Ар деко стиль: Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

3 Окт

Содержание

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле.

До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

  • Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
  • Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
  • Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

Арт-деко в архитектуре и интерьере: что это, особенности, фото

Блеск и роскошь, отчаянное желание наслаждаться жизнью, «пир во время чумы» — так обычно характеризуют ар-деко.

Этот стиль расцвел между двумя мировыми войнами, но пользуется популярностью до сих пор

Фото: shutterstock

Интерьеры в духе фильма «Великий Гэтсби»: изысканность, строгая геометрия и общее ощущение праздника — все это ар-деко. Каков этот стиль в архитектуре и чем отличается от других — рассказываем в нашей статье.

Эксперт в этой статье: Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии dvekati

Что такое ар-деко

Ар-деко — стиль, который появился во Франции в начале XX века, затем распространился в Западной Европе и США и проявил себя в архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве. Он стал популярным после Международной выставки декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, которая прошла в Париже в 1925 году.

Ар-деко появился на стыке модернизма и неоклассицизма. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы, а его приверженцы активно использовали в своих работах достижения технического прогресса и новые качественные материалы. Это означает в том числе, что в богатых интерьерах и в архитектурном облике домов для элиты впервые начали массово использоваться штампованные заводские элементы.

С появлением ар-деко декораторы, которые до этого не считались представителями творческой интеллигенции, получили новый статус: у них появилось профессиональное сообщество и такие же авторские права, как у художников и скульпторов.

Салон Павильона коллекционера. Всемирная выставка (1925) (Фото: SiefkinDR/wikipedia)

После Второй мировой войны ар-деко стал менее востребован, в архитектуре начали брать верх более функциональные и строгие стили.

Екатерина Сванидзе:

— Об ар-деко обычно говорят, что это или последний большой стиль, или вообще не стиль, а стилевое течение. Как бы то ни было, ар-деко до сих пор остается одним из главных источников вдохновения для архитекторов по всему миру. Среди стилей, повлиявших на ар-деко, называют модерн, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.

Стиль, получивший известность как ар-деко, во Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было изобилие ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой кости и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а также авторы «малых бронзовых форм».

Бронзовая скульптура становится одним из символов ар-деко для истории искусств и воплощением той самой «дорогой и солидной красивости». Стиль действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой совместить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сочетать небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.

Особенности стиля ар-деко

Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов, создающих ступенчатый контур, создает монолитный внешний вид, типичный для фасадов в этом стиле.

При строительстве зданий в стиле ар-деко использовались штукатурка, бетонный блок, глазурованный кирпич, гладкий камень и терракота, сталь и алюминий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.

Некоторые здания этого стиля отличаются элементами исключительно ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были дешевле.

Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.

Элементы Крайслер-билдинг в Нью-Йорке

Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они часто создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — наиболее известные примеры ар-деко.

Основные черты ар-деко

Строгая геометрия

Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают овал, прямоугольник, ромб, треугольник, зигзаг и другие четкие формы.

Дворец Стокле в Брюсселе (Фото: PtrQs/wikipedia.org)

Симметричные узоры

Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного или геометрического характера. Они присутствуют как в интерьерах, так и на фасадах зданий.

Этнические и природные мотивы

Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а также природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, цветы, птиц и солнечные лучи.

Мост Hope Memorial, Кливленд (Фото: Erik Drost/wikipedia.org)

Дорогие материалы

В декоре и отделке предпочтение отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой кости, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.

Блеск

Множество различных металлических акцентов, вплоть до золотых поручней на дверях, обилие зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Все эти детали создают ощущение праздника и торжественности.

Зиккурат

Заимствованный из вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную роль в архитектуре ар-деко. Современная интерпретация в основном выглядит как отступающие уровни или многоярусные элементы, которые придают строению или декоративному элементу форму пирамиды.

Яркие цвета

Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые броско контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная гамма отходят на второй план. Основными становятся бирюзовый, рубиновый, желтый, зеленый, баклажановый, бордовый и другие яркие цвета.

Лобби Guardian Building в Детройте (Фото: Michael Barera/wikipedia. org)

Гладкие поверхности

Помимо блеска, в ар-деко часто используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, алюминий, мрамор, стекло.

Небоскребы

Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.

Дженерал-электрик-билдинг (Фото: Chris06/wikipedia. org)

Екатерина Сванидзе:

— На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко быстро выбирает в крестные отцы функционализм, а за океаном, в США, и вовсе превращается в так называемый streamline modern — по мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, по мнению других — совершенно отдельное стилевое течение или даже стиль, нашептанный, собственно, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.

Здание в стиле streamline modern в Вашингтоне (Фото: Superbass/wikipedia. org)

Во Франции схожая история происходит с paquebot («морской лайнер»), который выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами из лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.

Здание paquebot в Париже (Фото: VPeheu/wikipedia.org)

Впрочем, это было характерно для всего стиля, который недаром называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране он был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже не всегда об этой принадлежности догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, надежный — с другой; его любили все — от владельцев первых массовых кинотеатров до автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавейка, стекло, различные эмали — все это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (или их имитациями) приходило тогда чуть ли не в каждый дом и с самыми привычными в быту вещами.

Считается, что именно «ширпотреб» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И дело не только в начавшейся Второй мировой войне, но и в том, что из иконы стиля ар-деко стал для общества аляповатой картинкой из глянца и синонимом подделки и пошлости. Правда, так было не везде и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал до конца 1960-х.

Ар-деко в интерьере

Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы или ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, архитектор Элиэль Сааринен, кузнец по металлу Жан Пуифоркат, дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.

Готтлиб Элиэль Сааринен. Вокзал в Хельсинки (Фото: shutterstock)

Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.

Эмиль-Жак Рульманн. Кресло (Фото: Sailko/wikipedia.org)

Он считал, что кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: для гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Мебель Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя цена одной из его кроватей или шкафов довольно часто была выше, чем стоимость небольшого дома.

Меблировка особняка Жозефа Бернара, 1930-е годы. Эмиль-Жак Рульманн (Фото: Jean-Pierre Dalbéra/wikipedia. org)

Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.

Екатерина Сванидзе:

— Пусть в экспертном сообществе термин «советское ар-деко» официально не принят до сих пор, но в СССР история стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. По словам историка архитектуры Александры Селивановой, в СССР ар-деко пришел резко — сказалась усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные интриги в искусстве и один из самых мощных расколов внутри профессионального сообщества.

Телефонная станция Фрунзенского района (Фото: Shakko/wikipedia.org)

Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, дом СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Фрунзе, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС на Зубовской площади, многочисленные жилые дома по всей стране, включая легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский универмаг, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — все это имена и объекты советского ар-деко.

Даниловский универмаг (Фото: Ludvig14/wikipedia.org)

Ар-деко повлиял в СССР на всю массовую городскую застройку — именно из него во многом вырос сталинский ампир. Владимир Гельфрейх, который стал автором как первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, так и последнего — здания МИД, был наиболее близким к чистой стилевой версии.

Парадная лестница главного здания Российской государственной библиотеки в Москве (Фото: A. Savin/wikipedia)

К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии на эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

 

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

 

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

 

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность. Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

 

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

 

 

 


Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

 

 

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

 

 

Арт-Деко в архитектуре

 

 

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

 

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

 

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

 

 

 


Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

 

 

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В. А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко — стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

 

 

 


Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

 

 

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

 

 

 


Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

 

 

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

 

 

 


Дворец Стокле. Брюссель

 

 

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

 

 

 


Парижский Le Grand Rex

 

 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

 

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

 

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

 

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

 

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

 

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

 

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

 

 

 


Здание Мэдисон Белмонт

 

 

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

 

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

 

 

Арт-Деко в дизайне

 

 

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

 

 

 


Буфет в стиле Арт-деко

 

 

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

 

 

 


П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

 

 


В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

 

 

 


Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

 

 

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

 

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

 

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

 

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

 

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

 

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

 

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

 

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

 

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

 

 

Автор: Грибулина А.

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Истоки и первые образцы стиля ар-деко в США

0

Впервые опубликовано в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 21-31. Предоставлено автором. 

Расцвет стиля ар-деко в США пришелся на рубеж 1920-1930-х гг. и влияние на его становление оказал широкий круг источников, исторических и актуальных. Важнейшим среди них был т.н. «стиль 1925 года», воплощенный в знаменитых павильонах «Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности», открытой в Париже 28 апреля 1925 г. Однако помимо художественных и тектонических концепций стиль небоскребов формировался и благодаря градостроительным, юридическим ограничениям.

Определяющим для становления стиля небоскребов стал нью-йоркский закон о зонировании 1916 г., ограничивавший вновь возводимые здания ступенчатым силуэтом. [1] В 1922 г. Х. Корбетт и Х. Феррис выпускают проект башни с учетом его требований. И с этого момента неоархаическая, средневековая образность начинает осознаваться как художественно ценная идея. Так закон о зонировании 1916 г., равнодушный к стилевой характеристике высотного здания, определил высокохудожественный эффект тектонического утонения башен, сформировал неоацтекскую уступчатость и неоготический силуэт городов Америки.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, общий вид. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин


На смену традиционным пропорциям улиц и зданиям с классическими карнизами, в эпоху 1920-1930-х в города Америки приходит эстетика каньона. В Чикаго, втором центре развития нового стиля, в период с 1927 по 1930 гг. фирмы «Холаберт и Рут», а также «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» возводят по пять уступчатых небоскребов в неоархаическом, мезоамериканском ар-деко. Монументальные, расположенные друг напротив друга, они были призваны конкурировать и с достижениями неоклассики 1900-1910-х, и между собой. Они не могли не восхищать, и так стремились работать и советские архитекторы 1930-х. Более того, неоархаизм ар-деко обрел в США еще один, национальный источник вдохновения – кирпичные башни Р. Уалкера в Нью-Йорке восходили к блистательной эстетике скал Долины монументов (таковы, например, Вестерн Юнион билдинг, 1930 и Эй-Ти-энд-Ти Лонг Дистанс билдинг, 1932). Уступчатые и покрытые барельефами, башни ар-деко казались выросшими до небес творениями Ацтеков и Майя. [2]

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, портал главного фасада. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин


Стиль ар-деко выступил в 1910-1930-е в качестве композиционной и пластической альтернативы неоклассике (историзму). Так, характерной чертой ар-деко США становятся миниатюрность, плоскостность декора, резкий масштабный и пластический контраст редких декоративных акцентов и грандиозной, аскетично решенной основной части башни. Подобно работам Луиса Салливана, входные порталы небоскребов решались роскошно, но камерно. Мастера ар-деко не стали укрупнять архаические мотивы, таков был образ грандиозной, «заселенной» древней пирамиды и предел масштабов его воплощения. Создаваемые на огромной высоте барельефы ар-деко кардинально отличалась от пластической пышности историзма. Это были намеренно уплощенные, миниатюрные детали, как бы попавшие из музея на улицу, не изменив своих размеров.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925

Фотография © Андрей Бархин

Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927

Фотография © Андрей Бархин


Пластика ар-деко была крайне разнообразна – она могла быть как заостренной, геометричной, так и намеренно скругленной, «набухшей» или аэродинамичной, созданной в эстетике т.н. стримлайна. Отбросив греко-римский канон, ар-деко позволяло авторам проявить свою фантазию и эрудицию. Так, например, в моду входит особая смягченная трактовка формы, восходящая к пластике буддийской и древнеегипетской скульптуры. Другой, противоположной модой 1920-1930-х становится заострение, геометризация силуэтов и рисунка деталей. Неслучайно в годы своего создания стиль 1920-1930-х получал наименования «зигзаг-модерн», «джаз-модерн» и подобные, подчеркивающие кубистскую основу ар-деко. Геометризм, условность становится характерным отличием ар-деко от неоклассики, столь же очевидным, как различия между скульптурным каноном Древней Греции и барельефами Мезоамерики. [3]

Таким образом, декоративность небоскребов могла принимать формы геометризации историзма (Американ Радиатор билдинг) и пластической фантазии (Дженерал Электрик билдинг), аутентичной архаизации или предельной, абстрактной аскетизации. Небоскребы могли быть украшены геометризованными, неоархаическими (отель Интер Континенталь), фантазийными деталями, или лишены их вовсе. И, тем не менее, они предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Пластика этих башен могла восходить как к идеям авангарда, новациям 1910-х и павильонам выставки 1925 г., так и к суровым монументам далекого прошлого. Однако именно пирамиды древних цивилизаций сформировали и уплощенность барельефов, и уступчатый силуэт башен ар-деко. Таков был пластический и композиционный неоархаизм ар-деко Америки.

Здание Ригли («Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1922) и Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923)

Фотография © Андрей Бархин

Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929

Фотография © Андрей Бархин


Впервые характерное для ар-деко сочетание уплощенных барельефов и уступчатого силуэта, осуществит в Нью-Йорке архитектор Р. Уалкер. Барклай-Везье билдинг (с 1923) стало первым, начатым еще до выставки 1925 г., небоскребом в стиле ар-деко. [4] В его архитектуре очевиден широкий круг стилевых истоков – это и эстетика уступчатого неоацтекского силуэта, и сложная, в духе кубизма композиция, а также редкие, сложно прорисованные в духе Л.  Салливана рельефы, восходящие к ближневосточному, романскому и кельтскому наследию. Такими же будут и высотные здания рубежа 1920-1930-х.

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин


Однако какова была роль в становлении стиля небоскребов Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. в Париже?

Выставка в Париже, первоначально планируемая на 1914 г. и проведенная в 1925 г. после длительной строительной паузы, стремилась стать возрождением довоенной роскоши архитектуры, и собрала все новации первой четверти ХХ в. Ее павильоны, как впоследствии и небоскребы Америки, были решены в духе ориентализма и неоархаики – уступчатым силуэтом, уплощенными фантазийно-геометризованными рельефами, контрастом декоративных акцентов и аскетичного фона. Таковы были французские павильоны «Студиум Лувр» и «Примавера», «Помон» и «Метриз», торговые аркады на мосту Александра III. И одним из первых образцов импортированного в США «стиля 1925 года» стали изысканные металлические решетки знаменитого Эдгара Брандта, участника парижской выставки. Уже в 1925 они украсили нью-йоркский небоскреб Медисон Бельмонт билдинг. Выставка 1925 г. в Париже «подарила имя» стилю 1920-1930-х и стала его рекламой, однако она не могла в одиночку определить эстетику небоскребов. [5]

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке, деталь. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин


Архитектура ар-деко на парижской выставке 1925 г. и американская архитектура рубежа 1920-1930-х имели общие истоки, которые питали оба явления. Недостающей промежуточной ступенью между единичными, уникальными в мировом контексте работами Л. Салливана и Ф.Л. Райта 1890-1900-х и массовым распространением нового стиля стала голландская архитектура рубежа 1910-1920-х. Именно в Амстердаме, впервые после Первой мировой войны и работ Райта 1900-х, возникают примеры фантазийно-геометризованного декора, и этот эксперимент носил массовый, убеждающий характер. Причем это были не временные сооружения, созданные лишь ради выставки, но городская среда. [6] Голландские архитекторы первыми ощутили новаторский потенциал стиля Райта и стали его развивать, а в конце 1920-х по их пути пойдут и создатели американского ар-деко. Так созданное на пересечении линий, идущих из Чикаго (от Салливана и Райта), Парижа и Амстердама, ар-деко Америки стало эпохой массового применения и укрупнения ранее созданных решений.

Эпохой зарождения тех тенденций, что сформируют ар-деко, становятся еще 1890-1900-е гг. Те стилевые линии, что пересекутся на рубеже 1920-1930-х, возникают еще в эпоху раннего ар-деко, и несколько десятилетий они будут пульсировать, конкурировать и формировать мировую моду. В 1893 г. Райт уходит из мастерской Салливана, и это расхождение двух гениев сформирует два русла, по которым впоследствии будет развиваться американское ар-деко. Последнее десятилетие XIX в. стало для Луиса Салливана периодом расцвета, вершиной его творческого пути. Тогда, в 1890-е он активно работает с фантазийным, плоскостным декором, Райт же изобретает собственную архитектуру, геометризованную.

Монументальным шедевром раннего ар-деко Райта стала, украшенная фантазийнно-геометрическим декором, Юнити темпл в Оак парке (1906). [7] И в ее архитектуре очевидно и увлечение японской культурой (особенно, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых приемов. [8] Магическая форма этой церкви с невероятной силой «бьет» в два направления, она предрекает и неоархаизм ар-деко, и абстракцию авангарда. И именно эта двойственность будет характерна и для стиля небоскребов.

9 Баярд-Кондикт билдинг в Нью-Йорке. Л. Салливен. 1899

Фотография © Андрей Бархин

Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899

Фотография © Андрей Бархин


1910-1920-е стали для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910-м в Берлине выходит двухтомное издание работ Ф.Л. Райта (т.н. портфолио Э. Васмута). Оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, и ар-деко. [9] Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г.Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф.Б. Янтсен, 1929). Редким в СССР приближением к стилю чикагского мастера и стримлайну стал вестибюль станции метро «Сокольники» в Москве (1935), решенный горизонталями карнизов и рамок, а также цоколями с характерными вазами. [10]

Творчество Фрэнка Ллойда Райта 1900-1920-х предстает постепенным движением от «стиля прерий» к концепции «текстильных блоков». И важнейшим источником вдохновения для мастера в эти годы становится наследие Ацтеков и Майя. [11] Влияние архаической, мезоамериканской архитектуры на стилевые приемы Райта было косвенным, но значительным. Это не была стилизация. Однако и монументальные ступенчатые основания, и сдвоенные горизонтальные тяги, рамки («дома прерий», Роби хаус), и пояса уплощенных рельефов и паттернов (дом Уинслоу, Мидвей Гарденс, склады Германа), и даже плоские кровли (Юнити темпл) – все это было одновременно и переосмыслением образов древней, мезоамериканкой архитектуры, в первую очередь, храмов Ушмаля, и разнообразной, талантливой стилистической новацией.

На рубеже 1910-1920-х Райт начинает работать в Японии и Лос-Анжелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков. Выстроенные в архитектуре т.н. «текстильных блоков», они воплотили в себе парадоксальный и выразительный синтез неоархаических и технократических мотивов. [12] Таким образом, эволюция стиля Ф.Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко. [13]

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906.

Фотография © Андрей Бархин


В 1924 г. Райт сам показывает, как можно превратить стиль его особняков в небоскребы: для Чикаго он создает великолепный проект Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг. Его уступчатость была продиктована законом о зонировании, и лишь прием плоскостного геометризованного рельефа был, как кажется, действительно неоархаическим, мезоамериканским. Однако работа с декоративными вставками (паттернами, «текстурами») обретает в США еще один источник – предвестником плоскостных барельефов ар-деко станет фантазийный стиль Луиса Салливана.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906

Фотография © Андрей Бархин


В своих работах Салливан еще в 1890-е годы предлагает тему уплощенного фантазийного барельефа, как украшения межоконного медальона и входного портала. [14] Таковы были постройки мастера в Сент-Луисе (1891), Чикаго (1893), Баффало (1894), Нью-Йорке (1899) и др. Работая с фасадами многоэтажных офисных зданий, именно Салливан начинает использовать контраст декоративных акцентов и аскезы, импоста и уплощенного рельефа, и так будут решены и небоскребы ар-деко. Их декоративная палитра включала в себя неоархаические мотивы и фантазию – геометрическую, технократическую, как у Райта, и флористичную, ориенталистическую, как у Салливана. Однако оба мастера опирались на свой талант рисовальщика, выдумку, а также архаическое, ориенталистское наследие. И именно эта двойственность декоративного оформления, работа на стыке стилизации и новации, передалась в 1920-1930-е от Салливана и Райта стилю небоскребов.

Небоскребы ар-деко были созданы, можно сказать, в «стиле выставки 1925 года», однако их детали производят отчетливое впечатление нарисованных самостоятельно, талантливо. За ними чувствуется мощная культура, массированный эксперимент, выдающий уже только стилистически точные решения. Стиль выставки был воспринят через призму собственного наследия. И если для Парижа межвоенной эпохи «стиль 1925 года» был исключением, то в США он был отчетливо национален, получив здесь свое наиболее яркое воплощение. Небоскребы ар-деко стали для США своеобразным «возрождением» собственной архаики, пирамид Ацтеков и Майя, диалогом с пионерами нового стиля – Салливаном и Райтом, и именно поэтому «стиль 1925 года» приобрел столь широкую популярность в городах Америки.

Литература

  1. Бархин А.Д. «Амстердам 1920-х в стилевой эволюции ар-деко» // Капитель, № 1 (23), 2013 – С. 78-83.
  2. Васильев Н.Ю., Евстратова М.В., Овсянникова Е.Б., Панин О.А. Архитектура авангарда Москвы 1920-1930-х. Справочник-путеводитель. — М.: С. Э. Гордеев, 2011. – 480 с.
  3. Гольдштейн А.Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
  4. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
  5. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
  6. Овсянникова Е.Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е.Б., Туканов М.А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г.Ф.Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
  7. Петухов А.В. Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века БуксМАрт, 2016. – 312 с.
  8. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
  9. Хайт В.Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
  10. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
  11. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
  13. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998
  
[1] Рубежным для нью-йоркской архитектуры стало возведение в 1915 г. рекордного по площади офисов здания Эквитабл билдинг. Уже в 1916 г. будет принят закон о зонировании, который, как поясняет П.П. Зуева, допускал, чтобы здания были сколь угодно высокими, начиная с сечения башни, равного четверти площади участка, и требовал делать отступ, начиная с отметки в 45-60 м, то есть в полторы ширины улицы. Впоследствии подобные законы о зонировании были выпущены и в других городах США. [4, С. 6]
[2] Эпоха ар-деко осознавала свои первоистоки, так павильон «храм Майя», выстроенный для Всемирной выставки «Век прогресса» в Чикаго (1933), стал ответом павильону «Ангкор» на Международной колониальной выставке в Париже (1931). Одним из первых примеров этого интереса стал павильон «храм Ацтеков» на Всемирной выставке в Чикаго (1893).
[3] Как указывает П. Баер, революция в Мексике 1910 г способствовала интенсивному изучению монументов доколумбовой Америки, их стиль оказался не просто удивительным, но новым – как говорили «индейцы были первыми кубистами». [11, С. 16]
[4] Как отмечает К. Холлидей, плоскостные рельефы Барклай-Везье билдинг были выполнены еще до начала выставки 1925 г. Сам же Р.Уалкер указывал в качестве источников римскую античность и работы Л. Салливана. [14, С. 50]
[5] Как указывает Т.Г. Малинина, термин «ар-деко» возник в 1966 г. на волне интереса к искусству межвоенного времени и в связи с экспозицией, посвященной 40-летнему юбилею выставки в Париже (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Само же сокращение «ар-деко» (Arts Deco) было употреблено впервые в статьях Ле Корбюзье 1920-х вначале в ироничном, критическом смысле. [5, С. 27; 8, С. 206]
[6] Подробнее см. статью автора [1, С. 78-83]
[7] В 1910-е Райта создает целую серию проектов близких ар-деко – это, в том числе, ребристый небоскреб Колл билдинг для Сан Франциско (1912), проекты библиотеки Карнеги в Оттаве (1913), а также театра Алин Барнсдел (1918) и Мерчендайзинг билдинг (1922) в Лос-Анжелесе и др. В стилистике раннего ар-деко были осуществлены – Ларкин билдинг в Баффало (1904, не сохр.), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анжелесе (1919-1922).
[8] Впервые с японской культурой Ф.Л. Райт (1867-1959) знакомится на Всемирной выставке в Чикаго (1893). В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В Токио он проектирует в Токио отель «Империал» (1919-1923, не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924). И именно из японской архитектуры Райт, как представляется, воспринимает и эстетику сильно вынесенных карнизов и скатов кровли, формирующих образ и силуэт «домов прерий», и цветовые решения интерьеров, например, в Юнити темпл и Роби хаус.
[9] Отчетливо ощутимо влияние Райта и в знаковом образце европейского авангарда – здании ратуши в Хильверсуме (В. Дудок, 1928), воплотившим своего рода укрупненный образ Роби хауса (1908). Заметно влияние стиля Райта и в работах О. Перре, витражи Роби хауса узнаваемы в интерьере церкви Нотр Дам де Ренси (1922), сильно вынесенный, упрощенный карниз церкви Юнити темпл «завершает» фасад театра на Елисейских полях (1913).
[10] Стримлайн принято рассматривать в качестве одного из течений эпохи ар-деко. И к числу его редких отечественных примеров исследователи относят выстроенное в Москве здание Даниловского универмага (Г.К. Олтаржевский, 1936). Как представляется, это был ответ зданию Мосс хаус в Берлине (Э.Мендельсон, 1923). Горизонталями карнизов и рамок было решено и здание Наркомзема (А.В. Щусев, 1933). Таким образом, в архитектуре первые примеры ребристого стиля и стримлайна возникают еще до аналогичных форм в автомобильном дизайне. Подробнее о стилевых приемах архитектуры стримлайна, см. [2, С. 29; 6, С. 389]
[11] Наследие Ацтеков и Майя было доступно Райту и по графике Ф. Казервуда, в 1840-е впервые исследовавшему и зарисовавшему руины храмов доколумбовой Америки, и известно по собственным впечатлениям – от «храма Ацтеков» на Всемирной выставке 1893 в Чикаго (где мастерская Салливана возводила павильон «Транспорт») и от специальной экспозиции с макетами и фото храмов Майя на Панамо-Калифорнийской выставке в Сан-Диего, которую мастер посетил в 1915 году.
[12] Впервые с «текстильными блоками» Райт работает еще в 1910-е, так были решены – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Германа (Ричленд Сентр, 1915). В Лос-Анжелесе в этом стиле Райт осуществляет серию особняков – Сторер хаус (1923), Миллард хаус (1923), Фриман хаус (1923) и Еннис хаус (1924). Шедевром Райта стала вилла Холлихок хаус (1919-22). Названная в честь цветка Штокрозы (по англ. Hollyhock), она была украшена разнообразным геометризованным декором, одновременно и напоминающим это растение, и технократическим.
[13] Поясним, в 1900-1910-е работы Райта действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов. Однако в конце 1920-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован. Более того, в то время как в работах мастера было заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже шло зарождение эстетики авангарда. И на рубеже 1920-30-х архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.
[14] Райт унаследовал от Салливана и мышление уплощенными рельефами, паттернами, и сильно вынесенные карнизы прямоугольного очертания (как в Юнити темпл). Отличием же эпохи ар-деко 1920-30-х стало завершение зданий не карнизами, но уплощенными профилями и деталями, аттиками и неоархаическими уступами.

 

5 главных особенностей — INMYROOM

Наследник модерна и неоклассицизма, ар-деко позитивно смотрит на действительность и позиционирует себя как стиль богатых и знаменитых. Обогащая бытие красками, формами и материалами, он порой доводит созерцающего до экзальтации.

Ар-деко возник в 20-е годы прошлого столетия и был распространен в Европе и Америке. Его популярность то затихала, то возникала вновь: каждое знаковое десятилетие он вбирал в себя отличительные черты непродолжительной эпохи, уходил в подполье и, заходя в новое тысячелетие, принял правила игры современного мира. В домашних интерьерах в стиле ар-деко уже почти нет обилия мрамора и слоновой кости, а градус драгоценных металлов не зашкаливает. Тем не менее современная стилизация ар-деко несет на себе отпечаток шика и богатства в новом актуальном формате, соблюдая неизменные принципы, о которых мы сейчас расскажем.

1. Главное – не что, а как! 

Это правило стало актуальным, когда ар-деко шагнул в новое тысячелетие и расширил спектр используемых отделочных материалов. Искусственный камень в отделке камина или стен, изголовье кровати из экокожи, пластиковые прозрачные спинки барных стульев, краска «под позолоту» или серебро – новые качественные материалы вполне способы заменить дорогостоящие натуральные.  

Главная задача в отделке ар-деко – создание не повседневной обстановки, а немного театральной или даже «киношной», поэтому в интерьерах ар-деко так популярен черно-белый контраст. Он может быть использован в шахматной напольной плитке, в узоре обоев, соотношении окрашенных стен и даже на потолке, если одну из многоуровневых ступеней сделать, например, глянцево-черной на белом фоне. 

Кстати, блеск – это наиболее отличительная черта современного ар-деко. Глянцевые фасады кухонь и столов, зеркала в ажурных рамах и как вставки в предметах мебели, преломление света через стекло люстр и отражающие поверхности современной техники поддерживают ту самую гламурную атмосферу ар-деко.

2. Подходящий размер

Площадь помещения в большинстве случаев определяет планировку интерьера в стиле ар-деко. Дизайнеры стараются подчеркнуть размер большой комнаты, но если она достаточно мала, то не вмещать в нее множество предметов, а сосредоточиться на нескольких. В этом случае работает правило выдающейся яркой детали, которая грамотно сглаживает скромность объема площади.  

Высокие потолки и широкое пространство, наоборот, усиливают объемной люстрой, гигантской диванной зоной, а иногда даже ставят рояль. В расстановке мебели присутствует некая динамичность: кухни снабжают кухонным островом, гостиные – барными стойками, а иногда даже танцевальными площадками.

3. Совместить несовместимое 

Дизайн интерьеров ар-деко стал соединением модерна и неоклассицизма и продолжил традиции обоих стилей в равной степени. Мебель ар-деко может вторить как классическим античным канонам, так и преследовать авангардные кубистические искания. Эклектичность в мебели сглаживается общей цветовой гаммой или поиском ощущения гармоничной совместимости, так как изначально этот стиль совмещает в себе несовместимое. Богемность ар-деко создается суммой отдельных элементов, каждый из которых самодостаточен и интересен.

4. Графичность 

Орнамент дамаск, став недавно ультрапопулярным, у многих ассоциируется именно с ар-деко. Использование этого принта в обоях и текстиле уже задавало тон и ощущение декаданса и роскоши, характерных для этого стиля.  

Также в качестве узора керамической плитки или в инкрустации стразами и позолотой популярен орнамент меандра. 

Принты, которые используются в ар-деко, отличаются обобщенностью и схематичностью природных мотивов, за счет чего этот стиль наполняется своего рода символизмом и аллегорией. Есть и такие орнаменты, которые сами по себе стали эталоном шика, например «гусиная лапка», которая применяется в обивке диванов и кресел.

5. Желание поразить

Наиболее эффектные интерьеры ар-деко поражают воображение своим необычным подходом к чему бы то ни было. Одна выдающаяся деталь способна задать стиль, оставляя остальные элементы фоном или «холстом», на котором вырисовывается четкая форма. 

Лучеобразная рама для зеркала в виде солнца или люстра с длинными ниспадающими гирляндами хрусталя притягивают к себе внимание и заставляют собой восхищаться. Иногда такой деталью может стать рельефная стена или потолок, высокое изголовье кровати или предмет декоративного искусства. Ар-деко старается вместить в себя не только все предшествующие достижения культуры, но и обуздать дикую природу, поэтому часто дома декорируют шкурами африканских животных или используют мотив их окраски.

10 особенностей мебели в изысканном стиле ар деко

Добавить в избранное

Один из самых дорогих и необычных стилей — ар деко (арт деко), возникший во Франции в 1920-х годах, — оставил значительный след в мировой культуре, удивительно гармонично смешав воедино неоклассицизм и модерн, конструктивизм и кубизм, футуризм и этнику. И если одежда той эпохи сегодня будет уместна скорее всего лишь на тематических мероприятиях, то мебель в стиле ар деко — оригинал ли это или же искусная стилизация — и по сей день часто становится истинным украшением домов настоящих ценителей. Предлагаем вашему вниманию 10 главных особенностей мебели, выполненной в этом стиле.

1. Роскошь во всем

Мебель в стиле ар деко, собственно, как и сам стиль в целом, любит исключительно дорогие материалы: ценные породы древесины, слоновую кость, натуральную, чаще всего экзотическую, шкуру и кожу (например, крокодила, акулы, зебры). Часто для украшения мебели используется искусная инкрустация или роспись.

2. Футуристические инновации

В эпоху ар деко популярность стала набирать мебель, созданная из более «футуристических» материалов, например, из металла и стекла, а также мебель с зеркальными поверхностями.

3. Четкая геометрия

В отличие от плавных и витиеватых изгибов, характерных для стиля модерн (арт нуво), ар деко свойственны четкие геометрические искривления, которые отличаются энергичностью и широтой. Если же в очертаниях мебели присутствует закругление, то, как правило, оно довольно резкое и крутое.

4. Разнообразие форм

Форма мебели в стиле ар деко также характеризуется своей четкой геометричностью. Здесь широко используются зигзагообразные, кристаллические и ступенчатые очертания. Также типичными для этого стиля являются кресла и диваны в форме бочонка.

5. Ступенчатость

Кстати, если говорить о ступенчатости, то этот прием является одним из основополагающих в ар деко. Здесь дизайнерам 20-х годов вдохновением послужили зиккураты — многоступенчатые сооружения, характерные для вавилонской, ассирийской и шумерской архитектуры. В стиле ар деко ступенчатость находит отражение, главным образом, в дизайне консолей, комодов, буфетов, спинок диванов и кроватей.

6. Трапеция

Следующим популярным приемом в стиле ар деко является трапециевидность – как в общих очертаниях предмета, так и в отдельных его деталях. Спинки кроватей, диванов и стульев, сам предмет мебели в целом часто имеют ярко выраженную форму трапеции — обычной или перевернутой.

7. Sunburst

И, наконец, еще одним важным элементом стиля ар деко является прием sunburst — лучи солнца. Этот элемент в виде расходящихся солнечных лучей встречается как в декоре и отделке, так и в общих формах предметов и интерьера в целом. При этом в мебели чаще всего sunburst идет в одной связке со ступенчатостью и трапециевидностью (например, в спинках мебели, которые могут иметь форму многоступенчатой трапеции с лучами).

8. Буфеты и комоды

Одной из ярких характеристик стиля ар деко является наличие в интерьере довольно большого количества буфетов, комодов, тумб и консолей. Чаще всего они отличаются довольно сильной лакировкой, из-за чего имеют глянцевый блеск. Также нередко у этих предметов мебели есть стеклянные элементы (столешницы, дверцы и так далее).

9. Этнические мотивы

Благодаря открытию гробницы Тутанхамона в 20-х годах возникла мода на все египетское, что очень явно выразилось в стиле ар деко. Кроме того, этот стиль вобрал в себя элементы африканского искусства, культуры ацтеков Мексики, черты культуры древних государств (Вавилона, Ассирии и других), а также греко-римского классицизма. Все эти черты четко видны в элементах декора и не только в формах предметов мебели, но и в дизайне интерьеров в целом.

10. Орнаменты

Если же говорить об орнаментах, присущих стилю ар деко, то здесь доминируют геометрические узоры: зигзаг, меандр, уже упоминаемые нами «лучи солнца» и так называемые «клавиши пианино» — чередование черных и белых полос, которое повсеместно представлено в интерьерах ар деко. Также встречается обивка с абстрактными повторяющимися орнаментами или с имитацией расцветок шкур диких животных (как правило, зебры). Но даже однотонная поверхность мебели часто имеет обрамление контрастного цвета, которое придает предмету еще большую геометричность и четкость.

Автор: Анна Логвинова

Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам

Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов

Ар-деко

Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.

В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.

Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.

Фахверк

Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.

Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.

Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.

Ваби-саби

Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.

С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.

Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.

Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.

Поп-арт

Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.

Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.

Вам также будет интересно:

5 правил стиля, которые работают в интерьере

Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени

Кинфолк: стиль жизни

Ар-деко: стиль, неподвластный времени

Ле мессенджер. Цифровые коллекции NYPL, ID изображения: 1562090

Арт-деко — один из самых характерных стилей благодаря его далеко идущему влиянию на искусство, культуру и время. Этот декоративный стиль, характеризующийся острыми краями и стилизованными геометрическими узорами, процветал в период с 1919 по 1939 год по всей Европе и Соединенным Штатам. Первоначально известный как «le style moderne» или «Jazz Moderne», этот стиль зародился во Франции и привлек международное внимание благодаря спонсируемой правительством выставке Exposition internationale des art decoratifs et industriels modernes, которая проходила с апреля по октябрь 1925 года в Париже.

Этот стиль был создан французами для представления элегантности, богатства и утонченности и служил продолжением как движения искусств и ремесел, так и ар-нуво, продолжая тенденцию в декоративном искусстве реагировать на стандартизацию века машин, которая приносила в жертву эстетику. красота в пользу массового производства. Это было движение, тесно связанное с признанием декоративно-прикладного искусства, которое только начинало обретать признание как форма искусства.

Розалинда.Цифровые коллекции NYPL, идентификатор изображения: 826000

Эстетика ар-деко тесно связана с роскошью и экстравагантностью, характерными для 1920-х годов. В период своего расцвета он считался футуристическим из-за своих обтекаемых форм, и по этой причине важно понять настроение того периода, когда он возник. Бурные двадцатые, также известные как век джаза, были десятилетием экономического роста, повсеместного процветания и интеллектуального освобождения. Современные технологии, такие как радио и автомобили, были довольно новыми явлениями, предоставляющими людям доступ к путешествиям, развлечениям и информации в новых и захватывающих формах. Эпоха машин также представила возможность массового производства товаров, что открыло дверь представлениям об излишестве. В Соединенных Штатах это также совпало с Гарлемским ренессансом, 19-й поправкой (которая предоставила женщинам право голоса), освобожденной современной женщиной, известной как хлопушка, и понятием современного города, которое привело к движению к возведению современный небоскреб. Перспективы выглядели хорошими.

350 Fifth Avenue — West 34th Street Цифровые коллекции NYPL, ID изображения: 1557871

К сожалению, Великая депрессия принесла разрушительные последствия на международном уровне, подорвав не только экономику, но и живой дух людей.Когда-то гламурный стиль деко и понятие излишества больше не были уместны, и поэтому стиль превратился в менее яркую версию, известную как Streamline Moderne. Ар-деко потерял популярность в 1939 году с началом Второй мировой войны и появлением модернизма.

1960-е годы привели к возрождению стиля как на научном, так и на популярном уровне. Это может быть из-за сходства между двумя периодами, поскольку снова возникла эпоха с акцентом на освобождение и мир завтрашнего дня.Именно в это время термин ар-деко, сокращенно от «arts decoratif», приобрел популярность как официальный термин для стиля.

Впервые в 1960-х годах термин ар-деко появился в печати на выставке 1966 года Les Années ’25’: Art déco. Баухаус. Стиль. Esprit nouveau куратор Ивонн Брунхаммер в Музее декоративного искусства в Париже. Позже она продолжила курировать другие выставки, посвященные этому стилю, такие как выставка французского дизайнера стекла Рене Лалика, и в конечном итоге опубликовала в 1984 году книгу под названием The Art Deco Style .

New York Times, 28 января 1923 г. ProQuest Historical Newspapers

Затем была газетная статья, опубликованная в номере The Times (Лондон) за ноябрь 1966 г., в которой обсуждался недавний интерес к моде и украшениям 1920-х годов. В статье Хилари Гелсон «Арт-деко» говорится о популярности этого термина среди людей, которых она называет «знатоками». Она упоминает выставку Brunhammer того же года, чтобы отметить рост интереса, и даже предлагает «шопинг в стиле 1920-х годов».

Поп-арт был на пике своего развития в 1960-е годы, но это не помешало ар-деко проникнуть в мир художников. Рой Лихенштейн, например, находился под влиянием этого стиля, создавая ретро-модернистские работы, в которых чувствовалась атмосфера 1920-х годов с футуристической привлекательностью. Другим художником, который заинтересовался этим стилем, был Энди Уорхол, Энди Уорхол, который собрал довольно впечатляющую коллекцию произведений искусства в стиле ар-деко, которая после его смерти была продана после его смерти на аукционе Sotheby’s в 1988 году. .

Книга 1968 года «Ар-деко 20-х и 30-х годов».

Именно с публикацией в 1968 году книги искусствоведа Бевиса Хиллера « Ар-деко 20-х и 30-х годов » термин «ар-деко» приобрел широкую популярность. Это первая крупная научная книга, посвященная ответу на вопрос «Что такое ар-деко?» Он объясняет, что этот термин происходит от названия французской выставки 1925 года, которая продемонстрировала стиль международному сообществу, и упоминает, почему он предпочитает этот термин для описания стиля.

«Во-первых, его легко англизировать, просто убрав акцент. Во-вторых, это название имеет сходство с модерном, что справедливо предполагает родство двух стилей. В-третьих, «ар-деко», в отличие от других названий, не связывает стиль только с 1920-ми годами… Наконец, ар-деко — уже достаточно широкое название». 

С 1960-х годов в стиле ар-деко были и другие возрождения. Например, в 1970-х годах ему также удалось вызвать интерес благодаря выпуску в 1974 году фильма «Великий Гэтсби », который романтизировал эпоху и снялся в главных ролях Роберт Редфорд и Миа Фэрроу.В 1980-х годах стиль также повлиял на итальянскую авангардистскую Memphis Group, которая вызвала еще одно возрождение, которое позже было подхвачено телесериалом Полиция Майами .

Непреходящая привлекательность ар-деко весьма примечательна. Мы считаем, что это отчасти связано с тем, что этот стиль действительно пронизывает каждый аспект искусства, придавая ему вечное качество. Это символ современного города, и его можно увидеть в архитектуре как больших, так и малых городов. Это стиль, ориентированный на суть того, что визуально привлекательно. Это также парадокс, одновременно ностальгический и авангардный. Мы никогда не знаем, когда он появится снова.

Ожидается ли новое возрождение? Статья Washington Post от апреля 2020 года указывает на сходство между 1920 и 2020 годами и утверждает, что время пришло. На это мы говорим, что готовы…

Для всех, кто интересуется этим стилем, мы хотели бы, чтобы вы знали, что в коллекции «Искусство и архитектура» есть отличные запасы основных материалов по стилю.Это включает в себя книги с образцами, руководства по дизайну и каталоги с оригинальной Парижской выставки 1925 года. Многие вторичные материалы также доступны в коллекциях Библиотеки, от монографий по искусству, архитектуре и дизайну до обзоров истории того периода.

В связи с этой записью в блоге мы также подготовили Libguide под названием Art Deco: A Research Guide, и наши библиотекари готовы помочь ответить на вопросы по электронной почте [email protected] org.

 

Источники

«Спустя столетие после рождения ар-деко дизайнеры говорят, что нас ждет возрождение» Washington Post. (1974-текущий файл), 2 апреля 2020 г., с. E1 Гейл Академический OneFile. 17 августа 2020.

«Ар-деко» Times (Лондон, Англия). (1785-Текущий файл), 2 ноября 1966 г., с. Цифровой архив E1 Times. 17 августа 2020.

Брунхаммер, Ивонн. (1984). Стиль ар-деко . Нью-Йорк: Сент-Мартинс

Брунхаммер, Ивонн. (2007). Рене Лалик: Изобретатель современной бижутерии . Париж: Галлимар.

Дорис, Сара. (2014). «Ретромодернизм Роя Лихтенштейна». American Art , 28(2), 88-105.

Франция. Министерство торговли. (1925). Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moderne s. Париж: Imprimerie de Vaugirard.

Гаффи, Элизабет Э. (2006). Ретро: культура возрождения . Лондон: Реакция.

Хиллер, Бевис. (1968). Ар-деко 20-х и 30-х годов . Лондон, Студия Виста.

Маргулис, Филипп. (2004). Бурные двадцатые .Сан-Диего, Калифорния: Greenhaven Press.

Радице, Барбара. (1984). Мемфис: исследования, опыт, результаты, неудачи и успехи нового дизайна . Нью-Йорк: Риццоли.

Сандерс, Стивен. (2010). Полиция Майами . Детройт: Издательство государственного университета Уэйна.

Сотбис. (1988). Коллекция Энди Уорхола: продана в пользу Фонда визуальных искусств Энди Уорхола . Нью-Йорк: Сотбис.

«Собрание наследия Энди Уорхола» Washington Post .(1974 г. — Текущий файл), 13 марта 1988 г., с. Исторические газеты E1 ProQuest. 17 августа 2020.

Центральный союз декоративно-прикладного искусства. (1966). Les Années ’25’: Арт-деко. Баухаус. Стиль. Дух модерн . Париж, Франция: Центральный союз декоративного искусства.

 

Ар-деко

Зиккурат


Иллюстрация: Хистория Рекс (онлайн, февраль 2017 г. )

Построен в отступающих ярусах на прямоугольная, овальная или квадратная платформа, зиккурат представлял собой пирамидальную структуру с плоской вершиной, возведенной шумерами, аккадцами и вавилонянами в Месопотамия.

Зиккурат основания были квадратными или прямоугольными. Их стены были наклонными.

Чтобы построить зиккурат, строители складывали квадраты уменьшающегося размера, как ступенчатая пирамида, но в отличие от ступенчатой ​​пирамиды там была лестница, по которой можно было подняться следующий более высокий уровень.

Арт В деко использовались мотивы как зикгарата, так и перевернутого зиккурата.

Структурное стекло и Ар-деко
Пигментированное структурное стекло

T резкий рост и популяризация ар-деко и модерна начала 20 века. архитектурные стили частично подпитывались технологическими достижениями в промышленность строительных материалов. Новые продукты, такие как нержавеющая сталь и пластмассы расширили сферу архитектурного дизайна. Чем больше традиционные материалы, с другой стороны, быстро освежились, инновационные формы и способы использования. Например, архитектурное стекло. промышленность стала особенно креативной, представив серию новых стеклянных продукты, известные как структурное стекло. Используется преимущественно для стены наплавки, эти уже знакомые продукты включали

  • стеклянное здание блоки
  • усиленный листовое стекло и
  • пигментированный структурное стекло.
    • Каррара Стекло,
    • Сани Оникс (или Рокс)
    • Витролайт

Универсальность пигментированных структурных Стекло способствовало его популярности. Материал может быть не только Применительно как к экстерьеру, так и к интерьеру, стекло может он скульптурные, вырезанные, ламинированные, изогнутые, цветные, текстурированные и с подсветкой. Часто применяется непосредственно поверх существующей архитектуры для переделки старых зданий, а также в новом строительстве, шпон из пигментированного Структурное стекло имело способность определять архитектурный облик здания. персонаж как новый и актуальный.Пигментированное структурное стекло также дополняли серебристые металлические акценты того периода и склонность к гладкости, блестящие поверхности.

Ко второму десятилетие 20-го века потребители рассматривали пигментированное структурное стекло как недорогой заменитель мраморных столешниц, столешниц, вагонка и перегородки в туалете.

Сохранение исторического окрашенного структурного стекла (витролита и Каррарское стекло)

Современное искусство

Иногда Art Deco отличается от Moderne , который является вариацией из ар-деко в 1940-х годах.Хотя несколько различаются по своему общий внешний вид, оба стиля имеют урезанные формы и геометрический орнамент. Различие не относится к описанию Мебель в стиле ар-деко.

Во Флориде, Арт Модерн называется Streamline.

Общие современные характеристики:

  • Горизонтальный ориентация
  • Закругленные края, угловые окна и стены из стеклоблоков
Модерн VS.Изобразительное искусство деко Стиль модерн сочетает в себе геометрические формы с темами из природы, такими как насекомые, растения, цветы, деревья и иногда мифические феи. До периода искусства модерн эти природные формы не пользовались популярностью. Дизайн также часто характеризуется органичностью, текучестью, асимметричные кривые.

Модерн декоративный, орнаментальный, «извилистый» и асимметричный

Хотя в стиле ар-деко используются геометрические формы тоже, они более линейны, обтекаемы, повторяемы и симметричный. Солнечные лучи и зигзаги две распространенные формы, представленные в дизайне ар-деко.При включении естественные формы, они, как правило, более графичны и текстурны, как грубые края листьев растений или шкуры зебры. Арт-деко тоже признан за использование современных материалов, таких как хром, деревянные вставки и нержавеющая сталь.

Арт-деко гладкий, обтекаемый, линейный и симметричный

Что такое ар-деко? История дизайна интерьера в стиле ар-деко

Элис Морган для House Beautiful

Эта история была первоначально опубликована 16.03.2020.

Любой, кто ценит архитектуру и дизайн, или даже тот, кто просто любит старинные вещи, такие как Великий Гэтсби и Чикаго , вероятно, прошел через фазу одержимости ар-деко. От тщательно продуманных материалов до завораживающих геометрических форм, которые определяют эстетику, это одно из самых устойчивых, четких и захватывающих дизайнерских движений за всю историю. Ну по крайней мере на мой взгляд.

Поэтому, когда меня пригласили на пешеходную экскурсию в стиле ар-деко с организацией Los Angeles Conservancy, я не мог дождаться, когда смогу расширить эту расплывчатую оценку на нечто более информированное. А как развивающийся центр торговли и культуры в начале 20-го века, центр Лос-Анджелеса был идеальным местом, чтобы узнать больше об этом движении. Естественно, я сделал множество заметок. Так что продолжайте читать, чтобы узнать об истории и особенностях дизайна и архитектуры ар-деко, а затем вдохновитесь современными интерпретациями культового стиля, чтобы включить их в свои собственные интерьеры.

История дизайна в стиле ар-деко

Двери в стиле ар-деко в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированные Уильямом Ван Аленом, ок.1928-1930 гг. (Фото Анджело Хорнака/Corbis через Getty Images)

Анджело ХорнакGetty Images

Первые дни (с начала до середины 1920-х годов): Новый модерн (термин для ар-деко, пока он не получил более броское прозвище в 1960-х годах) стал популярным на французской выставке в 1920 году как реакция на более традиционные дизайны, которые были так популярен в то время. Движение, выросшее из более декоративного модерна, объединило многие стили того времени, в том числе кубизм и венское наследство. Ар-деко начал набирать обороты в индустрии моды и ювелирных изделий, которые затем начали влиять на дизайн мебели, который затем также повлиял на архитектурное движение. Архитектура в стиле деко была неразрывно связана с искусством и социальными движениями того времени: Билтмор в Лос-Анджелесе и Уолдорф-Астория в Нью-Йорке, оба культовых здания в стиле деко, были социальными центрами своих городов в начале 1920-х годов и привлекали художников и интеллектуалов.

Элис Морган для House Beautiful

На пике своего развития (середина 1920-х): В то время как стильные здания в начале 1920-х годов часто имели кессонные потолки с плоскими горизонтальными крышами, все больше и больше городов росли вертикально, чтобы приспособиться к растущему бизнесу и концентрированной городской среде.Соответственно, многие говорят, что девизом дизайна в стиле ар-деко было «Управляй небом». Ар-деко был направлен на то, чтобы уйти от прошлого и проложить новый путь в будущее, культурно и эстетически, что означало сохранение некоторых декоративных элементов, но также придание им более гладкого, космополитического оттенка. Таким образом, многие здания в стиле ар-деко носят «тиару», прозвище для этажей, которые не являются сдаваемыми в аренду помещениями (говоря о декоративной ценности дизайна, который действительно был пионером этого движения). Диадемы делают здания более высокими и выразительными, приглашая вас посмотреть вверх.

Здание Восточной Колумбии — прекрасный пример архитектуры в стиле ар-деко. Он был спроектирован Клаудом Билманом и открыт в 1930 году как маяк передового, современного стиля и жизни. Мерцающая бирюзово-терракотовая поверхность придает элегантной геометрической форме нотку декаданса и стиля.

ФГ/Бауэр-ГриффинGetty Images

Как типичные маркеры 1920-х годов и эпохи джаза, ар-деко сформировался в результате постепенного ослабления культуры в целом с упором на веселье, экспрессию и излишества.За этим отношением скрывалась темная сторона живота (депрессия и начало второй мировой войны).

Элис Морган для House Beautiful

Поздний деко (1930-е): Крах фондового рынка в 1929 году привел к отходу от сложных декоративных стилей более раннего стиля ар-деко, который отражал веру в технологический и экономический рост. Для большинства зданий финансирование замедлилось или вообще прекратилось, и именно тогда взлетел Streamlined Moderne, гораздо более простая интерпретация дизайна в стиле ар-деко.Визуально эти стили были известны тем, что возвращались к более горизонтальной ориентации и были намного проще, поскольку любые показные демонстрации считались дурным тоном.

Бывшее здание California Edison (одна из первых электрических компаний в стране), а теперь Torrey Pines Bank, на фасаде есть мотивы, символизирующие прогресс — вы увидите руку, держащую воду, и лампочку).

Хэдли Мендельсон

Вот почему вы увидите множество зданий, которые выглядят более обтекаемыми везде, кроме нижних этажей; по мере того как финансирование замедлялось, архитекторы делали упор на навесы и шатры.И если бы они переделывали старые здания, они бы сосредоточились на нижнем уровне, выходящем на улицу.

Наследие Деко сегодня: В большинстве городов в 1920-х годах центр города по-прежнему был эпицентром жизни, поэтому большинство произведений искусства находилось в этих районах, что означало, что они также получали больше финансирования. Когда после Второй мировой войны богатство начало перемещаться в пригороды, люди меньше полагались на магазины и ресурсы в центре города, поэтому они получали меньше финансирования. В результате многие из этих жемчужин архитектуры ар-деко пришли в упадок.

Сегодня многие здания в стиле ар-деко являются примером адаптивного повторного использования, подхода к развитию, который переосмысливает существующие пространства с новыми функциями — например, превращая бывший универмаг в многоквартирный дом.

Основные характеристики ар-деко

Мотивы: Плоские и стилизованные геометрические мотивы, такие как веера и цветы; абстрактные узоры, такие как шеврон и солнечные лучи; зубчатые линии (предшественник бруталистских стилей на горизонте).

Материалы: Лак, зеркало, полированное дерево, латунь, металл, терракота, хром, цветное стекло.

Цвета: Множество высококонтрастных комбинаций, смелых, мрачных и глубоких цветов, уравновешенных более мягкими нюдовыми оттенками.

Отправляйтесь за покупками для декора в стиле ар-деко

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете найти ее рыскающей по винтажным магазинам, читающей или спотыкающейся, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ар-деко против ар-нуво

Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, влияющие на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики.В то время как модерн славится элегантными изгибами и длинными линиями, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.

Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства. Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и диапазона их влияния. Охватывая существующую культурную атмосферу и заботясь об обществе, ар-нуво и ар-деко сформировали большую часть изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.

Закат Гарета Гриффитса

модерн

Стиль модерн появился во второй половине 19 века. Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, проложившим путь для последующих авангардных художественных движений. Родившийся из желания объединить все искусство и покончить с границами, которые существовали для разделения изобразительного и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение из настоящего и обещаний будущего, а не из прошлого.Глядя в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль для нового века.

Промышленное происхождение модерна

Рождение ар-нуво произошло во времена индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным отношением и постоянно растущим ростом массового производства. Стиль ар-нуво одновременно принял промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, в то же время используя стилизованные формы автоматизации и индустриализации.

Abstract 601  Jinsheng You

Цвет и изображения

Так много в характере ар-нуво заключается во вдохновении природных образов. Вторя формам и линиям органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных кривых, изящных изгибов и танцующих линий. Каждый элемент дизайна плавно соединяется, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и рисунок. Цвет не является определяющей чертой ар-нуво, он не особенно смел или бросается в глаза. В стиле модерн в основном используются приглушенные цвета, от жженого апельсина и горчично-желтого до оливково-зеленого и нежно-голубого.

Молекула №8 Александра Григорева

Поцелуй Густава Климта

«Поцелуй» Густава Климта часто называют одним из самых известных образцов стиля модерн. Созданный в последней части первоначального прорыва движения, «Поцелуй» включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля ар-нуво.Картина также знаменует поворотный момент в эволюции модерна, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.

«Поцелуй» Густава Климта (любезно предоставлено «gustav-klimt.com»)

Арт-деко

После тридцати лет господства ар-нуво его очарование начало угасать по мере возникновения других художественных течений. К 1920 году появилось ар-деко , появившееся на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году.Движение получило свое название от этой большой выставки искусства и дизайна, и оно не было придумано как «ар-деко» до 1960-х годов.

Вдохновленный технологиями

Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко декоративно благодаря своему вниманию к балансу. С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, большая часть внешнего вида ар-деко была вдохновлена ​​развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик.Ар-деко воплотил стремительный, смелый и захватывающий дух начала 20-го века.

Окно от Найджела Берда

Взлет ар-деко и закат ар-нуво

Ар-деко ознаменовал собой изменение, но при этом сохранил некоторые ключевые проблемы движения ар-нуво. Во многом ар-деко возник в результате упадка ар-нуво. Сохраняя признание современного мастерства, ар-деко сочетал творческую ловкость с прославлением технического прогресса.На ар-деко также повлияло египетское, ацтекское и центральноамериканское искусство, которое открывалось западным миром на протяжении всего столетия.

Влияние авангардного искусства

В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на художественной сцене доминировало авангардное искусство. Кубизм  искусство оказало особое влияние, от его четких форм и геометрического внешнего вида до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатых и динамичных произведений футуристического искусства.Тем не менее, ар-деко оставался своеобразным в преодолении разрыва между искусством, дизайном и архитектурой и продвигался вперед по всей территории США. Известные здания в Нью-Йорке, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.

Квадраты, линии и время. Найджел Берд

Актуальные тенденции в стиле ар-деко и модерн

Тенденции в стиле ар-нуво и ар-деко менялись с момента их зарождения, но оба они оставались неотъемлемой частью курса современного дизайна.Примеры ар-нуво и ар-деко можно найти по всей Европе и США, и они по-прежнему чрезвычайно популярны во всем, от домашних интерьеров и дизайна мебели до масляной живописи и керамической скульптуры. Во всем мире художники до сих пор придерживаются стилистических особенностей модерна и ар-деко. Адаптируя их, объединяя или полностью следуя им, художники продолжают демонстрировать, что оба стиля остаются преобладающими в современном искусстве и культуре.

Ар-деко в большом масштабе — Зона выставок 1

Мост «Золотые Ворота» — один из крупнейших в мире образцов стиля ар-деко.

Названный в честь Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, стиль ар-деко был использован архитектором Ирвингом Морроу для добавления эстетических штрихов по всему мосту. К ним относятся шевронные или скошенные формы и выражение вертикальности.

 

Больше изображений

Вид сверху на башню.

Дизайн шеврона и угловые ступенчатые кронштейны на горизонтальных стойках моста не являются структурными, добавлены для визуального эффекта.

Свет, направленный вниз, — это уличные фонари для движения по шоссе 101, пересекающего мост. Круглые огни, направленные вверх, подчеркивают высоту башен в ночное время, техника освещения вверх часто использовалась на небоскребах в стиле ар-деко 1930-х годов, таких как Эмпайр-стейт-билдинг.

Бетонные пилоны на концах арочной части моста имеют шевронную форму как в плане, так и в плане.Их вершины — еще одна черта ар-деко: они смотрят на небо не как квадратная форма, как плоская крыша, а скорее как ступенчатые вертикальные формы.

Скрытый драгоценный камень в стиле ар-деко на Марин (северной) стороне моста, вид с Бэттери Спенсер.

Бетон у основания южной башни также был обработан в стиле ар-деко.

 

Подробнее изучить эту тему

Архитектура моста Золотые Ворота

Стиль ар-деко (с 6 класса по взрослый)
Этот документ из исследовательской библиотеки моста Золотые Ворота описывает стиль ар-деко, а также детализирует выбор сначала Джона Эберсона, а затем Ирвинга Морроу в качестве архитекторов моста.Эти архитекторы несут ответственность за изящную детализацию моста в стиле ар-деко, которая делает его всемирно известной достопримечательностью.

Биография: Ирвинг Морроу из «Американского опыта» (с 3-го класса по взрослый)
До того, как Ирвинг Морроу присоединился к проекту «Мост Золотые Ворота», он был архитектором из Сан-Франциско, проектировавшим дома. После того, как он стал архитектором-консультантом моста, Морроу отвечал за международный оранжевый цвет и красивые детали в стиле ар-деко, такие как уличные фонари, перила и вертикальные каннелюры на башнях, которые определяют мост Золотые Ворота.

Мост Золотые Ворота: история и дизайн иконы Дональда Макдональда и Айры Надель, (Chronicle Books, 2008)
влияние ар-деко на его архитектуру. (Доступно в виде электронной книги)

После пандемии стиль ар-деко возвращается

Мировая война, депрессия, подорвавшая экономику, и глобальная пандемия гриппа, унесшая жизни 675 000 американцев, сделали начало 20 века темным периодом в истории Америки.

Таково мнение, что когда тебя окутывает тьма, ты стремишься к свету. Поэтому, когда спад в нашей стране закончился, она вступила в период экономического подъема и процветания, известный как бурные 20-е годы. Это десятилетие глотка свежего воздуха принесло нам флапперы, джаз и стиль ар-деко — сумасбродное дизайнерское движение, узнаваемое благодаря своим геометрическим формам, блестящим поверхностям и смелым цветам.

Сегодня дизайнеры и потребители смотрят на текущую ситуацию и пытаются эстетически ориентироваться в том, что появится на горизонте.Когда наша собственная пандемия (будем надеяться) утихнет, возродится радостная и смелая эпоха стиля ар-деко.

Рейне Хирш, эксперт по дизайну 20-го века, объясняет: «Пандемия [испанки] разразилась в 1918 году, а затем мы пережили бурные 20-е», отметив, что вполне естественно, что мы испытаем возрождение ликующей тенденции после COVID-19. «Все движения связаны с тем, что происходит в мире в данный момент».

Что такое ар-деко?

Авторы и права: ModShop / Selamat Designs

Добавьте яркости и элегантности своему дому с помощью предметов в стиле ар-деко.

Ар-деко — сокращение от art decoratifs , которое можно увидеть во всем, от домашнего декора до архитектуры, — предлагало яркость, которая олицетворяла надежду тогда и до сих пор. Вспомните Fiestaware, бархатное кресло в стиле ар-деко и геометрическую люстру в стиле ар-деко.

В отличие от предыдущей эпохи ар-нуво с 1890 по 1910 год, которая была органичной и естественной, знаковые гладкие геометрические формы и линейная симметрия ар-деко часто нарушались изогнутыми декоративными элементами, такими как фирменная форма веера.

Узоры того периода также были более жесткими по стилю, чем свободно плавный модерн. «Зигзаги, треугольники, солнечные вспышки, вещи с резкими линиями», — продолжает Хирш. Цвета яркие и часто сочетаются с металлом, например, ярко-красный диван с хромированными ножками или желтый стул с хромированными подлокотниками.

Хирш комментирует: «Теперь, когда мы преодолели пандемию [COVID-19], мы надеемся, что наступит более многообещающее время».

По мере развития этого оптимистичного жанра дизайна розничные продавцы и дизайнеры интерьеров используют современные материалы и различные цветовые палитры, чтобы изменить внешний вид и сделать его новым.

Стиль ар-деко для всех

Хирш также связывает сегодняшнее увлечение ар-деко с современными надеждами на равенство, за которое борются многие.

«Движение [первоначальный дизайн] было создано «равным», то есть это не было движением для богатых», — продолжает она. «Вещи больше не были кричащими и роскошными, как во времена движения модерн. [Вместо этого ар-деко] был создан для всех».

Хотя многие предметы, выполненные в этом стиле, были дорогими, вы также видели узоры в стиле ар-деко в доступных утилитарных предметах, таких как столовое серебро, посуда, ткани и предметы искусства.

Хирш добавляет: «По мере того, как мы изо всех сил пытаемся сделать игровое поле равным для женщин, людей цвета кожи и пола, мы, конечно же, оглядываемся назад на период, когда вещи делались для всех».

Оригинальные предметы интерьера в стиле ар-деко — дорогие варианты

Предоставлено: Anthropologie / Restoration Hardware

Декор в стиле ар-деко находит свое применение в основных розничных магазинах, таких как Anthropologie и Restoration Hardware.

Лучшее место, где можно окунуться в прошлое, — это поискать оригинальные вещи. Но по мере того, как растет тенденция, растет и стоимость.

«В последнее время мы наблюдаем более высокие цены на оригинальную мебель в стиле ар-деко, которую продают на таких аукционах, как Christies и Sotheby’s», — говорит Хирш, который 13 сезонов работал оценщиком на PBS Antiques Roadshow . Она вспоминает шкаф, который недавно неожиданно был продан на аукционе за 5 миллионов долларов.

Поскольку ваш бюджет, вероятно, не составляет семь нулей, мебель в стиле ар-деко, к счастью, находит свое место в домах от основных производителей, таких как Anthropologie и Restoration Hardware.Эти новые версии такие же эмоциональные, пикантные и красочные, как и их вдохновение.

Сохраняйте простоту, чтобы дизайн сиял

Кредит: InvictusSteelworks

Этот трапециевидный обеденный стол украшает мебель изящными произведениями искусства.

Дизайнер интерьеров из Хьюстона Рейни Ричардсон имеет большой опыт работы с Великий Гэтсби .

Будь то диван из бархатных ворсинок или геометрический шкаф, предмет мебели в стиле ар-деко привлечет внимание.Ричардсон говорит: «В отличие от некоторых других способов отдать дань уважения стилю, с мебелью вы идете ва-банк».

Легко узнаваемая комбинация письменного стола и книжного шкафа Frankl вызывает ощущение эпохи с сочетанием четких линий и кривых.

«Подобный предмет можно смешать с эклектичным стилем, но не навязывайте его в переходный или современный стиль, — предупреждает она, — скорее всего, это будет промах».

Чтобы ваша мебель в стиле ар-деко сияла, сделайте жилое пространство вокруг нее простым.Используйте нейтральные цвета, которые хорошо сочетаются с полированным деревом с высоким блеском и лакированной мебелью, характерными для того периода.

Такие предметы, как этот трапециевидный обеденный стол или это стеганое кресло, не должны конкурировать с беспорядком.

Стены тоже могут соответствовать стилю ар-деко

Авторы и права: Graham & Brown / Ann Sacks

Задайте настроение яркими обоями.

Создание акцентной стены — идеальный способ привнести в пространство арт-деко.

«Мы любим обои, — говорит Ричардсон. «Это отличный способ добавить легкий всплеск ар-деко, например, геометрические веера в цветах и ​​цветах металлик, вдохновленных периодом времени».

Это также смело, поэтому, если вы хотите покрыть всю комнату обоями в стиле ар-деко, делайте это в небольших помещениях, таких как туалетная комната. Вы также можете добавить узорчатую плитку в любое пространство — на фартук, вокруг камина или даже на книжную полку. Металлический дизайн этой плитки в стиле ар-деко мгновенно создает атмосферу Гэтсби и не обходится в кругленькую сумму.

Если вы не будете слишком смелыми на стенах, ткань, используемая для штор (или подушек, или обивки), может занять довольно современное пространство и перенести его в 20-е и 30-е годы, по словам Ричардсона. «Повторяющийся ромбовидный стиль во всех различных масштабах и цветовых вариантах — это прямая и классическая отсылка к тому периоду», — добавляет она.

Подсветка в стиле ар-деко украшает этот дизайнерский механизм

Кредит: Overstock / Williams-Sonoma

Да будет свет!

Так как это дизайнерское направление вращается вокруг более яркого внешнего вида, было бы логично, чтобы источники света, такие как лампы и бра, поставлялись во многих вариантах ар-деко.

Ричардсон объясняет: «Лампы — это быстрый и недорогой способ привнести в пространство элемент другого стиля дизайна. Например, несколько металлических колец и плоский черный купол могут сделать лампу одновременно изысканной и забавной».

Сама по себе почти символ грандиозности, люстра — еще один способ не только украсить комнату, но и создать настроение. Ищите те, которые могут похвастаться металлическими украшениями, кристаллами ручной огранки или геометрическими фигурами, чтобы привнести в ваше пространство роскошь в стиле ар-деко.У розничных продавцов, таких как Williams-Sonoma, Etsy и Wayfair, есть в наличии современные люстры в стиле ар-деко.

Не забывайте детали

Подобно тому, как флапперы 20-х годов украшали себя головными повязками с перьями и огромным количеством ожерелий из бисера, выдвижные ящики можно рассматривать как стильные аксессуары для вашей кухни, спальни и ванной комнаты (конечно, без перьев).

Они позволяют быстро и легко изменить атмосферу вашего декора — и за небольшие деньги.

Ричардсон говорит: «Как и ювелирные изделия, ручки для ящиков могут стать украшением пространства.«Петли с узором и отделкой, напоминающими о том периоде, — это простой и интересный способ проявить творческий подход к своему пространству.


Как получить внешний вид

На кухне или в ванной

Кредит: Home Depot / Anthropologie / Wedgwood

Добавьте элегантности в свой дом.

Около дома

Фото: Kooper

Этот элегантный стеганый стул идеально подойдет для уголка для чтения.

Для стен

Авторы и права: Spoonflower / Wallplates

Превратите обыденное в детали.

Специалисты Reviewed позаботятся обо всем, что вам нужно для совершения покупок. Подпишитесь на Reviewed в Facebook, Twitter и Instagram, чтобы быть в курсе последних предложений, обзоров продуктов и многого другого.

Цены были точными на момент публикации этой статьи, но со временем могут измениться.

Непреходящая привлекательность дизайна эпохи джаза

Исследуйте столетие дизайна в стиле ар-деко и узнайте, как дизайнеры и художники все еще находят свежие идеи для бурных 2020-х годов.

В 2020-х годах исполняется столетие с момента расцвета ар-деко — гламурного визуального стиля, основанного на геометрических формах, роскошных цветах и ​​материалах. Стиль ар-деко, одно из первых модернистских движений, остается неизменно популярным, продолжая оставаться ключевым ориентиром для дизайнеров, художников и фотографов.

Здесь мы оглядываемся на 100-летие ар-деко и на то, как этот стиль постоянно развивался на протяжении десятилетий, начиная с 1920-х годов. От того, как Биба возглавил возрождение деко в 1960-х годах, до того, как Баз Лурманн адаптировал « Великий Гэтсби », возродив истерию деко в 21 веке, ар-деко никогда не выходил из моды надолго.

Поскольку Бурные 2020-е являются одним из основных творческих трендов, определяющих дизайн в предстоящем году, самое время придать своим проектам гламур эпохи джаза. Откройте для себя графику, фотографии, иллюстрации и шаблоны в стиле ар-деко в библиотеке Shutterstock.


Изображение автора alaver.

Истоки ар-деко 

После окончания Первой мировой войны мир был полон решимости построить совершенно другое будущее.Инновационная новая техника, экономический рост и новые социальные свободы обеспечили контекст «бума», в котором развивался ар-деко.

Стиль ар-деко зародился во Франции до войны, но он начал набирать обороты в международном масштабе после Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году. Именно от этой выставки стиль получил свое название, сокращенно для Художественно-декоративное искусство .

Вскоре принятый дизайнерами и художниками в Европе, Америке и других странах (см. , искусство и мода.

Скорость , эскиз украшения радиатора американского скульптора Харриет Уитни Фришмут (1925 г.). Изображение из Википедии.

Благодаря геометрическим формам, абстрактной графике, богатой цветовой палитре, а также ощущению движения и энергии ар-деко был определяющим визуальным признаком роскоши, гламура и индустриального прогресса в 1920-х годах.

Небесные здания, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, были быстро построены в стиле ар-деко и украшены роскошными интерьерами.Плакаты и журналы были оформлены в динамичном стиле деко, прославляя гламурное очарование девушек-флапперов и соблазняя потребителей рекламой кока-колы, коктейлей и экзотических путешествий.

Деталь фасада здания Крайслер, небоскреба, построенного в стиле ар-деко в 1930 году. Изображение предоставлено автором meunierd.

Во время Великой депрессии 1930-х годов ар-деко приобрел более сдержанный характер, но творческий результат был не менее прекрасным. Металлические акценты и экзотические материалы были заменены более приземленными цветовыми палитрами, а влияние других модернистских движений, таких как школа Баухаус в Германии, можно увидеть в сохранении геометрических форм и абстрактных форм.


Ар-деко становится глобальным

Стиль ар-деко находился под сильным влиянием европейского колониализма и идеи «экзотики». Поднимая художественные отсылки из Азии, Африки и Мезоамерики, ар-деко был стилистическим плавильным котлом международных влияний и различных стилей дизайна.

Экзотические ассоциации ар-деко еще больше усилились с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. Последовавшая за этим египтомания оказала большое влияние на ар-деко, когда египетские мотивы, цвета и стили часто применялись в дизайне ювелирных изделий, керамики и интерьеры.

Необычный фасад еврейского дома или египетского дома в Валенсии, Испания, который был построен Хуаном Франсиско Гвардиолой Мартинесом в 1930 году. Изображение предоставлено автором vidalgo.

Находясь под влиянием других культур, ар-деко также продолжал формировать архитектурный фон многих городов по всему миру, часто в результате того, что они были европейскими колониями. Шанхай в Китае, Мумбаи в Индии и Касабланка в Марокко сегодня известны своей богатой архитектурой в стиле ар-деко. Эритрея в Восточной Африке также вызвала новый интерес у туристов из-за своих необычных зданий в стиле ар-деко — реликвий итальянской колониальной истории.

Кинотеатр в стиле ар-деко в Асмэре, столице Эритреи. Изображение предоставлено автором JM Travel Photography.

Стиль ар-деко также широко распространился по Европе и Америке в 1920-х и 1930-х годах. Некоторые из лучших образцов сохранившейся архитектуры и скульптуры в стиле ар-деко можно найти во Франции, Амстердаме, Бухаресте, Будапеште и Лондоне.

Стиль также появляется в некоторых еще более неожиданных местах. Московское метро было спроектировано в стиле советского ар-деко, а Куба известна своими красочно раскрашенными зданиями в стиле ар-деко, возведенными для привлечения американских туристов.

Красочная улица в Сантьяго-де-Куба демонстрирует ярко выраженную кубинскую интерпретацию стиля ар-деко. Изображение автора Jerome LABOUYRIE.

Возрождение декора в ХХ веке

После Второй мировой войны ар-деко в своем первоначальном виде вышел из моды в Европе и Америке. Новые стили под влиянием модерна приобрели популярность в 1950-х годах, самым известным из которых, пожалуй, является модерн середины века. Более простой и менее вычурный по стилю, чем ар-деко, в этот период у публики появился вкус к более минимальному модернизму.

Однако ар-деко никогда не исчезал по-настоящему. Его влияние остро ощущалось во время нескольких возрождений в течение 20 века.

В 1960-х годах модный дом Biba возродил гламур ар-деко. Дизайнер Барбара Хуланики основала почтовый бутик в Великобритании в 1963 году. Эстетика Бибы находилась под сильным влиянием ар-деко и Золотого века Голливуда. Затем компания открыла магазин в здании в стиле ар-деко на Кенсингтон-Хай-стрит, и бренд стал чрезвычайно успешным благодаря таким моделям, как спортивная одежда Твигги, вдохновленным слиянием ар-деко и культуры свинга шестидесятых.

Эстетика Biba объединила эстетику ночной жизни 1960-х годов с отсылками к ар-деко и ар-нуво. Изображение автора iconogenic.

В 1970-х годах ар-деко все еще был стилем, на который часто ссылались дизайнеры, которые адаптировали этот стиль, чтобы вызвать роскошь и гламур. В модных журналах, таких как Vogue , одежда и макияж в стиле ар-деко приобрели оттенок рока 1970-х годов. Лучше всего эту эстетику продемонстрировали снимки культовой модели Анжелики Хьюстон, сделанные фотографом Ирвингом Пенном.

Интерес к 1920-м годам и эстетике ар-деко также подстегнул выпуск в 1974 году адаптации романа Ф. Скотта Фицджеральда 1925 года « Великий Гэтсби ». Свой вклад внёс и коммерческий успех музыкального гангстерского фильма «Багси Мэлоун », вышедшего на экраны в 1976 году и сделавшего Джоди Фостер звездой.

В 1980-х годах ар-деко пережил свое самое радикальное возрождение, оказавшее ключевое влияние на Memphis Group. Продукция итальянской группы называется «Мемфисский стиль»: мебель, интерьеры, графика и архитектура созданы в пьянящем слиянии геометрических форм ар-деко, цветовых палитр, вдохновленных поп-артом, и китча 1950-х годов.

Стул Bel Air Питера Шира для Мемфиса, 1981 г. Изображение предоставлено автором Эдисоном Вейгой .

Хотя изначально многие критики считали стиль Мемфис дурным тоном, он стал культовым в 1980-х годах. Популярность стиля совпала с выпуском и последующей популярностью гангстерского фильма « Scarface » (1984) в Майами, снятого на фоне архитектуры в стиле ар-деко и интерьеров в стиле мемфис-китч.

Здания и отели в стиле ар-деко расположены вдоль исторической улицы Оушен-Драйв в Саут-Бич, Майами. Изображение автора Ричарда Голдберга.

Декомания сегодня

Эстетическая красота ар-деко и его связь с роскошью, гламуром и хорошими временами обеспечили его непреходящую популярность в 21 веке.

Адаптация Базом Лурманом романа «Великий Гэтсби» помогла донести до новой аудитории в 2013 году богатство и очарование буйного расцвета ар-деко. 

Набор в стиле ар-деко The Great Gatsby (2013), режиссер Баз Лурманн, с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Изображение предоставлено WarnerBros.

Всегда популярный стиль канцелярских принадлежностей для мероприятий и свадеб, ар-деко был заново открыт и переосмыслен в других средах целым рядом дизайнеров и художников.

Автор Shutterstock alaver создает современные интерпретации плакатов в стиле ар-деко, отдавая дань уважения золотому веку плакатов о путешествиях.

Изображение автора alaver.

Дизайн-студия Asís создала фирменный стиль парижского отеля Snob. Брендинг демонстрирует элегантную сдержанную версию эстетики ар-деко с геометрическим шрифтом, полированным металликом и глубокой, приятной цветовой гаммой.

Фирменный стиль отеля Snob Paris от Asís.

В дизайне интерьеров стиль ар-деко по-прежнему актуален: дизайнеры обращаются к более сдержанным 1930-м годам в поисках интерпретации стиля ар-деко, органично вписывающейся в современную обстановку.

Здесь дизайнер интерьеров и 3D-художник Апостолис Кристо представил классическую квартиру в изысканном стиле ар-деко для этого проекта под названием .АДАЖИО.

Дизайн интерьера от Apostolis Christo.

Почему стиль ар-деко так популярен?

С приближением бурных 2020-х годов мы, естественно, оглядываемся на столетие назад, чтобы задуматься о различиях и сходствах между тогда и сейчас. Понятно, что мир резко изменился с 1920-х годов, поэтому удивительно, что дизайнеры все еще могут находить свежее вдохновение и актуальность в стиле ар-деко, который был задуман более века назад.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.