Авангард рисунок: D0 b0 d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b3 d0 b0 d1 80 d0 b4 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0: скачать картинки, стоковые фото D0 b0 d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b3 d0 b0 d1 80 d0 b4 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 в хорошем качестве

Стиль авангард в антикварной галереи

Понятие и особенности

В понятие «авангард» современные искусствоведы включают новые течения, появившиеся в мировом искусстве в начале XX столетия. В основе термина – французское avant-garde, означающее «передовой отряд». В отношении художественных течений данный термин впервые был использован очень давно – в 1885 году это понятие появилось в обиходе благодаря французскому журналисту, критику и первому историку импрессионизма Теодору Дюре.

Но термин не нашел должного отклика. Во времена, когда развивались различные художественные направления, которые сегодня объединяет понятие «авангард», это слово почти не употреблялось.

Второй раз понятие «авангард» было возвращено в терминологию знатоков искусства в середине XX века. Данный термин был применен художником-конструктивистом Мишелем Сефора, обозначившим таким образом русское искусство начала XX века, ломающее устоявшиеся традиции.

Авангардизм стал порождением абсурда, возникшего из-за несоответствия реального искусства и того духовного смысла, который в него вкладывался. В живописи авангардизм характеризовался сведенными к спекулятивным художественными ценностями. Художники устраивали скандальные акции, создавали инсталляции, в которых сложно было уловить смысл, что лишний раз подчеркивало ключевые идеи течения. Вплоть до своего спада явление характеризовалось внутренней пустотой, которая словно бросала вызов зрителю – сумеет ли он узреть истину на фоне мнимых ценностей? В современном искусстве авангард постоянно пытается вернуться к истокам, несколько меняя смысл изначальной концепции.

По мнению историков, изначальное определение «авангард» имело большую связь с политическими идеями, выдвигаемыми анархистами и утопистами. Радикальный характер данных течений нашел отражение и в художественной среде. В статье, написанной по случаю открытия в 1910 г. выставки Союза русских художников, Бенуа выделил нескольких художников, творивших в Москве, назвав их искусство авангардным. По его мнению, эта группа художников, возглавляемая Ларионовым, была чересчур вызывающей в своем отрицании общепринятых классических канонов в живописи. Себя и прочих соратников по «Миру искусства» Бенуа относил к «центристам». Но термин «авангард» еще не скоро нашел утверждение: в творческих объединениях художников его не употребляли, а значит и критики обходили это понятие стороной.

Позже появились разночтения: в общепринятой практике «авангард» приравнивали к модернизму, при этом «русский авангард» вовсе стал самостоятельным трендом. В период своего «второго рождения» и активного применения понятие «авангард» уже стало ретроспективным,

принятым после того, как зародившиеся на стыке столетий новейшие течения в искусстве пережили пик своей популярности и стали историческим фактом.

Стилистика авангардизма

Авангардизм в живописи, возникший в переломный исторический момент, несет в себе отпечаток событий того времени: критическое отношение к традициям, сомнения в верности решений, принимаемых большинством. Именно это становится причиной отказа авангардистов от канонических приемов академической живописи. Самого художника в процессе работы они определяют не как творца, а как объект искусства. Главенство передается не картине, как конечному результату, а процессу ее создания.

Авангарду не свойственны общие черты. Стиль можно описать с помощью принципов, которых придерживались мастера:

· Применение творческих экспериментов в качестве вызова общественному мнению.

· Отношение к искусству с точки зрения революционного самовыражения и пафоса.

· Изображение на полотнах новых веяний, сновидений, взглядов – всего, что только возможно, за исключением реальности.

· Формирование новых приемов, применение оригинальных материалов при создании работ.

· Придание готовой картине необычного смысла.

Военные события начала XX столетия вызвали острую реакцию авангардистов, которые вдохновлялись радикальными настроениями обывателей.

Направления авангардного искусства

Среди течений авангардизма выделяются следующие основные направления:

Экспрессионизм

Появился в качестве ответа на тревоги, вызванные революцией, и ужасные события Первой мировой войны. Течение сумело преломить объективную реальность сквозь страхи и разочарование, которое испытывали люди в смутные времена. Экспрессионисты отдавали главенство эмоциональной субъективной составляющей работы, которую автор стремился передать зрителям.

Кубизм

Направление авангардизма с отрицанием классических канонов живописи. Для изображения трехмерных объектов художники использовали простые геометрические формы, создавая на холсте двухмерные объекты. В стиле кубизма работали Сезанн и Брак, но популяризовал это направление Пабло Пикассо. Малевич и Татлин сумели объединить кубизм с футуризмом, сформировав новое направление – кубофутуризм.

Футуризм

Направление, появившееся в первом десятилетии XX века. Основная ставка в нем делалась на будущее и на постоянное движение вперед. Помимо объектов искусства характерной составляющей футуризма стали программы и манифесты, теории взглядов, активно пропагандируемые поэтами и художниками. По мнению искусствоведов, наследие футуризма составили эксперименты с цветом, характерные для фовизма, а также художественные формы кубизма. На полотнах футуристов можно найти энергию и скорость, ощущение движения и долю абсурда. Футуризм стал основой для развития таких течений, как кубофутуризм и конструктивизм.

Сюрреализм

В основе сюжетов сюрреалистов лежала энергия подсознания, сновидения и гипнотические состояния. Отрицание всего логичного и абсурд использовались художниками, творившими в этом направлении, в качестве способа подняться над общепринятыми ценностями буржуазного общества. Совмещая сон и явь, сюрреалисты представляли на суд обществу хаотичные образы, разделяя духовное и материальное.

Фовизм

Течение, характерное для французской живописи того времени. Название направлению дало французское слово «фавю» – дикий. В живописи фовизм проявляется упрощением формы и яркостью цветов. За свое недолгое существование фовизм запомнился работами Анри Матисса, совершившего полный разрыв с натуральным цветом.

Примитивизм

Течение раннего русского авангарда, особенностью которого являются инфантильные пропорции и формы фигур, наивность, неуклюжесть и нарочитая имитация любительского рисования. Работы художников в данном направлении можно сравнить с детскими рисунками. Особая роль здесь отводилась национальной традиции, делался упор на образцы народного и древнего искусства (лубок, икона, скульптурная архаика).

Ориентализм

Направление, возникшее на заре формирования авангардизма. Влияние искусства Востока нашло основное отражение на манифестах и теории, привлекая авангардистов больше темами и сюжетами, чем приемами. Особое значение придавалось самому погружению в восточную атмосферу, изучение особенностей искусства отходило на второй план. Теоретические основы направления были разработаны Ларионовым и Зданевичем. К середине первого десятилетия восточная тематика оказалась забытой, а направление полностью исчерпало себя.

Отношение авангарда и модернизма

Проблема смыслового равенства понятий «авангард» и «модернизм» вызывало немало споров, так как модернизм определяется в качестве новых форм художественного мышления, к которому относятся все те же направления, характерные для авангарда – кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, фовизм. При этом модернизм считается более полным понятием, так как им обозначаются как более ранние, так и более поздние направления в искусстве. Оба стиля выступают за внутреннее самовыражение и свободу художника, осмелившегося бросить вызов классическим традициям.

Приобрести картину в стиле авангард

Современных мастеров, создающих свои работы в стиле авангардизма, вдохновляют разные сюжеты:

· Повседневность и быт обычных людей.

· Совершенство технического прогресса.

· Динамическое развитие действительности.

· Примитивное изображение природы и человека.

Мгновенно оценить и понять работу художника в стиле авангард невозможно. Она требует детального изучения, многократных подходов и наблюдений под разными углами и в различных условиях. Каждый раз она будет представляться вам в совершенно ином свете.

Характерная для авангардных работ смелая простота и трогательная глубокая суть делает их не только прекрасным украшением интерьера, но и его неотъемлемой частью, а также предметом длительных творческих дискуссий.

Интернет-магазин «Русская Антикварная Галерея» предлагает купить картины, написанные в стиле авангардизма, по доступной стоимости. В нашем каталоге представлены работы русских и зарубежных авторов, создающих свои шедевры в данном направлении.

Воспользовавшись удобным поиском и системой фильтров, вы сможете подобрать картину, соответствующую вашим запросам и пожеланиям. Сотрудники нашего магазина всегда готовы помочь в выборе и ответить на все ваши вопросы

Антикварный магазин предлагает Вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.

Чашка с блюдцем кофейная 165 мл форма Майская рисунок Русский авангард 2

Чашка с блюдцем кофейная рис. Авангард 2 изготовлена на Императорском фарфоровом заводе из костяного фарфора.

Автор формы — Криммер Э. М.

Форма «Майская» — первая форма для чашек из костяного фарфора.

Объём изделия — 165 мл

Производитель	Императорский фарфоровый завод
Материал	Костяной фарфор
Вид продукции	Чашка с блюдцем, Чашка с блюдцем кофейная
Автор формы	Криммер Э. М.
Объем	165 мл
Вес	157 г
Вид росписи	Деколь
Автор рисунка	Вера Бакастова
Форма	Майская
Рисунок	Русский авангард 2

Стиль авангард — фото интерьеров квартир с архитектурным дизайном

Провокационное направление, основанное на так называемой «игре контрастов». Яркие цвета, нестандартные решения планировки, использование новейшей техники и многофункциональной мебели, самый дерзкий выбор из возможного — вот он,

стиль авангард для решительных и смелых людей, идущих в ногу со временем.

Само слово «авангард» было образовано от французского «avant-garde» и изначально обозначало лишь военный термин: отряд, выдвигающийся вперед по движению войска или передовой отряд. Как направление в искусстве авангард проявил себя в начале 20-ого века. Стиль, рожденный в революционных убеждениях молодежи противопоставляться всему, что можно ввести в рамки «традиционного». Появившийся во времена перенастройки человеческой модели жизни и сознания, авангард совершил настоящую революцию в искусстве. Появились новые каноны красоты, то, что раньше казалось вопиющим, неприемлимым и вульгарным открылось с абсолютно новой стороны.

Стиль интерьера авангард

С появлением авангарда были созданы новые направления живописи, скульптуры, архитектуры.

Отражение этого можно увидеть в творениях знаменитых художников: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Владимир Татлин… Эти люди являлись основоположниками авангардизма и его направлений.

Разумеется, привнося столь значительные изменения в искусство, авангард не мог обойти стороной такое его проявление, как дизайн интерьера. Форма, цвет и контрастность — вот они, основы характеризующие стиль интерьера авангард. Сочетание трех этих составляющих должно не только открывать некоторые вещи с абсолютно иных сторон, но и сохранять практическое их назначение. Иными словами, не стоит переусердствовать в погоне за «истинным авангардизмом», ведь не смотря на оригинальность, мебель все еще должна выполнять свои прямые функции, а именно, быть комфортной и удобной ее хозяевам.

Примером авангарда в основном являются здания, не способные оставить Вас равнодушными их внешним видом. К примеру, музей религиозного искусства в Китае или школа управления в Москве — нестандартная форма, яркие цвета, создающие в целом необыкновенную, футуристическую конструкцию.

 

Стиль дизайна авангард

В стиле авангард можно оформить абсолютно любое помещение, будь то спальня, гостиная, кухня, студия или даже ванная комната. Выбор материалов для ремонта, способных подчеркнуть стиль дизайна авангард, просто огромен, ведь новизна этого направления позволяет использовать и экспериментировать с практическими любыми предметами.

Натяжные потолки, штукатурка, краска, обои, потолочные и настенные панели, плитка, линолиум, ламинат, ковровые покрытия — подобранное в цвете к остальному оформлению, любое решение будет смотреться восхитительно. Самые различные элементы (а, возможно, и группы) освещения, скульптуры, постеры, картины, зеркала, иные 

предметы декора будут выглядеть в интерьере весьма органично, подчеркивая его оригинальность. Мебель — ассиметричная, необычной формы и цвета, — так же может стать не просто вещью, заполняющей пространство, а незаменимым дополнением стиля помещения. Прямоугольный диван, на котором будут возложены круглые подушки — вот он, явный пример требующегося контраста решений.

Яркие краски, дерзкие акценты, детали, строгие геометрические фигуры, ломаные линии или, напротив, округлые поверхности, перетекающие одна в другую. Сочетание двух, трех, а, может, и более цветов, которые будут противопоставлены один другому, подчеркнут стиль авангард в интерьере и сделают ваш дом особенным.

Эксперимент; мнимый, уместный, «уютный» хаос — оригинальный интерьер для смелых, творческих людей, способных в полной мере проявить свою фантазию и индивидуальность в создании интерьера

НАШЫ ГРУППЫ:

VK Facebook OK Instagram

Русский авангард. Самый авангардный авангардизм в истории | Публикации

Нигде и никогда больше авангардизм не был таким радикальным, страстным, разнообразным и безоглядным, как в России в 1910-20 годы

Не, вы как хотите, а я горжусь своей страной. Не все у нас нехорошо и отвратительно. Не все у нас «Жигули», рубероид, пельмени «Любительские» и Стас Михайлов. Все-таки могуч народ, исторгший из таинственных глубин своих человека, способного нарисовать простую геометрическую фигуру одного цвета, которая во всем нашем круглом мире стала общепризнанным символом великого Ничто. И одним из самых радикальных произведений, толкующих о смерти искусства.

Казимир Малевич. Черный квадрат

Могуч народ, который в гробу видит этот символ со всей его общепризнанностью и радикальностью и, вместо того, чтобы им гордиться, считает его дешевой квазиинтеллектуальной разводкой на смыслы, которых нет. И это тоже по-нашему радикально.

Все-таки – с чего вдруг в наших довольно патриархальных пенатах взорвалось такое мощное явление, известное теперь как «русский авангард»? Вот из-за этой патриархальности, в частности. Авангардизм – он же себя позиционирует не как еще один способ делать искусство, вроде барокко или школы реки Гудзон. Он себя позиционирует как способ менять мозги и менять жизнь в целом. А менять было что. Причем, это касалось не вечной отсталости России от развитых стран – это слишком утилитарная и мелкая задача, а мира в целом. Русский авангард был предельно утопичен и предельно планетарен – так нищий мечтает не о скромной ренте, а сразу о месте в списке Forbes, чтоб не терять времени попусту на промежуточных стадиях. Это же так по-нашему – осчастливить весь мир, сразу и быстро. И тяжкие думы в этом направлении в России одолевали не только деятелей авангардизма. Достаточно вспомнить Циолковского с его фантазиями о пыльных тропинках далеких планет или Николая Федорова с идеей воскрешения всех когда-либо живших людей. И этот разрыв, скажем так, мечты и действительности, масштаба утопии и обстоятельств, в которых она сочиняется* – это опять очень по-нашему.

Вера же в то, что искусство может изменить жизнь, была крепкая. Она родилась еще в романтизме, потом перекочевала в модерн. Но там эта идея носила локальный характер – предполагалось, что в прекрасной, художественно преобразованной среде вырастут прекрасные люди. Авангардизм же уподобил жизнь художественному проекту, а художника поставил на место демиурга, креативной воли которого достаточно, чтобы изменить даже Вселенную. Авангардизм, таким образом, занял ту же позицию, что и религия, и были авангардисты-мессии, авангардисты-апостолы, авангардисты-еретики, пророки, фанатики и т. д. А его утопические прожекты до боли напоминали вполне знакомую христианскую эсхатологию. И даже центральную работу русского авангарда —  «Черный квадрат» – называли иконой нового искусства. Она, кстати, структурно и выглядит как икона: черное – это ковчег, белое – поля.

Т.е. русский авангард по большей части, в отличие от западного авангардизма, решал вопросы не искусства, а жизнестроительства. Именно поэтому у нас не появился, скажем, дюшановский писсуар – он все-таки больше обращен к внутренней проблематике искусства. Нет, конечно, наши авангардисты тоже решали подобные задачи, но главное для них была – утопия.

Самыми крупными утопистами были абстракционисты и, прежде всего, супрематисты во главе с Малевичем. Они выстраивали неведомые Вселенные, которые должны были заменить эту уже надоевшую нашу. У Малевича это — другой космос, у Кандинского – другое духовное пространство; систем было много, я еще напишу отдельные тексты о наших авангардистах. Здесь я лишь покажу, насколько все они были разными даже внешне. На Западе, к примеру, из крупных систем беспредметного искусства 10-20 гг. можно вспомнить Делоне, Мондриана и дадаистов-сюрреалистов. И все. И было это в разных странах. У нас:

Василий Кандинский. Композиция VIII

«духовная» абстракция;

Михаил Ларионов. Лучистская композиция

вариант «космической» абстракции;

Ольга Розанова. Зеленая полоса

еще один «космический» вариант;

Михаил Матюшин. Цветок человека

биоморфная абстракция;

Александр Родченко. Побеждающее красное

конструктивистская абстракция;

Эль Лисицкий. Проун 5а

супрематизм. Все это разнообразие – от желания охватить все, от так понятого универсализма. Ларионов и Зданевич придумали даже такое направление – «всёчество» — которое предполагало, что художник не может замыкаться в чем-то одном, а должен быть открыт любым направлениям, всей культуре. Так и тянет сказать банальность про всемирную отзывчивость русской души. Вот, сказал.

Жажда утопии и страсть, с которой она строилась, породили еще одно характерное качество русского авангарда – его радикализм и стремление дойти до последней логической точки. Впрочем, как и все другие перечисленные качества, это – тоже национальное, а не только авангардистское. Точки ставили жирные – как Малевич «Квадратом» — «я убил живопись». В самом деле, если мы занимаемся построением утопий – при чем тут искусство? А если оно к утопии не относится, так с ним вообще кончать надо – только отвлекает своими эффектами. И наш авангард убивал искусство. Искусство в традиционном, конечно, смысле. То, что он создавал взамен, для него искусством не было – это были чертежи, наброски утопий. Или же, после революции, это были совершенно прикладные вещи – дизайн, архитектура. Ну, там-то, после революции, понятно – настало время не чертить, а строить утопию, пока еще – на Земле. В этом смысле характерен путь Эля Лисицкого.

Эль Лисицкий. Агитационный плакат

Так он перенес формальные принципы супрематизма в пропаганду.

Эль Лисицкий. Небоскребы в районе Никитской площади. Проект

А так пытался перенести их в городскую среду. Такими домами должно было быть уставлено все бульварное кольцо. Вообще, если бы были реализованы все проекты авангардистов, мы бы имели сейчас другой город. Выглядел бы он диковато. Красную площадь посещали бы одни специалисты по истории архитектуры, другие бы там не выдержали.

Владимир Татлин. Махолет «Летатлин»

Или вот еще – тоже выход из искусства в утилитарность.

Конечно, все эти качества: утопизм, радикальность, религиозность и т.д. были и у западного авангардизма. Тут важна степень их горячности. Все-таки западная жизнь была более структурирована – этим занимается философия, этим – политика, этим – религия. Поэтому на Западе авангардизм всегда помнил, что появился в нише, где жило искусство, и всеми этими сопутствующими вещами занимался в меру. Одной из постоянно решаемых им задач было – определить границы этой ниши и выйти за них. У нас же структурированность как-то до сих пор не живет. У нас поэт – больше, чем поэт, философ – больше чем философ. В начале ХХ века художник стал больше, чем художник. Он решал вопросы философские, политические, религиозные, эстетические, этические и т.д. Продолжая, в общем-то, традицию XIX века, когда всем этим занималась русская литература. Ну, передвижники еще в искусстве, в какой-то степени.

Продолжим дальше печальное для западного авангардизма сравнение его с нашим авангардом. У нас был гораздо более разнообразный авангардизм. Скажем, Франция – это фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм. Германия — экспрессионизм. Голландия – один из вариантов абстракционизма – неопластицизм (Мондриан с группой De Stijl), Италия – футуризм. У нас же было это все, кроме дадаизма и сюрреализма**.

Марк Шагал. Я и деревня

Наш отечественный футуризм.

Павел Филонов. Формула весны

Наш отечественный синтетический экспрессионизм.***

Естественно, столь напряженное создание утопий с практически религиозной страстью быстро породило в мире авангарда догматизм, ортодоксию и дикую вражду с конкурентами, особенно обострившуюся после революции. Новая власть тоже ведь строила утопию, и каждая авангардистская группировка, грубо говоря, предлагала ей свой проект. Плохо отзываясь при этом о коллегах по цеху и их проектах. Еще наши авангардисты, занимаясь активной внутривидовой борьбой, стали привлекать в качестве верховного арбитра все ту же власть, т.е. попросту – ябедничать ей друг на друга. Типа, это только мы – истинно пролетарское искусство, а все остальные – буржуазные художники. Кончилось все печально – в 1932 году власть отменила и запретила любые группировки и согнала всех в союз художников, где отныне должен был быть один творческий метод – социалистический реализм. Не потому власть сделала это, что устала от борьбы группировок и их кляуз – это ей было до фени. А потому, что она оказалась круче самых крутых авангардистов и утопию строила самую крутую.

Необходимое добавление. Этот текст ни в коем случае не надо воспринимать как патриотический. Да будь я негром преклонных годов и живи я в Африке даже — я бы написал то же самое.

*Циолковский работал в Калуге школьным учителем. Федоров работал библиотекарем, правда, в столицах. Жили оба довольно убого, иногда – совсем убого. Можно вспомнить еще Хлебникова с его планетарными идеями справедливого обустройства жизни и поисками числовых закономерностей хода истории – он их искал, чтобы на их основе спрогнозировать правильно устроенную жизнь. При этом рукописи он хранил в наволочке, в ней же носил их читать. Иногда еще брал с собой кастрюльку с манной кашей – есть в гостях было нечего, шла революция.

** Дадаизм у нас как течение оформиться не успел, но многие из его практик были в арсенале кубофутуристов, в основном – поэтов. Желтые кофты, розовые пиджаки, расписные ложки или пучки редиски в петлицах, скандальные поэтические вечера, эпатаж как искусство, стихи типа бессмертного —
Дыр бул щыл убешшур
скум вы со бу
р л эз – (Алексей Крученыx) –
все это было бы очень органично в кабаре Вольтер. После революции один наш протодадаист – Илья Зданевич – уехал в Париж и хорошо себя чувствовал среди дадаистов. Сюрреализм же появился там в начале 20-х и нам не подходил уже чисто идеологически – пролетарскую утопию строить он никак не помогал.

*** Повышенная степень радикальности нашего авангарда дала один своеобразный эффект – феминистский. У нас было много авангардисток. Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Наталья Гончарова, Александра Экстер, Варвара Степанова – они не были на первых позициях, там царствовали Малевич, Кандинский, Татлин, Шагал, Ларионов. Но они уверенно существовали на второй ступени. В Европе ничего подобного и близко не было.

 

Автор: Вадим Кругликов

Основные направления авангарда • Arzamas

Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века

Подготовила Анна Красильщик

Абстрактное искусство

Василий Кандинский. Картина с кругом. 1911 год © Национальный музей Грузии

Одно из основных направлений авангарда. В отличие от тради­ционного искусства не подражает реальности и не воспроизводит ее элементы. Объект абстрактного искусства — инструментарий художника: цвет, линия и форма. Первые абстрактные произведения создал Василий Кандинский в конце 1900‑х — начале 1910‑х; первым абстрактным произведением считается его «Картина с кругом» (1911). В 1912–1915 годах появились абстрактные живо­писные системы лучизма (Ларионов, 1912) и супрематизма (Малевич, 1915).

Авангард

Сначала термин употреблялся в военном деле и по отношению к политическим событиям — до тех пор пока в 1885 году французский критик Теодор Дюре не использовал его в художественной критике. Впрочем, в таком значении слово не прижилось. Лишь в 1950-х годах оно вернулось в искусствоведение благодаря французскому критику Мишелю Сёфору, который впервые назвал авангардом русское искусство начала XX века.

Всёчество

Термин придумал весной 1913 года Илья Зданевич — художник, писатель, издатель и журналист. В основу всёчества легли художественно-эстетические идеи Михаила Ларионова и художников его круга: в каталоге к выставке «Мишень» он признал все существующие стили — кубизм, футуризм, орфеизм и другие. 5 ноября того же года Зданевич публично представил свою концеп­цию в Москве на закрытии выставки Наталии Гончаровой. Лекция называлась «Наталия Гончарова и всёчество». После этого Зданевич отправился в Петер­бург, чтобы и там пропагандировать идеи всёчества на лекциях и в диспутах. Эти выступления носили характерный для авангарда эпатажный характер. Так, в конце выступления «Раскраска лица» 9 апреля 1914 года Зданевич выкрасил лицо черной краской, а 17 апреля того же года на акции «Поклонение башмаку» отрицал все, что считалось прекрасным, и воспел красоту башмака, «красивого, подобно автомобилям и двигателям».     

Заборная живопись

Обращение к сюжетам и стилистике надписей на заборах — одна из характер­нейших особенностей авангарда и неопримитивизма. Особенно заметно это направление в работах Ларионова неопримитивистского периода.

Конструктивизм

Эль Лисицкий. Проект небоскреба у Никитских Ворот, вид с Тверского бульвара © charnelhouse.org

От латинского constructio — «построение». Основные черты конструкти­визма — строгость, лаконизм и геометричные формы. Официально стиль был обозначен в 1922 году в одноименной книге художника и теоретика искусства Алексея Гана. Среди самых известных конструктивистов — Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, архитекторы Моисей Гинзбург, Константин Мельников, братья Веснины. Конструктивизм распространился в самых разных сферах художественного творчества: театральных декорациях и костюмах, книжном оформлении, архитектуре и проч.

Космизм

Лазарь Хидекель. Города будущего. Надземный город. 1927 год © newsfeed.kosmograd.com

Философское понятие, возникшее в 1870-е годы и обозначающее философов и ученых, размышлявших о внеземном пространстве и космосе. Развитию космизма способствовало беспредметное, или абстрактное, искусство, а ученики Малевича — художник Иван Кудряшов и архитектор Лазарь Хидекель — развивали космический аспект геометрической беспредметности и идеи космизма.

Кубизм

Жорж Брак. Скрипка и подсвечник. 1910 год © San Francisco Museum of Modern Art

Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. В Россию он проникает разными путями. Так, художница Александра Экстер регулярно привозит из Парижа разные сведения о новом модном стиле, а в 1908 году коллекционер Сергей Иванович Щукин открывает всем желающим свой особняк в Большом Знаменском переулке. В собрании среди прочего есть работы кубистов, и в галерею регулярно заходят будущие бубновалетцы. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Кубизм, пишет он, подразумевает плоскостное понимание мира или канон сдвинутой конструкции, а его важнейший прием — изображение объекта с нескольких точек зрения. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм»: «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. <…> В нашей эре кубизма художник уничтожил вещь как таковую с ее смыслом, сущностью и назначением».

Кубофутуризм

Наталия Гончарова. Фабрика. 1912 год © Государственный Русский музей

Впервые это понятие в 1912 году использовал французский критик Марсель Буланже, а на следующий год термин получает распространение и в русской культуре. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». В кубофуту­ристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». В 1912–1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»).

Левое искусство

Александр Родченко. Вариант обложки журнала
«Леф»    «Леф» — «Левый фронт», журнал, выходивший в Москве в 1923–1925 годах, главный редактор — Владимир Маяковский. Несколько номеров оформлены Александром Родченко. (шарж на О. Брика). 1924 год © Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Весной 1915 года после Выставки картин левых течений в Петрограде термин «левое искусство» наравне с понятием «футуризм» стал применяться по отношению к новаторскому искусству. В 1917 году были созданы три федерации; одна из них называлась «левой» и объединяла большинство художников-авангардистов. К 1919-му термин меняет свое значение: теперь так называют беспредметников и пролетарских художников. В начале 1920-х последние образуют группировку вокруг журнала «Леф».

Линиизм

Александр Родченко. Линейная конструкция № 108. 1920 год  © monoskop.org

В 1919 году термин изобрел Александр Родченко, обозначив так одно из тече­ний в беспредметном искусстве. «Ввел и объявил линию как элемент конст­рукции и как самостоятельную форму живописи», — писал он в Манифесте раннего конструктивизма.

Лучизм

Михаил Ларионов. Петух (Лучистый этюд). 1912 год © Государственная Третьяковская галерея

Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Лучизм, считал Ларионов, должен связать в единой гармонии видимый материальный мир и мир духовный. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году, и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Для следующей стадии лучизма — пневмолучизма — использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч.).

Ориентализм

Важная часть программы художников раннего авангарда. Влияние восточного искусства в основном отразилось на теории и манифестах и привлекало худож­ников авангарда скорее сюжетами и темами, чем приемами. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларио­нова с «Бубновым валетом» — его членов художник обвинял в подража­тельном западничестве. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя.

Примитивизм

Михаил Ларионов. Весна. Времена года (Новый примитив). 1912 год © Государственная Третьяковская галерея

Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х — начало 1910-х). Среди особенностей примитивизма — инфантильные, детские формы и пропорции фигур, неуклюжая пластика, имитация любительского рисования, наивная сказочность. Принципиальную роль здесь играла опора на национальную традицию, на образцы древнего и народного искусства, прежде всего икона, лубок, скульптурную архаику. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза»: «Они — возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись, ища возрождения у самых родников — в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. <…> Современный сознательный примитивизм, понятый как основная задача, — последняя победа художнического освобождения». Летом 1907 года термин также используется в анонсе выставки Бурлюков в Херсоне.

Супрематизм

Казимир Малевич. Без названия. Около 1916 года © The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice

Так в декабре 1915 года Малевич охарактеризовал свои работы, показанные на «Последней футуристической выставке „0,10“». Его «Черный квадрат» открыл новое поле опытов — чисто геометрическую беспредметную форму. В начале 1920 года Малевич уехал преподавать в Витебск, и там супрематизм становится основой новой педагогики Уновиса — «Утвердителей нового искусства».

Футуризм

Джакомо Балла. Скорость + звук. 1913–1914 годы © The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976

От итальянского futuro — «будущее». Футуризм возник в Италии в 1909 году благодаря Филиппо Томмазо Маринетти и распространился на все области художественного творчества. Основа футуризма — новый язык искусства, соответствующий изменившемуся миру. По свидетельству Давида Бурлюка, русские художники и литераторы начали использовать термин с 1911 года. Сами футуристы, однако, тогда называли себя будущниками или будетлянами. Ближе всего к футуризму были группы «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». Особенно популярен в русской живописи футуризм был до 1914 года.  

Санкт-Петербург и русский авангард | G20

Санкт-Петербург и русский авангард

Живая и динамичная композиция официального логотипа председательства Российской Федерации в «Группе двадцати» родилась под влиянием традиций русского авангарда. Примечательно, что этот стиль зародился в начале ХХ века именно в Санкт-Петербурге — городе, который примет саммит G20.

Государственный Русский музей, обладающий самой большой в мире коллекцией русского авангарда, и Президентская библиотека имени Б.Н.Ельцина подготовили совместную цифровую коллекцию «Санкт-Петербург и русский авангард».

В собрание вошли общие исследования по истории русского авангарда, альбомы и каталоги выставок, посвящённых данному художественному явлению. Особый интерес в коллекции представляют материалы, характеризующие дух эпохи. Среди них — кинохроника, запечатлевшая Петроград (ныне — Санкт-Петербург) в первой четверти XX века, редкие почтовые открытки с образцами художественного оформления массовых празднеств в авангардистском стиле, и автобиографический текст Василия Кандинского, изданный в 1918 году.

Помимо фондов Государственного Русского музея и Президентской библиотеки, при формировании коллекции были использованы материалы Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки, Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена, Российского государственного архива кинофотодокументов, Галереи Третьякова и частных собраний.

Петроград. 1918 : [фрагменты кинохроники]

8 открыток из издания: Гущин А.С. Художественное оформление массовых празднеств в Ленинграде. 1918-1931 : 30 цветных открытых писем. М. ; Л., 1932

4 открытки из издания: Гущин А.С. Художественное оформление массовых празднеств в Ленинграде. 1918-1931 : [альбом таблиц]. М. ; Л., 1932

XX век в Русском музее : живопись, скульптура 1900-2000 годов : [альбом]. СПб., 2008. 391 с.

Музей в музее : русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея : [каталог]. СПб., 1998. 399 с.

Русский авангард: проблемы репрезентации и интерпретации : [сборник по материалам конференции]. СПб., 2001. 272 с.

Русский авангард: личность и школа : сборник по материалам конференций. СПб., 2003. 191 с.

Казимир Малевич в Русском музее : [каталог выставки]. СПб., 2000. 447 с.

Русский авангард. Недописанные страницы : памяти Е. Ф. Ковтуна : [сборник]. СПб., 1999. 131 с., 10 л. ил.

Авангард, остановленный на бегу : [альбом]. Ленинград, 1989. 275 с.

Живопись, 1920-1930 : [каталог-альбом]. М. ; Нью-Йорк, 1988. 253 с.

Советское искусство 20-30-х годов : живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство: [каталог выставки]. Ленинград, 1988. 80 с., 180 л. ил.

Москва — Париж, 1900-1930 : [каталог выставки]. Т. 2. М., 1981. 5 с., 157 л. ил.

Павел Филонов и его школа : [материалы выставки]. Köln, 1990. 343 с.

Илья Иванович Машков : [альбом]. М., 1961. 30 с., 22 л. ил.

В. В. Кандинский : текст художника : 25 репродукций с картин 1902-1917 гг. 4 виньетки. М., 1918. 56 с.

Котович Т. В. Энциклопедия русского авангарда. Минск, 2003. 415 с., 4 л. ил.

Боровков А. И. Заметки о русском авангарде : книги, открытки, графика : [сборник статей]. М., 2007. 205 с.

Карелин В. М. Литература авангарда и власть. Поэтика и политика группы ОБЭРИУ : автореферат диссертации … кандидата философских наук. М., 2011. 22 с.

Маяковский В. В. Клоп : феерическая комедия : 9 картин / худ. Г. Ковенчук. Л., 1974. 151 с.

Казимир Малевич. Рисунок из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». М., 1916

Казимир Малевич. Рисунки из книги «Супрематизм. 34 рисунка». Витебск, 1920

Михаил Матюшин. Проект теории цвета

Борис Дмитриевич Григорьев. Крестьянская семья. 1923

Борис Дмитриевич Григорьев. Вид на провинциальный город. 1924

Ольга Пчельникова. Композиция

Ольга Пчельникова. Абстрактная композиция

Вера Михайловна Ермолаева. Танцующие фигуры. Витебск, 1920

Алиса Порет. Абстрактная композиция. Около 1921

Яков Чернихов. Архитектурные фантазии. Ленинград, 1933

Илья Чашник. Супрематическая архитектура. Около 1925

Интерьеры в стиле авангард, дизайн и интерьер квартир на фото

«Авангард существует, чтобы противостоять тому, что популярно и носит коммерческий характер, но только до тех пор, пока сам не становится популярным и коммерческим, и тогда он нападает на самого себя». Роберт Макки (американский сценарист и драматург)

В начале XX века авангард, как стиль и явление подхватил революционные настроения в кругах молодежи того времени и уже в середине века в дизайне интерьеров создал новые формы и цветовые сочетания — кричащие и экспрессивные. В основу концепции был заложен контраст, динамизм, прогрессивные технологии и инновации.

Авангард по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Экспериментальный подход влияет на выбор форм предметов мебели, поверхностей пола, потолка и стен.

Закон 2.

Современные материалы модернизируют дом, привносят новизну и динамику.

Закон 3.

Яркая цветовая гамма чистых оттенков формирует контраст поверхностей, создает акценты, подчеркивает индивидуальность интерьера.

Закон 4.

Авангард соединяет жизнь и искусство в интерьере. Объекты дизайна с одной стороны обладают типичными потребительскими свойствами, они многофункциональны и практичны, а с другой стороны являются произведениями искусства, обладают уникальностью.

Закон 5.

Композиция элементов дизайна в авангарде создает трехмерное пространство. На примере (см. ниже) интерьера 5-звездочного отеля Silken Puerta America в Мадриде мы видим чистую абстракцию, плоскости переходят друг в друга. Это инновационный интерьер, игра с материалами, цветами и формами. Интерьер, созданный 19 дизайн-студиями из 13 стран мира объединил лучшие черты авангардного стиля.

К современным ответвлениям авангарда относятся новинки в строительной и дизайнерской индустрии, например, НАНОИНТЕРЬЕР, который декларирует отказ от углов, корпусной мебели, отказ от традиционного освещения в пользу лайт-технологий — сочетания принципов сэмплирования и рисования светом, использование нанообоев – воспроизведение изображений на больших поверхностях.

АВАНГАРДНЫЙ СТИЛЬ У ВАС В ДОМЕ

1. Выберете центральный предмет, вокруг которого выстроится  дизайнерская композиция интерьера. Пусть это будет экстравагантное кресло или стена с голографическим рисунком, ваш объект должен активно выделяться на фоне.

2. Разделите функциональные зоны по цвету, создайте игровое сочетание разноцветных стен в интерьере.

3. Поэкспериментируйте с мебелью четких прямоугольных форм,  различных округлых, с острыми краями и четкими контурами. Каждая вещь должна говорить об уникальности данного интерьера. Диваны или только кресла, стулья, диваны и кресла могут быть разной формы, цветов, стиля. Они должны составлять гармоничный ансамбль.

4. В качестве аксессуаров используйте, например, картины в стиле «кубизм», пластмассовые или стеклянные  вазы правильных пропорций, зеркала, ковер с геометрическими яркими рисунками. Важно избежать «мелкого декора».

5. Для создания объемных форм используйте необычные вещи. Например, на диванах геометрической формы контрастно будут смотреться объемные овальные пуфики. Шторы в стиле авангард в форме сети, изготавливаются из полиэтилена или даже бумаги, часто создаются в виде наслоений тканей с разными фактурами. Предметы мебели с высокой функциональностью будут полезны в обиходе. Например, стол или кровать могут выдвигаться из ниши в стене.

Смело воплощайте идеи, экспериментируйте, и авангардный стиль прочно войдет в вашу жизнь!

Авангард — Art Term | Тейт

Авангард — первоначально французский термин, означающий в английском авангард или авангард (часть армии, которая идет впереди остальных). Впервые он появился в связи с искусством во Франции в первой половине девятнадцатого века, и его обычно приписывают влиятельному мыслителю Анри де Сен-Симону, одному из предшественников социализма.Он верил в социальную силу искусства и видел художников, наряду с учеными и промышленниками, лидерами нового общества. В 1825 году он писал:

Мы, художники, будем служить вам авангардом, сила искусства очевидна: когда мы хотим распространить новые идеи, мы наносим их на мрамор или холст. Какая великолепная судьба для искусств — это проявление положительной власти над обществом, истинная священническая функция и марш в фургоне [т. Е. авангард] всех интеллектуальных способностей!

Начало авангарда

Авангардное искусство, можно сказать, началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе, на которого сильно повлияли ранние социалистические идеи.За этим последовали последовательные движения современного искусства, и термин авангард более или менее синонимичен современному.

Некоторые авангардные движения, такие как кубизм, например, были сосредоточены в основном на инновациях формы, другие, такие как футуризм, де Стидж или сюрреализм, имели сильные социальные программы.

Развитие авангарда

Хотя термин авангард изначально применялся к новаторским подходам к созданию искусства в девятнадцатом и начале двадцатого веков, он применим ко всему искусству, которое раздвигает границы идей и творчества, и все еще используется сегодня для описания искусства, которое является радикальным или отражает оригинальность видения.

Понятие авангарда воплощает идею о том, что об искусстве следует судить в первую очередь по качеству и оригинальности видения и идей художника.

Movers and shakers

Из-за своего радикального характера и того факта, что он бросает вызов существующим идеям, процессам и формам; Художники-авангардисты и произведения искусства часто идут рука об руку с противоречиями. Прочтите подписи к работам ниже, чтобы узнать о вызванных ими ударных волнах.

Эдгар Дега
Маленькая танцовщица, четырнадцать лет 1880–1, отливка около 1922 г.
Tate

Невинная, хотя она и может казаться нам сегодня, «Маленькая танцовщица» Дега «, четырнадцать, » вызвала резонанс, когда она впервые была выставлена ​​на выставке импрессионистов 1881 года в Париже.Фигура описывалась по-разному как «отталкивающая» и «представляющая угрозу для общества». Критики и публика были расстроены реализмом работы, а также тем, что Дега представлял провокационную современную тему … танцоры считались частью более изощренной стороны развлечений и не более чем проститутками.

Жорж Брак
Бутылка и рыбки c.1910–12
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Примерно в 1907 году Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали революционно новый стиль живописи, который преобразовывал повседневные предметы, пейзажи и людей в геометрические формы. Кубизм проложил путь для многих стилей абстрактного искусства двадцатого века, но название движения происходит от уничижительной реакции критика, который описал одну из пейзажных картин Брака как «кубистские причуды».

Рауль Хаусманн
Художественный критик 1919–20
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021

Возможно, последнее авангардное движение, дадаизм, родилось из отвращения к социальным, политическим и культурным ценностям того времени, особенно к ужасам и безумию Первой мировой войны. Сатирические и бессмысленные выходки дадаистов вызвали возмущение, и одна из их выставок была закрыта полицией.Но, как это ни парадоксально, хотя они утверждали, что они являются антиискусством, эффект этого движения должен был открыть дверь для многих будущих достижений в искусстве.

Марсель Дюшан
Фонтан 1917 г., реплика 1964 г.
Тейт
© Наследие Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Марсель Дюшан представил свою скульптуру Фонтан (перевернутый писсуар) для выставки, организованной Обществом Независимых под вымышленным именем.Хотя общество должно было показать все, что было представлено членами, работа возмутила правление и была отклонена. Дюшан считается одной из самых важных фигур в современном искусстве, вдохновившей многих более поздних художников и художественных течений, особенно концептуального искусства.

Ман Рэй
Несокрушимый объект 1923 г., переработка 1933 г., тиражная копия 1965 г.
Tate
© Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Отчасти вдохновленный идеями психоаналитика Зигмунда Фрейда, сюрреализм был движением писателей и художников, которые экспериментировали со способами высвобождения бессознательного.Многие искусствоведы считали сюрреализм абсурдным или бессмысленным, но это движение оказалось очень влиятельным не только в искусстве, но и в литературе, кино, музыке и философии.

Джексон Поллок
Желтые острова 1952 г.
Tate
© ARS, NY and DACS, London 2021

«Капельные» картины Джексона Поллока могут показаться нам сейчас очень знакомыми, но его подход к рисованию (он положил свои холсты на пол и буквально капал и брызгал краской на поверхности. ), и полученные в результате картины вызвали сенсацию, которая вышла за рамки самих работ, закрепив за ним репутацию одного из самых известных художников-авангардистов двадцатого века.

Энди Уорхол
Черная фасоль 1968 г.
Tate
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Поп-художники потрясли веками традиционные ценности изобразительного искусства, когда они отвергли все, чему их учили в художественной школе, и вместо этого приняли популярную культуру, которую они увидел вокруг себя — такую ​​как упаковку товаров и рекламу.Хотя сейчас это признанное и уважаемое направление искусства (которое имеет высокие цены на арт-рынке), поп-арт когда-то считался серьезной угрозой миру искусства.

Карл Андре
Эквивалент VIII 1966 г.
Tate
© Карл Андре / VAGA, Нью-Йорк и DACS, Лондон 2021

Когда в 1972 году в галерее Tate была выставлена ​​модель Equivalent VIII Карла Андре, состоящая из двадцати семи огнеупорных кирпичей, организованных в виде прямоугольников, это вызвало возмущение публики, и критики назвали ее В национальных СМИ появились изображения кирпичей и карикатуры, высмеивающие скульптуру.Андре и другие художники-минималисты часто использовали безличные материалы (например, кирпичи или люминесцентные лампы), чтобы поставить под сомнение представление о том, что произведение искусства является уникальным творением одаренного человека, и предотвратить его превращение в товар.

Рудольф Шварцкоглер
3rd Action 1965 г., напечатано в начале 1970-х гг.
Tate
© Поместье Рудольфа Шварцкоглера, любезно предоставлено галереей Krinzinger

Венские художники, связанные с акционизмом, подняли перформанс на новый уровень авангарда.Их «действия» были призваны подчеркнуть повсеместное насилие человечества и были намеренно шокирующими, включая самоистязание и квазирелигиозные церемонии с использованием крови и внутренностей животных. В июне 1968 года на одном из выступлений они столкнулись с законом, и против Гюнтера Бруса, Отто Мюля и Освальда Винера были выдвинуты обвинения.

Джозеф Бойс
Информация Действие 1972
Авангардное искусство часто имеет социальное или политическое измерение.Йозеф Бойс, принадлежавший к сети художников-авангардистов Fluxus, использовал в качестве отправной точки концепцию, согласно которой все является искусством, что к каждому аспекту жизни можно подходить творчески, и, как следствие, каждый имеет потенциал стать художником. Хотя он был страстным и харизматичным профессором искусства в Дюссельдорфской академии, его отношения с властью были бурными, и он был уволен в 1972 году.

Фото: Саймон Уилсон
Фотоархив Тейт: Семь выставок 1972

Мартин Крид
Работа №227
Свет включается и выключается 2000
С середины 1960-х годов художники-концептуалисты отстаивали идею и творческий процесс художника над арт-объектом. Мартин Крид вызвал споры в 2001 году, когда представил свою концептуальную работу № 227 в галерее Tate Britain. Он состоит из пустой галереи, которая попеременно освещается и погружается в темноту, когда свет включается и выключается. Работа вызвала возмущение. Одна посетительница галереи бросила яйца в стены, чтобы выразить отвращение к произведению искусства.

Фото: Tate Photography © Мартин Крид

Что такое авангардное искусство и художники, преодолевшие преграды?

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. (Фото: MoMA через добросовестное использование Wikimedia Commons)

Смелый, новаторский, прогрессивный, экспериментальный — все эти слова описывают искусство, которое раздвигает границы и создает изменения. Все эти характеристики также связаны с термином, который часто используется, но иногда неправильно понимается — авангард .Французский термин, который переводится как «авангард» или «авангард», относится к чему-то дальновидному и опережающему свое время.

Часто используемый для обсуждения творческого вклада в общество и культуру, авангард стал одним из самых памятных произведений в истории. Но как охарактеризовать авангардное искусство? А кто те дальновидные художники, которые пошли на риск, определяющий теперь историю искусства?

С точки зрения искусства, авангард обычно связан с какой-то эстетической инновацией — той, которая часто неправильно понимается или не принимается в свое время .Это концепция, которая применима к тем творческим людям, которые выступили против основных идеалов, и, хотя она часто используется в отношении модернизма, существует множество исторических художников, чьи работы в свое время можно было рассматривать как авангардные.

Прежде чем мы погрузимся в некоторых из самых известных художников-авангардистов и художественных течений, давайте посмотрим, откуда появился этот термин и как он приобрел свое нынешнее значение. Первоначально он использовался французскими военными и относился к небольшой группе войск, которая проводила разведку перед основной армией.В течение XIX века его начали применять к левым социалистическим мыслителям и их призывам к политической реформе. Фактически, влиятельный французский социалист Анри де Сен-Симон первым применил этот термин к искусству.

В тексте 1825 года он объединил художников вместе с учеными и промышленниками как лидеров общества, которые могли вести людей вперед. С тех пор авангард стал термином, который регулярно применялся к художникам, и многие ссылались на реализм Гюстава Курбе в качестве отправной точки.Впоследствии этот термин будет применяться во многих современных движениях, хотя можно легко сказать, что более ранние художники, такие как Леонардо да Винчи или Караваджо, безусловно, были авангардистами, порвав с традиционными художественными практиками. Даже сам итальянский Ренессанс был авангардным движением за внимание к перспективе и реализму, о котором раньше не слышали.

Художественные движения авангарда

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее запоминающихся течений современного искусства в западной истории, которые считаются авангардными за нарушение границ.

Импрессионизм

Клод Моне, «Восход впечатлений», 1872 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Хотя Искусство импрессионистов может показаться не авангардным по современным стандартам, это движение было революционным в свое время. Отвергнутые традиционным парижским салоном, такие художники, как Моне, Дега и Ренуар, предпочитали пейзажи и сцены повседневной жизни общепринятым историческим и мифологическим сюжетам. Они также нарушили традицию, переехав из студии и написав en plein air .

Знаковых картин импрессионистов:

Завтрак на траве Мане

Обед на лодке Ренуара

Впечатление, восход солнца Моне

Дада

«Фонтан» Марселя Дюшана (Фото: общественное достояние Wikimedia Commons.)

Движение Dada сложно определить, потому что творчество его художников очень разнообразно.Он был образован в Швейцарии во время Первой мировой войны и является революционным, поскольку нацелен на создание работ, которые не обязательно были эстетичными. Вместо этого его целью было поставить под сомнение капиталистическое общество и его ценности. Дада также использовал реди-мейды — предметы повседневного обихода, присвоенные как произведения искусства — как способ подвергнуть сомнению буржуазные чувства и роль художника в творчестве. Дада оказал глубокое влияние на другие последующие авангардные движения, такие как кубизм и флюксус.

Iconic Dada Art:

Фонтан Марселя Дюшана

Стеклянные слезы от Man Ray

Художественный критик Рауль Хаусманн

Сюрреализм

Сюрреализм — это в высшей степени экспериментальный жанр, основанный на принципах подсознания, заимствованных из литературной техники под названием автоматизм .Этот отрыв от реальности дал сюрреалистам, таким как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Ман Рэй, полную творческую свободу, поскольку они больше не руководствовались академическими принципами. Сказочные пейзажи их искусства сочетают в себе реалистичные изображения фантастических сюжетов. Сюрреалисты также были известны своим увлечением многими видами искусства, от живописи и скульптуры до фотографии и кино.

Культовое искусство сюрреализма:

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Сын Человеческий Рене Магритт

Великий мастурбатор Сальвадора Дали

Кубизм

Полностью отказавшись от традиционных форм и двигаясь к абстракции, Кубизм стал одним из самых известных авангардных движений.Основатели Жорж Брак и Пабло Пикассо сыграли со всеми традиционными академическими правилами западного искусства и превратили их в новый, неожиданный метод создания искусства. Фигуры были разбиты на геометрические формы, цвета были увеличены и упрощены, а коллаж был включен для инновационного результата, который продолжает формировать искусство сегодня. Фактически, если взглянуть на хронологию истории искусства, западную визуальную культуру можно четко разделить на две части — до и после кубизма.

Важные произведения кубизма:

Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Три музыканта Пабло Пикассо

Натюрморт с метрономом Жоржа Брака

Флюксус

Возникнув в 1960-х и 1970-х годах, Fluxus представляет собой междисциплинарное движение, в котором участвовали художники, дизайнеры, композиторы и поэты.Находясь под сильным влиянием дадаизма, участники Fluxus организовывали художественные мероприятия, которые включали в себя шумовую музыку, чтения стихов, временные представления и многое другое. Композитор Джон Кейдж оказал большое влияние на Fluxus, и его идея о том, что взаимодействие между художником и аудиторией является наиболее важной фазой работы, а не конечным продуктом, часто использовалась. Художники-авангардисты, такие как Джозеф Бойс, Йоко Оно и Нам Джун Пайк, были активны в Fluxus.

Важные моменты в Fluxus:

Отрезанный кусок от Йоко Оно

Дзен для фильма Нам Джун Пайк

Сделать салат Элисон Ноулз

Статьи по теме:

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

10 великих испаноязычных художников, которые сформировали западную культуру

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

Что такое современное искусство? Изучение движений, определяющих новаторский жанр

Понимание значения авангарда

17 мая 1863 года в Париже открылась выставка Salon des Refusés , выставка произведений искусства, отклоненных жюри престижного Парижского Салона, ежегодно проводимого Академией дезертирства. Beaux-Arts.

Это был первый раз, когда термин avant garde или avant-garde был использован в отношении искусства, и он обозначил начало культурной революции .

Известные художники, такие как Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Камиль Писсаро, отвергнутые критиками и публикой за то, что они не были консервативны по отношению к их вкусам, организовали собственные выставки по всей французской столице, на которых были представлены такие легендарные картины, как Déjeuner sur l ‘ herbe и Симфония в белом, No.1 .

Привлекая тысячи посетителей, эти художники объявили своего рода восстание, которое повлияет на целые полтора века художественных движений и художников-единомышленников, несмотря на продолжающиеся насмешки со стороны художественной элиты.

Авангард стал символом прогресса, исследований и инноваций , всего и всех, кто опережает свое время и способы делать.

Фотография Салона отказов 1898 года в Париже, «салона отвергнутых», основанного в 1863 году.

Определение авангарда

Определить авангард — задача не из легких. Словарь Слово происходит из французского языка и переводится как «авангард» или «авангард». Это был военный термин, обозначающий небольшой отряд высококвалифицированных солдат, которые шли впереди остальной армии, чтобы исследовать местность и предупреждать о возможной опасности. Имея это в виду, художников-авангардистов можно охарактеризовать как группу людей, которые развивают свежие и часто очень неожиданные идеи в изобразительном искусстве, литературе и культуре в целом .Фактически, французский политический писатель Анри де Сен-Симон впервые ввел этот термин, заявив, что художники должны служить авангардом в общем движении социального прогресса и радикальных реформ, даже раньше ученых, промышленников и других классов. Однако, поскольку было неясно, что именно означает «опережающий время» и кто определяет, какие произведения искусства следует считать революционными, авангард был принят как прилагательное, приписываемое тем, кто исследовал новые художественные техники и предметы, тем людям, которые представил что-то, чего раньше никто не видел и не делал.Из-за такого радикального характера и того факта, что он противоречил общепринятым существующим формам, идеям и процессам, авангард часто, если не всегда, был шокирующим и противоречивым.

Анри де Сен-Симон ввел термин «авангард», чтобы заявить, что художники должны служить авангардом в общем движении социального прогресса и радикальных реформ.

Предшественники художественных движений ХХ века

Одной из основных характеристик авангарда было противоречие академическому пониманию искусства, налагаемым правилам о том, как должно выглядеть произведение искусства и как оно должно создаваться.Подобный отход от установленной нормы можно было также увидеть в итальянском Возрождении, которое поощряло наготу и представляло фигуры из Библии в полностью натуралистической манере как в живописи, так и в скульптуре, бросая вызов византийскому и готическому искусству, а также влиятельной католической церкви. . В то время как художественные движения 20-го века потрясли все навязанные условности до основания, именно пионеры 19-го века уступили место таким действиям и мышлению; в частности, шокирующий в то время импрессионизм, который предлагал реалистичную картину, основанную на «впечатлениях» и способе взаимодействия света с нашим собственным восприятием.Наряду с другими группами художников и движениями, которые развивались примерно в то же время, такими как символизм, постимпрессионизм и впоследствии Die Brücke и фовизм, конец 19 века и наступление 20-го стали началом чего-то совершенно беспрецедентного. .

Судьба авангарда — Очерк в партизанском обозрении

Основные движения авангарда

Во введении к этому тексту был задан очень важный вопрос: Что считается опережающим свое время и что означает авангард ? Стоя на передовой, бросая вызов тому, как создавалось и о чем думали искусство, стоит более глубокое стремление к революции, к сдвигу в восприятии мира и роли искусства в различных обществах как инструмента пропаганды и политики или как средство, помогающее переопределить некоторые из традиционных способов рассмотрения предмета или пространства, понимаемого как место искусства.Первые солдаты ( «авангард» или «авангард» ) либо умирают первыми, либо получают одни из самых престижных наград. Следующим движениям Avant Guard мы в огромной степени обязаны некоторыми из основных концепций, сред и функций искусства, которые мы видим сегодня в огромном пузыре смешанных медиа, известном как современное искусство. Большинство перемещений произошло во время межвоенных и послевоенных периодов , когда понятно, что были необходимы серьезные изменения в обществе.Бросая вызов традиционному взгляду на искусство, большинство движений, появившихся после него, похоже, возникли из крупного движения в современном искусстве, известного как импрессионизм. Художники-импрессионисты отстаивали радикальные теории живописи, которые нарушали почти все основные правила, касающиеся композиции и выбора сюжета. Продвигая живопись современного общества, которое быстро модернизировалось, художники во время этого движения представили оригинальный предмет повседневной жизни, оставив позади величие исторических картин.Во многом благодаря экспериментальному духу художника-импрессионизма основные движения авангарда, которые мы будем обсуждать сегодня, сделали немного больше, поскольку они помогли революционизировать не только среду живописи, но и другие художественные дисциплины, такие как музыка, кино и т. Д. театр.

Дада

Первое крупное движение против искусства, Dada было восстанием против культуры и ценностей, которые, как считалось, вызвали и поддержали кровопролитие Первой мировой войны.Быстро превратившись в искусство авангарда, стремясь подорвать традиционную ценность искусства, полагая, что оно помогло социально-политическому амбивалентному статус-кво, оно возникло одновременно в 1916 году как в Европе, так и в Америке. Фактически, это название было придумано в Цюрихе, и, по словам поэта Ричарда Huelsenbeck , слово было выбрано наугад им и художником-музыкантом Hugo Ball . Взято из немецко-французского словаря, слово «дада» означает «да-да» по-русски и «Там-там» по-немецки.

Целью дадаистов было не сделать искусство «самоцелью, но предоставить возможность для истинного восприятия и критики того времени, в котором мы живем», и как поистине антиискусственная группа давления, дадаисты организовали и применили возмутительную тактику, чтобы атаковать устоявшиеся традиции искусства. Были организованы многочисленные демонстрации, написаны различные манифесты, а также выставки искусства абсурда, призванные бороться, шокировать и шокировать как авторитетные фигуры, так и широкую публику.Эта группа представляла собой слабо связанную международную сеть, известную в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Ганновере и Париже. Фигуры этого движения связывали с необходимостью пересмотреть определение искусства. Для них идея была важнее, чем само произведение искусства, и одними из основных фигур, помогавших продвигать эту концепцию, были Марсель Дюшан , Жан Арп , Макс Эрнст и Франсис Пикабиа , просто называя немногих.

Основная концепция, которой мы обязаны движению Дада, была идея, что искусство может быть создано из чего угодно. Готовые модели Дюшана , произведения искусства, созданные из найденных предметов, отражают эту идею, и его первым реди-мейдом была стойка для бутылок, которую он провозгласил произведением искусства в 1914 году. Эта дадаистская техника смещения предметов из их нормального контекста и представления их как искусства был широко принят позже артистами ассамбляжа и эстрады. Еще одна техника, которая все еще используется сегодня, и которой мы обязаны этому революционному движению, — это фотомонтаж , в котором отбирались иллюстрации и рекламные объявления, вырезанные из популярных журналов.Если перевести на другой уровень идею коллажа, определенную художниками-кубистами, полученные изображения часто были очень загадочными.

Дадаисты по всему миру боролись против репрессивных социальных институтов и в процессе помогли сформировать самую революционную идею того времени, и это заключалось в том, что независимо от того, насколько обычным было или есть что-то, если поместить его в художественный контекст и определить как произведение искусства. , это произведение искусства.

Слева: Дюшан — Фонтан / Справа: Дюшан — Велосипедное колесо.Изображения через cultured.com

Конструктивизм

Конструктивизм — направление художественного и архитектурного авангарда, зародившееся в России с по 1913 год Владимиром Талиным . Этот термин описывает искусство и его функцию, отвергая традиционное искусство в пользу искусства, используемого в социальных целях , а именно построения социалистической системы. Отражая революционное время, большая часть искусства представляла собой сплав искусства и политических идей, и его нужно было «сконструировать» из современных промышленных материалов, таких как пластик, сталь и стекло, чтобы служить политическим целям, а не выражать чисто абстрактная идея.Большинство конструктивистов, таких как Татлин, считали живопись мертвой, если она не представляла и не действовала как своего рода план для чего-то, что нужно физически построить. Благодаря этой идее большинство конструктивистов работали в основном с керамикой, дизайном одежды, графикой и архитектурой. В самом известном манифесте этого движения, Realist Manifesto , написанном в 1920 году Татлиным вместе с Антуаном Певзнером и Наумом Габо, провозглашалась ключевая идея конструктивизма, а именно восхищение машинами и технологиями над более традиционным искусством.

Плакат в стиле конструктивизм. Изображение с сайта creativebloq.com

Супрематизм

Супрематизм — еще одно уникальное направление в русском искусстве, начавшееся одновременно с конструктивизмом. Фокус и акцент были сделаны на объятии абстракции, допускаемой картинами на холсте, и супрематизм был первым движением авангарда, реализовавшим геометрическую абстракцию в живописи. Казимир Малевич считается его основателем, и именно он вместе со своими современниками способствовал продвижению идеи о том, что искусство должно быть возвращено к его основам.Это объясняло их приверженность чистой геометрической абстракции и частое использование основных форм, таких как квадраты, треугольники и круги, а также основных и нейтральных цветов. Картина Малевича « Белое на белом » олицетворяла движение, которое, подобно конструктивизму, было тесно связано с революцией. Важный аспект супрематизма сильно отличался от конструктивизма, поскольку движение было тесно связано с духовностью и мистицизмом, которые добавляли силы абстракции.В 1927 году Малевич опубликовал свою книгу «Беспредметный мир», ставшую одним из важнейших теоретических документов по абстрактному искусству. В нем художник объяснил роль абстракции в своих картинах как средства « освобождения искусства от мертвого груза реального мира».

Казимир Малевич — Супрематическая живопись. Изображения через wikiart.org

Футуризм

Футуризм был художественным и общественным движением, которое зародилось в Италии в начале 20-го века , но параллельные движения были также в России и Англии. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие . Это авангардное движение, охватывающее изменения и связывающее людей с машинами и наоборот, с акцентом на насилие и технологический триумф человечества над природой, является одним из самых противоречивых движений эпохи модернизма. Отказ от традиционных художественных и культурных форм прошлого в центре платформы футуризма был, по сути, одобрением войны. Футуризм, воплощенный в манифесте 1909 Филиппо Маринетти , не ограничивался одним видом искусства, но его художники работали во множестве различных художественных дисциплин, таких как скульптура, керамика, графический дизайн, театр, кино, текстиль, литература и т. Д. и музыка.Частыми сюжетами художника были машины, поезда, животные, танцоры и большие толпы людей. Заимствовав пересечение плоскостей из кубизма, яркий и выразительный цвет, наряду с динамичным мазком из фовизма, искусство прославляло достоинства скорости. Когда были осознаны разрушения Первой мировой войны, футуризм потерял свою актуальность.

Фортунато Деперо — Небоскребы и туннели. Изображение с сайта Exhibitions.guggenheim.com.

Кубизм

Фактически, Аналитический кубизм считается самым интеллектуальным из всех авангардных движений .Отказ от общепринятой идеи линейной перспективы в пользу акцента на двумерной картинной плоскости шокировал художественные академии Европы. Отказавшись от условностей прошлого, которые способствовали мимикрии природы и высокому построенному реализму, кубисты подчеркнули плоскую размерность поверхности холста и ее единство с изображенной сценой, что помогло проложить путь нерепрезентативному искусству. Как одно из самых известных движений эпохи модернизма, кубизм стал ассоциироваться с двумя главными фигурами: Пабло Пикассо и Жорж Брак .Именно их эксперименты помогли перестроить традиционное понимание искусства и изменить его ход.

Чтобы движение считалось поистине авангардным, оно подразумевает, что оно должно поколебать суть статус-кво. Подобно самому мощному искусству протеста, сила приходящего нового искусства должна поколебать все предрасположенные эстетические и концептуальные представления о том, что такое искусство и что оно должно делать. Вышеупомянутые движения помогли сформировать остальную часть искусства раннего модерна, и их идеи двигались в манере эффекта домино, формируя наследие искусства.Упомянутым авангардным движениям мы обязаны рождением идей современного искусства конца 20-го века, таких как сюрреализм, поп-арт, минимализм и концептуальное искусство, хеппенинги и перформансы, чье влияние на современное искусство сегодня мы все наблюдаем.

Посмотрите другие работы Пабло Пикассо на нашей торговой площадке!

Пабло Пикассо — Les Demoiselles D’Avignon, деталь. Изображение с www.flickr.com

Авангард в музыке, театре и фотографии

Историческая функция авангарда заключалась в завершении переопределения и последующей эмансипации искусства , начавшейся в восемнадцатом веке.Концепция, неотделимая от progress , авангард требовала революционных преобразований и переосмысления искусства. Бросая вызов каждой условности, правилу и эстетической идее, которые они могли определить, эти художники хотели выйти за рамки произведений искусства и задать вопрос о роли искусства в построении другого мира. Согласившись с тем, что прошлое должно быть разорвано, а культурные часы обнулены, эти художники предложили различные комбинации новых и старых медиа, таких как перформанс, политическая активность и метафизика.Как самое радикальное и амбициозное из всех движений, Дада первым подверг сомнению концепцию искусства . С введением Дюшаном реди-мейда понятие искусства стало неотделимо от вопроса , что такое искусство . По мере распространения движений эта концепция начала достигать различных областей, таких как изобразительное искусство, музыка, фотография и театр.

Луиджи Руссоло со своим помощником Пьятти и изобретенная им шумовая машина для футуристических «симфоний», одна из которых была исполнена в Лондонском Колизее в июне 1914 года.(Фото Hulton Archive / Getty Images)

Музыка раннего авангарда

Итальянский футуризм создал несколько композиторов и манифестов, но основополагающей работой была работа Луиджи Руссоло Искусство шума , в которой он пропагандировал использование промышленных и военных шумов для создания нового вида музыки. Он построил шумовую машину s, которая имитировала грохот индустриальной эпохи и бум войны, но ни один из этих инструментов и конструкций не сохранился.Эта машинная музыка оказала сильное влияние на ряд композиторов той эпохи, а также на современных. Тем не менее, только в конце 1940-х годов термин авангард был окончательно присоединен к музыке благодаря работе композиторов, связанных с Darmstadt Summer School .
В то же время в Соединенных Штатах Джон Кейдж, считавший себя художником-экспериментатором, имел более революционное видение. В своей печально известной пьесе 4’33 ’’ из 1952 года он впервые представил тишину как звук, бросая вызов понятию , что такое музыка .Эта «композиция» состояла из 4 минут и 33 секунд молчания, и это было скорее философское высказывание, чем музыкальное произведение. На протяжении всей своей практики Кейдж продвигал измененные инструменты, звуки природы, найденные звуки, движения исполнителя и аудитории, случайные шумы до статуса музыки. Он также впервые ввел в исполнение концепции неопределенности и случайности и создал так называемую алеаторическую музыку . Кроме того, он создал концепт подготовленного фортепиано , пианино, которое было изменено путем вставки различных предметов в деку или между струнами для воздействия на звук.

Джон Кейдж — 4’33 », в исполнении Дэвида Тюдора

Начало электронной музыки

Окончание Второй мировой войны принесло новый период музыкальной революции, основанной на самых радикальных идеях предыдущих десятилетий и новых технологиях, которые начали появляться. В 1948 году Pierre Schaeffer создал в Париже лабораторию для musiquecrete , чтобы исследовать теории Луиджи Руссоло. С этой музыкальной формой, которая была разновидностью электронной музыки с использованием звукоснимателей, Шеффер был пионером в обнаружении звуков.Самым известным примером этого жанра был Poème électronique by Edgard Varèse в исполнении 400 громкоговорителей. Karlheinz Stockhausen внес большой вклад в популяризацию всех основных методов электронной музыки . Он экспериментировал с электроникой, голосом, магнитной лентой и различными сэмплами и интересовался тем, как звук движется в пространстве. Кроме того, он стал пионером поджанров камерной электроакустической музыки в 1958 году и живой электронной музыки в 1964 году.Рост минимализма не обошел стороной музыку как форму. Композиторы-минималисты, такие как Steve Reich , Terry Riley , Phillip Glass и La Monte Young , сочиняли музыку, используя простые аккорды и повторяющиеся ритмические паттерны. С распространением новых форм музыки и открытием различных центров авангардной музыки, она перестала быть исключительной сферой деятельности известных композиторов и стала относительно обычным явлением .

Эдгар Варез — Электронная поэма

Авангард Джаз

Концепция авангарда была также применена к радикальному развитию black American jazz между 1950-ми и 1960-ми годами.Следуя техническим новшествам и эмоциональному выражению , авангардный джаз стал уникальным гибридом, сочетающим расширенную технику, оригинальность и гениальность с импровизационными навыками. Первоначально являвшийся синонимом фри-джаза, большая часть авангардного джаза отличалась от этого стиля. Как уникальная форма искусства для чернокожих , авангардный джаз возник во время колониальных войн, оккупаций, холодной войны и борьбы за расовое и гендерное равенство, и в этих условиях он отражал неопределенность и мучения и прославлял плебейский и абсурдный .Размывая границу между письменным и спонтанным, авангардный джаз был пропитан формальной сложностью и эмоциональной прямотой . Тем не менее, авангардный джаз отличался от других авангардных течений своими претензиями к искусству , а не отказом от него.

Джон Колтрейн, через musictour.eu

Появление фотографии как средства массовой информации

Рост фотографии в 19 веке создал совершенно новый язык для запечатления человеческого образа и окружающего нас мира.Начав с портретной фотографии в фотостудиях, относительно низкая стоимость дагерротипа привела к общему росту популярности портретной фотографии по сравнению с рисованным портретом. Фотография как средство коммуникации, возможно, была авангардом сама по себе , поскольку создание портрета больше не было прерогативой очень богатых. К концу девятнадцатого века многие фотографы отказались от традиционных настроек и начали расширять жанр живописной фотографии и продвигать его до высокого искусства.То, что сначала начиналось как простой инструмент для документирования, стало само по себе настоящим художественным средством. Когда первые простые в использовании камеры малого формата вышли на улицы, фотография была полностью демократизирована и революционизирована как среда с различными авангардными подходами , которые сильно повлияли на визуальную культуру.

Слева: Ласло Мохоли-Надь — AKT № 58, 1935 г., через thecharnelhouse.org / Справа: Ласло Мохоли-Надь — Искусство света, из склеп.org

Авангардная фотография

Обладая невероятной выразительной силой и став средством современного сознания, появившимся после Первой мировой войны, многие художники-авангардисты обратились к фотографии, чтобы запечатлеть душу современного индустриального общества . В течение 1920-х и 1930-х годов начали появляться различные нетрадиционные формы и техники , такие как абстрактные фотографии или фотомонтажи. С этой мощной формой экспериментировали разные художники, в том числе Ласло Мохоли-Надь, который теперь считается отцом авангардной фотографии, Август Сандер и Альберт Ренгер-Пацш.

Авангардная фотография во Франции, чья столица служила бесспорным центром международного авангарда, была основана на сюрреализме, который выступал за социальные преобразования, отвергая буржуазные ценности и условности. Фотографы-сюрреалисты использовали такие техники, как двойная экспозиция, комбинированная печать и перевернутая тональность, чтобы создать образы, стирающие грань между мечтой и реальностью . Русские художники Эль Лисицкий и Александр Родченко использовали различные техники, которые нарушали условности восприятия и визуального представления, такие как экстремальные крупные планы, наклонные горизонты или абстрактные формы.

Период между двумя войнами, безусловно, был одним из самых богатых в истории фотографии, и он вывел эту среду за пределы ее прежних границ. Работы фотографов-авангардистов , таких как Ман Рэй, Эжен Атже , Андре Кертес, Клод Кахун или Анри Картье-Брессон, дают представление об этом чрезвычайно продуктивном и творческом периоде. Сюрреалистические городские пейзажи Атже, проникнутые элегической тревогой и странной сверхъестественностью, новаторские композиции Кертеса, формальные эксперименты Рэя по трансплантации, сомнение и дестабилизация устоявшихся моделей гендерной идентичности Кагуном, острая чувствительность и понимание момента Картье-Брессон, этот творческий и творческий подход Авангардный подход довоенного периода навсегда изменил фотографию.

Man Ray — режим, через modearte.com

Рождение театра авангарда

Подобно другим формам авангарда, экспериментальный или авангардный театр возник как реакция на предполагаемый общий культурный кризис и отверг как возраст, так и доминирующие способы написания и постановки пьес. Отказавшись от буржуазных ценностей и условностей , эта свежая концепция попыталась ввести другое применение языка и тела, чтобы изменить восприятие и создать более активные отношения с аудиторией.Это началось в 1896 году с Альфреда Джарри и его пьесы Ubu Roi , которая перевернула культурные правила, нормы и условности в дикой, причудливой и комической форме. Это произведение имело революционное значение , поскольку оно открыло двери модернизма 20-го века и оказало влияние на дадаизм, сюрреализм и Театр абсурда.

Традиционно воспринимаемые как пассивные наблюдатели роль аудитории впервые была оспорена с появлением авангарда.Аудитория стала вовлеченной различными способами , такими как участие в акции на очень практическом уровне или приглашение почувствовать определенным образом, чтобы изменить свое отношение, ценности и убеждения. Знаменитый режиссер Питер Брук охарактеризовал эту цель как «необходимый театр, в котором есть только практическое различие между актером и аудиторией, а не фундаментальное». Авангард также нацелен на изменение социального лица театра. , исполнители становятся своего рода культурными активистами.Так было с дидактическим агит-театром, целью которого было сделать определенное моральное или политическое заявление и бросить вызов ценностям и убеждениям аудитории. Авангард также бросил вызов и отверг традиционный иерархический метод создания театра. Поскольку у исполнителей было больше свободы интерпретации, они стали самостоятельными творческими артистами. Кроме того, были изменены традиционные условности пространства, движения, настроения, напряжения, языка и символики.

Король Убу, через steampunkchicago.com

Театр французского и русского авангарда

Авангардный театр Франции был отмечен значительными чертами дадаизма и сюрреализма. Дадаисты заимствовали несколько эстетических принципов для создания драмы футуристов, такие как использование одновременного действия и антагонистическое отношение к аудитории . Постановка Тристана Цары Gas Heart сама по себе была формой анархии против искусства и, в частности, театра, и привела к драке между его сторонниками и противниками.Введение сюрреализма Андре Бретон в 1924 году, который порвал с Дада двумя годами ранее, означал смерть Дада как влиятельного авангардного движения. Сюрреализм был главной силой в экспериментальном письме, и самые известные театральные работы были работы Антонена Арто и Гийома Аполлинера . Пьеса Арто « Тайны любви », поставленная в 1927 году, была первой пьесой, в которой использовалась сюрреалистическая техника автоматического письма .Двое влюбленных в пьесе постоянно меняют свои отношения и взаимодействуют с разными другими персонажами, чья личность изменилась.

Тем временем в России театр стал рассадником экспериментов и мощным средством революционной пропаганды . Первая в мире футуристическая опера Победа Солнца в 1913 году с либретто на экспериментальном языке «заум», сочетанием первобытного славянского родного языка с пением птиц и космическими высказываниями и костюмами из монохромных треугольников и квадратов. вызвало возмущение зрителей.Художником по костюмам был молодой Казимир Малевич, который первым начал экспериментировать в театре, прежде чем развить и сформулировать свое художественное видение и идеи. Театр был преобразован из места натурализма и эмоций в полноценное ярмарочное зрелище . Такие художники, как Александр Родченко, Владимир Татлин , Александра Экстер и Любовь Попова создали радикальные и возмутительные дизайнерские наборы и костюмы для футуристической эпохи, которые вдохновили Fritz Lang и даже Flash Gordon . Всеволод Мейерхольд , один из самых восторженных активистов нового советского театра, отстаивал телесное самовыражение в актерской игре и заложил основы современного физического театра. В эти неспокойные годы зародилось множество художественных стилей. Как позже писал Маяковский, «Театр — не зеркало, а увеличительное стекло».

Фантастический механический набор Любови Поповой для «Великодушного рогоносца», 1922, через V&A

Театр абсурда

В годы между двумя войнами авангардный театр процветал, возникли различные авангардные театральные движения.Вдохновленный этими театральными экспериментами начала века и ужасами Второй мировой войны, парижский авангард New Theater полностью отказался от традиционных театральных декораций, персонажей, сюжетов и постановок. Театральный критик Мартин Эслин назвал его «Театром абсурда » , в нем участвовали такие знаменитые авторы пьес, как Эжен Ионеско , Сэмюэль Беккет , Жан Жене , Артур Адамов и Фернандо Аррабаль .Следуя философии Альбера Камю , согласно которой человеческая ситуация по сути абсурдна и лишена цели , эти авторы создали абсурдистскую беллетристику, которая дала название этому стилю театра, который возник в результате их творчества. Эти пьесы были проникнуты пессимистическим взглядом на человечество , которое оставлено безнадежным, сбитым с толку и тревожным. Одними из самых знаменитых театральных произведений этого периода являются « Wainting for Godot » Беккета, «Лысое сопрано» Ионеско , «Горничные» Генета, «Комната» Гарольда Пинтера и «Вирджиния Вульф » Олби.Наследие и отголоски Театр абсурда можно увидеть в произведениях многих более поздних драматургов.

Постановка пьесы Сэмюэля Беккета В ожидании Годо , через myentertainmentworld.ca

Авангард Сегодня

Судя по всему, что говорит наша история, авангард должен на опередить свое время на . Следовательно, согласно логике, людям нужно время, чтобы осознать, что кто-то «опередил свое время», иначе авангард вообще не был бы авангардом.Во времена возникновения большинства исторических движений это был также способ противостоять традиционному взгляду на искусство и бросить вызов академическому подходу к нему. Но теперь, когда академия знает об исторических авангардных движениях , а также поддерживает современное искусство, как мы можем различить истинную прогрессивность?

Ренато Гуттузо — Абстрактное против фигуративного искусства

Почему определение авангарда сегодня такое сложное

Современное искусство переживает лучшие и худшие времена.Этому предшествует огромное количество значительных перемещений и связано с уже решенными вопросами, которые могут рассматриваться как выгода или оказаться ограничивающим препятствием. Некоторых до сих пор беспокоит тот факт, что искусство трудно дать определение, и все винят авангард. И хотя эти комментарии часто не относятся к делу, не мешало бы пересмотреть наследие, оставленное нам авангардными движениями. Да, это дало нам много поводов для благодарности, предоставив нам миллион различных способов подойти к искусству, не только как к традиционной форме, но и как готовая форма, сборка, перформанс, хэппенинг, акт, документ, инсталляция. , вы называете это.Но, с другой стороны, не все ли мы время от времени испытываем неприятное ощущение жизни в мире, где все уже сказано и сделано , задаваясь вопросом, что теперь?

Ева Райзер Робертс — Кот Дюшана спускается по лестнице № 2, via fineartamerica

Псевдоавтономия современного искусства

Есть еще одна вещь, которая затрудняет решение вопроса о «современном авангарде», — это преобладание критиков, которые обычно стремятся интерпретировать искусство по-своему и представить определенные произведения искусства как нечто, чем они по сути не являются.В результате происходит то, что из-за нехватки слов, предоставляемых самими художниками, искусство легко превращается в податливую материю, меняющую форму при переходе от одной интерпретации к другой. С другой стороны, у большинства авангардных движений был манифест, прямо или косвенно объясняющий их настроения . Сегодня мы не привыкли к тому, что художники являются собственными «кураторами» или даже образуют группы и движения. Предполагаемое художественное движение или объединяющий лейтмотив, объединяющий группу, обычно создается кем-то другим.

студентов RCA Inspire Curating Contemporary Art MA устанавливают Sum Parts в Acme Project Space. Фото Рут Ли (2011 г.), через acme.org.uk

Быть крутым против авангарда — YBA

Признать авангард в современном искусстве — значит рискнуть провозгласить что-то имеющее отношение к будущему, предпочтительно реформистское или даже просветительское. В нашем недавнем прошлом казалось, что несколько так называемых движений намеревались достичь этих целей, но все еще остается неясным, их коллективная энергия была авангардной или просто задающими тенденции .Как это было в далеком прошлом, так было и в недавнем прошлом — большинство значительных открытий начинаются с одной выставки. Многие согласятся, что Freeze, которым руководил Дэмиен Херст в 1988 году, ознаменовал поворотный момент в карьере художников, чьи имена позже стали ассоциироваться с молодыми британскими художниками . YBA стали исторической группой, хотя имена из списка со временем добавлялись и стирались. Поскольку большинство этих художников происходили из одной школы (ювелиры) и якобы поддерживали особенно дикий беззаботный образ жизни, YBA действительно казались реальной группой.Тем не менее, когда дело доходит до их искусства, хотя оно в основном основано на тактике шока, которая оставалась общим знаменателем в их творчестве, оно характеризовалось преднамеренным разнообразием стилей. Помимо того факта, что большинство из них оказались великими предпринимателями, способными использовать как положительную, так и отрицательную рекламу, потребовалась бы целая статья, чтобы обсудить, были ли YBA (как группа) особенно конструктивными в отношении самому искусству. В конце концов, они не были первыми, кто использовал «шок» как метод.

Tracey Emin — Моя кровать

Вероятно, авангард — эстетика отношений

Еще одна попытка дать определение чему-то революционному была предпринята Николасом Буррио в 1996 году после его кураторской выставки Traffic. Несмотря на то, что некоторые из художников, которые принимали в ней участие, до сих пор игнорируют этот термин (и найдите время, чтобы вспомнить вышеупомянутую проблему, когда кураторы видят то, чего нет), Буррио считал выставку образцом чего-то свежего. Это было отправной точкой для его определения эстетики отношений, которая была воспринята одними как новый «изм» и отвергнута другими как повторение уже существующего.Короче говоря, оно определяется как искусство, опирающееся на социальный контекст и сеть человеческих отношений, которые служат для расшифровки самого произведения искусства. Другими словами, произведение искусства является посредником , интерфейсом, ценность которого измеряется не его физическими качествами, а его способностью передавать информацию между художником и зрителем, рассчитывая на реакцию зрителя для достижения своей цели. Если вы не заметили, идея такого артефакта тесно связана с возможностями, предоставляемыми Интернетом, но тогда наши отношения с Интернетом не были полностью признаны.Поэтому мы не ошибемся, если скажем, что способность французского куратора делать ценные выводы из нового явления была весьма авангардной.

Traffic (1996), вид на выставку, CAPC, Бордо, Франция

Потенциально новаторский — искусство под влиянием объектно-ориентированной онтологии

Почти случайно, но, как сообщается, немного позже, в современной философии официально появилось другое движение, и его нынешнее и потенциальное влияние на искусство невозможно переоценить.Объектно-ориентированная онтология говорит о мире, в котором мы живем, под углом, который мы раньше не рассматривали, помещая объект вместо человека. Так что вы можете забыть об антропоцентризме Канта и принять новую эру , в которой человечество передает свой титул объектам, например роботы, машины, байты, в которых мы больше не отображаем объекты как зависимые от нашей интерпретации или даже нашего простого подтверждения. « Экспонаты нам не доступны, мы сами их выставляем », — так подошел к делу Пьер Юйге.Имея это в виду, мы могли бы с нетерпением ждать влияния ООО на искусство в будущем и наблюдать, как трансгуманизм уже влияет на некоторых художников, обозначенных как постинтернет-художники.

Антея Гамильтон — Лучшие дома

Так китчем, что это становится искусством — Kitschy Art

Но если мы рассматриваем авангард как противоположность академическому определению искусства, мы могли бы с таким же успехом сказать, что лоброу — это новый авангард . Почему бы и нет. Нетрудно поверить, что Дюшан XXI века отвергнет всю сегодняшнюю «прогрессивность» и проигнорирует современное искусство и даже реди-мейд и в конечном итоге примет поп-сюрреализм как явно беспечное и легкомысленное движение.Если в искусстве 21 века чего-то очень не хватает, так это счастья — подлинного счастья, надежды, радости, ликования, которые способствуют позитивному, беззаботному взгляду на жизнь, который почему-то стал ассоциироваться с китчем, а не с искусством. Что-то действительно свежее в сегодняшнем мире будет означать что-то утвердительное, которое не ставит своей целью оспаривать или подвергать сомнению что-либо, а скорее довольствоваться вещами такими, какие они есть.

Выставка «Митч О’Коннелл — Практика делает прекрасное»

Недостижим ли современный авангард?

Опережать время в 21 веке практически невозможно.Общее впечатление, что время постоянно ускоряется, является проблемой для начала. Поскольку информация перемещается так же быстро, как нажатие на экран, перевод идей становится проще, но вместе с тем и наше предполагаемое понимание этих идей (предполагаемое, потому что в худшем сценарии нас гораздо легче убедить в том, что мы их понимаем). Как мы можем определить, опережает ли что-нибудь свое время, если наше восприятие времени само по себе неясно? Новое изнашивается быстрее, чем когда-либо, и даже если время искривлено, а прошлое повторяется в той или иной форме, у нас едва ли есть время признать это. Быть авангардом в 2010-е — значит быть больше, лучше, смелее современного искусства . Как этого добиться, когда современное искусство включает в себя все, что связано с духом нашего времени? Или весь авангард современного искусства глухой?

Вместо подлинного заключения, мы позволим последним предложениям из книги Лиама Гиллика «Современное искусство не учитывать то, что происходит» , дадут вам повод задуматься: « Режим современности становится все больше и больше. включая собственное прошлое и вечное будущее.Раздутый и находящийся на грани полезности, он бесконечно тянется во все стороны. Но как и плоская Земля, в которую когда-то верили люди, и бескрайнее небо Запада — тоже. «

Автор: Энджи Кордич, Силка П, Елена Мартиника и Натали П

Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Авангардное искусство — Термины и концепции современного искусства

Мастерская художника (1854-55)

Художник: Гюстав Курбе

Эта картина изображает художника, сидящего с кистью и палитрой в руке и созерцающего пейзаж. была картина, задумана как метафора жизни художника.Курбе назвал произведение: «Настоящая аллегория, подводящая итог семи годам моей творческой и нравственной жизни». Художника обрамляет обнаженная модель, изображающая музу и маленького мальчика, символизирующие невинность, а комната наполнена различными узнаваемыми фигурами. Шарль Бодлер, известный поэт и критик, сидит за столом и читает справа, среди культурной элиты, а слева — различные фигуры из всех слоев общества. Художник сказал, что намеревался изобразить «общество в лучшем, худшем и среднем».Как он далее объяснил, «весь мир приходит ко мне, чтобы его нарисовали». Справа все акционеры, я имею в виду друзей, коллег по работе, любителей искусства. Слева — другой мир повседневной жизни: массы, нищета, бедность, богатство, эксплуатируемые и эксплуататоры, люди, зарабатывающие на жизнь смертью ».

Пионер реализма, Курбе определил движение, сказав «Реализм — это демократия в искусстве». Как выразилась искусствовед Линда Ночлин, «он видел свою судьбу как постоянное авангардное выступление против сил академизма в искусстве и консерватизма в обществе.«После того, как жюри Парижской всемирной выставки 1855 года отказалось выставить эту работу, Курбе открыл« Павильон реализма », свою собственную выставку, где он также представил The Burial at Ornans , которая также была отклонена. С помощью своего покровителя Альфреда Бруяса — также изображалась в году. Художественная мастерская — выставка Курбе представляла собой акт неповиновения официальным площадкам. Она также послужила прообразом более позднего развития Salon des Refusés и всех последующих 20 выставок ^{-х годов} века, созданных авангардными движениями вопреки традиционных заведений.

Нохлин отмечает важность этой работы для авангарда: «Лишь через семь лет после революции 1848 года передовые социальные идеалы середины девятнадцатого века получили выражение в соответствующей продвинутой живописной и иконографической форме, в произведениях Курбе. Мастерская художника … Живопись Курбе является «авангардной», если мы понимаем это выражение с точки зрения его этимологического происхождения как подразумевающее союз прогрессивного в социальном и художественном отношении.Таким образом, Ночлин описывает The Painter’s Studio как «важнейшее изложение наиболее прогрессивных политических взглядов в самых передовых формальных и иконографических терминах, доступных в середине девятнадцатого века».

Героический век американского авангарда art

Adorno, TW (1991). Индустрия культуры . Лондон: Routledge.

Google Scholar

Александр В. Д. (2003). Социология искусства: изучение изящных и популярных форм . Молден: издательство Blackwell Publishing.

Google Scholar

Альтшулер, Г. К. (2004). Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Google Scholar

Аниш, А., Холл, Л., и Петро, ​​П. (ред.). (2012). За гранью глобализации: создание новых миров в средствах массовой информации, искусстве и социальных практиках .Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса.

Google Scholar

Бауманн, С. (2007). Голливудские интеллектуалы: от развлечений к искусству . Принстон: Издательство Принстонского университета.

Google Scholar

Байма Т. (1995). Мировая культура искусства и институциональный выбор: экспериментальный фильм. The Sociological Quarterly, 36 (1), 79–95.

Артикул Google Scholar

Беккер, Х.С. (1982). Художественные миры . Беркли: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Bennett, A., & Peterson, R.A. (ред.). (2004). Музыкальные сцены: местные, транслокальные и виртуальные . Нэшвилл: Издательство Университета Вандербильта.

Google Scholar

Бернштейн, Д. В. (2002). Музыка I: К концу 1940-х. В Д. Николс (ред.), Кембриджский компаньон Джона Кейджа .Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Google Scholar

Биндас, К. Дж. (1996). Вся эта музыка принадлежит нации: Федеральному музыкальному проекту ВПА и американскому обществу . Ноксвилл: Университет Теннесси Пресс.

Google Scholar

Бискинд, П. (1998). Легкие наездники, разъяренные быки . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

Google Scholar

Блау, Дж.Р. (1991). История разобщения музеев США, 1869–1980 гг. Социальные силы, 70 (1), 87–105.

Артикул Google Scholar

Bordwell, D., Staiger, J., & Thompson, K. (1985). Классическое голливудское кино: стиль и способ производства фильмов до 1960 года . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.

Книга Google Scholar

Боскетти, А.(2006). Работа Бурдье о литературе: контексты, ставки и перспективы. Теория культуры и общества, 23 (6), 135–155.

Артикул Google Scholar

Бурдье П. (1998). Практическая причина: К теории действия . Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета.

Google Scholar

Бурдье П. (1996). Правила искусства .Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета.

Google Scholar

Бурдье П. (1993). Сфера культурного производства . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.

Google Scholar

Бурдье П. (1990). Фотография: арт . Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета.

Google Scholar

Бурдье, П.(1984). Отличие: социальная критика суждения вкуса . Кембридж: Издательство Гарвардского университета.

Google Scholar

Бройлз М. (2004). Mavericks и другие традиции в американской музыке . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.

Книга Google Scholar

Быстрин, М. Н. (1981). Вариация в художественных кругах. The Sociological Quarterly, 22 , 120–132.

Артикул Google Scholar

Кэмерон К. М. (1996). Диалектика в искусстве: рост экспериментализма в американской музыке . Вестпорт: Прегер.

Google Scholar

Кантуэлл Р. (1996). Когда у нас было хорошо: Народное возрождение . Кембридж: Издательство Гарвардского университета.

Google Scholar

Кран, Д.(1992). Продукция культуры: СМИ и городское искусство . Парк Ньюбери: Публикации Сейджа.

Книга Google Scholar

Крейн, Д. (1987). Трансформация авангарда: мир искусства Нью-Йорка, 1940–1985 . Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Google Scholar

Ди Маджио, П. (1992). Культурные границы и структурные изменения: распространение модели высокой культуры на театр, оперу и танец, 1900–1940 гг.В М. Ламон и М. Фурнье (ред.), Выращивание различий: символические границы и создание неравенства . Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Google Scholar

Ди Маджио, П. (1991). Социальная структура, институты и культурные товары: на примере США. В П. Бурдье и Дж. С. Коулман (ред.), Социальная теория для меняющегося общества . Сан-Франциско: Westview Press.

Google Scholar

DiMaggio, P.(1982). Культурное предпринимательство в Бостоне девятнадцатого века: создание организационной основы высокой культуры в Америке. Медиа-культура и общество, 4 , 33–50.

Артикул Google Scholar

Дауд Т. (2007). Социология музыки. В C. D. Bryant & D. L. Beck (Eds.), Социология 21 века: Справочник . Thousand Oaks: Sage Publications.

Google Scholar

Эннис, П.Х. (1992). Седьмой поток: Появление рок-н-ролла в американской популярной музыке . Мидлтаун: издательство Уэслианского университета.

Google Scholar

Эйерман, Р., и Барретта, С. (1996). С 30-х по 60-е годы: возрождение народной музыки в США. Теория и общество, 25 (4), 501–543.

Артикул Google Scholar

Фаулер, Б.(1997). Пьер Бурдье и теория культуры . Таузенд-Оукс: Шалфей.

Google Scholar

Ганс, Х. Дж. (1975). Популярная культура и высокая культура: анализ и оценка вкуса . Нью-Йорк: Основные книги.

Google Scholar

Гарфилд Д. (1980). Игровое место: История Актерской студии . Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Гарофало Р. (1997). Rockin ’out: популярная музыка в США . Бостон: Аллин и Бэкон.

Google Scholar

Гелдер, К., & Торнтон, С. (ред.). (1997). Читатель субкультур . Нью-Йорк: Рутледж.

Google Scholar

Джиллет, К. (1983). Звук города: подъем рок-н-ролла . Нью-Йорк: Книги Пантеона.

Google Scholar

Гольдфарб Б. (2000). Невидимое искусство: Новая музыка в Америке. В J. Heintze & M. Saffle (Eds.), Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие: сборник эссе, представленных в честь музыкального общества колледжа . Хиллсдейл: Пендрагон Пресс.

Google Scholar

Грациан, Д.(2003). Голубой Чикаго: поиск аутентичности в городском блюзе . Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Google Scholar

Гренфелл, М., и Харди, К. (2007). Правила искусства: Пьер Бурдье и изобразительное искусство . Нью-Йорк: Берг.

Google Scholar

Холл, Дж. (1992). Столица (и) культур: неголистический подход к статусным ситуациям, классу, полу и этнической принадлежности.В М. Ламон и М. Фурнье (ред.), Выращивание различий: символические границы и создание неравенства . Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Google Scholar

Галле Д. и Тисо Э. (2009). Социология новой сцены картинной галереи в Челси, Манхэттен. В Дж. Амариглио, Дж. У. Чайлдерс и С. Э. Калленберг (ред.), Возвышенная экономика: на пересечении искусства и коммерции . Нью-Йорк: Рутледж.

Google Scholar

Хелд Д. (1980). Введение в критическую теорию . Беркли: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Hesmondhalgh, D. (2006). Бурдье, средства массовой информации и культурное производство. Медиа Культура и общество, 28 (2), 211–231.

Артикул Google Scholar

Хирш, П.М. (1972). Обработка причуд и мод: анализ организационной структуры систем индустрии культуры. Американский журнал социологии, 77 , 639–659.

Артикул Google Scholar

Хичкок, Х. У. (1988). Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение (3-е изд.). Энглвудские скалы: Прентис-холл.

Google Scholar

Huyssen, A.(1986). После великого разрыва: модернизм, массовая культура и постмодернизм . Блумингтон: Издательство Индианского университета.

Google Scholar

Инглис Д. и Хьюсон Дж. (Ред.). (2005). Социология искусства: взгляд на мир . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.

Google Scholar

Дженкинс, Х. (2006). Культура конвергенции: где сталкиваются старые и новые медиа .Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета.

Google Scholar

Юрт, Дж. (2001). Автономия и приверженность во французской литературной сфере: применение подхода Пьера Бурдье. Международный журнал современной социологии, 38 (1), 87–102.

Google Scholar

Каммен М. (1999). Американская культура, американские вкусы: социальные изменения и ХХ век .Нью-Йорк: А. А. Кнопф.

Google Scholar

Лена, Дж. К. (2012). Объединение вместе: как сообщества создают жанры в популярной музыке . Принстон: Издательство Принстонского университета.

Книга Google Scholar

Льюис, Дж. (2007). Независимый фильм. В Б.К. Гранте (ред.), Энциклопедия кино Ширмера . Нью-Йорк: Справочник Ширмера. Виртуальная справочная библиотека Гейла.Интернет. 9 июня 2012г.

Google Scholar

Липштадт, Х. (2003). Могут ли «художественные профессии» быть бурдьскими областями культурного производства? Случай архитектурного конкурса. Культурология, 17 (3–4), 390–418.

Артикул Google Scholar

Листер, М., Дови, Дж., Гиддингс, С., Грант, И., и Келли, К. (2009). Новые медиа: критическое введение (2-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж.

Google Scholar

Лопес, П. (2009). Требование уважения: эволюция американского комикса . Филадельфия: издательство Temple University Press.

Google Scholar

Лопес П. (2002). Расцвет мира джазового искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Книга Google Scholar

Лопес, П.(2000). Области культурного производства Пьера Бурдье: пример джаза. В Н. Браун и И. Семан (ред.), Пьер Бурдье: полевые исследования в культуре . Тотова: Роуман и Литтлфилд.

Google Scholar

Лопес, П. (1999). Распространение и синкретизм: современная джазовая традиция. Анналы Американской академии политических и социальных наук, 566 , 25–36.

Артикул Google Scholar

Лопес, П.Д. (1992). Инновации и разнообразие в индустрии популярной музыки, 1969–1990. Американский социологический обзор, 57 (1), 56–71.

Артикул Google Scholar

Мальтби, Р. (2003). Голливудский кинотеатр (2-е изд.). Молден: Блэквелл.

Google Scholar

Макдональд, У. Ф. (1969). Федеральное управление помощи и искусств . Колумбус: Издательство государственного университета Огайо.

Google Scholar

Николс Д. (1998). Авангардная и экспериментальная музыка. В Д. Николс (ред.), Кембриджская история американской музыки . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Google Scholar

Найман, М. (1999). Экспериментальная музыка: Клетка и за ее пределами (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Google Scholar

Петерсон, Р.А. (1990). Почему 1955 год? Объясняя появление рок-музыки. Популярная музыка, 9 (1), 97–115.

Артикул Google Scholar

Петерсон Р. А. (1994). Культурология через производственную перспективу: прогресс и перспективы. В Д. Крейн (ред.), Социология культуры: новые теоретические перспективы . Кембридж: Блэквелл.

Google Scholar

Петерсон, Р.А., и Ананд, Н. (2004). Производство культурной перспективы. Ежегодный обзор социологии, 30 , 311–334.

Артикул Google Scholar

Петерсон Р. А. и Керн Р. М. (1996). Изменение интеллектуального вкуса: от сноба до всеядности. Американский социологический обзор, 16 (5), 900–907.

Артикул Google Scholar

Притчетт, Дж., Кун, Л., и Гаррет, К. Х. (2013). Кейдж, Джон. Grove Music Интернет. Оксфорд Музыка Онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. http://0-www.oxfordmusic-online.com.library.colgate.edu/subscriber/article/grove/music/A2223954.

Google Scholar

Регев, М. (1994). Создание художественной ценности: случай рок-музыки. The Sociological Quarterly, 35 (1), 85–102.

Артикул Google Scholar

Ренан, С.(1967). Введение в американский андеграундный фильм . Нью-Йорк: Э. П. Даттон.

Google Scholar

Ревелл Д. (1992). Ревущая тишина: Жизнь . Нью-Йорк: Издательство Аркады.

Google Scholar

Россман, Г. (2012). Восхождение в чарты: что радиопередачи говорят нам о распространении инноваций . Принстон: Издательство Принстонского университета.

Google Scholar

Рой, У. Г. (2004). «Расовые записи» и «деревенская музыка»: институциональные истоки расовых категорий в американской коммерческой звукозаписывающей индустрии. Поэтика, 32 , 265–279.

Артикул Google Scholar

Рой, У. Г., и Дауд, Т. (2010). Что социологического в музыке? Ежегодный обзор социологии, 36 , 183–203.

Артикул Google Scholar

Райан Дж. (1985). Производство культуры в музыкальной индустрии: противоречие между ASCAP и BMI . Лэнхэм: Университетское издательство Америки.

Google Scholar

Шустерман Р. (2000). Прагматическая эстетика: Жизнь, красота, переосмысление искусства (2-е изд.). Нью-Йорк: Роуман и Литтлфилд.

Google Scholar

Ситни, П.А. (2002). Визионерский фильм: Американский авангард, 1943–2000 гг. (3-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Google Scholar

Ситни П.А. (ред.). (1970). Читатель киноискусства. Репринт . Нью-Йорк: Cooper Square Press 2000.

Google Scholar

Скляр Р. (1994). Movie-made America: Культурная история американских фильмов .Нью-Йорк: Винтаж.

Google Scholar

Соарес, Дж. М. (2010). Массовый модерн: танцоры Нью-Йорка захватывают страну. Гуманитарные науки, 31 (5), 38–43.

Google Scholar

Тейлор, Дж. К. (1979). Изобразительное искусство в Америке . Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Google Scholar

Тейхманн, Х.(1981). Фонда: Моя жизнь . Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Google Scholar

Томпсон, К., и Бордуэлл, Д. (2003). История кино: Введение . Нью-Йорк: Макгроу Хилл.

Google Scholar

Торнтон, С. (2008). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк: Нортон.

Google Scholar

Торнтон, С.(1996). Клубные культуры: музыка, медиа и субкультурный капитал . Ганновер: издательство Уэслианского университета.

Google Scholar

Тайлер П. (1995). Андерграундный фильм: критическая история . Нью-Йорк: De Capo Press.

Google Scholar

Зольберг, В. Л. (2007). Социология искусства. В C. D. Bryant & D. L. Peck (Eds.), Социология 21 века: Справочник, Том 2 .Thousand Oaks: Sage Publications.

Google Scholar

Зольберг В. Л. (1990). Построение социологии искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Книга Google Scholar

Зольберг, В. Л., и Чербо, Дж. М. (1997). Искусство аутсайдеров: спорящие границы в современной культуре . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Google Scholar

Западная скульптура | История, художники и факты

Западная скульптура , трехмерные художественные формы, созданные на территории современной Европы, а затем и в неевропейских регионах, где преобладала европейская культура (например, Северная Америка) от эпохи металла до наших дней.

Эдмония Льюис: Агарь

Агарь , мраморная скульптура Эдмонии Льюис, 1875 г .; в Смитсоновском музее американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.C.

Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия / Художественный ресурс, Нью-Йорк

Как и живопись, западная скульптура имела тенденцию быть гуманистической и натуралистической, концентрируясь на человеческой фигуре и человеческих действиях, изученных с натуры. В начале истории искусства сложились два основных типа: скульптурные, в которых фигуры изображены по кругу, и рельефные, в которых фигуры выступают из земли.

Западная скульптура в античном мире Греции и Рима и с позднего средневековья до конца XIX века дважды претерпевала поступательное развитие — от архаической стилизации к реализму; термин «прогрессивный» здесь означает, что стилистическая последовательность определялась тем, что было ранее известно о представлении человеческой фигуры, каждый шаг зависел от предыдущего, а не тем, что имел место эстетический прогресс или улучшение.Современная критика иногда заявляет, что многое было потеряно в результате перемен. В любом случае скульпторы Запада внимательно наблюдали за человеческим телом в действии, сначала пытаясь найти его идеальный вид и пропорции, а затем стремясь к драматическим эффектам, героическим и трагическим; еще позже они отдавали предпочтение менее значимым чувствам или, по крайней мере, более знакомым и приземленным предметам.

Доэллинский, раннехристианский, византийский и раннесредневековый периоды противоречили гуманистически-натуралистическому уклону Греции, Рима и эпохи Возрождения; в ХХ веке это противоречие было еще более резким.В 20 веке произошел переход от гуманистического натурализма к экспериментам с новыми материалами и технологиями, а также с новыми и сложными образами. С появлением абстрактного искусства понятие фигуры стало охватывать широкий диапазон небуквального представления; понятие скульптуры было заменено более открытой категорией отдельно стоящей скульптуры; и, кроме того, появились новые типы, в том числе кинетическая скульптура, в которой фактическое движение частей или всей скульптуры считается элементом дизайна, и скульптура окружающей среды, в которой художник либо изменяет данную среду, как если бы она была своего рода средний или обеспечивает в самой скульптуре среду, в которую может войти зритель.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Европейские культуры эпохи металла

Эгейское и Восточное Средиземноморье

Эгейская цивилизация — это общий термин для доисторических культур бронзового века в районе Эгейского моря, охватывающий период с ок. 3000 г. до н.э. до с. 1100 г. до н. Э., Когда железо стало повсеместно использоваться в этой местности. С древнейших времен эти культуры делятся на три основные группы: (1) минойская культура (после легендарного царя Миноса) Крита, (2) кикладская культура островов Киклады и (3) элладская культура материковой Греции ( Эллада).Для удобства каждая из трех культур разделена на три фазы: раннюю, среднюю и позднюю, в соответствии с фазами бронзового века. Культура Кипра в восточном Средиземноморье, хотя и зародилась несколько позже, чем в Эгейском море, стала параллельной им к Среднему бронзовому веку. Фаза позднего бронзового века на материке обычно называется микенской в ​​честь Микен, главного памятника позднего бронзового века в материковой Греции.

Первым центром сложной цивилизации в районе Эгейского моря с большими городами и дворцами, изысканным искусством, обширной торговлей, письменностью и использованием камней печати был Крит.Здесь с конца 3-го тысячелетия до нашей эры возникла очень самобытная цивилизация, во многом благодаря более древним цивилизациям Египта и Ближнего Востока, но оригинальная по своему характеру.

Критская (минойская) цивилизация начала распространяться к концу раннего бронзового века через Эгейское море на острова и материковую часть Греции. В эпоху поздней бронзы, с середины XVI века и далее, цивилизация, более или менее однородная на первый взгляд, но с местными расхождениями, встречается по всему Эгейскому региону.Со временем люди, несущие эту цивилизацию, распространили колонии на восток до Кипра и в других местах на южном и западном побережьях Малой Азии до Сирии, а также на запад до Тарента на юге Италии и даже, возможно, до Сицилии. Во второй половине этого периода, примерно после 1400 г. до н. Э., Центр политической и экономической власти, если не художественных достижений, по-видимому, переместился из Кносса на Крите в Микены на материковой Греции.

Редакция Британской энциклопедии

Отважные художники русского авангарда

Blog Home

27 мая 2016 г.

Представьте двух детей на карусели.Один — искусство, другой — история. Большую часть времени История подталкивает, а Искусство едет, время от времени комментируя: «Слишком быстро» или «Слишком медленно». Но время от времени искусство подталкивает, и история идет за ним. Русский авангард появился в период между распадом Российской империи и подъемом Советского Союза. В течение этого слишком короткого времени, примерно между 1890 и 1930 годами, русская интеллигенция властвовала над творчеством и оригинальностью, и искусство взяло под свой контроль карусель.Хотя влияние идей русского авангарда практически не заметно в современной Российской Федерации, глобальное наследие их гения сохраняется.

Семена русского авангарда

Чтобы понять художников русского авангарда , необходимо контекстуализировать прошлое России. Любой, кто когда-либо видел земной шар, знает, насколько велика Россия. К середине 1700-х годов это была не только одна из крупнейших стран мира, но и одна из самых густонаселенных. Подавляющее большинство этого населения было сельским.Даже в 1861 году, когда царь Александр II окончательно освободил их, до пятой части всех россиян были земледельческими крепостными.

Россия была монархией с момента ее основания. Но огромные технологические и социальные изменения, вызванные второй половиной XIX века, создали обстоятельства, обреченные на гибель этой системы управления. К началу ХХ века было очевидно, что российское общество находится на грани масштабных перемен. Вопрос был в том, какую форму примет это изменение.Так случилось, что практическое общество, никогда не имевшее особой потребности в абстрактной творческой мысли, внезапно обнаружило, что черпает вдохновение в авангарде.

Василий Кандинский — КомпозицияIV, 1911. Холст, масло. 159,5 x 250,5 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия

Верховное существо

Одним человеком, который стремился и был в состоянии оправдать это событие, был художник по имени Казимир Малевич. По образованию художник изобразительных искусств, Малевич экспериментировал с кубизмом и футуризмом, пытаясь открыть эстетику, достойную современного мира.Он нашел то, что искал, в изобретенном им движении под названием супрематизм, эстетике, основанной на плоских двухмерных геометрических формах. Он назвал свой геометрический абстрактный стиль супрематизмом, потому что считал, что он представляет собой высшее изобразительное выражение.

Раньше русская культура, и особенно русское искусство, основывались на идее, что художники должны каким-то образом представлять объективный мир. Супрематизм был чисто абстрактным, а значит, открытым для интерпретации. Эта концепция, согласно которой зрители могут интерпретировать искусство в соответствии со своим собственным интеллектом, была одновременно новой и опасной.Малевич предполагал, что в мире есть нечто большее, чем объективная реальность, и что люди должны думать самостоятельно: с точки зрения русской истории, две революционные идеи.

Казимир Малевич — Черный крест, 1915, холст, масло, 80 x 80 см, Государственный Русский музей

Духовное в искусстве

Вместе с Малевичем на вершине русского авангарда Лестницу был Василий Кандинский. Кандинский считается первым чисто абстрактным художником в современной истории.Хотя недавние открытия предполагают, что по крайней мере два других художника рисовали абстрактные работы за десятилетия до Кандинского, большинство, тем не менее, рассматривают Кандинского как ключевую фигуру как в абстракции, так и в современном искусстве в целом. Во многом это связано как с его живописью, так и с его написанием.

В основополагающей книге Кандинского « О духовном в искусстве » подробно обсуждается его интеллектуальное стремление к развитию чисто абстрактного стиля живописи. Он сравнивает свои поиски с инструментальной музыкой, которая выражает эмоции, психические состояния, чувства и абстрактные мысли без репрезентативного языка.Кандинский писал о своем желании достичь нерепрезентативного визуального стиля, который мог бы, подобно музыке, передавать духовные универсальности человеческого существования. Как и Малевич, Кандинский был революционером, просто предположив, что люди могут достичь чего-то более глубокого и важного с помощью творчества, индивидуальности и свободы мысли.

Казимир Малевич — Черный квадрат, 1915, © Государственная Третьяковская галерея, Москва

Do Something Constructive

В то время как Малевич и Кандинский исследовали более глубокие смыслы и универсальности абстракции, доступные в другие представители русского авангарда исследовали почти полярно противоположный тип абстрактного искусства.Этот стиль, известный как конструктивизм, был основан на том же геометрическом абстрактном языке, который использовал Малевич, но преследовал совершенно другую цель. Целью конструктивистского искусства было приносить пользу. Конструктивисты отвергли Василия Кандинского из-за его приверженности духовности. Малевич высмеивал конструктивизм из-за его пропагандистских целей.

Одной из самых ярких фигур конструктивизма был художник и архитектор русского авангарда Владимир Татлин. Его помнят не за то, что он сделал, а за то, что он не сделал.После революции он спроектировал модель башни Татлина, которая должна была стать колоссальным памятником большевикам. Это было бы 400 м в высоту, на 76 м выше Эйфелевой башни. Он был призван передать оптимизм, промышленное превосходство и светлое будущее России, которое ждало впереди. Но его так и не построили. Сталь была недоступна после Первой мировой войны, и в любом случае конструкция была несостоятельной. Оглядываясь назад, можно сказать, что нереализованная башня Татлина — это величайший памятник конструктивизма. Он выявил слабые стороны своего общества.Что может быть полезнее понять и, следовательно, уметь преодолевать?

Казимир Малевич — Супрематическая композиция Летящий самолет, 1915, холст, масло, 22 7/8 x 19 дюймов, Коллекция MoMA

Недостающее звено

Многие историки искусства заканчивают свой список русского авангарда художники с Малевичем, Кандинским и Татлиным. Но тот, кого часто исключают из списка, — это женщина по имени Александра Экстер, художница, которая во многих отношениях была жизненно важным связующим звеном между Россией и Западной Европой в самые важные годы авангарда.

Каждое крупное движение русского авангарда расцвело примерно в 1913 году. За пять лет до этого, в 1908 году, Александра Экстер впервые уехала из России, чтобы изучать искусство в Париже. Там она подружилась с Пабло Пикассо и Жоржем Бракесом, которые познакомили ее с другими французскими художниками и интеллектуалами того времени. На нее оказали сильное влияние их идеи, она привезла их с собой в Киев, Санкт-Петербург и Москву и делилась ими, в частности, с Казимиром Малевичем, Василием Кандинским и Владимиром Татлиным. Экстер был жизненно важным связующим звеном между русской и западноевропейской интеллигенцией.Возможно, о ней забыли, потому что она никогда не останавливалась на каком-то одном стиле. Она оставалась открытой, независимой, творческой и экспериментальной. Она осталась авангардной.

Василий Кандинский — Черное пятно I (фрагмент), 1912, холст, масло, Санкт-Петербург, Русский музей

Советская реальность

Благодаря международным усилиям этих ключевых членов Русский авангард, весь мир современного искусства навсегда обогатился.Но в России единственным устойчивым влиянием был конструктивизм. Благодаря практичности этого движения оно соответствовало так называемому советскому реализму, который представлял собой видение Сталина того, в чем молодой Советский Союз нуждался или, скорее, требовал от своих художников.

В начале 1930-х годов советский государственный заказ требовал, чтобы все искусство было полезным для российского общества. Основные принципы советского реализма заключались в том, что все искусство должно быть пролетарским (актуальным и понятным для рабочих), типичным (состоящим из повседневных жанровых сцен), реалистичным (в традиционном, репрезентативном смысле) и партизанским (поддерживающим официальное государство и партию) цели).