Дом рябушинского: Особняк Рябушинского – эталон модерна — PORUSSKI.me

3 Окт

Содержание

Особняк Рябушинского – эталон модерна — PORUSSKI.me

Продолжаем серию публикаций, посвященных Федору Шехтелю и его домам. Поговорим про особняк Рябушинского, который находится на Малой Никитской улице, дом 6/2.  Особняк Рябушинского, построенный в 1900-1902 годах, является одним из первых в стиле модерн, спроектированных Шехтелем. Здание демонстрирует нам все основные элементы этого модного в то время стиля. Особняк Рябушинского – это эталон модерна. Кроме того, Шехтель в этом доме впервые применил принцип «дом для человека» вместо старого принципа «человек для дома». «Что это значит?» – спросите вы. Ответ: архитектор сначала проектирует лестницу и вокруг нее жилые помещения так, как удобно хозяевам, и только затем выстраивает вокруг дома фасад! Так раньше не строили и даже представить не могли, что это возможно.

Сразу же после завершения строительства в 1902 году дом стал достопримечательностью Москвы, на него специально приезжали смотреть! Целых три издательские фирмы печатали открытки с его изображением.

Рассмотрим сам дом: со стороны Малой Никитской он не кажется высоким, мы видим только два этажа. На самом деле, в доме есть ещё и третий этаж, тайный, который не видно со стороны улицы и где располагается скрытая от глаз молельня: Рябушинские были старообрядцами и посещали общину в Рогожской слободе, а старообрядцы были вне закона, и только в 1905 году Император Николай II подписал Указ о веротерпимости. По высоте дом почти достигает уровня 4 этажа современных домов – это легко увидеть, если посмотреть на соседние здания.

Давайте рассмотрим невероятно красивый декор фасада. По верхней его части тянется нежный мозаичный фриз с любимыми цветами модерна – орхидеями и ирисами. Сделаны фризы по рисунку Шехтеля в знаменитой мозаичной мастерской Фролова в Петербурге (его мозаичные панно висят на Маяковской, а также на станции метро «Новокузнецкая»).

Особенно впечатляют окна, обязательно остановите на них своё внимание. Каждое окно – произведение искусства. Кроме того, ни одно из них не повторяется.

Невероятная удача, что рисунок окон уцелел.

Металлическая кованая ограда в стиле модерн вокруг особняка в виде спирали или, быть может, в виде волны также не оставит никого равнодушным.

Дом поражает не только снаружи, но и внутри! Это один из немногих домов Москвы, куда может зайти каждый и полюбоваться его интерьерами, простокупив билет. Сегодня в доме располагается Музей Горького.

Фото: Анастасия Черешнева

Посетителей встречает лестница-волна из мрамора, и она – настоящая жемчужина особняка. Лампа у лестницы – это загадочная морская медуза, на полу мы видим инкрустацию в виде волны, зеленоватые стены – все элементы вместе создают иллюзию подводного мира. Кстати, сверху медуза превращается в черепаху.

Еще один элемент модерна – изображение совы. Попробуйте ее найти на внутреннем балконе у лестницы-волны.

В доме находится 9 красивейших витражей, выполненных по эскизам Шехтеля. К сожалению, два из них недоступны для обозрения, но – к счастью – они сохранились.

Обратите внимание на инкрустацию пола при переходе из холла в столовую. Мы видим бегущую волну, выполненную из дуба разных цветов.

Каждая комната декорирована и оформлена также самим архитектором – он продумал все: от дверных ручек и мебели до маленькой улитки на потолке и украшения колонн.

Обязательно поднимемся на третий этаж – в тайную молельню. В алтаре сохранились фрагменты подлинной росписи начала 20 века. На полотенцах, расположенных по бокам окон алтаря, – древний символ Иисуса Христа – рыба с крестом над ней и греческой надписью «Ихтос» (рыба). В ней зашифрована древнейшая формула символа веры. Пять букв слова «Ихтос» являются первыми буквами пяти греческих слов Иисус Христос, Божий Сын, Спаситель.

Фото: Анастасия Черешнева | Елена Крижевская

Если вы ещё не были в этом доме, то советуем посетить данный шедевр архитектуры эпохи модерна, чтобы самостоятельно разглядеть все детали и проникнуться атмосферой особняка Рябушинского.

Фото: Елена Крижевская

Экономист по образованию, имеет степень кандидата экономических наук. История развития архитектурного ансамбля столицы и занятие фотографией являются любимыми увлечениями. «Своими фотографиями я признаюсь Москве в любви!»,− рассказывает Елена. В 2016 году Елена Крижевская выпустила книгу «Москва моими глазами. Прогулки по городу».


Особняк Рябушинского: архитектурные сокровища Москвы

Джанджугазова Е.А.

Модные архитектурные тенденции в облике старой Москвы

Летом 1900 года в центре Москвы на Малой Никитской улице началось строительство городской усадьбы Степана Павловича Рябушинского – знаменитого во всей России предпринимателя, коллекционера и мецената. Строительством особняка занялся Федор Осипович Шехтель.

Улица Малая Никитская – старинная улица Москвы, находящаяся в западной части Земляного города. Свое название она получила от своей «старшей сестры» улицы Большой Никитской и неслучайно, так как она как бы дублирует ее на отрезке от Никитских ворот до Садового кольца. Зародилась Малая Никитская в XVI веке, но выглядела не совсем обычно для московских улиц того времени, так как была очень прямой и довольно короткой (800м.) Тихую улочку издавна облюбовали представители знатных боярских и дворянских родов. В старину была она деревянной и часто горела. В те давние времена Малая Никитская заканчивалась Вспольем и только в начале ХХ века ее застроили вплоть до Садового кольца.

В начале прошлого века, когда началось строительство особняка, Малая Никитская выглядела провинциально и довольно просто. Невысокие каменные и деревянные дома с мезонинами, булыжная мостовая, поросшая травой по которой свободно прогуливались куры. За особняками были небольшие палисадники, а за ними в сторону Гранатового переулка простирался большой пустырь, заросший крапивой, бурьяном и одуванчиками, на нем обычно играли дворовые дети. По улице изредка проезжала коляска или нагруженный ломовик, из садов весной шел густой запах сирени, а летом тянулся легкий парок самоварного дыма, там под старыми липами горожане пили чай. Под звон колоколов храма Большого Вознесения, в котором когда-то венчался А.С. Пушкин с красавицей Натали, тихая и малолюдная улица оживала, весь окрестный люд: чиновники, купцы, дворяне, все от мала до велика, направлялись в храм. Так неспешно и просто жили москвичи, но этот простой «Русский мир» начал стремительно меняться в начале 1900-х годов. Перемены не обошли стороной и Малую Никитскую — на ней появился изысканный особняк в стиле модерн, построенный одним из самых модных московских архитекторов.

Старая Москва

Участок, на котором возводился особняк был небольшим, кроме того, он не был угловым как сейчас, а был вписан в единую линию улицы. Будущий хозяин особняка Степан Рябушинский пожелал, чтобы особняк не примыкал плотно к улице и тогда Шехтель вынес парадное крыльцо на красную линию, а сам особняк отодвинул вглубь, окружив его небольшим садом. Таким образом, между линией улицы и домом возникло воздушное пространство, которое в дальнейшем стало своеобразным естественным обрамлением всего архитектурного ансамбля.

Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице (начало ХХ века)

Для такой работы нужен был немалый опыт зодчего, чтобы расположить на ограниченном участке пространства целую усадьбу с главным домом, большим внутренним двором и службами. Эта сложная задача была вполне под силу Федору Осиповичу Шехтелю – замечательному русскому архитектору, живописцу, графику и сценографу, одному из наиболее ярких представителей стиля «модерн» в русском и европейском зодчестве.
Федор Шехтель построил сотни зданий в разных уголках России. Он строил храмы, часовни, театры, гостиницы, банки, вокзалы, особняки и даже общественные бани, создавал уникальные интерьеры и театральные декорации, он даже иллюстрировал книги. Каждый новый его проект раскрывал все новые и новые грани его таланта, который был так безупречно отточен, что никому в голову не могло прийти, что Шехтель почти самоучка, не имеющий специального образования!
Да, систематического образования Федор Шехтель не получил, особых способностей к наукам не обнаружил и ничем в годы учебы кроме рисования и черчения не увлекался, но овладевал этим мастерством у старичка учителя Андрея Година, учившего самого Врубеля.

В дальнейшем Шехтелю посчастливилось поучиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но недолго, его с третьего курса отчислили за плохую посещаемость. Так гениальный Шехтель остался без диплома и без права на самостоятельную архитектурно-строительную деятельность. Здесь следует сказать, что не леность, а нужда не давала возможности учиться в полную силу. «Не птица Божия – кормиться надо», – объяснял свое положение Шехтель. Ему приходилось заботиться о близких и содержать себя, чтобы как-то сводить концы с концами он перебивался случайными заработками — иллюстрировал книги, журналы, театральные афиши, ресторанные меню, заслужив репутацию «виртуоза карандаша», рисовал виньетки, в том числе и для книг. Работоспособность его была удивительной, он умел делать очень много и может быть потому что не получил строгого академического образования смело работал в разных стилях, легко переходя от одного к другому, как это требовала мода того времени. Достаточно непринужденно Шехтель работал на заказ, делая все так безупречно изысканно и красиво, что даже самые именитые и капризные заказчики оставались довольны его трудом.

Федор Осипович Шехтель

У Шехтеля был замечательный вкус и врожденное художественное чутье, которое высоко ценил Антон Павлович Чехов, с которым его связывали долгие годы дружбы. Чехов постоянно делал Шехтелю протекцию в кругу литераторов, представляя его как прекрасного рисовальщика виньетиста, называя Шехтеля «талантливейшим из всех архитекторов мира».
По эскизам Федора Осиповича был оформлен сборник А.П.Чехова «Пёстрые рассказы», обложка которого особенно нравилась писателю. Федор Осипович Шехтель внес огромный вклад в оформление здания Московского Художественного театра в Камергерском переулке и даже разработал эскиз легендарной чайки, ставшей его символом.

Здания работы Шехтеля есть в разных городах России, но главным городом в творчестве Шехтеля всегда была Москва, где он построил более 50 замечательных зданий, большая часть из которых великолепно сохранилась и по-прежнему украшает столицу. Причина необыкновенного творческого успеха Федора Шехтеля в удивительной красоте его творений, построенных в очень модном стиле того времени – «модерн».

Слово о «Русском модерне»

«Модерн» (от французского modeme – cовременный, новейший) – это стиль в европейском искусстве конца XIX – начала XX вв. Сложился он условиях бурного развития индустриального общества и роста национального самосознания европейских народов. «Модерн» утверждал единство всех стилеобразующих принципов от архитектуры жилища до деталей костюма. Вместе с тем ведущая роль в развитии модерна, как стиля была отдана архитектуре – квинтэссенции всех искусств. Архитектура «модерна» стала новым шагом в художественном осмыслении пространства окружающей среды, в отличие от эклектики, соединяющей воедино формы, относящиеся к разным стилям, модерн не отделял конструктивное и декоративное начало, делая необыкновенно красивым все, заставляя забыть об утилитарном назначении самых обычных предметов, предавая им привлекательные и порой праздничные формы.

Об архитектуре «модерн» французский искусствовед Шарль Блан высказался так — это архитектура в высшем ее понимании — это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят.

Художественная сила модерна заключалась в том, что в нем органически сочетались многие стили, а не заимствовались их отдельные детали, через орнамент криволинейных очертаний решеток и оград, подвижные плетения растительных узоров, рассыпанных по стенам, потолку и полу формировался эмоционально-символический смысл нового архитектурного стиля по- новому объединившего «функцию» и «форму».

Модерн представлял собой сложную философию, раскрывающую законы бытия. Художественные символы стали в эпоху модерна выражением философского смысла. Его особым приемом стал синтез многих искусств, что символизировало неизменное единство мира и вечную гармонию. Но главной идеей модерна стала красота! Красота во всех своих проявлениях, как образ, смысл, язык, цель и инструмент, без начала и конца. Именно та красота, которая спасает мир и не исчезнет никогда!

Шехтель и «модерн»

Федора Осиповича Шехтеля справедливо считают классиком «русского модерна», оттачивая свое мастерство на самых разных строениях, он выработал собственный оригинальный подход, легко различимый среди зданий возведенных в стиле «модерн» другими архитекторами. Конструктивной особенностью «шехтелевского модерна» является органичное соединение рельефного орнамента и формы архитектурной конструкции, где украшение и форма абсолютно неотделимы друг от друга. Так во всех архитектурных шедеврах Шехтеля, решетки и переплеты оконных рам, стойки каркаса, опоры и другие конструкции орнаментально трактованные, то есть они одновременно несут, как функциональное, так и декоративное начало. В самой композиционной системе модерна вообще не заложен принцип иерархии, отсюда и у Шехтеля — архитектора нет разделения на главное и второстепенное, на художественно-выразительные акценты и нейтральный фон. Между всеми элементами его композиций как декоративных, так и функциональных существует сложная и по-своему напряженная связь, будь то рельеф, мозаичное панно, оконные рамы или орнаменты. Элементов безразличных к соседним деталям композиции или художественно незначимых просто нет. Благодаря этому само пространство перестает быть пустым, его как бы пронизывают мощные пульсирующие силы, созданные гармоничным сочетанием конструкции и декора. Все находится в органичном единстве, даже пустоты в объемных формах лестницы и решеток воспринимаются как антитела или антиформы, они также упруги и пластичны, как и реальные элементы, выполненные в камне или металле. В этом и есть реальный художественный смысл авторского варианта интерпретации модерна, который заключается в сочетании и взаимопроникновении реальных форм и пустот, то есть видимого и осязаемого с невидимым, но легко воображаемым.

Все здания Шехтеля кажутся необыкновенно цельными и пластичными, как будто выполнены из одного куска камня, как тонкой и великолепной работы ларцы, вырезанные из малахита или яшмы. Такое ощущение возникает, потому что все элементы: линия, форма, плоскость и цветовое решение проходят самостоятельный путь, как в элементах декоративных, так и утилитарных. Наблюдающему со стороны представляется возможность почувствовать «как это сделано на самом деле», именно поэтому вся открывающаяся форма архитектурной композиции кажется живой, плавной и гибкой.

Особняк Рябушинского

Особняк Рябушинского на Малой Никитской – это уже работа зрелого мастера, его можно считать философски осмысленной декларацией модерна, которая открывает нам «нового» Шехтеля, представившего архитектурную композицию, созданную на основе мира природы. Природные мотивы как символы жизни и вечного движения в убранстве дома повсюду – в рисунке паркета столовой и холла, в лепном волнообразном орнаменте, в многоцветных стеклянных витражах и покрытых благородной патиной бронзе дверных ручек. Вся структура дома подчинена символам мироустройства и символизирует иерархию ценностей на всем жизненном пути человека, от рождения и до смерти, за которой открывается вечность.

Особняк Рябушинского, май 2014г.

Идейно-композиционным центром особняка является парадная лестница «Волна» — символ постоянного движения человека, она напоминает, что жизнь вышла из воды на землю, чтобы потом возвести человека на небеса к Богу. Величественная лестница из зеленовато-серого мрамора пенным кружевом разворачивается в виде спирали – символа бесконечности развития. Ее резной парапет передает упругую энергию морских волн постепенно уходящий в сине-голубую бездну лестничного витража символизирующего начало воздушной стихии.

Парадная лестница «Волна»

Парадная лестница «Волна»

Лестница как символ восхождения ведет на второй этаж в домовой храм – старообрядческую молельню. В нее можно попасть со второго этажа по другой скрытой маленькой лестнице, символизирующей тайный путь к истине. На этом пути взору открывается большая мраморная колонна с цветками лилий и фигурками саламандр на капители. Такое сочетание символизирует вечную борьбу добра и зла. Лилия – символ чистоты, а ящерицы – прообраз библейского змия. Старообрядческая молельня, устроенная наверху – это главная цель восхождения – это символ вечности и смысл человеческой жизни.

В этом доме все органично и взаимосвязано, здесь невозможно отделить конструкцию от декора, все – единое целое. Это и перила парадной лестницы напоминающее застывшую волну или тело гигантского морского животного, и лепнина потолка в гостиной особняка, поражающая своей органичностью, даже кажется, что крупные соцветия белой сирени свободным полукругом, лежащие на поверхности потолка так и манят своим тонким ароматом бабочек и улиток. В интерьерах особняка живо ощущается взаимосвязь отдельных помещений. Все они в чем-то разные, но
в чем-то одинаковые как разные мазки, сделанные одной кистью.

Фрагменты декора потолка

Причудливый рисунок окон

Особняк Рябушинского насыщенный контрастными решениями и обилием противоположностей выраженных огромными окнами, повторяющими очертание диковинных цветов и деревьев, арки крыльца, похожие на рожки улиток, изящные цветочные мотивы и волны в рисунках паркета холла и столовой – все это фирменный стиль самого Шехтеля. Основные черты этого стиля, который стал символом московского модерна окончательно сформировались именно в ходе работы над особняком Рябушинского, ставшего своеобразной визитной карточкой архитектора Федора Шехтеля.

Создав великолепный образец московского модерна Шехтель, решил не только творческую задачу, но и угодил заказчику. Будущий хозяин особняка Степан Рябушинский, увидев его, долго разглядывал каждую деталь, а потом восторженно и несколько недоуменно произнес: А любопытно таки получилось…Полагаю, в Европе ничего подобного и не видывали…

Федор Шехтель: превратности судьбы
Творческая и человеческая судьба Федора Шехтеля была сложной, он много работал и создал удивительную архитектурную коллекцию неповторимых по своей красоте сооружений самого разного назначения, его лучшие работы – это здания, построенные в начале ХХ века:
• Особняк Рябушинского на Малой Никитской
• Особняк Дерожинской в Штатном переулке
• Московский Художественный театр
• Типография Левенсона в Трехпрудном переулке
• Комплекс павильонов русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901), за который Шехтель был удостоен звания академика
• Ярославский вокзал
• Собственная дача в Кунцево
• Дача Левенсона
• Проект Народного дома и др.

Шехтель всю свою жизнь строил роскошные дома, но по злой иронии судьбы в конце жизни оказался фактически бездомным. Его великолепному творчеству не нашлось места в суровой революционной эпохе, которой потребовалась новая архитектура красного конструктивизма. Шехтель с его изящными зданиями и продуманными до мелочей интерьерами этой новой реальности не соответствовал. Его выселили из собственного дома и он – Почетный член Общества британских архитекторов, архитектурных обществ Рима, Вены, Глазго, Парижа доживал свой век в нищете. В одном из писем он с горечью пишет о том, что строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам, а сам остался нищим…

Умер Шехтель в Москве 7 июля 1926 года и, несмотря на широкую известность его архитектурного наследия в Москве, где он так много построил, нет его мемориального музея, как и впрочем, музея, посвященного московскому модерну. Эту идею очень долго, но безрезультатно вынашивал внук архитектора – артист эстрады Вадим Тонков, создавший комедийный образ старушки Вероники Маврикиевны.

Однако в отличие от своего создателя, многим зданиям, построенных Шехтелем повезло, они сохранились в прекрасном состоянии, так как их передали дипломатическим ведомствам и посольствам. А шехтелевский шедевр – особняк Рябушинского стал музеем Алексея Максимовича Горького и в него можно попасть совершенно свободно.
Красота творений Шехтеля – их «охранная грамота».

«Спрятанное сокровище»

Сегодня особняк Рябушинского стал одним из самых интересных и притягательных объектов показа в центре Москвы. И, похоже, сила производимого впечатления всегда была удивительно высокой.

…В свое время поговаривали даже такое, что один купец убил свою жену, крепко приревновав ее к Рябушинскому! На суде Степан Павлович Рябушинский объяснил, что дама приезжала в его дом исключительно для удовлетворения ознакомительного интереса: посмотреть сам дом, картины, витражи и коллекцию фарфора. Судью это объяснение не удовлетворило, и он сам лично проверил, могла ли молодая дама приехать в гости к молодому мужчине исключительно за тем, чтобы осмотреть дом?!
Вывод был однозначен: могла!

Рисунок знаменитых витражей

и ограды особняка Рябушинского

Благодаря своей необычности дом действительно стал украшением многих экскурсионных маршрутов, а его изумительные формы и оригинальность внутреннего убранства полностью оправдывает их самые изысканные названия: «Вальсы с городом архитектора Федора Шехтеля»; «Спрятанное сокровище: особняк Рябушинского – каменная повесть Федора Шехтеля»; «Особняк Рябушинского – жемчужина московского модерна» и пр.
Кажется, что он обладает какой-то почти мистической силой – огромная лампа-медуза, мозаичные цветочные букеты, лепнина причудливых форм на потолках, ручки в виде экзотических морских обитателей. Любому входящему в особняк хочется узнать: Что всем этим хотел сказать архитектор? В чем был его замысел?

В ходе экскурсии раскрывается глубинный смысл концепции архитектора, в декоре внутренних интерьеров здания достаточно четко прослеживается идея эволюции человечества: на первом этаже – глубины океана, а на втором растения, птицы и звери. Все здание как бы пронизано новизной и практически полностью прерывает связь с традиционной архитектурой улицы, на которой оно стоит. В нем все удивляет: необычные объемы фасада, интересное очертание арок. Живописный майоликовый фриз, прерываемый окнами разных форм и размеров. Все ново, необычно и даже таинственно. Дом завораживает и манит как драгоценный камень, от которого не отведешь глаз. Он самодостаточен и самоценен и ярким доказательством этому является тот факт, что хотя официально в нем размещен музей А. М. Горького, подавляющее большинство людей приходит не для знакомства с творчеством пролетарского писателя, а для того, чтобы полюбоваться изысканным творением Шехтеля.

К слову, Максиму Горькому особняк не нравился. Этот дом выбрал для Горького сам Сталин и несмотря на то, что в нем было все необходимое для жизни писателя: комфорт, тишина, центр, садик для прогулок, но ничего не отражало вкусов его нового хозяина, выразившегося так: «Дом нелеп, но работать можно». А домработница, говорят, сразу отказалась от места, перепугавшись «чудовищ» – саламандр, изображенных в капители на колонне.

Вместе с тем особняк любим и все экскурсоводы, приходящие с группами в музей или просто проходя по Малой Никитской с большим удовольствием, рассказывают о необычном доме — настоящем сокровище, спрятанном как в потайном кармане тихого центра столицы. Чугунные завитки ограды, окаймленные розовым бордюром, открывают нам очень стильный фасад здания полуприоткрытого высокими и раскидистыми деревьями. Дом всегда очень гостеприимен и открыт, в нем интересно и хорошо, даже хочется что-то взять с собой на память.

В последнее посещение я как обычно купила небольшой буклетик, посвященный 100-летнему юбилею особняка Рябушинского и еще раз обвела его фасад взглядом, чтобы унести с собой легкое и теплое впечатление от изысканной, но не кичливой роскоши удивительной архитектуры московского модерна…

И уже почти на выходе из двора меня догнала смотритель и протянула несколько круглых чуть потерявших форму плодов каштана, из которых пробивались тоненькие росточки. Возьмите на память – сказала она, — это из нашего сада, отдаем в «хорошие руки»!

Поблагодарив, я подумала, что с удовольствием посажу их на даче, чтобы всегда вспоминать этот удивительный дом. А еще подумала о том, что как бы хорошо было, если все наши культурно-исторические ценности наконец-то попали в «хорошие руки», а особняк Рябушинского стал бы музеем «Русского модерна» и одновременно мемориальным музеем Федора Осиповича Шехтеля. Именно это желание я загадала, когда сажала каштаны со слабенькими и тонкими ростками в только начавшую прогреваться весеннюю землю.
Кто знает, а может быть эта мечта, когда-нибудь сбудется…

Литература
1. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. Москва «Искусство», 1978. С.399.
2. Лебедева Е. Преображавший мир красотой. 150-летию со дня рождения архитектора Федора Осиповича Шехтеля. http://www.pravoslavie.ru/jurnal/31977.htm.
3. Пэнэжко Н.Л., Демкина С.М. Малая Никитская,6. К 100-летию особняка С.П.Рябушинского. Институт мировой литературы им. А.М.Горького РАН, 2003.
4. http://pomnipro.ru/memorypage14320/biography
5. http://www.5arts.info/

 

Приложение

вкладка особняк Рябушинского

Особняк С.П. Рябушинского — История красоты — LiveJournal

«В старинном доме есть высокий зал,
Ночью в нем слышатся тихие шаги,
В полночь оживает в нем глубина зеркал,
И из них выходят друзья и враги»
К. Бальмонт, «Старый дом»

  В начале прошлого века, когда началось строительство особняка Рябушинского, Малая Никитская выглядела провинциально и довольно просто. Невысокие каменные и деревянные дома с мезонинами, булыжная мостовая, поросшая травой, по которой свободно прогуливались куры. За особняками были небольшие палисадники, а за ними в сторону Гранатного переулка простирался большой пустырь, заросший крапивой, бурьяном и одуванчиками, на нем обычно играли дворовые дети. По улице изредка проезжала коляска или нагруженный ломовик, из садов весной шел густой запах сирени, а летом тянулся легкий парок самоварного дыма, там под старыми липами горожане пили чай. Под звон колоколов храма Большого Вознесения, в котором когда-то венчался А.С. Пушкин с красавицей Натали, тихая и малолюдная улица оживала, весь окрестный люд: чиновники, купцы, дворяне, все от мала до велика, направлялись в храм. Так неспешно и просто жили москвичи, но этот мир начал стремительно меняться в начале 1900-х годов. Перемены не обошли стороной и Малую Никитскую — на ней появился изысканный особняк в стиле модерн, построенный одним из самых модных московских архитекторов Федором Осиповичем Шехтелем.

  Федор Осипович Шехтель – замечательный русский архитектор, живописец, график и сценограф, один из наиболее ярких представителей стиля «модерн» в русском и европейском зодчестве. Федор Шехтель построил сотни зданий в разных уголках России. Он строил храмы, часовни, театры, гостиницы, банки, вокзалы, особняки и даже общественные бани, создавал уникальные интерьеры и театральные декорации, он даже иллюстрировал книги. Каждый новый его проект раскрывал все новые и новые грани его таланта, который был так безупречно отточен, что никому в голову не могло прийти, что Шехтель почти самоучка, не имеющий специального образования!
  Шехтель всю свою жизнь строил роскошные дома, но по злой иронии судьбы в конце жизни оказался фактически бездомным. Его великолепному творчеству не нашлось места в суровой революционной эпохе, которой потребовалась новая архитектура красного конструктивизма. Шехтель с его изящными зданиями и продуманными до мелочей интерьерами этой новой реальности не соответствовал. Его выселили из собственного дома и он – Почетный член Общества британских архитекторов, архитектурных обществ Рима, Вены, Глазго, Парижа доживал свой век в нищете. В одном из писем он с горечью пишет о том, что строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам, а сам остался нищим…
  Умер Шехтель в Москве 7 июля 1926 года и, несмотря на широкую известность его архитектурного наследия в Москве, где он так много построил, нет его мемориального музея, как и впрочем, музея, посвященного московскому модерну.

  Оригинальность творений Шехтеля состояла в том, что в своих проектах он часто использовал архитектурные традиции Древней Руси. Соединив их с новейшими тенденциями, он получил тот органический сплав, который стали называть «московским модерном». В приметах нового стиля отразились особенности переломной эпохи — стремление осмыслить накопленный опыт и предчувствие грядущих перемен. Напряженные социальные конфликты порождали настроение тревоги и надежды, люди искали в прошлом ответы на происходящее. Отсюда возросший интерес к отечественной культуре и истории, что в немалой степени способствовало возникновению нового направления. Первые образцы его появились в Москве и Петербурге. И если на Западе, как писал англичанин Д. Рескин, задачу архитектуры видели в том, чтобы «насколько возможно заменить нам природу, говорить нам о ней, напомнить о ее тишине, быть как природа торжественной и нежной, давать нам образцы, заимствованные у природы, образцы цветов, которые мы не можем больше рвать, и живых существ, которые теперь далеко от нас в своей пустыне», то Шехтель пошел дальше. Привлекая к сотрудничеству талантливых художников-единомышленников, — Врубеля, Коровина, Богаевского, Кутырина, он поставил перед собой грандиозную задачу — гуманизируя общество средствами искусства, привести его к более совершенным социальным отношениям.

  Заказчиком изысканного особняка стал Степан Павлович Рябушинский – известный предприниматель, ученый и меценат. Он был четвертым сыном из восьми сыновей многочисленной семьи Рябушинских. Работали братья очень много, были прекрасно образованы, большие средства тратили на благотворительность. «Собственность не только дает права, — говорил старший брат П.П.Рябушинский, — но собственность обязывает».
  Главным наследственным делом Рябушинских была текстильная фабрика в селе Заворове Верхне-Волоцкого уезда. Степан и Сергей были создателями первого в России автомобильного завода АМО.

  Степан Павлович Рябушинский с женой Анной Александровой и сыном Борисом, 1901 г.

  Созданный Шехтелем особняк не мог не привлекать внимания, однако прожить Степану Павловичу в нем пришлось не долго. В 1917 г. вместе с семьей он спешно покинул Россию и переехал в Париж, а затем в Италию, где открыл магазин тканей. Его братья также разъехались по разным городам Европы, а их имущество было национализировано.

  Сегодня в особняке Рябушинского располагается музей Алексея Максимовича Горького. Писатель жил здесь с 1931 года и до конца жизни, до 1936 года. Надо заметить, что дом он не любил и отказывался в него въезжать. «Величаво, грандиозно — улыбнуться не на что…» — говорил он. «Лучше бы нам дали хорошую квартиру»… На его отказ Сталин написал: «Все писатели очень капризные, а Вы, Алексей Максимович, больше всех. Вам доверяют, Вам хотят угодить, а Вы противитесь и ставите всех в неловкое положение». Дом сохранился в том виде в каком был при жизни Горького и именно благодаря тому, что в особняке расположен его музей, у нас есть возможность увидеть этот памятник архитектуры изнутри.

  Небольшой участок, на котором в течение двух лет, с 1900 по 1902 годы возводился особняк вписывался в единую линию улицы, а не был угловым как сейчас. Будущий хозяин особняка пожелал, чтобы дом не примыкал плотно к улице, и тогда Шехтель вынес парадное крыльцо на красную линию, а сам особняк отодвинул вглубь, окружив его небольшим садом. Таким образом, между линией улицы и домом возникло воздушное пространство, которое в дальнейшем стало своеобразным естественным обрамлением всего архитектурного ансамбля.

  Красивый, двухэтажный особняк, с кубическим объемом и асимметричными выступами стен, облицован светлым глазурованным кирпичом. Каждое окно индивидуально по форме, размеру и окантовочному замысловатому плетению, которое хорошо сочетается с рисунком решеток ограды и балконов. Украшением особняка является проходящий по периметру верхней части широкий мозаичный фриз с изображением гигантских орхидей (мотив преувеличения деталей часто встречается в работах Шехтеля, например, клубники на здании Ярославского вокзала), созданный в знаменитой петербургской мастерской Фролова.

  Сын архитектора вспоминал, что Федор Осипович много раз ездил на рынок в поисках определенного сорта орхидей. Он расставлял их под разным освещением и делал эскизы в натуральную величину на больших листах ватмана. Один из исследователей стиля модерн назвал эти панно орхидей «драгоценным мерцающим поясом, опоясывающим фасад особняка Рябушинского». Мерцающий — потому что в мозаику вкраплены кусочки золотистой смальты и в солнечную погоду этот эффект проявляется.

  Вся структура дома подчинена символам мироустройства. Спиралевидные завитки уличной ограды напоминают бегущие волны, переплеты окон и входной решетки уподоблены извивающимся побегам или растущему дереву, в балконной решетке можно уловить мотив рыбьей чешуи. Пластическое пространство напоминает архитектуру Гауди. Кстати, Шехтель и Гауди были хорошо знакомы, не раз встречались и обменивались идеями. Гауди был почти на 20 лет старше и обладал несомненным авторитетом для Шехтеля.

  Вписать дом в контекст улицы и расположить его на неудобном, угловом пространстве — это талант и способность видения пространства. Именно этот дар позволил архитектору создать проект, в котором все комнаты расположены вокруг спиралевидной лестницы. Проект этот оказался настолько рациональным, что по его подобию стали строить не только частные, но и многоквартирные дома.
  Идейно-композиционным центром особняка является парадная лестница «Волна» — символ постоянного движения человека, она напоминает, что жизнь вышла из воды на землю, чтобы потом возвести человека на небеса к Богу. Лестница как некий путь возвышения души. Внизу подводный мир, бездна и чем выше, тем ближе мы к Солнцу. Величественная лестница из зеленовато-серого мрамора пенным кружевом разворачивается в виде спирали – символа бесконечности развития. Ее резной парапет передает упругую энергию морских волн постепенно уходящий в сине-голубую бездну лестничного витража, символизирующего начало воздушной стихии. На гребне волны установлен светильник в виде медузы. Свет, проходя через витражный абажур и голубовато-синий витраж окна, усиливают ощущение фантастического мира, созданного Шехтелем. Медуза при взгляде на неё сверху превращается в черепаху (олицетворения жизни активной и жизни созерцательной). Лестница становится не просто приспособлением для физического подъема, а символом духовного восхождения человека.

  Серо-зеленый мрамор, зеленоватые стены, имитирующие морскую стихию, приглушенное освещение (стекла витражей тонированные, потолка — матовые) создают грандиозную картину подводного и надводного миров. Повествовательность декора — характерная черта творческого почерка Шехтеля. В то же время образы волны, моря, бури понятные для современников символы своего времени, повествующие об общественной жизни России начала века. Как писал Рерих: «Символическая характеристика времени, которая скоро будет окрашена в красные тона».

  Лестница изготовлена из эстонского вазалеммаского мрамора. Красивый камень обработали в московской мастерской М.Д. Кутырина. В начале лестницы есть мраморная лавочка: чтобы не замерзнуть, сидя на ней, из рядом расположенной решетки шел поток теплого воздуха. Это был своего рода первый московский кондиционер. Шехтель изобрел его на основе работы каминов. Система эта работала до 1909 г.

  Весь первый этаж связан с водной стихией. Каждая комната особняка обладает собственной эстетической ценностью. Уникальна каждая деталь интерьера, созданного Шехтелем: ручки дверей, паркет, выложенный под рыбью чешую или с волнообразной каймой, колонна с лилиями и саламандрами в капители, обои с наскальными рисунками — все создает чувство единения с миром природы.

  Самая большая комната — гостиная. Картина постоянно меняющейся природы (близость к ней), которую можно постоянно наблюдать из окна, становится главной идеей, частью интерьера.

  На месте большого кожаного дивана при Рябушинском находился шикарный камин из знаменитого каррарского мрамора. На верхней его части было вытесано изображение полуобнаженной женщины-бабочки с распахнутыми руками-крыльями. Как-то раз, во время собрания кружка поэтов и писателей, Горький заметил, что молодые люди уделяют больше внимания разглядыванию декора, нежели вопросам литературы, и шехтелевский камин по приказу нового хозяина был разобран, а после так нигде и не был найден. К сожалению, безвозвратно утрачены были и оригинальные светильники, сделанные по эскизам Шехтеля для этого дома.

  Существует мнение, что буфет в этой комнате спроектирован Федором Осиповичем. Это не так, несмотря на то, что он один из первых стал проектировать встроенную мебель. Архитектор никогда не позволил бы закрыть рисунок паркета.

  Столовая. Эскизы Ф.О. Шехтеля: окно, фриз, экран, сервант, дверь на балкон. Начало 1900-х гг.

  В бытность Горького в этом доме самая большая комната служила столовой и гостиной. Завтрак обычно проходил в узком кругу, более оживленно становилось за обедом и вечерним чаем. Здесь проходили встречи с многочисленными гостями, прежде всего писателями, людьми искусства. Почти все известные писатели 1930-х годов побывали у Горького — его дом заменял им писательский клуб. В особняке часто устраивались большие обеды и ужины, на которые приглашались молодые литераторы и те, кто был менее угоден советской власти и нуждался в помощи. За один раз дом мог принимать до 100 гостей. До 1934 года, в котором отношения между писателем и Сталиным значительно ухудшились, здесь часто гостил и сам вождь со своей семьей. Для таких вечеров из Кремля приглашали двух официанток. Кухня располагалась в полуподвальном этаже, где сейчас находится гардероб квартиры-музея. Еда из нее поднималась на специальном лифте, а около лифта висел телефон, по которому отдавались указания повару.

  Переезд Горького был организован на самом высоком правительственном уровне. Была создана комиссия по организации быта писателя в Москве. Комиссия нашла дом, сделала ремонт, привезла мебель — кожаные диваны, спальню. В 30-е годы такой проблемы, как дизайн не существовало, поэтому мы видим такое нагромождение шкафов, поэтому многое было разобрано и ликвидировано.

  Парадная мужская гостиная Рябушинских, где гости играли в карты. Условно мы под водой. Ряска. Сквозь толщу воды мы видим хризантемы, склонившиеся над водной гладью. Четыре резных скульптурных улитки в оформлении потолка. Модерн подразумевает разнообразие. Заметьте, что в лепнине потолка отражается еще и рисунок оконного переплета.

  Книжные шкафы появились в этой комнате с приездом Горького. Его библиотека, находящаяся в доме, насчитывает 12 000 томов, 2000 томов с пометками. . По словам самого писателя, это четвертая его библиотека, остальные разбросаны по тем городам, где он жил. Горький часто покупал книги в нескольких экземплярах, чтобы иметь возможность их раздаривать. 1000 томов он подарил родному городу Нижнему Новгороду. Если он знал, что какой-то писатель сочиняет рассказ на историческую тему, старался подарить ему полезную в его труде подборку книг. Собранная им здесь библиотека до сих пор служит людям. Если нужной книги нет ни в одной библиотеке Москвы, кроме квартиры Горького, вы можете прийти сюда, заказать книгу и почитать ее прямо в Горьковской гостиной. Гостиная-библиотека – это еще одна комната, где собирались компании литераторов.

  Каждая дверь имеет свой макет дверной ручки. Украшение замочной скважины — отражение дверной ручки.

  Вестибюль парадного входа. Пол в парадной прихожей напоминает водную гладь, в которую брошен камень. Мозаика-египетский знак воды. Каждая деталь обусловлена общим смыслом дома. Дверная ручка — морской конек. Еще одна модель дверной ручки — остроумная и гениальная одновременно. Дело в том, что на тот момент еще не было изобретено небьющееся стекло, и эта ручка прекрасно его защищает. Стекло 1902 года до сих пор не разбивалось и не менялось. Вместо гигантских шкафов стояли витражные ширмы, напоминающие крылья стрекозы. Это было сказочное, необычное пространство, похожее на театральные декорации.

  Но самое мистическое в этом доме — это витражная картина, которая в зависимости от освещения и точки обозрения постоянно меняется — может быть то холодной синей, то ярко-желтой. Интерьер постоянно преображается за счет света и цвета витражей. Как и в природе — нет ничего постоянного. Украшающий эту прихожую витражный пейзаж очень важен для общей стилевой и философской концепции дома. Модерн, как известно, черпает вдохновение в природе и активно заимствует ее образы. Небезызвестно и то, что красавица-природа непостоянна и изменчива. В течение всего дня этот витраж меняет свой вид, изображая то вечерний, то дневной, то утренний, то ночной пейзаж в зависимости от освещения и угла зрения. Андрей Вознесенский любил витражи и часто приходил сюда. Он говорил: «Магия преломленного света может быть адекватна поэзии слова».

  Отсюда мы попадаем в комнату, которая служила парадным кабинетом и Рябушинскому, и Горькому. Общий ее мотив – это лавр – с античных времен символ успеха, славы и благополучия и прославления хозяину. Лавр здесь можно найти в деревянной отделке, на дверных ручках и на еще одном витраже. На первый взгляд он изображает горный пейзаж, а, приглядевшись, мы можем увидеть здесь голову бородатого мужчины, в размышлениях сидящего под лавровым деревом. Это, пожалуй, самый загадочный , наполненный философским смыслом, витраж. Не обозначено у мужчины только лицо, благодаря чему человек сливается с природой как неотъемлемая ее часть. В то же время он выделяется из общей среды, легко может влиять на природу, даже нарушить ее гармонию, но тесно связанный с нею, он погубит и себя. Однажды Шехтель записал в дневнике: «Мы многое не замечаем, как не замечаем кислорода, которым дышим. .. Мы не замечаем перил на лестнице, обыкновенно на них и не опираемся… а попробуй их снять. И по лестнице все будут бояться ходить и лестница никуда не годится». Возможно, в этом смысл необычного витража.

  Рабочий стол Степана Павловича Рябушинского имел подковообразную форму, что гармонировало с рисунком паркета. Практически вся мебель была утрачена когда в усадьбе располагались различные организации. Единственное, что осталось от мебели, которую Шехтель проектировал для этого дома — шкафчик над камином.

  Рядом с камином (тоже работа Шехтеля) Горький распорядился расположить свою коллекцию восточной миниатюры из слоновой кости, нэцкэ. Сегодня это одна из лучших коллекций нэцкэ в мире. Последние 30 лет жизни Горький собирал миниатюры. Все друзья и знакомые знали об этой его страсти и могли долго не ломать голову над подарком. В одном из писем Горького даже найдена строчка «не забудьте купить для меня пуговиц» – на языке коллекционеров «пуговицами» называются нэцке, так как на своей родине они используются примерно как пуговицы.

  Кружево из слоновой кости. Китайские шары, имеющие в своей основе ту же идею,что и нэцкэ, привезены Горькому писателем Всеволодом Ивановым. Эти диковинные сувениры изготавливаются из цельного куска слоновой кости. Вырезая кружевные шары один в другом, китайцы могут доходить до шестнадцати таких катающихся друг в друге слоев. Из-за сложности изготовления эти шары еще называют дьявольскими. Эта метафора стала официальным названием в истории искусств. Горькому подарок не понравился, он сказал, что китайцы зря старались и что в искусстве должна быть душа, а здесь есть только техника.

  Восточные стол и табурет из железного дерева – подарок Горькому от его семьи, сделанный по его же заказу. Из Петербурга этот гарнитур доставил Алексей Толстой. Паркет — мореный дуб, разный в каждой комнате. Паркет в этом доме единственный из паркетов модерна, который сохранился без реставрации. Во всяком случае в Москве.

  Спальня Горького, как и Рябушинского, сначала располагалась на 2-ом этаже, но потом ее перенесли на 1-ый, так как из-за проблем с ногами писателю тяжело было подниматься на 2 этаж. Спальня не является отражением вкуса Горького — вся мебель подобрана комиссией по организации его быта в Москве.

  У Шехтеля эта комната обозначалась на архитектурном плане как малый кабинет или приемная.

  Комната для прислуги Рябушинских и секретаря Горького Крючкова. Один из телефонных аппаратов — прямая линия со Сталиным.

  Между пролётами лестницы предусмотрено место для отдыха. Во время реставрации особняка в 70-х годах в стене за одним из диванчиков было найдено подслушивающее устройство величиной с холодильник. Оказалось, что одной из причин, по которой Сталин не соглашался селить Горького в обычную квартиру, было то, что там гораздо сложнее спрятать громоздкую «прослушку», а компактные жучки в то время еще не производились. «Здесь за каждой дверью есть ухо», – говорил об этом доме Елене Булгаковой Максим Горький.

  Небезынтересный балкончик над лестницей похож на дракона или сову. Брови этого зверя образуют собой МХАТовскую чайку – символ, нарисованный Шехтелем для А. П.Чехова. Театральность, мистицизм и желание увести от реальности характерны для стиля модерн, и Шехтелю удалось блестяще воплотить эти черты в архитектуре. Балкон, кстати, функциональный. Вот это стремление дезориентировать посетителя, увести от реальности, чтобы дом не раскрывался, чтобы чувствовалась некая тайна — особенность стиля модерн. Архитектурное пространство модерна — философское пространство. Мистика дома — впервые в архитектуре.

  Из мира подводного мы поднимаемся по лестнице в мир земной. На земле много проблем, бесконечное противостояния добра и зла — это отражено в капители колонны — ее окольцовывает композиция из отвратительных саламандр, олицетворяющих зло, и прекрасных чистых лилий, отражающих добро.

  Весь второй этаж когда-то занимала знаменитая коллекция икон С.П.Рябушинского. В историю русской культуры Степан Павлович вошел как один из первых, кто начал научную расчистку и реставрацию древних икон. Он доказал, что древняя икона является памятником мирового значения.
  Его коллекция была самой большой в России, и, по словам искусствоведа Н.Пунина, снискала себе огромную славу «художественно-исторической ценностью входящих в нее икон». В этом же доме находилась реставрационная мастерская, где художники-реставраторы отец и сын Тюлины занимались восстановлением икон.

  Сейчас на втором этаже расположена экспозиция, посвященная жизни Горького.

  В закрытых комнатах у Рябушинских были спальня, детская, будуар, ванна. А во времена жизни Горького в этих комнатах жила семья его сына.

  Особенное значение имела и узкая галерея. Она означала, что путь к добру узок и тернист. Дальше по лестнице можно было подняться к высшим духовным и религиозным ценностям — в старообрядческую молельню.

  Венчает мир — малый космос — этого особняка, эстетика которого должна вести человека к нравственному совершенству и добру, старообрядческая тайная молельня, расположенная в мансарде, в северо-западном углу дома. Рябушинские были старообрядцами. Старообрядцы были уравнены в правах с остальными верующими только в 1905 году, а до этого подвергались гонениям, сопровождающимися «запечатанием» культовых для них алтарей Рогожского кладбища. Поэтому молельня, построенная в 1904 году, была тайной.
  Это единственная старообрядческая молельня, в оформлении которой использованы христианские символы и символы модерна. Она уникальна абстрактной храмовой росписью, покрывающей ее стены и купол. Квадратный план молельни, круглые купол и световое окно символизируют покой и вечность. Здесь завершается долгий путь к добру и духовным ценностям… В основании купола, напротив парусов, повторяющаяся четыре раза сокращенная надпись на древнегреческом языке:»Истинные христианки восприимут святость за свои страдания в день страшного суда». Разбросанные по внутренней поверхности треугольники напоминают о Троице.

  Создав великолепный образец московского модерна, Шехтель решил не только творческую задачу, но и угодил заказчику. Будущий хозяин особняка Степан Рябушинский, увидев его, долго разглядывал каждую деталь, а потом восторженно и несколько недоуменно произнес:» А любопытно таки получилось…Полагаю, в Европе ничего подобного и не видывали…»

Особняк Степана Павловича Рябушинского (Мемориальный музей Горького)

Особняк Степана Павловича Рябушинского (Мемориальный музей Горького)

Этот архитектурный шедевр на Малой Никитской подтверждает тот факт, что лучшие особняки русского модерна в России находятся в Москве.

Особняк Степана Павловича Рябушинского, возведённый Фёдором Осиповичем Шехтелем, – уникальное творение в стиле модерн.

Степан Павлович Рябушинский был представителем знаменитой в России династии промышленников и банкиров. В 1882 году Рябушинские получили право изображать на своих товарах государственный герб – знак высокого качества изделий. Большое внимание в семье уделялось и благотворительной деятельности: во время голода 1891 года Рябушинские построили на свои деньги ночлежный дом и бесплатную народную столовую, которая могла принять до тысячи человек в день.

Особняк Рябушинского

Летом 1900 года на Малой Никитской начались строительные работы. Вдоль улицы в те годы стояли невысокие деревянные или каменные дома. Улица выглядела весьма провинциально: разнокалиберная пернатая живность, гулявшая по разбитой булыжной мостовой, заросли сирени и уютный аромат самоварного дымка. И вот здесь архитектору было необходимо разместить уникальную городскую усадьбу (дом, внутренний двор и службы – прачечную, дворницкую, кладовую, гараж и конюшню). Заказ на строительство получил Фёдор Осипович Шехтель, работы которого особенно нравились заказчику.

Заказчиком особняка был один из представителей третьего поколения династии Рябушинских – Степан Павлович.

Архитектор Фёдор Осипович Шехтель был самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в России. А ещё он был фантазёром и большим экспериментатором. Московские знаменитости с удовольствием давали ему заказы, и построенные им здания стали определять внешний вид ансамблей Москвы. В начале ХХ века главными заказчиками профессиональных мастеров были русские капиталисты, промышленники и банкиры. Оно стремились показать себя не только хозяевами жизни, но и высокообразованными людьми, шагающими в ногу со временем. Модерн пришёлся ко двору.

Уже к 1902 году работы по строительству были завершены, и роскошный особняк сразу же стал достопримечательностью. Ведь сразу три издательские фирмы начали издавать открытки с изображением усадьбы Рябушинского.

Дом на Малой Никитской стал образцом классического особняка раннего модерна. В противовес «фасадной» архитектуре здесь торжествовал кубический объём. Его подчеркивали горизонтали сильно вынесенных вперёд плит карниза и прихотливо асимметричные выступы стен. Индивидуально неповторимые пластика балконов и массивы крылец утверждали равноценность всех фасадов.

Облицовка светлым глазурованным кирпичом и широкий мозаичный фриз с изображением ирисов, охватывающий поверху здание, выявляют эстетическую выразительность глади стен, прорезанных квадратами больших окон. Украшением особняка является проходящий по периметру верхней части широкий мозаичный фриз с изображением ирисов.

Рационализм планировки внутренних помещений группируется вокруг парадной лестницы. Он сочетается с иррациональностью изощренных и изысканных форм декора. Парадная лестница холла, выполненная в форме волны, – главное, что завораживает в интерьере. Каскад мраморных волн, выкидывающий высоко вверх люстру-медузу, зеленоватые стены, имитирующие морскую стихию, приглушённое освещение, ручки дверей в форме морского конька создают картину подводного мира.

Шехтель продолжил эту игру и в оформлении остальных комнат – растительные мотивы, морская тематика, причудливые улитки и бабочки, замаскированные в деталях интерьера. Уникальна каждая деталь интерьера: ручки дверей, паркет, выложенный под рыбью чешую или с волнообразной каймой, колонна с лилиями и саламандрами в капители или колонна, основание которой обвито клубками змей, обои с наскальными рисунками. При уникальности и индивидуальности каждой детали все вместе они создают чувство единения с миром природы. Кажется, что в этом доме кипит особенная жизнь.

Каждая комната, благодаря отказу архитектора от анфиладного принципа расположения помещений, обрела самостоятельность и обособленность. И вместе с тем зодчему удалось отчетливо выразить стремление к объединению внутреннего пространства, его свободной текучести. Все детали отделки интерьера, вплоть до осветительной арматуры, мебели, тщательно продуманы и наделены эстетической ценностью, красотой и комфортом. Это и рельеф, украшающий камин, и металлическая решётка в тимпане арки дверного проема столовой, и его деревянное обрамление, и железный каркас люстр, и многое, многое другое.

Степан Павлович Рябушинский вошёл в историю не только как предприниматель и меценат, но и как учёный и коллекционер, собиравший иконы. Одним из первых он начал реставрировать иконы и доказал их художественно-историческую значимость. Рябушинский даже собирался открыть в своём особняке музей иконы. Вероятно, для этой цели предназначались комнаты на втором этаже, стены которых были обтянуты кожей.

Были в особняке и свои секреты – тайная старообрядческая молельня, расположенная в мансарде северо-западной части дома. Посторонние и не догадывались, что в доме есть такое помещение. С улицы его не разглядеть, да и, войдя в дом, вряд ли можно легко обнаружить. Чтобы пройти в тайную комнату, нужно было подняться на второй этаж, пройти по узкой галерее и – вновь подняться по чёрной лестнице. Стены и купол в молельне покрывает уникальная абстрактная храмовая роспись. Она максимально стилизует небольшую комнату под древнюю церковь.

После революции 1917 года особняк опустел. Вынужденная эмиграция стала для Степана Павловича Рябушинского единственным спасением от обвинений нового режима. Ведь все Рябушинские были объявлены символом отечественной буржуазии и синонимом антинародной сущности российского предпринимательства.

Особняк принадлежал попеременно наркомату по иностранным делам, государственному издательству, психоаналитическому институту, детскому саду. В 1931 году в особняке поселился Максим Горький. Поселился на первом этаже, так как подниматься по двенадцатиметровой лестнице больному писателю было сложно. А наверху устроилась его семья – сын с женой и внучки. В помещении бывшей молельни невестка Горького устроила мастерскую живописи. Вкусы самого Горького отразились в обустройстве кабинета. Рабочий стол, большой, выше обычного и без ящиков, был сделан по просьбе Горького – за таким столом он привык работать. Вдоль стен – шкафы, где разместилась внушительных размеров коллекция – пролетарский писатель собирал резные работы из кости мастеров XVIII–XX веков. При Горьком особняк стал центром культурной и литературной жизни Москвы, здесь за столом у самовара собирались известные люди. Именно в этом доме Иосиф Сталин назвал писателей «инженерами человеческих душ». Здесь в 1936 году Максим Горький (Алексей Максимович Пешков) скончался.

Известно, что необычный особняк вызывал непохожие чувства у людей, проживавших здесь в разное время, – от восторга у молодого Рябушинского до раздражения у Горького, считавшего дом нелепым.

В 1965 году здесь был открыт мемориальный музей Горького. Ну, а сам особняк остается памятником его создателям – Степану Павловичу Рябушинскому и Фёдору Осиповичу Шехтелю.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

от подводного царства к звездам

Одной из визитных карточек Москвы, наравне с Кремлем, храмом Василия Блаженного, творениями Баженова и Казакова является знаменитый особняк Рябушинского, также известный как Мемориальный музей-квартира А.М. Горького. Это место представляет интерес и как дом, где Горький провел последние годы жизни, и как образец московского модерна, созданный архитектором Федором Осиповичем Шехтелем для семьи Рябушинских – крупных меценатов, купцов, промышленников и старообрядцев.

Двухэтажный «особняк-шкатулка», маленький, но таящий в себе множество поистине сказочных элементов, находится на Малой Никитской, недалеко от Патриарших, и кроется в листве сада за типичной для модерна кованой оградой. Если вы хоть чуть-чуть разбираетесь в архитектурных стилях, то сразу поймете, что перед вами образец модерна, по огромным окнам необычных форм в резных деревянных рамах, по фризу – мозаике с растительным орнаментом под крышей. Однако главные секреты таятся внутри этого основательного и в то же время воздушного здания.

Особняк строился с 1900 по 1902 год, после чего в нем поселилась семья Степана Павловича Рябушинского, занимавшегося банковским делом, текстильной промышленностью и машиностроением. Так, Степан Павлович вместе со своим братом Сергеем Павловичем Рябушинским основали первый в России автомобильный завод АМО, позднее ставший ЗИЛом. После революции 1917 года семья эмигрировала в Италию, а в особняке по очереди размещалось пять советских организаций: сначала отдел виз и паспортов, потом Госиздат, психоаналитический институт под управлением профессора Ермакова, затем детский сад для детей партийных работников, в который, кстати, ходил Василий Сталин, и Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС). Потом особняк передали вернувшемуся из Италии Горькому, который прожил в нем пять лет до своей смерти – с 1931 по 1936 год.

За время перехода от одной организации к другой почти вся оригинальная обстановка в стиле модерн исчезла. Поэтому весь интерьер, который можно увидеть в особняке сегодня, таков, каким он стал при жизни Горького. Если вы надумаете отправиться в музей (а его посещение пока бесплатно, но это ненадолго), советуем вам заранее записаться на групповую экскурсию, иначе вы можете не получить представления о том, как выглядел этот особняк раньше. Например, из столовой исчез огромный камин, словно из сцены бала в романе «Мастер и Маргарита».

«Старообрядцы были наиболее прогрессивными людьми своего времени, – рассказывает про первых владельцев удивительного особняка старший научный сотрудник ИМЛИ РАН, архитектор Ирина Гудзь. – Они давали хорошее образование своим детям, много ездили за границу, привозили технические новинки, в том числе модные тенденции искусства. Именно такие люди были заказчиками стиля модерн в России. Здесь все было сделано в расчете на семью Рябушинского, состоявшую из четырех человек: мамы, папы и двоих маленьких детей. В этом доме царила очень доброжелательная атмосфера, все сделано с юмором, с любовью к этой семье, присутствовали элементы игры, домашнего театра».

Для Рябушинских Шехтель создал целый космос, с этой точки зрения особняк на Малой Никитской можно назвать вершиной его трудов. Здание имеет символическое деление: первый этаж – это подводное царство, второй – мир воздуха, мансарда – горний мир, молельня. Весь дом строился вокруг центрального элемента – удивительной лестницы-волны. Вот как описывается интерьер в брошюре Н.Л. Пэнэжко и С.М. Демкиной «Малая Никитская, 6», выпущенной к 100-летию особняка:

«Главным украшением особняка является парадная лестница-волна. Она располагается в центре здания, в холле, высота которого 12 метров. На фоне огромного трехчастного витража обрушивается каскад волн, вскидывающий высоко вверх люстру-медузу. Серо-зеленый эстонский вазелемский мрамор, из которого выполнена лестница в московской мастерской М.Д. Кутырина; зеленоватые стены, имитирующие морскую стихию, приглушенное освещение (стекла витражей тонированные, потолка – матовые) создают грандиозную картину подводного и надводного миров».

«Дом уникален в каждой своей детали, в каждой форме. Это удивительная жемчужина, которая чудом сохранилась благодаря тому, что здесь всего пять лет жил Горький, потом его внучки – до 1961 года, а в 1965 году открылся музей. Особняк как бы законсервировался и даже в том виде, в котором он сейчас существует, донес до нас много интересных элементов в стиле модерн. Это и дверные ручки, и красивые переплеты окошек, и дверные проемы, и сами материалы, которые использовались. Особняк уникален по многим параметрам, в том числе по техническим. Шехтелем были спроектированы системы кондиционирования воздуха, автоматической откачки грунтовых вод. Сейчас этого нет», – продолжает Ирина Гудзь.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Поселок художников на Соколе: деревня среди сталинских высоток

Много декоративных деталей сохранилось в гостиной Рябушинских, которая при Горьком превратилась в библиотеку и обросла шкафами вдоль стен. Говорят, что эта библиотека представляет большой интерес, в ней сохранилось множество дореволюционных изданий, в том числе про путешествия и, в частности, про Восток, которым так интересовался писатель. Первое, что бросается в глаза в комнатах – большие окна с резными рамами, все разной формы. Архитекторы, работавшие в стиле модерн, использовали окна как живые картины, символ гармонии человека с природой. На потолке сохранилась созданная вручную лепнина, напоминающая гладь заросшего пруда, где по растениям ползают улитки.

Тему подводного царства продолжают также дверные ручки, напоминающие морских коньков, и рисунок паркета с декоративной волной. А вот оригинальной мебели не сохранилось:

Мистифицирование символики особняка специалисты отметают. Морская тема, образы волны, реки, бабочки, стрекозы, дельфина, плавные очертания и криволинейное пространство характерны для модерна.

«Морская тема характерна для модерна вообще, – поясняет экскурсовод. – Это криволинейные очертания, плывущие линии, женские волосы, дым от сигарет, все, что связано с природой, морской стихией. Хозяин дома был не чужд вершинам культуры своего времени и понимал все эти смыслы. Здесь «волны» от лестницы продолжаются в очертаниях паркета, в ограждении участка. Символику волны, моря, реки использовали и другие архитекторы, зарубежные в том числе».

Помимо парадной прихожей и гостиной на первом этаже сохранилась столовая и два кабинета, один из которых стал спальней Горького. Кстати, свой последний дом писатель не любил:

«Где был малый кабинет, для Горького устроили спальню, потому что по состоянию здоровья ему было тяжело подниматься на второй этаж. Все предметы мебели здесь не имеют к дому отношения – этот комплект был подобран для Горького. Известно, что этот особняк Горькому не очень нравился. Этот стиль в архитектуре не был ему близок и понятен, он в более скромных интерьерах привык жить. Ему нужен был порядок, заведенный годами, он здесь был пожилым, больным человеком, ему нужно было как можно больше успеть сделать, поэтому «варварская роскошь» его раздражала. Даже этот комплект он называл спальней балерины. Все это было для него чересчур, кроме того, странных маленьких габаритов. Он был достаточно высоким, и ему было здесь неудобно».

Поднявшись по лестнице, вы увидите еще один акцент этого дома – колонну, увенчанную посеребренной гипсовой капителью в виде четырех лилий и четырех саламандр. Этот элемент символизирует битву между добром и злом. За этой колонной находится узкая темная галерея, ведущая к черной лестнице, по которой можно подняться к молельне. Есть мнение, что эта галерея является символом тяжелого праведного пути, который приводит человека в горний мир.

О том, что в особняке есть молельня, стилизованная под раннехристианские церкви, по внешнему виду дома догадаться невозможно. Дело в том, что до 1905 года, когда был опубликован манифест Николая II о веротерпимости, старообрядцы подвергались гонениям. А молельня в особняке Рябушинского появилась в 1904 году. С конца XVIII века старообрядческая община Москвы объединялась вокруг Рогожского кладбища и расположенного на его территории Покровского собора. В 1856 году произошло «запечатание алтарей» Рогожского кладбища за «прельщение православных», и службы переместились в молельни богатых домов.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Школьная улица: Москва ямщиков, купцов и старообрядцев

Видимо, для этих целей строил молельни и Степан Павлович Рябушинский, который также собирал древние православные иконы дониконовских времен. Коллекция занимала несколько комнат на втором этаже особняка, после революции часть икон оказались в Третьяковской галерее, в Историческом и некоторых других музеях, остальные были проданы частным лицам. В 2009 году на Спиридоновке открылся «Дом иконы и живописи им. С.П. Рябушинского», где можно посмотреть иконы из коллекции мецената. Отметим, что Сергей Павлович не просто коллекционировал иконы, но и продвигал научные исследования в этой области, а также жертвовал иконы старообрядческим храмам по всей России.

Алтарная часть была утеряна, а находилась она слева. На паркете с этой стороны расходится рисунок в виде лучей. Деталь, характерная для раннехристианских церквей, – круглое оконце в своде, через которое видно небо и поступает естественный свет. Стены – цвета красной глины, нарисованные арки расширяют пространство и превращают домашнюю молельню в открытую галерею. Роспись на стенах напоминает звездное небо. В основании купола повторяется фраза на древнегреческом языке: «Истинные христианки восприимут святость за свои страдания в день страшного суда». Как и любая религиозная роспись, молельня изобилует символикой, о которой подробно рассказывают местные экскурсоводы.

Что касается комнат на втором этаже, раньше там находились спальня, детская, ванная комната и комнаты с коллекцией икон. Теперь две комнаты занимает экспозиция, посвященная годам жизни Горького после возвращения из Италии, а остальные – закрыты, в них хранится музейный фонд. Судьба этого удивительного образца архитектуры сложилась таким образом, что создателю особняка Федору Шехтелю и заказчикам дома теперь уделено лишь маленькое пространство в подвальной части особняка, между туалетом и гардеробом. Где, кстати сказать, раньше была кухня.

К счастью, этот недостаток по мере возможностей восполняют экскурсоводы, от которых вы также узнаете не только о Горьком, его коллекции нэцке и других коллекциях, но и о девяти витражах особняка, спрятанных крыльях стрекозы, «световых фонарях», окне-парусе и вообще стиле модерн.

Мария Аль-Сальхани

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Путешествие во времени: музей-квартира Максима Горького

Особняк Рябушинского — Турбоблог Нау — LiveJournal

Привет, друзья! Настало время рассказать вам про однин из самых красивых и уникальных домов в Москве — особняк предпринимателя и мецената Степана Павловича Рябушинского.

Особняк построен молодым архитектором Федором Шехтелем в новом для Москвы стиле модерн, можно сказать, что этот дом был одним из первых в городе. Поэтому полёт фантазии архитектора здесь выражается абсолютно в каждой детали, ничем был не ограничен создатель здания.

Строительство дома был начато в 1901 году на углу Малой Никитской и Садовой-Кудринской, а закочнен в 1903 году.

1. Главная лестница, вокруг которой и построен дом.

2. Парадный вход в особняк находится на красной линии улицы, а сам дом чуть утоплен вглубь двора, чтобы создать воздушное пространство. Сейчас здесь деревья, и летом практически невозможно рассмотреть фасад здания. Зимой попроще в этом плане, но в идеале вообще избавиться от деревьев, чтобы не портить красоту.

3. Окно в виде павлиньего хвоста. Фасад облицован глазурованной плиткой.

4. Парадный вход, который был на фото №2 сейчас закрыт, вход в здание осуществляется со двора. Обратите внимание на ручки дверей.

5. Вестибюль прихожей.

6. Огромная витражная картина, которая переливается цветами, если смотреть с разных углов.

7. Кабинет Рябушинского, в советское время в нем располагался и кабинет Максима Горького, который проживал с семьей в особняке. Здесь бывали все видные деятели культуры того времени, а также сам Сталин, который устроил прослушку своему корешу. Над камином коллекция нэцке писателя.

8. Тот самый хвост с фотографии №3.

9. Комната для прислуги с окном во двор.

10. У лестницы находится место для отдыха с витражом.

11. Первоначально, спальня Рябушинского и Горького была на втором этаже, но после ее перенесли на первый из за болезни писателя. По замыслу архитектора, здесь был малый кабинет, он же приемная гостей.

12. Великолепная лестница, на которую можно смотреть вечно, символизирует волну. Вообще, весь дом — это мироустройство: вода — земля — небо.

13. «Волна» — символ постоянного движения человека, лестница — путь возвышения души. На гребне волны расположился фонарь, напоминающий медузу.

14. Гостиная комната.

15. Парадная мужская гостиная, условно мы «под водой».

16. На потолке хризантемы, склонившиеся над водной гладью.

17. Растения как бы плывут по воде.

18. Вновь лестница, напоминающая творчество Антонио Гауди. Как выяснялось, наш Шехтель был знаком с испанцем, и можно понять откуда такой дом появился в Москве.

19. К оформлению интерьера здания Шехтелем был привлечен знаменитый художник Михаил Врубель. Как видим, их тандем сработал на ура.

20. Лестница ведет из подводного мира на второй этаж, символизирующий землю.

21. Балкончик с узорчатой оградой и витражом.

22. Злые саламандры встречают нас на колоннах! А наверху — стеклянный купол, через который поступает естественный свет.

23. Изгибы мрамрмрмрной лестницы просто ах.

24. Слева галерея, заканчивающаяся дверью, за которой лестница, ведущая в старообрядческую молельню. Молельня также украшена в стиле модерн, и в то время была секретной комнатой, поскольку на старообрядцев, коими были Рябушинские, были гонения.

25. На втором этаже расположилась экспозиция, посвященная Максиму Горькому. Можно сказать, что благодаря тому, что после смерти писателя здесь сделали музей, особняк и сохранился до наших дней почти в первоначальном виде. Хотя многие элементы внутреннего декора были уничтожены еще при живом Горьком.

26. В закрытых комнатах у Рябушинских были спальня, детская, будуар и ванная. В советское время у Горького там жили родственники.

27. Фонарь-медуза сверху напоминает мудрую черепаху — еще одного жителя водного пространства.

28. Как прыгнут на голову.. берегись!

29. Невозможно уйти с лестницы, не протерев в ней дырку глазами.

30. Световой фонарь освещает пространство 1-2 этажей.

31. Умели же строить. Ручная работа Шехтеля.

32.

33. Черная лестница, завершающаяся мансардой, в которой и находится молельня.

34. Фасад здания со двора уже без плитки, но благородно отштукатурен.

35. Помимо плитки, фасад здания под карнизом украшает мозаичный фриз с изображением гигантских орхидей.

Будете в столице — посетите особняк, вход — 300р, фотосъемка — 100р (говорят), экскурсия — отдельно. Я ходил сам, поэтому никто не мешался под ногами)

Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.

Особняк Рябушинского в Москве. Архитектор Шехтель.

В музее- квартире Горького я была несколько раз, последний раз этим летом. Привлекает меня этот музей не как место, где жил Горький и хранятся его личные вещи, а своей архитектурой и интерьерами.
Этот дом на Малой Никитской построил архитектор Федор Шехтель в 1900 году, он известен как особняк Рябушинского. Я уже писала об этом архитекторе и его зданиях в Москве, нравятся мне его творения. Этот дом я люблю больше всех, из построенного в Москве Шехтелем, очень интересное архитектурное решение в стиле модерн.
Но главная красота внутри, очень красивые интерьеры, чем-то напоминающие дома Гауди в Барселоне.

Фасады здания облицованы глазурованным кирпичом, а поверху обвиты лентой мозаичного фриза с изображением ирисов.

А в создании внутренней отделки принимал участие Врубель. Именно внутренней отделкой мне так нравится это здание.
Самая большая комната служила столовой, гостиной. Здесь проходили встречи Горького с многочисленными гостями. Завтрак обычно проходил в узком кругу, более оживленно становилось за обедом и вечернем чаем.

В доме большие окна, все разного вида, по-моему не повторяются и все очень красивые.

Двери парадного входа.

Межкомнатные двери


В разное время в здании размещалось государственное издательство (Госиздат), с 1925 по 1931 — Всесоюзное Общество культурных связей с заграницей, а затем особняк был предоставлен в распоряжение только что вернувшемуся в СССР из Италии М. Горькому.
Горький участие в выборе для себя жилья не принимал, где разместили, там и жил.
Больше того, ему не нравился этот особняк, не соответствовал его вкусам человека из народа. Как он сам говорил: «Величаво, грандиозно, улыбнуться не на что». Но тем не менее он прожил здесь до конца дней. Поселился на первом этаже — подниматься по двенадцатиметровой лестнице больному писателю было сложно. А на втором этаже размещалась его семья — сын Максим Алексеевич с женой Надеждой Алексеевной и внучки Марфа и Дарья.

Самое необычное в этом доме — лестница, выполненная в форме волны. И вся идея внутреннего убранства — каскад мраморных волн, выкидывающий высоко вверх люстру-медузу, зеленоватые стены, имитирующие морскую стихию, приглушённое освещение, ручки дверей в форме морского конька создают картину подводного мира. Шехтель продолжил эту игру и в оформлении остальных комнат — растительные мотивы, морская тематика.

Библиотека

Потолок в библиотеке с роскошной лепниной

Кабинет Горького.
Рабочий стол

Вдоль стен — шкафы, где разместилась внушительных размеров коллекция — Горький собирал резные работы из кости мастеров XVIII–XX веков (нецке).

Спальня

На втором этаже жилые интерьеры не сохранили.

На втором этаже  подарки, портреты Горького, картины и пр.

Кстати, вход в музей бесплатный.) Возле дома очень приятный дворик, где можно отдохнуть на лавочке в тени высоких пихт.


Дом Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва (Фото в рамах, эстампы,…) #14884016

Гравюра дома Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва, Россия, 1902

Дом Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва, Россия, 1902 год. Дом Рябушинского был спроектирован в стиле модерн Федором Шехтелем и построен в 1900 году. Он был подарен писателю Максиму Горькому в 1930-х годах, когда он вернулся в Советский Союз. постоянно из Италии, а сегодня здесь находится Музей Горького. Находится в собрании Российского государственного кинофотоархива, Красногорск

.

Мы рады предложить этот принт в сотрудничестве с Heritage Images

.

Heritage Images включает коллекции изображений наследия

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 14884016

Музей Горького, Малая Никитская улица, Дом Максима Горького, Дом Рябушинского

1900-е годы 20 век Архитектура Архив фотографий Искусство модерн Искусство проспект Черное и белое Строительство Здания Века Страна Внешний вид Изображения изобразительного искусства Федор Федор Шехтель Горький жилой дом переулок Место нахождения Особняк Максим Максим Горький Монохромный Москва музей за пределами Дорога Россия русский Шехтель улица

Современная рамка 15 x 13 дюймов (38 x 33 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 21. 4 х 21,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 38,2 x 33,1 см (приблизительно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Репродукция 9×7 в рамке. Профессиональные цельнодеревянные рамы ручной работы отделаны строительной лентой и снабжены приспособлением для подвешивания сзади. Внешние размеры составляют 15×13 дюймов (382×331 мм). Качественная деревянная рама с цветами рамы на ваш выбор: черный, белый или необработанный дуб, а также с черными или белыми карточными креплениями.Рамы имеют переднюю часть из плексигласа, обеспечивающую практически небьющееся покрытие, похожее на стекло, которое легко очищается влажной тканью.

Код продукта dmcs_14884016_8165_601

Фотопечать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Фото Кружка Металлическая печать Коврик для мыши Подушка Сумка

Категории

> Животные > Млекопитающие > Домашняя кошка > Русский белый

> Архитектура > Страна > Италия > Похожие изображения

> Архитектура > Страна > Россия

> Архитектура > Стили > Русская Архитектура

> Европа > Италия > Похожие изображения

> Европа > Россия > Москва

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопринт (14,49–99,99 австралийских долларов)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Принт в рамке (99,99–399,99 австралийских долларов)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл (59,99 австралийских долларов — 74,99 австралийских долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (14 австралийских долларов.99)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (99–549 австралийских долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественный принт (54,51–213,81 австралийских долларов)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Фотокружка (24,99 австралийских долларов)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Металлический принт (49,99–189,99 австралийских долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Коврик для мыши (29,99 австралийских долларов)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышами.

Подушка (69,99 австралийских долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (49,99 австралийских долларов)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Дом Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва (Фото Репродукции, Рамки,…) #14884016

Фоторепродукция Дома Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва, Россия, 1902

Дом Рябушинского, Малая Никитская улица, Москва, Россия, 1902 год.Дом Рябушинского был спроектирован в стиле модерн по проекту Федора Шехтеля и был построен в 1900 году. Он был подарен писателю Максиму Горькому в 1930-х годах, когда он навсегда вернулся в Советский Союз из Италии, и сегодня в нем находится Музей Горького. Находится в собрании Российского государственного кинофотоархива, Красногорск

.

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 14884016

Музей Горького, Малая Никитская улица, Дом Максима Горького, Дом Рябушинского

1900-е годы 20 век Архитектура Архив фотографий Искусство модерн Искусство проспект Черное и белое Строительство Здания Века Страна Внешний вид Изображения изобразительного искусства Федор Федор Шехтель Горький жилой дом переулок Место нахождения Особняк Максим Максим Горький Монохромный Москва музей за пределами Дорога Россия русский Шехтель улица

10 x 8 дюймов (25 x 20 см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 25. 4 х 20,3 см (оценка)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стойкость изображения и великолепную цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений. Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_14884016_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Антикварные рамы Фото Кружка Установленное фото Премиум обрамление Металлическая печать Стеклянная подставка Коврик для мыши Подушка Сумка акриловый блок Стеклянная рамка Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–60,80 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–267,57 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественная печать (36,48–243,24 долл. США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Каркас премиум-класса (109 долл. США.45 — 352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Металлический принт (71,76–363,66 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Коврик для мыши ($17.02)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

Особняк Рябушинского, он же Дом-музей Горького — памятник архитектуры

  Модерн/Югендстиль (архитектура) , 1903_сооружение , объект культурного наследия федерального значения (Россия) , исторический дом-музей

Максим Горький (1868-1936), «отец советской литературы», жил в этом доме под номером 6 последние пять лет своей жизни. Сталин предоставил ему эту резиденцию как место встречи писателей и художников, но Горький никогда не чувствовал себя комфортно в роскошной обстановке и ограничил свое использование дома двумя маленькими комнатами на первом этаже. К тому времени, когда он переехал в этот дом, карьера Горького как писателя и драматурга пошла на спад. Однако его ранняя поддержка большевистской партии позволила ему стать президентом Союза писателей, где он служил инструментом пропаганды советского правительства. Хоть и называется Дом-музей Горького, но по его комнатам, книгам и письмам, которые выставлены в экспозиции, само здание довольно интересное.Степан Павлович Рябушинский (1876-1942) был членом зажиточной банкирской семьи. Он поручил архитектору Федору Шехтелю спроектировать это сооружение в стиле модерн в 1902 году. На завершение особняка, примечательного своей природной тематикой, ушло четыре года.

По верху розовато-поливных кирпичных стен проходит майоликовый фриз из цветов с лиловыми ирисами на главном фасаде. Плоская крыша с большим свесом оттеняет скульптурные крыльца и балконы. Здесь есть богато украшенные витражи с искусно вырезанными гнутыми деревянными рамами, стеклянный потолок и кованая ограда с изображением рыбьей чешуи.Каждая отделка потолка и окон отличается, даже красивые паркетные полы имеют уникальный дизайн в каждой комнате. Но самое главное — это изогнутая лестница из искусственного мрамора, отполированная в форме гигантской разбивающейся волны и заканчивающаяся витой бронзовой лампой в форме медузы. Первый и второй этажи открыты, но третий этаж с его частной часовней, к которой ведет потайная лестница, — нет. Рябушинский принадлежал к секте старообрядцев и был собирателем древнерусского искусства и икон, выставленных в двух залах второго этажа.

модерн | Искусство Руси

В своем посте об Альберте Эдельфельте я упомянул о растущем национализме финнов в условиях все более жестоких политических репрессий со стороны России с середины 1850-х годов. Одним из проявлений этого бунта была культурная сфера: финны добились отдельной выставки на Парижской всемирной выставке 1900 года под эгидой Эдельфельта. Финский модерн был порожден в те годы символистскими работами Эдельфельта; другое большое влияние на него оказал его соотечественник Аксели Галлен-Каллела (1865-1931).

Ксилография для иллюстрации к Калевале – Проклятие Куллерво. (А. Галлен-Каллела).

Галлен-Каллела, как и Эдельфельт, провел значительное время в Париже: он обучался в Академии Жюлиана и в мастерской Фернана Кормона в 1880-х годах. Среди его знакомых были Гоген и Тулуз-Лотрек.

Он также путешествовал по Германии и Англии, где изучал технику печати, а также участвовал в выставках с русскими на мюнхенском «Сецессионе» в 1898 году; он изучал роспись по стеклу и погрузился в движение «Искусство и ремесла».Вернувшись в Финляндию, он приступил к строительству бревенчатой ​​мастерской в ​​«националистическом» стиле. Это привлекло большое внимание его соотечественников, особенно текстиль в лаконичном простом стиле.

Ксилография для Калевалы: Проклятие Куллерво. (А. Галлен-Каллела).

Ксилография для Калевалы: Проклятие Куллерво. (А. Галлен-Каллела).

Одним из художников, на которых повлияла простота бревенчатой ​​мастерской Галлен-Каллела, был наполовину шведский, наполовину итальянский аристократ по имени Луи Спарре (1863–1964).Его интересовало декоративно-прикладное искусство, в том числе книжная иллюстрация и мебель. [Его жена Ева Маннергейм (1870–1958) должна была стать выдающимся финским художником в области кожевенного и переплетного дела.] Мебель Спарре создавалась под влиянием жителя Глазго Чарльза Ренни Макинтоша, и он интегрировал финский национализм, используя местную древесину. но с модернистской точки зрения.

Отъезд Вяйнямёйнена. (А. Галлен-Каллела).

Спарре и Галлен-Каллела основали Iris Workshops в 1897 году для популяризации искусства и ремесел в Финляндии.Они производили и продавали высококачественные товары для дома, стремясь отразить лондонский универмаг Liberty, в то время выдающийся дом в стиле модерн. Хотя мастерские закрылись в течение пяти лет, они оказали огромное влияние, особенно когда Спарре привлек керамиста Альфреда Уильяма Финча для наблюдения за литейными цехами мастерской.

Стул Луи Спарре. (1906 г.).

Мебельный гарнитур, четыре предмета, Луи Спарре. Ирис (1897-1902).

Дизайн гостиной от Louis Sparre.

Альфред В. Финч, бельгиец, был третьим из великих основоположников стиля модерн в Финляндии. Его керамика олицетворяла простоту и модернизм, как и мебель Спарре. Их формы уклонялись от бросающей вызов гравитации деликатности некоторых из более диких воплощений ар-нуво. Вместо этого они представляли собой уверенное преуменьшение; Использование Финчем плавных форм, как правило, ограничивалось украшением, а не формой, и часто казалось почти наивным в своей смелой стилизации природы. [1]

Чаша, автор А. В. Финч. (1897-98).

Подставка для спичек, автор А. В. Финч. (1900).

Супница с крышкой, автор А. В. Финч. (Ирис Финляндия, 1900).

Каталожные номера :

[1] Стивен Эскрит, Art Nouveau , Phaidon, 2000.

Особняк С.П.Рябушинского

Особняк С. П.Рябушинского ? АМ Горького дом музей (М. Никитская, 6) Особняк , построенный в 1900-1903 годах на углу Малой Никитской и Спиридониевки, является классическим образцом того, что мы называем модерном .
Академик архитектуры Ф. О. Шехтель возвел асимметричный двухэтажный дом с массивным крыльцом для миллионера Стефана Павловича Рябушинского. Он был банкиром и промышленником и занимал высокое положение среди предпринимателей капитала.
Он тоже был старообрядцем (старообрядцем) и обладал одним из лучших коллекций икон в России .Главный фасад здания обращен к церкви Великой Вознесенской , которая расположена на севере . Кроме главного фасада есть еще несколько фасадов.
Все они абсолютно уникальны и неповторимы. Они отличаются от друг другом и именно это делает их равными по стоимости. Здание представляет собой куб. Он облицован ярким глазурованным кирпичом. Мозаичный фризе украшен ирисами. Большие квадратные окна прорезают гладкие стены.Иррациональность фасада прекрасно сочетается с рациональностью интерьеров. Обшитые панелями внутренние комнаты сгруппированы вокруг парадной лестницы. Планировка особняка очень удобна и симпатична и напоминает старинную русскую традицию . Интерьер завораживает своей изысканностью.
В до- революционном путеводителе о Москве здание называли пафосным и причудливым и вычурным.Его внешний вид никак не вяжется с шедеврами стиля ампир вокруг Тверского бульвара .
Хотя незнакомость особняка можно было бы объяснить принадлежностью Рябушинского и к мещанам, и к старообрядцам.
С 1919 года Государственное Издательство располагалось в особняке . Тогда это было Всесоюзное культурное общество контактов с зарубежными странами . А на последний дом поставили на А.распоряжение М. Горького.
Видные представители западной культуры посетили писателя в его доме. Таким образом, роль писателя в Советской России отлично рекламировалась. В 1965 году в особняке был открыт музей писателя.

Район: Центр
Метро : Тверская

Поймай русскую музу — The Moscow Times

Март в Москве не самый лучший месяц.Сезоны катания на лыжах и коньках закончились, а сезоны бега и велоспорта остались лишь мечтой о далеком будущем. Вы исследовали каждый торговый центр и просмотрели все телесериалы, выпущенные за последнее десятилетие. Вы освоили несколько сложных французских рецептов на целый день и сошли с ума, пытаясь отличить урожай вашего любимого вина. А ведь еще не весна.

Попробуйте это: посетите несколько московских домов-музеев. Вот некоторые из наших любимых, а в некоторых случаях и менее известных квартир и домов, где русские писатели преследовали своих муз.

Дом-музей Гоголя

Дом-музей Гоголя на Никитском бульваре — уникальный памятник архитектуры и культуры писателю.

Николай Гоголь работал в доме над своей второй рукописью «Мертвых душ» — произведения, призванного изобразить добродетельные и нравственные характеры в пример русским читателям после мрачно-сатирической первой части произведения.

Разочарованный своими усилиями, он, как известно, сжег рукопись в камине незадолго до своей смерти.Вы все еще можете увидеть этот камин вместе с такими предметами, как посмертная маска Гоголя и последнее письмо, которое он написал на смертном одре.

Дом-музей Гоголя постарался сделать себя максимально доступным, с аудиогидами и сенсорными компьютерами.

Никитский бульвар, дом 7А. Метро Арбатская. domgogolya.ru

Дом-музей Гоголя

Дом-музей Чехова

Дом Антона Чехова на Садовом кольце ярко-красного цвета, черта, которой он в шутку приписывал свое либеральное мышление в письме одному из знакомых.

Скромный дом дает некоторое представление о том, какой могла быть жизнь писателя, который боролся как с плохим здоровьем, так и с бедностью в финансах. Чехов принимал пациентов у себя дома, когда работал врачом, чтобы дополнить свои сочинения, хотя, по-видимому, только с полудня до 15 часов дня. Остальное время он оставил для творческих начинаний.

Посетители могут увидеть письменный стол и чернильницу писателя, а также редкие фотографии Чехова, его друзей и семьи.

6 Садовая-Кудринская ул.Метро Баррикадная. Museum.ru/M309

Дом-музей Чехова

Музей-усадьба Толстого

Зимняя резиденция Льва Толстого — островок спокойствия в центре Москвы. Автор переехал в этот дом в 1882 году, чтобы его дети могли лучше учиться. Тем не менее, деревянная конструкция и окружающий ее сад восходят к более простому загородному образу жизни.

Намеки на строгую нравственную философию автора и простую эстетику можно увидеть во всем доме, в котором, несмотря на внушительные размеры, не было ни электричества, ни водопровода. Посетители могут увидеть письменный стол, за которым жена Толстого София переписывала его рукописи, и приемную, где писатель общался с такими людьми, как Сергей Рахманинов.

Улица Льва Толстого, 21. Метро Парк Культуры. tolstoymuseum.ru

Музей-усадьба Толстого

Дом-музей Марины Цветаевой

Марина Цветаева считается одним из величайших поэтов русской литературы ХХ века.

У нее была трагическая жизнь: дочь умерла от голода в государственном приюте; она эмигрировала, а затем вернулась в Советский Союз, где подверглась широкому остракизму; и в конце концов она покончила жизнь самоубийством в 1941 году. 

Но ее поэзия славится своим страстным лиризмом. Дом-музей Цветаевой открылся к 100-летию со дня рождения Цветаевой, после того как общественные и культурные деятели выступили против сноса здания. Сейчас в музее хранится коллекция фотографий, стихов и книг Цветаевой.

Борисоглебский переулок, дом 6, корп. 1. Метро Арбатская. доммузей.ру

Дом-музей Марины Цветаевой

Дом-музей Горького

Даже если вы испытываете теплые чувства к Максиму Горькому, этот удивительный особняк в стиле модерн на Малой Никитской все равно стоит посетить.

Предположительно подаренный Горькому Сталиным по возвращении автора в Советский Союз, он был спроектирован известным архитектором Федором Шехтелем для банкира Степана Рябушинского.Самой интересной особенностью является великолепная мраморная лестница, которая поднимается на первый этаж, словно морская волна.

Для такого сторонника пролетариата Горький прожил жизнь в самом роскошном доме. Стены украшены мозаичным фризом с изображением райского сада, а витражи пропускают яркий свет из сада.

Исследование Горького дает более личное представление о жизни автора: вы можете увидеть оригинальные изношенные цветные карандаши, которыми он расписывал свои рукописи.

Малая Никитская улица, д. 6/2, корп. 5. Метро Арбатская. Museum.ru/M402

Дом-музей Горького

Музей Булгакова

В Музее Булгакова всегда происходит что-то фанковое, как и место, посвященное «Мастеру и Маргарите» и его автору Михаилу Булгакову.

Несмотря на то, что при его жизни его часто подвергали цензуре и запрещали публиковать, его самый известный роман был опубликован посмертно и получил международное признание и стал, пожалуй, первым настоящим культовым романом в России.

На первом этаже старого доходного дома находится арт-центр и театр, а также небольшой музей, где жили он и его жена Татьяна Лаппа. Стены вдоль лестничной клетки покрыты граффити в память о Булгакове, посвященном ритуалу, который начался во времена перестройки.

10 Большая Садовая. Метро Маяковская. bulgakovmuseum.ru

Дом-музей Тургенева на Остоженке

Дом-музей Тургенева на Остоженке

Вы узнаете Дом-музей Тургенева, когда увидите его. С улицы открывается совершенно беспрепятственный вид на юго-восточную стену соседнего здания, на которой красуется эффектная четырехэтажная фреска с изображением писателя и его любимой собаки.

В 2018 году исполнилось 200 лет со дня рождения Тургенева, и в течение года в Москве проходило бесчисленное количество конференций, лекций, спектаклей и фестивалей в честь писателя. В рамках этих торжеств Дом Тургенева на Остоженке был полностью отреставрирован и вновь открыт для посещения в ноябре 2018 года.

Произведения Тургенева оказали огромное влияние на российское общество и политику XIX века. Его «Очерки из записной книжки охотника» часто приписывают сильное влияние на решение царя Александра II отменить крепостное право в Российской империи в 1861 году. Один из самых любимых очерков из этой серии «Бежин луг» был написан именно в этом доме. .

Улица Остоженка, д. 37/7, корп. 1. Метро Парк Культуры. http://www.pushkinmuseum.ru/?q=content/muzey-turgeneva

Дом-музей Горького Обзор — Москва Россия — Достопримечательности

Улица Большая Никитская Музей/Галерея

Этот чудесный и прекрасно сохранившийся образец московского модерна был домом Максима Горького с 1931 по 1936 год. Иногда называемый особняком Рябушинского, он был построен в 1901 году для богатого банкира с таким именем по проекту архитектора Федора Шектеля. (Если вы приехали в Москву поездом, то могли заметить причудливый Ярославский вокзал, еще один из его шедевров, прямо напротив Ленинградского вокзала.) Хотя Горький был защитником пролетариата, его дом был довольно роскошным. Сам Горький, видимо, ненавидел стиль модерн, , как тогда называли модерн. Тем не менее, те, кто этого не делает, очарованы этим зданием из светлого кирпича и камня, окрашенных в розовый и лиловый цвета, на сером фундаменте.Мозаика из ирисов образует границу вокруг верхней части большей части дома, а причудливый, но утилитарный железный забор сочетается с необычным дизайном оконных рам. Впечатляющий интерьер включает в себя витражную крышу и извилистую мраморную лестницу, напоминающую волну… ПОДРОБНЕЕ

Этот чудесный и прекрасно сохранившийся образец московского модерна был домом Максима Горького с 1931 по 1936 год. Иногда называемый особняком Рябушинского, он был построен в 1901 году для богатого банкира с таким именем по проекту архитектора Федора Шектеля.(Если вы приехали в Москву поездом, то могли заметить причудливый Ярославский вокзал, еще один из его шедевров, прямо напротив Ленинградского вокзала.) Хотя Горький был защитником пролетариата, его дом был довольно роскошным. Сам Горький, видимо, ненавидел стиль модерн, , как тогда называли модерн. Тем не менее, те, кто этого не делает, очарованы этим зданием из светлого кирпича и камня, окрашенных в розовый и лиловый цвета, на сером фундаменте. Мозаика из ирисов образует границу вокруг верхней части большей части дома, а причудливый, но утилитарный железный забор сочетается с необычным дизайном оконных рам.Эффектный интерьер включает в себя витражную крышу и извилистую мраморную лестницу, которая выглядит как волна бьющей воды. Доступны экскурсии на английском языке.

ЧИТАТЬ МЕНЬШЕ Музей/Галерея Строительный/Архитектурный объект .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.