Эскиз картины: суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин

29 Мар

Содержание

суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин

Updated:

Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.

Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.

Отличительные особенности эскиза

Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?

Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.

Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.

Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок.

Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.

Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.

Виды эскизов

Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:

  • По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
  • По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
  • По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.

Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.

Тройка, ученики мастеровые везут воду.

Эскиз одноименной картины (1866, ГТГ)

«Тройка» («Ученики мастеровые везут воду») – одна из первых картин Перова, исполненная после возвращения из завершенной раньше срока пенсионерской поездки. «Имея в виду несколько сюжетов из русской жизни, которые я бы исполнил с любовью и сочувствием и, надеюсь, более успешно, чем из жизни народа мне мало знакомого, притом желание сделать что-нибудь положительное и тем оправдать милостивое отношение ко мне Совета дает мне смелость надеяться на снисхождение к моей покорнейшей просьбе», – писал художник в своем прошении в Академию художеств.

Как всегда, работе маслом предшествовал графический эскиз. По большой проезжей дороге склона Рождественского бульвара, мимо глухой стены Богородице-Рождественского женского монастыря, трое бедно одетых детей в дырявых сапогах из последних сил тащат на салазках огромную бочку с водой со стороны Трубной площади. Изображенный эпизод отражает бытовую реальность – на Трубной площади существовал фонтан-хранилище, откуда развозили в бочках воду. Сзади какой-то человек – то ли старший мастеровой, то ли сердобольный прохожий – пытается помочь детям вытянуть бочку из-за пригорка, и его усилия еще больше подчеркивают непосильность этого труда для слабых детских рук. Несмотря на то что в конечном живописном варианте Перов усугубляет участь «тройки», помещая их в суровый, снежный вьюжный вечер, графический эскиз не менее правдиво передает их тяжелую судьбу.

Главное внимание Перова при работе над «Тройкой» было обращено на изображение детей. В графическом эскизе лица детей изображены в своем крайнем истощении, ребячьи фигурки угловаты, а острые линии лохмотьев еще более подчеркивают их худобу. Много позже Перов написал рассказ «Тетушка Марья», в котором описывает свои поиски подходящей натуры и свою работу над образом среднего мальчика, «коренника» изнуренной «тройки». Вскоре этот мальчик умер, и его мать пришла, чтобы еще раз взглянуть на сына, запечатленного художником. Картина была уже приобретена П.М. Третьяковым, и Перов дописал и подарил сломленной горем женщине этюд мальчика.

Эскиз к картине «Холодность рыбы»

Инал Савченков и Сергей Еньков
в мастерской на ул. Войнова,
Санкт-Петербург, 1987

Это эскиз к замечательной картине «Холодность рыбы» — супер романтической работе. Когда я еще формировался как художник, Сергей уже родился художником. Он заканчивал школу и уже рисовал картины; сохранились его замечательные работы еще с 1983 года, когда ему было всего 11 лет. 

Серега изначально формировал свое сознание как современный авангардист. Он учился в художественной школе, и рисовал поэтому совсем по-другому — используя двухмерную плоскость, объем. Первым такие активные яркие цвета стал делать именно мой брат. Он сразу начал рисовать квадратных людей, заливать их ярким цветом — все было на клеенке, а значит — мобильно. Приходил Сергей Курехин и говорил: «Это лучшие картины, которые я видел». Если я какой-то промежуток времени еще выбирал, кем быть, то он сразу решил, что будет художником. 

Инал Савченков

 

В 1987 году участник объединения «Новые художники» Инал Савченков основывает «Школу “Инженеров искусств”», в которую среди прочих ленинградских андеграундных деятелей культуры входит и его брат Сергей Еньков. «Инженеры искусств» занимались тем, что стремились преобразовать информацию из точных наук в произведение искусства, перенося идеи и теории в сферу творчества и добавляя особую авторскую иронию. Активно участвуя в жизни группы, Сергей Еньков вместе с этим развивал свой оригинальный стиль, вмещающий в себя черты экспрессионизма, граффити и сюрреализма. В своих работах Сергей делает мультипликационных персонажей героями сюжетов классической живописи, которые он перерабатывает в своей особой манере, а после заключает в многосоставную композицию с различными планами, а также содержаниями. Представленная работа, с одной стороны, является экспериментом с академическим жанром портрета. Однако, кроме того, холст оказывается частью масштабного произведения, изображающего сюрреалистичный ресторан с рыбами-столами и посетителями-подводными обитателями.

V

 


 

Сергей Еньков. Холодность рыбы, 1993. Частная коллекция

 


 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.

Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.

«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса

Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.

Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.

«Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто

Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.

Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.

Читайте также:

«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко

Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».

Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.

«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано

Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.

Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.

«Апостол Петр» Джачинто Бранди

Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).

Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.

В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.


Автор: Ирина Малахова

Ставропольский фрагмент «Вышитой карты России» отправили в Чебоксары

Ставропольский фрагмент «Вышитой карты России» отправили в Чебоксары

Валерия Дубровина

Фото: комитет по делам национальностей и казачества Ставрополья

Работу над «вышитой картой Ставрополья» завершила местная мастерица.

Руководитель студии «Сказочный бисер» дома культуры хутора Средний Александровского округа Наталья Данилец завершила выполнение «вышитой карты Ставропольского края». Работа отправлена в город Чебоксары, где будут собирать масштабную вышитую карту всей страны. Об этом во вторник, 15 марта, сообщает краевой комитет по делам национальностей и казачества.

«Одновременно над проектом трудилось очень много людей. Задача была не только разработать эскиз, рисунок для вышивки края, но и поработать с его образностью, символикой, исторической и этнографической составляющими», — прокомментировала автор-исполнитель вышивки Наталья Данилец.

Фото: комитет по делам национальностей и казачества Ставрополья

На вышитой карте Ставрополья крестом-меткой обозначен Ставрополь. Бескрайние поля символизируют подсолнухи и цветы-лазорики. Узор из колосьев и народных орнаментов обрамляет горы, символизирующие Кавказские Минеральные Воды.

«Ставрополье изображено не совсем привычным нам образом, вытянуто вверх. Сделано это для будущей общей картины, лёгкого и правильного сшивания регионов друг с другом. Несмотря на такую непривычную «географию» крест-координата, обозначающий Ставрополь нами выверен и вышит верно. Там, где действительно находится город», — пояснила вышивальщица.

Работа выполнена в черных и красных цветах с присутствием элементов жёлтого цвета.

«На Ставрополье исторически бытовала красно-черная вышивка крестом. Это подтверждают музейные и исторические исследования. Золотой или жёлтый цвет – цвет государственной символики, широко распространённый в крае. Поэтому основная часть вышивки черно-красная, такая как в старину, но с жёлтыми элементами, ассоциирующимися как с официальной символикой, так и с полями и спелой пшеницей», — рассказала автор-исполнитель.

Мастерица выполнила для проекта и отдельный вышитый фрагмент – «визитку» региона. Он будет выставлен для зрителей отдельно, чтобы все желающие могли вблизи увидеть основные узоры общей карты.

Фото: комитет по делам национальностей и казачества Ставрополья

Торжественная презентация «Вышитой карты России» состоится в летом 2022 года в Чебоксарах.

Сделайте набросок, прежде чем рисовать

Используйте ручку с широким концом, чтобы делать свободные жесты, которые упрощают и деконструируют сцену, прежде чем вы ее нарисуете.

Арт Мортимер

Azusa Drive-In (акрил, 15×30) Набросок Azusa Drive-In

Скетчинг — это инструмент, который я использую, чтобы добраться туда, куда я хочу. Для своих картин я ищу драматические или интересные сюжеты и композиции. Я использую наброски, чтобы проработать основную структуру композиции и расположение света и тени.Когда я делаю набросок, я думаю о сцене, на которую смотрю, и о картине, которую собираюсь создать. Я думаю, как я могу выразить свои чувства и оценку сцены передо мной через мою композицию и передать это зрителю.

Эксперимент с миниатюрами

Обычно я делаю наброски, когда нахожусь на месте, стою перед мольбертом и пытаюсь решить, как я буду излагать то, что вижу перед собой. Мы проводим свою жизнь, познавая мир в трех измерениях, но для того, чтобы иметь возможность эффективно общаться в репрезентативной картине, мы должны выражать себя в двух измерениях.Таким образом, делая небольшие наброски эскизов, я могу быстро опробовать различные композиции, чтобы решить, как действовать дальше.

Используйте простые инструменты

Я предпочитаю рисовать черной ручкой Pentel на обычной бумаге для альбомов — ничего особенного. Наиболее важным фактором в хорошей композиции является базовое расположение света и тени, и работа с относительно широким черным маркером ограничивает меня либо сплошным черным, либо сплошным белым цветом с небольшой штриховкой для серых областей.Фломастер на водной основе, поэтому им легче рисовать (он не сильно впитывается в бумагу).

Palisades Coast (ацилический, 15×30)

Упростите сцену

Набросок сцены перед рисованием помогает мне выделить ее суть, а затем выяснить, как передать эту сущность в моей картине. Работая черным маркером, я вынужден мысленно упростить композицию, чтобы выразить ее в небольшом наброске. Я должен искать основные строительные блоки композиции — светлые и темные области — и смотреть, как они могут работать в моей картине.Затем я могу собрать сцену таким образом, чтобы зритель получил интересное и значимое впечатление. Я так много узнал о том, как мы воспринимаем мир, когда мне приходилось упрощать и деконструировать его для своей работы.

Не делай красиво

Я намеренно не стараюсь делать красивый набросок. Эскиз — это инструмент, помогающий мне проработать композицию, и я обнаружил, что если я увлекся попыткой сделать «хороший» набросок, я упускаю из виду свою цель. Я также теряю спонтанность и плавные штрихи, которые так важны для выражения того, что я испытываю.

Кривая ПЧ (масло, 12×16) Эскиз кривой PCH

Использование бесплатно, жесты

Работая с довольно грубыми инструментами на небольших эскизах, важно выразить как можно больше с помощью как можно меньшего количества. Затем я вижу, что работает, а что нет на самом базовом композиционном уровне. Это открывает дверь для свободных, жестовых поглаживаний; готовность позволить простым линиям и формам выражать многое; и практикуйтесь в том, чтобы допускать несчастные случаи и использовать их в своих интересах.Нет пути назад, когда рисуешь черным маркером. Я чувствую себя благословенной, потому что могу заниматься этой работой — рисовать, рисовать, познавать мир глазами и жизнью художника. Я чувствую славу и красоту мира, в котором мы живем, независимо от того, где я нахожусь и что собираюсь рисовать. Набросок сцены, которую я собираюсь нарисовать, помогает мне почувствовать связь с ней и стать ее частью. И набросок сцены заставляет меня чувствовать себя более уверенно в приключении, в которое я собираюсь отправиться, — в моей картине.

California Incline (акрил, 18×36) Первый, отвергнутый художником эскиз сцены Его окончательный набросок с лучшей композицией

Знакомство с художником

АРТ МОРТИМЕР, считающийся родоначальником современного движения настенной росписи в Лос-Анджелесе, в 1988 году отказался от коммерческого художественного бизнеса, чтобы сосредоточиться на фресках, картинах и рисунках. Его родной город Лонг-Бич, штат Калифорния, где он завершил историческую фреску города длиной 300 футов, удостоил его звания «Художник года» в 2004 году. Эта статья адаптирована из книги

Sketchbook Confidential , Стефани Лауферсвейлер, © 2010, издательство North Light Books.


Шаг за шагом: от эскиза до готовой картины

Когда Ричард МакКинли создает пейзажную картину, он сравнивает ее с танцем, столкновением между чувствами художника к месту и тенденциями среды.В своем ландшафтном искусстве он фокусируется на тонкой последовательности цветовых слоев и создании фокуса. Вот закулисный взгляд на то, как он создает свою картину, Acequia , от начала до конца, и что занимает его мысли на каждом этапе.

Этюд: На месте МакКинли ищет фокус в
этюдах, которые он создает для всех своих пейзажных картин,
, и он часто находит их там, где
наибольшее количество контраста.Это может быть вопрос цвета, значения
и краев.
Рисунок: На этом этапе Мак-Кинли проводит визуальные
измерений объекта, но он также
снова узнает объект, изучая и отвечая
на свое исследование. Он делает горизонтальную линию для горизонта,
вертикальную, чтобы обозначить центральную ось работы,
и несколько диагональных линий, чтобы показать продвижение
пространства от переднего плана к заднему.Он также указывает
темных, средних и светлых значений, но старается не ставить
слишком много меток на поверхности.

Подмалевок: McKinley создает подмалевок
тонкими слоями доминирующих или дополнительных цветов
в композиции, всегда помня о ценности. Затем он
помещает самые темные тени и самые светлые света — «книга
концов» для картины, которая позволяет ему узнать
границ цветовых крайностей.
На полпути: Теперь все дело в постепенном нанесении
цвета. МакКинли рассматривает незавершенную работу как мозаику.
Цвета подмалевка проглядывают сквозь картину
, и он продолжает накладывать цвет тонкими слоями.

Готовая работа: Уподобляя себя Оливеру Твисту, МакКинли
всегда склонен добавлять к картине все больше и больше.Чтобы остановить
, он напоминает себе об изначальном импульсе для картины
. Он следит за тем, чтобы найти точку, в которой произведение
соответствует первоначальной идее, и следит за тем, чтобы работа
была сделана достаточно хорошо с использованием звуковых технологий, чтобы прослужить долго.

Рисование пейзажей — это процесс объединения большого количества визуальной информации в единое целое. Прохождение процесса МакКинли позволило мне понять мотивацию каждого этапа рисования.Все ресурсы, которые вы найдете ниже, пошагово продвигают вас еще дальше — представляя вам рисование в режиме реального времени с помощью видеороликов художественных мастер-классов; лучшие учебники и DVD-диски, и многое другое! Наслаждаться!

 

11 самых знаковых и известных скетчей, когда-либо созданных

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается.

В этой статье мы покажем вам известные эскизы, сделанные величайшими художниками.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать – Когда тег «Мастера живописи» взлетел до небес! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать 

Эскизы — самые недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Нам часто приходится смотреть только на законченные работы в стенах музеев, что наводит зрителя на мысли, что художники — гении. Действительно, художники — гении! Но чтобы быть гением, также требуется много труда и усилий.И вот где зарисовки включены в историю. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великое произведение искусства становится культовым: с большим количеством экспериментов и практики.

Наброски, наброски, наброски, тексты, инструкции — все, что вы можете себе представить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занимать очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры, композицию.

Вероятно, это разрушает представление многих о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но за каждым произведением искусства стоит целая жизнь практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен, чем наблюдение за совершенным произведением искусства.

Но где художники следят за всем этим процессом? Известный термин «альбом для рисования» является ответом.

 

Альбом и эскиз

Смотреть на альбом для рисования художника — интимный акт, и если вы когда-либо это делали/делали, вы можете чувствовать себя привилегированным.Альбом для набросков — это визуальный дневник мыслей, дневник, в котором прослеживается путь художника, друг. Таким образом, художник никогда не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или суждений. Скетчбуки считаются окном в душу художника. Полные деталей альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше говорит о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существуют также различные типы рисунков, которые могут составлять альбом для рисования, и они могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник проводит в нем.Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательную работу. Эскиз менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого наброска идей дает зрителю тесную связь с законченным произведением, да и делает произведение гораздо интереснее. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

 

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье проектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и организуя кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные.Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

 

Ле Корбюзье, «Набросок быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г.; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

 

 

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в индустрии, где в то время руководили мужчины. Иракско-британского архитектора хвалили за свободу линий и форм в дизайне здания.Заза Хадид известна как «Королева кривых» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход изменил архитектуру от геометрических узоров к асимметричным, пышным и абстрактным конструкциям. На этом эскизе мы можем видеть ее пространственную концептуализацию здания «Научный центр Phaeno».

 

Заза Хадид, Эскиз научного центра Phaeno, без даты.

 

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005 г. Предоставлено Zaza Hadid Architects.Фото Вернера Хутмахера.

 

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачек — в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, которыми публично поделились признанные учреждения.В его эскизах вы можете увидеть его этюды человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

 

Эдгар Дега, «Пляска», Неизвестно, Бумага, красный мел, 24 × 32 см. Предоставлено Артси.

 

4. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в представлении. У каждого есть небольшое представление о том, кем он был и насколько дальновидным и влиятельным он является в мире искусства. Голландский художник также известен как стереотипный образ замученного художника, потому что Ван Гог всю свою жизнь боролся с проблемами психического здоровья.Несмотря на это, он создавал плотные и яркие импрессионистические картины, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для зарисовок, в котором он рисовал некоторые из своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для набросков действительно был способом прояснить затуманенный разум и привести мысли в порядок.

 

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено музеем Ван Гога.

 

 

5.Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, который широко известен своими эротическими рисунками. Его смелый фирменный стиль бросал вызов общепринятым формам красоты, исследуя психику и сексуальность своих моделей. На его рисунках и картинах обнаженные модели изображались в тревожных позах, что избегало изображения жанра. Разметка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженные представления о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования.Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в 2018 году в магазине самоделок. 

 

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

 

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, демонстрируя опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие.Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которую многие художники до сих пор пытаются освоить. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство эскиза, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом наброске мы видим предварительное исследование, которое, возможно, повлияло на знаменитую картину Моны Лизы.

 

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Portrait of Isabella d’Este), 1499-1500 гг.Предоставлено Лувром.

 

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Лувром.

 

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс — еще один старый мастер, выдающийся в движении барокко. Его картины показали явное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Известно, что фирменный стиль Рубенса подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его очень заряженные композиции относятся к христианской истории и мифам католической церкви.«Даниил в львином рве» (1614-1616) — очень знаковая картина Рубенса, и есть общеизвестный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, так как мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот набросок льва может быть более известен, чем сама картина.

 

Питер Пауль Рубенс, «Лев», ок. 1612-1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

 

Питер Пауль Рубенс, «Даниил во рву со львами», ок.1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

 

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модернизме, который считается интересным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых товаров массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль опирается на нарисованные от руки эскизы, а не на сложное программное обеспечение, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием).Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых заметных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный Гери эскиз музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой многослойной структуры его вдохновила рыба.

 

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз фасада набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Артси.

 

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао.Фотография Мартина Штегера.

 

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубизма и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматичная личность привлекла внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Его очень восхищали за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и надежных маркировок и цветов.Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для эскизов, чтобы выполнять свои эскизы для последующих картин. Как видим, «Алжирские женщины» (1955) не стали исключением. Мы можем видеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленную в ранней подготовке эскиза к культовой картине.

 

Пабло Пикассо, «Les femmes d’Alger (Женщины Алжира»), 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Артси. Пабло Пикассо, «Женщины Алжира (Версия ‘O’)», 1955.Предоставлено Кристис.

 

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых прославленных художников 19 века. Для его картин характерны яркие и взбудораженные краски возвышенного и экзотичного. Он часто рисовал современные сценарии с насилием и трагедией в драматических и динамичных композициях. Известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, в который он рисовал свои визиты в оперный театр или театр.Художник также использовал эти альбомы для рисования, чтобы экспериментировать с композициями для своих картин.

 

Эжен Делакруа, «Le 28 juillet — la liberté guidant le people», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies Лондон.

 

11. Уильям Тернер

Чтобы закончить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная коллекция эскизов и альбомов для рисования, когда-либо созданных. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение.В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер обострил представления о сознании и бытии. Его техника живописи подчеркивала силу природы и хрупкость бытия. Альбомы Тернера стали фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он в основном использовал карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов для рисования принадлежат коллекции Тейт в ТАТЭ.

 

Уильям Тернер, «Два этюда фигур: две женщины с кувшином, наблюдающие за мужчиной, стоящим на коленях, чтобы играть в шарики»; Эскизы рук и левой ноги мужчины, 1794 г. Предоставлено Тейтской коллекцией.

 

Как видите, альбомы для эскизов — это вторая кожа художника и необходимость следить за идеями художника. Эскизы — это первозданная форма искусства, и хотя сами по себе они не могут считаться прекрасным произведением искусства, наброски столь же проницательны и значимы, как и завершенные произведения искусства.Эскизы ценятся и вызывают восхищение в своих терминах и категориях и никогда не должны восприниматься как менее ценные. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, историй и являются ценным элементом истории искусства. Все художники, упомянутые выше, в наши дни высоко ценятся, и это может иметь какое-то отношение к тому времени, которое они тратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение не является первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

 

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец души», неизвестно, красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Артси.

Автор: Таня Тейшейра 

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства

От эскиза к картине нет единого пути


Ян Ливенс. «Лесной интерьер с рисовальщиком», 1660-е годы, перо, коричневая тушь и коричневая заливка на бумаге. (Катя Каллсен/Майда и Джордж Абрамс, Коллекция)

Сохранилось менее 10 альбомов для рисования голландских художников, работавших в 17 веке, что может показаться удивительным, учитывая, сколько художников было активно в этот золотой век и сколько из того, что они создали поражает нас своей натуралистичностью и тем, насколько важным для художественного процесса было рисование эскизов.

Новая выставка в Национальной художественной галерее «Рисунок для картин в эпоху Рембрандта» включает в себя две из этих сохранившихся книг и множество других рисунков, непосредственно связанных с картинами. При этом он разрушает многие из наших предположений о том, как рисунки использовались в одну из самых блестящих эпох создания изображений.

Стандартный взгляд на рисунки и картины под влиянием поп-культуры и идей, заимствованных из других исторических эпох, выглядит так: что-то более изысканное, амбициозное и вдохновенное.Но доказательства — разрозненные, неполные, а иногда и разочаровывающие — собранные в этом увлекательном спектакле, говорят о том, что художники использовали множество различных методов, которые были и более сложными, и более практичными, чем сочетание фотографического захвата и вдохновенного преображения, подразумеваемое романтическими идеалами искусства.

Михиль ван Мюшер. «Художник в мастерской со своими рисунками», середина 1660-х, масло, панель. (Лихтенштейн; Княжеские собрания, Вадуц-Вена)

Материал, содержащийся в альбомах для рисования, часто представлял собой каталог возможностей, которые можно было воспроизвести и вставить в более крупные законченные произведения искусства.Показательна одна работа на выставке: картина Мишеля ван Мюшера «Художник в мастерской со своими рисунками», написанная в середине 1660-х годов, изображает молодого человека, сидящего перед мольбертом и смешивающего краски на своей палитре. На полу вокруг него рисунки лодок, которые он, кажется, использует как готовые шаблоны для вставки в свою незаконченную картину.

[Кехинде Уайли, создающая искусство для эпохи биткойнов]

Другие рисунки подтверждают идею о том, что это был устоявшийся способ создания картины, как вставка предварительно написанных фрагментов кода в большую программу.Хендрик Аверкамп, художник, специализирующийся на зимних сценах, сделал рисунки отдельных персонажей — улыбающегося молодого человека, катающегося на коньках в элегантной одежде, молодой женщины, защищающей руки от холода, спрятав их в складках фартука, — которые были вставлены в несколько картин. Два относительно законченных эскиза Дирка Хальса не только показывают мужские фигуры, которые будут воспроизведены на разных картинах, но и изображает мужчину, курящего трубку, который будет заменен на скрипку в другой итерации фигуры.Он также включает в себя различные варианты размещения его ног. Можно представить себе похожий на рецепт набор неписаных инструкций, который мог бы сопровождать такой набросок: если труба, то используйте ноги № 1; если скрипка, то ножки №2.

Это говорит о достаточно механическом подходе к живописи, что и верно, и вводит в заблуждение. Голландские художники были предпринимателями, которые производили много продукции для удовлетворения потребностей своих клиентов, а использование существующих рисунков помогло систематизировать и упростить этот процесс.Но рисование, каким бы реалистичным ни казался результат, всегда было в высшей степени систематизированным процессом с четким разделением труда, напоминающим конвейер. По мнению голландских писателей, образование художника начиналось не с созерцания реального мира, а с созерцания его изображений, рисунков, сделанных мастерами-художниками, уже освоившими процесс говорения трехмерного мира на языке двух -размерные формы и цвета. Картина была собрана из этой грамматики репрезентации с большим количеством ухищрений на этом пути.

Процесс не был полностью механическим, однако, как ясно из множества мелких расхождений между рисунками и картинами (различать их — одно из удовольствий этой выставки). Бальтазар ван дер Аст специализировался на рисовании цветов и, как и другие художники-флористы, использовал существующие рисунки для создания пышных букетов. Изображение красно-кремового тюльпана на белом фоне не только запечатлевает один из величайших товаров той эпохи — тюльпан — но вполне может быть страницей из каталога, рекламирующего именно этот сорт — Admiral Pottebacker.Но тот же тюльпан появляется на готовой картине примерно 1630 года, хотя и в несколько ином виде. Эта небольшая разница — изображение слегка повернуто, а лепестки цветка немного сомкнуты — предполагает большую визуальную и пространственную виртуозность со стороны художника.

[Голландский художник, который превзошел Вемеера Вермеера]

Он также отражает что-то о времени, которое проходит как тихая, но интригующая тема на заднем плане шоу. Художник не только изобразил один и тот же тюльпан в несколько разные моменты времени, он работал в рамках формы, цветочной живописи, которая опиралась на рисунки для создания ансамблей цветов, распустившихся в разное время года.


Питер Янс Санредам. «Санкт-Баво, Харлем, вид в хоре», бумага, перо и серая заливка. (Noord-Hollands Archief, Kennemer Atlas, Харлем)
Саенредам «Хор Святого Бавона в Харлеме», масло, панель. (Fondation Custodia, Collection Frits Lugt)

Завершенные произведения искусства часто кажутся застывшими и застывшими во времени — клише гласит, что искусство «вечно», а это означает, что оно не только претерпевает причуды и превратности меняющихся вкусов, но и великие произведения искусства кажется, запечатлеть один момент в совершенной бесконечности.Но эти статические моменты — воображаемые букеты, взятые не из реальности, а из хранилища репрезентации. Мы можем усваивать этот урок снова и снова в течение всей жизни, глядя на нарисованные изображения, и все же цепляться за фантазию, что где-то за картиной или в ауре вещи скрывается какой-то намек на действительное, реальное, мимолетное. момент, запечатленный и сохраненный. Эта потребность найти мифический фиксированный момент, запечатленный художником, вероятно, неистребима, учитывая, насколько тесно она связана с нашей более широкой потребностью держаться за память и отрицать эфемерную природу опыта.

Часто кажется, что мы добираемся до правды жизни, несмотря на ее текучесть и мимолетность, путем какой-то триангуляции. Мы знаем, что должны были быть счастливы в какой-то конкретный момент, потому что у нас есть фотография, доказывающая это; и люди говорят нам, что это было так; и наша собственная память зафиксировала этот факт, хотя и не может вернуть его к какой-либо глубоко прочувствованной непосредственности. Два наброска на этой выставке предлагают схожее ощущение возможности вернуться в прошлое, к моменту, который ускользнул навсегда.Корнелис Бега и Геррит Беркхайде, по-видимому, одновременно нарисовали одну и ту же модель — крестьянку в платке и длинном платье. Лицо, платье и даже поза — левой рукой она приподнимает юбку — практически идентичны. Но она видна с немного разных ракурсов, и у Беркхайде она держит стакан, а у Беги — нет.

Два эскиза показывают тонкие, но разные пути от источника к изображению, улавливая разные намеки на усталость и застенчивость модели.Но, вместе взятые, они подразумевают реальный момент времени, встреча с которым захватывает дух. Оно не присутствует в самих образах, а только в акте воображения, с которым мы связываем их в нашем уме.


Джейкоб ван Рейсдал. «Вид на Амстердам и Эй Джей», ок. 1665 г., бумага, черный мел, серая заливка. (Rijksmuseum)

На выставке представлены различные варианты использования рисунков. Часто они использовались для проработки основной геометрии изображения, будь то методическая перспектива архитектурной росписи церковного интерьера или основной способ, которым объем женщины, плетущей кружево, займет прямоугольное пространство картины.От некоторых художников, в том числе от Вермеера, у нас вообще нет рисунков. В других случаях рисунки делались после того, как картина была закончена, часто для того, чтобы записать ее для собственных записей художника, или, в некоторых случаях, чтобы изменить или адаптировать аспекты картины, которые художник мог переосмыслить. Научный анализ выявил несколько общих привычек — рисунков, переносимых на панель до нанесения краски, — но ни в коем случае не единого метода создания готовой работы.

Этого и следовало ожидать в конкурентном бизнесе.Создание картин в эпоху Рембрандта было не просто вопросом интеллектуального и художественного мастерства. Это был бизнес, с закрытыми торговыми секретами. Вот что делает фрагменты истории, собранные на этой увлекательной выставке, еще более интересными. По всем правилам, большей части этого материала, как и всех этих потерянных альбомов XVII века, вообще не должно было существовать.

Картины для рисунков в эпоху Рембрандта выставлены в Национальной галерее искусств Вест Билдинг до января 2018 года.2. Для получения дополнительной информации посетите сайт nga.gov.

45 лучших приложений для рисования и художественных приложений в 2022 году (бесплатные и платные)

Вот краткое изложение лучших приложений для рисования и художественных приложений для создания потрясающих цифровых произведений искусства на мобильных устройствах и компьютерах.

В арсенале художников и иллюстраторов появился новый суперинструмент — приложения для рисования. Технически подкованные креативщики переходят с бумаги на цифру и пожинают плоды, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения: мощные инструменты рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.

Существует множество приложений для рисования, художественных приложений, приложений для рисования и приложений для эскизов, доступных сейчас для творческих людей, каждое из которых имеет свое собственное УТП. Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования от руки и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, также доступно множество бесплатных приложений для рисования. Если вы погуглите приложения для рисования, появится обширный список хороших приложений для рисования с их популярными функциями и ссылками на веб-сайты.

Мы составили список из 45 лучших бесплатных и платных приложений для рисования на 2022 год, чтобы выразить ваши идеи в форме цифрового искусства.

Вот наши 7 лучших приложений для рисования и художественных приложений:


  1. Adobe Photoshop
  2. Adobe Photoshop Эскиз
  3. Adobe Illustrator
  4. Adobe Illustrator Draw
  5. Autodesk Sketchbook
  6. Astropad Студия
  7. Affinity Дизайнер

Создайте свой сайт художественного портфолио легко.Получите встроенный блог, магазин, SSL, бесплатный домен и круглосуточную поддержку.

Начать бесплатную пробную версию

Какие лучшие приложения для рисования на 2022 год?

Адоб Фотошоп

Adobe Photoshop — наш выбор лучшего приложения для рисования


Список приложений для цифрового искусства был бы неполным без перечисления предложений приложений для рисования Adobe. Adobe лидирует на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему остается выбором профессионалов для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для iPad, Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.

Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что для использования этих приложений для рисования на компьютерах необходимо приобрести подписку. Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это представляет собой небольшую проблему, но для начинающих любителей и начинающих существует множество хороших приложений для редактирования, которые предлагают хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.

Эскиз Adobe Photoshop

Скриншот

магазина приложений Adobe Photoshop для IOS Если вы ищете приложение для рисования, которое сочетает в себе легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской на Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет точно настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.

Adobe Illustrator

Так же, как Photoshop — это стандартное приложение для рисования растровых изображений для iPad, ПК и MacOs, Illustrator — это приложение для цифрового искусства для векторной графики. Illustrator используется для создания всего: от базовых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий.Немного потренировавшись, вы сможете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.

Adobe Illustrator Рисовать

Adobe Illustrator Draw — лучшее приложение для рисования для IOS и Android

Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования, Illustrator Draw, отличное приложение для рисования для iPad, позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу. Затем вы можете сохранить их в своей творческой облачной учетной записи и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка Creative Cloud.

Альбом для рисования Autodesk

Sketchbook от Autodesk — одно из самых надежных приложений для растрового рисования, которое вы найдете. По сравнению с Photoshop, Sketch — это специально созданная платформа для мобильных художников. Он не предназначен для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется только на том, что вам нужно, чтобы легко рисовать на планшете. Программа доступна для компьютеров Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений для рисования, которые придерживаются проприетарных или универсальных форматов, Sketchbook удобно имеет возможность экспорта в формат Photoshop PSD с неповрежденными слоями.Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатное полнофункциональное приложение для рисования.

Альбом для рисования

Sketchpad — это бесплатное приложение для рисования, позволяющее создавать потрясающие цифровые произведения искусства, подходящие для всех возрастов. Вы можете легко поделиться своей работой в Интернете и экспортировать ее в различные форматы, такие как JPEG, PNG, SVG и PDF. Sketchpad доступен для загрузки как на ПК, так и на Mac.

Астропад Студия

Приложение для цифрового рисования Astropad Studio

Astropad Studio — это художественное приложение другого рода, которое может стать отличным подспорьем для тех, кто хочет создавать цифровые рисунки.Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключить iPad по беспроводной сети к рабочему столу и использовать его, как если бы это был планшет для рисования. Интерфейс довольно гладкий, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать лагов. Вам также понадобится отличный стилус, такой как Apple Pencil.

Affinity Designer


Набор художественных приложений Affinity готов значительно сократить долю рынка Adobe. Эти программы полнофункциональны до такой степени, что в Adobe есть вещи, которые вам нужно купить на вторичном рынке. Дизайнер — это ответ Affinity на Illustrator. Это настольная программа векторной графики со всеми функциями, которые вы когда-либо хотели, и одно из лучших приложений для рисования для компьютеров Apple. Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.

Affinity Photo для iPad

Affinity Photo — лучшее приложение для рисования для iPad

Affinity также готово удовлетворить ваши потребности в растровом искусстве. Фото от Affinity является аналогом Photoshop. Однако его пользовательский интерфейс немного более плавный, с изменениями скина тесака в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.

Оба приложения Affinity недороги по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличное приложение для рисования для iPad, а также приложение для цифрового искусства для редактирования или растрового рисования, обратите внимание на Фото и Фото для iPad.

Inspire Pro

Для всех художников Inspire Pro превращает iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которое может создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста.Вы можете загрузить Inspire Pro из Apple App Store.

Краска MediBang

Снимок экрана приложения для рисования MediBang Paint

Несколько ключевых функций делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android. Все они имеют облачную функцию, которая позволяет вам легко хранить, делиться и открывать свою работу с любого устройства. Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое стоит попробовать, если вы ищете доступный и простой способ начать рисовать.

Произвести потомство

Procreate — это приложение только для iOS, предназначенное для полного использования возможностей популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это не просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop. Слои, настраиваемые кисти и всевозможные специальные эффекты доступны на вашем планшете. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD, чтобы открыть их в Photoshop. Это популярное приложение для рисования для iPad в 2021 году.Для рисования на ходу ознакомьтесь с версией приложения для рисования для iPhone.

Кисть дзен 2

Zen Brush 2 — наше любимое приложение для рисования

Zen Brush — это простое приложение для рисования чернилами для мобильных устройств. Бесплатное приложение для рисования, очень недорогое и интересное в использовании, но оно довольно ограничено. Тем не менее, чернила и бумага тоже имеют ограничения, но это не мешает художникам создавать с их помощью потрясающие произведения искусства на протяжении последней тысячи лет.

Пиксельматор Про

Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое сочетает в себе множество возможностей и функций лучших приложений для редактирования в одном аккуратном приложении. Pixelmator обладает многими из лучших функций для рисования и стандартными функциями лучших приложений для редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и работы с графическим дизайном. Их мобильное приложение для iOS на самом деле больше похоже на редактор фотографий, чем на художественное приложение.

Сборка

Те, кто занимается графическим дизайном, знают, что создание цифрового искусства — это гораздо больше, чем наброски от руки. Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» проектов, и эта идея лежит за пределами приложения Assembly.Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям легко и быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка производится для iOS устройств.

Графика

Программа графического векторного дизайна

Ранее называвшаяся iDraw, Graphic — это полнофункциональная программа векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технических макетов и чертежей в стиле САПР.

Создайте потрясающий веб-сайт с художественным портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы.Продавайте в Интернете, начните вести блог и развивайте свой бизнес.

Начать

Инкист

Inkist — это очень простое приложение для рисования, доступное для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение на данный момент бесплатное. Это не кричаще, но у него есть все необходимые функции, чтобы сделать ваши работы популярными.

АртСтудия

ArtStudio от Luckyclan — это полнофункциональное приложение для работы с растровыми изображениями для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.

Пиксаки

Pixaki — наше любимое приложение для пиксельной графики

Pixaki от Rizer имеет несколько ограниченную аудиторию, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, оно вам понравится. Экспортируйте свои творения в GIF-файлы и другие простые анимационные форматы. Программа может открывать и сохранять во все популярные форматы, включая архивы Photoshop, PNG и ZIP. Начните с наброска или фотографии, и вскоре вы окунетесь в ретро-стиль, как в 1990-е годы. Вот список лучших программ для анимации на рынке.

Бесконечный художник

Painter — удобное приложение для рисования, доступное в Google Play для планшетов Android, которое вам понравится.Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и не загромождают рабочее пространство. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают его одним из лучших полнофункциональных приложений для 3D-рисования для устройств Android.

ArtRage


Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, обратите внимание на ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатные приложения для рисования под названием ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac.Эта программа и верные последователи пользователей, с множеством фантастических руководств и вдохновения, доступных от других художников.

Концепции

The Concepts App — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google. Он использует приложение для векторного рисования для хранения идей; это очень похоже на карманный блокнот, который стал полностью цифровым. От мозгового штурма до «исследования счастливых случайностей», как выражается компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими во встроенном режиме презентации, Concepts охватывает ваш творческий мозг.

Розыгрыш комиксов

Если вам нравится рисовать комиксы, вам стоит попробовать Comic Draw. Приложение создано специально для создания однопанельных мультфильмов на вашем мобильном устройстве. Вы можете связать его с приложением Comic Life для настольных компьютеров на Windows или Mac. Соберите свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этого приложения для цифрового искусства.

Бумага Wetransfer

Если вы ищете приложение для создания каракулей и альбомов для набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю своему творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших известных нам бесплатных приложений для рисования, очень простое и в то же время мощное. С помощью простого набора инструментов и пустой страницы дайте волю своему творчеству в Paper.

Эскизы Таясуи

Приложение Tayasui Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является любимым художником по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения являются одними из самых плавных в списке. Чистый вид пространства эскиза невозможно превзойти. Инструменты смешивания цветов и градиентов, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые только можно найти, дополняют это фантастическое приложение.Немногие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, доступна обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов. Сообщество является отличным источником как советов, так и примеров.

Скетч-клуб

Скриншот

приложения Sketch Club для iOS Как следует из названия, одной из лучших частей Sketch Club является клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о скетч-клубе. Объединив социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать других.Кто не любит просматривать художественную галерею на своем планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задачи и множество известных художников, чьи работы вы можете просматривать в поисках вдохновения. Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.

Артфлоу

Если ваш Android-планшет не испытывает любви ко всем этим работающим приложениям для iPad, не отчаивайтесь. Artflow — красивое приложение для рисования для Android с понятным пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и настраиваемые кисти.Это идеальное приложение для рисования и рисования, позволяющее создать краску своей мечты.

Художественный набор 4 

Приложение

Art Set для Ipad содержит инструменты, очень похожие на те, что есть в реальной жизни. Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа для рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования, а также рабочее пространство, которое настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу необходимых функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.

iPastel

Приложение для рисования iPastelsfree для пользователей iOS

В этом приложении также есть инструменты для пастели, которые создают ощущение настоящей пастели. Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах своего обучения. Это приложение для рисования на iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка карандаша Apple, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешивание пастелей также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для художественного рисования.Одной из уникальных особенностей этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного рисунка. У вас нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels также является приложением для рисования для iPhone.

Кисти Redux

Brushes Redux — это бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как на iPad, так и на iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими функциями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, добавление слоев среди прочего.Это приложение для цифрового рисования быстрое и простое в использовании с механизмом рисования на основе openGL и предлагает 64-битное рисование. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку Apple Pencil и запустили опцию обмена файлами iTunes.

Clip Studio Paint EX

Если вы ищете приложение для рисования на iPad со специальными инструментами для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и рисовать в этом художественном приложении.Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, поскольку оно имеет другой вариант экспорта, например, фильм или анимированные GIF-файлы, поддерживает Apple Pencil и бамбуковый эскиз Wacom. В этом приложении для рисования для iPad можно также рисовать движущиеся иллюстрации.

uMake

Отмеченное наградами приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. Его веб-сайт утверждает, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad.Это приложение для 3D-моделирования и проектирования предоставляет возможности настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, а возможность делать это на iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видеоуроки по различным темам, чтобы было легче научиться пользоваться приложением и добиваться желаемых результатов. Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и толкания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования на iPad pro.Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.

Цвет бумаги (Paint Draw Sketchbook, Paint Draw)

Это приложение для рисования для Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и рисовать поверх нее. Это Android-приложение для рисования очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение больше подходит любителям и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые доступны через покупки в приложении.

ibisPaint X

ibisPaint X — лучшие приложения для рисования для Android

ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео, а также функции социальных сетей, где вы можете просматривать видео, созданные другими пользователями, и учиться на них. Другие функции, такие как быстрая открытая технология GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования Android с множеством плюсов. Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги.Чтобы получить больше функций, таких как меньше рекламы, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. д., необходимо совершить покупку через покупки в приложении.

Точка пиктограммы 

Бесплатное приложение для рисования

Dotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельной графики. Некоторыми функциями приложения dotpict являются различные параметры обмена и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.

RoughAnimator

Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации.Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованную покадровую анимацию на различных устройствах, таких как Android, iOS, а также на настольных компьютерах. Это анимационное приложение предлагает важные функции, такие как неограниченное количество слоев, луковая очистка, импорт аудио и видео, поддержка карандаша Apple и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Что может быть лучше, чтобы начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?

Эскиз от Sony

Sketch от Sony — это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором кисти и другие инструменты используются для создания цифрового искусства. Рисовать можно пальцем или стилусом, а пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы и демонстрировать свои работы. Можно также персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Покупки в приложении могут получить доступ к некоторым дополнительным функциям.

Пигмент 

Приложение-раскраска для взрослых Pigment

Pigment описывает себя как приложение-раскраску для взрослых, но похоже, что детям оно тоже понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами, многие из которых созданы исключительно компанией Disney. На выбор доступно более 4000 страниц, а инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, что вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, не так ли? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.

Шестигранник

Hexagon — бесплатная программа для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций: DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещений, комплексные модули UV-картографирования и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенное окружающее затенение. С помощью этого бесплатного программного обеспечения для 3D-моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.

Скульптор

Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир 3D-рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в других программах, таких как ZBrush. Программное обеспечение 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. У Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, что вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что последний раз Sculptris обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах) 

Блендер

Программное обеспечение Blender для 3D с открытым исходным кодом

Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, монтаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Blender, разработанный экспертами из разных областей по всему миру, имеет встроенный мощный механизм трассировки пути, который дает реальные результаты. В нем есть расширенные возможности скульптуры и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и преобразовывать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настроить макет, цвета, шрифты и т. д. Существует множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым пользователем программного обеспечения.

ZBrush

ZBrush — одна из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, такие же, как инструменты, используемые дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичную визуализацию (NPR), которая позволяет вам увидеть произведение искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать 3D-изображение в 2D-рисунок и перенести скульптурное изображение в комикс. Через ZBrush вы можете добавлять накладывающиеся текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных пресетов.

Крита

Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных инструментов для рисования. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матовых изображений, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также для сглаживания и стабилизации мазков кистью.Существует более девяти различных движков кисти, таких как механизм растушевки цвета, механизм формы и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.

Присоединяйтесь к лучшим художникам со всего мира и создайте потрясающий веб-сайт с портфолио художников с помощью Pixpa.

Начать

Асепрайт

Aseprite — программа, с помощью которой можно создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в стиле ретро и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой.Aseptrite может работать на Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимации и настраиваемые кисти. Работу можно сохранить в формате GIF, PNG и JSON.

Marmoset Hexels 3 

Hexels — программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. Благодаря сочетанию инструментов цифрового искусства и геометрической сетки вы можете рисовать в свободной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для художника по пикселям, которое может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры.Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать. Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на устройствах Mac.

На что обратить внимание при выборе приложения для рисования:

Платформа имеет значение

Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно обдумайте свое оборудование. В идеале вы захотите попробовать точную настройку планшета и компьютера с выбранным вами стилусом. Короче говоря, некоторые из них более блестящие, чем другие, и для создания искусства требуется больше утонченности, чем некоторые могут.

Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом того же производителя, например, Apple iPad Pro с Apple Pencil. Это обеспечивает идеальное сочетание двух пар для максимально плавного рисования.

Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, что делает рисование на планшете настолько близким к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.

Как и для всех приложений, обязательно проверьте операционную систему, используемую выбранным вами приложением.Самыми популярными платформами являются Windows, macOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.

Растровые и векторные приложения для рисования

В цифровом мире есть два вида изображений, которые вы можете рисовать. Растровые изображения, такие как фотографии JPG или PNG, рисуются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете изображение, оно будет становиться все более и более размытым, если оно превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги.Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете увеличить пиксели. Рисование растрового изображения так же просто и интуитивно понятно, в зависимости от приложения.

Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, добавляют гораздо больше сложности. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической промышленности. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), из которых состоит ваше изображение. Это требует немного больше практики.Некоторые векторные приложения упрощают процесс, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.

3D-программы

Обсуждение онлайн-приложений для рисования было бы неполным без упоминания о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование, идеи 3D-печати или стремитесь к тому потустороннему ощущению, которое повсюду, вы должны обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения.И не чувствуйте себя обделенными, если у вас есть приложения для рисования бесплатно, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!
Вот самые полезные идеи 3D-печати, которыми вы можете вдохновиться.

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного ошеломленным. Но помните, что самая забавная часть поиска лучшего холста для вашего проекта — это приключение, когда вы пробуете их все! Итак, какое приложение для рисования вы считаете лучшим?

Обязательно ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации.

Отказ от ответственности. Представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не отражать точный вид конечного продукта. Все изображения защищены авторским правом их соответствующих владельцев.

 

Уроки рисования онлайн — научитесь рисовать эскизы красками

Бесплатные техники рисования, черчения и живописи


Искусство заключается в том, чтобы научиться видеть и владеть дисциплиной для регулярных занятий — не требуется врожденного таланта или художественной школы, даже если все, что вы можете собрать, это болезненно выглядящие человечки! На этом веб-сайте представлено более ста качественных бесплатных уроков рисования и коммерческих инструкций на наших уроках видеоискусства для развития художественных навыков в различных средах, от графита , масла и акварели до угля , акрила . и тушь , и от эскизов до готовых произведений искусства. Внутри вы можете найти бесплатные уроки рисования, в которых рассказывается, как рисовать портреты и зарисовывать лица, как рисовать пейзажи и сцены, как реальные, так и воображаемые. ArtGraphica также предлагает ряд книг по искусству, в том числе по рисованию для начинающих и по рисованию для студентов-искусствоведов.

Художники настолько разнообразны и разнообразны, насколько они приходят, не только в опыте (или его отсутствии), но и в стиле и отношении, но многое объединяет, от медитативного времени до взаимной любви к эстетике и катарсическим чувствам, которые возникают в результате очищения. наши фантазии и желания на лист бумаги или холст

Прелесть искусства в том, что им можно заниматься в любом возрасте.Если искусство кажется новичку волшебным, то это, вероятно, потому, что он никогда не проводил реального времени за рисованием или рисованием после окончания школы. Все могут освоить процесс видения, и видение — это ключ к рисованию и наброску, а рисование/набросок — ключ к использованию любого средства. Рисование в значительной степени сводится к измерению, координированию руки для интерпретации изображения, увиденного глазами. Чем точнее эти измерения, тем больше на предмет будет похож рисунок (правда, это легче сказать, чем сделать!).Правильно усвоенные базовые навыки могут привести вас к вашим целям, будь то стремление к фотореализму , экспрессионизму , импрессионизму или чему-то среднему. Знание анатомии, перспективы и формы также может оказаться необходимым для улучшения вашего искусства (будь то из жизни или из фотореференса) и улучшения рисования из воображения.

При изучении любого нового навыка требуются годы, чтобы начать овладевать им, и даже тогда всегда будут новые вещи, которым нужно научиться, и разочарования, которые нужно преодолеть.Даже величайшие и старейшие художники обычно подтвердят, что рисование и живопись представляют собой постоянно сложные задачи: понимание того, что вы не одиноки в этом, может привести к меньшему разочарованию. Практика, терпение и настойчивость принесут свои плоды, и мы искренне надеемся, что этот веб-сайт поможет вам достичь некоторых из ваших личных целей, а определенные уроки вдохновят вас стать лучшим художником, которым вы способны стать.

правильное художественное обучение и фоновое чтение в сочетании с проницательной наблюдательностью позволяют любому стать опытным художником-самоучкой.Этот веб-сайт предназначен для развития и использования скрытых навыков как начинающих, так и тех, у кого есть некоторый опыт (будь то самоучка или студент, изучающий искусство). В первую очередь подробные и структурированные художественные демонстрации и инструкции представлены серией уникальных мультимедийных заголовков, сочетающих видео, анимацию и фотографии с тщательным и подробным описанием каждого этапа. Также предоставляется набор совершенно бесплатных учебных пособий по искусству, и, хотя они не являются репрезентативными для коммерческих продуктов, они написаны в соответствии с высокими стандартами, и я намерен, чтобы они служили средством для развития, помощи и обучения других, заинтересованных в производстве и создании. Изобразительное искусство.

10 на 8 дюймов Винный уголь. Парк Ротшильдов, Булонь-Бийанкур.

Самостоятельное обучение искусству

Как художник-самоучка, я всегда опасался тех руководств по искусству, которые претендуют на то, чтобы превратить вас в Сезанна, Гога или Моне за один день.Я не только думаю, что важно стать художником, которым вы должны стать, а не то, что подражание — это плохо — копирование старых мастеров имеет много преимуществ и настоятельно рекомендуется), искусство — это путь, которому вы должны посвятить себя и быть готовым к этому. работать над. Каким бы ни был ваш стиль, способность визуализировать в трех измерениях является одним из ключевых и наиболее важных навыков, которые должен развивать любой художник.

Множество ужасных усилий по рисованию последовало за моими самыми ранними попытками создать болезненно выглядящих человечков со странным успехом, смешанным с разочарованием.Я научился читать и поддерживал высокий уровень дисциплины, когда дело доходило до рисования. Мое путешествие продолжается (и будет продолжаться всегда), и мне еще предстоит попасть в нишу, но эволюция — это забавная часть развития, и было бы приятно помогать другим в их эволюционных художественных приключениях.

БЕСПЛАТНЫЕ КНИГИ ПО ИСКУССТВУ

Рисование и раскрашивание деревьев — бесплатная книга

Научитесь рисовать и раскрашивать деревья. ArtGraphica усердно работала над выпуском бесплатной онлайн-версии книги Рекса Вика Коула: Художественная анатомия деревьев…

 

Рисование для начинающих, онлайн-книга

Руководство для начинающих по рисованию, от рисунков и портретов до домашних животных, животных и архитектуры. Обучает перспективе, измерению с помощью отвесов и т. д. Рисование для начинающих…

     

Рисование для студентов-художников, бесплатная книга

Рисование для студентов-искусствоведов — отличное общее руководство для художников с разными способностями, позволяющее развивать и совершенствовать свои художественные навыки. Рисунок для студентов-художников…

 

Рисование от руки — бесплатная художественная книга

Чертеж от руки без линеек и механических вспомогательных средств обеспечивает прочную основу для черчения.Книга подходит для учителей рисования и студентов. Рисование от руки…

     

Бесплатная книга по конструктивной анатомии

Джордж Бриджмен Конструктивная анатомия демонстрирует самые простые и эффективные способы рисования и построения человеческой фигуры.. Конструктивная анатомия…

 

Свет и тень — Бесплатная книга по искусству

Свет и тень Изучите принципы работы со светом и тенью с дополнительными главами об угле, карандаше и кисти. Оригинал написан как для учителей рисования, так и для студентов-художников. Свет и тень…

     

Перспектива для художников — бесплатная книга

Обучение рисованию в перспективе — это бесценный навык для рисования пейзажей, архитектуры, фигур и животных.Эта подробная бесплатная художественная книга охватывает все, что вам нужно знать о перспективе и искусстве. Перспектива для художников…

 

Рисунок углем — бесплатная книга по искусству

Рисунок древесным углем без мастера изучает вневременную среду древесного угля, используемую не только для исследований, но и для детального создания изобразительного искусства. Узнайте о студийных материалах, опорах, типах древесного угля и материалах для смешивания, смягчения тонов и фиксации… Рисунок углем…



30 лучших бесплатных приложений для рисования и художественных приложений (список на 2022 год)

Приложения для рисования — это программы, которые помогают создавать простые изображения, называемые векторной графикой. В этих приложениях есть множество кистей, с помощью которых можно рисовать. Многие подобные программы можно использовать для легкого создания реалистичных эскизов.

Ниже приведен тщательно отобранный список лучших приложений для рисования (искусство) с их популярными функциями и ссылками на веб-сайты. Список содержит как открытое (бесплатное), так и коммерческое (платное) программное обеспечение.

 

Лучший выбор

Adobe Фреско

Adobe Fresco — простая в использовании программа для векторного рисования. Это позволяет превратить ваши идеи в дизайн. Это приложение имеет встроенные векторные кисти.

Узнать больше

Бесплатное программное обеспечение для рисования: бесплатные художественные программы и приложения для рисования

1) Adobe Fresco

Adobe Fresco — простая в использовании программа для векторного рисования. Это позволяет превратить ваши идеи в дизайн. Это приложение имеет встроенные векторные кисти. Программное обеспечение позволяет настроить панель инструментов таким образом, чтобы вы могли оставить только те кисти, которые вам нравятся.

Особенности:

  • Это приложение для рисования имеет встроенный график и сетку перспективы для наброска любой диаграммы.
  • В композицию можно включать изображения из нескольких источников.
  • Позволяет публиковать свои работы на Behance (сайт цифрового маркетинга).
  • Поддерживает новейшее оборудование для рисования Adobe Ink, Adonit Jot Touch и другие.
  • Вы можете загрузить этот инструмент для создания эскизов в 2D и 3D. Рисунки.

Подробнее >>


2) Adobe Photoshop

Photoshop — приложение для ретуши фотографий и редактирования изображений.Он издается Adobe для Windows и macOS. Этот инструмент предлагает вам создавать, улучшать, редактировать произведения искусства, изображения и иллюстрации. Adobe Photoshop — важный инструмент для дизайнеров, художников-графиков, фотографов, веб-разработчиков и творческих профессионалов.

Особенности:

  • Вы можете подключиться к социальной сети Behance.
  • Имеет интеллектуальные фильтры резкости.
  • Создан с использованием генераторной технологии.
  • Изображение, отредактированное с помощью Photoshop на мобильном устройстве, может автоматически сохраняться в облаке.
  • Интеллектуальная функция повышения частоты дискретизации для подготовки изображений с низким разрешением к печати.
  • Полезный инструмент для рисования фигур.
  • Поддерживает условные действия, помогающие автоматизировать утомительные и повторяющиеся задачи.
  • Обеспечивает коррекцию цвета одним щелчком мыши.
  • Вы можете легко ретушировать фотографию.

Подробнее >>


3) Артрейдж

Artrage — это приложение, предлагающее множество реалистичных инструментов для рисования.Программа позволяет создавать нежные акварельные мазки, похожие на текстуру холста.

Особенности:

  • Настройте кисть так, как вам нравится.
  • Предлагает кисти для масляной живописи.
  • Каждое действие можно записать.
  • Artrage содержит учебник по рисованию.
  • Поддерживает телефон или планшет.
  • Инструмент можно использовать в Win или macOS.

Подробнее >>


4) Colorcinch

Colorcinch — это фотоэффект и инструмент для редактирования на базе искусственного интеллекта. Это приложение для рисования позволяет мгновенно создавать, редактировать и превращать фотографии в персонализированные произведения искусства. Это также поможет вам сохранять и систематизировать ваши проекты в Интернете.

Особенности:

  • Сохраняйте и упорядочивайте свои проекты в Интернете.
  • Предлагает регулируемые фильтры и эффекты картомайзера
  • Предоставляет широкий выбор функций для индивидуальной настройки и украшения ваших работ.
  • Вы можете получить доступ к своим работам и продолжить редактирование из любой точки мира.

Подробнее >>


5) Астропад

Astropad — инструмент для рисования на iPad. Это одна из лучших бесплатных программ для рисования, которая позволяет без проблем перетаскивать объект.

Особенности:

  • Предлагает глубокую настройку.
  • Поддерживает ярлыки.
  • Вы можете рисовать кривые.
  • Легко редактируйте обводку.
  • Имеет встроенные клавиатуры.
  • Astropad обеспечивает гибкость при создании рабочего пространства.

Подробнее >>


6) Эскиз Adobe Photoshop

Adobe Photoshop Sketch — это инструмент, который позволяет создавать рисунки с использованием таких инструментов, как ручка, карандаши, акварель, маркеры и т. д. Это приложение доступно как для Android, так и для iOS.

Особенности:

  • Поддерживает интеграцию с Behance.
  • Встроенный график и сетки для удобного рисования.
  • Он предлагает облачную библиотеку для быстрого доступа к вашим произведениям искусства.
  • Помогите сделать коллаж из набросков.
  • Поддерживает оборудование для рисования, такое как Fifty-three и Adobe Ink.
  • Вы можете отправлять эскизы в Adobe Illustrator для печати с высоким разрешением.

Подробнее >>


7) ГИМП

GIMP — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом. Полная форма GIMP — это программа обработки изображений GNU. Он используется для редактирования и ретуширования изображений, рисования произвольной формы, преобразования изображений в различные форматы и более специализированной работы.Эта программа выпущена под лицензией GPLv3+ и доступна для macOS, Microsoft Windows и Linux.

Особенности:

  • Эффективное управление цветом.
  • Эта программа цифрового искусства поставляется с настраиваемым пользовательским интерфейсом.
  • Помогает ретушировать цифровые фотографии, сделанные камерой.
  • Обладает базовыми функциями векторной графики.
  • Поддерживает различные аппаратные устройства, включая MIDI-контроллер, USB и т. д.
  • Это одно из лучших бесплатных художественных приложений, позволяющее с легкостью улучшать фотографии.
  • Экспорт в JPEG, PNG, GIF, TIFF и другие форматы файлов.
  • Вы можете открывать неограниченное количество изображений одновременно.
  • GIMP поддерживает полный альфа-канал.

Ссылка: https://www.gimp.org/


8) Карандашный набросок

Pencil Sketch — простой в использовании редактор для создания набросков из фотографий. Это приложение позволяет вам выбрать изображение из вашей галереи или захватить его с помощью камеры.Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое поможет вам создавать эскизы с плавными изгибами и краями.

Особенности:

  • Улучшите фото одним касанием.
  • Предоставляет множество фотоэффектов, фильтров и рамок
  • Эта бесплатная программа для рисования предлагает стикеры.
  • Программное обеспечение может помочь вам преобразовать фотографии в мультяшные фотографии в стиле дудл.
  • Настройка контрастности, экспозиции, насыщенности и цветовой температуры.
  • Вы можете повысить резкость размытой фотографии.
  • Позволяет рисовать и добавлять текст.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.dumplingsandwich.pencilsketch&hl=en_IN


9) PENUP – поделитесь своими рисунками

PENUP — это инструмент для рисования, который поможет вам делать наброски. Позволяет раскрашивать рисунки. Это приложение позволяет вам находить рисунки популярных произведений искусства и художников.

Особенности:

  • Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое поможет вам удобно рисовать эскизы.
  • Вы можете испытать себя с новыми темами.
  • Позволяет использовать иллюстрации в реальном времени.
  • Поделитесь своими рисунками с другими людьми.
  • Поддерживает комментирование рисунков.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.sec.penup&hl=en_IN


10) Альбом для рисования

SketchBook — это программа, которая используется для создания иллюстраций. Вы можете использовать это приложение на Android и iOS.

Особенности:

  • Вы можете преобразовывать бумажные рисунки в цифровую форму.
  • Это бесплатное приложение для рисования предлагает штрихи карандашом, которые выглядят как настоящие.
  • Предоставляет чертеж для черчения.
  • Вы можете легко рисовать линии.
  • Это приложение имеет простой пользовательский интерфейс.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adsk.sketchbook&hl=en


11) Карандашный фоторедактор-набросок для рисования

Pencil Photo Sketch — фоторедактор для создания набросков из фотографий.Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое позволяет преобразовывать изображения в наброски цветными карандашами или наброски, нарисованные карандашом от руки.

Особенности:

  • Простой в использовании пользовательский интерфейс.
  • Он содержит карандашный набросок, мультипликацию, рисование силуэтов и многое другое.
  • Поддерживает множество цветных карандашей и фотоэффектов.
  • Вы можете быстро отфильтровать свою фотографию.
  • Имеет простой дизайн пользовательского интерфейса.
  • Это приложение для рисования эскизов позволяет вам делиться своими работами с помощью сайтов социальных сетей, таких как Instagram, Facebook и Twitter.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.hqgames.pencil.sketch.photo&hl=en_IN


12) ibis Paint X

ibis Paint X — универсальное приложение для рисования. Это одно из лучших бесплатных художественных приложений, которое содержит более 800 шрифтов, 64 фильтра, 335 кистей и многое другое. Это приложение обеспечивает удобный и плавный процесс рисования. Программное обеспечение поможет вам записать процесс рисования в виде видео.

Особенности:

  • В эскиз можно добавлять слои.
  • Позволяет установить непрозрачность и смешивать слои.
  • Предлагайте фильтры для карты градации кривой и облака.
  • Вы можете установить такие параметры кисти, как толщина, непрозрачность и угол.
  • Обеспечивает обзор кисти в режиме реального времени.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=jp.ne.ibis.ibispaintx.app&hl=en_IN


13) Kawaii Easy Drawing: Как рисовать шаг за шагом

Kawaii Easy Drawing: How to draw Step by Step — бесплатная книга для рисования для детей.Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое предоставляет шаги анимации, чтобы показать подробные шаги по рисованию мультфильмов. Вы можете использовать его для рисования цветов, роз, животных и многого другого.

Особенности:

  • Можно использовать без Wi-Fi.
  • Предоставляет частную галерею.
  • Содержит множество уроков.
  • Предлагает множество инструментов для работы со шрифтами.
  • Ежедневное обновление новыми мультфильмами и комиксами.
  • Он имеет большое разнообразие категорий.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=drawing.lessons.sketch.how.to.draw.portrait&hl=en_IN


14) Цвет бумаги

PaperColor — приложение для рисования. Это приложение имеет разные стили библиотек цветов. Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое поможет вам рисовать что угодно с планшета или телефона.

Особенности:

  • Предлагает рукописную подпись после того, как вы закончите работу.
  • Предоставляет линейку и ластик.
  • Можно рисовать на фото.
  • В нем есть базовая карта, которая поможет вам научиться рисовать.
  • Вы можете делиться своими работами с другими людьми.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.eyewind.paperone&hl=en_US


15) Inspire Pro

Inspire Pro — приложение для рисования для iPad. Это приложение поможет вам смешивать цвета мазками кисти. Это одно из лучших бесплатных программ для рисования, которое позволяет вам просматривать галерею.Программное обеспечение позволяет вам добавить название вашего произведения искусства.

Особенности:

  • Предлагает широкий выбор кистей.
  • Вы можете просмотреть видео созданной вами работы.
  • Автоматически записывает мазки во время рисования.
  • Поддержка рисования с помощью Apple Pencil.
  • Отрегулируйте непрозрачность и размер цветной кисти.
  • Вы можете настроить глубину штриха.

Ссылка: https://snowcanoe.com.com/InspirePro/index.html


16) Размножение

Procreate — это приложение, позволяющее создавать наброски и рисунки на iPad. Это одна из лучших бесплатных программ для рисования, содержащая библиотеку кистей, углей, чернил и многого другого. Это позволяет рисовать или рисовать любым цветом.

Особенности:

  • Обеспечивает функцию перетаскивания.
  • Выберите и нанесите цвет на холст, чтобы заполнить его.
  • Предлагает мультисенсорные жесты.
  • Обтекаемые штрихи для плавных кривых.
  • Поддержка полного управления шрифтом, включая кернинг (расстояние между двумя символами), базовую линию и многое другое.
  • Имеет инструменты балансировки цвета.
  • Вы можете добавить глубины своему искусству.

Ссылка: https://procreate.art/


17) Пульт для рисования: блокнот для рисования, рисования, раскрашивания, рисования и эскиза

Drawing Desk: Draw, Paint, Color, Doodle & Sketch Pad — бесплатное приложение для устройств Android.Это приложение поможет вам начать рисовать, делать наброски и раскрашивать. Он позволяет рисовать изображения животных, овощей, фруктов и многого другого.

Особенности:

  • Предлагает 3D-кисти и наклейки.
  • Эскиз пером, карандашом, наполнение ведра, акварель.
  • Вы можете масштабировать холст для рисования.
  • Предлагает цветовую палитру с сенсорными цветовыми темами и палитрами.
  • С помощью волшебных кистей можно создавать уникальные сенсорные эффекты.
  • Поделитесь своим рисунком с друзьями и семьей.
  • Опубликуйте свои работы на Facebook или Instagram.
  • Вы можете работать в автономном режиме без подключения к W-Fi.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.axis.drawingdesk.v3&hl=en_IN


18) Устройство для рисования сетки

Drawing Grid Maker — это программа для рисования сетки для художников, которая рисует сетку поверх изображения, которую можно использовать в качестве ориентира. Это приложение позволяет загружать изображения из веб-браузера или устройства.

Особенности:

  • Пользователи могут легко устанавливать строки и столбцы, цвет сетки и толщину линии.
  • Сохраните изображение, чтобы распечатать его.
  • Отображение изображений на планшете/мониторе/телефоне во время рисования.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.vavatch.www.proportiongridmaker&hl=en_IN


19) Как рисовать животных

Как рисовать животных — это мобильное приложение, которое позволяет с легкостью рисовать мультяшных животных.Он включает в себя большое количество коллекции рисунков.

Особенности:

  • Рисунки можно классифицировать по уровню сложности.
  • Он предоставляет простые шаги для создания вашего рисунка.
  • Это приложение предлагает увлекательный способ научить вашего ребенка рисованию.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.sweefitstudios.drawanimals&hl=en_IN


20) Волшебный сланец

Magic Slate — это инструмент, который позволяет рисовать и применять цвета мазками кисти. Эта программа предлагает широкий спектр эффектов, таких как внутреннее свечение, тиснение, внешнее свечение и многое другое. Это обеспечивает простой способ отменить и повторить изменения.

Особенности:

  • Вы можете использовать Magic Slate для рисования и письма более чем одним цветом.
  • Позволяет очистить рисунок.
  • Вы можете сохранить рисунок в мобильном телефоне.
  • Поддерживает несколько кистей разных размеров.
  • Это приложение позволяет вам поделиться своим рисунком с друзьями и семьей.
  • Приложение предоставляет ластик для внесения исправлений.
  • Предлагает многоцветную палитру для выбора картины. Картина.
  • Помогает детям научиться рисовать или писать цифры и алфавиты.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ng_labs.magicslate&hl=en_IN


21) Пиксельматор

Pixelmator Pro — графический редактор для создания профессиональных изображений. Это приложение имеет набор инструментов, которые можно использовать для редактирования и ретуши фотографий.

Особенности:

  • Совместим с macOS Catalina и новым Mac Pro.
  • Этот инструмент поддерживает несколько GPU (графический процессор).
  • Вы можете удалить нежелательные цвета с фотографии.
  • Эта бесплатная программа для рисования позволяет настроить любой символ из шаблонов.
  • У Pixelmator есть коллекция кистей ручной работы.
  • Вы можете смешивать и комбинировать любые специальные рисунки или эффекты.
  • Позволяет ретушировать любую фотографию так, как вам нужно.

Ссылка: https://www.pixelmator.com/pro/


22) Сетка для рисования для художника

Drawing Grid For The Artist — это приложение для Android, которое поможет вам рисовать с помощью сетки. Вы можете использовать эту программу для настройки яркости и контрастности изображения.

Особенности:

  • Предоставляет возможность переноса черно-белых фотографий
  • Вы можете легко получить цвет изображения
  • Отрегулируйте яркость и контрастность.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.tungnv.pdsupport&hl=en_IN


23) Карандашный набросок Фото – Художественные фильтры и эффекты

Pencil Sketch Photo – Художественные фильтры и эффекты – это простое приложение, которое поможет вам превратить ваши изображения в карандашный набросок. Это приложение позволяет импортировать фото с камеры или из галереи.

Особенности:

  • Предлагает более 15 фильтров эскизов.
  • Вы можете делать реалистичные наброски.
  • Pencil Sketch Photo позволяет вам поделиться своей работой с коллегами.
  • Позволяет редактировать изображения из любого места в любое время.
  • Это приложение для рисования поддерживает Facebook, Whatsapp и обмен электронной почтой.

Ссылка: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.droid8studio.sketch.photo


24) Бумага Wetransfer

Paper от Wetransfer — это инструмент, позволяющий делать рисунки.Это приложение позволяет вам делиться своей окончательной работой в режиме реального времени с комментариями и реакциями.

Особенности:

  • Позволяет делать наброски, печатать и рисовать.
  • Это приложение поможет вам вырезать, складывать, перемещать и исправлять фотографии.
  • Это позволяет синхронизировать вашу работу между устройствами.
  • Вы можете легко создавать фотоколлажи.
  • Предоставляет множество приемов рисования.

Ссылка: https://paper.bywetransfer.com/


25) Эскизы Таясуи

Tayasui Sketches — это инструмент, который позволяет с легкостью создавать реалистичные наброски. Этот инструмент обеспечивает влажную акварель, которая позволяет смешивать два или более цветов. Он поддерживает неограниченное количество слоев для рисования сложных рисунков.

Особенности:

  • Вы можете создавать резервные копии своей работы в iCloud.
  • Предлагает акриловые и масляные кисти.
  • Эта онлайн-программа для рисования предлагает умный способ рисовать большие области одним мазком.
  • Вы можете добавить глубины своим рисункам.
  • Tayasui Sketches позволяет смешивать цвета для получения идеального оттенка.
  • Поддерживаемые платформы: Mac, iOS и Android.

Ссылка: https://tayasui.com/sketches/


26) Marmoset Hexels

Marmoset Hexels — это приложение для рисования, дизайна и анимации на основе сетки. Это приложение предоставляет палитру, позволяющую отслеживать цвета.

Особенности:

  • Позволяет растрировать изображение.
  • Поддерживает рисование с помощью геометрии.
  • Предоставляет средство попиксельного рисования.
  • Его можно использовать на Mac и ПК.
  • Вы можете экспортировать свою работу в SVG или PSD.
  • Это приложение позволяет легко собрать холст (область рисования).

Ссылка: https://marmoset.co/hexels/


27) Краска MediBang

MediBang Paint — это легкое приложение, позволяющее создавать рисунки для комиксов.Это приложение предоставляет сетки для простых рисунков. Это одно из лучших приложений для рисования на ПК, которое позволяет вам нарезать области холста.

Особенности:

  • В одном файле можно сохранить более одной страницы.
  • Позволяет рисовать более плавные линии.
  • Вы можете хранить свой рисунок в облаке.
  • Может импортировать файлы из приложения для рисования на планшете/смартфоне.
  • Вы можете установить сочетания клавиш.
  • Это приложение предлагает регулярные обновления.
  • Работает на Windows или Mac.

Ссылка: https://medibangpaint.com/en/


28) Affinity Designer

Affinity Designer — это приложение для работы с векторной графикой, которое помогает улучшить рабочий процесс и творческие способности. Это приложение обеспечивает предварительный просмотр в реальном времени. Вы можете использовать его для создания сложных рисунков. Программа позволяет связывать символы.

Особенности:

  • Вы можете управлять более чем 1000 объектов.
  • Позволяет организовать слои с рисунками.
  • Обеспечивает представление схемы для точного выбора.
  • Вы можете создать векторное или растровое изображение всего одним щелчком мыши.
  • Вы можете сохранить свою историю.
  • Предлагает настраиваемые сочетания клавиш для рисования в Интернете.
  • Поддерживаемые форматы файлов: PSD, PDF, AI, JPG, SVG и другие.

Ссылка: https://affinity. serif.com/en-us/designer/


29) Сборка

Assembly — это инструмент, который предлагает быстрый и простой способ создания вашего дизайна.Вы можете использовать этот инструмент для рисования основных фигур, заливок, наклеек и штрихов. Это приложение для рисования на iPhone позволяет экспортировать файл в формате SVG.

Особенности:

  • Это онлайн-приложение для рисования позволяет вырезать, пересекать и комбинировать объекты.
  • Поддерживает группировку, масштабирование и поворот объектов.
  • Это приложение поможет вам изменить фигуру так, как вам нравится.
  • Вы можете работать на iPhone и iPad с помощью карандаша Apple.
  • Позволяет делать дизайн без опыта.

Ссылка: https://www.pixiteapps.com/apps/assembly-vector-graphic-design-app/


30) Концепции

Concepts — это приложение, содержащее естественные инструменты для рисования векторной графики. Это приложение имеет библиотеку, содержащую большое разнообразие объектов и кистей. Это позволяет легко перетаскивать объекты.

Особенности:

  • Это реалистичное приложение для рисования позволяет создавать собственные объекты.
  • Позволяет импортировать PDF-файлы.
  • Вы можете экспортировать свой дизайн в виде вектора.
  • Предлагает широкий выбор кистей.
  • Вы можете использовать это приложение на мобильном телефоне.
  • Позволяет рисовать технические чертежи, не переключаясь на новый документ.
  • Вы можете управлять слоями изображений и т. д.

Ссылка: https://concepts.app/en/

Часто задаваемые вопросы

❓ Что такое приложения для рисования?

Приложения для рисования — это программы, помогающие создавать простые изображения, называемые векторной графикой

.

🚀 Какое программное обеспечение для рисования лучше?

Ниже приведены некоторые из лучших программ для рисования:

  • Adobe Fresco
  • Адоб Фотошоп
  • Артрейдж
  • Colorcinch
  • Астропад
  • Эскиз Adobe Photoshop
  • ГИМП
  • Карандашный набросок

⚡ Зачем использовать приложения для рисования?

Вот причины использования приложений для рисования:

  • В приложениях для рисования есть множество кистей, с помощью которых можно легко стилизовать рисунки.
  • С помощью этого программного обеспечения можно легко создавать реалистичные эскизы.
  • Приложения помогут вам отредактировать фигуру так, как вам нравится.
  • Настройте приложения так, как вам нравится.

🏅 Каковы общие черты приложений для рисования?

  • Вы можете создавать свои собственные объекты.
  • Позволяет управлять слоями изображений и т. д.
  • Поддерживаемые форматы файлов: PSD, PDF, AI, JPG, SVG и другие.
  • Позволяет организовать слои с рисунками.

Если вам нужно ПО для графического дизайна, вот наш список лучших БЕСПЛАТНЫХ альтернатив Photoshop.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.