Гжель декор: Элементы декора | Гжель

11 Авг

Содержание

Гжель в интерьере: дань моде, верность традициям

Дань моде, верность традициям…

 

Гжельский фарфор в наши дни завоевывает все больше и больше почитателей. Что неудивительно, ведь он весьма многолик и разнообразен. Это не только чашки, тарелки и подносы, но и множество других самых разнообразных изделий — сувениры, церковная утварь, декор интерьера и проч.

 

 

Предметы с гжельской росписью придадут нотки русского народного стиля интерьеру Вашего жилища. Такие вещи «под старину» преобразят дом, создадут уют и завершат образ. Они погрузят Вас в атмосферу дивной сказки, легкости и волшебства.

 

Гжельский фарфор – такой разнообразный, такой прекрасный…

 

Прекрасно освежат обстановку красивые вазы, покрытые традиционным кобальтовым рисунком. Они бывают самых разнообразных размеров и форм, с ручками и без таковых, напольные и настольные.

Отличный вариант декора – люстры из гжели, настенные и настольные светильники, а для любителей старины и романтики – разнообразные подсвечники с гжельской росписью.

Из гжельского фарфора изготавливают также настольные и настенные часы разных форм: от самых простых до весьма изысканных.

Законченность интерьеру придадут «приятные мелочи»: настенные крючки, всевозможные подставки, чайницы, статуэтки и сувениры из гжели.

 

Дизайн «под гжель»: стильно и со вкусом

 

Само собой, посуда из гжельского фарфора так и просится на кухню – здесь она к месту, смотрится уютно и совсем по-домашнему. Однако светильники, часы, вазы и прочие изделия из гжели

могут украсить и спальню, и гостиную, и прихожую.

Имеет право на существование и такой вариант, когда весь интерьер оформлен в сине-белых кобальтовых тонах, начиная от мебели и заканчивая декором «под гжель». Белоснежные тюль, нежные покрывала и накидки с голубым рисунком, синие занавески, стены и пол в сине-белой гамме…

Роспись «под гжель» может украсить холодильник, кухонные панели, полки. Такая комната сразу наполняется звенящей прохладой и чистотой морозного зимнего утра, все вокруг наполняется неизъяснимым волшебством. В подобном интерьере гжельский фарфор будет весьма уместен и даже необходим.

 

 

Однако совсем необязательно оформлять всю комнату в таком оригинальном стиле. Даже есть мнение, что в пестроте гжель может «затеряться» – лучше, если стены будут однотонными или с крупным рисунком. Сине-белая роспись удачно сочетается с васильковыми, светло-голубыми или даже зеленоватыми тонами интерьера.

А вообще, выбор за Вами, главное – использовать в процессе украшения жилища фантазию и хороший вкус!

 

 

 

Интерьер в стиле гжель – оформление, специфика, фото

Сине-белое сочетание цветов в интерьере квартир отличается особой чистотой и придает помещению ощущение прохлады. Жилые комнаты можно оформить и в стиле гжель – направлении, популярном в России. Изначально роспись сине-голубыми красками использовали для оформления белоснежных изделий из керамики.

Целый район из десятков деревень, земля которого была богата особыми сортами глины, занимался производством посуды из глины, фаянса, качественного и ценного по своим свойствам фарфора.

Принципы использования стиля

Бело-синий орнамент давно перешел с посуды на другие поверхности разной фактуры и назначения.

Гжель в интерьере использоваться может по-разному. Чаще всего дизайнеры обращаются к двум вариантам введения этого стиля.

  • Создание акцента в оформлении интерьера при помощи гжели, при этом используется только несколько декоративных элементов.
  • Применение сине-белых оттенков во всем дизайне комнаты или даже квартиры.

Выбирая интерьеры под гжель, можно ничем не ограничивать полет своей фантазии. Главной идеей стиля считается использование природной тематики.

Классическим вариантом является выбор рисунка с травами, ягодами, листьями, букетами из цветов. Ознакомиться с идеями дизайна в стиле гжель можно и по фото на многочисленных сайтах дизайнеров.

Кухня в народном стиле

Гжель – модный, оригинальный и в то же время традиционный стиль – лучше всего подходит для оформления интерьера кухни. В дизайн хорошо впишется керамическая посуда с росписью под гжель – подносы, чашки, тарелки. Подобные керамические изделия удачно смотрятся и в деревенском стиле прованс, и в дизайн классических интерьеров.

Белоснежная бытовая техника, безусловно, будет гармонировать с гжелью. В настоящее время можно воспользоваться возможностью изготовления бытовой техники и сантехники на заказ, то есть любого цвета и даже с необходимой росписью.

При выборе стиля гжель не обязательно соблюдать бело-синюю цветовую гамму во всей комнате. Использовать в интерьере можно оттенки зеленого, желтого, прекрасно вписываются в стиль светлые бежевые и пастельные оттенки.

Органично выглядит и создание определенного контраста за счет темных стен. Великолепно оживляется интерьер комнаты с помощью оливкового и болотного цветов.

Гжель в гостиной и спальне

В таких комнатах дома, как гостиная и спальня, стиль гжель будет органично смотреться в вышивке на подушках, ковриках, скатертях, покрывалах. Великолепны на мягкой мебели чехлы с сине-белыми узорами.

Белый цвет, используемый в текстиле, освежает и позволяет сделать интерьер очень мягким и нежным. Выпускаются и обои в стиле гжель, из нескольких их вариантов вы легко сможете выбрать подходящий именно для вашей квартиры. С бело-голубыми орнаментами можно пошить и шторы – многообразие разных материалов и выкроек позволит это сделать и самостоятельно.

В интерьере просторной гостиной в качестве декоративных предметов дизайнеры предпочитают использовать большие сине-белые вазы, мебель со стилистическими рисунками, панно с соответствующей росписью в духе гжель. На стенах хорошо смотрятся часы, на полочках – небольшие статуэтки и качественная посуда.

Эффекты сине-белой росписи

Многие люди выбирают стиль под гжель именно из-за определенного воздействия этого цветового дуэта на психику.

Синий цвет дарит ощущение спокойствия и расслабления, а белые оттенки прекрасно восстанавливают душевные силы и являются непременным символом крепкого здоровья и постоянной чистоты.

Выбирая гжель для своего интерьера, не забывайте и о главном правиле дизайнеров – чувстве меры. Если перегрузить комнату лишними деталями в стиле гжель, то можно получить раздражающую пестроту.

У каждого из нас возникают собственные ассоциации с синими, голубыми и белыми тонами и потому, проявляя фантазию, можно совмещать гжель стиль и с другими и модными и классическими вариантами дизайна жилых комнат.

Еще статьи по теме:

Гжель в интерьере

Васильково-синий орнамент на белом фоне – продолжает радовать глаз, образовав вокруг себя настоящий модный тренд в дизайне интерьера.


Гжельская роспись узнается по синим подглазурным оттенкам с характерными узорами. Комбинация синего и белого цветов оказалась на редкость удачным решением при оформлении помещений. Сочетания этих простых оттенков позволяют сделать уникальный, красивый и «воздушный» интерьер. Основной посыл стиля – беззаботность и спокойствие, чистота и искренность.

Тематика гжельской росписи придется по вкусу любителям русских традиций и мотивов в оформлении интерьеров.


Три основных составляющих этого стиля – синие узоры на белом фоне, керамическая плитка и растительные мотивы рисунков. Узоры чаще всего являются изображением ягод, букетов цветов или различных растений.

Несмотря на холодное сочетание цветов, использование сине-белой гаммы в интерьере не создает нордической холодности, а скорее наполняет оформление фарфоровой хрупкостью и прозрачностью.


Гжельские узоры отлично сочетаются с некоторыми другими цветами – золотым, бежевым, некоторыми оттенками зеленого и коричневого. Такие комбинации помогут визуально «разгрузить» обстановку.

Гжель отлично сочетается с золотом, и подобные изделия хорошо смотрятся в интерьере классического направления. И даже в современном жилом помещении она будет выглядеть оригинально, если стиль продуманно обыграть.


При этом, есть несколько вариантов использования данного стиля при декорировании дома.
— Оформление всего пространства синими узорами данной тематики на белом фоне.
— Выделение фрагментов покрытий или некоторых зон комнат при помощи декоративных элементов.

Совет руководителя студии

Юлия Семенцова

Руководитель студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Имеет право на существование вариант, когда весь интерьер оформлен в сине-белых кобальтовых тонах, начиная от мебели и заканчивая декором «под гжель». Белоснежные тюль, нежные покрывала и накидки с голубым рисунком, синие занавески, стены и пол в сине-белой гамме.

Отделывая все помещение, необязательно применять рисунки везде – иногда достаточно оформить стены или другие поверхности в нужной цветовой гамме. Cочетание белого и синего цветов будет вписываться в основную идею, а дополнить все можно изделиями гжельских мастеров.


Прекрасно освежат обстановку красивые вазы, покрытые традиционным кобальтовым рисунком. Они бывают самых разнообразных размеров и форм, с ручками и без таковых, напольные и настольные.


Отличный вариант декора – люстры из гжели, настенные и настольные светильники, а для любителей старины и романтики – разнообразные подсвечники с гжельской росписью.

Из гжельского фарфора изготавливают также настольные и настенные часы разных форм: от самых простых до весьма изысканных. Законченность интерьеру придадут «приятные мелочи»: настенные крючки, всевозможные подставки, чайницы, статуэтки и сувениры из гжели.


Беспроигрышным вариантом в интерьере является использование сине-белой мозаики в качестве плитки в ванной комнате или в рабочей зоне на кухне. Данное сочетание придает интерьеру изысканность и буржуазность, оставляя при этом чистоту и лаконичность минимализма. Разбавив притягивающий внимание орнамент белой мебелью, используя натуральное дерево и стекло, можно создать действительно оригинальный интерьер.


Другой подход – использование декора такой тематики, намного более универсален. Можно выделить росписью несколько поверхностей или фрагментов, дополнив картину элементами декора данной стилистики. При желании, можно будет убрать надоевший декор или изменить обстановку. При этом, остальное пространство можно выдержать и в другой цветовой гамме. Главное, чтобы выбранные оттенки гармонировали с основными украшениями комнаты.

Характерные бело-синие орнаменты все чаще можно встретить в текстильных изделиях, отделке стен. Текстуры при этом могут быть самые разные, так же как и их назначение. Характерные узоры используются дизайнерами щедро и в разных направлениях, но чаще всего создаются акценты в оформлении интерьера. Для этого используется всего несколько декоративных элементов. Это могут быть тарелки на стенах, покрывало на диване, подушки, обивка кресла.


Подчеркнуть гжель деталями помогут тарелки на стенах, панно из кафеля, вазы и другая керамика. Допускается минимальное смешение стилей, но важно, чтобы они были в одной цветовой гамме с общим интерьером. Сочетание гжели с элементами деревенского или скандинавского стиля смотрится отлично.

Лучше всего стиль гжель смотрится в интерьере кухни. Здесь кафельная плитка уместна и необходима – обладая наиболее подходящими эксплуатационными характеристиками, она является одним из самых популярных материалов отделки в этой части дома. Бытовая техника – холодильник, плита и некоторые другие предметы чаще всего выпускаются в белом цвете, что соответствует идее декора.


Для кухонного пространства, не всегда большого, в качестве основного лучше выбрать наиболее светлый оттенок, он создаст ощущение простора. Классические шторы и занавески лучше заменить укороченными занавесками на окне или рулонной шторой. В сочетании со светлыми стенами и потолком, обилие проникающего через окно света сделает помещение более воздушным и светлым.

Крупные узоры будут хорошо смотреться в большой кухне, в маленьком помещении лучше от них отказаться. Здесь более органично впишется одна или две поверхности, декорированные гжельским узором. Это может быть, кухонный фартук и пол или фасады кухонной мебели.

На полу будет лучше всего смотреться деревянная доска или ее имитация, а также керамогранит или кафель. При этом, есть несколько вариантов напольной плитки с подходящими по тематике рисунками. Важно создать хорошее сочетание пола с остальной отделкой, чтобы от узоров не рябило в глазах и количество декора было разумным.


Посуда из гжельского фарфора так и просится на кухню – здесь она к месту, смотрится уютно и совсем по-домашнему. Однако светильники, часы, вазы и прочие изделия из гжели могут украсить и спальню, и гостиную, и прихожую.

Роспись «под гжель» может украсить холодильник, кухонные панели, полки. Такая комната сразу наполняется звенящей прохладой и чистотой морозного зимнего утра, все вокруг наполняется неизъяснимым волшебством.

Еще одним помещением, где хорошо будет смотреться такое оформление, станут ванные комнаты и санузлы. Здесь также уместна керамика, а белый и синий будут отлично смотреться. Необходимо учитывать размеры помещений – нельзя переусердствовать с количеством узоров. Выделите росписью одну или две поверхности, остальные сделайте однотонными, подобрав нужный светлый оттенок краски. Полы можно сделать цвета натурального дерева.


Если вы не хотите перегружать интерьер, используйте покрытия с превалирующим белым цветом, росписью покройте только кухонный фартук. Чтобы помещение не выглядело слишком «бедно», дополните его текстильными элементами с гжельской росписью. Это могут быть салфетки или скатерть, занавески на окнах. Разбавьте обстановку другими красками – бежевыми, золотыми, светло зелеными или коричневыми – все они отлично сочетаются с основной идеей оформления и гжельским рисунком.

В спальне и гостиной от обоев с росписью на всю стену стоит отказаться и отдать предпочтение однотонному светлому покрытию, которое уравновесит остальные элементы декора и отделки.


Стоит учитывать, что орнаменты будут несколько упрощать стилистику помещения, так как они характерны для деревенских стилей. Но если подойти к разработке интерьере с предельной внимательностью и «примерять» каждую деталь, получится создать гармоничную целостную картину.

Декор сантехники и изделий быта | Гжель-Малахит

Декор сантехники и изделий быта | Гжель-Малахит — производство и продажа фарфора оптом и в розницу. |

«Гжель — Малахит» — производство и продажа фарфора Гжель. гжель, фарфор, гжельский фарфор, кжель купить, гжель посуда. Вазы, Гжель, Малахит, Рубин, Народный промысел


Продукция: Декор сантехники и изделий быта


   

Декор унитаз, бачок и раковина №1

Артикул: 9117

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Декор унитаз, бачок и раковина №2

Артикул: 9118

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Декор унитаз и бачок: Рыбки

Артикул: 9116

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Декор раковины: Узор 1

Артикул: 9114

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Декор раковины: Узор 2

Артикул: 9115

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Декор ведра для мусора

Артикул: 9112

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Декор Держатель полотенец

Артикул: 9113

Размеры: см.

Цена: Под заказ

Подробнее ››

Синий и белый фарфор: посуда, чашка

Сине-белая керамика: фарфор

Качество Сине-белая керамика производится как во всемирно известном дизайне синего на белом кобальте, так и в красочной глиняной посуде Майолика.

Гжель – это не просто тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое произведение гжель (гжель) тщательно изготавливается и раскрашивается вручную, это произведение искусства, индивидуально уникальное. Каждое фарфоровое изделие изготавливается с высочайшим вниманием к деталям людьми, посвятившими всю свою жизнь и трудовую деятельность тому, чтобы подчеркнуть искусство гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики.Каждое наше изделие из бело-голубого фарфора — гжель является 100% подлинным и проштамповано оригинальной заводской печатью!

Бело-голубой фарфор — Гжель

Название Гжель (Гжель) стало ассоциироваться с русской керамикой еще раньше, примерно в XIV веке. Гжельская область как нельзя лучше подходит для производства керамики – умеренный климат, густые и сочные леса, кристально чистые озера и, что очень важно, наличие богатых месторождений глины.Все это привлекало в эту скромную деревушку мастеров со всей России.

Со временем гжельские мастера научились изготавливать действительно качественный фаянс, который, как говорили, сравним с английским кремом. Фарфор производится аналогичным образом, но в отличие от керамогранита он становится полупрозрачно-белым, что очень желательно. После изготовления фарфора неглазурованные фарфоровые изделия окрашиваются специальной кобальтово-синей краской. Затем окрашенные изделия обжигаются в высокотемпературных печах для просушки красок.Этот шаг очень важен для процесса, потому что высокие уровни тепла прочно и затемняют гладкий кобальтово-синий цвет, который делает Ghzel таким популярным. Затем изделия покрывают специальной глазурью и обжигают вторично. На протяжении веков секрет изготовления фарфора был китайским секретом, и экспортировались только готовые изделия. Однако, когда Россия смогла производить свой собственный фарфор, это снизило высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейских производителей.

К 1830-40-м годам большая часть русского фарфора производилась в Гжели. Гжельская посуда становилась все более популярной не только в России, но и за рубежом. К середине 19 века Гжель стала основным поставщиком гончарных изделий для всей страны. Однако распад Российской империи, большевистская революция и Великая Отечественная война привели к тому, что производство гжели пошатнулось из-за отсутствия спроса и материалов. Также именно в это время производство Ghzel в целом столкнулось с кризисом, поскольку в производстве наблюдался перерыв в работе более трех десятилетий.В результате кризиса 1972 года было создано объединение «Гжель», в состав которого вошли шесть гжельских заводов, расположенных в нескольких селах. Однако этот кризис привел к ренессансу новой эры производства гжелей в целом. Возобновившийся интерес побудил молодых художников исследовать новые методы дизайна. Картина стала богаче, сложнее и современнее в художественном отношении. В то время как это новое поколение художников исследовало новые темы и художественные стили, они также стремились сохранить традиционные стили, которые сделали Гжель великим народным искусством, которым она известна. Именно это слияние старого и нового привело к созданию совершенно уникального художественного стиля, которого никогда раньше не видели.

Теперь сине-белая керамика снова производится как во всемирно известном дизайне синего на белом кобальте, так и в красочной глиняной посуде майолики. Гжельская керамика встречается в сотнях разновидностей: от сервизов, самоваров, ваз, подсвечников и часов до светильников, статуэток и статуэток. Сейчас стили Гжель проникают в индустрию моды, дизайн интерьера, и даже существует Гжелька, новая высокохудожественная русская водка.Гжель – это не просто тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие из Гжели изготавливается вручную и раскрашивается в единственном экземпляре, это произведение искусства, индивидуально уникальное. Каждое фарфоровое изделие изготавливается с высочайшим вниманием к деталям людьми, посвятившими всю свою жизнь и трудовую деятельность тому, чтобы подчеркнуть искусство изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики, в которую верят русские люди. и сервиз из белого фарфора действительно позволяет насладиться великой красотой, культурой и историей русской культуры, не выходя из дома.

Каждый из наших сине-белых фарфоровых изделий на 100% подлинный и проштампован оригинальной заводской печатью!

Санкт-Петербургский Глобальный Торговый Дом (включая его интернет-магазины STPgoods.com и RusKniga.com) является ОФИЦИАЛЬНЫМ И ЭКСКЛЮЗИВНЫМ ДИСТРИБЬЮТОРОМ ВСЕХ ПРОДУКТОВ «ГЖЕЛЬ» В США И КАНАДЕ

Под редакцией Михаила Холодова

Самовар Электрический Гжель
Самовар Фарфоровый Гжель

Как Создать Русский Узор Гжельской Керамики в Adobe Illustrator

В этом уроке вы узнаете, как создать и использовать Художественную кисть в Adobe Illustrator для создания векторного рисунка традиционной русской глиняной посуды под названием Гжель!

Попутно вы научитесь создавать бесшовный узор из любых элементов.Наши гончарные цветы и украшения из гжели можно использовать в любом дизайне в русском стиле.

Изящная и декоративная гжель была создана в XVII веке в одноименном селе. Эта деревня имела залежи высококачественной глины и славилась своей глиняной посудой, изразцами и простыми детскими игрушками. Гжельская глиняная посуда традиционно синего цвета с цветочными завитками, листьями и цветком.

Вы можете найти потрясающие готовые векторные орнаменты Гжель на GraphicRiver.Проверьте их для вдохновения.

В этом уроке я покажу вам, как создать красивый цветочный узор в традиционном стиле русской гжели. Давайте начнем!

1. Как сделать первый цветок

Шаг 1

Создайте Новый документ ( Файл > Новый ) со следующими настройками:

  • Количество монтажных областей : 1
  • Ширина : 1000 пикселей
  • Высота : 1000 пикселей
  • Единицы : Пиксели
  • Цветовой режим : RGB

Шаг 2

Показать линейку ( Command-R или Вид > Линейки > Показать линейки ) и перетащите вертикальную линейку на монтажную область. Наш цветок будет симметричным, поэтому нам нужна центральная направляющая.

Шаг 3

Создайте круг 200 x 200 пикселей ; размер можно задать на панели Transform (Window > Transform). Чтобы нарисовать идеальный круг, используйте Инструмент «Эллипс» (L) и удерживайте Shift . Раскрасьте его в градиент (Window > Gradient) , введите Radial и используйте цвета #78C5F8 и #030065 . Чтобы отредактировать градиент объекта, вы можете выбрать свой круг, нажать G и перетащить ползунки.

Шаг 4

Создайте еще один эллипс с помощью Инструмента «Эллипс» (L) и закрасьте его цветом #030065 . Выберите новый эллипс, скопируйте (Command-C) и вставьте на передний план (Command-F) . Удерживайте Alt и уменьшите его. Раскрасьте его тем же градиентом, что и большой круг, но тип градиента Linear . Чтобы выбрать тот же цвет или градиент, используйте инструмент «Пипетка» (I) и щелкните объект с нужным стилем.

Шаг 5

Создайте новый эллипс, покрасьте его в белый цвет ( #ffffff ), скопируйте (Command-C) и вставьте на передний план (Command-F) . Удерживайте Alt и уменьшите его. Раскрасьте новый эллипс цветом #030065 .

Выберите нижний эллипс с линейным градиентом, скопируйте (Command-C) и вставьте на передний план (Command-F). На передний план ( Command-Shift-] ). Выберите три верхних эллипса и нажмите Обрезать на панели Обработки контуров (Окно > Обработка контуров) .

Объект > Контур > Очистить , чтобы удалить все ненужные объекты после использования инструмента кадрирования.

Шаг 6

Нарисуйте эллипс и закрасьте его радиальным градиентом (выделите его с помощью Инструмента «Пипетка» (I) из большого круга). С помощью Direct Selection Tool (A) выберите нижнюю опорную точку и преобразуйте эту точку в угол с помощью кнопки на верхней панели.

Шаг 7

Отправьте этот лист на задний план ( Command-Shift-[ ) и переместите его под основную фигуру.С помощью Selection Tool (V) вы можете преобразовать и повернуть его.

Скопируйте лист и вставьте его сзади ( Command-B ), а затем поместите новый лист под первый и поверните его. Повторите с другими листьями.

Шаг 8

Выделить все листья, скопировать (Command-C) и вставить на передний план (Command-F) . В меню панели Transform ( Window > Transform ) выберите Flip Horizontal . Или щелкните правой кнопкой мыши на выбранных вами объектах и ​​выберите Transform > Reflect .

Переместите свою отраженную копию, чтобы получился красивый симметричный цветок. Создайте эллипс с таким же линейным градиентом, отправьте его на задний план ( Command-Shift-[) и поместите в центр.

Шаг 9

С помощью Pen Tool (P) создайте линию с толщиной 2 пикселя и цветом #030065 . Чтобы изменить параметры обводки, используйте панель Stroke ( Window > Stroke ).В верхней части обводки добавьте маленький темно-синий кружок. Выберите круг и линию, скопируйте ( Command-C ), вставьте на передний план ( Command-F ) и отразите по горизонтали. Переместите его в нужное место.

Дважды щелкните инструмент Blend Tool на панели Tools , чтобы открыть его настройки. Выберите Интервал: указанные шаги , 3 шагов. Нажмите ОК . Выберите инструмент Blend Tool , нажмите на первый круг и нажмите на второй.Теперь у нас есть пять кругов.

Отпустите инструмент (я обычно просто активирую Selection Tool (V) и снова выбираю нужный инструмент) и повторите с линиями.

Шаг 10

Выберите опорную точку с помощью Direct Selection Tool (A) из большого круга и преобразуйте ее в угол, как мы сделали с листьями. Переместите и трансформируйте его немного, чтобы он выглядел красиво. Кроме того, я переместил внутреннюю часть цветка вниз. Чтобы выделить несколько объектов (или опорных точек), удерживайте Shift .

Выберите все элементы и Сгруппируйте (Command-G) их.

Поздравляем! Наш первый элемент готов!

2. Как сделать кисть Drop Art

Шаг 1

Чтобы скрыть и показать направляющие, используйте Command- ; .

Нарисуйте эллипс цветом #030065 . Инструментом «Прямое выделение» (A) выберите нижнюю опорную точку и преобразуйте ее в угол. Тем же инструментом выберите две средние опорные точки (удерживайте Shift для выбора нескольких точек) и переместите их вверх.Вы можете использовать стрелки клавиатуры для перемещения опорных точек.

Шаг 2

Откройте панель Brush ( Window > Brushes ) и просто переместите каплю внутрь открытой панели. Выберите художественную кисть типа .

В появившихся параметрах кисти назовите свою кисть и выберите Растянуть до длины обводки .

Шаг 3

Пора проверить новую щетку. Инструментом Pencil Tool (N) нарисуйте случайные штрихи и примените их к нашей капельной кисти.Убедитесь, что цвет заливки (верхний квадрат) пуст.

Красиво выглядит!

3. Как сделать ветку с листьями

Шаг 1

С помощью  Инструмента «Отрезок линии» (\)  нарисуйте линию. Инструментом «Карандаш» (N) добавьте несколько веток. Выберите ветки, скопируйте ( Command-C ), вставьте на передний план ( Command-F ) и отразите по горизонтали. Переместите его в нужное место. Теперь у нас есть что-то вроде дерева.

Шаг 2

Дублируйте нашу кисть Drop brush (выберите соответствующую кисть на панели Brushes, перейдите в меню панели и выберите Duplicate Brush ).Дважды щелкните копию, переименуйте кисть и измените ширину на 40% .

Шаг 3

Выберите линии ответвления (кроме вертикальной линии) и примените к ним кисть Drop brush 2 .

Шаг 4

Выберите вертикальную линию на панели Stroke ( Window > Stroke ). Набор 8 пикселей Вес и гладкий угол и заглушка. Выберите инструмент Width Tool на панели Tools ( Shift-W ), выберите нижнюю опорную точку и сделайте ее уже (перетащите в сторону).

Шаг 5

Выберите все элементы ветви и перейдите к Object > Expand Appearance , Object > Path > Outline Stroke , Object > Path > Clean Up . Выберите все и нажмите Unite на панели Pathfinder ( Window > Pathfinder ).

Шаг 6

Теперь у нас много ненужных очков. Перейдите в Object > Path > Simplify и отредактируйте параметры, чтобы получить красивый вид без лишних точек. Объедините его снова с панелью Pathfinder .

Выберите свою ветку и переместите ее на открытую панель кистей. Создайте новую художественную кисть . Выберите параметр Масштабировать пропорционально .

Шаг 7

Проверьте свою новую кисть случайными мазками. Выглядит хорошо!

Шаг 8

Чтобы раскрасить ветки градиентами, выберите их и перейдите к Object > Expand Appearance Object > Path > Clean Up . Чтобы отредактировать градиент, используйте инструмент Gradient Tool (G) и переместите белый инструмент градиента. Убедитесь, что активным цветом является цвет заливки (верхний квадрат).

4. Как сделать второй цветок

Шаг 1

Показать направляющие ( Command-; ). Вы можете использовать старую направляющую или щелкнуть вертикальную линейку и перетащить ее на монтажную область. С помощью кисти «Капли 2» нарисуйте штрих (клавиша B  для инструмента «Кисть»). Установите 2 px Толщина обводки .

Шаг 2

Нарисуйте другие листья. Установите 1.5 px Толщина обводки f или второй и 1 px Толщина обводки для остальных.

Шаг 3

Выберите все листья и перейдите к Object > Expand Appearance , Object > Path > Clean Up . Раскрасьте все листья, кроме первого, с помощью Радиального градиента, как и первый большой цветок, который мы сделали ранее, используя Инструмент «Пипетка» (I) .Упорядочить объекты, отправив их обратно. Просто выберите соответствующий лист и используйте сочетание клавиш Command-Shift-[ . Темно-синий лист (первый) находится сверху.

Шаг 4

Выберите все листья, скопируйте ( Command-C ), вставьте на передний план ( Command-F ) и отразите их по горизонтали. Двигайтесь, если это необходимо. В центре добавьте маленький круг с тем же Радиальным градиентом. Используйте Ellipse Tool (L) , удерживая Shift , чтобы создать идеальный круг.

Шаг 5

Инструментом «Карандаш» (N) нарисуйте несколько штрихов темно-синего цвета #030065 и Толщина штриха из 3 пикселя . Поверх штрихов добавьте несколько темно-синих кругов. Выберите штрихи и круги и отправьте их на задний план ( Command-Shift-[). Выберите все элементы вашего цветка и сгруппируйте их ( Command-G ).

5. Как сделать маленький дополнительный цветок

Шаг 1

С помощью инструмента «Многоугольник» (этот инструмент расположен в том же месте, что и инструмент «Прямоугольник» или «Эллипс» на панели «Инструменты» — щелкните его правой кнопкой мыши, и вы увидите все варианты), нарисуйте многоугольник с шестью углами.Используйте клавиши со стрелками вверх, и вниз, , чтобы изменить величину углов при рисовании.

Шаг 2

Выберите полигон, перейдите в Эффекты > Исказить и трансформировать > Сморщивание и раздувание и установите параметры, чтобы получить красивую форму цветка. Object > Expand Appearance потом.

Шаг 3

Раскрасьте цветок с помощью Радиального градиента и добавьте маленький темно-синий кружок в центр. Чтобы выровнять круг и цветок, используйте панель Align ( Window > Align ), выбрав Horizontal Align Center и Vertical Align Center . Группа ( Command-G ) цветок и внутренний круг. Мы закончили с маленьким цветком.

6. Как сделать выкройку

Шаг 1

Мы закончили все элементы выкройки, теперь можем собрать дизайн.

Случайным образом размещайте свои объекты на монтажной области (размер монтажной области 1000 px x 1000 px ). Поверните их и измените размер, если нужно, с помощью Selection Tool (V) . Ничего страшного, если некоторые элементы выйдут за границы.С помощью кисти Drop Brush нарисуйте несколько капель, при необходимости изменив Толщину обводки (я использовал 0,5 px и 0,75 px ). Нарисуйте ветки кистью для веток.

Шаг 2

Выберите объект, выходящий за границу (я выбрал большой цветок слева) и нажмите Enter . Установите Horizontal (или Vertical , если вам нужно скопировать его вертикально) на 1000 px (ширина монтажной области) и нажмите Copy .Теперь наш объект скопирован в нужное место.

Если вам нужно переместить объект вправо (или выше), используйте отрицательные значения, такие как -1000px .

Шаг 3

 Повторите это действие со всеми перекрывающимися объектами.

Отредактируйте композицию, добавив обводку. Я также редактировал ветки. С помощью Direct Selection Tool (A) выберите опорную точку и переместите ее, чтобы получился хороший изгиб ветки.

Этап 4

Инструментом Magic Wand Tool (Y) щелкните любой мазок кисти.Теперь все капли и ветки выделены. Перейдите в Объект > Разобрать внешний вид и Объект > Контур > Очистить . Сохраняя выделение, закрасьте его Радиальным градиентом (используйте инструмент Пипетка (I) ). Опять же, я отредактировал размер и поворот некоторых капель и элементов. Обратите внимание на расположение, чтобы не нарушить рисунок.

Шаг 5

Выберите     Прямоугольник Инструмент (M) и нажмите на монтажную область.В появившемся окне установите размер 1000 x 1000 px .

Шаг 6

Раскрасьте новый большой квадрат в белый   #ffffff и отправьте его обратно ( Command-Shift-[ ). Откройте панель Transform (Window > Transform) и установите x: 0 px и y: 0 px . На этой панели вы также можете редактировать размер объекта.

Шаг 7

Скопируйте ( Command-C)  белый квадрат, вставьте на передний план ( Command-F ) и поместите его на передний план ( Command-Shift-] ).Выберите все элементы и щелкните правой кнопкой мыши на них. Выберите Создать обтравочную маску .

Шаг 8

Наш шаблон обрезан. Чтобы проверить шаблон, выберите его и нажмите . Введите . Скопируйте и переместите его по горизонтали и вертикали на  1000px . Выглядит хорошо!

Поздравляем! Наша выкройка в стиле русской гжели готова!

В этом уроке мы изучили несколько простых приемов Adobe Illustrator и создали причудливый узор в народном стиле.С помощью этого метода вы можете создать любой рисунок с различными элементами. Я надеюсь, что вы открыли для себя что-то полезное в этом уроке и научились создавать традиционную русскую цветочную глиняную посуду!

Поделитесь своими отличными результатами здесь в комментариях и ознакомьтесь с другими нашими замечательными учебниками по Adobe Illustrator, чтобы узнать еще несколько профессиональных советов!

Русское народное творчество — Гжель

жел, недалеко от города Москвы, издавна славится за его богатые залежи глин, пригодных для изготовления гончарного дела, а, следовательно, и для керамической промышленности, выросшей вокруг них. Фактически практически все население около тридцати деревень в этом районе уже давно занимаются в производстве гончарных изделий, тем более, что учитывая густые раскидистые леса вокруг никогда не было любая нехватка дров. Можно сказать, что это было символично. чтобы гжель понималась уже в 19 веке как синонимом, в значительной степени, русской народной керамики.Правда, это было несколько раньше, в предыдущем, 18 веке, что Гжель прославилась как крупный керамический центр, производил не только глиняную посуду для чисто утилитарных целей, но и художественные и декоративные предметы.

Кувшин для кваса
Майолика.Конец XVIII века

     Эта разработка совпало с появлением майолики. В то время майолика изделия назывались на Руси ценина . Происхождение слова точно неизвестно. Изделия из майолики называли в Европе фаянс. Изделие обычно изготавливалось из тонированного глины, имел массивную пористую оболочку и был украшен эмалевые цвета в полихроматике, типично крестьянском стиле конструкции.Правда, ценина впервые была изготовлена ​​в Москва при заведении купца Афанасия Гребенщикова, который нанял несколько гончаров из Гжели. Возвращаясь домой и познав секреты изготовления майолики, они начали свои собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были — их имена утеряны — они сделали так прекрасное начало, которое в течение нескольких лет, Гжельская майолика уже успешно конкурировала с гребенщиковской. производить.
В то время как знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжетный материал из современной живописи и служил исключительно декоративного назначения (выпускались в основном были крупные вазы, гигантские блюда и барельефы), гжельская посуда была, на напротив, утилитарной формы и формы и был украшен с двумерными рисунками, характерными для народных источник; большие локальные бассейны яркого цвета отображаются выраженное родство с лубком , русской народной картинкой или бортовой.

С.Исаев «Русская зима». Заварочный чайник.
Фарфор. 1999

      Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент домашней утвари, такой как тарелки для завтрака и супа, обеденные сервизы, кружки, кружки и кувшины. Чаще это была только бело-глазурная глиняная посуда, лишенная украшений; однако он ценился именно из-за его гигиеничности. белизна. Тем не менее, всегда было — и всегда будет быть — популярный спрос на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный этого имени, стремился создать нечто индивидуальное, имеющее любопытную или забавную деталь и красочный дизайн, привлекательный для покупателя.
Тематический материал делает не обладали большим тематическим разнообразием, это было не заимствованы из современной живописи или литературы, а было изобретением самого гончара, который, хотя и часто неграмотный, проявлял художественную интуицию, позволявшую ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения природы и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от увиденных зданий и значков, и подправить результат со своим воображением. Дизайн представляет собой нарисованный вручную рисунок, очерченный каким-то темным пигментом на светлом глазурованном поверхность, а затем украшены зеленым, желтым, коричневым и синие пигменты.

С.Исаев «Лосось». Рыбное блюдо
Фарфор.1997

      Там В живописной Гжели нет ничего особенно выдающегося. окрестности. Кроме, конечно, полей для растяжки, голубая опушка леса вдалеке и прозрачная голубоватая дымка, окутывающая небольшие деревни по соседству. Возможно, именно эта мерцающая синева была передана на белоснежное поле гжельского фарфора? Возможно, это несет ответственность за все привлекательные дизайны, которые мы находим на какая-нибудь тонкая ваза, пузатый кувшин или крепкая кружка вызывая это восхитительное чувство удивления и радости при обнаружение первых групп весенних цветов на грядках оставленный талым снегом? По правде говоря, умелое моделирование и виртуозная манера письма преобразила то, что казалось бы быть простой обычной домашней утварью в настоящие произведения искусства. Гжельский фарфор пользуется большой популярностью как в нашей стране и за рубежом, узнаваемый сразу по своему характерная сине-белая цветовая гамма, своеобразный дизайн, и формы. Ключ к этому удивительному успеху кроется в поразительно выразительное своеобразие гжельской посуды, которая вызывает волнующую эмоцию общения с матерью-природой. Неудивительно, ведь эти нарисованные от руки картинки особенно приятны гармонировать с формой.

В. Неплюев «Охота». Кувшин для кваса
Фарфор. 1982

      В на самом деле, ассортимент производимых изделий настолько разнообразен, что можно было бы сложно все перечислить. Более типичные предметы-верх любимцы гжельских гончаров — чайники, кувшины, кружки, масленки, сахарницы, горшочки для меда и подставки для сладостей. Что поражает много разных форм, придаваемых одному и тому же тип предмета. Таким образом, если мы возьмем чайник, мы обнаружим, что он имеет форму в виде диска, бочки, сферы или продолговатой формы. Гжельские дизайнеры стремятся создавать модели массового производства относительно недорогие товары и уникальные экспонаты, предназначенные для выставок и музеи.Но прежде чем идти дальше, следует подчеркнуть что то, что сегодня производят в Гжели, не похоже на изделия которые были созданы в предыдущие века. Это новое искусство, вобравшее в себя в то же время художественное и технологический опыт, накопленный не одним поколения гончаров. К этому не было царской дороги достижения, как традиции, которые были переданы от отца к сыну иссякли к концу прошлого, 19 века, и к началу Первой мировой Война была предана полному забвению.Хаос, который последовал за Гражданской войной после Октябрьской революции 1917 г. только аггра казалось, что глиняная посуда Гжели никогда не воскреснуть

Л.Азарова «Охотник». Бутылка
Фарфор.1975

     Но новый Советское правительство не обошло вниманием народные промыслы и ремесла. Хотя были заложены новые экономические и социальные основы для продвижения народных промыслов и ремесел, все внимание уделялось одновременно время сохранить свои традиционные принципы. К 1920-м годам некоторые из гончарных мастерских Гжели снова были на ногах.Были организованы кооперативы, первым среди которых был Период, Керамика (Вперед, Керамика) началась в 1929 году. После растущих организационных проблем, гжельская промышленность приобрела прочную экономическую основу, и собирался решить проблему создания высокохудожественных произведений в годы Великой Отечественной Вмешалась война. Хотя работа была приостановлена ​​на пару лет, к 1943 году гончары снова заработали, теперь из, как вспоминает Татьяна Ерёмина, «Одна невзрачная, обыкновенная кружка.Хоть было тяжело и пришлось дрова рубить себя, поддерживать горение печей и производить количество посуды, тем не менее мы постарались как можно лучше разукрасить кружки мы могли бы. »
Попытки для возрождения старых традиций были инициированы обереги конец войны, с искусствоведами, художниками и производством инженеры из Научно-исследовательского института искусств и ремесел, как а также местные гончары, присоединившиеся к усилиям.Большой Коллекция Гжели в Государственном музее истории Москвы, которая ранее об этом знали лишь немногие специалисты, была доведена к сведению гжельских гончаров и дизайнеров.


Н.и В.Бидак «Маленькая пастушка»
Масленка. Фарфор.1975


Гжельское декоративное украшение. Бесшовный узор.

.. — Стоковая иллюстрация [81709862],

Эта стоковая иллюстрация под названием «Гжельский декоративный орнамент. Бесшовный узор…»[81709862] включает следующие теги: синий, русский, цветочный. Автор статьи Кудряшка (№624527). Доступны размеры от S до XL, а цена начинается от 5 долларов США.00. Вы можете загрузить образцы данных с водяными знаками (композиции изображений), проверить качество изображений и использовать Lightbox после регистрации бесплатно. Увидеть все

Гжельское декоративное украшение. Бесшовный узор фона

Предварительный просмотр кадрирования Закрыть предварительный просмотр обрезки
  • 1:1
  • 4:3
  • 3:2(6:4)

* Вы можете перемещать изображение, перетаскивая его.

Причины рекомендовать план подписки на изображения