Гжель это роспись: Гжельская роспись: рождение васильковой сказки

17 Фев

Содержание

Гжельская роспись: рождение васильковой сказки

Рождение васильковой сказки

Тот, кто хоть раз в жизни видел Гжель, никогда не забудет этот сказочный мир синих птиц и голубых цветов. Традиции гжельской росписи, основные приемы и элементы сохранились еще с XVIII века. При этом всегда остается простор для фантазии художников.

 

Нарядная синева гжели

Будущее изделие, еще не покрытое росписью, называется на профессиональном жаргоне «бельем», а синяя роспись по этому фону – «крытьем». Гжельский фарфор расписывается вручную – кропотливо, но при этом быстро. Художники ровно и аккуратно кладут мазки и линии, которые образуют орнамент. Краска всего одна – черный кобальт, который разводится водой, словно акварель.

Рисунок сначала выглядит однотонным, без оттенков. Но стоит поместить изделие в раскаленную печь, как кобальтовый узор «оживает», наполняясь глубокой васильковой синевой. Проявляются оттенки и полутона сине-голубой гаммы – так рождается сказка.

 

Гжель: азбука мазков

Главный секрет гжелимазок. Именно он отличает гжельскую роспись от любой другой. И настоящий гжельский мастер безошибочно чувствует правильное соотношение тонов, различая больше 20 (!) оттенков синего.

Характерный прием гжельской росписи – так называемый «мазок с тенями». Нужно набрать краску на одну сторону кисти, а при мазке кисть проворачивается по кругу. В самом начале краска погуще, к середине мазок высветлен, а на кончике получается совсем светлым и тонким. Так рисуют листики и объемные цветки.

 

Розы цвета неба…

Гжельский фарфор расписывают определенным узором. Роспись бывает 3-х видов. Первый – растительный узор: цветочные букеты и гирлянды, листья и ветки, трава, ягоды и т.д. Цветы (розы, маки, астры, ромашки и др. ) изображаются достаточно условно. Один из любимых и часто повторяемых узоров авторской гжелигжельская роза, или «агашка». Ее и выписывают то тоненькой кисточкой, то широкими мазками.

Второй вид – орнаментальная роспись. Она включает разнообразные декоративные элементы, называемые «жемчужинками», «капельками», «гребенками», «усиками», «шашечками».Эти элементы нужны для дополнительного декора и прорисовки деталей.

А третий вид рисунка на гжели – различные сюжеты. Художники традиционно изображают сценки из городской или сельской жизни, пейзажи, а также сказочных персонажей вроде Синей птицы или Кота-Баюна.

 

Теперь, узнав о нюансах и секретах гжельской росписи, Вы совершенно по-новому оцените непревзойденность этого белоснежно-василькового чуда. Купив гжельский фарфор, Вы сможете насладиться его красотой, а заодно и поделиться с гостями и домочадцами своими познаниями.

 

 

Гжель. История возникновения русского промысла

Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых народных искусствах России и поэтому в этой статье мы расскажем вам об истории возникновения Гжели и самого названия ремесла. Гжель — это известный русский народный промысел, роспись фарфоровой утвари и различных фигурок кобальтом.

Особенность гжельской росписи заключается в том, что здесь используется всего лишь три основных цвета: белый, составляющий фон изделия, а также синий и голубой, которыми выполняется сам рисунок.

История возникновения и происхождение названия

Свое название ремесло получило благодаря селу «Гжель» в Московской области, которое славилось своими месторождениями качественных сортов глины, а также мастерами гончарного искусства. Спустя некоторое время здесь и возник известный во всем мире русский вид народного промысла. Известно, что определенный вид деятельности появляется именно там, где есть собственный материал.

Развитие гончарного искусства на Руси

Развитие гончарного дела на Руси в гжельской местности началось еще в далеком IV веке до нашей эры. А уже в IX веке гжельская земля стала центром по производству керамики на Руси. Именно там русские гончары изготавливали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Благодаря появлению новейших технологий и росту мастерства гончаров, производства по изготовлению керамики увеличивались и в начале XVIII века начали выпускать фарфоровые изделия и «полуфаянс», которые расписывали синей краской, ставшей в последствии символом гжельской утвари. Изначально в окрашенных фарфоровых изделиях использовались также и модные в то время золотистые тона.

Промышленный кризис и упадок народного творчества

В конце XIX и начале XX века в России произошел промышленный кризис, который оказал сильное влияние также и на народное творчество. Однако уже ко второй половине прошлого века производство керамических изделий было возобновлено. В это же время было организовано добровольное объединение мастеров, которые и разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской, на белом фоне. В основу синей краски входил кобальт, с помощью которого изделия не меняли свой насыщенный синий цвет на протяжении долгих лет. Даже сейчас невозможно отличить изделия тех времен и изделия, изготовленные современниками.

Подводя итоги, можно сказать, что даже сейчас гжельские мастера чтут традиции росписи и на сегодняшний день Гжель является основным декоративно-прикладным искусством в России, которое востребовано и в других странах мира!

Гжель история — фарфоровые изделия в стиле Гжель

Гжель- это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий – посуды, изразцов, декоративным элементов декора. Гжель, если быть более точным – это название местности, охватывающей около 27 населенных пунктов – деревень и поселков, образующих так называемый «Гжельский куст».

Возникновение гончарных промыслов, а впоследствии и промыслов по изготовлению фарфоровых изделий обусловлено наличием глин, превосходно подходящим для промыслов. Около 1800 года братья Куликовы нашли секрет белой фаянсовой массы и с тех пор в регионе началось развития фаянсового и фарфорового промысла. Куликовы старались держать рецептуру и технологию в секрете, но то, что ныне называется промышленным шпионажем, и в те времена был широко распространен. В результате раскрытия секрета фарфоровый промысел стал бурно развиваться в регионе. Однако процветание региона продолжалось недолго и со временем пришло в упадок.

Прадед М. С. Кузнецова, владельца знаменитого , как бы теперь сказали, холдинга «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова», был именно из Гжельского региона, где в 1812 году основал фарфоровое производство. Кстати, в 1917 году заводы Кузнецова производил 2/3 фарфоровой посуды России, это был самый крупный завод Европы по выпуску фарфоровых изделий.

Однако, вернемся к Гжели, а точнее, к фарфоровым изделиям, изготавливаемых в Гжели. Сразу, что возникает в воображении, когда мы слышим слов Гжель – это белый фарфор с ярко синей росписью. Да, это и есть отличительная особенность гжельской посуды и других фарфоровых изделий, а это прежде всего декоративно-прикладные изделия – фарфоровые скульптуры и фигурки, шкатулки и вазы, подсвечники и пепельницы,а также часы, штофы и другие сувениры.

Роспись выполняется кобальтовой краской методом подглазурной росписи, то есть рисунок наносится на фарфоровые неглазированные заготовки. Затем расписанные изделия подвергаются высокотемпературному обжигу в специальных печах. В результате обжига кобальтовая краска, практически черная до обжига, приобретает яркий и насыщенный синий цвет. Затем изделие покрывается глазурью и уже вторично подвергается обжигу. В результате получается яркий рисунок, надежно зачищенному от внешнего воздействия.

Мастера по изготовлению гжельского фарфора используют только одну единственную краску, но тем не менее роспись получается живая, играющая многими оттенками синего. Это достигается тем, что рисунок наносится так называемой мазковой техникой, когда при разных нажимах кисти получается разная толщина наносимой кобальтовой краски, которая после обжига приобретает разную степень прозрачности.

На сегодняшний день в Гжельском регионе существует несколько относительно крупных предприятий — ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», ЗАО «Объединение Гжель», завод «Электроизолятор», Гжельский экспериментальный керамический завод.Однако изготовлением фарфоровых изделий в традициях Гжели занимается много небольших мастерских с небольшим количеством работающих. Как правило именно небольшие мастерские предлагают несерийный штучный товар, каждое изделие такой мастерской оригинальное в своем роде.

Сегодня изделия, изготовленные в стиле Гжели можно приобрести во многих местах, во многих крупных городах имеются специализированные магазины, но чаще гжельский фарфор можно встретить в сувенирных лавках и магазинах.

Легенды о гжельской росписи. Гжель из истории промысла.

Роспись гжель основные цвета

От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и м астерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

Елена Улимова

Фарфоровые чайники,подсвечники,часы,

Животные и птицы невиданной красы

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее названье -Гжель .

Гордятся в Гжели жители небесной синевой

Не встретите на свете вы красоты такой!

Голубизну небесную,что сердцу так мила,

Кисть мастера на глину легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

ЕЕ трава шелковая,ее цветы весенние

И мастерство волшебное достойно восхищения!

Из этих чашек с розами ты выпей чудный чай

Гостей на праздник радостный сердечнее встречай! «Если птицей взмыть над Гжелью ,увидишь : на суходолах светлыми борами встали сосны, в низинах чащами растёт ель, в тёмную хвою весёлыми пятнами вкраплены берёзовые и осиновые островки, а в лесах, как плешины в густом меху, — поля.


Если кротом порыться в земле,узнаешь : земли гжельские тощи , для хлебопашества малопригодны — песок да глина. И хотя сеют крестьяне рожь, овёс, гречиху и просо, но скудные собирают урожаи. Хорошо во Гжели только картошка родится, крупная и рассыпчатая.

И захожий человек удивится, послушав как хвалят гжельцы свою родину и называют её матушкой. Бывает,не выдерживает захожий :

Что вы хвалитесь? Какая ваша Гжель матушка ? Бывал я в чернозёмной стороне, вот там.

Но гжельцы замахают на чужака руками,договорить не дадут — все в один голос :

О чём не знаешь, помалкивай. Не землёй мы кормимся, а глиной.

И замолчит чужак, и невдомёк ему : как это люди глиной кормятся?»

А. В. Перегудов «В те далекие годы»


Что такое Гжель .

Край фарфорового чуда,

А кругом него – леса…

Гжель — старинное село на берегу реки

Гжелки , расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель» , т. е. «жечь» или «обжечь» — всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение. Так до сих пор и крестятся старообрядцы, в т. ч. и в (о) Гжели . Старообрядцы там живут и до сих пор.


Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским» . Они строгие и лаконичные, но очень русские. По дороге проезжали мимо сине-белого чуда — часовни отделанной гжельскими изразцами . Такое я увидела в первый раз.

Гжель – название народного «сине-белого » промысла, керамический центр России. Под «крышей» Гжели находятся , кроме самого одноимённого села, и другие известные гончарные деревни (перечисляю по ходу движения) : Трошкво, поворот направо — Глебово и Фенино; Речцы, снова направо — Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево — Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино – вообще всего их около 30. Интересно,что правильно говорить : поехать не «в Гжель » , а «во Гжель » .

Гжельская волость в к . 18в.в одной из ревизских сказок описывалась так : «Земля песчаная, хлеб посредственный, покосы худшие, лес дровяной, крестьяне на оброке промысел имеют деланием разных сортов посуды и сервизов…»

Своё понимание Гжели могу также выразить в трёх словах – это глина, мастера и особая техника росписи.


История промысла.

Начиналось всё с глины.Сама природа одарила эту местность : здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно! Издревле жили на этой глиняной земле гончары, гончарихи и гончарята, т. е. все от мала до велика в этой местности занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное. Копали ямами или «дудками». Копкой занимались крестьянские мужики с сыновьями, либо позднее артели. Всем хотелось напасть на «жилу» . Глина залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка, которые достигают «несколько сажен толщины» . Различают несколько сортов глины. Первый слой это глина простая красная — «ширёвка» ; далее «пушнина» — жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая белая глина – «мыловка» , которая используется для изготовления фарфора и фаянса.


Да поди ж ты докопайся лопатой до хорошей глины. «Пушнины» накопали и то дело. Домой приташшыли, в сарай положили. Там же, стоя на коленях, разувлажнили водичкой, тщательно перемяли, перебили руками. Далее завертел мастер гончарный круг,положил шматочек глины и чего-только из-под умелых рук не выходит : молочные крынки, тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы — кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом.


Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочек-писарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель» в большой горн-печку – технология! — а раньше ведь деды горшок в жирных щах вываривали для глянцу. Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные династии «точильщиков» , «писарих» , а самые деловые мечту осуществляли заветную крестьянскую — «ф-а-абрику» открывали.


Промысел очень древний. Археологи накопали в этой местности черепков и удивились – мало того, что краски не поблёкли, так мастерицы изображали ещё не просто условную травку, а луговую овсяницу или полевицу, не просто листики, а листья папоротника, не просто завитки-усики с ягодками, а — «поразительное» открытие, сделанное археологами — «данное изображение имеет сходство с земляникой» . Ну, надо же, а мы думали, что древние русичи лаптем щи хлебали.

В 17в. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо Гжельской волости имать и возить тое же волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет». Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды. Царская грамотка!


В 18в. Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и изучал гжельские глины ,писал : «Едва ли есть самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственницей называют. Какова у нас гжельская , которой ни где не видел я белизною превосходнее».Так и повелось : при Петре I тут «приискивали» глину для кирпича, а при его дочери императрице Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл» немцев с их мейсеновским фарфором — разгадал таки «китайский» секрет фарфора и привёз из Гжели глину , из которой были впервые изготовлены русские фарфоровые изделия.

Ну а что крестьяне? В 19в. одиночек становится всё меньше и меньше, всё больше артелями работают или поднакопили на свои собственные крошечные фабрики. Гжель цвела и пахла ! По переписи 1871 года в 16 деревнях Гжели было : 11 лавок, 15 питейных домов, 11 харчевен, 5 постоялых дворов и 88 производственных заведений. Гжельские крестьянские семейства выходили «в люди» ! Жизнь кипела!

Гжельская роспись считается подглазурной, т. е. расписывается сначала просто обожженный черепок, поэтому после нанесения рисунка изделие окунают в глазурь, а затем отправляют снова в печку на второй окончательный обжиг при t -1350. Там глазурь делается прозрачной как стекло, а кобальт меняет цвет.

«Бельё» — это фарфоровая форма без росписи.

«Крытьё» — это сама синяя роспись по белому фону.

Гжельская роспись делится на три вида. Главная — это травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна. Это растительная роспись.

Орнаментальная. Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки — «гребёнки» (в виде ели, «капельки» , «жемчужинки» , «усики» . С помощью кисти с жёстким ворсом наносится рисунок «под мрамор» . Им заполняется пространство внутри, к примеру, волнистых линий, или звезды, круга на дне тарелки.

Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т. п.Это персонажи из русских сказок : Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т. п.


Синеглазая посуда –

Вазы, чайники и блюда –

Ярко светится оттуда,

Как родные небеса.

Гжельская роза . «Азбука мазков» .

Изначально, ещё в стародавние времена Гжель была разноцветной , посуда расписывалась яркими красками, и цветочки были не синие, а жёлтые, красные и зелёные. Гжель ведь никогда не была предметом роскоши. Гжельские кувшины для браги и молока, квасники, кумганы-птицы, миски для похлёбки предназначались для простого трудового люда и трактиров. Поэтому и палитра из трёх основных красок радуги идеально вписывалась в натюрморт крестьянского стола : каравай только что из печки вытащенного хлеба, крынка с тёплым только что из-под коровы молоком, деревянные ложки и радующие естественной красотой красок узоры на мисках и кружках. В нач. 20в. эти миленькие цветочки никак не совпадали с геометрией революционных красных стягов и пятиконечных звёзд. Да и «раскулаченному» потребителю какая разница из чего хлебать тюрю в сибирской тайге.

Поэтому старинные деревенские трёхцветные букетики сменила синяя гжельская роза .

Сейчас фирменный цвет гжельской росписи – сочно синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба и воды. Кобальт – краска модная в городе, но гжельские мастера , не стесняясь новой синей моды , для себя до сих пор делают посуду разноцветной. Это понятно. Деревенский букетик так и тянет понюхать, а синяя роза держит дистанцию. Барышня!

К слову про цветные краски, которыми расписывают «древнерусскую» гжель — майолику – это зелёная (соли меди, желтая (соли сурьмы, вишнёвая (соли марганца) . Синяя понятно – соли кобальта. Основа всему – белая эмаль. Это гжельская «пятицветка» .

У гжельцев есть свои секреты , как, скажем розу, сделать именно гжельской розой .

Главный секрет — это мазки. Мазок – это родовая примета Гжели .

* Главный приём – правильное соотношение синего и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба ».

** Другое правило – каждый последующий мазок отличается от предыдущего. Сначала на кисточку густо набирают краску. Далее с разным нажимом раскладывают кистью цветок. Первые мазки самые сочные, но по мере убывания они светлеют. Круглые лепестки цветка получаются либо чёткими, либо мягкими «размытыми» . Так рисуются многолепестковые цветки. После обжига цветок становится васильково-синего цвета .

*** «Мазок с тенями» . Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т. е. поворачивается вокруг черенка. В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

«Азбуку мазков» дополняют другими элементами. Тонким кончиком кисточки наводят стебель, усики-завитки, прожилки на листиках или штриховку. Иногда по синему цвету рисуют тонкими золотыми линиями и штрихами, которые как бы обозначают контуры. Но это дело вкуса. Править нельзя!

Представим, что мы гжельские художники . Давайте нарисуем розу.


ужна среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски , т. е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками. Получилось? Да мы почти профессионалы! Хотя, чтобы постичь «Азбуку мазков» художникам требуется около ~5 лет.

В Гжели создали ступенчатую систему обучения. Будущие кадры ещё сидят в песочницах в детском саду, а ими уже занимаются – учат малышей лепить и раскладывать кисточкой гжельскую розочку ;


школе с художественным уклоном проходят практику на производстве; а наиболее одарённые поступают в Гжельский институт или колледж и совершенствуются на курсах аспиранта в Москве.

Ещё одна гжельская тайна : стилистика росписи очень похожа, или можно сказать практически совпадает с узорочными вставками в старообрядческих рукописных богослужебных книгах.

* Н. И. Бессарабова

*** А. Б. Салтыков «Азбука мазков»

Изготавливаемые в этих краях превосходные изделия из фарфора, покрытые росписью на белом фоне, называют гжелью.

История возникновения гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 г . Данные источники являлись духовной грамотой, которая принадлежала Ивану Даниловичу Калите. По данным найденных источников Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. мастера-гжельцы привозили в Москву оставшиеся запасы домашней , а в Яузскую слободу привозили гончарам глину . Иные мастера оставались работать в этих краях. А также любили они посещать и местные ярмарки. Именно на ярмарках они знакомились с живописными изделиями других мастеров России и других стран. Таким образом, и сформировался со временем так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Примерно в 1800 в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь беловой фаянсовой массы. В связи, с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг.. XVIII в. гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
Но помимо завода, существовало много и народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера трудились в собственных мастерских, создавая истинные фарфоровые шедевры. Работа каждого мастера отличалась своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным кругозором и мировоззрением.

В середине XVIII в. гжельские фарфоровые изделия стали приобретать популярность практически во всех уголках России . А конец XVIII в. ознаменовался расцветом гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, квасники, кумганы. Привлекает внимание и изготавливаемая в те времена гжельская и майоликовая посуда с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористических жизненных сюжетов.

В течение столетий мастера-гжельцы создавали непревзойденные по красоте росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Более 500 образцов росписей насчитывает богатая коллекция Эрмитажа.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий цвет . Именно росписи синим цветом, пришли на смену контурным изображениям с полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно соединяется с глазурью в отличие от других видов краски, а при обжиге уменьшается степень выхода брака. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изыск росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 г. в процессе объединения 6 малых цехов.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий весьма разнообразен: фарфоровая майоликовая посуда, фарфоровые игрушки, израцы и плитки, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и т. д.

И пo сeй день, гжельские умельцы продолжают создавать превосходные художественные шедевры из фарфора . Используя опыт наших предков, и вкладывая собственный труд, мастера создают неподражаемые изделия фарфорового искусства, стирая временную грань столетий.

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

История промысла

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье. Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения. Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

  1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
  2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
  • орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
  • растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
  • животные (чаще всего это птицы).

Техника выполнения

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Гжель — Теория — Zen Designer

Гжель — это не просто народный промысел, это район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». Район расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. Район давно известен богатыми месторождениями глины, идеально подходящей для производства керамики, и, следовательно, для керамических отраслей, выросших вокруг месторождений. Фактически все 27 деревень давно занимались производством керамики. В 18 веке «Гжельский куст» стал известен как большой керамический центр, производивший не только глиняные изделия для чисто утилитарных целей, но также художественные и декоративные предметы. А в 19 веке слово Гжель стало синонимом уникальной русской керамики.

Развитие гжельского керамического центра совпало с появлением майолики. В то время майоликовые изделия назывались в России цениной (происхождение слова неизвестно), а в Европе — фаянсом. Продукт обычно изготавливался из тонированных глин, имел массивную пористую оболочку и украшался эмалевыми цветами в полихромных тонах, обычно в «крестьянском» стиле. Правда ценина впервые была произведена в Москве при учреждении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего нескольких гончаров Гжели. Узнав секреты майолики, вернувшиеся домой гончары, стали делать собственные изделия. Это была майоликовая посуда с цветной росписью, глазурованная, но обожженная при низких температурах, потому не отличавшаяся долговечностью. К сожалению, мы понятия не имеем, кто эти гончары, их имена неизвестны. Однако начало было положено; в течение нескольких лет майолика Гжель стала успешно конкурировать с продукцией Гребенщикова.

Сине-белая гжельская роспись

Привычная для нас сине-белая роспись появилась относительно недавно, лишь в 19 веке. Ранее мода на подобную сине-белую роспись на фаянсе пришла в Россию из Голландии (постарался Петр Первый), а еще ранее Голландцы позаимствовали идею у китайцев.

В то время как знаменитая итальянская ренессансная майолика заимствовала предметный материал из современной живописи и служила исключительно декоративной цели, посуда Гжели, напротив, была утилитарна, украшалась двухмерной росписью чисто народного происхождения.

Ассортимент Гжель включал практически все виды домашней утвари: тарелки, кружки, кувшины и многое другое. Чаще всего это была глазурованная посуда без орнаментации, ценившаяся именно за свою гигиеническую белизну. Тем не менее, всегда существовал и всегда будет существовать спрос на привлекательные, красочные, художественные изделия, потому что каждый гончар стремился создать нечто индивидуальное, отчего каждое изделие Гжель уникально.

Предметный материал для росписи не обладает значительным тематическим разнообразием, не заимствовался из живописи или литературы, но был изобретением самого гончара, который преимущественно был неграмотный, зато проявлял художественную интуицию. Так обычные растительные мотивы, простое наблюдение за природой, деревенской и городской жизнью, пропущенное сквозь творческое воображение, стали неотъемлемой частью керамики Гжель. Дизайн представляет собой рисованный вручную рисунок, очерченный темным пигментом по светлой тонированной глазурованной поверхности, а затем украшенный зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.

В окрестностях Гжель нет ничего особенного. За исключением, конечно же, тянущихся до горизонта полей, синеватой окраины леса вдали. Может быть, эта мерцающая синяя дымка была перенесена на белоснежное поле фарфора Гжель? А может это первые цветы пробиваются из-под тающего снега? В любом случае то, что кажется простейшей домашней утварью, становится настоящим произведением искусства. Гжельская посуда пользуется огромной популярностью, как в России, так и за рубежом, узнаваемая сразу же по своей характерной сине-белой цветовой гамме, своеобразным рисункам и формам. Слово «Гжель» стало чрезвычайно популярным в наши дни, ассоциируясь с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Художественные работы Гжель привлекают любителей красоты из-за богатой фантазии и высокого мастерства их создателей. Гжель считается колыбелью и основным центром русской керамики. Именно здесь сложились ее лучшие черты и развивались самые высокие достижения народного искусства. Ключ к удивительному успеху находится в поразительной выразительности и уникальности Гжельского фарфора, который вызывает волнующие эмоции от общения с Матерью-природой. Неудивительно, что рисунки ручной росписи, взятые из природы, наиболее гармонично сочетаются с формой.

Сине-белая роспись удачно вписалась в культурный код русской ментальности – сочетание синего неба, белых церквей и золотых куполов (в современной гжельской росписи часто используется золочение). Но главный стилеобразующий элемент – это фирменный кистевой «мазок с тенями», способной создавать множество тончайших градаций синего цвета.

Ассортимент предметов настолько разнообразен, что трудно перечислить все. Наиболее типичные предметы — это чайники, кувшины, кружки, блюда, сахарницы, медовые горшочки. Это базовый набор порождает множество разных форм, происходящих от единственного предмета. Если возьмем, например, чайник, то найдем его также в виде диска, бочонка или сферы. Художники Гжели стремятся создать модели, как пригодные для массового производства сравнительно недорогих изделий, а также совершенно уникальных и дорогих предметов, предназначенных для выставок и музеев.

Сколько же на самом деле лет этому русскому народному промыслу?

Археологические исследования на территории Гжельского района подтверждают существование там керамики с начала 14 века. Это неудивительно, поскольку земля там всегда была богата высококачественными глинами.

Первое упоминание о Гжели как о местности относится к XIV веку: оно встречается в духовной грамоте, т. е. завещании Ивана Калиты 1328 года. Можно предположить, что стимулом для развития гончарного производства послужило присоединение гжельских земель к быстро растущему Московскому княжеству и получение московским князем ярлыка на великое княжение (1318 г.). Начиная с Ивана Калиты, на протяжении столетий, как одна из наиболее прибыльных волостей, переходила Гжель по наследству в роду великих московских князей и царей, принося им немалый доход.

В середине XVII века, во времена царствования Алексея Михайловича, Гжель стала эксклюзивным поставщиком аптекарских и алхимических сосудов для Аптекарского приказа в Москве. К ним предъявлялись повышенные требования по качеству. Именно это и положило начало керамическому производству в России. Уникальность этого района заключается еще и в том, что здесь никогда не было крепостного права (Гжель принадлежала императорскому двору). Ремесло было основным занятием местного населения. Это позволяло полностью сосредоточиться на оттачивании мастерства и совершенствовании технологий производства. В результате Гжель стала колыбелью и одним из основных центров керамического производства в России, периодически «отпочковывая» совершенно иные производства. Так, отцы-основатели империи «Кузнецовского фарфора» были родом из Гжели.

На карте России ранее не существовавший поселок под именем Гжель появился лишь в 10-х годах 20 века. В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва — Черусти была открыта железнодорожная станция, получившая название по местности — Гжель. Вокруг станции в течение нескольких лет и вырос поселок.

Следует особенно подчеркнуть, что современное производство разительно отличается от того, что производилось в прошлые века. Это совершенно новое искусство, впитавшее художественный и технологический опыт, накопленный несколькими поколениями гончаров. Ведь не было никакого переходного периода; знания и навыки, ранее передававшиеся от отца к сыну, исчезли еще до начала Первой мировой войны. А хаос, последовавший после Октябрьской революции 1917 года, только укрепил мнение, что народное искусство керамики Гжель больше никогда не будет воскрешено.

Однако к 20-м годам прошлого века часть мастерских снова заработали. Только благодаря содействию нового советского правительства и специально созданным экономическим и социальным основам. Были организованы кооперативы и после мучительного восстановления индустрия Гжель вновь приобрела прочную экономическую основу. В 30-х годах решилась проблема производства высокохудожественных произведений, но вскоре в планы вмешалась война. Хотя работа была приостановлена на пару лет, к 1943 году гончары снова работали.

Попытки возрождения старых традиций после войны были предприняты уже искусствоведами, художниками и инженерами из научно-исследовательского института искусств и ремесел. Изучалась большая коллекция Гжели, хранившаяся в Государственном историческом музее в Москве, о которой знали лишь несколько специалистов. Тогда два подвижника – Н. И. Бессарабова и А. Б. Салтыков – на основе старых образцов возродили практически утраченные приемы производства фарфоровых изделий с кобальтовой подглазурной росписью. Их начинание подхватила и продолжила плеяда талантливых художников, впоследствии ставших классиками современного гжельского стиля – Т. С. Дунашова, Л. П. Азарова, З. И. Окулова и другие.

В 1972 году Ассоциация «Гжель» была создана на базе шести мелких предприятий, расположенных в нескольких деревнях. Творческие коллективы разработали новые образцы. Созданы абсолютно новые формы предметов. Картина стала богаче и современнее.

Сегодня Ассоциация «Гжель» — современное предприятие, состоящее из 6 заводов с общим количеством персонала около 1500 высококвалифицированных специалистов: художников, скульпторов и технологов. Они производят вазы Гжель, статуэтки, игрушки, предметы интерьера, такие как камины, люстры и другие фарфоровые изделия.

Роспись под Гжель

Любая роспись, напоминающая гжельскую, но не произведенная гжельскими мастерами, называться Гжелью не может. Мы можем лишь имитировать гжельский стиль, обязательно упоминая, что роспись произведена «под Гжель», имитация. Как, например роспись яиц на подставках

А в 12 году нам на рассмотрение и анализ прислали фотографии матрешек с идеей росписи под Гжель learn/599-matrjoshki-pod-gzhel. С тех пор мы мечтали сами сделать что-нибудь подобное, с сине-голубой росписью по белоснежному фону, но как-то не задавалось, не было таких заказов, а на роспись изделий «в стол» нет времени. Лишь недавно выполнили заказные матрешки с портретами по фотографиями, на которых одежды выполнены сине-голубой росписью по белоснежному фону, имитирующей гжельскую.

На иллюстрациях:

1. Изделия заводов Гжели, XVIII век. Майолика. Тарелка с петухом, кувшин, статуэтка «Баба с вёдрами», статуэтка «Щёголь в дрожках», квасник.

2. Гжельский фарфор Людмилы Азаровой, 1969. Слева — Квасник, справа — шкатулка «Самовар».

Тэг: Народные промыслы России

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

  1. Систематизировать знания о народных промыслах.
  2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
  3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г. )
  • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а

в

и

к

н

с

к

к

в

а

с

н

и

к

Гжель – народный промысел в синих тонах

Гжелью называется народный промысел, заключающийся в росписи керамики и фарфора. Традиционно, гжельские узоры – это сочетание синего орнамента с белым фоном. География промысла включает 27 деревень Подмосковья, которых все вместе называются Гжельским Кустом.

Эти места с давних пор славились месторождениями глин, из которых делалась посуда и другая утварь.

Со временем местные мастера разрабатывали все новые способы производства фарфора и фаянса, украшали свои изделия росписью, которая стала известна на весь мир. Промысел этот уникальный, характерный только для этой местности. Сама роспись отличается от других не только цветом, но и формой мазка.


Процесс создания гжели довольно трудоемкий. Сначала работают мастера-модельщики, которые вытачивают из гипса модели будущих изделий. Затем в процесс включаются литейщики: из их рук посуда и декоративные фигурки отправляются на предварительный обжиг. Синюю роспись – непосредственно гжель – поэтапно создает художник. Мастер с помощью кисточки и окиси кобальта от руки выполняет растительные орнаменты, нанося мазок за мазком. После росписи изделие отправляется на заключительный обжиг.

Современная гжель – это не только синий узор. Мастерам удалось воссоздать также многоцветную роспись и роспись золотом. Напомним, что изначально гжельский узор был золотым.


Чем примечательна гжель?

Узоры гжельской росписи неповторимы, каждое изделие существует в единственном экземпляре. Украшают белый фон обычно растительным орнаментом и жанровыми сценками. Среди любимых элементов гжельских мастеров безусловным фаворитом считается роза. На гжели часто можно увидеть сцены празднований масленицы, катаний на санях, сказочных героев.

Белый фон создает контраст рисунку, за счет этого изделия приобретают особую красоту, которую может иметь только гжель. Фото предметов, созданных гжельскими мастерами, это только подтверждают.




Необыкновенная красота и сияние, исходящее от гжели, уникальность каждого предмета, расписанного вручную, обеспечили гжельским мастерам не только всероссийское, но и мировое признание.

Гжель

Есть группа около тридцати деревень, расположенных недалеко от Москва носящая название Гжель , которая издавна славится своей бело-горящей глиной. Гжель должно быть так называлась одна из этих деревень.

Происхождение этого имени как-то связано с глаголом жечь — «огонь, жечь». Это место всегда было центром народного гончарного дела и играло важную роль в истории и развитии Русском керамическом искусстве . Традиционно , Гжель снабжала глиной многие фабрики и производила прекрасную гончарную посуду по всей стране .
История русской керамики начинается с гжельской майолики восемнадцатого века века , за которой в девятнадцатом веке последовали полуфаянс , фарфор и тонкокованный фаянс. Потребовалось всего около пятидесяти лет Гжель чтобы освоить все основные виды фаянса.
Наиболее привлекательными среди изделий Гжель являются искусно выполненные коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка), разнообразные и оригинальные по форме.

Кроме того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братин, винных ложек, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как блюда, кувшины в виде двуглавого орла.
Малые скульптурные формы также представляли интерес в гжельских керамических изделиях.
Керамика- роспись по гжель майолика близка к народному стилю « лубок «. Каждый нарисованный предмет есть творение гончара, который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного совершенства, сочетавшего в себе опыт мастера природы , города и деревни жизни , художественных впечатлений от архитектуры , иконописи, изразца -раскрашивание и «лубок» с собственным воображением и фантазией.В орнаменте Гжель выделяются два своеобразных композиционных направления: трехчастная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением орнаментов вокруг тулова.
Разработана специфическая система гжельская майоликовая роспись обычная и фронтально-плоская, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства. Наряду с традиционной техникой малой пластики создавалось искусство гжельской скульптуры .
На старые традиции оказали влияние новые направления советского декоративно-прикладного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и условному декоративному языку. Однако в течение советского периода наибольшее внимание уделялось народным народным традициям.

В 1980-х Гжель искусство, как всегда, базировалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена советской власти .В целом искусство Гжели включает в себя стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что способствовало созданию различных стилей и разнообразных художественных манер, развивающихся в рамках единой художественной системы.

Важной особенностью гжельской посуды является целостность формы, подчеркнутая росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные изделия, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать художественные произведения, эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить ее.

Современное искусство Гжель – активное художественное направление со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей. Можно ожидать ее расцвета и успеха, если мастера и впредь будут обращаться к наследию старины и предшествующих периодов, находить в нем источник образования и вдохновения и относиться к нему с глубоким уважением.

История гжельской росписи. Гжель — с XVII века до наших дней. Особенности гжельской росписи

От истоков до наших дней…

В наши дни под гжелью принято понимать вид русского народного творчества — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которые используются для выполнения рисунка. Гжельская посуда и другие гжельские изделия хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что изначально Гжелью называлась местность, расположенная на юго-востоке Московской области.Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого ремесла была качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства в России.Именно там делали глиняную посуду для самого великого князя Ивана Калиты.

Расширение производства, появление новых технологий и гончарного мастерства. В начале XVIII века было освоено производство фарфора, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписали синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских артефактов. Первоначально в окраске фарфора преобладали золотистые тона, господствовавшие во все времена.

К сожалению, в конце 19 – начале 20 веков промышленный кризис в России повлиял и на народное творчество.Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда передовая, организованная керамистами артель разработала новый дизайн — синюю роспись по белому фону. Изделия изготавливались из фарфора, а основой краски был высокотемпературный кобальт. Именно на базе этой артели было создано объединение «Гжель», фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущие художники завода были удостоены Репинской Государственной премии «За заслуги в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной кобальтовой росписью. »

МКОУ РАООП

Старогородковская специальная (коррекционная) общеобразовательная

Школа-интернат имени Заслуженного учителя РФ А. Фурагина»

Конспект

коррекционно-развивающие занятия

Направление:

морально-патриотический

Тема: «Знакомый

гжель Рыболовство

Учитель: Мерзликина Т.В.

Тема: «Знакомство с гжельским промыслом»

Цель: Ознакомление детей с истоками народно-прикладного творчества. Познакомить с историей рыболовства, особенностями гжельской росписи. Продолжать воспитывать интерес к русским народным промыслам и желание их изучать, чувство патриотизма.

Задачи:

Образовательные задачи: Воспитывать уважение к русским традициям. Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам своего дела.

Прививать интерес к рисованию. Воспитывать желание украшать предметы быта гжельской росписью.

Учебные задания : Формировать у детей представление о том, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся из поколения в поколение; Научитесь подчеркивать традиционные черты фресок : белый фон и сине-голубой узор.

Развивающие задачи:

Развивать у детей интерес к рукоделию искусства и ремесла. правильно наносить краски, рисовать концом кисти и всем ворсом; Развивайте художественный вкус, чувствуя цветов , умение передавать характерные сочетания цветов ; Развивать моторику рук

Предварительная работа: беседа, рисование, рассматривание изделий других народных промыслов (хохлома, гжель), прослушивание народных наигрышей, чтение стихов о гжель просмотр иллюстраций с росписью гжель .

Материалы и оборудование

1. Посуда расписная роспись под гжель .

2. Образцы элементов роспись гжель .

3. Трафареты для посуды вырезаем из бумаги и тонируем.

4. Акварельные краски.

5. Щетки для чертеж №2 и №3 .

6. Стаканы для воды, салфетки.

Используемые педагогические технологии: коллективное творческое воспитание, игровые технологии интеллектуального и творческого развития детей, воспитательные технологии на основе системного подхода, здоровьесберегающие, современные и проектные технологии обучения.

Методы

1. Вербальные приемы (рассказ, беседа, объяснение).

2. Наглядные методы (демонстрация, показ, действия и практические методы (показ способа действий, алгоритм решения, мастер-класс, упражнения)

3. Методы контроля и самоконтроля

4. Методы формирования личных результатов ( методы обучения)

5. Практические методы (показ метода действий, алгоритм решения, практикум, упражнения, обучение и т.д.)

Ход занятий

    Организационное время

Воспитатель : Привет ребята! У меня с самого утра было очень хорошее настроение, потому что я очень ждал встречи с вами. Я приглашаю вас в круг радости. допустим допустим :

Здравствуй, солнышко золотое!

Здравствуй, небо голубое!

Привет, друзья!

Очень рада вас видеть!

Смотри, там много разных предметов.Возьмем их и рассмотрим. (дети находят в упаковке предметы и называют картину) Но сегодня мы поговорим только об одной удивительной поделке. А о чем, вы узнаете сейчас. Послушайте стихотворение :

Синяя и белая посуда

Скажи мне: откуда ты?

Видно с севера пришел

И расцвела цветами:

Синий, синий

Нежная, красивая.

Воспитатель : Как называется это блюдо? Правильно, молодец!

    Введение

Ребята, вы любите путешествовать? Сегодня мы отправимся в необычное путешествие к мастерам в сине-голубую сказку. А почему он так называется, вы сами поймете, когда послушаете мой рассказ

    Основная часть

«В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от столицы Москвы есть село Гжель .Жили-были смелые и умелые мастера. Нашли они в боку чудную глину, бело-белую, и решили лепить из нее разные блюда и красить синей краской разных оттенков.

Сами гжельцы любили поговорить что небо в нашей стране сине-голубое. Вот и решили перенести этот голубой цвет на белый фарфор.

Слайд 4-6

Украшают свои изделия различными бордюрами, Цветочками и капельками, полосками и сеточками.

Эта техника рисования называется «Односторонний тампон» , «Мазок с тенями» , изобразительное или тональное размытие. Он поставляется в различных конфигурациях.

Мазком нарисовали гжель розы и волшебные птицы. Все гжель узоры сами придумали.

А то собрали когда-то гжель мастера стали думать, как бы им лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю.Думал, думал и придумал. Они решили лепить посуду такой, какой они никогда не видели.

Однослепые чайники. Изумительные чайники получились, с резными ручками, вытянутыми носиками, а на крышке – красуется курица.

Другой мастер посмотрел, подивился и придумал свой чайник в виде паровозика. Дым из трубы служит ручкой, а гудок поезда — носом.

Третий мастер подивился такой красоте, но чайники лепить не стал.Он слышал сказку о ките, но сделал масленку. Сказочный город с вылепленными сзади башенками и церквями.

Едет молодец на лошади, а за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками. Глаза рыбы подобны розе.

Работа мастера закипела. Разными масленками он удивил своих человек : масленка «Бычок» , «Заяц» , «Емеля на печке» , «Куриный окорок» .

Четвертый мастер сделал сахарницу в виде сказочной рыбки. Рыбка улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Замечательной была сахарница.

Гжель Мастера большие мечтатели. Одни чашки стройные и высокие

другие в виде бочонка, а третьи широкие, замысловатые

Резные гжель причудливые мастера и самовары, а также замысловатые фигурки людей из их жизни.

Этот рабочий взбивает масло в ступке.

Вот бабы замерзли чаем.

А это девушка с коромыслом и ведрами. Называется «У воды»

А вот и целый ансамбль музыкантов.

Не забывайте о детях. Делали разные игрушки : петух с пышным хвостом, мышь вошь, гордый конь и кот-хулиган.

Различные животные

милые кошки

Elephant

Свинья

Cheburashka

Cheburashka

Семья сова

Оток на блюдах.

Подставка для телефона

Емкость для круп

Гжель используется для украшения интерьера.

Сделать в Гжель и смотреть . Форма их не простая, причудливая. Они сверху донизу раскрашены цветами, а петушок забрался на самый верх. Так и кажется сейчас кукарекает : «пора спать!»

Превосходный фарфор, изготовленный в этих краях, покрытый росписью по белому фону, называется гжель.

История гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели обнаружены в письменных источниках за 1339 год. Этими источниками была духовная грамота, принадлежавшая Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из доходных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. Оставшиеся домашние запасы гжельские мастера привезли в Москву, а глину привезли гончарам в Яузскую слободу.Остальные мастера остались работать в этих краях. А еще они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 г. в с. Володино братья Куликовы обнаружили смесь белого фаянса. В связи с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь была открыта первая фабрика по производству фарфора.
  В 70-80 гг.XVIII век. Гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
  Но кроме фабрики было много народных умельцев, которые с раннего утра до поздней ночи трудились в своих мастерских в своих мастерских, создавая настоящие фарфоровые шедевры. Работы каждого мастера отличались своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине XVIII в. Изделия из гжельского фарфора стали завоевывать популярность практически во всех уголках России.А к концу XVIII в. отмечен расцвет гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, ферментеры, кумганы. Обращала на себя внимание изготовленная в те времена посуда из гжели и майолики с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористическими жизнеописаниями.

На протяжении веков гжельские художники создавали непревзойденной красоты росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Богатое собрание Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
  В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А синий цвет стал считаться классическим цветом фаянса. . Его покрасили в синий цвет, заменив контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с лессировкой, в отличие от других видов красок, и при обжиге степень выхода брака снижается. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изысканность росписи на долгие годы.

Первое Товарищество «Гжель» было образовано в 1972 году в процессе объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических изделий из фарфора очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и др.

И по сей день мастера Гжели продолжают создавать прекрасные шедевры фарфорового искусства . Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые произведения фарфорового искусства, стирая временную шкалу веков.

ГЖЕЛЬ. Рыболовная история

Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской волости для изготовления лечебных сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим снабжала Москву Гжель. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотнями тысяч в год. Спрос на продукцию был большой.

Каждый мастер владел своим стилем живописи, а изделия отображали его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине 18 века гончарное дело в России начало бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами никому не удавалось.

Наивысшего исторического расцвета гжельское рыболовство достигло в конце XVIII века. Особого мастерства в это время достигли мастера, делающие кувшины, кумганы и бродильники. Мастер должен был обладать большим терпением и высоким мастерством в росписи, так как она выполнялась на необожженном изделии, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в гжели изготавливали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. В рисунках чувствуется большое понимание их декоративного назначения.Для росписи использованы синие, зеленые, желтые краски в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такого кувшина можно было сделать в виде ветки, а носик – в виде птичьей головы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с реальностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 20-х годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие тона.

В начале XIX века в Бронницком уезде нашли белую глину, пригодную для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на заводе в селе Перово. По свидетельствам, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия и стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особенно популярны заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево.Многие мастера оставляли на изделиях свое клеймо или подпись, так до нас дошли имена мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на фабриках изготавливали игрушки в виде птиц и животных, а также статуэтки со сценками из русской жизни. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера росписи использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства.Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели; ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы, подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами.Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, гжельские изделия пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения окружающих их сцен жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами, — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец XIX века стал периодом наивысшего расцвета в истории промысла гжели.В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины 19 века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, а производство пришло в упадок. Восстановление гжельской торговли началось только в середине 20 века.

Гжель — народный промысел в виде фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является кобальтовый узор на белоснежном фоне.Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской волости для изготовления лечебных сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки.Всем этим снабжала Москву Гжель. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотнями тысяч в год. Спрос на продукцию был большой.

Каждый мастер владел своим стилем живописи, а изделия отображали его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине 18 века гончарное дело в России начало бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами никому не удавалось.

Наивысшего исторического расцвета гжельское рыболовство достигло в конце XVIII века.Особого мастерства в это время достигли мастера, делающие кувшины, кумганы и бродильники. Мастер должен был обладать большим терпением и высоким мастерством в росписи, так как она выполнялась на необожженном изделии, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в гжели изготавливали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. В рисунках чувствуется большое понимание их декоративного назначения. Для росписи использованы синие, зеленые, желтые краски в коричневых контурах.Посуда, изготовленная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такого кувшина можно было сделать в виде ветки, а носик – в виде птичьей головы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с реальностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса.Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 20-х годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие тона.

В начале XIX века в Бронницком уезде нашли белую глину, пригодную для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на заводе в селе Перово.По свидетельствам, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия и стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особенно популярны заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево. Многие мастера оставляли на изделиях свое клеймо или подпись, так до нас дошли имена мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова.Из фарфора на фабриках изготавливали игрушки в виде птиц и животных, а также статуэтки со сценками из русской жизни. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера росписи использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось.Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели; ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы, подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, гжельские изделия пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения окружающих их сцен жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами, — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец XIX века стал периодом наивысшего расцвета в истории промысла гжели. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины 19 века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых.С приходом Советской власти заводы были национализированы, а производство пришло в упадок. Восстановление гжельской промышленности началось только в середине 20 века.

Русский стиль Гжель — Глиняная посуда и фарфоровая посуда

Неподалеку от Москвы находится группа около тридцати деревень под названием Гжель, издавна славившихся своей белоснежной глиной. Гжель, должно быть, так называлась одна из этих деревень. Происхождение этого имени так или иначе связано с глаголом жечь — «огонь, жечь».Это место всегда было центром народного гончарства и сыграло важную роль в истории и развитии русского керамического искусства. Традиционно Гжель поставляла глину на многие заводы и производила прекрасную глиняную посуду, известную на протяжении веков.

История русского гончарства начинается с гжельской майолики восемнадцатого века, за которой в девятнадцатом веке последовали полуфаянс, фарфор и тонкокатый фаянс. Гжели потребовалось всего около пятидесяти лет, чтобы освоить все основные типы земли.

Среди гжельских изделий наиболее привлекательными являются искусно выполненные коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидности традиционного русского безалкогольного напитка), разнообразные и оригинальные по форме. Кроме того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братин, винных ложек, кружек, чернильниц и других, более декоративных, праздничных предметов одежды, таких как блюда, кувшины в форме двойки. -голова. Малые скульптурные формы также представляли интерес в гжельской керамике

Керамическая роспись по гжельской майолике близка народному стилю «лубок».Каждый нарисованный предмет — творение гончара, который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, сочетавшего опыт мастера природы, городской и деревенской жизни, художественных впечатлений от архитектуры, иконописи, изразцов и лубков с собственным воображением. и ф

В декоре гжельской керамики выделяются два своеобразных композиционных направления: трехчастная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением орнаментов вокруг сосуда

Разработана специфическая система гжельской майоликовой росписи был условным и фронтально-плоским, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства.Наряду с традиционной техникой малой пластики создавалось искусство гжельской скульптуры.

На старые традиции оказали влияние новые направления советского декоративно-прикладного искусства, отказавшиеся от станковой живописи и обратившиеся к своеобразным средствам и условному декоративному языку. Однако в советский период наибольшее внимание уделялось национальным фольклорным традициям.

В 1980-х годах гжельское искусство, как всегда, базировалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных еще во времена советской власти. В целом искусство Гжели включает в себя стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что способствовало созданию различных стилей и разнообразных художественных манер, развивающихся в рамках общего художественного стиля.

Важной особенностью гжельской керамики является цельность формы, подчеркнутая росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные изделия, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать художественные произведения, эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить ее, сделать ее более комфортной.

Современное искусство Гжели – активное художественное течение со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей. Можно ожидать его расцвета и успеха, если мастера и впредь будут обращаться к наследию старины и предшествующих периодов, находить в нем источник образования и вдохновения.

Михаил Терлецкий

Традиционный вторник – Гжельский фарфор – есть над чем задуматься

Тарелка в стиле Гжель Источник: http://tinyurl.com/h37u6pk

Около 1800 года русские мастера братья Куликовы из подмосковной Гжели в России усовершенствовали секретную технику изготовления фарфора, которая ранее использовалась только в Китае.Должно быть, было трудно хранить этот секрет, так как вскоре другие жители этого района также начали производить фарфор, и к 1917 году один завод в Гжели производил 2/3 всего фарфора в России и был крупнейшим фарфором. завод в Европе.

Источник: Ebay mQybo9IAygpoAZFe6-HQ0Ag

В России традиции гжельского фарфора продолжаются сегодня удивительно красивой и традиционной формой посуды и декоративного фарфора, который ценится во всем мире.

Русские рукоделия: Гжельский фарфоровый завод под Москвой – По-русски!

Техника росписи под гжель

«Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которые наносятся на сырой неглазурованный фарфор. Затем окрашенные изделия обжигаются в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, до обжига почти черная, становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают вторично. Эта техника позволяет очень хорошо защитить живопись».

Источник: http://russian-crafts.com/crafts-history/gzhel-style-porcelain.html

Глубина и разнообразие по цветовой гамме в гжельской росписи достигается только техникой кисти и давлением щетины на поверхность.

Для посетителей могут быть организованы экскурсии по фабрике «Гжель». Нарисуйте свой собственный шедевр Гжели. Поскольку в ближайшее время меня в Москве не будет, я решила попробовать немного гжели на простом белом картоне. Эти мотивы довольно легко достижимы для начинающего живописца или народного мастера. Pinterest содержит множество вдохновляющих фотографий.

Если вы в состоянии освоить некоторые основные приемы народного творчества, вы можете создать небольшой образец искусства гжели, чтобы насладиться им самим.

Что вы думаете? Является ли эта традиционная форма искусства действительно поводом для размышлений?

Есть над чем подумать о

Save

Сохранить

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Опубликовано Forestwood

Здесь пишет философствующий австралиец, который с готовностью признается, что любит Скандинавию. Меня интересует глобальная политика, но поскребите поверхность, и вы найдете практичного защитника окружающей среды с эгалитарными наклонностями, пытающегося дать волю своему творчеству. Скандинавская культура, литература и традиции близки мне, несмотря на то, что я австралийка.Путешествия и вежливые беседы расширяют кругозор, поэтому я путешествую, если могу. Я заядлый читатель, люблю фотографировать и заниматься различными ремеслами, особенно традиционными видами искусства. Я надеюсь, что вы найдете «кое-что для размышления» в этом сообществе WordPress. Просмотреть все сообщения пользователя Forestwood

Гжельская роспись: народное искусство

В Раменском уезде Московской губернии раскинулся «гжельский куст» — двадцать семь исконно русских деревень, беспорядочно расположенных среди лесов и полей. В них зародилось сказочное бело-голубое искусство гжельской росписи. Народное искусство, глубокое и традиционное. Известных художественных промыслов в России всего несколько: хохломская, жостовская, федоскинская, городецкая и гжельская роспись. Хохломская роспись – это художественное изображение деревянных подносов и различных изделий из дерева. Жостовская роспись представляет собой рисунок на металлических подносах. Техника росписи Федоскино, гораздо более сложная, основана на использовании слоистого светоотражающего компонента. Городецкая роспись — это нанесение рисунка на тонкую деревянную основу.Она сродни технике иконописи, но сюжеты в основном используются чисто житейские.

И, наконец, гжельская роспись — это рисунок ярко-синей кобальтовой краской по сырому белому фарфору с последующим глазурованием и обжигом.

Гжельская земля бедна черноземом, бесплодна и человеку трудно на ней прокормиться. Люди старались и старались десятилетиями, землю пахали, сеяли. С пахарями сошло семь горшков, но все напрасно – земля не родила. А все дело было в том, что непосредственно под верхним слоем земли лежала белая глина бесконечно широко, бесконечно и широко, глубоко и широко.Как здесь рождается пшеница? Подумали гжельцы, подумали и бросили в землю копать. Я начал добывать глину и поднимать глиняную посуду.

В Гжели каждый второй способен к «рукомыслу» — хоть бочку построить, хоть глиняный кувшин. И дело пошло. Сначала было создано несколько мелких ремесленных артелей, затем было организовано гончарное производство покрупнее, стала производиться посуда. А посуда должна быть красивой, тогда и роспись нужна. Вскоре появились художники.В то же время глина научилась различать. Высшие сорта, чисто-белые, отправляли в Москву аптекари для изготовления медицинской посуды. Глина была легче для фаянса, тарелок и мисок, а самая белая, фарфоровая, использовалась для изделий в классическом стиле гжель, роспись которой была настолько прекрасна, что захватывала дух.Говорят, чай из гжельской чашки вкуса неповторимого : выпьешь десять чашек, а еще хочется. Гжельская роспись названа так потому, что ее название пошло от слова «стежка» — оно означает «гореть», «гореть».Ну русский человек любит переводить буквы в слова. Если кто-то скажет слово «омнибус», то вы обязательно получите «обнимашки». Вот и передвинули: ниточка стала гжель. В 1812 году в Гжельской роще было уже 25 фабрик, выпускавших качественную посуду. Попутно мастерские выпускали игрушки, декоративные поделки и наборы для праздничного чаепития. Глины, разных сортов и нескольких оттенков, хватало на все. Однако в середине XIX века производство гжели пошло на спад, отчасти потому, что уже было много блюд, а может быть просто период затишья, как это иногда бывает происходит с крупными растениями.Но кризис не коснулся художественного производства. Гжельская роспись по-прежнему востребована. В последнее время создаются специализированные учебные заведения, выпускники которых пополняют ряды мастеров фарфора, художников и дизайнеров. Гжельская роспись, картины которой никогда не повторяются, сейчас снова расцветает, радуя неповторимым колоритом своих изделий. р>

Гжель. Истоки русского ремесла

Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых традиционных ремеслах России.В этой статье мы расскажем вам об истоках гжели и происхождении названия промысла. Гжель — известный традиционный русский промысел изготовления фарфоровых и гончарных изделий и росписи их кобальтом.

Отличительной особенностью гжельской росписи является то, что в ней используются только три основных цвета: белый, составляющий фон изделия; сама картина выполнена синими и голубыми красками.

Происхождение ремесла и его название

Гжель — название села, расположенного недалеко от Москвы.Производство гончарных изделий, а затем и фарфора основано на наличии фарфоровой глины, идеально подходящей для этих целей. Это место также славится искусными гончарами.

Развитие гончарного дела в России

Развитие гончарства на Руси в районе Гжели относится к IV веку до н.э. В IX веке Гжельская земля стала центром производства керамики в России. Здесь русские гончары изготавливали керамические изделия для великого князя Ивана Калиты.

Новые технологии и совершенствование гончарного мастерства способствовали производству керамики. В начале 18 века началось производство фарфора и «полуфаянса», окрашенного в голубой цвет, ставшего впоследствии символом гжельской керамики. Первоначально популярные в то время золотистые тона использовались для росписи фарфоровых изделий.

Промышленный кризис и упадок традиционных ремесел

Промышленный кризис, случившийся в России в конце 19 — начале 20 веков, повлиял и на развитие традиционных ремесел.Однако ко второй половине 20 века производство керамических изделий возобновилось. В то же время было организовано добровольное объединение ремесленников. Они разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской по белому фону. Синяя краска содержала кобальт, поэтому изделия долгие годы не меняли своего насыщенного синего цвета. Даже сейчас невозможно отличить изделия, произведенные в прошлом, от изделий, изготовленных в настоящее время.

Подводя итоги, можно сказать, что мастера Гжели до сих пор хранят старые традиции росписи.Ныне гжель – главное декоративно-прикладное искусство России, известное и в других странах.

Подушка РИОЛИС Набор для вышивки крестом 15,75″X15,75″-Гжельская роспись (14 каунтов)-Мой крючок-игла

Производитель РИОЛИС
Номер детали производителя Р1830
GTIN 499996302074
Наличие

ГЖЕЛЬСКАЯ ВЫШИВКА КРЕСТОМ СО СЧЕТОМ БОЛИ

Старая цена: 48 долларов. 49
Цена: $37,23

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.