Как нарисовать мысль на картинке: Attention Required! | Cloudflare

19 Фев

Содержание

Как превратить инсайт в картинку

Сильная иллюстрация — это крутой инсайт, который обернули в визуал. Причем картинка не должна быть с идеальной гаммой и правильной композицией. Главное — чтобы она емко и понятно передавала идею.

Кирилл Алдобаев использует эти принципы, чтобы создавать простые, но глубокие комиксы. Он публикует их в своем инстаграм-аккаунте — и за первый год там собралось уже 280+ таких постов и 118+ тыс. подписчиков.

В своей колонке Кирилл рассказывает, как делать картинки на инсайтах — для себя и брендов.

Где искать инсайты

Я учусь в университете на «Рекламе и связях с общественностью», так что скил вылавливать и докручивать инсайты прокачиваю постоянно. Не то чтобы я все время рефлексирую, но стараюсь настраивать внутреннюю оптику так, чтобы подмечать интересное.

Больше всего инсайтов мне попадается в этих «бассейнах»:

Соцсети. У меня есть список любимых аккаунтов — иллюстраторов, психологов, — чей контент я периодически чекаю.

Я их не фолловлю (чтобы другие не зашли ко мне в подписки и не узнали мои sources of inspiration), но если делаю картинку «по мотивам», указываю источник. Всегда. 

Я хорошо помню, как сделал свой самый популярный пост. Скролил соцсети, наткнулся на картинку о том, что травмы могут выглядеть по-разному (там был человек на инвалидной коляске и человек, который стоял). И я подумал: «Блин, это гениально!». 

Переделал эту картинку и придумал еще пять с таким же посылом. Получился пост, который стал самым популярным в моем аккаунте — у него уже 115+ тыс. лайков:

Кино. В сериалах и фильмах тоже много идей. Помню, посмотрел фильм «Достучаться до небес» — и по мотивам финальной сцены сразу же сделал картинку. На ней два друга: один сидит, другой стоит напротив моря. Тот, что стоит, говорит второму: «Если бояться, никогда не добьешься того, чего по-настоящему хочется».

Книги. С конца лета я стал активнее читать — минимум 2–3 книги в месяц. И постоянно нахожу там мысли, которые могут стать основой для иллюстраций. 

Например, недавно я прочитал книгу «Богач, бедняк» Ирвина Шоу — и там меня зацепила фраза «Часто семьи распадаются не из-за измен, а из-за энергетической несовместимости». Я подумал: «Что-то в этом есть», записал. Когда у меня не было вдохновения, я просто взял эту цитату — и проиллюстрировал ее. Споров в комментариях было много, но картинка собрала хороший актив — сейчас там 18+ тыс. лайков.

Прогулки. Меня часто посещают интересные мысли, когда я гуляю или еду в машине. Например, как-то раз я вызывал такси через приложение и подумал: «Что если формат “откуда — куда” сделать основой для серии постов?». Вспомнил песню Михея «Туда», и через время родилась

серия картинок в стиле интерфейса приложения такси: вместо имени водителя я вписал исполнителя, в «откуда» — из «привычной жизни», в «куда» — строчку из песни с «ответом» на этот вопрос.

Какая мысль может стать картинкой, а какая — нет

По-настоящему крутые инсайты — это нетривиальные вещи, о которых массово еще не говорили. Когда такое видишь, в голове возникает мысль: «Ого! Круто!».

Например, картинки со словами «прокрастинация», «абьюз», «выгорание», «лень» уже приелись, стали заезженными. Зато штуки, которые вроде как перед носом, но пока не озвучены, — классно цепляют.

Например, недавно на Западе стрельнул пост с идеей о том, что личные истории мы готовы рассказать всем — но не близким. И получается, что сторис «для всех» (с оранжевым кружочком) на самом деле для родственников, а сторис «для близких» (с зеленым кружочком) — по сути, для всего мира. Это что-то очевидное, но еще толком непроговоренное.

Как обрабатывать инсайты

Я все записываю в телефон. У меня есть файл с заметками «Идеи», куда я кратко записываю инсайты: «проверка зрения», «печатает», «если бы жизнь была аккаунтом в инстаграме», «мозг и сердце», «день сурка». «Хемингуэй», «тетрадь смерти». Кто-то посмотрит — и ничего не поймет. Но мне этого хватает, чтобы вспомнить свою идею — или придумать новое.

Но чаще всего я делаю скриншоты. Увидел какую-то картинку — в инстаграме, ВК, на ютубе, — заскринил и сохранил в общую папку. Бывает, идея лежит в скрине полгода, в моменте не идет, а через время созревает.

Так было с постом про киндер-сюрприз. Однажды я заскринил картинку с надписью Disappointed but not surprised, слово disappointed там было обычным шрифтом, а

surprised — фирменным шрифтом киндер-сюрприза. Подумал-подумал, что из этого сделать, но ничего не придумал. Зато через месяц листал галерею, наткнулся на эту картинку — и меня озарило. Я изменил контекст и сделал серию картинок, где из яйца киндер-сюрприза торчит бумажка с приятным посланием. Так получился второй по популярности пост — сейчас там 40+ тыс. шеров.

Я не прописываю сторилайны — держу все в голове. Сначала придумываю текст, записываю его в заметках или в ворде (меня часто буллили за орфографические ошибки, но теперь ворд все подчеркивает), а потом уже рисую.

Как найти форму для инсайта

Решение обычно приходит спонтанно, но я заметил такое разделение:

  • серьезные темы (отношения, выбор профессии, детские травмы) зашиваю в комикс
  • мемные истории
    (на посмеяться, а не на подумать) раскрываю в одной картинке с прикольным копирайтом
  •  

Важно чередовать форматы и придумывать новые. Весной я делал картинки с диалогом черных «силуэтных» человечков, который заканчивается грустным панчлайном. Выложил первую картинку — она классно собрала, вторую — еще больше лайков. Но потом люди стали писать: «Листал — и уже понимал, что будет в конце. Отписка». Я понял, что форма начала приедаться (это была одна и та же штука, но в разном контексте). И тогда я придумал других человечков.

Как рисовать, если не умеешь рисовать

У меня нет художественного образования. И поначалу для меня это был огромный барьер. Я думал: «Вот кто-то реально может взять карандаш и нарисовать лицо человека — а я не могу. Как я вообще могу думать о том, чтобы рисовать комиксы?».

Потом я пошел на курс «Иллюстрация» к Даше Фартушняк. Там красной нитью шла мысль о том, что

знать теорию рисунка, уметь вырисовывать формы и тени — не the must. И без этого можно найти свой стиль, который откликается людям.

Мои герои — как правило, контурные человечки или предметы. Визуальная простота стала моим фирменным стилем: так сложилось, что я начал делать картинки, в которых все «просто о сложном».

Курс Даши не то чтобы научил меня рисовать, но помог мне побороть страх попробовать себя в иллюстрации. Плюс появились базовые знания о сочетании цветов, умение пользоваться пером — это все не лишнее. Я «разрешил» себе рисовать так, как получается, — но делать так, чтобы получалось лучше и лучше.

Последняя лекция моего потока «Иллюстрации» была 19 ноября 2020 года — а первую рисованную картинку в свой аккаунт я загрузил 30 ноября. Такой вот переход.

Как сделать картинку на инсайте: поэтапно

Чтобы объяснить этапы создания картинки, возьму пример своего недавнего

поста, где человечек сидит на остановке.

Накопление идей. Я как раз дочитал книгу «Над пропастью во ржи» — и мне очень понравилась ее атмосфера. Я еще не знал, как и где ее передать, — но понимал, что точно это сделаю.

Озарение. Я дочитал книгу — и буквально через пару дней увидел в ВК пиксельную гифку: человек сидел на остановке, зимой, в темноте (его лицо освещал экран телефона), подъехал автобус, заслонил человека — через секунду автобуса уже не было, а человек остался.

В комментарии кто-то скинул трек: «Слушайте песню и смотрите на картинку». Я послушал — и мне ужасно захотелось отрисовать все это в комиксе.

Реализация. Книга, картинка, песня синтезировались. Текст придумался. Я нарисовал картинку с человечком в красной шапке (как у главного героя «Над пропастью во ржи» Холдена Колфилда), добавил надписи.

Получилось так:

Как делать комиксы для брендов

Главное, что отличает комиксы «для себя» от комиксов для брендов, — степень ответственности. К тебе приходят, на тебя рассчитывают. Если взял деньги, нужно сделать. Именно поэтому я не работаю по предоплате: боюсь, что креатив не пойдет — и я подведу людей.

И, конечно, работая с брендированным контентом, важно удерживать свои границы. Иногда клиенты хотят осветить свой продукт так ярко, что получается очень в лоб. Или они категорически против мата (даже «запиканного» символами), а в некоторых темах без него совсем никак. Приходится искать компромиссы или отказываться.

Посмотреть курс

 

Если говорить о процессе работы с компаниями, он выглядит так:

#1. Мне пишет представитель бренда — озвучивает задачу и цель, объясняет, что хотелось бы получить в итоге.

#2. Я набрасываю идеи — думаю, как можно все это оформить, и показываю команде бренда.

#3. Утверждаем идею — вектор, в котором я буду делать картинку.

#4. Пишу и согласовываю текст — важно это сделать до того, как начать рисовать. Ужасно, когда ты уже сделал все картинки, а их нужно переделывать (потому что, например, все в тексте надо писать капслоком). На этом же этапе утверждаем композицию: например, какого размера должно быть лого и где стоять.

#5. Рисую — когда по концепции и композиции окончательно договорились, остается превратить все в картинку. Делаю это за пару дней. Отправляю картинки бренду на финальное согласование.

#6. Публикую и отслеживаю результат — размещаю пост и в течение недели смотрю, сколько лайков, репостов, комментов он собирает, а потом делюсь этой информацией с брендом.

Надписи на фото в Инстаграме

Существует десяток способов сделать надписи на фото в инстаграме. Средствами социальной сети можно сделать надпись только в истории в инстаграм. Причем тексты там будут без изысков, так как стилей крайне мало и эффекты примитивны.

Если хотите сделать красивые надписи в инстаграм на фото и картинки, то воспользуйтесь программами — редакторами.

Условно эти сервисы делят на три категории:
1. Мобильные приложения.
2. Онлайн сервисы.
3. Десктопные программы.

Рассмотрим мобильные приложения для надписи на фото в инстаграме.

Мобильные приложения

Для блогеров, редактирующих аккаунт через смартфон, рекомендуем следующие мобильные приложения, чтобы сделать в инстаграме надпись на фото и картинки.

WordSwag для айфонов и андроидов

WordSwag – приложение как для iOS, так и для Android. Если любите постить в аккаунте цитаты и хотите, чтобы картинки с надписями выглядели красиво и трендово, то WordSwag для вас.

Блогер может написать текст в инстаграме на фото, а затем украсить надпись – поменять шрифт, стиль и цвет, добавить графические элементы.

В WordSwag добавлена встроенная библиотека вдохновляющих цитат, шуток и мыслей, так что блогеру даже не нужно придумывать текст для фотографий.

Единственный недостаток в том, что приложение давно знакомо блогерам. Пользуясь встроенными цитатами, будет сложно запостить не типичный шаблон.

PicLab для надписей и стикеров

PicLab – создаёт подписи к фотографиям в инстаграм, а также делает изображения и стикеры. Много встроенных фильтров и эффектов.

Приложение PicLab способно создать несколько слоев текста, менять прозрачность и расположение слоёв, добавлять тени, получая таким образом интересные эффекты. Минус в том, что многие функции доступны только в платном формате.

Приложение Phonto

Разработка Phonto – приложение для текста на фото в инстаграм, которое создано специально для добавления надписей на фото и картинке. Собственно, это единственная функция, зато качественно реализованная.

Здесь предлагается 200 шрифтов. В Phonto добавляют пользовательские шрифты, меняют цвет надписи для слов или отдельных букв одновременно. Текст вращается, меняется расстояние между буквами.

В Phonto можно писать текст на фото в инстаграм и добавлять эффекты, такие как фон, тени и штриховки. Минус – далеко не все шрифты поддерживают русский язык.

PicsArt для инстаграма

Пиксарт – популярное приложение, возможно лидер в нише. И на то есть причины. Это универсальный фоторедактор, простой в применении.

Приложение PicsArt предлагает инструменты редактирования изображений и большое количество фильтров. Здесь вы можете сделать надпись в истории в инстаграм, выбрать готовую или создать собственную забавную наклейку.

В пиксарте можно объединять фотографии в настраиваемые коллажи, добавлять художественный шрифт. Встроенный полнофункциональный модуль камеры включает в себя эффекты предварительной съемки и фотоинструменты.

Snapseed — мобильный редактор

Snapseed – профессиональный фоторедактор компании Google. Это также популярная разработка, доступная как для iOS, так и для Аndroid устройств.

Приложение для фотографов, похожее на программу Photoshop для мобильных телефонов. В принципе, Snapseed способно сделать надпись на видео в инстаграме и заменить кучу других приложений. Но если вы не делаете обработку фотографий, то функции будут избыточными.

Text Over Photo

Программа Text Over Photo – название приложения говорит само за себя, и предлагает сделать надписи на фото в инстаграм. Содержит много интересных функций:

  1. Алфавит из людей.
  2. Эффект «волнистый текст».
  3. Разрешает поместить фотографию в текст или букву, шрифт поверх эмодзи, поверх коллажей, поверх сеток, поверх знаменитых людей.

Плюс коллекция фонов из 30 стилей для сеток, галерея мультяшных фоток знаменитостей, 50 эмодзи, десятки стилей для шрифтов.

Онлайн-сервисы для Instagram

Достоинства онлайн-сервисов создания надписи к фотографиям в инстаграме в том, что их не нужно скачивать на компьютер.

Редактор Canva

Программа Canva — это онлайн — редактор, чтобы создавать картинки с надписями для инстаграм. Разработана для настольного браузера. Канва предлагает десятки фильтров и инструментов для дизайна, благодаря которым изображения будут выглядеть невероятно.

Чтобы пользоваться Канвой, сначала придется создать учетную запись. Чтобы добавить текст к фотографии, потребуется только нажать опцию «Добавить текст», и настроить надпись по вкусу.

Canva предлагает заранее разработанные шаблоны цитат и фраз, но блогер может сделать собственные заголовки. Помимо коллекции популярных шрифтов, в Canva можно размыть фоновое фото. Таким образом, текст выделится и привлечет внимание. В дополнение, Canva размещает на сайте учебные пособия, которые позволят быстро освоиться.

Базовая платформа Canva бесплатна. Однако функционал редактора ограничен.

В платном режиме способы использования шрифтов на изображениях безграничны. Блогер может создать картинку с текстом для инстаграм, нарисовать посты с вдохновляющими цитатами или призывом к действию. Анонсировать новости для социальных сетей и привлекать больше трафика к публикациям.

У Канвы разработано мобильное приложение, поэтому можно сделать красивое оформление для Instagram на телефоне во время обеда или работы.

Сервис Stencil

Приложение Стенсил создано делать надписи на фото в инстаграме как альтернатива Канве. В Stencil открыт доступ к бесплатной библиотеке с сотнями доступных шаблонов и сборниками цитат, которые вставляют в запись к фото в инстаграме.

Программа Stencil предлагает выбор из 2300 шрифтов в библиотеке шрифтов Google. Кроме того, блогер может загрузить собственный шрифт, и получить доступ к содержимому библиотеки. Доступ позволит выполнять базовое редактирование изображений на лету, используя расширения браузера для Chrome, Safari и Firefox.

Минус в том, что бесплатная регистрация ограничена 10 изображениями в месяц с лимитом иконок и фотографий.

DesignBold

Сервис DesignBold – ещё одна альтернатива Канве, чтобы сделать картинку с текстом для инстаграм. Но по сравнению с Stencil предлагает преимущество – это гигантская библиотека стоковых фотографий. DesignBold заключили сделку с DepositPhotos, чтобы сделать изображения доступными для своих пользователей.

Бесплатный план великолепен, хотя и ограниченный. Премиум план DesignBold — дорогой инструмент, подойдёт профессионалам дизайна.

Профессиональные инструменты

Для людей, чья работа раскрутка инстаграм аккаунтов пригодятся профессиональные программы для создания картинок с надписями.

Adobe Photoshop для профи

Фотошоп – это программа для редактирования текста в инстаграм №1 и других дизайнерских задач. Если хотите красиво оформить инстаграм-аккаунт, то в фотошопе реализуете свои идеи точно.

Когда требуется только добавить надписи на фото в инстаграме, то устанавливать себе на компьютер эту тяжеловесную программу только ради этого не стоит. Поищите другие решения.

GNU Image Manipulation Program

ГИМП – бесплатный клон Фотошопа. У этой программы намного меньше инструментов, но если вы не создаёте сложных фото коллажей, то GIMP справиться с задачей. Хоть программа и проще фотошопа, но сложнее, чем Paint, поэтому придётся поразбираться.

Чтобы добавлять надписи на фото в инстаграм:

  1. Откройте изображение.
  2. Щелкните значок инструмента «Текст» на главной панели инструментов.
  3. Кликните внутри изображения, где хотите, чтобы текст появился.
  4. Введите текст и манипулируйте как хотите.
  5. Чтобы изменить надпись к фотографии в инстаграме, выбирайте слой «Текст» и убедитесь, что инструмент «Текст» все еще активен на главной панели инструментов.
  6. Затем перейдите в Dockable Dialogs — Параметры инструмента, чтобы открыть диалоговое окно «Параметры инструмента». Опция изменит шрифт и настроит параметры текста.

У блогера с опытом работы с графическими редакторами, GIMP не вызовет затруднений.

Paint.net для виндовс

Редактор Paint.net – продвинутый аналог стандартного приложения Windows. Не фотошоп, конечно, но для несложных манипуляций с фотографиями подходит.

У этой программы доступна платная версия, но преимущество только в автоматических обновлениях.

Wondershare Fotophire

Программа Wondershare Fotophire создана для редактирования фотографий, доступна для ОС Windows. Интерфейс понятный, без наворотов. Поскольку это редактор фотографий, здесь можно сделать надписи на фото в инстаграме, и применить фильтры. Работать с цветами и добавлять рамки.

Wondershare Fotophire предлагает десяток режимов наложить надпись над фото в инстаграм с инструментами для ретуши работы. Кроме того, доступна функция пакетной обработки, которая убыстрит и упростит экспорт изображений.

Добавление текста в Fotophire также не сложное:

  1. Открыв изображение в редакторе, перейдите в правую верхнюю часть интерфейса и нажмите кнопку «А».
  2. Выберите нужный шрифт и нажмите на область, где хотите добавить текст.
  3. Введите текст в текстовое поле. Работа сделана.

Версию программы для текста в инстаграм для Windows можно бесплатно загрузить с сайта Wondershare. Но пробная версия работает в течение нескольких дней, а затем придется купить доступ. Версия для Mac еще не разработана.

Пишите вопросы по теме как сделать в инстаграме надпись на фото в комментариях.

Чтобы распознавать картинки, не нужно распознавать картинки / Хабр

Посмотрите на это фото.

Это совершенно обычная фотография, найденная в Гугле по запросу «железная дорога». И сама дорога тоже ничем особенным не отличается.

Что будет, если убрать это фото и попросить вас нарисовать железную дорогу по памяти?

Если вы ребенок лет семи, и никогда раньше не учились рисовать, то очень может быть, что у вас получится что-то такое:


Упс. Кажется, что-то пошло не так.

Давайте еще раз вернемся к рельсам на первой картинке и попробуем понять, что не так.

На самом деле, если долго разглядывать ее, становится понятно, что она не совсем точно отображает окружающий мир. Главная проблема, о которую мы немедленно споткнулись — там, например, пересекаются параллельные прямые. Ряд одинаковых (в реальности) фонарных столбов на самом деле изображен так, что каждый следующий столб имеет все меньшие и меньшие размеры. Деревья вокруг дороги, у которых поначалу различимы отдельные ветки и листья, сливаются в однотонный фон, который еще и вдобавок почему-то приобретает отчетливо-фиолетовый оттенок.
Все это — эффекты перспективы, последствия того, что трехмерные объекты снаружи проецируются на двумерную сетчатку внутри глаза. Ничего отдельно магического в этом нет — разве что немного любопытно, почему эти искажения контуров и линий не вызывают у нас никаких проблем при ориентации в пространстве, но вдруг заставляют мозг напрячься при попытке взяться за карандаш.

Еще один замечательный пример — как маленькие дети рисуют небо.


Небо должно быть наверху — вот она, синяя полоска, пришпиленная к верхнему краю. Середина листа при этом остается белой, заполнена пустотой, в которой плавает солнце.

И так происходит всегда и везде. Мы знаем, что куб состоит из квадратных граней, но посмотрите на картинку, и вы не увидите там ни одного прямого угла — более того, эти углы постоянно меняются, стоит сменить угол обзора. Как будто где-то в голове у нас сохранена грубая схема правильного, трехмерного объекта, и именно к ней мы обращаемся в процессе рисования рельс, не сразу успевая сопоставить результат с тем, что видим своими глазами.

На самом деле все еще хуже. Каким образом, например, на самой первой картинке с дорогой мы определяем, какая часть дороги расположена ближе к нам, а какая дальше? По мере удаления предметы становятся меньше, ок — но вы уверены, что кто-то не обманул вас, коварно разместив друг за другом последовательно уменьшающиеся шпалы? Далекие объекты обычно имеют бледно-голубоватый оттенок (эффект, который называется «атмосферная перспектива») — но предмет может быть просто окрашен в такой цвет, и в остальном казаться совершенно нормальным. Мост через железнодорожные пути, который едва видно отсюда, кажется нам находящимся позади, потому что его заслоняют фонари (эффект окклюзии) — но опять-таки, как вы можете быть уверены, что фонари просто не нарисованы на его поверхности? Весь этот набор правил, с помощью которых вы оцениваете трехмерность сцены, во многом зависит от вашего опыта, и возможно, генетического опыта ваших предков, обученных выживать в условиях нашей атмосферы, падающего сверху света и ровной линии горизонта.

Сама по себе, без помощи мощной аналитической программы в вашей голове, наполненной этим визуальным опытом, любая фотография говорит об окружающем мире ужасно мало. Изображения — это скорее такие триггеры, заставляющие вас мысленно представить себе сцену, большая часть знаний о которой уже есть у вас в памяти. Они не содержат реальных предметов — только ограниченные, сплющенные, трагически двумерные представления о них, которые, к тому же, постоянно меняются при движении. В чем-то мы с вами — такие же жители Флатландии, которые могут увидеть мир только с одной стороны и неизбежно искаженным.

больше перспективы

Вообще мир вокруг прямо-таки полон свидетельств того, как перспектива все искажает. Люди, поддерживающие пизанскую башню, фотографии с солнцем в руках, не говоря уже про классические картины Эшера, или вот совершенно прекрасный пример —

Комната Эймса

. Тут важно понять, что это не какие-то единичные подлянки, специально сделаные для того, чтобы обманывать. Перспектива

всегда

показывает нам неполноценную картинку, просто как правило, мы способны ее «раскодировать». Попробуйте выглянуть в окно и подумать, что то, что вы видите — обман, искажение, безнадежная неполноценность.


Представьте, что вы — нейронная сеть.

Это не должно быть очень сложно — в конце концов, как-то так оно и есть на самом деле. Вы проводите свободное время за распознаванием лиц на документах в паспортном столе. Вы — очень хорошая нейронная сеть, и работа у вас не слишком сложная, потому что в процессе вы ориентируетесь на паттерн, строго характерный именно для человеческих лиц — взаимное расположение двух глаз, носа и рта. Глаза и носы сами по себе могут различаться, какой-то один из признаков иногда может оказаться на фотографии неразличимым, но вам всегда помогает наличие других. И вдруг вы натыкаетесь вот на такое:

Хм, думаете вы. Вы определенно видите что-то знакомое — по крайней мере, в центре, кажется, есть один глаз. Правда, странной формы — он похож на треугольник, а не на заостренный овал. Второго глаза не видно. Нос, который должен располагаться посередине и между глаз, уехал куда-то совсем в край контура, а рта вы вообще не нашли — опредленно, темный уголок снизу-слева совсем на него не похож. Не лицо — решаете вы, и выбрасываете картинку в мусорное ведро.

Так бы мы думали, если бы наша зрительная система занималась простым сопоставлением паттернов в изображениях. К счастью, думает она как-то по-другому. У нас не вызывает никакого беспокойства отсутствие второго глаза, от этого лицо не становится менее похожим на лицо. Мы мысленно прикидываем, что второй глаз должен находиться по ту сторону, и форма его обусловлена исключительно тем, что голова на фото повернута и смотрит в сторону. Кажется невозможно тривиальным, когда пытаешься это объяснить на словах, но кое-кто с вами бы на полном серьезе не согласился.

Самое обидное, что не видно, как можно решить этот вопрос механическим способом. Компьютерное зрение сталкивалось с соответствующими проблемами очень давно, с момента своего появления, и периодически находило эффективные частные решения — так, мы можем опознать сдвинутый в сторону предмет, последовательно передвигая свой проверочный паттерн по всему изображению (чем успешно пользуются сверточные сети), можем справляться с отмасштабированными или повернутыми картинками с помощью признаков SIFT, SURF и ORB, но эффекты перспективы и поворот предмета в пространстве сцены — похоже, вещи качественно другого уровня. Здесь нам нужно знать, как предмет выглядит со всех сторон, получить его истинную трехмерную форму, иначе нам не с чем работать. Поэтому чтобы распознавать картинки, не нужно распознавать картинки. Они лживы, обманчивы и заведомо неполноценны. Они — не наши друзья.

Итак, важный вопрос — как бы нам получать трехмерную модель всего, что мы видим? Еще более важный вопрос — как при этом обойтись без необходимости покупать лазерный пространственный сканер (сначала я написал «чертовски дорогой лазерный сканер», а потом наткнулся на

этот пост

)? Даже не столько по той причине, что нам жалко, а потому, что животные в процессе эволюции зрительной системы явно каким-то образом обошлись без него, одними только глазами, и было бы любопытно выяснить, как они так.

Где-то в этом месте часть аудитории обычно встает и выходит из зала, ругаясь на топтание по матчасти — все знают, что для восприятия глубины и пространства мы пользуемся бинокулярным зрением, у нас для этого два специальных глаза! Если вы тоже так думаете, у меня для вас небольшой сюрприз — это неправда. Доказательство прекрасно в своей простоте — достаточно закрыть один глаз и пройтись по комнате, чтобы убедиться, что мир внезапно не утратил глубины и не стал походить на плоский аналог анимационного мультфильма. Еще один способ — вернуться и снова посмотреть на фотографию с железной дорогой, где замечательно видно глубину даже при том, что она расположена на полностью плоской поверхности монитора.

Вообще с двумя глазами все не так просто

Для некоторых действий они, похоже, и правда приносят пользу с точки зрения оценки пространственного положения. Возьмите два карандаша, закройте один глаз и попытайтесь сдвигать эти карандаши так, чтобы они соприкоснулись кончиками грифелей где-то вблизи вашего лица. Скорее всего, грифели разойдутся, причем ощутимо (если у вас получилось легко, поднесите их еще ближе к лицу), при этом со вторым открытым глазом такого не происходит. Пример взят из книги Марка Чангизи «Революция в зрении» — там есть целая глава о стереопсисе и бинокулярном зрении с любопытной теорией о том, что два смотрящих вперед глаза нужны нам для того, чтобы видеть сквозь мелкие помехи вроде свисающих листьев. Кстати, забавный факт — на первом месте в списке преимуществ бинокулярного зрения в Википедии стоит «It gives a creature a spare eye in case one is damaged».

Итак, бинокулярное зрение нам не подходит — и вместе с ним мы отвергаем стереокамеры, дальномеры и Kinect. Какой бы ни была способость нашей зрительной системы воссоздавать трехмерные образы увиденного, она явно не требует наличия двух глаз. Что остается в итоге?

Я ни в коем случае не готов дать точный ответ применительно к биологическом зрению, но пожалуй, для случая абстрактного робота с камерой вместо глаза остался один многообещающий способ. И этот способ — движение.

Вернемся к теме поездов, только на этот раз выглянем из окна:

То, что мы при этом видим, называется «параллакс движения», и вкратце он заключается в том, что когда мы двигаемся вбок, близкие предметы смещаются в поле зрения сильнее, чем далекие. Для движения вперед/назад и поворотов тоже можно сформулировать соответствующие правила, но давайте их пока проигнорируем. Итак, мы собираемся двигаться, оценивать смещения предметов в кадре и на основании этого определять их расстояние от наблюдателя — техника, которая официально называется «structure-from-motion». Давайте попробуем.

Прежде всего — а не сделали ли все, случайно, до нас? Страница «Structure from motion» в Википедии предлагает аж тринадцать инструментов (и это только опенсорсных) для воссоздания 3D-моделей из видео или набора фотографий, большинство из них пользуются подходом под названием bundle adjustment, а самым удобным мне показался

Bundler

(и демо-результаты у него крутые). К сожалению, тут возникает проблема, с которой мы еще столкнемся — Bundler для корректной работы хочет знать от нас модель камеры и ее внутренние параметры (в крайнем случае, если модель неизвестна, он требует указать фокусное расстояние).

Если для вашей задачи это не проблема — можете смело бросать чтение, потому что это самый простой и одновременно эффективный метод (а знаете, кстати, что примерно таким способом делались модели в игре «Исчезнование Итана Картера»?). Для меня, увы, необходимость быть привязанным к модели камеры — это условие, которого очень хотелось бы избежать. Во-первых, потому что у нас под боком полный ютуб визуального видео-опыта, которым хотелось бы в будущем пользоваться в качестве выборки. Во-вторых (и это, может быть, даже важнее), потому что наш с вами человеческий мозг, похоже, если и знает в цифрах внутренние параметры камеры наших глаз, то прекрасно умеет приспосабливаться к любым оптическим искажениями. Взгляд через объектив широкофокусной камеры, фишай, просмотр кино и ношение окулусрифта совершенно не разрушает ваших зрительных способностей. Значит, наверное, возможен и какой-то другой путь.

Итак, мы печально закрыли страницу с Итаном Картером википедии и опускаемся на уровень ниже — в OpenCV, где нам предлагают следующее:

1. Взять два кадра, снятые с откалиброванной камеры.
2. Вместе с параметрами калибровки (матрицей камеры) положить их оба в функцию stereoRectify, которая выпрямит (ректифицирует) эти два кадра — это преобразование, которое искажает изображение так, чтобы точка и ее смещение оказывались на одной горизонтальной прямой.
3. Эти ректифицированые кадры мы кладем в функцию stereoBM и получаем карту смещений (disparity map) — такую картинку в оттенках серого, где чем пиксель ярче, тем большее смещение он выражает (по ссылке есть пример).
4. Полученную карту смещений кладем в функцию с говорящим названием reprojectImageTo3D (понадобится еще и матрица Q, которую в числе прочих мы получим на шаге 2). Получаем наш трехмерный результат.

Черт, похоже, мы наступаем на те же грабли — уже в пункте 1 от нас требуют откалиброванную камеру (правда, OpenCV милостиво дает возможность сделать это самому). Но погодите, здесь есть план Б. В документации прячется функция с подозрительным названием stereoRectifyUncalibrated…

План Б:

1. Нам нужно оценить примерную часть смещений самим — хотя бы для ограниченного набора точек. StereoBM здесь не подойдет, поэтому нам нужен какой-то другой способ. Логичным вариантом будет использовать feature matching — найти какие-то особые точки в обоих кадрах и выбрать сопоставления. Про то, как это делается, можно почитать здесь.
2. Когда у нас есть два набора соответствующих друг другу точек, мы можем закинуть их в findFundamentalMat, чтобы получить фундаментальную матрицу, которая понадобится нам для stereoRectifyUncalibrated.
3. Запускаем stereoRectifyUncalibrated, получаем две матрицы для ректификации обоих кадров.
4. И… а дальше непонятно. Выпрямленные кадры у нас есть, но нет матрицы Q, которая была нужна для завершающего шага. Погуглив, я наткнулся примерно на такой же недоумения пост, и понял, что либо я что-то упустил в теории, либо в OpenCV этот момент не продумали.

OpenCV: мы — 2:0.

4.1 Меняем план

Но погодите. Возможно, мы с самого начала пошли не совсем правильным путем. В предыдущих попытках мы, по сути, пытались определить

реальное

положение трехмерных точек — отсюда необходимость знать параметры камеры, матрицы, ректифицировать кадры и так далее. По сути, это обычная триангуляция: на первой камере я вижу эту точку здесь, а на второй здесь — тогда нарисуем два луча, проходящих через центры камер, и их пересечение покажет, как далеко точка от нас находится.

Это все прекрасно, но вообще говоря, нам не нужно. Реальные размеры предметов интересовали бы нас, если бы наша модель использовалась потом для промышленных целей, в каких-нибудь 3d-принтерах. Но мы собираемся (эта цель слегка уже расплылась, правда) запихивать полученные данные в нейросети и им подобные классификаторы. Для этого нам достаточно знать только относительные размеры предметов. Они, как мы все еще помним, обратно пропорциональны смещениям параллакса — чем дальше от нас предмет, тем меньше смещается при нашем движении. Нельзя ли как-то найти эти смещения еще проще, просто каким-то образом сопоставив обе картинки?

Само собой, можно. Привет, оптический поток.

Это замечательный алгоритм, который делает ровно то, что нам нужно. Кладем в него картинку и набор точек. Потом кладем вторую картинку. Получаем на выходе для заданных точек их новое положение на второй картинке (приблизительное, само собой). Никаких калибровок и вообще никаких упоминаний о камере — оптический поток, несмотря на название, можно рассчитывать на базе чего угодно. Хотя обычно он все-таки используется для слежения за объектами, обнаружения столкновений и даже дополненной реальности.

Для наших целей мы (пока) хотим воспользоваться «плотным» потоком Гуннара Фарнебака, потому что он умеет рассчитывать поток не для каих-то отдельных точек, а для всей картинки сразу. Метод доступен с помощью calcOpticalFlowFarneback, и первые же результаты начинают очень-очень радовать — смотрите, насколько оно выглядит круче, чем предыдущий результат stereoRectifyUncalibrated + stereoBM.


Большое спасибо замечательной игре Portal 2 за возможность строить собственные комнаты и играть в кубики. I’m doin’ Science!

Код для для этой маленькой демонстрации
# encoding: utf-8

import cv2
import numpy as np
from matplotlib import pyplot as plt

img1 = cv2.imread('0.jpg', 0)
img2 = cv2.imread('1.jpg', 0)


def stereo_depth_map(img1, img2):
    # 1: feature matching
    orb = cv2.ORB()
    kp1, des1 = orb.detectAndCompute(img1, None)
    kp2, des2 = orb. detectAndCompute(img2, None)

    bf = cv2.BFMatcher(cv2.NORM_HAMMING, crossCheck=True)
    matches = bf.match(des1, des2)
    matches = sorted(matches, key=lambda x: x.distance)

    src_points = np.vstack([np.array(kp1[m.queryIdx].pt) for m in matches])
    dst_points = np.vstack([np.array(kp2[m.trainIdx].pt) for m in matches])

    # 2: findFundamentalMat
    F, mask = cv2.findFundamentalMat(src_points, dst_points)

    # 3: stereoRectifyUncalibrated
    _, h2, h3 = cv2.stereoRectifyUncalibrated(src_points.reshape(src_points.shape[
                                              0], 1, 2), dst_points.reshape(dst_points.shape[0], 1, 2), F, img1.shape)

    rect1 = cv2.warpPerspective(img1, h2, (852, 480))
    rect2 = cv2.warpPerspective(img2, h3, (852, 480))

    # 3.5: stereoBM
    stereo = cv2.StereoBM(cv2.STEREO_BM_BASIC_PRESET, ndisparities=16, SADWindowSize=15)
    return stereo.compute(rect1, rect2)


def optical_flow_depth_map(img1, img2):
    flow = cv2.calcOpticalFlowFarneback(img1, img2, 0. 5, 3, 20, 10, 5, 1.2, 0)
    mag, ang = cv2.cartToPolar(flow[..., 0], flow[..., 1])
    return mag


def plot(title, img, i):
    plt.subplot(2, 2, i)
    plt.title(title)
    plt.imshow(img, 'gray')
    plt.gca().get_xaxis().set_visible(False)
    plt.gca().get_yaxis().set_visible(False)

plot(u'Первый кадр', img1, 1)
plot(u'Второй кадр (шаг вправо)', img2, 2)
plot(u'stereoRectifyUncalibrated', stereo_depth_map(img1, img2), 3)
plot(u'Первый кадр', optical_flow_depth_map(img1, img2), 4)

plt.show()

Итак, отлично. Смещения у нас есть, и на вид неплохие. Как теперь нам получить из них координаты трехмерных точек?

4.2 Часть, в которой мы получаем координаты трехмерных точек

Эта картинка уже мелькала на одной из ссылок выше.

Расстояние до объекта здесь рассчитывается методом школьной геометрии (подобные треугольники), и выглядит так: . А координаты, соответственно, вот так: . Здесь w и h — ширина и высота картинки, они нам известны, f — фокусное расстояние камеры (расстояние от центра камеры до поверхности ее экрана), и B — камеры же шаг. Кстати, обратите внимание, что мы тут слегка нарушаем общепринятые названия осей, когда Z направлена вверх — у нас Z смотрит «вглубь» экрана, а X и Y — соответственно, направлены по ширине и высоте картинки.

Ну, насчет f все просто — мы уже оговаривали, что реальные параметры камеры нас не интересуют, лишь бы пропорции всех предметов изменялись по одному закону. Если подставить Z в формулу для X выше, то можно увидеть, что X от фокусного расстояния вообще не зависит (f сокращается), поэтому разные его значения буду менять только глубину — «вытягивать» или «сплющивать» нашу сцену. Визуально — не очень приятно, но опять же, для алгоритма классификации — совершенно все равно. Так что зададим фокусное расстояние интеллектуальным образом — просто придумаем. Я, правда, оставляю за собой право слегка изменить мнение дальше по тексту.

Насчет B чуть посложнее — если у нас нет встроенного шагомера, мы не знаем, на какую дистанцию переместилась камера в реальном мире. Так что давайте пока немного считерим и решим, что движение камеры происходит примерно плавно, кадров у нас много (пара десятков на секунду), и расстояние между двумя соседними примерно одинаковое, т. е. . И опять же, дальше мы слегка уточним эту ситуацию, но пока пусть будет так.

Настало время написать немного кода
import cv2
import numpy as np

f = 300   # раз мы занимаемся визуализацией, фокус я все-таки подобрал так, чтобы сцена выглядела условно реальной
B = 1
w = 852
h = 480

img1 = cv2.imread('0.jpg', 0)
img2 = cv2.imread('1.jpg', 0)

flow = cv2.calcOpticalFlowFarneback(img1, img2, 0.5, 3, 20, 10, 5, 1.2, 0)
mag, ang = cv2.cartToPolar(flow[..., 0], flow[..., 1])

edges = cv2.Canny(img1, 100, 200)

result = []
for y in xrange(img1.shape[0]):
    for x in xrange(img1.shape[1]):
        if edges[y, x] == 0:
            continue
        delta = mag[y, x]
        if delta == 0:
            continue
        Z = (B * f) / delta
        X = (Z * (x - w / 2.)) / f
        Y = (Z * (y - h / 2.)) / f
        point = np.array([X, Y, Z])
        result.append(point)

result = np.vstack(result)


def dump2ply(points):
    # сохраняем в формат .ply, чтобы потом открыть Блендером
    with open('points. ply', 'w') as f:
        f.write('ply\n')
        f.write('format ascii 1.0\n')
        f.write('element vertex {}\n'.format(len(points)))
        f.write('property float x\n')
        f.write('property float y\n')
        f.write('property float z\n')
        f.write('end_header\n')
        for point in points:
            f.write('{:.2f} {:.2f} {:.2f}\n'.format(point[0], point[2], point[1]))

dump2ply(result)

Вот так выглядит результат. Надеюсь, эта гифка успела загрузиться, пока вы дочитали до этого места.


Для наглядности я взял не все точки подряд, а только границы, выделенные Canny-детектором

С первого взгляда (во всяком случае, мне) все показалось отличным — даже углы между гранями кубиков образовали симпатичные девяносто градусов. С предметами на заднем плане получилось похуже (обратите внимание, как исказились контуры стен и двери), но хэй, наверное, это просто небольшой шум, его можно будет вылечить использованием большего количества кадров или чем-нибудь еще.

Из всех возможных поспешных выводов, которые можно было здесь сделать, этот оказался дальше всех от истины.

В общем, основная проблема оказалась в том, что какая-то часть точек довольно сильно искажалась. И — тревожный знак, где уже пора было заподозрить неладное — искажалась не случайным образом, а примерно в одних и тех же местах, так что исправить проблему путем последовательного наложения новых точек (из других кадров) не получалось.

Выглядело это примерно так:
Лестница сминается, местами превращаясь в аморфный кусок непонятно-чего.

Я очень долго пытался это починить, и за это время перепробовал следующее:

— сглаживать каринку с оптическим потоком: размытие по Гауссу, медианный фильтр и модный билатеральный фильтр, который оставляет четкими края. Бесполезно: предметы наоборот, еще сильнее расплывались.
— пытался находить на картинке прямые линии с помощью Hough transform и переносить их в неизменном прямом состоянии. Частично работало, но только на границах — поверхности по-прежнему оставались такими же искаженными; плюс никуда не получалось деть мысль в духе «а что если прямых линий на картинке вообще нет».
— я даже попытался сделать свою собственную версию оптического потока, пользуясь OpenCVшным templateMatching. Работало примерно так: для любой точки строим вокруг нее небольшой (примерно 10×10) квадрат, и начинаем двигать его вокруг и искать максимальное совпадение (если известно направление движения, то «вокруг» можно ограничить). Получилось местами неплохо (хотя работало оно явно медленнее оригинальной версии):

Слева уже знакомый поток Фарнебака, справа вышеописаный велосипед

С точки зрения шума, увы, оказалось ничуть не лучше.

В общем, все было плохо, но очень логично. Потому что так оно и должно было быть.


Иллюстрация к проблеме. Движение здесь — по-прежнему шаг вправо

Давайте выберем какую-нибудь зеленую точку из картинки выше. Предположим, мы знаем направление движения, и собираемся искать «смещенного близнеца» нашей зеленой точки, двигаясь в заданном направлении. Когда мы решаем, что нашли искомого близнеца? Когда наткнемся на какой-нибудь «ориентир», характерный участок, который похож на окружение нашей начальной точки. Например, на угол. Углы в этом отношении легко отслеживать, потому что они сами по себе встречаются довольно редко. Поэтому если наша зеленая точка представляет собой угол, и мы находим похожий угол в заданной окрестности, то задача решена.

Чуть сложнее, но все еще легко обстоит ситуация с вертикальной линией (вторая левая зеленая точка). Учитывая, что мы двигаемся вправо, вертикальная линия встретится нам только один раз за весь период поиска. Представьте, что мы ползем своим поисковым окном по картинке и видим однотонный фон, фон, снова фон, вертикальный отрезок, опять фон, фон, и снова фон. Тоже несложно.

Проблема появляется, когда мы пытаемся отслеживать кусок линии, расположенной параллельно движению. У красной точки нет одного четко выраженного кандидата на роль смещенного близнеца. Их много, все они находятся рядом, и выбрать какого-то одного тем методом, что мы пользуемся, просто невозможно. Это функциональное ограничение оптического потока. Как нас любезно предупреждает википедия в соответствующей статье, «We cannot solve this one equation with two unknown variables», и тут уже ничего не сделаешь.

Совсем-совсем ничего?

Вообще, если честно, то это, наверное, не совсем правда. Вы ведь можете найти на правой картинке соответствие красной точке? Это тоже не очень сложно, но для этого мы мысленно пользуемся каким-то другим методом — находим рядом ближайшую «зеленую точку» (нижний угол), оцениваем расстояние до нее и откладываем соответствующее расстояние на второй грани куба. Алгоритмам оптического потока есть куда расти — этот способ можно было бы и взять на вооружение (если этого еще не успели сделать).

На самом деле, как подсказывает к этому моменту запоздавший здравый смысл, мы все еще пытаемся сделать лишнюю работу, которая не важна для нашей конечной цели — распознавания, классификации и прочего интеллекта. Зачем мы пытаемся запихать в трехмерный мир

все

точки картинки? Даже когда мы работаем с двумерными изображениями, мы обычно не пытаемся использовать для классификации каждый пиксель — большая их часть не несет никакой полезной информации. Почему бы не делать то же самое и здесь?

Собственно, все оказалось вот так просто. Мы будем рассчитывать тот же самый оптический поток, но только для «зеленых», устойчивых точек. И кстати, в OpenCV о нас уже позаботились. Нужная нам штука называется поток Лукаса-Канаде.

Приводить код и примеры для тех же самых случаев будет слегка скучно, потому что получится то же самое, но с гораздо меньшим числом точек. Давайте по дороге сделаем еще чего-нибудь: например, добавим нашему алгоритму возможность обрабатывать повороты камеры. До этого мы двигались исключительно вбок, что в реальном мире за пределами окон поездов встречается довольно редко.

С появлением поворотов координаты X и Z у нас смешиваются. Оставим старые формулы для расчета координат относительно камеры, и будем переводить их в абсолютные координаты следующим образом (здесь — координаты положения камеры, альфа — угол поворота):



(игрек — читер; это потому, что мы считаем, что камера не двигается вверх-вниз)

Где-то здесь же у нас появляются проблемы с фокусным расстоянием — помните, мы решили задать его произвольным? Так вот, теперь, когда у нас появилась возможность оценивать одну и ту же точку с разных углов, он начал иметь значение — именно за счет того, что координаты X и Z начали мешаться друг с другом. На самом деле, если мы запустим код, аналогичный предыдущему, с произвольным фокусом, мы увидим примерно вот что:


Неочевидно, но это попытка устроить обход камеры вокруг обычного кубика. Каждый кадр — оценка видимых точек после очередного поворота камеры. Вид сверху, как на миникарте.

К счастью, у нас все еще есть оптический поток. При повороте мы можем увидеть, какие точки переходят в какие, и рассчитать для них координаты с двух углов зрения. Отсюда несложно получить фокусное расстояние (просто возьмите две вышеприведенных формулы для разных значений альфа, приравняйте координаты и выразите f). Так гораздо лучше:


Не то что бы все точки легли идеально одна в другую, но можно хотя бы догадаться о том, что это кубик.

И, наконец, нам нужно как-то справляться с шумом, благодаря которому наши оценки положения точек не всегда совпадают (видите на гифке сверху аккуратные неровные колечки? вместо каждого из них, в идеале, должна быть одна точка). Тут уже простор для творчества, но наиболее адекватный способ мне показался таким:
— когда у нас есть подряд несколько сдвигов в сторону, объединяем информацию с них вместе — так для одной точки у нас будет сразу несколько оценок глубины;
— когда камера поворачивается, мы пытаемся совместить два набора точек (до поворота и после) и подогнать один к другому. Эта подгонка по-правильному называется «регистрацией точек» (о чем вы бы никогда не догадались, услышав термин в отрыве от контекста), и для нее я воспользовался алгоритмом Iterative closest point, нагуглив версию для питона + OpenCV;
— потом точки, которые лежат в пределах порогового радиуса (определяем методом ближайшего соседа), сливаются вместе. Для каждой точки мы еще отслеживаем что-то типа «интенсивности» — счетчик того, как часто она объединялась с другими точками. Чем больше интенсивность — тем больше шанс на то, что это честная и правильная точка.

Результат может и не такой цельный, как в случае с кубиками из Портала, но по крайней мере, точный. Вот пара воссозданных моделей, которые я сначала загрузил в Блендер, покрутил вокруг них камеру и сохранил полученные кадры:


Голова профессора Доуэля


Какая-то рандомная машина

Бинго! Дальше нужно их все запихать в распознающий алгоритм и посмотреть, что получится. Но это, пожалуй, оставим на следующую серию.

Слегка оглянемся назад и вспомним, зачем мы это все делали. Ход рассуждений был такой:

— нам нужно уметь распознавать вещи, изображенные на картинках

— но эти картинки каждый раз, когда мы меняем положение или смотрим на одну и ту же вещь с разных углов, меняются. Иногда до неузнаваемости

— это не баг, а фича: следствие того, что наши ограниченые сенсоры глаз видят только часть предмета, а не весь предмет целиком

— следовательно, нужно как-то объединить эти частичные данные от сенсоров и собрать из них представление о предмете в его полноценной форме.

Вообще говоря, это ведь наверняка проблема не только зрения. Это скорее правило, а не исключение — наши сенсоры не всемогущи, они постоянно воспринимают информацию об объекте частями — но любопытно, насколько все подобные случаи можно объединить в какой-то общий фреймворк? Скажем (возвращаясь к зрению), ваши глаза сейчас постоянно совершают мелкие и очень быстрые движения — саккады — перескакивая между предметами в поле зрения (а в промежутках между этими движениями ваше зрение вообще не работает — именно поэтому нельзя увидеть собственные саккады, даже уставившись в зеркало в упор). Мозг постоянно занимается упорной работой по «сшиванию» увиденных кусочков. Это — та же самая задача, которую мы только что пытались решить, или все-таки другая? Восприятие речи, когда мы можем соотнести десяток разных вариантов произношения слова с одним его «идеальным» написанием — это тоже похожая задача? А как насчет сведения синонимов к одному «образу» предмета?

Если да — то возможно, проблема несколько больше, чем просто местечковый алгоритм зрительной системы, заменяющий нашим недоэволюционировавшим глазам лазерную указку сканера.

Очевидные соображения говорят, что когда мы пытаемся воссоздать какую-то штуку, увиденную в природе, нет смысла слепо копировать все ее составные части. Чтобы летать по воздуху, не нужны машущие крылья и перья, достаточно жесткого крыла и подъемной силы; чтобы быстро бегать, не нужны механические ноги — колесо справится гораздо лучше. Вместо того, чтобы копировать увиденное, мы хотим найти принцип и повторить его своими силами (может быть, сделав это проще/эффективней). В чем состоит принцип интеллекта, аналог законов аэродинамики для полета, мы пока не знаем. Deep learning и Ян Лекун, пророк его (и вслед за ним много других людей) считают, что нужно смотреть в сторону способности строить «глубокие» иерархии фич из получаемых данных. Может быть, мы сможем добавить к этому еще одно уточнение — способность объединять вместе релевантные куски данных, воспринимая их как части одного объекта и размещая в новом измерении?

Как Сделать Картинки, Которые Гарантированно Привлекут Внимание (Даже Если Вы Не Дизайнер)

Вы используете картинки в своих постах? А хотите узнать, как за считанные минуты сделать крутое изображение?

В этой статье я подготовил для вас подробные инструкции (со скриншотами), Как создаются самые популярные и «цепляющие» картинки.

И пусть дизайн не первая задача в списке ваших дел. Я советую вам с этим не затягивать. Хотя бы поэтому…

Если в обычный текст вы вставите графику через каждые 75-100 слов — количество репостов увеличится примерно на 30%!

Почему?

Визуальная информация обрабатывается в 60 000 раз быстрее! Она вызывает эмоции. А значит, быстрее погружает читателя в текст.

К счастью, чтобы использовать графику для привлечения, вам не надо быть талантливым дизайнером или тратить уйму времени на обучение.

Все, что понадобится, это бесплатная программа для обработки изображений и парочка простых трюков…

3 типа изображений, которые вы сделаете за пару минут

Важно помнить: в зависимости от цели один вид графики может сработать более эффективно, чем другой.

Так какой же тип нужен вам? Как это понять, если вы не дизайнер?

1) Графические Заголовки

Этот тип изображений вы можете встретить на нашем сайте в начале любой статьи. Они всегда находятся в верхней части страницы и по размеру соответствуют ее ширине.

Важно: заголовки с таким изображением собирают больше читателей!

Как же сделать такую графику?

Если вы еще не сталкивались с таким сервисом как Canva, приготовьтесь! Сейчас ваша жизнь станет проще. Здесь вы сможете создать яркую графику интуитивно, легко и очень быстро.

Действие 1.

Заходим в редактор canva.com (наличие аккаунта в Facebook или Google упростит процесс до 1-го клика). Сразу отмечу: на сайте есть платный и бесплатный контент. Но пользование редактором абсолютно бесплатное! Кроме того, вы можете добавлять свои изображения. И, конечно, заимствовать идеи из платного раздела.

Действие 2.

На домашней странице Canva вы увидите меню с разными типами графики. Прокрутите вниз, выберите Blog Title или нажмите сюда.

Справа появится холст (большой белый прямоугольник), а слева — очень простая панель для вашего творчества.

Вы можете выбрать один из тысяч готовых макетов. Или создать свой.

В области для поиска (вверху панели) найдите любое изображение для вашего заголовка. Или же загрузите его с компьютера. Теперь добавьте текст и все, почти готово.

Но если вы хотите создавать яркие заголовки, учитывая маркетинговые хитрости, воспользуйтесь этими советами:

Совет № 1: Используйте простой фон

Помните, что я говорил о заголовках в начале статьи?

Их цель – погрузить читателя в текст. И в идеале сделать это так, чтобы оторваться от текста он смог только после вашего заключения.

Простые изображения помогают избежать перегрузки в названии.

Кроме того, люди любят чистоту. А «чистый» заголовок сразу ассоциируется с ясностью мысли. И значит, будет наиболее эффективным для вашего сайта.

Поэтому не беспокойтесь, если в «шапке» вашей статьи недостаточно элементов или она кажется вам «голой». Чем больше открытого пространства, тем ярче само название. И больше количество просмотров.

Сравните оформление заголовка в блоге Genius Marketing

и этой картинки. Вам легко это прочитать?

Совет № 2: Позвольте фону определить расположение текста

Даже если в заголовке вы используете графический фон, текст по-прежнему должен выходить на первый план. Но не добавляйте надпись на предметы только ради того, чтобы она была в центре. Используйте свободное пространство. Так вы сохраните композицию и текст останется главным элементом.

Взгляните на главную страницу блога Олеся. При оформлении шапки мы использовали этот же прием.

Совет № 3: Создавайте идеальный фон сами

Случается так, что вы уже нашли идеальное изображение, но один из предметов кажется вам лишним. Или, например, для текста нужно больше свободного пространства.

Здесь есть 2 очень простых решения:

  • Обрежьте лишнее (кнопка Crop).
  • Добавьте прямоугольник (или любую другую фигуру). И напишите текст внутри. Такой прием дополнительно выделит название.

Да, вы, конечно, можете воспользоваться одним из графических редакторов от компании Adobe. Но если вы не оказываете дизайнерские услуги, или еще не успели освоить Photoshop, Illustrator или другие продукты компании, помните: у вас есть запасной вариант!

2) Картинки для соцсетей

Когда вы вставляете скопированную ссылку в пост или сообщение, сразу появляются эти небольшие картинки:

Иногда они отображают только заголовок или подчеркивают другие детали статьи. Но самое главное: они выглядят гораздо привлекательнее, чем обычный текст со ссылкой.

Если вам по-прежнему эта небольшая картинка кажется мелочью, следующая история специально для вас!

Однажды сотрудники компании «Kobo» решили протестировать эффективность той самой маленькой картинки, возле ссылки.  И представьте только их глаза, когда выяснилось, что простенькое изображение увеличило трафик на 50%, а количество регистраций – на 90%!

Кажется нереальным.

Но объясняется просто: изображение добавляет ссылке не только краски, но и эмоцию. А это, согласитесь, уже немало. Люди всегда ищут способы испытать дополнительные эмоции и поделиться ими! Так предложите им то, что они ищут!

И сделать это вы можете очень легко.

Для начала возвращаемся на главную страницу Canva и выбираем один из вариантов в разделе Social Media Post.

А теперь… 3 золотых совета:

Совет № 1: Добавляйте эмоции

Чем больше эмоций вы показываете, тем лучше!

Разные исследования доказали прямую связь между эмоциями на картинке и ее продвижением в сети.

Прежде чем подобрать «эмоцию», подумайте: с каким чувством вы читаете эту статью? Такую же эмоцию должен прочувствовать ваш читатель? Если да – вы знаете, что искать!

Совет № 2: Совмещайте цвета

Если у вас есть фирменный стиль с конкретным кодом цвета и палитрой, используйте их в картинке или шрифтах.

Если же нет, обязательно добавьте эти цвета! Даже если они не вяжутся с вашим стилем.

Розовый, фиолетовый и красный – всегда увеличивают количество репостов.

Но не делайте всю надпись розовым или красным цветом. Выделяйте им только призыв или главное в вашем сообщении.

Совет № 3: Используйте готовые шаблоны

Если вы хотите сэкономить время, Canva — подходящее место для вашего творчества. Кроме простого редактора вы найдете здесь массу идей для оформления любых обложек, постов, заголовков и т.д. Берите их себе на заметку. Ведь хорошая идея не всегда появляется в нужный момент.

3) Цитата на картинке

Третий тип изображения как ничто другое улучшает восприятие написанного вами контента.

Существует целый ряд причин, почему посетители любят подобные цитаты. При правильном оформлении они мотивируют и вдохновляют. А главное — привлекают новых подписчиков, и увеличивают просмотры постов (независимо от содержания).

Чтобы начать работу над изображением с цитатой, зайдите в раздел Social Media в ленте на домашней станице Canva.

Этот тип графики один из самых эффективных. Поэтому запоминайте и пускайте в дело!

Но сразу обращу внимание на некоторые детали:

Совет № 1: Используйте силу контраста

Цитата с графическим оформлением – еще один способ воздействовать на эмоции.

Используйте простой дизайнерский прием с контрастом. Если все сделать правильно, ваша графика значительно повлияет на настроение аудитории.

Но будьте осторожны с контрастными фильтрами! Как и с любой дизайнерской техникой, здесь очень легко переборщить.

Чтобы настроить контрастность в редакторе Canva, нажмите на изображение, а затем на Filter

Совет № 2: Выбирайте четкие, понятные шрифты

Постарайтесь не утонуть в разнообразии современных шрифтов. Используйте только те, которые вы смогли бы прочесть на небольшом расстоянии.

Если же вам надо сделать акцент на каком-то слове. Вы можете выбрать новый шрифт, совершенно не похожий на остальной текст. Но только для одного слова или словосочетания!

Так мы использовали этот тип графики в анонсе к одному из наших событий.

Совет № 3: Используйте фоновые цвета

Этот совет поможет вам создать цельное изображение.

Да, идея проста. Но, согласитесь, далеко не все этим пользуются!

Возьмите один из самых ярких цветов на вашей картинке. И используйте его для шрифта. Например, на этой картинке мы использовали синий цвет (в тон костюму) для текста:

Заключение

Помните, как, не прочитав и слова, в детстве вы искали  в книжке картинки? Честно, я иногда делаю так до сих пор:)

Как читатели мы всегда будем искать в тексте образы. И яркие визуализации в них срабатывают как якорь. Он захватывает наше внимание. Удерживает его на некоторое время. И в результате мы остаемся на странице уже дольше, чем планировали.

Создавайте яркие посты. Вызывайте приятные эмоции, которые будут ассоциироваться с вашей работой. А ведь это именно то, что вам нужно!

Было полезно? Хотите получать еще больше рекомендаций о том, как создавать и использовать графику, которая будет привлекать клиентов? Кликайте «Мне нравится»!

Нужны проверенные инструменты для запуска и развития по-настоящему рабочего сайта для вашего бизнеса? Читайте прямо сейчас Как Запустить и Развивать Результативный Сайт для Бизнеса: Руководство от А до Я

Изменение цветов текстового поля или фигуры

В текстовом поле или фигуре можно быстро изменить цвет текста, цвет заливки или границы.

Выберем фигуру — на ленте появится вкладка Средства рисования с активной вкладкой Формат.

Вот та же фигура после изменения границы на оранжевая, заливка на светло-зеленую, а текст черным. Мы использовали команды Контур фигуры, Заливка фигуры и Заливка текста, доступные на вкладке Формат в области Средства рисования.

Хотя внесенные ниже изменения показаны в Microsoft PowerPoint, они работают одинаково в Excel, Word, Outlook и Project.

Изменение цвета текста

  1. Вы можете выбрать границу фигуры или текстового окна. После этого появится инструмент Средства рисования .

    Чтобы изменить несколько фигур или текстовых полей, щелкните первую фигуру или текстовое поле, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, щелкните другие фигуры или текстовые поля.

  2. На вкладке Средства рисования Нажмитекнопку Заливка текста и в области Цвета темы выберите нужный цвет.

    Примечание: Меню Заливка текста и Контур текста может не быть активным, пока вы не начнете вводить текст в фигуре.

    Чтобы изменить цвет текста, который не Цвета темы

    1. Выделите фигуру или текстовое поле.

    2. На вкладке Средства рисования Формат нажмите кнопку Заливка > Другие цвета заливки.

    3. В окне Цвета выберите нужный цвет на вкладке Стандартная или на вкладке Пользовательский выберите собственный. Пользовательские цвета и цвета на вкладке «Стандартная» не обновляются при последующих изменениях тема.

Изменение цвета заливки

  1. Выберите фигуру или текстовое поле, которые нужно изменить. После этого появится инструмент Средства рисования .

    Чтобы изменить несколько фигур или текстовых полей, щелкните первую фигуру или текстовое поле, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, щелкните другие фигуры или текстовые поля.

  2. Нажмите кнопку Заливка фигуры и в области Цвета темы выберите нужный цвет.

    Чтобы изменить цвет заливки на цвет, который не Цвета темы

      Выделите фигуру или текстовое поле.

    1. На вкладке Средства рисования Формат нажмите кнопку Заливка фигуры > Другие цвета заливки.

    2. В окне Цвета выберите нужный цвет на вкладке Стандартная или на вкладке Пользовательский выберите собственный. Пользовательские цвета и цвета на вкладке «Стандартная» не обновляются при последующих изменениях тема.

Изменение цвета границы

  1. На вкладке Средства рисования Нажмите кнопку Контур фигуры и в области Цвета темы выберите нужный цвет.

    Чтобы изменить цвет границы, который не Цвета темы

    1. Выделите фигуру или текстовое поле.

    2. На вкладке Средства рисования Нажмите кнопку Контур фигуры и выберите другие цвета контура.

    3. В окне Цвета выберите нужный цвет на вкладке Стандартная или на вкладке Пользовательский выберите собственный. Пользовательские цвета и цвета на вкладке «Стандартная» не обновляются при последующих изменениях тема.

Совет:  В PowerPoint также можно изменить цвет границы, нажав кнопку Контур фигуры (на вкладке Главная в группе Рисование).

См. также

Удаление или изменение границы текстового поля или фигуры

Добавление заливки или эффекта к фигуре

Изменение цвета шрифта (текста)

Изменение фона или цвета в Word

Изменение фона сообщения в Outlook

Изменение цвета фона слайдов в PowerPoint

Вставка текста WordArt

Добавление фигур

Интеллект-карты: как правильно составить наглядный план для любой задачи

Мы мыслим ассоциациями и образами. Поэтому нам проще запомнить схему, чем несколько страниц текста. Последовательные схемы называют mind maps или интеллект-картами. Рассказываем, как их составить и избежать ошибок

Что такое интеллект-карта

Ментальные карты (интеллект-карты, mind map) — метод организации идей, задач, концепций и любой другой информации. Ментальные карты помогают визуально структурировать, запоминать и объяснять сложные вещи. Например, записать тезисы выступления или составить учебный план.

В центре всех ментальных карт — главная идея. От нее отходят ключевые мысли, которые можно делить на подпункты до тех пор, пока вы не структурируете всю информацию.

Интеллект-карты придумал британский психолог Тони Бьюзен. В конце 1960-х годов он изучал человеческий мозг и обратил внимание на строение нейронов. Это клетки мозга, которые принимают, обрабатывают и передают информацию другим нейронам. От центра — ядра нейрона отходят отростки, похожие на ветви дерева. Бьюзен организовал информацию по тем же принципам [1]. Согласно исследованию Дэвида Боули из Университета Джонса Хопкинса [2], оценки учащихся, которые пользуются ментальными картами, выше на 12%.

План ремонта квартиры в виде ментальной карты

Для чего нужны интеллект-карты

Ментальные карты помогают в работе, учебе и повседневных задачах. Например, придумывать идеи, запускать проекты, учить языки и планировать отпуск. Вот для чего их чаще всего используют.

Придумывают идеи. В центре карты запишите тему или проблему, а по краям — все идеи, которые придут в голову. В итоге у вас получится визуальная презентация мозгового штурма. Например, темы для блога или концепции нового проекта.

С помощью интеллект-карты можно придумать большую идею бренда или проекта (Фото: MindMeister)

Учатся. С помощью ментальной карты можно разбить компетенцию на несколько навыков и составить учебный план. Например, если вы хотите улучшить навыки текста, нужно научиться писать и редактировать лонгриды, статьи, заметки, посты и работать с другими форматами. Для каждого навыка можно подобрать курс, книгу и лекцию. Если выбираете образовательную программу, запишите в центр нужную компетенцию или профессию, а по краям — подходящие варианты обучения.

С помощью ментальной карты можно разложить компетенцию на умения и навыки

Планируют. Попробуйте спланировать личный бюджет или запустить проект. Например, чтобы организовать мероприятие, нужно поработать над программой, продвижением, технической частью, командой, площадкой. В ментальную карту можно организовать список книг или фильмов. Единственная проблема в том, что к интеллект-картам трудно привязать сроки.

Собирают информацию. В ментальную карту можно уместить книгу, лекцию, статью или вебинар. Разделите лекцию на подтемы и тезисы, а книгу — на главы и основные мысли. Например, подготовить графический конспект доклада для своего выступления. Такой конспект проще запомнить, чем несколько страниц текста.

Попробуйте упаковать выступление Уилла Стивена об идеальном выступлении для TED Talks в интеллект-карту!

Принимают решения. Сначала сформулируйте проблему. Для этого проанализируйте ситуацию и найдите ее причины. Запишите проблему в центр ментальной карты, а по краям — варианты решения. Когда все решения будут перед глазами, выберите наилучшее из альтернатив.

Например, решить, куда вложить свободные деньги: в недвижимость, акции, валюту или образование. Ментальные карты помогут выбрать самый выгодный вариант. Так можно учиться придумывать нестандартные решения и развивать комплекс навыков PSDM — решения проблем и принятия решений.

Способы снять или уменьшить стресс (Фото: AYOA)

Преимущества интеллект-карт

Мы мыслим ассоциациями и образами. Ментальные карты помогают упорядочить информацию и собрать образы в наглядную структуру. При этом изображения вызывают более точные ассоциации, чем буквы. Поэтому мы лучше запоминаем информацию через картинки и иллюстрации [3].

Ментальные карты экономят время восприятия — схему мы считываем быстрее, чем таблицу или список. А если ключевые пункты и ветви выделить разными цветами, можно наглядно показать зоны ответственности.

Как составить интеллект-карту

Интеллект-карты можно составлять в программе или на бумаге. Если работаете на бумаге, записывайте слова печатными буквами. Так мозгу будет проще прочитать схему. Вот несколько шагов для того, чтобы грамотно составить интеллект-карту.

  • Разместите лист горизонтально, чтобы по краям вытягивались ветви. Так мозгу будет проще их воспринимать.
  • Напишите главное слово, которое опишет всю схему, в центре листа. Например, если создаете интеллект-карту о командной работе, главным словом будет команда.
  • Выберите цвет, придумайте ключевой блок и нарисуйте ветвь от главного слова. Старайтесь заключать такие блоки в визуальную рамку. Например, в интеллект-карте о командной работе ключевыми блоками будут люди, правила, цели и роли. Это второй уровень карты.
  • Запишите следующие по иерархии ключевые блоки. Отдельно раскройте каждый блок. Например, в правила можно записать: правила совещаний, работы с клиентом, мозгового штурма и планерок в Zoom.
  • Продолжайте рисовать следующие уровни интеллект-карты. В итоге у вас получится структура. Возвращайтесь и дополняйте карту, если появляются новые ассоциации.
  • Сделайте карту удобнее. Добавьте простые иконки или небольшие картинки для ключевых блоков. Нарисуйте стрелки между отдельными словами, подпишите ветви.
  • Попробуйте программы для создания ментальных карт. Например, MindMeister, XMind Zen, MindMup, Mind42, LOOPY.

Семь правил интеллект-карт

  1. Располагайте лист горизонтально.
  2. Всегда начинайте с центра.
  3. Рисуйте ветви от центра в стороны.
  4. Заключайте каждый ключевой блок в визуальную рамку.
  5. Показывайте иерархию и связь разными цветами.
  6. Выбирайте сильные слова для ключевых блоков.
  7. Пишите печатными буквами, если работаете на бумаге.

В Telegram-канале «Списать не получится» мы еще больше рассказываем о трендах в образовании и о том, как учиться в течение всей жизни и делать это с удовольствием. Подписывайтесь!

Новые пути с картой мыслей: как заставить мозг работать лучше?

Вам знакома ситуация, когда в голове много мыслей, постоянно приходят интересные идеи, но проблема даже не думает решаться? Дело в том, что задумки беспорядочно болтаются в голове. Надо разложить их по полочкам, чтобы увидеть проблему целиком, посмотреть на неё «сверху». Это можно сделать с помощью карты мыслей. Она помогает задействовать оба полушария мозга, создать систему идей и увидеть перед собой целостную картину.

Рисовать карту мыслей придумал Тони Бьюзен, английский психолог, который всю жизнь ищет способы заставить разум работать быстрее и продуктивнее. Метод быстро распространился. Сейчас в интернете можно найти разные программы и сервисы для рисования карт, включая бесплатное приложение iMindMap. В целом не имеет значения, где вы создаёте свою карту: на мобильном устройстве, на компьютере или вручную, на листе бумаги. Эффект от этого не теряется.

Что такое карта мыслей?

Все ваши действия, идеи и планы каким-то образом связаны друг с другом, но в списке дел эти связи не отражены. Получается, что вы видите свои цели разрозненно, из-за чего простые и очевидные решения часто теряются.

Если попробуете написать все дела на бумаге и стрелками обозначить, как они друг с другом связаны, то получите более целостную картину. Если ещё сделать метки разноцветными, нарисовать небольшие картинки и значки, информация лучше запомнится, а на листе появится понятная проблема или задача в виде структуры.

MyThoughtsMindMaps/Flickr

Для чего её использовать?

Карта мыслей подходит для мозгового штурма, решения личных или профессиональных вопросов. Разноцветные схемы хорошо помогают студентам, поэтому во многих вузах, особенно на творческих специальностях, советуют рисовать такие структуры.

Карта разума помогает мозгу включиться в проблему, полностью охватить её и лучше запомнить результат. Это пригодится для решения любой задачи, начиная с развития бизнеса и заканчивая заучиванием конспекта по истории.

Итак, карта поможет вам, если:

  1. Нужно упростить свои планы и идеи, сделать их более понятными и лёгкими для восприятия.
  2. Получаете сведения из разных источников и хотите создать общую картину.
  3. Нужны новые идеи, интересные решения и нестандартный подход к проблеме.
  4. Хотите лучше запомнить информацию, например, конспект.

Почему это работает?

Создание карты мыслей похоже на сам процесс мышления. В нём соединяются два вида активности (творческая и аналитическая), за которые отвечают разные полушария мозга. Правое отвечает за пространственную ориентацию, воображение и мышление, а левое — за анализ и логику.

Когда во время сложного объяснения вы начинаете ходить по комнате или рисовать что-нибудь в блокноте, это неосознанная попытка заставить работать оба полушария мозга.

Карта помогает по тому же принципу: в процессе её создания вы задействуете весь мозг. В результате работает большая часть его коры, участвует больше нейронов, а значит, растут способности памяти, восприятия и мышления.

Как рисовать карту?

Как уже упоминалось выше, для создания карт есть специальные приложения, но свою первую схему мыслей лучше нарисовать вручную.

  1. Возьмите лист бумаги (не меньше А4) и положите его горизонтально.
  2. Нарисуйте посередине самую главную проблему или идею — то основное, ради чего вы начали составлять карту.
  3. Вокруг центральной мысли напишите задачи или вопросы, которые каким-то образом касаются её.
  4. Толстыми линиями соедините главную идею с дополнительными.
  5. Раскройте проблемы и планы более подробно: вокруг второстепенных задач нарисуйте ещё более мелкие и также соедините их стрелками.

В результате у вас получится единая картина вашей идеи. После этого вы наверняка увидите какие-то новые возможности.

Как сделать свою карту более эффективной?

Есть несколько советов, которые помогают сделать карту более понятной.

  • Подписывайте ветви ключевыми словами (так будет проще понять связи).
  • Используйте разные цвета, формы, стрелки, шрифты, значки. Все эти визуальные элементы помогают лучше запоминать и воспринимать информацию.
  • Располагайте второстепенные темы по часовой стрелке вокруг главной идеи.
  • Разные проблемы рисуйте отличающимися цветами.
  • Не зацикливайтесь на одной теме. Не приходит в голову ничего хорошего — переходите к другой идее. Позже вернётесь к этой и додумаете.

С чего начать?

У каждого найдётся несколько тем, которые постоянно откладываются «на потом», так что можно начать с них.

Купите цветные маркеры, найдите время и нарисуйте свою первую карту мыслей.

Составление такой схемы может показаться забавным. Просто получайте удовольствие от процесса, и вы обязательно найдёте решение любой проблемы.

Читайте также 🧐

Как творить не задумываясь

Художники обычно изображаются спонтанными, слегка сумасшедшими. лица. Когда они вдохновляются, они забывают обо всем и просто… создавай.

Однако, когда вы всего лишь начинающий художник, похоже, это не работает. Да, ты вдохновляешься, но ты не можешь позвольте себе забыть обо всем — вместо этого вы идете и ищете ссылка или два, или учебник, или набор советов. В процессе вы потеряйте свою основную идею и измените ее на то, что вы изучаете.Ты хочешь нарисовать новый вид больших кошек? Извините, нет учебника для видение в голове, а вот как нарисовать тигра.

проблема в том, что вы не можете стать художником-фрилансером до того, как пройдете через фазу обучения. У «старших» художников просто голова полный различных отсылок к памяти созданные сознательно в какой-то момент своей жизни, и они используют их, пока работает без каких-либо видимых ссылок.

Но это не значит, что ты суждено рисовать только общие вещи, пока вы не достигнете этой фазы.Подписывайтесь на меня увидеть способ вытащить свой разум, даже если вы понятия не имеете что ты хочешь нарисовать!

Переверни его вверх дном

Когда вы начинаете свою фотографию с референса, маловероятно, что вы нарисовать что-то действительно оригинальное. Ссылка ограничивает вас — будь то определенная поза, или перспектива, или освещение. Вы можете изменить его, настроить его, используя другие ссылки, но это самое начало очень важно для конечного эффекта.

Предположим, ваш типичный процесс рисования выглядит так:

  1. вдохновение
  2. идея
  3. ищет референс, максимально соответствующий идее
  4. запуск изображения
  5. подгонка деталей под вашу идею
  6. завершаем картину

Есть конфликт между шагами 2 и 3 — просто невозможно найти ссылку, которая идеально отражает вашу идею. Вот почему вы используете что-то более общее и исправить неточности позже.Но что насчет ситуация, когда ваше видение не очень ясно? Как найти ссылку на , что ?

Какая ссылка мне может понадобиться для этой идеи?

Немного перетасуем список:

  1. вдохновение
  2. идея
  3. запуск картинки
  4. ищет ссылку на то, что вы только что начали
  5. регулировка деталей по номеру
  6. завершаем картину

«Эй», вы говорите: «Вот что я делал, когда был в самом начале.Мои картинки выглядело ужасно, и именно поэтому я начал использовать референсы в первой место!» Ну, может быть, вы сделали, а может быть, нет. Взгляните на шаги 4 и 5. Вот где скрыт секрет!

Вдохновение и идея


Это один самый простой, как правило. Вдохновение приходит само, даже если это не ожидается. Вы смотрите фильм, где дракон убивает единорог, и вы думаете: «Что, если бы существовал единорог, который мог бы противостоять дракону? Как бы выглядело такое существо?» Когда ты воодушевленный, вы чувствуете тепло в своем сердце — желание пойти и принести идею к реальности. И чем больше вещей вас останавливает (например, вы на работе или школа, или надо приготовить обед), тем сильнее жара и перспективнее идея выглядит!

Когда дело доходит до вдохновения, нет ничего более мощного, чем вопрос «а что, если»

Вдохновение чистое, полное бесконечные обещания. Здесь ничего не может пойти не так. Затем он рождает идея, ваш ребенок. Ваши идеи основаны не только на вдохновения, а от того, кто вы есть — от ваших желаний, страхов, воспоминаний.Они идеальны сами по себе, потому что они ваши.

Однако, пока они только в вашем уме, они не кажутся реальными. У тебя много вещей в вашем уме, не так ли? Много воображаемых вещей, которые никто должен заботиться о. Но эта идея , это то, что ты любишь с участием. Вы хотите, чтобы это было реально, и для этого вам нужно разместить это как-то в умах других. Вам нужно создать его.

Запуск изображения

Когда вы были ребенком, этот этап был легким, как пирог. Более того, вы даже не нужно любое предварительное вдохновение, чтобы рисовать. Вам дали лист бумаги и карандаш, и этого было достаточно, чтобы начать рисовать. Всегда было что-то, что вы могли бы нарисовать, в конце концов! Недолго думая, вы приступили к нарисуй свою семью, своих питомцев, персонажа из любимого сериала. И если ваша картина совсем не походила на нее для других, вы были счастливы объясните своим родителям или учителю, что они должны в нем увидеть.

Что изменилось? Когда вы были ребенком, ваша аудитория была более понимающей к вам.Ты был слишком мал, чтобы стать лучше. Теперь ты не так мало уже. Многие люди твоего возраста рисуют потрясающе вещи, и от вас ожидают того же, если вы хотите, чтобы вас считали хороший художник.

Обычный лист бумаги и карандаш не достаточно, чтобы начать рисовать дальше. Вам нужна идея, что-то творческое, потому что другой рисунок цветов в вазе никого не впечатлит. Но это что-то, в чем вы, вероятно, хороши, создание идей. Если только привести их было проще…

Художественный tabula rasa — чистый холст, который можно заполнить чем угодно . Вот почему так трудно начать!

В жизни каждого художника есть время когда просто рисования недостаточно. Нельзя бесконечно рисовать волчьи лапы и когда-либо, ожидая, когда они станут более реалистичными сами по себе. Есть время, когда вы должны приостановить создание и начать учиться. Это когда вы понимаете, как найти то, что вам нужно в учебниках и ссылки для восполнения пробелов в ваших знаниях.

Но во всем этом есть проблема. Когда-то вы смогли нарисовать свою идею, даже если другие ее не узнали. Теперь вы , а не способны нарисовать свою идею, хотя другие делают узнать, что вы нарисовали. Вы просто хотите, чтобы они узнали, что вы хотел нарисовать, а не то что получилось. И все, что вы можете сделать для теперь учиться все больше и больше, бесконечно, ожидая момента, когда Вы сможете нарисовать все, что захотите, и так, как захотите!

Есть есть какой-нибудь способ осуществить эту мечту о «просто рисовании» без учиться, учиться и учиться? Тебе действительно нужно учить волка? анатомию в деталях, когда вы хотите однажды нарисовать волкоподобное существо твоя жизнь? Нельзя ли как-то обойти это?

Будьте готовы


В чтобы максимально точно отобразить вашу идею, вам нужно нарисовать это без посредников. Проблема в том, что вы редко знаете, что именно вы хотите рисовать, независимо от того, насколько ясна идея. Это где ссылки приходят на помощь — но в то же время они приносят много «шум» вы не планировали. Я собираюсь показать вам метод, шаг за шагом, чтобы начать свою картинку без ссылки. Потому что начало это то, что действительно важно!

Вдохновение приходит первым

Вы можете использовать многие способов вдохновиться, но я покажу вам один, о котором вы, возможно, не знали.Это отлично работает, если вам нужно быстрое вдохновение с четкой идеей. Ты вспомнить любую ситуацию, когда вы весь день выполняли повторяющуюся задачу, и тогда, когда вы закрыли глаза, вы все еще видели это очень ясно? Мы собираемся использовать это!

Посетите первую страницу вашего любимого художественная онлайн-галерея, что-то с множеством замечательных, ошеломляющих произведения искусства, которые вы можете увидеть все одновременно. Вы можете выбрать категорию, которая вас интересует, или используйте их сочетание. Сейчас, просто просмотрите их. Потратьте не менее 30 минут на поиск и прокрутку. Оставаться сосредоточьтесь, не позволяйте своему уму блуждать. Обратите внимание на акт наблюдение!

DeviantArt предоставит вам множество вдохновляющих работ

После того, как вы просмотрите их множество, может быть, десятки, может быть, сотни, сядьте или лягте удобно. Закрой глаза и остановись подумав некоторое время. Если вы сделали это правильно, вы все равно должны увидеть произведения искусства перед вашими закрытыми глазами! Это из-за промывания мозгов вы только что испытали.Ваш разум пытается разобраться во всем этом гигантском объем визуальной информации, которую вы видели за короткий промежуток времени, и, очевидно, это не удается.

То, что ты сейчас видишь своим «третьим глазом» (своим мозгом, а не глазами, потому что ваши закрытые глаза видят черное только) — это не набор работ, которые вы видели, а набор из элементов их. И они объединяются в совершенно новые произведения искусства. В вначале вы можете получить только фрагменты идей, которых достаточно, чтобы вдохновенно, но если вы будете практиковать этот способ видения, вы сможете наблюдать все это с четкими, красочными деталями — как в некоторых снах.

Сидеть или лежать в течение какое-то время смотреть эту новую галерею, и когда что-то привлекает ваше внимание, наблюдайте внимательно. Этот эффект временный — чем дольше и чем интенсивнее вы смотрели галерею в реальности, тем сильнее, яснее и дольше будут видения, но все они исчезнет, ​​в конце концов. Используйте их по максимуму!

Быть вдохновленным или не быть вдохновленным


Проблема с четкой идеей заключается в том, что очень легко разочароваться, когда она не получается так, как мы хотели.Если вы не опытный художник, гораздо лучше иметь общую идею , например. «страшный зверь», «милое, пушистое существо с огромными клыками» и т. д. Если вы решили творить без четкой идеи, вы все равно можете использовать метод просмотра галереи — он растянет ваш разум, как мышцу.

Что интересно, вы можете рисовать то, что никогда не могли себе представить , если только позволите себе. Чтобы сделать это, вы должны начать рисовать без какой-либо идеи.Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Упражнения для кратковременной мышечной памяти


Вы могли слышать о мышечной памяти — если вы используете руку в определенным образом часто, он учится этому движению, и тогда требуется меньше усилий для вас, чтобы повторить это правильно. В рисовании это означает, что если вы рисуете что-то из референса, со временем рисовать станет легче вручную, не задумываясь.

Вы также можете знать о краткосрочная память.Это когда вы читаете номер телефона и «носите» его в ваш разум с экрана/бумаги на клавиатуру вашего телефона. Тогда это потерял, потому что он не нужен. Если вы хотите сохранить его дольше, вам нужно будет повторить это несколько раз и попрактиковаться в запоминании в течение более длительный период времени.

Когда вы рисуете из воображения (т.е. после длительная практика), вы используете как долговременную мышечную память, так и долговременную «настоящая» память. Когда вы рисуете прямо по ссылке, вы используете «настоящая» кратковременная память, опускающая мышечную память, так как ей нечего делать. сказать об этом еще.Но есть еще кратковременная мышечная память, и она лежит в основе разминочных рисунков.

Допустим, вы рисуете волков. из воображения. Ты сначала используешь референсы, а потом пытаешься нарисовать волка без ссылки и получается довольно красиво. Однако на следующий день вам, вероятно, придется начать с нуля снова. Даже если вы помни подробности, твои новые волки выглядят неуклюжими, а твоя рука не кажется, помочь вам вообще.

Когда вы что-то практикуете интенсивно в течение короткого периода времени, ваша рука как бы учится предвидеть ваше следующее движение.Вот почему ваши рисунки могут выглядеть лучше и лучше, так как практика продолжается без перерывов. Но когда ты закончишь это, эта память сбрасывается, так как вы ее больше не используете. Много этих сессий требуется для того, чтобы это воспоминание «отпечаталось» в ты.

Но это не всегда нужно! Вы можете не захотеть научиться нарисуйте волков — вы просто хотите, чтобы ваше существо имело анатомию, подобную волк. Есть ли способ научиться этому только на время?

У тебя есть наверное уже понял.Способ таков: используйте ссылки, чтобы разогреть свой рукой и показать ей, каких движений вы ожидаете от нее. потом отбросьте референсы и рисуйте то, что хотите, используя кратковременную мускулатуру память о том недавнем рисунке.

Мои наброски для разминки из учебника «Нарисуй воина-оборотня»

Точнее, когда вы вдохновлено и у вас есть более-менее ясное представление, вместо того, чтобы искать идеальный ориентир для него, проанализируйте идею. Из чего он состоит? Есть ли в нем элементы, которые вы можете позаимствовать из реальности? Если да, то найди ссылки на них. Любые референсы, не обязательно идеальные. Если ваше существо волчьи, соберите кучу фотографий волков в разных позах и формы.

Затем просто зарисуйте их очень быстро, очень свободно. Не думай слишком много, включите хорошую музыку и сделайте ее приятной и простой, как разминка упражнения перед интенсивной кардиотренировкой. Вы даже можете поговорить с кем-то пока делаете это, или слушайте аудиокнигу!

Делай это для каждого элемент. Если ваше существо крылатое, нарисуйте крылья разных птиц, больших и маленькие, из воробьев, орлов и стервятников.Если у него есть глаза хищник, найти изображения львов, крокодилов, ястребов, акул. Не анализировать, просто рисовать прямо из ссылки. Ты учишь свою руку, не ваш ум, так что не переусердствуйте.

Если ваша идея больше неуловимым, чем это, просто ищите изображения, которые имеют что-нибудь , связанное с этим. если ты только знай, что это какое-то свирепое животное, нарисуй всех свирепых животные, о которых вы можете думать. Поможет подготовить не только руку, но и ваш разум.

Просто рисуй!


Время для самого важная часть. У вас есть идея, вы очень взволнованы ею — или у вас ничего нет, но вы все еще очень вдохновлены — и ваша рука только что научилась различным движениям, которые могут вам понадобиться. Нет никаких терять время — иди и рисуй!

Но… Как?

Это вопрос, не так ли? Давайте проанализируем это, шаг за шагом.

Шаг 1

Если у вас была готовая картинка, какой бы подробной она ни была, можно было и щуриться глаза и увидеть, как он становится темным пятном определенной формы.Эта форма обычно присутствует на вашей фотографии с самого начала — ваш личный контакт в нем скрыто. Вот почему использование ссылки для этого первого шага убивает дух картины — как будто заимствуешь «личное прикосновение» от кого-то другого.

Но на этот раз все по-другому! Использовать только ваша идея и ваша рука, «заряженная» полезными движениями, чтобы нарисовать это общий вид вашего существа. Делайте это быстро, и чем меньше вы думаете над ним, тем лучше.Прежде чем вы позволите своей руке учиться самостоятельно, на этот раз позвольте это нарисовать самостоятельно.

Если вы боретесь с созданием чего-либо или не можете найти какую-либо привлекательную идею, найдите какой-нибудь образец, что-нибудь случайное. Вы когда-нибудь смотрели на обои или пол и видели что-то, чего там не было? Наши умы хороши в этом. Используйте эту функцию, чтобы найти свою идею вместе с ее основными линиями в любом хаосе.

Просто расслабьтесь и смотрите — вы можете найти его повсюду!

Дело в том, что вам не нужна идея, чтобы начать картинку .Рисуйте что угодно, запутанные заросли линий и пятен. Позвольте вашему разуму найти в нем что-то — что-то, что вы никогда не могли себе представить сознательно. Отнеситесь к этому как к игре «соедини точки» — наблюдайте за ней и добавляйте линии, которые завершат ее.

Нет лучшего способа бороться с артблоком, чем рисовать кучу хаотичных линий! Они почти не занимают времени, так что можете пробовать, если получится что-то многообещающее
Шаг 2

Поздравляю, это была самая сложная часть! Теперь добавьте конечности, все до единого. Ноги, крылья, дополнительные придатки… Хвост, если он есть, может найти свое место в этом шаг тоже. Только делать их быстро и просто, без лап, да еще суставы могут быть довольно образным. Заставьте их следовать ритму, который вы установили в первый шаг.

Шаг 3

Теперь ваш разум должен узнать что-то в этой хаотической форме, и это даст вам направление, которому нужно следовать. Используйте это чувство, чтобы украсить большую каплю меньшими формы, которые примерно напоминают что-то — может быть, рога, может быть, силуэт крыльев, возможно, грива, шипы или твердые чешуйчатые пластины.

Шаг 4

Мы углубляться в детали сейчас. Прищурьте глаза и попытайтесь рассказать, что вы видите. Если некоторые элементы на что-то похожи, но не так сильно, как они можно, исправить их. Добавьте несколько мелких деталей, таких как глаза, нос, лапы с пальцы и когти, тут и там шипы поменьше. Вы можете уточнить суставы и грубо обозначьте мышцы, просто чтобы установить общую форму тела раз и навсегда.

На этом этапе вы должны знать, что вы видите, даже если это может быть не ясно для других.Повторяйте этот шаг столько раз, сколько необходимо, пока не будете уверены во всех элементах. Тем не менее, он должен оставаться просто свободным наброском — не подчищайте его!

Сейчас, важный намек. Хотя вы можете подумать, что есть только один способ правильно изобразите свою идею, их, наверное, тысячи. Ты можно использовать тот факт, что этот этап настолько быстрый и легкий, чтобы подготовить весь набор эскизов. Тогда вам просто нужно выбрать тот, который «чувствует» себя наиболее точно.Если вы подготовите только один эскиз, вы никогда не знать, если это лучшее, что вы могли бы сделать!

Во время рисования включите музыку, соответствующую вашей теме. Например, эпические оркестровые пьесы отлично подойдут для оформления рыцаря, а африканские ритмы — для рисования львиного хищника. Это ваше подсознание, которое действительно творит в данный момент, поэтому окажите ему максимальную помощь всеми органами чувств. Что касается меня, мне нравится получать то же выражение лица, которое я пытаюсь нарисовать (даже если это дракон), чтобы я мог чувствовать его более четко.

Найдите свои рекомендации

как ни странно достаточно, мы пережили эту фазу создания без какой-либо ссылки! Благодаря этому ваш эскиз действительно ваш, со своим стилем, и вы может понравиться больше, чем супер-рафинированный эскиз, основанный на референсе.

Но, как мы упоминали ранее, это был всего лишь обходной путь. мы не умеем рисовать правильно что-то мы не знаем. Если мы не знаем, как выглядит волчья лапа, нам нужен референс — иначе вы будете рисовать только то, что думаете это выглядит как.Однако, с нашим базовым эскизом, мы должны знать именно те ссылки, которые нам нужны. Итак, посмотрите на свою фотографию, посмотрите, что это сделан из, и найти его аналоги в реальном мире.

Я искал фотографии «шипов ящерицы», «кремня», «коры», «папоротника» и других, чтобы получить правильный дизайн

Если вы это сделали этим традиционным способом вам нужно будет скорректировать свою идею по ссылке. Теперь вы настраиваете ссылку на вашу идею! Что может пойти не так?

Потому что вы не использовали ссылку на анатомию, вы могли бы сделать некоторые ошибки, которые выявляются сейчас.Это ваша работа отделить стилизация/преувеличение от вредных заблуждений. Например, икра больше бедра может быть в порядке, но избыточные суставы требуют некоторого умение правдоподобно рисовать. Если вы новичок, оставайтесь с безопасным решения — вернитесь к «сумасшедшей» анатомии, когда у вас будет больше опыта.

Анатомия может быть не единственной вещью, которая может выглядеть неправильно в вашем эскизе. Исправить все, что необходимо исправить, но не более того. Это что референсы нужны для того, чтобы вы могли рисовать то, чему никогда не учились. рисовать.Пусть делают свою работу!

Завершить картину

Теперь я больше не могу тебе помочь. Есть так много вещей, которые вы можете сделать со своим эскиз! Но это самая веселая часть. Идея утверждена, и она никуда не денется, что бы ты ни делал сейчас. Что важно, вы можете используйте этот эскиз в качестве основы для уроков по рисованию, например, этого крылатого гусара или этого воина-оборотня. Просто пропустите часть создания эскиза и приступайте к обучению!

Заключение

Рисунок, пока это не ваша работа (пока), должно быть весело.Сфокусироваться на улучшение очень важно, но оно может ослабить вашу креативность. Не позвольте вашим идеям гнить в вашем уме — выпускайте их наружу время от времени. Это напомнит вам, почему вы начали учиться рисовать в первую очередь, и даст вам силы для более трудных уроков. Это также будет тренируйте свое творчество, и это важный навык в этом работа.

Зачем же тогда учиться, если и без этого можно нарисовать что угодно? Чем больше ссылок у вас в голове, тем легче вам начать «общую форму», напоминающую что-то реальное, и угадать детали, которые нужно добавить, чтобы сделать ее реалистичной.Это потому, что чем больше элементов вы уже знаете, тем легче вам будет найти их до того, как они будут завершены.

Итак, как всегда, все дело в балансе. Продолжайте учиться, но никогда не забывайте, зачем вы это делаете. Используйте свой креатив наброски, чтобы выяснить, что вы не можете сделать , а затем сосредоточиться на исправлении этого. Удачи!

Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!

Вот как это начинается. Вы видите в уме могучего дракона, его устрашающая голова, блестящая чешуя, дивные крылья, длинный хвост с рядком шипов… Он настолько реален, что его можно почти потрогать!

Вы берете карандаш или перо графического планшета, вы чувствуете творческую энергию, проходящую через ваше пальцы, и… ничего не выглядит правильно. Это просто не так. И вы бы поймите это, если бы вы вообще плохо рисовали, но нет, вы можете рисовать реалистичные вещи, пока вы используете ссылку, верно? Ваши линии чисто, карандашом владеешь, пропорции соблюдаешь, но только когда есть на что посмотреть наяву.

Рисование из воображения кажется более высоким навыком, чем просто воссоздание реальности. Ведь это настоящий творение — вы воплощаете в жизнь то, чего никто никогда не видел! Все эти удивительные существа и фантастические истории в вашей голове только и ждут вам освободить их. Вы хотите наблюдать за ними, когда они рождаются лист бумаги, чтобы увидеть, как они сбываются, чтобы все восхищались ими, как вы делать. Почему это так сложно? Как получить правильную связь между изображением в вашем воображении и линиями, созданными вашей рукой?

Как ты рисуешь?


Это вопрос, на который вам нужно ответить в первую очередь.Рисование не так просто, как вы думаете, оно состоит из множества различных аспектов. (вот как могут быть созданы разные стили, хотя есть только одна реальность). Поэтому метод, который вы используете для рисования по эталону может быть (и, вероятно, является) полностью отличным от метода, который вы используете для рисунок из воображения. Если да, то неудивительно, почему один из них легко ты, а другой кажется невозможным, хотя они оба называется «рисунок».

Одного и того же эффекта можно добиться разными методами.Например, вы можете получить реалистичное изображение лошади:

  • фотографирование настоящей лошади
  • слепить реалистичную лошадь и сфотографировать ее при соответствующем освещении
  • Использование капелек пигмента для создания рисунка лошади
  • Использование точек света для создания цифрового изображения лошади

Все эти методы, при правильном использовании, дадут вам такую ​​же реалистичную изображение лошади. То же самое и с вашими рисунками, хотя рисунок, основанный на ссылках, и рисунок, основанный на воображении, рисуются теми же линиями, той же рукой и тем же умом они созданы по-другому.Другими словами, это два разных процесса. происходит в вашем уме при воссоздании и создании.

Рисунок по образцу: Копирование


Возьмите образец, попробуйте нарисовать и посмотрите, как вы это сделаете. Как это работает? Что ты на самом деле занимаетесь, кроме «рисования»? Наблюдайте за процессами в своем уме, анализируйте их. Какие вопросы вы, кажется, задаете себе по поводу ссылки, и как вы на них отвечаете?

Самый популярный способ использования ссылки это скопировать строки.Чтобы сделать это правильно, нужно освоить копирование пропорций — видение расстояния и воссоздание его в другой масштаб. Его относительно легко практиковать, и он быстро дает результаты, а также впечатление, что вы хорошо рисуете.

Однако это делает вас хорошим только в копировании линий и пропорций . Если у вас хорошая память, вы даже можете запомнить линии и нарисовать тот же объект без ссылки позже, но он все еще не имеет ничего общего с навыками, необходимыми для рисования из воображения.Не говоря уже о том, как сколько строк надо запомнить и как легко их забыть!

Ссылка (1) визуально преобразуется в строки (2), а затем строки копируются (3)
Таких точный набор линий очень подвержен искажению — со временем буквально разваливается в вашей памяти и вам нужно заполнить пробелы с вашими догадками

Рисунок из воображения: видя

Теперь попробуйте нарисовать что-нибудь из воображения. Какие вопросы появляются здесь? Что вы делаете, чтобы ответить на них?

А типичный процесс рисования из воображения выглядит так: вы видите образ чего-либо в вашем уме, вы можете его почувствовать, и вы переходите к Нарисуй это.Идея в вашей голове довольно неуловима — вы не видите ее как четко, как реальная картина, но есть очень сильное ощущение, что если вы возьмите только карандаш, он автоматически заполнит пробелы в вашем видении. Но потом этого не происходит, и вы чувствуете себя безнадежным.

Идея в вашей голове не может быть преобразована в линии, как типичный референс

почему рисунок из воображения не может быть создан так же, как рисунок из ссылки. Вы не можете скопировать линии и пропорции того, что вы еще не видно — это только после того, как вы нарисовали , вы можете видеть, это то, что вы хотели или нет.Но почему? Почему у тебя такой сильный чувствуешь, что видишь это мысленно, хотя на самом деле нет?

Образы воображения

Воображение — это свойство вашего разума, позволяющее смешивать элементы реальности для создания ее новых версий. Творчество представляет ваше мастерство в этом вопросе. Чем вы креативнее, тем более оригинальные конструкции можно создать из тех же старых вещей.

Воображение позволяет создать новую реальность из кусков исходной

Мы все творческие в той или иной степени, но некоторые из нас лучше, чем другие в этой связи.Что интересно, большинство детей очень творческие, потому что они не могут понять концепцию абсурда. Они просто создают идеи, не оценивая их и исключая самые безумные. Как мы получаем старше, мы больше учимся, и от этого часто страдает наша креативность, потому что мы так боимся потерпеть неудачу и выставить себя смешными.

Бонусная подсказка: если вы хотите тренировать свои творческие способности, найти партнера и задавать друг другу сложные вопросы, на которые вам не разрешено отвечать «я не знаю».» Чем безумнее будут вопросы и ответы, тем лучше!

Творчества достаточно, чтобы создавать вещи в воображении, но недостаточно, чтобы воплощать их в жизнь. Вам нужно знать элементы реальности, которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы изобразить их.

Неважно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконов не существует — потому что делает существует концепция дракона (например, в западной культуре: большой, чешуйчатая рептилия с крыльями), живые существа, когти, челюсти плотоядных животных, конструкция ног, необходимая для эффективного передвижения, строительство крыльев, необходимых для их функции, и так далее.Это огромное количество информации, которой, как вам может показаться, вы владеете, но так ли это на самом деле?

Память


Мы Можно сказать, что есть два вида воспоминаний: пассивные и активные. Пассивный память предназначена только для чтения — вы используете ее, чтобы что-то распознать. Для например, объект 1 сохраняется в пассивной памяти с функциями A, B и C, поэтому, когда вы видите объект с функциями A, B и C, он помечен как объект 1 . Чтобы что-то хранить в пассивной памяти, не нужно много усилий, и оно остается там надолго, но в то же время у вас нет прямого доступа к этому — вам нужно видеть объект, с которым он связан, чтобы его использовать.Без объекта информация для вас просто не существует.

Пассивный память собирает всю информацию вокруг вас, не запрашивая Это. Он очень подробный, но не доступен напрямую. Вы можете получить только информации извне, а дальше дело за простым уравнение (Имеют ли какие-либо из хранящихся в памяти объектов признаки А, В и С?).

Активная память — это нечто большее. Он содержит копию информацию, которую вы когда-то получили и сознательно решили сохранить.Когда ты пытаешься что-то запомнить, ты на самом деле лепишь а его копия. Тем не менее, эта скульптура тает с время, поэтому нужно иногда возвращаться к нему и исправлять, делая его каждый раз тяжелее. Это механизм запоминания и повторения.

Пассивная память

Давайте подробнее рассмотрим процессы запоминания. Пассивная память это полностью бессознательно — вы смотрите на объект (1), а затем его черты сохранено в вашей памяти (2).Вы даже не в курсе этого! В этом случае вы «запоминаете» прически и лица всех своих друзей без думаю об этом.

Пассивное запоминание

Пассивное память заставляет вас чувствовать себя знакомым, когда вы видите объект это уже сохранено — это потому, что ваше подсознание проверяет, он уже есть в базе данных на случай, если его нужно будет сохранить. Вот почему ребенок очарован всем, что он видит (его пассивная память почти пустой), а взрослый даже не замечает этих вещей.Когда мы увидеть что-то, чего мы никогда раньше не видели, это привлекает наше внимание, так что его можно правильно сохранить в пассивной памяти. тогда не интересно больше.

Пассивное вспоминание

Пассивная память, хотя и «ленивая», очень полезна и быстра. Это делает тебя распознавать все окружающие вас вещи, не используя сознательный разум. Ты просто посмотрите на что-нибудь, ваши глаза донесут информацию до мозга, и вдруг ты понимаешь, на что смотришь, не осознавая этого. был короткий момент вы не сделали.Ты понятия не имеешь, что у тебя был вопрос, потому что на него уже ответили!

Можно ли копать информацию, хранящуюся в пассивной памяти, без использования этого весь механизм сравнения? Да, но только подсознательно. Подумай о ваши сны — в некоторых из них, особенно в осознанных, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и они в основном правдивы. Все мечты мир основан на ваших пассивных воспоминаниях, хотя они могут быть смешанными. Вот почему вы можете что-то вспомнить после , а не размышлений об этом — ваше подсознание пытается ответить на вопрос, даже если вы сознательно решили сдаться.

Активная память

Активная память сложнее. Чтобы что-то вспомнить, требуется ваше сознательное усилие. Это работает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить имя или число; когда вы решаете что-то вспомнить.

Активное запоминание

Что усилия того стоят — активная память позволяет вам воссоздать что-то из ваших помните, используя тот же «рецепт», который вы создали, когда вспоминаете его.

Активное вспоминание

Активная память, как следует из названия, требует вашего сознания, поэтому это медленнее.Вы знаете и вопрос, и ответ (или не знаете из них). Вам нужно приложить усилия, чтобы вернуть информацию из твой разум.

Допустим, у вашего друга новая стрижка. Ваша пассивная память говорит, что что-то не так (что-то не соответствует шаблону). Теперь ваша очередь нужно вспомнить, как выглядел ваш друг раньше, используя ваш активный Память. Если вы никогда раньше не задавались этим вопросом, скорее всего, вы у вас в голове не хранится копия этой информации — только шаблон сделанные вашим подсознанием, недоступные для вашего сознательного разума.Так, пассивная память говорит вам, что вы это знаете, но в то же время вы не можете сказать что вы знаете .

Я не знаю, что я знаю

Теперь и пассивная, и активная память фактически одинаковы. Их отличают процессы запоминания и припоминания.

Давайте представьте, что воспоминания могут храниться в контейнере из живой мембраны. Это не имеет никаких отверстий, поэтому, если вы хотите поместить воспоминание внутрь, вы нужно пробить его.Если вы делаете это неосознанно, это очень без труда. Однако вы не можете сознательно вернуть память через «бессознательное» открытие. Единственное, что может использовать этот канал, это краткая информация: «да» или «нет», как ответ на вопрос «является ли информация Х хранится внутри?» Это наша пассивная память.

Бессознательно хранить память легко — вам даже не нужно об этом думать!
«Что такое X?», спросите вы. «Вы знаете, что это такое», — отвечает пассивная память.И у вас нет выбора, кроме как поверить в это!

Если вы хотите сохранить какую-то информацию сознательно, это займет больше времени и усилий. Каждая его часть должна пробить собственное отверстие, но если вам удастся чтобы сделать это, вы также сможете вернуть их. это наш актив Память.

Вы должны осознавать процесс запоминания, чтобы запоминать информацию сознательно. Если это легко, это не работает!
Теперь вы можете получить информацию в том виде, в каком вы ее поместили

проблема в том, что каждое отверстие заживает со временем, что затрудняет информация обратно.Потому что «да» или «нет» настолько малы, что они могут это сделать. в течение очень долгого времени после акта воспоминания. Сознательный отверстия заживают с той же скоростью, но они становятся слишком маленькими для своего информацию очень быстро, что делает невозможным их возвращение. Единственный способ сделать отверстия незаживающими — это восстановить воспоминания, просто до того, как отверстие станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее открытие лечит!

То больше времени прошло с момента припоминания, чем меньший бит хранимой информации может пройти через канал, пока вы не получить ничего, кроме ощущения, что он там

Из конечно, это только один из многих способов упростить происходящие процессы в нашем уме. Человеческая память еще не до конца изучена, и она конечно, намного сложнее, чем то, что я объясняю. Тем не менее, Метафора пассивной и активной памяти — это все, что нам нужно понять и понять. решать задачи с рисованием из воображения.

Воображение = Смесь воспоминаний

Сейчас мы знаем, почему иногда, когда мы так уверены, что знаем, как что-то выглядит например, мы не можем его нарисовать вообще. Но это еще не все.

Это не весьма вероятно, что существо, которое вы имеете в виду, имеет визуальную форму.Наш воспоминания очень сложны — например, когда я говорю «ключи», вы можете автоматически видеть форму ключа, но также чувствовать вкус/запах железа, услышать звук сплетенных вместе ключей, ощутить холод металла в вашей руки или веса связки ключей, в зависимости от того, какой из ваших чувства являются наиболее чувствительными.

Еще раз хорошенько взгляните на существо в вашем уме. Вы действительно это видите? Или, может быть, вы чувствуете массивный вес его тела, тепло его дыхания, звук хвоста скользить по камешкам?

Может быть, вы можете почувствовать то странное чувство, которого не чувствуем мы. обычно называют чувством, ощущением движения, когда клешни раздвинуты и готовый разрыдаться, или даже вибрация в его горле, когда он рычит?

Вся эта информация позволяет убедиться, что образ существа полной, а визуальная информация — та, которую нужно нарисовать что-то — на самом деле очень плохо.Как это работает? Когда вы можете почувствовать когти, вам не нужно их видеть, потому что они часть образа в любом случае. Однако чувства не нарисуешь!

Как проверить, является ли образ, который вы видите, полным и готовым к воплощению в реальность?

Проверьте свое воображение


Есть простой способ. Относитесь ко всем элементам изображения так, как если бы они были частью активной памяти, и тогда вы узнаете, так ли это на самом деле. Как? Просто спросите себя о них и ответьте словами, а не наброском.То чем подробнее информация, тем больше шансов, что вы все сделаете правильно при рисовании.

Вас ждет ловушка. Скорее всего, вы легко ответите на эти вопросы:

  • Сколько у него ног?
  • Насколько велики его глаза?
  • Какой длины его хвост?
  • Какой длины его ноги?
  • Какого цвета?
  • Какова его модель?
  • Он маленький или большой?
  • Это мужчина или женщина?
  • Он мускулистый или худой?
  • Какие у него ноги: когти, копыта, лапы?

проблема в том, что все эти ответы остаются вопросами! Что значит «мускулистый»? Что значит «большой» и «маленький»? В чем разница между «когтями» и «лапами», между «самцом» и «самкой»? Еще, какие «ноги», «хвост», «глаза». ..? Все эти определения хранятся в вашем пассивной памяти, так что у вас возникает это обманчивое ощущение, что вы их знаете, но это не означает, что вы сможете получить к ним активный доступ при рисовании!

О какой из них идет речь? Подсказка: они не идентичны!

Это почему такой сильный соблазн нарисовать существо вместо отвечая на вопросы словами. Вы думаете: «Я не могу это описать, но если бы вы только позволили мне сделать набросок…» Ваша пассивная память нуждается в чем-то для сравнения, поэтому он говорит вам предоставить его, и тогда он сможет ответьте на свой вопрос: «Вы хотите знать, что такое X? Покажите мне что-нибудь и я скажу вам, если это X».Итак, вы начинаете рисовать когти оптимистично, и вы получите ответ: «Нет, это не когти». Сейчас понятно, почему тебе так плохо!

Вы можете использовать другой трюк, чтобы проверить свои знания. Если вы думаете, что знаете, как выглядит правильное крыло, вы также должны быть в состоянии описать крыло, которое выглядит не так, как . Скорее всего, вы ничего не знаете о крыльях, и все, что вы есть то неуловимое чувство этой структуры в вашем уме.

Создай свои воспоминания

Сейчас мы знаем, какой процесс лежит в основе наших проблем. Как Преодолей это? Что мы можем сделать, чтобы легко рисовать из воображения? Ну, ответ прост: нам нужно заменить пассивную память активной памятью. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь этой цели.

Сосредоточьтесь на одной среде

Во-первых, не делайте процесс обучения более сложным, чем это необходимо.Фокус на одном инструменте, одной технике. Если вы боретесь с рисованием из воображение, не сочетайте его с другими проблемами, такими как затенение или смешивание. Лучше сражаться с одним врагом, чем с целой армией!

Используйте простым карандашом, даже не графическим планшетом, потому что даже планшет может быть источник других проблем. Кроме того, если вы действительно хороши в шейдинге, раскрашивание и другие подобные вещи, у вас может возникнуть соблазн использовать эти навыки, чтобы скрыть тот, который не так развит. это тебе не поможет развивай и его!

Трудно сказать, что не так, когда есть так много вещей, что может быть неправильным !

Это связано с другим советом:

Найди свои недостатки

«Я не умею рисовать» — самое опасное, что может сказать начинающий художник. Рисование имеет много аспектов, и я уверен, что вы способны овладеть хотя бы одним из них. немногие из них, такие как держать карандаш или прижимать его к бумаге. Если ты в порядке при копировании (я не имею в виду трассировку) можно очень оптимистично смотреть на ваши навыки рисования.Проблемы с рисованием из воображения совершенно нормально в такой ситуации!

Вероятно, вы расстроены это потому, что вы относитесь к двум типам рисования как к одному и тому же, поэтому вы не могу понять, почему один из них тебе дается легко, а один выходит ужасно неправильно. В тот самый момент, когда вы разделяете эти два навыка — рисование как ручное умение, а понимание объекта как умственное умение — вы можете расслабьтесь и сосредоточьтесь на изучении другого без этого раздражающего чувства что с тобой что-то не так.

Давай, нарисуй что-нибудь из воображения. Что-то появилось на бумаге? Отлично, ты нарисовал Это! Теперь взгляните на это. Что с этим не так? Я имею в виду, что именно . «Похоже на беспорядок» — это не ответ. «Ноги выглядят неправильно» — это много лучше. Вы не можете научиться «разбирать» рисунок в целом, но вы можно узнать, как выглядят «правильные» ноги. Теперь гораздо проще решить проблему «Я не могу нарисовать ногу из воображения», чем «Я не могу рисовать из воображения вообще».

Легче идти шаг за шагом, чем пытаться понять всю концепцию за раз. Кроме того, маленькие успехи будут поддерживать вас!

Вероятно, есть много «ненавыков», над которыми вам нужно будет поработать, но не позволяйте этому обескуражить вас. Составьте список и выполняйте его шаг за шагом, работая индивидуально на каждом.

Наблюдать, спрашивать, отвечать

я повторите это еще раз, чтобы быть абсолютно ясным: если вы можете рисовать из ссылка, но не из воображения, это не рисунок у вас проблемы с участием. Когда хочешь записать свой номер телефона, но забываешь его, дело не в том, что вы «не можете это написать», потому что вы можете — у вас просто нет он хорошо вписался в вашу активную память.

Значит, это не: «Я не умею рисовать лошадь из воображения», это: « Я не помню, как выглядит лошадь «. Чтобы нарисовать что-то из воображения, вам нужно только запомнить это, как и все остальное, что вы хотели бы запомнить.

Однако, живые существа гораздо сложнее, чем слово или число.Рисовать их правильно, вы не можете запомнить картинку — они выглядят по-разному в каждом перспектива, и речь идет не только о внешнем виде; у них тоже есть спец. способ передвижения и поведение, влияющее на итоговую картину.

Все это нужно учиться, и, видимо, вы не можете использовать свои копии строк техника, чтобы сделать это. Теоретически животное, которое вы хотите запомнить, может преобразовать в форму линий и таким образом запомнить, но это было бы невероятно тяжело. Есть еще способ:

Этап 1

Научитесь рисовать простые блоки, такие как шары, кубы, цилиндры и т. д. Это потребует базового понимания перспективы, и это то, что вы просто не должны пропускать. Не беспокойтесь, вам не нужно знать о точках схода и сходящихся линиях — просто поймите, откуда берется перспектива и что она делает с наблюдаемым миром.

На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки из воображения , придавая им предполагаемый вид.Это может показаться скучным, но помните — вы не можете уметь рисовать фантастических существ, если не умеешь рисовать простых цилиндр. Потратьте столько времени, сколько необходимо, чтобы сделать это правильно, иначе это будет все равно, что пытаться нарисовать картину из тысячи линий, не зная, как нарисовать только один! Прежде всего, не лгите себе. Даже не лучший учебник поможет вам, если вы это сделаете.

Сначала попытайтесь понять правила создания форм…
…затем используйте/измените их, чтобы рисовать блоки быстро и легко, без тщательного измерения каждой линии
Шаг 2

Узнать как построить более сложные фигуры, используя простые блоки, которые вы освоил раньше. Эти структуры не должны напоминать что-либо реальное, поэтому просто повеселитесь с ними. Это время, чтобы убедиться, что вы чувствуете совершенно комфортно использовать их, и что вы можете построить любую структуру из воображения.

Опять же, если вы не можете представить и нарисовать блочные конструкции, как вы могли представить и нарисовать чрезвычайно сложные живые существа? Не обманывай себя, это возьмет тебя нигде! Я знаю, что вам не терпится перейти к следующим шагам, но поверь мне — это вот что тебя так долго останавливало.Оставайтесь здесь, будьте терпеливы и не расстраивайтесь, если это займет больше времени, чем вы ожидаемо — в конце концов, это 80% того, что вам нужно нарисовать из воображения. Если вам удастся научиться этому, вы больше не будете говорить «я не умею рисовать»!

Если это требует значительных усилий, вернитесь к предыдущему шагу. Продолжайте, когда будете готовы построить все, что вы себе представляете, в форме легко блокирует
Шаг 3

Теперь пора наблюдать. Сосредоточьтесь на одной теме за раз. Если вы хотите рисовать лошадей из воображение, посмотрите на живую лошадь, найдите ее реалистичную модель или просто используйте большой набор фотографий одной и той же лошади с разных точек зрения.Внимательно наблюдайте за ним и представьте, что вы набиваете все его тело всякой всячиной. простые формы, которые вы практиковали раньше. Ответьте на каждый вопрос, который вы мог спросить об этом. Учи лошадь, обращай внимание на каждую подробно, понять, что делает его лошадь. Измерь глазами, понять пропорции, и представить, как выглядела бы лошадь, если бы они изменились.

Этап 4

Сделайте что-то вроде справочного листа, на котором каждая сторона тела показана в виде структура упрощенных форм.Запишите все наблюдения и измерения, каждая мелочь, которую вы считаете важной. Что важно, не просто рисуйте лошадь, используя ту, на которую смотрите, как на ссылка. Ваша задача — подробно описать его, включая все информация, необходимая для воссоздания любой желаемой точки зрения, а не изучите один из них, который вы можете наблюдать в данный момент.

Опишите взгляд, движение, поведение и набросайте несколько характерных поз. Если вы когда-нибудь подумаете: «Это же очевидно, я это запомню», — все равно заметьте — это может быть очевидным сейчас, но позже вам может быть трудно это вспомнить.Этот справочный лист — это письмо себе в будущее, сидящему за столом и пытаясь нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение и ответьте на все вопросы, которые могут возникнуть у вас в будущем .

Представьте, что вы пытаетесь описать предмет кому-то, кто никогда не видел и не слышал о нем раньше

Что такое главное, наш мозг не любит простых ответов, типа «красный», «длинный», «острый». Гораздо лучше, когда они составные, связанные с чем-то, что мы уже знаете.Вместо того, чтобы спрашивать (и отвечать) «какие зубы у у лошади?» спросите «что ест лошадь?». Попробуйте написать свои ответы в такой форме: «у них есть [функция X], потому что [функция Y]». Наша память представляет собой сеть связанной информации, и она работает лучше всего, когда используется способ!

Шаг 5

На следующий день после наброска справочный лист, перерисуйте его, подчистите. Убедитесь, что все очевидно даже для того, у кого нет твоей свежей памяти о наблюдение за лошадью.Нарисуйте лошадь, используя справочный лист, и проверьте, все, что вам нужно, есть. Если нет, найдите информацию где-нибудь еще и обновить лист.

Заведите себе портфолио или портфель, или что вам нравится хранить бумаги, и поставить ссылку лист там. Поздравляем, вы только что завершили первый этап!

Шаг 6

Дать себе два-три дня перерыва, но не более. Попробуйте нарисовать лошадь используя информацию из справочного листа, но без фактически открывая его.Это может быть очень тяжело, но ты уже увидишь вспомните некоторые из них. Когда вы закончите, получите справочный лист и исправьте ошибки, обращая на них особое внимание и отмечая в уме, почему ты сделал их. Еще раз проверьте, не остался ли какой-либо вопрос без ответа, и при необходимости обновите справочный лист.

Шаг 7

Повторить предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов, а затем давайте себе более длительные перерывы. С каждым разом вы будете делать меньше ошибок, и однажды вам больше не понадобится справочный лист, потому что ваш активный память коня будет полностью вылеплена! Проделайте то же самое с каждым предмет/животное, которым вы хотите овладеть.По мере заполнения вашего портфолио ваша активная память!

Обратите внимание, что это будет очень сложно и требует много времени для создания идеальный, полный справочный лист — например, вам нужно изучить кости, сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично из воображения. К счастью, пока вы не идете за гиперреализм (чего никто не ждет от рисунков из воображения), в этом нет необходимости. Наоборот, упрощения, которые вы делаете при анализе тему создаст свой собственный стиль!

Практика (или вы ее потеряете)

Сейчас, ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на информацию, которую вы не знаете нужно, и, видимо, вам не нужно то, что вы не используете. Вы можете быть отлично умеет рисовать лошадь из воображения, но перестань использовать активная память о нем какое-то время, может быть, месяц, может быть, год, и это ушел. К счастью, если вы правильно следовали процессу обучения, вы должны быть в состоянии легко обновить его со справочным листом. Тем не менее, держитесь Имейте в виду, что вы не можете научиться «рисовать из воображения» раз и навсегда все — постоянная практика необходима!

Заключение


Из этой статьи можно сделать удивительный вывод: вы всегда черпать из референса, будь то референс в виде фото или Память.

Теперь вы видите, что романтическое видение талантливого художника рисует удивительных существ из воображения, неправда — этот художник, должно быть, их доля рисования от эталона до достижения уровня, на котором вы наблюдаю за ними сейчас.

Так что дело не в том, что нельзя что-то почерпнуть из воображение — у вас просто нет ссылки на него, сохраненной в вашем уме. И это на самом деле хорошая новость для вас — независимо от того, насколько вы талантливы (или нет) вы, вы можете научиться свободному творческому рисованию.Занимает время, это требует усилий, но приз того стоит!

Последнее слово ни о чем

Литературный критик Рэймонд Уильямс однажды написал, что «природа, пожалуй, самое сложное слово в языке». Любовь или доброта — это головная боль: мы зависим от нее, чтобы выжить, но мы часто не совсем уверены, где она, что это такое и являемся ли мы ее частью. Джессика Микелс-Карраско, недавно защитившая докторскую диссертацию. по социологии в Университете Нотр-Дам, попросила группу детей детского сада и детей младшего возраста в Саут-Бенде, штат Индиана, взвесить загадку.«Нарисуй мне картину природы», — сказала она им, и они это сделали.

(Нажмите на любое изображение, чтобы просмотреть увеличенную версию.)

Природа — это весело: Марисса, ученица начальной школы, нарисовала «летающих птиц, ветер, траву, дерево с палками, вылетающими из шин, и меня в нем, и солнце». Природа — это игра: четвероклассница нарисовала на тротуаре игру в классики. Природа на пляже с монстрами: Мэри, дошкольница, нарисовала себя и свою семью во время их обычного отдыха на пляже.Она нарисовала себя играющей в мяч с дружелюбным монстром. Укусы природы: Зак, первоклассник, нарисовал жалящих пчел в саду своей семьи. Хотел бы он пойти туда? «Да, пошла бы, но только если пчела меня не ужалит. Если меня ужалят, я не пойду». Природа страшна: нарисовано Райаном, детсадовцем. «Черная лиса собирается съесть дерево», — сказал он. На вопрос, что бы сделали люди, если бы они были там: «Может быть, попытаться вернуться в машину, потому что лиса нападет на них.” Природа действительно очень страшная: дошкольник Тимоти нарисовал «страшного медведя», который съест его посреди ночи. Природа там: Эндрю, воспитанник детского сада, сказал, что это фотография леса по другую сторону забора его заднего двора. Он очень хотел бы пойти «погладить животных», сказал он, но мама не пускает его за забор. Природа внутри: Шелли, воспитанница детского сада, нарисовала кролика в зоомагазине.Природа нигде: Мартин, ученик начальной школы, нарисовал «уединенное место» — место, которое, по его словам, было милым и спокойным. «Я прямо здесь, играю на [] качелях при прекрасном дневном свете, голубом небе, приятном теплом солнце, которое поддерживает в нас жизнь». Затем он сказал: «Я знаю, где это — это в Мексике!» Природа далеко: Камилла, дошкольница, нарисовала своих друзей, едущих верхом… в пустыне Калахари. (Ее семья из Африки, и она посетила с ними Калахари.) Природа — это Неверленд: Когда я попросил свою почти шестилетнюю дочь нарисовать мне природу, она придумала вот что. «Это наш дом, и гигантский папоротник, и ты, и я, и папа, как феи». Конечно.

Галерея изображений предоставлена ​​Джессикой Микелс-Карраско, которая собрала и проанализировала их в рамках своей диссертации по экологической социологии детей. Верхнее изображение: рисунок мелом Томаса Монро, английского художника и врача, жившего в 1759–1833 годах. Предоставлено галереей Shepherd.

Категория: Искусство, Эко, Образование, Мишель

Теги: дети, Джессика Микелс-Карраско, природа, Рэймонд Уильямс

33 цитаты, которые вдохновят вас на страницы художественного журнала —

Разве хорошая цитата иногда не вдохновляет и мотивирует больше, чем целая книга или фильм?

Надеюсь, вы найдете вдохновение в этих 33 цитатах о рисовании, которые я собрал.

Они всегда вдохновляли меня, и я собирал цитаты с тех пор, как себя помню.Мой арт-журнал с цитатами точно может это подтвердить.

Кроме того, размещение цитат на страницах художественного журнала может быть очень полезным и добавит изюминку.

Список котировок чертежей

Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который бросил в великом унынии, и продолжу свой рисунок. – Винсент Ван Гог

Рисунок — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо.– Сальвадор Дали

Мое отношение к рисованию не обязательно связано с рисованием. Речь идет о том, чтобы создать наилучший образ, который я могу создать, о том, чтобы говорить как можно яснее. – Джим Дайн

Рисование похоже на выразительный жест с преимуществом постоянства. – Анри Матисс

Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум опережает ходы, которые вы в конечном итоге сделаете. – Дэвид Хокни

Рисование заставляет вас видеть вещи яснее, яснее и яснее, пока не заболят глаза.– Дэвид Хокни

Рисунок в основном такой же, как и с доисторических времен. Она объединяет человека и мир. Он живет благодаря магии. – Кит Харинг

Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы с удивлением обнаружите, что передали нечто в его истинном характере. – Камиль Писсарро

Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование происходит быстрее и оставляет меньше места для лжи.– Ле Корбюзье

Когда я вижу белый лист бумаги, я чувствую, что должен рисовать. А рисование для меня – это начало всего. – Элсворт Келли

Для художника рисование — открытие. И это не просто красивая фраза; это буквально правда. – Джон Бергер

Рисунок — это способ найти связь между вещами, подобно тому как метафора в поэзии воссоединяет то, что было разъединено. – Джон Бергер

Вся суть хорошего рисунка — и, возможно, хорошего мышления — в том, чтобы довести предмет до простейшей возможной формы и при этом сделать его правдоподобным таким, каким он должен быть.– Чак Джонс

Рисование — это перформанс; художник – это актер, который ограничен не телом, а только своими способностями и, может быть, опытом. – Марк Дэвис

Первым письмом человека было рисование, а не письмо. – Маржан Сатрапи

Мое представление о рае — проснуться, хорошо позавтракать и провести остаток дня за рисованием. Питер Фальк

Во время рисования я узнаю, что я действительно хочу сказать.– Дарио Фо

При рисовании я остро осознаю создание чего-либо на листе бумаги. Это чувственный акт, чего нельзя сказать об акте письма. На самом деле, я часто обращаюсь к рисованию, чтобы восстановиться после письма. – Гюнтер Грасс

Рисование — это почти все. Это личность художника, его стиль, его убеждения, а затем цвет — это просто подарок рисунку. – Фернандо Ботеро

Забудь о рисовании и просто займись этим.– Крис Ридделл

Нарисовать хорошую картину — все равно, что соврать по-настоящему хорошо — ключ в второстепенных деталях. – Шон Тан

Я думаю, то, как дети творят, очень вдохновляет. Они рисуют картину? Им нравится картинка, которую они нарисовали; их не мучают по этому поводу. – Спайк Джонз

Для меня рисование — это способ управления воображением, и оно остается основным средством моей практики. Рисование позволяет мне быть максимально изобретательным.– Шанзия Сикандер

Хотя я обычно не осознаю этого, я думаю, что рисование всегда служило своего рода терапевтической цели в моей жизни. Есть что-то в процессе перевода грязного хаоса реальной жизни в чистый, простой рисунок, который всегда успокаивал меня. – Адриан Томине

В основе всего лежит рисование. – Винсент Ван Гог

Если рисование относится к миру духа, а цвет к миру чувств, то сначала нужно рисовать, чтобы взращивать дух.– Анри Матисс   

Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование. – Винсент Ван Гог

Рисунок — самое непосредственное и спонтанное выражение художника, род письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность. – Эдгар Дега

Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необыкновенно, просто чудо. Фредерик Франк

То, как вы рисуете, отражает ваше отношение к миру. Вы не фиксируете это, вы интерпретируете это. – Джульетта Аристидес

Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку. – Пауль Клее

Рисунок – это видение на бумаге. – Эндрю Лумис

Вы не можете делать наброски в достаточном количестве. Делайте наброски всего и сохраняйте свое любопытство свежим. – Джон Сингер Сарджент

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

ПРОВЕРЬТЕ ЭТИ ПОСТЫ ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВДОХНОВЕНИЯ

Идеи темы для художественного журнала: создавайте различные типы художественных журналов

Как сделать доску вдохновения в своем художественном журнале

Как создать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Вдохновляют ли эти цитаты рисунков? Прикрепите их к своей любимой доске Pinterest, чтобы потом!

Научи: как рисуют слепые

Как рисуют слепые
Слепые и зрячие используют многие из одинаковых устройства в
зарисовывают свое окружение, предлагая что зрение и осязание
тесно связаны между собой

Джоном М. Кеннеди

СЛЕПЫЕ ХУДОЖНИКИ, такие как Трейси (вверху), полагаются на свое осязание, чтобы передать знакомое объекты. Трейси потеряла зрение из-за рака сетчатки в возрасте двух лет, но, пощупав стекло, она определяет его форму. Потирая бумагу, положенную на кусок войлока, она узнает где ее ручка забила страницу и оставила след. Потому что линии в большинстве простых на рисунках видны очертания поверхности — черты, которые различимы при прикосновении так же легко, как и при прикосновении. они на вид — рисунки слепых легко узнаются зрячими.

Впервые я встретил Бетти, слепого подростка, в Торонто, когда брал интервью у участников своего предстоящего исследования по тактильному восприятию в 1973 году. Бетти потеряла зрение в возрасте двух лет, когда она была слишком мала, чтобы научиться рисовать. Поэтому я был поражен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. Ведь мы рисуем не звуки, вкусы и запахи; мы рисуем то, что видим.Таким образом, я предполагал, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании образов. Но, как показали комментарии Бетти в тот день, я был очень неправ. Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти нравилось обводить на бумаге характерную форму лица человека.

Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что захотел узнать, могут ли другие слепые люди с готовностью делать полезные иллюстрации и будут ли эти рисунки чем-то похожи на картинки, которые используют зрячие.Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, проволочные дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования с выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых. Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонким пластиковым листом. Давление любой шариковой ручки оставляет выпуклую линию на пластиковом листе.

КОНТУРНЫЕ РИСУНКИ, сделанные Кэти, полностью слепой с трехлетнего возраста, демонстрируют, что слепые художники используют многие из тех же устройств, что и зрячие иллюстраторы. Они используют линии для представления поверхностей, как показано на изображении Кэти с изображением орла на ее браслете с подвесками (вверху). Слепые люди изображают предметы, например дом, с одной точки зрения (вторая сверху). Слепые художники используют формы для передачи абстрактных сообщений: Кэти нарисовала сердце, окружающее кроватку, чтобы описать любовь, окружающую ребенка (3-е место сверху).И они используют ракурс, чтобы предложить перспективу: Кэти нарисовала L-образный блок и куб одинакового размера, когда они были рядом, но уменьшила куб, когда он был помещен дальше от нее (внизу).

Благодаря этому оборудованию за последние 20 лет мы с коллегами сделали несколько замечательных открытий, и эта информация перевернула наше понимание сенсорного восприятия. Наиболее важно то, что мы узнали, что слепые и зрячие люди имеют одинаковую форму графической стенографии.То есть они используют одни и те же приемы для рисования своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии, чтобы передать глубину. Оба обычно изображают сцены с одной точки зрения. Оба отображают расширенные или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют символические формы, хотя и не всегда визуально правильные, такие как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений. В целом, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Контуры
После встречи с Бетти я задался вопросом, все ли слепые могут оценить профиль лица, показанный в контуре. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев в Северной Америке и Европе нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эрикссон из Линчёпингского университета и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля. В 1993 году мы протестировали девять взрослых жителей Стокгольма — троих мужчин и шесть женщин. Четверо были врожденно слепы, трое потеряли зрение после трехлетнего возраста, а двое имели минимальное зрение.Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.

Эрикссон и я попросили добровольцев описать самую заметную функцию на каждом дисплее, используя одну из четырех меток: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. Пятеро из них, включая одного полностью слепого от рождения человека, правильно определили все четыре изображения. Только один участник не признал ни одного.В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и им дали те же выпуклые профили, они набрали лишь немного больше очков, совпав в среднем 3,1 из четырех дисплеев.

Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобритании сообщили об аналогичных результатах, не оставляя сомнений в том, что слепые люди могут распознавать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого никогда не было никакого зрения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как появляются лица и другие объекты.Но если подумать, то открытие обретает смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одну из двух вещей: место, где две поверхности перекрываются, называемое закрывающим краем, или место, где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть замечена восприниматься. Оба можно различить на ощупь.

Не все слепые люди одинаково хорошо читают рисунки с выпуклыми линиями, и эти индивидуальные несоответствия могут отражать возраст, в котором кто-то потерял зрение.

Например, людям, которые были слепы с рождения или в младенчестве (так называемые ранние слепоты), иногда сложно рисовать выпуклыми линиями.Но в 1993 году Ятука Симидзу из Технологического колледжа Цукуба в Японии вместе с коллегами Шинья Саидой и Хироши Шимурой обнаружили, что 60 процентов рано слепых испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка. Показатели распознавания были несколько выше у зрячих испытуемых с завязанными глазами, которые лучше знакомы с изображениями в целом.

ПРОФИЛИ, изготовленные из проволоки с пластиковым покрытием, закрепленной на тонкой металлической пластине, были выданы девяти слепым в Стокгольме. Испытуемых просили описать каждое проявление, используя одну из четырех меток: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. В среднем группа точно описала 2,8 из четырех изображений, показывая, что слепые люди часто узнают очертания простых объектов. Зрячие контрольные испытуемые с завязанными глазами, которым дали ту же задачу, справились лишь немного лучше.

Интересно, что субъекты, которые теряют зрение в более позднем возрасте, называемые поздней слепотой, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые, согласно Мортону Хеллеру из Уинстон-Сейлемского университета.Одно из вероятных объяснений состоит в том, что поздно слепые имеют двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с картинками, чем ранние слепоты, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.

Перспектива
Точно так же, как Бетти побудила меня изучить, ценят ли слепые профиль в контуре, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать другой вопрос. Кэти впервые приняла участие в моих исследованиях, когда ей было 30 лет.Из-за рака сетчатки, обнаруженного в первый год ее жизни, Кэти полностью ослепла с трех лет и никогда не имела четкого зрения. Несмотря на это, она неплохо рисовала выпуклыми линиями. Однажды Кэти нарисовала несколько разных композиций куба и Г-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния отображаются в штриховом рисунке. Когда блоки стояли рядом, она делала их одинакового размера — такими, какие они были на самом деле. Но когда куб оказался дальше от нее, чем другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.

Этот второй рисунок раскрывает фундаментальный принцип перспективы, а именно, что чем дальше объект отдаляется, тем меньше его угол. (Думать о взгляде на частокол под углом и о том, что его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепыми. И снова предложение показалось разумным, учитывая некоторые соображения. Точно так же, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также тянемся к ним с определенного места.Для доказательства теории я разработал исследование с Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.

ТВЕРДЫЕ ВЕЩЕСТВА — сфера, конус и куб — ​​расположенные на столе, обычно используются для проверки пространственных способностей. Расположение показано сверху внизу. На каком рисунке выше показаны тела от края стола, обращенного к нижней части страницы? На каком рисунке они показаны с противоположного края? От края, обращенного влево? Лицом вправо? С этой задачей одинаково хорошо справляются и слепые, и зрячие, что доказывает, что слепые могут определять, как объекты выглядят с определенных точек обзора.

Мы подготовили пять рисунков выпуклыми линиями: один — стола и четыре — куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов. Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой человек нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой человек нарисовал такой же стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму крышки и всех четырех ножек.если ты покажи стол сверху или сбоку, верх толком не покажешь и все четыре ножки тоже.»

Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал стол снизу. Чтобы ответить последовательно, им нужно было понять, какая стратегия использовалась при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал складную коробку, показывающую переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями. На другом рисунке были изображены два квадрата, представляющие переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба была изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в ракурсе, потому что он удалялся от наблюдателя.

На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал тот, кто хотел показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции.То есть они выбрали иллюстрацию, которая наиболее изощренно использовала перспективу. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива. Они также сочли, что раскладной рисунок, скорее всего, был сделан человеком, который, рисуя стол, надеялся подчеркнуть его симметрию.

Мы с Хеллером объединили усилия, чтобы подготовить еще одно задание, чтобы продемонстрировать, что слепые понимают использование перспективы. (Возможно, вы тоже захотите попробовать.) Мы расположили три тела — сферу, конус и куб — ​​на прямоугольной столешнице. Наши слепые испытуемые сидели с одной стороны. Мы просили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и также прямо сверху. (Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение «взгляд на перспективу» или «задача трех гор».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали такие же результаты, как и зрячие контрольные испытуемые, рисунок 3.4 из пяти изображений правильно.

Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, использованную в пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявляли им рисунки дважды, в случайном порядке, так что максимально возможная оценка была равна 10 правильным. Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7. Зрячие испытуемые набрали лишь немного больше баллов, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять слепых в более позднем возрасте участников исследования показали себя немного лучше, чем слепые от рождения и зрячие, набрав 4 балла.2 по задаче рисования и 8.3 по задаче узнавания. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали такие высокие баллы, потому что они знакомы с картинками и имеют улучшенные тактильные навыки.

ПЕРСПЕКТИВА понятна слепым. Чтобы доказать это, автор и Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана попросили 24 слепых от рождения добровольцев изучить рисунок стола (крайний слева) и четыре рисунка куба. Им сказали, что один слепой нарисовал стол в форме звезды, чтобы показать, как он выглядит снизу, а другой слепой нарисовал такой же стол, намереваясь вместо этого показать его симметрию.Затем испытуемых спрашивали, какой куб, скорее всего, нарисовал тот, кто рисовал стол снизу. Большинство выбрало куб, состоящий из двух трапеций (крайний справа), в котором наиболее изощренно использовалась перспектива.
ДВИЖЕНИЕ может быть обозначено неправильными линиями. Когда слепым и зрячим добровольцам показывали пять диаграмм движущихся колес (см. выше), они обычно интерпретировали их одинаково.Большинство предположило, что изогнутые спицы указывают на то, что колесо вращается стабильно; волнистые спицы, по их мнению, свидетельствовали о том, что колесо шатается; а погнутые спицы были восприняты как признак того, что колесо дергается. Испытуемые предположили, что спицы, выступающие за периметр колеса, означают, что у колеса есть тормоза, а пунктирные спицы указывают на то, что колесо быстро вращается.

Метафора
Из исследований, описанных выше, становится ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения объектов и других поверхностей в пространстве. Но изображения — это больше, чем буквальные представления. Этот факт привлек мое внимание драматическим образом, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать вращающееся колесо. Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я был ошеломлен. Линии движения, подобные той, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. Действительно, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, задающий моду карикатурист 19-го века, практически не использовал линии движения в своих популярных фигурах примерно до 1877 года.

Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, неоднократно появлялась одна особенно умная интерпретация: несколько испытуемых изображали спицы колеса в виде изогнутых линий. Когда их спрашивали об этих кривых, все они описывали их как метафорические способы обозначения движения. Правило большинства утверждает, что это устройство каким-то образом очень хорошо указывало на движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии или любые другие линии, если уж на то пошло? Ответ был не ясен.Поэтому я решил проверить, являются ли различные линии движения подходящим способом показать движение или это просто идиосинкразические знаки. Более того, я хотел выяснить, есть ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.

СЛОВА
АССОЦИИРОВАННЫЕ
С
КРУГ-КВАДРАТ
СОГЛАШЕНИЕ
СРЕДИ
СУБЪЕКТОВ
(ПРОЦЕНТ)

МЯГКАЯ-ЖЕСТКАЯ

100

МАТЬ-ОТЦ

94

HAPPY-SAD

94

ДОБРО-ЗЛО

89

ЛЮБОВЬ-НЕНАВИСТЬ

89

ЖИВ-МЕРТВЫЙ

87

ЯРКО-ТЕМНЫЙ

87

ЛЕГКИЙ-ТЯЖЕЛЫЙ

85

ТЕПЛО-ХОЛОД

81

ЛЕТО-ЗИМА

81

СЛАБЫЙ-СИЛЬНЫЙ

79

БЫСТРО-МЕДЛЕННО

79

КОШКА-СОБАКА

74

ВЕСНА-ОСЕНЬ

74

ТИХО-ГРОМКО

62

В ХОДЬБЕ-СТОЯНИИ

62

НЕЧЕТНЫЙ-ЧЕТНЫЙ

57

БЛИЖНЕЕ

53

РАСТЕНИЯ-ЖИВОТНЫЕ

53

ГЛУБОКИЙ-МЕЛКИЙ

51

ПАРЫ СЛОВ использовались для проверки символизма в абстрактных формах — и слепые и зрячие воспринимали такое значения таким же образом. Темы были сказал, что в каждой паре слов одно подходит лучше всего с кругом, а другой с квадратом. Для пример, какая форма лучше описывает мягкий? По номеру, указанному после пара слов «мягкое-твердое», думали все круг сделал. Эти проценты показывают уровень консенсуса среди зрячих испытуемых. Слепые добровольцы сделали аналогичный выбор.

Чтобы найти эти ответы, мы с Габиасом нарисовали выпуклыми линиями пять различных колес, изображая спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, пунктирны и выходят за периметр колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев присвоить каждому колесу одно из следующих движений: раскачивание, быстрое вращение, стабильное вращение, рывок или торможение. Как вы думаете, какое колесо соответствует каждому движению? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.

Все слепые испытуемые, кроме одного, присваивали каждому колесу характерные движения. Кроме того, предпочтительное описание для зрячих всегда было предпочтительным описанием для слепых. Более того, консенсус среди зрячих был чуть выше, чем среди слепых.Поскольку устройства движения незнакомы слепым, задача, которую мы им дали, включала решение некоторых проблем. Однако очевидно, что слепые не только вычисляли значение каждой линии движения, но и как группа обычно приходили к одному и тому же значению — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.

Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца, выбрав этот символ, по ее словам, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, аспирантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символику таких форм, как сердца, которые напрямую не отражают их значения. Мы дали зрячим испытуемым список из 20 пар слов и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит к слову soft? Круг или квадрат? Какая форма сочетается с жестким?

Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Полные 94 процента приписывают кругу счастья, а не грусти. Но другие пары продемонстрировали меньшее согласие: 79 процентов совпали быстро и медленно с кругом и квадратом соответственно. И только 51 процент связывал глубокие с кругом и мелкие с квадратными. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на выбор, сделанный зрячими субъектами. Один мужчина, слепой с рождения, набрал очень хорошие баллы. Он сделал только одно совпадение, отличающееся от консенсуса, назначив «далеко» квадрату и «близко» кругу.На самом деле лишь незначительное большинство зрячих испытуемых — 53 % — устанавливали пары далеко и близко с противоположными партнерами. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.

ТОЛЩИНА этих контуров определяет, рассматриваются ли их два контура как один профиль или как два. Такая же неоднозначность возникает и с осязанием. Слепые испытуемые интерпретируют выпуклые края, расположенные рядом друг с другом, как единую границу поверхности, а расположенные дальше друг от друга — как две.

Восприятие
Обычно мы думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности общаются с разумом. Но, как показывают эмпирические данные, рассмотренные выше, осязание может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле этот вывод не так уж и удивителен. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Тем не менее, осязание и зрение — это два совершенно разных чувства: одно воспринимает информацию в виде давления, а другое реагирует на изменения в освещении. Как это что они могут точно так же интерпретировать такую ​​простую вещь, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны рассмотреть, что это за информация, которую контуры сообщают нашим чувствам.

Самая очевидная теория состоит в том, что каждая граница на базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контура — внутреннюю и внешнюю границу, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совершенно иначе, чем тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, кажется, что он показывает два профиля, по одному на каждую кромку, смотрящих в одном направлении [см. иллюстрацию]. Однако когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель воспринимает только одно лицо. Как оказалось, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию чертежей профиля, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 сантиметра друг от друга, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказала, что они показывают одно лицо.Когда они были на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.

Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую воспринимаемую границу, в том числе неосязаемую, например, тень. Но и эта теория очень красноречиво терпит неудачу. Посмотрите на иллюстрацию справа, на которой изображены две картины автора. На одном изображении теневые узоры, определяемые единым контуром, разделяющим светлые и темные области, пересекают мое лицо. На втором изображении темная линия, имеющая два контура, описывает те же теневые узоры.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия резко отличаются. Первый легко распознается как лицо; второй нет.

Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша осязательная система, не считывает два контура линии так же, как интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорной информации, поступающей от оживленной среды, представляет собой общую систему поверхностного восприятия.Таким образом, он не различает на основе чисто визуальных вещей, таких как яркость и цвет. Скорее он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы положения одного края некоторой поверхности. В то время как зрячие воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые точно так же воспринимают границы давления.

Поскольку здесь действуют не только зрительные принципы, область мозга, которая их реализует, можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.В одном рассказе, который я обсуждал в своей книге о рисунках слепых, такая амодальная система
получает информацию как от зрения, так и от осязания. Система рассматривает ввод как информацию о таких характеристиках, как окклюзия, передний план и фон, плоские и криволинейные поверхности и точки обзора. В случае зрячих визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.

Как мы обнаружили, способность интерпретировать края поверхности работает даже тогда, когда она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно оценивают линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и педагогов подготовить материалы для слепых, в которых жизненно необходимы изображения. Несколько групп по всему миру делают именно это. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни. и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовил рельефные версии картин Анри Матисса и наскального искусства.Возможно, вскоре выпуклые изображения для слепых станут так же известны, как тексты Брайля.

ТЕНИ и другие неосязаемые границы неразличимы по контуру, что отчасти объясняет, почему слепые могут понять большинство штриховых рисунков, сделанных зрячими людьми. На снимке автора слева единый контур разделяет светлые и темные участки его лица. На картинке справа линия, имеющая два контура, делает такое же деление.Обратите внимание, что хотя формы на обоих изображениях идентичны, результаты восприятия сильно различаются. Только изображение слева явно напоминает лицо.

Автор
ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и в Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он защитил докторскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента в Гарвардском университете. В настоящее время он читает лекции в колледже Скарборо Университета Торонто, где в 1994 году получил награду своего колледжа за преподавание. Заметки из его курсов по восприятию доступны на сайте университета World Wide
по адресу
http://citd. scar.utoronto. ca/Psychology/PSYC54/PSYC54.html

Дополнительная литература
Восприятие изображений и образов у ​​зрячих и слепых: преимущество поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр. 379–389; 1989.

Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет
Press, 1993.

Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Доклад, представленный на собрании Европейского психологического общества, Тампере, 2–5 июля 1993 г.

Символические формы и познание. CH Liu и JM Kennedy в Psyke & Logos , Том.14, № 2, стр. 441–456; 1993.

Распознавание тактильных образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации для тактильного восприятия знакомых объектов. Ю. Симидзу, С. Саида и Х. Шимура в «Восприятие и психофизика », том. 53, № 1, стр. 43–48; Январь 1993 г.

Наверх

 

Как рисовать с использованием эталонных фотографий | Эрл Крамп II

Стенограммы

1. Использование референсов: Вступление: Эй, ребята, сегодня что-то было.Мы научимся рисовать по эталонным фотографиям. Если вы никогда раньше не рисовали, вы как бы хотите научиться рисовать этот большой урок для вас. Что мы собираемся сделать, так это сделать снимок с низким разрешением, и мы его нарисуем. Проследите это, пока мы не получим изображение, которое мы хотим, чтобы мы могли создать ее собственных персонажей. Давайте начнем. 2. Использование ссылок: Урок 1_Трассировка: они будут. Саб ребята. Итак, сегодня мы будем рисовать картину. Гм, Как видите, у меня есть эта женщина, и качество изображения очень плохое.Хорошо, очень пиксельно. Но это нормально. Смысл этой картинки в том, что мы собираемся сделать собственный мультфильм. Но мы просто собираемся использовать ее позу, и мы можем даже использовать их здесь. Мы собираемся изменить это, но вот как вы это сделаете. Итак, я смотрю на эту картинку. Я хочу нарисовать свою. Я не хочу уделять слишком много внимания тому, насколько это пикселизировано. Поэтому я немного уменьшу масштаб. Я перейду к ее слою и уменьшу непрозрачность, может быть, до 40. Я перейду к моему новому слою или к инструментам.Убедитесь, что ваши кисти выбраны, а затем вы хотите перейти к кисти эскиза. Так что я собираюсь увеличить свой размер. Итак, около 20 2025 г. уменьшите мою непрозрачность примерно до команды. Так что это означает, что темнота не будет слишком темной, так что она все равно будет карандашной. Итак, что мы собираемся сделать, это начать с формы головы. Верно. Итак, мы собираемся нарисовать этот круг здесь, и что дальше? И тогда у вас есть центральная линия, и тогда у вас есть я лежу, и тогда у вас будет нос, который будет просто кругом. А то у вас как-то так.Какое у них было счастливое лицо, когда мы удалили картинку внизу? Вот как это выглядит. Выглядит немного сырно, но это нормально. Это часть процесса. Итак, мы добавим. Теперь посмотрите, где находится середина шеи, верно? Середина шеи находится здесь. Не здесь. Хорошо? Затем мы добавим плечи с обеих сторон, плечи, а затем добавим нагрудник. Так что мы связываем это? Я не так, как прямоугольник, соединяю плечо к плечу, а затем переднюю часть тела.И затем у нас есть ее ловушки, которые на самом деле делают это, потому что это то, как на самом деле выглядит тело. Хорошо, давайте перейдем к его исходному изображению. Это то, что мы имеем до сих пор. Хорошо, теперь давайте вернем ее изображение. Это продолжает ловить. Итак, теперь мы собираемся добавить бровь, хорошо? А затем мы собираемся просто сделать несколько кругов для глаз. Хорошо, тогда давайте просто добавим круг для рта. Итак, когда мы удаляем основную картинку, это выглядит примерно так. Мы собираемся опираться на это, и я покажу вам.Позвольте мне показать вам, как это сделать, теперь, когда у нас есть эта картинка, прежде чем мы начнем что-то еще, давайте удостоверимся, что мы поправили его голову. Итак, давайте еще больше углубимся в исходное изображение. Затем давайте перейдем к слою, который мы только что набросали, и немного опустим его, а затем начнем новый слой. Зайдите в настройки кисти. Затем вы собираетесь довести лепешку примерно до 20 и уменьшить размер всплеска сайта примерно до 15. Хорошо, давайте изменим цвет.Пойдем с Пойдем, как рейд. Так как нас больше, вы знаете, так вам, ребята, будет немного легче видеть. Итак, я хочу перейти к этой волнистой линии здесь по порядку. Вертикальный. Какой? Вертикаль делает. Это позволяет мне сделать мои фотографии метрическими. Теперь тело находится под углом, поэтому этот тур не пройдет на их корпусе под углом, но может сломаться на голове. Так что это поможет вам нарисовать обе стороны и смешать. Это выглядит лучше, чем вы делаете наброски и просто пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело хорошо, потому что, когда вы переворачиваете изображение, оно будет выглядеть ужасно.Итак, начнем изнутри. Начнем с глаза. Так что я нарисовал только одну сторону тела, потому что на моем изображении будет мультфильм. Послушай, я не буду фокусироваться на деталях, но я придам этому маленькому блику и затем я вынесу его наружу и закрою. И потом, и у меня были наши люди, вот так, а потом один у ее брови, вот так, а потом ее нос по маленькой линии, вот так по рту, вот так. Просто маленькая ложь. У меня получилась нижняя губа, которая является игровой частью маленького круга, который мы сделали вот так.Хорошо, теперь давайте сделаем форму лица так, чтобы ее щеки были нижними челюстями. Рисовать. Мы просто доводим это до приятной точки. Помните это. Это больше похоже на мультяшную версию этого персонажа. Хорошо, добавьте сюда. Теперь ухо будет идти от середины ее глаза вниз, может быть, как нос у нас, где ее нос, верно? Это то, что мы делаем. Вы просто своего рода рекламная линия здесь. И воздушная нагрузка, похожая на цифру шесть. Я решил. Хорошо, помните, мы делаем симметрично, поэтому мы фокусируемся на голове, форме головы.Так что продолжайте продвигаться вперед изо всех сил. И вот как это должно выглядеть, когда вы закончите. Итак, теперь вернемся к удалению исходного изображения. Итак, мы получили этот красный здесь. Все идет нормально. Хорошо. Вот оригинальный скетч. Ладно, пока все хорошо. Так что теперь мы собираемся сохранить это симметричным, но мы не собираемся делать это прямо сейчас, так что вернитесь к none. А теперь вы хотите создать еще один слой, хорошо? И это то, что мы собираемся сделать. Тело. Итак, вы знаете, что такое шея? Держите шею здесь. Мы сделаем ей шею.Он немного меньше, так что в следующем году я собираюсь поставить здесь ее ловушки. Хорошо, видишь маленькую линию? Вот здесь шея. Капканы здесь, шея здесь, капканы здесь, плечо, вы слышите то же самое, плечо. Принесите его вниз. Так что она носит этот маленький топ. Но давайте сосредоточимся прямо сейчас, больше на ее фигуре. Итак, у нас есть их ключичное углубление, вот это маленькое углубление, иди сюда. Таким образом, эта ключица отделяется от плеча. Итак, если бы я хотел, чтобы мои плечи были видны, как мышцы, это выглядело бы так.Хорошо, потому что у тебя есть мышцы-ловушки с обеих сторон. У вас есть плечевые мышцы здесь, прямо вместе, плечевые мышцы. И тогда у вас будет область, где ее шея и эти мышцы соединяются. Верно? Вот как это выглядит. Но мы не будем слишком углубляться в то, почему это так. Но именно отсюда вы получаете эти бугристые формы, потому что под ними находятся мышцы. Но мы не хотим пересилить, потому что она не невероятный Халк. Верно. Итак, мы собираемся сделать руку здесь, а затем сделать тело здесь, вверху перед ее грудью, хорошо, а затем, я думаю, в этом году.Так это то, что мы имеем до сих пор, не так ли? Отнимем по изображению днища. Хорошо, это то, что у нас есть. Это нормально. Давайте продолжим. Итак, теперь, когда у нас есть это, мы собираемся объединиться. Верхний слой будет только что закончен со слоем головы. Верно? Причина, по которой он отделился. В случае, если вы допустили ошибку, вы всегда можете стереть дальше. И у вас нет путаницы в том, что вы сделали для головы. Ладно, давай опустим проход его головы сюда, красный. А затем давайте начнем другой позже. Чужой маршрут.Этот новый слой, назовем этот. Ну, давайте поверим. Итак, теперь, когда у нас есть этот синий карандаш здесь, на следующем слое, давайте добавим ее. Эм, это в этой блузке. Эта маленькая вершина, она странная. Итак, он набросал это, прямо собирается прикрыть ее грудь, будет висеть на ключице, как бы низко, вот так. И поскольку мы не фокусируемся на деталях, вы можете просто набросать все это прямо здесь, потому что это не будет иметь отношения к этому уроку. Так что не будем на этом зацикливаться.Но это все, что есть прямо сейчас. Вернемся и удалим. Оригинальный слой будет получен до сих пор. Хорошо? Это довольно прилично. Принесите, что изначально ваша ставка. Теперь давайте посмотрим на эти волосы правильно. Так что мы также можем сделать слушание Blue, но уже не на новый слой, потому что я хочу сделать это своим собственным образом. Я собираюсь преувеличить волосы. Итак, что я собираюсь сделать, так это, Тео, увеличить размер моей кисти примерно до 33. Теперь я посмотрю, насколько толстый этот IHS. Поэтому я делаю их больше похожими на замки на моем изображении. Таким образом, мы сделаем что-то вроде думать здесь. И тогда я бы сделал три из них, верно? Именно так. Расслабляться. Этот тоже. Тогда это было далеко здесь. Ладно, это один, а это три. Он в моих замках здесь. Хорошо, теперь я собираюсь добавить подразумеваемое, как будто здесь есть замки, верно? Помните, это наша собственная картина. Здесь мужчина сделал бы то же самое. У меня здесь был замок. Замок здесь. Я запираю здесь, только тот, что за ним, здесь для полноты картины. Итак, теперь, когда у нас есть это, где мы соединим линию роста волос? Ну, у нас уже есть это здесь с тем, что на самом углу этих трех лакхов.Теперь давайте добавим красивую мягкую кривую, которая идет отсюда к красной линии на голове. Мало что делается с обеих сторон. Просто так. Теперь давайте удалим исходное изображение. Вот что мы получили. Все идет нормально. Верно? Хорошо. Итак, технически нам больше не нужно исходное изображение. Итак, где он собирается спрятать это полностью? Теперь, давай. Появился верхний слой, синий с новым синим внутри. Хорошо. И затем вы собираетесь объединить синий слой с красным слоем, а затем удалить этот оригинальный эскиз позже.Это то, что у вас есть, но это нормально. Верни это. Мы не закончили на новом слое. Синоним нового слоя, который мы собираемся использовать, например, темно-серый. Не собираюсь делать черный с темным классом. Вернитесь к настройкам кисти. Давайте опустим эту кисть. Так что, может быть, например, 11. 12. Все в этом диапазоне нормально. И тогда вы хотите сохранить свой пропуск где угодно. Это то, что я решил увеличить масштаб этой сцены. Вам не нужно. Я выбираю, чтобы вы просто увеличили масштаб, и это просто так. Итак, я хочу новый слой сейчас, потому что я снова буду работать над лицом.Я хочу убедиться, что мое лицо остается симметричным. Итак, помните, как мы это сделали? Мы подошли к этому инструменту. Это была вертикаль. Поэтому, даже если я поверну свое изображение боком, эта вертикальная линия всегда будет там. Хорошо, это ваш друг, который, когда вы делаете картину, и вы хотите оставить нам метрику. Итак, что я делаю, так это добавляю ее брови сейчас, потому что мы больше не привязаны к исходному изображению. Мы могли бы сделать это своим собственным правом. А потом я собираюсь поработать над ее глазом сейчас, потому что у нее есть это.Вы можете добавить веко здесь, если хотите. Вы не должны, но вы можете. А еще у меня есть мой ученик. И когда вы начнете встряхивать это, не затемняйте весь зрачок. Просто тень под веком. Вы видите, как это выглядит, когда я делаю. Поверьте мне. Итак, теперь мы собираемся сделать область рта. Итак, мы получили небольшое проклятие рта здесь. Просто сделайте эту прямую линию. А затем давайте сосредоточимся на нижней губе здесь. Верно? Давайте придадим ему миленькую, миленькую форму, а затем сделаем верхнюю губу.Это небольшой ужин, хорошо? И я мог бы даже добавить немного теневого пальца ноги. Просто сядьте там, дифференцируйтесь, чтобы опрокинуть его от нижней губы. Хорошо? Хорошо. Нос. Мы не собираемся вдаваться в подробности со знающими. Мы собираемся сделать это очень простым. Хорошо? И теперь мы собираемся так же, как вы делали. Просто обведи ухо, верно? Проследите здесь. Она не носит серьги или что-то в этом роде. Итак, этот маленький шаг должен быть довольно простым. Мы не делаем ничего другого. Все остальное почти уже сделано.Хорошо? Вот и все. Мы не проходим всю голову, только эту область. Таким образом, мы можем сохранить нашу картину. Это метрика возможна, потому что ее лицо обращено вперед. Итак, теперь вы можете снять этот инструмент, который по вертикали не вернется к нулю, и начать новый слой. Таким образом, когда мы будем делать все остальное, если мы совершим ошибки и сделаем рейз, мы не сотрем лицо. Так что сейчас мы просто прослеживаем то, что у нас уже есть. Просто придаю немного больше формы. Так что я буду делать это не тяжелые детали.Мы просто сохраняем это простым. Теперь обратите внимание на эту область прямо здесь, в этой области, где ремешок как бы зажимает, здесь происходит то же самое. Вот почему вы заметили, что плечо здесь выглядит вот так. То же самое. Похоже, это будет здесь. Это точка защемления. Хорошо? Назначение точек защемления — дать вам представление о том, как именно одежда будет тянуться к коже. Даже когда это мультфильм, вы все равно хотите придать ему реалистичности. Итак, вы хотите убедиться, что вы не просто прямая линия, потому что тогда это не даст вам такого же элемента реализма.Теперь я просматриваю эту точку скамьи и что я замечаю? Возможно, хотя здесь и мышца, она довольно толстая, потому что исходное изображение было таким толстым. Так что мы смягчим это, как и многое другое, а затем просто смешаем это со следующим. Почему? Потому что она женщина. Она должна быть мягче. Она не должна быть слишком смелой, сильной и мускулистой, потому что мы все еще хотим, чтобы это выглядело мягко, верно? То же самое внизу. Так что мы просто смягчим это, возьми платье сюда.Здесь у нас декольте, которых на самом деле не было на исходной картинке, поэтому мы не будем уделять этому слишком много внимания. И тогда у нас есть рука. Хорошо, теперь давайте пройдемся по ключице. Ничего другого здесь не будет. Изобретать велосипед со своими трюками, когда у нас уже есть. Отлично. А потом, потому что ее шея — это ее тело, турнирное и направленное прямо на линию здесь. Пока все молодцы. Итак, теперь мы переходим к этому слою, я смирился с этим. Баттс объединил это со слоем с головой и создал новый слой.Итак, на этом новом слое мы переходим к волосам. Что касается волос, я сосредоточусь на первых трех прядях. Хорошо? На этих первых 3 лакхах запомните их как индивидуальных. Итак, я здесь. Верно? Несмотря на то, что я делаю эти маленькие зубчатые края, это всего лишь один замок. Верно. Так что это мой удел прямо здесь. Ладно, это мой удел. Так что на самом деле это был всего лишь один вид прямоугольника, и вы просто сводите его к точке. Но не закрывайте его. Помни, ты не хочешь закрывать его, хорошо? Видишь, видел, как они делают здесь всего один лакх.Так мы делаем только один лот? Если это облегчит вам задачу, это сделает следующее очень просто, так что вы сможете лучше понять, что я имею в виду. Итак, совет, который вы хотите, чтобы реклама кружилась на кончике? Хорошо. И затем вы хотите просто привести то, что здесь сказано. Это похоже на то, что мы делаем эти маленькие трубочки, приближающиеся к точке. Это все правильно. И затем начните добавлять немного формы, немного формы. Итак, я добавляю линии. Но я не полностью соединяю линии. Достаточно, чтобы предположить, что происходит поворот, верно? То же самое здесь.Линия здесь, лежать здесь. Может быть, просто не пошел бы дальше. Один на этой напротив сразу после нее. Маленький. Вот и все. Итак, у меня есть 12345 строк. Но когда вы более преднамеренны, вы начинаете делать вид, что это может быть форма чего-то искривленного. Потому что тогда вы должны сделать вещи вокруг себя более округленными, верно? Потому что вы более преднамеренны с формой. Итак, мы получили этих троих. Теперь давайте добавим те, что сзади. Значит, у нас был такой, да? А потом у нас есть номер два, сразу три, а потом ты поставишь здесь рентген.Теперь этот X покажет нам, куда мы движемся, заглянув в темноту во всех этих открытых пробелах, а затем перечислит и забудет ее область вокруг ее висков вдоль линии роста волос. Итак, теперь мы собираемся сделать то же самое здесь. Есть один? Да, по номеру. Это не должно быть идеально. Три. Да. Четыре. Итак, теперь, когда у нас есть это, помните, мы хотим убедиться, что мы намеренно, потому что мы собираемся создать эти маленькие линии здесь. Эти маленькие углубления, потому что по силуэту мы знаем, что это все еще часть ее волос.Таким образом, силуэты очень важны, вероятно, учитель с силуэтом. И еще один урок. Но это всего лишь несколько простых советов для начинающих, которые помогут вам сделать снимок и сделать его по-своему. Я не буду сосредотачиваться на деталях их волос, потому что опять же, все это будет затемнено. Я просто хочу сказать, что это те же самые линии, которые я делаю, это то же самое, что и на этих 1-х 3-х Хорошо, только больше на краях. Потому что как только я начну добавлять черный, все это исчезнет.В любом случае. Вы даже не увидите линий. Но вы увидите форму снаружи, и я покажу вам, что я имею в виду. А потом мы даем ей эту линию роста волос. Вот храмы. Итак, это то, что мы собираемся сделать. Я хочу, чтобы вы начали новый слой. Ну, на самом деле, давайте объединим это, начнем новый слой, а затем я хочу, чтобы вы переключились, но поднимите кисть Сисай примерно до 40 40, хорошо? И воспитывая прошлое. Может быть, около 30. Давайте так и сделаем. Итак, теперь везде, где у меня есть этот X, если вы уберете руку с обводки во время поглаживания, это произойдет, она будет темнее.Все, что вы делаете в этот момент, будет темнее. Итак, вы хотите просто сохранить то же самое давление удара. Не бери свою, знаешь, щетку, просто расчесывай все, что мы сейчас делаем, пока не закончишь всю эту маленькую область. Хорошо, это один. И затем чуть ниже первого перерыва, верно? И затем внутри этого круга не убирайте руку. Просто делай то же самое. Почему я делаю это таким образом? Потому что волосы позади. Так. Последний этот последний замок, самый страшный сверху. Он находится за 2-м 1, так что это означает, что у него будет немного тени, немного тени прямо за ним. У него будет немного 2-й 1 будет немного тени позади 1-го 1 в 1-м 1 будет немного тени наверху. Так вот, вот эта область сзади. То же самое. Я никогда не отрывал руки от кисти. Все это будет черным, верно? Я не хочу убирать палец. Если я применю давление, снова стемнеет. Так что я хочу продолжать держать это давление здесь. Только что закончил это здесь. Теперь я закончил. Теперь, если бы я вернулся и снова коснулся, понимаете, что я имею в виду? Становится темнее, что неплохо, верно? Так что я все равно пройдусь по нему.Второй раз. Просто какая-то темнота в этом районе, верно? Вот почему я это делаю. Вот почему я намеренно, верно? Потому что помните, это здесь. Так что все в порядке, если вам нужен палец ноги, сделайте то, что вы должны сделать, чтобы это выглядело намеренно. Поэтому я делаю их львами. Это немного волнисто, Джей. Хорошо, это то, что у нас есть на данный момент, верно? Все идет нормально. Хорошо, 25 минут. Все выглядит отлично. Давайте продолжим и объединимся вниз. И тогда, если бы мы удалили исходный слой эскиза, вот что у нас получилось. И тогда, если мы заходим и убираем синий цвет, это то, что мы имеем. Так что это выглядит очень просто. Очень простой. Как только мы начнем добавлять цвет, все высветится. Но сейчас мы просто работаем над тем, как использовать наши наброски, чтобы сделать что-то наполовину приличное, потому что все, что мы делаем, это создаем что-то из ничего. Итак, мы собираемся избавиться от этого исходного слоя эскиза, верно? Так что нам не нужно, что ясно, что нам это больше не нужно. Давайте просто объединим черный и синий вместе.Хорошо? Давайте пойдем вниз. Девушка нам больше не нужна. Итак, очистите ее слой, а затем пропустите все эти слои. Слил это вниз. Итак, теперь у меня есть только один слой. Я приношу свой экран, уменьшая его, чтобы я мог видеть своего кандидата целиком. Я выбираю слой, преобразованный в изображение, потому что есть только один слой, два слоя: пустой слой, а затем этот слой изображения. Итак, теперь я могу изменить размер моей фотографии, как я хотел, где я хочу. Итак, это называется композиция, верно? Так что я говорю Хорошо, вы знаете, что? Я думаю, это довольно круто. Мне нравится, что это такое. Что за центр то работает. Хорошо, кстати. Вот это да. Вот это да, 3. Использование ссылок: Урок 2_Наблюдения: Эй, ребята, это было. Итак, сегодня мы снова будем рисовать по референсу. Итак, первый класс, над которым мы работали, трассировался по ссылке. На этот раз мы собираемся использовать больше наблюдений для справки. Так что я как бы получил эту модель из Интернета. Мы собираемся набросать его, но мы все еще создаем своих собственных персонажей. Но я хочу показать вам, как построить свою собственную картину, используя модель.Итак, давайте начнем с хита, не так ли? Просто подумал, что круг здесь, верно? Просто рисуйте очень легко. Вы не хотите рисовать тяжело на сцене, правильно, сделайте шею, а затем мы хотим начать с ее тела. Вы не хотите начинать рисовать части тела, потому что это самый быстрый способ заблудиться. Итак, начнем с позвоночника. Верно? Значит, твой позвоночник начинается с шеи, а ее тело слегка изгибается, верно? И тогда это балансируется точно так же, верно? Как симпатичная маленькая кривая. Итак, давайте использовать это, когда мы закончим нашу картину. Так, прямо здесь, или ключица? да. Мы расправим ей плечи. Я помню. Вы не можете видеть оба плеча, но мы знаем, что они там. Итак, мы опустим одну руку сюда, прямо вниз, локоть прямо вниз. Затем мы добавим вот эту маленькую руку в виде треугольника. То же самое на этой руке. Собираюсь опустить носок вниз, доходит до локтя, а затем выходит, а затем рука прямо здесь, справа, маленький треугольник.Итак, теперь у меня есть хорошее представление о ее верхней части тела. Но как насчет ее друга нижней части тела? Так что смотрите на локти. Вы видите, что такое локоть? Вот эта линия, это то, с чего мы начнем ее талию. Итак, ее талия как бы подходит к тому месту, где локти с локтевым суставом. Так что я провожу здесь линию, которая показывает, где начинаются отходы, например, лежащий пупок, потому что никого, кроме него, здесь не будет. И тогда я собираюсь нарисовать что-то вроде этого. Это почти как сфера, верно? И тогда я собираюсь вывести его. Итак, вот эта маленькая область, вот как выглядит ее нижняя часть тела. И тогда у тебя есть ее нога. Какой идет сюда? Да, одно эхо прямо вниз. Так что, если вы посмотрите на это, я боюсь, что мы можем. Верно? У вас также есть Вы знаете, что такое мышца живота? Так мы путешествовали животом вверх. Вот как это выглядит прямо перед стульями. Верно. Итак, что мы собираемся сделать, так это использовать это как руководство. Итак, мы смотрим на изгиб ее талии, а затем мы собираемся сделать шейные платки прямо до этого плеча, а затем просто проведем эту линию до самого бедра, прямо до этой ноги.Итак, мы сделали эту сторону. Попробуем с другой стороны. Мы получили эту низкую сферу от талии. Мы начинаем здесь, выходи. О груди пока речи не идет. И мы просто пойдем правильно. И так плечо, а потом спускаемся от талии к бедру. Это была плоть снаружи этой ноги. Верно. Итак, теперь у меня есть более четкое представление о том, что мы собираемся делать с этой фотографией. Итак, приступим к руке. Итак, рука идет к плечу. Причина, по которой я ставлю этот год, в том, что у вас не будет этого на противоположной стороне, верно? Потому что там будет ее грудь.Но в любом случае лучше поставить его туда, чтобы у вас было хорошее представление о том, где находятся руки. Что касается этой руки, потому что мы делаем ее более мультяшной. Мы по-прежнему хотим оставаться верными структуре кузова, но мы не делаем идентичных. Таким образом, есть бицепс здесь. Так что мы могли бы сделать это как цилиндр. И затем у вас есть предплечье, которое немного выходит за запястье, образуя такой маленький цилиндр. Ладно, руки все те же. У нас были пальцы и прочее позже. То же самое в другую сторону.Начните с цилиндра предплечья. Отлично. У тебя действительно не так уж много дел, потому что эта рука начинает исчезать, вот она. Теперь давайте поместим сюда другую ногу. Вот мы и получили область талии, у нас есть ноги. Теперь мы знаем, что это как бы выходит наружу. Итак, мы собираемся сделать здесь собственный цилиндр. Понимаю. Ну ладно, пока все хорошо. Исчисление. Немного тонкий. Но это нормально, потому что я собираюсь показать вам технику. Итак, пока мы смотрим на картину, нам вроде как нравится то, что у нас есть.Соединим голову с туловищем. Итак, теперь мы добавляем шею. Иди сюда. Вплоть до того момента, пока голова не станет похожа на форму головы, чуть больше. Все еще эскиз. Теперь, имейте в виду весь этот набросок лица, он нужен вам только по одной причине, чтобы получить представление о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. самые быстрые способы отвлечь вас от того, что вы пытаетесь сделать. Итак, теперь, когда я сделал этот слой, мне нравится фотография.Я не большой фанат. Итак, что я могу подумать не так с моей картинкой? Что кажется недостаточно широким? Она делает. У него нет груди. У нее нет пальцев. Это нормально. Увеличим картинку. Итак, мы нажимаем на слой, инструмент Transform, а затем растягиваем его. Хорошо, растянул картинку. Итак, давайте вернемся к более позднему преобразованному туру. Разве что немного повернуть. Просто дайте хороший маленький угол. Хорошо? Итак, теперь давайте понизим емкость. Переходим к следующему слою. Я снижаю его.Так что, может быть, 58. Итак, теперь я перехожу к настройкам кисти. Я хочу проявить свои способности. Может быть, около 20, чтобы сделать немного темнее, а затем мы опустим мою кисть примерно до 15. Итак, теперь мы собираемся проследить все, что мы только что сделали. Но вы можете внести больше правок на этом этапе. На самом деле, я собираюсь использовать синий цвет, чтобы дать вам больше представления о том, как это будет выглядеть. Поэтому я использую синий цвет для следующего контура. Этакая следовая фаза. Итак, мы знаем, что у нас есть ее голова, верно? Итак, я использую свою форму головы таким образом, и все, что я делаю, это просто очищаю голову, чтобы сформировать лицо, которое я хочу.Понимаешь, просто в голове просто. Вот и все. Я не добавляю глаза. Я ничего из этого не добавляю. Шея. Итак, шея здесь. Изображение. У нее длиннее шея, не мое фото. Почему? Это мое фото. Я мог бы еще больше наклонить ее голову, чтобы открыть больше шеи. Это ваша картина. Если вы хотели иметь длинную шею, а не свой мобильный телефон. Итак, я здесь, опускаю тело. Так вот, где? Бонус за воротник. Я добавлю это здесь, потому что помните, она не очень сильно показывает свою правую руку из-за того, что ее грудь там.Итак, давайте добавим грудку на следующем этапе. Так что мы пока не собираемся скрывать эту сторону. Давайте поработаем с другой стороны тела, потому что я не хочу, чтобы вы, ребята, заблудились. Так что работали по плечу. Понимаю. Так что я не собираюсь отслеживать внутреннюю линию. Это было скорее ориентиром, потому что помните, это всего лишь набросок. Итак, теперь я работаю над внешней стороной руки, начнем с запястья, возвращающегося вверх. О, чувак. Итак, теперь я работаю над ее спиной, и сейчас это та область бедер. Вы можете заставить вас ударить.Вы можете сделать больше хиппи, если вам нужно. Однако вы решите это сделать, это зависит от вас. Так как она носит нижнее белье, я добавляю это сюда, на эту фотографию, просто чтобы помочь мне. Так что я сделаю ее ноги немного толще. Я иду к отходам на этой стороне здесь. Хорошо, так что это то, что у меня есть до сих пор. Я думаю, я собираюсь привлечь ее бедро немного больше на этом. Мне нравится делать свою немного более преувеличенной. Некоторые сходят с ума, Racer инструментальный способ видит повышенную пассивность. Вы слышите гонку? Эта начальная линия, так что еще раз, мы все еще не совершенствуемся.Мы просто придумываем идею создания фрейма на основе эталона. Верно? Так что теперь нам не избежать этого. У нас случается область груди, но начнем так. Это хороший способ сделать грудь. На основе этой картинки. Вы видите эту линию, которую я делаю? Это что-то вроде центральной линии, верно? Если бы вы были мужчиной, мы бы просто закончили его линию, сделали бы грудь и пошли бы оттуда. Но это не то, что мы собираемся делать. Мы собираемся быть более нежными, поэтому создадим эту линию здесь, а затем давайте обернем живот.Помните, ее пупок здесь. Верно? Итак, обратите внимание, что маленькая буква s похожа на маленькую каплю. Вот что там, где это. Итак, теперь мы знаем, что получили область желудка справа от обоих. Это то, что мы собираемся начать сундук. Итак, мы собираемся, и вы не хотите просто бросать круги. Верно? Итак, обратите внимание, как правильно выглядит внутренняя часть тела. Вот пример. У нас есть талия, верно? Все построено почти как что? Клубки. Так что это будет внутри. Хорошо, это вроде как внутри то же самое прямо здесь.Это будет считаться чем-то вроде внутренней части. Итак, если вы собирались сделать то же самое для шеи, то же самое для лица, верно? Основываясь на лицах, это внутренняя часть лица внутри шеи. Это внутренняя часть тела. Даже в нашей первоначальной фазе наброска это будет внутренняя часть ноги внутри ноги, потому что вы хотите поместить грудь здесь, внутри этого, а не где-то здесь, потому что тогда вы начнете рисовать. выглядит просто странно. Итак, мы знаем, что у нас здесь своя линия.Итак, давайте начнем с груди и будем использовать это как руководство. Хорошо? Поэтому мы не хотим, чтобы кисть была слишком высокой. Вспомните теперь, когда мы получили эту линию здесь, мы сделали так, что она просто лежала. Это уже здесь. Бам! Это уже извините. Их сила. То же самое и с этой стороны. Эй, сегодня вечером мы не пытаемся пройти супер огромный путь. Пришел, видишь? И нам не нужно переходить эту черту. Видите эту маленькую центральную линию, не так ли? Мы как бы сделали эту мягкую линию? Нам не нужно пересекать эту черту, потому что все уже есть.Сила. Итак, мы придерживаемся этой линии, чувак, мы выявляем Ты был здесь сейчас? Потому что мы не можем видеть руку сбоку. Мы могли бы сделать то, что нам нужно, потому что мы знаем, куда идет внутренняя часть груди. Верно? Так вот как это выглядит. Вытяните руку. Получите ваше запястье. У тебя есть рука? Итак, на самом деле то, что мы здесь делаем, это то, что мы пытаемся получить хорошее представление о наброске, который мы хотим. И я сделал это синим, просто чтобы дать вам представление о глазах. Ладно, а как нам это исправить? Как это исправить? Как мы это делаем? Как мы это делаем? Это все часть Это все часть процесса. Вы будете отбрасывать вещи, и первые несколько раз они будут выглядеть не так, как надо, но вы продолжаете делать наброски. Так что теперь, как для этой руки, например, я готов добавить свою руку. Ну, на моем начальном снимке ее бедра даже не касались руки, а руки открыты. Так что это не проблема. Это моя картина. Так что, если я хочу положить ее руки здесь уже есть что? Ее руки с пальцами? А потом просто сделайте Лану, где их руки идут с этой стороны. То же самое, пальцы.Это потому, что я больше похож на мультяшный, много этих ног. На многих моих пальцах не будет детализированного пальца ноги, которого нет, потому что я на самом деле не очень, я не очень забочусь о многих деталях, но вы могли бы. Так что, когда фотографии, подобные этому ребенку, сбивают с толку, говорят: «Хорошо, ну, я не знаю, нравятся ли мне руки». Хорошо, это то, что просто нажмите клавишу Backspace. Ты прав. Все они. Если вы хотите заставить его сжимать кулаки, я покажу вам, как это сделать. Потому что я знаю, что пальцы рук и ног могут быть очень сложными для начинающего артиста. И я хочу убедиться, что не сделаю ничего, что ты потерял. Так что обратите внимание, как я получил ту овцу из рыбы. Верно? Так что я пошел, хотя мой тупой здесь первый палец здесь. Я думал, что ложь Бам! Возможно, вам будет проще сделать то же самое здесь. Итак, я получил свой телефон, верно? Бам, Вот так. Так что теперь у вас не слишком много стресса из-за рук. Маленькая техника Топ. Вы надеетесь, что это поможет. Итак, еще одна грудь попалась нам на пути. Все еще не хочу, чтобы они просто выглядели как шишки. Верно? Итак, мы собираемся добавить строку, верно? Потому что помните, у всего есть внутренняя и внешняя линия.Хорошо? Это работает Но теперь это похоже на грудь. Если бы мы добавили затенение встряхиванием, это выглядело бы правильно, так что давайте погоним его. Но если бы мы принесли его сюда, это имело бы больше смысла. Так что, хотя мы и не используем линии, вы хотите иметь хорошее представление о том, где они находятся, потому что это определенно помогает вашему изображению. Итак, мы закончили с этим слоем. Давайте уменьшим емкость до 55. Спустимся на слой под этим мозгом. Я снизился до 30 30. Как угодно. И затем вы можете взять верхний слой, который вы только что сделали, и вытащить его вниз.Итак, теперь мы собираемся создать новый слой. Теперь я хочу, чтобы ты использовал изнасилование. Хорошо, давайте возьмем размер карандаша красного цвета. Все то же самое. Итак, давайте добавим глаза, чтобы мы знали, что это линия глаз, верно? Поэтому я хочу, чтобы у моего персонажа были глаза здесь, глаза здесь. Имейте в виду, что я уже не так много смотрю на исходное изображение, потому что я получил форму, которую хотел, но я все еще собираюсь ее использовать. Итак, основная центральная линия, как вы скрываете. Изначально он был выключен. Но это нормально, потому что мы этого не делаем.Это просто дает нам представление. И когда вы рисуете, вы начинаете думать, как ваша картина будет выглядеть для вас. Так что мы сделаем эту бровь здесь, сделаем эту бровь здесь знает здесь. Так что лицо, которое она, кажется, делает, похоже на то, что ее лицо действительно улыбается. И взгляд у нее какой-то серьезный. Так что я просто использую немного просто так. Ничего серьезного. Мы добавим губы позже. Это снова хорошо. Мы только что построены. Мы строим. Мы строим по эскизу. Так что не беспокойтесь о деталях года, вы не видите годы на картинке.Было приятно узнать, где они, но мы собираемся пропустить это, потому что я хочу, чтобы вы, ребята, получили представление о картине, верно? Это не урок анатомии. Это просто учит вас, как рисовать из того, что вы видите, но сделать это в своем собственном стиле. Итак, мы знаем, что у нее короткие волосы. Так приведи ее сюда. Вот, полоса по прямой линии на макушке идет от макушки, опускается сюда, и они обрезают ее вот так. Итак, перед ее волосами, потому что у нее много лба, показывая, что волосы здесь как бы падают.Итак, мы принесем это странное сюда И, поскольку я драматизирую, я даже, может быть, немного напряжно выйду перед этим. И потом, как то же самое для этой стороны, просто немного послушать, послушать, вот так? Итак, вы не хотите зацикливаться на деталях волос, потому что, опять же, это просто растения, которые играли с эскизом Рэмбо. Мы что, играем с ним? Получить представление о чем? Мы хотим, чтобы все сидело так, как мы хотели выглядеть. Например, увидеть, как ты сражаешься.Я хочу дать немного больше здесь, сверху. Ну, я не могу, потому что я не предан. И что? Я уже. Так что теперь я могу взять свой ластик и войти. Так что мне нравится кривая. Нет, возьми мою кисть и продолжай ею работать. Ты просто продолжаешь работать над этим, пока не получишь вид, к которому стремишься? Итак, теперь мы получили это. Теперь мы собираемся си. Эй, давай прикончим ее лицо. Хорошо? Шея. Теперь, видите, на данный момент вы должны просто отслеживать то, что у вас уже есть, но мы просто подчищаем то, что у нас есть.Итак, мы знаем, что у нас есть сильная ключица здесь, но наша идет к плечу. Итак, мы хотим убедиться, что учитываем это, верно? И тогда у нас есть кулаки. У нас есть грудь. Теперь, когда я делаю грудь здесь, я не хочу рисовать всю грудь и обводить ее всю. В этом нет необходимости, потому что у нас уже есть этот базовый образ того, кем мы были. Мы хотели этого. Так что теперь мы можем просто быть немного свободными здесь. Правая ключица, плечо теперь на плече. Дайте ей немного окунуться прямо здесь.Четыре больных кулака есть кулак. Теперь мы будем работать над ее спиной, над бедром на ноге. Итак, изображение немного больше сходится, поэтому, если вы заметили, что она одета, мы можем добавить это на этом шаге также вокруг ее живота в нижней части пупка. Вот эта область, вот увидите. Вот где короткий шаг. Теперь имейте в виду, что шорты на самом деле длиннее, потому что наше тело длиннее. Я сократил ее. Я сделал ее следующей короче. Я сделал ее пропорции тела короче.Итак, что я хочу сделать, так это я хочу объяснить это, приведя ее, приведя тот же провал для низа, принося это так, как будто это немного обернулось. А затем здесь, в области груди, мы проделаем то же самое. Просто принеси его прямо сюда. А еще мне нравится ее плечо. Я не хочу этого скрывать. Так что я начинаю ее дешевку, знаете ли, о его красном цвете. Я хочу, чтобы ее рукава начинались отсюда и опускались вот сюда. Тогда я вижу именно так. Ни в коем случае рубашка здесь просто для того, чтобы снова сделать небольшое декольте на картинке.Дело не в том, чтобы сделать эту картинку идеальной, а в том, чтобы сделать ее своей, верно? Потому что, знаете, тут небольшие морщинки. То же самое. Ну вот. Здесь есть морщины. И мустанги здесь Вот и все морщины. Работы действительно не много. Итак, вы хотите сделать небольшую лужицу из складок здесь, на верхней части рубашки? Вот и все. Итак, теперь, когда мы приступим к, эм, на самом деле, давайте добавим губы, пока мы здесь, так что вам не нужно добавлять, эм, большие губы. Вы хотите, чтобы это было, гм, нормально? Можешь, если решишь.Вы хотите добавить губы. Можешь, потому что, опять же, как я уже сказал, это твоя фотография. Вы делаете свою картину такой, какой хотите. Так что в моих глазах я определенно хочу, чтобы она выглядела правильно. Хорошо, теперь это то, что мы собираемся сделать сейчас. Мы собираемся снизить мощность до менее чем 1/5. Давай сделаем это. Нам до 70 70 иш. Идите к концу под ним. Уменьшите это примерно до 85, затем давайте объединимся. Дело шло об убийствах. Почти те слои, которые сейчас находятся в списке ядерных. Получил черный переход к настройкам кисти. Принеси свою пасту.Будет около 30. Было 40. Как угодно. И уменьшите размер кисти примерно до 10. Прямо сейчас. Именно здесь ваше изображение начинает действительно принимать форму, которую вы хотите. Например, я увеличиваю свои щипки для своих бровей, правильно. Делаю брови гуще, чем изначально, он у меня уже был, да. Вот что я делаю, Делаю это немного толще, чем у нас уже было. А теперь я накрашу ресницы, а мои люди, а ты делаешь? Ты просто возвращаешься к тому, что уже сделал, да? — Итак, помните, мы получили эти волосы правильно, которым вы хотите добавить немного больше жизни в корень, который вы можете, что означает, что я собираюсь обмануть четыре Града еще немного, но сделаю это таким образом. Мм, хорошо. И поэтому этот подбородок и я хочу сделать свою цепочку немного меньше, чем изначально она была такой нарезанной. Это было немного короче. Угадайте, что делает мою шею длиннее. Так что я делаю сейчас просто трассировку. Сейчас. Эти маленькие области, такие как уведомления на ее рубашке, приводят к созданию этих маленьких комочков. Это просто придает футболке немного больше текстуры. Еще немного жизни. Значит, это не просто воровство, верно? То же самое и с областью груди, просто дайте это, потому что вы хотите считать. Здесь есть комок, верно? Итак, эта любовь означает, что у меня будет э-образная форма почти в этой маленькой области.То же самое, потому что вы хотите учесть тот факт, что там есть быки, верно? Здесь снова небольшой провал, потому что их мультфильмы не так уж и важны. Но такие мелочи имеют значение. Итак, ключица. Так что теперь то, что я делаю, это противоположная сторона ее здесь. Так что иду сюда. Бам. Давайте перенесем эту вторую половину сейчас. Имейте в виду, что у нас не было никакого способа затенения. Ничего из этого еще не делал. Хорошо? Прямо сейчас мы делаем, это просто прочувствовать картину. Итак, красный цвет, который у нас был, это то место, куда пойдет декольте, верно? Потому что мы просто отслеживаем красный синий добрый.Всегда добрый, как другой парень. Лежа c. Так как же этот синий играет с черным? Но я не пройду весь путь. Если бы я это сделал, это выглядело бы так. Я не хочу этого. Отлично. Я хочу подразумеваемую линию. Подразумевается, что здесь что-то есть, но на самом деле это не обязательно должно быть повсюду, верно? Мне не нужно делать это между последними линиями для груди. Но я мог бы сделать морщины, понимаете? А тут по углам, по концам и потом до плеча. То же самое и с этой стороны.Так что поднимите изображение немного. Передвигаться. Хорошо. Вернулся, может пойти морщины здесь. Теперь войдите в тело. Поэтому я заметил это дело, это маленькое чуть развернутое здесь. Это не суперважно, но помогает. Все это ложь, эта внутренняя линия, это все, что я делаю. Но я помню, что это скорее прикладная линейка, поэтому привожу ее туда. Но это также позволяет мне знать, где мое бедро, мое бедро в моей талии находится правильно. Просто чтобы придать телу больше формы. Итак, здесь я хочу по-прежнему следовать за той же землей с этой стороны, но не слишком сильно.Не слишком. Не хочу следовать этому слишком много. Но вы определенно хотите убедиться, что это их право, потому что так вы узнаете, куда идет пресс. Верно? Так что нам нужно лгать, но нам не нужна супердоминантная линия, а затем мы хотим остановить это прямо вокруг пупка. А затем давайте освежим эту ногу и снова с этой стороны. Хорошо? Итак, что мы делаем сейчас? Рука. Итак, на исходном изображении рука была не так уж видна, но мы решили пойти дальше и сделать это по-своему, добавив руки, кулак.Помните, что кулак согнут. Итак, эта маленькая линия здесь просто для того, чтобы вы могли намекнуть, что здесь есть кулак и то же самое здесь. Цена наличными выше, верно? Вот почему вот почему эта линия здесь, где идет бицепс. Но здесь также есть схема, которую мы не делаем, но она подразумевается. Так еле кратко. Только вот эта строчка все меняет. Я обещаю тебе. Хорошо. Здесь есть костяшки запястья, которые вам на самом деле не нужны в деталях, а затем немного ударьте здесь. Бам! Подключено прямо в.Итак, это то, что мы получили до сих пор. Хорошо? Не слишком потрепанный. Теперь мы добавим немного цвета, потому что я хочу сохранить набросок. Хм, но я хочу добавить немного цвета. Итак, вот что я хочу, чтобы вы сделали, я хочу, чтобы вы пошли в Давайте сольемся вниз. Давайте на самом деле давайте наймем другой слой. Когда мы наняли нижележащую прослойку ООН, вот что у нас есть. Хорошо? Вы можете сохранить это. Вы можете использовать меня, когда цвет над ним. Когда вы начнете раскрашивать это, вы в конечном итоге начнете уточнять линию, а я нет.Итак, как вы видите, это все еще похоже на набросок карандашом, и все еще зернисто. Чем больше вы его совершенствуете, тем больше он удаляет все это. Но я хочу, чтобы вы вернули это изображение под него. Этот слой, самый последний. Я хочу, чтобы вы создали серый вид, как мягкий, сероватый цвет. Я полностью уменьшу масштаб и выберу самую большую кисть, которую смогу найти. И я собираюсь просто так, правильно. Назовите это все в сером. Вам не нужно делать хорошо, если вы хотите сделать, потому что то, что мы делаем, это то, что мы делаем текстуру бумаги, например, не совсем белую текстуру.Видите, это один. Гм, вы видите, это еще один, так что да, это еще один. Итак, в основном, что мы делаем, так это то, что я хочу показать вам разницу в контрактах, не обязательно вдаваясь в подробности, мы надеемся, что картина выглядит действительно хорошо. Итак, теперь вернитесь к своему верхнему слою, а затем я хочу, чтобы вы Нет, на самом деле, там, где мы сейчас, только что создали, создали новый слой прямо здесь. Мы просто сделаем все, что внизу. Это два слоя. Я хочу, чтобы ты вернулся к своей щетке. Ваша карандашная кисть.Вы хотите вывести этот размер? Итак, около 40, уменьшая емкость примерно до 30 штук, я хочу, чтобы вы выбрали белый цвет. Итак, когда мы смотрим на основные моменты, это то, куда вы добавляете свои основные моменты, верно? Где свет больше всего падает на вашу фотографию? Верно. Так вы начинаете определять, как будут выглядеть только картинки. К тому времени, как ты умрешь. Вы просто чувствуете, что заполняете источники света из-за какой-то машины. Вы хотите, чтобы источники света были одинаковыми по всем направлениям.Хорошо, у меня больше всего света здесь, на этой стороне тела, если вы смотрите на исходное изображение. Поэтому я хочу убедиться, что части ее тела светятся с этой стороны. Сейчас мы не собираемся раскрашивать тонны, но я думаю, что это действительно хорошо, чтобы получить представление о том, как играть с затенением и освещением, просто в качестве подсказки, чтобы как бы вдохнуть немного больше жизни в твое фото. Просто чтобы это не было таким простым, безвкусным, черным и подожди. Хорошо. То же самое и в этой форме. Сюда нога.У тебя будет больше массы. Так что ты собираешься сделать что-то большее здесь в том же самом здесь, помнишь? Мы должны получить изюминку, помните? Потому что у нас есть эта линия внизу. Итак, область груди, то же самое здесь по всем направлениям, здесь, как уже известно, будет гм, теперь, может быть, у нас нет никакого затенения. Это просто основные моменты, верно? Это просто случайные моменты. Перейдите к своему инструменту размытия, а затем я хочу, чтобы вы просто размыли все, что вы только что сделали. Эта небольшая изюминка, и я хочу, чтобы вы вошли.Я хочу, чтобы вы выпалили, что кровь была одним из самых важных инструментов, которые вы собираетесь использовать, когда будете делать, например, затенение и выделение, потому что она делает это, она смешивается. И это то, что он делает. Размытие тоже было действительно хорошим сочетанием. Когда вы играете с бликами и тенями, как у нас, это не выглядит подавляющим. Это не заставляет вас выглядеть, гм, как будто вы только что что-то сбросили. Это придает приятное мягкое прикосновение к вашей фотографии. Так что я не буду играть с затенением, потому что существует так много разных уровней затенения.Но я хотел поставить там освещение. И когда вы смотрите на освещение, основанное на экране, на цвет, который мы поместили за ним, вы можете получить лучшее представление о том, как именно должна выглядеть эта тень. Путь сделал беспорядок с этим позже. Я подготовил для вас еще один урок, но просто дам вам представление о том, что мы делаем. Итак, теперь вы возвращаетесь к своему верхнему слою. Давайте объединим его, хорошо? Все объединяется до последнего слоя. Потому что теперь мы хотим воспроизвести композицию. Перейдите на свой слой, инструмент трансформации. А затем давайте переместим его так, как вы хотите.Хорошо, так что если ты хочешь, чтобы она была толще, помни, просто растяни ее шире. Вы хотите, чтобы она была выше? Просто сделай ее выше. Знаешь, это твой образ. Это твой образ, который ты считаешь нужным. Отлично. И затем, как только вы получите то, что хотите, просто максимизируйте его. Да, я поставил ее здесь. Ага, положи сюда. Прямо здесь, на дамбе. Итак, теперь давайте. Итак, у нас есть этот слой, самый первый слой. Выберите этот слой, создайте новый слой. А затем я хочу, чтобы вы перешли к своим кистям, и я хочу, чтобы вы выбрали очень, очень толстую кисть.Только не очень большой, большой, толстый. Но, как и в случае с плотностью, вы хотите убедиться, что ваши пассажиры на 100. А затем есть маленькая кнопка прямо рядом с вашим хм, но в этом предвыборном туре Тори видит линии от руки. Круглая площадь. Я собираюсь стрелять в квадрат. У меня уже все на белом. Итак, теперь это инструмент выделения. Верно? Вот почему я собираюсь сделать что-то вроде фона. Вот как бы я это сделал. Итак, вы хотели быть немного симметричным. Вы видите, что я говорю? Так вот как это выглядит, когда вы немного поиграете с этим и доставите его туда, куда хотите, но, гм, я просто сделаю это.А, давайте посмотрим здесь. Хорошо, я спросил. Отлично. В любом случае, это всего лишь набросок. Итак, теперь, когда у нас есть представление о том, где мы хотим это реализовать. И, ребята, вы возвращаетесь к этому инструменту под названием «Назад к этому от руки», а затем вы переходите к «Я думаю, он уже белый». Так что все в порядке. Эм, я использую. Здесь есть большая кисть. Я сниму это, если вы хотите закрасить все это, как под подписчиками. Имейте в виду, если я наткнусь на всю эту картинку, вы все равно увидите свое изображение? Верно? Но если вы хотите, чтобы это было так, как вы есть, просто обведите изображение, как будто вы приближаетесь к белой линии, поскольку вы можете сделать это для всего изображения.Вы тоже можете это сделать. Если вы просто хотите просто сказать, вы знаете, что? Мне нравится моя картина такой, какая она есть. Возьмите свой тур по ластику и просто посмотрите, как я получаю емкость и 100 лет, а затем просто стер белизну внутри, как это проступает на вашем изображении. Вот как вы должны сделать. Просто так. Итак, теперь у вас есть эта картина его характера. Так что это было просто. Что-то очень легкое. Очень просто. Хорошо, кстати.

Как создавать нарисованные от руки картинки, чтобы объяснить что-либо (даже если вы не умеете рисовать)

Рисунки и наброски — одни из самых эффективных способов объяснить что-либо кому-либо (поэтому я часто использую их в своем блоге) .

Они помогают людям понять проблему и увидеть ее решение гораздо эффективнее, чем говорить о ней или записывать ее.

Я имею в виду не обычные диаграммы PowerPoint или диаграммы Excel (хотя они, безусловно, полезны), а скорее старые, нарисованные от руки картинки.

Я могу гарантировать, что независимо от того, в какой отрасли вы работаете, вы всегда можете использовать какую-либо форму рисования, чтобы упростить идею или быстрее донести мысль.

Когда я работал консультантом по вопросам управления, почти все серьезные проблемы, которые мне приходилось решать с моей командой, в какой-то момент записывались на доске.В типичном проекте мы запирались в конференц-зале на день, закатывали рукава, и ведущий партнер начинал нашу встречу словами «Ручки к доске!»

Для менеджера по диванам, который руководит удаленными командами, преимущества использования набросков от руки еще больше. Вы можете изобразить идею гораздо более эффективным способом, который «прилипнет» к вашим виртуальным командам. Например, всю информацию, которую я только что написал, можно обобщить в следующем простом наброске:

.

Конечно, на создание чертежа уходит чуть больше времени, но и окупаемость вложений однозначно выше.

Вам не нужно уметь рисовать

Некоторых людей пугает мысль о том, что им придется что-то рисовать, включая меня самого.

В студенческие годы я ужасно рисовал. Это была одна из причин, почему я отказался от получения степени в области архитектуры в пользу менее «чертежной» степени гражданского строительства.

Однако за последние несколько лет я усвоил две вещи:

  1. Вам не нужно идеально рисовать, чтобы передать идею .На самом деле, некоторые люди на самом деле предпочитают полусырому, несовершенному рисунку. Я не знаю почему, но я думаю, это потому, что люди могут больше относиться к этому таким образом, поэтому не становитесь слишком одержимыми созданием идеальной картинки, прежде чем делиться ею.
  2. Вы можете стать феноменальным в рисовании, прочитав одну книгу . Пару лет назад мне попалась НАСТОЯЩАЯ книга о создании рисунков для решения задач и продажи идей. Она называется «Разворачивание салфетки: практический метод решения сложных задач с помощью простых картинок» (партнерская ссылка), написанная Дэном Роамом.Настоятельно рекомендуется. Кстати, книга основана на предыдущей книге Дэна Роама «Обратная сторона салфетки: решение проблем и продажа идей с помощью изображений». Я прочитал только книгу «Раскладывание салфетки» и был настроен, но вы можете прочитать обе, если хотите стать экспертом.

В любом случае, даже если у вас нет времени читать любую книгу, вот что вам нужно знать, чтобы создать любую нарисованную от руки картинку.

4 шага для создания любого наброска от руки

Шаг 1. Соберите все необходимое

Технически вам понадобятся только следующие три вещи: мне нравится использовать обычную белую бумагу формата Letter и пару фломастеров разного цвета: красного и черного, для приятного контраста.

В качестве сканера я использую свой многофункциональный беспроводной принтер Canon Pixma MX350 (партнерская ссылка), который производит отличные сканы, но вам действительно не нужно ничего особенного. Подойдет любой обычный дешевый сканер.

Шаг 2: Решите, что вы хотите нарисовать (используя небольшую хитрость)

Когда я создавал логотип для блога The Couch Manager, я хотел нарисовать какую-нибудь форму дивана, но совершенно не представлял, как это сделать. Я пытался посмотреть на свой диван дома и попытался нарисовать его вручную, как художник, но это закончилось катастрофой.

Затем я обнаружил один изящный трюк, который помог мне решить, что рисовать.

Я просто зашел на сайт Google.com, щелкнул вкладку «Изображение» вверху и ввел в поиск слово «Кушетка». Это дало мне массу изображений кушеток, чтобы использовать их в качестве эталона.

Однако изображения представляли собой скорее настоящие картинки, чем наброски (из-за чего их труднее имитировать), поэтому я добавил в поиск слово «Набросок» (т. е. искал фразу «Диванный набросок») и У меня больше 2.4 миллиона эскизов на выбор.

Вот так у меня появилась идея набросать логотип моего блога:

Слова «Рисунок», «Мультфильм» и «Нарисовано от руки» также работают, если слово «Эскиз» не дает вам отличных результатов.

Дополнительная интересная особенность использования поиска картинок Google заключается в том, что он также помогает вам придумывать идеи, если вы застряли.

Шаг 3: Нарисуйте (используя еще одну маленькую хитрость)

После того, как вы поймете, что хотите нарисовать, вы можете посмотреть на изображение и нарисовать аналогичный набросок прямо на обычной бумаге (я обычно так и поступаю; опять же, картинка никогда не должна быть идеальной, чтобы быть эффективной).

Однако, если вы не хотите проверять свои художественные способности, вы можете использовать еще один трюк: просто распечатайте картинку из поиска картинок Google, а затем положите ее под обычную бумагу, обводя линии сверху.

Вы также можете использовать тот же прием, если хотите написать горизонтальный текст от руки. Просто положите обычную разлинованную бумагу под обычную бумагу и следуйте тонким линиям на странице, чтобы выровнять текст.

Шаг 4. Сканирование, изменение и публикация

После того, как вы закончите рисовать, вам понадобится программное обеспечение для редактирования эскизов (например, обрезка, настройка цвета, изменение размера и т. д.).).

Я использую MS Office Picture Manager (бесплатно с Microsoft Office), чтобы обрезать изображения, а затем настроить средние тона так, чтобы черный и красный цвета выделялись.

Для более сложной настройки изображения вы можете использовать GIMP (бесплатное программное обеспечение, очень похожее на Adobe Photoshop).

Затем я просто сохраняю изображение в виде файла JPG, а затем просто импортирую его в презентацию, отправляю по электронной почте команде или загружаю в свой блог!

И все! Дайте мне знать, если вы нашли этот пост полезным, комментируя ниже.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.