Картина маслом поэтапно для начинающих: ВИДЕО: Рисуем красивые полевые цветы маслом

27 Мар

Содержание

Живопись маслом для начинающих | Моя первая картина (показываю поэтапно) | «Позитив красок» Дарьи Орловой

масло, оргалит «Прохлада летнего утра»

масло, оргалит «Прохлада летнего утра»

Приветствую вас, дорогие читатели! Сегодня решила поделиться с вами первыми шагами в освоении масляной живописи. Около месяца прошло с тех пор, как я ее осваиваю — на данный момент есть и другие работы, но хочу показать именно первую, разобрать «косяки», поговорить о сложностях и особенностях, плюс фотографировала сам процесс и поэтапно покажу — КАК ЭТО БЫЛО.

первый шаг

первый шаг

Для чего я решила все это показать. В первую очередь, полезно будет для тех, кто как и я — в начале пути. Я доморощенный еще тот художник, поэтому косяки неизбежны. Но на этих косяках происходит учеба, куда ж без нее.

Первый мой промах случился в том, что небо я показала уж больно все диагональное, хотя к низу, к линии горизонта оно могло бы быть и, собственно говоря, горизонтальней.

За основу взята картина из интернета какого-то западного художника, которая в процессе моего творчества настолько видоизменилась, что с натяжкой можно назвать эту — волной копией))))

Так, справа вначале было лиственное дерево, но я увлеклась и оно переродилось в елку))) Косяк состоял в том, что елку по композиции рубанула ровно пополам, что, оказывается, совсем не комельфо среди порядочных художников, да простят они мне мой тяжкий грех)))))

Все, что меня полностью устраивает в моем первом масляном полотне — так это тональность. Вот все эти оттеночки были намешаны из ограниченной палитры и я ооочень старалась попасть в тон, чтобы передать настроение, атмосферу прохладного и туманного утра, когда солнце вот только-только будет вставать.

Не знаю, как вам, дорогие зрители, передается ли это ощущение, но по-моему мнению, именно эта идея получилась. Хотя в оригинале на картине был день, мне, почему-то захотелось утра)))

Прикинув так и эдак, даль я решила чуть удалить и размыть, при этом добавив больше кустов, а то два куста, стоящих на линии горизонта показались мне странными. Хотя в исходнике было именно так. Но в моем случае это читалось как-то странно.

И вот тут вы уже можете наблюдать, как из листвы начинают пробиваться первые иголки ели)))

Потом я чуть подтеплила елку, добавив каких-то теплых зеленых оттенков. У меня был кобальт зеленый и изумрудная. Теплые цвета я делала с подмесом желтого кадмия, а холодные с подмесом ультрамарина.

  • С красками пришлось обращаться совсем иначе, чем с акрилом (до этого писала пейзажики акрилом и гуашкой, тоже все учеба) и там было все иначе.

Масло оказалось пластичнее, более насыщенное по цвету, это когда граммульку голубой ФЦ достаточно добавить белила — и они уже насыщенные!!! Для меня это было открытием.

  • Пластичность мне пришлась по душе. Играй, как хочешь, ровняй, соскребай, размазывай, растушевывай…В акриле такой роскоши нет. Если засох, так засох. Если не умеешь еще толком ничего, то поправить сложно. Надо заново слой делать. В гуаши проще — можно «подмыть» ошибку.

В общем, для себя сделала вывод, что новичку, как ни странно, но масло даже и лучше. Ну или гуашь. С акрилом нужно скорость, растяжками и лессировками так не поработаешь. Но это мое мнение. Можно и совмещать масло с акрилом, тоже интересная тема.

На второй день уже добавила больше тепла на ель, «крутила» с ней и так и эдак. Ну вот почему она у меня там выросла, остается загадкой))) И плюс, когда первый слой масла подсох, в тот день была жара-жара, мне хватило суток, чтобы просушить картину, и я принялась дописывать мелкие детали и дорабатывать что-то.

Так появился более «понятный» иван — чай на переднем плане и кое-какие листики. Можно было еще больше детализировать, что-то улучшать, менять. Но первый опыт он такой, можно и «вычесывать» до идеала, а в результате — испортить. Поэтому я остановилась, осознала косяки, учла на будущее, приняла этот опыт и пошла дальше, к новой картинке. Дорогу осилит идущий, как говорится)))

Благодарю вас, если вы на этой строчке, значит вам были интересны мои откровения)))) Оставайтесь с каналом «Позитив красок», здесь я делюсь несложными мастер классами по гуаши, акрилу для детей и взрослых, делюсь своим опытом рисования и делаю обзоры сказочно прекрасных картин разных художников! До новых встреч!

рисуем море в домашней обстановке

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с

сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски.

Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ —

применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс по живописи с подробным описанием:

1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.

2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.

3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.

4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.

5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.

6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму. Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».

7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.

8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.

9. Продолжаем работу, оттачивая детали.

10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.

11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.

12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.

13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.

14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.

15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.

16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.

17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.

18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу.

Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.

P.S. В этом мастер-классе для работы потребовались масляные краски, грунтованный картон размером 19Х12 см., круглая щетинная кисть № 3, круглая кисть из синтетического волоса № 1, мастихин.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.



История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.


— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Пейзажи – одна из главных тем в живописи. Покупателям нравятся виды природы, места, в которых они, скорее всего, могут не побывать, но главное, их восхищает мастерство творца.

Словно создающего свой собственный мир, частью которого становятся зрители.

Хорошие работы создаются с помощью масла. Это прекрасная продукция своей категории, когда ее ищут в салонах, порой находят невероятные работы.

Как нарисовать море маслом для начинающих

Существует несколько тем для живописи. Очень своеобразно море. Его изображают по определенным канонам, с использованием персональных секретов. Самостоятельно понять, как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих, сложно.

Специалист подбирает технику, которая кажется ему подходящей, и занимается ее практикой. Сложно сказать, какая из них лучше. Традиционно, предпочитается реализм, но не менее востребованы другие варианты:

Романтизм.
Экспрессия.
Кубизм.

И др. Среди потребителей высоко ценится именно мастерство.

Нельзя творить без определенного опыта, а получить его можно только в результате интенсивного труда. Также необходимо обучение, предпочтительно – у опытных художников.

Наши мастера помогут вам найти себя в искусстве. Вам будут нравиться ваши работы, и для этого нужно будет постараться. Осваивая азы различных техник, можно быстро и высококачественно освоить практически любую манеру письма. Но на это потребуется время.

Рисуем море маслом с нашими мастерами

Посещая занятия и проявляя упорство, вы быстро получите желаемое. Ваши работы станут качественными, их заметят и оценят, к ним будут тянуться. Процесс рисования превратится для вас в возможность самореализации. Возможно, вы уже пытались нарисовать море с какой-либо фотографии. Вас устроил результат? Наилучший вариант – осваивать рисование с натуры, но не у каждого есть такая возможность.

В нашей мастерской вам объяснят, в чем особенности такой работы. Обязательно пользуйтесь случаем, чтобы научиться писать море. Если его нет – используйте традиционные приемы, которые знакомы профессионалам. У нас работают опытные профессионалы, хорошо знакомые с психологией учащихся. Они найдут подход к каждому. Наш курс обучения позволяет освоить самые основные правила в данном направлении. Мы приглашаем тех, кто готов к преодолению трудностей, способен проявить усидчивость и бороться за достижение результата.

Принципы рисования моря маслом достаточно интересны. Вся особенность – в материале. Его недостаточно просто накладывать на бумагу, добиваясь смешивания, как в случае с акварелью. Но вы сможете использовать технику смешения на специальной заготовке из пластика или дерева (в случае с маслом лучше дерево). Также требуются специальные кисти:

У них должен быть жесткий ворс.
Они также обладают различной толщиной.
Традиционно, в масле используются большие кисти, ими удобно создавать фон.

Он состоит из тоновых пятен, с промежуточными границами. Масло – уникальный материал, его ценят за то, что цвета получаются очень натуралистичными. Научившись обращаться с красками, вы сможете создавать многообразные полотна, с богатой цветовой палитрой. Мазки можно делать с разным эффектом – не только однотонные, но и состоящие из нескольких составляющих.

Это очень удобно при создании главного фона. Он состоит из многообразных мазков. Учитывая особенности масла, можно быть уверенным: предыдущий фон не проступит, и в первую очередь, будет видно именно тонкую работу. Чаще всего используются кисти большого диаметра. Но все равно многие начинающие пытаются освоить мелкие кисти. Это достаточно сложно, поскольку работа будет кропотливой. Сначала лучше проанализировать работу, а затем уже уточнять детали. Но некоторым удается освоить мелкие мазки, и они рисуют картины с уточненными мазками. В ряде случаев, это оказывается оправданным, поскольку зритель видит то, что пытался донести до него автор.

Как научиться писать море маслом

Вкратце сложно передать особенности письма моря маслом. Это уникальная технология. Не нужно ждать, когда слой просохнет. Необходимо быстро смешивать краски, находя приемлемый вариант. Также потребуется растворитель, удаляющий краски с кистей и холста. Приготовьте и тряпочку для этого. Учтите, стирать ее будет бесполезно, поскольку масло не устраняется с помощью стандартного порошка.

Многие используют не кисти, а шпатель художественной разновидности. Это – небольшой инструмент, он удачно наносит мазки, их фактура получается гладкой. Они также производятся в разных размерах, и отличаются от кистей таким преимуществом, как быстрое устранение краски. Здесь достаточно использования тряпки или бумаги, без очищающего средства. Именно этот инструмент очень удобен для нанесения фона. Но нужно напомнить, что все равно желательно придать слою фактуру, использовав кисти.

Красота моря – в его неповторимости. Тот, кто думает, что в одной работе один вид краски удастся использовать несколько раз, ошибается. Обязательно потребуется не менее 15 тонов. Подходят ФЦ, белила, и даже охра, и не только. их смешивают между собой, добиваясь желаемого результата.

В нашей мастерской вам объяснят все, что необходимо знать для работы с маслом. Вы сможете создавать свои работы сами, и они будут высококачественными, особенно по мере приобретения практики. Обращаясь в нашу студию, вы приблизитесь к цели. На сайте вы найдете всю подходящую информацию. Это поможет вам прийти к соответствующему решению.

Как нарисовать цветы маслом. Картины маслом для начинающих поэтапно

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

  • Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
  • Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
  • Палитра
  • Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
  • Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
  • Льняное масло (по желанию)
  • Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
  • Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Цветы маслом урок для начинающих. Картины маслом для начинающих поэтапно

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www. kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Как нарисовать картину маслом? Уроки живописи в Уфе. Приходи на мастер-класс для начинающих

Наверное, каждый из нас в детстве мечтал стать художником и научиться красиво рисовать. Выросли, а мечта осталась? Тогда не тяните, записывайтесь к нам и приходите на уроки живописи. Мы покажем Вам как нарисовать собственную картину маслом. В дальнейшем, вооружившись красками и толикой воображения, Вы сможете почувствовать себя настоящим художником и писать собственные картины.

Что такое мастер-класс «Картина маслом»?

— Это 24 часа подготовки и Вы –

Создатель СВОИХ КАРТИН МАСЛОМ!

Если Вы мечтаете научиться рисовать или создать собственную картину маслом, — Вы узнаете, что невозможное возможно! Мастер-класс по урокам живописи помогает взрослым людям победить сомнения и сделать первые шаги к своему желанию.

Каковы результаты мастер-класса по урокам живописи маслом?

  1. Вы узнаете, какие инструменты и материалы необходимы Вам для создания картин маслом у себя дома;
  2. Вы узнаете приемы, воспользовавшись которыми Вы, как настоящий художник, сможете самостоятельно создавать картины.
  3. И, не забудьте, — Во время мастер-класса, Вы САМИ создадите СВОЮ КАРТИНУ МАСЛОМ!

«А если у меня не получится нарисовать картину маслом?»

— ПОЛУЧИТСЯ! У нас 500 человек без предварительной подготовки смогли рисовать! Значит, и у Вас получится! Мастер-класс «Картина маслом» не требует от Вас специального образования или таланта. Вы будете рисовать, даже если Вы «новичок» в изобразительном искусстве, или имеете «тяжелое школьное прошлое»!

Возраст, условия для посещения мастер-класса «Картина маслом»?

Уроки живописи маслом проводятся в группах для взрослых людей не моложе 13 лет.

Продолжительность мастер-класса: 24 часа.

Материалы и необходимые принадлежности предоставляются организаторами мастер-класса.

 

ОТЗЫВЫ  О  МАСТЕР-КЛАССЕ

«Огромное спасибо за культуру рисования!

1. Все занятия прошли точно в срок и в точное время!

2. Преподаватели — наивысшая оценка их мастерству! Терпение, такт, своевременная помощь — 5 из 5 баллов!

3. Буду рекомендовать этот мастер-класс всем своим друзьям и знакомым!»

                                                                                      Байбурин Раис, управляющий

 

«Пролетают 3 часа… Мало 3 часа… Хочу еще рисовать! Нарисовала картину маслом. Получилось как у настоящего художника. Теперь у меня есть собственное творение!»

Байбурина Диля, управляющий

 

«Мастер-класс — потрясающий! Огромное спасибо Елене и Алле за виртуозное умение научить и вдохновить на написание таких работ, которые, как мне казалось раньше, я просто не смогу сотворить! Обязательно пойду на «продвинутый» курс!»

                                                                                       Гайдерова Елена, банкир

«На мастер-классе я получила навыки писания маслом на холсте, научилась смешивать разные цвета для получения нужных оттенков. Впервые попробовала мастихин. Узнала новые техники, новые имена художников. Познакомилась с интересными людьми, была приятно удивлена, что много талантливых людей, которые не имеют специального образования и никогда раньше не рисовали, творили исключительно красивые картины! Большое спасибо! Обязательно освою все уроки живописи маслом и буду развивать свои навыки рисования. Очень вдохновляет.»

                                                                                       Лукманова Альбина, бухгалтер

 

«На занятиях мне открылся новый мир! Мир красоты и любви ко всему окружающему. Я научилась отображать эту красоту в красках, научилась рисовать картину маслом. Большое спасибо преподавателям за такое благородное дело!»

                                                                 Шарипова Роза, пенсионер, фотолюбитель

Вы готовы нарисовать свою картину?

Звоните и записывайтесь на наши уроки живописи! Телефон: 8-927-30-22-053

[Get 46+] Get Картина Маслом Для Начинающих Background jpg

Get Картина Маслом Для Начинающих Background. На моем курсе живопись маслом для начинающих мы пишем больше 20 картин в различных техниках. Начинающим будет достаточно базовых цветов, ведь их можно смешивать и подготовка к живописи маслом займёт около 3 дней.

Zhivopis Maslom Dlya Nachinayushih V Studii Risovaniya Najdi Sebya from naydisebya.ruРисование маслом с чего начать? Работать им проще чем акварелью или акрилом. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура.

Уроки билла мартина для начинающих.

Живопись масляными красками, картина маслом, основа картины, профессиональные художники, на холсте маслом, изображение пейзажей, рисунок под живопись, углём на холсте, рисунок на холсте, создание рисунка на холсте, пишете маслом, рисовать на холсте, рисунок. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Простые картины маслом для начинающих. На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками.

Source: risovanie.info

Специально записанный мк для обучающего курса цветы онлайн школы живописи.

Source: art-matita.ru

Тема создана с такой целью чтоб показать и рассказать про работы своего друга, начинающего художника азарт а можно вообще никуда не ходить, но вообще рисование маслом не очень дёшево.

Source: 1igolka.com

Животные, натюрморты, пейзажи и абстрактные картины — все это есть на моем курсе!

Source: lafea.ru

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников.

Source: mygenius.ru

Статья о простых правилах для начинающих учиться рисовать масляными красками.

Source: lihtaryk.com.ua

Картины маслом поэтапно для начинающих заключают в себе первоначальные познания в следующих направлениях картины маслом требуют особого подхода.

Source: zhukdk.ru

На моем курсе живопись маслом для начинающих мы пишем больше 20 картин в различных техниках.

Source: u21.plpstatic.ru

Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы.

Source: www.zelenograd.ru

Живопись масляными красками, картина маслом, основа картины, профессиональные художники, на холсте маслом, изображение пейзажей, рисунок под живопись, углём на холсте, рисунок на холсте, создание рисунка на холсте, пишете маслом, рисовать на холсте, рисунок.

Техники масляной живописи для начинающих • Портреты Анны Брегман

Значение слова «жир» в данном контексте относится к количеству масла, содержащегося в слое краски. Маслянистая смесь является «жирной», в то время как слой, содержащий мало масла или не содержащий его, является «тонким». Чтобы полностью понять правило : жирнее , полезно понять , почему это важно.

Когда вы наносите краску на холст, первое, что происходит, это то, что растворитель, который вы добавили, испаряется.Это происходит довольно быстро. Тем временем связующее масло, добавленное к пигменту для создания краски, плюс любое дополнительное масло, которое вы добавили сами, начинает окисляться, и при этом оно начинает высыхать и затвердевать. В то время как краска может казаться сухой на ощупь на поверхности в течение нескольких дней или недель, процесс окисления содержащегося в масле масла занимает буквально десятилетия для полного завершения (процесс, известный как «отверждение» ).

Поскольку масло медленно окисляется, оно сжимается, и поэтому слои краски будут продолжать «движение» в течение очень долгого времени, прежде чем они полностью затвердеют, в течение этого периода они будут нестабильны.Если слой краски высыхает быстрее, чем слой над ним, это может привести к растрескиванию краски на этом верхнем слое. Таким образом, цель правила «Жир над постным» состоит в том, чтобы гарантировать, что каждый слой высыхает немного медленнее, чем тот или иные слои над ним. Чем больше масла в слое, тем дольше он будет трескаться при высыхании и тем более гибким он останется в долгосрочной перспективе.

Ваша цель, таким образом, состоит в том, чтобы создать медленно сохнущих слоев поверх быстросохнущих, или более гибких слоев по сравнению с менее гибкими. Слои в любом случае будут поглощать масло из слоев, расположенных над ними, и, таким образом, в практическом плане правило жирности над постным означает, что ни на один слой краски не должно быть добавлено больше масла, чем на слой выше . Помните, растворители делают краску жидкой, а масло жирной.

Наличие большого и стабильного содержания масла в верхнем слое — это хорошо, потому что верхний слой будет наиболее уязвимым к повреждениям даже после полного отверждения, и поэтому гибкость и хорошая адгезия в верхних слоях от большого количества масла — это положительный момент.В идеале вы вообще не будете добавлять масло в самый первый слой, а затем добавлять постепенно увеличивающееся количество в каждый последующий слой. Если вы используете очень жирный слой для создания отражающей глазури (глазурь традиционно используется для изображения воды, шелковистой ткани, стекла, украшений и т. д.), этот слой должен быть самым последним. Учтите, что глазурь должна быть тонкой, иначе очень жирный слой сморщится.

Другим важным фактором, влияющим на скорость высыхания ваших слоев, является то, насколько толсто вы их наносите, поэтому вам также следует мыслить с точки зрения «толстый вместо тонкого» , делая нижние слои тоньше и оставляя за собой использование густой краски. для верхних слоев.Не наносите тонкий слой краски на толстый пастозный слой, потому что со временем он наверняка отслоится.

Если вы работаете с таким продуктом, как Liquin, который уже содержит как алкидное вещество, так и немного растворителя, вам не нужно добавлять дополнительное масло при нанесении последующих слоев, но рекомендуется использовать совсем немного Liquin в вашем продукте. первый слой и добавляйте понемногу к каждому слою сверху.

Как рисовать маслом на холсте за 10 простых шагов: руководство для начинающих

Масляные краски являются предпочтительным материалом для многих художников.Простая причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в рисовании также с большей вероятностью закончат и завершат данный проект, просто смешав эти красивые краски с их маслянистой консистенцией в чашечках для палитры.

В этом кратком руководстве мы упростим процесс рисования масляной краской, чтобы он доставил вам удовольствие и успешный опыт рисования.

10-шаговое руководство для начинающих по нанесению масляной краски

Шаг 1. Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все, что вам нужно, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных видов, и способ нанесения масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старые или традиционные сорта нуждаются в растворителе для очистки кистей и разбавления красок. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов. Соответственно, вам потребуются: кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, мастихины, мастихины, мастихины или листы, натянутый холст, закрепленный на мольберте или других живописных поверхностях.Вам также понадобятся тряпки или газеты, резинки-клячки, графитные или угольные карандаши, аэрозольные фиксаторы (если вы рисуете графитом/углем) и малярная палочка для отдыха вашей руки. В зависимости от типа поверхности, которую вы окрашиваете, вам также может понадобиться грунтовка, такая как Gesso, так как холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, фундук и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для новичков, изучающих масляную краску, лучший выбор включает в себя #2 Round, и Filberts, Flats и Brights, которые варьируются от #4 до #8.

Поверхность, которую вы выберете для окраски, будет зависеть от того, какой у вас проект: формальный или неформальный. Новичкам не рекомендуется использовать графит или уголь для скетчинга, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не сидите слишком близко к окну, где ваши принадлежности могут промокнуть или высохнуть на палящем солнце.

Шаг 3: начните свое приключение в рисовании с эскизов

Для начала вам нужно научиться рисовать. Чтобы начать эскиз, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу рисования. Это неотъемлемая часть масляной живописи. Держите эскиз простым и позволяйте себе делать ошибки. Вам не обязательно создавать Шедевр с первой попытки. Тем не менее, вы должны быть посвящены процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования.Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите вокруг дома. Пейзажи — это другие простые картины, с которых стоит начать. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окрашиванию больших листьев в различные оттенки зеленого. Как вариант, можно скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже великого мастера.

Шаг 4. Установите цели

Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать пункт назначения, а также время от времени, где вы находитесь.Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры и цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете значительно улучшить свою живопись с течением времени.

Шаг 5: Рисование напрямую

Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками, не используя карандаш или уголь. Если это так, обязательно используйте очень светлый цвет, разбавленный растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски.Время от времени проверяйте нарисованное изображение, чтобы вы могли внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-либо ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы вытереть следы.

Шаг 6: Подмалевка – первый слой

Подмалевок означает нанесение первого слоя масляной краски для закрепления основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области изображения в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым.Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.

Шаг 7. Исправление ошибок

Сделайте шаг назад и посмотрите на картину и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Помните : если вас не устраивает подкраска, самое время внести изменения. Никогда не пытайтесь исправить покраску с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Более толстые и большие ошибки соскребите мастихином.Дайте очищенной поверхности высохнуть, прежде чем закрашивать ее.

Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями

Еще один важный момент при обучении рисованию масляными красками — это наслоение светлых и темных участков. По мере того, как первоначальные слои краски высыхают, они становятся тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее. Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки и детализацию. Оставьте некоторые области на холсте нетронутыми, но сделайте другие богаче, сложнее и плотнее.Это добавит сложности вашему рисунку.

Шаг 9: Решите, когда закончить

Может быть трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти в сторону, чтобы взглянуть на нее. Посмотрите на картину издалека и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на формах на картине, а также оценить мертвые зоны, если таковые имеются. Вы также всегда можете обратиться к своим друзьям или родственникам за мнением. Когда картина будет готова, ее можно оформить в рамку.Не забудьте его подписать. Используйте для этого маленькую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем делать это на картине.

Шаг 10. Позаботьтесь о картине

Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и надежно, чтобы она не упала.

Это 10 основных шагов, которые необходимо выполнить, чтобы научиться рисовать масляными красками. Чтобы получить больше вдохновения, прочитайте это руководство для начинающих по технике масляной живописи.

Введение в масляную живопись: Часть 1

В первой части этого руководства по масляной живописи подробно рассматриваются основные техники, материалы и подходы к масляной живописи. (Смотрите часть 2) Рассматриваемые темы включают все расходные материалы: кисти, мастихины, масляные краски, палитры, поверхности и многое другое. Подробно объясняются опасности, связанные с вентиляцией и утилизацией, а также методы рисования кистью, упражнения по рисованию и рекомендации о том, как начать работу. Обсуждение под руководством профессора искусства Клары Лью и художников-преподавателей Кэт Хуан и Оуэна Ривала.

Видео прохождение

  • Ничто не заменит личное знакомство с картинами маслом.
  • Живопись маслом сопряжена со многими трудностями, это техника, которую очень сложно освоить и на которую могут уйти годы.
  • При рисовании маслом существуют опасности, о которых важно знать.
  • Защитное снаряжение, такое как ношение перчаток, нанесение Artguard на руки может очень помочь.
  • Вентиляция важна, если вы используете растворитель.Открывайте все окна, когда достаточно тепло!
  • Утилизация растворителей должна осуществляться ответственно, никогда не выливайте их в раковину!
  • Во многих городах проводится день обращения с опасными бытовыми отходами, во время которого можно утилизировать растворители.
  • Хлопчатобумажные тряпки предназначены не только для чистки кистей, но и для вытирания участков на картине.
  • Существуют некоторые токсичные масляные краски, по возможности избегайте свинцовых красок, таких как Flake White и Cremnitz White.
  • Стеклянные поддоны удобны тем, что их легко чистить оконным скребком.
  • Как выбрать, какие цвета использовать. Для начала лучше всего начать с 2 синих, 2 желтых и 2 красных плюс белый.
  • Вы всегда можете добавить больше цветов позже; иногда слишком много цветов может чрезмерно усложнить процесс смешивания.
  • Прочность отдельных цветов краски сильно различается. Красный кадмий — очень сильный цвет, в то время как желтая охра не сравнима с ним.
  • Смешивание черного может создать более яркий вид, черный прямо из тюбика часто выглядит очень насыщенно.
  • Некоторые комбинации для смешивания черного: умбра жженая + синий ультрамарин и виридиан + малиновый ализарин.
  • Существует так много типов мастихинов, попробуйте множество, и вы найдете те, которые вам подходят.
  • Как чистить кисти с помощью резервуара для очистки кистей Silicoil
  • Рецепт масляной среды: 1 часть льняного масла, 1 часть масла для стенда, 3 части гамсола
  • Liquin ускоряет время высыхания масел масляная краска и может сделать краску более объемной.
  • Втирайте слой масляного медиума между слоями хлопчатобумажной тряпкой, он выровняет все цвета и выведет их на поверхность. Этот слой также является хорошим способом начать остекление.
  • Подмалевки служат ориентиром и основой для вашей картины.
  • Блокирование цветов требует использования очень широкой кисти, чтобы быть эффективным.
  • Рисунок джекфрута
  • Картины маслом часто создаются с использованием нескольких слоев, чтобы использовать преимущества непрозрачной и прозрачной краски.(остекление)
  • «Толстый вместо худого» — это то, как вы хотите создать картину маслом.
  • Техники работы с кистью сложнее, чем кажутся, для отработки разнообразных техник требуется много времени.
  • Непрозрачная и прозрачная краска
  • Лак для ретуши можно использовать сразу на масляной картине, чтобы передать цвета поверхности.
  • Картинный лак является окончательным лаком, перед нанесением лака необходимо подождать 1 год, чтобы масляная краска полностью высохла.
  • Создание мастер-копий — отличное упражнение для более глубокого изучения процесса рисования.
  • Заблаговременное смешивание цветов может сделать процесс рисования более плавным, поэтому вам не придется постоянно останавливаться для смешивания.
  • Натюрморты с дополнительными цветами — отличное упражнение для развития навыков смешивания цветов.

Цветовая палитра

Материалы предоставлены

В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы помочь оплатить счета. Это означает, что Art Prof зарабатывает на квалификационных покупках.

Пошаговое руководство по рисованию пейзажей

Разобраться, как нарисовать пейзаж, может быть сложно, особенно если вы не очень много этим занимались…

Однако знание и понимание того, как применять определенные основы рисования, очень поможет вам при рисовании пейзажей!

В этом уроке по рисованию пейзажей вы узнаете, какие шаги нужно предпринять, чтобы легко научиться рисовать пейзажи.

Вдохновение для пейзажной живописи в этом уроке взято из сцены в Йоркшире, Англия.Я люблю холмистую местность в этом уголке мира…

Начнем!

Как нарисовать пейзажный набросок

Самое первое, что вам нужно сделать (как всегда), когда вы начинаете рисовать пейзаж, это нанести подмалевок на холст, чтобы скрыть его белоснежный цвет.

Затем создайте краткий рисунок того, что вы рисуете. Я просто записал общую архитектуру того, что я рисовал. Кроме того, вы также можете немного больше закрасить области краской, чтобы обозначить, что они темнее (или убрать краску, если она светлее).Это помогает создать четкую тональность в вашей картине.

Начните рисовать пейзаж с неба

При рисовании пейзажа вы хотите сначала попробовать начать с неба. Это фундамент № 1, когда дело доходит до рисования пейзажей, так как свет неба определяет, как будет освещен пейзаж.

Например, если небо «облачно», то и земля будет облачной. Важно, чтобы небо и земля «соответствовали», поэтому начните сначала с неба, это поможет вам достичь этого.

Для неба справа я смешал много приглушенных голубых цветов — вышеупомянутый урок научит вас этому. Облака может быть трудно рисовать, так как при рисовании облаков требуется много тонкостей.

Затем начните рисовать первую полосу земли, которая «соприкасается» с небом на вашей картине. Постарайтесь максимально совместить эти две области, когда будете рисовать пейзаж.

Используйте цветовую температуру для создания пространства

Когда вы рисуете пейзаж, вы можете создать реалистичное ощущение пространственной глубины, смешивая цвета с учетом их температуры.

Обратите внимание на то, что на картине холм в середине справа имеет голубоватый цвет и, следовательно, холодную температуру. Сравните это с холмом слева, который красноватый и, следовательно, имеет более высокую температуру.

Теплые цвета делают предметы ближе, холодные — отдаляют

Вот еще один принцип, который вы можете использовать при рисовании пейзажей в действии! Предметы, находящиеся дальше, имеют более низкую температуру, а предметы, расположенные ближе, имеют более высокую температуру. Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами в природе.Уделение внимания этому основному принципу поможет вам сделать вашу пейзажную картину более пространственной.

Картина среднего плана пейзажа

Теперь пришло время обратить внимание на средний план картины. Так же, как в небе, вы хотите, чтобы каждый соответствовал друг другу. Итак, в данном случае мы хотим, чтобы долина соответствовала холмам.

Идея согласования также может рассматриваться как «гармонизация». Вы хотите, чтобы все цвета гармонировали друг с другом, чтобы ваш взгляд плавно перемещался по картине.Чтобы добиться этого, необходимо создать плавные переходы. Таким образом, температура «зеленой» долины на картине аналогична температуре холма, с которого она спускается, но достаточно отличается, чтобы отличить ее от остальной части картины.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь и методы смешивания цветов!

Как нарисовать передний план пейзажа

Чтобы ваш передний план выделялся на фоне остального пейзажа, вы должны сделать цвет богаче и темнее в тональности.Когда вы это сделаете, он будет чувствовать себя намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.

Кроме того, важно, чтобы объекты вблизи были с острыми краями, а объекты, расположенные дальше, — с мягкими краями. Мягкие края делают области более удаленными, в то время как острые края делают области более близкими. Важно искать разнообразие краев. Чем больше разнообразие граней, тем интереснее будет ваш пейзаж. Узнайте все, что вам нужно знать о границах в искусстве, здесь.

Завершающие штрихи к пейзажу

Когда вы заканчиваете свой пейзаж, обратите внимание на элементы «большой картины». Прежде всего, убедитесь, что в вашем произведении есть четкая световая структура.

Урок пейзажной живописи, последние штрихи

Сделайте шаг назад от своего произведения, чтобы вы могли рассмотреть его издалека. Таким образом, вы сможете увидеть весь фрагмент сразу и заметить, какие изменения должны произойти.

Вот 5 советов по рисованию пейзажей, которые помогут вам в следующем начинании рисовать пейзажи!

Краткое изложение важных моментов

  • Сделайте подмалевок и набросайте линии на холсте
  • Сначала нарисуйте небо
  • Теплые цвета делают вещи ближе, а холодные цвета — дальше
  • Сделайте так, чтобы цвета различных областей вашего ландшафта гармонировали друг с другом
  • Сделать область переднего плана более темной
  • Края на переднем плане более четкие, а на заднем мягче

Цвета краски, использованные в этом уроке

Хотите запомнить это? Сохраните Учебник по рисованию пейзажа на свою любимую доску Pinterest!

11 Принадлежности для рисования эфирными маслами для начинающих

Хотите попробовать себя в живописи маслом, но не знаете, с чего начать? Этот пост расскажет вам о принадлежностях для рисования эфирным маслом, которые вам понадобятся, чтобы начать фантастическое художественное путешествие.

БЕСПЛАТНЫЕ подсказки по покраске: получите список сейчас

Откройте для себя загружаемый список из 140 подсказок по рисованию, которые будут вдохновлять и волновать ваше искусство. Получите мои бесплатные подсказки »

—>

Изучение цветовых блоков у инструктора Craftsy Джозефа Долдерера

Принадлежности для масляной живописи поначалу могут показаться запутанными и даже немного пугающими: помимо краски, вам придется запастись такими вещами, как скипидар и уайт-спирит.Но как только вы поймете роль, которую играет каждый расходный материал, вы сможете начать рисовать, хорошо понимая, как каждый расходный материал влияет на процесс рисования.

Вооружившись этими материалами, вы будете готовы начать исследовать удивительный мир техники масляной живописи для создания изобразительного искусства.

1. Краска

Вам, очевидно, понадобится масляная краска. Но какой тип и какие цвета? У вас есть несколько вариантов:
  • Если вы только начинаете, вы можете приобрести набор, в котором есть все необходимые цвета.
  • Если вам удобно смешивать цвета, вы можете начать с самого минимума и просто купить отдельные тюбики с белой, черной, красной, синей и желтой красками. Тюбики по 200 мл — хороший размер для начала.

Когда я пошел в художественную школу, нам дали следующий список «основных» масляных красок:

Необходимо:

Белый титан, черный цвет слоновой кости, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.

Не жизненно необходимо, но приятно иметь:

Меньший тюбик с фталосиним полезен, но это довольно сильный цвет, поэтому вам, вероятно, не понадобится большой тюбик. Хорошо иметь под рукой пару зеленых, таких как виридиан, и несколько приятных землистых коричневых оттенков, таких как жженая сиена, жженая охра, сырая сиена и сырая охра.

Убедитесь, что вы покупаете масляную краску, а не водорастворимую масляную краску. Хотя водорастворимая масляная краска — отличный продукт, мы говорим не об этом.

2. Щетки

Вам не нужно грабить банк и покупать все типы кистей, если вы только начинаете рисовать масляными красками. Как только вы начнете рисовать, вы быстро узнаете, какие формы и размеры кистей вам нравятся, и каких эффектов вы надеетесь достичь.

Для начала достаточно одной или двух маленьких, средних и больших круглых кистей соответственно, чтобы понять, каковы ваши предпочтения в рисовании.

3. Скипидар или уайт-спирит

С масляной краской кисти в воде не моют; вместо этого вы очищаете их раствором для разбавления краски. Хотя термин «скипидар» является универсальным для этого вещества, в наши дни распространенной заменой являются смеси уайт-спиритов без запаха.

4. Баночка для чистки кистей

Вам понадобится какой-нибудь сосуд для хранения скипидара или уайт-спирита для очистки кистей во время рисования.Баночка со спиралью внутри (иногда ее называют «силиконовой») идеально подходит для чистки кистей. Вы можете заполнить его смесью скипидара или уайт-спирита и осторожно потереть щетиной щетки о катушку, чтобы удалить излишки краски. Такие банки продаются в магазинах для художников.

5. Льняное масло или масляная среда

Многие новички не понимают разницы между льняным маслом (или масляными средами, такими как галкидное масло) и скипидаром или уайт-спиритом.Как и уайт-спирит, льняное масло разбавляет масляную краску. Тем не менее, его масляная основа делает его более мягким средством для разбавления масляной краски для достижения идеальной консистенции без потери текстуры краски. Вы будете использовать льняное масло почти так же, как воду для разбавления акварельной краски.

6. Газетная бумага или тряпки

Имейте под рукой газетную бумагу или тряпки, чтобы очистить щетку и высушить щетину после того, как вы окунули ее в чистящий раствор. Ткани великолепны, но в зависимости от того, как часто вы меняете цвета, вы можете получить больше пользы от простой газетной бумаги.

7. Палитра

Не нужно быть бородатым европейским художником, чтобы пользоваться палитрой. На самом деле это просто термин для обозначения поверхности, на которой вы смешиваете краску. Это может быть большой кусок стекла или керамики или даже одноразовые книги с палитрами, которые продаются в магазинах товаров для творчества. Однако убедитесь, что он достаточно велик для того, что вы делаете. Вам нужно много места, чтобы смешивать цвета и «раскладываться» по палитре, не чувствуя себя слишком тесно.

Примечание от автора: хотя это анекдотический, а не технический совет, я считаю, что для начинающих хорошим эмпирическим правилом является наличие пространства палитры примерно в два раза меньше размера вашего готового холста.Итак, если вы работаете на холсте размером 16 × 20 дюймов, палитра размером примерно с лист бумаги для принтера должна быть идеальной. Попробуйте этот метод, когда вы только начинаете, и посмотрите, как он работает для вас.

8.

Окрашиваемая поверхность

Когда вы будете готовы рисовать маслом, вам понадобится что-то для рисования. Вопреки распространенному мнению, это не обязательно должен быть холст. Пока вы обрабатываете поверхность гипсом, который действует как «грунтовка» и не дает краске испортить поверхность под ним, вы можете рисовать практически на любой поверхности, от толстой бумаги до дерева и да, популярного предварительно натянутого холста. .

9. Карандаши

Эскиз через члена Craftsy tottochan

Некоторые художники предпочитают делать свой «набросок» красками прямо на рабочей поверхности, а другие предпочитают карандаш. Поскольку масляная краска непрозрачна, вы можете использовать мягкий карандаш с широким кончиком, например угольный карандаш.

10. Мольберт

Многие, но не все художники предпочитают рисовать на мольберте. Это не обязательно, но может помочь вам не сутулиться во время рисования.Если вы только начинаете, то лучше начать с основ. Попробуйте найти подержанный мольберт (их часто можно найти на распродажах и в магазинах секонд-хенда) или инвестируйте в небольшой настольный мольберт с минимальными вложениями. Рисование на этом «начальном» мольберте может рассказать вам о ваших предпочтениях, так что, когда придет время покупать хороший мольберт, вы будете знать, что ищете.

11. Покраска одежды

Неизбежно, что рано или поздно вас заметят краской.Так что не надевайте ничего, что не должно выглядеть «художественно», когда вы рисуете маслом!

Что вы считаете «необходимой» поставкой масляной живописи?

БЕСПЛАТНЫЕ подсказки по покраске: получите список сейчас

Откройте для себя загружаемый список из 140 подсказок по рисованию, которые будут вдохновлять и волновать ваше искусство. Получите мои бесплатные подсказки »

—>

Масляная живопись для начинающих: что нужно для начала

Палитра для масляной живописи обычно изготавливается из стекла, дерева или пластика (хотя не все пластиковые палитры подходят для масляной живописи). Это невпитывающая, гладкая поверхность, обеспечивающая пространство для смешивания цветов. Белая палитра может помочь увидеть, как краска будет выглядеть на светлой поверхности, поэтому, поместив лист белой бумаги под стеклянную пластину, вы улучшите видимость ваших истинных цветовых смесей. Необработанные деревянные поддоны, как правило, хорошо впитывают влагу и легко пачкаются при первом использовании. Чтобы свести к минимуму это, вы можете покрыть деревянную палитру лаком или втереть в нее льняное масло, дав ей полностью высохнуть, прежде чем использовать ее. Дополнительные советы можно найти в статье Как ухаживать за деревянной палитрой для масляной живописи.Впитывающая способность палитры уменьшается по мере использования, так как она контактирует со все большим количеством олифы. Масляные краски сохнут медленнее, чем акриловые краски или акварель, поэтому во многих случаях вы можете оставить цветовые смеси на палитре, чтобы использовать их на следующий день,

, однако они начнут сохнуть через два-три дня, и после высыхания их будет очень трудно удалить. Чтобы этого не произошло, вы можете поместить краску в герметичный сосуд или добавить каплю масла на поверхность лужи краски, чтобы она дольше сохраняла работоспособность.

 

Что-то для рисования – Бумага, доска, холст, панели

 

Масляные краски можно наносить на холст, бумагу, картон или панели. В отличие от любой другой художественной краски, существует риск того, что масла вызовут гниение натуральных волокон поверхности, если они не будут должным образом запечатаны или проклеены до нанесения на них масляных красок. Кроме того, если масло из отложения краски просочится в натуральные волокна, оно оставит пигмент на поверхности без связующего вещества, удерживающего его на месте, что со временем может привести к отслаиванию цвета или созданию желтого ореола. масла вокруг изолированных следов кисти.Чтобы этого не произошло, лучше наносить масляные краски только на поверхности, размеры которых достаточны для их защиты. Акриловые или универсально загрунтованные поверхности иногда кажутся менее гладкими и более впитывающими, чем поверхности, загрунтованные маслом. Для некоторых панелей из прозрачного грунтованного холста может потребоваться еще один слой прозрачного грунта, чтобы обеспечить надлежащее запечатывание поверхности — это будет указано в описании продукта в Интернете, но идеально подходит, если вы хотите создать иллюзию рисования на необработанном холсте. Бумага для масляной живописи либо изготавливается с использованием специальной добавки, которая смешивается с целлюлозой во время производства, чтобы сделать бумагу устойчивой к гниению (например, бумага, производимая Arches), и в результате ее невозможно отличить от другой бумаги для художников, либо она имеет специальное покрытие. после формирования листа.Доски и панели либо гладкие, слегка фактурные, либо с наклеенным на их поверхность грунтованным полотном (хлопчатобумажным или льняным). Их легко хранить и транспортировать, они хорошо подходят для наружной окраски. Натянутый холст может быть легче картона (если смотреть на размеры около 40 см в квадрате и больше) и состоять из холста, изготовленного обычно из льняной или хлопчатобумажной ткани, который плотно и равномерно натянут на деревянный каркас. Натянутый холст — это чувствительная поверхность, на которой можно рисовать; он может слегка подпрыгивать, когда вы нажимаете на него, что может способствовать динамизму сеанса рисования.

Какую поверхность вы выберете для рисования, полностью зависит от ваших предпочтений, поэтому спросите себя, важно ли, чтобы ваша поверхность была легкой, жесткой, имела текстуру или нет и так далее. Если вы не определились, я бы порекомендовал попробовать каждый и посмотреть, как каждый себя чувствует — поверхность, на которой вы рисуете, оказывает значительное влияние на общее впечатление от рисования и на то, как будет выглядеть ваша законченная картина. То, что вы решите покрасить, может определять тип поверхности, на которой вы решите рисовать.

 

Дополнительные принадлежности:

Мольберты

 

Мольберт вовсе не обязателен.Если вы работаете стоя, вы можете приклеить бумагу к стене или повесить холст или панель на колыбели или шурупах. В качестве альтернативы вы можете работать на полу или поставить холст на стол. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перенести свою работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования. При выборе мольберта вы должны задать себе ряд вопросов.

 

  • Ты будешь рисовать за столом? Если да, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет держать вашу бумагу в вертикальном положении.У многих есть ящик, в котором можно хранить краски и кисти. Их легко хранить.

 

  • Вам понадобится портативный мольберт? (возможно, для рисования на улице) Если будете, то вам нужен мольберт для рисования. Эскизные мольберты обычно изготавливаются из алюминия или дерева. Удобный в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, позволяющими складывать его до компактного портативного размера. Однако, если вы, вероятно, будете рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения.Некоторые веревки и колышки для палатки могут стать отличным способом обойти это.

 

  • Вам нужен мольберт, который наклоняется в горизонтальное положение? (будете ли вы рисовать большим количеством разбавленной краски, которая может растечься?) Некоторые студийные и эскизные мольберты полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть очень полезно, если вам нужно убедиться, что ваши приложения с разбавленной краской не работают.

 

  • Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют Н-образную раму и прочно устойчивы для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело передвигать.Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты картины.

 

Емкости для мойки щеток

 

Емкость для промывки кистей предназначена для того, чтобы осадок масляной краски, скопившийся после ополаскивания кистей, опускался в другое отделение, что позволяет максимально эффективно использовать растворитель. Две мойки для щеток Jackson имеют встроенную пружинную удерживающую систему, которая удерживает ваши кисти так, что они подвешиваются в кастрюле, а не сидят на ее дне, что сгибает ворсинки вашей щетки и может их повредить.Средство для мытья кистей не является обязательным, но оно поможет продлить срок службы ваших кистей, поможет сохранить ваши цвета чистыми и яркими, а также поможет максимально эффективно использовать растворитель.

 

Среды

 

Масляную краску

можно использовать отдельно, но можно повысить прозрачность, изменить блеск, а краску можно загустить и сделать более жидкой, добавляя различные медиумы. Большинство медиумов представляют собой смесь растворителя с маслом или алкидной смолой с добавлением некоторых других ингредиентов, таких как пчелиный воск или лак.Медиумы для глазури позволят вам создать тонкие, прозрачные, глянцевые слои краски, а медиумы на основе пчелиного воска помогут увеличить объем краски для техники импасто. Алкидные медиумы ускорят высыхание, так же как и капля сиккатива, добавленного в вашу краску — это высокотоксичная жидкость на основе кобальта, которую следует использовать очень экономно и с осторожностью. Многие ингредиенты, содержащиеся в готовых средах для масляной живописи, доступны сами по себе, поэтому вы можете создавать свои собственные среды для масляной живописи, идеально соответствующие вашему подходу к рисованию.

 

Мастихин

 

Мастихины невероятно полезны для масляной живописи. Их можно использовать в качестве альтернативы кистям, облегчая нанесение густых пастообразных красок, которые могут быть либо полностью гладкими, либо сильно текстурированными. Они также отлично подходят для соскребания влажной краски с картины или палитры и смешивания цветов на палитре. По сравнению с кистями, с них намного легче удалить краску, достаточно протереть тряпкой, и ваш нож будет чист для следующего смешивания красок.Они доступны в различных формах и размерах, один или два в вашем арсенале значительно помогут организовать смешивание цветов.

 

Мыло для кистей

 

Вы можете использовать жидкость для мытья посуды, но мыло для кистей специально разработано с использованием натуральных масел для увлажнения и очистки ворса щетки, чтобы ваши щетки дольше сохраняли форму и ворс. Без обработки мыльным раствором ваши кисти преждевременно начнут расползаться и могут покрыться засохшей краской на наконечнике.Мытье кистей мылом и теплой водой после ополаскивания в растворителе — отличная привычка, так как вы будете регулярно увлажнять волосы, что продлит срок их службы, а также смывать остатки растворителя, которые еще больше высушивают волосы.

 

Фартук

Коричневый регулируемый фартук Джексона

 

Если на одежду случайно попало сильно окрашивающее пятно Phthalo Blue, удалить его будет практически невозможно.Фартук может защитить вашу одежду и обеспечить душевное спокойствие, необходимое для того, чтобы сосредоточиться на более важных аспектах процесса рисования. Благодаря глубоким карманам карандаш, ластик или измерительная лента всегда будут под рукой!

 

Масляная живопись — чрезвычайно привлекательная и заманчивая среда, которая может создавать впечатляющие шедевры, а также вдохновлять их. Идти по стопам великих мастеров масляной живописи может быть пугающе, но это не обязательно.Начните с нескольких предметов первой необходимости — краски, растворителя, кистей и холста — и исследуйте возможности с тем, что у вас есть. По мере развития вашего путешествия у вас может возникнуть соблазн попробовать новые цвета, материалы или поверхности, и все это поможет вам понять ваши личные предпочтения в масляной живописи.

 

Принадлежности для масляной живописи доступны в магазине Jackson’s

.

Традиционная масляная краска

Наборы масляных красок

Масляные палочки

Масляная краска, смешиваемая с водой

Алкидная масляная краска

Растворители для масляной краски

Кисти для масляной живописи

Палитры

Поверхности для масляной живописи

Мольберты

Баки для мойки щеток

Медиумы для масляной живописи

Мастихины

Мыло-кисть

Фартуки

 

Дальнейшее чтение в блоге искусства Джексона

Руководство по материалам для масляной живописи

Как ухаживать за деревянной палитрой для рисования

Наборы для рисования маслом на пленэре

Масляный стержень vs. Масляная пастель

Джонатан Чан: Картина маслом с виридианом, жженой сиеной и титановыми белилами

 

каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 15 января 2022 г.

После тщательного анализа бесчисленного количества текущих видеороликов на YouTube я нашел и рекомендую следующие каналы и инструкторов для обучения рисованию и раскрашиванию.

Рисование и живопись — ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, упорный труд и самоотверженность принесут результаты.

Категории:

Учебники по рисованию для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как следует из названия веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акриловыми красками.

Канал YouTube: KevinOilPainting

Рекомендуемое видео: 3 секрета создания глубины резкости в живописи!

2. Корзина для краски

Канал рисования Paint Basket принадлежит Деннису и Нолану Кларкам, отцу и сыну.

Отличное место для новичков в акриле, масляной живописи, акварели, пастели, рисовании пером и карандашом.

Канал YouTube

: Корзина с красками

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3.Фреска Джо

Несмотря на то, что эти обучающие программы достаточно сложны, Джо Корнелиус, он же Фреска Джо, отлично справляется с тем, чтобы сделать их простыми.

Здесь вы можете изучить технику и знания для рисования и живописи, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешивание цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (росписями), выполненными акриловыми красками. Тем не менее, его картины маслом так же удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4.Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец Школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри учит основам процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Рисуем камни с Джерри Ярнеллом

5.Тренер по покраске

Канал Paint Coach Криса Форнатаро — это место для новичков в масляной живописи.

Крис упрощает понимание, упрощая процесс покраски, уделяя особое внимание основным основам.

Канал YouTube: Paint Coach

Техника и оборудование

Эти каналы на YouTube посвящены техническим вопросам и углубляются в основы рисования и живописи.

Узнайте, как смешивать цвета, какие материалы для масляной живописи использовать, как создать глубину и многое другое.

6. Билл Мартин

Канал Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, известного художника и преподавателя, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал

на YouTube: Путеводители Билла Мартина

В дополнение к видео-урокам, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и живописи маслом.

Рекомендуемое видео: Эллиптическая перспектива

7.Нарисуйте смесь красок

Draw Mix Paint — это канал, посвященный ключевым факторам изобразительного искусства масляной живописи. Им управляет уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

8.

Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, также известный как Proko, фокусируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти уроки могут показаться довольно сложными, но они предназначены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

Канал на YouTube: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок рисования

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандруффом, чтобы создать подкаст визуальных рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве.Это настоятельно рекомендуется.

YouTube канал: Чертежи

9. Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и расходным материалам для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал

на YouTube: Walcott Fine Art

10.Сезар Сантос

Восхищаемый и ценимый художник Сезар Сантос создает потрясающие произведения изобразительного искусства своим уникальным способом, опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале на YouTube Сезар знакомит вас с живописью и миром искусства.

Канал

на YouTube: Сезар Сантос

11. ПОВОРОТ

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом рассказывает о своем творческом пути.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал YouTube: Убил

Продвинутые уроки рисования

Если у вас есть знания и опыт в живописи, эти каналы помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

12. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый художник маслом, специализирующийся на реалистичной живописи.

Уроки на этом канале являются продвинутыми и предназначены для аудитории, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал

на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

13. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, художник-пленэр, а также автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг «Динотопия».

На этом канале YouTube Герни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал

на YouTube: Джеймс Герни

Рекомендуемое видео: Как я рисую динозавров

14. Джилл Пойерд

У художницы Джилл Пойерд есть исключительно информативные видеоролики о важных аспектах изобразительного искусства.

Эти видеоуроки обогатят ваши знания в области живописи благодаря множеству примеров старых мастеров.

Канал

на YouTube: Джилл Пойерд Fine Art

Рекомендуемое видео: Забытые мастера

Учебники по рисованию ручкой и карандашом

Искусство рисования очень важно само по себе или как основа для живописи.

Следующие каналы помогут вам улучшить навыки рисования карандашами и ручками.

15. Пол Пристли

Если вы новичок, этот канал для вас.

Пол Пристли отлично справляется с работой, используя простые приемы, которые помогут вам начать рисовать.

Канал YouTube: Пол Пристли Art

Рекомендуемое видео: Рисование с помощью кривых

16. Мишель Уэббер

Здесь вы найдете отличные советы по рисованию от художника и преподавателя рисования Мишель Уэббер.

Кроме того, на ее канале полно уроков по акварели и других руководств, связанных с искусством.

Канал

на YouTube: В студии с Мишель Уэббер

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по рисованию (ИЗБЕГАЙТЕ этих 10 ошибок начинающих!)

17.

Даррел Танк

Даррел Танк — мастер рисования реалистичных портретов.

Этот канал наполнен высококачественными обучающими материалами для всех уровней.

Канал YouTube: Рисование с Даррелом Танком

18. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, ориентированная на реализм, ведет этот канал на YouTube.

Эти уроки очень подробные и понятные для начинающих художников.

Помимо уроков рисования карандашом, здесь вы найдете уроки рисования цветными карандашами и акварелью.

Канал YouTube: Кирсти Партридж Арт

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных рисунков

19. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для новичков и рассказывающий о многих вещах, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают карандашный рисунок, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

20. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал

на YouTube: Альфонсо Данн

21. смузи77

Еще один замечательный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом с упором на пейзаж.

Этот канал включает в себя множество демонстраций покраски, а также некоторые обзоры расходных материалов и оборудования.

Канал YouTube: smoothie77

22. Любовный рисунок жизни

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум страстным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур.

Канал YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Линейная перспектива — важная основа рисования.

В отличие от рисования, основанного на наблюдении, перспектива — это набор правил, которые помогают вам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе, для основ.

Следующие каналы YouTube и учебные пособия помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

23. Художественная школа Circle Line

Школа

Circle Line Art School посвящена обучению рисованию в перспективе.

Художник и преподаватель Том Макферсон представляет эти уроки.

Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал YouTube: Художественная школа Circle Line

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в 1-точечной перспективе

24. Дэн Бердшоу

У Дэна Бердшоу есть несколько полезных руководств по перспективе.

Эти учебные пособия расширены; они требуют базовых знаний в перспективе.

Канал

на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: линия горизонта и точки схода ОБЪЯСНЕНИЕ

25.

База данных чертежей

Хотя база данных чертежей посвящена рисованию в целом, она уделяет большое внимание анатомии и рисованию в перспективе.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

26. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисунка и прекрасный инструктор.

Он очень уважаемый автор книг по рисованию.Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube

: Скотт Робертсон

27. Современный Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками рисования.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Кто-то в традиционном рисовании, а кто-то с помощью компьютерной графики.

Канал

на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

Учебники по иллюстрации и цифровому искусству

Рисование и рисование необходимы во многих отраслях, таких как компьютерные игры, кино (особенно фэнтези и научная фантастика), анимация и комиксы.

Чтобы стать концепт-художником или продуктовым дизайнером, вы должны овладеть этими ремеслами (рисованием и живописью), чтобы рисовать из воображения.

28. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер.На его канале (Sketch-A-Day) много туториалов по продуктовому дизайну в перспективе, как в классическом стиле, так и в компьютерной графике.

Он включает в себя прямые трансляции, которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их.

Канал

на YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Какова, черт возьми, степень эллипса?

29. Образцы

Swatches — отличное место для расширенных инструкций по цифровому искусству. Им управляет талантливый концепт-художник Клинт Серли.

Несмотря на то, что он предлагает бесчисленное количество полезных видео с задачами и критикой, я предлагаю прокрутить видео и просмотреть ВСЕ видео об основах искусства.

Канал YouTube

: Образцы

Рекомендуемое видео: Лучший художественный совет по рисованию лиц

30. Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манги.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал

на YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фоны (1-точечная перспектива)

31. Анимация БаМ

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстрации, комиксам, мультфильмам и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их уроки интересно смотреть и их легко понять.

Канал YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Перспективный рисунок в Photoshop! Сетки и наконечники

32. Росс Дроу

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо нескольких удивительных уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал

на YouTube: Росс Рисует

Рекомендованное видео: Мастер-курс по иллюстрации — Эп. 3: ПОРТРЕТЫ

Резюме

Как было сказано ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Упорный труд и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

канала YouTube и инструкторы, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важны занятия по рисованию и живописи.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или одновременно с) обучения рисованию.

Вот мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.