Картины белые: Модульные Картины Черно Белые купить на стену — Недорого в интернет магазине, 70 Фото

Черно-белые картины на холсте, печать черно-белых фото на холсте

Человечеству с незапамятных времен известны примеры того, как наши предки стремились украсить свое жилище, сделать его привлекательным. Менялись времена, появлялись все новые и все более разнообразные способы художественного оформления. Один стиль сменял другой, выдвигая новые каноны, влияющие на выбор цветовой гаммы, тематики. Мы же имеем возможность оценить все преимущества исторически сложившихся и актуальных тенденций, сделав выбор, исходя лишь из своих предпочтений. Предлагаем Вам познакомиться с такой оригинальной деталью интерьера, как черно-белые картины на холсте.

Облагородить убранство комнаты с помощью произведений искусства — картин — отнюдь не новая идея. Тем не менее, современный интерьер невозможно представить без творческих акцентов, потому что в самой природе человека заложено влечение к прекрасному, выраженному в самых разнообразных формах. Если Вас привлекает строгая эстетика ахроматических цветов, то, наверняка, заинтересуют представленные в разделе картины, графика, купить которые не составит никакого труда.

Выбирая черно-белые картины на холсте, вспомните о физических особенностях этих цветов. Белые поверхности отражают свет, черные же, наоборот, его поглощают. В результате нам кажется, что белый больше черного. Умело используя данный принцип, Вы сможете в любом оформляемом помещении создать замысловатые иллюзии, достойные восхищения.

Черно-белые картины под старину — создаем ретро-настроение в доме

Картины под старину — эффектный штрих в оформлении интерьеров таких стилей, которые предпочитают в качестве ключевых элементов предметы с историей.

Первозданная красота архитектурных шедевров, пыхтящие паром прародители современных поездов, винтажные автомобили, раритетные образцы самолетов привнесут в Ваш дом настроения минувших эпох и наполнят его загадочной атмосферой.

Картины ретро на холсте — это черно-белые и ретро фото воссозданные с помощью новейших технологий стойкими красками на тканевом материале. Высокая реалистичность изображения откроет окно в прошлое, чарующий мир которого начинается в Вашей комнате.

Поклонникам черно-белого кино придутся по вкусу картины с изображением харизматичных артистов прошлого века — Греты Гарбо, Одри Хепберн, Мерилин Монро, Чарли Чаплина, Марлона Брандо и Грегори Пека. Если Вы не нашли фото любимого актера в представленном разделе, просто предоставьте свое ретро-фото и мы с радостью превратим его в стильную картину любого размера.

Герои культовых кинолент и всемирно известные актеры оживут на картинах в Вашем доме и наполнят его богемным духом. Кадры из таких фильмов, как «Касабланка», «Завтрак у Тиффани», «В джазе только девушки», «Огни большого города» и др. станут достойными сюжетами для воплощения на полотне. Таким образом, сделать интерьер по-настоящему неординарным сможет картина черно-белая, купить которую Вы сможете прямо на нашем сайте.

Современные технологии, стойкие краски, использование высококачественных тканей — с помощью всего этого мы создаем для Вас настоящие раритетные образцы высокого искусства.

Часто задаваемые вопросы

• Какие самые популярные картины в категории «Черно белые»?

• Сколько стоят черно белые картины?

  Стоимость картин зависит от размера и материала полотна: от 117 до 1440 грн.

• Как осуществляется доставка?

  Мы осуществляем доставку картин по всей территории Украины, используя услуги компании Новая почта.

• Какие материалы используются при изготовлении картин?

  Картины изготавливаются на двух материалах: нетканое полотно и натуральный холст. Полотна вручную натягиваются на сосновый подрамник. Все материалы экологически чистые и не имеют вредных испарений.

Картины на белые стены

Картины на белой стене в интерьере

На сегодняшний день, каждый человек может использовать картины в качестве элементов декора собственного жилья. Когда-то подобные украшения считались признаком роскоши, и позволить их себе могли только состоятельные люди. Со временем появилась возможность не только приобретать оригинальные экземпляры, принадлежащие великим мастерам, но и их менее дорогостоящие копии, работы малоизвестных художников и всевозможные глянцевые постеры.

Чтобы полотно органично вписалось в обстановку помещения, необходимо перед покупкой ознакомиться с основными принципами дизайнерского искусства. В сети Интернет существует огромное количество фото различных картин для интерьера, а данная статья поможет определиться с выбором, учитывая все нюансы.

Общие принципы выбора картин для интерьера

В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.

Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.

Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.

Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.

Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.

Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.

Современные картины для интерьера

Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.

Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.

Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.

Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.

Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм. Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».

При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.

Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.

Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.

Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.

Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.

Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.

Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.

Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.

Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.

Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора

Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.

Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.

На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.

Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления

Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.

Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.

Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.

Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.

Внутренний мир каждого неповторим. В нём через индивидуальное восприятие, особое понимание возникает такое же неповторимое отражение окружающего. Это отражение вызывает определённые эмоции, поведение, желание создать в своём доме, рабочем кабинете особую среду, в которой уютно и комфортно.

Лучшие помощники в выражении себя – предметы искусства. Некоторые создают их самостоятельно, некоторые – подбирают согласно своему вкусу.

Сила воздействия предметов живописи. Картина – квинтэссенция смысла

Наибольшую эмоциональную и смысловую нагрузку в комнате может нести картина. Сила воздействия предметов живописи всегда очень значительна. Они удивляют, восхищают, подталкивают к размышлениям.

Любование картиной открывает душу очищающему, исцеляющему влиянию красоты, спокойствию, вдохновению, помогают увидеть то наиболее необычное, красивое, что художники выделяли своим профессиональным взором на протяжении столетий

В картинах воплощались тонкое мастерство художника, особенности эпохи, её традиции, достижения, лица, идеалы.

Уникальные полотна создавались живописцами под влиянием наиболее сильных впечатлений, которые передаются зрителям – посетителям музеев и выставок — через столетия.

Домашние галереи – всегда живая и яркая память о родных

Воздействие домашних галерей ещё более сильное. В них заложена энергетика, частичка души, теплота рук создававших их родных.

Техники выполнения разные: вышивки; аппликации из соломы, кожи, тканей; нарисованные карандашом, гуашью, акварелью, маслом.

Их ценность очень высока – это и предметы искусства, и память о родных людях, и гордость за талантливых представителей своего рода.

Размещение картин для интерьера

Важно расположить уникальные работы так, чтобы подчеркнуть их красоту, чтобы они «не потерялись» в насыщенном интерьере, не создавалась безвкусная избыточность из-за узоров на стенах и т.д.

Центр картины для интерьера должен размещаться, примерно, на уровне глаз. Предмет живописи необходимо подбирать с учётом стиля оформления комнаты.

Универсальные картины – абстракции

Интерьер в стиле техно превосходно дополнят полотна с абстракциями. Их считают универсальными потому, что каждый видит на таких картинах что-то своё, составляет свой ассоциативный ряд и переживает индивидуальные эмоции.

Картины-абстракции лучше размещать на однотонных стенах.

Обычно художники-абстракционисты создают шедевры достаточно значимых размеров с глубоким сюжетом в своеобразном художественном иносказании.

Их работы подойдут для комнат побольше, в которых картину можно видеть с большего расстояния. Это улучшает её восприятие, даёт возможность насладиться целостностью и объёмностью воплощённого в ней художественного образа.

Изображения-абстракции оживляют строгие и, наиболее часто, холодные краски интерьеров техно, модерна, хай-тека.

Современные постеры

Постеры и картины для интерьера добавляют особый шарм и эксклюзив. Это подтверждают многочисленные фото картин в интерьере.

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Последние десятилетия роли гостиной люди стали уделять огромное значение, в этом помещении хозяева собирают друзей, устраивают семейные посиделки. Привнести изюминку собственному жилищу помогут картины в интерьере гостиной, с их помощью можно создать неповторимый дух и настроение в доме. Их подбирают, руководствуясь дизайном помещения, они становятся его продолжением или ярким акцентом. Выбор картины процесс в первую очередь творческий, но весьма трудоемкий, ведь определиться с вариантом изображения очень сложно.

Удачно выбранная картина преобразит вашу комнату для гостей

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Чтобы упростить задачу поиска требуемой картины в интерьере гостиной, следует учесть, что существуют разные виды картин.

Картины модульные

Сюжетное изображение, разбитое на несколько частей (сегментов), которые размещают на стене в определенном порядке, дабы добиться целостности картинки.

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле. Дизайн может быть любым, скандинавский, хай-тек, модерн, классика, прованс, важна лишь гармония, сочетание внешнего облика комнаты и картины. Модульная картина должна либо дополнять его, либо выполнять акцентную роль. Сегодня они лидируют по продажам, ведь отпечатать их можно на холсте, ткани, бумаге. Воссоздать копию работы знаменитого художника или собственный портрет.

Модульные картины идеально подходят для больших пустых пространств хай-тека

Модульные картины состоят минимум из двух сегментов. Они не облачаются в багет, каждая часть лишь фрагмент одного целого. По внешнему виду напоминают просто холст, закрепленный на подрамнике. Самыми популярными считаются диптихи (2 фрагмента), триптихи (модели из трех элементов) но полиптихи, модели из 4 и 6 сегментов также смотрятся весьма интересно.

Триптих – оптимальный вариант модульной картины

Картины в рамах

Облачение изображения в тонкую, изысканную или массивную раму придает ему строгости, элегантности и завершенности. Поэтому работы именитых художников всегда облачают в дорогой багет.

Дорогой багет привлекает и сосредотачивает внимание к картине

Багет заставляет изображение смотреться по-новому, поэтому их принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Что касается дизайна, выигрышно смотрятся обрамленные картины в классике, провансе и даже стиле ампир.

Стиль ампир любит картины в красивых старинных багетах

Постеры, фото

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек

Этот вариант ближе современному стилю, минимализму, классике, арт-деко, прочим. Плакат может быть как в форме фотообои, так и картины, наклейки. Такая картина в интерьере современной гостиной, выглядит очень замысловато, подчеркнет вкусовые предпочтения хозяев.

Простота и отсутствие лишних деталей делают постер легким для восприятия в гостиной стиля лофт

Что касается тематики изображения, она может быть абсолютно любой, от абстракции, до портрета, пейзажа.

Цвет картины и прочие нюансы в оформлении гостиной

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой. Важные нюансы, которые следует учесть, выбирая картину.

Размер помещения

Чем оно больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять. Это правило касается в первую очередь стен, а вот изображение можно подобрать по следующим критериям.

• Тон в тон со стенами – картина как бы становится их частью, акцентируется внимание лишь на отдельных деталях. Лучшими вариантами будут модульные картины, постеры, наклейки.
• Гармоничное с тоном стен – подойдет для классики, прованса, минимализма.
• Яркое – тем самым акцентируя на нем все внимание. Идеально подойдет для небольших светлых помещений, а также для кричащего хай-тек, современного стиля.

Цвета постера должны гармонично сочетаться с общим колоритом помещения

Колорит картины должен перекликаться с доминирующими цветами гостиной

Размер полотна

Чем больше размер холста, тем свободнее должно быть пространство. Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Большая картина должна закрывать часть пустого пространства стены

Вокруг картины на стене должно быть достаточно пустого пространства

Методика размещения картин на стене

Развешивать картины можно по прямой линии (шпалерная развеска) или одну над другой. Если работы объединены единой тематикой и одинаковы по размерам. Если они разные, можно применить диагональную, а также хаотичную развеску, тем самым добавив помещению индивидуальности, шарма.

Хаотичное размещение картин может принести неожиданный эффект

На одной стене могут соседствовать несколько способов размещения картин

Гостиная

Место отдыха, встречи гостей, преобладать в ней должны яркие тона. Но главным при выборе картины является не цвет, а сюжетно-стилистическое соответствие. Если она отделана в африканском стиле, то лучше будет дополнить ее изображением, к примеру, африканки с фиолетовой корзиной на руках, нежели осенним пейзажем, хоть он идеально подходит по цветовой палитре.

В гостиной классического стиля постеры смотрелись бы ужасно

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной?

Огромное количество людей не уделяют должного внимания значимости картин в интерьере гостиной, а ведь именно они способны рассказать о вкусах хозяев. Выбирая дизайн своего дома, важно в первую очередь слушать свое сердце. Богатая классика, с деревянной мебелью, картинами в массивных, эксклюзивных золотых багетах, современный и скромный, но такой оригинальный минимализм, арт-деко, с постерами на стенах, все это дело вкуса.

Легкие небольшие акварели в рамках с белыми полями будут хорошо смотреться в любой обстановке

Важно чтобы картины в интерьере гостиной были, продолжали его сюжет, дополняли и украшали, а каким именно будет изображение, его цвет, палитра, это уже второстепенный вопрос.

Для нее прекрасно подойдут пейзажи, цветы, абстракции, портреты, постеры с изображением членов семьи, фото и многое другое. Чего следует избегать, так это агрессии, лучше отказаться от крокодила или тигра с открытой пастью, холодного оружия, а также сцен насилия. Это зона отдыха и покоя, она не должна содержать негативные эмоции и энергетику.

Картины со цветами успокаивают и возвращают душевную гармонию

Какие картины в гостиную выбрать: особенности комнаты

Размер помещения, его геометрическую форму, следует учитывать как при создании дизайна комнаты, так и при выборе картин для нее. Картины следует подбирать, учитывая следующие факторы.

• Высота потолков. Узкие, тонкие картины способны визуально вытягивать пространство, поэтому идеально подойдут для просторных комнат с невысокими потолками, но никак ни для узких и маленьких.
• Объем помещения. Маленькое помещение, визуально уменьшится еще больше, если на его стены поместить крупные изображения, здесь прекрасно подойдут средние по размерам холсты.
• Загроможденность пространства. Чем больше мебели и различных предметов интерьера находиться в комнате, тем меньше внимания должны отвлекать на себя картины. Они могут гармонировать с остальным декором, но лишь в случае грамотного подхода к выбору их размера, формы, стилистики.
• Масштаб изображения. Чем крупнее рисунок, тем больше должен быть угол обзора. Созерцать его следует издалека (то есть полотно метровой длины выгоднее всего смотрится с расстояния минимум 2 метров от себя).

Картина требует больше простора на стене, и широкий угол обзора в помещении

Картина с формой, близкой к квадрату, способна визуально уменьшить высоту стен

Избегайте больших картин в маленькой гостиной

Любые «огрехи» или неграмотный подход к развеске картин их форме, смыслу, способен напрочь испортить образ и выбранный стиль комнаты.

Тонкости выбора

Чтобы не ошибиться с приобретением и действительно украсить свой дом, важно знать, рисунки символизируют строго определенные вещи и несут в себе свою энергетику. Так, с точки зрения фен-шуй:

• пейзаж с зелеными деревьями, горами, цветущими полями – привлечет к дому успех, жизненную энергию и финансовое благополучие;
• морские пейзажи, озера, пруды с цветущими лилиями – покой и умиротворение, а также финансы;
• животные, к примеру, лошади символизируют силу, мощь владельца, его трудолюбие, стойкость, дают сил и жизненной энергии.

Горный пейзаж с лошадьми на пастбище принесет покой и финансовое благоплоучие

Не следует украшать жилище картинами руин, разрухи, нищеты сломанных, сухих деревьев, битой посуды, — все они насыщены негативом. Это повлечет за собой притяжение скандалов, ухудшение самочувствия, беды.

Приглушенные тона стен гостиной хорошо разбавит картина в авангардистском стиле

Однако правила фен-шуй не обязательно следует учитывать людям, которые далеки от восточных верований. Запомните, картина должна:

• вызывать положительные эмоции, удовольствие;
• гармонировать с интерьером;
• нести в себе определенный смысл;
• украшать.

Главная функция картины в гостиной – украшение

Произведение искусства или ваш собственный портрет могут одинаково притягивать внимание окружающих, если их грамотно преподнести.

Картины в гостиную над диваном или камином

Выбирая картину, которую предполагается повесить над диваном, стоит учесть, что ее ширина должна быть как минимум равна половине длины спинки дивана. Симпатично выглядит, если стена за прямым стандартным диваном оформлена коллажами, постерами равными или большими длины его спинки. Главное соблюдать симметрию, либо не соблюдать ее вовсе, то есть преднамеренно.

Уделяйте внимание пропорциональному соотношению размеров картины и окружающей мебели

Если в гостиной стоит угловой диван, вы можете использовать угловые картины в интерьере над диваном, дабы подчеркнуть свой креативный подход к оформлению собственного дома и умение принимать нестандартные решения. Такой подход позволяет придать зоне отдыха завершенности и целостности образа. Особенно актуально применение данного вида полотен в модульном варианте.

В случае с камином, над ним можно повесить портрет владельца дома обрамленного красивым багетом, если интерьер отделан в классическом стиле или изображение животных, природы и т.п. Если камин угловой, повесьте два полотна одного сюжета или одну угловую картину, это беспроигрышный вариант. Даже очень дорогой экземпляр может выглядеть тускло, если его поместили не в том месте.

Модульная вертикальная картина парит над камином в гостиной

Какой бы шедевр изобразительного искусства вы бы не решили повесить у себя дома, обязательным условием является ваша радость, гармония в душе при виде его!

Смотрите видео с примерами картин в гостиной комнате:

9692.ru

Черно белые картины для интерьера – строгость и очарование контраста

В искусстве декорирования помещения картинам отводится особая роль. Подлинники и копии кисти известных художников становятся ключевыми акцентами декора, подчеркивая состоятельность и художественный вкус домовладельца.

Картины, исполненные в черно-белых тонах, декораторами относятся к отдельной, яркой и самобытной категории художественных полотен. С их помощью придается неординарный и сугубо неповторимый образ, в каком бы стиле не было оформлено помещение.

Сочетание белого и черного – идеальная гармония двух противоположностей, как белая с черным клавиатура рояля, как инь и янь, день и ночь, поглощение и отражение всех цветов радуги.

Черно белые картины для интерьера – это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Притягательная классика свершенного сочетания антиподов – света и тьмы, способная динамично подчеркнуть практически любой создаваемый стиль.

Психология контраста

Притягательность черно-белых полотен заключается в способности каждого цвета в отдельности зарождать диаметрально противоположное настроение. Тем не мене, вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов и шикарный дизайн, достойный демонстрации на страницах гламурных глянцевых журналах.

Динамичное сочетание двух противоположностей для созерцания представляет собой великолепное незабываемое зрелище. Повесьте чёрно белые картины на стену, и незримое присутствие инь как начала, и янь – конца, даст ощущение прочности, стабильности и четкой перспективы дальнейшего существования в аналогии смены дня – ночью, или тоннеля – выходом.

Мрачность черного цвета относительна, как и холод операционной в ассоциации с белым. Множественные оттенки, тона и полутона, предоставляют богатейшую гамму для творчества. Чтобы подавить возможные оттенки грусти, вызываемые контрастными изображениями, достаточно добавить несколько – два или три цветных аксессуара, чтобы каплями внести яркие нотки в атмосферу комнаты.

Картины, помещение, стиль

Полотна, выполненные в черно-белых тонах, сочетаются с любым интерьером, непосредственно акцентируя его стилевое направление.

Для бело-черных полотен нет ограничительных рамок во взаимодействии со стилем. Классическое сочетание белого и черного способно подчеркнуть любой стиль, создаваемый в помещении.

Звонким акцентом современного стиля станет композиционное черно-белое панно, размещенное в гостиной. Элегантное звучание непритязательных тонов бело-черной графики, четкими прямыми линиями и цветовой непритязательностью, создаст очаровательную, но сдержанную атмосферу в помещении зала или столовой, оформленной в классическом стиле.

Сочетание черного и белого не обязывает к минималистскому направлению в дизайне. Также это сочетание не считается основным признаком в интерьере в стиле хай-тек. Разве что интерьер в стиле эклектика просто нуждается в контрастных картинах, написанных в абсолютно любой технике. Главное, чтобы в полотнах не присутствовали яркие и кричащие тона цветовой палитры.

Незамысловатые линии веселых сюжетов бело-черного сочетания прекрасно подойдут для комнат, где подрастают дети.

В сокровенной и малодоступной для посетителей спальне лучшим настенным украшением станет черно-белая картина в стиле ню.

В тренде модульные картины. Четкие линии сегментов, выполненных исключительно в черно-белой гамме, удивительным образом вписываются в интерьер любой из комнат, будь то спальня, гостиная или кухня.

Не обойдены вниманием полотна, написанные маслом. Сюжетные холсты с изображением горных пейзажей, либо человеческих силуэтов весьма оригинальны в своем контрасте и использованием всего двух тонов из многогранной палитры.

Нестандартные ломаные изображения неправильных форм, например, изображенные на холстах пейзажи, идеально вписываются в обстановку, где мебель имеет плавные обтекаемые линии.

Изображения лица в профиль или силуэт человеческой фигуры со спины в контрастном исполнении прекрасно гармонируют с мебелью, имеющей четкие геометрические формы.

Правила размещения контрастных полотен

В декорировании жилых помещений существуют определенные Правила размещения контрастных картин, согласно которых составляются композиции из черно-белых полотен. По сути, Правила существенно перекликаются с принципами построения настенных композиций из живописных произведений искусства.

Симметричность

Создание картинных галерей в частных владениях – удел немногих. Большинство домовладельцев располагают небольшим количеством картин. Поэтому, как правило, в центре размещают одно большое полотно, а дополнения проводят картинами меньших размеров, распределяя их строго симметрично относительно центра.

Следует отметить, что центром симметрии не всегда выступает центральная часть стены.

Таким образом, создается сложная симметричная художественная композиция с обозначенным центром вне центральной части стены. Картины могут чередоваться как в ряд на узких полосках стен, так и друг над другом, например, в нише между высокими предметами мебели.

Симметрично расположенные черно белые картины примеры размещения:

Ритм

Соблюдение четкого ритма в размещении полотен относится к очень важному композиционному правилу. Его можно достигнуть, располагая друг за другом в непосредственной близости картины, одинаковые по размерам.

Четкий шаг между полотнами способствует увеличению уровня зрительного восприятия композиции художественных произведений. Тем не менее, следует уравновешенно подходить к количеству размещаемых полотен. Идеальное расположение черно-белых полотен на стене:

Уравновешенность

В случае ассиметрично расставленной мебели следует подбирать художественное полотно со схожим характером или ассоциирующейся по форме с некоторыми элементами предметов меблировки.

В подобных случаях для декорирования в качестве доминанты выбирают полотна в черно-белом исполнении. Цветные картины в подобных случаях используют в качестве небольших дополнений к составленной композиции. Пример равновесного расположения графических изображений:

Доминанта

Согласно Правилу Доминанты, центровая картина должна иметь большие размеры по отношению к дополнительным полотнам. Если в качестве доминирующего полотна избирается картина с черно-белым изображением, то дополнение, как правило, проводят второстепенными цветными картинами гораздо меньшими по размеру:

Блоки из картин

Небольшие полотна, как правило, размещают группами или блоками. Принцип построения композиционных блоков применяют при значительном количестве картин небольших размеров, даже если среди них присутствуют произведения овальной формы.

Для создания каждого блока применяют принцип симметричности с обозначением центра. Картины, собранные в блоки по смысловому значению:

Игра света и теней

Грамотно направленная подсветка способна оживить контраст черно-белых изображений. Очень важны оттеночная гамма и текстура фона, на котором располагаются картины. Если помещение декорируют плакатами в стиле старого Голливуда, фон должен быть ненавязчивым, светлым и спокойным. Для этих целей прекрасно подойдут все оттенки кремового или сливочного цвета. Но белая стена станет идеальным вариантом для оформления помещения в скандинавском стиле.

Декорируя помещение в строгом классическом стиле, цвет стен должен быть белым или очень светлым, но не темнее оттенка слоновой кости.

Для оформления комнат в стиле хай-тек, техно или строгом восточном стиле, допустимы все оттенки серого или нежно фисташкового цвета.

interiorno.ru

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www.nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция

 

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2. Образование

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1. Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5. Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее. Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

• горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

• по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

• ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

• диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

• в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

legko.com

Новый тренд в декоре квартиры: черно-белая графика

Недавно я затеяла ремонт и передо мной встал вопрос: а что же сейчас модно в интерьере? Конечно же, самым модным стилем в оформлении жилища сейчас является скандинавский стиль. Для него характерны натуральность (преобладание дерева, меховые пледики), светлые, белые оттенки (что расширяет пространство и дает нам ощущение чистоты и свежести) и, конечно же, графичность в декоре (разыне няшки — подушечки, текстиль и картинки). Сегодня я хочу подробнее остановиться именно на декоре интерьера и представить вам подборку разных решений в оформлении уютного гнездышка 🙂 Хорошего просмотра!

www.livemaster.ru

Как подобрать картину в интерьер по цвету

С чем обязана сочетаться картина и насколько это требуется?

Возможны 3 варианта.

Первый вариант. Единое целое

Когда картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Так, в гостиной с мятными стенами и бледно-фиолетовой мебелировкой, фото с букетом лаванды объединит воедино главные тона, внеся в интерьер законченность.

Второй вариант, назовем его «Тональной прививкой»

В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

И, наконец-то, третий вариант «Картина-акцент»

Картины способны быть довольно яркими, подчеркнуто красуясь в обстановке интерьера. Тут, как и в вышеописанном варианте, возможны 2 варианта:

1. Цвет картины поддерживается какими-либо вспомогательными элементами.

2. Картина является единичным «акцентом».

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Также при подборе габаритов нужно брать в расчет размер предмета, над которым вы собираетесь повесить вашу картину.

Так, если картину расположить над спальным местом, ее ширина обязана быть равна хотя бы 50% ширины изголовья. В противном случае настенное украшение станет смотреться невзрачно и одиноко. Главное правило размерности картины: картина должна равняться хотя бы 1/3 длины предмета, над которым она будет располагаться.

Но вам ведь может запасть в душу картина и гораздо меньшего размера, как быть в таком случае? Просто возьмите к ней парочку элементов для поддержки. Ряд маленьких картин выглядит намного выразительней. Кроме этого, если интерьер выполнен в черно-белых, нейтральный оттенках, композиция из маленьких картин может быть «цветной».

Вот небольшие советы по подбору картин в интерьер вашего «гнёздышка», чтобы сделать его еще уютнее.

Спасибо за внимание, надеюсь, что статья будет для вас полезной.

www.livemaster.ru

КАРТИНЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Советы 10.06.2016

Украшать интерьер с помощью картин всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Вы планируете ремонт или уже сделали его, но чего-то не хватает… Какого-то настроения, главного ощущения от обстановки, ее изюминки: оно создается картинами. Украшать интерьер с помощью изображений всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Не нужно думать, что купить картины для интерьера – это очень дорого. Сегодня позволить их себе без проблем может каждый человек. Можно выбрать самые разные виды изображений: живые полотна, репродукции, фотографии, графику… Осталось только правильно выбрать картину, которая подходит к дизайну комнаты и создает подходящее настроение.

Каталог картин

Чтобы красиво развесить изображения, учитывайте геометрию пространства. Картины способны подчеркнуть одни особенности комнаты и сгладить другие. Например, длинные вертикальные изображения сделают любое помещение визуально выше, а несколько картин, равномерно распределенные по горизонтали зрительно расширят комнату.

А вот если поместить большую картину на стену в квартире, где ей едва хватает места, то это способно зрительно уменьшить помещение. Лучше использовать вокруг полотна достаточно свободного пространства.

Если помещение большое, то маленькие картины создадут иллюзию пустоты и потерянности. Их можно развесить группами, тогда они будут восприниматься более органичного. Среднего размера полотно можно скорректировать с помощью просторного паспарту.

Любые картины можно развесить своими руками, но следите за горизонталями: чтобы поддерживать чувство зрительной гармонии, несколько изображений на одной стене следует выравнивать по горизонтали. Общепринятым является выравнивание картин по центру.

Следующая задача – выбор высоты. Можно разместить изображения в соответствии с «музейным методом»: когда расстояние средней линии от пола фиксировано и составляет 152 см. Но если любоваться полотнами люди будут сидя, то лучше повесить их пониже. Это актуально, если речь идет о кухне или спальне.

Чем больше пустого пространства на стене, тем большего размера изображение там можно поместить. Картины в гостиную над диваном должны быть среднего размера, лишь на пустующих стенах можно позволить себе развернуться, повесив там огромные полотна, гобелены или картины на всю стену. Картины в интерьере гостиной на фото позволят хорошо разобраться с тем, как лучше вешать их, чтобы было гармонично.

Подсветка картин в интерьере

Насколько удачно будет выглядеть картина, зависит и от подсветки. В идеале, каждое полотно нуждается в собственном освещении.

Если у вас мало полотен, но все они – настоящие шедевры, которые выполняют роль значимых акцентов в помещении, то сделать ненавязчивую подсветку каждому из них будет хорошим решением. Для этого лучше подходят галогенные лампы, которые дают чистый белый свет, не искажающий цвет красивой картины для домашнего интерьера.

Там, где изображения несут в первую очередь декоративную функцию, можно ограничиться общей подсветкой и не акцентировать на них внимание. Главное – чтобы лампы не бросали на полотна блики и не отсвечивали.

Рекомендуется воздерживаться от размещения полотен под прямыми солнечными лучами, это приводит к выгоранию цвета и порче.

Чтобы определиться с освещением, посмотрите на картины для интерьера и стильные фото с их подсветкой.

Картины для интерьера гостиной

Гостиная – сердце дома. Правильный выбор картины для гостиной – это основа для формирования всего облика квартиры. Чтобы полотно лучше всего соответствовало гостиной, нужно выбирать его в соответствии со стилем этой комнаты. Просмотрите красивые картины для интерьера на фото, многие вопросы проясняется сами собой.

Следите за гармонией между отделочными материалами, использованных для дома, и рамкой картины на стене (или паспарту). Именно их несоответствие частой служит причиной того, что хорошее изображение просто теряется, не привлекая к себе должного внимания.

Выбирать следует полотно в нужном стиле, соответствующем обстановке. Не стоит размещать репродукцию представителя старой голландской школы в интерьере в стиле модерн. А вот в комнате с натуральным деревянным полом и мебелью такое полотно будет чувствовать себя очень даже уютно. Картины для гостиной на фото помогут сориентироваться при выборе.

Авангардные и минималистические полотна требуют минималистического же окружения. Они не терпят узорчатой обивки мебели или присутствия большого количества декора. Яркие и динамичные, эти полотна выигрышнее всего смотрятся в интерьере с таким же настроением.

Модульные картины для гостиной

Модульные изображения – это довольно современная идея, несмотря на то, что их прототипы существуют и в старой живописи. Различные триптихи и аналогичные разделения на 2 и более частей – попытка передать в одном полотне идею с разных сторон. Из них появились тройные картины на стену.

Модульные картины в интерьере гостиной на фото можно увидеть двух видов. Первый – когда одно полотно как будто разделено на несколько частей, которые могут иметь разный размер и форму. Второй вид – если несколько полотен представляют одну тему. Обычно в этом случае они имеют одинаковые формы и размеры.

Черно-белые картины в дизайне пространства

Сочетание двух контрастных цветов позволяет донести идею самым простым способом. Именно поэтому академический рисунок во все времена был черно-белым. Черно-белые интерьерные картины могут решить сразу несколько проблем:

• Не нужно заботиться о совмещении цветового баланса полотна и интерьера.
• Минимализм черно-белых изображений вписывается как в старинный интерьер, так и в современный.

Обычно черно-белые картины для интерьера – это фотоизображения. Монохромная фотография – отдельное направление в искусстве. Среди самых популярных сюжетов можно отметить природу, обнаженные фото, архитектуру. Можно встретить фотокартину на стене в любом жанре.

Картины цветов: где их вешать

Картины цветов для интерьера – это легкий способ привнести в интерьер любого помещения живость и хорошее настроение. Цветы всегда были любимой натурой для натюрмортов художников, в каком бы направлении живописи они ни творили.

Картины с цветами можно вешать в гостиной, в спальне, на кухне. Везде они привносят ощущение весны и предстоящего праздника. Пожалуй, единственное место, где им не место – это кабинет. Там цветы будут создавать легкомысленное настроение, не всегда способствующее рабочему настроению. Но и здесь все зависит от стилистики самого кабинета.

Рекомендуем картины для спальни

Картины для спальни – это именно та яркая деталь, которая допустима в интерьере этой обычно мягкой во всех остальных аспектах комнаты. Такое изображение – это то, что люди видят после пробуждения и то, на чем останавливается глаз незадолго до погружения в сон.

Слишком активные полотна, поначалу мешающие уснуть, со временем вызовут привыкание и не будут вызывать прежних чувств. Гораздо более интересным вариантом являются сложные полотна, которые открываются с новой стороны. Стильные изображения для интерьера спальни на фото способствуют более полному пониманию вопросов грамотного выбора.

Не рекомендуется вешать в спальне портреты. Такие изображения вызывают слишком живой эмоциональный отклик у людей, они не способствуют релаксации. Портреты лучше приберечь для гостиной. В спальне идеально смотрятся пейзажи. Картины в интерьере всей квартиры на фото и полотна для спальни несколько различаются по стилистике.

Изображения могут быть просто символическими, создающими акцент в определенных областях комнаты. Например, произведение искусства с каллиграфией – одно из лучших решений для спальни. Мода на каллиграфию в России только набирает обороты. В восточном мире применение каллиграфии – давняя традиция, а в западном ее активно осваивают, это модная тенденция.

Правила покупки картины в интернет-магазине

Купить творение любимого художника или репродукцию заслуженного мастера можно не только в салоне, но и в интернет-магазине картин для интерьера. Такая покупка обходится заметно дешевле, так как не нужно платить комиссию салонам и перекупщикам.

На сайте магазина можно просмотреть современные картины для интерьера на стильных фото, что позволяет сделать осознанный и обоснованный выбор.

Каталог картин

artpostergallery.ru

варианты расположения, примеры над диваном, фото идей интерьера

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Зал – самая важная комната в доме. Здесь собирается вся семья, отдыхают, встречают гостей. По ней судят о вкусе хозяина и его достатке. Если добавить картины в зал и украсить ими стены – это произведет сильное впечатление на гостей. И сделает помещение более стильным и уютным.

Картины всегда были и остаются до сих пор популярными элементами декора любого помещения

Что добавит картина в интерьер зала

Еще пару десятков лет назад картина в доме считалась важной сама по себе. В обрамлении массивной резной рамы она притягивала взгляд и считалась центром оформления комнаты. Современные дизайнерские решения делают картину частью общего убранства. Не отменяя при этом художественной ее ценности.

Стены зала должны служить подходящим фоном для удачно развешенных картин, не отвлекая при этом внимание на себя

В зал, как правило, хочется поставить много мебели. Для удобства своего и гостей. На украшения остается мало пространства. Картины хороши тем, что не занимают места. Большая или маленькая, одна или несколько – это все равно разместиться на стенах. При этом внося значительное разнообразие.

Холст с оригинальной композицией может стать отличным элементом дизайна зала, задающим определенную атмосферу в пространстве

Дизайнеры считают, что не имеет значения картины каких авторов будут развешаны в зале и сколько они стоят. Квартира – не музей, а картина – лишь элемент интерьера. Уместна будет картина молодого автора. И репродукция известного сюжета. И абстрактный рисунок. Иногда вывешивают и собственные фото в представительском формате.

Картины можно объединять в интересные композиции

Еще одна особенность такого дизайнерского решения – возможность менять картину вместе с ремонтом гостиной. Выбирая обои другого цвета или вовсе иной стиль зала, иной раз оказывается, что прежние элементы обстановки уже не подходят. Картину в этом случае поменять легче, чем шкаф или комод.

Картина будет выглядеть совершенно по другому, если месторасположение холста подчеркнуть подсветкой

Размер и его значение

Картина на стене украсит гостиную любого размера. Маленькая или просторная, низкая или с высокими потолками. Все это нужно учитывать в своем выборе. Рекомендации стилистов позволяют подчеркнуть достоинства помещения и скрасить его недостатки.

Чем меньше картина, тем ниже она должна висеть, и наоборот, большие картины лучше располагать повыше

Считается, что картины для зала в квартире должны соответствовать размерам. Большой зал – большая картина.

Новым веянием стали модульные картины. Они состоят из нескольких, обычно трех, частей одного изображения. Как вариант предлагается три разных картины на один сюжет. Например, виды города или пейзажи. Примечательно, что модули могут резко различаться по размеру, что придает им некий особый шарм.

Композиция из нескольких картин, составленная со вкусом, всегда будет смотреться выгодно

Красиво смотрится ряд нескольких полотен на большой стене. При этом они не обязательно должны быть одинаковы по размеру или по сюжету. Иногда приемлемы даже кардинальные различия в цветовом решении.

Модульная картина с изображением старинной карты мира

Чтобы подчеркнуть высокие потолки помещения подойдут картины, имеющие вертикальные линии в сюжете. Например, стройные сосны, ростовые фигуры людей. Напротив, чтобы скрыть слишком узкое пространство следует выбирать картины в зал на узкую стену над диваном с горизонтальными линиями изображения. Морские просторы, натюрморты и тому подобное.

Белые стены делают потолок выше, а вертикальная картина ещё больше вытягивает пространство

Выбор цвета: в тон или контраст

Помните, что картины, пусть и штучный продукт, но подвержен тем же законам дизайна, что и обои, например. И обои – первое на что следует обратить внимание, если решено украсить гостиную картинами. Они не должны иметь ярко выраженного рисунка. В идеале – вообще монотонные и спокойные тона. Приемлема будет и черная оштукатуренная стена. Яркий цвет стены отвлекает от сюжета полотна.

Произведение искусства не обязательно должно висеть на стене, допускается расположение картин на полу, комодах или других горизонтальных поверхностях

Не лишним будет озаботиться продолжением сюжета изображения в реальном оформлении комнаты:

• Морской пейзаж хорошо дополнит аквариум, натюрморт – ваза с цветами.

  Оригинальное решение для интерьера в морском стиле

• Массивная рама картины уместна для классического дизайна.

  В классическом интерьере рамы картин принято украшать позолотой и резьбой

• Светлые тона гостиной с использованием белого и бежевого цвета рекомендуют оттенить контрастом с полотнами пестрой манеры письма. А какую по цвету картину повесить в зале над диваном – рекомендуют предпочесть сочетание желтых и красных расцветок.

  Яркие картины на фоне светлой стены станут акцентом, притягивающим к себе внимание

• Средиземноморский стиль гостиной предполагает холсты, написанные маслом с осмысленным сюжетом. Возможно с историческими мотивами. В красках предпочтение отдается светлым пастельным тонам.

  Достойным выбором для зала в средиземноморском стиле станет репродукция известного художника

• Ультрамарин будет гармонировать с морской тематикой. Можно даже использовать модерн и стилизованное изображение иллюминатора.

  Ультрамарин можно найти на полотне практически любого художника

• Монохромные изображения подойдут почти к любому оформлению комнаты. Черно-белые фото, карандашные рисунки и стилизованная под них манера письма – вот самый простой выбор.

  Особой популярностью пользуются огромные настенные шедевры, сделанные известными фотографами

Все же, не рекомендуется излишне увлекаться контрастом. Во избежание лишних нагрузок на психику и для лучшего расслабления и отдыха.

Черно-белые картины, несмотря на свою скромность, смотрятся довольно выразительно

Основные стили картин и дизайна комнаты

Велико разнообразие стилей, в которых работают художники. Но не все из них подойдут для дома. Батальные сцены и масштабные панно – самый яркий тому пример.

Важную роль играет грамотное обрамление произведения искусства

Выполненные в масле холсты, обрамленные золоченой (или просто под цвет золота) рамой хороши для интерьера в классическом стиле. Сюжетом становятся реалистические пейзажи, натюрморты.

Яркий пример удачного подбора картины для классического интерьера

Манера письма с абстрактными мотивами ближе современному дизайну. В выборе какие картины можно вешать в зале над диваном обратите внимание на акварельные рисунки.

Современный интерьер приветствует стилизацию или поп-арт в живописи

Дышащие воздухом холсты идеально смотрятся в гостиной прованс или кантри. Сюжетом для них часто являются загородные пейзажи, просторные равнины и морские дали.

Модульные картины под старину – подходящий выбор для зала в стиле прованса

Диван в наших гостиных место ежедневного пристанища. Его просто как кровать используют и застилают не марким темным покрывалом. В этом случае удачным оформлением станут постеры черно-белых фотоиллюстраций. Такие изображения подойдут также для гостинной в стиле лофт или хай-тек.

Большое черно-белое фото на кирпичной стене комнаты в стиле лофта

Модульная композиция в просторном зале стиля хай-тек

Главный совет всех– убранство комнаты должно нравиться своему хозяину.

Картина с надписями – самый простой способ освежить обстановку в зале

В комнате должно быть удобно и комфортно. Конечно, есть желание посмотреть оригинальный выбор других людей. В сети интернет легко найти какие картины для зала в квартире выбрали дизайнеры и фото получившегося результата.

Центр этого зала – пристенный камин и абстрактная картина над ним

Сочетание красок, виды картин, их размещение – все будет в помощь. Картины может стать источником вдохновения и хорошего отдыха после трудного рабочего дня. Выберите то, что покажется ближе по душе.

Видео о том, как правильно разместить картины в интерьере

Посмотрите фото и выберите сами

dizainexpert.ru

Стильные картины для интерьера (+ 30 фото)

Вот уже много веков подряд излюбленным украшением стен являются картины. Холст и масло, репродукции, бумажные постеры, тиснения на коже, цифровые коллажи на картоне — любое изображение способно преобразить и оживить безликую комнату, добавив ей сочности и самоидентификации.
Как выбрать художественное произведение, максимально украшающее интерьер? Именно об этом наша сегодняшняя статья.

 

 

Раздвигаем стены

 

При покупке картин нужно учесть, что форма, величина и, собственно, само изображение существенно влияет на зрительное восприятие пространства, поэтому давайте уточним несколько нюансов:

 

1. Удлиненное помещение можно сократить и расширить, украсив торцовую стену картиной в квадратной или горизонтально вытянутой раме.

 

2. Расположите на стене пару–тройку постеров, висящих друг под другом, или вертикально направленную живопись, и низкие потолки обязательно станут выше.

 

Вертикальный модуль на стене

 

3. Ряд горизонтально расположенных изображений увеличит пространство и раздвинет узкие стены.

 

4. Сюжет должен располагаться на уровне глаз человека (ориентировочно – 150 см от пола), а в комнатах, где предполагается размещение диванов и других мест для отдыха, центр картин стоит разместить немного ниже — на расстоянии 40–60 см от верхней точки спинки мягкой мебели.

 

5. Если вы являетесь владельцем роскошного авторского произведения искусства, то интерьер нужно создавать «под картину», а не наоборот. Светлые монохромные стены, приглушенные оттенки мебели, минимум декора — оформлять комнату нужно таким образом, чтобы лишние детали не отвлекали от просмотра сюжета картины.

 

Классический пейзаж в интерьере

 

6. Не располагайте изображения рядом с громоздкими предметами мебели — они «потеряются». Наиболее подходящие места: стена над диваном, над каминной полкой, над небольшим комодом или барной стойкой.

 

Удачное расположение картины над камином

 

7. Не забывайте соотнести размер и форму картины с расположением окон и дверей комнаты. Лучшим выбором в этом случае будет симметрия: замерьте свободное пространство и разделите результат на два — это и будет подходящим местом для центра композиции.

 

Стильные современные картины для интерьера

 

Абстракционизм и кубизм, цифровые портреты и самостоятельно созданные компьютерные коллажи — эти изображения являются современными украшениями любого стильного интерьера, однако обращайте внимание на то, что Джоконда вряд ли гармонично впишется в этно–гостиную, а постер с изображением любимой собаки точно не украсит стены в стиле барокко.

 

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

На фото — практически идеальное расположение стильной картины большого размера для интерьера в стиле конструктивизм. Довольно скучная мебель и монотонный цвет стен будто взрываются от абстрактного сюжета, выполненного в ярких цветах. Кроме того, многократно повторяющиеся окружности смягчают строгую геометрию мягкой мебели и напольных торшеров.

 

Стильные модульные картины для интерьера

 

Модульные картины — это несколько (в основном, 2–4) изображений, объединенных одной сюжетной линией или разделяющие одно изображение на несколько частей. Наиболее распространенным является симметричное расположение модулей или группировка небольших частей возле одной, центральной.

 

Модульная картина в зале с элементами лофта

Посмотрите, как стилизованное изображение почек вербы органично вписалось в акцентную серую стену гостиной, оформленной в стиле псевдо–лофт. Разделенные модулями веточки стали более динамичными и, кроме того, обратите внимание, как правильно расположены части картины — расстояние между спинкой дивана не более 30-ти см, что позволяет закрыть пустое пространство и оставить сюжет на уровне глаз сидящих напротив гостей.

 

Стильные картины для интерьера спальни

 

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику.
Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

 

Спокойный сюжет модульной картины в спальне

Ребенок на море — что может быть лучше на небесно–голубых монотонных стенах супружеской спальни? Цвет песка на постере сочетается с деревянными прикроватными тумбами, вода добавляет движения обезличенной стене, а гербарий из высушенного камыша в большой напольной вазе объединяет сюжет картины и интерьер комнаты.

 

Стильные черно–белые картины для интерьера

 

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

 

Черно–белая инсталляция в китчевой гостиной

Необычная картина, не правда ли? Это зеркально–пластиковая инсталляция, выполненная на черном паспарту, как нельзя лучше вписалась в комнату с серыми стенами и кожаными диванами в этно–стиле. Тот самый случай, когда витиеватые подставки торшеров, черные диваны и отраженные оттенки кубических элементов картины направлены на создание имиджа хозяина квартиры — наверняка, мужчины средних лет, очень любящего себя и китч.)

 

Стильные картины для интерьера своими руками

 

Здесь полет фантазии поистине безграничен, так как современные техники позволяют создать картины из практически любого материала.
Мы как-то рассказывали о вышитых картинах, но это самая малость из имеющихся возможностей: бисер и бумага, краски и перья, кожа или валяная шерсть — каждая деталь может стать элементом вашей личной, авторской картины.

 

Картина «hand made» на стене гостиной

«Зачем покупать маленькую картину, если можно оживить всю стену?» — подумал владелец этого жилья и нарисовал стилизованное изображение глаза. Ярко, стильно, очень современно и прекрасно подчеркивает общий дизайн комнаты.
Конечно же, для подобного рисунка требуются специальные навыки, однако в интернете сейчас такое количество шаблонов и трафаретов, что, при желании, можно самостоятельно украсить любую поверхность.

 

 

«Все границы в нашей голове».
Если у вас нет воображения, подсмотрите… Если нет кистей — воспользуйтесь руками… Нет большого постера — принтер и листы А4 вам в помощь…
Черно–белые или яркие, дорогие или купленные за копейки — какая разница? Если вам по душе, если комната стала краше, то любая картинка становится произведением современного искусства.
Дерзайте, пробуйте, читайте наши статьи, и всё у вас получится!

 

 

Абстракция в квартире–студии

 

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

 

Комплект «Панно и модули в гостиной»

 

Семейный портрет в интерьере

 

Стилизованный портрет–модуль в минималистичном интерьере

 

Абстракция в столовой (фьюжн прованс–лофт)

 

Бохо-шик в квартире–студии

 

Стилизованный портрет в интерьере хард–лофт

 

Черно–белые портреты в кухне–гостиной

 

Яркая абстракция в гостиной поп–арт

 

Модули с натюрмортами на кухне

 

Абстракция на кухне в стиле хай-тек

 

Черно–белый портрет в интерьере спальни

 

Цветные детские фото в зале в китайском стиле

 

Стилизованное генеалогическое дерево в классическом зале

 

Постеры на стене спальни в стиле модернизм

 

Декоративная картина–стена в квартире–студии

 

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

 

Голубой городской пейзаж в голубой спальне

 

Холст, масло и изморозь в минималистичном зале

 

tadgikov.net

Как подобрать картину для интерьера?

Картины и постеры — традиционный декор стен, заполняющий неуютную пустоту и привносящий дополнительные цветовые, тематические и стилевые нюансы. Как выбрать картину для интерьера, чтобы она гармонично вписалась в общую канву? Прежде всего, хотелось бы дать совет не относиться к картине как к одному из бездушных аксессуаров. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев. Не торопитесь с покупкой, особенно если вы ищете картину для таких важных интерьерных зон, как гостиная, столовая или холл.

Как выбрать картину для интерьера? По сюжету или цвету?

Что важнее: палитра или содержание? Идеально, если картина совпадает по обоим параметрам, но подобрать такой декор бывает непросто. Если интерьер тематический или с ярко выраженной стилистикой, картину нужно выбирать по содержанию. Пусть даже по цвету она будет немного выпадать из контекста. Это не так страшно, как тематико-стилистическое несоответствие.

Приведем пример. Допустим, гостиная оформлена в африканском стиле. Основная палитра: бежевый, коричневый и желтый. В магазине внимание хозяина привлекли две картины: на одной изображен осенний лес, а на другой — африканка с голубым тюрбаном на голове. Первая картина идеально соответствует цветовому решению интерьера. Вторая тоже не противоречит, если бы не голубой тюрбан… Как вы считаете, что будет более неуместным в африканском интерьере: пожелтевшие деревья или негритянка в голубом тюрбане? Сюжет здесь должен быть на первом месте, а цветовые нюансы картины, в случае необходимости, можно поддержать одним или несколькими аксессуарами. Например, на диван, над которым будет висеть африканка с голубым тюрбаном, можно положить пару голубых подушек. Гармонию в этом случае ничего не нарушит.

Отличным дополнением интерьера в индустриальном или урбанистическом стиле станет постер с городским пейзажем или с элементами стиля граффити. Чтобы подчеркнуть, что хозяйкой кабинета является женщина, можно выбрать картину цветочной тематики. В спальне, меблированной и оформленной в японском стиле, будут уместны изображения гейши, японского сада, бамбука и т.п. Удачным украшением морской детской комнаты будет картина с кораллами или с кораблем. Такие постеры и картины не просто «вписываются» в обстановку — они и сами создают стиль и раскрывают тему интерьера. Палитра здесь вторична.

Картины и постеры, подобранные по содержанию

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет. Возможно два алгоритма действий. Первый: сначала помещение оформляется в нейтральной гамме, затем приобретается картина, в которой присутствует один или несколько ярких цветов, после чего интерьер дополняется аксессуарами, соответствующими палитре картины. Второй алгоритм: сначала интерьер полностью укомплектовывается, затем подыскивается картина в нужных тонах. Второй путь тернистее.

Если картина подбирается по цвету, сюжет не теряет важности. Однако есть универсальные решения — например, абстракции, портреты, изображения цветов. С такими произведениями искусства можно опираться только на их палитру.

Как выбрать картину по цвету?

С чем должна быть созвучна картина и так ли это необходимо? Возможны три схемы. Первая: картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Такая картина может играть роль связующего элемента. Например, в гостиной с зелеными стенами и светло-фиолетовой мебелью постер с веткой сирени свяжет между собой основные цвета, добавив интерьеру целостности.

Картина почти сливается с окружающей обстановкой

Стенной декор мало выделяется на общем фоне

Соответствие…

Картина практически не бросается в глаза

Для современных ахроматических интерьеров по этой схеме подходят черно-белые постеры и картины

Картина-рифма

В рамках основных цветов

Монохромный по отношению к интерьеру декор

Палитра картины близка к интерьерной, однако стенной декор выделяется своим содержанием

В цвет интерьера

Палитра картины совпадает с интерьерной

Вторую схему назовем «цветовой прививкой». В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

Нейтральный постер с вкраплением зеленого

Картина нейтральна, как интерьер в целом. Однако в ней присутствует дополнительный цветовой нюанс (оттенок красного), который поддержан подушкой на кресле

Дополнительный цвет (голубой) поддержан декором

Третья схема: картина-акцент. Картины и постеры могут быть очень яркими, выделяясь на фоне интерьера и доминируя. Здесь, как и в предыдущей схеме, допустимы два решения: 1. цвет картины поддерживается какими-либо элементами; 2. картина является единичным акцентным «пятном».

Акцентная картина над диваном

Какую картину выбрать для интерьера в современном стиле? Может быть, акцентную?

Картины-акценты наиболее органичны в современных интерьерах, выполненных преимущественно в нейтральных и условно-нейтральных тонах (белом, черно-белом, сером, бежевом).

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Как выбрать картину для интерьера? Размер имеет значение

При выборе размера необходимо учитывать ширину того объекта, над которым будет располагаться картина. Например, если картина будет висеть над кроватью, ее ширина должна равняться как минимум половине ширины изголовья. Иначе стенной декор будет выглядеть уныло и сиротливо. Этот принцип объективен и для картин, которые планируется разместить над столом, комодом, тумбой, консолью. Ширина картины над диваном должна составлять хотя бы треть его длины.

Если вам понравилась картина меньшего размера, подберите для нее одного или нескольких компаньонов. Череда небольших картин смотрится гораздо эффектнее. Кстати, если интерьер нейтральный ахроматический (в бело-серо-черных тонах), коллаж из небольших картин может быть разноцветным.

Смотрите ещё:

Как подобрать кресло к дивану?

Как выбрать цвет люстры?

Что поставить в пустой угол? Декор углов в комнатах и коридорах

Как подобрать цвет столешницы для кухонного гарнитура?

Разноцветный интерьер: стильное буйство красок

Декор из остатков обоев

www.domfront.ru

выбор, тенденции и 75 фото примеров

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Последние десятилетия роли гостиной люди стали уделять огромное значение, в этом помещении хозяева собирают друзей, устраивают семейные посиделки. Привнести изюминку собственному жилищу помогут картины в интерьере гостиной, с их помощью можно создать неповторимый дух и настроение в доме. Их подбирают, руководствуясь дизайном помещения, они становятся его продолжением или ярким акцентом. Выбор картины процесс в первую очередь творческий, но весьма трудоемкий, ведь определиться с вариантом изображения очень сложно.

Удачно выбранная картина преобразит вашу комнату для гостей

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Чтобы упростить задачу поиска требуемой картины в интерьере гостиной, следует учесть, что существуют разные виды картин.

Картины модульные

Сюжетное изображение, разбитое на несколько частей (сегментов), которые размещают на стене в определенном порядке, дабы добиться целостности картинки.

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле. Дизайн может быть любым, скандинавский, хай-тек, модерн, классика, прованс, важна лишь гармония, сочетание внешнего облика комнаты и картины. Модульная картина должна либо дополнять его, либо выполнять акцентную роль. Сегодня они лидируют по продажам, ведь отпечатать их можно на холсте, ткани, бумаге. Воссоздать копию работы знаменитого художника или собственный портрет.

Модульные картины идеально подходят для больших пустых пространств хай-тека

Модульные картины состоят минимум из двух сегментов. Они не облачаются в багет, каждая часть лишь фрагмент одного целого. По внешнему виду напоминают просто холст, закрепленный на подрамнике. Самыми популярными считаются диптихи (2 фрагмента), триптихи (модели из трех элементов) но полиптихи, модели из 4 и 6 сегментов также смотрятся весьма интересно.

Триптих – оптимальный вариант модульной картины

Картины в рамах

Облачение изображения в тонкую, изысканную или массивную раму придает ему строгости, элегантности и завершенности. Поэтому работы именитых художников всегда облачают в дорогой багет.

Дорогой багет привлекает и сосредотачивает внимание к картине

Багет заставляет изображение смотреться по-новому, поэтому их принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Что касается дизайна, выигрышно смотрятся обрамленные картины в классике, провансе и даже стиле ампир.

Стиль ампир любит картины в красивых старинных багетах

Постеры, фото

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек

Этот вариант ближе современному стилю, минимализму, классике, арт-деко, прочим. Плакат может быть как в форме фотообои, так и картины, наклейки. Такая картина в интерьере современной гостиной, выглядит очень замысловато, подчеркнет вкусовые предпочтения хозяев.

Простота и отсутствие лишних деталей делают постер легким для восприятия в гостиной стиля лофт

Что касается тематики изображения, она может быть абсолютно любой, от абстракции, до портрета, пейзажа.

Цвет картины и прочие нюансы в оформлении гостиной

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой. Важные нюансы, которые следует учесть, выбирая картину.

Размер помещения

Чем оно больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять. Это правило касается в первую очередь стен, а вот изображение можно подобрать по следующим критериям.

• Тон в тон со стенами – картина как бы становится их частью, акцентируется внимание лишь на отдельных деталях. Лучшими вариантами будут модульные картины, постеры, наклейки.
• Гармоничное с тоном стен – подойдет для классики, прованса, минимализма.
• Яркое – тем самым акцентируя на нем все внимание. Идеально подойдет для небольших светлых помещений, а также для кричащего хай-тек, современного стиля.

Цвета постера должны гармонично сочетаться с общим колоритом помещения

Колорит картины должен перекликаться с доминирующими цветами гостиной

Размер полотна

Чем больше размер холста, тем свободнее должно быть пространство. Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Большая картина должна закрывать часть пустого пространства стены

Вокруг картины на стене должно быть достаточно пустого пространства

Методика размещения картин на стене

Развешивать картины можно по прямой линии (шпалерная развеска) или одну над другой. Если работы объединены единой тематикой и одинаковы по размерам. Если они разные, можно применить диагональную, а также хаотичную развеску, тем самым добавив помещению индивидуальности, шарма.

Хаотичное размещение картин может принести неожиданный эффект

На одной стене могут соседствовать несколько способов размещения картин

Гостиная

Место отдыха, встречи гостей, преобладать в ней должны яркие тона. Но главным при выборе картины является не цвет, а сюжетно-стилистическое соответствие. Если она отделана в африканском стиле, то лучше будет дополнить ее изображением, к примеру, африканки с фиолетовой корзиной на руках, нежели осенним пейзажем, хоть он идеально подходит по цветовой палитре.

В гостиной классического стиля постеры смотрелись бы ужасно

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной?

Огромное количество людей не уделяют должного внимания значимости картин в интерьере гостиной, а ведь именно они способны рассказать о вкусах хозяев. Выбирая дизайн своего дома, важно в первую очередь слушать свое сердце. Богатая классика, с деревянной мебелью, картинами в массивных, эксклюзивных золотых багетах, современный и скромный, но такой оригинальный минимализм, арт-деко, с постерами на стенах, все это дело вкуса.

Легкие небольшие акварели в рамках с белыми полями будут хорошо смотреться в любой обстановке

Важно чтобы картины в интерьере гостиной были, продолжали его сюжет, дополняли и украшали, а каким именно будет изображение, его цвет, палитра, это уже второстепенный вопрос.

Для нее прекрасно подойдут пейзажи, цветы, абстракции, портреты, постеры с изображением членов семьи, фото и многое другое. Чего следует избегать, так это агрессии, лучше отказаться от крокодила или тигра с открытой пастью, холодного оружия, а также сцен насилия. Это зона отдыха и покоя, она не должна содержать негативные эмоции и энергетику.

Картины со цветами успокаивают и возвращают душевную гармонию

Какие картины в гостиную выбрать: особенности комнаты

Размер помещения, его геометрическую форму, следует учитывать как при создании дизайна комнаты, так и при выборе картин для нее. Картины следует подбирать, учитывая следующие факторы.

• Высота потолков. Узкие, тонкие картины способны визуально вытягивать пространство, поэтому идеально подойдут для просторных комнат с невысокими потолками, но никак ни для узких и маленьких.
• Объем помещения. Маленькое помещение, визуально уменьшится еще больше, если на его стены поместить крупные изображения, здесь прекрасно подойдут средние по размерам холсты.
• Загроможденность пространства. Чем больше мебели и различных предметов интерьера находиться в комнате, тем меньше внимания должны отвлекать на себя картины. Они могут гармонировать с остальным декором, но лишь в случае грамотного подхода к выбору их размера, формы, стилистики.
• Масштаб изображения. Чем крупнее рисунок, тем больше должен быть угол обзора. Созерцать его следует издалека (то есть полотно метровой длины выгоднее всего смотрится с расстояния минимум 2 метров от себя).

Картина требует больше простора на стене, и широкий угол обзора в помещении

Картина с формой, близкой к квадрату, способна визуально уменьшить высоту стен

Избегайте больших картин в маленькой гостиной

Любые «огрехи» или неграмотный подход к развеске картин их форме, смыслу, способен напрочь испортить образ и выбранный стиль комнаты.

Тонкости выбора

Чтобы не ошибиться с приобретением и действительно украсить свой дом, важно знать, рисунки символизируют строго определенные вещи и несут в себе свою энергетику. Так, с точки зрения фен-шуй:

• пейзаж с зелеными деревьями, горами, цветущими полями – привлечет к дому успех, жизненную энергию и финансовое благополучие;
• морские пейзажи, озера, пруды с цветущими лилиями – покой и умиротворение, а также финансы;
• животные, к примеру, лошади символизируют силу, мощь владельца, его трудолюбие, стойкость, дают сил и жизненной энергии.

Горный пейзаж с лошадьми на пастбище принесет покой и финансовое благоплоучие

Не следует украшать жилище картинами руин, разрухи, нищеты сломанных, сухих деревьев, битой посуды, — все они насыщены негативом. Это повлечет за собой притяжение скандалов, ухудшение самочувствия, беды.

Приглушенные тона стен гостиной хорошо разбавит картина в авангардистском стиле

Однако правила фен-шуй не обязательно следует учитывать людям, которые далеки от восточных верований. Запомните, картина должна:

• вызывать положительные эмоции, удовольствие;
• гармонировать с интерьером;
• нести в себе определенный смысл;
• украшать.

Главная функция картины в гостиной – украшение

Произведение искусства или ваш собственный портрет могут одинаково притягивать внимание окружающих, если их грамотно преподнести.

Картины в гостиную над диваном или камином

Выбирая картину, которую предполагается повесить над диваном, стоит учесть, что ее ширина должна быть как минимум равна половине длины спинки дивана. Симпатично выглядит, если стена за прямым стандартным диваном оформлена коллажами, постерами равными или большими длины его спинки. Главное соблюдать симметрию, либо не соблюдать ее вовсе, то есть преднамеренно.

Уделяйте внимание пропорциональному соотношению размеров картины и окружающей мебели

Если в гостиной стоит угловой диван, вы можете использовать угловые картины в интерьере над диваном, дабы подчеркнуть свой креативный подход к оформлению собственного дома и умение принимать нестандартные решения. Такой подход позволяет придать зоне отдыха завершенности и целостности образа. Особенно актуально применение данного вида полотен в модульном варианте.

В случае с камином, над ним можно повесить портрет владельца дома обрамленного красивым багетом, если интерьер отделан в классическом стиле или изображение животных, природы и т.п. Если камин угловой, повесьте два полотна одного сюжета или одну угловую картину, это беспроигрышный вариант. Даже очень дорогой экземпляр может выглядеть тускло, если его поместили не в том месте.

Модульная вертикальная картина парит над камином в гостиной

Какой бы шедевр изобразительного искусства вы бы не решили повесить у себя дома, обязательным условием является ваша радость, гармония в душе при виде его!

Смотрите видео с примерами картин в гостиной комнате:

Еще 50 фото с идеями размещения картин в гостиной:

dizainexpert.ru

Правильное сочетание обоев и картин

Сочетание обоев со сложным рисунком и картин требует вкуса. Если ошибиться с декором, стена может смотреть безвкусно, а, соответственно, и весь интерьер. Перед тем, как выбирать картину, выпишите оттенки, которые отлично будут контрастировать с цветом ваших обоев. Это один из ключевых моментов, чтобы не ошибиться в выборе.

Но по мимо цвета, обращайте внимание на сюжет картины. Он не должен быть совсем «из другой оперы». Так интерьер не будет выглядеть разношёрстным, а наоборот – будет как целостная картина.

Имитация натуральной отделки

К этой категории относится не только отделка стен под дерево, цемент, кирпич. Такое решение направлено на создание в доме довольно сдержанной обстановки. Зачастую даже приближенную к природе. Такая отделка используется в самых разных интерьерах: классическом, индустриальном, лофт и других.

На стене, отделанным таким образом, отлично будет смотреться яркая картина, которая разбавит интерьер. В этом случае всё очень просто: выбирайте любое изображение, которые вы бы хотели наблюдать у себя на стене. Главное, чтобы оно было ярким и запоминающимся!

Прекрасно подойдут абстракции, цветы, постеры, иллюстрации и всё, на что только захочется обратить внимание!

Полоска

По сути, полоска – это уже достаточно яркая интерьерная задумка. Вспомните одежду – если надеваешь что-то в полоску, нужно разбавлять её чем-то нейтральным, чтобы не перегрузить образ. Дизайн квартиры тоже нуждается в таком деликатном подходе.

С помощью обоев в полоску можно играть с объёмами комнаты, визуально сужая и расширяя её. А декор на таких стенах должен быть будто лёгкая пыльца, которая не перетягивает на себя внимание, а лишь дополняет своим изяществом интерьер. В совокупности обои и картина должны смотреться очень гармонично.

Если обои яркие, разбавьте их черно-белым изображением. Если наоборот – пусть картина будет сочной, но без множества деталей.

Цветочные мотивы

Обои с цветами, пожалуй, самое популярное, что можно встретить. Это незыблемая классика, которая прекрасно смотрится в разных интерьерах. Но, конечно, речь идёт не о тех цветочках, которые красовались на стенах наших мам и бабушек лет тридцать назад.

Современные цветочные обои бывают будто отдельный вид искусства – до того красивые и самобытные. И украшать стену с такими обоями нужно…тоже цветами! Обращайте внимание на пропорции: если обои в мелкий цветок, то на картине цветы должны быть крупными, и наоборот.

Обои-панно

Это вполне универсальная вещь! Не хотите возиться с отделкой натуральным камнем, деревом или цементом – используйте панно. Выглядит это ничуть не хуже, а мороки меньше.

С картинами здесь всё также, как и с натуральной отделкой: яркие и сочные холсты будут в самый раз!

Детские обои

Комната ребёнка может быть и с белыми стенами, и с яркими обоями, а может быть оформлена фотообоями в определённой тематике. Но чаще всего, если не на всех стенах, то на одной точно поклеены забавные цветастые обои! И в таком случае можно поступить следующим образом:

— повесить картину на яркую часть комнаты, чтобы изображение немного контрастировало с обоями, не сливалось;

— на «спокойную» стену повесить картину, которая будет перекликаться с яркими обоями.

Выбирайте детскую тематику, цветочные мотивы или красивые иллюстрации.

Пожалуй, нет такого интерьера, куда бы не нашлась «своя» картина. Которая бы не только дополняла интерьер, но и задавала настроение в комнате, вдохновляла и радовала глаз.

picsis.ru

Картины без белой краски, но излучающие свет

1 Февраля 2019 Культура

Сегодня в Серпуховском историко-художественном музее состоялось открытие выставки работ преподавателей и студентов Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.

Каждое полотно – это особый мир, каждая деталь изображения – это возможность рассматривать картину бесконечно. На изображениях всё: от русской глубинки, до царских убранств и фруктовых лакомств.

К открытию выставки «Академии акварели и изящных искусств» сотрудники серпуховского музея подошли основательно. Продумывали каждую деталь: как расположить картины, по каким параметрам их скомпоновать. Некоторые залы даже перекрасили. Это тот самый случай, когда под экспозицию подбирали и изменяли помещение, а не наоборот.

Расположилась выставка на втором этаже музея. Всего 212 работ, 60 из которых самого Сергея Андрияки — народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств.

Остальные акварели написаны преподавателями академии, а также лучшими студентами учреждения.

Уникальность акварельных полотен в том, что на них нет белой краски. Андрияка и его последователи не используют ее, вместо этого, они располагают рисунок так, чтобы холст заменял белые элементы. Художники пишут не «от общего к частному», а наоборот, прорабатывают шаг за шагом каждый отдельный фрагмент, поэтому композиция и цвет продумываются сразу. На одной картине может быть 45 и больше слоев акварели. Поэтому Сергея Андрияку и его учеников называют мастерами многослойности.

На открытии выставки присутствовали серпуховичи, воспитанники художественных школ, работники музея, а также преподаватели Академии акварели и изящных искусств: Ольга Волокитина и Александр Мухин-Чебоксарский, работы которых также включены в экспозицию.

Ольга Волокитина заслуженный художник России, одна из первых учеников Сергея Андрияки представила экспозицию по многослойной акварели, а выставка Александра Мухина-Чебоксарского (кавалер золотого Ордена Василия Зуева) порадовала посетителей своей миниатюрностью. Чебоксарский левша рисует акварели размером с монету и даже меньше, поэтому рассматривать их нужно через лупу.

Помимо работ в технике акварель, в экспозиции представлены миниатюры, картины в технике фьюзинг, римская мозаика и витраж.

В рамках выставки для всех желающих Ольга Волокитина провела мастер-класс по многослойной акварели.

Познакомиться с уникальными работами выдающихся художников и их учеников вы можете в Серпуховском историко-художественном музее, экспозиция «Академия акварели и изящных искусств» продлится до 3 марта.

Возврат к списку

Количество просмотров: 981

10 вариантов черно-белого оформления стен – Блог PinkBus

Для начала напомним, что pinkbus.ru — это интернет магазин картин, постеров и холстов. Любой принт (за редким исключением) может стать постером, холстом, уже натянутым на подрамник, или картиной (цвет багета и паспарту вы выбираете на свой вкус). Завершить интерьерную картину можно декоративными подушечками, которые также можно заказать на нашем сайте и с этими же иллюстрациями. 

Рассмотрим сегодня черно-белые варианты оформления стен. 

1) Серия «Музыка» от Ксении Герасимовой. Работы выполнены углем. 

Три картины и одна подушечка отлично подойдут для гостиной, коридора или спальни. Цвет багета и паспарту может быть белым. Ссылки для заказа работ: pinkbus.ru/pictures/102557, pinkbus.ru/pictures/102585, pinkbus.ru/pictures/102573, pinkbus.ru/pillows/102606 

2) Серия работ на тему деревни автора Jara отлично подойдет для кухни или дачи. 

Телега — pinkbus.ru/canvases/75869, петух — pinkbus.ru/canvases/75864, мельница — pinkbus.ru/canvases/75861, корова — pinkbus.ru/canvases/75857. Холсты доступны в четырех размерах, (меньшая сторона от 20 до 80 см), профессионально натянуты на деревянный подрамник, оснащены креплением для мгновенного использования. 

3) Постеры с английскими словами и фразами от автора Алена Ганжела. 

Постеры подойдут в интерьер в стиле модерн. Заказать можно тут: pinkbus.ru/posters/97293 и тут: pinkbus.ru/posters/97290 

4) Абстракция от иллюстратора Silmen. Предлагаем серию из трех холстов. 

Заказать холсты можно по этим ссылкам: pinkbus.ru/canvases/102678, pinkbus.ru/canvases/91143, pinkbus.ru/canvases/87823 

5) Две картины на растительную тему. Техника — тушь. Автор Hanurik.

Выигрышно будут смотреться также в черном багете с белым или серым паспарту. Заказать травинки можно тут: pinkbus.ru/pictures/46644, ромашки здесь: pinkbus.ru/pictures/46649. 

6) Серия животных от Екатерины Кирий. 

Заяц: pinkbus.ru/pictures/18873, белка: pinkbus.ru/pictures/18870, медведь: pinkbus.ru/pictures/18867, олень: pinkbus.ru/pictures/18864. 

7) Холсты с бутылками, цитрусовыми и стрелочками от автора Alexandra Slowik

Лимоны: pinkbus.ru/canvases/22300, стрелки 1 -pinkbus.ru/canvases/22294, стрелки 2 — pinkbus.ru/canvases/22321, бутылки — pinkbus.ru/canvases/22315 

8) Холсты из скифской серии иллюстратора Diseann

Купить можно тут: pinkbus.ru/authors/diseannghaartne463 

9) Необычные черно-белые цветочные постеры от Ирины Аракеловой. 

Заказать можно тут: pinkbus.ru/posters/23089, pinkbus.ru/posters/23098, pinkbus.ru/posters/23095, pinkbus.ru/posters/23092 

10) Стильные работы иллюстратора Lexihastra

Птицы на проводах pinkbus.ru/pictures/59447, олень, приносящий удачу — pinkbus.ru/pictures/2954, птицы — pinkbus.ru/pictures/8981 

На нашем сайте представлено много и других черно-белых иллюстраций. Ищите их по тегу «черно-белое». 

Масляная картина 80×100см, белые цветы

Артикул 83735

Наличие: Товар закончился на складе

0 Товар Товары

85,32 €

Kuumakse al. 7.43€

Внимание: ограниченное количество товара в наличии!

Будет доступен:

Гран-при каннского «Особого взгляда» достался картине на осетинском языке

+ A —

Режиссер фильма «Разжимая кулаки» Кира Коваленко не успела прилететь за наградой из Канады

74-й Каннский кинофестиваль объявит имена главных лауреатов вечером 17 июля. От жюри во главе с американским режиссером Спайком Ли можно ждать самого невероятного решения. В конкурсе участвуют российская картина «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова, а также финская лента «Купе N 6» Юхо Куосманена, где снимались один  из самых востребованных российских актеров Юра Борисов и живущая во Франции российская  актриса Динара Друкарова. Накануне церемонии закрытия определились победители во втором по значимости конкурсе «Особый взгляд». Гран-при вручен российской картине «Разжимая кулаки» Киры Коваленко.  

Жюри «Особого взгляда» возглавляла кинорежиссер из Великобритании Андреа Арнольд, известная своими картинами «Большая маленькая ложь», «Грозовой перевал», «Аквариум». Награду она вручила российскому продюсеру Александру Роднянскому. Режиссер картины «Разжимая кулаки» Кира Коваленко, представив свою работу, сразу же улетела в Канаду. Там она находится уже несколько месяцев вместе с сокурсником по мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском государственном университете Кантемиром Балаговым. Он тоже лауреат Каннского кинофестиваля, дважды участвовал в программе «Особый взгляд» с «Теснотой» и «Дылдой», был едва ли не самым молодым членом жюри этого конкурса за всю его историю. Сейчас Кантемир работает теперь над пилотным выпуском  сериала HBO  по игре The Last of Us.  

— К сожалению, Кира не успела вернуться на церемонию — полёт из Канады в Европу занял бы 16 часов. – сказал со сцены Александр Роднянский. — Но работая с ней уже больше трёх лет, я точно знаю, что она бы сейчас сказала. Прежде всего, она поблагодарила бы своих актёров — профессионалов и непрофессионалов — всех тех, кто снимался в фильме. Поблагодарила бы всю замечательную съемочную группу, которая работала с ней в Северной Осетии, в регионе России, который редко появляется на экране. Она бы поблагодарила своего учителя, выдающегося режиссёра Александра Сокурова за то, что он дал ей профессию. И, конечно же, бы поблагодарила фестиваль за возможность услышать ее голос и жюри за такую оценку ее фильма. 

«Разжимая кулаки» снимали в шахтерском городке Мизур в Северной Осетии. Фильм рассказывает о семье, где нет матери, только отец и его трое взрослых детей – два сына и дочь Ада, которая становится центром семьи и этой картины. Она устала от опеки отца, жаждет свободы. Тесные семейные узы и  безмерная любовь близких держат ее в тисках. Кира хорошо чувствует дух Кавказа и смогла его передать зрителю.  

В «Двухнедельнике режиссеров» участвовала франко-бельгийская картина «Мой легионер» Рэйчел Лэнг, где наряду с Луи Гаррелем снялся российский актер Александр Кузнецов. О своем опыте он говорит так: «Фильм «Мой легионер» снят на французском. Я не изучал до съемок этот язык и усердно прибегал к помощи своих французских друзей и коллег, которые учили меня говорить естественно и понимать окружающих. В ходе работы над фильмом я понял важность процесса интеграции. Это не только произнесение реплик и чтение сценария, это взаимодействие на площадке. Поэтому важно изучать и практиковать язык. Труд будет вознагражден».  

Ира Борисова и Динара Друкарова со съемочной группой фильма «Купе N6». Фото предоставлено съемочной группой

В секции «Синефондасьон. Ателье» впервые за 15 лет был представлен новый российский проект «Белой дороги!». Его съемки пройдут осенью в Калмыкии, откуда родом режиссер Элла Манжеева, в Монголии и Москве. Представлен проект был в формате арт-перформанса. Элла исполнила фрагменты древнего эпоса «Гесер».

— Когда-то я была профессиональным музыкантом, 15 лет играла на скрипке, но никогда не думала, что буду петь, — рассказала Элла Манжеева после презентации. — В прошлом году молодой ученый Бем Митруев восстановил калмыцкую версию эпоса «Гесер». Он прислал мне текст, который меня очень вдохновил. Я  написала музыку, ставшую лейтмотивом «Белой дороги!» и  во многом определившей характер главного героя и финал картины. Музыка передает атмосферу фильма без слов, это был особенный момент для меня, потому что на презентации мне удалось сказать больше, чем я могла бы выразить словами. «Белой дороги!» — роуд-муви в моем собственном подсознании, современный эпос о памяти предков, защитниках веры, о том, в каком состоянии находится наш культурный код на фоне духовной нищеты и социальных проблем. Люди давно перестали создавать легенды и эпосы, будто мы сами лишили себя права воспевать своих героев. Живем в мирное время, где нет воинов. Основная война происходит с нашим сознанием, а главный враг — наше эго.  Герой фильма Алдар — успешный рэпер. Ему нужно найти свою мать, которая пропала в степи. Главную роль сыграет реальный рэпер Everthe8Тимур Бубеев, это будет его первый опыт в кино. Я думаю, что у него лично, как и у Алдара, есть связь с «Гесером». 

Фестиваль в этом году особенный. В нем собраны фильмы не только нынешнего года, но и те, что прошли селекцию прошлого года, но не были показаны из-за пандемии. Фестиваль одолел цифровизацию,  ставшую  для многих  обременительной, хотя азиатские фестивали, например, Токийский, живут в таком формате уже  много лет: не зарегистрировался онлайн  – никуда не попал. А в Каннах  многие с ностальгией вспоминают о часовых очередях, в которых мы вы выстаивали под палящим солнцем и проливным дождем. 

Илья Стюарт, Юрий Колокольников, Чулпан Хаматова, Иван Дорн, Юлия Пересильд перед премьерой «Петровых в гриппе». Фото Кристины Афанасьевой предоставлено съемочной группой

К электронному билету теперь обязательно прилагается QR-код, и чтобы стать его обладателем, нужно ежедневно сдавать бесплатный тест, наполняя слюной в специальной кабинке пробирку. Не у всех это получается, поскольку физиологического материала должно быть много. Нормой в кинозалах стало недопустимое прежде мигание мобильных телефонов. Свои данные то и дело приходится проверять, иначе замрет твоя персональная жизнь на фестивале. Вся информация по тестам и билетам сосредоточена в смартфонах. Необходимо носить маски. Пандемия по большому счету никуда не ушла. Кое-кто из звезд по этой причине не смог участвовать в фестивале. Заболела французская звезда Леа Сейду, сыгравшая в картине Брюно Дюмона «Франция». На красных дорожках не толпится  столько людей, как в прежние годы. Все гораздо спокойнее, и в этом  свой плюс.

Роберт Раушенберг, Белая живопись [три панели], 1951 · SFMOMA

История выставки

Белые картины 1951 , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, 12–27 октября 1968 года.

Белые картины (1951) , Галерея Эйс, Венеция, Калифорния, 10 апреля — 15 мая 1973 г. Место поездки: Галерея Эйс, Ванкувер, Канада, 1 июня — 16 июня 1973 г.

Роберт Раушенберг , Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.C., 30 октября 1976 г. — 2 января 1977 г. Посетил: Музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 марта — 17 мая 1977 г .; Музей современного искусства Сан-Франциско, 24 июня — 21 августа 1977 г .; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, 25 сентября — 30 октября 1977 г .; Институт искусств Чикаго, 3 декабря 1977 г. — 15 января 1978 г.

Rauschenberg: Werke 1950–1980 , Staatliche Kunsthalle Berlin, 23 марта — 4 мая 1980 г. Побывал в: Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия, 6 июня — 13 июля 1980 г .; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, 20 сентября — 25 ноября 1980 г .; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт, Германия, 4 декабря 1980 г. — 18 января 1981 г .; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, 4 февраля — 5 апреля 1981 г .; Галерея Тейт, Лондон (as Robert Rauschenberg ), 29 апреля — 14 июня 1981 г.

Раушенберг: белые и черные картины 1949–1952 гг. , Галерея Ларри Гагосяна, Нью-Йорк, 18 апреля — 31 мая 1986 г.

White , Галерея BlumHelman, Нью-Йорк, 7–31 января 1987 г.

Искусство случайно: удачные впечатления , Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, 22 июля — 3 сентября 1989 г.

Роберт Раушенберг: Начало 1950-х , Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 15 июня — 11 августа 1991 г.Побывал в: The Menil Collection, Хьюстон, 27 сентября 1991 г. — 5 января 1992 г .; Музей современного искусства, Чикаго, 8 февраля — 19 апреля 1992 г .; Музей современного искусства Сан-Франциско, 14 мая — 16 августа 1992 г .; Музей Гуггенхайма Сохо, Нью-Йорк, 24 октября 1992 г. — 24 января 1993 г.

Il suono rapido delle cose: Cage & Company , 45-я Венецианская биеннале, Палаццо Грацци, Венеция, Италия, 9 июня — 10 октября 1993 г.

Вторая премия Хиросимы в области искусства: Роберт Раушенберг , Городской музей современного искусства Хиросимы, 3 ноября 1993 г. — 16 января 1994 г.

Роберт Раушенберг: ретроспектива , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 19 сентября 1997 г. — 7 января 1998 г. Посетил: The Menil Collection, Хьюстон, 13 февраля — 17 мая 1998 г .; Музей Людвига, Кельн, Германия, 27 июня — 11 октября 1998 г .; Музей Гуггенхайма Бильбао, Испания, 21 ноября 1998 г. — 7 марта 1999 г.

Роберт Раушенберг , Музей современного искусства Сан-Франциско, 7 мая — 7 сентября 1999 г.

Пункты отправления II: Связь с современным искусством , Музей современного искусства Сан-Франциско, 17 ноября 2001 г. — 9 июня 2002 г.

Роберт Раушенберг, SFMOMA , Музей современного искусства Сан-Франциско, 27 июня — 8 сентября 2002 г.

Сокровища современного искусства: наследие Филлис Ваттис, SFMOMA , Музей современного искусства Сан-Франциско, 30 января — 24 июня 2003 г.

Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время , Музей современного искусства Сан-Франциско, 8 ноября 2008 г. — 8 февраля 2009 г.

Анархия тишины: Джон Кейдж и экспериментальное искусство , Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​23 октября 2009 г. — 10 января 2010 г.К остальным площадкам не ездил.

75 лет в ожидании: юбилейная выставка , Музей современного искусства Сан-Франциско, 19 декабря 2009 г. — 16 января 2011 г. (выставка с 1 июля 2010 г. по 16 января 2011 г.).

Дом, полный музыки , Mathildenhöhe, Дармштадт, Германия, 13 мая — 9 сентября 2012 г.

Помимо участия в специальных выставках, перечисленных выше, Белая живопись [три панели] была показана в галереях SFMOMA в 1999, 2000, 2001, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008 и 2016 годах в рамках серии вращающиеся презентации постоянной коллекции.

Этот список был обновлен с момента запуска Исследовательского проекта Раушенберга и завершен по состоянию на 31 августа 2016 года.

История публикаций

Дональд Финкель, Радостный шум: стихи Дональда Финкеля (Нью-Йорк: Атенеум, 1966), 62–69.

Роберт Пинкус-Виттен, «Нью-Йорк: Роберт Раушенберг, галерея Кастелли», Artforum 7, no. 4 (декабрь 1968 г.): 56.

Ричард Костеланец, Master Minds: Портреты современных американских художников и интеллектуалов (Нью-Йорк: Macmillan, 1969), 261.

Мелинда Тербелл, «Недавно увидели Раушенберга», Artweek , 5 мая 1973 г., 1, 16 (ил.).

Walter Hopps, ed., Robert Rauschenberg (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 1976), 2 (ил.), 66 (ил.).

«Выставка Раушенберга вызывает художественные вопросы», Ковчег (Тибурон, Калифорния), 20 июля 1977 г.

Роберт Раушенберг: Ретроспектива , режиссер Майкл Блэквуд (Нью-Йорк: Michael Blackwood Productions, 1979), VHS, 45 мин.

Dieter Ruckhaberle, ed., Rauschenberg: Werke 1950–1980 , trans. Янни Мюллер-Хаук и Винсент Томас (Берлин: Staatliche Kunsthalle Berlin, 1980), 259 (ил.), 382.

Роберт Раушенберг (Лондон: Публикации галереи Тейт, 1981), н.п.

Лесли Геддес-Браун, «Художник, превращающий повешение в реальность», Sunday Times (Лондон), 3 мая 1981 г.

Антония Филлипс, «Уборка», литературное приложение Times (Лондон), 22 мая 1981 г., стр. 572.

Раушенберг: белые и черные картины 1949–1952 (Нью-Йорк: Галерея Ларри Гагосяна, 1986), n.p. (больной.).

Рони Файнштейн, «Ранние работы Роберта Раушенберга: белые картины, черные картины и скульптуры элементов», Arts Magazine 61, вып. 1 (сентябрь 1986 г.): 28, 34 (ил.).

Джордж МакКенна, Искусство случаем: случайные впечатления (Канзас-Сити, Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса, 1989), 51–52.

Рони Файнштейн, «Случайный порядок: первые пятнадцать лет искусства Роберта Раушенберга, 1949–1964» (PhD dis., Нью-Йоркский университет, 1990), iii, 87.

Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х (Хьюстон: Фонд Menil и Houston Fine Art Press, 1991), 62, 80, 83 (ил.).

———, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х (Хьюстон: Menil Foundation, 1991), 31. Изготовлено только для презентации Menil.

Сейджи Осима, Марджори Велиш, Такеши Йошизуми и др., Вторая премия в области искусства Хиросимы: Роберт Раушенберг (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1993), 53 (ил.), 173.

Уолтер Хоппс и Сьюзан Дэвидсон, ред., Роберт Раушенберг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), 23, 31, 44, 57 (ил.), 227, 264, 311.

Роберт Раушенберг, видеоинтервью Дэвида А. Росс, Уолтера Хоппса, Гэри Гаррелса и Питера Самиса, Музей современного искусства Сан-Франциско, 6 мая 1999 г. Неопубликованная стенограмма, Исследовательская библиотека и архив SFMOMA, N 6537 .R27 A35 1999a, 13–20.

Кеннет Бейкер, «Переворот Раушенберга в SFMOMA:« Порт въезда »- большая новая работа», San Francisco Chronicle , 8 мая 1999 г.

Бранден В. Джозеф, «Blanc sur blanc: Robert Rauschenberg et John Cage», Les Cahiers du Musée national d’art modern , no. 71 (весна 2000 г.): 4–31.

———, «Белое на белом», Critical Inquiry 27, no. 1 (осень 2000 г.): 90–119, 120 (ил.), 121.

.

«Пункты отправления II» в SFMOMA Explores Contemporary Art, Antiques and the Arts , 3 мая 2002 г.

Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003), 70 (илл.).

Пол Шиммель, изд., Роберт Раушенберг: объединяет (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2005), 260 (ил.).

Марк А. Читам, Абстрактное искусство против автономии: инфекция, сопротивление и лечение с –60-х годов (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), 47 (ил.).

Джеймс Рондо и Дуглас Друик, Джаспер Джонс: Грей (Чикаго: Институт искусств Чикаго, 2007), 38 (ил.).

Рудольф Фрилинг, Борис Гройс, Роберт Аткинс и др., Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2008 г.), 82, 84 (ил.).

Bruno Marchand, ed., Robert Rauschenberg: Crítica e obra de 1949-1974 (Порту, Португалия: Fundação de Serralves, 2008), 44 (ил.).

Анархия тишины: Джон Кейдж и экспериментальное искусство (Барселона: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​2009), 179 (илл.), 293.

«75-летие SFMOMA: Питер Сэмис», интервью, проведенное Джессом Ригельхауптом, 2008 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., стр. 8.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

«75-летие SFMOMA: Дэвид Уайт», интервью провели Ричард Кандида Смит, Сара Робертс, Питер Сэмис и Джилл Стерретт, 2009 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2010 г., стр. 30, 39, 40, 53, 56–57. По состоянию на 23 июня 2013 г. www.bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html

Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сара Робертс, ред., Музей современного искусства Сан-Франциско: 75 лет взглядов в будущее (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2009 г.), 146.

Carolyn Lanchner, Robert Rauschenberg (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009), 6, 8 (ил.).

Терри Кон, « Искусство участия: с 1950 по настоящее время », College Art Association Reviews , 18 февраля 2009 г.

Кайл Ганн, Нет ничего лучше, чем тишина: John Cage’s 4 ’33 – (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2010), 156.

Том Фолланд, «Странный модернизм Роберта Раушенберга: ранние сочетания и украшения», Art Bulletin 92 (1 декабря 2010 г.): 353 (илл.).

Ральф Байль и Петер Краут, ред., Дом, полный музыки: стратегии в музыке и искусстве (Дармштадт, Германия: Institut Mathildenhöhe, 2012), 33, 36, 45n60, 121 (ил.), 123.

Реджи Майкл Родриг, «Единственная не скрипящая лестница: тишина», Oxford American , 4 сентября 2012 г. (илл.). По состоянию на 30 июня 2013 г. https://www.oxfordamerican.org/articles/2012/sep/04/only-stair-doesnt-creak-silence/.

Джеффри Салетник, «Джон Кейдж и задача переводчика», Искусство в переводе 4, вып. 1 (март 2012 г.): 79 (ил.).

Craig Dworkin, No Medium (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2013), 118.

Преступления белых воротничков (Нью-Йорк: галереи Acquavella, 2013), 11 (ил.).

Сидра Стич, Ив Кляйн (Лондон: Hayward Gallery, 1994), 71 (ил.).

Валери Хеллштейн, «Клетка абстрактного экспрессионизма», American Art. 28, вып. 1 (весна 2014 г.): 58 (ил.).

Кристофер Найт, «Увы, просто« тени »на выставке Энди Уорхола MOCA», Los Angeles Times , 30 сентября 2014 г.

Изабель Мальц, изд., Проблема Бога (Дюссельдорф: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2015), 20, 70–71 (ил.), 276, 313.

Craig Staff, Monochrome (Лондон: I.B. Tauris & Co., Ltd., 2015), 83.

Этот список был обновлен с момента запуска Исследовательского проекта Раушенберга и завершен по состоянию на 31 августа 2016 года.

Белая картина, три панели Роберта Раушенберга

В 1951 году художнику Роберту Раушенбергу было всего 26 лет — он учился в экспериментальном колледже Блэк-Маунтин, только что из ВМС США. Раушенберг учился у знаменитого колориста Баухауза Йозефа Альберса, чей строгий формализм сводил с ума молодого Раушенберга.Роберт в конечном итоге потряс мир искусства своим соединением двухмерной живописи и трехмерной скульптуры с объектами, которые он назвал сочетаниями, но в 1951 году он создал серию из пяти произведений искусства, которые были гораздо более тонко подрывными. Он назвал их белыми картинами.

Изображение выше представляет собой триптих, формальную композицию, использовавшуюся в религиозном искусстве в эпоху Возрождения и Средневековья. Но холсты Раушенберга кажутся пустыми. Он только что повесил на стену сырые холсты? Сделал ли он им что-нибудь ? Было ли это искусство или сатира?

«Белые картины» не были первыми в своем роде.Так называемые монохромные картины восходят к 1617 году, когда врач и философ-оккультист Роберт Фладд опубликовал полностью черную иллюстрацию под названием «Тьма» в своей книге о происхождении Вселенной. Продолжали спекулировать и шутить о монохромном искусстве: писатель и юморист XIX века Альфонс Алле описал выставку бессвязных искусств, в том числе красное произведение искусства под названием «Сбор помидоров апоплексическими кардиналами на берегу Красного моря» и Полностью белая картина под названием «Первое причастие анемичных девушек на снегу».Художник-кубист Жан Метцингер серьезно отнесся к этой идее в 1911 году, заявив в интервью журналу Paris Journal: «Кто знает, может, когда-нибудь он станет великим художником, с презрением глядя на часто жестокую игру предполагаемых колористов и возвращая семь цветов обратно в мир. изначальное белое единство, которое охватывает их всех, не будет демонстрировать полностью белые холсты, на которых ничего, абсолютно ничего ».

— Но это были не настоящие произведения искусства, это были мысленные эксперименты, шутки. Но Раушенберг серьезно относился к идее белых картин, нанося на свои холсты обычную домашнюю краску, раскатывая ее, как будто вы красите стену.Результаты, мягко говоря, разделили. Их назвали скандалом . Когда они были показаны в 1953 году в галерее Stable в Нью-Йорке, искусствовед Джеймс Фицсиммонс охарактеризовал их как «неоправданно деструктивный акт».

Чтобы понять ценность белых картин, нужен музыкант — композитор-экспериментатор и близкий друг Раушенберга, Джон Кейдж. Кейдж признал, что белая картина действительно была искусством, а — хорошим искусством, — искусством, но не из-за умений, необходимых для создания, а из-за опыта, который она создавала для зрителя.По словам Кейджа, белые картины были «аэропортами для света, теней и частиц», с которыми они взаимодействовали. Белая картина заставляла зрителя созерцать пространство, в котором они находились. И для Кейджа это созерцание вдохновило его собственное оригинальное музыкальное произведение под названием 4’33 » — музыкальную аранжировку из четырех минут и тридцати трех секунд полной тишины . .

Создав пять картин, Роберт Раушенберг изменил ландшафт модернистской живописи, приведя в ярость критиков, открыв путь для растущего движения минимализма и заставив зрителей задуматься о пространстве, свете, тени и времени суток, в которых живет произведение искусства.Конечно, возможно, он просто пытался навязать это Альберсу.

Картина «Полностью белая» стоимостью 20,6 миллиона долларов

Роберт Райман (род. 1930), Bridge

Какая первая мысль пришла вам в голову, когда вы посмотрели на картину выше? Вероятно, это было не «Вау, держу пари, что картина стоит 20,6 миллиона долларов!» На художественном аукционе, проведенном Christie’s (британский аукционный дом), он был продан по шокирующей цене — как вы уже догадались — 20,6 миллиона долларов. Почему, казалось бы, полностью белая картина может быть такой ценной?

Минимализм, художественный стиль

Чтобы определить происхождение тенденции «полностью белой» живописи, необходимо вернуться к произведению искусства под названием Белое на белом , выполненному русским художником Казимиром Малевичем в 1918 году .

Но Малевич был не единственным художником, писавшим «белые» картины. Другие примеры: White Stone Агнес Мартин,

.

Без названия Джо Баер,

и мою картину, которую я назвал Мой мозг во время классного эссе.

Эти «полностью белые» картины являются частью художественного движения, возникшего в конце 1950-х годов и получившего название минимализм. Он начался как отказ от другого движения 1940-х и 1950-х годов, названного абстрактным экспрессионизмом.Это движение призывало к искусству, которое выражалось нетрадиционными и нерепрезентативными способами. Известный художник-абстракционист-экспрессионист — Джексон Поллок, одна из работ которого демонстрирует его символическую технику разбрызгивания краски на холст, представлена ​​ниже.

Minimalism не об этом; вместо этого художники хотели, чтобы их искусство воплощало порядок, простоту и гармонию. Предполагалось, что произведение искусства должно быть как можно дальше от художника и лишено его бремени быть «чем-то другим».«Это не должно было рассматриваться как имитация реальности, потому что предполагалось, что будет реальностью. Фрэнк Стелла, американский художник, скульптор и гравер-минималист, красиво резюмировал это, сказав: «То, что вы видите, — это то, что вы видите».

Минималистическая картина стоимостью 20,6 миллиона долларов, упомянутая в начале этой статьи, называется Bridge . Он был написан американским художником Робертом Райманом, который был наиболее известен своими абстрактными картинами, написанными белым по белому. Он отождествлял себя с движениями монохромной живописи и минимализма.Через экран компьютера Мост может показаться не таким уж большим, но более пристальный взгляд показывает сложность различных оттенков белого и его отчетливые текстуры. Это далеко не просто «белоснежная» картина.

«Я мог бы это сделать».

Перед тем, как прочитать всю эту статью, приходила ли вам в голову мысль «Я мог бы сделать это»? Хотя кажется, что эти минималистские картины не требуют каких-либо художественных навыков по сравнению с множеством других видов современного искусства, многие работы больше связаны с его идеей, чем с опытом.Возможно, вы могли бы нарисовать эту картину за 20,6 миллиона долларов, но вы этого не сделали.

Фиона Хан 2019 Авторские права

Фиона Хан

Фиона Хан — первокурсница из Шанхая, Китай. Она писатель в Oracle, интересующийся философией и психологией.

Is it Art ?: The White Painting

Немногие произведения искусства вызывают такие насмешки, как белая живопись.Для многих этот жанр олицетворяет все, что не так с современным искусством. Это получается претенциозно, прямолинейно и лишено воображения. В некоторых случаях кажется, что с холстом ничего не было сделано.

«Это похоже на то, на чем я бы готовил, например, на противне». Это, безусловно, один из способов взглянуть на эти неуловимые картины, как говорит респондент в очень поучительном и забавном короткометражном видео на Vox. «Это дорогой грунтовочный слой», — был еще один комментарий, который я нашел в блоге о белых картинах.Или «Леонардо да Винчи снова умирает в своей могиле», или как признался один из ютуберов: «Мне очень жаль, что я действительно пытался быть непредубежденным, но это все равно чепуха».

Помимо всего прочего, белая картина, вероятно, вызовет слишком знакомый эпитет об искусстве: «Я мог бы это сделать».

Возмущение по поводу простого существования белых картин обычно вызывается особенно дорогой продажей, такой как продажа Bridge Робертом Райманом за 20,6 миллиона долларов на Christie’s в 2015 году.Райман был пионером в использовании белых и других монохромных картин. Он не просто набросал несколько бледных холстов; он построил артистическую карьеру на искусстве, которое не похоже ни на что.

Райман — не единственный художник, которому это сошло с рук. В лондонской галерее Тейт Модерн проходит выставка «Картина с белым», на которой представлены произведения искусства с провокационными названиями, такие как Achrome (1958) Пьеро Манцони, Spiral Movement (1951) Мэри Мартин и Holes ( 1954) Сёдзо Симамото.Все эти работы подпадают под широкий круг белой живописи.

Веб-сайт Тейт Модерн описывает, как художники «исследуют философские, поэтические, духовные или религиозные ассоциации белого, которые в некоторых культурах могут предполагать созерцание, пустоту, пустоту или бесконечное пространство». Да Винчи снова будет умирать в своей гробнице.

Возможно, вы уже поняли (или после быстрого поиска в Google некоторых из вышеперечисленных работ), что белые картины не такие белые, как кажутся. Многие из них включают в себя какие-то очень слабые цвета или шепчущие жесты, как если бы кто-то думал о том, чтобы начать рисовать, но не сделал этого.Фактура, рельеф и выбор материалов также являются важными составляющими.

Излишне говорить, что «белая картина» — это не то же самое, что «чистый холст». Беглый просмотр белых картин в Интернете покажет вам разнообразие, доступное художникам, которые обращаются к белому.

Возможно, цель белой картины — отвлечь ваше внимание от аспектов искусства, которые требуют вашего внимания, таких как цвет, драматические рассказы или портретная живопись. Вместо этого белая картина приглашает вас увидеть другие элементы.Какие материалы? Есть ли текстура и тень, наслоение краски? Это на самом деле холст или какой-то другой материал? Какие еще цвета задействованы? Насколько белый именно белый? Как часто мы используем несколько простых прилагательных, таких как «синий» и «желтый», чтобы описать широкий спектр оттенков и оттенков, с которыми мы сталкиваемся каждый день?

Может быть, смысл белой картины в том, чтобы задать самый вопрос — это искусство? А если не это, то что для вас искусство? Во всяком случае, никто не говорил, что нужно любить белые картины.Или, может быть, это что-то вроде «Новой одежды императора», и мы все открыто восхищаемся предполагаемыми произведениями искусства, в которых вообще нет искусства. Ради себя я надеюсь, что это первое.

Вердикт: Да, это искусство, если долго смотреть.

черно-белых картин — Галерея Trend Art

Оригинальные черно-белые абстрактные картины выглядят изысканно и шикарно в идеальном классическом сочетании цветов.Такие современные абстракции действительно хорошо смотрятся в любом стиле интерьера. Эти картины маслом станут уместным контрастным акцентом среди традиционной обстановки и будут гармонировать с современным минималистичным интерьером. Черно-белые абстрактные произведения искусства — также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате. Черно-белые картины динамичны и привлекают внимание; монохромное искусство вне времени и никогда не выйдет из моды.

Ищете украшения для стен? Не знаете, что сейчас в моде? Желаете чего-то экстраординарного? Тогда вы можете остановить свой выбор на черно-белых картинах, которые так актуальны сегодня.Людей всегда привлекали черно-белые абстрактные картины. Возникая то тут, то там в разных стилях интерьера, они выглядят современно и шикарно. Эти картины — спокойное место для отдыха глаз в красочных комнатах. Они добавляют фактуру минималистичному декору. Хотя в наши дни эта тенденция стала довольно популярной, мы считаем, что она вне времени. Его влиянию и популярности нет конца. Хотите повесить черно-белую картину в своей комнате? Проверьте нашу коллекцию!

Черно-белые картины: привнесение современного духа

Мы предлагаем бесчисленное множество холстов, от красных и золотых до синих картин.Но наша настоящая любовь — черно-белые. Для комнат, наполненных яркими предметами и мебелью, произведение абстрактного искусства в черно-белой палитре похоже на дуновение свежего воздуха. Их можно использовать для отделки следующих помещений:

• Прихожая
• Гостиная
• Спальня
• Офис
• И другие

В комнатах, где преобладает цвет, эти картины упрощают планировку. Классическая черно-белая цветовая гамма дает отдых глазу.В то время как коричневые, серые или темно-синие картины требовательны, черно-белый холст улучшает другие элементы комнаты. Например, вы можете сбалансировать свой телевизор, создав вокруг него галерею небольших черно-белых изображений. Будет смотреться плавно, как расширение экрана.

Чёрно-белое — самый безопасный выбор

Думая о большом полотне, обратите внимание на черно-белое полотно. Это самый безопасный выбор! Этот предмет не только станет частью интерьера, но и выдержит испытание временем, подойдя к любому стилю после бесчисленных косметических ремонтов.

Ничто так не объединяет виньетку, как кусок черно-белого абстрактного искусства. Используется ли он как картина в спальне или служит объединяющим элементом в коридоре, они играют в команде с другими элементами.

В современном пространстве большинство абстрактных искусств добавляют объем и измерение. Вместо того, чтобы развешивать обычную эклектическую смесь, попробуйте соединить одну или несколько черно-белых картин вместе. Они будут выглядеть потрясающе!

Самая спорная работа во всем современном искусстве: полностью белые картины

Посетителей музеев современного искусства часто ставят в тупик полностью белые картины, такие как картины Роберта Раймана.Какого черта? Это просто белая картина? «Я могу сделать это.» В этом видео Дин Петерсон из Vox разговаривает с помощником куратора Уитни Элизабет Шерман о том, как можно подойти к мысли о минималистском искусстве.

Искусствовед Питер Шельдал, пишущий о ретроспективе работ Раймана для New Yorker, понимает то, что художник пытается донести до своих работ:

Райман всегда приглашает к созерцанию света, падающего на его картины (который, когда я видел их в недавний пасмурный день, был мрачно-нежным, когда он просачивался через световые люки Dia) и их формального отношения к комнатам, в которых они находятся. .Никакого вкуса стиля, только яркая презентация. Его работа экономична и спокойна, возможно, приятна, но ее главная привлекательность — философская. Что такое картина? Есть ли ценности, присущие фундаментальным данным среды — окраске кожи, опорной поверхности, стене — когда им отказывают в традиционных декоративных и иллюстративных функциях? Такие вопросы поглощают Раймана. Они вас возбуждают? Ваш ответ может выдать, сколько вам лет.

А сам Райман в интервью Art21:

рассказал о том, зачем он использует белый цвет.

У белых есть склонность делать вещи видимыми.С белым можно увидеть больше нюансов; вы можете увидеть больше. Я уже говорил, что если вы пролите кофе на белую рубашку, вы сможете очень четко увидеть кофе. Если пролить его на темную рубашку, то его тоже не увидишь. Значит, дело не в белом цвете. Меня это не особо интересовало. Я начал прикрывать цвета белым в 1950-х годах. Лишь недавно, в 2004 году, я написал серию белых картин, в которых я рисовал белый цвет. До этого я никогда не считал белый цвет цветом в этом смысле.

Подробнее о …

зарисовок самых ранних видов Нового Света | Путешествие

Джон Уайт не был самым требовательным художником, которого могла предложить Англия XVI века, по крайней мере, так предполагают его акварели Нового Света. У его черепаховой черепахи шесть пальцев вместо пяти; одна из его местных женщин, жена могущественного вождя, имеет две правые ноги; его кабинет скорпиона выглядит тесным и торопливым. Однако в историческом контексте эти придирки кажутся несущественными: ни один англичанин никогда раньше не рисовал Америку.Уайт был обременен открытием совершенно нового царства.

В 1580-х годах Англии еще предстояло создать постоянный колониальный плацдарм в Западном полушарии, в то время как поселения Испании в Центральной и Южной Америке процветали. Сэр Уолтер Рэли спонсировал серию исследовательских и чрезвычайно рискованных путешествий к побережью современной Северной Каролины (тогда называвшейся Вирджинией, в честь «королевы-девственницы» Елизаветы), чтобы заручиться поддержкой колонии среди британских инвесторов.Уайт, джентльмен-художник, выдержал стычки с испанскими кораблями и ураганы, чтобы совершить пять путешествий между 1584 и 1590 годами, включая экспедицию 1585 года, чтобы основать колонию на острове Роанок у побережья Каролины. В конечном итоге он стал губернатором второй обреченной колонии, основанной там британцами, но в 1585 году ему было поручено «оживить» естественную щедрость и жителей этого района. Кто там жил, люди при дворе хотели знать; как они выглядели; и что они ели? Этот последний вопрос был жизненно важен, потому что Европа недавно вступила в небольшой ледниковый период, и посевы страдали.Многие акварели Уайта служат своего рода графическим меню. Его сцена рыбной ловли местных алгонкинцев показывает множество уловов, в том числе сома, краба и осетра; другие картины посвящены способам приготовления и выращиванию кукурузы.

«Послание было:« Приезжайте в это место, где все аккуратно и аккуратно, и везде есть еда! »- говорит Дебора Харкнесс, историк науки из Университета Южной Калифорнии, которая изучала акварели Уайта и написала книгу о елизаветинском Лондоне. .

Однако иногда Уайт, кажется, увлекался менее удобоваримой пищей. Он нарисовал великолепный акварельный этюд с изображением тигровой бабочки-парусника, а на остановке для провизии в Вест-Индии изобразил «муху, которая ночью семит пламя огня» — светлячка. Эти странности, как и его более практические иллюстрации, заселили елизаветинское воображение: гравюры на их основе были опубликованы в 1590 году, что вызвало интерес к далеким притязаниям Англии.

Сегодня десятки акварелей Уайта — единственные сохранившиеся визуальные свидетельства земель и народов, с которыми познакомились первые поселенцы Англии в Америке — остаются жизненно важными документами для колониальных ученых, которые обрадовались, когда в начале этого года работы были выставлены Историческим музеем Северной Каролины в Роли, Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, и поселение Джеймстаун в Вирджинии. Оригиналы Уайта, принадлежащие Британскому музею, должны храниться в хранилище, вдали от разрушительного воздействия света, в течение десятилетий; их трансатлантический визит был редкостью.

Мало что известно о происхождении Уайта. Однако мы знаем, что он женился на Томасин Купер в 1566 году, и у них было как минимум двое детей. До экспедиции 1585 года он, возможно, работал в Ревельском офисе королевы Елизаветы и почти наверняка был джентльменом — хорошо образованным и с хорошими связями; акварель считалась изысканной средой, гораздо более изысканной, чем масло. Белый, зарисованный графитным карандашом и окрашенный индиго, киноварью, шлифованной золотой и серебряной фольгой, среди других пигментов.

Неясно, когда он на самом деле завершил свою культовую американскую серию, но он сделал свои наблюдения летом 1585 года. После пересечения Атлантики его корабль ненадолго остановился в Вест-Индии, где Уайт увидел (и в какой-то момент нарисовал) — вдобавок светлячку — бананы, ананасы, фламинго и другие диковинки. Вскоре после этого бывшие исследователи отплыли на север, к побережью Каролины.

Когда они построили примитивный форт на Роаноке, Уайт отправился на экскурсии и начал изображать коренные жители Алгонкина.Он подробно рассказал об их церемониях, оссуариях и блюдах из лущеной кукурузы. Он осторожно изобразил хвост пумы, свисающий с фартука одного вождя и мешочка с табаком или травами знахаря. «Уайт документировал неизвестное население», — говорит Питер Мэнколл, ранний американский историк из Университета Южной Калифорнии, который прочитал лекцию, открывающую Йельскую выставку. «Он пытался показать, как женщины носят своих детей, как выглядят колдуны, как они ловят рыбу».

Но, вероятно, Уайт также подправил свои алгонкинские портреты.Чванливые позы заимствованы из европейских конвенций живописи, и один вождь несет огромный лук, который, согласно каталогу, «напомнил бы любому англичанину, смотрящему на него, о сходстве между английскими солдатами и индийскими воинами». Другие сцены, поставленные или нет, скорее всего, были написаны для инвесторов. Например, вождь алгонкинов носит большой медный кулон, означающий, что драгоценный металл должен быть найден в Новом Свете. Ученые полагают, что это может быть Вингина, «король Роанока», который был обезглавлен вскоре после визита Уайта в 1585 году, потому что английский командующий увидел в нем угрозу.(Действительно, вождь, вероятно, не оценил требования колонистов к продовольственным магазинам его деревни.) На бумаге, однако, выражение лица вождя приятное, возможно, даже забавное. Практически нет никаких свидетельств присутствия английского языка в акварели. Хотя напряженность в отношениях с индейцами начала нарастать, Уайт изображает нетронутый мир. Возможно, это было практическое решение с его стороны: британцы уже знали, как выглядели колонисты. Но в свете возможной судьбы алгонкинов (скоро они будут уничтожены так называемыми «невидимыми пулями» — болезнями белых людей) отсутствие европейцев также является зловещим.Единственным заметным признаком их прибытия в Роанок является крошечная фигурка на руках девушки из Алгонки: кукла в елизаветинском костюме.

Девушка «смотрит на свою мать, как бы говоря:« Это кто-то, кого я могла бы встретить или даже быть? », — говорит Джойс Чаплин, профессор американской истории Гарвардского университета, написавшая эссе для каталога выставки. «Это очень остро».

Картины

Уайта и сопровождающий их текст (написанный Томасом Харриотом, ученым, также участвовавшим в путешествии 1585 года) — это практически все, что осталось от того времени и места.После представления своих картин в Англии неизвестному покровителю, возможно, Рэли или королеве, Уайт вернулся в Роанок в 1587 году в качестве губернатора, прихватив с собой более сотни мужчин, женщин и детей. Их припасы быстро закончились, и Уайт, оставив на острове членов своей семьи, вернулся в Англию за помощью. Но отношения Англии с великой морской державой Испанией ухудшились, и из-за угрозы Армады он не мог вернуться в Роанок до 1590 года. К тому времени английские поселенцы исчезли, и родилась тайна «Затерянной колонии».До сих пор неясно, погибли ли поселенцы или двинулись на юг, чтобы ассимилироваться с дружественной родной деревней. Во всяком случае, из-за бурного моря, приближающегося сезона ураганов и повреждения своего корабля Уайт смог искать колонистов всего около дня и так и не узнал о судьбе своей дочери Элинор, своего зятя. Анания Дэр и его внучка Вирджиния — первый английский ребенок, родившийся в Северной Америке.

Такие невзгоды, как пишет куратор Британского музея Ким Слоан в каталоге выставки, заставляют задуматься, «что же заставило этого человека даже начать, не говоря уже о том, чтобы продолжать, предприятие, которое лишило его семьи, богатства и почти всю жизнь.«Последние годы Уайта также потеряны для истории: последняя запись его жизни — это письмо от 1593 года Ричарду Хаклюйту (английский писатель, писавший о путешествиях в Америку), в котором Уайт подводит итоги своей последней поездки -« к счастью для нас. многие, как зловещие для меня самого ».

Сегодня некоторым растениям и животным, окрашенным в белый цвет, в том числе яркой головастой черепахе, угрожает опасность. Даже сами акварели находятся в плачевном состоянии, поэтому Британский музей показывает их только раз в несколько десятилетий.В середине 19 века они сильно пострадали от воды в результате пожара аукционного дома Sotheby’s. Химические изменения в серебряных пигментах сделали их черными, а другие цвета стали лишь тенями того, чем они когда-то были.

Оригиналы были выгравированы и скопированы бесчисленное количество раз, а версии появлялись во всем, от сборников костюмов до энциклопедий насекомых. Картины индейцев настолько укоренились в сознании англичан, что их было трудно заменить. Поколения британских историков использовали иллюстрации Уайта для описания коренных американцев, даже из других регионов.Более поздние художники, в том числе художник-естествоиспытатель 18-го века Марк Кейтсби, моделировали свои работы по версиям акварелей Уайта.

Британия не создавала постоянных колоний до Джеймстауна в 1607 году, почти через два десятилетия после того, как Уайт покинул Америку в последний раз. Джеймстаун был поселением бизнесменов: под рукой не было джентльмена-художника, который увековечил бы местных жителей. Фактически, следующий крупный набор портретов американских индейцев не появится до тех пор, пока Джордж Кэтлин не нарисовал народы Великих равнин более 200 лет спустя.

Штатный корреспондент журнала Эбигейл Такер сообщила в ноябрьском номере о редких цветных фотографиях времен Корейской войны.

Знаковое изображение Джона Уайта вождя алгонкинов (его украшения, длинный лук, перья и хвост пумы свидетельствуют о его богатстве и статусе) стало символом всех североамериканских индейцев во времена ранних контактов с европейцами.(Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Джон Уайт, вероятно, провел это исследование самца атлантического болвана на остановке в Вест-Индии по пути в «Вирджинию» в 1585 году.«Их головы, лапы и хвосты выглядят очень уродливо, как у ядовитой змеи», — писал Томас Харриот, ученый экспедиции, о черепахах Нового Света. «Тем не менее они очень вкусны, как и их яйца». (Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Джон Уайт, вероятно, написал свой этюд «Краб на суше», когда его корабль остановился для поставок в Пуэрто-Рико; несколько таких же крабов появляются на изображении британского лагеря там.(Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Хотя Уайт стремился к точности, иногда он допускал ошибки.Тем не менее, его акварели представляют собой жизненно важную запись первых набегов Англии на Америку. (Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Описание Джона Уайта того, как питались алгонкины.Его послание было: «Приезжайте в это место, где все аккуратно и аккуратно, и везде есть еда!» говорит Дебора Харкнесс, историк науки из Университета Южной Калифорнии. (Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Оригинальные картины Джона Уайта гравировались и копировались бесчисленное количество раз, а версии появлялись во всем, от сборников костюмов до энциклопедий насекомых.(Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Джон Уайт не был самым требовательным художником, которого могла предложить Англия XVI века, по крайней мере, так предполагают его акварели Нового Света.(Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Задача Уайта заключалась в том, чтобы «оживить» естественные дары Нового Света и местных жителей.Он подробно описал деревни, обряды и одежду алгонкинцев. Здесь Уайт показывает, как выглядел колдун. (Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Эта религиозная церемония может представлять собой фестиваль зеленой кукурузы.(Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) Алгонкинский город Секотан, к югу от озера Пакиппе, отмечен красной точкой.Уайт сделал рендеринг городских домов из коры и тростника, открытой планировки и посевов кукурузы. (Автор: Джон Уайт, акварель, ок. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены) .