Картины на холсте своими руками: Холст своими руками: советы по изготовлению

Холст своими руками: советы по изготовлению

Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см.  Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

Идея картины на нестандартном холсте

А кроме этого, АРТ-магазины продают  грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата?  О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

• купить уже готовый подрамник
• заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
• приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет! 
Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой.

Как правило, они продаются с  8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

Как сделать холст своими руками

До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

Для изготовления подрамника нам потребуются:  подходящий подрамник,  грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

Пример натяжки холста

Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.

Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

На что обратить внимание:

•  плотность натяжения должна быть равномерной
• недопустимы сгибы и заломы полотна
• при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках!  Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному  письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении. 

На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы  для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

Щипцы для натяжки холстов

Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу.

Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

Картинка с примером натяжки холста

На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

Проклейка

и грунтовка холста

А теперь мы поговорим о том,

как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам! 

Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

Поэтому следующий этап  – его проклеивание! 

Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых,  предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов.

При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

Готовая проклейка для холста

А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый.  Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

Проклейка холста желатином

Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные.  Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья  о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

Как грунтовать холст

Зачем нужен грунт на холсте?  Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

Акриловый грунт для холста

Хотя  есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

Равномерная грунтовка холста валиком

После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

• 200 гр строительной эмульсии
•  1 желток
• 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
• ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
• 5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
• 1 ч.л.  полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как нарисовать картину по номерам

1. Главная страница
2. Статьи
3. Картины маслом по номерам: механизм рисования

Сегодня даже у обычного человека, не имеющего художественного образования, есть возможность нарисовать картину маслом. Для этого будущий художник должен отправиться в магазин и купить понравившуюся картину по номерам.

В художественных магазинах представлен огромный выбор картин по номерам, причем в качестве красок может быть не только масло, но и акриловые, акварельные и другие краски.

Картина маслом – это уникальная работа, так как ни одни другие краски не придадут вашей картине такой внешний вид, как масло.

Купив картину по номерам, неумелый художник может столкнуться с тем, что попросту не знает с чего начать создание своего шедевра. Поэтому в данной статье мы и предлагаем остановиться на основных советах рисования картины по номерам, знание которых поможет вам сориентироваться и не испортить полотно, а, может быть, советы помогут вам создать настоящий шедевр с первого раза.

Если вы уже купили набор для создания картины маслом по номерам, то увидите, что кисти, краски, холст с разметкой уже будут присутствовать в наборе. В принципе вам ничего докупать не нужно. Из дополнительных аксессуаров потребуется только емкость для смешивания красок, стакан с водой, тряпочка или салфетка и растворитель (white spirit). Если вы хотите попробовать что-то оригинальное, то можете купить мастихин, однако он при создании первых картин мало чем вам поможет.

Итак, приступим.

Откройте набор, внимательно посмотрите на картину, изучите схему и подумайте, с какого места будете начинать. Можно пойти сверху вниз, снизу вверх, сначала нарисовать фон, а потом прорисовать детали. Здесь выбор за художником. Лучше начинать со светлых цветов, постепенно переходить на темные, а также рисовать от общего плана к более мелким деталям. Однако, для новичков более уместным способом является рисования сверху вниз. Сразу запомните, что одинаковых картин не получится. Не стремитесь в четкости передать оригинал. Наоборот будет лучше, если вы сделаете картину оригинальной, может быть, небольшое количество лишних мазков придадут вашей картине оригинальность.

Обязательно уделите особое внимание вашему рабочему месту, которое должно хорошо освещаться, быть удобным и подготовленным. Возможно, вам потребуется мольберт, но для первого раза будет достаточно стола.

Огромным преимуществом масла является то, что вы можете не бояться ошибаться. Вы можете смешивать цвета непосредственно во время рисования или на холсте. Если вы нанесли не тот цвет, то всегда можно нанести сверху другой цвет и исправить ситуацию.

Акценты на свое усмотрение следует расставлять по окончании рисования, так как только в этом случае у вас перед глазами будет полноценная картина, и вы поймете, нужны ли вообще эти авторские акценты.

Рисовать картину можно несколько недель, однако все-таки растягивать процесс на долгое время не стоит. В противном случае краски могут засохнуть. Баночки с краской надо закрывать плотно, кисточки промывать после работы.

Опыт рисования картин маслом по номерам приходит со временем. После того как вы нарисуете несколько картин, у вас сложится представление о том, какую технику применять при создании картин, у вас появится свой индивидуальный стиль.

Как делается печать картин на холсте: подробности технологии

Прежде чем добиться идеального результата в печати, команда Print4you испробовала все возможные техники. В этой статье мы раскроем нюансы процесса и поделимся особенностями создания фотокартин “от и до”.

Что такое печать на холсте?

Чтобы распечатать фотографию на холсте, недостаточно домашнего принтера. Цифровое изображение переносится на полотно с помощью плоттера для широкоформатной печати. Холст в данном случае — тканевый материал из льна, хлопка или полиэстера, изготовленный специально для струйного принтера (плоттера). При использовании натурального материала фактура полотна сохраняется и после печати. Рельефность ткани имитирует настоящее произведение искусства, созданное рукой художника. Для завершения картины по фото заготовку натягивают на деревянный подрамник, покрывают лаком и, при необходимости, обрамляют в багет. 

Почему печать на холсте так популярна?

У покупки напечатанной картины есть много преимуществ. Далеко не все пользуются услугами художников, ведь их труд намного дороже и сложнее в плане реализации. Печать на холсте востребована среди дизайнеров интерьера и всех, кто хочет превратить обычные снимки в произведения искусства.

Плюсы напечатанной картины:

• Долговечность. Качественная фотокартина на холсте прослужит не один десяток лет! Всё это время изображение не тускнеет, не трескается и в целом сохраняет изначальный вид.  
• Эстетичность. Со стороны репродукцию трудно отличить от настоящей живописи, а фотографии на холсте смотрятся элегантнее и солиднее обычной фотобумаги. 
• Доступность. Есть огромная разница в стоимости фотокартины и настоящего произведения маслом.
• Вариативность. Вы можете напечатать всё, что угодно! От репродукций классиков до кадров из личного архива. При этом есть возможность быстрой корректировки изображения и выбора снимка из безграничного фотостока. 
• Эффектность. Практически всегда изображение поддается обработке перед печатью. Простое селфи, скачанное из смартфона, можно превратить в настоящий шедевр. Стилизацией фотографии занимается профессиональный дизайнер, который знает толк в стильной фотокоррекции.

Еще несколько важных фактов! Фотокартина на холсте — это: 

• оригинальное оформление интерьера квартиры или дома;
• инструмент для уникальной стилизации заведения, офиса или учреждения;
• возможность стать владельцем собственной картинной галереи без особых затрат; 
• простой, недорогой и нестандартный способ сделать рекламу; 
• практичное оформление выставочных залов;
• индивидуальный и оригинальный подарок.

Что обычно печатают?

Фактически, печатать можно абсолютно любое изображение в цифровом формате. Обычно картины на холсте печатают для украшения интерьера или в качестве неординарного подарка. Мы выделим 5 основных типов таких картин:

Фотографии 

Печать на холсте — идеальный способ увековечить приятные воспоминания. Когда на руках есть прекрасные снимки с летнего отдыха или яркой прогулки, хочется сделать их частью домашнего интерьера. Поставить в рамку? Слишком банально. Но стоит оформить снимки в виде большого полотна, коллажа или модульной картины на холсте — выходит потрясающе! Чаще всего печатают студийные фото высокого качества.

Стилизованные портреты 

Самый популярный подарок последних лет — портрет на холсте. Хороший студийный снимок можно оставить неизменным, поработав только над цветокоррекцией. Другое дело — стилизация портрета под поп-арт или масляную живопись. Это смотрится ярко, броско и необычно! Также дизайнер может составить красивый коллаж, сделать портрет в образе или заготовку для флип-флоп портрета.  

Репродукции работ художников

Оригиналы картин Да Винчи и Ван Гога стоят миллионы долларов. Но с появлением недорогой альтернативы в виде печати многие перешли именно на такие репродукции. В Print4you часто заказывают картины классических мастеров и знаменитые работы современных авторов. Многочисленные кувшинки Моне, шедевры Климта, творения Шишкина и абстрактные картины пользуются особой популярностью. 

Интерьерные фотографии

Ни один модный дом не обходится без интерьерной картины по фотографии. Изображения живой природы, ночной город, портреты в черно-белом формате — всё это используется в декорировании стен. В моду вошли изображения с предметами, снятыми крупным планом. Например, фото капли дождя на цветке или закипающий чайник — отличные арт-объекты для оформления дома. 

Постеры и плакаты

Много лет назад в моду вошли мотивационные плакаты и разные постеры. Их печатали на бумаге, но выглядело это не очень солидно. Зато постер на холсте автоматически превращается в достойное украшение. Такие картины подходят для интерьеров разных стилей, от скандинавского до поп-арта. Особой популярностью пользуются лаконичные плакаты с минимальным набором цветов. Например, черная надпись на белом фоне — лаконично и стильно! 

Какие виды чернил используются?

Чтобы сделать фото на холсте, не обойтись без специальных чернил. Мы перепробовали все варианты для печати: пигментные, сольвентные, водорастворимые, латексные и ультрахромные и т.п. Однозначно, пигментные краски подходят на эту роль лучше всего. Отметим, что от качества чернил зависит яркость, точность цветопередачи и долговечность картины. 

Пигментные чернила — это мельчайшие частицы цветного пигмента, разбавленные в воде со специальными добавками. Такие краски не проникают между волокнами, а как бы “намертво” прилипают к поверхности ткани. При печати идеально сохраняются оттенки и формы. Пигментные чернила рекомендуют профессионалы печати, их используют при подготовке галерейных выставок, а также они абсолютно безвредны, чего нельзя сказать о сольвенте, который должен применяться только в уличной печати.  

Преимущества холста перед бумагой

Когда-то бумажные плакаты висели в комнате каждого подростка киноафиши, обложки альбомов, фотографии звезд и спортсменов — всё это считалось недорогим и забавным украшением. Но как серьезный элемент декора изображения на бумаге не оправдали себя. Такие плакаты недолговечные: легко рвутся, деформируются от воды и даже высокой влажности, “боятся” солнца. 

Под воздействием прямых солнечных лучей печать на бумаге теряет первоначальный вид, краски тускнеют или вообще меняют оттенок. Для сохранности и придания солидности бумажные плакаты помещают в раму и под стекло. Но таким образом конструкция становится тяжелой и хрупкой. Одно неловкое движение — и стекло разлетается на мелкие осколки. 

Холст однозначно лишен всех недостатков бумаги. Когда берешь в руки такую картину, возникает ассоциация с настоящим произведением художника. Холст имеет интересную фактуру, рельефность и объем. Он легкий и прочный, а значит, прослужит долгие годы! Кстати, поверхность полотна можно протирать влажной тряпкой без всякого зазрения совести. 

Другие плюсы картины на холсте с точки зрения процесса изготовления и эксплуатации:

• нанесенные чернила быстро сохнут;
• стабильное изображение, устойчивость к колебваниям влажности и температуры;
• можно сшивать, перфорировать без потери качества,
• холст для струйного принтера просто натягивается на подрамник;
• нет деформаций в уголках крепления к раме.

Какие виды холстов используются?

Холсты для печати бывают натуральные, синтетические и смешанные. Все они отличаются размером “зерна” и типом покрытия для хорошей впитываемости чернил. Синтетическое полотно дешевле натурального, но имеет недостатки: не всегда правильно передает оттенки и внешне напоминает клеенку.

Натуральное полотно для печати бывает на основе хлопковой или льняной ткани. Каждое может быть матовым или глянцевым. Для изготовления таких материалов применяют натуральные нити, плетение которых очень походе на холст художника.

Мы нашли для себя идеальное решение – это хлопковый холст плотностью 340-380гр/м.кв. Такой тип полотна лучше всех подходит для печати репродукций. Он максимально выбелен, поэтому может быть достигнута правильная цветопередача. Кроме того, хлопковый холст имеет фактуру художественного полотна.

Технология печати фото на холсте

Плоттер (принтер) — главный инструмент печати. Все аппараты работают по одному принципу, но отличаются совершенством технологии. Плоттеры нового поколения печатают в высоком разрешении и максимально точно переводят изображение на холст. При выборе модели мы ориентировались на два параметра: 

• Размер сопел (отверстий), через которые принтер подает чернила на поверхность материала. Чем меньше отверстия, тем мельче выходит точка на полотне и точнее передача изображения.
• Профессиональные плоттеры для широкоформатной печати работают в разрешении от 2880х1440 dpi — это дает возможность делать очень четкую картинку с плавными переходами полутонов.
• Количество базовых картриджей с чернилами. Старые принтеры оснащены только 4 красками, которые смешиваются для получения разных оттенков. Но современные модели используют 9 и более картриджей — так цветопередача получается более точной. 

Насколько совпадают цвета на компьютере и на холсте?

Если вы просто распечатаете изображение на принтере, результат может не оправдать ожидания. Часто цвета на фотокартине «завалены» в холодную или теплую сторону, слишком тусклые или яркие и т.п. Чтобы картинка на мониторе полностью совпадала с изображением на холсте, нужно проделать определенную работу. 

Обычные типографии, занимающиеся печатью, обычно не интересуются конечным результатом. Их задача — загрузить фото в принтер и дождаться распечатанного изображения. Но в Print4you делают все, чтобы картинки максимально совпадали. Для этого используется профессиональное профилирование экрана монитора и плоттера. Важны и методы предпечатной обработки.

Часто для правильной цветопередачи требуется корректировка изображения, ведь некоторые детали можно улучшить и исправить перед печатью. В частности это относится к картинам с лицами, потому что глаз человека четко определяет реалистичность оттенка кожи. Если менеджер рекомендует предварительную корректировку фотографии, не отказывайтесь. Ваш монитор может быть настроен по-другому, и некоторые цвета при печати поменяются. Поэтому дизайнер дорабатывает и стабилизирует оттенки.

Требования к фотографиям для печати

Многое зависит именно от изображения, которое отдается в печать. Если картинка некачественная, нечеткая и с «изъянами» — картина получится соответствующей.  

Есть три принципиальных момента: 

• Разрешение. Чем больше габариты холста, тем больше должно быть разрешение. 
• Пропорции. Если фотоаппарат сделал снимок 3:4, а нужен холст 2:3 — картинка будет неизбежно обрезана. Поэтому габариты снимка должны совпадать с размером будущего холста. 
• Тип файла. Обычно студии печати принимают любые форматы. Лучше всего выбирать tiff или png, как форматы без потери качества, но на холсте за счет текстурности допустимо использовать и jpeg.

Как мы писали выше, изображение также может нуждаться в цветокоррекции. Когда картинка обработана и напечатана, остается привести ее в должный вид. Далее поговорим о последних штрихах создания фотокартины.

Варианты постпечатной обработки

Печать изображения на плоттере — это еще не все. Для создания картины полотно натягивают на подрамник и делают несколько завершающих штрихов. Каждый этап постпечатной обработки играет важную роль, поэтому должен выполняться на высоком уровне. 

Натяжка на подрамник и обрамление в багет

Картину можно оформлять в раму или нет — всё зависит от ее назначения и стиля. Если заказчик планирует использовать багет, полотно будет натягиваться на подрамник определенным образом. В противном случае, натяжка выглядит иначе. Рассмотрим три способа крепления полотна:

• Классический — натяжка, при которой материал крепится металлическими скобами на торцах (вариант для оформления в раму, такую натяжку еще называют обычной). 
• Студийный — натяжка, при которой скобы крепятся на задней части подрамника, а распечатанное изображение находится только на лицевой части холста (рама рекомендуется, но не обязательна). 
• Галерейный — натяжка, при которой изображение переходит на торцы, захватывая до 2 см по бокам (рама не нужна).

Какой вариант выбрать — зависит от ваших предпочтений и нужд. Галерейный способ делает картину самостоятельной и красивой даже при отсутствии багета, ее удобно рассматривать с разных сторон. При печати модульной картины подходит только галерейная натяжка. Это отличный вариант для современных интерьеров, где часто не используют багетное оформление. Подробнее о способах натяжки на подрамник можете узнать в другой статье. 

Лаковое покрытие 

Слой лака наносится прямо поверх напечатанного изображения. Он выполняет две функции: эстетическую и практическую. С одной стороны, картина с лакировкой смотрится интереснее, с другой — это защищает ее от внешних воздействий. Слой лака делает фотокартину почти неуязвимой к воде и солнечному свету. если вы случайно испачкаете произведение — поверхность можно протереть влажной тряпкой. К тому же пыль удаляется с лака лучше, чем с красочного слоя. 

Прорисовка красками

Как делают фото на холсте, максимально схожее с настоящим произведением искусства? Всё просто. Почти любое напечатанное изображение может быть доработано профессиональным художником. Для этого используются акриловые или масляные краски, которые создают разный эффект при прорисовке картины. Что получается в итоге? Мазки краски делают репродукцию объемной и более “живой”. Хотя далеко не все картины требуют такой доработки. Иногда изображение настолько качественное и глубокое, что в прорисовке просто нет необходимости. Разумеется, эта услуга нужна для доработки репродукций, а не постеров или интерьерных фото.

Что влияет на цену картины или фото на холсте?

Стоимость готовой картины, в первую очередь, зависит от качества используемых материалов. Натуральный холст и профессиональные пигментные краски стоят дороже, но показывают в разы лучший результат. Интернет-магазин Print4you не экономит на базовых материалах. В вопросе печати мы пришли к идеальному соотношению цены и качества.

Далее цена рассчитывается исходя из выбранных заказчиком параметров:

• габариты холста;
• с рамой или без;
• способ натяжки на подрамник;
• с нанесением лака или без;
• с прорисовкой или без;
• фотомонтаж лица.

Узнать конечную стоимость картины очень просто! На нашем сайте есть специальный калькулятор, где вы можете ввести нужные параметры и рассчитать цену. Отдельно оплачивается праздничная упаковка, если вы хотите преподнести картину в подарок близкому человеку. 

Почему так важно выбирать проверенную студию

Каждая студия печати использует разные материалы, аппаратуру, технологии и методы обработки фото. Мы нашли оптимальное сочетание всех этих параметров! Картины Print4you не разоряют кошелек, но при этом оставляют впечатление настоящих произведений искусства. Над каждой картиной работает команда дизайнеров и художников, профессиональная техника и опытные мастера сборки. Мы нацелены на качественный результат, чтобы в Print4you хотелось обращаться снова и снова!

Объемные картины из ткани и клея

Современная живопись не всем нравится. Но она существует, на нее есть спрос, значит — есть любители. Сегодня покажу несколько примеров одного направления — это объемные картины из ткани, предварительно смоченной клеем или клейстером.

Объемные картины из ткани

Картина в таком стиле, сделанная своими руками, может дополнить необычный интерьер, акцентировать внимание.

Рисовать будем на холсте, тут все как обычно, холст натянут на подрамник, его не нужно делать своими руками, можно купить, выбрав необходимый размер.

Что нам понадобится для работы:

• Холст с подрамником
• Краски
• Кисти
• Клей ПВА, немного муки для клейстера (можете купить готовую смесь в строительном магазине)
• Однотонный хлопчатобумажный материал
• Защитный лак, лучше акриловый или из баллончика

Мокрая ткань — техника создания картин

Встречала в некоторых источниках разные названия техники — «мокрая жмурка», «мокрая ткань». Как становится понятно из названия, материал сначала мочится в клею, затем накладывается на поверхность картины, после чего происходит самое интересное.

Как правило, так «рисуют» пейзажи. Почему? Спросите вы. А потому, что ткань покрывает все полотно, сверху она остается гладкой, а снизу вручную собирается складками, чтобы изобразить объемные горы, землю, растительность. Так же можно сделать рябь на воде, облака.

Когда ткань высыхает, то она грубеет от клея, так и остается смятой. Да не просто так, а художественно!

Надо сказать, что чем более грубый материал вы используете, тем круче должен быть клей. Для тоненьких вполне достаточно клейстера, самого обыкновенного, того, который мы варим для поклейки обоев, когда делаем ремонт в квартире. Для более плотных а клейстер неплохо добавить клея ПВА. Он белый, при высыхании не темнеет, хорошо схватывается.

Мы отойдем немного в сторону от этой техники, будем применять ткань не везде, а только на отдельных участках нашей картины, там, где требуется создать рельефность, сделать элементы объемными.

Остальная, вернее, основная часть картины, будет сделана как обычно, красками. Тут наилучшим образом подойдет самый обыкновенный акрил. Он не пахнет, хорошо ложится, моментально сохнет. С этого нужно начать рисовать. Тканевые элементы сделаем под самый конец.

Нужно добавить, что ткань берем самую простую, однотонную — белую, кремовую, голубоватую, но обязательно без рисунка, желательно хлопок. Хотя можно попробовать и мелкий набивной рисунок — наверняка тоже интересно получится. Но это будет уже немного другой вариант. Подойдут старые простыни, мужские рубашки, да что угодно! Даже ненужные трикотажные футболки.

Все приведенные в посте фото показывают объемные картины в серо-голубых тонах. Это просто персональные предпочтения автора. Любая другая, даже яркая цветовая гамма будет смотреться ничуть не хуже.

Когда фон готов, приступим к последнему, самому важному этапу. Кусочки ткани подбирайте чуть больше, чем та площадь, которая предназначена им на картине. Понятное дело, они сильно уменьшатся после того, как мы их сомнем в нужном нам направлении.

Потренируйтесь сначала, окуните тканевый элемент в клей, материал должен полностью пропитаться. Затем попробуйте разложить его на гладкой поверхности, например, на стекле. Если результат вас устроит, то делайте все на полотне. Если вы не совсем уверены в результате, то делайте все на стекле, а затем аккуратно переносите на картину.

Если у вас под стеклом будет лежать карандашный эскиз того, что должно быть изображено, то это еще лучше! Сразу будет видно, хорошо ли лег материал, удачно ли задрапировался.

Сделать нашу картину еще более объемной поможет один интересный прием. После полного высыхания всех слоев губкой или кисточкой с золотой краской (или любой другой по вашему вкусу) проводим по самым выступающим частям рельефа.

Заключительный штрих — покрытие несколькими слоями лака. Наноситься он может произвольно, как кистью, так и пульверизатором. При этом закрепляются драпировки на материале, пыль картине не страшна. Уход будет сводиться к тому, что вы просто иногда протрете влажной тряпочкой легкими движениями поверхность.

Техника мокрой ткани для формирования объемных деталей

Фигуры людей делайте не статичными, а как бы в движении. Принимать позу по стойке смирно плохо не только когда тебя фотографируют. Посмотрите минималистичные фигуры людей, а также их позы на полотнах современных художников, наверняка найдете для себя много полезного.

Картины акрилом с тканью

Посмотрите ниже крупный план. Справа видно, что ткань использована вместе со швом.

Элементы техники мокрой «жмурки»

Для рисования заднего плана особых навыков рисования не нужно. Достаточно схематичных контуров. Главный акцент — на фигурах людей.

Объемная картина влюбленные с тканью

Вас может заинтересовать:

Объемные картины из бумаги красками — натюрморт цветы в вазе

Очень похожая технология, просто один к одному, разница в том, что рельеф, «объемность» в этом случае создается не тканью, а бумагой. Точно также можно сделать людей, но тут приведены примеры исключительно торжественные, с пестрыми разноцветными букетами цветов — просто буйство красок!

Объемные поделки из газеты и клея на новый год

Приятные оригинальные мелочи для украшения интерьера к празднику. Все, что нужно для этого, найдется буквально в каждом доме. Это рекламные или газетные листы, которые никому не нужны и ничего не стоят, поскольку приходят к нам в ящик, хотим мы этого или нет, а также клей, самый простой, канцелярский тоже пойдет, или ПВА!

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

В продаже сейчас есть краски для чего угодно, в данном случае нам нужны специальные для материала. Есть такие, которые наносят кисточками, есть фломастеры. Трикотажную одежду можно с успехом декорировать. Если вначале у нас однотонная маечка, то в итоге получим уникальную вещь!

Поделки из шелковых ниток и клея — картины ниткографии

Очаровательные миниатюры, сделанные при помощи тончайших ниточек шелка. Крайне кропотливая работа, требующая времени, а также хорошего зрения. За счет естественного блеска натурального волокна поверхностный слой выглядит очень интересно. Существует похожая техника, которая выполняется толстой пряжей.

Похожие статьи:

Идеи для рисования — 36 простых картин на холсте, которые можно сделать дома своими руками

Нужны дешевые и простые идеи для украшения пустых стен? Подумайте о простых и быстрых идеях для росписи стен и картин на холсте своими руками, а затем ознакомьтесь с этими 36 потрясающими идеями, чтобы узнать, как это сделать. От художественных современных полотен до деревенского шика для вашего винтажного стиля фермерского дома, вы обязательно найдете один или несколько крутых проектов, которые можно добавить в список того, что нужно сделать на выходные. Не волнуйтесь, если вы не Боб Росс или Пикассо, для большинства из них не требуется особого художественного таланта, поэтому даже новички могут создавать впечатляюще красивые творения, которые вы с гордостью подписываете своим именем и с гордостью рассказываете людям, которые вы создали. их.

Некоторые из этих простых картин на холсте можно нарисовать менее чем за час, и многие из них также дешевы. Отсутствие времени или денег в качестве оправдания просто не годится. Ознакомьтесь с простыми пошаговыми руководствами с инструкциями и фотографиями, чтобы точно узнать, как сделать эти крутые идеи художественных работ для ваших стен. Украсьте свою спальню, гостиную, ванную комнату, кухню, все эти глухие стены в вашем доме, которые умоляли вас добавить к ним немного художественного чутья.

1. Картина на холсте, которую может сделать каждый.

dabblesandbabbles

Мне нравится эта геометрическая точечная картина на стене, так как она подходит практически для любой комнаты в доме. Созданная с помощью больших и маленьких точек в выбранных вами цветах, эта идея настенного искусства своими руками обязательно будет соответствовать вашему декору. Сделайте это с несколькими друзьями и устройте вечеринку. Художественный талант не требуется, поэтому новички приветствуются. Для простых идей рисования, которые не требуют предварительной художественной подготовки, сделайте эту крутую идею рисования на холсте для своей ванной, спальни, кухни или гостиной. Сделайте комплект, чтобы повесить его даже над кроватью. Сочетайте свой декор с дополнительными цветами. Никто никогда не узнает, что вы не потратили на них кучу денег.

2. Easy DIY Art Hi Painting

ispydiy

 

Мило, правда? Заявите о себе с помощью этой милой и простой идеи рисования на холсте. Нарисуйте слово привет или ваше любимое слово снова и снова. Они точно не пропустят сообщение. Я думаю, что это милая идея подарка на День святого Валентина со словом «любовь» или что-то в этом роде для мамы. Кстати говоря, слово «мама» было бы мило для Дня матери. Если вам нужна милая идея для подарка своими руками, мы думаем, что это то, что вам нужно. Из всех крутых идей рисования, которые я видел в этом году, эта, пожалуй, моя любимая.

3. Картина на холсте с абстрактными цветами

combyo

 

Цветочная акварельная картина на холсте цвета радуги Лучший летний декор

Красочный, красивый, простой и недорогой, как вы можете не любить этот творческий проект рисования на холсте. Идеально подходящие для вашей квартиры, комнаты в общежитии, спальни или зала, эти красивые нарисованные цветы сливаются друг с другом самым мечтательным образом. Если вы любите цветы и абстракции, вот ваш проект «Сделай сам» на выходных.

Просмотрите все эти идеи для холста своими руками на YouTube, а затем вернитесь в любимые блоги DIY, чтобы просмотреть полные пошаговые руководства.

4.

Настенные рисунки с текстами песен

beautifulmess

Музыкальные тексты являются одними из самых крутых настенных рисунков, по крайней мере, мы так думаем. К счастью, так думают и наши друзья из A Beautiful Mess. Нарисуйте свои любимые слова и тексты песен, используя это классное пошаговое руководство и инструкции. Сделайте несколько рождественских подарков, используя слова их любимых песен. Вы будете удивлены, как люди любят их и думают, что это, вероятно, один из лучших недорогих праздничных подарков, сделанных своими руками.Это полотно можно повесить на стену или положить на столешницу. На книжной полке тоже мило смотрится.

5. Сцена на пляже своими руками – простая идея для рисования

artsychicksrule

 

Когда я искала простые идеи для рисования на холсте и увидела эту классную картину на пляже, сделанную своими руками, я поняла, что она должна быть на стене моей гостиной над диваном. Родившись у океана, я вырос среди воды, и один только ее вид доставляет мне удовольствие и дает ощущение спокойствия и счастья. Похоже, что это нарисовал эксперт, но я могу заверить вас, что этот классный урок рисования на холсте подойдет для начинающих.

Я купил набор полотен на распродаже в Michaels crafts, так что это тоже было супер недорого. Создайте океан для своих стен с помощью этой быстрой и простой идеи настенного искусства.

6. Акриловая картина «Береза» на холсте своими руками

thebeautywithin31

 

чем один. Забавный проект, который можно сделать в одиночку или с другом или двумя, мы с моим парнем создали одну из этих крутых картин на холсте для нашей гостиной.Люди говорят об этом каждый раз, когда к нам приходят гости, инициалы на дереве не могут быть милее. Никакого особого художественного таланта не требуется, и вы получите то, что видите в этом пошаговом руководстве. Мне нравится этот урок акриловой живописи, он делает трудно выглядящее произведение искусства полностью выполнимым.

Проекты рисования акриловыми красками

7. Картина «Елочка» на холсте «Сделай сам»

надо протереть пол

Вот идея рисования для легкого декора стен, которую интересно делать, и она отлично выглядит, даже если у вас нет художественного таланта. Избегайте очередного провала Pinterest с этой простой идеей рисования для взрослых или даже детей. В комплекте с пошаговым руководством и инструкциями, что вы видите, что вы получаете.

8. DIY Абстрактная роспись сердца

Thecreativity Ebress

9.

9.

9.09

DIY

10. Цитата Холст Искусство

Silhouetheerica

11.DIY Mandala Painty

Diyjoy

12. DIY Photo Canvas

Carrieriethishome

13. DIY пузыри арт-росписью

MrHandsomeface

14. Агат вдохновил акриловую роспись

Дженнифриццо

15. Handpainted Daisy

FlowerPatchFarmhouse

16.

16. Текущая тепла

BowerPowerBlog

17.

Геометрическая покраска холста

Cardiganjunkie

18.

18.

HouseOfjadeinteriorsBlog

9000. Геометрический DIY Art

Sumoftheirstory

21. Нарисуйте городской пейзаж

diyjustcuz

 

22. Wordy Wall Art

brownsugartoast

2

6

6Вишневые цветы в лунном свете

25. Простые и легкие подсолнухи

25. Простые и легкие подсолнухи

FlowerPatchFarmhouse

26. DIY Canvas Картина с скотч-лентой

Refinery29

27. DIY Chevron Сердце

WeddingWindow

28. Омбре Картина на холсте своими руками

paintspirationart

 

29.Easy Art Blocks

Jensidea

30.

Dream Catcher Canvas Painting

Freshideen

31. Diy Herrringbone Metallic Artwork

WhileTheysnooze

32. DIY Easy-Peasy Artwork

WitAndhoster

33. Изящные картины CONVAS

COMBYO

34. Хлебное искусство на холсте с акварелью

Artfulparent

35.Spring Bunny Hanvas Art

ATHRIFTYMOM

36. Трафарет на ткани

WITANDHOSTHOIL

37. Простые золотые и твердые цветные Canvas

ShopFolemasehouse

DIY Canvas Painting — как сделать Дешевое крупномасштабное искусство

Вот руководство по созданию собственной картины на холсте своими руками, начиная с большого холста, сделанного своими руками из салфетки за 15 долларов.Этот проект — очень бюджетный способ сделать высококачественное искусство на заказ.

Живя в аренде, я не могу инвестировать более 500 долларов в красивое крупномасштабное искусство, потому что мы так часто переезжаем, что я бы беспокоился, что ему не найдется подходящего места или оно может быть повреждено при переезде. Я все еще хочу красивое искусство в моем доме.

Как сделать картину на холсте

Я уже несколько раз делал арты своими руками. Эту абстрактную фигуру из фанеры я сделал своими руками пару лет назад.Я сделал несколько негабаритных типографских работ своими руками, а затем, конечно же, пляжный принт, который висел на месте на стене до обмена, был фотографией, сделанной вашим покорным слугой. Прожив в этом доме больше года, я продолжал смотреть на эту стену и чувствовал, что над диваном нужно что-то более эффектное.

Несколько недель я обдумывал идею создания картины на холсте своими руками, но не знал, как воплотить ее в жизнь. Раньше я рисовал фанерную абстракцию из обрезков дерева, но для нужного размера я подумал, что это будет слишком тяжело.

Холст

был отличным вариантом, пока я не начал ценить настоящие холсты. Даже холсты самого низкого качества самого большого размера стоят более 75 долларов, а самый большой размер, который я нашел, все еще не был достаточно большим.

Меня осенило, что мы можем сделать холст и раскрасить его, что мы и сделали. Сегодня урок из двух частей: как я построил холст, а затем как создать картину на холсте.

Часть 1. Как сделать холст

Созданный нами холст очень экономичен, потому что он сделан из ткани и 1x2s.

Расходные материалы, которые вам понадобятся:
Салфетка 4×8 ​​(брезентовый материал)
(4) 6 футов 1×2
Гвоздезабивной инструмент с 1-дюймовыми гвоздями
Степлер

Первый шаг к созданию холста — определить размер холста, который вы хотите сделать. Окончательный размер холста увеличенного размера, который мы построили, был 36×60. Мэтт вырезал 1×2, чтобы обрамить холст. Здесь были разрезы: (2) 60 досок и (4) 35 досок. Мы свободно разложили их, как описано выше. Мы не беспокоились о точном размещении опорных частей, потому что ничего из этого не будет видно, когда на них наденется ткань.

Мы начали собирать каркас холста, прикрепив четыре внешние стороны. Мы использовали квадрат скорости, чтобы получить квадраты прямых углов, как показано выше. №

Сначала добавьте немного столярного клея на край, а затем закрепите его с помощью гвоздезабивного инструмента.

Вы заметите, что мы прикрепили опоры так, чтобы самая широкая часть была обращена наружу, а не сбоку, как мы сделали внешние части рамы. Мы подумали, что это придаст ткани немного больше натяжения, чтобы она не утонула.Для этого мы взяли кусок дерева и поместили его снизу, чтобы он был на одном уровне с внешней рамой, и закрепили его гвоздезабивным пистолетом.

Рамка готова, и теперь пришло время натянуть сверху ткань, чтобы получился холст.

Сразу после упаковки тряпка была изрядно помята (на фото нет), поэтому я потратил время, чтобы прогладить ее, прежде чем мы начали прикреплять ее к раме. Поскольку он немного натянут на раму, я не уверен на 100%, что это было необходимо, но я так и сделал.

Чтобы начать натягивать ткань на раму, сначала положите холст на землю так, чтобы рама была сверху. Вы начнете с середины одной из длинных сторон, прикрепляя ткань к раме. Для этой части проекта полезно иметь дополнительную пару рук.

Вы начнете с середины, сложите около двух дюймов ткани поверх рамы и скрепите скобами, продвигаясь к обеим сторонам, скрепляя каждый дюйм или около того. Старайтесь держать ткань относительно ровной, чтобы она не шаталась, когда вы доберетесь до боковых сторон.Вы должны обязательно оставить около двух дюймов или около того с каждого конца, чтобы сделать угловые складки.

После того, как вы закончите первую сторону, снова перейдите ко второй длинной стороне, начиная с середины, а затем продвигаясь к выходу. Это когда полезно иметь дополнительную пару рук. Я держал ткань натянутой с одной стороны, а Мэтт дергал и сшивал с другой стороны.

Проделайте то же самое с двумя более короткими сторонами, убедившись, что они хорошо натянуты, прежде чем сшивать последнюю сторону.Как только все четыре стороны будут закреплены, вы должны увидеть, что ткань плотно прилегает и не провисает. Теперь пришло время загнуть углы. Это требует немного усилий.

Возьмите лишнюю ткань, собранную в углах, чтобы получилась красивая складка, а затем скрепите ее скобами. Это сделает ваши бока красивыми и хрустящими. Это действительно сложно объяснить словами, но, надеюсь, фотографии выше помогут вам лучше понять, как сложить этот угол. Одной рукой поднимите угловую ткань.Аккуратно переместите пальцы ближе к углу, сжимая ткань, пока пальцы не совместятся с верхней частью деревянной рамы. Затем сложите ткань.

Скрепите углы, чтобы зафиксировать сгиб. Сделайте это на всех четырех углах и обрежьте лишнюю ткань ножницами.

Теперь вы можете встать и полюбоваться своей работой! Шучу, теперь пришло время рисовать — в конце концов, это картина на холсте, сделанная своими руками.

Часть 2. Как нарисовать абстрактный холст

Конечно, на этом этапе вы можете рисовать все, что захотите, но я поделюсь с вами своим супертехническим (читай, совсем не техническим) художественным уроком того, что я сделал дальше, чтобы вдохновить вас.

Ткань капельной ткани, хотя и толстая, не имеет сверхплотного переплетения, поэтому, если вы будете рисовать прямо на ней, вам, вероятно, потребуется несколько слоев. Вы также можете добавить слой грунтовки или гипса. Я с самого начала планировал добавить текстуру к своей картине, поэтому сначала добавил слой шпаклевки.

Я очень рад, что сделал это, потому что я думаю, что это действительно помогло придать картине общий вид.

Двухдюймовым шпателем я намазал шовный герметик по всему полотну.Я был действительно либерален с соединением. Оставляя более толстые линии в некоторых местах и ​​оставляя их немного четче в других местах.

После высыхания шпаклевки я вернулся с темно-синей краской. Я просто использовал эти поролоновые кисти, потому что они были у меня под рукой. Я закрасил весь холст слоем синего цвета.

После слоя синего я закрасил его слоем белого. Затем еще один слой светло-бежево-белого. Несколько раз я возвращалась к предыдущему цвету, чтобы добавить немного больше в некоторых местах, пока не получила многослойную базу, которая мне очень понравилась.После этого я добавил петельные завитки. Я использовал маленькую кисть и просто рисовал петли от руки.

Моя первая попытка сделать это, мне не понравилось, поэтому я снова закрасил ее бежево-белым цветом и начал с петельчатых завитков, и на этот раз у меня все получилось. Это было совершенное произведение искусства.

Мы обрамили холст, используя простую технику скошенных углов, которая представлена ​​в этом руководстве по созданию каркаса холста своими руками. Единственная разница в том, что на этот раз мы использовали гвоздодер и отделочные гвозди, чтобы прикрепить холст к раме, вместо того, чтобы позволить ему просто плотно прилегать к раме.

Мы использовали комбинацию этих двух красителей, которые я нашел в Home Depot. Сначала применяю морилку Special Walnut, затем Sunbleached.

На фото выше вы можете увидеть Орех Special перед добавлением Sunbleached внизу. Сверху поверх морилки Special Walnut нанесена краска Sunbleached.

Я в восторге от того, что получилось. Эта картина настолько идеальна в этом пространстве, и я думаю, что она поднимает всю комнату.

Это одна из тех вещей, о которых вы не знали, насколько они вам нужны, пока не получили их.

Ты можешь поверить, что я это сделал? Я сделал это!

Для вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что без каких-либо дополнительных затрат для вас я могу получить небольшую комиссию за вашу покупку. Нажмите здесь, чтобы прочитать мою полную политику раскрытия информации

Вы когда-нибудь делали подобный проект раньше? Я хотел бы услышать об этом.

Мне бы хотелось, чтобы вы поделились этим в Pinterest или Instagram. Вы можете подписаться на меня: @makinghomebase. Вы также можете просто отправить эту ссылку тому, кому, по вашему мнению, она понравится! Я ценю, что вы делитесь моими проектами!

Вы также можете ознакомиться с другими моими художественными проектами DIY ниже:

Абстрактное искусство своими руками из фанеры

Подвеска из оберточной бумаги своими руками

DIY Холст для абстрактного искусства | Простое руководство по абстрактному искусству для начинающих

 

Мастер-класс по абстрактному искусству своими руками.Узнайте, как нарисовать абстрактную картину акриловыми красками и пошаговое руководство. Простое руководство по абстрактной живописи для начинающих.

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs! Я так рада поделиться с вами этим уроком по абстрактному искусству своими руками, абстрактным произведением, которое добавит яркий и текстурный эффект в ваш дом. Я хотел сделать произведение, которое мог бы сделать ЛЮБОЙ. Я перфекционист, и по этой причине мне трудно отказаться от создания абстрактных произведений искусства.

На прошлой неделе я рисовал со своим малышом, и за 30 секунд он нарисовал красивую пастозную картину.Новостная вспышка. Похоже, мне нужно было извлечь из него урок или два: пусть забавная грязная часть искусства возьмет верх.

Больше художественных идей:

Материалы для рисования на холсте для абстрактного искусства своими руками. Учебное пособие:

Итак, вот и запутанное, случайное и красочное руководство по рисованию. Это было одно из моих первых погружений в абстракционизм и акриловые краски, так что это ни в коем случае не идеально, но процесс доставляет удовольствие! Вот он:

Эти материалы содержат партнерские ссылки для вашего удобства.Когда вы совершите покупку после перехода по партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я раскрываю это в соответствии с Федеральной торговой комиссией. Я рекомендую только те продукты, которые использую лично и искренне рекомендую. Спасибо за Вашу поддержку!

Как нарисовать холст для абстрактного искусства

Я открыл магазин, накрыв стол мясной бумагой. Этот проект БУДЕТ грязным, поэтому я рекомендую покрыть все, что вы не хотите забрызгивать краской.

Этот первый шаг является необязательным, но я думаю, что он создаст прекрасную основу для вашей работы. Нанесите акриловый левкас на поверхность толстой малярной кистью. Это покрывает текстуру тканого холста. Обильно нанесите на холст шарики пасты для лепки. Используйте отрезанную полосу ДСП, чтобы выровнять пасту. Обязательно покройте поверхность холста, но это предназначено для создания текстуры. Не забудьте дать ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

После того, как вы решите, где вы хотите разместить сусальное золото, используйте маленькую кисть, чтобы нанести тонкий слой клея Элмера или клея для металлических листьев на холст. Немедленно промойте кисть теплой водой с мылом.

Нанесите чешуйки сусального золота (я использовала пальцами) толстым слоем на клей. В этой части не так много рифмы или смысла. Вы будете добавлять второй слой после рисования, так что не беспокойтесь о том, что он будет идеальным. Если вы используете герметик, подождите, пока клей высохнет, прежде чем снова использовать кисть, чтобы закрасить чешуйки. Герметик сгладит и покроет сусальное золото. Здесь вы можете посмотреть замедленное видео процесса .

Затем создайте образец цвета. Возможно, вы уже определились, какие цвета хотите использовать, но «тренировочный прогон» поможет вам понять, как вы хотите соединить их все вместе. Мне нравится делать это на листе альбома или скрап-бумаги.

Тогда начинай рисовать! Я выдавливала шарики краски прямо на холст и кусочками ДСП (картона) слегка обводила краску. Вы также можете нанести краску на ДСП и нанести ее таким образом.Благодаря этому краска остается густой и легко смешивается. Он также сохраняет эту вкусную густую текстуру, не показывая белый холст или мазки кисти.

У меня было несколько разных кусочков ДСП для разных цветов, но я обнаружил, что мне нравится держать кусочки ДСП немного беспорядочными, потому что они смешиваются в разных цветах. Не беспокойтесь о балансе всех цветов. На самом деле, я думаю, что абстрактное настенное искусство выглядит лучше, когда оно не идеально сбалансировано.

• Слой, слой, слой.Эта краска состоит из слоев, а слои добавляют размерности.
• Растушевывайте, когда она влажная, наслаивайте, когда она сухая.
• Сделайте шаг назад или даже сфотографируйте свой прогресс и посмотрите на него. Я считаю, что это помогает мне увидеть причудливые пятна, которые нуждаются в большем количестве цвета или подкраске.
• Получите вторую перспективу.
• Реакция на золотую фольгу. Я использовала тонкие кусочки ДСП и очень старалась реагировать на золотые чешуйки, а также использовала форму золотой фольги для придания формы своей картине. Красота в случайности!

Когда краска высохнет, вы можете добавить еще немного сусального золота.Те же шаги, что и выше, нанесите клей / клей, а затем чешуйки. Я разбросал пару хлопьев поверх краски, чтобы добавить больше объема.

Вуаля!  Я думаю, что есть пара мест, которые я мог бы добавить еще, но в целом я доволен тем, как получился этот проект. Как я уже сказал, я новичок в абстрактном искусстве, но мне очень понравился этот проект! Это дешево и просто. Как только вы начнете, будет весело сходить с ума. XO, Эшли

Ищете способы показать свое новое искусство? Нам нравятся идеальные оправы Minted, о-о-ля-ля!

Следите за новостями Эш в Insta, Facebook и в ее милом магазине Etsy, полном очаровательных принтов, таких как эта детская картина в стиле племени,

и эта очаровательная открытка с кактусом в горшке!

Также посетите другие наши идеи для домашнего декора например, наш держатель для банок с суккулентами в горшках,

и эта потрясающая промышленная доска объявлений!

простых идей для рисования на холсте — более 30 самоделок для начинающих • Как сделать маму

Хотите создать что-то на чистом холсте? Попробуйте одну из этих простых идей рисования на холсте, идеально подходящих для начинающих художников и отличный способ начать работу с акриловыми красками.

Не нужно бояться, рисовать акриловой краской совсем не страшно! Краска недорогая и в основном моющаяся. Он прекрасно сочетается и смешивается, и с ним очень весело играть!

Я написал обширный пост о том, как начать рисовать акриловыми красками на холсте. Я делюсь всеми своими расходными материалами и ссылками, а также всеми советами, которые я узнал на этом пути.

Художники-самоучки

Я определенно художник-самоучка. Еще в колледже подруга дала мне рисовать ее масляными красками, и я зацепился.Мне нравилось наблюдать, как цвета смешиваются, смешиваются и превращаются в потрясающие абстрактные картины.

Позже я узнал, что акриловые краски — это такое же развлечение и совсем немного хлопот. Они сохнут за разумное время, кисти моются чистой водой и стоят намного дешевле.

Живопись акриловыми красками идеально подходит для начинающих художников и художников-самоучек.

Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками

Некоторым людям нужен пошаговый учебник, а другим просто нужны идеи, чтобы дать им волю. Я определенно последний, но иногда приятно изучать новые техники, наблюдая за кем-то.

Ниже я разместил на YouTube более 20 уроков по акриловой живописи EASY. Я выбрал красивые проекты, которые я хотел бы (и планирую!) попытаться воссоздать, чтобы повесить у себя дома.

Фото: www.youtube.com

Видео о том, как нарисовать разноцветные абстрактные цветы на холсте акриловыми красками.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Нарисуйте эту красивую сцену океана с пальмой, используя акриловые краски на холсте.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Узнайте, как рисовать тюльпаны с помощью этой простой техники, идеально подходящей для рисования акриловыми красками.

Смотри

Фото: www.youtube.com

В этом видео показано, как создать умиротворяющую сцену на пляже акриловыми красками на холсте.

Смотри

Фото: www. youtube.com

Узнайте, как нарисовать гортензии и прозрачную банку с помощью этого простого пошагового видео.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Одуванчики — это забавный простой проект по рисованию на холсте, и этот урок имеет красивый красочный фон.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Попрактикуйтесь в рисовании неба, воды и травы с помощью этого простого урока рисования болот.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Еще один прекрасный мастер-класс по рисованию абстрактных цветов.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Узнайте, как рисовать суккуленты с помощью этого пошагового видео.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Используйте ватные палочки, чтобы создать милое маленькое сердечко.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Экспериментируйте с цветами, градиентами и текстурами с этими идеями акриловой живописи.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Узнайте, как комбинировать цвета, чтобы создать крутую картину галактики.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Раскрасьте эти красочные лодки на воде с помощью этого пошагового видеоурока.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Воспользуйтесь мастихином, чтобы создать эту абстрактную картину с изображением березы в ярких цветах.

Смотри

Фото: www.youtube.com

В этом видео показано, как сделать это радужное небо и облака.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Красивый мастер-класс по рисованию пионов и роз.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Используйте этот урок, чтобы начать рисовать великолепные абстракции в любых цветах.

Смотри

Фото: www. youtube.com

Поэкспериментируйте с цветами и мастихином и нарисуйте крутую абстрактную картину.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Из этого туториала вы узнаете, как нарисовать собственное абстрактное сиреневое поле.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Еще одна красивая демонстрация абстрактной живописи.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Это простое задание было бы интересно выполнить с детьми и подростками, а также с другими фруктами!

Смотри

Фото: www.youtube.com

Игра с темными и мрачными цветами может быть очень увлекательной, и этот урок покажет вам, как создать иллюзию света и тьмы.

Смотри

Фото: www.youtube.com

Эта милая картина с зонтиком будет отлично смотреться в ванной или детской спальне. Супер легкий урок!

Продолжить чтение

Фото: www. youtube.com

Великолепное небо и красивые поля делают этот простой проект по рисованию очень привлекательным.

Продолжить чтение

Фото: www.youtube.com

Возможно, немного сложнее, чем некоторые другие проекты, это красивая садовая картина с полной демонстрацией.

Продолжить чтение

Более простые идеи акриловой живописи

Я решил также включить примеры некоторых простых картин на холсте, которые я создал в прошлом.Все они невероятно просты, и большинство из них были действительно быстрыми (и удовлетворяющими!) проектами.

Марк Ротко вдохновлен

Марк Ротко был влиятельным американским художником-абстракционистом в 1950-70-х годах. Его фирменный стиль — это в основном абстрактные цветные прямоугольники. Я влюбился в его искусство, когда учился в колледже, и могу только мечтать о том, чтобы когда-нибудь владеть его настоящим произведением, поскольку они исчисляются миллионами!

Но его стиль забавен и его относительно легко воспроизвести. Выберите несколько оттенков и нарисуйте несколько прямоугольников! Края никогда не бывают идеальными, и прямоугольники могут вплотную прилегать друг к другу или располагаться на расстоянии друг от друга, как это сделал я.

Восход/закат над океаном

Картины восхода и заката всегда забавны, а рисование их в виде сцены океана создает прекрасный контраст теплых и холодных цветов. Эти картины легко сделать, просто сделайте градиент теплых цветов для неба, а затем синих для океана.

Однажды я услышал в учебнике по рисованию, что на краю горизонта есть едва заметная красная линия, поэтому я обязательно добавил ее сюда вместе с темно-синей линией прямо под ней.

Закат в пустыне с черным кактусом

Создание силуэтных картин может быть очень увлекательным занятием, а закаты и пустыня — идеальные сюжеты для этого! Эта картина создана с использованием желтой, красной и синей акриловых красок и смешивания их вместе, чтобы получился закат. Когда он высохнет, черной краской нарисуйте горизонт с горами и несколько кактусов на переднем и заднем плане. Легкий!

Слоистые горы

Чтобы продолжить создание атмосферы пустыни, чтобы создать картину, подобную этой, все, что вам нужно сделать, это выбрать палитру цветов.Я выбрал красный оксид для гор и желтую охру для неба. Чтобы создать многоуровневый вид горы, начните с рисования неба, затем добавьте гору на заднем плане с самым светлым оттенком и добавляйте слои гор со все более темными оттенками.

Абстрактные фигуры

Было очень весело создавать эту картину. Я хотел, чтобы форма сердца была немного заметной, но с большим количеством абстрактных штрихов и цветовых пятен. Я использовала в основном теплые цвета с одной стороны и холодные с другой, чтобы символизировать меня, моего мужа и наш брак.Некоторое время она висела над нашей кроватью.

Это была моя первая настоящая картина, которую я продал. Может быть, когда-нибудь я воссоздам его снова.

Ленточный резист

Этот тип картины интересно рисовать с детьми, но его также можно нарисовать в классной абстрактной манере, которую можно повесить в гостиной, спальне или ванной комнате. Чтобы создать ленту, резистивную к окраске, начните с. чистый холст, и с помощью малярного скотча или липкой ленты создайте рисунок, похожий на сумасшедшую паутину. Затем закрасьте открытые участки и снимите ленту, когда она частично высохнет.

Абстрактный коралловый

Идея такого типа картины на холсте пришла мне в голову, когда я просматривала мебельный магазин. Я подумал, что было бы здорово нарисовать коралл в абстрактном стиле, поэтому я создал первый в прекрасном красновато-персиковом коралловом цвете. Это было немного одиноко само по себе, поэтому я добавил больше холстов с другими цветами, и мне нравится, как это получилось. Он идеален для ванной!

Чтобы воссоздать их, начните снизу с основного стебля и двигайтесь вверх, используя мягкие прямые углы и ответвления.

Подходящие элементы декора

Картина на холсте для моих детских комнат была тем, с чего все началось для меня. Мне нравилось рисовать одинаковые отпечатки, чтобы вешать их над кроватками. У меня есть целый урок по созданию соответствующего декора холста здесь.

Аннотация

Мой любимый стиль рисования на холсте — АБСТРАКТ! Подойдет все, а смешивание цветов и текстур — это так весело . Просто выберите несколько цветов, проведите кистью по холсту и посмотрите, что получится!

Надеюсь, это было полезно для вас! Все, что вам нужно сделать сейчас, это нанести немного краски на холст и ИГРАТЬ!

Как создать искусство своими руками, нарисовав украденный холст.

Знаете ли вы, что вы можете рисовать своими руками на холсте, который у вас уже есть и который вы больше не используете? Если у вас еще нет холста, вы можете купить его в комиссионном магазине всего за пару долларов. Вот как можно создать искусство своими руками, нарисовав подержанный холст.

Я участвую в конкурсе «Сделай сам дома», в котором более 30 блоггеров ежемесячно участвуют в различных проектах «Сделай сам». В этой задаче мы берем предмет из комиссионного магазина и создаем что-то другое.Вы можете купить недорогую вещь и превратить ее во что-то более красивое и подходящее для вашего дома.

Искусство

Мне нравится часто менять картины у себя дома, но это может быть дорого. Новые холсты из магазина декоративно-прикладного искусства также могут быть дорогими. Более толстые холсты лучше, чем тонкие, но более толстые стоят намного дороже, поэтому я всегда ищу картины на толстом холсте, когда иду в комиссионный магазин. У меня может не быть идеи, что я собираюсь с ним делать, но я знаю, что в конечном итоге захочу создать что-то для своих стен.

Вот толстый холст в комиссионном магазине, и он стоил менее 5 долларов. Он в хорошем состоянии, и я знаю, что могу закрасить это произведение искусства.

Меня привлекает простое искусство, нарисованное на холсте, которое я вижу во время покупок в розничных магазинах. Поэтому, создавая свое искусство, я могу использовать те цвета, которые мне нравятся и уже используются в моем доме.

Краска

№

Покрасьте холст белой грунтовкой для холста Gesso. Обычно требуется 2 слоя, но он хорошо покроет оригинал.Я рисую левкас толстым слоем, чтобы у моего рисунка была какая-то текстура.

Используя обычную ремесленную краску, я рисую верхнюю половину картины и наношу ее толстым слоем, чтобы придать ей больше текстуры. Я использую бежевую ремесленную краску, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Остатки краски от предыдущего проекта в цвете Hale Navy от Benjamin Moore — это цвет нижней части арта. Этот цвет используется во всем моем доме, поэтому я использую эту краску для нижней части рисунка.Вы можете использовать краску любого цвета, который вам нравится. Я не красил нижнюю половину текстурой. Я нарисовал на холсте гладкий слой голубого.

После того, как картина высохнет, я взял плоскую кисть и провел линию между двумя цветами металлической золотой краской.

В заключение, то, как создать искусство своими руками, рисуя на ненужном холсте, выглядит так же красиво, как искусство в магазине, и это особенное для меня. Вы можете создать красивый дом без лишних затрат.

Причины, по которым я люблю создавать свои собственные произведения искусства.

Я сделал это сам!

Это стоило мне менее 5 долларов, потому что у меня уже была краска.

Когда мне это надоест, я могу избавиться от него без всякого чувства вины.

Если я хочу что-то изменить, я могу закрасить его.

Вам также может понравиться торшер-тренога, сделанный своими руками для комнаты.

30 Идеи рисования на холсте своими руками для начинающих

Рисование на большом холсте может быть пугающим подвигом для многих людей.Вот почему я создал список из 30 простых идей рисования на холсте своими руками для начинающих, которые используют мини-холсты !

Рисование на гораздо меньшей поверхности не только дает вам меньше места для сомнений, но и помогает вам закончить работу быстрее, чтобы рисование стало менее пугающим для всех!

Надеюсь, вам понравится использовать их для своего личного художественного приключения!

---

Этот сайт является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon. com

---

Я изо всех сил старался включить источники для каждого из художников под соответствующей фотографией их картины. Пожалуйста, поддержите их, подписавшись на их страницы в социальных сетях или посетив их магазины. Спасибо!

Пожалуйста, дайте мне знать, если одна из этих картин принадлежит вам, чтобы я мог вас указать.

---

30 идей рисования на холсте своими руками для начинающих

Нарисуйте луну, сердце, цветы, дом, облака, солнце, самолет, линии электропередач, мост, деревья, поле, кактус, персик, и многое другое!

---

Источник изображения: Найдено через Pinterest

---

Источник изображения: Найдено через Pinterest

---

Источник изображения: @carolinekellysaganich На Instagram

---

Источник изображения: @EMilymackeyart на Instagram

---

Источник изображения: RedBubble

---

Источник изображения : найдено через Pinterest

---

Источник изображения: @journalby. EM на Instagram

---

Источник изображения: @ komalrani.art на Instagram

---

Источник изображения: lollieluboutique на Etsy

---

Источник изображения: @janellakotta на Instagram

---

Источник изображения: Найдено через Pinterest

---

Источник изображения: Найдено через Pinterest.by.mo в Instagram

---

Источник изображения: найдено через Pinterest

---

Источник изображения: @journalby.em в Instagram

---

Источник изображения: @sugar.pea.arts в Instagram

---

Источник изображения: @cats.creativity На Tiktok

---

Источник изображения: Найдено через Pinterest

---

Источник изображения: @ Scribble.therapy in Instagram

---

Источник изображения

---

Источник изображения: Plyiceland на Etsy

---

Источник изображения: @Teodoratheartista На Instagram

---

Источник изображения: @Art .mmd в Instagram

---

Источник изображения: SherbetPaperCo на Etsy

---

Источник изображения: @heyshedraws в Instagram
Посмотрите ее видео здесь для пошагового процесса.

---

Источник изображения: DawnThroughtheForest на Etsy

---

Источник изображения: ForestDesignArt на Etsy

---

Спасибо, что заглянули!

Надеюсь, вы нашли несколько простых идей для рисования на холсте, которые помогут вам в творчестве!

Поделись любовью!

Живопись на холсте: простой абстракционизм своими руками

Недавно я купил картину на холсте в Target, основываясь исключительно на раме.Мне нравилось богато украшенное традиционное золото — и за 16 долларов это была кража (даже если это было только за одну рамку). Я не был в восторге от обычного портрета внутри, но был вдохновлен мыслью о том, чтобы нарисовать его.

Прежде чем я приступлю к этому простому мастер-классу (не требуется художественного опыта), позвольте мне сказать следующее о массовом искусстве: это декор. Он стоит столько же, сколько холст, на котором он напечатан, и рамка, в которую он обернут. Он отлично подходит для объединения комнаты. Нормально думать о раме и отпечатанном холсте как о материалах.Отправная точка. Закрашивание поверх него, возможно, может увеличить его ценность, когда результат является единственным в своем роде. Мы сняли весь процесс, если вы предпочитаете визуальное обучение (см. ниже!), или вы можете продолжить чтение, чтобы получить описание процесса, включая ссылки на расходные материалы.

Первое, что я сделал, это повесил этот кусок в комнате, где он будет стоять. Я принес его в наш почти готовый главный шкаф, вбил гвоздь в стену и повесил холст в рамке. Я рекомендую это упражнение, потому что комната действительно «сказала» мне, что нужно картине.Сразу же я увидел, что оригинальный коричневый фон отлично сочетается с цветом стен и ковриком. Я начал рисовать фон в этом цвете, и мне понравилась идея сохранить что-то из оригинала. Я взял другие цвета и узоры, даже из нашей одежды, и я знал, что я хочу делать.

Набор красок | Набор кистей

Я обклеил рамку малярным скотчем и принялся за смешивание фонового цвета на бумажной тарелке: довольно ровное сочетание акриловой желтой охры, жженой умбры и титановых белил.Я нанесла его на холст плоской кистью размером 3/4 дюйма, позволяя крошечным кусочкам исходного фона проглядывать сквозь них.

После того, как холст был покрыт, я смешал второй цвет прямо поверх желтовато-коричневого цвета на моей палитре, смешав Mars Black и Thalo Blue. Поскольку я смешала его непосредственно поверх загара, часть тепла прошла.

Той же широкой кистью я нарисовал на холсте толстые сине-черные полосы. Я наносил краску неправильными мазками — неровными и пятнистыми — иногда добавляя немного воды в краску, чтобы она выглядела размытой.Мне особенно понравились полосы несмешанного синего, черного и охристого цветов, которые проходили через каждую полосу. От начала до конца это заняло около 20 минут и стоило менее 20 долларов.

Для меня картина — дань уважения моим любимым синим джинсам.