Картины ван гог цветы: Цветы от Ван Гога — История красоты — LiveJournal

3 Янв

Содержание

Картина Ван Гога «Цветы в медной вазе», артикул poster_26398

  1. Главная
  2. Репродукции и постеры
  3. Искусство
  4. Художники
  5. Ван Гог Винсент
  6. Цветы в медной вазе

Или закажите в один клик

Менеджер позвонит вам, уточнит все детали и сам оформит заказ.

Сроки готовности

Сроки неизвестны.

Варианты оплаты
  • наличными курьеру
  • наличными в пункте самовывоза
  • пластиковыми картами
  • электронными деньгами
  • банковским переводом
  • безналичным платежом для юр. лиц
Материалы
  • натуральный холст плотностью 360 г/м²
  • фотобумага плотностью 180 г/м²
  • подрамник из натурального дерева
  • багет из натурального дерева
  • чернила экосольвентные, безвредные, износостойкие
  • крепёж из анодированной стали
  • упаковка из стретча и картона

Интернет-магазин Artwall.ru предлагает поклонникам творчества Ван Гога его натюрморт с цветами в медной вазе. Репродукция доступна в исполнении на холсте или бумаге. Печать выполняется на качественном материале с использованием стойких красок, которые долго сохраняют первоначальный оттенок.

В поисках возможностей выразить эмоции с помощью цвета, Ван Гог пишет картины с использованием насыщенного желтого, который очевидно доминирует в его творчестве. В картине «Цветы в медной вазе» художник подчеркивает самобытность и выразительность желтых элементов, создавая для них синий контрастный фон. Работа демонстрирует неповторимую манеру Винсента в технике импрессионизма — импульсивную, небрежную, с выраженными грубыми пастозными мазками. Написанная в парижский период жизни художника, в 1887 году, картина стала продолжением его увлечения плоскостной японской гравюрой, в которой окружающая действительность изображается непосредственно, упрощенно и красочно. Он передает впечатление от того, что видит, воспринимая природу с болезненным восторгом.

В контрастных цветах и однозначности натюрморта проявляется острое восприятие жизни художника в сочетании с его душевными переживаниями. Несмотря на статичность изображения, картина наполнена динамикой: беспрерывное движение вибрирующего фона, стремительные мазки на поверхности стола, едва заметное при пристальном рассмотрении колебание листьев на цветочных стеблях. Присущая автору особенность вихрящегося пространства присутствует и в этом натюрморте. Узнаваемый стиль, который остается одинаковым практически на протяжении всей творческой жизни Ван Гога, и здесь безошибочно указывает на руку мастера.

Вы можете купить репродукции картин Винсента Ван Гога, выбрав в каталоге любую из всего ассортимента магазина. Готовую копию, фото которой представлено на сайте, можно оформить в раму, изготовленную из разных видов древесины с декоративной отделкой или без нее. Наши репродукции высокого качества выглядят максимально естественно, передают все оригинальные оттенки. Цена на картины и интерьерные постеры зависит от размеров холста или бумаги и специальных предложений, о которых мы сообщаем на сайте.

Также может быть интересно

Ван Гог все картины в высоком разрешении

Горный пейзаж за больницей Сен-Поль Горы Сен Реми и тёмный дом Два землекопа среди деревьев Два копающих крестьянина(по Милле) Звёздная ночь Зеленые поля пшеницы
           
Кипарисы и две женщины Кипарисы с две женские фигуры Кипарисы Коттеджи Воспоминание о Севере Крестьянка вяжет снопы (по Милле) Крестьянка за резкой соломы (по Милле)
           
Маки и бабочки Молотильщик (по Милле) Натюрморт Ваза с ирисами на желтом фоне Натюрморт ваза с ирисами Оливковая роща и оранжевое небо Оливковая роща и ярко голубое небо
           
Прогулка заключённых (по гравюре Доре) Прялка Пшеничное поле на рассвете и жнец Пшеничное поле под дождём Пшеничное поле с жнецом и солнцем Пшеничное поле с кипарисами
           
Заводы в Арнье Интерьер ресторана Итальянка Агостина Сегатори Лежащая обнаженная женщина Аллея в парке Анжарсон в Арнье Бульвар де Клиши
           
Сумерки, перед бурей Монмартр Терраса кафе на Монмартре La Guinguette Три пары ботинок Уличная сцена на Монмартре Le Moulin a Poivre Пон-дю Карусель и Лувр Прогулка вдоль берега Сены близ Аньере
           
Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом Натюрморт с яблоками, мясом и батоном
Натюрморт с яблоками
Огород на Монмартре Натюрморт с тремя книгами Натюрморт с французскими романами и розой
           
Натюрморт с грушами Натюрморт с двумя селёдками, стаканом и тканью Натюрморт с корзиной крокусов Натюрморт с корзиной яблок, для Люсьен Писсарро Натюрморт с абсентом Натюрморт с виноградом, грушами и лимонами
           
Деревья и подлесок Женщина сидящая в траве Женщина сидящая рядом с колыбелью Зеленый попугай Два срезанных подсолнуха Два срезанных подсолнуха
           
Вид на Париж из номера с Винсента на улице Лепик Вид на Париж из окресностей Монмартра Вид на Париж с Монмартра
Вид на реку с вёсельной лодкой
Вид на крыши Парижа Вид на Монмартр с каменоломнями
           
Ваза с астрами , сальвией и другими цветами Ваза с астрами и флоксами Ваза с васильками и маками Ваза с гвоздиками Булонский лес с гуляющими людьми Булонский лес с гуляющими людьми
           
Автопортрет Автопортрет Автопортрет Автопортрет Автопортрет с трубкой Автопортрет с трубкой
           

Знаменитые картины Ван Гога и их истории

Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

Недавно Амстердамский музей Ван Гога получил приз «Лучший музей» в рамках всемирного Награды за выдающееся место проведения (получив более 6,000 голосов), сейчас самое время изучить работы Ван Гога. От звездных ночей до красивых подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и их особенностям.

Перейти к разделу

Звездная ночь (1889)

Чем знаменита эта картина?

Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).

Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.

Какая предыстория?

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь

было выполнено. 

Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

Где звездная ночь?

📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.

Какая предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена ​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».

Где «Звездная ночь над Роной»?

📍 Музей Орсе, Париж.

Подсолнухи (1888)

Чем знамениты эти картины?

подсолнухs — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.

Какая предыстория?

Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника. холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».

Где Подсолнухи Ван Гога?

Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.

Какая предыстория?

Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.

Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».

Где это?

📍 Музей Орсе, Париж.

Едоки картофеля (1885)

Чем знаменита эта картина?

В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.

Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.

Какая предыстория?

Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что »… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.

Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы«.

Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

Где это?

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Пшеничное поле с воронами (1890)

Чем знаменита эта картина?

В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.

Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.

Какая предыстория?

Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.

Где это?

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Цветы миндаля (1888–1890)

Чем знаменита эта картина?

Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства — работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) — также изображен здесь — являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.

Какая предыстория?

Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

«Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».

Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

Где это?

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.

«[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.

Какая предыстория?

Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.

Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

Где это?

📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Чем знаменита эта картина?

Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом — изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

Какая предыстория?

Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.

Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.

Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.

Где это?

📍 Галерея Курто, Лондон.

Спальня в Арле (1888)

Чем знамениты эти картины?

Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.

Какая предыстория?

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.

Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей — на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

Где они?

📍 1-я версия: Музей Ван ГогаАмстердам.

📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

Ночная терраса кафе (1888)

Чем знаменита эта картина?

На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.

Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

Какая предыстория?

Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.

«Теперь есть картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью. Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете четко понять характер тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, бледным и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета ». — Винсент Ван Гог.

Где это?

📍 Музей Креллера-Мюллера, Оттерло.


Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!

Деревья и цветы Художника Винсента Ван Гога


Винсент Ван Гог. «Персиковое дерево в цвету»
Ван Гог любил еще цветущие абрикос, миндаль, сливу, сирень, каштан.
Любимыми его деревьями были олива и кипарис.

Винсент Ван Гог. «Пара срезанных подсолнухов».
Подсолнухи Ван Гог обожал. Любимыми его цветами были синие ирисы, розовые розы, полевые маки.

Прочитанный мной философский смысл картин:
деревья и цветы — как люди, люди – как деревья и цветы.

Картина Ван Гога «Пара срезанных подсолнухов» у меня ассоциируется с двумя историями – историями настоящей любви и трагических судеб.

«Пара срезанных подсолнухов» Винсент и Тео
Братья Винсент (фото) и Теодор (фото) Ван Гоги были очень близки. Младший брат Тео восхищался старшим братом, верил в его талант и всячески – морально и материально – его поддерживал. Тео материально содержал Винсента, картины которого при его жизни никто не покупал.
Тео не смог пережить смерть Винсента и через полгода последовал вслед за горячо любимым братом.
Винсенту было 37 лет, Тео – 33.
Винсент и Тео Ван Гоги покоятся рядом под желтым солнцем южной Франции, от пейзажей которой Винсент был в восторге — их он запечатлел на своих картинах в последние годы своей жизни.

«Пара срезанных подсолнухов» Моди и Жанна
Амедео Модильяни (фото) и Жанна Эбютерн (фото) были художниками.
Студенткой Жанна впервые увидела мэтра Модильяни и влюбилась в него с первого взгляда. Жанна стала его возлюбленной, женой и музой. Она беззаветно любила своего одаренного Моди, беззаветно влюбленного в живопись. У Жанны был дар любить – она любила Моди не смотря ни на что – ни на его нищету, ни на его болезнь — тот сгорал на её глазах от туберкулеза.
На следующий день после похорон своего любимого Моди   Жанна выбросилась из окна.
Амедео было 35 лет, Жанне – 21.
Моди и Жанна покоятся рядом под небом Парижа, города влюбленных и художников.

Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»

«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»

«Цветущий миндаль» (другие названия : «Цветущие ветки миндаля», «Миндальное дерево в цвету», «Цветущее миндальное дерево» ) — картина голландского художника Винсента ван Гога, написанная им в госпитале около городка Сен-Реми-де-Прованс (Франция) в 1890 году.  

Эта картина была одной из последних работ художника.

Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) — Цветущий миндаль (Almond Blossom), 1890

Биография картины «Цветущий миндаль»

31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.

В Арле, куда он приехал в марте 1888 года, Ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Картина была написана в госпитале для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, куда Ван Гога поместили 3 мая 1889 года по требованию жителей города Арль.

У госпиталя Св. Павла в Сен-Реми-де-Прованс. Сентябрь 2015

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Во время прогулок около психиатрической лечебницы Сен-Поль-де-Мусоль Ван Гог создал более ста пятидесяти пейзажей — знаменитый туристический «маршрут Ван Гога» в Сан-Реми-де-Прованс, которым мне посчастливилось пройти.

Указатель маршрута Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс. Сентябрь 2015.

Вскоре радость от полученной новости  сменится тревогой. Винсент решит, что, с появлением племянника, станет еще большей финансовой обузой для брата, который его содержит. Душевные переживания завершатся несколько месяцев спустя — самоубийством. Но пока, в солнечный февральский день 1890 года, 37-летний художник счастлив. Вся его любовь, вся его нежность — в тонких, чутких, жизнеутверждающих мазках.

Картина «Цветущий миндаль» станет любимой в семье Тео и Йоханны и на протяжение долгих лет будет висеть у них в гостиной над фортепиано. Именно они, кстати, и сохранят все (тогда никому не нужные) картины Винсента, посвящая жизнь продвижению художественного наследия своего великого мастера.

Цветовая палитра и композиция картины

Картина «Цветущий миндаль» необычна для творчества Ван Гога.

[rev_slider vangog]

 

 

Художник всегда использовал колоритную цветовую гамму и живую композицию. Данное полотно примечательно тем, что выполнено в манере несвойственной Ван Гогу, а цветовое решение достаточно ограничено.

Жёлтый цвет, который так любил Ван Гог, здесь отсутствует.  Нежно-голубой фон, легкие черные акценты, молочно-розовые цветы, которые мы видим на картине сегодня, были изначально написаны насыщенным розовым цветом, но затем краски выцвели.

Бирюзовое небо выглядит ярко и беззаботно, ни одно облачко не омрачает этот прекрасный весенний день. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.

Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой Ван Гог познакомился ещё в Париже.

В своём письме к брату Ван Гог говорил о том, что это первая его работа, которой он по праву гордится.

Цветовые палитры Ван Гога в одежде

 Posted by i.korunkova    14.02.2020

 1 Comment

Во Франкфурте прошла выставка работ Ван Гога. И хотя, там были далеко не все известные работы, у нас был отличный повод снова восхититься работами этого художника.

Винсенту Виллему Ван Гогу, который умер в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.

За всю свою жизнь он продал лишь одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне “Красные виноградники в Арле”, которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: “А какая в этом польза?” Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.

Работы Ван Гога мы узнаём в первую очередь по характерным мазкам, которые создают практически рельеф. Некоторые картины настолько объемны, что, кажется, их лепили из пластилина.

И конечно, мы узнаём его работы по силе колорита. Ван Гог умел настолько усилить те тона, которые создавала природа, что они кажутся сюрреальными.

Ван Гог активно использует контрастные сочетания цветов в картинах. Мы видим красные цветы, которые подсвечены мазками зелёной краски, синее небо, по которому рассыпаны желтые блики и звёзды. Подобные сочетания цветов добавляют краскам яркости, делают их практически неоновыми.

Не чужды ему и комплементарные триады: синий, желтый и оранжевый, зелёный, оранжевый и красный, и так далее.

Давайте посмотрим, какие цветовые палитры типичны для Ван Гога и как они могут выглядеть в одежде.

Картина “Звездная ночь” – здесь мы видим контрастное сочетание цветов, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге.

Один из многочисленных автопортретов художника. Тут перекликаются друг с другом зеленые и синие оттенки, это аналоговое сочетание цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Красного тут немного, но он отлично усиливает здесь зеленые тона.

Фотография я тоже постаралась подобрать так, чтобы красный был лишь в роли маленькой детали в образе, хотя роль у этой детали важная.

Менее типичные, но все же встречающиеся у Ван Гога нежные палитры цветов. И тем не менее, голубой тут как будто заигрывает с рыжим оттенком волос, ставит их в самый центр композиции.

На первый взгляд спокойное сочетание желтых и зеленых тонов Ван Гог снова разбавил вкраплениями красного.

В следующей работе цвета более приглушенные, темные и сдержанные, в которых так благородно расцветает темный осенний типаж внешности.

Но это не точно 🙂

Еще одна работа в пастельных тонах, нежные мазки мятных и фисташковых оттенков, яркая желтая шляпа. Интересно, догадывался ли Ван Гог о цветотипах внешности? 🙂

Насыщенные теплые тона не редкость для полотен Ван Гога. Возможно, и потому, что ему тоже шли теплые тона, если судить по его автопортретам.

И последняя на сегодня, нежная история в преддверие весны. Совсем скоро, еще чуть-чуть….

Не за горами и март. Напоминаю, что с 11 по 18 марта я в Москве, где пройдет сразу несколько моих мастер-классов:

14 марта Примерочная Архетипов

14 марта Мастерская Цвета 

15-16 марта впервые мастер-класс для профессионалов (стилисты, визажисты, парикмахеры, фотографы, дизайнеры): Визуальная история архетипов – погружение в индивидуальность клиента.

Не пропустите!

@ Stilouette 2020

 

Related

Проект компании Forbo «Вдохновение Винсента Ван Гога»

0
Винсент ван Гог – один из наиболее известных художников в мире. Однако он не получил признание при жизни – он продал всего несколько работ и его спонсорам выступал брат Тео. После смерти Винсента ван Гога его работы получили признание и вплоть до настоящего времени удивляют и восхищают многих людей.

2015 был годом Ван Гога и это вдохновило дизайнеров завода компании Forbo в Амстердаме создать что-то, посвященное Ван Гогу.

Винсент Ван Гог «Автопортрет». Van Gogh Museum, Amsterdam. Изображение с сайта www.forbo.com


Совместно с Музеем Крюллер-Мюллер и Музем Ван Гога было создано 6 дизайнов, напечатанных с помощью цифрового принтера на покрытии Flotex. Основой дизайнов послужили элементы самых известных картин Ван Гога.

Flotex – мотивы работ Винсента Ван Гога.
Вдохновение и Коллекция

Компания Forbo надеется, что дизайны покрытий в свою очередь вдохновят вас своей интерпретацией картин Ван Гога. Близкая передача тонов и рисунков возможна благодаря технологическим особенностям напольного покрытия Flotex. Благодаря высокой плотности ворса, Flotex идеальный материал для цифровой печати и это позволяет создавать прекрасные дизайны. Flotex- прочный и износостойкий материал, интенсивный трафик не влияет на цветостойкость и рисунок остается таким же живым и ярким как в момент укладки покрытия.

Цветущая ветка миндаля

Вдохновение Ван Гога. Цветущая ветка миндаля. Фотография с сайта www.forbo.com


Ван Гог нарисовал эту яркую картину с изображением нежной ветки миндаля на ярко-голубом фоне в честь рождения племянника Винсента Виллема. В качестве символа новой жизни Ван Гог выбрал ветки миндального дерева, дерева, что цветет очень рано, тем самым ознаменовав приход весны.

Художник черпал вдохновение для картины в Японском искусстве печати. Белые цветы в оригинале были более розовыми. Они побледнели под воздействием света потеряв былую сочность цвета.

Подсолнухи

Вдохновение Ван Гога. Подсолнухи. Фотография с сайта www.forbo.com


Это особое видение цветов и композиции. Ван Гог рисовал не цветы в вазе или горшке, не букеты различных цветов, не антураж или фон; только несколько срезанных и увядающих подсолнухов. Цветы изображены в реальном размере и занимают всю картину. В этой картине Ван Гог достиг то к чему стремился: теплы и холодные цвета контрастируют друг с другом.

Сочетание круговых мазков во всех направлениях и неопределенность места расположения цветов делают это произведение знаковым для парижского периода творчества художника.

Терраса ночного кафе

Вдохновение Ван Гога. Терраса ночного кафе. Фотография с сайта www.forbo.com


Ван Гог давно хотел изобразить ночное небо. И самое главное не в стандартном виде, черно-серых тонах, а с использованием многоцветной палитры. Нестандартность картины в том, что полотно изображает террасу в Арле ночью, освещенную газовой лампой, а игра цветов ночью удивительна. Своей сестре Вил он пишет: «Я получил несказанное удовольствие от работы ночью».

Примечательным в данном полотне -мощный контраст между теплым желтым, зеленым и оранжевым, наряду с темно-синим небом. Ван Гог: «Я уверен, что одинокая лампа, придающая желтизну картине, позволяет выделить голубой».

Ван Гог был очень точен, что доказало астрономический анализ несколько позже. Он изобразил точное расположение звезд в ночь с 16 на 17 сентября 1888 года. Дизайн Flotex изображает ночное небо с этого полотна.

Портрет Почтальона

Вдохновение Ван Гога. Портрет Почтальона. Фотография с сайта www.forbo.com


Джозеф Рулен работал почтальоном на железнодорожной станции Арле. Ван Гог часто приходил туда для отправки работ своему брату Тео в Голландию и они стали близкими друзьями. В своем письме Тео он характеризует Джозефа как «человека незлого, не печального, не идеального, не счастливого и не всегда честного. Но хорошего человека, весьма мудрого, чуткого и преданного».

Между августом 1888 и апрелем 1889 Ван Гог создал 6 портретов Джозефа, 3 из которых имеют цветы на заднем фоне. В качестве цветов он выбрал летних представителей. Маки, васильки, маргаритки и розы прописаны очень детально и контрастируют с лицом Джозефа и бороды с уложенными завитушками.

Маки, васильки, маргаритки и розы образуют базовый рисунок дизайна Почтальон на Флотексе.

Портрет Августины Рулен

Вдохновение Ван Гога. Портрет Августины Рулен. Фотография с сайта www.forbo.com


Ван Гог изобразил Августину Рулен, жену Джозефа Рулена, излишне вычурно на ярком фоне. «La Berceuse» значит и и «колыбельная» и «женщина сидящее рядом с колыбелью», и это понятно, поскольку заметна веревка в руках у сидящей женщины, соединенная с невидимой колыбелью.

Ван Гог придавал особое значение данному портрету. Августина символизирует материнство как таковое. Название и цвета – это своеобразные музыкальные ноты в колыбельной, создающие чувство комфорта и теплоты. Базой для дизайна Flotex послужил фон полотна.

Цветущий луг

Вдохновение Ван Гога. Цветущий луг Фотография с сайта www.forbo.com


В Париже Ван Гог впервые знакомиться с работами импрессионистов. Он осознает, что его цветовая палитра очень темная и старомодная, и он начинает экспериментировать со светлыми оттенками и осваивает новую технику. Это заметно на примере полотна «Цветущий луг», где трава изображена с прорисованной детальностью и соблюдением цветовой гаммы в ярких и светлых тонах.

Рентген анализ показывает, что до работы «Цветущий луг», он нарисовал на этом полотне портрет женщины в шляпе. Это доказывает, что Ван Гог быстро сменил технику и вырос как художник.
Развитие стиля можно увидеть в его работах, это одна из причин почему наши дизайнеры выбрали работы в качестве вдохновения и создания собственных паттернов.

***
Компания Forbo надеется, что дизайны покрытий в свою очередь вдохновят вас своей интерпретацией картин. Какие художники вдохновляют Вас или у вас есть собственные произведения? Мы можем на определённых условиях напечатать их также на покрытии Flotex. Свяжитесь со службой поддержки клиентов в вашем регионе для получения подробной информации.

Интересно узнать что еще может предложить Flotex? Узнайте больше о наших коллекциях Flotex.

материал предоставлен компанией Forbo

Винсент Ван Гог — Подсолнухи

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог-ан-де-Зоннеблумен , 21 июня 2019 г. — 1 сентября 2019 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.

Лондон, Национальная галерея (Лондон), Подсолнухи , 25 января 2014 г. — 27 апреля 2014 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan he werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Het Van Gogh Museum in de Hermitage Amsterdam , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог в экспрессионизме , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.

Токио, Мемориал Сейдзи Того, Японский музей искусств Сомпо, Ван Гог и его современники. Ван Гог и цветы. Особое внимание уделено его «Подсолнухам» , 20 сентября 2003 г. — 14 декабря 2003 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., вып. 110

Чикаго, Художественный институт Чикаго, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г., вып. 110

Амстердам, Рейксмузеум Амстердам, Ван Гог находится в Рейксмузеуме. Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог в современном искусстве 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991

Museum Folkwang, Винсент Ван Гог и модерн 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., вып. 81

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​музыки , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение клуазонизма , 24 января 1981 г. — 22 марта 1981 г.

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Kunstenaren der idee. Symbolistische tendenzen в Нидерландах, ок. 1880-1930 , 15 сентября 1978 — 27 ноября 1978

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 г. — 15 апреля 1973 г., вып. 26

Страсбург, Музей современного и современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г.

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 г. — 20 июня 1972 г.

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г.

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., вып. 37

Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., вып. 37

Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., вып. 37

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 20 декабря 1969 г. — 1 февраля 1970 г.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки , 14 октября 1969 г. — 1 декабря 1969 г.

Лондон, Галерея Хейворд, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 г. — 12 января 1969 г., вып. 133

Вольфсбург, Stadthalle Wolfsburg, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г. , вып. 56

Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог.Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. — 20 февраля 1966 г.

Стокгольм, Музей Модерна, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., вып. 36

Museum voor Schone Kunsten (Гент), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 г. — 28 марта 1965 г., вып. 26

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог.Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 г. — 9 февраля 1965 г., вып. 26

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 апреля 1964 г. — 28 июня 1964 г., вып. 38

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 февраля 1964 г. — 19 марта 1964 г. , вып. 38

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог.Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., вып. 38

Канзас-Сити, Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 7 февраля 1963 г. — 26 марта 1963 г.

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г.

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог.Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.

Бостон, Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., вып. 52

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 30 января 1962 г. — 11 марта 1962 г., вып. 52

Кливленд, Художественный музей Кливленда, Винсент Ван Гог.Картины, акварели и рисунки , 5 декабря 1961 г. — 14 января 1962 г., вып. 52

Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып. 52

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 г. — 12 марта 1961 г., вып. 54

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 г. — 31 января 1961 г., вып. 54

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 г. — 18 декабря 1960 г., вып. 54

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып. 54

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir.В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 г. — 1 февраля 1960 г., вып. 41

Экс-ан-Прованс, Вандомский павильон, Винсент Ван Гог в Провансе , 3 октября 1959 г. — 30 ноября 1959 г., нет. 24

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 7 марта 1959 г. — 19 апреля 1959 г., вып. 55

Портленд (Орегон), Художественный музей Портленда (Орегон), Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 января 1959 г. — 1 марта 1959 г., вып.55

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 10 декабря 1958 г. — 18 января 1959 г., вып. 55

Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 6 октября 1958 г. — 30 ноября 1958 г. , вып. 55

De Muntentoren, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Лейден, Музей Де Лакенхал, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Музей Кантини, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 г. — 28 апреля 1957 г., нет.54

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Роттердам, Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ир. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957

Breda, Cultureel Centrum, Confrontatie noord/zuid , 30 июня 1956 г. — 29 июля 1956 г.

Ньюкасл-апон-Тайн, Художественная галерея Лэнга, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 г. — 24 марта 1956 г., вып. 47

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер-Сити, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 г. — 4 февраля 1956 г., вып. 47

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 г. — 10 декабря 1955 г., вып.47

Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Винсент Ван Гог , 7 мая 1955 г. — 19 июня 1955 г., нет. 265

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 г. — 30 января 1955 г., вып. 43

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 г. — 21 ноября 1954 г., вып. 45

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 г. — 30 апреля 1954 г., нет.102

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853–1890 , 2 января 1954 г. — 28 февраля 1954 г., вып. 102

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 г. — 13 декабря 1953 г., нет. 102

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 г. — 20 сентября 1953 г., нет. 107

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Винсент Ван Гог , 24 мая 1953 г. — 19 июля 1953 г., нет.107

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 г. — 17 мая 1953 г., нет. 130

Эйндховен, Музей Ван Аббе, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Рейксмузеум Твенте, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 г. — 16 марта 1952 г.

Арль, Музей Реатту, Винсент Ван Гог в Провансе , 5 мая 1951 г. — 27 мая 1951 г., нет. 41

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 г. — 27 марта 1951 г., нет.41

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 — 5 ноября 1950

Чикаго, Художественный институт Чикаго, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., вып. 78

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекция ир. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn Nederlandse tijdgenoten , 25 июня 1948 — 30 сентября 1948

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 г. — 15 мая 1948 г., нет. 33

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 г. — 18 апреля 1948 г., вып. 33

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка картин и рисунков , 21 февраля 1948 г. — 14 марта 1948 г., вып. 47

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 24 января 1948 г. — 14 февраля 1948 г., вып. 47

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 10 декабря 1947 г. — 14 января 1948 г., вып. 47

Гронинген, Музей ван Аудхеден, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Харлем, Музей Франса Хальса, In de bloemhof der schilderkunst.Tentoonstelling van bloemstillevens uit vier eeuwen , 1 августа 1947 г. — 16 сентября 1947 г., вып. 11

Женева, Музей Рат, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 г. — 20 апреля 1947 г., нет. 113

Париж, Музей Оранжери, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 г. — 15 марта 1947 г., нет. 113

Mons, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 г. — 1 января 1947 г., вып.110

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 г. — 19 декабря 1946 г., нет. 110

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., вып. 110

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af Malerier og tegninger , 22 июня 1946 г. — 14 июля 1946 г.

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 г. — 16 июня 1946 г., нет. 65

Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. — 26 мая 1946 г., вып. 65

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 г. — 28 апреля 1946 г., нет. 65

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 г. — 1 декабря 1945 г., нет.номер зоны

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, вып. 38

Сан-Франциско, Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 г. — 24 мая 1936 г., нет. 32

Кливленд, Кливлендский художественный музей, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 г. — 19 апреля 1936 г. , нет. 32

Бостон, Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 г. — 15 марта 1936 г., нет.32

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 г. — 10 февраля 1936 г., вып. 32

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, вып. 32

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 г. — 2 ноября 1930 г., нет. 56

Утрехт, Центральный музей, Tentoonstelling van bloemstillevens van Hollandsche schilders , 1 августа 1925 г. — 1 сентября 1925 г.

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Винсент Ван Гог , 21 марта 1925 г. — 26 апреля 1925 г., нет.28

Париж, Galerie Marcel Bernheim, Выставка ретроспективы произведений Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, нет. 26

Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 г. — 30 ноября 1924 г., нет. 16

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 г. — 10 августа 1924 г., нет. 35

Базель, Кунстхалле Базель, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 г. — 4 мая 1924 г., нет.40

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Винсент Ван Гог. Werken van genooten , 27 сентября 1915 г. — 30 ноября 1915 г., вып. 10 из 11

Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 г. — 30 сентября 1912 г., нет. 28

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 г. — 1 сентября 1905 г., нет.104

Paris, Woonhuis Julien Leclercq, 6 rue Vercingétorix, Zonder titel [Presentatie in appartement Julien Leclercq] , 1 января 1900 г. — 1 июня 1900 г.

Копенгаген, Den Frie Udstilling, Den Frie Udstilling , 26 марта 1893 г. — 1 мая 1893 г., нет. 182

«Красота повсюду» на картинах Винсента Ван Гога с изображением цветов | Внутри MFAH

Винсент Ван Гог, Ирисы , май 1890 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Винсент Ван Гог, Розы и пионы , 1886 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Креллер-Мюллер

Винсент Ван Гог, Вазы с гладиолусами и китайскими астрами , август – сентябрь 1886 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Винсент Ван Гог, Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер , июнь 1888 г. , холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.© Музей Креллер-Мюллер

просмотреть слайд-шоу

«Если вы действительно любите природу, вы везде найдете красоту». — Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог искал утешения в мире природы, к которому он снова и снова возвращался за художественным вдохновением.Вы найдете немало изображений цветов, деревьев и полей на выставке Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве , единственная остановка которой находится в Хьюстоне.

«Новый цвет»
Цветочные натюрморты сыграли решающую роль в кардинальном изменении стиля Ван Гога во время его пребывания в Париже (1886–1888). Его творчество можно охарактеризовать как лихорадочное — только за лето 1886 года он написал не менее 30 таких работ. Как писал его брат Тео их матери в июле того же года, Тео очень надеялся, что, рисуя эти натюрморты, Винсент «сделает свои работы более свежими в цвете.


Винсент Ван Гог, Розы и пионы , 1886 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Креллер-Мюллер

Красный и зеленый
К тому времени началось общее признание более светлых палитр импрессионистов. Первое знакомство Ван Гога с произведениями импрессионистов и пуантилистов относится к этому периоду, но вместо того, чтобы просто подражать им, он углубился в область теории цвета. как показывает розы и пионы .В этой композиции преобладают красный и зеленый цвета — противоположности основных и второстепенных цветов на цветовом круге. Высокие гребни краски и скульптурное качество его кисти в конечном итоге станут отличительной чертой его живописи.

 


Винсент Ван Гог, Ваза с гладиолусами и китайскими астрами , август – сентябрь 1886 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Синий кобальт
Для фона Ваза с гладиолусами и китайскими астрами Ван Гог использовал свой любимый синий кобальт.По сравнению с ним мазки кисти производят впечатление монохромных обоев с крапинками. Этот фон служит прохладной фольгой для ярких белых, розовых, красных и желтых цветов. Земля же окрашена в мягкий розово-коричневый цвет, гармонирующий с розовыми и красными гладиолусами. Уже в этих ранних цветочных натюрмортах Ван Гог демонстрирует свою тенденцию к неглубокому пространству изображения, характеристика, которая также сообщает его знаменитые букеты из роз, подсолнухов и ирисов.



Винсент Ван Гог, Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер , июнь 1888 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.© Музей Креллер-Мюллер

Синий, апельсиновый и белый
В 1888 году Ван Гог отправился на юг на автобусе из Арля в Сент-Мари-де-ла-Мер, приморский город на Средиземном море, и пробыл там три дня. Он взял с собой три чистых холста, и это одна из получившихся картин; два других — морские пейзажи. Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер изображает северный вид на город. Ряды пурпурно-голубых кустов ведут взгляд к центральной церкви.В картине преобладает «зеленая синева раскаленного добела неба», как описывал художник свет Прованса в одном из своих писем. Композиция представляет собой геометрическую конструкцию из синего и оранжевого — дополнительных цветов — и напоминает Поля Сезанна, которым Ван Гог начинал восхищаться.


Винсент Ван Гог, Ирисы , май 1890 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Желтый, фиолетовый и зеленый
Ван Гог любил ирисы — элегантные, похожие на лилии весенние цветы, которые в изобилии растут в Провансе, — и этот великолепный букет — один из величайших натюрмортов Ван Гога.Его кулон, горизонтальный натюрморт с ирисами, является одним из шедевров Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Картина вибрирует жизнью благодаря энергичным мазкам и использованию ярких оттенков. Увлечение художника теорией дополнительных цветов проявляется в эффектах желтого на фоне фиолетового (теперь выцветшего до синего) и зеленого.

Подробнее см. в разделе « Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве » в здании Beck Building с 10 марта по 27 июня.

Цветочные картины Винсента Ван Гога

Автопортрет Винсента Ван Гога, 1889

Винсент Ван Гог был голландским художником-импрессионистом и постимпрессионистом. За свою жизнь Ван Гог написал множество картин. Среди них были натюрморты с изображением цветов. Ван Гог любил природу, и цветы давали ему возможность изобразить природу во всей красе. Он часто использовал обычные цветы, которые росли в сельской местности недалеко от его дома, в качестве сюжета для многих своих цветочных картин маслом.

Часть этого цветочного искусства считается одним из его самых известных шедевров. Например, его серия подсолнухов, пожалуй, самая известная из всех его работ. Цветы, которые он выбрал для рисования, были помещены в цветочные композиции, стоящие в вазах, и цветы, лежащие на земле. Он также любил рисовать цветы в их естественной среде обитания, сельской местности и садах. Из изображения Ван Гога подсолнухов, ирисов, роз, маков, васильков, миозит и хризантем он привнес в свои работы жизнь и эмоции, положив на них свой уникальный взгляд.

Сегодня Ван Гога любят за страсть, характерную для его творчества. Его картина с подсолнухами — одна из самых любимых его цветочных картин маслом. Другие любимые цветочные картины Ван Гога — это ирисы.

Цветочные картины Винсента Ван Гога

Некоторые из его самых любимых цветочных картин Винсента Ван Гога включают:

Подсолнухи, 1888, холст, масло
Одна из серии картин Винсента Ван Гога, написанных маслом подсолнечника. Сериал показывает подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Картины считались новаторскими из-за использования желтого спектра, отчасти потому, что недавно изобретенные пигменты сделали возможными новые цвета.

Ирисы, 1889, холст, масло
Это одна из многих картин с изображением ирисов. Ирисы были написаны, когда Ван Гог жил в приюте Сен-Поль-де-Мавсоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Каждый из ирисов Ван Гога уникален. Он тщательно изучал их движения и формы, чтобы создать различные изогнутые силуэты, ограниченные волнистыми, извилистыми и закручивающимися линиями.На обрезанную композицию, разделенную на широкие области яркого цвета с монументальными ирисами, выходящими за ее границы, вероятно, повлиял декоративный рисунок японских ксилографий.

Цветок миндаля, 1890 г., холст, масло
Эта картина с изображением нежного цветка миндаля на фоне ясного голубого неба входит в группу нескольких картин, изображающих цветущие миндальные деревья. Ван Гог написал это, чтобы отпраздновать рождение своего племянника и тезки, сына своего брата Тео и невестки Джо. Он выбрал ветки миндального дерева — сорта, который зацветает уже в феврале на юге Франции, возвещая о приходе весны. Сюжет, смелые очертания и расположение дерева в картинной плоскости заимствованы из японской гравюры.

Натюрморт: красные маки и ромашки, 1889, холст, масло
Между 1886 и 1890 годами Винсент Ван Гог написал семь разных картин с изображением цветов мака. Денег на оплату моделей у Ван Гога не было, поэтому натюрморт стал более практичным.

Натюрморт: ваза с розовыми розами, 1890 г., холст, масло
Ван Гог написал эту картину незадолго до освобождения из лечебницы Сен-Реми. По мере приближения конца своего пребывания в Сен-Реми и предстоящих дней в Овер-сюр-Уаз Ван Гог выражал свой оптимизм и энтузиазм, рисуя цветы. Картина отражает оптимизм Ван Гога по поводу своего будущего, как в выборе цветов в качестве темы, так и в используемых цветах.

Связанные статьи

Цветочные картины Джорджии О’Киф, The

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.


ОБНОВЛЕНО: 05 июня 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

В музее обнаружена «новая» картина Ван Гога

Основные моменты истории

  • «Натюрморт с луговыми цветами и розами», отклоненный как работа неизвестного художника Ван Гог
  • Новое высокотехнологичное рентгеновское изображение показало подмалевок борцов, детали использованных пигментов
  • Эксперты говорят, что теперь они уверены, что это произведение определенно принадлежит художнику Ван Гога «Подсолнухи». Работа неизвестного художника была идентифицирована как произведение Винсента Ван Гога после того, как рентгеновские снимки показали изображение двух борцов, сражающихся под цветочным натюрмортом.

    «Натюрморт с луговыми цветами и розами» висит в музее Кроллера-Мюллера в городе Оттерло на востоке Нидерландов с 1974 года, но сомнения относительно его авторства преследовали картину на протяжении десятилетий.

    Эксперты утверждали, что крупный формат, расположение подписи и огромное количество цветов в композиции — все это свидетельствовало о том, что картина была создана неизвестным художником, а не знаменитым голландским художником, и работа была официально «отклонена». из его каталога в 2003 году.

    «В связи с этой картиной было так много вопросов, — объясняет Тейо Меедендорп, научный сотрудник Музея Ван Гога в Амстердаме. «В этом было много странного — этому нельзя было полностью доверять [как произведению Ван Гога]».

    Но последние высокотехнологичные рентгеновские снимки позволили ученым повторно изучить рисунок с изображением двух сражающихся борцов, впервые увиденный в 1990-х годах, и подтвердить, что картина действительно принадлежит Ван Гогу.

    Спасение дома Ван Гога от запустенияВан Гог (1853-1890) создал одни из самых известных и любимых картин в мире, в том числе «Подсолнухи», «Ирисы» и «Звездная ночь», а также ряд автопортретов.

    Он был практически неизвестен как художник при жизни, но его репутация резко возросла после его самоубийства в возрасте 37 лет после нескольких лет психического заболевания, и его работы теперь висят в крупных музеях и галереях по всему миру.

    Во время бума на рынке искусства в конце 1980-х и начале 1990-х три работы Ван Гога сменяли друг друга как самые дорогие картины, когда-либо проданные: «Подсолнухи» за 39,9 миллиона долларов, «Ирисы» за 53,9 миллиона долларов и «Портрет доктора . Гаше» за 82 доллара.5 миллионов.

    «Раньше картину подвергали рентгеновскому снимку, поэтому мы знали, что под ней что-то есть, но изображение было не очень четким», — сказал он CNN. «Эта новая техника дала нам гораздо более четкое изображение и множество деталей о пигментах и ​​слоях краски. известно, что в свое время, при повторном использовании холста, он просто рисовал поверх предыдущего изображения, без промежуточного слоя.

    «Эта картина полностью соответствовала всем исследованиям, проведенным за последние 10 лет.»

    Ван Гог, Кало говорят из загробного мира

    Ван Гог писал о картине борцов, которую он написал по заданию во время учебы в художественной академии в Антверпене, в письме в январе 1886 года: «На этой неделе я написал большую штука с двумя обнаженными торсами — двумя борцами», добавив, что он в восторге от результата.

    Исследования показывают, что натюрморт был написан на том же холсте менее чем через шесть месяцев, в то время как в Париже.

    «Вскоре после этого был нанесен верхний слой», — сказал Мидендорп. «Мы можем сказать это, потому что он использовал много цинковых белил в изображении борцов, и они сохнут очень, очень медленно.

    «Рентгеновский снимок показывает, что он не полностью затвердел, когда был добавлен натюрморт, что привело к некоторым трещинам.

    Мидендорп сказал, что всегда есть возможность обнаружить другие «неизвестные» работы Ван Гога в будущем.«Есть и другие картины, которые не подвергались рентгеновскому излучению», — сказал он CNN. «Всегда есть другие возможности».

    Цветочные картины Ван Гога | Цветочные принты Ван Гога на продажу

    Картины Ван Гога продолжают очаровывать нас спустя более века после его смерти, а плодовитый голландский художник создал сотни шедевров. Большинство из них увидели свет в последние годы его жизни, но, несмотря на проблемы со здоровьем, они не несут пессимистического настроения.В дополнение к знаменитым автопортретам и случайным архитектурным картинам, на FulcrumGallery.com можно выбрать из множества замечательных цветочных художественных гравюр Ван Гога . FulcrumGallery.com собрал коллекцию из цветочных картин Ван Гога , на которых изображены цветы, розы, сирень и ирисы, пленившие художника в конце 80-х. Он начал рисовать их в Париже и Арле, и они отмечают редкий период, когда голландский художник был оптимистичен и уверен в том, что принесет будущее.Это лишь одна из причин, по которой цветочные гравюры Ван Гога являются особенными, потому что их чистая красота делает их прекрасным дополнением к любой личной коллекции. Художник создал большую часть этих цветочных репродукций Ван Гога с намерением передать их Гогену для украшения его спальни в Арле. В конечном итоге это было не так, но результат столь же впечатляющий: эти цветочные картины Ван Гога представляют собой симфонию желтого и синего. Все эти изображения красочны и излучают энергию, поэтому те, кто ищет изображения, которые светятся оптимизмом и излучают энергию, найдут эти шедевры Ван Гога отличным выбором.
    Борясь с проблемами со здоровьем и финансовыми проблемами, у Ван Гога было очень мало причин для оптимизма, и это нашло отражение в его творчестве.Несмотря на то, что картины невероятно красивы и отражают различные моменты дня и ночи, воспевая природу, они отражают его бесконечную борьбу. Цветочное искусство Ван Гога является единственным исключением, и эти изображения излучают мимолетный оптимизм, который, тем не менее, замечателен, и лучшие картины, которые можно купить за деньги, можно найти на FulcrumGallery.com.
    FulcrumGallery.com уделяет достаточно внимания тем нескольким годам творческого суматохи, когда Ван Гог предпринял новый амбициозный поиск.На короткое время он был убежден, что они с Гогеном создадут сообщество художников, которое объединит самых одаренных художников. Именно в эти годы были созданы лучшие цветочные картины Ван Гога с намерением украсить дом, в котором должно было разместиться это многообещающее сообщество.

    Цветочные репродукции Ван Гога подчеркивают красоту различных видов цветов, включая розы, сирень и ирисы. Подсолнухи, безусловно, наиболее часто встречаются на этих картинах, художник очарован ими и использует в основном желтый и синий цвета.Широкие мазки и чистый энтузиазм художника, который работал от рассвета до заката, оживили эти неподвижные изображения и сделали цветочное произведение Ван Гога , посвященное подсолнухам, одними из лучших картин, которые можно надеяться выставить дома или в офисе. .

    На картине Ван Гога цветы меняют цвет | Искусство и культура

    Фото картины «Цветы в синей вазе» Винсента Ван Гога. Обесцвечивание расположено на правой стороне букета.Изображение предоставлено музеем Креллер-Мюллер.

    С тех пор, как Винсент Ван Гог написал «Цветы в синей вазе» в 1887 году, некоторые ярко-желтые цветы букета стали оранжево-серыми. Реставраторы впервые заметили серую корку на желтой кадмиевой краске в 2009 году и были озадачены изменением цвета. Но группа ученых в исследовании, которое будет опубликовано в журнале Analytical Chemistry , определила виновника: лак.

    По-видимому, где-то в начале 1900-х годов картину покрыли лаком с целью ее защиты.«Лак может стать коричневым с возрастом и, таким образом, может придать всем цветам более темный оттенок», — сказал LiveScience Коэн Янссенс, исследователь из Университета Антверпена в Бельгии. Но обесцвечивание Ван Гога было другим.

    Реставраторы картины в музее Креллер-Мюллер в Нидерландах, где хранится картина, попытались удалить лак, чтобы показать истинные цвета картины, как это часто делается. Но лак и желтая кадмиевая краска были неразлучны. Когда лак поднялся, исчезла и загадочная серая корка.

    Специалисты музея отправили два крошечных кусочка краски размером менее миллиметра Янсенсу, химику и специалисту по использованию рентгеновских лучей для анализа пигментов в картинах маслом. Он и его коллеги доставили образцы, закрепленные на пластинах из плексигласа, в Европейскую установку синхротронного излучения в Гренобле, Франция, и в Deutsches Elektronen-Synchrotron в Гамбурге, Германия. Затем с помощью рентгеновских лучей они смогли изучить химический состав образцов.

    Образец краски, помещенный в пластину из плексигласа.Изображение предоставлено И. Монтеро, ESRF

    Ученые пришли к выводу, что между желтой кадмиевой краской и лаком произошла химическая реакция. Когда картина подвергалась воздействию ультрафиолетового и искусственного света, происходило фотоокисление, высвобождающее ионы кадмия и сульфата в краске. Затем ионы сульфата реагировали с ионами свинца в лаке, который должен был содержать осушающий агент на основе свинца. В результате образовался англезит, или PbSO4. Ионы кадмия также создали слой оксалата кадмия (CdC2O4).Хрустящая оранжево-серая пленка на некоторых желтых цветках Ван Гога представляет собой комбинацию этих двух соединений.

    Иллюстрация, показывающая, откуда был взят один из двух образцов краски (слева), и изображение образца, полученное с помощью оптического микроскопа (справа). Ученые изучили химический состав образца, выявив соединения, ответственные за обесцвечивание. Изображение предоставлено К. Янссенсом, Университет Антверпена.

    Этот анализ впервые выявил эту конкретную реакцию, но это не означает, что другие лакированные картины, содержащие желтую краску кадмия, пигмент, введенный во времена Ван Гога, не подвержены аналогичному воздействию.Элла Хендрикс, глава отдела консервации Музея Ван Гога в Амстердаме, похвалила то, как мир искусства и науки объединились, чтобы сделать это открытие.

    «Это исследование разрушения желтого кадмия является прекрасным примером того, как сотрудничество между учеными и реставраторами может помочь улучшить наше понимание состояния картин Ван Гога и привести к лучшей сохранности его работ», — сказал Хендрикс в пресс-релизе. . «Многие картины Ван Гога французского периода в прошлом были неправильно покрыты лаком, и удаление этих неоригинальных слоев лака является одной из проблем, с которыми сегодня сталкиваются реставраторы во всем мире.Тип информации, предоставленной Янссенсом и его командой, жизненно важен для поддержки сложных решений, которые консерваторам часто приходится принимать в отношении таких сложных процедур очистки».

    Художники Биология

    Рекомендуемые видео

    10 фактов о подсолнухах Винсента Ван Гога, которых вы не знали

    Одна из самых известных работ Винсента Ван Гога — его серия «Подсолнух».Он написал в общей сложности двенадцать таких полотен, хотя чаще всего упоминаются семь, которые он написал, находясь в Арле в 1888–1889 годах. написан ранее в Париже в 1887 году.

    В этой серии картин есть много произведений (каждое из которых четко идентифицируется как работа Ван Гога), в которых есть лишь незначительные различия, которые их разделяют. Общий план картины вместе с расположением фактического подсолнухи обычно остаются одинаковыми в подобных картинах.

    Как и предвидел Ван Гог в 1889 году, «Подсолнухи» наконец стали принадлежать ему и служили — в сочетании с автопортретами — его художественным оружием и альтер-эго вплоть до наших дней: ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года не была добровольно пропущена. включить их, а обилие подделок, а также рекордная цена, уплаченная на аукционе, свидетельствует об их публичном успехе: Возможно, потому, что «Подсолнухи» Ван Гога больше, чем его или его, их можно считать, как выразился Гоген, цветок.

    Хотя сам Винсент никогда не говорил, почему ему нравятся подсолнухи, в частности, ссылки на них сделаны в его многочисленных письмах, которые помогают нам получить некоторое представление. В письме к сестре от 21 августа 1888 г. он рассказывает о своем друге. Гоген переезжает жить к нему в его желтый дом в Арле. Затем он говорит, что намерен украсить всю студию одними только подсолнухами. Хотя изначально сделанный для Гогена, Ван Гог позже взял подсолнух как свою личную художественную подпись, сказав своему брату Тео в другом письме в 1889 году, что «подсолнух принадлежит мне.»

    1) Ван Гог так и не написал ни одной работы под названием «Подсолнухи». Вместо этого он сделал несколько изображений больших желтых цветков в двух отдельных сериях подсолнухов, одно во время пребывания со своим братом в Париж в 1887 году и еще один во время его аренды в Арле с 1888 по 1889 год.

    2) Фактором, который отличает более раннюю парижскую серию художника, является тот факт, что цветы небрежно лежат на поверхности группами по два или четыре, тогда как в серии «Арль» они расположены в вазе. в большем изобилии.

    3) Когда они впервые встретились в Париже в 1887 году, Ван Гог и Поль Гоген обменялись картинами. Вкладом Винсента стала картина «Подсолнухи» из его парижской серии.

    4) «Подсолнухи» завязаны в саге об отрубленном ухе Ван Гога. В Арле Винсент снял квартиру в том, что он называл Желтым домом, и обставил комнату для приютить Гогена. Он планировал украсить комнату картинами с подсолнухами. Позже Желтый дом стал местом членовредительства Винсента.

    5) Во время своего краткого пребывания в Желтом доме Гоген изобразил Винсента за работой на полотне под названием «Художник подсолнухов».

    6) «Подсолнухи» чуть не привели к кровопролитию. В 1890 году в Брюсселе бельгийский художник возмутился тем, что его картины выставлены на той же выставке, что и «Подсолнухи», заявив, что Винсент — шарлатан. Друг Винсента Анри Тулуз-Лотрек услышал пренебрежительное замечание и вызвал бельгийца на дуэль, которая так и не состоялась.

    7) Один из оригинальных «Подсолнухов» является частью коллекции Национальной галереи Лондона, и бывший премьер-министр Маргарет Тэтчер однажды попросила показать Хризантемы Ван Гога. Никто не думал ее исправлять.

    8) Переехав в Арль, Ван Гог вступил в плодотворный период, когда он наполнил свои работы желтыми оттенками. Несколько теорий пытаются объяснить это. Один утверждает, что злоупотреблял абсентом в то время как другой предполагает, что он принял слишком много наперстянки.Любое вещество могло окрасить то, что он видел, в желтый цвет.

    9) Яркие желтые масляные краски в «Подсолнухах» Ван Гога впервые стали доступны в начале 19 века.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    © 2019 «Шелковый путь»

    Кемерово:
    пр. Химиков, 41, ТЦ Маяк,
    +7 (3842) 49-69-29.
    Белово:
    ул. Чкалова, 2,
    +7 (384-52) 6-12-08.
    Ленинск-Кузнецкий:
    пр. Кирова, 116,
    +7 (384-56) 7-30-96.