Комната творческого человека: Мечта- комната для творчества :)

9 Июл

Содержание

как создать рабочее место мечты – Вдохновение

Мы расспросили художников с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты.

Год назад, в июле 2014-го, наша редакция принялась исследовать самые необычные места Москвы и Подмосковья. Мы решили вспомнить все наши походы в гости за этот год – в 12 неповторимых, волшебных мастерских.

По этому случаю я расспросила пять прекрасных художниц с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты. На их примере вы убедитесь, что этого возможно достичь практически в любых условиях. В статье можно найти фотографии всех студий, в которых Квартблог побывал лично. Среди них – мастерские и наших героинь (слева направо по часовой стрелке): Ирины Вдовиной из «Пасторали», Екатерины Кнышевой из «Жар-Птицы», Мари Вуд из «Ceramic Forest», Светы Рыбалко и Елены Зайченко. В подписях к фотографиям – ссылки на каждый наш репортаж из мастерской. 

Что обязательно должно быть на вашем рабочем месте?

Света Рыбалко: Если брать технические характеристики, то очень важно правильное освещение. Затем – устойчивая удобная поверхность. И, наконец, продуманная организация инструментов, чтобы все было под рукой. А для настроения – правильный интерьер (любимые цвета, материалы и пр.) и какие-то картинки, вдохновляющие на работу: вырезки из журналов, фотографии, собственные эскизы. 

Ирина Вдовина: Ручки с черными чернилами (не люблю писать синими), маленькие листочки для записи без липкого края и доска для заметок (memory board) у рабочего стола – все это очень важно для составления планов и записи внезапно приходящих идей. Не запишешь – убегут.

Мастерская Ксении Митрохиной

Мари Вуд: Художественный беспорядок! Рабочих стола у меня четыре, и, честное слово, абсолютно на каждом – настоящий художественный беспорядок, который меня очень вдохновляет.

Елена Зайченко

: Для меня, в первую очередь, на рабочем месте должна стоять чашка чая! Также должна быть большая плоская поверхность, по периметру которой расставлены все нужные инструменты – кисти, глазури, или кусок глины и всевозможные стеки и ножи – в зависимости от того, чем именно буду заниматься сегодня.

Екатерина К.: Чистота и порядок, и чтобы все нужное было под рукой. Самое главное – не отвлекаться во время творческого процесса на поиск какого-нибудь инструмента или кисточки. Настрой тут же собьётся.

Мастерская Светы Рыбалко

Что настраивает вас на рабочий процесс?

Ирина В.: Просмотр книг по искусству, декору и дизайну с чашечкой кофе.

Мари В.: Уединение и тишина – моё всё.

Елена З.: На рабочий процесс меня настраивают аудиокниги, причём предпочтительно фэнтези или что-то подобное. Гарри Поттер, Властелин колец и Хоббит уже прослушаны на русском и английском языках великое множество раз. Подумываю скачать их на французском языке, который когда-то изучала в школе.

Екатерина К.: А вот меня на рабочий процесс, как ни странно, настраивает уборка. Убрался, помедитировал, «прочистил» мозги – и можно творить! Ну и конечно же мои любимые книги – книги по орнаментам.

Мастерская Ceramic Forest

Что бы вы посоветовали тем, кто хочет организовать рабочий уголок для творчества дома?

Света Р. : Для прикладных видов творчества (как в моем случае) важнее всего, наверное, удобный стол и стул. А также как можно больше полок и стеллажей в непосредственной близости от рабочего места, чтобы до всего можно было легко дотянуться. 

Ирина В.: Самое главное – хорошее освещение. Лучше иметь качественную настольную лампу с возможностью направления света в любое нужное место.

Кисточки прятать необязательно: они могут стать украшением вашего интерьера, если поставить их в глиняные цветочные горшки, старые крынки и другие интересные емкости.

Для красок и других художественных материалов могут подойти даже картонные коробки из-под сапог или любой другой обуви. Их можно задекорировать в стиле вашей квартиры.

Очень удобная вещь – тележка на колесиках. Вы можете на нее поставить все нужное для работы, а после окончания убрать подальше.

Мастерская IM Studio

Мари В.: Для глины важно найти место, где изделия будут правильно сохнуть, находиться вдали от сквозняков и батареи. В это место не должна попадать пыль от глины и от глазури. А для вдохновение я бы посоветовала что-то личное, сокровенное для вас: любая памятная, особенная вещица, которая заставляет улыбаться самое сердце и вспоминать моменты пережитого счастья. Или это может быть образ вашей мечты – в картинке, в цвете, в фотографиях… В любой интерпретации! 

Елена З.: Помимо хорошего освещения, вас выручат большая рабочая поверхность и множество полочек – изначальная иллюзия, что «вещей немного и они поместятся по краю стола», довольно быстро развеется. 

Екатерина К.: Мне кажется, что обязательно нужно найти свое место, свой уголок, где тебя никто не будет трогать. Даже если дома не хватает места, хорошо бы поставить хоть какой-нибудь маленький стол и отгородиться ширмой, чтобы можно было спокойно творить. Думаю, важно доверять себе и не ограничивать себя в организации творческого пространства, чтобы в нем было полностью комфортно и уютно. Вам всегда должно хотеться вернуться туда и творить.

Мастерская Елены Зайченко

В мастерской какого художника вам хотелось бы оказаться?

Света Р.: Мне бы хотелось оказаться в мастерской художника Яцека Йерки (Ковальского). А еще у режиссера Кшиштофа Кесьлёвского – думаю, у режиссеров тоже должны быть мастерские. 

Ирина В.: Я бы хотела оказаться в мастерской Леонардо да Винчи во время написания его «Туринского автопортрета». Узнать тайну: действительно это автопортрет или нет? А если бы еще и поговорить…

Мастерская «Двор Сотрудней»

Мари В.: В мастерской Клода Моне. Моне – мой самый любимый художник, я больше всего люблю импрессионизм и абстракцию в живописи, это – мое вдохновение.

Елена З.: Моне! Очень люблю его работы. Хотя понимаю, что дело, конечно, не в мастерской и ее обстановке, а в нем самом; но было бы страшно любопытно понадблюдать за процессом.

Екатерина К.: Побывала бы в мастерской Гогена, всегда любила импрессионистов и постимпрессионистов. Я стараюсь больше обращаться к народному творчеству, так что с удовольствием пообщалась бы, например, с перуанскими ремесленниками – местными мастерами по гончарному делу (люблю перуанские мотивы в узорах). 

Творческая студия «Пастораль» Ирины Вдовиной

Опишите свою идеальную мастерскую – мастерскую мечты. 

Света Р.: Моя идеальная мастерская – где-то в европейском городе, в старом доме. Там много места и есть антресоли для сна. И, конечно, большие окна во всю стену. 

Ирина В.: А моя мастерская и возникла из моей мечты, потихоньку приближается к задуманному. Вот только хотелось бы иметь окна, выходящие на поле или горы.  

Самое экзотическое рабочее место – Like Lodka в Индонезии

Мари В.: Моя идеальная мастерская – та, где окна выходят на море, а за стенами – сосны.

Елена З.: Мастерская мечты – это комната с очень большой площадью и с большим количеством окон. По всем её свободным стенам стоят стеллажи во всю их высоту – для огромного количества полезных баночек и инструментов. А в самой комнате обязательно должно стоять штук 5-7 больших столов, к каждому из которых можно свободно подойти с любой стороны. Зачем столько столов? Так можно работать над несколькими изделиями одновременно, ничего не убирая. 

Екатерина К.: Хочу, чтобы моя мастерская была больше похожа на библиотеку или на какие-нибудь архивы с собранием редких книг, документов, летописей, бумаг… Чтобы все-все было заставлено разными работами, чтобы ни на одной полочке не было свободного места. И все стены, непременно, от пола до потолка должны быть украшены картинами вразнобой.

Мастерская Екатерины Кнышевой

Мастерские известных художников

Еще 11 фотографий мастерских, в которых, кажется, полотна вот-вот оживут, выпрыгнут из экрана и заполнят комнату тонной пёстрого вдохновения. Да, беспорядок может быть частью интерьера, и даже – украшать его.

Пабло Пикассо 

Эдвард Мунк

Бернар Бюффе

Сальвадор Дали

Марк Шагал

Дэвид Хокни

Джексон Поллок

Анри Матисс

Фрида Кало

Анри де Тулуз-Лотрек. (Невероятно, но можно разглядеть, как Тулуз-Лотрек пишет свой шедевр: Танец в «Мулен Руж», 1890 год.)

И, наконец, – Клод Моне.

Фотографии студий известных художников: designingtheartistsstudio.wordpress.com, www.kulturologia.ru, http://bigpicture.ru/

мастерские, художники, рабочее место

Как обустроить комнату творческому человеку? | Советы художникам

Комната творческого человека — это всегда полет фантазии. Каждый день в ней что-то меняется, двигается, переставляется. И чтобы человеку в ней было комфортно, следует знать несколько основных правил при ее обустройстве.

1. Свет

Ваша комната должна быть очень хорошо освещена, лучше всего, если это будет естественный свет, который поможет вам творить не используя искусственный свет. Также если в вашей комнате есть окно после долгой работы вы сможете посмотреть вдаль и тем самым расслабить глаза.

2.

Много пространства

Творческому человеку всегда будет мало пространства, потому что в комнате чаще всего будет хаос или, как его еще называют художники, творческий беспорядок. Поэтому помните о том, что в чистоте творится лучше. А пустое пространство дает возможность глазам отдохнуть и расслабиться. Кстати, пустое пространство помогает созидать и мечтать.

3. Все на своих местах

Стеллаж для всех инструментов. Очень важно, чтобы у человека всегда был доступ к нужным инструментам и материалам. Так что если вы планируете что-то купить в свою комнату, то обратите внимание на стеллаж, полки или закрытый шкаф исключительно под ваши рабочие материалы.

4. Стена для работ

Ну, и, конечно же, место, где вы сможете вешать свои работы и работы людей, которые вас вдохновляют. Это будет место на стене или на пробковой доске, как вам будет удобнее. Как альтернатива стене и доске может быть сетка, выглядит очень интересно и портить стены не нужно, если сетку просто поставить.

5. Рабочее место

Самое важное это удобное рабочее место и освещение. Стул также важен, вы не должны уставать в спине, когда долго сидите в статичной позе. Как следует продумайте этот момент, так как от этого будет зависеть ваше зрение, качество работ и время, которое вы будете посвящать творчеству.

Так как я творческий человек, а если быть точным, то художник. У меня в комнате стоит два стеллажа, мольберт, стол, несколько ламп — на столе, около мольберта, лампа верхнего света и дополнительная лампа, чтобы строить светотеневые композиции. А также я ради этого выделил специально комнату с двумя окнами.

Всегда было интересно как живут другие художники чисто у них в комнатах или нет, и висят ли на стенах плакаты с рисунками? Делитесь в комментариях своими рабочими местами или стенами с рисунками, мне будет очень интересно их увидеть!

🎨ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше! Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!

Московский музей современного искусства — Рафаэль Мегал.

Комната загадок

Рафаэль Мегал. Комната загадок

Еретический Идол. 2020, 220×165 см, холст, масло

Есть ли паршивые коты в Эдеме? Триптих. 2020, холст, масло, 250×480 см (250×160 см каждая)

Фарфоровые Идолы. Взрыв 1. 2020, 125×160 см, холст, масло

Пантеры в моем цветущем саду № 17. 2017, 230×395 см, холст, акрил

Пантеры в моем цветущем саду № 21. 2018, 195×150 см, холст, акрил

Дата проведения: 13 апреля — 16 мая, 2021
Адрес: Гоголевский, 10/2

КУПИТЬ БИЛЕТ

Куратор: Деметрио Папарони

Московский музей современного искусства совместно с Ереванским комитетом ассоциации Данте Алигьери представляет монографическую выставку Рафаэля Мегала «Комната загадок».  Художник, родившийся в Армении и сегодня живущий между Ереваном и Лос-Анджелесом, создает масштабные живописные полотна в ярком колорите, а также работает в инсталляционном жанре. В 2017 году Рафаэль Мегал единолично оформил павильон Армении на 57-ой Венецианской биеннале.

Идея проекта, созданного Мегалом специально для Московского музея современного искусства, возникла в период охватившей весь мир пандемии. Атмосфера всеобщего страха побудила художника изменить первоначальную концепцию и сконцентрироваться на воздействии, которое страх оказывает на людей, столкнувшихся с невидимым врагом. Так одно из основных мест в экспозиции заняли работы из серии «Фарфоровые идолы» (2019-2020), изображающие разбивающиеся в пространстве изделия советского фарфора. Именно в этом цикле переданы размышления автора о хрупкости жизни, пришедшие в его творчество на смену более ранней рефлексии об идолопоклонничестве и природе агрессии. Последняя тема нашла отражение в серии полотен «Пантеры в моем цветущем саду» (2017), также представленной в экспозиции ММОМА.

Эти важнейшие для творческой биографии Рафаэля Мегала циклы объединяет попытка передать ощущение подстерегающей опасности и уязвимости человека, фрагментарности и быстротечности жизни, вечного ожидания разрушения привычного нам мира.

Название выставки — «Комната загадок» — отсылает к одноименной инсталляции, предлагающей новую интерпретацию работы «Художник и его мать». Впервые она была создана Рафаэлем Мегалом во время его участия в 57-й Венецианской биеннале, а позже масштабное произведение появилось на персональной выставке автора в Национальной галерее Армении в Ереване. В экспозиции в ММОМА инсталляции отведено центральное место в самом большом зале, вокруг нее строится траектория движения зрителя в пространстве. Композиция представлена девятью скульптурами черных пантер, которые стоят на армянских национальных коврах и разрывают копию картины «Художник и его мать» (1926–1936) армянского живописца Аршила Горки (1904–1948), подвергшегося гонениям во время геноцида армян и эмигрировавшего в возрасте пятнадцати лет вместе с сестрой в США.

Страх перед внешним агрессором отражен здесь сквозь аллюзию на историческую трагедию, которую пережил народ Армении.

Эту тему продолжают представленный в экспозиции живописный цикл «Идолы и иконы» и отдельный портрет Льва Толстого под названием «Еретический идол», поднимающие вопрос изгнания и отделения человека от общества, а также триптих «Полки Каспара Утца», иллюстрирующий историю литературного персонажа времен Второй мировой войны.

Выставку откроет перформанс, поставленный специально для обновленного проекта Рафаэля Мегала в ММОМА.


Рафаэль Мегал родился в 1983 года в Ереване. В 1998-2004 годах учился в Ереванской Государственной Академии Художеств. С 2008 года является членом Союза художников Республики Армения. С 2010 года живет и работает в Армении и США. Он регулярно представляет персональные выставки по всему миру, а также участвует в международных проектах. В 2017 году Мегал оформил павильон Республики Армения на 57-й Венецианской биеннале составным проектом живописных серий и инсталляции под общим названием «Пантеры в моем цветущем саду».

Сегодня Рафаэль Мегал является обладателем ряда престижных наград.

 

3 студии увлеченных мастериц — в деталях

Если вы любите творчество своими руками, значит, рано или поздно обнаруживаете, что часть квартиры следует переоборудовать под собственную «студию». Это может быть совсем небольшой уголок в спальне, гостиной или на лоджии, а, если повезло с размерами жилья, — то и отдельная комната.

Время от времени мы собираем для вас коллекцию идей о том, как сделать пространство для творчества удобным и красивым, чтобы каждой вещи в нем нашлось законное место, а вы не тратили лишнего времени на поиски всего необходимого и легко наводили порядок. все идеи можно найти на специальной странице в разделе «идеи для домашнего офиса».

Кроме того, мы находим подробные фотосессии с комнатами рукодельниц и предлагаем рассмотреть их в деталях. Это — новое путешествие в мир домашнего творчества трех женщин, которые потратили немного времени на рациональную организацию своих «студий для творчества» и добавили оригинальных деталей, сделанных своими руками. В галерее около 40 фото домашних комнат для шитья от профессиональных швей и декораторов.

Если вы увлечены именно этим видом творчества — профессионально или в свободное время, — отправляйтесь в увлекательное путешествие и найдите идеи, которые подойдут лично вам!

__________________________

комната для домашнего творчества от Margaret Sindelar

вот, как выглядела эта комната выглядела вначале:

и вот, что получилось:

__________________________

Комната для рукоделия или мастерская для творческих людей

Хобби – это вид деятельности человека, которым регулярно занимаются на досуге. Любое хобби помогает снять нервное напряжение, стресс и расширить кругозор. Рукоделие относится к таким видам увлечений. Чаще всего рукоделием занимаются женщины. Они шьют, вышивают, вяжут, увлекаются аппликациями, макраме, бисероплетением, панно и т.д.

Очень хорошо, когда для занятий рукоделием выделен не только какой-то угол, а целая комната. Это не тяжело сделать, если позволяет метраж жилплощади. Комната может быть как большой, так и совсем крохотной. Главное – чтобы мастер во время работы мог уединиться и полностью отдаться своему увлечению.

Конечно, для занятий мелким ручным трудом важное значение имеет освещение. Днем – это свет, проникающий из окон, а в сумерки – искусственное освещение. Источников света должно быть несколько, как минимум верхнее освещение и настольная лампа.

Место для работы должно быть хорошо оборудовано и продумано до мелочей. Удобный стол и стул, а так же шкафы и шкафчики обязательно находятся в комнате для рукоделия. Ведь мастеру, в процессе работы, ничего не должно мешать, но в то же время все необходимые детали должны быть под рукой. Выручат навесные шкафчики с множеством маленьких отделений. Различные коробочки, оклеенные красивой бумагой, так же сгодятся для хранения нужных мелочей.

Стол современной рукодельницы предполагает место для компьютера. Многие увлеченные люди обмениваются опытом с единомышленниками при помощи сети Интернет. Рукодельницы ищут на сайтах разные выкройки и схемы, для создания очередных шедевров.

В этой комнате самое место для выставки готовых изделий. Ими можно украсить стены, полки, стол и т.д. – все зависит от профиля рукодельницы.

© — при копировании

материалов активная ссылка на сайт обязательна!
♦ Рубрика: Рабочая зона. ♥ Метки: комната для творчества > рабочее место

комната для домашнего творчества от Erikia Ghumm

__________________________

Рукоделие для дома своими руками: как научиться самостоятельно делать коврики

Гармоничное сочетание синих оттенков в интерьере дополнено большим связанным ковром

Напольные коврики, подвергшиеся незаслуженному забвению несколько лет назад, снова выходят на интерьерную авансцену. Им найдется место в детских комнатах, прихожих, ванных, возле кровати в спальне или перед диваном в гостиной. Особенно популярны небольшие круглые или прямоугольные варианты с интересной фактурой (мохнатые, пушистые, с длинными вытянутыми петельками и так далее). Давайте рассмотрим два простых мастер-класса, освоив которые, вы сможете выполнить это красивое рукоделие самостоятельно.

Неимоверно яркий и очень пестрый половик из лоскутков, а также пуфик, выполненный в том же стиле

комната для домашнего творчества от Alicia Paulson

Маленькие помощники


0
Правильно организованные системы хранения – залог порядка, дефицит которого остро ощущается именно в творческих уголках. Здесь на помощь придут пластиковые и металлические контейнеры, куда удобно складывать раскраски и альбомы. Карандаши и ручки удобно складывать в металлические банки, декоративные ведёрки. Закреплять принадлежности для творчества также удобно на доске с дырочками (pegboard), рейлингах и магнитных досках.


0

На доске с дырочками можно разместить множество предметов


0

Ведерки для карандашей и фломастеров


0

Текстильные мешочки на стульях


0

Органайзер для хранения мелких предметов


0

Металлические банки в роли органайзеров

Шкаф – отличное место для вышивания и рукоделия

Опытным рукодельница рекомендуется обратить внимание на шкафы-трансформеры, которые позволят всегда сохранять порядок в доме в случае большого объему творческой работы. Шкаф всегда может стать отличным способом организации процесса вышивания, если Вы хотите обезопасить маленького ребенка от иголок и ножниц.

Этот элемент интерьера заказывают на фабриках или у индивидуального мебельщика, предварительно создав чертеж. Фото также может стать отличным примером. Вы можете добавить на дверцы полочки или корзинки и размещать там различные мелкие материалы или принадлежности и вышивки. Кстати, не забывайте о держателях для ткани или бумаги, которые тоже можно прикрепить на двери.

Напольные станки для вышивания

Основное предназначение такого устройства – удерживать изделие в заданном положении, которое будет максимально удобным для мастерицы.

Вы можете приобрести станок или сделать его самостоятельно из подручных материалов.

Для рукодельницы продуманы все положения данного станка. Именно поэтому можно сесть в любимое кресло и творить, не вставая из него. У каждого станка существует специальная полочка для иголок, канвы и других материалов, которые могут понадобиться во время вышивания.

Одни модели очень устойчивые, и их будет достаточно сложно передвигать или переносить в другое помещение. А другие – легкие и удобные для переноски. Самое главное – установить специальную лампу, которая будет освещать весь рабочий процесс. Только так вы не испортите свое здоровье. Кстати, некоторые станки оборудованы специальными подставками под ноги. Это помогает рукодельнице не испортить осанку, а также ноги не будут затекать и болеть после долгих часов вышивания.

День творческого человека или как все успеть

Мне недавно задали вопрос, доводилось ли мне работать больше, чем над одним проектом одновременно, и как я справлялась с нагрузкой. На что я ответила, что обычно (то есть всегда) я работаю над двумя-тремя (и то и больше) книгами одновременно, плюс веду День Крокодила, плюс каждую неделю пишу статьи для блога, плюс веду все соц сети, плюс работаю хотя-бы над одним личным проектом (чаще всего это разработка новой идеи для книги), плюс сама веду всю свою администрацию и бухгалтерию, плюс все домашние дела, коих никто не отменял.

На что меня попросили написать поподробнее, каким образом я все это успеваю, и в чем секрет такой работоспособности. Секрет действительно имеется. Но обо всем по порядку.

Начнем с того, что Бог не наградил меня особо сильной энергетикой и по природе я – маломощный дохляк. Я быстро устаю, мне жизненно необходимы минимум 8 часов сна, у меня быстро рассеивается внимание. При этом тот же Бог ( или кто там на раздаче стоял) наградил меня очень подвижным и пытливым умом, который генерирует идеи и сыплет интересными предложениями с завидным постоянством. Телу как-то приходится с этим умом сосуществовать и к нему приспосабливаться, поэтому самое ценное в моей жизни – это время и здоровье. И то и другое мне просто необходимы, чтоб справляться с нагрузкой.

Для начала о времени. Я его очень берегу и НЕ трачу на – телевизор, разговоры по телефону, завис в соц. сетях, лежание на диване или любой другой поверхности, проезд (я работаю дома), лишних людей (мой круг общения очень избирателен), домашнюю работу. Уборку делает сын, ему 14 –  прекрасный возраст для получения подобных навыков.  А готовлю я всегда свежее и по рецептам, которые не занимают более 30 минут. Продукты доставляют на дом, если нужно что-то докупить, то делаю это раз в неделю.

А вот здоровью я, как раз, уделяю много времени. Мой день начинается в 5:40 утра. Будильник стоит на 5:35, чтоб я вообще поняла кто я и на какой планете, а в 5:40 звонит второй, чтоб я уже начинала шевелиться. Шевелиться я начинаю прямо в постели, где делаю 20-минутную тибетскую гормональную гимнастику. Не знаю, помогает ли она с гормонами, но  будит  просто отлично. Там последние несколько упражнений сидя, так что очень удобно сразу после нее встать и идти умываться. Это уже 6:00. Сразу скажу, что для меня вставать так рано – настоящий подвиг! Биологические часы у меня настроены на 8 утра. Но если я встану в 8, я уже ничего не успею. Поэтому титаническим усилием воли я буквально за шиворот вытаскиваю себя из теплой кроватки каждое утро. Зато потом думаю, что если я ЭТО смогла, то нет для меня ничего невозможного :)))

Потом выпиваю 2 стакана воды, второй с медом и лимоном, и иду на коврик делать уже силовую утреннюю зарядку. Зарядка – 40 минут. Конкретная такая. Там и растяжка, и кое-что из йоги (нужно для спины), и упражнения на все группы мышц (приседания, отжимания, планочка), и даже интервальное кардио, чтоб запустить метаболизм. Да, каждый день. Упражнения варьируются, чтоб тело не привыкало. Зачем? Мне нужно быть физически сильной и выносливой, чтоб делать все, что я хочу делать. Для этого нужно над собой работать. Ежедневно. Я пробовала много разных вариаций. Ходить в спорт зал, заниматься через день, вообще ничего не делать. Последнее – просто смерть. Уже через пару недель превращаюсь в развалину. Спорт зал – жаль время на проезд тратить. А так утренняя зарядка как-бы определяет тонус дня. Я после нее и контрастного душа бодрячок и готова к подвидам!

Потом еще выпиваю пробиотик, и иду в душ, где тоже есть определенные процедуры, но это уже больше для красоты :)))) Мне нужно все свои дела закончить до 7:30, потому что в это время нужно будить сына в школу. Завтракаем мы всем семейством (для меня это овсянка и чашка кофе), потом я еще около часа разбираю утреннюю почту, отвечаю на все письма, комментирую День Крокодила, проверяю соц. сети.

Овсянку я завариваю на воде с сушенными ягодами годжи, черной смородиной, и всякими семечками. Потом еще добавляю немного льняного масла.

Сажусь за работу (рисование) обычно в 9, и работаю до часу дня. Это 4 часа. Это очень много, если работать сосредоточенно. Уже много лет я веду ежедневник (неделя на разворот), где записано все, что мне нужно сделать за день. Чтоб работать по всем проектам одновременно, чтоб делать работу в срок и качественно, нужно ее правильно спланировать. Я планирую на день, неделю, месяц, год. В зависимости от сроков и объемов поставленной задачи. Любой проект, даже самый большой (будь то иллюстрация Библии, или сборника из 9-ти книг), я разбиваю на маленькие дела, которые можно сделать за день или за пол дня.  И расписываю что и когда нужно сделать. Все новые дела дописываю в свободное место. Я знаю, сколько реально могу сделать за день, поэтому когда день заполнен и я знаю, что физически больше не потяну, я переношу дела на другой день, который еще относительно свободен.  Я не держу лишней информации в голове и не пытаюсь запомнить, что нужно сделать. Все записано. Так проще жить.

Подробнее о том, как вести творческий бизнес Иллюстратора
я рассказываю в видео-курсе “Профессия Иллюстратор” здесь!

В планировании работы над книгой я забиваю время на переписку, разработку идеи, эскизы, правки, цвет, снова правки, и финальную сдачу. Я стараюсь в день работать над парой крупных проектов, плюс по-мелочи, типа статьи в блог, или поиска вдохновения. Допустим, до обеда один проект, после обеда – другой. Иногда работа так увлекает, что хочется ей посвятить весь день, тогда я меняю график и делаю то, к чему больше лежит душа. Иногда наоборот, работа совсем не идет, тогда я берусь за другой проект, а тот, который не идет, оставляю на следующее утро. Утром голова лучше варит. Иногда бывает вообще ничего не идет – тогда я устраиваю себе выходной и чаще всего еду куда-то гулять. Меняю обстановку, встречаюсь с близкими людьми. Это обычно помогает, и уже на следующий день появляются новые идеи и желание воплощать их в жизнь. Но конечно стараюсь не отклоняться от графика.

Да, работаю я в этом уголке, если работа компьютерная (удобно, нет бликов от солнца на экране), и перебираюсь за стол на кухне, если работа ручная (нужен нормальный свет и больше места). Очень мечтаю о своей студии, а то я как переезжая сваха со своим добром 🙂 На столе вы видите тот самый ежедневник. Он всегда открыт. Сделанные дела вычеркиваю. Это крайне приятное занятие 🙂

Я работаю по системе Помодоро (есть куча специальных приложений). Это таймер. У меня рабочее время разбито на отрезки по 25 минут. 25 минут работаешь – 5 отдыхаешь. Сосредоточиться на 25 минут гораздо проще, чем на 4 часа. Сосредоточиться – это значит делать только то, что надо, не отвлекаясь на соц. сети, звонки, почту, интернет, туалет и холодильник. Вы представить себе не можете, сколько можно успеть за 25 минут, если не отвлекаться. А за 5 минут перерыва можно сходить в туалет, налить чайку, и даже поприседать, или мусор вынести. Еще я пью много воды. На столе всегда стакан с водой. Я без него уже и работать не могу. Рука сама к нему тянется все время.

Утренние часы у меня самые продуктивные, поэтому все самые сложные задачи я оставляю на эти 4 часа. Я действительно за это время много успеваю. В час дня я перекусываю и иду на прогулку. Это тоже мой ежедневный ритуал. Раньше я бегала, но на бег я трачу слишком много энергии, а вот голова проветрится не успевает. Потом прибегаю “готовая”, и уже на работу сил не остается.

Я где-то прочла, что в день нужно делать 10,000 шагов, чтоб оставаться в тонусе. Теперь я хожу (правда очень быстрым шагом) свои 10,000 шагов. Иногда хожу больше, если есть время. В среднем моя прогулка занимает полтора часа.  Полтора часа – это 9 км, час сорок – 10км. Моя средняя скорость – километр за 10 минут. Могу и 2 часа так ходить, если время есть. Я иду очень быстро и слушаю музыку. Это более щадящая физическая нагрузка, и более приятная. Плюс за полтора часа моя голова успевает проветрится. Я прихожу с прогулки не уставшая, а отдохнувшая. И в тонусе. И снова хочется рисовать!

Гуляю я в основном по природе. Благо места у нас тут кругом крайне живописные. Даже ехать никуда не надо. Вышел из дома – и бреди в любую сторону.

Еще работаю пару часов  – с трех до пяти. В Пять готовлю ужин, в шесть собирается семейство, и мы все вместе едим. Потом всякие тренировки по плаванию и детские кружки. Если вечер свободный, то работаю до девяти. После девяти мозг отключается, и как бы много работы не было, я переношу ее на следующий день, ибо после девяти – я уже не трудоспособна.

Если работа не сложная, как, на пример, раскраска эскизов, где я уже точно знаю, что делать, то в процессе я слушаю книги, документальные фильмы и лекции. Я постоянно учусь и узнаю что-то новое. Пока сын плавает, могу еще пойти погулять или книжку почитать сидя у бассейна.

После шести я не ем, спать ложусь в десять. Могу перед сном еще почитать. Книги очень люблю. Читаю обычно тоже сразу несколько.

Еще пару слов о питании. Я не ем сладкого, мучного и полуфабрикатов. У меня в доме нет печенек, чипсов, кока-колы. Я ем нормальную здоровую свежую пищу, преимущественно органическую. Еда – это мое топливо. Если буду закидывать в себя что попало,  работать качественно не смогу, и буду быстро уставать.

И все! Получается работаю полноценно 6-8 часов в день. А не 10, 12 или все 24. Этот график вырабатывался годами, потому что раньше работала и гораздо дольше, и по ночам, и без спорта и прогулок. Но поняла, что это совершенно непродуктивно и вредно для здоровья. 4 часа сосредоточенной работы – это те же 8 часов работы рассредоточенной. А сосредоточится на 8 часов невозможно. Нужны перерывы. Нужна физическая нагрузка. Нужно кровь по телу разгонять. Такая разогретая, обогащенная кислородом кровь заставляет мозг работать гораздо более эффективно.

Здесь виден и многострадальный коврик для зарядок, и гантельки, и книги, которые уже некуда складывать 🙂

Так что я вовсе не супервумэн и не обладаю сверхъестественными способностями.

Мой секрет прост – делать дело каждый день. Не отвлекаться, не ныть, не втыкать, не ковыряться в носу, не плевать в потолок, не рассуждать на тему – как быть и кто виноват, не растрачивать драгоценную энергию и время на мысли – я не смогу, у меня не получится, у меня нет идей, времени, ресурсов (нужное подчеркнуть), я бездарность, все не так и все не те, не говорить – у меня нет настроения, мне лень, муза сегодня не пришла.  А просто рано вставать, делать зарядку, кушать овсянку и садиться за ДЕЛО. Желательно садиться сосредоточенно, осознанно и продуманно, иметь четкий план и стратегию, а не тыкать пальцем в небо. И все!

И любое, даже самое большое и грандиозное дело, сделается! Куда оно денется! Вы даже не заметите, как это произойдет. Ну и берегите себя и свое здоровье. Без него жить гораздо сложнее 🙂

А как работаете вы? Какой у вас график? Какие ноу-хау и секреты производительности? В чем ваша фишка? Делитесь! Я думаю это поможет многим, кто еще не нашел свой баланс. Жду вас в комментариях! 

И если вы еще не подписаны на наш сайт (и блог), обязательно подписывайтесь, чтоб не пропустить все важное и интересное!

_________________
Минутка рекламы

Больше полезных рекомендаций о том, как Вести Творческий Бизнес, организовать своё время и пространство, продвигать свои работы в Издательства и сотрудничать с Агентствами – на моем дистанционном курсе “Профессия Иллюстратор”.

Поделиться с друзьями:

Stream episode Комната Импровизаций И Творчества Личности by Modern Human Academy podcast

published on

Психологическая помощь. Записаться на консультацию можно по ссылке widget. bookform.ru/24578 Друзья, коллеги, участники проекта Академия Современного Человека, доброе время суток! Меня зовут, Наталия Смирнова, и мне безумно хочется поделиться с Вами своей новостью. Я открыла в Нижнем Новгороде первую «Комнату импровизаций и творчества личности». Это место, где Вы сможете стать более позитивными, интересными, открытыми, лёгкими, уверенными в себе. А самое главное получите свой личный опыт в общении и выстраивании отношений с собой и с другими. Это место Вашей практики. Где Вы сами будете раскрывать свой потенциал, включать различные ресурсы, научитесь делать выбор, принимать решения и действовать. Здесь будут проходить батлы выбора. Вам интересно, что это? Вы откроете свои инструменты по осознанию цели, выбора, по осознанию личности, по осознанию отношений, чувств, эмоций, своих мечтаний. Безумно хочется пригласить каждого из Вас на еженедельные вечерние встречи в 18:30 по ул. Родионова, 22, которые будут проходить по разными темами и эти темы будете выбирать Вы.

Это же Ваш выбор!!! Я отработала авторскую программу «Импровизация в общении в группе преуспевающих людей». Еженедельная практика по два часа в неделю поменяет ваше качество жизни. Наверняка, каждый из Вас периодически посещает фитнес, салоны красоты, культурно — развлекательные учреждения, потрясающие квесты, тренинги, образовательные программы, семинары, вебинары, коуч – сессии. Замечательно! Великолепно! Супер! А где вы проходите практику своего осознанного? Где закрепляете свой опыт самореализации? Где проявляете себя в новых лучших ролях, которое Вам рисует Ваше сознание? Импровизация в общении, для меня это проявление моих эмоции, чувств. Это эффективное поведение. Поверьте, все мы неосознанно обладаем способностью действовать эффективно в разных межличностных взаимодействиях, нам просто мешают наши блоки и зажимы. Нам всегда комфортнее в знакомой нам компании, со своими друзьями. Сейчас Вы скажите: «Что Вам трудно находиться в незнакомой компании?» Да и зачем? Соглашусь! А может выйти из этой зоны комфорта и попробовать импровизацию в общении, когда ты не знаешь кто будет на встречи, что будет на встречи.
Как ты себя с позиционируешь с другим, какую реакцию у тебя вызовет тот или иной другой и что с этим делать? Ну что, Вы готовы попробовать выстраивать новые взаимоотношения? Любые взаимоотношения это наши возможности. А кто откажется от новых возможностей? Кстати, расписание своей практики, можете составлять индивидуально. Это же Ваш выбор!!! Нет никаких ограничений! «Комната импровизаций и творчества личности» открыта с 4-х до 9-ти вечера. Расписание комнаты можно посмотреть на сайте www.academymodern.com Обращаю Ваше внимание, предварительная запись обязательна. Количество группы 10 человек. Интересно! Тогда встречаемся на батле выбора!!! До новых встреч! С Вами была Наталия Смирнова.

Genre
Business
License: all-rights-reserved

Комната — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 102550

1—10 из 39

kartun

о том, как инвесторы с reddit разогнали gamestop

Если серьёзно, то сам фильм вряд ли можно назвать ‘худшим’, хотя тут очень многие постарались что бы разогнать его известность. Но это примерно то же самое, как сейчас разгоняют GameStop или SquidCoin. По большому счёту сам объект в данном случае уже совершенно не важен, важно то, каким образом люди, которым хочется его разогнать будут это делать. Вот такой незамысловатый маркетинг.

Считать этот фильм ‘худшим’ — сделать ему достаточно много комплиментов. В середине девяностых на российском ТВ показывали плохие эротические фильмы. Этот не сильно далеко ушёл от них ни в плане качества съёмок, ни в глубине диалогов.

Если не считать постельных сцен, хотя даже если считать, то этот фильм практически ничем не отличается от современных российских ТВ сериалов, всё так же бессмысленно и плоско.

Назвать его смешным — да по большому счёту тоже нет. Только для очень тонких ценителей кинематографа и то, вряд ли для всех. Смотреть в ужасной одноголосой озвучке — потерять ещё большую часть впечатлений, поскольку озвучка добавляет достаточно много отсебятины и эмоций. И заодно кавказский/итальянский/выдуманный акцент, который не очень сильно звучит в фильме в оригинале.

С таким же успехом можно раскручивать ‘шину убийцу’ или ‘нацисты серфингисты’.

прямая ссылка

04 ноября 2021 | 02:27

Когда вы думаете, что познать мир абсолютно невозможно, то в ваше сердечко врывается Джонни и его увлекательный мир, что полон надежд. Данный фильм повествует о взаимоотношениях между мужчинами и женщиной. Любовный треугольник, который превращается в многогранный поток сознания и осознания бытия сущего. Джонни — обычный парень, что просто делает ‘ха-ха’ и так забавно разговаривает с doggy — человек-реальность, тот самый персонаж, который позволяет Вам окунуться в эту замечательную эпопею страсти и столь безмятежной любви в миру. Честный, открытый, до безумия простой и прекрасный темноволосый мужчинка заставляет Вас посмотреть на этот мир под другим углом. Марк — друг, предатель, агрессивный молодой человек, что работает на крыше и умеет ставить верные диагнозы по кончикам своих пальцев, человек-пустота, просто Марк, ничего более. Лиза — разрушитель гармонии и понятия ‘любовь’, персонаж довольно легкого поведения, олицетворение женской неопределенности и легкомыслия.

Плюсы:

— Завораживающий сюжет, что просто с первых секунд заставляет тебя наслаждаться и преисполняться в своем сознании.

— Красивые локации.

— Актерский состав.

— ‘Ха’

— ‘doggy’

— О, привет, Марк

Минусы:

Только хейтеры столь прекрасной картины.

прямая ссылка

05 марта 2021 | 23:35

[email protected]

«I did not hit her, it’s not true! It’s bullshit! I did not hit her! I did not! Oh hi, Mark. »

«Комната»независимая культовая картина, снискавшая славу и фанбазу не за гениальную актерскую игру или сюжетные твисты, оставляющие вас в дураках, все наоборот. Все действия актеров, собственно как и сюжет, доведены до такого абсурда, что хочется сказать: «Браво, шедевр!».

Перед просмотром «Комнаты» я даже не мог представить, что стану фанатом творчества Томми Вайсо и Грега Сестеро. А потом я проснулся среди ночи и понял, что все идет по плану. Что поделать, коль неровно дышу к специфичным кинолентам, от которых среднестатистического человека будет выворачивать и он, брызжа слюной от недоумения происходящего, станет поносить фильм, как не делал до этого никогда. И так, дамы и господа- «Комната» Томми Вайсо.

Синопсис таков: проживая в Сан-Франциско, Джонни и Лиза не отказывает себе ни в чем, но в один прекрасный день Лиза заводит роман с лучшим другом своего жениха.

О чем же фильм? Ответ не должен вас удивлять: о самом мистере Вайсо. Исходя из книги-биографии «Горе-творец/The Disaster Artist» под авторством Грега Сестеро (лучшего друга Томми и исполнителя одной из главных ролей кинокартины) можно понять, что у ‘творца’ не ладится общение с людьми. Как правило с ним устанавливали контакт только ради наживы, т. к. мистер Вайсо обладал солидным капиталом. Возвращаясь к фильму, обращаем внимание на то, как часто герой Томми Вайсо говорит о предательстве. По сему, это центральная проблема.

По утверждениям самого режиссера, кинолента пестрит символизмом и метафорами. Пересмотрев еще раз фильм, я обратил внимание на них, старина Томми не соврал.

На протяжении всего фильма мы видим, как герой пытается помочь друзьям, учит их быть терпимее, проповедует любовь и уважение к ближнему. Он спасает Дэнни от драгдилера, даёт советы Марку, старается сделать жизнь Лизы беззаботной, но при этом не просит ничего взамен. Джонни просто любит. Для него этого достаточно, он верит в человека, верит в торжество любви и, возможно, верил бы в это до конца, если б не жесткое предательство невесты (видна параллель с Иудой) и лучшего друга (очевидно, что Вайсо намекает на апостола Петра, трижды предавшего учителя, но в итоге раскаявшегося). Дэнни, соответственно, — Иоанн, человек, сохранивший верность Христу.

Ох, как в картине же много бессмысленных арок и сюжетных дыр, начиная с игры в футбол в смокингах, заканчивая встречей Дэнни с драгдилером. А какова здесь актерская игра- абсурд доведенный до абсолюта, и все это без зазрения совести можно назвать шедевром. Где еще можно увидеть такое идеальное сочетание плохой игры и сюжета, кроме как работ Томми Вайсо? В фильмах Александра Невского, но это уже совсем другая история. Вечно благодарен Томми и Грегу за их творчеству, за их эстетику.

10 из 10

прямая ссылка

19 сентября 2020 | 21:42

Ниган

Вайсо. Томми Вайсо. ‘Комната’

В ‘Комнате’ на первый взгляд нет ничего существенного. Честно сказать, и на второй взгляд тоже. Фильм вышел типичной примитивной остросюжетной мелодрамой, где все крутится вокруг режиссера, сценариста, продюсера, инвестора и исполнителя главной роли в одной персоне — то есть Томми Вайсо. Но со временем, когда начинаешь прощупывать весь масштаб истерии вокруг истории, то и сама ‘Комната’ немного преображается. По крайней мере ее не хочется уничтожить.

Весь сюжет можно пересказать очень быстро, но я не хочу портить вам впечатление и просто остановлюсь на самых важных моментах, которые могут вас заинтересовать. Для начала пробежимся по главным героям, за которыми нам предстоит следить весь хронометраж.

Джонни — успешный человек неопределенного возраста. Он живет в своей квартире, вроде бы работает в банке и деньги у него водятся. Джонни обожает свою подругу и стремиться жениться на ней. Все должно быть хорошо, да не тут-то было.

Лиза — возлюбленная Джонни. Она видит в нем потенциал, не против связать себя с ним узами брака, но что-то мешает девушке жить полноценной счастливой жизнью. Она не видит себя вместе с Джонни так, как он сам того хочет. И от этого все проблемы.

Марк — лучший друг Джонни, симпатичный парень, который не может не замечать. какой красоткой является Лиза. Марк не может предать Джонни из-за женщины, но коварство девушек не имеет границ, да и сам Марк не такой и принципиальный.

Как видите, это типичная американская мелодрама, но от других фильмов ее отличает то, как она бездарно снята. На ‘Комнату’ потратили целых 4 миллиона долларов, но я вообще не могу понять, на что конкретно пошли деньги. Декораций тут минимум, приглашенные актеры играют из рук вон плохо, камера иногда гуляет не туда, куда нужно и все это меня совершенно печалит. Но в тоже время фильм получился гомерически смешным, что немного скрашивает горькую пилюлю. Историю Джонни, Лизы и марка растянули на цитаты и в этом есть смысл. Народ всегда любит абсурд, особенно возведенный в абсолют.

Только вам решать, смотреть этот фильм, или лучше сберечь свои нервы. Я считаю, что в ‘Комнате’ нет ничего криминального, но даже при всех ее непреднамеренных комических особенностей, она не настолько хорошая, чтобы быть ее фанатом.

5 из 10

прямая ссылка

02 июня 2020 | 17:48

О феномене Томми Вайзо известно, пожалуй, любому человеку, чей интерес к кинематографу простирается за пределы летних блокбастеров. И всё же он поражает своей парадоксальностью – в самом деле, поклонники Томми и его «Комнаты» зачастую относятся к фильму с любовью, а все пробелы фильма – а технически «Комната» практически по всем параметрам остаётся чудовищно плохим фильмом – идут ему только в плюс. Даже то, что фильм представляет собой некое выражение эгоцентризма его создателя, ведь главный герой, сыгранный самим автором сценария, продюссером, режиссёром и финансистом – Марти Стю как он есть – не вызывает ненависти или насмешек. Вайзо был далеко не самым приятным человеком на съёмочной площадке, а его дилетантство и желание выглядеть серьёзным крутым режиссёром вызывало множество конфликтов, но тем не менее его наследие живёт до сих пор, и сам Томми поимел со своего провала больше всех (впрочем, Грег Сестеро тоже сорвал банк, став соавтором автобиографии «Горе-творец» и дав братьям Франко основу для прекрасного одноимённого фильма). Не исключено, что без Сэнди Шклера, наёмного супервайзера сценария, «Комната» могла бы вообще не закончиться, но всё же без Томми этого фильма, который справедливо окрестили «Гражданином Кейном» плохих фильмов», не было бы в принципе.

Конечно же, «Комната» ни в коем случае не показана для просмотра любителям, скажем так, традиционного кино – она технически очень нарочита (к примеру, музыкальное сопровождение, постановка постельных сцен) или просто ужасна – если взять ту же актёрскую игру. Практически все персонажи в этом фильме – двойники Вайзо, которые произносят реплики так, как он себе это представляет, и выглядит это для неподготовленного человека, по меньшей мере, отталкивающе. И всё же «Комната», будучи искусством практически сугубо режиссёрским, в таком аспекте заставляет задуматься – а так ли плох Вайзо как режиссёр, если он с абсолютно разношёрстными актёрами добился результата, который сам себе и представлял?

Тем более стоит отметить, что «Комната» ну просто чудовищна вся, ровно с первого же появления Джонни с подарком для своей невесты, и до момента финальных титров. Куча дурацких персонажей, ненужных сюжетных линий, бессмысленного зелёного экрана (сцены, которые по сценарию должны быть сыграны на крыше дома, снимались в павильоне), безэмоциональное и даже местами пошлое музыкальное сопровождение – гораздо проще перечислить то, что в «Комнате» сделано как надо, но кроме вопроса мамы невесты главного героя «а что эти персонажи тут делают?» (вполне себе in-movie joke) на ум не приходит практически ничего. И всё же в ней есть цельность, есть единство духа повествования и персонажей, единый стиль в конце концов, каким бы он ни был. Видимо, безудержная вера Томми в то, что он может, неким парадоксальным образом сделала «Комнату» фильмом Шрёдингера, который плох и хорош одновременно. Особенной славы удостоились диалоги – такие фразы, как “you are tearing me apart, Lisa”, “anyway — how is your sex life?”, “I did not hit her, it’s true, I did not hit her, it’s bullshit, I did not… Oh, hi, Mark” и прочие говорятся именно тогда, когда не должны никак, они не подходят по сюжету именно там, где не должны подходить, и именно таким голосом и с такой подачей, с которыми они выглядят максимально нелепо – и тем самым они попадают в общую атмосферу фильма целиком и полностью.

Фильмов, называемых самими плохими в истории, немерено, ведь подобные звания раздавались ещё в золотую эпоху Голливуда – посмотрите, например, Reefer Madness о вреде курения марихуаны – 1936 год – или No Orchids for Miss Blandish 1948 года, которых пресса любила пнуть ещё 70-80 лет назад. В дальнейшем на небосклон альтернативно одарённых историй взошёл бессмертный Эд Вуд, не раз в подобные условные списки попадали и творения признанных мастеров, как Майкл Чимино (которому до сих пор «благодарны» режиссёры и актёры за то, что Heaven’s Gate стал своего рода спусковым крючком, после чего продюссеры начали усиливать контроль за происходящим на площадке), Пол Верховен (Showgirls, конечно же) и Джордж Лукас (продюссер Howard the Duck). Есть и люди, которые делают себе вполне успешную карьеру на том, что снимают заведомо плохое по стандартным параметрам кино, и Ллойд Кауфман первый среди них. Но нет, пожалуй, человека, благими намерениями вымостившего себе дорогу в кинематографический ад, чьё каждое следующее творение ждут с некоей любовью так же, как Томми Вайзо – и он всячески поддерживает подобный образ, с чего получает выгоду до сих пор, за что должен сказать «спасибо» Интернету в целом и тому же Дагу Уокеру в частности. Не исключено, что «Комната» просто вытащила свой золотой билет в славу случайно – в мире существовало много ужасных фильмов до неё, и немало вышло позже. Но история не терпит сослагательных наклонений.

Подобные фильмы, когда выглядят очень плохо, становятся неумышленными комедиями, и на этом плане здорово выигрывают, благодаря чему их даже можно смотреть (не каждому, конечно, но можно). Разумеется, в этом есть своя тонкая, практически незримая грань, за которую очень легко зайти, и из неумышленной комедии сделать день открытых дверей в Кащенко – тот же Manos: Hands of Fate невероятно, гомерически смешон, но при этом мне он кажется одним из худших фильмов в истории. А у Томми вышло пройтись вдоль этой линии, но не покуситься на неё, и в результате он стал творцом «Комнаты», этого гротескного гомункула, который всё же останется в истории любимым определёнными людьми.

Плохим творцом, бесспорно. Но всё же – творцом.

7 из 10

прямая ссылка

21 ноября 2019 | 00:30

Есть много крутых фильмов, которые все пересматривают с большим удовольствием. Некоторые из этих проектов относят к драме, другие к жанру комедии. Однако не все эти комедии смешные, не каждая драма вызывает слёзы и размышления.

Большинство проектов быстро вылетают из головы и мало чем запоминаются, чего не скажешь о ‘Комнате’. Я её отношу к жанру — настолько плохо, что даже хорошо. Она настолько убогая (в хорошем смысле), что заставляет себя пересматривать снова и снова.

Здесь нет крутой съёмки или актерской игры, сюжета, что сделало бы фильм гениальным. Здесь есть эпизоды, которые являются уже классическими и смешными. Просто нужно знать, чего ожидать от данной ленты. То есть, быть готовым к тому, что каждый эпизод играют настолько плохо, что он способен стать классикой.

Томми Вайсо — удивительная персона, которая выдаёт настолько ужасную игру, что ты влюбляешься в него. Это тоже талант. Я считаю, что если человек вызвал к себе симпатию и интерес, то такая личность превосходная.

В общем, что же я хочу сказать Вам о ‘Комнате’? Этот фильм так превосходно во всём ужасен, что является шедевром. И ругать его за убогость будет очень глупо, хоть он и преподносится как драма, но с него не плачешь и данный продукт не вызывает бурю эмоций. ‘Комната’ тем не менее запоминается и будет лучше множества современных комедий, смешнее.

Голливуд — вещь странная. Многие снимаются в блокбастерах, расхаживая с одним выражением лица, лишь светя своими кубиками или грудью. Но почему-то когда кто-то хочет проявить себя и максимально издаёт эмоции — его закидывают камнями и не дают проектам данной личности окупиться, если он ещё и режиссирует кино, а не только снимается в нём. Томми Вайсо не самовлюбленный, а добрый и старательный человек. И я считаю, что таких людей в Голливуде должно быть больше.

прямая ссылка

19 июня 2019 | 02:56

Фильм действительно tears зрителя apart: в какой-то момент просто перестаешь понимать, над чем смеяться, а к чему стоит отнестись серьезно, поэтому просто начинаешь смеяться над всем подряд.

Это кино, на самом деле, невозможно смотреть. Нелогичность и дисгармония происходящего утомляет, уводит зрителя из зоны комфорта. Пожалуй, гораздо эффективнее для восприятия посмотреть видеонарезки из highlights — наиболее нелепых и смешных моментов картины.

Но поставить низкую оценку фильму не поворачивается рука. Во-первых, когда смотришь относительно свежие интервью с создателями фильма (спасибо тебе, ‘Горе-творец’, что вдохнул новую жизнь в эту жемчужину), то понимаешь, что и они уже давно не воспринимают свое творение как полноценную драму, осознают статус своего кино (в отличие от наших некоторых киноделов) и пользуются этим на всю катушку. Во-вторых, фильм, без сомнения, делался от души. В-третьих, даже за счет того десятка сцен с основными гэгами, ‘Комната’ дает заряд хорошего настроения и повод лишний раз в компании киноманов гордо заявить ‘а я видел’.

Ну и в-четвертых — что бы мы сами сделали, будь у нас возможности Томми Вайсо?

прямая ссылка

13 апреля 2019 | 19:16

Norman94

Явление горе-творца

Кто такой Томми Вайсо знают все. Но что за ним лежит — лишь единицы. Одно известно точно: этот человек своими силами попытался пробить дорогу в Голливуд. Да, у него не было ни таланта, ни понятия ‘драмы’, ни актёрского/режиссёрского мастерства. Ничего. Только деньги, добытые не понятно как, да безудержное стремление снять что-то своё и оставить свой след в кинематографе. По этой причине я уважаю и Эда Вуда, который ни разу не останавливался на пути к своей цели. И у него это получилось. ‘Комната’ — это магнум-опус, пример абсолютного дна в мире кино; это духовный наследник ‘План 9’ и просто огромное явление 00-х. Фильм, который плох всем, и этим превосходен.

Итак, чем же ‘Комната’ поразила мир зрителей?

1. Отсутствием сюжета. Главный герой — банкир Джонни. У него есть невеста Лиза и лучший друг Марк. Скоро Джонни собирается женится. Но вот беда: Лиза решает наставить герою рога и пытается соблазнить Марка… Вот такая завязка — и это всё, что есть в фильме. Серьёзно. Дальше начинается адовая мешанина из всяких разных сцен с разными персонажами, никак не влияющие на происходящее вообще. Грубо говоря — оставь первые десять минут и последние пятнадцать — и фильм ничего не потеряет. Вообще. Апофеос — Джонни уже на пятнадцатой минуте узнаёт, что Лиза изменяет (!), но продолжает весь фильм говорить какая она прекрасная (по поводу и без), чтобы в конце высказать всё. Круто.

Какие сюжетные линии тут есть? Денни и наркобарон. Друзья Лизы. Рак Клодет (матери Лизы). Итог? Ни один ни закончен, ни один не коррелирует с общей линией.

Отдельные сцены тоже высший класс. Герои одеваются в смокинг, чтобы… покидать мяч.

2. Персонажи. Вроде бы и обычные, но их мотивы, диалоги это высший шквал. Лиза, которая по желанию левой пятки решает изменить Джонни; обвиняет его во всех смертных грехах и реагирует на рак матери фразой ‘всё будет хорошо!’. Марк — вроде бы и нормальный, но каждый раз, когда Лиза начинает при нём раздеваться, задаёт себе вопрос: ‘Что ты делаешь?’. Денни, который покупает наркотики, просто так, на что остальные реагируют слезами, и успокаивают.

3. Диалоги. Это шедевр. То, за что узнают Комнату. Их бред, абсурдность, беспричинность достойны отдельной научной статьи.

— Как дела в банке?
— Не могу сказать, это секрет. Тем не менее, как твоя сексуальная жизнь?

Или:

— Я знал одну девчонку, у неё была куча парней. Один узнал об этом и так её избил, что она попала в больницу.
— Ахахахахаххаха! Что за история, Марк?!

Или:

— Почему ты не участвуешь в марафоне?
— Потому что он маленький цыплёнок! Цып-цып-цып-цып-цыыып!

Но больше всего поражает, что Томми вообще не смыслит в разговорном языке. Например, вместо ‘жених’ и ‘невеста’ используются ‘будущий муж’ или ‘жена’. Звучат странные вопросы, типа ‘ты понимаешь жизнь?!!’ (разумеется в неподходящих моментах).

4. Томми Вайсо. Человек и пароход. Странная внешность, странная манера игры (её вообще нет), неуместный смех, акцент сделали его удивительным существом на нашей планете. Какие вещи он творит в этом фильме просто не подлежат обсуждению. Вы много знаете людей, которые во время ссоры называют вас цыплёнком? Или которые во время истерики ‘насилуют’ платье (да, он реально это вытворяет)? Или который по поводу и без начинает толкать философию (весьма приземлённую)? Или спрашивает в кафе про вашу сексуальную жизнь, а потом бежит, даже не допив кофе? Есть мнение, что Томми не играл — это и правда он. Весь, без остатка. Искренний!

Самое интересное, что этого… недоразумения есть моральная сторона. Она учит дружбе; показывает, что значит для человека предательство и к чему оно приводит!

‘Комната’ — лучший, среди худших. Фильм, который дарит положительные эмоции и который надо смотреть вместе с друзьями. Спасибо Томми Вайсо за полтора часа смеха, позитива и искренности.

10 из 10

прямая ссылка

10 марта 2019 | 23:37

Что еще можно сказать про фильм, который признан культовым и единственным в своем роде, где все настолько плохо, что даже хорошо?

Чаще всего, оценивая его, люди делятся на три типа: первый это те, кто считает ‘Комнату’ бредом сумасшедшего, вторые считают ее гениальным замаскированным стебом над мелодрамами и бразильскими сериалами (сюжет в общих чертах правда схож), и третьи уверены что это новое течение искусства постмодернизма, и через 100 лет точно станет шедевром кино.

Я отношу себя к первому типу, поскольку на мой взгляд ‘Комната’ — это от начала до конца творение психически больного человека, захотевшего всемирной славы и решившего стать и режиссером, и продюсером, и сценаристом собственного фильма, снявшись в нем же в главной роли — а как же без этого? Собственно, так делают и другие, вроде создателя чуть менее трешевого ‘Титаник 2’

Однако в сравнении с другими плохими фильмами ‘Комната’ все равно выглядит чем-то особенным. Честно: посмотрев ее, я поняла, что все наши неудачные картины по большей части просто слабые и посредственные, но не настолько безумные. Кто-то считает, что ‘Наши фильмы и сериалы не лучше ‘Комнаты’, но я не разделяю их мнения. Большинство недавних комедий просто напичканы несмешными а порой и убогими шутками вперемешку с рекламой, а сериалы донельзя затянуты и предсказуемы, отчего теряют смысл. И игра актеров просто халтурная, в отличие от ‘Комнаты’, где Томми Вайсо выдает просто ШИКАРНЫЕ цитаты, вошедшие в историю, сохраняя при этом одно и то же отсутствующее выражение лица (Белле Свон и не снилось!).

И все бы ничего, если б он один был такой — грешно смеяться над больными людьми и осуждать их, но боже, что в этом фильме забыли другие люди, пусть они и больше нигде никогда не снимались??? Это как надо было опустить себя, если тамошнюю главную героиню не иначе как порно-звездой уже не назвать, а прочие герои выглядят просто даунами и дегенератами, про фееричный диалог между матерью и дочерью, повторяющийся 5 раз за фильм уже и без того много сказано, не стану повторяться.

В заключении могу сказать одно: ‘Комната’ действительно уникальный фильм, первый за многие годы, который довел меня до истерики от смеха. Впрочем, как сказал классик, ‘Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно…’

1 из 10

прямая ссылка

18 августа 2018 | 20:08

Человеческой натуре очень нравится вешать на все ярлыки, мерки и категории. Мы стремимся к тому, чтобы эти критерии давали нам четкое объяснение, что есть что, и лишний раз не приходилось бы задумываться, чем отличается черное от белого или Вупсень от Пупсеня. Для кино это так же справедливо, взять даже самую банальную характеристику плохое/хорошее кино. Понятное дело, что вкус к фильмам, как и к женщинам бывает весьма субъективным, но общие тенденции все же весьма понятны, достаточно взглянуть на ту же усредненную оценку у любого фильма на КП. Вот только как часто мы действительно задумываемся, что делает кино хорошим, а что его портит? Как правило, это у нас происходит скорее инстинктивно, опираясь на опыт и ощущения. Но иногда встречается кино настолько яркое, самобытное и неординарное, что оно просто плюет на все, что ты знал до этого, все, во что ты верил и думал, что в чем-то разбираешься. После его просмотра ты сидишь, словно после черепно-мозговой травмы и вынужден заново все для себя открывать, постигать и осознавать.

«Комата» — определенно такой опыт.

Когда счет просмотренным фильмам переваливает за пару тысяч, а в своих изысканиях тебя заносит от Тода Броунинга до Максима Воронкова, от немецкого экспрессионизма до американского блэксплотейшена, от «Человека-краба с Марса» до «Расёмона», волей-волей неволей, тебя становится труднее удивить. Становишься «толстокожим», появляется определенный скепсис, кинематографу уже сложнее вызвать у тебя сильные эмоции и восхищение. Но только не «Комнате». Она завораживает с первой же сцены, притягивает, словно магнитом и ощущается, как что-то сверхъестественное. Столь сильное воздействие может отпугнуть некоторых неподготовленных зрителей, и это нормально. Люди на подсознательном уровне не доверяют слишком причудливым, но прекрасным произведениям искусства.

А у каждого эпоса должен быть творец. Тот, кто положит частичку себя души в работу. Разумеется, я говорю про Томми Вайсо. И в его случае это была не частичка, а вся душа, без остатка. Достаточно просто взглянуть на экран, чтобы это ощутить, настолько отдал себя на экране актер, режиссер, сценарист, продюсер, а так же энтузиаст и просто замечательный человек Томми. Обычно я не считаю нужным (а с большей части и вовсе считаю плохим тоном) затрагивать в рецензии такие составляющие как актерская игра или режиссура, ибо сколь бы мы не были в этом сведущи и начитаны, мы все равно остаемся лишь зрителями, и не способны оценить данные аспекты в полной мере. «The Room» уникальна в своем культурном порыве, она одинаково будет понятна, близка и приятна в просмотре как английскому аристократу, так и саранскому литейщику. Есть ощущение, что фильм отчасти автобиографичный, ведь не может быть столь искренняя и чувствительная история.

Но не стоит думать, что лишь Вайсо единым может похвастаться данная лента. Благодаря авторитарному контролю на съемочной площадке, которому позавидовал бы сам Хичкок, а так же полной финансовой независимости от алчных студий и продюсеров Лос Анджелеса, в фильме появилось множество опередивших свое время режиссерских находок. К примеру, многочисленные растянутые постельные сцены, с целью забить хронометраж или виртуозное введение в сцены новых персонажей, используя входы/выходы в помещение с последующим ставшим уже культовым приветствием и «мне пора» уже через 20 секунд. И я до сих пор не понимаю, почему американский футбол не числится титрах, ведь ему было уделено внимания больше (а зачастую он был и лучше) чем подавляющей части второстепенных героев. А всем, кто учится или стремится преуспеть на сценарном поприще могу только посоветовать брать пример с целостного, многоуровневого, но при этом абсолютно полностью логичного и раскрытого повествования. Каждый, кто появляться на экране вводился не просто так, а для поднятия остросоциальных либо личностных вопросов. Каждая сюжетная линия несла в себе посыл и мораль создателей. Никогда не поверил бы, что могу сопереживать персонажам на экране, как своим родным, но так и есть! Потрясение ощущалось на физическом уровне, когда прозвучала фраза: «I definitely have breast cancer». Магия кинематографа в чистом виде.

Искренне верю, что этот фильм стоит посмотреть любому человеку, считающему себя любителем кино, желательно на языке оригинала. Определенно, я получил то, что на английском языке называется life changing experience, чего желаю и вам. Наверное, это и отличает настоящий шедевр от просто хорошего, или не очень фильма. Я смеялся вместе с Джонни над увлекательными историями Марка, переживал из-за сорвавшегося повышения на непонятно какой работе, вместе с ним был раздавлен и предан всеми, сыт по горло этим миром. А после фильма находился в состоянии настоящего шока, от брутальности и реалистичности финальной сцены. Чего уж там, лик Томми Вайсо с филосовским изречением «That’s life» сейчас украшает мое рабочее место, заняв почетное место между автографом Александа Курицына и фотографией с Кшиштофом Занусси.

прямая ссылка

13 июня 2018 | 15:44

показывать: 102550

1—10 из 39

Почему самые креативные люди процветают в беспорядке

Всю жизнь нам говорили «быть организованными». Организация всегда считалась прямым ключом к успеху. Будь то дома, в школе или на койке в лагере, организованность — это то, что в значительной степени прививается каждому с рождения.

С другой стороны, беспорядок в равной степени осуждался и превращался в быстрый путь к провалу. И, честно говоря, никакое опровержение не могло сказать иначе.

Я имею в виду, что хорошего в дезорганизации, верно? Возможно, больше, чем вы думаете.Более поздние исследования, проведенные в прошлом году Университетом Миннесоты, дают нам новую сторону дискуссии. Беспорядочный.

Всегда существовала такая «городская легенда», которая витала в современном обществе, считая людей с грязными столами склонными к творческому мышлению.

Честно говоря, я изначально думал, что люди с «грязными столами» должны проявлять творческий подход из-за необходимости, чтобы выжить за пределами организации.

В одном углу взятый на прошлой неделе тест, который все еще не выполнен.Страница из «Плейбоя» за прошлый месяц вырвалась и смялась рядом с бутылкой какао-масла в другой. Пустые банки из Аризоны рассыпаны по поверхности, как на поле битвы.

На вашем столе полный беспорядок. Опять же, это ваш беспорядок, и поэтому он чувствует себя очень контролируемым. Когда вам обычно не удается расставить вещи по назначенным местам, вы обязательно проявите творческий подход, пытаясь найти способы сделать все, я не знаю, подходящим. И удобно поместиться.

Хотя незнакомцам это может показаться совершенно случайным, во многих случаях беспорядок у человека очень методичный — по отношению к самому себе.

Ученый-психолог Кэтлин Вохс из Университета Миннесоты, которая намеревалась развенчать эту городскую легенду, не ограничивалась своим исследованием только письменным столом. Нет, Воос, явно творческий ум, предпочел мыслить вне рабочего стола. Она просто беспорядочно звучит. Творческий вид беспорядка.

Используя парадигму, состоящую из одной грязной комнаты и одной чистой комнаты, и серии испытаний, Вос пришел к выводу, что грязные комнаты провоцируют более творческое мышление — и предоставил научные доказательства!

Следующий вопрос: что именно представляет собой «творческое мышление» и как вам поможет свинарник в комнате?

Творческое мышление в чистом виде — это мышление, выходящее за рамки «обычных» рассуждений. При этом не должно быть большим шоком то, что грязные комнаты, в которых хранятся вещи, неуместные с их «обычных» мест, будут способствовать творчеству.

Полагаю, если вы предпочитаете «лежать» (а я использую этот термин очень вольно), ваша чистая одежда на полу в вашей спальне, когда пустой комод находится всего в нескольких футах от вас, вы определенно думаете вне рамок общепринятые рассуждения. И ту же концепцию можно применить к более абстрактной концепции.

Считайте это высказыванием Альберта Эйнштейна: «Если захламленный стол является признаком загроможденного ума, то что мы должны думать о пустом столе?»

Очевидно, стол Эйнштейна выглядел так, как будто у злобной бывшей девушки была миссия уничтожить его рабочее место, и она выполнила ее довольно успешно.Тем не менее, нельзя отрицать творчество Эйнштейна.

Эйнштейн был не одинок. У Марка Твена тоже был загроможденный стол. Возможно, даже больше, чем у Альберта Эйнштейна. Марк Твен был одним из самых творческих умов своего поколения.

Если Эйнштейн и Марк Твен не привлекут внимание поколения Y, я даю вам Стива Джобса. Неудивительно, что он изобрел iBooks, ясно, что у него были проблемы с поддержанием своих настоящих книг. Его письменный стол и офис в равной степени были чертовски плохи.Полагаю, это только добавило ему блеска.

Так что это для вас значит? Выносить мусор на столах, в комнатах и ​​надеяться на гениальность? Не совсем. Связь между беспорядком и творчеством ни в коем случае не является причинной. Беспорядок не сделает вас более креативным, проснувшись однажды утром.

Однако они взаимосвязаны. Если вы «грязны по своей природе», возможно, лучше всего будет найти здоровую среду между вашим обычным беспорядком и срочностью уборки. Имейте в виду, что ограничивая свой неряшливый стол, комнату или склонности, вы также можете ограничивать свои общие творческие наклонности.

В конечном счете, единственный способ оценить эффективность вашего творческого беспорядка — это пойти и поэкспериментировать для себя. Итак, вперед, пусть идет дождь со всеми своими важными файлами и документами, бросайте чистую одежду через всю комнату и получайте удовольствие. Посмотрите, что вы придумаете после.

PSA: Если у вас есть сосед по комнате, скажите ему, чтобы он не присылал мне письма с ненавистью, если ваша комната в общежитии превратится в зоопарк, пока вы экспериментируете с этим. Я не несу ответственности ни за какие неприятности, которые могут создать мои читатели.

Беспорядок на столе побуждает к творчеству, согласно исследованиям

Вы устали от шоу по украшению дома и журналов о стиле жизни, которые призывают вас убрать беспорядок в своей жизни? Вы бы предпочли просто научиться жить со своим переполненным столом и грязными полками? Согласно новому исследованию, если вы хотите, чтобы ваши творческие соки текли, это может быть лучшим выбором.

В исследовании, опубликованном в сентябрьском выпуске журнала Psychological Science , Кэтлин Вохс, доктор философии из Школы менеджмента Университета Миннесоты Карлсон, обнаружила, что работа в опрятной комнате побуждает людей делать социально ответственные, нормативно «хорошие» вещи, например есть с пользой и отдать на благотворительность. Но работа в грязной комнате, кажется, помогает им пробовать что-то новое и придумывать творческие идеи.

Vohs провел три эксперимента. В первом 34 участника потратили несколько минут на заполнение анкет — половина из них работала в опрятной комнате, а другая половина — в комнате с разбросанными книгами и бумагами. После этого Вохс и ее коллеги попросили участников добровольно внести свой вклад в благотворительность, а на выходе предложили им на выбор яблоко или шоколадный батончик. Исследователи обнаружили, что 82 процента участников в чистой комнате жертвовали деньги по сравнению с 47 процентами в грязной комнате.Кроме того, 67 процентов участников чистой комнаты предпочли яблоко шоколаду, в то время как только 20 процентов участников грязной комнаты сделали правильный выбор. Итак, выиграйте за аккуратность.

Но в следующем эксперименте исследователи попросили 48 участников придумать новые способы использования мяча для настольного тенниса. Опять же, половина участников работала в грязной комнате, а половина — в чистой. Участники придумали такое же количество идей, но группа независимых экспертов оценила идеи участников беспорядочной комнаты как значительно более креативные.

Наконец, Вохс и ее коллеги рассказали 188 участникам, что они изучают предпочтения меню для ближайшего закусочного. Исследователи попросили участников — опять же, половина из них находилась в опрятной комнате, а половина в грязной комнате — выбрать для смузи оздоровительный, оздоровительный или витаминный «заряд». Некоторые бонусы были помечены как «новые», а другие — «классические». Исследователи обнаружили, что люди в аккуратной комнате с большей вероятностью выбирают улучшение здоровья с пометкой «классический», а люди в грязной комнате с большей вероятностью выбирают улучшение здоровья с пометкой «новый».«

Исследование привлекло много внимания средств массовой информации, и Вохс думает, что знает, почему: «Я думаю, это заставляет людей чувствовать себя оправданными», — говорит она. «Существует многомиллиардная индустрия, которая помогает людям избавиться от беспорядка в своей жизни. Партнеры по взаимоотношениям, работодатели, все хотят, чтобы вы были аккуратными… но, возможно, иногда беспорядок — тоже хорошо. Я думаю, что беспорядочные люди чувствуют себя оправданными».

— Леа Винерман

креативных идей, которые сделают вашу комнату крутой и шикарной

Когда вы были маленькими, вы играли с кукольным домиком, который был совсем не тем, о чем вы мечтали? Так что, может быть, вы взяли картон и плотную бумагу и сделали дополнения.Может быть, вы нашли рождественские огни, завернули их в тюль, чтобы создать воздушный или подводный эффект для ваших русалок и водяных. Или, может быть, вы переделали старый ствол дерева и сделали достойным хоббита Средиземье домом.

Куда бы вы ни попадали в детстве, теперь, когда вы стали старше, возможно, пришло время вернуть себе это воображение.

И теперь, когда вы живете в мире, подключенном к Интернету, который позволяет вам не только видеть дикие творения других, но также предлагает пошаговые инструкции, как создавать видеоролики, а также нишевые магазины, предлагающие удивительные миниатюры, чтобы дополнить и дополнить ваши единственный в своем роде дом мечты, вы можете сделать почти ВСЕ!

Каким бы ни был ваш вкус, взгляните на эти 22 задумчивых и УДИВИТЕЛЬНЫХ кукольных домика! И пусть мир миниатюр снова поглотит вас.

1. Потертый шик Простой

Кто сказал, что все кукольные домики должны быть розовыми ?! Может быть, вы живете в квадратном современном стиле, но мечтаете о белых кружевах и розах где-нибудь на замшелой косе. В этом очаровательном коттедже от Cinderella Moments от Кэролайн Дюпюи вы можете встретить этот глоток свежего воздуха на подоконнике или боковом столике и поразмыслить над возможностями.

2. Дом на дереве другого типа

Начать с нуля — значит просто прогуляться по лесу.Пень может просто валяться и просить вторую жизнь в виде кукольного домика для мышей. Этот дом Мэдди Бриндли вместе с инструкциями можно найти в Mad’s Mouse House на WordPress с дополнительной информацией о мастере.

3. Подобрать правильную ноту

Хлам для одного человека — будущее сокровище для другого! Покоробленная или сломанная гитара снова может стать домом для фантастической игры. Взгляните на гитарный кукольный домик Fairy Meadow Miniatures. Чтобы увидеть фотографии незавершенной работы, посетите их веб-сайт.

4. Заземленный тип кукольного домика

Со ссылкой на Средиземье Дж. Р. Р. Толкина вы знали, что у меня будет один дом хоббита. И вот оно! Вам не обязательно лететь в Новую Зеландию, но на ее создание, как и у Мэдди Чемберс, может уйти год. Чтобы увидеть больше невероятных внутренних картинок, посетите Mads Hobbit Hole на wordpress.

5. Так хочется стать японцем. . .

Как и в случае с английской группой 80-х, The Vapors, вы можете захотеть стать японцем, но, конечно, не сможете.Возможно, вы не сможете переехать в Японию или даже купить суши там, где живете. Зато у вас может быть свой удивительный миниатюрный японский кукольный домик! Этот комплект продается японской компанией по производству кукольных домиков Billy.

6. Мечтает быть цыганом

Может быть, вы мечтаете бродить по европейской деревне как бродячий цыган. С появлением принтеров для лазерной резки кукольные домики могут иметь любую форму и размер, например 8-дюймовый караван из Michelle’s Miniatures.

7. Может еще мод!

Ваш стиль может быть скорее ретро или просто радужным, если вы любите Love LOVE этот стильный тренажерный зал.Этот дом-калейдоскоп пока что можно найти только на Ebay или Craigslist, но какой это был бы особенный кукольный домик!

8. Мини-модернист в ваших руках

Этот мини-модерн шедевр, противоположный кукольному домику Виктория, который был кумиром моей юности. Называемый на многих сайтах домом Беннета, вторичный рынок может быть единственным местом, где он существует!

8. Настоящее ретро

Если вы не против поискать по земному шару и временной шкале, вы можете найти это, Plattenbau-Hochhaus 1966 года.Поговорим о заклинателе! Но как ты посмел поиграть с этим!

9. Замковое поместье, забери меня!

Если вам нравится запечатлеть еще одно столетие, а не десятилетие, и вы всегда чувствовали, что подойдете для королевской обработки, то этот вырезанный лазером кукольный домик в замке — это то, что вам нужно. Я не мог найти комплект в продаже, но, возможно, можно было бы найти видео с пошаговой демонстрацией лазерной пилы. О звезде, наверное, можно мечтать и желать!

10. Только настоящие роялти

Может быть, вы могли бы стать миллиардером в наши дни и получить что-то похожее на точный кукольный домик королевы Марии, который был спроектирован сэром Эдвином Лютьенсом в 1924 году.На этом снимке показан день переезда дома в 1924 году. Если вы хотите увидеть замок лично, вам нужно спланировать поездку в Виндзорский замок. Думаю, оно того стоит.

11. Очень викторианский

Если вы хотите викторианский кукольный домик, ваш выбор бесчислен. Есть примеры всевозможных сочетаний цветов и гамм. Это классический вариант, изображенный на нескольких сайтах. Обязательно найдется комплект для начала, который заставит ваше викторианское сердце биться быстрее.

12.Очень преследуемые воспоминания

Если это было недостаточно страшно, то и этого не будет, потому что очаровательный дом из Амитивилля соблазняет своих жертв чувствовать, что они находятся в идеальном фермерском доме Новой Англии, прямо перед тем, как все пойдет ужасно, ужасно неправильно . Какая красота памятных вещей из фильмов или фан-арта.

13. Слышали ли вы о Робе Херде?

Скульптуры Роба Херда — кукольные домики, возвышающиеся над искусством, бросающим вызов гравитации! Не знаю, есть ли в мире хоть один ребенок, которому посчастливилось сыграть в одном из этих шедевров, но если да, то им фантастически повезло.Я сказал, что бросает вызов гравитации ?!

14. Покупка бутика миниатюр

Если непрерывный шоппинг — это ваша мечта и фантазия, то, возможно, вы мечтаете о лондонском кукольном домике-бутике. Этот будет выставлен на выставке Kinsington Dollshow в Лондоне в мае 2015 года. Просто принесите торговый центр домой, не так ли?

15. Настолько просто, что ребенок сможет собрать ЛЮБОЙ СПОСОБ, КОТОРЫЙ ОНИ ХОТИТ!

Когда я зашел на ее веб-сайт, я был немного взволнован. Потому что не только дома привлекательны, но и части можно продавать и связывать друг с другом.Это город Лилль. Чтобы узнать больше, загляните в Lille Hussets House . .

16. Обувь в

Может быть, у вас так много кукол, что вы не знаете, что делать, поэтому вам может понадобиться эта обувь, или, скорее, дом для ботинок. В сети есть десятки стилей, и разве не было бы забавным испытанием превратить ботинок в домик для маленьких кукол.

17. Проживая сказочную жизнь

Не существовало причудливых самодельных кукольных домиков, которые также были бы круизными лайнерами, но я должен включить круизные лайнеры Barbie или Glamour Gal, потому что они иногда больше, чем дома мечты.Некоторые из них больше детских книжных шкафов. Хотя все из пластика, они потрясающие, а я скучаю по своему!

18. Вертеп художника из кукольных домиков

Я не думал об этом, но воссоздать мастерскую художника было бы здорово. Взгляните на Фриду! Детали включают принты ее собственных работ, а также миниатюрную Фриду в ее культовой позе.

19. Колдующий.

Этот Дом вуду от Лауры Денисон очень красив. Это не страшно, а просто очаровательно. Чтобы увидеть больше ее творений, вы можете проверить ее на G 45 Papers на Typepad. Многослойность и текстура цветов и узоров радуют глаз. Очаровательны маленькие лампы и люстры. Ждать! Это череп на полу… ?!

20. Поистине фантастическое творение!

Фрогмортон, кажется, специализируется на кукольных домиках из территории сказочных гномов. Кажется, это живой дом на дереве, выращенный самой матерью-природой для некоторых из ее лесной семьи. Если вам нужен более фантастический дизайн, загляните в Frogmorton.

21. Стань зеленым! кукольный домик

Для экологически сознательного воспитания следующего поколения земледельцев некоторые кукольные домики серьезно экологичны, в них используются ветряные мельницы и солнечные батареи. Этот зеленый кукольный домик Planstoy даже снабжен мусорными баками для всех видов материалов. Поговорим о воспитании следующего поколения любви к своей матери-Земле!

22. В старом доме в Париже, поросшем виноградной лозой…

Мне пришлось выбрать точку остановки, так что Старый дом в Париже — это то, что нужно. У меня есть один из этих домов и много кукол и мебели. Книга была любимой с детства. Фильмы j’adore! Мне нравится этот бойкий спрайт Мэдлин. Поэтому, когда я наткнулся на этот кукольный домик в магазине, я был ошеломлен. Они не продают их в Соединенных Штатах, поэтому я не видел и не слышал о них. А я взрослый человек и давно перестал смотреть приключения Мэдлин.

Но поскольку я начал читать книги своей дочери, я не мог удержаться от того, чтобы принести этот кукольный домик в свой дом с таким количеством друзей Мэдлин, сколько я смог найти на Ebay! Я думаю, что мне это может понравиться больше, чем моему ребенку, и я действительно волнуюсь, когда нахожу предмет здесь или там.Дверной звонок работает. Фонарь загорается. Я могу достать множество аксессуаров. И у меня даже есть мисс Клавель. И однажды я получу собаку Женевьеву! … .ДЛЯ МОИХ ВНУКОВ… .Конечно!

Изображение предоставлено: edgeeffectmedia.com через unsplash.com

10 новых типов помещений для творчества для увеличения доходов

О Cendyn

Cendyn — ведущий поставщик инновационного облачного программного обеспечения и услуг для индустрии гостеприимства. Их программные решения повышают продажи, маркетинг и доходность десятков тысяч отелей по всему миру, уделяя особое внимание интегрированным системам CRM для отелей, продажам отелей и технологическим платформам для стратегии доходов.Cendyn Hospitality Cloud предлагает полный набор программных услуг для отрасли, объединяя команды маркетинга, продаж и доходов для оптимизации своих стратегий и повышения производительности и лояльности в своих бизнес-подразделениях. Имея штаб-квартиру в Бока-Ратон, Флорида, США, и офисы по всему миру в Германии, Сингапуре, Таиланде и Японии, Cendyn с гордостью обслуживает клиентов в 143 странах. Их программные решения ежегодно доставляют миллиарды персонализированных сообщений на основе данных от имени своих клиентов.Для получения дополнительной информации о Cendyn посетите cendyn.com.

Как быть самым творческим человеком в комнате

03 июл Как быть самым творческим человеком в комнате

Отправлено в 09:57 в маркетинге Кароланна Донован

В мире маркетинга то, насколько вы креативны, определяет, насколько вы успешны. Это то, что отличает вас от других маркетологов.Поэтому мы в wedü считаем важным практиковать творчество. Мы делаем это часто, делаем это хорошо и относимся к этому так серьезно, как того требуют инновации.

Это некоторые из самых сокровенных секретов wedü — как добиться, чтобы ваши творческие соки текли. Нам действительно не следует делиться ими с общественностью . .. но мы верим в здоровую конкуренцию. Чем изобретательнее мир, тем больше у нас возможностей улучшить свои навыки. Без лишних слов, вот девять советов, как разжечь этот творческий огонь.

1.Читаю все, часто

Есть отрывок из сочинения Стива Джобса, в котором говорится, что нет ничего оригинального. Творчество заново изобретает старые идеи по-новому. Вот сокращенная версия:

«Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели. И причина, по которой они смогли это сделать, заключалась в том, что у них было больше опыта или они больше думали о своем опыте, чем другие люди. К сожалению, это слишком редкий товар.Многие люди в нашей отрасли не имели разнообразного опыта. Таким образом, у них недостаточно точек для соединения, и они приходят к очень линейным решениям без широкого взгляда на проблему. Чем шире человек понимает человеческий опыт, тем лучше у нас будет дизайн ».

Чем больше идей вы сможете реализовать, тем больше у вас будет возможностей создать что-то интересное. Рекомендуем ежедневно следить за новостями и актуальными блогами. Но не останавливайтесь на новостях! Читайте книги всех жанров.Чем больше вы знаете, тем больше вы растете.

2. Сотрудничать, сотрудничать, сотрудничать

Вам не нужно проводить много времени в наших открытых офисах, чтобы увидеть, что мы большие (огромные) поклонники сотрудничества здесь, в wedü. То, что может фантастически сделать один человек, может быть сделано еще лучше в команде. Обмен идеями и их анализ с другими расширяет кругозор и открывает творческие возможности. Если вам не хватает этой творческой искры, подойдите к столу коллеги за вдохновением.

3. Находите радость в том, что вы делаете

Существует масса исследований (вот одно исследование), подтверждающих, как счастливые люди производят более качественную работу. Однако это также и здравый смысл: когда вам нравится то, что вы делаете, вы, естественно, создаете что-то, отражающее эту радость. Найдите небольшие способы стимулировать веселье и страсть к тому, над чем вы работаете, — и креативность быстро последует.

4. Объятия беспорядка

Как часто вы отключаете внутреннего критика и просто позволяете течь своей мысли? Перфекционизм — один из главных препятствий на пути к новым идеям.Научитесь доверять себе и копаться в беспорядке, зная, что из этого может выйти что-то могущественное. Позвольте всем, казалось бы, безумным, ужасным идеям выйти наружу без осуждения. Чем больше вы тренируетесь отпускать все, что нужно для того, чтобы поместиться в коробку, тем меньше сопротивления вы будете давать волю своему творчеству.

5. Измените рабочее пространство

От рабочих столов до кресел-мешков, мячей для упражнений и кушеток — в wedü есть множество вариантов работы. Иногда смены позы достаточно, чтобы вырваться из творческой колеи.Фактически, исследования показывают, что люди более креативны, когда лежат. Если безумный успех Google как-то связан с их безумно крутыми офисами, мы все должны попробовать поработать в гамаках.

6. Напишите от руки или понюхайте цветы

Наука показала связь между работой руками и творческой мыслью. Сенсорные ощущения от прикосновения позволяют уму течь более свободно. Сильные запахи, такие как цветы, также стимулируют воображение и внимание.Итак, прежде чем приступить к работе, купите себе букет роз и старый добрый карандаш.

7. Сделайте перерыв

Вы когда-нибудь замечали, как ваши лучшие идеи приходят после пробуждения, во время поездки на машине или в душе? Это потому, что это, как правило, периоды замедления. Мозгу нужно время, чтобы производить золотые идеи. Когда вы концентрируетесь на одном стимуле в течение длительного периода, вы естественным образом теряете фокус и ваша производительность снижается. Неважно, гуляете ли вы, медитируете, читаете книгу, перекусываете или занимаетесь минутой, чтобы поговорить с коллегой, регулярно заряжайте свой мозг.

8. Тренируйте больше, чем просто мозг

Помимо того, что это хорошая идея для общего самочувствия, вам также следует регулярно заниматься спортом, чтобы оставаться на вершине своей творческой игры. Многие влиятельные творцы клянутся своим фитнесом, чтобы их воображение продолжалось. Физическая активность вытесняет левое полушарие мозга и переводит его в более творческое правое полушарие. Упражнения также увеличивают приток крови и кислорода к мозгу и, как было показано, улучшают память, концентрацию внимания и настроение.Итак, вставайте из-за стола и наслаждайтесь прогулкой в ​​обеденный перерыв.

9. Сделайте творчество привычкой

Последний совет — ключ к успеху в любом деле — практика. Для достижения наилучших результатов мы назначаем ежедневную дозу творчества. Независимо от того, посвящаете ли вы пять минут бездумному ведению дневника или рисованию во время обеда, если вы привыкните к ежедневному воображению, вы обязательно разовьете свои творческие мускулы. Кто знает, если ты станешь достаточно сильным, ты сможешь даже пойти в творческий спортзал с нашими закаленными wedüites!

Решения для хранения креативов для вашей мастерской

Мы все знаем, что творческий процесс — это беспорядок. Если вы похожи на меня, беспорядок на рабочем месте для творчества может быть как полезным, так и вредным для творческого процесса. Как бы мне ни нравилось быть в окружении всех моих вещей , я также знаю, что наличие организованного пространства помогает мне работать быстрее и делать больше. Вот почему организация может быть лучшим другом творческого человека. Кроме того, если с тех пор, как вы в последний раз организовывались, прошло много времени, кто знает, что вы найдете в нижней части этой стопки на своем столе.

Наши друзья в FaveCrafts.com просто собрали бесплатную электронную книгу о том, как организовать свою мастерскую, с 15 экскурсиями по мастерским комнатам от великих дизайнеров и блоггеров. Мне это нравится, потому что вы не только увидите 15 удивительных комнат для творчества, но и дадите советы, как сделать свою более организованной. Даже не загружая электронную книгу, вы можете увидеть их 5 лучших советов по хранению и узнать, как создавать свои собственные версии. По невысокой цене на бесплатное пользование определенно стоит попробовать!

Мой любимый способ организовать — повторно использовать старые банки.Поскольку я работаю с большим количеством бусинок и других мелких принадлежностей, держать под рукой прозрачные банки может быть очень удобно. Однако иногда мне хочется сделать пустые банки немного симпатичнее. Вот где отличный проект по рисованию вишенок на стеклянной банке! Я все еще смогу видеть, что находится внутри банки, но на моей полке это будет выглядеть намного симпатичнее. Конечно, даже для небольших предметов ящики для штабелирования от Clover — отличное дополнение к моей мастерской.

Для больших запасов я люблю вязать крючком собственные корзины для тайников.Почему? Ну, я могу израсходовать немного пряжи и сделать их любого размера, который мне нужен. Нужен прямоугольный для конвертов? Без проблем. Глубокая квадратная для обрезков ткани? Сделанный.

Есть ли у вас какие-нибудь советы по организации? Как избавиться от беспорядка в мастерской?

Мнение | Это не «беспорядок».

Это творчество.

MESSY или приборка — что лучше?

Исторически сложилось так, что свидетельства в пользу опрятного лагеря.Чистота, как гласит пословица, рядом с благочестием. Антрополог Мэри Дуглас почти 50 лет назад отметила связь между чистотой открытых пространств и нравственной справедливостью. Совсем недавно психологи показали, что запаха чистящих средств из цитрусовых достаточно, чтобы повысить этические стандарты людей и укрепить доверие. Напротив, в другом исследовании было обнаружено, что люди связывают хаотическую пустыню со смертью.

Но если беспорядок — это так плохо, почему так много людей терпят и даже принимают его?

Не так давно мы с двумя моими коллегами предположили, что беспорядок, как и порядок, может служить определенной цели.Поскольку аккуратность была связана с соблюдением социальных стандартов, мы предсказали, что простое пребывание в чистоте вызовет стремление к условности. Мы также предсказывали обратное: беспорядок уводит людей от условностей в пользу новых направлений.

Мы провели несколько экспериментов, чтобы проверить эту интуицию, и, как мы сообщали в прошлогоднем выпуске журнала Psychological Science, наши догадки подтвердились.

Для нашего первого исследования мы организовали комнаты в нашей лаборатории так, чтобы они выглядели либо опрятными, с книгами и бумагами, сложенными стопками и упорядоченными, либо беспорядочными, с бумагами и книгами, разбросанными беспорядочно.Затем мы пригласили 188 взрослых индивидуально посетить нашу лабораторию якобы для изучения выбора потребителя. Каждый испытуемый находился либо в грязной, либо в опрятной комнате, где ему или ей показывали меню из гастронома, в котором готовили фруктовые смузи. Говорят, что в коктейлях есть «буст» (добавленные ингредиенты), из которых можно было выбрать три варианта — оздоровительный, оздоровительный или витаминный.

Мы создали две версии меню. Половина испытуемых увидела меню, в котором было слово «классический», выделяющее опцию повышения здоровья, в то время как другая половина увидела улучшение здоровья, выделенное словом «новый». Тогда наши испытуемые сделали свой выбор.

Как и предполагалось, когда испытуемые находились в опрятной комнате, они чаще — почти в два раза чаще — выбирали улучшение здоровья, когда у него был ярлык «классический», то есть когда он был связан с условностями. Кроме того, как и предполагалось, когда испытуемые находились в грязной комнате, они выбирали улучшение здоровья чаще — более чем в два раза — когда оно считалось «новым», то есть когда оно ассоциировалось с новинкой. Таким образом, люди очень предпочитали условность в аккуратной комнате и новизну в грязной комнате.

Учитывая, что отклонение от статус-кво — это суть изобретательности, мы провели второй эксперимент, чтобы проверить, способствует ли беспорядок творчеству.

Мнение Разговор Как будет выглядеть работа и жизнь после пандемии?

Сорок восемь испытуемых пришли в нашу лабораторию индивидуально, снова в грязных или опрятных комнатах. На этот раз мы попросили испытуемых представить, что фабрика по производству мячей для пинг-понга должна придумать новые способы использования мячей для пинг-понга и записать как можно больше идей. У нас были независимые судьи, которые оценивали ответы испытуемых на степень креативности, что можно сделать надежно. Ответы с низким уровнем креативности включали использование мячей для пинг-понга для пивного понга (игра для вечеринок, в которой фактически используются шары для пинг-понга, отсюда и низкий рейтинг инноваций). Ответы, получившие высокую оценку творческих способностей, включали использование мячей для пинг-понга в качестве лотков для кубиков льда и прикрепление их к ножкам стула для защиты полов.

Когда мы проанализировали ответы, мы обнаружили, что испытуемые в обоих типах комнат высказали примерно одинаковое количество идей, что означало, что они приложили примерно одинаковые усилия к выполнению задания.Тем не менее, как мы и ожидали, сюжеты в беспорядочной комнате были более креативными. Мало того, что их идеи были в среднем на 28 процентов более креативными, но и когда мы проанализировали идеи, которые судьи оценили как «очень креативные», мы обнаружили значительный прирост от пребывания в грязной комнате — эти предметы предложили почти в пять раз больше очень креативные отзывы, как и их коллеги из аккуратной комнаты.

(Эти результаты были подтверждены независимыми исследователями из Северо-Западного университета, которые обнаружили, что испытуемые в грязной комнате рисовали более креативные картинки и быстрее решали сложную головоломку, чем испытуемые в опрятной комнате.)

Наши выводы имеют практическое значение. Например, в современных офисных помещениях наблюдается тенденция минимализма в дизайне: не в моде частные обнесенные стеной офисы и даже отдельные кабинеты. Сегодняшние офисные среды часто предполагают совместное использование рабочего стола и имеют минимальные «следы» (меньшее офисное пространство на одного работника), что означает меньше места для беспорядка.

В то же время рабочий мир гудит о культивировании инноваций и творчества, усилия, которые, как показывают наши выводы, могут быть затруднены движением минимализма.В то время как уборка, безусловно, имеет свои преимущества, чистые помещения могут быть слишком обычными, чтобы позволить потоку вдохновения течь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.