20 лучших книг по дизайну интерьера
Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.
Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.
Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.
1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина
Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.
Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.
Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина
Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать лучшим дизайнером интерьера, эта книга обязательна к прочтению.
Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.
Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.
3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс
Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.
Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.
В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.
4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова
На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…
Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.
5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко
Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.
Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.
Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.
6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко
Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.
Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.
7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина
Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.
Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера.
Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).
Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?
8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер
Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.
Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.
Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.
Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.
9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко
Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.
В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.
10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф
Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.
Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.
11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо
Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.
Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.
12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет
Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.
В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.
В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.
13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл
Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.
Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.
Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.
14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли
Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.
Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.
Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.
15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн
Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?
Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.
Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.
16. Мебельные стили – Г. Гацура
Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.
Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.
Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.
17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.
Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны.
Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.
Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.
Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.
18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен
Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.
И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.
19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон
Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.
В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.
Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.
20. Элементы дизайна – Н. Райли
В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.
Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.
Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.
Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.
Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.
12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского
Приглашенный редактор Design Mate в июне Виктор Дембовский собрал 12 важных книг, которые точно нужно прочитать дизайнеру интерьеров. «Прочитав сотни изданий, я остановился именно на этих книгах, как наиболее кратко и точно описывающих вопросы истории и теории дизайна. Их достаточно, чтобы сформировать полноценное представление как о современном дизайне, так и о исторических интерьерных стилях», — говорит Дембовский.
Виктор Дембовский дизайнер интерьеров, историк архитектуры и дизайна, преподаватель
«История дизайна», Шарлотта Филл, Питер Филл
Книга дает необходимые базовые представления об истории и теории дизайна, структуре дизайн-мышления. Написана простым и понятным языком, содержит множество иллюстраций. Купить книгу
«Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года», Адриан Форти
Книга описывает дизайн в неразрывной связи с обществом и его запросами. Дает четкие представления о механизмах создания произведения дизайна. Купить книгу
«С помощью дизайна», Ральф Каплан
Логически дополняет и во многом продолжает предыдущую книгу. Обращается к глубинным вопросам дизайна и материальной культуры. Прочитать про книгу подробнее Купить книгу
«Дизайн в культуре XX века», Владимир Аронов
Книга подробно рассказывает о формировании современного дизайн-мышления, ярких именах в дизайне XX века и связи дизайна с искусством и наукой.
Купить книгу
«История дизайна», Александр Лаврентьев
В целом книга немного уступает «Истории дизайна» от супругов Филл, но крайне удачно ее дополняет в части по отечественному дизайну. Александр Лаврентьев — ведущий специалист в области отечественного дизайна в мире. Купить книгу
«Всеобщая история интерьера», Николай Соловьев, Мария Майстровская, Валерий Турчин, Вера Дажина
Нет в России в истории интерьера специалистов более высокого уровня, чем Николай Кириллович и Мария Терентьевна. Мне довелось у них учится, и мои представления о истории и теории дизайна сложились непосредственно при их участии. Эта книга — наиболее подробное издание на тему истории интерьера на русском языке. Купить книгу
«История современного интерьера», Николай Соловьев
Это моя настольная книга. Именно после прочтения ее более 10 лет назад я начал задумываться о своем месте в профессии. Она описывает историю современного интерьера с точки зрения дизайнера, а не историка, делая упор на практических аспектах дизайна. Купить книгу
«A History of Interior Design (Fourth Edition)», John Pile & Judith Gura
На данный момент это наиболее полное издание по истории интерьера в мире. Книга описывает как европейские, так и восточные интерьеры. Создает четкое представление о мировых исторических стилях в дизайне. От истории авторы органично переходят к дизайну XX века и современным стилям. К сожалению, только на английском языке. Купить книгу
«Стили мебели», Дюла Кес
Кто бы что ни говорил, но книга Кеса — это до сих пор лучшее по теме истории мебели, что есть в России. Купить книгу
«Шедевры мирового дизайна», Филипп Уилкинсон
Книга описывает наиболее известные и значимые произведения промышленного дизайна. К ней у меня есть свои претензии, но на русском языке едва ли вы найдете издание лучше. Купить книгу
«Modern Furniture: 150 Years of Design», Volker Albus
Эту книгу я люблю гораздо больше. Она издана одновременно на немецком, на французском и на английском языках.
Но структура издания такова, что, даже не зная этих языков, вы сможете сложить историю мебельного дизайна за последние 150 лет и вычленить наиболее значимые предметы. Купить книгу
«1000 Lights», Charlotte & Peter Fiell
На мой взгляд, это лучший сборник по свету. Листая его, понимаешь, откуда черпают вдохновение современные дизайнеры света. Купить книгу
14 лучших книг по дизайну для студентов-дизайнеров в 2020 году
Получение степени дизайнера может быть трудным. Некоторые студенты могут нервничать, потому что начинают что-то новое. Их цель — как можно быстрее закончить колледж, заводя друзей и наслаждаясь жизнью в университете. Они должны учиться у разных преподавателей и вовремя сдавать свои проекты. Они могут построить отношения наставника и подопечного, особенно если они очень увлечены своими жизненными целями.
Источник
Тем не менее, студенты-дизайнеры должны не только выполнять интересные задания и использовать свой бесконечный творческий потенциал, но и преуспевать в других предметах. Они должны вовремя сдавать письменные задания. Например, их профессор литературы может назначить несколько эссе. Если они тоже заняты своими проектами, они всегда могут проверить бесплатные примеры сочинений на https://gradesfixer.com/free-essay-examples/literature/ для вдохновения. Они также могут сделать это, чтобы сэкономить время, потому что им нужно сосредоточиться на своих основных предметах дизайна.
Эти эссе по литературе также могут помочь им, потому что они также задействуют их творческий потенциал. Они являются частью учебной программы, потому что студенты могут отточить свои навыки в написание исследования или статья по нескольким темам. Они могут сначала не осознавать этого, но написание литературных эссе может помочь выявить в них творческие соки.
Любой, кто проявляет интерес к дизайну или планирует стать дизайнером, может прочитать эти 15 книг, чтобы лучше понять фундаментальные принципы дизайна и их применение.
Источник
В этой книге автор излагает свои десять правил продуктового дизайна. Он уважаемый лидер отрасли, а его продукция широко известна во всем мире. Его книга — одна из лучших книг по дизайну, которую студенты должны прочитать, если хотят добиться успеха.
2. Элементы дизайна, основы цвета — Аарис ШеринЭта книга — ресурс для художников, которые хотят создавать запоминающиеся и привлекательные дизайны, которые содержательно и эффективно передают сообщение своей целевой аудитории. Он учит, как общаться с помощью цветов и типов шрифтов, а также изображений, чтобы успешно представлять сообщения и идеи.
3. Не заставляйте меня думать, Стив КругЭта книга Стива Круга является самой популярной и любимой, потому что она добавляет новые перспективы и делает чтение увлекательным. Его необходимо прочитать всем, кто работает на веб-сайтах. Это также один из лучшие книги по дизайн-мышлению.
4. Школа графического дизайна Дэвида Дабнера и др.Источник
Жизненно важное введение в область графики Дэвида Дабнера, Эбби Викресс и Сандры Стюард является обязательной книгой для художников. Он учит основным концепциям и важным навыкам, необходимым для создания основы инновационного и успешного искусства и стиля. В нем представлены основы решения проблем и передовые методы для широкого спектра приложений.
5. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-БрокманнЭта книга — одно из названий, полезных для веб-художников и художников-графиков, поскольку она демонстрирует лучший способ логического и ясного макета страницы. Он содержит практические советы и психологию макетов, а также практические макеты.
6. Адриан Шонесси, как стать графическим дизайнером, не потеряв душиЭто еще одна любимая книга художников-графиков, потому что она учит их личному и профессиональному развитию.
Он углубляется в вопросы социальной ответственности и этики, а также включает идеи художников мирового класса.
В этом пособии рассказывается о карьере Михаэля Берута и предлагается несколько советов для всех художников, как новичков, так и опытных. Он использует реальные проекты, чтобы показать, чего можно достичь с помощью графики.
8. Основы макета Бет ТондроВ этой книге Тондро представлены основные рекомендации по верстке с использованием 100 принципов искусства и стиля, таких как кернинг и разборчивость, комбинирование шрифтов, использование специальных символов и стремление к равновесию и ритму с шрифтом. Эти принципы полезны для создания годовых отчетов, веб-сайтов, брошюр, плакатов и публикаций.
9. Дизайн логотипа Love от Дэвида ЭйриКнига учит системному подходу к развитию культового бренда с использованием примеров использования клиентами арт-хаусов и известных художников. В нем подробно рассказывается о процессе создания этих художников, вплоть до сотрудничества и сотрудничества с клиентами.
10). Искусство смотреть сбоку, Алан ФлетчерИсточник
Эта книга представляет собой сборник идей и мудрости со всего мира. В нем представлены анекдоты, изображения, цитаты, любопытные факты, бесполезная информация, анекдоты, странности, наука и воспоминания, связанные с взаимодействием визуального и вербального, а также с бесконечными ресурсами человеческого разума.
11). Дизайн повседневных вещей Дона НорманаПересмотренное и расширенное издание отличается практичным и превосходным стилем повседневных вещей. Великолепный учебник объясняет, как и почему клиенты довольны тем или иным продуктом. Эта книга — одна из книги по искусству для начинающих что каждый студент должен прочитать.
Эта книга служит проводником в процессе художественного творчества от вдохновения до концептуализации. Он включает в себя все, что касается графики, стиля одежды и веб-арта. Это для всех творческих профессионалов, которые хотят применить полученные уроки в своих проектах.
12). Элементы пользовательского опыта, Джесси Джеймс ГарреттЭта книга предлагает жизненно важную информацию для художников Интернета и интерактивных художников, поскольку она определяет основные принципы, необходимые им для достижения успеха в своем деле. Он объясняет сложные концепции с яркими иллюстрациями и четкими объяснениями, чтобы сосредоточиться на создании и изображении идеи.
13). Мыслить шрифтом, Эллен ЛуптонИсточник
Эта книга учит использованию типографики в визуальной коммуникации и содержит самую свежую информацию о таблицах стилей, линейных и нестрочных цифрах, орнаментах и подписях, шрифтах с малыми и увеличенными заглавными буквами, лицензировании шрифтов, ручных буквах и смешанных гарнитурах. В нем представлены наглядные примеры, демонстрирующие новаторство в рамках определенной структуры типографских форматов. Это важная книга для художников, студентов, редакторов, копирайтеров и всех, кто хочет выучить типографские слова и шрифты.
Студенты, изучающие дизайн, найдут много информации из книг, упомянутых в этой статье. Они учатся у мастеров, которые хотят поделиться своим опытом и знаниями об определенном аспекте художественного творчества. Они могут использовать все, что узнают от них, чтобы добиться успеха в выбранной ими области искусства.
Книги для дизайнера интерьера: лучшие издания
Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения книгами, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке дизайнера интерьера.
У любого дизайнера есть список любимых книг, которые позволяют ему повысить свой профессиональный уровень или узнать о подходах, свежих идеях и актуальных тенденциях в целом.
Конечно, список этот у каждого свой и наверняка пополняется. Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения изданиями, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке специалиста.
Содержание:
Дебора Нидлман. «Дом, милый дом»
Заварите чай, подготовьте любимые сладости, возьмите в руки книгу и погрузитесь в удивительный труд Деборы Нидлман. Интересен подход автора: в этом издании нет советов непосредственно по дизайну, зато вы можете ознакомиться советами как обустроить модное и уютное жилье. Обратите внимание на всегда актуальные темы про подбор освещения и цвета, познакомьтесь с новыми понятиями, например, «уютизаторы».
Автор твердо уверена: вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилища, важно получать удовольствие не только от результата, но и от самого подбора мебели и предметов декора.
Вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилища, важно получать удовольствие не только от результата, но и от самого подбора мебели и предметов декора
Отдельной благодарности достоин переводчик – смысл книги передан точно, при этом читать ее на русском языке легко и приятно. Издание дополнено акварельными иллюстрациями под авторством Вирджинии Джонсон. Как человек, близкий к дизайну, вы обязательно оцените качество полиграфии и дизайн издания в целом.
Игорь Йосифович. «Urban Jungle. Как создать уютный интерьер с помощью растений»
Название книги говорит само за себя. Во время чтения вы перенесетесь в удивительную поездку по Европе, посетите «зеленые дома» и увидите, какими ценными с эстетической точки зрения могут быть интерьеры, дополненные растениями. Если до этого они у вас ассоциировались только с фиалками на подоконнике, кактусом у компьютера или геранью на тумбочке, книга перевернет ваше представление и наглядно продемонстрирует, что именно с грамотным подходом к подбору растений можно создать уникальный, красивый и, что немаловажно, полезный интерьер.
С грамотным подходом к подбору растений можно создать уникальный, красивый и, что немаловажно, полезный интерьер
Городские джунгли – это маленький зеленый островок в вашей квартире или офисе, который оживит интерьер.
Книга написана просто, и может стать как отличным подарком новичку, так и «легким» чтением для профессионала. Больше зелени!
Хендерсон, Борскис. «Стиль. Тысячи приемов и хитростей для оформления любого интерьера» — настольная книга дизайнера интерьеров
Если перед вами стоит задача с минимумом денег, сил и времени переработать надоевший интерьер, эта книга для вас. Вы найдете свой оригинальный стиль, не копируя чужие идеи и не используя готовые, используемые повсеместно решения. Приведены сотни стильных интерьеров, которые дают тысячи идей и «фишек» для создания вашего уникального личного пространства. Автор систематизирует подход и предлагает 10 шагов к преображению комнаты. Если вы искали советы от профессионала, вот они: подборка рекомендаций, следуя которым вы сможете без посторонней помощи преобразить окружающее пространство за минимальный срок без внушительных вложений.
Хендерсон, обращаясь к читателю, обещает, что при виде прекрасно подобранных фотографий и полезной систематизированной информации мозг начнет извергать гениальные идеи. Она говорит, что изложила свои мысли и логически показала, что привело ее к выбору того или иного предмета интерьера, конкретной подушке, вазочке или покрывалу. Автор следует своему обещанию сэкономить деньги читателя: она рассказывает, что стоит искать на блошиных рынках и в сэконд-хендах, а что стоит приобрести в магазине, останавливает внимание на том, что можно сделать самому. Девиз «Стиль и радость каждый день» может не только сопровождать писателя, но и стать вашим.
При виде прекрасно подобранных фотографий и полезной систематизированной информации мозг начнет извергать гениальные идеи
Книга предназначена для широкого круга читателей: с ней интересно ознакомиться и новичку, и опытному дизайнеру, чтобы освежить свой взгляд на оформление интерьера и узнать о подходах других специалистов.
Ральф Каплан. «С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле „Людовик XIV“ и другие примеры»
Каждый, кто начинает расширять свои знания в области дизайна, рано или поздно сталкивается с книгами Ральфа Каплана. Автор рассматривает актуальные аспекты разнопланового дизайна: промышленного, интерьерного, графического и т. д. Обязательно рекомендуется к прочтению. Издание представляет собой сборник очерков, которые интересно и легко написаны и затрагивают интересные очевидные и не очень аспекты современного (не только современного) дизайна.
Книга красиво оформлена, насыщена актуальной информацией, и на каждой из 328 страниц вы найдете что-то полезное для себя. Издание предназначено для студентов-дизайнеров и профессионалов, но если вы чувствуете в себе стремление постичь смысл дизайна интерьеров и узнать подход мастера, обязательно приобретите его в свою домашнюю библиотеку.
Вячеслав Глазычев. «Дизайн как он есть»
Первое издание книги вышло в далеком 1970 году, и с тех пор многократно было переиздано. Отдельное место отведено рассмотрению особой природы дизайна – социальной. Глазычев в новых изданиях не переписывает текст, а дополняет основной материал своими комментариями, что позволяет читателю не только узнать новое о дизайне, но и отследить тенденции его развития в течение последних лет. Также добавлена новая глава, которая резюмирует изменение в дизайне за последние годы.
Если вам не удается найти печатную версию книги, ее можно приобрести, например, на ЛитРес.
Адриан Форти. «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»
Все что окружает нас и каждый предмет, которого мы касаемся – результат кропотливой работы дизайнера. Автор говорит, что промышленный дизайн может быть реализован только при взаимодействии общества, экономики и политики, что нужно учитывать в своей практике. По сути, книга представляет собой сборник эссе на различные темы. Одна глава посвящена тому, как уборка из малопоощряемой работы стала «добровольным проявлением любви к близким». Это нашло отражение в конечном дизайне современной бытовой техники.
Уборка из малопоощряемой работы стала «добровольным проявлением любви к близким»
Ознакомиться с этой книгой может любой желающий: ее легко найти в продаже, цена ее относительно доступна, а язык, которым написан труд, будет понятен как опытному дизайнеру, так и новичку.
Книга издана в серии от Издательства Студии Артемия Лебедева, посвященной дизайну интерьеров.
Дональд Рос. «Не делай это. Тайм-менеджмент для творческих людей»
Многим, если не всем творческим людям далеко не всегда удается реализовать свои идеи, и зачастую это происходит из-за острой нехватки времени. Наверняка и вы сталкивались с этой проблемой? Книга Дональда Роса посвящена как раз этому вопросу и расскажет, как правильно подходить к принятию решений в организации своего времени.
Читателю наверняка будет приятен новый, свежий подход к способу планирования времени. Он не про синтетический способ с множеством списков и дедлайнов. Не сборник мотивирующих цитаток, аналоги которых вы можете легко найти в соцсетях. Не про то, как правильно медитировать, чтобы зарядиться энергией для дальнейших великих свершений. Книга о том, что меньше = меньше.
Зачастую сделать все или достичь каких-то результатов к какому-то конкретному сроку просто невозможно (признайтесь – у вас наверняка были не до конца выполненные списки планов к Новому году или очередному понедельнику).
Зато негативные эмоции, связанные с очередным пропуском крайнего срока, усугубляют ситуацию. Книга этого автора – пособие, как правильно сосредоточиться и расставлять приоритеты в делах личного, творческого и профессионального уровня. Она напомнит, что грамотный менеджмент – залог успешной реализации любого проекта.
Главный объект в книге – метод «не дел», когда вы отказываетесь от задач с минимальной выгодой для реализации потенциально более эффективных идей. Таким образом, важно исключить максимум дел, которые мешают исполнению важных для вас планов.
Джон Пайл. «История дизайна интерьеров. 6 000 лет истории»
Автор рассматривает дизайн начиная с устройства первых человеческих мест обитания, доказывая этим, что дизайн всегда был частью человеческого быта. Издание красиво оформлено и богато наполнено фото и иллюстрациями с изображением декора, мебели, тканей предметов интерьера. Если вы не будете активно использовать книгу в своей работе, она несомненно станет достойным пополнением коллекции профессиональных книг. Держать ее в руках – одно удовольствие, и вам, как творческому человеку, обязательно понравится ее оформление и структуризация информации. Материал изложен доступным и «легким» языком, что позволяет читать эту книгу в свободное время в качестве отдыха, получая при этом новые знания.
Анна Муравина. «Рецепты счастливого интерьера»
Хотите набраться опыта и получить советы от дизайнера с 17-летним опытом? Обязательно прочитайте эту книгу! Еще увидев свет в 2015 году, она наделала много шума в сфере дизайна интерьера. Автор рассматривает актуальные для новичков и опытных специалистов вопросы: как корректно взаимодействовать с заказчиком, как избежать типичных ошибок при планировании интерьера, как правильно подобрать и использовать цвет и свет. Анна затронула основные аспекты, которые появляются у дизайнера в его ежедневной практике.
Отдельного внимания заслуживает непосредственно издание: большой формат, приятный глазу шрифт, качественная печать, фотографии из личного архива создателя.
Анна Муравина не только декоратор, но и филолог, и это тоже добавляет несколько баллов книге.
Джудит Миллер. «Мебель. Все стили от древности до современности»
Солидный труд, посвященный истории мебели. Автор сделала детальный обзор 3000 лет истории развития мебельной индустрии и стиля. Вы узнаете особенности мебели Древнего Египта и уникальные черты современности. Эта красивая книга, проиллюстрированная 3000 иллюстраций, предоставляет практически исчерпывающую информацию про мебель и изменение дизайнерского подхода к ней в целом.
В качестве единственного минуса можно назвать, как ни странно, ее же подробность и насыщенность: скорее всего, для начинающего дизайнера интерьеров в качестве первого знакомства она не подойдет. Зато такое издание – несомненно одна из жемчужин в домашней библиотеке специалиста.
Дайджест Квартблога
Как хранить книги: 16 идей — 16 примеров, доказывающих, что книги могут быть полезны не только для саморазвития, но и для красоты интерьера.
Хочу быть дизайнером: чему и где можно научиться за год — Сравнение и необходимая информация для выбора курсов дизайна интерьера для начинающих: 5 дизайнерских школ с учебными программами до года.
Дом, у которого есть душа: интервью с Деборой Нидлман — Как жить в своем доме с удовольствием и как сделать так, чтобы хотелось возвращаться туда каждый день, нам рассказала автор бестселлера «Дом, милый дом» Дебора Нидлман.
Идеальное место для чтения: 7 идей — Для любителей погрузиться в увлекательный мир чтения, для интровертов и просто для всех, кто любит проводить время в уютных уголках, мы создали подборку вдохновляющих идей, как можно обустроить идеальное место для чтения.
Вольфганг Хекль и книга «Новая жизнь старых вещей» — Профессор и директор Немецкого политехнического университета в Мюнхене (а также мастер на все руки) Вольфганг Хекль написал замечательную и нужную книгу «Новая жизнь старых вещей».
О чем она и почему стоит ее прочитать?
Как стать дизайнером интерьера? Книги в помощь
Дизайнер интерьера – профессия полезная, творческая и, что немаловажно, хлебная. Если у вас лежит душа к подготовке дизайн-проектов, визуализации красивых интерьеров и созданию квартир и домов мечты, наша сегодняшняя галерея – для вас. Мы собрали 10 книг, которые будут интересны начинающему дизайнеру интерьера.
На вопрос «Как стать дизайнером интерьера?» существует несколько ответов. Кто-то учится в специальных вузах, кто-то приходит из смежных профессий, кто-то набирает квалификацию с помощью онлайн-курсов. Решающее значение имеют врождённый вкус, опыт, сметливость, хорошо развитое пространственное мышление и другие качества. Если вы пока только решаете, где учиться на дизайнера или вообще не уверены, подходит ли вам эта профессия, точно стоит обратить внимание на нашу подборку.
Как открыть своё дело. Дизайн интерьера
Очень толковое, полное реальных примеров пособие, которое идеально подходит для новичков в профессии. Как искать заказчиков, с чего начинать работу над проектом, как решать возникающие в процессе сложности – Наталия Митина в книге «Как открыть своё дело. Дизайн интерьера» обращается к реальному опыту – своему и своих коллег, и это очень ценно.
Маркетинг для дизайнеров интерьера
Ещё одна книга Наталии Митиной, написанная в соавторстве с Кириллом Горским. Тут также много примеров из практики, которые помогут вам, если вы хотите работать в российских реалиях. «Маркетинг для дизайнеров интерьера» рассказывает о том, что для творческих людей часто бывает самым сложным, а именно об искусстве продавать себя и свои услуги.
Дизайн малогабаритной квартиры
«Дизайн малогабаритной квартиры» Варвары Ахремко – книга, которая точно должна стоять на полке у каждого дизайнера, особенно начинающего, ведь первые шаги в профессии чаще всего делают вовсе не в дизайне интерьеров загородных домов на пару сотен квадратных метров, а в работе над городскими «гнёздышками». Поэтому очень важно уметь с помощью простых техник увеличивать пространство, грамотно подбирать цвета, маскировать несовершенства и знать всё о перепланировке. Подробности – под обложкой этой книги.
Рецепты счастливого интерьера
Практикующий дизайнер Анна Муравина считается одним из самых модных декораторов России и не понаслышке знает о том, с какими трудностями и радостями встречается специалист такого рода на своём карьерном пути. Об этом её книга, которая будет интересна как новичкам, так и докам. Ещё «Рецепты счастливого интерьера» пригодятся тем, кто занимается разработкой дизайна помещений общественного назначения.
Цвет. Энциклопедия
Цвет – это краеугольный камень любого интерьера. Он может заставить заиграть даже самое простое и небольшое помещение, а может сыграть с хозяином жилья злую шутку и визуально «украсть» лишние метры. В энциклопедии Анны Стармер «Цвет» вы найдёте беспроигрышные советы по цветовому оформлению интерьера. Эту книгу хорошо бы иметь под рукой в печатном виде – она точно пригодится вам не один раз.
Уличный скетчинг
Не каждый дизайнер интерьера обязан уметь рисовать скетчи, однако для каждого дизайнера интерьера этот навык будет полезен.
Хотя бы потому, что скетчи позволяют быстро визуализировать картинку, чтобы потом показать её будущему владельцу, подрядчикам или просто структурировать свои мысли. Книга Джеймса Ричардса «Уличный скетчинг» даёт много вдохновения, практических советов и рассказывает о том, как наброски от руки помогут вам в профессиональном дизайне.
Золотые правила дизайна
Золотые правила дизайна интерьера часто зиждятся не на огромном бюджете, а на умении дизайнера или хозяина помещения правильно использовать освещение, цвет, фактуру, разные материалы и предметы декора. Автор книги «Золотые правила дизайна» наглядно показывает, что часто для потрясающего результата вам понадобятся самые простые, базовые техники. Неплохо позволяет сменить угол зрения!
Элементы дизайна
«Элементы дизайна» – это красочная и очень подробная энциклопедия, в которой рассказывается о предметах декора, применяющихся для украшения интерьеров вот уже несколько веков, и о том, как они меняются вместе с развитием человеческого общества. Авторы начинают свой рассказ с эпохи Ренессанса и проносятся сквозь столетия – до самого постмодернизма.
Отделочные материалы
Эта книга необходима тем, кто уже точно решил, что станет дизайнером интерьера – прочно и надолго. Энциклопедия «Отделочные материалы» будет вашей настольной книгой, ведь в ней представлены более 800 образцов материалов – от разных сортов дерева до различных видов металлов, ткани, пластика и так далее. Тут приведена их классификация и полезные советы по работе с каждым материалом.
Рисовый штурм
«Рисовый штурм» Майкла Микалко стоит посоветовать всем творческим людям, а также специалистам, которые понимают, что креативное мышление есть основа успеха в современном мире. С помощью различных техник и упражнений Микалко учит создавать оригинальные идеи и находить нестандартные решения стандартных проблем.
10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне | DesigNonstop
10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне
14
С помощью этих 10 книг мы сможем выяснить, что такое графический дизайн и как он развивался на протяжении столетий; а также как креатив приносит деньги и что значит сделать красиво. Затем познакомимся ближе с дизайнерами-новаторами и узнаем как овладеть дизайнерским искусством в совершенстве. Несомненно будет интересна информация о современных стилях и направлениях в искусстве и о роли каждого в истории; о построении композиции в дизайне, об основных приемах и принципах. Ну и в заключение получим практические рекомендации по созданию гармоничных цветовых комбинаций.
1. Квентин Ньюарк«Что такое графический дизайн?»Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: этики, экономики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов. Посмотреть на Озоне.
2. Питер Кук«Креатив приносит деньги»Способность давать начало новым продуктам и услугам является одним из самых ценных источников конкурентного преимущества.
В книге приводятся примеры ведущих мировых производителей, которые рассматривают творческие способности, как обязательное условие для достижения успеха. Автор со своей уникальной точкой зрения на данную проблему раскрывает природу креативности, на основе собственного богатого опыта излагает специфику ее применения. Посмотреть на Озоне.
3. Элис Туэмлоу«Графический дизайн: фирменный стиль»Книга Элис Туэмлоу «Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи» — это теория и практика современного графического дизайна от «а» до «я»! Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?
Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству! Посмотреть на Озоне.
4. Роджер Паркер«Как сделать красиво на бумаге»Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою курс полиграфического дизайна. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для работодателя. Посмотреть на Озоне.
5. Wilson Harvey«Лондон. 1000 графических элементов» Здесь вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд они просты. Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Все то, что вы найдете здесь — это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом. Посмотреть на Озоне.
6. Хембри Райн«Графический дизайн»В этой книге по графическому дизайну рассказывается об основных принципах дизайна, о правилах размещения материала на странице, о подборе цветов и шрифтов.
Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри рассматривает такие элементы повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные бренды. Посмотреть на Озоне.
7. Лакшми Бхаскаран«Дизайн и время в современном искусстве»В издании подробно описывается история возникновения каждого стиля. Вы познакомитесь с именами художников и архитекторов, работающих в рамках определенного стиля, а также увидите их всемирно известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. Прекрасные иллюстрации, включающие образцы промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры, помогают проследить за развитием каждого стиля и увидеть, как он может быть использован в настоящее время. Посмотреть на Озоне.
8. Виталий Устин«Композиция в дизайне» Это методическое пособие посвящено раскрытию особенностей построения композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Подробно раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд полезных рекомендаций по практическому применению в дизанерском деле. Материал иллюстрирован таблицами, схемами, а также примерами графических и пластических композиций. Посмотреть на Озоне.
9. Ольга Голубева«Основы композиции» В книге «Основы композиции» системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях. Посмотреть на Озоне.
10. Тони Саттон, Брайд Виллен«Гармония цвета»Эта книга — практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Содержит разделы по психологии цвета с советами, как не ошибиться в его выборе. Представляет сотни цветовых комбинаций, гаммы CMYK, тренды и фотографии.
Книга поможет выработать гамму для любого проекта: от моделей высокой моды до создания веб-страницы. Представляет полный справочник для всех, кто работает с цветом. Посмотреть на Озоне.
7 книг известных дизайнеров
Когда модельеры устают создавать одежду, они берутся за перо.
«Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля»
«Стоит вам подумать, что раньше было лучше, — и ваше настоящее превращается в подержанный товар, а вы сами превращаетесь в винтаж — для платьев это нормально, а для людей не очень». Недавняя смерть великого дизайнера стала большой трагедией для мира моды. Однако после прочтения его книги «Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля» становится очевидно, что мы потеряли еще и большого интеллектуала, который буквально обожал литературу и имел блестящее образовании. В издании собраны не только меткие замечания Лагерфельда о моде — здесь он также рассказывает об отношениях с матерью, о правилах жизни, о своих слабостях. В общем, дизайнеру удалось создать отличную книгу, которая будет актуальной еще долгое время.
«Одевая эпоху»
Поль Пуаре был главным модным тираном и деспотом XX века. Гений и удивительно упорный человек, он ввел в использование бюстгальтеры, а также ужасно неудобные «хромые юбки», в которых женщины едва могли нормально ходить. Книга «Одевая эпоху» больше всего подходит под определение «мемуары короля»: сложно сказать, преувеличивал ли собственное значение сам Пуаре, когда писал эту автобиографию, однако из текста вырисовывается настоящий гигант мира моды. Одним мановением руки, как утверждает автор, он мог задавать одни тренды и отменять другие. На самом деле, увлекательное чтение — в книге, кстати, есть прелюбопытная глава о визите мэтра в императорскую Россию, где у него было несколько выступлений.
«Диор о Dior. Автобиография»
Хотя у Кристиана Диора заслуг перед миром моды ничуть не меньше, чем у Поля Пуаре, он не стремился к созданию собственного культа личности, хотя мог бы добиться этого без особого труда.
Одним из доказательств того, что Диор был лишен мании величия, можно считать его автобиографическую книгу. Именитый дизайнер в самом начале текста заявляет, что не хочет писать о себе, как о гении. Напротив, он легко и увлекательно рассказывает о своей жизни — о детстве, юности, первых шагах в карьере. Доверительная интонация, с которой написана книга, подкупает, так что читаешь ее, как хороший роман о середине XX века.
«Моя шокирующая жизнь»
Если вы соскучились по романам об эксцентричных людях, эта книга ровно то, что вам нужна. Эльза Скиапарелли — одна из главных героинь моды XX века: бунтарка, провокатор и просто очень умная женщина, она дружила с уймой талантливых людей их разных областей искусства. Ее карьера переживала взлеты и падения, но сама Скиапарелли всегда находила в себе силы двигаться дальше и браться за работу вновь. «Моя шокирующая жизнь» — мемуары великого модельера, читая которые можно лишь удивляться, как причудлива бывает человеческая жизнь. Кстати, текст написан отличным языком.
«Томми Хилфигер. Мой путь к мечте. Автобиография великого модельера»
Томми Хилфигер — подлинный американец. И это касается не только стиля, который он предпочитает в одежде, но и его собственной жизни. Он целеустремленный, напористый и воплотил в жизнь ту самую «американскую мечту» — начав бизнес с нуля, он превратил свой бренд в компанию мирового уровня. О таких историях успеха читать, в общем-то, всегда интересно, хотя и знаешь, чем закончится дело: все жили долго и счастливо. Если вам по душе подобные сюжеты, познакомиться с автобиографией Хилфигера стоит непременно — не пожалеете, это точно.
«Философия элегантности»
«Женщины с явными следами приведения себя в порядок никогда не будут по-настоящему элегантными, они всегда словно немного заморожены, и это лишает их живой естественности, первого условия сохранения молодой внешности» — так писала Магги Руфф в своей книге «Философия элегантности», и она знала, о чем говорит.
Руфф — известный парижский модельер, которая начала работу в 1920-х годах. Ее бизнес просуществовал несколько десятилетий, что для fashion-индустрии не так уж и мало. В книге Руфф делится взглядами на красоту и дает советы о том, как всегда отлично выглядеть. Конечно, не все ее рекомендации применимы в условиях современной жизни, но что-то полезное из книги все равно можно вынести.
«Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой»
Конечно, эта подборка просто не имела бы права на существование, если бы мы не включили в нее книгу Коко Шанель. Подзаголовок издания — «Жизнь, рассказанная ею самой» – говорит сам за себя: когда читаешь текст, то кажется, что прямо сейчас с тобой говорит сама Великая Мадемуазель. А это все-таки бесценно. Она откровенно рассказывает о своей жизни и о любовных увлечениях. Пожалуй, сегодня некоторые ее взгляды кажутся слишком старомодными — например, что женщина непременно должна быть элегантной, или что рабочие не должны устраивать забастовки — однако в качестве документа эпохи как раз эти эпизоды наиболее интересны. Можно в режиме «реального времени» увидеть, как быстро меняются нормы в разных обществах.
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но какой бы ни была причина, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.
Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процессов и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов».
Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.
Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, стоящих за самой узнаваемой работой по дизайну идентичности в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения.
Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативно
Подробная история
Очень интересно читать
Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн.
Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени для себя в творческих отраслях
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи.
«Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит внимания. делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для новых, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Взрыв в ногу со временем
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы об успешном ведении дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает каждый день, работа за деньги, дизайн для любви Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных блокнотов и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: руководство пользователя
Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.
Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: история (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.
Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы увидеть». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.
С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консалтинговой компанией.
Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Более крупный формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не поклонник комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но какой бы ни была причина, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процессов и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов».Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, стоящих за самой узнаваемой работой по дизайну идентичности в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативно
Подробная история
Очень интересно читать
Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени для себя в творческих отраслях
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит внимания. делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для новых, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Взрыв в ногу со временем
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы об успешном ведении дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает каждый день, работа за деньги, дизайн для любви Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных блокнотов и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: руководство пользователя
Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: история (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы увидеть». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консалтинговой компанией.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Более крупный формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не поклонник комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но какой бы ни была причина, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процессов и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов».Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, стоящих за самой узнаваемой работой по дизайну идентичности в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативно
Подробная история
Очень интересно читать
Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени для себя в творческих отраслях
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит внимания. делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для новых, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Взрыв в ногу со временем
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы об успешном ведении дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает каждый день, работа за деньги, дизайн для любви Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных блокнотов и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: руководство пользователя
Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: история (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы увидеть». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консалтинговой компанией.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Более крупный формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не поклонник комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но какой бы ни была причина, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процессов и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов».Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, стоящих за самой узнаваемой работой по дизайну идентичности в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативно
Подробная история
Очень интересно читать
Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени для себя в творческих отраслях
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит внимания. делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для новых, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Взрыв в ногу со временем
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы об успешном ведении дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает каждый день, работа за деньги, дизайн для любви Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных блокнотов и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: руководство пользователя
Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: история (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы увидеть». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консалтинговой компанией.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Более крупный формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не поклонник комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
35 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Не имеет значения, изучаете ли вы дизайн или просто слышите термин «дизайнерское мышление» и молчит на собраниях, а потом обратит внимание на это в Google.Вы всегда можете узнать больше о дизайне, чтобы извлечь выгоду из того, чем вы занимаетесь.
Итак, мы обратились к профессорам семи ведущих мировых школ дизайна, чтобы спросить, какие книги они рекомендуют для знакомства с дизайном. Каждая школа представила по пять книг по дисциплинам дизайна, от промышленного дизайна до графического дизайна и дизайна интерьера. Мы объединили их в этот список для чтения, ссылки на Amazon и все такое.
Саванна Колледж искусств и дизайна SCAD Thinkertoys (Майкл Михалко)
Рабочая тетрадь для лучшего мозгового штурма.
Основы дизайна (С. Пентак и А. Лауэр)
Учебник, который научит вас основам двухмерного графического дизайна.
Дизайн в США (Джеффри Мейкл)
Где продукты хит-парада встречаются с необходимыми продуктами в американской культуре? Книга по истории и книга по философии дизайна в одном.
История современного дизайна (Дэвид Райзман)
Ремешок. Этот учебник истории охватывает эволюцию декоративного искусства, промышленного дизайна и графического дизайна с 18 по 20 век.
Исследования в области дизайна: читатель (Хейзел Кларк и Дэвид Броуди)
Сборник эссе, исследующих «историю, методы, теорию, визуальность, идентичность, потребление, труд, индустриализацию, новые технологии, устойчивость и глобализацию» дизайна.
Дизайн как будущее (Сьюзан Елавич и Барбара Адамс)
Как дизайн будет определять наше будущее? (Вы должны купить книгу, чтобы узнать.)
Институт Пратта Пратт
Дизайн продукта (Роджерс и Милтон)
Объяснение того, чем на самом деле занимаются дизайнеры продукта, от концепции до производства.
Процесс проектирования (Карл Аспелунд)
Тезис, разбивающий семь универсальных этапов проектирования: идентификация; концептуализация; разведка и уточнение; определение и моделирование; и общение на пути к производству.
К новому интерьеру: антология теории дизайна интерьера (Лоис Вайнталь)
Дизайн интерьера, представленный через призму очерков об архитектуре, кино и моде.
Графический дизайн: сейчас в разработке (Ян Альбинсон и Роб Джампьетро)
Область современного графического дизайна, исследуемая в работах, опубликованных с 2000 года.
Новые основы (Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс)
Изучите графический дизайн с упором на визуальную ясность и иерархию информации.
Визуальное отображение количественной информации (Эдвард Тафт)
Эта книга, созданная крестным отцом визуализации данных, содержит 250 графиков и диаграмм, вместе с объяснениями Тафте, почему визуальные идеи работают или нет.
Школа изобразительных искусств SVA
Drawing is Thinking (Milton Glaser)
Изучите 180 страниц рисунков без слов, выполненных одним из самых известных графических дизайнеров всех времен.
Графический дизайн : Краткая история (Ричард Холлис)
Эта доступная по цене книга в мягкой обложке описывает историю графического дизайна с большим количеством красивых иллюстраций.
Тип и изображение: Язык графического дизайна Мягкая обложка (Филип Б. Меггс)
Аннотированный аргумент в пользу того, что графический дизайн — это не просто часть нашего общения, а уникальный язык сам по себе.
Дизайн для роста (Жанна Лидтке)
Еще одна книга по дизайнерскому мышлению — эта книга наполнена списками вопросов и упражнениями, которые помогут вам начать работу.
Бизнес-стратегии нового поколения для основания пирамиды (Тед Лондон и Стю Харт)
Аргумент в пользу того, что предприятиям следует разрабатывать более дешевые товары для всего мира, и как сделать так, чтобы эти продукты прижились.
Vision in Motion (Ласло Мохоли-Надь)
Ласло Мохоли-Надь, являющийся частью первоначальной школы Баухауса, демонстрирует, где встречаются дизайн, искусство и наука. В настоящее время он не издается, поэтому достать его может быть немного сложно.
Школа дизайна Род-Айленда RISD
Мир меняется: Руководство пользователя 21 века (Алекс Штеффен)
Книга, охватывающая мир устойчивого развития, от движения локаворов до экологически чистых домов.
10 лучших книг по дизайну для студентов, изучающих дизайн в 2021 году [обновлено]
С этой публикации вы можете начать свое обучение с книг по дизайну. Дизайн — это основа всеобщего творения и существования.В человеческом контексте дизайн — это представление человеческого воображения в визуальной форме. В мире Интернета дизайн лежит в основе обмена сообщениями и общения. По своей природе человеческий мозг устроен так, чтобы собирать, усваивать и понимать информацию более эффективно и быстрее, если она представлена в определенных формах, размерах и цветах.
Хороший дизайн — важный аспект любого продукта — физического или цифрового. Помимо функциональности продукта, элементы дизайна продукта апеллируют к мягким центрам мозга, а также оказывают огромное влияние на психологические и эстетические чувства, а также могут повлиять на успех продукта на рынке.
10 лучших книг о дизайне
Дизайнеры имеют разное происхождение, некоторые из них изучали декоративно-прикладное искусство в школе и колледже, а другие — самоучки. Независимо от их подготовки, очень важно, чтобы вы, как дизайнер, понимали основы области дизайна. В современном мире, ориентированном на дизайн, дизайнеры берут множество аватаров — графические дизайнеры, дизайнеры UX, модельеры, дизайнеры анимации и так далее.
Чтобы проявить интерес к дизайну и выбрать правильную дизайнерскую карьеру, вот 10 лучших книг по дизайну, которые укрепят ваше понимание фундаментальных принципов дизайна и его приложений.
1. Универсальные принципы проектирования, пересмотренные и обновленные125 способов улучшить юзабилити, повлиять на восприятие, повысить привлекательность, принимать более взвешенные дизайнерские решения и обучать через дизайн
Автор: Уильям Лидвелл, Кристина Холден, Джилл Батлер
Цена на Amazon: $ 24,81, чтобы купить
Эта книга предназначена для дизайнеров, инженеров, архитекторов и студентов, которые стремятся расширить и улучшить свои знания в области проектирования. В нем есть все, что вам нужно знать для успешного дизайна.Вы увидите, что каждая основная концепция дизайна определена и проиллюстрирована к удовольствию читателя.
Книга организована в алфавитном порядке, поэтому на принципы можно легко и быстро ссылаться по названию. В книге есть список часто задаваемых вопросов, с которыми обычно сталкиваются дизайнеры, например: «Как я могу помочь людям учиться на моем дизайне?» Как я могу повысить удобство использования дизайна? Как я могу принимать лучшие дизайнерские решения?
Аспект дизайна этой книги является кульминацией многих концепций и практик, собранных воедино из различных дисциплин.
Вы можете купить эту книгу здесь.
2. Основные сведения о макете
100 Принципы проектирования для использования сеток (Основы проектирования)
Автор: 1-е издание Бет Тондро
Amazon Цена: $ 14,69, чтобы купить
Эта книга демонстрирует основные рекомендации по макету через 100 принципов дизайна, таких как выбор шрифта, стремление к ритму и балансу с шрифтом, комбинирование шрифтов, использование специальных символов, кернинга и разборчивости.
Создаете ли вы брошюры, годовые отчеты, плакаты, веб-сайты или публикации — макеты очень важны. Так что, если вы хотите умело добиваться успеха в своей работе, вам следует взять в руки эту книгу.
Вы можете купить эту книгу здесь.
3. Искусство смотреть сбоку 20 августа 2001 г. Автор: Алан Флетчер
Amazon Цена: $ 25.98 купить
Алан Флетчер не намеревается преподавать уроки, но в этой книге он принес всю мудрость и идеи, собранные со всего мира.
Это неиссякаемый кладезь анекдотов, цитат, изображений, любопытных фактов и бесполезной информации, странностей, серьезной науки, шуток и воспоминаний, связанных с взаимодействием между вербальным и визуальным и безграничными ресурсами человеческого разума.
Вы увидите выразительное использование шрифта, пространства, цвета и изображений в 72 главах.
Если вам нравится взаимодействие между словом и изображением, и вы наслаждаетесь странностями и неожиданностями, Искусство смотреть сбоку — лучшее руководство для вас.
Вы можете купить эту книгу здесь.
4. Дизайн повседневных вещейПересмотренное и расширенное издание
Автор: Дон Норман
Amazon Цена: $ 10,43, чтобы купить
Вы можете быть умны, но можете не понять, какой выключатель света или конфорку духовки включить, а также толкать, тянуть или сдвигать дверь. Вероятно, это связано с неэффективным дизайном продукта.
Дизайн повседневных вещей показывает, что хороший, практичный дизайн возможен.Эта книга — мощный справочник о том, как и почему одни продукты удовлетворяют потребителей, а другие только разочаровывают их.
Вы можете купить эту книгу здесь.
5. Школа графического дизайнаПринципы и практика графического дизайна в мягкой обложке — 6 февраля 2017 г.
Автор: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эбби Викресс
Amazon Цена: $ 46,92, чтобы купить
Основное введение в графический дизайн для цифровой эпохи
По мере того, как средства массовой информации продолжают развиваться, графические дизайнеры должны обладать базовым набором компетенций, применимых ко всем приложениям.Эта книга учит критическим концепциям и основным навыкам, которые создают основу для успешного инновационного дизайна
Эта книга наполнена практическими советами и руководствами по широкому спектру приложений на любых носителях, чтобы отточить свои навыки в области дизайна до передовых методов и решения проблем.
Вы также можете получить знания о пользовательском опыте и дизайне пользовательского интерфейса, новейших инструментах и ресурсах для веб-дизайна, мобильных приложений, социальных сетей и т. Д.
Вы можете купить эту книгу здесь.
6. Элементы пользовательского опытаДизайн, ориентированный на пользователя для Интернета и не только (2-е издание) (голоса, которые имеют значение) 2-е издание
Автор: Джесси Джеймс Гаррет
Amazon Цена: $ 37,74, чтобы купить
Автор уточнил свое мышление о сети, выйдя за пределы настольных компьютеров и включив в него информацию, которая также применима к внезапному распространению мобильных устройств и приложений.
Это жизненно важная книга для веб-дизайнеров и интерактивных дизайнеров во всем мире, в которой определены основные принципы практики.
С таким количеством нюансов, таких как удобство использования, идентичность бренда, информационная архитектура и дизайн взаимодействия, создание впечатляющего пользовательского опыта может быть чрезвычайно сложной задачей. Новое издание этой книги преодолевает сложность с четкими объяснениями и яркими иллюстрациями, которые сосредоточены на создании и изображении идей, а не на инструментах или методах.Автор представляет вам полную картину разработки UX, от стратегии до требований к информационной архитектуре и визуальному дизайну.
Вы можете купить эту книгу здесь.
7. Дизайн логотипа LoveРуководство по созданию знаковых брендов, 2-е издание, мягкая обложка — 30 августа 2014 г.
Автор: Дэвид Эйри
Amazon Цена: $ 19.92 купить
В статье «Любовь в дизайне логотипов» автор показывает вам пошаговый подход к разработке фирменного стиля бренда, используя примеры использования клиентов от известных дизайнеров и дизайнерских домов.В книге подробно рассказывается о том, как дизайнеры создают эффективные и мощные сводки, генерируют идеи, о коммерческих аспектах выставления счетов за работу и об искусстве сотрудничества и взаимодействия с клиентами. Дэвид — автор, щедро делится своим собственным опытом работы над кейсами идентификации бренда, который включает эскизы и финальные результаты его собственных успешных дизайнерских проектов. Автор также делает все возможное, чтобы продемонстрировать работы многих известных дизайнеров, таких как Паула Шер — разработчик логотипов для ведущих брендов, таких как Citi и Microsoft Windows, и Линдон Лидер — создатель и дизайнер бренда FedEx, а также работы. от ведущих дизайнерских студий, включая Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh и многие другие.
В разделе Logo Design Love вы узнаете:
- Внедрение передовых методов расширения логотипа в полную систему идентификации бренда
- Отличительные логотипы и то, как выигрышные логотипы лучше и эффективнее других в категории
- Нюансы создания собственного культового и эпического дизайна
- Почему некоторые дизайнеры представляют собой отдельный класс в дизайнерском сообществе
- 31 практический совет по дизайну для создания выигрышных логотипов, которые могут сделать огромную привлекательность
Эту книгу можно купить здесь.
8. Элементы дизайна, основы цвета Руководство по графическому стилю для понимания того, как цвет влияет на дизайн
Автор: Аарис Шерин
Amazon Цена: $ 30,41, чтобы купить
Color — неотъемлемый элемент любого дизайнерского решения. Элементы дизайна, основы цвета — классический ресурс для дизайнеров, у которых есть глубокое желание создавать выигрышные и запоминающиеся дизайны, которые эффективно и осмысленно доносят суть своих сообщений до целевой аудитории.Это вторая книга из серии «Элементы дизайна» Rockport, в которой основное внимание уделяется основным элементам и принципам дизайна.
Эта книга отточит ваши навыки и поможет:
- Узнайте, как эффективно общаться с помощью цвета и интеграции с типами шрифтов, изображениями для осмысленного представления идей и сообщений.
- Посмотрите, как цвета и методы их выбора могут быть использованы в реальных проектах
- Изучите наглядные примеры высококачественных иллюстраций с лучшими цветовыми сочетаниями и узнайте, как цвета могут быть применены к любому дизайнерскому проекту в многоканальной, мультикультурной и мульти-географической среде.
- Понимать основные принципы теории цвета.
- Ознакомьтесь с советами и методами использования цвета в дизайнерских проектах для клиентов и их коммуникационных потребностей.
- Ознакомьтесь с основными правилами работы с цветами и узнайте, когда можно нарушить основные правила, когда дело касается использования цветовых схем.
Эту книгу можно купить здесь.
9. Мыслить типомКритическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов
Автор: Эллен Луптон
Amazon Цена: 14 долларов.32 купить
Одна из книг, которые рекомендуют изучить типографику — Thinking with Type. Это одна книга, которая поможет вам использовать типографику в визуальной коммуникации — как в печатной, так и в цифровой среде. Эта книга включает сорок восемь страниц нового содержания, что более важно, последнюю информацию о таблицах стилей для печатных и веб-СМИ, использовании орнаментов и подписей, линейных и нестрочных цифр, использовании маленьких заглавных шрифтов и увеличенных заглавных шрифтов, а также в качестве актуальной информации о лицензировании шрифтов, смешанных гарнитур и букв от руки.
Книга содержит наглядные примеры и покажет вам, как быть новаторски в рамках определенных систем типографских форматов, основных принципов и правил, и, что важно, когда и как их нарушать. Thinking with Type — это наборная книга для всех и каждого: дизайнеров, копирайтеров, редакторов, студентов и всех, кто хочет работать с типографскими шрифтами и словами.
Вы можете купить эту книгу здесь.
10. Не заставляйте меня думать, еще разЗдравый подход к веб-удобству использования (3-е издание) (голоса, которые имеют значение) 3-е издание
Автор: Стив Круг
Amazon Цена: 31 доллар.33 купить
С тех пор, как книга «Не заставляйте меня думать», была впервые опубликована в 2000 году. Это одна из самых любимых и наиболее рекомендуемых книг по этой теме. Автор добавил свежие точки зрения, которые сделают чтение увлекательным.
Это рекомендация, которую необходимо прочитать всем, кто работает с веб-сайтами.
«Прочитав ее за пару часов и применив ее идеи на практике в течение последних пяти лет, я могу сказать, что она сделала больше для улучшения моих способностей как веб-дизайнера, чем любая другая книга», — говорит Джеффри Зельдман, автор книги «Дизайн» с веб-стандартами.
Вы можете купить эту книгу здесь.
Заключительные мыслиМы надеемся, что эти 10 тщательно отобранных и хорошо отрецензированных книг станут для дизайнеров отличным источником, чтобы отточить и использовать свои способности дизайнерского мышления и применить полученные знания на своем рабочем месте. Если вы считаете, что мы упустили важную информацию, сообщите нам об этом в комментариях.
Еще читают:
11 обязательных к прочтению книг по дизайну
В каждом блоге о дизайне, на который мы подписываемся, в каждом RSS-потоке, на который мы подписываемся, и в каждом планшете, который мы видим, старая добрая книга кажется незаменимой.Помимо того, что это красиво оформленный объект, книга в твердом переплете обычно может похвастаться более уважаемым автором, более тщательным исследованием и более тщательным процессом редактирования, чем обычно.
Вот почему мы всегда отправляем красивую толстую книгу с дизайном победителю нашего ежемесячного конкурса «9 лучших из 99». Выполняя эту практику уже больше года, мы составили целый список для чтения! Вот 11 книг и публикаций, украшающих наш офисный журнальный столик. Мы любим их и считаем, что многие из них необходимы всем дизайнерам.
Логотип, брендинг и идентичность
Теория большого бренда (Паблишинг Санду)Примеры кампаний элитного брендинга (Adidas, Starbucks, UNIQLO и т. Д.) И уроки, которые дизайнер может извлечь из каждой в отношении проектов фирменного стиля.
Библия с логотипами, шрифтами и надписями (HOW Design Books)Эта книга, подходящая для дизайнеров всех уровней, дает советы и руководства по дизайну логотипов и шрифтов. Примечание: лучше не судить об этой книге по обложке…
Разработка фирменного стиля (John Wiley & Sons, Inc.)В этой книге описан пятиэтапный процесс идентификации бренда, от исследований и разработок до разработки приложений. Отличный инструментарий для всех графических дизайнеров.
ДНК дизайна: логотипы (HOW Books)Известный бренд-консультант Мэтью Хили рассказывает о фирменном стиле, бренде, маркетинге и многом другом.
Типографика
Мыслить типом (Princeton Architectural Press)Иногда язык может быть пугающе академическим, но эта книга стала бестселлером по одной причине: действительно исчерпывающая работа по дизайну шрифтов и его роли в визуальной коммуникации.
Тип имеет значение! (Merrell Publishers)Как бы вы ни думали, что знаете о типографике, вам, вероятно, следует знать немного больше. Практика шрифтового дизайна никогда не была более неотъемлемой частью процесса дизайна, чем сейчас, на пике цифровой эры. Не позволяйте терминологии ошеломить вас; справитесь с этим, используя эту книгу в качестве справочника. Определенно must-have.
Ежегодник коммуникационного искусства Типография (Коммуникационное искусство)Communication Arts — это выходящее два раза в месяц издание, охватывающее все, от графического дизайна до фотографии.