Любовь не по размеру как уменьшили актера: Рецензия на фильм «Любовь не по размеру»

5 Янв

Содержание

Рецензия на фильм «Любовь не по размеру»

Раздосадованная очередным нелицеприятным телефонным разговором со своим бывшим мужем и нынешним партнером по адвокатской деятельности, Диана уходит и оставляет свой мобильник в ресторане. Спустя несколько часов на ее домашний номер звонит незнакомец, который предлагает вернуть мобильник в обмен на совместный кофе. Диане напористый спаситель кажется весьма интересным, веселым и галантным – почему бы и не встретиться. Вот только скрыть шок во время знакомства с Александром ей не удается – в мужчине всего 140 сантиметров. За пару дней знакомства Диана понимает, что в маленьком теле скрыт большой человек с огромным сердцем, но можно ли в этом убедить своих родных, близких и коллег по работе? Да и сама Диана готова ли на всю жизнь связать себя с карликом?

Кадр из фильма «Любовь не по размеру»

«Любовь не по размеру» является ремейком аргентинской комедии «Львиное сердце» двухлетней давности.

Главную роль в южноамериканском фильме исполнил Гильермо Франселья, известный по фильмам «Тайна в его глазах» и «Клан»

Когда российские законотворцы берутся за очередное изменение в порядке часовых поясов, за переименование милиции в полицию и внутренних войск в национальную гвардию или за запрет биткойнов, кружевных трусов и квадрокоптеров, обыватель обычно раздраженно пожимает плечами и устало язвит: «Ну, все остальные проблемы в стране решены, отчего бы не заняться регламентацией трусов». Но что удручает в реальной жизни, то в искусстве является метафорой, от которой могут идти долгие круги по воде, нужно всего лишь шире взглянуть на поднятый вопрос.

Кадр из фильма «Любовь не по размеру»

Свое согласие на участие в фильме Жан Дюжарден дал уже через сутки после того, как ему прислали сценарий. Актер даже убедил продюсеров сместить начало съемок на полгода, чтобы расчистить свой рабочий график, но не упустить это предложение

На первый взгляд может показаться, что французы со своей «Любовью не по размеру» сошли с ума – у них стадионы захватывают террористы, а они фильмы снимают про проблемы лилипута, которого всерьез не хочет воспринимать даже любимая женщина.

Но в том-то и фокус настоящего кино – малюсенький Жан Дюжарден на самом деле демонстрирует огромную проблему толерантности, краеугольного камня современной Объединенной Европы. И проблема эта очень проста – все готовы принимать и уступать наплыву мигрантов и беженцев, готовы предоставить равные права геям, готовы поддерживать любые социальные поборы, но только до тех пор, пока это не коснется их лично.

Кадр из фильма «Любовь не по размеру»

А «Любовь не по размеру» – это именно про личное. Авторы фильма намеренно отсекли любые другие тонкие места: в фильме нет ни арабов, ни чернокожих, на равных с белыми наводнивших Париж, все персонажи исключительно гетеросексуальны, все обеспечены и уверены в будущем. Почва для конфликтов и недоразумений только одна – слишком маленький рост главного героя. Нарушение работы гипофиза при этом не делает Александра ущербным, не уродует его, не лишает каких-то радостей жизни, не влияет ни на физическое здоровье, ни на ум – просто он маленький.

А как бы Франция ни была толерантна, принять это могут не все.

Кадр из фильма «Любовь не по размеру»

Разумеется, картина Лорана Тирара – это вовсе не политическая или социальная манифестация, не гневная тирада в адрес зашоренного общества, не крик души. Это романтическая комедия, причем весьма предсказуемая и снятая по всем правилам жанра. Но, как говорится, сказка ложь, да в ней намек. Авторов, несомненно, волнует то, на какой почве в обществе расцветает нетерпимость, что скрывается за злыми шутками и способны ли чувства растопить лед ненависти. Причем весьма удачной является демонстрация мотивов обеих сторон – в фильме не только обижают маленьких, маленький здесь может за себя постоять, хотя чести ему многие поступки и не делают.

Кадр из фильма «Любовь не по размеру»

Впрочем, зрители вполне могут отложить глубокомысленные рассуждения о месте в обществе любых «не таких» на потом, ведь «Любовь не по размеру» дает возможность и отдохнуть. Кино получилось достаточно смешным, пусть временами юмор и переходит некоторые границы, оно изобретательно снято, а в главных ролях картины заняты феноменально обаятельные актеры. Жан Дюжарден продолжает удивлять своей многогранностью и умением выступать одинаково уверенно в самых разных жанрах, а Виржини Эфира способна заставить влюбиться в себя даже самого черствого циника.

Конечно, столь сложную визуально картину за скромные европейские деньги пришлось снимать с минимальными компьютерными ухищрениями, и диспропорции героев в разных сценах очень заметны, но это лишь сильнее закрепляет в уме зрителя образы – он маленький, но уверенно стоящий на ногах, она большая, но мнительная. Возможна ли любовь между столь разными людьми? Конечно, возможна – это же французская комедия с непременным хеппи-эндом. Но что еще более важно – возможна не только любовь двух людей, но и полноценная жизнь человека, отличающегося от других, в здоровом обществе. На этом и стоит Европа, которая и вправду скоро сможет забыть о проблемах любых меньшинств, мнимых и реальных.

С 12 мая в кино.

Интерьер из фильма «Любовь не по размеру» – Вдохновение

Стильный интерьер из свежей французской комедии.

Французская романтическая комедия «Любовь не по размеру» вышла в 2016 году. Вот как сайт Кинопоиск завлекает зрителей кратким пересказом сюжета:

Потерянный мобильник оборачивается для Дианы знакомством с поистине невероятным человеком по имени Александр. Он умен, неутомим и чертовски обаятелен. У него замечательное чувство юмора и, кажется, нет недостатков. Кроме одного… Его рост — чуть больше метра. Это небольшое препятствие оказывается источником огромных проблем и множества неудобных и смешных ситуаций для Дианы. Но настоящая любовь может победить всё, если, конечно, это очень большая любовь.

Помимо того, что фильм наполнен добрым юмором и забавными моментами, он еще и качественно снят. Художники-декораторы поработали на славу, создав уютные и гармоничные пространства, которые помогают истории идти свои чередом.

По сюжету герой Жана Дюжардена работает архитектором и живет в очень красивом и стильном доме, который мы с вами и рассмотрим. Для начала покажем вам общие планы, а потом посмотрим, можем ли мы найти похожие и идентичные вещи в продаже.

Дом главного героя — просторный, стильный и выполнен в современном стиле. Цветовая гамма — нейтральная. Серо-бежевая основа разбавлена черными акцентами и предметами из натурального дерева. Такой интерьер позволяет нам понять, что Жан Дюжарден  — успешный, богатый холостяк (о последнем говорит отсутствие в доме милого женскому сердцу декора), которому для полного счастья нужно только встретить любовь.

Столь спокойный интерьер дает нам возможность сосредоточиться на сюжете, а не на разглядывании стен, комнат и предметов мебели (и такое бывает: за изучением красоты теряешь нить повествования!).

Войдя в дом, мы сразу попадаем в гостиную: здесь нет прихожей в привычном нам понимании. Судя по всему, верхние вещи прячутся в шкафу-невидимке, который почти не заметен рядом со входной дверью. 

В гостиной мы приметили зону отдыха с уютными кожаными креслами. Аналогичный по стилю вариант мы нашли в винтажном бутике. Это испанское кресло Bonet Tuman Lounge Chair for Levesta датируется 1969 годом и продается с парой-близнецом за очень немаленькую сумму — 4 885 $. Классика дизайна, что сказать!

Точно такой же торшер, как в кадре, мы нашли в продаже здесь за 16 250 р.

Прелесть гостиной в том, что из нее герои попадают в частный сад, где можно устроить вечеринку (что и сделали герои) или просто насладиться чаепитием вдвоем.

Из гостиной отправимся на кухню. Лишь в одном кадре видно, что над кухонным островом висят три одинаковых серебристых светильника. Мы нашли в магазине Квартблога три похожих варианта, отлично подходящих для кухни в современном стиле.

Примечательно, что в кухню ведет широкая арка, позволяющая съемочной группе работать с удобством. Мы не раз подмечали, что в кино героям чаще всего достаются квартиры-студии или дома с открытой планировкой. Это облегчает съемочный процесс, да и в кадре просторные комнаты смотрятся лучше, чем маленькие помещения.

Обратите внимание, что между кухней и гостиной есть окно. Довольно нестандартное решение для внутреннего убранства дома.

Во время устроенной Жаном вечеринки на кухне случается забавный инцидент, который позволяет нам вдоволь насмотреться на огромный черный шкаф. Мы нашли не менее интересный предмет мебели от российского бренда The Idea. 

В спальне Жана царит комфортный минимализм: здесь нет никакой лишней мебели, только самое необходимое. Мы обнаружили точно такую же черную лампу у нас в магазине за 13 618 р. Дизайнер светильника Tripod — Серж Мулле. Он разработал его еще в 50-е годы прошлого столетия. Такая лампа подходит как для спальни, так и для рабочего уголка в современном или скандинавском стилях.

Даже постельное белье не выбивается из общего стиля дома.Откинув покрывало, вы не увидите цветастый узор или дельфинов, уплывающих в закат. Однотонный серый комплект нашелся у российской фирмы Siesta за 7 000 р. Если вы когда-нибудь сталкивались с поиском простого постельного белья без узоров, вы должны знать, что это не всегда легкая задача.

В основном, нам показывают именно дом Жана, а не главной героини. Тем не менее, один кадр из обители француженки Виржини Эфира мы все-таки ухватили. На нем героиня сидит на сером диване.

Дом Виржини остается для нас загадкой, зато мы неоднократно видим ее в рабочем кабинете. Он оформлен в стиле 70-х годов. Любопытно, что в офисе стоят как строгие черные стулья, так и веселые желтые кресла, от которых невозможно отвести взгляд.

Интерьер в этом фильме — это не самое главное. Безусловно, он в какой-то степени помогает раскрыть характер главного героя и дает нам больше понимания о его социальном статусе и чувстве вкуса, но прелесть все-таки в том, что декорации не перетягивают на себя все внимание и мы можем в полной мере насладиться юмором и романтикой этой французской комедии.

Кадры: kinopoisk.ru

интерьер из фильма

пленоптика вчера, сегодня и завтра / Хабр

Какое-то время назад автору довелось читать лекцию во ВГИК, и в аудитории было много людей с операторского факультета. Аудитории был задан вопрос: «С каким максимальным разрешением вы снимали?», и дальше выяснилось, что примерно треть снимала 4К или 8 мегапикселей, остальные — не более 2К или 2 мегапикселя. Это был вызов! Мне предстояло рассказать про камеру с разрешением 755 мегапикселей (raw разрешением, если быть точным, поскольку конечное у нее 4К)  и какие феерические возможности это дает для профессиональной съемки.

Сама камера выглядит так (этакий маленький слоник):

Причем, открою страшную тайну, чтобы сделать этот снимок искали ракурс получше и человека покрупнее. Мне доводилось щупать эту камеру вживую, скажу, что она выглядит намного крупнее. Снимок ниже с Йоном Карафином, с которым мы примерно одного роста, более точно передает масштабы бедствия:

Кому интересны принципиально возможности вычисляемого видео о которых редко пишут — вся правда под катом! )

Дискуссии на тему возможностей пленоптики напоминают мне дискуссии касательно первых самолетов:


Что говорили люди:

Оно требует больших затрат. ..

ДА!

Оно совершенно непрактично и сейчас не окупается…

ДА!

Оно опасно в использовании…

Черт возьми, ДА!

Оно убого выглядит!

Блин, ДА, но оно ЛЕТАЕТ, понимаете, ЛЕ-ТА-ЕТ!!!

Через 50 лет эти эксперименты породили принципиально новый, удобный и достаточно безопасный способ перемещения через океаны (и не только).

Здесь та же ситуация. Абсолютно та же! Сейчас оно требует неразумных затрат, чертовски неудобно в использовании и убого выглядит, но оно реально УЖЕ ЛЕТАЕТ! И осознавать принципы и открывающиеся перспективы — это просто запредельно вдохновляет (по крайней мере вашего покорного слугу)!

Монстр на фото выше чем-то напоминает первые телекамеры, которые также были крупными, с огромным объективом, и вращались на специальной станине:


Источник: Телесъемка олимпиады в 1936 году на самой заре телевидения

Здесь многое выглядит похоже, тоже огромный объектив (ибо также не хватает света), тяжеленная камера на специальном подвесе, огромные размеры:


Источник: Lytro poised to forever change filmmaking

Из интересного: «чемоданчик» внизу — это система жидкостного охлаждения, при отказе которой камера не может снимать дальше.

Большой прямоугольник под объективом (хорошо виден на первом фото выше) — это не подсветка, а лидар — лазерный дальномер, обеспечивающий съемку трехмерной сцены перед камерой.

Толстый черный жгут внизу слева на заднем плане — это моток оптоволоконных кабелей примерно 4 сантиметра диаметром, по которым камера отдает чудовищный поток информации в специальное хранилище.

Те, кто в теме, уже узнали Lytro Cinema, коих было создано 3 штуки. Первую, которая обычно фигурирует на всех снимках, легко узнать по одному лидару под объективом. Через 1.5 года была создана вторая камера с исправленными конструктивными проблемами первой и двумя лидарами (и о ней, увы, почти не пишут). Причем прогресс в развитии, например, лидаров за 1.5 года был настолько велик, что два лидара второй камеры давали в 10 раз больше точек, чем один лидар первой. Третья камера должна была обладать примерно теми же характеристиками по разрешению (чтобы удовлетворять требованиям киношников), но быть вдвое меньшего размера (что критично для практического использования). Но… но об этом дальше.

В любом случае всячески признавая выдающуюся роль, которую компания Lytro сыграла в популяризации технологии пленоптической съемки, хотелось бы заметить, что свет клином на ней не сошелся. Подобную камеру делали в институте Фраунгофера, благополучно существует производитель пленоптических камер компания Raytrix, опять же мне не давали фотографировать Lytro Cinema, поскольку очень опасались аж нескольких китайских компаний, которые активно работали в этом направлении (свежей информации по ним найти не удалось).

Поэтому давайте по пунктам распишем все плюсы, которые дает пленоптика, и о которых почти не пишут. Но именно из-за которых ее гарантированно ждет успех.

Только на Хабре и только Lytro упоминается

примерно на 300 страницах

, поэтому будем кратки.

Ключевое понятие для пленоптической съемки — это световое поле, то есть мы в каждой точке фиксируем не цвет пикселя, а двумерную матрицу пикселей, превращая жалкий двумерный кадр в нормальный четырехмерный (обычно пока с очень небольшим разрешением по t и s):

В английской википедии, а потом и в русской в статьях про световое поле сказано, что «Фраза «световое поле» была использована Гершуном А. А. в… 1936 году». Справедливости ради заметим, что это была не случайно «использованная фраза», а название небольшой книжки на 178 страниц, которая так и называлась «Световое поле»:

И даже в то время эти работы носили вполне прикладной характер и автор 6 лет спустя в разгар войны в 1942 году получил Сталинскую премию второй степени за метод светомаскировки.

На практике, съемку четырехмерного кадра светового поля обеспечивает массив микролинз, расположенный перед сенсором камеры:


Источник: plenoptic.infо (можно кликнуть и посмотреть в полном разрешении)

Собственно именно благодаря тому, что у нас массив микролинз с небольшим расстоянием между ними и появилась возможность создать Lytro Cinema, сенсор которой был собран из массива сенсоров, границы которых приходятся на границу линз. Жидкостное охлаждение потребовалось собственно для охлаждения сильно нагревающегося массива.


Источник: Using Focused Plenoptic Cameras for Rich Image Capture

В итоге получаем, самую известную возможность пленоптических камер, о которой только ленивый не написал — менять дистанцию фокусировки уже после того, как сделан кадр (эти милые птички не стали бы ждать наведения резкости):


Источник: ныне почивший сайт Lytro

А о том, как пленоптика выглядит в разрешении, пригодном для кино, уже писали мало (открывается по клику):


Источник: Watch Lytro Change Cinematography Forever

Открываю очередную тайну: вычисляемый фокус — это вершина айсберга пленоптики. И оставшиеся ниже уровня интереса журналистов 90% возможностей на мой взгляд даже более интересны. Многие из них достойны отдельных статей, но давайте по крайней мере исправим несправедливость и хотя бы назовем их. Поехали!

Раз уж мы заговорили про расфокус, стоит упомянуть так называемый

эффект боке

, при котором блики имеют необязательно круглую форму

Для фотографов выпускаются так называемые Bokeh Kit, которые позволяют получить блики разной формы:

Это позволяет получить довольно красивые картинки, и на фото ниже хорошо видно, что отблески в виде сердечек имеют даже камни на переднем плане, только сердечки меньше. И понятно, что попытаться размыть натурально подобным образом в Photoshop крайне сложно, как минимум желательно использовать карту глубины:

При этом для пленоптики «вычислить» разную диафрагму — это относительно легко решаемая задача:

Итак! Вычислили дистанцию фокусировки, вычислили форму диафрагмы, пошли дальше, там интереснее!

Очень полезной возможностью пленоптического сенсора, про которую практически никто не упоминает, но которая уже дает ему вторую жизнь, является возможность вычислять изображение с разных точек. Местоположение точки определяется фактически размером объектива. Если объектив мал — кадр может немного сдвигаться вправо-влево, как на этом примере (что это стерео-фото видно, если смотреть на грудь ближней птицы):


Источник: ныне почивший сайт Lytro

Если объектив большой, как, например, у Lytro Cinema, то точка съемки может сдвигаться на 10 сантиметров. Напомню, между глазами у нас примерно 6.5 сантиметров, то есть с максимальным расстоянием в 10 см. можно снимать и общий план (и он будет «трехмерней», чем если смотреть глазами), и крупный план (с любым параллаксом без дискомфорта). Фактически это означает, что мы можем снимать полноценное стереовидео с одним объективом. Более того, это будет не просто стерео, а стерео с идеальным качеством и, что сегодня звучит как фантастика — с изменяемым расстоянием между оптическими осями виртуальных камер ПОСЛЕ съемки. И то, и другое — совершенно немыслимые возможности, которые могут кардинально поменять ситуацию со съемкой стерео в будущем.

Поскольку будущее так или иначе за трехмерной съемкой, остановимся на этих двух моментах поподробнее. Не секрет, что сегодня большая часть 3D фильмов, особенно блокбастеры, не снимаются, а конвертируются в 3D. Делается это потому, что при съемке возникает длинный список проблем (ниже часть списка):

  • Кадры могут быть повернуты, сдвинуты по вертикали или увеличены один относительно другого (не надо говорить, что это легко исправляется, посмотрите, насколько часто подобные кадры попадают в релизы фильмов — это тихий ужас… и головная боль). Так вот — пленоптическое стерео ИДЕАЛЬНО выровнено, даже если оператор решил приблизить план (в силу особенностей механики в двух камерах крайне сложно сделать приближение строго синхронно).
  • Кадры могут отличаться по цвету, особенно если для съемки нужно небольшое расстояние между оптическими осями камер и приходится использовать бим-сплиттер (об этом был подробный пост). Получается, что в ситуации, когда при съемке любого бликующего объекта (автомобиля на заднем плане в солнечный день) мы обречены на развлечения на post-production с подавляющим большинством камер, с пленоптической у нас будет ИДЕАЛЬНАЯ картинка с любыми бликами. Это праздник!
  • Кадры могут различаться по резкости — опять таки, ощутимая проблема у бим-сплиттеров, которая полностью отсутствует у пленоптики. С какой надо резкостью, с такой и посчитаем, абсолютно ИДЕАЛЬНО по ракурсам.
  • Кадры могут уплывать по времени. Коллеги, работавшие с материалом «Сталинграда», рассказывали про расхождение таймстемпов дорожек на 4 кадра из-за чего все еще актуальна хлопушка. Мы обнаружили больше 500 сцен с расхождением по времени в 105 фильмах. Расхождение по времени, к сожалению, сложно детектируется, особенно на сценах с медленным движением, и при этом является наиболее болезненным артефактом по нашим замерам. В случае пленоптики у нас будет ИДЕАЛЬНАЯ синхронизация по времени.
  • Отдельная головная боль при съемке 3D — слишком большие параллаксы, которые причиняют дискомфорт при просмотре на большом экране, когда ваши глаза могут расходиться в стороны для объектов, находящихся «дальше бесконечности», или слишком сходиться для некоторых объектов переднего плана. Правильный расчет параллакса — отдельная непростая тема, которой должны хорошо владеть операторы, и случайно попавший в кадр объект может испортить дубль, сделав его дискомфортным. С пленоптикой мы сами выбираем параллакс уже ПОСЛЕ съемки, поэтому любая сцена может быть рассчитана с ИДЕАЛЬНЫМ параллаксом, более того — одна и та же уже снятая сцена может быть без особых проблем рассчитана под экраны большого размера и под экраны маленького размера. Это так называемое изменение параллакса, которое обычно крайне сложно и дорого делать без потерь качества, особенно если у вас были полупрозрачные объекты или границы на переднем плане.

В общем, возможность ВЫЧИСЛИТЬ идеальное стерео — это реальная основа для следующей волны популярности 3D, благо за последние 100 лет выделяют 5 таких волн. И, судя по прогрессу в лазерной проекции и пленоптике, максимум в течении 10 лет (когда закончатся основные патенты Lytro или чуть раньше в Китае) нас ожидают новое железо и новый уровень качества 3D фильмов.

Итак! Идеальное вычисляемое стерео с одного объектива (вещь невозможная для большинства, кстати) получили. И не просто получили, но и параллакс пересчитали постфактум, даже если на переднем плане объект не в фокусе. Идем глубже!

У изменения точки съемки есть применение и в обычном 2D видео.

Если вы бывали на съемочной площадке или хотя бы видели фотографии, то наверняка обращали внимание на рельсы, по которым ездит камера. Часто для одной сцены нужно проложить их в нескольких направлениях, на что уходит заметное время. Рельсы обеспечивают плавность хода камеры. Да, безусловно, существует стедикам, но во многих случаях у рельсов, увы, нет альтернативы.

Возможность менять точку съемки в Lytro использовали, чтобы продемонстрировать — колес достаточно. Фактически при движении камеры у нас образуется виртуальная «труба» диаметром 10 см в пространстве, в пределах которой мы можем изменять точку съемки. И эта труба позволяет компенсировать небольшие колебания. Хорошо это показано на этом видео:

Более того, иногда нужно решить обратную задачу, то есть добавить колебания во время движения. Например, не хватало динамики и режиссер решил сделать взрыв. Наложить звук — недолго, но камеру желательно синхронно тряхнуть, причем лучше не просто плоско сдвинуть картинку — это будет видно, а тряхнуть «честно». С пленоптикой точку съемки можно тряхнуть совершенно «честно» — с изменением точки съемки, ракурса, motion blur и т.д. Будет полная иллюзия, что сильно тряхнуло камеру, которая мягко и безопасно ехала на колесах. Согласитесь — удивительная возможность! Стедикамы следующего поколения будут показывать чудеса.

Безусловно, чтобы это стало реальностью нужно подождать, когда размер пленоптической камеры сократится до разумного. Но учитывая, какие деньги вкладываются в миниатюризации и повышение разрешения сенсоров для смартфонов и планшетов, ждать, похоже, осталось не так долго. И можно будет создать новую пленоптическую камеру! С каждым годом это становится всё проще и проще.

Итак! Точку съемки вычислили и, если нужно, подвинули, стабилизировав или дестабилизировав камеру. Поехали дальше!

Раз уж заговорили о взрыве рядом…

Иногда возникает необходимость изменить освещение объекта съемки, например, реалистично добавить вспышку. В студиях post-production хорошо знают, какая это сложная проблема, даже если одежда нашего персонажа относительно простая.

Вот пример видео с наложением вспышки с учетом одежды, ее теней и так далее (открывается по клику):


Источник: интервью с Йоном Карафином

Под капотом это выглядит, как плагин под Nuke, который работает с полной трехмерной моделью актера и накладывает новый свет на нее с учетом карты нормалей, материалов, motion blur и так далее:


Источник: материалы Lytro

Итак! Новое освещение уже снятого объекта вычислили. Поехали дальше!

Те, кто экспериментировал с первыми Lytro часто отмечали — да, игрушка прикольная, но разрешение совершенно недостаточное для нормальной фотографии.

В прошлой нашей статье на Хабр было описано, как небольшие сдвиги точки съемки могут помочь заметно увеличить разрешение. Вопрос: Применимы ли эти алгоритмы к пленоптике? Ответ: Да! Более того — алгоритмам Super Resolution работать на пленоптических изображениях проще, поскольку есть карта глубины, все пиксели сняты в один момент времени, и достаточно точно известны сдвиги. То есть ситуация пленоптики просто волшебная по сравнению с тем, в каких условиях алгоритмы Super Resolution работают в обычном 2D. Результат получается соответствующий:


Источник: Наивное, умное и Super Resolution восстановление пленоптического кадра из Adobe Technical Report «Superresolution with Plenoptic Camera 2.0»

Единственная крупная проблема (действительно крупная!) — объемы данных и объемы вычислений, которые требуются. Тем не менее уже сегодня совершенно реально загрузить вычислительную ферму на ночь и получить назавтра вдвое большее разрешение там, где требуется.

Итак — разобрались с вычисляемым разрешением! Поехали дальше!  

Отдельная задача, которая встает на этапе post-production, особенно если это какой-то фантастический или фэнтезийный проект, это аккуратно вклеить снятые объекты в трехмерную сцену. Глобально большой проблемы нет. Сегодня норма — трехмерное сканирование площадки съемки и дальше остается только аккуратно совместить снятую модель и трехмерную сцену, чтобы не было классики жанра, когда ноги актеров иногда чуть проваливаются в нарисованный неровный пол (этот косяк не очень заметен на малом экране, но может быть хорошо виден в кинотеатре, особенно где-нибудь в IMAX).

Не без юмора для примера работы камеры была использована сцена съемки посадки на луну (хорошо видны «трехмерные тени» в местах, которые не видит камера):


Источник: Moon | Lytro | VR Playhouse | Lightfield Post-Production

Поскольку в пленоптической камере по определению снимается многоракурсное видео, построить карту глубины — проблема небольшая. А если камера совмещена с лидаром — у нас сразу снимается трехмерная сцена, что категорически упрощает на следующем этапе совмещение реальной съемки и графики.

Итак, трехмерную сцену вокруг посчитали (совместив данные лидара и данные пленоптики). Теперь, как вы догадались, рендеринг лунной съемки будет еще более качественным! Идем дальше.

Но и это не все!

Привычная технология современной съемочной площадки — зеленые экраны (green screen), когда в местах, где предполагается компьютерный фон, ставятся окрашенные зеленым фанерные щиты или натягиваются зеленые баннеры. Это делается для того, чтобы не было проблем на полупрозрачных границах, когда фон будет меняться. А поскольку на 4К при движении объектов у нас большая часть границ становятся полупрозрачными — актуальность зеленых (или синих в зависимости от цвета одежды актеров) экранов крайне высока.

Сие крайне непривычно для киношников, но поскольку мы сами можем изменять резкость объектов, у нас появляется возможность обрабатывать кадры с разной глубиной резкости и, как следствие, считать карту полупрозрачности границ и точный цвет снятого объекта. Это позволяет снимать без использования зеленых экранов, в том числе довольно сложное изображение, а потом восстанавливать карту прозрачности:


Источник: интервью с Йоном Карафином

В Lytro специально сняли ролик, на котором носят лестницы на заднем плане (поскольку при реальных съемках на самых удачных дублях обязательно что-то не то попадает в кадр — это незыблемый закон съемок!), а на переднем плане падают размытые конфетти (что сразу превращает чистку мужиков с лестницами в недетский challenge), но в кадре эти дальние объекты относительно легко обрезаются и у нас остается аккуратный передний план, в том числе с картой полупрозрачных границ (выбран фон, на котором легко оценить качество выделения конфетти, который его не маскирует):

Грамотный читатель спросит, а как же движение или те же волосы? И будет совершенно прав. Свои сложности, безусловно, еще остаются (и очень много). Другое дело, что точно зная фон и имея возможность немного подвигать объект перед фоном у нас открываются совершенно новые возможности по автоматическому и более качественному построению карты прозрачности.

Собственно в силу последних трех моментов можно прогнозировать будущий успех пленоптических камер в съемке сериалов типа «Игр престола», когда большое количество спецэффектов можно будет поставить на поток. Что означает ощутимое снижение их себестоимости. Там не все так просто, но возможности для вычисления карт прозрачности за счет перефокусировки и возможности сдвинуть точку съемки на порядок превышают аналогичные возможности для обычных 2D камер. И инструменты подтянутся.

Итак, с вычисляемой картой прозрачности без гринскринов разобрались, поехали дальше!

Отдельная важная тема — вычисляемая экспозиция или вычисляемый затвор. Эта тема не имеет прямого отношения к пленоптике, но в современных условиях, когда диагональ, контрастность и разрешение экрана дружно и быстро растут, она становится все более и более актуальна. Проблема в эффекте стробоскопа, который характерен для быстрого движения объектов в кадре при «обычной» съемке.

Кардинально снизить этот эффект, сделав движение «мягким» и рассчитав «идеальный» затвор, можно, сняв видео с большей частотой кадров, а потом пересчитать его в меньшую частоту, воспользовавшись разными функциями пересчета, в том числе не только суммируя кадры, но и вычитая (в Lytro Cinema было 300 fps, чтобы было понятно, как интерпретировать эти графики):

Это дает возможность «снять» видео с затвором, который создать физически крайне сложно, а то и вовсе невозможно, но который обеспечивает крайнюю «мягкость» и «приятность» движения объектов в сцене без эффекта стробоскопа от веток, колес и других быстро движущихся объектов (особенно обратите внимание на диски колес, и на то, насколько стала лучше видна машина за препятствиями):


Источник: https://vimeo.com/114743605

Или вот два еще кадр, движение камеры в котором будет намного более приятно восприниматься на глаз, особенно на большом экране:


Источник: https://vimeo.com/114743605

Уф, вычислили экспозицию. Двигаемся дальше!

Обычно, когда речь заходит про пленоптику сегодня, то идут типичные разговоры в стиле

«Шеф всё пропало: гипс снимают, клиент уезжает!»

, Lytro в прошлом году задешево купил Google, эксперименты Pelican Imaging в массовое производство не пошли и вообще все осталось лишь красивой теорией…


Источник: Pelican Imaging: Smartphone Plenoptic Camera Modules for 20 Dollars

Так вот! Слухи о смерти пленоптики сильно преувеличены. Очень сильно!

Напротив, ровно сейчас пленоптические сенсоры выпускаются и используются в масштабах, которых ранее никогда не было в истории.

Небезызвестная компания Google без особой помпы выпустила Google Pixel 2 и Google Pixel 3 с пленоптическими сенсорами. Если посмотреть на телефон, очень хорошо видно, что камера у телефона одна:

Однако при этом телефон делает очень даже неплохое размытие заднего плана, в общем-то не хуже, чем его «двуглазые», «трехглазые» и «четырехглазые» коллеги (согласитесь следующее фото особенно сильно выигрывает от этого эффекта):


Источник: AI Google Blog (можно нажать и посмотреть в большем размере, в первую очередь на границы объекта переднего плана)

Как они это делают?!

Применяется неизбывный в последнее время источник волшебных чудес — недетская магия нейросетей?

Нейросети, особенно в Pixel 3, в этой задаче тоже активно применяются, но про это дальше. А секрет качества эффекта в том, что сенсор смартфона пленоптический, правда линза накрывает только два пиксела, как показано на картинке:


Источник: AI Google Blog

В итоге у нас получается микро-стерео картинка, здесь по движению виден очень небольшой сдвиг (правая картинка анимирована и движется вверх-вниз, поскольку так держали телефон при съемке):

Но даже этого крайне небольшого сдвига хватает для того, чтобы построить карту глубины для снимаемого фото (про использование субпиксельных сдвигов было в прошлой статье):

При этом с применением машинного обучения результаты можно заметно улучшить и это уже реализовано в Pixel 3. В примере ниже Learned означает Stereo+Learned, подробнее про это, будем надеяться, будет отдельный пост:

Для любителей разглядывать глубину в полном разрешении больше примеров в специальной галерее.

Хорошо видно, что не все идеально, и у нас есть типичные артефакты, характерные для построения карты глубины из стерео (которые, к слову, вполне в наличии и у двуглазых коллег Pixel), да и маленький параллакс сказывается. Но уже понятно, что качество глубины получается вполне достаточное для того, чтобы уверенно сегментировать изображение по глубине и дальше накладывать разные эффекты, более уверенно добавлять объекты в сцену и так далее. Результаты ИЗМЕРЕННОЙ глубины на порядок лучше результатов на основе разных предположений (сколь угодно нейросетевых).

Так что поздравляю всех, дочитавших до этого момента! Вы живете во время выпуска пленоптических камер в успешном массовом рыночном продукте, пусть даже и не знаете об этом!

История на этом, конечно, не заканчивается:

  • Во-первых, интересно, что пленоптика обошлась «почти даром», поскольку в современных камерах смартфонов при миниатюризации сенсора и росте разрешения катастрофически не хватает светового потока, поэтому каждый пиксель накрывают микролинзой. То есть такой сенсор не обходится дороже (это очень важно!), правда мы несколько жертвуем разрешением, которое только что увеличили за счет другой технологии. В итоге применения двух технологий результат становится лучше в 2D (меньше шумов, выше разрешение, HDR) и при этом дополняется измеренной глубиной, то есть становится 3D. Цена вопроса — кардинальный рост количества вычислений на кадр. Но для фото это уже сегодня возможно и уже работает в реальных смартфонах.
  • Во-вторых, на одной конференции сотрудник Google говорил, что они думают накрыть линзой 4 пиксела, после чего качество карты глубины будет кардинально выше, поскольку появятся 2 стереопары c в 1.4 раза большей стереобазой (две диагонали), это кардинально улучшит качество карты глубины, в том числе пропадут многие артефакты стерео на границах. Конкуренты смогут достичь такого качества, только поставив минимум 3 камеры не в ряд. Такое увеличение качества важно для AR.
  • В-третьих, Google уже не одинок, вот пример описания аналогичной технологии в Vivo V11 Pro, согласитесь, вы только что похожую картинку уже видели:


Источник: What is Dual Pixel technology?

Применяется пленоптика и в автофокусе профессиональных фотоаппаратов, например, у

Canon

(гуглить

DPAF

— Dual Pixel Auto Focus). Кто бы мог подумать, что теоретический прикол 30-летней давности — возможность снять стерео одним объективом — станет первым массовым применением пленоптики…

В общем — тема пошла в продукты!

Она уже летает! Понимаете, ЛЕ-ТА-ЕТ!




Пленоптика в кино

Выше мы разобрали два случая применения пленоптики — в кинопроизводстве и в смартфонах. Это не полный список, например, пленоптика весьма актуальна в

микроскопии

— можно делать

вычисляемые стерео-микроснимки

с большой «честной» глубиной резкости; пленоптика актуальна для промышленных камер, особенно если нужно делать фото полупрозрачных многоуровневых объектов и так далее. Но про это как-нибудь в другой раз.


Напомним, для применения в кинопроизводстве актуальны:

  1. Вычисляемая дистанция фокусировки
  2. Вычисляемое боке
  3. Вычисляемое разрешение
  4. Вычисляемое идеальное стерео
  5. Вычисляемая точка съемки
  6. Вычисляемое освещение
  7. Вычисляемое окружение
  8. Вычисляемый гринскрин
  9. Вычисляемый затвор

В ближайшие годы с миниатюаризацией и ростом разрешения сенсоров технологию можно развить до создания практичной принципиально новой кинокамеры, позволяющей быстрее (без гринскрина) и с меньшим числом дублей (больше моментов легче поправить) снять материал для наложения спецэффектов. Новые возможности настолько интересны, что к тому моменту, как пленоптический сенсор с пригодным для кино разрешением можно будет сделать компактным, подобные камеры обречены на успех.

Когда такая камера может появиться?

Осторожный ответ — в ближайшие 10 лет.

От чего зависит срок?

От многих факторов. Хороший вопрос: какова будет ситуация с возможностью лицензировать патенты Lytro, которыми сейчас владеет Google? Это может быть критично. К счастью за 10 лет у ключевых из них истечет срок действия (тут мы вежливо не вспоминаем про китайских коллег Lytro, которые могут ускорить процесс). Также должна упроститься работа с колоссальными объемами данных, генерируемых пленоптической камерой: с современными облаками это становится все проще и проще. Из хороших новостей — в своё время благодаря Lytro в очень популярной программе компоузинга, которая используется в огромном числе студий для обработки стерео был поддержан пленоптический формат данных. Как говорится, Lytro умер, но возможность писать плагины под Nuke с поддержкой пленоптического видео осталась с нами. Это упрощает «вхождение» на этот рынок с профессиональным продуктом, поскольку важно, чтобы студии сразу без обучения персонала и в тех же программах сразу могли работать с форматом новых камер.

Пленоптика в смартфонах

Если говорить про смартфоны, то тут все выглядит еще лучше. Наиболее актуально для этой индустрии возможность пленоптической камеры измерять глубину одним сенсором (потенциально — быстро) и эта возможность скоро будет мега-востребована.

Когда такая камера может появиться?

Уже существует. И завтра технологию повторят другие производители. Причем ключевым драйвером следующего этапа будет дополненная реальность на смартфонах и планшетах, которой сегодня очень не хватает точности и возможности «видеть» трехмерную сцену.

От чего зависит срок?

Возможность измерять расстояние основным сенсором в реальном времени с большой вероятностью скоро появится у Google Pixel, поскольку Google давно ведет разработки в этом направлении (смотри Project Tango, который закрыт, но дело которого живет). И ARCore выглядит очень перспективно, равно как и конкурирующий ARKit. И прорыва, как вы теперь догадываетесь, ждать осталось недолго, благо стоимость пиксела сенсора падает по экспоненте, средней скоростью называют 10 раз за 10 лет, а нам нужно падение в 2 раза. Далее считайте сами. Не завтра, но совсем недолго.

Помните, в самом начале речь шла про лекцию во ВГИК? Должен сказать, что совершенно не ожидал той реакции на нее, которая была в итоге. Если описать одним словом, то это был траур. Если двумя словами, то вселенский траур. И я сначала не понял, в чем дело. Очень хорошо мне объяснил ситуацию подошедший после лекции оператор. Дело было даже не в том, что уменьшается операторское искусство. Хотя там был великолепный пример: фрагмент фильма примерно на 6 секунд, когда человек подходит к двери квартиры, стучится, дверь открывает другой человек, здоровается и чуть отодвигается пропуская, а камера в это время фокусируется на коридоре, потом на косяке, потом мгновенно переводит фокус на открывшего человека, а потом в комнату. И оператору нужно великолепно владеть камерой, чтобы при

киношной небольшой глубине резкости

виртуозно работать трансфокатором, помня о контровом свете, композиции кадра, укачивании при съемке с рук и еще 1000 важных мелочей. Так вот. Дело даже не в том, что это становится делать проще. Это даже хорошо. Меньше дублей будет испорчено из-за того, что оператор где-то не успел или промахнулся. Он рассказал, как недавно снимал сериал в 4К для телеканала. И запас по разрешению получился большой. В результате на post-production режиссер подрезал кадры, а местами на перебивки использовались просто фрагменты кадра. В итоге композиция была просто ужасна и этот оператор хотел снимать свое имя с титров.

Описанные выше возможности камер для киношников означают перевод многих эффектов с этапа съемок на этап post-production. И будет большая печаль, если те, кто будет обрабатывать снятые сцены, будут неграмотными в вопросах композиции, управления дистанцией фокусировки и так далее. Если же будут грамотными — это новые фантастические возможности.

Так пожелаем же всем нам побольше компетентности, что не всегда просто в этом быстро меняющемся мире!

А Карфаген бу…  всё видео до конца века станет трехмерным!

Хотелось бы сердечно поблагодарить:

  • Лабораторию Компьютерной Графики ВМК МГУ им. М.В.Ломоносова за вклад в развитие компьютерной графики в России и не только,
  • наших коллег из видеогруппы, благодаря которым вы увидели эту статью,
  • персонально Константина Кожемякова, который сделал очень много для того, чтобы эта статья стала лучше и нагляднее,
  • Йона Карафина в бытность его Head of Light Field Video в Lytro, благодаря которому мы чуть не начали работать над улучшением их продукта (и не начали по независящим ни от него, ни от нас причинам),
  • компанию Lytro за их вклад в популяризацию световых полей и их возможностей, компанию Google, которая подхватила падающий флаг, и другие компании, которые делают продукты на основе этой интереснейшей технологии,
  • и, наконец, огромное спасибо Сергею Лаврушкину, Роману Казанцеву, Ивану Молодецких, Евгению Купцову, Егору Склярову, Евгению Ляпустину и Денису Кондранину за большое количество дельных замечаний и правок, сделавших этот текст намного лучше!

актеров Джеймса Бонда — Почему каждый актер 007 ушел из

Эпоха Джеймса Бонда Дэниела Крейга, наконец, подходит к концу с долгожданным выходом фильма Нет времени умирать в кинотеатрах на этой неделе.

Это пятая миссия Крейга в качестве Бонда, и в результате изменения даты выхода он закончит свое правление как агент 007 дольше всех (с точки зрения лет, если не количества фильмов), опередив Роджера Мура.

Прежде чем мы начнем рассматривать будущее франшизы, самое время оглянуться на облигации прошлых лет и объяснить, почему они передали свои Walther PPK от Шона Коннери до самого Крейга.

1. Шон Коннери – НАБОР МАТЕРИАЛОВ!

EON / Объединенные художники

Первый и — для некоторых — лучший Бонд не мог полностью отказаться от роли, поскольку за его уходом последовали два возвращения.

После пяти выступлений в качестве агента 007, Коннери закончил день с Живешь только дважды и объяснил это «ужасным давлением», которое сопровождало культовую роль, сравнив ее с «жизнью в аквариуме с золотыми рыбками». «Это было одной из причин, по которой я хотел покончить с Бондом.Кроме того, я полностью отождествил себя с этим, и это стало очень утомительным и очень скучным», — отметил он. вернуться к роли с улучшенным контрактом, который включал продюсерскую компанию United Artists, поддержавшую два фильма по выбору Коннери, а актер использовал средства для создания Шотландского международного образовательного фонда. Тем не менее, он вернулся, и Коннери даже сказал, что никогда больше не будет играть Бонда после Diamonds Are Forever .«Я всегда ненавидел этого проклятого Джеймса Бонда. Я хотел бы убить его», — сказал он тогда.

Ну, он никогда больше не играл официального Бонда, но он все же вернулся как 007 в Never Say Never Again 1983 года, неканоническом ремейке Thunderball от соавтора сценария Кевина МакКлори.

2. Джордж Лазенби – ВРЕДНЫЙ СОВЕТ!

Объединенные художники

Когда Коннери взял перерыв, роль агента 007 перешла к австралийскому актеру Джорджу Лэзенби, а На секретной службе Ее Величества стала его первой актерской ролью.

Лэзенби оказался одним из самых спорных кандидатов в одном из самых противоречивых фильмов о Бонде: актер заявил, что он был внесен в черный список киноиндустрии после того, как его менеджер отговорил его от подписания контракта еще на шесть фильмов о Бонде. Сообщалось, что с ним «трудно справиться» на съемочной площадке, что Лазенби категорически отрицает.

«Мне сказали, что с Джеймсом Бондом все равно покончено. Это был концерт Шона Коннери, а в 60-х это была любовь, а не война. Знаете, время хиппи.И я купился на это», — размышлял он в 2017 году.

«Они также сказали, что есть парень по имени Клинт Иствуд, который снимает фильмы в Италии и получает 500 штук в месяц за участие в вестерне. Они сказали, что вы можете сделать это. Так что я не чувствовал, что теряю миллион долларов».

Учитывая, что это остается его самой заметной ролью на сегодняшний день, возможно, Лэзенби сочтет, что совет, который он получил, был далеко не по адресу.

3. Роджер Мур – ВОЗРАСТ

Гетти Изображений

За свои семь выступлений в Бонде Роджер Мур стал самым возрастным актером, сыгравшим агента 007, поскольку ему было 58 лет, когда он снял свой последний фильм о Бонде, Вид на убийство .

Похоже, что возраст повлиял на решение Мура отказаться от роли, но не потому, что он больше не мог выполнять трюки. «Это было не из-за физической нагрузки, потому что я все еще мог играть в теннис по два часа в день и делать одночасовую тренировку каждое утро», — вспоминал он в 2014 году. … ну, главные дамы были достаточно молоды, чтобы быть моей внучкой, и это становится отвратительным».

Это то, что Мур повторил в своем последнем интервью перед смертью, когда он сказал The Mirror , что после A View to a Kill он думал, что выглядит слишком старым, чтобы «шляться с женщинами чуть за двадцать без него». казаться жутким».

Тем не менее, он повторил роль в заявке Лондона на Олимпийские игры 2012 года вместе с Самантой Бонд, которая играла мисс Манипенни в эпоху Пирса Броснана.

4. Тимоти Далтон – ЮРИДИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ!

Бульвар Сансет / Getty Images

Перед тем, как взять на себя роль Бонда, Тимоти Далтон беспокоился, что ему может надоесть эта роль, если он будет играть одного и того же персонажа несколько лет.

Однако Далтон ушел после двух фильмов в роли агента 007 не поэтому.На самом деле это было что-то совершенно вне его контроля: он был готов к третьему фильму в 1990 году, но юридические проблемы между Eon Productions и MGM задержали производство. «Из-за судебного процесса я был свободен от контракта», — сказал Далтон The Week .

Дверь для Далтона, чтобы вернуться в качестве Бонда, была открыта, когда судебный процесс был разрешен в 1994 году, но он решил, что захочет вернуться только для одного фильма.

«[Продюсер Альберт Брокколи] совершенно справедливо сказал: «Послушай, Тим.Вы не можете сделать один. После пятилетнего перерыва между фильмами невозможно вернуться и просто сняться в одном. Вы должны были бы планировать четыре или пять», — вспоминал Далтон. Слишком. Слишком долго.’ Так что я почтительно отказался.»

5. Пирс Броснан – НЕ ЕГО ВЫБОР!

Кейт Хэмшер / Getty Images

Бедный Пирс Броснан, единственный актер Бонда, у которого, кажется, не было выбора, когда выйти из роли.

Хотя фильм «Умри, но не сейчас», фильм был критическим провалом, в то время он был самым кассовым фильмом о Бонде, так что казалось вероятным, что Броснан вернется за пятой ролью — и он определенно был готов к этому.

Однако, согласно интервью в книге о Бонде Some Kind of Hero: The Remarkable Story of the James Bond Films , переговоры о пятом выходе пошли не так, как хотел Броснан. Он вспомнил, как работал на Багамах над After the Sunset , когда ему сказали, что «переговоры остановлены» и что продюсеры «не совсем уверены, что они хотят делать».

«Барбара [Брокколи] и Майкл [Уилсон] были на линии — «Нам очень жаль». Она плакала, Майкл был стоическим, и он сказал: «Вы были великим Джеймсом Бондом. Большое вам спасибо» и Я сказал: «Большое спасибо. До свидания».

«Вот и все. Я был совершенно потрясен, и меня просто отшвырнуло к бордюру от того, как он упал».

6. Дэниел Крейг – ЕГО ВЫБОР!

MGM/Николь Дав

Мы думали, что Spectre ознаменует конец миссий Дэниела Крейга 007, но оказалось, что у него есть еще одна.

После множества спекуляций о его будущем Бонда после этих печально известных цитат, Крейг подтвердил в августе 2017 года, что он вернется в одном финальном фильме. Тогда мы и не подозревали, что ждать этого придется четыре года, но No Time to Die почти наступила, почти через два года после первоначальной даты выпуска в ноябре 2019 года.

По общему мнению, Крейг покидает роль на своих условиях и объясняет, что решил вернуться, чтобы завершить историю. «У меня всегда была какая-то тайная идея обо всем этом в моей голове и о том, куда я хотел бы ее применить.И Spectre был не таким, — заметил он. Если бы это был [ Spectre ], мир продолжал бы существовать как обычно, и я был бы в полном порядке. Но почему-то казалось, что нужно что-то доделывать. Если бы я оставил его на Spectre , что-то у меня в голове пронеслось бы: «Хотел бы я сделать еще один». видел его эмоциональную прощальную речь, произнесенную в последний день его съемок « Нет времени умирать ».Выйдет ли он на высоте? Нам придется подождать и посмотреть.

No Time to Die выходит в кинотеатрах Великобритании 30 сентября и в кинотеатрах США 8 октября.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

20 вещей, о которых вы могли не знать Я люблю Люси

Когда 15 октября 1951 года состоялась премьера фильма « Я люблю Люси », никто не мог предположить, что он станет одной из самых любимых и устойчивых телепрограмм всех времен.Но благодаря сочетанию новаторских приемов съемок, упорного перфекционизма звезды Люсиль Болл, первоклассного сценария, «умного» отношения производственного персонала и деловой смекалки Дези Арназ, « Я люблю Люси » возглавил рейтинги Nielsen. в течение четырех из шести сезонов и за это время получил несколько наград «Эмми». И хотя главные звезды сериала не смогли остаться в браке друг с другом (Люси и Дези развелись в 1960 году, после 20 лет брака), они остались лучшими друзьями.Как Дези провозгласил до самой смерти: «, я люблю Люси, никогда не было просто названием».

1. CBS НЕ ДУМАЛА, ЧТО АМЕРИКАНЦЫ ПОКУПАТСЯ, ЧТО ЛЮСИ БЫЛА ЗАМУЖЕМ ЗА «ИНОСТРАНЦАМ».

Когда CBS обратилась к Люсиль Болл с предложением превратить ее популярное радиошоу « Мой любимый муж » в телешоу, она согласилась с одним условием: ее реальный муж, Дези Арназ, будет играть ее роль. супруга (играет по радио Ричард Деннинг).Сеть отказалась — американские зрители никак не могли принять обычную домохозяйку Лиз Купер (имя ее героини в радиосериале) замужем за «иностранцем» с неразборчивым акцентом. Не говоря уже о том, что Люси и Дези были женаты более десяти лет; такой «смешанный» брак был невероятным.

2. ЛЮСИ И ДЕЗИ ПРИШЛИСЬ ВЗЯТЬ СВОЕ ШОУ В ПУТЬ, ЧТОБЫ УБЕДИТЬ СЕТЬ РУКОВОДИТЕЛЕЙ.

Арназ сделал успешную карьеру, гастролируя по стране со своей группой, исполняющей румбу, и это было одной из причин, по которой Люсиль хотела, чтобы он получил роль ее телевизионного мужа, чтобы держать его подальше от гастролей и поближе к дому.Стремясь показать сети (и потенциальным спонсорам), что они могут работать вместе как комедийная команда, они создали своего рода водевильскую пародию, которая была вставлена ​​в середине выступлений оркестра Дези Арназ во время летнего тура. 1950 года. Публика взревела из-за выходок Люсиль и ее взаимодействия с Дези, когда она смущенно прервала концерт его группы с виолончелью в руке, думая, что у нее запланировано прослушивание. Скетч «Профессор» не только убедил власть имущих в сети, что пара действительно может быть убедительным мужем и женой, но и стал таким хитом, что был включен в шестой эпизод Я люблю Люси . первый сезон.

3. ШОУ НАЧАЛОСЬ ПО НЕСКОЛЬКИМ ПРИЧИНАМ, ПРОСТО ПОТОМУ ЧТО АРНАЗЫ НЕ ХОТЯЛИ ПЕРЕЕХАТЬ В НЬЮ-ЙОРК.

Люсиль и Дези хотели работать в Лос-Анджелесе, недалеко от их дома и их новорожденной дочери Люси. Но в 1951 году большинство телешоу транслировалось из Нью-Йорка, и именно оттуда спонсор Philip Morris хотел, чтобы их шоу также зародилось. В те дни США не были подключены к телевидению от побережья до побережья; шоу, транслируемые в прямом эфире, пока можно было транслировать только.В результате такие передачи сохранялись на кинескопах (кинокамера, направленная на телемонитор, которая записывала передачу в ничтожном качестве) и отправлялись на отдаленные станции.

Philip Morris возражала против исполнения I Love Lucy в Калифорнии и отправки кинескопов в Нью-Йорк; их самый большой рынок сигарет располагался вдоль и поперек восточного побережья, и они хотели получить наилучшее качество телевизионного изображения для этого региона. Дези Арназ предложил снимать шоу тремя камерами, как театральную постановку, что обеспечит одинаковое качество изображения для каждого рынка.Но мультикамеры никогда раньше не использовались в комедийных ситуациях, и было много препятствий, не последним из которых было размещение живой аудитории в студии (Дези знала, что Люсиль работала лучше всего, когда она получала немедленную обратную связь от аудитории).

Дези нанял легендарного кинематографиста Карла Фройнда, чтобы тот помог решить эту дилемму, и вместе со сценаристом-продюсером Джесс Оппенгеймер и режиссером Марком Дэниэлсом они построили декорации и стратегически разместили необходимое съемочное оборудование. CBS возражала против дополнительных расходов, связанных с этим предприятием, поэтому Арназ заключил сделку: он и Люсиль значительно урезали свою зарплату, а их компания Desilu Productions взамен сохранила право собственности на фильмы.Неизменно высокое качество 35-миллиметровой пленки было одной из причин того, что Я люблю Люси стал настолько популярным в синдикации повторных показов, а 100-процентное владение сериалом Десилу сделало Люсиль и Дези первыми телезвездами-миллионерами.

4. ТОЛЬКО ЛЮСИ БЫЛО РАЗРЕШЕНО ВЫСМАСВЫВАТЬ НАД ЛОМАНЫМ АНГЛИЙСКИМ ЯЗЫКОМ РИКИ.

После того, как было отснято несколько эпизодов, стало неписаным правилом, что только Люси может высмеивать проблемы с произношением своего мужа.Сценаристы позволили другим персонажам делать замечания, но в каждом случае «шутка» встречала каменное молчание студии. По какой-то причине это казалось жестоким, когда кто-то, кроме Люси, «гадил» по английскому Рикки.

5. НА КАМЕРЕ ТРЕБУЕТСЯ КУРЕНИЕ.

Я люблю Люси  почти так и не вышел в эфир, потому что у CBS были проблемы с поиском спонсора для шоу. Наконец, табачный гигант Philip Morris подписал контракт в 11 часов. В результате в каждом эпизоде ​​​​было много курения, а имя «Филип Моррис» использовалось в диалогах всякий раз, когда это было правдоподобно.Однако была одна маленькая проблема: Люсиль Болл была девочкой из Честерфилда. В конце концов она преодолела это маленькое препятствие, заставив рабочего сцены набивать пачки сигарет «Честерфилд» во всех пачках Philip Morris, снятых на камеру.

6. УИЛЬЯМ ФРОУЛИ БЫЛ ДАЛЕКО ОТ ПЕРВОГО ВЫБРАННОГО НА ИГРУ ФРЕДА МЕРЦА.

Люсиль Болл очень хотела, чтобы Гейл Гордон, с которым она работала над радиопостановкой « Мой любимый муж », сыграла сварливого соседа и домовладельца Фреда Мерца. Но Гордон, у которого в то время была постоянная работа в радиопрограмме «Наша мисс Брукс », попросил больше денег, чем Десилу мог предложить.Характерный актер Уильям Фроули был знаком с Болл мимоходом (они познакомились еще в 1940-х годах) и лично позвонил ей, когда прочитал о ее предстоящем телешоу в торговых газетах, чтобы узнать, может ли быть роль для него. CBS и Philip Morris опасались нанимать Фроули, который имел репутацию сильно пьющего человека. Но Арназ (сам не новичок в бутылке) думал, что Фроули был достаточно скрягой, чтобы оживить Фреда Мерца. Он встретился с Фроули за обедом в «Никоделле» на Мелроуз-авеню и предложил ему роль с условием, что, если он пропустит работу по какой-либо причине, кроме уважительной болезни, его исключат из шоу.

7. ДОРИС ЗИФФЕЛЬ БЫЛА ПОЧТИ ЭТЕЛЬ МЕРЦ.

Люсиль работала с Беа Бенадерет на радио и хотела, чтобы она сыграла Этель Мерц. Но Бенадерет только что подписалась на роль Бланш Мортон в телевизионной версии «Шоу Бернса и Аллена » и была недоступна. Барбара Пеппер была личной подругой Болла, и они вместе работали в кино, поэтому она была следующим серьезным претендентом на роль. Пеппер была подходящего возраста и телосложения, чтобы играть Этель, но она также была известной алкоголичкой, и сеть отказалась от нее после того, как Фроули был нанят; два пьяницы в главных ролях были слишком рискованными. Я люблю Люси уже приступили к ранним репетициям к тому времени, когда режиссер Марк Дэниэлс увидел Вивиан Вэнс, выступающую в пьесе в Театре Ла Хойя, и порекомендовал ее Арназу. Пеппер действительно играла второстепенных персонажей в нескольких эпизодах   Я люблю Люси , а затем получила роль Дорис Зиффел в Green Acres .

8. «МЕРЦЫ» НЕПРЕЗНАЛИ ДРУГ ДРУГА ЗА КАДРОМ.

Вивиан Вэнс была на 22 года моложе своего телевизионного мужа и возмущалась тем, что ее супруга играла такая «старая какашка».Фроули ответил тем же, называя ее по-разному: «тот мешок с дверными ручками» или просто «сука». Но вся эта вражда была строго за кадром и известна в основном только сценаристам и режиссерам сериала. Фроули и Вэнс были достаточно сообразительны, чтобы не ставить под угрозу свою работу в самом успешном телевизионном шоу, открыто демонстрируя свою взаимную враждебность. Даже такие коллеги, как Кит Тибодо (Маленький Рикки, он же Ричард Кейт) и Рой Роуэн (диктор шоу), ежедневно присутствовавшие на съемочной площадке, понятия не имели, что отношения между двумя актерами были менее чем приятными, пока спустя годы после   I Love Lucy производство прекращено.

9. У ДЕЗИ АРНАЗА БЫЛИ ПОДЪЕМНИКИ В БОТИНКАХ (И ЕГО ЛЮБИМЧИК).

В большинстве официальных биографий Арназ указал свой рост как 5 футов 11 дюймов, но те, кто работал с ним, знали, что на самом деле он был ростом 5 футов 9 дюймов и носил четырехдюймовые подъемники в ботинках. Люсиль Болл была ростом 5 футов 7 дюймов в чулках, а когда она носила каблуки, она, казалось, возвышалась над своим мужем. Дези Арназ-младший позже объяснил интервьюеру, что его отец «был кубинцем с гордостью латиноамериканского мужчины», поэтому для него было важно быть выше своей жены.Тонкая дополнительная подушка двойного назначения (незаметная для зрителей) была добавлена ​​к двухместному сиденью Рикардо, чтобы Рикки был выше Люси в сидячем положении, а также давал ему дополнительный толчок, необходимый для изящного подъема из сидячего положения вверх. на его лифтовые туфли.

10. АРНАЗ КАТЕГОРИЧЕСКИ ОТКАЗАЛСЯ ОТ СЦЕНЫ, В КОТОРОЙ РИКИ ОБМАНУЛ С НАЛОГОВ.

Дези Арназ беззастенчиво верил в американскую мечту и был очень патриотичен, когда дело касалось его приемной родины.Дези было 17 лет, когда Фульхенсио Батиста сверг кубинское правительство, и семья Арназ бежала в Майами, имея лишь ту одежду, которую они носили. Семья жила на складе вместе с другими беженцами, и Дези устроилась чистить птичьи клетки к человеку, который продавал канареек в зоомагазины. Как он сказал во время приветственной речи Эда Салливана Toast of the Town в 1954 году: «От чистки клеток для канареек до этой ночи в Нью-Йорке долгий путь. И я не думаю, что есть какая-либо другая страна в мире, которая могла бы дать вам такую ​​возможность.Поэтому, когда сцена в оригинальном сценарии эпизода «Люси говорит правду» призывала Рики подтасовать некоторые цифры в своей налоговой декларации, Арназ отказался играть ее и попросил сценаристов убрать ее. Он не хотел, чтобы зрители думали, что Рики обманет правительство США.

11. В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ КОНФЕТНАЯ ЛЕДИ БЫЛА БОЛЬШОЙ Ковшом.

«Смена работы» (часто называемая «Эпизод с кондитерской фабрики») уже давно является фаворитом фанатов, особенно сцена, где Люси и Этель набивают свои лица и одежду шоколадом, пытаясь не отставать от скоростной конвейерной ленты.В предыдущей сцене Люси окунала шоколад вручную с помощью настоящего ковша, который режиссер Херб Бровар нашел в магазине See’s Candies на бульваре Санта-Моника.

Аманда Миллиган никогда не видела Я люблю Люси (она смотрела рестлинг по вечерам в понедельник), но Бровар все равно нанял ее; он думал, что ее невозмутимое выражение лица сделает ее идеальной прямой женщиной, на которую Люсиль отреагирует. Во время репетиций Люсиль волновалась, что эта сцена просто не будет смешной в фильме, потому что Миллиган, казалось, не решался ударить ее по лицу, как было указано в сценарии.Когда камеры включились, Миллиган отъехал и ударил Люсиль так сильно, что Болл испугался, что ей сломали нос. Несмотря на ее боль и звон в ушах, Болл не потребовала «обрезания», потому что она , а не хотела сделать еще один дубль! Во время перерыва в съемках Люсиль спросила Миллигана: «Ну как тебе работа в шоу-бизнесе?» Неулыбчивый Миллиган, который в течение последних 30 лет тратил восемь часов в день на завитки шоколадных конфет, ответил: «Мне никогда в жизни не было так скучно.

12. ЛЮСИЛЬ БЫЛА СЛИШКОМ НАПРЯЖЕНА, ЧТОБЫ ОЦЕНИВАТЬ ЮМОР В ОДНОМ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ЭПИЗОДОВ.

Другой любимый фанатами эпизод, что интересно, не входил в число любимых эпизодов Болла. Только после того, как «Люси снялась в рекламе на телевидении» на протяжении многих лет занимала первое место во многих опросах зрителей, она признала, что это был забавный эпизод. Во время съемок она слишком нервничала и беспокоилась о том, что испортит свои реплики (представьте, что ей нужно много раз повторять «Витамеатавегамин» во время разговора), чтобы оценить юмор.

Болл была во многих отношениях, в том числе великолепной комедийной актрисой, но одной из вещей, которой она не была, была импровизация или импровизированный оратор. Каждое невнятное слово ее пьяной речи о Витамеатавегамине было в сценарии. Люсиль даже придумала запасной план, чтобы не забыть свои реплики: она попросила супервайзера сценария Мори Томпсона придумать и поместить ее перед трибуной, поддерживая ее реплики (на «Я люблю Люси» не было подсказок). набор), очень похоже на реальную коммерческую обстановку.

Кстати, то, что Люси насыпала на ложку, было яблочным пектин.

13. ПОТОМУ ЧТО ШОУ СНЯЛИ ПЕРЕД ЗРИТЕЛЯМИ, ОНИ ПОСТЕСНЯЛИСЬ КРИЧАТЬ «СРЕЗАТЬ» И ПЕРЕСНЯТЬ СЦЕНЫ.

В результате случайный ляп был оставлен и как бы замаскирован. Один классический пример произошел в «Ремонте квартиры Мерцев» за завтраком, когда Люси вслух размышляла о том, как исправить и брак Мерцев, и их безвкусную квартиру. Посмотрите, как Дези спасает сцену после того, как она по ошибке сказала «покрасить мебель и заново обить старую мебель».

14. БЕРЕМЕННОСТЬ ЛЮСИЛЬ ВЫЗВАЛА ПАНИКУ ЗА КУЛИСАМИ.

Во втором сезоне Болл обнаружила, что беременна. В то время как Арназы были вне себя от радости (Люсиль ранее перенесла три выкидыша, прежде чем родила дочь Люси в июле 1951 года), они также были обеспокоены судьбой своего популярного сериала. За исключением ситкома конца 1940-х годов « Мэри Кей и Джонни » (в котором также снималась реальная супружеская пара), явно беременная женщина никогда не снималась в телесериалах.Было бы невозможно скрыть состояние Люсиль, потому что, как рассказала Дези в сети, «она стала большой, как дом, когда носила Люси».

В конце концов, сеть согласилась включить в сериал беременность Болл, и Дези наняла местного католического священника, священника и раввина, чтобы они присутствовали во время съемок каждого эпизода, чтобы определить, есть ли что-то нежелательное. CBS сочла слово «беременная» вульгарным, поэтому оно было заменено на «ожидание» (или, как произносил это слово Рики, «присматривать»).Сцена в «Тропикане», где Люси, наконец, сообщает новости Рикки, была искренне эмоциональной для актеров, которые оба начали плакать, и Дези пришлось подсказывать «спой детскую песенку!» Режиссер Уильям Ашер переснял эту сцену, но решил, что грубые эмоции в оригинальном дубле сделали момент более острым, и использовал их.

15. МАЛЕНЬКИЙ РИКИ И ДЕЗИ АРНАС МЛАДШИЙ. РОДИЛИСЬ В ОДИН ДЕНЬ.

Арназы уже знали, что Люсиль будет рожать с помощью кесарева сечения, когда придет ее время (поскольку именно так была рождена Люси), и акушер Болла регулярно планировал все его кесарево сечение по понедельникам.По счастливой случайности, Я люблю Люси транслировалась по понедельникам вечером, поэтому, поскольку эпизоды беременности были точно рассчитаны, Болл попала в больницу в ту же ночь, что и Люси Рикардо.

Чего Арназы не знали заранее, так это пола их ожидающего свертка радости. Я люблю Люси Главный сценарист Джесс Оппенгеймер решила, что у Рикардо будет мальчик, поэтому, когда родился Дези Арназ-младший, Дези-старший радостно позвонил Джесс и с гордостью объявил: «Люси следовала твоему сценарию! Разве она не что-то?! (Кстати, рекордные 71.7 процентов американских телевизоров были настроены в тот понедельник вечером, чтобы увидеть ребенка Рикардо, что превысило число людей, наблюдавших за присягой Дуайта Д. Эйзенхауэра на следующий день в качестве президента.)

16. ЛЮСИЛЬ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ПОСТРАДАЛА В ЭТОМ КУЛЬТОВОМ ЭПИЗОДЕ С ТОМПАНИЕМ ВИНОГРАДА.

«Итальянский фильм Люси» столкнулся с множеством препятствий. Сначала нужно было получить виноградник, чтобы пожертвовать необходимый виноград для вытаптывания. Компания, которая в конечном итоге согласилась, сделала это с оговоркой, что в сценарии должно быть упомянуто, что прессование ногой является устаревшим методом производства вина в Италии.Следующим был местный статист, который сразился с Люсиль в чане с виноградом; Тереза ​​Тирелли не говорила по-английски, и переводчику пришлось объяснять ей сцену. Очевидно, что-то было потеряно в переводе, потому что Тирелли не поняла, что это должен был быть фальшивый бой, снятый с пояса, и она буквально держала голову Люсиль под виноградной кашей, пока звезда чуть не утонула. И хотя шоу транслировалось в черно-белом цвете, Болл, Арназ и производственный персонал были приверженцами деталей, поэтому необходимо было разработать формулу пурпурно-синего красителя, который правильно окрашивал бы тело и волосы Люсиль, не раздражая ее кожу. или реакция с химическими веществами, используемыми для того, чтобы ее волосы после химической завивки сохраняли знаменитый цвет хны для финальной сцены.

17. ЛЮСИЛЬ РАЗДРАЖЕНА ПРИГЛАШЕННОЙ ЗВЕЗДОЙ ХАРПО МАРКС.

Болл была давней поклонницей Харпо Маркса, но когда дело дошло до реальной работы с ним, она была не готова к его подходу «никогда не повторяться дважды» к его комедийным номерам. В голливудском эпизоде, где от нее требовалось повторять его движения, она настаивала на непрекращающихся репетициях, чтобы добиться нужного результата. Но отношение Харпо было таким: «Я делал этот отрывок 35 лет, зачем мне столько репетиций?» В конце концов, это был один из немногих случаев, когда сцена была переснята несколько раз после того, как публика ушла из студии, а позже была собрана воедино редактором Дэнном Каном.

18. САМЫЙ ДЛИТЕЛЬНЫЙ СМЕХ В ШОУ ПРОДОЛЖАЛСЯ 65 СЕКУНД.

Когда Люси спрятала дюжину яиц, а затем станцевала танго с Рикки (в результате чего получилась неизбежная блузка, полная яичницы-болтуньи), зрители так долго ревели, что в конце концов часть смеха пришлось убрать в финальном фильме. Ни Болл, ни Вэнс не использовали яйца во время репетиций, чтобы их экранные реакции были более искренними, когда скорлупа трескалась и белок слизывал их плоть.

19. АРНАЗ ТРЕБУЕТСЯ МАКСИМАЛЬНО ВОЗМОЖНОГО РЕАЛИЗМА, НЕЗАВИСИМО ОТ СТОИМОСТИ ИЛИ СЛОЖНОСТИ.

Какой бы дурацкой ни была ситуация, Арназ изо всех сил старался сохранить некоторую правдивость, думая, что зрители поверят этому (и, таким образом, сочтут это более забавным), если в это поверят актеры. Поэтому, когда для сцены в «Женщинах-первопроходцах» требовалось, чтобы из духовки выскочила восьмифутовая буханка хлеба, продюсеры нашли нью-йоркскую пекарню, готовую испечь ее. (Кстати, это был ржаной хлеб, и по окончании съемок его нарезали и подали зрителям.) Точно так же в «Глубоководной рыбалке», когда Рики и Фред заключили пари с Люси и Этель, чтобы увидеть, кто сможет поймать самую большую рыбу, в Рыбацкой пристани Сан-Франциско были куплены два тунца весом более 100 фунтов, упакованные во льду до детского возраста. размером с гробы и доставлены самолетом в Голливуд.

20. ЖЕНЩИНА, УСЛЫШАННАЯ В СТУДИЙСКОЙ АУДИТОРИИ, БЫЛА МАМА ЛЮСИЛЬ.

Довольно часто, когда Люси Рикардо оказывалась в опасной ситуации, можно было услышать, как женщина в зале произносила «о-о-о.Это был Деде Болл, который присутствовал на каждой записи и, как правило, погружался в происходящее. I Love Lucy Звукорежиссер Глен Гленн был соучредителем Glen Glenn Sound, а в 1960-х и 70-х годах его компания была одним из ведущих поставщиков треков смеха или консервированного смеха для телевизионных ситкомов. Многие юки, использованные в их записях, были взяты из I Love Lucy и The Red Skelton Show , поэтому «о-о-о» Деде можно было услышать годы спустя на шоу, которые она никогда не видела, а тем более не была в них. посещаемость.

Дополнительные источники:
Книга , Дези Арназ; Книга Люси, Джеффри Марк Фидельман; Знакомство с Мерцами, Рона Эдельмана и Одри Купферберг; Книга «Я люблю Люси», Барт Эндрюс; Люси, Рики, Фред и Этель: История моей любви к Люси, Барта Эндрюса; Смех, удача… и Люси, Джесс Оппенгеймер

20 цитат Шекспира о любви

Орландо (Лоренцо Робертс) и Розалинда (Линдси Александра Картер) флиртуют в Арденском лесу в шекспировском «Как вам это понравится».Театр Фолгер, 2017. Фото: Тереза ​​Вуд.

Слово «любовь» встречается в собрании сочинений Шекспира 2146 раз (включая несколько слов «любит» и «любил»). Добавьте к этому 59 случаев « быть любимым » и 133 использования «любить и », и вы получите «полную любовь». Итак, что Шекспир может сказать по этому поводу? Вот 20 цитат Барда о любви.

⇒ Связано: Читайте, ищите и загружайте все пьесы и стихи Шекспира бесплатно с The Folger Shakespeare.

«Что такое любовь?»

Что Шекспир говорит о любви? Начнем с основ.

«Сонеты Шекспира. Нойер до запечатления». Вильям Шекспир. 1609. Folger STC 22353.

«Любовь не любовь
Которая изменяет, когда находит переделку,
Или изгибается с помощью съемника для удаления:
О нет! это неизменная отметка
, Которая взирает на бури и никогда не колеблется».

– Сонет 116

В интервью для Shakespeare Unlimited, Директор Folger Эмерита Гейл Керн Пастер отметила, что Sonnet 116 часто выбирают для свадебных тостов.Барбара Моуат и Пол Верстин, редакторы журнала «Фолджер Шекспир», писали об этом знаменитом сонете: «Поэт здесь размышляет о том, что он считает самым истинным и самым сильным видом любви, — любви между разумами. Он определяет такой союз как неизменный и вечный».

Бероун (Закари Файн) признается в любви к Розалине (Келси Рейнуотер) в «Бесплодных усилиях любви». Есения Иглесиас, Чани Уэрли, Тоня Бекман, Амелия Педлоу. Folger Theatre, 2019. Фото: Бриттани Дилиберто.

«Глаза влюбленного будут смотреть как орел слепой.
Ухо влюбленного услышит самый низкий звук,
Когда остановится подозрительная глава воровства.
Чувство любви нежнее и чувственнее
Чем нежные рожки улиток-куколок.
. . .
И когда говорит любовь, голос всех богов
Гармонией усыпляй небо».

– Потерянный труд любви , Акт 4, сцена 3, строки 328 – 339

В  Потерянный труд любви, король Наварры и трое его друзей клянутся провести три года в уединении от мира, учась, постясь и не видя женщин.Но как только они подписали контракт, принцесса Франции и трое ее приятелей явились на встречу с королем. Конечно, все тут же влюбляются, и четверым мужчинам приходится придумывать, как выпутаться из своих торжественных клятв. В акте 4, сцена 3, Бероун, самый остроумный из четырех парней, утверждает, что любовь, отсутствие тщательного изучения сделают их лучшими людьми. На самом деле, говорит Бероун, любовь подобна сверхсиле, которая «придает каждой силе двойную силу». Полная речь — прекрасное свидетельство даров любви.

Тревельонский сборник 1608 года, Томас Тревильян. Фолгер Vb232.

«Любовь смотрит не глазами, а умом,
И потому крылатый Купидон нарисован слепым».

– Сон в летнюю ночь , Акт 1, сцена 1, строки 240 – 241

Во времена Шекспира Купидона часто изображали с завязанными глазами. В сборнике Trevelyon Miscellany, сборнике рукописей 1608 года, состоящем из узоров, заметок, цитат, рифм и многого другого из коллекции Фолгера, составитель Томас Тревельон отмечает:

Венера, дама любви, воспламеняет сердце.. . тогда Купидон, ее сын, пускает свою стрелу и, будучи слепым, иногда поражает своей стрелой любви, а иногда своей стрелой ненависти, но всегда стреляет так, что его стрелы стремятся сначала любить, а затем раздора. возникают между любовниками.

Ромео, пожалуй, самый знаменитый любовник Шекспира, также описывает Любовь так: «Увы, та любовь, чей взор еще приглушен, / Если без очей видеть пути к своей воле» ( Ромео и Джульетта, 1.1).

«Любовь утешает, как солнечный свет после дождя».

– Венера и Адонис, линия 799

«В любви есть нищенство, с которым можно считаться».

– Антоний и Клеопатра, Акт 1, сцена 1, строка 16

Клеопатра говорит Антонию, что она «установит борн» — границу или предел — «как далеко быть любимой». Антоний говорит ей: «Тогда ты должна найти новое небо, новую землю». Это забавное занятие для вашего партнера: попросите его описать физическую степень своей любви к вам, а затем вместе постройте там забор.

«Что такое любовь? «Это не в будущем:
Нынешняя радость имеет настоящий смех».

– Двенадцатая ночь , Акт 2, сцена 3, строка 48

Лови момент! Любовью, как говорится в песне Фесте, лучше всего наслаждаться в настоящем: «Что будет дальше, пока неизвестно. / в промедлении нет изобилия, / Тогда приди, поцелуй меня, сладкий и двадцать. / Молодость не выдержит». (Драматург Ноэль Кауард позаимствовал фразу «настоящий смех» для названия своей пьесы об актере, которому только что исполнилось 40 лет).Эта идея отражена в песне из предпоследней сцены Как вам это понравится, , в которой персонажи поют: «И поэтому возьмите настоящее время. . . / Ибо любовь увенчана праймом» (5.3).

«Письма, полные любви»

Итак, вы влюблены: что вы должны говорить? Вот несколько романтических цитат из Шекспира, которые заставят сердце вашего возлюбленного биться быстрее.

Беатрис и Бенедикт. Много шума из ничего, I, 3: мисс Уинифред Эмери в роли Беатрис, мистераТри в роли Бенедика, играл в Театре Его Величества. Ф. Х. Таунсенд, 1905 г.? Чернила и непрозрачные. Folger ART Box T747 №8 (размер L).

«Ничего на свете я так не люблю, как тебя, — разве это не странно?»

– Много шума из ничего , Акт 4, сцена 1, строка 281

Бенедикт и Беатрис, всеми любимая шекспировская пара, дают нам несколько самых романтичных строк Шекспира. См. также: «Я люблю тебя так сильно, что некому протестовать» (4.1.300) и «Я буду жить в твоем сердце, умру на твоих коленях и буду похоронен в твоих глазах» (5.2.101).

«Моя щедрость безбрежна, как море,
Моя любовь так же глубока. Чем больше я даю тебе,
Тем больше у меня есть, ибо и то, и другое бесконечно».

– Ромео и Джульетта, Акт 2, сцена 2, строки 140 – 142

«Твоя сладкая любовь вспомнила, что такое богатство приносит
Что тогда я презираю менять свое положение с королями».

– Сонет 29

«Целую тебя с самым постоянным сердцем.

– Генрих IV, часть 2, Акт 2, сцена 4, строка 274

«Рай на земле я завоевал, ухаживая за тобой».

– Все хорошо, что хорошо кончается, Акт 4, сцена 2, строка 78

Сцены из «Зимней сказки». Оуэн Джонс. Фолгер ИСКУССТВО Том c78.

«Когда ты будешь танцевать, я желаю тебе
Морской волны, чтобы ты мог когда-нибудь сделать
Ничего, кроме этого. . . »

– Зимняя сказка, Акт 4, сцена 4, строки 166 – 168

«Так и ты для моих мыслей, как пища для жизни,
Или как душистый душ для земли.

– Сонет 75

Этот сонет не так восторжен, как звучат его первые строки. Нам нужна еда, чтобы жить, но иногда мы едим слишком много. Вещи, которые растут на земле, нуждаются в воде, но слишком много дождя вызовет наводнение. В сонете 75 говорящий обнаруживает, что иногда его страсть может стать неприятно подавляющей.

⇒ По теме: Остин Тиченор из Уменьшенной шекспировской труппы размышляет о сложных и двусмысленных выражениях любви Шекспира.

«Я бы не хотел никого на свете, кроме тебя.

– Буря, Акт 3, сцена 1, строки 65 – 66

«Я буду любить тебя и жить с тобой».

– Комедия ошибок, Акт 3, сцена 2, строка 72

⇒ Связано: загрузите иллюстрированные шекспировские валентинки, которые вы можете отправить своим друзьям, семье и другим близким.

«Любовь — это дьявол»

Тот, кто испытал «муки презренной любви» ( Гамлет, 3.1), знает, что любовь не всегда заканчивается хорошо.Шекспир также много писал о проблемах любви.

«Титания и клоун», Клара Пауэрс Уилсон. Из «Шекспировских сказок», Фэй Адамс Бриттон. 1907. Фолгер Ш. Разное 2027.

«Путь истинной любви никогда не был гладким».

– Сон в летнюю ночь, Акт 1, сцена 1, строка 136

Эта строка из Лисандра могла бы также быть Тезис Середины лета; его центральные пары проводят всю пьесу, расставаясь, мирясь и, в случае с Титанией, обнимаясь с заколдованным осликом Боттомом.

«Если музыка является пищей любви, играйте дальше.
Дайте мне его в избытке, чтобы, пресытившись,
Аппетит мог заболеть и так умереть.

Двенадцатая ночь , Акт 1, сцена 1, строки 1 – 3

Вступительная строка «Двенадцатой ночи» — одна из самых известных у Шекспира. Но герцог Орсино продолжает говорить, как несчастно он себя чувствует из-за влюбленности. «Если музыка будет пищей любви, — говорит он, — продолжай играть и наполняй меня, чтобы я больше не чувствовал этого!

«Любовь — это дым, поднятый дымом вздохов;
Очищение, огонь в глазах влюбленного;
Раздосадованное, море, питаемое любовными слезами:
Что еще? безумие самое осторожное,
Удушающая желчь и консервирующая сладость.

Ромео и Джульетта , Акт 1, сцена 1, строки 197 – 201

«Если ты не помнишь ни малейшей глупости
В которую когда-либо ввязывалась любовь,
Ты не любил».

– Как вам это понравится , Акт 2, сцена 3, строки 33 – 35

Как вам это понравится может многое сказать о том, что значит быть влюбленным. В третьем акте Розалинда говорит Орландо, что у истинного любовника «худая щека.. . голубые глаза и впалые. . . бесспорный дух. . . заброшенная борода». Если вы действительно влюблены, говорит Розалинда, «ваши чулки должны быть расстегнуты, шляпка развязана, рукав расстегнут, туфли развязаны, и все в вас должно демонстрировать беззаботное одиночество» (3.2). Но как любовникам не споткнуться о шнурки?

В Акте 2, сцена 1 Гамлета, когда Офелия рассказывает своему отцу Полонию о недавнем поведении Гамлета, ее описание очень похоже на описание любовника Розалиндой:

Лорд Гамлет, с расстегнутым камзолом,
Без шляпы на голове, с запачканными чулками,
Без подвязки, с пухом до лодыжек,
Бледные, как его рубашки, колени другой,
И с таким жалостливым по смыслу взглядом
Как будто из ада вырвался
Говоря об ужасах — он предстает передо мной.

Неудивительно, что Полоний сразу догадывается, что Гамлет находится в «самом экстазе любви».

«Когда ты уходишь от меня, печаль остается, а счастье уходит».

– Много шума из ничего, Акт 1, сцена 1, строки 99 – 100

Какая ваша любимая цитата о любви из произведений Шекспира? Сообщите нам в комментариях!

Обзор 3 сезона «

Master of None»: искусно снятое разочарование

Master of None всегда был посвящен энтузиазму соавтора и ведущего актера Азиза Ансари.От его любви к вкусной еде до его любви к Нью-Йорку, шоу позволяет ему красиво сформулировать свои страсти через его сценарии, постановку и исполнение.

Шоу также стало для Ансари способом продемонстрировать свое удовольствие от классического артхаусного кино. Он режиссировал все больше и больше эпизодов в течение первых двух сезонов, используя больше классических приемов из знаменитых европейских фильмов середины 20-го века, а во втором сезоне фактически были кадры выпусков классических фильмов Criterion в начале его показа.(Среди этих фильмов был знаменитый итальянский шедевр Витторио де Сика « Похитители велосипедов » — и, соответственно, премьера второго сезона « Мастер на все руки » была о персонаже Ансари, Деве, у которого украли телефон.)

На первый взгляд, третий сезон шоу, его первый новый сезон чуть более чем за четыре года, кажется, идет вразрез с этой тенденцией его (теперь уже бывшей) звезды. Ансари почти не появляется в третьем сезоне, и он один из двух мужчин, сыгравших какую-либо выдающуюся роль. Вместо этого история сосредотачивается на браке между Дениз (Лена Уэйт), второстепенным персонажем в первых двух сезонах, и новым персонажем Алисией (Наоми Аки).В течение пяти эпизодов сезона (продолжительность которых варьируется от 20 до 55 минут) эти двое преодолевают конфликты в отношениях, большая часть которых связана с попытками завести ребенка, сначала с помощью искусственного оплодотворения, а затем с помощью ЭКО.

Я хочу сказать здесь, что этот сезон очень намеренно не комедия. Кажется, я однажды посмеялся. Master of None никогда не был смешным шоу, но в первые два сезона в нем были шутки. Эти пять эпизодов рассказывают об очень трудных моментах в жизни двух женщин; как таковые, даже когда тон светлее, намеренных шуток почти нет.Для меня это было нормально. Ваш пробег может отличаться.

Теоретически, как квир-женщина, изучающая варианты завести ребенка со своей женой, когда мы оба давно прошли годы своего пика фертильности, я должна быть легкой мишенью для этого повествования. Но я чувствовал себя постоянно дистанцированным от третьего сезона Master of None , который технически называется Master of None Presents Moments in Love , но удачи в том, чтобы люди называли его иначе, чем «третий сезон», — и причины для этого. это дистанцирование в значительной степени сводится к направлению Ансари.

Master of None Визуальная эстетика слишком часто расходится с историей, которую он рассказывает Алисия берет момент для себя. Предоставлено Netflix

Ансари снял все пять эпизодов, все из которых он также написал в соавторстве с Уэйт. Его направление сезона состоит из статичных общих планов, перемежающихся только экстремальным, интимным крупным планом в ключевой эмоциональный момент. Кадры идеально скомпонованы, каждый элемент в них расположен с точностью.Ансари удерживает эти кадры в течение длительного периода времени, позволяя своей камере оставаться неподвижной, в то время как его актеры перемещаются в кадре и выходят из него, вместо того, чтобы, скажем, следовать за Дениз, когда она идет на кухню из столовой. Вместо этого мы услышим ее голос за кадром.

(Здесь я отмечу, что Ансари был обвинен в начале 2018 года в том, что он был слишком сексуален на свидании. Ансари сказал, что он думал, что то, что произошло на свидании, произошло по обоюдному согласию, а женщина, обвиняющая его, этого не сделала. As Me Too-стимулировал обвинения против пошли известные люди, тот, что был против Ансари, был сравнительно мягким, но легко задаться вопросом, побудили ли его обвинения больше работать за кулисами в третьем сезоне Master of None .Тем не менее, когда весной 2017 года стартовал второй сезон, Ансари уже говорил, что, по его мнению, на третий сезон уйдут годы, поэтому всегда планировался длительный перерыв между сезонами. На урезанную историю третьего сезона еще больше повлияло то, что ее снимали во время пандемии Covid-19.)

Потому что Ансари снимает « мгновения любви» в более узком, немного более прямоугольном соотношении сторон, чем мы привыкли видеть на современном телевидении — соотношение сторон 4:3, которое было доминирующим на протяжении большей части истории этого средства массовой информации, вплоть до появления широкоэкранных телевизоров. более распространены в 2000-х — сцены часто выглядят немного переполненными, особенно когда в них больше двух человек (и, честно говоря, иногда, когда в них всего два человека).

В этом подходе нет ничего плохого, и иногда Моменты любви извлекают из этого пользу. Но общий эффект держит зрителей на расстоянии вытянутой руки на протяжении всего 4,5-часового сезона, и это работает в ущерб Master of None .

Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, в каком направлении чаще всего кивал Ансари, но после повторного просмотра нескольких ключевых сцен я понял, что режиссер отдает дань уважения « Сцены из супружеской жизни », телевизионному мини-сериалу 1973 года великого шведского режиссера Ингмара. Бергман.( Scenes From a Marriage был отредактирован в более короткую версию художественного фильма для его первого выпуска в США в 1974 году; обе версии теперь доступны через Criterion.) Moments in Love имеет то же соотношение сторон, что и Scenes From a Marriage , и оба проекта основаны на статических кадрах, удерживаемых в течение длительного времени, когда актеры перемещаются в этих кадрах.

Бергман — не единственный великий режиссер, который использовал подход «летать на стене» к рассказу реалистичной истории, но Ансари, кажется, имел в виду Сцены из супружеской жизни , когда снимал, скажем, Дениз и Алисию в постели вместе.Отстранение Бергмана от его центральной супружеской пары в этом фильме отражало как их расстояние друг от друга (поскольку камера была так далеко), так и то, насколько они чувствовали себя в ловушке (из-за немного более ограниченной формы кадра). Но, как вы увидите в этой сцене, Бергман снимал своих актеров крупным планом, когда они были особенно увлечены. Ансари этого не делает.

С одной стороны, общий подход Moments in Love , помимо визуальных эффектов, является радикальным, и он показывает руку Уэйта как на этапе написания, так и на этапе исполнения.Взяв работу Бергмана — одного из величайших режиссёров западного канона, чьи работы всегда были странными лишь подтекстом и всегда были о людях европейского происхождения — и трансформировав его идеи так, чтобы теперь они были в центре внимания, чёрная гомосексуальная пара нарушает правила. хоть какой-то уровень. Что означает история о взлетах и ​​падениях брака, когда вы делаете ее о двух чернокожих женщинах? Что остается прежним, а что меняется, если что?

Автоматически процесс рождения ребенка становится более напряженным, и некоторые из лучших сцен Moments in Love рассказывают о трудностях лечения бесплодия в качестве лесбийской пары.В возможно слишком дидактической сцене врач сообщает Алисии, что просто не является страховым кодом для лесбийской пары (или одинокой женщины), чтобы иметь ребенка с помощью ЭКО, как это делается для гетеросексуальных пар. Это своего рода тихий разрушительный момент, который режиссура Ансари была разработана, чтобы идеально запечатлеть, и кажется, что Уэйт, лесбиянка, рассказывает эту конкретную историю.

Четвертая серия сезона, в которой рассказывается о взлетах и ​​падениях в области лечения бесплодия, является его лучшей отдельной частью, и, честно говоря, она может стоять сама по себе для любопытных.Когда камера входит в операционную для трансплантации эмбрионов или сбора яйцеклеток, холодный, клинически отстраненный подход, который предпочитает Ансари, кажется, что он полностью отделяется от персонажей в пользу сцены. Чтобы забеременеть таким образом, должно произойти определенное удаление от тела.

Но сезон показался мне слишком консервативным в художественном отношении во многих местах. В частности, Moments in Love требует, чтобы вы были полностью вовлечены в брак Дениз и Алисии на раннем этапе для более поздней борьбы, с которой они сталкиваются на протяжении всего процесса лечения бесплодия, чтобы приземлиться.Но отвод камеры от них по умолчанию и помещение их в узкую квадратную рамку создает подсознательное ощущение, что они уже застряли в своих отношениях. Мы очень хотим, чтобы они сбежали от него задолго до того, как это должны сделать мы.

Опять же, этот стиль «летать на стене» может быть эффективным. То, как сериал использует дом, который делят Дениз и Алисия, как символ состояния их отношений в любой момент времени, удивительно эффектно (обратите внимание на сцены, где они стирают белье), а единственный значительный крупный план сериала — это . потрясающий , когда он наконец прибудет.Это упаковывает удар.

Возможно, мы должны думать, что Дениз и Алисия попали в ловушку с первого кадра. Тем не менее, если это так, я не уверен, что этот сериал знает, в чем они оказались в ловушке.

Мастер ни с чем пытается избежать эстетики изобилия в третьем сезоне, но этого недостаточно По крайней мере, в этом сезоне у дома есть действительно классная территория, по которой можно побродить. Предоставлено Netflix

Вообще говоря, Master of None принадлежит к поджанру телевизионной комедии, которую мы могли бы назвать «короткометражным ситкомом».Основная идея этого типа сериалов заключается в том, что каждый эпизод представляет собой отдельный короткометражный фильм, часто сосредоточенный на точке зрения отдельного автора, который часто направляет, пишет сценарии и играет главную роль в сериале. Примеры включают FX Louie и Atlanta и HBO Girls и Insecure , но их гораздо больше, чем эти несколько. (Помните Шоу Джима Гаффигана на TV Land?)

Центральным элементом многих из этих сериалов является идея о том, что персонажам не нужно особенно беспокоиться о деньгах. Девочки , возможно, начались со сцены, в которой родители Ханны сказали ей, что она больше не может полагаться на них в финансировании своих приключений, но у нее было родителей, которые финансировали ее приключения. Сэм Фокс в сериале FX Better Things иногда беспокоится о деньгах, но она также владеет домом в Лос-Анджелесе и периодически работает актрисой. Деньги — это мимолетная забота в этих шоу, а не постоянная.

Не каждое шоу в таком формате может быть настолько пресыщено экономическими вопросами. Атланта — один из лучших когда-либо снятых телесериалов о том, как люди в бедности организуют свою жизнь, чтобы растянуть каждый доллар, который у них есть (и об ужасных структурах, которые держат бедных людей в нищете). Но обычно этот стиль повествования несет в себе предположение о богатстве, власти и привилегиях.

Тем не менее, факт остается фактом: отсутствие необходимости постоянно беспокоиться о деньгах — это привилегия, и короткометражный ситком, стилистические корни которого уходят в высокоинтеллектуальные кинокомедии, в центре внимания которых — персонажи, проводящие большую часть своего времени в погоне за чистыми эстетическими удовольствиями и размышлениями о более глубоких проблемах. тайны вселенной, слишком часто коренится в этой привилегии.Нет ничего плохого в том, чтобы рассказать историю, посвященную этим вопросам. Во многих отличных фильмах и сериалах рассказывается о персонажах, которые экономически обеспечены.

И все же Моменты любви , похоже, судорожно хотят рассмотреть этот вопрос об экономических привилегиях. Предположение об экономическом комфорте, безусловно, оживляло первые два сезона Master of None . Богатство персонажей, особенно во втором сезоне, в основном было представлено как факт. Хотя шоу смогло выйти за пределы богатого пузыря своего центрального персонажа, изображение Нью-Йорка в нем никогда не могло полностью покинуть точку зрения людей, платящих работникам сферы услуг; он не смог изучить точку зрения самих работников сферы услуг, даже когда явно пытался.(К чести, Master of None гораздо усерднее пытается изменить свою экономическую перспективу, чем другие сопоставимые шоу, как отмечает Эндрю Карпан из Film School Rejects.)

На начальном этапе Moments in Love имеет ту же расплывчатую визуальную эстетику «раздела о стиле жизни в New York Times», что и два других сезона Master of None . Дом, который делят Дениз и Алисия, почти агрессивно уютен, и он чувствует себя изолированным от остального мира, как будто пара живет внутри фотосессии Тейлор Свифт для ее альбома коттеджкора folklore .В более поздних эпизодах сериал усложняет собственный уют, и мы узнаем, что у некоторых персонажей первых двух сезонов финансовые проблемы. Master of None интересуется тем, как меняются зашоренные перспективы его персонажей в зависимости от их экономического подъема и падения, и его исследования того, насколько дорого обходится лечение ЭКО, помогают обосновать это соображение.

Но сколько бы Master of None ни исследовал вопросы о том, как доступ персонажей к богатству (или их отсутствие) влияет на их мировоззрение, он не хочет заходить слишком далеко.В финале сезона все еще есть продолжительные каникулы, что говорит о том, что персонажи остаются в довольно хорошем состоянии, когда все сказано и сделано.

Если мы хотим, на каком-то уровне, увидеть Дениз и Алисию в плену своих обстоятельств в этих ранних эпизодах, но также увидеть их глубоко влюбленными (по крайней мере, на короткое время), то очевидный вопрос заключается в том, что держит их на месте. Сериал намекает на то, что это финансовый и социальный успех — что Дениз и Алисия настолько неспособны представить себе жизнь, отличную от той, которую мы видим в начале сезона, что делают выбор из страха потерять ее, но это не так. t отслеживать многое из того, что на самом деле происходит в сезоне.

Вместо этого, то, что заключает в тюрьму Дениз и Алисию, — это вопрос, который Master of None на самом деле не удосуживается рассмотреть: почему?

Многие из нас, квир в Америке в 2021 году, активно рассматривают все способы, которыми цишетеронормативные идеалы, которым потакает большинство поп-культуры, делают нас слепыми к тому, как эти системы не обязательно должны быть такими, какими они должны быть.

Master of None строит Moments in Love на предположении, что самая счастливая жизнь для Дениз и Алисии — это моногамное блаженство в красивой хижине в лесу, и что рождение ребенка вполне может добавить к этому блаженству (хотя по крайней мере, в этом вопросе Дениз и Алисия сразу не соглашаются).Но что, если это не так? А если есть другие способы устроить жизнь, воспитать ребенка, считать себя успешным? Moments in Love флиртует с этими вопросами, но никогда не занимается ими по-настоящему, потому что в конечном итоге не может придумать другого способа увидеть мир. Тесные рамки этого сезона не сковывают персонажей. Они заключают в тюрьму само шоу.

Master of None представляет моменты любви (тьфу) дебютирует в воскресенье, 23 мая на Netflix .Он состоит из пяти серий и длится около 3,5 часов.

Исправление: Во время премьеры второго сезона сериала Master of None у Дева украли телефон, а не велосипед. Статья обновлена.


Чтобы узнать больше о третьем сезоне Master of None , послушайте разговор Питера Кафки с соавтором Аланом Янгом в подкасте Recode Media .

Поклонники критикуют сериал «Любовь слепа» на Netflix за то, что он дразнил двух полных женщин в начале второго сезона

Netflix подвергся критике за то, что дразнил двух полных женщин на премьере второго сезона популярного шоу о свиданиях «Любовь слепа» — но затем отбрасывая их для оставшихся эпизодов.

После успеха первого сериала, вышедшего в эфир в 2020 году, в пятницу были выпущены первые пять серий второго сериала «Любовь слепа».

Популярное шоу о свиданиях показывает, как 30 одиноких людей встречаются в «капсулах», где они не могут видеть друг друга до помолвки, после чего они проводят вместе четыре недели и должны решить, хотят ли они сыграть свадьбу в конце этого периода.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео  

33-летняя Чассиди Микейл из Чикаго была одной из женщин больших размеров, сыгравших в первом эпизоде ​​второго сезона сериала Netflix «Любовь слепа», но история ее свиданий осталась незамеченной.Зрители обвинили шоу в том, что они использовали Чассиди и еще одну участницу более крупного размера, чтобы казаться разнообразными и Хоуп, и что они были разочарованы, что шоу не фокусируется на них больше, несмотря на то, что они дразнили их в первые минуты нового сериала

Зрители утверждали, что в шоу Netflix использовались более пышные женщины, чтобы казаться более разнообразными, но что женщины с обычными размерами были теми, на которых сосредоточилось шоу (на фото: кадр из второго сезона шоу)

Femail связался с Netflix для комментариев.

Два первых эпизода сосредоточены на людях, завязывающих связи в капсулах, и только обручившиеся пары представлены в остальной части шоу.

Двумя участницами, представленными в начале премьеры, были Чассиди Микейл и Хоуп Антониелло, обе были больших размеров, что заставило зрителей поверить, что их истории будут хорошо показаны в новом сериале.

Однако фанаты с орлиным взглядом отправились в Твиттер после того, как поняли, что Чессиди и Хоуп на самом деле не входят в число 12 участников, на которых будет сосредоточено шоу.

Некоторые обвиняли Нетфликс в том, что он использует Чассиди, Хоуп и других участников больших размеров, чтобы казаться разнообразными, в то время как львиная доля шоу была сосредоточена на традиционно красивых парах.

Чассиди, 33-летняя предпринимательница из Чикаго, была первой женщиной, которую зрители увидели в сериале.

Идя по коридору, сдававшему в аренду капсулы Love is Blind, одетая в красивое оранжевое платье, она сказала: Моя физическая неуверенность определенно повлияла на мою личную жизнь.

«Этот эксперимент позволяет мне судить о том, кто я как человек, а не физически», — добавила она.

Хоуп также упомянула о своем весе в кадре на камеру, который был показан в течение первых пяти минут шоу.

31-летняя Хоуп Антониелло также была показана в первом эпизоде, но после их первоначального представления от обеих женщин в сериале мало что было слышно

Первые три эпизода шоу посвящены «капсулам», где мужчины и женщины разговаривают другие, но не могут видеть друг друга

‘Неважно, как я выгляжу, сколько во мне веса, цвета кожи, этнической принадлежности, откуда бы вы ни произошли, важно, кто вы внутри.

«И я с нетерпением жду того, что потенциально может быть обнаружено в этих капсулах, потому что я действительно хочу уйти отсюда с мужем», — добавила она.

Несмотря на то, что они появились в начале премьеры, от двух женщин больше ничего не было слышно.

Между тем, Хассеб Хусн был единственным мужчиной большого размера в сериале, и о нем тоже мало что было слышно.

Они не связывались с людьми в капсулах, и их свидания вслепую не показывались, что заставило нескольких фанатов выразить свое разочарование в Интернете.

«Любовь слепа» действительно вывела двух женщин больших размеров на премьеру, заставив нас думать, что у нас будет разнообразие… потом мы никогда их больше не видели», — сказал один из них.

‘Я рад, что вы тоже их видели, я подумал, что, может быть, они у меня галлюцинировали в этот момент… черт, я был взволнован’, — сказал другой.

Остальная часть шоу была посвящена только шести парам, которые обручились после сегмента стручков в сериале обручился  

«Я был так взволнован Кэссиди, и она буквально входила и выходила, я думаю, лол», — сказал другой.

«Я был так взволнован «нормальными» женщинами, а потом они исчезли», — написал один из них.

«Я был готов увидеть, как эти мужчины влюбляются в большую девушку, прежде чем увидеть ее… У Netflix были другие планы», — сказал один из них.

Некоторые также не согласились с тем фактом, что несколько участниц женского пола, на которых был сделан акцент во второй серии шоу, говорили о значительной потере веса и борьбе с образом тела.

Чассиди — первая женщина, с которой зрители познакомились на премьере второй серии «Любви слепа»

В своем вступительном слове Хоуп сказала, что вес, цвет кожи или этническая принадлежность не имеют значения в шоу знакомств Netflix, и что она хочет найти мужа

29-летняя Даниэль Рул, которая играет в сериале в паре с 36-летним Ником Томпсоном, призналась, что в детстве была толстой, из-за чего у нее возникли проблемы с уверенностью в себе.

И 31-летняя Дипти Вемпати, которая работает в паре с ветеринаром/ди-джеем Абхишеком «Шейк» Чаттерджи, также призналась, что сильно похудела в прошлом.

Зрители также подвергли Шейка резкой критике после того, как он спросил Дипти, сможет ли он нести ее на плечах, пытаясь угадать ее вес.

Это не понравилось зрителям, которые сказали, что люди были представлены как менее приемлемые партнеры, потому что раньше они были толстыми.

‘А тем временем мы получили несколько «Я был толстым, ты когда-нибудь меня примешь?» сюжетные линии», — сказал один из них.

Лена Данхэм представляет линию одежды больших размеров

«Это не значит, что я не испытывала сильной ненависти к телу в изоляции, — сказала она. Она не фанат какой-то современной терминологии, таких слов, как «плюс», «кривая» или «позитивное тело».

«Сложность бодипозитивного движения, — сказала она, — заключается в том, что оно может быть доступно немногим привилегированным, чье тело выглядит так, как люди хотят чувствовать себя позитивно. Мы хотим пышные тела, которые выглядят так, будто Ким Кардашьян немного увеличилась.Мы хотим большие красивые задницы и большие красивые груди, никакого целлюлита и лица, которые выглядят так, будто ими можно шлепнуть худых женщин».

«У меня всегда большой живот. Вот где я набираю свой вес — особенно после ранней менопаузы, у меня прямой живот, как у старика — и это не то место, где никто не хочет видеть плоть. Не то чтобы, если бы я разместила свое чувственное обнаженное тело в Instagram, люди восхищались бы моим красивым задом».

Говоря это, она не звучала сердитой или подавленной, или будто она приставала к мужчине.Она казалась смиренной и забавлялась собой. Она сидела в очень белой комнате с камином, в вязаной косой кофте и множестве колец на пальцах. Волосы у нее были длинные, а челка короткая. В середине разговора она вдруг начала жевать бутерброд, чем рассмеялась.

«Кажется, для этого интервью уместно съесть этот большой багет», — сказала она.

‘Мы собираемся повесить арбуз тебе на юбку, нахальная девчонка!’

Мисс.Данхэм подумывал заняться модой задолго до начала пандемии. Изначально она думала, что сделает полноценную коллекцию от 0 до 20 размера, потому что… ну, на самом деле она не делает полумер. Кроме того, она достаточно умна и проводит достаточно исследований, чтобы знать, что есть славная история женщин-дизайнеров, которые приходят в бизнес, потому что знают, чего не хватает, будь то Коко Шанель, Донна Каран или даже Олсены. Но, по ее словам, «я так многого не знала об инфраструктуре.

В 2019 году она познакомилась с Патриком Хернингом, владельцем и основателем 11 Honoré, где она оказалась частым покупателем. Эти двое сблизились из-за обращения в веру людей больших размеров и начали вынашивать план. Поскольку г-н Хернинг недавно представил линию собственных торговых марок, у него были сотрудники по цепочке поставок и дизайнеры для г-жи Данхэм. Все, что ей нужно было принести, это идеи.

Мишель Уильямс о замужестве и борьбе за равную оплату труда

Сначала шли разговоры о том, чтобы организовать для нас совместное «мероприятие».Мы смотрели на искусство или посещали Монастыри, и я потом экстраполировал смысл того или иного комментария в обычном профильном стиле. Но за несколько дней до интервью мне сказали, что Уильямс хотела бы поговорить о неравенстве доходов в Голливуде, особенно о ее собственном. В конце концов, ей заплатили менее одной десятой процента от гонорара ее коллеги-мужчины — несоответствие настолько вопиющее, что оно вызвало массовый протест в сети. В конце концов, Уолберг пожертвовал весь гонорар за повторную съемку в фонд правовой защиты Time’s Up, который был создан за несколько недель до этого, а агентство William Morris Endeavour, представляющее интересы обоих актеров, выделило еще 500 000 долларов.Трудно было представить, как Уильямс обсуждает что-либо из этого среди музейных посетителей и любопытных айфонов, поэтому мы здесь, на кожаном секционном диване размером с лодку, в люксе на верхнем этаже, из которого открывается вид на склады и роскошные многоквартирные дома вдоль Ист-Ривер. со взрывным кондиционером, который Уильямс немедленно выключает.

«Где-то я читала, что мужчинам не дают холода, потому что мужчины предпочитают прохладу, а женщины предпочитают тепло», — говорит она, а затем с ловкой кошачьей грацией перемещается в один угол гигантского айсберг дивана.«В офисных зданиях холоднее для мужчин». Это подходящая метафора для многих неравенств, малых и больших — от раздражающих арктических кондиционеров до изменяющего жизнь разрыва в заработной плате, — с которым борются женщины.

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Вы чувствуете себя полностью обесцененной», — говорит она, когда я спрашиваю, не пришла ли она в ярость, узнав о деньгах, которые получил Уолберг. Как и все остальные, она прочитала это в газете. «Но это также перекликается практически с любым другим опытом, который у вас был на рабочем месте, так что вы просто учитесь проглатывать его.Она говорит обдуманно, часто закрывая глаза во время произношения, в манере, которую я признаю, в ее дотошной, ясной и вдумчивой манере, как будто каждое слово подвергается тщательной проверке. Она говорит мне, что окончательный результат ей понравился, поскольку он вызвал культурный диалог и в конечном итоге, как она надеется, принесет ощутимые изменения. «Частное унижение, — говорит она, — стало публичным поворотным моментом».

В ночь перед нашей встречей Уильямс работал до трех часов ночи.м. Она снимается в римейке Барта Фрейндлиха датского фильма « после свадьбы, », в котором она и Джулианна Мур играют две бывшие главные роли мужчин, прежде чем она полетит в Лос-Анджелес, чтобы провести повторные съемки для Venom , Sony Фильм Marvel, в котором она играет Энн Вейинг, бывшую жену Эдди Брока (Том Харди). Она одета в неприметном, смутно винтажном стиле, характерном для вычурно-интеллектуального Бруклина: расклешенные джинсы, белая льняная рубашка, завязанная на талии, балетки, соломенная сумка, никакого макияжа.В то утро, по ее словам, она проснулась усталой до костей и, как большинство женщин, беспокоилась о своей коже; она была в полном, забивающем поры сценическом гриме уже две недели подряд. «И я такой: ну ладно, все в порядке. Это новый мир», — говорит она. «Я не собираюсь ходить на интервью, где кто-то скажет: «От нее пахнет бла-бла» или «У нее голая кожа». . . Все начинается — по крайней мере, раньше — как бы с сексуального описания ценности женщины, точного вида или качества ее красоты. Если вы понимаете, о чем я? Так приятно знать, что я не вмешиваюсь в это.

Я знаю, что она имеет в виду, и уверяю ее, что я не буду говорить о ее цвете лица или удивляться тому, что она съела чизбургер. Мы даже не заказываем еду. Вместо этого мы пьем чашку за чашкой кофе в номер и говорим о материнстве, книгах, горе, ее творческом процессе и ее работе.

ИГРА ПРОТИВ ТИПА

Для нашей фотосессии Уильямс выбрала персонажей, выходящих за рамки привычного образа людей. «Я почувствовала, что на мгновение переоделась в другую кожу, ради чего я живу — чтобы освободиться», — говорит она.«Я почувствовал, что между «действием» и «нарезкой» я действительно живу. Я свободен от всех своих мирских забот, потому что я больше не я».

ENDURANCE
Купальник Speedo USA; слайды Adidas.

Фотография Коллиера Шорра.

RAW CUT
Винтажная одежда и бандана. Ремень Луккезе. Шляпа от Texas Hatters.

Фотография Коллиера Шорра.

Ее недавний выбор карьеры отличается от независимых фильмов, благодаря которым она стала известна, таких как твердый, крупный план Blue Valentine Дерека Сианфранса или любое из стихотворений визуального тона Келли Райхардт.В декабре она пела и танцевала в роли жены П. Т. Барнума Хью Джекмана в фильме «: Величайший шоумен ». Этой весной она сыграла Эйвери ЛеКлер, наследницу макияжа в стиле Аэрин Лаудер с хриплым высоким голосом, в фильме Эми Шумер «Я чувствую себя красивой ». Зрители и критики были рады увидеть ее новую сторону; В статье для Huffington Post Мэтью Джейкобс назвал ее «безумную работу» в фильме «восхитительной».

Но, возможно, самым важным показателем того, что для нее происходит смена карьеры, является то, что в прошлом году она снялась в высокобюджетном фильме Ридли Скотта, а в октябре появится в фильме Marvel.«Мне всегда нравится делать то, чего я раньше не делал — жанры, роли. Мне нравится вызов», — говорит Уильямс, наливая себе чашку кофе. «И одной из этих проблем был шаг в большой мир». Она объясняет, что чувствует себя как дома на небольшой семейной площадке, как в фильме Райхардта («где я могу ходить в нижнем белье и говорить не то»), но с Все деньги мира и теперь Venom , она открывает себя «большой группе, и незнакомцам, и множеству мониторов, и людям, взвешивающим их.

«Частное унижение, — говорит Уильямс, — стало публичным поворотным моментом».

Первая роль Уильямс на большом экране была в фильме 1994 года « Лесси, », когда ей было 14 лет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.