Поп арт дизайн: Стиль поп арт в интерьере

3 Ноя

Содержание

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:



История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.







Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

  • Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета.
    Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
  • Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
  • Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
  • При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
  • Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
  • Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.










Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день.

Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.










Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

  • На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
  • Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
  • Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.










Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.










Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

  • Невысокие столы.
  • Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
  • Цветастые, небольшие диванчики.
  • Диваны в форме пухлых женских губ.
  • Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
  • Мягкие пуфы.










Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.










Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.












Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп-арт в интерьере, как искусство самовыражения

Стиль поп-арт в интерьере – это яркие краски, смелые сочетания, буря эмоций и отсутствие комплексов. Это настоящая феерия цвета. Живое и неординарное направление в дизайне пробуждает внутреннюю энергию и заряжает позитивом.

Что мы знаем о поп-арте?

60-е годы XX века ознаменованы рождением такого стиля, как поп-арт. В основу философии этого направления легла идея о необходимости популяризации дешёвых уникальных вещей. Такой новаторский подход к искусству понравился молодым людям, которые жаждали перемен.

Эпатажный дизайн интерьера в стиле поп-арт

В современной жизни поп-арт прижился как стиль оформления интерьера. Его несомненное отличие от других направлений – эпатаж, немного дерзости, экстравагантность, капелька лоска и эксперименты с цветами.

Интерьеры в стиле поп-арт

Стиль поп-арт – это отсутствие последовательности и логики. При этом в нём можно найти легко узнаваемые черты из других направлений, таких как минимализм, модерн, фьюжн.

Современный интерьер в стиле поп-арт

Попав в комнату с интерьером в стиле поп-арт, создаётся ощущение, что вы находитесь на выставке уникальных вещей. Предметы словно пропитаны бунтарским духом, а любая элементарная и привычная для нас вещь, может стать интерьерной деталью под влиянием этого направления. Поп-арт должен вызывать неподдельные эмоции благодаря своим цветам, формам, фактурам.

Минималистичные гостиные в стиле поп-арт

Правило трех О: отделка, освещение, оформление

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не должен ограничиваться рамками и условностями.

В этом направлении легко и непринуждённо сочетается невероятное количество отделочных материалов, элементов оформления и декора.

Отделка в стиле поп-арт

Стены принято выкрашивать в белый цвет, ведь он является идеальным фоном для предметов мебели и декора. Для этих целей отлично подходят и оттенки серого, которые напоминают поверхность металла.

Оформление холлов в стиле поп-арт

Если было принято решение о расстановке ярких акцентов на этапе отделки, то можно отказаться от однотонного фона в пользу неоновых и графичных узоров на стенах. Также используют и декоративную штукатурку, и панели, имитирующие кирпичную кладку.

Кирпичная стена в интерьерах в стиле поп-арт

Стиль поп-арт очень гармонично смотрится на фоне светлых оттенков, которые не вступают в противостояние с энергичными и яркими деталями. Именно поэтому нейтральное оформление пола лучше всего подходит для этих целей. Одинаково привлекательно будет смотреться и плитка, и ламинат, и даже наливной пол.

Не лучшая идея использовать линолеум или паркет. Если дизайн интерьера в стиле поп-арт задумывается с целью создать акцент на полу, то для этого лучше всего подойдёт дизайнерский ковролин.

Яркое оформление пола в стиле поп-арт

Что касается потолков, то всё зависит от ваших предпочтений. Очень стильно и привлекательно смотрится глянцевое натяжное покрытие. Такие потолки визуально усиливают освещение и преображают комнату. Зеркальные панели за счёт своих отражающих свойств идеально подойдут для небольших помещений.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Такие потолки будут оптически видоизменять пространство и расширять границы комнаты. Если принято решение возводить многоуровневые конструкции, то попробуйте комбинировать глянцевое и матовое покрытие для того, чтобы добиться необычного эффекта.

Лепнина и деревянные балки в интерьерах в стиле поп-арт

Освещение в стиле поп-арт

Стиль поп-арт в интерьере квартиры требует хорошего освещения. Большое количество декоративных элементов, необычной мебели и картин должно грамотно подсвечиваться для того, чтобы усилить эффект от выбранного направления. Светильники могут быть совершенно невероятных форм и цветовых решений. Очень привлекательно смотрятся настольные лампы в виде мишек Тедди и фигурок супергероев.

Элегантные интерьеры в стиле поп-арт

Для организации многофункционального освещения предпочтение отдают светильникам на рейлинге, которые можно поворачивать в разные стороны для подсветки того или иного предмета интерьера.

Варианты декоративных светильников для интерьера в стиле поп-арт

Для многоуровневых потолков подойдут скрытые планки неоновых ламп и точечные диодные элементы. Очень популярны варианты с пультом управления. С его помощью можно не только регулировать уровень освещения, но и менять цвет.

Яркие интерьеры в стиле поп-арт

Если в комнате недостаточно высокие потолки, то не стоит выбирать громоздкие люстры. В этом случае лучше всего расставить торшеры по периметру помещения, а на стенах повесить оригинальные бра.

Постеры в качестве принтов для люстры и жалюзи

Оформление в стиле поп-арт

Несмотря на изобилие элементов декора, интерьер в стиле поп-арт – это в первую очередь минимализм. Нет нужды заставлять мебелью каждый сантиметр комнаты. Определитесь с базовым набором предметов и в процессе оформления следуйте только этому списку.

Необычная мебель в стиле поп-арт

Стиль поп-арт отвергает мебель в классическом стиле, ему чужды чёткие прямые линии и углы. И хотя это эксцентричное направление, оно всё-таки ориентировано на удобство и комфорт.

Яркая мебель в стиле поп-арт

Дизайнеры настоятельно рекомендуют не приобретать массивную мебель для оформления интерьера в стиле поп-арт. Откажитесь от тяжёлых шкафов и огромных диванов. Для организации и хранения вещей лучше всего выбирать встроенные системы хранения.

Дизайн ванной комнаты в стиле поп-арт

Интерьер должен выглядеть броско, не теряя при этом легкости и непринуждённости. Этот стиль создан для тех, кто предпочитает изделия, сделанные своими руками.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Дизайнерские эксперименты над привычными вещами творят чудеса. Замысловатое сочетание цветов, форм и материалов способно превратить вашу комнату в творческую мастерскую.

Эксцентричные интерьеры в стиле поп-арт

Картины для интерьера в стиле поп-арт очень графичны. На постерах можно встретить повторяющееся изображение в разных цветовых комбинациях. Яркий пример картин в стиле поп-арт – творчество Энди Уорхола.

Постеры в стиле поп-арт в винтажных интерьерах

Очень часто в интерьерах используются постеры с 3D эффектом и оптическим обманом. Но размещать такие изображения следует очень дозировано, чтобы не перегрузить оформление.

Графичные постеры в интерьерах в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере разных комнат

Интерьер спальни в стиле поп-арт – достаточно редкое явление. Достаточно сложно сочетать эпатаж и атмосферу отдыха и покоя. Для того чтобы умерить буйство красок, откажитесь от изобилия цветов в пользу необычных фактур и форм.

Выбирайте сдержанные, но выразительные предметы мебели и декора. Пусть ими станут кровать с велюровым изголовьем цвета бургунди, мягкий ковёр с необычным принтом, настольная лампа, напоминающая женскую фигуру. Фоном для этих предметов могут служить однотонные обои тёплых нейтральных оттенков.

Стиль поп-арт в интерьере спальни

Интерьер кухни в стиле поп-арт – это возможность создать интересный и креативный дизайн. Существует два варианта оформления этого помещения: белоснежные стены и яркая мебель или акцентная отделка и мебель светлых тонов. Для кухни подойдёт стол со стеклянной столешницей и пара пластиковых стульев причудливой формы. Очень удачно в интерьер впишется барная стойка.

Кухня и столовая в стиле поп-арт

Раковину и сантехнику лучше всего приобрести из хромированного металла. В продаже можно встретить яркие глянцевые холодильники, которые будут настоящим украшением интерьера в стиле поп-арт. Дополните обстановку выразительной дизайнерской посудой, текстилем с необычными принтами, постерами со знаменитой банкой супа Кэмпбелл.

Стиль поп-арт в интерьере кухни

Но самая удачная комната для воплощения в жизнь стиля поп-арт – это детская. Именно здесь будет наиболее уместно использовать красочную отделку, необычную мебель, картины с любимыми супергероями, светильники в форме частей лица. Комнату можно украсить разноцветными пуфиками, небольшими креслами в виде открытой ладони, безделушками.

Стиль поп-арт в интерьере детской комнаты

Дизайн интерьера в стиле поп-арт – это потрясающее сочетание обыденности и нестандартного подхода к искусству. Не нужно бояться броских цветов, форм и текстур. Стиль поп-арт – это настоящий карнавал, сотканный из эмоций, красок и свободы выражения.

Стиль поп-арт в интерьере | Дизайн Vid

Стиль поп-арт — абстракция в интерьере

Все самые смелые и откровенные дизайнерские идеи воплощает в себе стиль поп-арт — современный стиль оформления интерьера, чаще всего используемый при оформлении молодежных баров и кафе.
 Поп-арт выделяет использование ярких смелых цветов и невероятных сочетаний, которые, кажутся невозможными для консервативного человека.
 Созданный интерьер в таком стиле будет призван одновременно шокировать и очаровывать своей сочностью и провокационностью, простотой и смелостью одновременно.

Стиль поп-арт в интерьере

Особенности стиля, благодаря которым он стал популярным и значимым во всем мире:
 • Яркие, смелые рисунки, картины или фотографии на стенах.
 • Яркие книжные полки, встроенная мебель.
 • Прекрасные элементы декора, эксклюзивные рукотворные предметы.
 • Мебель в стиле минимализм, основной принцип – простота и удобство.
 • Главным ключом являются яркие стены, многоуровневый потолок.
 • Гармонично сочетаются все цветовые гаммы.
 • Использование разнообразных визуализаций, исчезающих рисунков, искривления пространства.
 • Особенно популярно использование абстракций.
 В основе стоит белый цвет, но добавление ярких красок позволит создать уникальный яркий, неординарный интерьер, наполненный жизнью, фантазией, эмоциями.

Что касается мебели, то, прежде всего, уместно использование диванов и кроватей из натуральной или искусственной кожи. Предпочтительно ярких цветов и округлых форм с использованием ярких, неординарных подушек в качестве украшений. Лучше всего, если мебель будет трансформироваться или собираться и упаковываться в специальные шкафчики. Вместо привычных массивных стульев и столов, поп-арт использует мягкие, легкие пуфы или бес корсетные кожаные кресла и стеклянные журнальные столики, на которых прекрасно разместятся вазы, журналы и книги.

Очень выигрышно будет смотреться интерьер, где на фоне однотонной спокойной мебели, будут выделяться яркие аксессуары – подушки, картины, торшеры, мелкие детали. Здесь прекрасно подойдут сочетания спокойного коричневого, черного, белого с ядовито-зеленым, розовым и голубым. Освещение так же может быть многоуровневым и различным по цвету.

Что касается декора, это, прежде всего картины. Картины различных стилей и исполнений, от фотографий с изображениями знаменитостей, до смелых импрессионистических репродукций. Также можно разместить автопортреты в ярком оформлении, будь то разноцветные пластиковые рамки или большие панно, напоминающие мозаику. Возможно неоднократное повторение образов. Без этих элементов декора стиль не имеет права на существование. Использование ковриков внесет завершающий креативный штрих в интерьер в стиле «хаоса». Удачнее всего впишутся коврики круглой формы и ярких цветов, можно использовать пушистые коврики и непривычных ядовитых цветов.

Не стоит забывать и о потолке. Потолок непременно должен быть глянцевым или оборудован яркой подсветкой. Преимуществом будет создание ниш разных размеров, с применением разных цветов. Не следует нагромождать интерьер не сочетаемым декором, следует придерживаться знаменитых образов и привычных предметов обихода. Хорошей идеей для оформления станет размещение изображения портрета размером со стену, огромных надписей, расположение объектов в непривычной для них среде – туфли на столе, необычные скульптуры в форме огромной булавки или поляроида.


 Стиль поп-арт ультрасовременный стиль, не требующих колоссальных затрат, подойдет для тех, кто хочет создать свой уникальный, неповторимый интерьер.

 

 

 

 

 

 

 

Поп арт — Дизайн квартир, дизайн интерьера Чебоксары

Поп арт

Дизайн интерьера в стиле поп арт.

Интерьер в стиле поп-арт ( англ. Pop-art) берет свое начало в 50-60-х годах двадцатого столетия, как направление в изобразительном искусстве. Помещения, оформленные в этом стиле должны быть достаточно просторными с минимальным количеством дверных проемов. Функцию межкомнатных перегородок осуществляют декоративные занавески, подиумы либо выступы на потолке. За счет этого возможно в полной мере использование живописи и графики на стенах, а также применение зеркальных поверхностей.

Интерьер, оформленный в стиле поп-арт, может содержать нестандартные цветовые оттенки, такие как серебристый, ядовито-салатовый, ультра розовый. Текстиль и мебель могут быть оформлены разноцветными пятнами, точками или кружками, за счет которых создаются оптические, пространственные эффекты. Важную роль отводят освещению, которое должно исходить практически отовсюду — от стен до потолка. Наряду с точечными светильниками, в интерьерах поп-арт актуально использование всевозможных дизайнерских люстр в виде колеса или клетки, торшеров обтянутых тканью.

При воплощении интерьера поп-арт не маловажную роль играют пол и стены. Для пола характерно использование светлой цветовой гаммы, а стены могут быть окрашены в разные тона и отличатся друг от друга. Либо две стены красят в белый цвет, а две другие, обклеивают обоями. Для данного направления в дизайне используются не просто обои, а баннеры или коллажи с изображениями персонажей из популярных мультиков, автомобильных или спортивных журналов, газет. При этом изображения имеют нестандартно пестрые цвета или неправильные формы. Не запрещено использование и граффити, которые могут красоваться на всю стену, создавая положительное настроение. Для окрашивания стен можно использовать необычные отделочные материалы, например осколки стекла, разноцветные бутылки, ракушки, зеркала. А аксессуарами могут послужить двигатели или детали от мотоцикла.

Дизайн гостиной или спальни в поп-арт не предполагает использование громоздких шкафов, которые считаются пережитком прошлого. Здесь приемлемо использование всевозможных ниш, встроенной мебели, низких ярких диванчиков, столиков нестандартных оттенков, с разбросанными на них журналами, пушистых ковров украшенные незамысловатыми геометрическими формами, пуфиков которые являются важной деталью стиля поп-арт в интерьере.

 

Стиль поп-арт в брендинге

Поп-арт или популярное искусство – это стиль в графическом дизайне, который зародился в 1950-1960 годах. В те годы абстрактный импрессионизм стал заменяться новомодным популярным искусством, в основе которого были средства массовой информации и реклама.

Самым первым идолом поп-арта стала работа Ричарда Гамильтона и она называлась – «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Коллаж вызвал всеобщее удивление и ажиотаж, работа до сих пор считается основоположником стиля поп-арт.

Также одним из первых последователей популярного искусства становится Энди Уорхол. Однажды, в 1960 году он работал на компанию «Кока-кола» и создал для них новый дизайн бутылок. Эта работа произвела настоящий фурор, а Энди Уорхол становится популярным художником с неординарным мышлением и видением искусства.

Особенности стиля

Чтобы отличать стиль поп-арт от других стилей графического дизайна, можно выделить несколько особенностей популярного искусства. Например, в поп-арте всегда присутствуют яркие цвета. Это важно, ведь главной аудиторией является молодежь, которую привлекают яркие расцветки. Кстати, от целевой аудитории зависит вся несерьезность поп-арта и пропаганда потребительского отношения.

Композиционные решения в популярном искусстве всегда динамичные и неожиданные. А главными героями обычно становятся известные фигуры (певцы, актрисы, политики).

В поп-арте часто используется техника коллажа и китча. А также, стиль рисовки из комиксов. Жирные контуры, живые герои, которые вот-вот начнут двигаться, и техника растровых точек, словно при печати в типографии.

Вы, наверное, не раз замечали изображения Мэрилин Монро, раскрашенные и растиражированные в цветных квадратах. Это знаменитая работа в стиле поп-арт, сегодня по этому принципу оформляются фотографии других знаменитых людей. Открытые и простые цветовые решения, а также недорогие материалы, рассчитанные на массы.

Как искусство, поп-арт отражает реалии современной жизни. Реализм является главным источником вдохновения для художников этого стиля, например визуальные вещатели (журналы, комиксы, телевидение).

Вообще, изначально стиль поп-арт был призван критиковать популяризацию, однако, благодаря рекламе СМИ и Голливуда, искусство поп-художников стало очень популярным.

Поп-искусство стало невероятно многообразным. Теперь это не просто коллажи и плакаты, теперь это стиль для создания интерьеров, логотипов, упаковок продуктов, рекламы общественных заведений. Это способ привлечь внимание публики, и многие активно им пользуются.

Например, вот несколько примеров отличного дизайна интерьеров в стиле поп-арт.

 

А это пример рекламы и рекламного плаката для суши-бара.

Поп-арт в брендинге активно используется для привлечения внимания целевой аудитории – молодежи.

А совсем недавно была создана необычная модель кабриолета Bentley. Дизайн был разработан совместно с британским художником Питером Блейком.

В салоне автомобиля сиденья обиты разноцветной кожей, а на подголовниках вышита подпись дизайнера. Машина создавалась для благотворительности и выставится на аукционе.

Поп-арт – это неотъемлемая часть нашей жизни. Это недалекое искусство во всех отношениях, но поразительно эффектное и привлекательное для масс.

 Читайте также:

21 аккаунт в Инстаграм, которые стоит посмотреть

7 культовых дизайнеров всех времен

Дизайнеру: психология логотипов

Поп-арт в интерьере: яркий дизайн, призванный шокировать

Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность. Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.

Гармонично сочетая в себе яркие кислотные оттенки, настенные коллажи, портреты и мебель в стиле хэнд-мэйд, он стал истинной находкой для всех людей, живущих творчеством и креативом.

В каком-то смысле это экономичный вариант преображения помещения, ведь основные элементы декора состоят из недорогих материалов. При желании каждый может преобразовать свое жилище и создать персональный поп-арт в интерьере.

В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки. Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.

Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.

Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.

Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».

Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Хотите сделать оригинальным зал в вашей квартире? Посмотрите у нас модели штор для гостиной. Дизайн маленького балкона можно организовать прагматично и интересно. Как — смотрите здесь. Ваш ребенок подрастает и хочет оригинальный личный уголок? Создайте неповторимый дизайн подростковой комнаты.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.

В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.

Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

  1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
  2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт. .
  3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
  4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

 

  •  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
  •  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
  • •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
  •  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
  •  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
  • сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
  •  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
  •  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Фото интерьеров в стиле поп-арт

Видео: Поп Арт над большим городом

Дизайн интерьера в стиле поп арт

Поп арт в интерьере квартиры: не сдерживайте себя!

Дизайн интерьера в стиле поп арт — это буйство красок, сочетание, казалось бы, несовместимых элементов, оригинальные формы и необычные решения. Поскольку стиль пришел в дизайн из изобразительного искусства, в нем сохранились основные признаки принадлежности к миру художников. Именно поэтому в кафе или ресторане, столовой или баре в арт стиле можно увидеть знакомые предметы, представленные в виде произведений искусства.

Неважно, о чем идет речь — о банке с сыпучими продуктами, или рекламной вывеске, журнальном столике или настенном панно, — все предметы интерьера должны быть выдержаны в едином стиле и рассматриваться, как объекты искусства.

Секрет, «фишка», суть и душа поп арта — в его неоднозначности. Любой предмет здесь несет в себе не только практическое значение, но и является объектом внимания художника или дизайнера, способного сделать из него предмет искусства.

Правила игры: дизайн интерьера в стиле поп арт

Основными признаками стиля поп арт в дизайне являются светлые стены, полы, потолки, своей нейтральной, мягкой и пастельной цветовой гаммой не конфликтующие с предметами декора. Ведь только на фоне уравновешенного и спокойного колера можно поставить акцент на ярких, полных эмоций, предметах интерьера.

Уместными в оригинальном дизайне будут выглядеть скульптуры и плакаты, картины и репродукции. Ведь, поскольку стиль ворвался в интерьер из искусства, он принес с собой его законы. Поэтому, если хотите оформить помещение с элементами поп арта, не стесняйтесь декорировать его фигурками розовых слонов и собак, развешивать картины в немного сумасшедшем стиле Сальвадора Дали или Энди Уорхола.

Используйте для оформления красочный текстиль, яркие картины, оригинальные скульптуры, соответствующую мебель, воспользуйтесь возможностью создать на акцентной стене креативный рисунок или аппликацию, и вы убедитесь, что поп арт не только комфортен для жизни, но и помогает поддерживать эмоциональный уровень обитателей жилья на высоком уровне.

Рассчитать стоимость дизайн-проекта

Дизайн в стиле поп-арт: художественная контркультура 1960-х

«Поп-арт» — название, которое читается как противоречие. Искусство часто превозносится как возвышенное и оригинальное. Поп-музыку в основном презирают как низкопробную и повторяющуюся. Но во многих смыслах это название отражает то, что делает поп-арт дизайн таким привлекательным: он упивается иронией и сочетает в себе то, что не должно сочетаться.

Иллюстрация OrangeCrush

Конечно, поп-арт дизайн обязан своим величием не только броскому названию. Это невероятно яркий, дерзкий и разнообразный стиль, чья привлекательность сохраняется на протяжении десятилетий, без сомнения, благодаря его роли в вырыве изобразительного искусства из рук элиты в руки масс.Чтобы помочь вам освоить эту эстетику, мы собираемся пройтись по истокам поп-арта и узнать, как он все еще адаптируется по сей день.

Что такое поп-арт дизайн?


— Ричард Гамильтон. Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956) через Wikimedia Commons

Дизайн в стиле поп-арт — это движение в изобразительном искусстве, царившее в середине 1950-х и 60-х годов, которое в основном было сосредоточено на представлениях популярной иконографии американской поп-культуры. Эти представления часто варьировались от буквальных, таких как репродукции Роем Лихтенстьеном реальных панелей комиксов, до стилизованных, таких как журнальные коллажи Ричарда Гамильтона.В отличие от произведений искусства, которые подчеркивали особую руку художника, поп-арт обычно имитировал безличную и машинную графику коммерческих продуктов.

Как и все искусство, то, что определяет что-либо как поп-арт, не всегда однозначно — это зависит от конкретных навязчивых идей и чувств, которые неизбежно варьируются от художника к художнику. Тем не менее, у большинства поп-артов есть несколько общих элементов:

  • Темы, посвященные популярным американцам, такие как знаменитости, реклама, каталоги магазинов и комиксы
  • Технологии массового производства, такие как полутоновая печать
  • Чрезмерное повторение
  • Репродукции изображений с замененными цветами
Whaam Роя Лихтенштейна! (1963) через Tate Modern

Хотя все это описывает визуальные особенности поп-арта, оно не может по-настоящему объяснить, что поп-арт значил как для его художников, так и для его приверженцев. Как стиль, который часто воспроизводил одни и те же, чрезмерно распространенные коммерческие изображения, смог оказать такое продолжительное влияние? Чтобы понять это, нам придется заглянуть в исторический контекст времени, места и вовлеченных людей.

Краткая история поп-арта


Корни поп-арта

Как и многие художественные революции, поп-арт часто осуждали с некоторыми вариациями Это не искусство ! В какой-то степени эти критики были правы: репродукции общедоступных изображений определенно не были тем, чем искусство было до того момента.

Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма, или натурализма. В этом движении художники переместили предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто суровым) обычных людей, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Этому противопоставлялись модернистские европейские движения, такие как кубизм, дадаизм и сюрреализм, большая часть которых была встречена американцами на Оружейной выставке 1913 года с ужасом и ужасом — сам Теодор Рузвельт классно заявил о французском художнике Марселе Дюшане: «Он сумасшедший и его воображение разыгралось!» Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, бросая вызов тому, как искусство должно выглядеть и о чем оно может быть.

Фонтан Марселя Дюшана (1917) оказал влияние на поп-арт, представив продукт массового производства, подчеркнув концепцию, а не технику художника. Изображение с Викисклада.

За пределами мира искусства жизнь Америки резко изменилась. Индустриализация привела к массовому производству и переполненным городским центрам. Позже, окончание Второй мировой войны и последовавший за ней экономический бум вызвали массовую миграцию в пригороды в поисках спокойной жилой жизни.

В то же время реклама как отдельная отрасль развивалась, чему способствовали новые технологии, такие как радио и телевидение.Практика, в которой подчеркивались вдохновляющие образы, лозунги и джинглы, повторяемые до отвращения, стали обычным явлением.

Многие из изображений, которые использовались в рекламе в этот период — семейные барбекю на заднем дворе, домохозяйки с полной прической и макияжем, демонстрирующие новейшую технику, наслаждающиеся кока-колой после старого доброго американского бейсбола, — одновременно отражали и формировали идеальную жизнь в пригороде, что был назван «Американской мечтой». Таким образом, ценности американской культуры в этот период были в значительной степени связаны с телевидением, кино и коммерциализацией.Все эти культурные и художественные движения заложили основу дизайна поп-арта.

Винтажная реклама Coca Cola через Pinterest

Художники поп-арта

Хотя американские СМИ и потребительство были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт во многом служил реакцией на вторжение поп-культуры США через рекламу.

Обложка альбома Питера Блейка для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band via Wikimedia Commons

Коллажи британского художника Питера Блейка, например, часто сочетали иконографию американской поп-культуры с британской.Обложка его альбома для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, как известно, включает в себя множество культурных икон, стоявших за «Битлз», от Боба Дилана и Фреда Астера до Ширли Темпл и Уильяма С. Берроуза.

Полин Боти «Это мужской мир I» (1964) через paulineboty. org. «Ретроактивный II» Роберта Раушенберга (1963) через Фонд Роберта Раушенберга

. картины, сочетая их с лепестками роз и яркими цветами в праздничной чувственности.

Позже ее работа стала более критической, особенно в ее картине 1964 года «Это мужской мир I», в которой изображены популярные образы известных мужчин как строительные блоки для правительства и войны.

Через океан американские художники представили свои отношения с безудержной рекламой как отражение как идеалов, так и реальности. Подобно тому, как греческие художники-классики лепили своих мифических героев и богов как воплощение красоты, американские СМИ создали новые стандарты красоты.

«Машины» Джеймса Гилла (1965) через Wikimedia Commons

Роберт Раушенберг, один из первых американских художников поп-арта и своего рода преемник «чокнутого» художника-дадаиста Дюшана, создавал коллажи из смешанных материалов, которые включали выброшенные предметы в картины, очень похожие на захороненные артефакты, которые определяют потерянные цивилизации. В одной из его самых известных работ, картине под названием Retroactive II (1963), использовались коммерческие методы шелкографии и присвоение известных фотографий, что прочно отождествляло его с движением поп-арт.

Джеймс Гилл — еще один художник в стиле поп-арт, который использовал изображения политических деятелей и текущих событий в своем творчестве, но с явно более критическим тоном, чем его современники. смертельная война.

Розалин Дрекслер, которая может похвастаться обширным опытом в различных дисциплинах, от изобразительного искусства до написания романов и борьбы, аналогичным образом создавала свои картины из разрозненных коллажных изображений, часто заимствованных с постеров к фильмам, и закрашивала их смелыми минимальными цветами.

Любовники Розалин Дрекслер (1963) через rosalyndrexler.org

Энди Уорхола часто называют звездой поп-арта, знаменитостью, столь же культовой, как и те, кого он изображал, и большая часть его работ действительно стала воплощением сути поп-арта. Его знаменитые банки для супа Кэмпбелла (1962) были воспроизведены и выставлены рядами и столбцами — художественное зеркало ассортимента супермаркета. Его Marylin Diptych (1962) стал пионером в области шелкографии в стиле поп-арт для воспроизведения портретов покойной Мэрилин Монро на пике ее славы в ярких цветах, затем исчезающих до черно-белых, а затем ничего.

В общем, поп-арт — это движение, связанное с Америкой, но также и художественная контркультура 1960-х годов. Тем не менее, его наследие пережило века.

Особое возрождение он получил в 1980-х годах благодаря Киту Харингу, чьи энергичные гуманоиды делали упор на повторение и коммерческое воспроизведение, чтобы создать доступное искусство. Таким образом, его фрески и товары для поп-магазинов получили широкую известность, одновременно распространяя информацию о различных проблемах, от апартеида до гомосексуальной дискриминации.

В последнее время художники от Такаси Мураками до Бэнкси несли эстафету поп-арта в современную эпоху.

«Невежество = страх» Кита Харинга (1989) через haring.com

Поп-арт в современном дизайне


В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать в своей работе, независимо от того, в каком десятилетии он находится. Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные проекты, которые связаны с поп-артом. .

Многие дизайнеры пробуждают этот стиль, отсылая к классическим произведениям поп-арта и имитируя их. Это не только самый простой подход, но и идеально вписывающийся в дух поп-арта — прямое присвоение и пародия.

И цифровой человек, и хрю! дизайн, например, используют этот подход для изображения дизайна логотипа в виде серии разноцветных портретов в честь Мэрилин Диптих , с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой век, эквивалентный массовому производству эпохи 60-х.

Alebelka и Monsat, тем временем, используют повторение и репродукцию для создания дизайнов, которые напоминают Банки для супа Campbell’s .

Alice R

Описанный выше подход работает лучше всего, когда произведения, на которые ссылаются, хорошо известны, и в результате он больше напоминает Уорхола в частности, чем поп-арт в целом. Но в дополнение к конкретным работам и художникам, он также связан с 1960-ми годами, и начинающие художники поп-арта могут прислушаться к эстетике этого десятилетия.В то время как поп-культура резко изменилась за эти годы, конкретные идеалы винтажной рекламы все еще ощутимы. Во всяком случае, время лишь обнажило их неглубокую природу.

Дизайн в этом стиле демонстрирует (часто по иронии судьбы) пригородное счастье 1950-х годов, например обложку книги Элис Р. Винтажная иллюстрация улыбающейся женщины выглядит так, словно ее содрали прямо со вкладки старого журнала, если не считать стилизованного цветного фильтра. А вот обвинительный заголовок (в переводе с французского) «Значит, ты еще не женат?» заставляет то, что в противном случае было бы невинной улыбкой, выглядит натянутой.

Винтажные супергерои — еще один повторяющийся элемент в дизайне в стиле поп-арт, особенно из-за того, что они воплощают первозданную добродетель золотого века. Tomie O делает еще один шаг вперед, предлагая дизайн упаковки, на котором изображен не только супергерой, но и винтажный шрифт, а также графический текст, напоминающий каталог магазинов старой школы.

By Tomie O

Помимо прямых изображений поп-культуры, многие художники поп-арта также использовали в своих работах классические методы массового производства, особенно полутоновые точки.Они также напоминают горошек, используемый в работах знаменитых художников поп-арта, таких как Яёи Кусама. Преимущество полутонов в том, что они могут тонко наполнить дизайн чувственностью поп-арта, делая их подходящими для любого количества дизайнерских контекстов, от упаковки до дизайна логотипа.

Сделайте свой дизайн популярным


Дизайн в стиле поп-арт — это динамичный, радостный художественный стиль, которому удалось сохраниться на протяжении полувека, что неудивительно, учитывая мощное впечатление, которое он производит.

Он взывает к обычным чувствам знакомыми образами и техниками. В то же время он показывает нам, что мы ценим, отражая нашу рекламу, наших кумиров и даже наш мусор прямо на нас. По всем этим причинам, если вы обнаружите, что ваши проекты слишком часто не вдохновляют, подумайте о том, чтобы на этот раз позволить им стать популярными.

Хотите добавить немного поп-арта в свой следующий дизайн?
Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

Краткий путеводитель по истории поп-арта и дизайна

Поп-арт и дизайн зародились в 50-е годы, но остаются актуальными и по сей день.Дизайн продукта повлиял на поп-арт, а поп-арт повлиял на дизайн продукта. Во времена послевоенного бума массовое производство было повсюду, яркие рекламные ролики смотрели на людей со всех сторон, индустрия моды набирала обороты, поп-музыка, какой мы ее знаем, была на подъеме, а сплетни о знаменитостях были в ходу. Доминирующей силой в мире искусства был абстрактный экспрессионизм, который, хотя и хвалили серьезные любители искусства, имел определенные проблемы с широкой аудиторией. Настало время поп-культуре и потребительству пробиться в искусство.


Том Вессельманн – Натюрморт 35 (через журнал Lodown)

Коммерческий графический дизайн и его влияние на эстетику поп-арта

Предшественником поп-арта был неодадаизм , который ранее, в пятидесятых годах, начал переприсваивать найденные предметы и средства массовой информации. И в то время как нео-дада был (как и первоначальный дадаизм) сосредоточен на деконструкции (оставив нам, например, уникальные скульптуры и сборки мусора, абстрактный танец и иммерсивные инсталляции), поп-артисты восприняли массовое производство , сделав его одновременно и вдохновение и решающий способ достижения готовых произведений искусства.Многие из ведущих поп-исполнителей начинали как дизайнеры в рекламе, поэтому они смогли использовать современные методы трафаретной печати для создания своих работ и воспроизведения их несколько раз. Толстые очертания и яркие цветовые палитры, часто ограниченные красным, синим и желтым цветом, характерными для коммерческой печати того времени, стали визитной карточкой этого жанра. Чтобы заставить аудиторию реагировать на эмпирическом уровне, художники заново приспособили визуальный язык своей повседневной жизни — эстетику комиксов Роя Лихтенштейна, с точками Бен-Дей, широко используемыми в бумажных комиксах для создания оттенков и вторичные цвета — хороший пример: внешний вид сразу делает его похожим на обычного человека.Промышленный производственный процесс, стилизация, цитирование, заимствование и повторное присвоение — основные приемы поп-арта. Вместе они создали особый визуальный язык и идеологию, которой придерживается большое количество поп-исполнителей.

Обязательно ознакомьтесь с работами Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!


Джаспер Джонс — 3 флага, 1958 год (через Архив)

Британский термин для американского искусства

Термин «поп-арт» впервые появился в Великобритании в середине 50-х годов.Но, хотя британский поп-арт старше, на самом деле он был вдохновлен американской поп-культурой, если смотреть на нее со стороны! В США поп-арт появился в конце 50-х и был более агрессивным, так как создавался на истоках американской поп-культуры. Поп-артисты в Штатах хотели, чтобы их искусство было более инклюзивным, отражающим жизнь современной Америки. Некоторых из них в первые пару лет называли новыми реалистами — иначе зачем рисовать или лепить обычные предметы? Движение поп-арт быстро завоевало Америку и мир.Однако во Франции он существовал под общим термином «новый реализм» наряду с несколькими другими дисциплинами. Французы осуждали американскую массовую культуру и не могли простить Америке того, что она стала важнее Франции в мире современного искусства.


Энди Уорхол — Мэрилин Диптих, 1962 (через masterofquills)

Поп-арт: искусство для масс

Поп-арт подвергся критике из-за его «низкой» тематики и, казалось бы, некритического отношения к ней. Это было искусство для масс , вдохновленное массами или идеями славы и массового производства.Некоторые из художников также были настоящими звездами, и Энди Уорхол полностью интегрировался в общество, которое он критиковал. Поп-арт также смог зажечь диалог. Он использовал повторение и воспроизведение, чтобы обратиться к вездесущему массовому производству. Очевидная визуальная двойственность поп-арта по отношению к предметам была реакцией на двойственное отношение публики к современным знаменитостям. Скульптура в стиле поп-арт использовала предметы массового производства или использовала их в качестве вдохновения — она ​​изображала предметы повседневного обихода, иногда банальные, в узнаваемой манере: часто негабаритных или сделанных из необычных материалов.

Модернистский зефирный диван напоминает точки Ben-Day


Джордж Нельсон — Зефир, диван, 1956 (через Domusweb)

Влияние поп-арта на дизайн

Поп-арт и дизайн с самого начала были переплетены. Поскольку яркие визуальные эффекты поп-арта зародились в коммерческой графике, это был вопрос времени, когда его эстетика начала влиять на другие области дизайна. Артисты эстрады часто выбирали в качестве предметов своего творчества товары промышленного производства, в то же время побуждая дизайнеров создавать совершенно новые объекты. Поп-арт относился к искусству как к бизнесу, поэтому и художники, и дизайнеры, находившиеся под их влиянием, хотели создать что-то привлекательное и коммерчески успешное. Мебель в стиле поп-арт, появившаяся в шестидесятых, опиралась на тот же набор ярких цветов, необычных рисунков, прочных геометрических форм и… пластика! Потому что пластик кричит о потреблении, но в то же время является материалом будущего. Это не становится более популярным, чем это, не так ли? Индустрия моды также не заставила себя долго ждать, чтобы слиться с поп-артом.Сегодня мы можем найти его следы во многих различных формах искусства: в современном дизайне продуктов и упаковок, в декоративных элементах и ​​даже в фотографии.


Джефф Кунс — Пес из воздушных шаров (через Flickr)

Нео-поп-арт: это просто поп?

Интерес к поп-арту снизился в 70-е годы, но вновь возродился в 1980-х. Переработанный поп-арт часто называют неопоп-артом , хотя, вероятно, лучше всего рассматривать его как естественную эволюцию жанра. Движение никогда не прекращало свое существование, и его основные идеи никогда не менялись.В это время новое поколение художников эстрады, родившееся в пятидесятые годы, начало создавать искусство, опираясь на визуальный код и идеи своих предшественников. Скульптуры Джеффа Кунса — прекрасные образцы поп-арта. Японский художник Такаши Мураками сочетает в себе влияние аниме и манги в ярких, коммерчески привлекательных произведениях изобразительного искусства.


Клас Ольденбург – Spoonbridge and Cherry (через Flickr)

Визуальные коды поп-арта и дизайна сегодня: бесконечная история

Визуальный код поп-арта, хотя и основанный на методах коммерческой печати пятидесятых годов, все еще живет.Его четкие линии, четкие и четкие изображения символов и объектов, а также насыщенные цвета сегодня можно найти во многих областях промышленного и графического дизайна. Это просто ностальгия? Возможно нет. Все любят дизайн, который появляется. Изобилие социальных сетей изменило определение известности. Сегодняшнюю визуальную культуру невозможно представить без тысяч и тысяч фотографий, мало чем отличающихся от полароидных снимков богатых и знаменитых Уорхола, послуживших основой для некоторых его работ. Мы никогда не сможем перерасти поп-арт, потому что он обязательно переживет нас.


Диван Bocca от Studio 65 через flavorwire.com

Мебель в стиле поп-арт

Поп-арт повлиял практически на все виды искусства, так почему же мебель должна быть исключена? Любители дизайна интерьеров могут согласиться с тем, что мебель в стиле поп-арт привносит в комнату особый дуновение свежего воздуха и энергии и вызывает пару разговоров. Основы поп-арта — использование «неуместных» материалов, отличный визуальный эффект и нестандартная индивидуальность произведений искусства, созданных таким образом.Что касается мебели в стиле поп-арт, то здесь ограничений не существует. Он остроумный, геометрический, яркий и сделан из дешевых материалов. Мебель, выполненная в стиле поп-арт, сама по себе является произведением искусства, яркая и контрастная цветовая гамма, молодежный и динамичный стиль декора создают неповторимую динамику в помещении, добавляя задорную энергию и живость пространству, в котором оно обитает. . Позиция, которую занимает мебель в стиле поп-арт, состоит из трех частей: во-первых, она обращается к современным тенденциям и проблемам, во-вторых, представляет сильную, но неограниченную точку зрения, когда дело доходит до стиля, и, в-третьих, она кажется недолговечной с точки зрения модности. , но, тем не менее, он оставляет достойное впечатление в мире дизайна.

Ироничная и юмористическая , мебель в стиле поп-арт служит своего рода переносным памятником современности. Это означает, что, как и сам поп-арт, он следует тенденциям и рекламным материалам того времени, когда он был создан. Хорошим примером предмета мебели в стиле поп-арт является диван Bocca или диван Marilyn , созданный by Studio 65 еще в 1972 году. Негабаритные красные губы, которые служат диваном, стали популярными во всем мире и сегодня продаются по цене более 8000 долларов.Материалами, использованными для производства этого изделия, были холодный вспененный полиуретан и эластичное тканевое покрытие. Что делает его таким особенным и значимым, так это тот факт, что он выглядит нереально, почти слишком мультяшно, чтобы быть предметом мебели, это предмет, который не только успокаивает ваше тело, но и щекочет ваш разум, когда вы медленно понимаете, что отдыхаете спиной. пара ярко-красных губ, которые могли заговорить в любую секунду. Тот факт, что он производится только в фирменном красном цвете, делает его еще более привлекательным.

Мебель в стиле поп-арт просто «всплывает» благодаря смелым, сильным и ярким цветам и минималистичному дизайну. И давайте не будем забывать о функциональности! Салон Malitte Роберто Себастьяна, выпущенный в 1965 году, является прекрасным примером сочетания функциональности и стиля. Пять частей, изготовленных из пенополиуретана и шерсти, служат шезлонгами и подставками для ног, которые в собранном виде образуют идеальный куб. Зеленая мебель, выглядящая как капли, соседствует с ярко-желтой центральной частью, что делает эту головоломку привлекательной и заставляет вас хотеть отремонтировать весь дом, чтобы поместить эти части внутрь.

Наконец, мебель в стиле поп-арт постоянно открывает для себя новые материалы, которые производители мебели никогда бы даже не подумали использовать. В 1960-х художники взбунтовались, используя пластик, металлические волокна и бумагу, в результате чего появился один из самых популярных (и наиболее сомнительных) стилей мебели: надувные модели . Молодежь нашла его особенно привлекательным, несмотря на его низкую долговечность и низкое качество, потому что они, наконец, могли передвигаться, не беспокоясь о найме транспортных компаний или о том, чтобы страдать в своих спальных мешках во время путешествия.Надувная мебель была пощечиной высококлассным дизайнерам мебели и критикой ориентированной на деньги Америки послевоенных времен. Короткая жизнь этих произведений не помешала им заслужить статус произведений искусства, поскольку они поставили вопрос: должно ли искусство быть вечным, чтобы считаться искусством?

Совет редактора: Тилман Остернволд

Энди Уорхол однажды сказал: «Все прекрасно». Он говорил о гламуре современной жизни, обществе потребления, мире средств массовой информации и его суперзвездах.Эту цитату можно считать сентенцией поколения поп-арта, среди которых были известные нам сегодня громкие имена, такие как Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, Том Вессельманн и Энди Уорхол. Мир поп-арта 1960-х годов оказал большое влияние на историю искусства, и влияние этого движения можно увидеть даже сегодня. Автор книги Тилман Остерволд исследовал темы, стили и источники поп-арта во всем мире.

Избранное изображение: Рой Лихтенштейн – Женщина в ванне, 1963, фрагмент. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Создавайте собственные шедевры поп-арта

Изучите историю дизайна в стиле поп-арт, посмотрите примеры и узнайте, как легко создавать собственные чудеса поп-арта.

Дизайн в стиле поп-арт породил во время послевоенного потребительского бума в Америке и Великобритании. У художников, стоявших за этим движением, была общая цель — нанести удар кувалдой по предполагаемым давним столпам изобразительного искусства.

Другими словами — долой элитарность (и… здравствуй суповые банки, коллажи?).

Пик поп-арта пришелся на 60-е годы, но он остается одним из самых обсуждаемых и узнаваемых художественных движений в истории. Вот почему (осторожно, спойлер) мы собираемся поделиться дополнительной информацией о поп-арт-дизайне и его сверхзнакомых характеристиках.

Не стесняйтесь нажимать на любой из примеров в стиле поп-арт, которыми мы делимся — все это изображения Shutterstock, которые вы можете использовать в своих собственных проектах.

Кроме того, мы покажем вам, как легко превратить ваши собственные изображения в произведения искусства, вдохновленные Уорхолом!


Что такое поп-арт?

Загрузите любой из этих поп-артов для своих проектов. Изображения через YOHMATOOTH, blackstroke и m2art.

В то время как поп-арт, казалось бы, взорвался в Штатах в 60-х, он начался в 50-х с группой художников-бунтовщиков в Лондоне, которые называли себя Independent Group.

Одержимая борьбой со статус-кво и, как мы упоминали ранее, метафорическими ударами по тому, что составляет «настоящее» искусство, группа часто обсуждала рекламу, фильмы, комиксы, научную фантастику и т. д.— все из американской поп-культуры .

Тем не менее, несмотря на то, что британский поп-арт (который, кстати, является термином, который, как говорят, был придуман во время одной из встреч Independent Group) черпал вдохновение в духе времени американской поп-культуры, он делал это на расстоянии. Вот почему многие примеры поп-арта из Британии имеют тенденцию быть более сентиментальными или юмористическими.

Напротив, известные американские поп-исполнители, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, жили в центре перегрузки американских средств массовой информации, что объясняет заметное отличие от британских работ — в основном, искусство, которое немного смелее и громче.


Характеристики поп-арта

Если вы думаете о создании собственного дизайна в стиле поп-арт и ищете вдохновения, вот несколько наиболее распространенных характеристик поп-арта:

1. Яркие цветовые схемы

Исследуйте изображения в стиле поп-арт, вдохновленные Уорхолом, и используйте их в своих проектах. Изображения предоставлены Юди Шарифом Мукти, Джаей Фекиаковой и Мюньердом.

Пожалуй, одной из самых узнаваемых черт поп-арта являются его яркие цветовые схемы. Еще в 50-х и 60-х годах Америка процветала благодаря оптимистичному послевоенному менталитету.Яркие цвета пронизывали ее продукты, помогая им выделяться на полках и привлекая внимание в рекламе.

Художники поп-музыки прошлых лет часто полагались на основные и неоновые цвета, в результате чего искусство, несмотря на то, что оно получило свое название от слова популярный , по-настоящему ПОПС.

2. Фокус на повседневных предметах и ​​объектах

Изображения от Seldirey, Natali B и m2art.

Некоторые из наиболее заметных произведений поп-арта берут банальные, повседневные предметы и наполняют их цветом и интригой.Причина? Подрывная деятельность.

Такие художники, как Энди Уорхол, хотели прокомментировать повседневную жизнь и отвести обычным предметам или предметам место на музейных стенах.

Это сработало хорошо.

3. Типы смешанных материалов

Вы найдете много поп-арта, который вращается вокруг тем материализма и потребления. Это имеет смысл, учитывая бум потребления в Америке.

Кроме того, художники будут использовать средства массовой информации в своей работе. Возьмите коллаж 1956 года британского художника Ричарда Гамильтона, . Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? , например.

Мало того, что поп-арт часто включает в себя смешанную технику, он принимает форму фотомонтажей произвольной формы (вверху) или коллажей, ориентированных на цвет.

4. Иллюстративный или нарисованный от руки

Привнесите стиль ретро-комиксов в свои проекты с помощью иллюстраций, вдохновленных Лихтенштейном. Изображения через durantelallera, studiostoks и durantelallera .

Поскольку художники часто черпают вдохновение из различных средств массовой информации, вы найдете множество произведений поп-арта, в которых есть жирные линии, нарисованные от руки изображения и элементы дизайна в стиле комиксов.

5. Включает уникальную типографику

Откройте для себя еще больше шрифтов в стиле поп-арт. Изображения предоставлены Lilli Jemska Studio, PUN159 и Lilli Jemska Studio.

Учитывая влияние комиксов, вы обязательно найдете много привлекательной типографики, когда слова используются в поп-арте. Не говоря уже о том, что искусство типографики приобрело собственное направление: современные художники создают потрясающие дизайны, которые поднимают типографику на новые высоты.

Если вы используете типографику в дизайне поп-арта, подумайте о том, что вы хотите сказать, и как вы собираетесь это сказать.В случае поп-арта как — это то, что придаст ему подлинный, привлекательный вид.


Два способа создать собственный поп-арт с помощью PicMonkey

Чтобы получить больше вдохновения, обязательно ознакомьтесь с полной коллекцией поп-арта Shutterstock или воспользуйтесь строкой поиска, чтобы найти изображения, вдохновленные художником. Просто введите имена, такие как «Уорхол» или «Лихтенштейн».

Если у вас есть собственное изображение, которое вы хотели бы превратить в шедевр поп-арта, мы покажем вам два способа сделать это с помощью PicMonkey!

1.Создайте коллаж в стиле поп-арт с эффектом Уорхола

Эффект Уорхола в PicMonkey. Изображение через Юриказак.

1. В PicMonkey откройте пустой шаблон коллажа и выберите макет.

2. Нажмите Добавить изображение на верхней панели инструментов и загрузите свое изображение или выберите одно из библиотеки Shutterstock — наши изображения интегрированы с PicMonkey!

3. Нажмите на изображение и перетащите его в первую ячейку.

4. Не снимая выделения с ячейки, откройте вкладку Эффекты слева и примените эффект Уорхола .

5. Щелкните образцы цвета, чтобы выбрать цвета, затем настройте общий вид с помощью ползунков Яркость , Контраст и Выцветание . Не забудьте нажать Применить , чтобы сохранить изменения.

6. Повторите шаги 3-4 для других ячеек коллажа.

7. Когда вы закончите, нажмите Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы экспортировать в виде JPG или PNG , или поделиться в социальных сетях напрямую с PicMonkey.

Совет от профессионала: Если вы не хотите идти по пути коллажа, просто сначала загрузите свое изображение в PicMonkey, затем добавьте эффект Warhol , настройте и загрузите!

2. Добавьте к изображению элементы иллюстрации и комикса

Если вы предпочитаете что-то, напоминающее комикс, вы можете сделать это с помощью одной фотографии и всего в несколько кликов.

1. Загрузите собственное изображение в PicMonkey или выберите изображение из коллекции Shutterstock.

2. Откройте вкладку Effects слева и щелкните Edge Sketch (под Artsy ). Это делает вашу фотографию похожей на то, что она была обведена карандашом.

3. Чуть ниже Edge Sketch находится Posterize . Это придает вашей фотографии нарисованный вид. Щелкните эффект Posterize , затем используйте ползунки , чтобы настроить внешний вид. Если вещи выглядят размытыми, это нормально. Мы настроим через секунду.

4.Откройте вкладку Редактирование слева, затем используйте меню Экспозиция и Цвета , чтобы получить нужный вид. Для быстрого редактирования вы также можете нажать Автоматическая настройка цветов . Если вам не нравится внешний вид, просто нажмите стрелку Отменить на нижней панели инструментов.

Совет для профессионалов: Используйте ползунки Saturation и Vibrance для создания образа в стиле поп-арт.

5. Наконец, добавьте комические элементы.Нажмите Themes на верхней панели инструментов, затем выберите Comic Heroes! тема. Настройте свой дизайн с помощью графики и текста.

6. Используйте кнопку Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы экспортировать ваш окончательный дизайн и поделиться им!


От поп-арта до других долговечных стилей дизайна — в блоге Shutterstock вы найдете еще много интересного:

Обложка через Юди Шариф Мукти .

Влияние искусства на дизайн: поп-арт

Художник-прорыв: Энди Уорхол

«Быть ​​успешным в бизнесе — это самое увлекательное искусство.Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство». –Энди Уорхол

Эндрю Уорхола родился в 1928 году в Питтсбурге в семье иммигрантов из Словакии и с юных лет любил рисовать и голливудские фильмы. Его отец умер, когда ему было 14 лет, оставив все свои сбережения на образование сына. Получив степень бакалавра в области дизайна, Эндрю Вахола сменил фамилию на «Уорхол» и переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника. Его иллюстрации для журналов о стиле, таких как Glamour, сделали его одним из самых успешных дизайнеров 1950-х годов.Добившись коммерческого и критического успеха в мире дизайна, Уорхол обратил свое внимание на живопись в конце 1950-х годов. В 1962 году он дебютировал со своими культовыми изображениями банок с супом Кэмпбелл и сразу же произвел фурор своим высокохудожественным эстетическим подходом к дизайну продуктов, настолько вездесущим, что он был невидимым. Уорхол использовал шелкографию, сочетая эту технику с живописью, для создания множества одинаковых изображений товаров народного потребления. Он также создавал портреты знаменитостей, таких как Элвис и Мэрилин Монро, используя повторы и плоские, неестественные цвета, чтобы создать ощущение повышенной искусственности.Его искусство продавалось за огромные деньги, и Уорхол сам стал знаменитостью, и эту роль он принял. Рабочее пространство Уорхола 1960-х годов, «Фабрика», стало популярным местом для рок-звезд, музыкантов и светских львов, а также местом проведения некоторых из самых печально известных вечеринок той эпохи. На протяжении 1960-х годов он воспитывал и сотрудничал с начинающими художниками, в том числе с The Velvet Underground и Жаном-Мишелем Баския, а также экспериментировал в кино и фотографии. Он умер в 1968 году из-за осложнений после операции на желчном пузыре. Картины Уорхола, высмеивающие и прославляющие славу и культуру потребления, остаются одними из самых символичных изображений Америки 1960-х годов.

Профиль в стиле: искусственный цвет

В традиционной живописи цвет используется для придания реалистичности, атмосферы или эмоционального эффекта. Ни одна из этих художественных целей не важна для поп-арта. Наоборот, они использовали цвет, чтобы создать ощущение искусственности. Это часто означало подражание внешнему виду товаров массового производства, например, воспроизведение и даже преувеличение ярких однородных цветов обработанных пищевых продуктов и синтетических тканей. В других случаях художники воссоздавали внешний вид печатных изданий, таких как реклама и упаковка.Одним из очевидных примеров является работа Роя Лихтенштейна (1923–1997), в которой воспроизведен внешний вид печатных материалов, особенно панелей комиксов, в большом масштабе. Лихтенштейн не только имитировал плоские цвета иллюстраций в средствах массовой информации, но иногда и на самом деле рисовал цветные полутоновые точки, из которых состоят цвета в процессе коммерческой печати. Более поздние художники, такие как Дэвид Хокни (1937-), использовали яркие однотонные цвета, чтобы воссоздать идеализированные пейзажи американских туристических брошюр и открыток.

Мэрилин Монро, Энди Уорхол (1967)

Профиль в стиле: Повторение

Художники поп-музыки, созданные в ответ на готовые продукты культуры, от телевизионных обедов и консервированного супа, до голливудских идеалов мужественности и женственности, до идеализированных домов, автомобилей и пейзажей.Поскольку такие предметы предназначались для массового распространения и потребления, они были многочисленны и однородны. Художники поп-музыки, прежде всего Энди Уорхол, обратили внимание на гипнотическую одинаковость таких продуктов, снова и снова повторяя их изображения в одинаковой форме. Одним из способов, которым он добился этого, было использование шелкографии для печати множества копий одного и того же изображения, и позже эта техника была принята Лихтенштейном. В своих знаменитых портретах знаменитостей Уорхол иногда менял цвет каждой трафаретной печати, чтобы создать видимость разнообразия в рамках одинаковости, как в различных вкусах одного и того же продукта.

Современный концертный плакат в стиле поп-арт

Pop Art in Design Today

«Я не вижу причин, по которым мир искусства не может полностью слиться с Мэдисон-авеню. Поп-арт — это движение в этом направлении. Почему у нас не может быть рекламы с красивыми словами и красивыми изображениями?» -Уильям С. Берроуз

Поп-арт был движением изобразительного искусства, прославляющим и критикующим коммерческое искусство. Сегодня это движение в изобразительном искусстве само поглощено миром дизайна и коммерческой эстетики.Всеамериканская фантазия о достатке и изобилии, которая доминировала в 50-х и 60-х годах, очень иронична, но привлекательна. Кивнув и подмигнув, современные дизайнеры используют этот праздник материализма в современной упаковке, брендинге, моде и графическом дизайне. Вместо того, чтобы играть на тревогах и желаниях потребителей, дизайн, основанный на поп-арте, предлагает зрителю поучаствовать в общей шутке. Например, многие такие дизайны визуально отсылают к китчу или поп-культуре.

Эстетика дизайна, вдохновленного поп-артом, заключается в ярком, смелом, забавном и удобном для пользователя виде.Дизайн в этом стиле отличается насыщенными цветами, тяжелыми контурами и смелой типографикой, которые привлекают внимание и визуально привлекательны. Дизайн, основанный на поп-арте, создает настроение высокой энергии, веселья и стиля.
В дизайне некоторых продуктов, одежды или веб-сайтов даже есть прямые ссылки на известные произведения поп-арта или стили известных художников поп-музыки, показывающие искусство, созданное или вдохновленное Уорхолом или Лихтенштейном. Другие дизайнеры обращаются к самым ранним произведениям поп-арта, коллажам из глянцевых журналов, и создают образ найденного изображения, вызывающий удивление и юмор.Со своим игривым отношением и привлекательным внешним видом поп-арт сегодня чувствует себя как дома благодаря своему собственному исходному материалу — популярному дизайну.

Фото легко трансформируется в комикс в стиле поп-арт

Попробуйте: уроки

Расширьте свое дизайнерское образование; используйте современные инструменты для создания классических образов в стиле поп-арт с помощью этих онлайн-ресурсов по дизайну.

Топ-30 художников поп-арта!

Поп-арт: взрыв культуры знаменитостей, потребительства и широко распространенных икон с 1950-х/60-х годов до наших дней.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения ныне живущих художников – 51 самых популярных современных художников – 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Поп-арт — чрезвычайно влиятельное движение, зародившееся между 1950-ми и 60-ми годами. Он обращался к массам, а не к отдельным людям, сосредоточившись на упрощенном языке послевоенного потребительства.

 

Что такое поп-арт?

По своей сути поп-арт — это коммерческое искусство, воспроизводимая художественная форма кажущихся вечными икон для масс, созданная на улицах, за пределами галерей элиты и из символов повседневной жизни.

Художники стали использовать символы и референсы, которые были прямыми отсылками к повседневным продуктам, брендам и массовым символам — «культуре», которая влияла на жизнь, взгляды и привычки людей. Эти «иконы современного общества» представляли мир, в котором эти художники — и люди в целом — выросли.

Бренды, образы и лица голливудских звезд можно было увидеть повсюду, узнаваемые в рекламе, на полках местного супермаркета или в кухонном шкафу.Они были вездесущими визуальными символами «поп-культуры».

В 1950-60-х годах «звездная система» — мир селебрити-культуры, начавшийся в 1920-е годы с больших звезд Голливуда, начиная с довоенных лет, — достиг своего апогея. Было ощущение «поп-культуры», окружавшей громкие имена и их имидж. И теперь это коснулось как творчества современных художников, так и жизни самих художников. Слава стала центральной.

Начав использовать общие символы и значки, осознав влияние этих сильных образов, художники вскоре сами стали звездами.Больше, чем когда-либо прежде, Мир искусства был миром знаменитостей.

Кто самые влиятельные художники поп-арта?

1. Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол, пожалуй, самая влиятельная фигура поп-арта. Он сам стал известной знаменитостью. Понимая «звездную культуру», рекламу и влияние средств массовой информации, он сделал их основой своей работы и жизни как художника. Его студия, также известная как Фабрика, стала ульем для творческих знаменитостей того времени, привлекая других влиятельных личностей и резонируя с эффектом «бренда» Энди Уорхола.

Мы можем видеть в нем полное представление этой культуры и движения. Благодаря своему характерному и очень личному стилю Уорхол, как никто другой, озвучил культуру знаменитостей, и его работы до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.

Например, режиссер Гас Ван Сент недавно объявил, что работает над мюзиклом «Энди», посвященным этой легендарной фигуре! Он также будет включать в себя дуэт с Уорхолом и искусствоведом Клементом Гринбергом, как бы подчеркивая его антитрадиционный характер и важность для мира искусства.В мае 2021 года пять работ Энди Уорхола были проданы на аукционе в форме NFT в результате сотрудничества Фонда Энди Уорхола и аукционного дома Christie’s.

Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола  

 

без даты, Воссоздание Amiga 1000 Энди Уорхола с цифровым автопортретом, без даты, предоставлено Музеем Уорхола и Artnet.com

 

2. Кит Харинг (1958-1990)

Американец Кит Аллен Харинг начинал как уличный художник, оставляя знаки и послания на улицах и в метро Нью-Йорка.Как он заявил: «Мой папа делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и мультяшным контуром».

Сначала он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем, почувствовав необходимость уехать, оставил школу и отправился в Нью-Йорк, где стал известен как один из великих деятелей искусства граффити и поп-арта. Его чрезвычайно узнаваемые образы говорили о субкультуре 1980-х годов, пропагандируя осведомленность о СПИДе и злоупотреблении наркотиками. Его работы даже выставлялись на биеннале Уитни и Венецианской биеннале.

В апреле 1986 года Харинг открыл магазин Pop Shop в Сохо, где продавал товары с изображением его работ. Раскритикованный за это, он заявил: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством». 

Статьи по теме: Самая большая фреска Кита Харинга в Европе – Последний экземпляр фрески Кита Харинга – Ну за чертой. Кит Харинг знакомится с Жаном Мишелем Баския

 

Ценг Квонг Чи, фотография Кита Харинга в его поп-магазине, n.д., предоставлено Фондом Кита Харинга © Фонд Кита Харинга/ Muna Tseng Dance Projects, Inc., Нью-Йорк.

 

3. Рой Лихтенштейн (1923-1997)

Рой Фокс Лихтенштейн — один из отцов движения поп-арт. Его работы характеризуются очень уникальным стилем, что делает его одним из ведущих художников. В ноябре 2015 года Christie’s продал «Медсестру» Лихтенштейна за рекордную сумму в 95,4 миллиона долларов.

В этом произведении, как и в других работах, мы видим, как увеличенные образы рекламы и комиксов с узнаваемыми персонажами подчеркивают иронию образов и ситуаций, абсурдно изображающих повседневную жизнь.

Этот художник определял поп-арт не как «американскую», а как «индустриальную» живопись. Это было разрушительно, вдохновлено комиксами о войне и романтических историях, «всем, что я мог использовать в качестве эмоционально сильного предмета […], противоположного удаленным и преднамеренным методам рисования».

 

Рой Лихтенштейн, Я знаю… Брэд (1963)

 

4. Том Вессельманн (1931-2004)

Американский художник Том Вессельманн, чьи работы вызвали новый интерес в годы после его смерти, работал в области скульптуры, живописи и коллажа. Он придал сильный поэтический оттенок обычным предметам поп-арта.

В своей практике он изучал традиционные темы, такие как обнаженная натура, натюрморт и пейзаж, смешивая их с рекламными и повседневными предметами. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, выполненными с яркими хроматическими поверхностями.

 

Том Вессельманн, заставка на двух страницах (страницы 72–73) из журнала 1¢ Life, 1964 г., любезно предоставлено MOMA © Том Вессельманн/ Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

 

5. Миммо Ротелла (1918-2006)

Итальянский художник Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником во второй половине 20-го века. Он считается одной из важнейших фигур послевоенного европейского искусства.

Близкий к ультралеттристам, современному реализму и даже движению поп-арта, он сочетал в своих деколлажных работах фрагменты рекламы и плакатов. Для этой техники он использовал серию ободранных и разорванных плакатов, собирая их для создания чрезвычайно выразительной и мощной эстетики.

 

Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротеллы — Происхождение итальянского поп-арта

 

Mimmo Rotella, Semper lei Marilyn (2002), декольте на холсте

 

6. Роберт Раушенберг (1925-2008)

Роберт Раушенберг был американским художником-графиком, фотографом, гравером, живописцем и перформансистом. По мнению некоторых, он предвосхитил движение поп-арта, однако его называют «неодадаистом».

По его словам, «живопись связана и с искусством, и с жизнью» — и его целью было работать «в промежутке между ними». Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка, используя их в своих работах. Он даже вводил найденные изображения в свои картины, используя трафаретную печать для переноса их на холст — прием, который широко использовался поп-художниками.

 

Роберт Раушенберг, Поместье (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

 

7.Ричард Гамильтон (1922-2011)

Ричард Гамильтон был ведущей фигурой британского поколения художников поп-арта. Как и у многих других художников этого движения, его корни в коммерческом искусстве оказали большое влияние на его творчество.

Его коллаж «Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) использовался в качестве основного изображения для афиши и каталога выставки в галерее Уайтчепел, что придавало ему невероятную известность и подчеркивало важность его работы.Он также был частью «Независимой группы», которая сыграла важную роль в движении британского поп-арта.

 

Ричард Гамильтон. Что же делало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт

 

8. Джеймс Розенквист (1933–2017)

Другим чрезвычайно важным и известным художником поп-арта, без сомнения, является Джеймс Розенквист. Его можно считать одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном.

Его работа глубоко погрузилась в кинематографию и рекламу, опираясь на свой опыт в рисовании вывесок. Джеймс Розенквист использовал методы, которые обычно используются для создания коммерческого искусства. Его работы представляют собой непреодолимую смесь фрагментарных изображений современных икон, предметов быта и популярных продуктов питания — гигантских губных помад или спагетти.

 

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61/1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

 

9.Роберт Индиана (1928-2018)

Американский художник Роберт Индиана создал всемирно известные культовые произведения, которые до сих пор оказывают сильное влияние на дизайн. Сценограф и художник по костюмам, у него была невероятно интересная карьера.

Он использовал кричащие смелые слова, такие как «ЕСТЬ» или «НАДЕЖДА». Подчеркивая коммерческий аспект этих привлекательных коротких слов, поп-аспект очевиден в его работах. Его самая знаковая работа — «ЛЮБОВЬ» (1970), скульптура, которая стала широко известна и тиражировалась.

 

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк)

 

10. Мел Рамос (1935-2018)

Художник Мел Рамос был американским художником-фигуративистом, чья семья изначально была португальско-азорейской. Представитель поп-арта и профессор университета, его работы часто изображали обнаженную женщину, смешивая абстрактные и реалистические аспекты.

Его работы были представлены наряду с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола и выставлены на многих групповых выставках. На самом деле он был одним из первых, кто изобразил комиксы. В его работах можно найти некую иронию, отличающую его от других эстрадных исполнителей. На самом деле его символы и сюжеты имеют несколько иное значение, чем те, которые можно найти в работах других авторов.

 

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль.

 

11. Харитон Пушвагнер (1940-2018)

Терье Брофос, которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским поп-исполнителем.Он был и графиком, и живописцем, и даже теннисистом. После учебы в Государственной школе искусств и дизайна в Олсо он провел много лет, пытаясь найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими работами.

В его работах присутствуют мультяшные образы, частично вызванные его увлечением работами новежского писателя Акселя Йенсена. У них сильная смелая графика и впечатляющее повествование.

 

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге

 

12. Билли Эппл (1935-2021)

Билли Эппл, настоящее имя Барри Бейтс, был художником и скульптором из Новой Зеландии. Его работы тесно связаны с американской и британской школами поп-арта 1960-х и концептуальным искусством 1970-х. Он даже сотрудничал со многими поп-артистами, в том числе с Энди Уорхолом.

Создавая себе образ после учебы в лондонском Королевском колледже искусств, он осветлил волосы и брови, сделав узнаваемый образ. Он был одним из первых художников, создавших неоновые произведения искусства, а также открыл альтернативную студию.Это было место встречи многих художников, например, художников Fluxus и многих художников-концептуалистов.

 

Билли Эппл, «Вертикальный прогрессив», 1963 г., предоставлено Wikiart.org ©Билли Эппл.

 

13. Уэйн Тибо (с 1920 г. по настоящее время)

Уэйн Тибо — широко известный художник, особенно благодаря своим работам, изображающим предметы повседневного обихода, которые можно найти в закусочных и столовых. Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за особой техники рисования, которую он принял.

Решительно выступая против таких ярлыков, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», он не считал себя поп-исполнителем. Он презирал «плоский» и «механический» аспект поп-арта, однако его предметы часто имели сильную связь с этим движением в искусстве.

 

Уэйн Тибо, «Завтрак с блинчиками» (2008), холст, масло

 

14. Алекс Кац (с 1927 г. по настоящее время)

Алекс Кац — американский художник-фигуративист, известный своими скульптурными, живописными и гравюрными работами.Он никогда не переставал создавать свежие и влиятельные произведения, которые в настоящее время принадлежат одним из самых престижных выставок, коллекций и музеев.

Уроженец Нью-Йорка, еврей по происхождению, Алекс Кац стал известен в 1980-х годах. Он разработал уникальный стиль, связанный как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом, и особенно известен своими масштабными плоскими и смелыми красочными картинами.

 

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге.Предоставлено Тимоти Тейлором

 

15. Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)

Современная японская художница Яёи Кусама — невероятно важный из ныне живущих художников. Укореняя свою практику в концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, ар-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно) поп-арте, ее работы охватывают скульптуру, инсталляцию, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и живопись.

Яёи Кусама переехала в Нью-Йорк в 1958 году, привлеченная мощной и яркой американской сценой поп-арта, но с тех пор она вернулась в Японию.Свои исследования о бесконечности она реализовала в своих многогранных скульптурах и часто затрагивает в своих работах автобиографическое, психологическое и сексуальное содержание.

Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!

 

Яёи Кусама, художница со своей работой «Щупальца» (2012-2015)

 

16. Клас Ольденбург (с 1929 г. по настоящее время)

Родом из Швеции Клас Ольденбург — скульптор. Он известен своими гигантскими репликами или мягкими версиями сразу узнаваемых предметов повседневной жизни.

Его основное внимание уделялось еде и ее обесцениванию – переходу от первой необходимости к коммерческому продукту. Многие из его работ были сделаны вместе с его женой Кусье ван Брюгген.

Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжета для своих скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным примером современного художника поп-арта. В 1960-61 годах он даже арендовал магазин, чтобы затем заполнить его раскрашенными гипсовыми копиями еды, одежды, украшений и других предметов в своей работе «Магазин».

 

Клас Ольденбург, Floor Burger (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк

 

17. Джаспер Джонс (с 1930 г. по настоящее время)

Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс связан с абстрактным экспрессионизмом, нео-дадаизмом и поп-артом. Родившийся в Южной Каролине, в Аллендейле, он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, когда решил проучиться несколько семестров в Школе дизайна Парсона. Вскоре он вышел на художественную сцену с некоторыми работами, которые подняли неотредактированную связь между реальными и нарисованными изображениями.

Он известен своими работами, изображающими американский флаг. Но его работы также сосредоточены на надписях, газетных принтах, цифрах, текстурах и картах. Его произведения часто назывались самыми высокооплачиваемыми работами ныне живущих художников, достигая рекордных цен на аукционах.

 

Джаспер Джонс, «Три флага» (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни

 

18. Питер Блейк (с 1932 г. по настоящее время)

Питер Блейк — известный британский поп-исполнитель.В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, включающий отдельные символы и популярные отсылки.

Он был создателем знаменитой обложки альбома The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», два альбома The Who, обложка сингла Band Aid, постер Live Aid — и работал над многими другими замечательными заказами. В 2002 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством в Букингемском дворце.

 

 

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

 

19.Джеймс Гилл (с 1934 г. по настоящее время)

Американский художник Джеймс Гилл считается центральной фигурой поп-арта. Он особенно известен своим «Триптихом Мэрилин» (1962), который вошел в постоянную коллекцию MOMA в 1962 году.

Работы Джеймса Гилла основаны на центральных поп-темах Культуры Знаменитостей и иконах современной жизни, однако они сильно политизированы. В его творчестве присутствует критический уровень, бросающий мрачный и меланхоличный свет на важные социальные и политические темы, среди которых война во Вьетнаме.

Однако после того, как он ушел из искусства почти на 30 лет и вернулся в 2010 году, теперь его работы гораздо больше сосредоточены на поп-образах знаменитостей, технически сочетая реализм и абстракцию гораздо более безмятежным образом.

 

Джеймс Фрэнсис Гилл, «Три лица Мэрилин» (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

 

20. Джим Дайн (с 1935 г. по настоящее время)

Другим невероятно известным художником является Джим Дайн, на его счету более 300 персональных выставок в важных учреждениях. Его работа включает в себя живопись, графику, гравюру, скульптуру и фотографию, но даже ассамбляж и события в его ранних работах.

Он связан со многими различными формами искусства — неодадаизмом и абстрактным экспрессионизмом, а также с поп-артом. На самом деле, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью движения «Новый дадаизм», сопротивляясь своей ассоциации с поп-артом и типичным для этого движения прославлению икон. Ставя под сомнение силу знаковых символов, он разработал словарь простых символов, таких как инструменты, сердца и птицы, — универсально узнаваемых и даже детских.

 

Джим Дайн, Знак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Артрибуном

 

21. Дэвид Хокни (с 1937 г. по настоящее время)

Возвращаясь к сцене британского поп-арта, мы сталкиваемся с работами Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни — один из самых выдающихся британских поп-исполнителей.

Его стиль живописи сочетает в себе образную идею с яркой цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые до сих пор легко узнаваемы.На самом деле, его работы чрезвычайно популярны, неоднократно бьют рекорды продаж — например, его картина «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов, проданная на Christie’s в 2018 году. 

Статьи по теме: Отличное начало для аукциона Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви

 

 

Дэвид Хокни, Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами), 1972 г.

 

22. Эд Руша (1937-настоящее время)

В настоящее время живет и работает в Калифорнии и представлен галереей Гагосяна. Эдвард Руша — американский художник.Его работы охватывают фотографию, живопись, рисунок, гравюру и кино. На него большое влияние оказали Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер.

Он окончил Художественный институт Шуинара в 1960 году и сотрудничал со многими знаменитостями. Его ранние работы тесно связаны с движением поп-арт и поколением битников. Но они также включают аспекты дадаизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства.

 

 

Эдвард Руша, Товарный знак № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

 

23.Питер Макс (с 1937 г. по настоящее время)

Питер Макс — американский художник немецкого происхождения, чьи работы узнаваемы благодаря использованию ярких цветов и визуальных образов «Культура и эстетика» 1960-х годов. Его работы были связаны с влияниями психоделики, контркультуры, неоэкспрессионизма и поп-арта в графическом дизайне.

Он часто использует в своих работах множество значков и символов. Благодаря популярности своего своевременного стиля, он сотрудничал с музыкантами, такими как Боб Дилан, и получил множество заказов, таких как первая почтовая марка «Защити окружающую среду».

 

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.

 

24. Джефф Кунс (с 1955 г. по настоящее время)

Говоря о массовом потреблении и коллективных иконах, нельзя не упомянуть американского художника Джеффа Кунса. Хотя этот художник появился позже, чем другие художники, его формы в стиле нео-поп можно рассматривать как близких родственников культовых работ Энди Уорхола.

Его работы перекликаются с поп-артом не только своей красочностью, но и монументальностью и силой влияния, которыми они обладают.Его китч и красочные скульптуры, среди которых известные работы «Кролик», «Щенок» и «Собака из воздушных шаров», однозначно переадресовывают позитивное общество, для которого они были созданы.

Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

 

Джефф Кунс, Popeye (2009–2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк.

 

25. Джордж Кондо (с 1957 г. по настоящее время)

Джордж Кондо, также работающий какое-то время на Фабрике Энди Уорхола, является современным визуальным художником, работающим в области живописи, рисунка, скульптуры и гравюры.Он очень уважаемый художник, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля.

В 80-х годах он ввел термин «искусственный реализм», чтобы описать свои ранние работы — «реалистическое изображение того, что искусственно», — встреча картин старых европейских мастеров с американским поп-артом. В его последней работе картины Кондо интерпретируют человеческие фигуры в юмористическом, гротескном и мультяшном мире. По-прежнему доминируя на сцене современного искусства, он называет это направление работы «психологическим кубизмом».

 

Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло

 

26. Нара Ёсимото (с 1959 г. по настоящее время)

Нара Ёсимото — активная японская художница, живущая в Токио. Его работы представляют собой простые фигуры с мультяшными чертами. Выглядящие безобидными, как дети или домашние животные, но с контрастными выражениями лиц, позами или держащими оружие, они часто вызывают беспокойство.

По аналогии с другим художником, Такаси Мураками, работы Ёсимото были определены как «суперплоские» и «попсовые», расширяя иконографию, культурные иконы и символы, которые мы традиционно связываем с ранними произведениями поп-арта.

Статьи по теме: Иди, не беги* с ножом в руке! Ёсимото Нара

 

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

 

27. Такаси Мураками (с 1962 г. по настоящее время)

Современный художник Такаси Мураками — важная фигура как в поп-арте, так и в японской культуре. Художник, скульптор и коммерческий художник, Мураками создавал произведения искусства, вдохновленные иконографией своей страны, стирая границы между высоким и низким искусством.

Родом из Токио, его художественный стиль представляет собой возвращающиеся мотивы и вдохновленные аниме персонажи, изображенные яркими цветами на больших поверхностях или в виде скульптур в натуральную величину. Он придумал термин «суперплоский», используемый для описания японской эстетической традиции, и с тех пор он применяется к его работам.

Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

 

Такеши Мураками, мистер Даб и Банни, цифровое искусство (2019)

 

28.Дэмиен Херст (с 1965 г. по настоящее время)

Удивительно неоднозначная фигура английского художника, предпринимателя и коллекционера Дэмиена Херста, несомненно, доминировала на арт-сцене. Он получил премию Тернера в 1995 году, курировал художественную выставку «Freeze» во время учебы, создав успешную группу YBAs (Молодые британские художники) в 1990-х годах.

Его концептуальные работы производят сильное впечатление на аудиторию по всему миру, делая их определенно популярными. Как и у Энди Уорхола, смерть — важная тема его творчества.Часто принимая эстетику поп-арта, используя символы, мощные образы или противоречивые символы, он намекает на мир потребления.

Статьи по теме: Говоря о мусоре в современном искусстве. Когда еда и мода становятся изобразительным искусством 

 

Дэмиен Херст, «Череп с часами в глазах» (2008), холст, бытовой глянец.
Предоставлено Дэмиеном Херстом и Science Ltd.

 

29. Бэнкси

Анонимный уличный художник Бэнкси, пожалуй, самый популярный художник современности. Его известность во всем мире обусловлена ​​его произведениями уличного искусства и провокационным подходом. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, а его основные средства — аэрозольная краска и трафареты. Его работы посвящены текущим социальным и политическим ситуациям.

Несмотря на то, что его нельзя прямо отнести к художникам поп-арта, на его работы сильно повлияли популярные образы, поп-арт и потребительские символы, а его самые знаковые работы сами стали воспроизводимыми иконами.

  Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Загадочная история украденного Бэнкси

Бэнкси, «Девушка с воздушным шаром» (2006).Предоставлено Сотбис

 

30. Николас Кастелло (с 1978 г. по настоящее время)

Современный художник, находящийся под сильным влиянием поп-арта, — немец Никлас Кастелло. Вдохновленные уличным художником Invader, и изначально он сам был уличным художником, его работы мощные и культовые, связанные с модой и потребительством.

Он стал известен благодаря скульптурам «Поцелуй», монументальность которых напоминает блестящие металлические шары Джеффа Кунса или гигантские копии повседневных предметов Класа Ольденбурга.В целом, его работы сочетают в себе влияние неоэкспрессионизма и стрит-арта, а также неопоп-вариации сюжетов других известных художников поп-арта.

 

Николас Кастелло, The Kiss (Shiny Red) (2013-2015). Предоставлено Гаем Хепнером

 

Что сегодня мы можем определить как поп-арт?

Многие имена и сейчас узнаваемы. Произведения эстрадных художников получили еще большее распространение. На самом деле, несмотря на то, что конец этого движения связан с трагической смертью Энди Уорхола, многие аспекты культуры и важные произведения искусства по-прежнему имеют влияние и сегодня.

Тем не менее, поп-арт — это не только повторяющиеся красочные шелкографические отпечатки банок с супом Кэмпбелл. Это очень разнообразное движение, которое до сих пор говорит о потребительском обществе икон, символов и брендов нашего современного мира.

Различные техники, такие как масляные краски, акрил, литография, рисунок, графика, скульптура, текстиль – границы поп-арта трудно определить.

Поп-арт умер?

Несомненно, поп-арт добился огромного успеха, повлияв на словарный запас многих современных художников во всем мире.С 1960-х годов и до сегодняшнего дня общество было в значительной степени сосредоточено на знаменитостях, массовом производстве и потреблении.

Однако сегодня нео-поп представляет объекты и сюжеты, похожие на те, с которых поп-музыка начиналась, но более возвышенно. Мир уличного искусства стал больше ориентироваться на иконы современности и графические образы рекламы. Как и в поп-музыке, он возвышает «низкое» искусство и популярные символы.

Подобно тому, как упрощенные фигуры Кита Харинга покрывали Нью-Йорк в 80-х годах, сегодня, гуляя по Лондону, мы сталкиваемся с серией чрезвычайно выразительных фигур, нарисованных всего несколькими основными линиями, — работы британского художника-граффитиста Стика.

 

Стик, танцовщица (2011), цифровая печать в черном и красном цветах. Предоставлено Christie’s

 

работ Стика были выставлены и проданы в лучших галереях и на аукционах. Его стиль уникален по цвету и форме и демонстрирует очень современную ветвь того, что можно рассматривать как поп. Его воспроизводимость, удобочитаемость, культовый характер и популярность — явная отсылка к работам Кита Харинга.

Но теперь цифровая сфера стала центральной сценой для современного общества, смешивающего и берущего из визуальной культуры игр, инфлюенсеров и мира цифрового потребления.Как будто движение поп-арт все еще развивалось и открывалось по мере достижения цифровых и физических границ воспроизведения.

«Поп-культура» стала более разнообразной расширенной категорией символов, вымышленных и не выдуманных персонажей и образов. Так что, возможно, вместо того, чтобы спрашивать себя, является ли поп-арт движением прошлого, нам следует спросить себя, как это движение подтолкнуло художников и массы взглянуть на новые горизонты искусства.

 

Изображение на обложке: Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61/1964, холст, масло.Предоставлено Центром Помпиду, Париж.

Автор Зои Занелло

S tay Включите журнал Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

От психоделического дизайна до поп-арта

Если вы большой поклонник дизайна 1960-х годов и всегда ищете возможности включить его эстетику в свои собственные проекты, то вам повезло.

Сегодня мы уделяем особое внимание графическому дизайну 1960-х годов и демонстрируем некоторые потрясающие ресурсы от Envato Elements и GraphicRiver, которые вы можете использовать, чтобы придать своим проектам прекрасный ретро-стиль 60-х годов.

Основные дизайнерские влияния 1960-х годов

От войн в Юго-Восточной Азии до Движения за гражданские права, студенческих протестов, Вудстока, Стоунволла, высадки на Луну, битломании, рок-н-ролла, галлюциногенов и мини-юбок — 1960-е были десятилетием интенсивных политических, социальных и культурных потрясений, которые оказали глубокое влияние на графический дизайн эпохи.

Функциональный и бесстрастный дизайн 50-х с его чистым минимализмом, геометрическими формами и отказом от орнамента был смыт этим стойким постмодернистским духом, вобравшим в себя экспериментальные стили, дикие образные формы, головокружительные оптические иллюзии и яркие цвета, встречающиеся в широко распространяемые плакаты, листовки и обложки альбомов.

Двумя основными тенденциями, возникшими в этот период, были графический дизайн в стиле поп-арт и психоделический дизайн. Давайте более подробно рассмотрим каждый.

Поп-арт Графический дизайн

Возможно, вы не раз задавались вопросом: «Что такое поп-арт?» Что ж, первое, что вы должны знать, это то, что поп-арт — это постмодернистское движение, зародившееся в 1950-х годах в Великобритании, но по-настоящему раскрывшееся в 1960-х. Это был бунт против того, что рассматривалось как элитарность изобразительного искусства, и принятие образов, икон и тем из популярной культуры, а именно телевидения, рекламы, журналов, комиксов и массовых повседневных предметов, используемых обычными людьми. .

Прославляя повседневность, художники поп-музыки, как правило, использовали доступные методы для создания своего искусства, такие как репродукции, трафаретная печать и коллаж, и они часто использовали в своих работах иронию, сатиру и юмор.

Двумя самыми известными художниками движения поп-арт были Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, и именно их работы стали представлять движение в целом и больше всего повлияли на графический дизайн.

Дизайнерские характеристики поп-арта

  • Насыщенные, яркие цвета
  • Изображения и значки из популярных медиа
  • Празднование повседневных товаров
  • Ирония
  • Сатира
  • Юмор
  • Эстетика комиксов Роя Лихтенштейна
  • Эстетика трафаретной печати Энди Уорхола

Ресурсы для графического дизайна в стиле поп-арт

Экшен Photoshop в стиле поп-арт (эффект Лихтенштейна) (ABR, ATN)

Если вы заинтересованы в смешении поп-арта и графического дизайна, это отличный экшен Photoshop для придания вашим изображениям эффекта Роя Лихтенштейна. Экшен Photoshop полностью редактируемый и очень простой в использовании, так что вы можете в мгновение ока создать свой собственный дизайн плаката 1960-х годов или любой другой графический дизайн ретро 1960-х годов, который вам нужен.

Кислый хруст (OTF, TTF, WOFF)

Ищете отличный шрифт в стиле поп-арт для своего следующего проекта? Как насчет Кислого Хруста? Шрифт состоит только из символов верхнего регистра и предлагает неправильные формы, которые придают динамичный вид. Отличный выбор для создания дизайна плаката 1960-х годов.

Флаер «Идеи поп-арта для гаражной распродажи» (PSD)

Гаражная распродажа? Ознакомьтесь с шаблоном флаера «Идеи поп-арта для гаражной распродажи».Шаблон предлагается в хорошо организованных слоях Photoshop, что делает редактирование текста и цветов очень простым.

Текстовые эффекты в стиле поп-арт для Illustrator (AI)

Этот потрясающий набор художественных текстовых эффектов отлично подходит для графического дизайна в стиле ретро 1960-х годов. Он содержит восемь различных стилей, все из которых полностью изменяемы по размеру, поэтому вы можете масштабировать их как угодно без потери качества.

Графический шрифт Craptons 60s (TTF, OTF)

Craptons 60s Graphics Font — еще один отличный выбор, если вы хотите привнести в свой проект стиль поп-арт.Шрифт содержит как прописные, так и строчные буквы, цифры, знаки препинания и многоязычные символы.

Полутоновые кисти + дополнительные узоры (AI, EPS)

Этот набор кистей, вдохновленный поп-артом, — отличный способ добавить фирменный эффект полутонов к вашей работе. Пакет содержит 26 полутоновых кистей, разделенных между эффектами рассеянного полутона и линейного полутона. Настроив параметры, вы можете изменить размер, разброс и поворот или даже сделать их чувствительными к давлению для использования с графическим планшетом.Это потрясающий ресурс в стиле поп-арт.

Постер в стиле поп-арт (PSD)

Создание знаменитого эффекта Энди Уорхола теперь с помощью этого замечательного экшена Photoshop выполняется всего за несколько кликов. Включены четыре действия, которые позволяют создавать четыре разных цвета. Для достижения наилучших результатов используйте фотографии в диапазоне от 800 до 3000 пикселей.

Психоделический графический дизайн 60-х

Психоделический стиль начал привлекать внимание в середине 1950-х годов и оказал огромное влияние на многие аспекты популярной культуры, включая музыку, одежду, способы самовыражения людей, графический дизайн и многое другое.

Термин «психоделик» произошел от вызывающих галлюцинации наркотиков, таких как ЛСД и псилоцибин, которые были чрезвычайно популярны в то время среди молодежи и были широко известны как психоделики. Наркотики усиливали сенсорное восприятие, иногда искажали восприятие и вызывали галлюцинации, сопровождаемые крайним чувством либо эйфории, либо отчаяния. Явление, широко известное как триппинг, стало довольно популярным среди музыкантов, художников и других людей, ищущих возвышенных или духовных переживаний.

Вскоре графические дизайнеры начали создавать психоделическое искусство 1960-х годов для плакатов музыкальных групп и концертов, а также обложек альбомов, которые стремились визуально выразить ощущение трипа. Это было представлено интенсивными цветами, закрученными узорами, оптическими иллюзиями, которые, казалось, заставляли дизайн вибрировать, сильно стилизованным и часто неразборчивым нарисованным от руки шрифтом, криволинейными формами в стиле модерн и множеством орнаментов.

Характеристики психоделического дизайна

  • Яркие насыщенные цвета
  • Закрученные узоры
  • Оптические иллюзии, которые заставляют конструкции вибрировать
  • Сильно стилизованные и часто неразборчивые нарисованные от руки шрифты
  • Криволинейные формы в стиле модерн
  • Тонны украшений

Классные психоделические ресурсы графического дизайна 60-х

Женский психоделический арт-дизайн портрет (EPS)

Яркие цвета и закрученные узоры — прекрасный пример психоделического искусства.Однако он был сделан в эпоху цифровых технологий, поэтому представляет собой EPS-файл с векторными элементами, собранными в портрет — техника, которая поразила бы пионеров этого стиля шестидесятых.

Абстрактное психоделическое искусство (EPS)

Вот еще один фон, который даст вам сдвиг в сознании, если вы будете смотреть на него слишком долго. Плотная концентрация линий, сходящихся в центре, заставляет все изображение как бы вибрировать. Это также был бы отличный способ сфокусировать взгляд зрителя на том, что вы хотите поместить в центр.

Кислотные психоделические фракталы (JPEG)

В конце 1960-х все стало довольно странным, и дизайн того периода отражает это. Этот удивительный набор из пяти психоделических фонов идеально отражает творчество контркультуры 1960-х годов. Все они имеют высокое разрешение, поэтому вы можете использовать эти фоны в любом проекте, который вам нравится.

Morgy Font Psychedelic Design (OTF, TTF, WOFF)

Насколько крут этот психоделический художественный шрифт 1960-х годов? Это именно то, что вам нужно, если вы хотите создать дизайн плаката 1960-х годов или любой другой проект, вдохновленный 1960-ми годами. Дисплейный шрифт поставляется с более чем 50 лигатурами и альтернативами, которые идеально подходят для создания собственного выдающегося текста.

Шрифт дисплея Janger (OTF, TTF, WOFF)

Насколько круто выглядел бы ваш плакат или футболка с этим шрифтом в стиле психоделического искусства 1960-х годов? Janger — смелый и забавный экранный шрифт, который предлагает только символы верхнего регистра. Используйте его, чтобы привнести атмосферу ретро 60-х в свой следующий проект.

Gruvilicious: шрифт Retro Groovy (OTF, TTF, WOFF)

Gruvilicious — шрифт в психоделическом стиле, вдохновленный музыкальными альбомами и постерами 60-х годов.Он сочетает в себе все качества психоделических шрифтов 1960-х годов и является отличным шрифтом для проектов, которым требуется забавный и причудливый дисплейный шрифт.

Музыкальный фестиваль психоделического искусства хиппи 1960-х (PSD)

Этот шаблон идеально подходит для музыкального фестиваля в стиле 1960-х годов. Он отражает некоторые из лучших качеств графики 60-х годов. Шаблон формата А4 легко настроить. Измените текст и цвета, чтобы адаптировать его к вашим потребностям.

Психоделический музыкальный флаер (PSD)

Если листовка выше не совсем вам подходит, как насчет этого потрясающего психоделического графического дизайна 60-х? Он поставляется с хорошо организованными слоями, которые вы можете редактировать в Photoshop.

Выберите свои любимые элементы дизайна 60-х годов

Это наш взгляд на графический дизайн 1960-х годов. Теперь вы знаете все об эпохе и о том, где можно найти превосходные ресурсы для дизайна, если вы хотите привнести нотку ретро в свои проекты, зайдите на Envato Elements и GraphicRiver и загрузите свой любимый ресурс сегодня.

И если вас интересуют другие графические дизайны 60-х годов, ознакомьтесь с этими очень полезными статьями ниже:

Использование поп-арта в брендинге

Все началось в 50-х годах.

Такие художники, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, приобретали известность. Их искусство было другим. Сильно отличается от традиций классического изобразительного искусства, которое всегда вращалось вокруг выражений мифологии, философии, морали и религии.

Эти художники смеялись над всем этим и вместо этого были по колено в создании чего-то нового. Это что-то новое было смелым, сногсшибательным, авантюрным и очень захватывающим. Проще говоря, их искусство, особенно искусство Энди Уорхола, было открытым и возбуждающим экспериментированием отношений современного искусства с капитализмом, рекламой и культурой голливудских знаменитостей.

Они назвали это «Поп-арт». Искусство, вдохновленное массовой культурой, средствами массовой информации и экстравагантным послевоенным западным обществом.

Является ли поп-арт хорошим выбором для дизайна бренда?

В двух словах, современный дизайн бренда прост, утилитарен и минималистичен. Бренды хотят, чтобы их названия блистали, а их символы оставались заметными прежде всего. Итак, если вам интересно, действительно ли поп-арт с его насыщенными цветами и роскошной графикой является правильным выбором для современного дизайна бренда, вы не совсем ошибаетесь.

Но вот почему мы в DesignMantic считаем, что поп-арт в визуальных элементах фирменного стиля — захватывающий выбор для современного бренда.

  • В море однообразных цветов и одиночных значков смелые визуальные эффекты поп-арта помогут вашему бренду добиться мгновенного признания.
  • Простой дизайн не может сделать бренд живым и интересным. Поп-арт наполнен энергией и может оживить ваш бренд.
  • Благодаря повторяющимся темам поп-арт может помочь вам подчеркнуть идею вашего бренда без особых усилий.
  • Такие отрасли, как реклама, развлечения, мода, розничная торговля и уход за детьми раннего возраста, особенно подходят для дизайна брендов в традициях поп-арта.

Здесь мы поделимся 8 способами использования поп-арта в вашем брендинге и произведите первое впечатление, которое может длиться у ваших потребителей до страницы «Оформить заказ».

1. Большая и роскошная графика


Источник изображения: MasterClass

С самого начала наиболее отличительной чертой дизайна в стиле поп-арт являются его огромные изображения.Картинки и графика занимают больше всего места и первыми бросаются в глаза. Создание такой графики при разработке плакатов, вывесок для магазинов, обложек подкастов и страниц продуктов веб-сайта может помочь вам мгновенно направить внимание аудитории туда, куда вы хотите.

Хотя изображение большого размера может не подходить для дизайна логотипа, вы можете перенести эту концепцию на типографские логотипы и создать дизайн на основе шрифта, в котором используются более крупные шрифты.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

2.Принесите славу и знаменитости в это


Источник изображения: MoMA

Одной из основных тем, которыми известен поп-арт, является легкомысленное использование всего, что связано со знаменитостями. Картина Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро является известным примером этого.

Как бренд, вы можете не захотеть использовать изображение знаменитости в качестве своего опознавательного символа, но вы можете использовать эти картины и изображения в качестве вдохновения для создания чего-то подобного. Одним из величайших преимуществ использования икон поп-культуры или их сходства в брендинге является легкость узнаваемости, которую они приносят искусству.

Если вы решите представить талисман своего бренда в виде всемирно известного диптиха Мэрилин, мгновенное признание почти гарантировано.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

3. Делай как в 50-х


Источник изображения: Художник

1950-е и 60-е годы, когда зародилось движение поп-арт, были временем очень специфического стиля. Эти стили, в которых преобладало изобилие, демонстрировали сложные прически, большие очки, платья с рюшами, вытянутые автомобили и полные губы.

Если вы являетесь брендом модной одежды, одежды или стильных аксессуаров, вы можете использовать эти темы для создания дизайна веб-сайта, дизайна плаката или даже логотипа, демонстрирующего вашу уникальную атмосферу. Используя эти дизайны, вы можете поднять свой бренд повседневных предметов и превратить их в произведения искусства.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

4. Насыщение цветов


Источник изображения: WideWalls

«Чем смелее, тем лучше» — это философия поп-арта, когда дело касается цвета.Фактически, цвета — это самые визуальные элементы, которые поп-арт всегда использует, чтобы сказать то, что он хочет сказать. Основные цвета, красный и желтый, являются почти основным продуктом поп-арта. Подчеркнутые темными очертаниями, оба этих цвета, в их наиболее насыщенном виде, позволяют безошибочно передать художественное послание.

Как дизайнер, даже если вы новичок в этой области, вы должны знать, что цвет является наиболее коммуникативным элементом в дизайне. Цвета в их различных оттенках могут влиять на настроение, эмоции и даже решения о покупке.

Если вы хотите добиться максимального эффекта с помощью цветов в своем брендинге, поп-арт — это то, с чего вы начнете и закончите. Движение основано на смелых и ярких цветах, если не на чем другом.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

5. Повторение, объединение и дублирование


Источник изображения: Проспевак

Повторение — это уловка, которую художники используют с незапамятных времен, чтобы гарантировать, что их предполагаемое сообщение никогда не потеряется при интерпретации.Поп-арт использовал его до такой степени, что дублирование и повторение теперь стали синонимом этого стиля искусства.

В стратегии брендинга повторение используется для того, чтобы подчеркнуть сообщение бренда. Использование одного и того же цвета в разных оттенках, одной и той же формы в разных контекстах и ​​одного и того же шрифта в разных размерах — вот лишь некоторые из многих способов, которыми мы можем использовать дублирование, чтобы выделить то, что мы можем предложить.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

6.Преврати это в коллаж


Источник изображения: Sotheby’s

Первый знаменитый коллаж в стиле поп-арт снова был создан Энди Уорхолом, когда он нарисовал банки с супом Кэмпбелл и создал модернистский шедевр.

С тех пор дизайн коллажей прочно ассоциируется с традициями поп-арта. Чтобы использовать их в дизайне фирменного стиля, наиболее подходящими активами будут ваш веб-сайт, оборотная сторона карты меню и рекламный флаер. Вы можете воспроизвести коллаж на дизайне логотипа, но убедитесь, что соответствующая отрасль достаточно наглядна, чтобы иметь связь с вашим выбором.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

7. Продуманная и заметная типографика


Источник изображения: CaseCompany

Типографика — важная часть дизайна бренда. От маркетинга до визуальной идентификации, вы действительно мало что можете сделать для бренда без хорошо подобранных и хорошо продуманных слов, помогающих вашему делу. Для дизайна, основанного на типографике, слова и то, как вы их создаете, становятся единственным, что имеет значение.

В поп-арте главную роль играют графика и изображения. Типографика оказывает наибольшее влияние на поп-арт в стилях комиксов. Итак, это ваша игровая площадка, когда текст является неотъемлемой частью вашего бренда.

С учетом сказанного, если вы можете отойти немного дальше от наиболее преданных традиций поп-арта, шрифтовые репрезентации столь же обширны, как и всегда. Немного работы с тенями, несколько контуров и самые популярные стили и размеры шрифтов, которые только можно найти, и все готово.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: Dribbble

8. Четкие линии и четкие наброски


Источник изображения: Художественная галерея Virtosu

Какой простой способ сделать изображение ярким, кроме использования яркого цвета? Убедитесь, что он заключен в какие-то контуры, которые трудно не заметить. Контуры притягивают взгляд и помогают нам рассматривать изображение или слово как единое целое, отдельное — но все же связанное — с другими на картинке.

Четкие и заметные рисунки — безошибочный признак культуры поп-арта. Они обычно сопровождают самый популярный поп-арт, и вы обычно не увидите их в приглушенных версиях. Эти рисунки заставляют вас думать о полосках комиксов, газетных карикатурах и вкладышах в журналы.

Этот способ внедрения поп-арта в вашу фирменную символику идеально подходит для логотипов, основанных на шрифтах. Но вы также можете использовать эти эскизы для создания основного искусства для страниц инвентаря, объявлений и даже рекламы в социальных сетях.


Источник изображения: Dribbble


Источник изображения: DesignMantic

Последнее слово

Несмотря на то, что поп-арт имеет богатую историю, из которой вы можете черпать вдохновение при создании собственных работ, помните, что основной темой этого стиля являются оригинальные интерпретации. Посмотрите на последние новости в средствах массовой информации вокруг вас, социальных сетях, культуре знаменитостей и современном потреблении, а затем создайте дизайн, который передает ваши уникальные идеи.

Не только ваша аудитория, но и ваши бренды будут вам благодарны.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.