Рисовать картины для начинающих: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании

14 Фев

Содержание

Мастер классы по рисованию для взрослых начинающих в Санкт-Петербурге

Если у вас есть цель научиться рисовать, то стоит остановиться на определенных курсах Санкт-Петербурга, так как на одном занятии невозможно в совершенстве освоить технику акварели или масла. Мастер-класс ознакомляет, позволяет воплотить ваши творческие идеи в реальность. Тема заранее обозначается, задается руководителем процесса.

Мастер-класс представляет собой формат тренинга или конференции, является интерактивным способом поделиться опытом. Позволяет создавать различные картины, повышать уровень квалификации. Занятия проводят эксперты своего дела, имеющие большой опыт в данной отрасли.

К особенностям относится: двухсторонний процесс, так как ученики могут высказывать свои идеи; индивидуальная форма и стиль обучения; эффективность создания превосходных картин, особенно если ученик уже умеет рисовать.

Мы находимся в Санкт-Петербурге и предлагаем мастер-классы по живописи. Озвучиваем демократичные цены и находим к каждому индивидуальный подход.

Благодаря нам вы сможете нарисовать шедевр буквально за три часа. Предоставляется возможность выбрать один из видов занятий: тематический или персональный. Вы точно останетесь довольны обращением в наш творческий центр и полученными знаниями.

Почему стоит посетить мастер класс по рисованию?

Мы гарантируем необычное и интересное времяпрепровождение. Жители Санкт-Петербурга не всегда знают, куда сходить в выходной день, чтобы развлечься и отдохнуть душой. Благодаря нашим мастер-классам вы научитесь рисовать шедевры и получите уникальный опыт.

У нас работают мастера своего дела, имеющие большой опыт в данной сфере. Они организовывают интересные занятия не только для детей, но и для взрослых, могут по-настоящему увлечь вас, так как ответственно подходят к своим обязанностям.

На наших мастер-классах можно познакомиться с интересными людьми, занимательно провести время, научиться определенной технологии рисования.

Наши мероприятия позволяют раскрыть скрытый талант за максимально короткое время. Никогда не поздно взять кисть и начать творить шедевры, преподаватели помогают сосредоточиться, и точно не будут мешать.

Не знаете, куда сходить всей семьей? Предлагаем наш творческий центр – различные уникальные занятия станут отличным решением весело и интересно провести время. Вы станете еще более сплоченной и дружной семьей.

Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами?

Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью вас и наших талантливых художников, которые направят в нужном направлении.

Частые вопросы

Что такое мастер-класс по живописи?

Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.

Все мастер-классы одинаковые?

Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Индивидуальный мастер-класс вы можете писать картину, которую сами выбрали.

Тематический — это когда группа пишет одну и ту же тему, например морской пейзаж .

Я не умею рисовать, это проблема?

Для посещения мастер-классов опыт рисования  не требуется.  Приходя в мастерскую почти каждый говорит, что не умеет рисовать.

Где мне взять идею для моей картины?

Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции.

Сколько времени у меня это займет?

Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать сложную композицию — это займет чуть больше времени. И вы можете прийти на занятие в группу.

Что мне нужно взять с собой?

Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой.

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах.

Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.

Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.

Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).

Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т.  п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель

: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат:

искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

  • Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
  • Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
  • Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
  • Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

  1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
  2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
  3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
  4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
  5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также

простых упражнений для начинающих

У вас проблемы с простым кругом с первого шага каждого урока? Ваши прямые линии продолжают изгибаться, как бы вы ни старались? Кажется, вы не можете нарисовать две точки с заданным расстоянием между ними? Ваши изображения выглядят неправильно даже после тщательного повторения каждого шага из подробного руководства?

Эти проблемы могут возникать из-за отсутствия базовых навыков, которые игнорируются при обучении рисованию. На самом деле, эти навыки очевидны для того, кто много рисовал, но о них также легко можно забыть через несколько лет без карандаша в руках.Итак, вы готовы догнать лучшие упражнения по рисованию для начинающих?

Если вы ищете повышения мотивации перед игрой, прежде чем принять это испытание, ознакомьтесь с сопроводительной статьей «Какое у вас оправдание?» Почему ты не умеешь рисовать?

Если вы рисуете в цифровом формате, возможно, вы хотите, чтобы ваша работа выглядела так, как если бы она была создана карандашом и бумагой. Если это так, можем ли мы порекомендовать один из множества наборов кистей Photoshop, доступных на GraphicRiver, включая этот набор классических художественных кистей.

Набор кистей Professional Volume 4 — Classic Art

1. Преодолеть прямую линию

Ваша проблема: вы не можете нарисовать прямую линию/идеальный круг.

Шаг 1

Рисование прямых линий от руки не реально. Он существует только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Вы можете схитрить и использовать линейку, но, скорее всего, ваша рука никогда не научится рисовать идеально прямую длинную линию. Даже если он начинается как что-то идеальное, чем дольше вы его рисуете, тем больше ошибок можно сделать.Что это значит?

Если нарисовать длинную линию почти невозможно, мы можем использовать короткие линии, к которым наша рука более приспособлена. Таким образом, не будет иметь значения, какой инструмент вы используете для рисования прямых линий; они обычно выходят довольно хорошо. Просто посмотрите на картинку ниже. Чем короче линии, тем ближе к оригиналу картинка.

Шаг 2

Допустим, вы хотите нарисовать цветок, как показано ниже. Вы можете видеть, что он построен из прямой линии, идеального круга и нескольких кривых с точными углами.Я думаю, вы можете рисовать очень медленно, очень осторожно, водя линии от точки к точке, с высунутым языком и потом на лице. Но почему? Рисование — это не рутинная работа, это должно быть весело!

Шаг 3

Технический рисунок (прямые линии, правильные круги) требует концентрации. Речь идет о рисовании вещей такими, какие они есть. Здесь нет места творчеству или личному стилю, поскольку стиль рождается из разнообразия. Это действительно то, что вы хотите сделать? Рисовать одно и то же точно одинаково все время?

Если вы это сделаете, то для вас не будет туториала.Потому что рисование — творение — заключается в том, чтобы держать руку расслабленной и сосредоточиться на конечном эффекте, а не на создании серии идеальных линий. Вот чему вам нужно научиться — сохранять расслабленность, делать наброски быстро и небрежно. Давайте еще раз попробуем нарисовать этот цветок? Но на этот раз следуйте этим простым правилам:

  • Разделите длинные строки на короткие.
  • Чем больше кривых, тем короче линии.
  • Слегка коснитесь бумаги; не нажимайте на карандаш сильно.
  • Быстрее!

Этап 4

Разве это не было весело? Если прищурить глаза, то даже выглядит вполне готово. Теперь заполните пробелы между строками теми, которых ему не хватает. Правила предыдущего шага остаются в силе.

Шаг 5

Теперь вы можете подчеркивать определенные линии маркером или сильнее нажимать на карандаш. Этот шаг необязателен; вы можете пропустить это.

Шаг 6

Готово! Он не совсем похож на оригинал, но какой-то стиль в нем есть, частичка вашего личного характера, настоящая работа ваших рук! Вы можете заметить, что это даже выглядит более естественно, чем оригинал, потому что природа не идеальна. Что самое главное, как только вы переходите границы, вы можете легко все изменить!

Парадоксально, но чем менее точен ваш рисунок прямой линии, тем естественнее результаты.

Шаг 7

Теперь, когда вы научились рисовать прямую линию, что вам следует попрактиковать?

  • Разделите линии на короткие.
  • Рисуйте круги из коротких линий вместо длинных, постоянно изгибающихся.
  • Рисуйте легко — так ваши маленькие ошибки не будут видны.

2. Как создать свой собственный стиль искусства

Ваша проблема: вам кажется, что вы можете рисовать только то, что уже создали другие люди. Ваши рисунки никогда не будут похожи на то, что действительно принадлежит вам. Если это верно для вас, то пришло время научиться создавать свой собственный художественный стиль.

Шаг 1

Итак, вы можете рисовать круги и прямые линии, верно? Это не очень хорошо. Вы можете застрять в математических правилах и техническом рисовании — вы отлично повторяете, но не создаете. Как вы можете себе помочь? Что ж, первый шаг этого урока вам тоже подойдет, но есть еще один трюк, который вы можете использовать.

Как я уже говорил, стиль рождается из разнообразия. Если вы тщательно перерисовываете картинку, строка за строкой, не добавляя ничего нового (потому что это было бы ошибкой!), вы не можете получить что-то другое. Оригинал был не твой, а твой рисунок всего лишь копия. Я не говорю, что вы больше не должны следовать руководствам; вы просто должны быть более творческими и, как это ни парадоксально, менее точными при этом.

Как потерять разумную часть точности? Давайте начнем с этого простого упражнения: нарисуйте несколько простых фигур дрожащей рукой, как будто вы нервничаете. Делайте это, пока не почувствуете, что ваша рука расслаблена.

Шаг 2

Давайте попробуем этот простой урок прямо сейчас. Делайте это так же, как обычно, но в шаге 4 встряхивайте руку при рисовании последних линий. Нарисуйте несколько таких голов, каждый раз меняя уровень подергивания.

Шаг 3

Удивлен? Каждая голова выглядит иначе, чем оригинал, но вы можете распознать то, что только что нарисовали.Кроме того, вы использовали одинаковые пропорции для всех, но ни один из них не выглядит одинаково. Как это могло случиться?

Когда вы учились писать, ваш учитель хотел, чтобы вы повторяли строки с шаблона. Вы тратили много времени на рисование (а не на написание) каждой буквы, как если бы это был маленький шедевр. Затем, со временем и опытом, вы выработали свой характер письма, свой собственный стиль. Твои письма выглядят не так, как мои или твоих друзей, но тем не менее, мы все можем читать то, что ты пишешь.Ваш стиль изменился, потому что вы хотели писать быстро — записывать свои мысли, а не рисовать идеальные, но бессмысленные буквы.

Примените это правило к своим рисункам. Думайте о том, чего вы хотите достичь, а не о линиях. Рисуйте быстро, и ваше личное, уникальное движение руки получит шанс проявить себя.

Шаг 4

Есть еще одна вещь, которая дополняет ваш стиль: креативность. Повторите тот же урок еще раз, на этот раз изменив результаты шагов в соответствии с вашими потребностями. Вы учитесь рисовать голову дракона, но что, если в вашем воображении у драконов более длинные рты? Без проблем! Для этого вам не нужно искать больше упражнений по рисованию для начинающих.Просто настройте правила под свои нужды.

Шаг 5

Итак, теперь вы знаете, как создать свой собственный художественный стиль. Что дальше для практики?

  • Попробуйте рисовать предметы из окружающей среды шаткими, небрежными линиями, не беспокоясь об эффекте.
  • Много рисуй! Не думайте о результате, просто позвольте своей руке попрактиковаться в естественном движении.
  • Следуя инструкциям, проявляйте творческий подход — меняйте длину, форму, расстояние и смотрите, куда это вас приведет.

3. Как измерить и нарисовать пропорции

Ваша проблема: ваши пропорции всегда выглядят неправильно. Вы чувствуете, что не можете нарисовать заданное расстояние без использования линейки или других инструментов.

Шаг 1

Неправильные пропорции — огромная проблема для начинающего художника. К счастью, его можно преодолеть, если не игнорировать. Во-первых, каковы пропорции на самом деле?

Пропорции — это не расстояние, измеренное в каких-то единицах. Они определяют расположение элемента относительно других.Это означает, что если вы хотите нарисовать всю картинку (набор элементов) в два раза больше, все расстояния тоже должны быть удвоены.

Шаг 2

Давайте тренируем зрение видеть и перерисовывать пропорции. Сначала попробуйте перерисовать эту картинку, но в два раза меньше:

Шаг 3

Теперь возьми линейку и проверь, правильно ли ты понял: расстояние должно быть в два раза меньше, чем на экране. И как ваш результат? Вероятно, не очень хорошо, если вы читаете этот урок рисования пропорций.Обратите внимание, что круги тоже должны быть в два раза меньше, а это кажется почти невозможным: как можно нарисовать круг в два раза больше, если вы даже не знаете исходного размера?

Ответ заключается в том, что нам нужно как минимум два элемента, чтобы говорить об относительности. Неважно, какого размера первый элемент, он не может быть непропорциональным, если он всего один! Итак, давайте попробуем еще раз. Нарисуйте только первый круг.

Шаг 4

Теперь представьте две линии, исходящие из центра круга.Есть третья воображаемая линия, соединяющая оба круга. Вы видите, какой угол он создает? Нарисуйте эту линию на своем рисунке, не добавляя пока второй круг.

Если у вас проблемы с видением угла, попробуйте разделить прямой угол на трети, затем каждую третью еще раз на трети. Каждый из них равен 10 градусам.

Шаг 5

Теперь нам нужно установить расстояние. Сколько кругов можно поместить между обоими центрами в оригинале? Примените это отношение к своему изображению.В первый раз лучше всего распечатать оригинал и нарисовать остальные круги физически. Позже вы можете попробовать только притвориться, что рисуете их (держите карандаш прямо над бумагой/экраном и мысленно видите круги).

Шаг 6

Почти готово! Теперь нам нужно проверить, каков размер второго круга по отношению к большому. Хороший метод для этого — представить второй круг внутри первого, чтобы четко увидеть пропорции.

Шаг 7

Готово! Вы можете использовать линейку еще раз, чтобы увидеть, насколько она точна.Этот метод действительно хорош, когда ваши глаза еще не натренированы видеть пропорции, и со временем вам, возможно, больше не понадобится рисовать направляющие элементы.

Шаг 8

Вы сделали это! Вы прошли все этапы обучения рисованию пропорций. Для большей практики сделайте следующее:

  • Научитесь везде видеть пропорции. Оглянитесь вокруг и спросите себя: насколько длинны мои пальцы по сравнению с ладонью? Сколько голов можно положить в ряд вдоль спины моей собаки? Какой элемент лица мог бы идеально поместиться между глазами? Эту тренировку можно выполнять в свободное время, и она повышает вашу концентрацию.Кроме того, со временем ваши глаза научатся делать это без вашего ведома!
  • Если у вас есть проблемы с воссозданием размеров (например, вы рисуете два одинаковых круга, и они всегда разные), не избегайте этого. Нарисуйте эти два круга до тех пор, пока вы можете нарисовать их одинаково, а затем попробуйте то же самое с треугольниками, квадратами и так далее. Эта задача должна быть решена перед выполнением любого другого урока, так как она является основой других навыков.
  • В Интернете полно простых пошаговых руководств, которые не учат реальным навыкам рисования, но отлично подходят для отработки пропорций.Начните с самых простых картинок для детей и переходите, когда почувствуете себя более уверенно. Опять же, не идите дальше, пока не освоите эти базовые навыки. Ничто сильное не может быть построено на слабом фундаменте.

4. Освободите руку

Ваша проблема: вам очень трудно рисовать параллельные или параллельные линии. Вторая линия всегда как-то идет не в том направлении.

Шаг 1

Это иногда случается, когда вы слишком стараетесь. Вы хотите быть точным, и в результате вы рисуете медленно и тщательно, давая руке больше времени для ошибок. Попробуйте провести обе линии быстро: это что-то меняет? Если да, то я рад, что смог помочь! Если нет, может потребоваться небольшое обучение.

Рисование змей — это величайшее и самое сложное обучение, какое только можно придумать. Это позволяет вам практиковать пропорции, планировать длину, изменять размер и углы, и, что наиболее важно, учит вашу руку изящно двигаться. Если вы читаете этот абзац, у вас, вероятно, тоже есть проблемы со змеями — они то толстые, то тощие, то снова толстые, совершенно грязные и неправильные.Но мы можем это исправить!

Начните с ряда кругов, каждый из которых меньше предыдущего. Закончите ряд одной точкой.

Шаг 2

Соедините соответствующие концы диаметров. Простая змейка готова! Конечно, есть чему поучиться.

Шаг 3

Теперь нарисуйте серию таких же кругов, но меняя их положение по вертикали.

Шаг 4

Соедините их снова.

Шаг 5

Давайте увеличим уровень сложности. Сделайте то же самое, что и раньше, но теперь оставьте большие промежутки между кругами.

Шаг 6

Соединить круги теперь может быть сложнее, потому что вам нужно нарисовать арки. Это реальная практика. Нарисуйте змей, длинных и коротких, прямых и завитых, увеличивая промежутки между кругами каждый раз, когда видите, что у вас получилось. Если вы делаете это достаточно долго, ваша рука должна научиться правильному движению.

Шаг 7

Что практиковать?

  • Змеи! Нарисуйте их много; они быстрые и легкие;
  • Нарисуйте серию параллельных линий и волн как можно быстрее.Пусть ваша рука почувствует, что она свободна!
  • Рисуйте волнистые линии при просмотре телевизора или чтении статей в Интернете. Неважно, что вы рисуете, просто научите свою руку двигаться свободно и небрежно.

5. Узнайте, что такое вещи… и почему они

Ваша проблема: вы не можете рисовать из воображения. Все идет хорошо, когда вы следуете учебнику, но тогда вы не можете вспомнить шаги или есть только одна поза, которая оказывается подходящей.

Шаг 1

Несмотря на то, что лучшие упражнения по рисованию для начинающих не помогут вам здесь, вы будете рады услышать, что это не такая большая проблема, как кажется. Вам нужно только изменить свое отношение. Проблема в том, что вы учитесь рисовать линии вместо того, что представляет собой объект. Существует два вида информации:

  • Матрица (растр): Где смысл? С чем это связано? Какое расстояние между ними? Сколько из них встречается в данной области?
  • Вектор: Какой смысл? Частью чего является эта точка? Что делает этот набор точек? Как это влияет на другие элементы?

Информация о матрице — это шаблон для создания одного и того же объекта снова и снова.Его трудно запомнить, и он полезен только в нескольких случаях. Векторная информация является масштабируемой. Это означает, что при изменении условий (другая поза, размер, стиль) элементы подстраиваются под них, потому что они привязаны к пропорциям, а не к положению. Вот пример:

Информация о голове собаки Matrix
  • С1 — нос
  • С3 — проушина
  • C1-E3 — горловина
  • A3-E5 — головка (и др. )
Векторная информация о голове собаки
  • Голова состоит из двух кругов: «мозговой футляр» и рот.
  • Рот немного выше середины черепной коробки.
  • Глаз круглый, начинается в середине черепной коробки и касается рта.
  • Нос находится на кончике рта и размером с глаз (и т. д.).

Если вы хотите что-то изменить, например открыть рот, матричная информация не работает. Он фиксированный, масштабируемый только с точки зрения размера, и еще более бесполезный, когда вы хотите создать позу в 3D-пространстве.Как тогда можно учиться в векторе?

Шаг 2

Возьмите объект и проанализируйте его. Есть два способа мышления, которые вы можете использовать сейчас (в качестве примера я буду использовать стакан):

  • Стакан состоит из прямоугольника, затем под ним плоский треугольник, довольно длинная линия и снова плоский треугольник.
  • Бокал изготовлен из продолговатой емкости с круглым сечением, куда наливается вино. Верхнюю часть контейнера можно загнуть внутрь, чтобы пузырьки не ускользали.Дно емкости плавно переходит в толстую ножку. Затем нога превращается в круглую опору.

Что вы думаете? Какой способ лучше описывает суть бокала? Первый быстрый и отличный, когда вы начинаете свое приключение с рисования, но он позволит вам нарисовать только эту конкретную позицию. Вы можете попытаться погрузиться в трехмерный мир, изучить перспективу, добавить немного движения, и вдруг окажется, что вы не умеете рисовать стакан.

Шаг 3

Другой пример — анатомия.Вы можете изучить изгибы тела в одной позе, но это ничего не скажет вам о том, как выглядит одно и то же тело во время бега/сидения/драки. Простое «почему» никогда не было таким действенным. Почему эта часть выпуклая? Для чего он используется? Почему длинно/коротко? Почему эта часть связана с какой-то конкретной?

Шаг 4

Что практиковать?

  • Хватит бездумно копировать линии, которые вы видите. Постарайтесь понять объект в целом. Если вы поймете, почему он построен и нарисован именно так, вы сможете изменить его и создать что-то действительно свое, не нарушая правил.
  • Анализируйте объекты, даже если вы не рисуете. В очереди, в автобусе, в ожидании кого-то — оглянитесь вокруг и спросите себя: почему это выглядит именно так? Какова его цель? С каждым ответом «почему» вы расширяете огромную базу векторной информации в своей голове. Вы удивитесь, насколько это поможет!

Теперь вы готовы рисовать!

Если вы внимательно следили за обучением, после некоторой практики вы сможете безошибочно следовать промежуточным руководствам.Хотя эти упражнения по рисованию для начинающих могут показаться скучными, они необходимы, и их нужно выучить. Если вы попробовали их, и они показались вам тривиальными, отлично, вы готовы! Но если у вас возникли какие-то проблемы, действительно лучше остановиться здесь и потренироваться, пока вы их не преодолеете.

Дополнительные полезные ресурсы для рисования

Если вам нужны лучшие простые уроки рисования и упражнения для начинающих, оставайтесь здесь, на Envato Tuts+! Наши инструкторы составили множество полезных руководств, которые помогут вам развить свои навыки. Вот лишь некоторые из них, которые помогут вам в пути:

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

 

Если вы впервые думаете о том, чтобы заняться цифровым искусством, возможно, вам в голову пришли следующие вопросы:

 

«Могу ли я рисовать на своем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого».

 

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы.(Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

 

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать пользоваться им, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если он имеет достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о том, чтобы добавить больше памяти или заменить ее.

 

Если вы идете в магазин, чтобы купить новый компьютер, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти устройство, которое лучше соответствует вашим потребностям.

 

С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего нового устройства.
Многие рекомендуют компьютеры Mac для рисования, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

 

 

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Тем не менее, эти параметры, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или лишать вас уверенности, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

 

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе насколько серьезно вы хотите рисовать.

 

Типовые компьютеры, поставляемые с программным обеспечением для иллюстраций

Модель Galaxy Book Flex2 5G , доступная в Германии и Великобритании, поставляется в комплекте с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это ПК 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же плавно, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com UK «Galaxy Book Flex2 5G»

 

 

2. Программное обеспечение для создания иллюстраций

Цифровая иллюстрация относится к иллюстрациям, нарисованным с помощью программы или приложения для рисования. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатных до платных профессиональных программ и приложений.

 

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с ним легче рисовать (или что оно будет соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете решить, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

 

 

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

 

Сложная программа для комиксов и иллюстраций.Программное обеспечение популярно среди многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его называют «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

 

Интуитивное и простое программное обеспечение для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

 

Программное обеспечение является важным инструментом для рисования. Вы должны выбрать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

 

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. в этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатные и платные)

 

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
С помощью графического планшета можно рисовать более плавные линии, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, отдайте предпочтение этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но наиболее популярны планшеты Wacom.Линейка продуктов Wacom действительно надежна.

 

 

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он поставляется только в небольшом размере 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что он немного дороже, Wacom Intuos с Bluetooth выпускается в размерах малого и среднего размера (264×200 мм). Кроме того, этот продукт поставляется с двухлетней лицензией Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

 

В любом случае перед покупкой графического планшета необходимо проверить чувство рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается и требует замены через определенный период времени.

 

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. в следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

 

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в текущем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, так как он снизит утомляемость. 20 дюймов или больше — это хорошо!

 

5. Прочее

Хотя это и не обязательный предмет, но если вы хотите нарисовать эскиз на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и выполнить цифровое нанесение чернил. Вы также можете импортировать нарисованные от руки текстуры/цвета и использовать их в качестве материалов для иллюстраций. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если у вас уже есть исправная. Подумайте о покупке нового, когда вы начнете использовать много сочетаний клавиш.

 

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

 

  • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
  • Графический планшет … От 100 до 2000 долларов США иен и более
  • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
  • Сканер … От 100 долларов США

 

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

 

 

При традиционном рисовании ваши запасы в конечном итоге заканчиваются, и вам приходится покупать их снова. Однако в цифровой среде вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе обходится дешевле.
Вам не нужно начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости вы можете постепенно перейти на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для создания более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению планшет или менее глянцевый монитор.

 

См. следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

 

(Создатель: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Энди♂)

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ базовых уроков рисования

Если вам нужны уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы   поможем вам.

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных базовых уроков рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные базовые уроки рисования прямо сейчас! Узнайте, как рисовать цилиндр, сферу, куб или круг, и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих уже сегодня!

*Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков рисования, чтобы быстро освоить основы.

Одним из первых шагов простого рисования является овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен выучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм при обучении рисованию.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Рисунок цилиндра Джона де Мартина

Правильное рисование фигур подчеркнет естественные объекты на ваших рисунках.Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Научиться рисовать цилиндры очень важно, особенно в натюрморте, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить окружность. Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, это станет легким рисованием для всех. Он объясняет, как круг становится эллипсом, если его наклонить из-за перспективы. Узнайте, как рисовать успешные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертежные цилиндры


Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь рисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить удачный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые для того, чтобы научиться рисовать цилиндр и правильно располагать цилиндры в пространстве.

Использование цилиндра для рисования фигур

На протяжении веков для формирования человеческой фигуры использовались основные геометрические формы. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура действительно состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осмыслить идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут лучше понять и оценить модель при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании фигур является очень важным техническим соображением.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изобразить природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы на нее ни смотрели, всегда сохранит свою первоначальную форму.Овоид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура, как мы все знаем, не создана с идеальными кругами.

Как нарисовать сферу и овоид

Сфера, шар, и овоид, яйцо, являются двумя основными геометрическими формами, которые представляют кривизну, идущую в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как нарисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, нарисовав ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дано еще много полезных советов не только о сферах, но и о овоидах. Овоид рисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более натуралистичных объектов, таких как наброски лиц.

Часть 3: научиться рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и сможете легко изображать человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательное условие рисования для начинающих, и оно хорошо изложено в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование в перспективе. Способность рисовать куб под любым углом, как из жизни, так и из воображения, необходима для хорошего мастерства. После приобретения навыка несложно применить эти знания к более сложным предметам. Куб кажется простым, но на самом деле он сложен и требует как внимательного наблюдения, так и знаний конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то нарисовать голову будет невозможно.

Освойте технику рисования с помощью этого БЕСПЛАТНОГО руководства по рисованию для начинающих

Рисовать фигуры может быть довольно сложно, но с помощью экспертного совета Джона деМартина вы сможете научиться рисовать эскизы фигур более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все методы рисования, необходимые для обучения рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих уже сегодня!

*Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Как рисовать 3d картинки для начинающих? Пошаговая техника

Чтобы научиться рисовать 3D-изображения для начинающих, необходимо соблюдать определенные параметры. Эти параметры я объясню здесь шаг за шагом, чтобы с помощью руки, листа и карандаша вы могли реализовать эту оптическую иллюзию и сделать ее реальной.

Вы сделаете двухмерную фигуру похожей на трехмерную. Это называется анаморфозом. Анаморфоза — это деформация изображения таким образом, что взгляд под другим углом находится в третьем измерении.

И то, что я объясню здесь, вы можете преобразовать любое изображение, чтобы его можно было увидеть в 3D. И, не говоря больше, здесь я оставлю вам пошаговое руководство, чтобы вы могли научиться рисовать что угодно, руководство, которое я сделал специально для вас, чтобы вы могли учиться в этом великом мире искусства.

Как рисовать 3d картинки для начинающих?

Вам понадобится Карандаш для рисования, Линейка или линейка, Ластик или ластик и Пара листов, один формата А4 или Letter, а другой больше этого.

Шаг 1. Рисование сетки в перспективе

Чтобы нарисовать 3D рисунок, необходимо сначала сделать сетку в перспективе, именно так, как я оставляю ее на изображении. Это используется, чтобы узнать, как он будет выглядеть и под каким углом мы должны видеть наш рисунок, чтобы его можно было увидеть в третьем измерении.

Шаг 2. Размещение будущего рисунка на этой сетке в перспективе

Теперь, когда у нас есть готовая сетка, мы возьмем изображение или то, что мы хотим, и поместим его в эту сетку, мы должны помнить, что это изображение не должно выходить за края сетки.Мы можем рисовать прямо на сетке или можем распечатать то, что хотим нарисовать в 3D, и поместить на эту сетку.

Шаг 3. Рисование сетки во втором измерении

Чтобы иметь возможность рисовать в третьем измерении или заставить наши глаза поверить, что рисунок кажется реальным, мы должны сначала придать ему определенную форму во втором измерении.

Форма, видимая с другой точки зрения, изменится со второго измерения на третье. Эта сетка будет квадратной, и в зависимости от того, насколько большим будет ваш рисунок, вы можете увеличить размер плиток.

Кроме того, количество кадров должно совпадать с числом ячеек, используемых в сетке на шаге 1.

Шаг 4. Перенос чертежа на вторую сетку

Теперь, когда у нас есть вторая сетка, мы передадим рисунок или изображение в эту сетку, здесь мы можем начать рисовать наш 3D-рисунок.

Рисунок будет происходить с этой сеткой особым образом.

Он должен использовать такое же количество кадров, которое использовалось в сетке в перспективе, и занимать такое же пространство, чтобы вы могли лучше видеть изображение или видео.

Сделав рисунок, мы сотрем сетку, чтобы осталось только то, что мы нарисовали.

Шаг 5. Завершенный рисунок

Теперь, когда мы закончили рисунок, чтобы увидеть их своими глазами, нам придется закрыть один глаз и перевести рисунок в перспективу, то есть смотреть на него под более низким углом.

Чтобы ориентироваться, вы должны видеть его под тем же углом, под которым сетка была в перспективе, потому что под этим углом был сделан рисунок.

Я рекомендую вам сделать снимок с этого ракурса, чтобы вам не нужно было закрывать глаза.

Шаг 6. Обрезка верхней части

Чтобы дать вам лучшее представление о 3D, мы собираемся отрезать около 5 сантиметров дня от верхней части листа, если вы вырезаете рисунок четко.

Таким образом, мы обеспечим лучшее оптическое ощущение, а отделка будет намного лучше. Это более продвинутый способ создания 3D-рисунков.

Вам также может быть интересно прочитать, как сделать картину в minecraft

Как рисовать аниме для начинающих

В этом руководстве по рисованию мы покажем вам, как рисовать аниме для начинающих.Мы специально отобрали самые простые аниме-арты. Его сможет нарисовать даже начинающий художник.

Шаг 1

Во-первых, мы создадим базовый дизайн из палочек и кругов, чтобы наметить пропорции нашего персонажа, его позу и положение на листе бумаги. Итак, мы видим телосложение худощавого подростка, имеющего статичную позу.

В нашем случае фигурка будет сочетать в себе черты взрослого мужчины и маленького ребенка. Мужские черты – небольшое преобладание ширины плеч над шириной таза.Из пропорций маленького ребенка на этой фигуре большая голова по сравнению с туловищем.

Шаг 2

А теперь с помощью плавных линий соединим контуры отдельных частей тела. Голову и грудь соединяет тонкая изящная шея. Грудная клетка и таз соединяются при помощи двух вогнутых линий, образующих боковые стенки живота. На основе овала из последнего шага рисуем контуры анатомически правильного таза.

Также на этом шаге мы рисуем две пересекающиеся линии на лице.Горизонтальная линия должна отделять нижнюю треть лица. Вертикальная линия делит лицо нашего анимешника на две равные части.

Шаг 3

В этом шаге мы обводим контуры конечностей этого симпатичного парня. Поэтому мы используем вытянутые тонкие цилиндры, чтобы наметить расположение и форму рук и ног. Крупные суставы выглядят как шары. Обратите особое внимание на размер стоп и кистей и угол отклонения стоп от голеней.

Шаг 4

Теперь мы сделаем этого симпатичного парня немного больше похожим на симпатичного парня.Для этого добавляем примерные контуры взъерошенных волос и больших, типично анимешных глаз. На самом деле это очень важный этап, поэтому вы можете сравнить свои действия с нашей статьей о том, как нарисовать аниме лицо.

Шаг 5

Уже немного лучше, не правда ли? Мы продолжим наше доброе дело и нарисуем примерные контуры рукавов, брюк и кофты. Вы можете придумать свой собственный образ и костюм для своего персонажа, чтобы выразить свое творчество.

Шаг 6

В этом шаге мы нарисуем детализированные глаза.Рисование глаз в аниме — самая важная и ответственная часть. Именно глазами персонажей аниме художники передают настроение и атмосферу всей картины. Посмотрите наш специальный урок о том, как рисовать глаза аниме, чтобы сделать этот шаг как можно выше.

Шаг 7

Это очень короткий шаг. Здесь мы сотрём лишние линии с шеи и верхней части туловища, а также нанесём окончательные линии этих областей.

Шаг 8

Приведем в порядок верхние конечности нашего персонажа.Сначала удалим лишние линии с рукавов, нарисуем окончательные контуры этой области и добавим необходимые складки ткани. После этого можем рисовать кулаки. Он выглядит как асимметричный шестиугольник с линией, разделяющей большой палец и остальные пальцы.

Шаг 9

Повторите те же действия с брюками и туфлями нашего аниме-персонажа. Особое внимание обратите на складки ткани, расположенные у дистальных краев ножек. Не забудьте про подгибку подошвы и шнурки.

Шаг 10

Светлые тени станут прекрасным завершением этой картины. Вы можете увидеть небольшие участки штриховки под шеей нашего персонажа. Также тень находится под его волосами и возле складок на одежде.

Итак, это было руководство по рисованию аниме для начинающих. Надеемся, что это был действительно простой арт, который подойдет тем, кто впервые взял в руки карандаш. Кстати, если у вас получилось, не забудьте написать об этом в комментариях здесь или в наших социальных сетях.Мы ждем ваших отзывов!

Обмани свой ум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.

Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Воспитатель расставил на столе подборку природных предметов и сказал: «Нарисуй их». Мне было очень страшно, так как я никогда раньше ничего не рисовала с натуры. Я выбрал самый простой объект для рисования — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладают такими же способностями, как и я.

Мой учитель однажды сказал, что рисование — это механический навык и что можно научить рисовать даже обезьяну.Гораздо важнее была личная интерпретация жизни в рисунке. С тех пор я начала сама преподавать уроки рисования и тогда кое-что поняла. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, больше связана с их мышлением, чем с их способностью рисовать.

Хорошая новость заключается в том, что ваш рисунок может значительно улучшиться, если вы просто измените свое отношение к нему.

На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы профессионально улучшить свои навыки рисования или просто хотели бы заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой потенциал и вырасти как художник.

Рисуйте ради удовольствия, а не ради результата.

Я считаю, что рисование всегда должно приносить удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы едете туда не только для того, чтобы добраться из точки А в точку Б. Вы едете за опытом и удовольствием. С рисованием действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, когда вы смотрите на что-то 10, 20, 30 минут, делая отметки на бумаге. Исследуйте объект, рисуя его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Может быть, вы можете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное, пока вы в отпуске.Что бы это ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.

Вот фантастическая книга, которую я рекомендую для практических и веселых упражнений по рисованию, которые действительно работают. Он используется преподавателями многих художественных колледжей Великобритании и направлен на развитие творческих способностей, а не навыков академического рисования.

Не говорите своему уму, что вы рисуете.

Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы будете что-то рисовать, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите.Вместо того, чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на области светлых и темных тонов, линии и формы, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо, здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.

Не сравнивай себя с другими.

Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что он не соответствует принятым нормам, не означает, что он неправильный. Посмотрите на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли — они не особенно «хорошие» рисовальщики в обычном смысле, но они лучшие художники Великобритании. То, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы хуже художника, чем тот, кто может.Найдите то, в чем вы хороши, и не будьте строги к себе.

Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».

Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, только что вернувшихся с урока экспериментального рисования, звучит так: «Вам нравится ваш рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок, «потому что он уродлив». На самом деле они имеют в виду, что «это не фотореалистично». Реалистичные рисунки почему-то воспринимаются как красивые и правильные, тогда как выразительные рисунки воспринимаются как некрасивые и неправильные.Однако в современном искусстве мы видим обратное: рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы испытываете искушение судить о своем искусстве, имейте в виду, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими реальными творческими способностями. На самом деле общество приучило вас оценивать ваше искусство определенным образом.

Делай по-своему.

То, что я не пошел в традиционную художественную школу, оказалось для меня благословением, так как у меня никогда не было предвзятого представления о том, каким должен быть рисунок.Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боятся пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из своей зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в переменах, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные в чернилах. Делайте коллажи, играйте с масштабом.Сделайте свои собственные инструменты. Возможно, вы откроете для себя что-то новое!

А вот и мои 3 лучших экспериментальных упражнения по рисованию:

  • 1. Непрерывный чертеж

Непрерывное рисование линий означает положить карандаш на бумагу и никогда не поднимать его, пока не закончите рисовать.

Почему? Тренирует зрительно-моторную координацию и учит лучше воспринимать пространство, на которое смотрит.

Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.

Советы экспертов. Пожалуйста, выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. Действительно следите за своей рукой, куда бы ни направлялся ваш взгляд.

Варианты Хотите вызов? Попробуйте нарисовать непрерывную линию левой рукой.

А как насчет слепого рисунка? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, когда рисуете. Звучит страшно? Хорошо, попробуй!

2. Рисование левой рукой

Мне нравится видеть выражения лиц учащихся, когда я объявляю об этом упражнении.Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в этом суть!

Почему? Нас так заставляют создать «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, когда рисуем доминирующей рукой. Когда мы используем недоминирующую руку, будь то левая или правая, мы не питаем никаких ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.

Во-вторых, это работает на другом полушарии мозга, чем то, что вы обычно используете.Все вокруг совершенства, чтобы тренировать свои способности к рисованию.

Советы экспертов . Обязательно подходите к этому с открытым разумом и игривым духом. Не суди себя… ни в коем случае!

Вариации. В качестве дополнительной задачи попробуйте различные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой или объедините его с непрерывной линией.

3. Чертеж по времени

Ничто так не ускоряет процесс рисования, как таймер. Установите себе очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и ​​30 секунд.

Постарайтесь завершить рисунок за отведенное время.

Почему? Перфекционизм — убийца прогресса. Проводить часы за рисованием может быть приятно, но создание молниеносных рисунков отлично подходит для того, чтобы научиться быстро и выразительно ловить взгляд на объект.

Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.

Эти портреты могут не получить награды, но они представляют собой увлекательное и сложное упражнение по рисованию.

Вариации. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом таймера.

Мне потребовались годы, чтобы привыкнуть к своим навыкам рисования. Да, я проделал много практической работы, но огромную роль сыграл и ментальный сдвиг. В конце концов, я пришел к выводу, что то, как я рисовал, было в порядке. Теперь мне все равно, хорошо мой рисунок выглядит или нет, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок — это не конкурс красоты, это снимок того, кто я есть в данный момент времени.

К счастью, в колледже у нас была невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования разными. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, ниткой, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они приносили на урок настоящих уточек, чтобы мы рисовали их в движении, а модели заворачивали в рулоны кухонных полотенец, создавая причудливые и удивительные формы тел. Это заставило меня почувствовать себя частью андеграундной художественной школы.Я все еще нервничала из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Эти сеансы рисования были похожи на перформанс. Они научили меня тому, что обучение рисованию — это не столько процесс, сколько результат.

Я надеюсь, что эти идеи помогут вам, когда вы начнете работать с иллюстрацией. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подпишитесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать дополнительные советы и новости.

Как рисовать стежками (пошаговые картинки)

Всегда весело рисовать одного из бесчисленных классических анимационных персонажей, представленных нам волшебным миром Диснея. Но может показаться однообразным всегда рисовать принцессу в блестящих тиарах и платьях с оборками. Итак, отдохните от этих королевских произведений искусства и попробуйте свои силы в аккуратном рисунке Стича, милого инопланетянина из диснеевского «Лило и Стич». Вот пошаговый рисунок с простыми инструкциями, чтобы упростить работу.

Шаг 1: Начните с двух больших кругов, верхний из которых перекрывает нижний.

Как рисовать стежок, шаг 1

Шаг 2: Сделайте еще один маленький круг внутри верхнего круга для носа Стича.Кроме того, нарисуйте две изогнутые линии, направленные вверх, по бокам верхнего круга для очертаний его ушей.

Как рисовать стежок, шаг 2

Шаг 3: Нарисуйте несколько линий лица в верхнем круге или голове, как показано на рисунке. Также нарисуйте два маленьких овала с двух сторон нижнего круга или туловища для ног стежка.

Как рисовать стежок, шаг 3

Шаг 4: Следуйте рисункам и нарисуйте направляющие для рук.

Как рисовать стежок. Шаг 4

Шаг 5: Теперь соедините руки и ноги с туловищем, как показано на рисунке.

Как рисовать стежок. Шаг 5

Шаг 6: Время начать работать над его глазами, а также нарисовать ноздри к круглому носу, который вы нарисовали в шаге 2.

Как рисовать стежок. Шаг 6

Шаг 7: Используйте направляющие и нарисуйте его нижнюю челюсть.

Как рисовать стежок. Шаг 7

Шаг 8: Теперь нарисуйте небольшой пучок волос на макушке.

Как рисовать стежок Шаг 8

Шаг 9: Используйте направляющие, посмотрите на картинку и нарисуйте рот и глаза Стича.

Как рисовать стежок Шаг 9

Шаг 10: Это один из самых простых шагов, где вам просто нужно нарисовать его неровные зубы. Сделайте их острыми!

Как рисовать стежок. Шаг 10

Шаг 11: Нарисуйте правое ухо, используя направляющую. Оно похоже на перышко. Сотрите лицевые ориентиры, когда лицо будет готово.

Как рисовать стежок Шаг 11

Шаг 12: Сделайте то же самое для левого уха.

Как рисовать стежок Шаг 12

Шаг 13: Добавьте детали к ушам, чтобы завершить их.Также сделайте несколько складок над носом.

Как рисовать стежок Шаг 13

Шаг 14: Аккуратно нарисуйте спину Стича, его крошечный хвост и детали его правой лапы.

Как рисовать стежок Шаг 14

Шаг 15: Нарисуйте его правую руку с острыми когтями. Опять же, делайте это осторожно.

Как рисовать стежок Шаг 15

Шаг 16: Посмотрите на картинку и добавьте детали его пушистой груди и коренастых ног.

Как рисовать стежок Шаг 16

Шаг 17: Пришло время поработать над видимыми частями его левой руки и когтей.

Как рисовать стежок Шаг 17

Шаг 18: Ваш рисунок почти готов, просто добавьте детали к его левой лапе, как показано.

Как рисовать стежок Шаг 18

Шаг 19: Закрасьте глаза черным цветом, оставив маленькую белую точку для зрачков. Завершите нижнюю часть правой лапы и нарисуйте характерные круглые отметины на его спине.Аккуратно сотрите все оставшиеся указания.

Как рисовать стежок Шаг 19

Шаг 20: Теперь самое интересное – раскрашивание! Найдите правильные оттенки и заполните картину. Обязательно раскрашивайте линии.

Как рисовать стежок Шаг 20

Как рисовать стежка шаг за шагом

Итак, теперь вы знаете, как рисовать Стича! И если рисунок получился не совсем как у него, не расстраивайтесь. Возьмите другой лист и начните снова. Вы также можете попробовать других классических персонажей Диснея, таких как Дональд и Гуфи.Как только вы все это сделаете, вы можете приклеить рисунки на стену, чтобы придать своей комнате диснеевский вид.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.