Рисунок акриловыми красками картина: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике.

Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! 

Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут

на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

1. Использовать обычную палитру,
   на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства.

Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

7 секретов рисования акриловыми красками

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

 

 Читайте также:

 

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

 

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил. 

 

 

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. 

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

 

 

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

Если у вас есть большое желание нарисовать картину на холсте, но с масляными красками вы совсем не знакомы — пишите акрилом. Эти краски очень стойкие, имеют обширную палитру, не требуют специальных растворителей и таят гораздо меньше секретов чем масло.

• Свойства. Акриловые краски по своим свойствам очень похожи на гуашь, которой все рисовали в школе. Отличается этот материал большой стойкостью, и отличными покрывными свойствами, быстро сохнет. Картина написанная акриловыми красками сохраняет яркость и насыщенность цветов десятки лет.
• Растворитель. Эти краски на водной основе и растворяются с помощью воды. В зависимости от количества добавленной воды можно получить прозрачный или плотный рельефный мазок.
• Холст. Этот материал подойдет для рисунков на бумаге, картоне, фанере, деревянной поверхности, холстах на подрамниках и картоне, и даже на пластиковой дощечке эти краски будут прекрасно держатся.
• Инструменты. Для акриловой живописи используют различные художественные инструменты: кисти, мастихины, валики, тряпки, мастерки, и прочие экспериментальные приспособления.

Правильно пользуясь этими красками вы можете создать реалистичный сюжет или абстрактную картину. Это очень гибкий и простой в использовании материал, который поможет воплотить в жизнь самые разные и необычные творческие идеи. С помощью наших мастер-классов вы можете написать акрилом прекрасные натюрморты, пейзажи, а также интересные, красивые и рельефные декоративные панно и необычные сюжеты.

Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии. Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски. Пишем магнолию! Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает! На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока. Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы. Композиция Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками

Сегодня мы обратимся за вдохновением к искусству австралийских аборигенов.  Тысячи выразительных точек, увлекающие взгляд ритмы, необыкновенные сюжеты, удивительный колорит, завораживающие орнаменты… Все эти эпитеты это лишь малая часть того, как можно описать искусство австралийских аборигенов. Для того, что бы не быть голословной, я приведу в этом посте фотографии … >>> about Абстрактная живопись: этно-мотивы австралийских аборигенов

Сегодня будем писать еще один сюжет в стиле «Прованс», только совсем не похожий на предыдущую работу «Уютный дворик». Мы напишем велосипед, который везет кошелки с цветами и фруктами. Велосипед это очень живописный вид транспорта, тем более если он еще и украшен душистыми травами и цветами… Как писать велосипед? Первая задача, которая стоит перед нами — это … >>> about Картина в стиле Прованс: «Велосипед с цветами»

Сегодня мы напишем красивую, необычную и даже немного загадочную картину. Будем писать акрилом используя лишь мастихин — благодаря этому картина будет написана очень быстро, живо, пастозно и достаточно экспрессивно. Писать мы будем не вдаваясь в детали, выделяя самое главное — величие и красоту огромного парусника на фоне сумрачного неба и моря. Упустим «подробности» которые … >>> about Как нарисовать корабль и море акриловыми красками

Следующие публикации »

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.

Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей. 

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Как рисовать картины по номерам

Главная Как рисовать картины по номерам

Наверняка, многие, увидев готовую картину по номерам, после восторженных восклицаний задают себе вопрос: «А насколько сложно ее было раскрасить?». На самом деле, раскрашивание картин по номерам — занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата — это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Картины по номерам — прекрасная возможность реализовать свой творческий потенциал даже без специальной художественной подготовки. Всё что вам нужно — это готовый набор для рисования по цифрам, который продается одним комплектом! 

В этой статье Вы найдёте советы и рекомендации на тему «Картины-раскраски по номерам, или Всё о цифровой живописи».

Какой уровень сложности выбрать? 
Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 
Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?
Техника  рисования картин по номерам
Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?
Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 
В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?
В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» — для чего она? 
Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?
Нужно ли покрывать готовую картину лаком?
Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?
Чем стереть акриловую краску с рук? 
Немного об акриловых красках.
Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?
Как предотвратить высыхание красок?

 

Какой уровень сложности выбрать? 

Все картины по номерам по уровням сложности делят на пять позиций, которые различаются между собой тремя основными параметрами: 1) количество секторов; 2) размер секторов; 3) количество цветов. Сложность сюжета обычно обозначается номерами от 1 до 5 или звёздочками (чем больше «звёздочек», тем выше сложность)

Картины по номерам сложность 1 уровня (одна звёздочка) Сюда относят самые простые картины, где задействуют 2 – 6 базовых цвета. При этом секторы покрытия каждого из цветов имеют относительно большую площадь. Ошибиться тут сложно. Обычно такие картины легко рисовать, они рассчитаны для  детей дошкольного возраста. Наиболее распространённой тематикой  являются мультипликационные сюжеты, простые изображения с минимумом деталей.   

Картины по номерам сложность 2 уровня (две звёздочки) -лёгкий. Отличительной особенностью этого уровня сложности является увеличение количества секторов рисунка с одновременным уменьшением их размеров. При этом задействуют небольшое количество цветов (6 — 12 цветов). Может увеличиваться количество действующих персонажей;  деталей становится больше. То, что в картинах первого уровня просто  закрашивалось одним цветом, в картине второго уровня уже будет поделено на несколько секторов с использованием разных оттенков.  Появляется цветовая детализация, придающая готовой картине живость и красочность.  Оптимально подойдет для начинающего художника, который впервые пробует раскрашивать цифровую картину.

Картины по номерам сложности 3 уровня (три звёздочки) — средний. Вариант подойдет начинающим любителям, имеющим представление о рисовании картин по номерам. Количество цветов в этом случае значительно увеличивается. Это может быть от 10 до 20 различных оттенков. Площадь каждого сектора составляет порядка 1 -2 сантиметров и больше. Такие области составляют порядка 75% всей картины. Позволяет снизить к минимуму ошибки во время раскрашивания поверхности.  Требует от начинающего художника повышенной внимательности. Готовая картина получается многокрасочной,  с хорошей прорисовкой деталей.

Картины по номерам сложность 4 уровня  (четыре звёздочки) — средний усложнённый. Сложность картин такого типа возрастает из-за большого количества мелких секторов, площадь которых составляет более 80% изображения. Размеры секторов теперь находятся в пределах 1 сантиметра и меньше, прорисованы тонкие оттенки, блики, придающие готовой картине живость и натуралистичность.   Количество баночек с красками тут не ограничивается верхним пределом (может достигать до 30 баночек с различными цветами красок).  Наиболее частыми сюжетами картин этого уровня являются великолепные пейзажи и натюрморты, которые  благодаря тонкой прорисовке получаются очень живописными.

Картины по номерам сложность 5 уровня (пять звёздочек) — сложный. В этом случае сняты все ограничения на минимальные площади для секторов, а также количества цветов, наносимых на поверхность холста. Количество оттенков может достигать 40 и более. Начинающий любитель, впервые решивший нарисовать картину по номерам и сразу выбравший самый сложный уровень, может испытать чувство некоторой растерянности, глядя на большой холст, густо испещрённый крохотными линиями и цифрами. Часто практически все полотно состоит из мелких тонких секторов размером менее 0,5 см.  Поэтому, чтобы правильно выполнить окрашивание и получить на выходе настоящий шедевр, приближенный по качеству к полотнам великих художников, кроме внимательности потребуется предельное терпение и как минимум несколько дней для работы. Зато результат Вашей усидчивости и терпения приведёт  Вас и ваших друзей и близких в полный восторг. Готовая великолепная картина, созданная Вами,  станет достойным украшением Вашего интерьера и предметом личной гордости!

 

 

Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 

Не нужно. Производители цифровых картин-раскрасок позаботились о том, чтобы всё необходимое для творчества уже входило в комплект. Каждая картина уже укомплектована необходимым набором кистей для раскрашивания. В наборах идет от одной кисточки до трех и более — в зависимости от типа поверхности и сложности полотна. Для картонных раскрасок обычно идет одна кисть, для картины на холсте — две-три. Две кисти при этом тонкие и круглые — для прорисовки линий и небольших сегментов, и одна плоская — для прорисовки больших сегментов. Материал кисточки — как правило синтетика.

Кисточки после рисования и между сменой цветов нужно тщательно промывать — чтобы краска не засохла. Если акриловую краску оставить  на кисточке – краска станет твёрдой,  и её ничем не отмоешь, кисть придётся выбросить.    

 

Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?

В случае работы с акриловыми красками кисточку макают в воду только для того, чтобы смыть с неё  предыдущий цвет, после чего кисть следует промокнуть бумажной салфеткой от излишней воды. У картин по номерам на холсте чётко пропечатаны цифры и границы, поэтому чтобы их закрасить, краску нужно брать кисточкой  густо, не разводя её «пожиже». Иначе холст быстро впитает воду, и разведённого цвета будет недостаточно для того чтобы закрасить границы сектора. Да и после высыхания, особенно светлых оттенков, цифры будут некрасиво просвечивать, что потребует повторного нанесения краски, усложняя и замедляя работу. Слегка смочить кончик кисти водой можно лишь в том случае, если краска в банке излишне загустела (читайте дальше о том, что делать, если акриловые краски засохли).

 

Техника  рисования картин по номерам

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько рекомендуемых техник рисования, среди которых Вы сами выберете наиболее подходящую именно вам.

Можно рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему и слева  (способ письма), тем самым теоретически избегая случайного размазывания краски рукой. Но к счастью, акрил очень быстро сохнет, и даже если вы выберете метод хаотичного заполнения секторов, вероятность смазывания нижних закрашенных участков крайне мала. 

Есть рекомендации начинать раскрашивать с самых больших участков: это позволит понять, как ложится краска, какая кисть наиболее подходит, и какое количество краски следует брать кисточкой для качественного нанесения на холст. 

Можно рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Рисовать каждым цветом по очереди . Другими словами, берете баночку с номером и отыскиваете на картине все участки с той же цифрой. Закрашиваете их, и затем переходите к следующему цвету. Способ удобен тем, что вам не придётся каждый раз открывать новые  баночки с краской  и промывать кисть от предыдущего цвета. Такой метод, правда, приводит к тому, что картина практически до самого завершения представляет собой разрозненные пятна и блики, эдакий разноцветный «винегрет». Но чем больше участков будет закрашено, тем яснее будет формироваться весь сюжет в целом.

Можно попробовать начать раскрашивать с главного изображения в центре.  Просто потому что хочется поскорее увидеть,  каким же получится основной сюжет)). 

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно.  Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

 

 

Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?

В набор картин по номерам часто входит так называемый контрольный, или черновой  лист – уменьшенная копия схемы рисунка, напечатанного на холсте. Его единственная задача – подсказывать Вам номер нужного сектора, если Вы вдруг случайно закрасили область на холсте не тем цветом или цифра на холсте пропечатана плохо. Если после завершения картины у вас остались краски и желание — можете раскрасить его и получить еще одну маленькую копию Вашего сюжета)).

 

Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 

Пунктирной линией обозначена граница между участками, где необходимо сделать плавный переход от цвета к цвету. Возможно, для более мягкого перехода потребуется смешать два цвета. Чаще всего такие линии можно найти на фоновых областях (небо, вода, поверхность…).

 

В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?

 Скорее всего, в вашей картине нужно будет использовать  много этого цвета, поэтому производитель позаботился о том, чтобы вам хватило краски, добавив дополнительную баночку с этим цветом.

 

В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» — для чего она?  

Посмотрите внимательно на холст Вашей будущей картины: на холсте имеются области без номера или затонированные серым цветом. Баночка краски без номера ли с цифрой ноль  предназначена именно для закрашивания данных участков. Если сомневаетесь, подходит этот цвет или нет  – посмотрите на изображение оригинала картины, которое напечатано на упаковке. По   нему можно ориентироваться, какой оттенок следует применить в той или иной зоне.

 

Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?

Иногда технически невозможно нанести обозначение на маленький участок на картоне или холсте (особенно это касается картин с высоким уровнем сложности). Чтобы определить необходимый цвет краски для таких участков, сравните их с контрольным листом. Посмотрите внимательно на нумерацию красок. Скорее всего, в вашем наборе есть краска без номера или с цифрой 0. Ей и следует закрашивать эти области. Чтобы убедиться в этом, всегда смотрите на цветной рисунок на коробке вашей картины — по нему можно сориентироваться, какой цвет должен быть в том или ином месте.

 

Нужно ли покрывать готовую картину лаком?

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

 

Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?

Если в вашей картине холст уже натянут на деревянный подрамник – то после завершения работы можно оставить картину как есть, не оформляя в рамку. Холст на подрамнике имеет  объёмный вид, смотрится строго и лаконично,  и его можно повесить на стену без рамки (галерейный способ). Если Вы решили не вставлять картину в рамку, то рекомендуется закрасить торцы картины в цвет рисунка, или продолжить рисунок на боковинках – это придаст вашему творению изысканный законченный вид. Если появится желание сделать рамку, то обратите внимание — обычная фоторамка не подойдет, так как холст на подрамнике имеет относительно большую толщину.

Если Вы выбрали картину без подрамника (с картонной основой), то однозначно – после завершения рекомендуется вставить готовую работу в рамку.  Дело в том, что картонная основа подвержена влиянию влаги и температуры и может «сворачиваться» со временем. К тому же без рамки картина выглядит незавершённой, как обычный разрисованный лист.

Некоторые производители цифровых картин (например,  торговая марка Menglei) позаботились и о том, чтобы готовая картина незамедлительно нашла свое место на стене у ее владельца. Для этого в комплект уже включено настенное крепление для монтажа картины.   

 

Чем стереть акриловую краску с рук? 

Вопрос весьма актуальный. Ведь, увлёкшись в процессе рисования,  зачастую не обращаешь внимания на такие мелочи, как испачканные руки и разноцветные красочные разводы на одежде. А зря. Акрил — это быстросохнущая полимерная краска, практически намертво пристающая к коже рук и прочим поверхностям. И если в случае с акварелью или гуашью достаточно просто помыть руки с мылом, то в случае акриловых красок этот вариант совершенно бесполезен. Засохший акрил на руках совершенно не смывается, сколько не намыливай. В этом, кстати, и есть  его преимущество в отличие от других красок — невероятная стойкость. Но глядя на красочные несмываемые разводы на руках, оставшиеся после увлекательного творческого процесса, начинающий художник вполне может запаниковать с мыслями о том, что «завтра ведь на работу, а я с такими руками…!! Всё пропало, что же делать…?!!»  А уж если акриловыми красками рисуют дети дошкольного возраста — то тут уж точно обеспечена боевая индейская раскраска. 

 

Как же избавиться от пятен краски на руках? К счастью, свежая акриловая краска прекрасно смывается с кожи простой водой. Можно использовать влажные салфетки — пусть они будут у вас под рукой во время творческого процесса.  Но стереть можно только свежие пятна, которые не успели высохнуть.  Если же краска на руках уже высохла, её можно легко удалить ватным диском, смоченным жидкостью для снятия лака.  Но в этом случае существует опасность вместе с краской стереть и маникюр. Существуют специальные химические средства для удаления краски с кожи. Однако все они обладают большим минусом – агрессивные компоненты состава могут повредить кожу или вызвать раздражение, особенно нежной детской кожи. Поэтому в процессе рисования не стоит пренебрегать аккуратностью.  Фартук поможет защитить одежду от попадания краски.

Если краска попала на одежду, то сразу после появления пятна его можно стереть, тщательно застирав ткань вручную. Нанесите на нее мыло или стиральный порошок, смочите и хорошо разотрите руками, после чего выстирайте вещь в стиральной машине.

Если пятно поставлено 2-3 часа назад, его можно удалить бытовыми средствами. Обрызгайте губку лаком для волос или средством для мытья окон, смочите ткань с пятном и разотрите губкой. Затем постирайте ткань. Перед использованием этого метода протрите губкой со средством незаметный участок одежды, чтобы убедиться, что ткань не будет испорчена.

Если пятно поставлено сутки назад и более, помогут только агрессивные химические средства. Замочите одежду в холодной воде на несколько минут, а затем слегка отожмите. Приготовьте раствор нашатырного спирта и уксуса 9% в соотношении 1:1 и добавьте туда щепотку соли. Обработайте участок ткани с пятном этим раствором. Делайте это с помощью ватных дисков, меняя их по мере загрязнения. После постирайте ткань.

 

Немного об акриловых красках.

  Акриловые краски — это замечательный  материал, который  имеет синтетическую основу и существует на полках магазинов и в обиходе художников, дизайнеров и декораторов уже около 50 лет. Состав акриловых красок  крайне прост: вода, пигмент и связующее вещество — акриловая полимерная эмульсия или смола. Эти краски известны своими особыми качествами: они легко наносятся на поверхность, не имеют запаха,  у них высокая кроющая способность,  они стойкие и не меняют цвет после испарения основы, за что и полюбились всем — от любителей до профессионалов. Схватывается такая краска очень прочно, «намертво».

Подробнее о свойствах краски:

Яркость и насыщенность цвета.

Засыхает акриловая краска достаточно быстро благодаря водной основе.

Плотное и равномерное покрытие поверхности.

Стойкость.

Отсутствие запаха.

При нанесении вода быстро испаряется, оставляя прочное синтетическое вещество и пигмент. Они прочно скрепляют краску с поверхностью.

Сохранение цвета при высыхании и воздействии солнечного света.

Прочность структуры и устойчивость к внешним раздражителям.

Водоотталкивающее свойство.

Акриловые краски не подвержены воздействию влаги после высыхания.

Этим удивительным материалом работать можно и в «жидкой» технике. Если акрил развести большим количеством воды, он будет повторять свойства акварели, даст легкий нежный цвет и мягкие контуры, но будет быстрее высыхать, а размыть после высыхания его не получится. Отличается он тем, что не выцветает на солнце и не смывается водой или дождем после высыхания, а также дает больший простор для творчества. Ведь им можно работать и в кроющей технике по разным поверхностям: дерево, картон, пластик, стекло, гипс…

Читайте также: «Чем стереть акриловую краску с рук?» ,    «Что делать, если акриловые краски засохли»   и  «Как предотвратить высыхание красок»

 

Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?

Краски в баночках высыхают из-за контакта с воздухом. На производстве акрил разливают в вакуумном аппарате, исключая попадание воздуха. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограниченно долго, но после открытия срок их службы существенно уменьшается. Как только Вы открыли краски и в них попал воздух,  срок годности становится ограниченным, и краски начинают постепенно сохнуть.  Вода в составе испаряется, акриловая смола в составе схватывается, и акрил теряет свои свойства, затвердевая.  Восстановить их можно, но скорее всего, прежние свойства и цвет они уже никогда не приобретут и станут похожи больше на гуашь. Оттенок поблекнет, покрытие станет менее ровным, но краски останутся пригодными для рисования.

Поэтому не советуем начинать раскрашивать картину перед отпуском, ремонтом и прочими длительными мероприятиями.  В среднем краски могут продержаться после открытия от 2 недель до 2-3 месяцев.

 Иногда порчи акриловой краски избежать не удается. Бывает, подводит небрежность, и  банка остаётся с неплотно закрытой крышкой,  а иногда остается слишком много материала на палитре, а картина ещё не дорисована.  Результат — акриловая краска засохла, а выбрасывать её совсем не хочется.

  Если краска в Вашем наборе для рисования по номерам слегка загустела или стала похожей на творог (комочками) — ее можно попытаться спасти, разбавив обычной водой комнатной температуры. Тщательно перемешать зубочисткой и оставить на 10-15 минут. Если краски все ещё густые, можно повторить процедуру.

Если краска  приобрела «резиновую» консистенцию, стала похожа на мягкий пластилин, можно попытаться проделать следующие действия: обычной зубочисткой нужно отлепить засохшую краску от стенок баночки, залить кипятком  и оставить на 5-10 минут.  После этого слить воду. Повторить данную процедуру 2-3 раза. В завершение  заливаете краску кипятком и оставляете на 12-16 часов. После истечения времени нужно слить воду и зубочисткой перемешать краску. В результате краска должна размягчиться, что позволит использовать её в работе, но прежних свойств ожидать от такого окрашивания не стоит. Так же на этой стадии Ваше положение могут спасти любые профессиональные разбавители для акриловых красок.

Есть более радикальный способ. Подсохший кусок акрила необходимо измельчить по возможности в порошок (можно натереть на мелкой тёрке). Он должен быть максимально мелким. Затем порошок надо нагреть на водяной бане или разбавить крутым кипятком. Если горячая вода не поможет, можно добавить спирт или обычный лак для ногтей маленькими порциями. 

Однако если же засохла акриловая краска для рисования основательно, потребуются кардинальные меры. Самый простой способ — разбавить специальным средством.  Для этих целей подойдет специальный акриловый разбавитель, который можно приобрести в художественных магазинах. Но использование разбавителя может привести к уменьшению яркости краски, цвета станут не такими насыщенными.  При разведении специальными средствами стоит учитывать, что они могут не помочь, если засохла акриловая краска окончательно. Если краска вынимается из баночки одним кусочком – то, к сожалению, сделать уже ничего не получится.

Однако, несмотря на то, что в некоторых случаях акрил относительно успешно реанимируется, большинство специалистов настоятельно рекомендуют утилизировать засохший материал. Это потому что восстановленная краска безвозвратно теряет свои уникальные свойства. Сцепление с поверхностью больше не будет таким хорошим, покрытие станет комкообразным, а консистенция неоднородной, цвет потускнеет, сама краска станет менее прочной, устойчивой и долговечной. Восстановление акриловой краски — занятие достаточно трудоемкое, а результат может попросту не стоить затраченных на реанимацию усилий. 

 

Как предотвратить высыхание красок?

Совет один: как можно меньше держать краски в открытом виде. Во время рисования не открывайте все баночки сразу, не держите их открытыми. Выберете один цвет, поработайте с ним. Если захотели перейти к другому  цвету – закрываете первый, открываете следующий. Всегда проверяйте, до конца ли закрыты баночки с краской. Они закрываются довольно туго, поэтому закрывать крышечку нужно до характерного хлопка. Если будет доступ воздуха, то неминуемо через неделю вместо переливающегося яркого акрила у Вас в баночке образуется унылый кусок резинового ластика. Если предстоит сделать длительный перерыв в рисовании — налейте в баночки воду, чтобы она полностью покрывала краску, тем самым вы предотвратите контакт с воздухом и краски долго не засохнут.  Потом, перед рисованием, просто аккуратно слейте воду из баночек.

Но если уж такое случилось и краска всё-таки загустела, то выше читайте о том, что делать, если акриловые краски засохли.

Схема высыхания акриловых красок

Как рисовать акриловыми красками?

С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.

Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски используются на любых поверхностях. Их можно наносить на холст, картон, дерево, ткань, фанеру, стекло и другие предметы, исключая некоторые виды пластмасс. Они подходят для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве и живописи, для декора и росписи.

Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.

По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.

В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.

Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

Что может понадобится для рисования?

Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.

Они различаются между собой по таким признакам:

• густоте;
• количеству цветовой гаммы в палитре;
• насыщенности;
• типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).

Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.

В него входят основные цвета:

• белила;
• черный;
• красный светлый;
• синий светлый;
• желтый светлый;
• коричневый;
• зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).

Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.

Принадлежности для рисования.

Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:

1. Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
2. Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
3. Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
4. Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
5. Грунт для холста.
6. Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
7. Банки с водой или специальным разбавителем.
8. Тряпочка для протирки излишков.
9. Мыло для отмывания кисточек.
10. Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
11. Пульверизатор с водой.

Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.

Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.

Готовим основу

Основу выбирают такую, на которой легко закрепляется акриловый материал. Любую поверхность необходимо прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги. Лучше всего для рисования акриловыми красками в качестве основы подходит холст. Готовые прогрунтованные полотна в рулоне приобретают отдельно.

Их не надо подклеивать, шлифовать, очищать от жирных пятен. Сразу после покупки он готов к работе. В продаже имеется холст, грунтованный на картонной бумаге. Акрил имеет водную основу, поэтому на бумаге изображения выглядят намного эффектнее, чем на других поверхностях.

При выборе картонного полотна учитывают, что простой картон для росписи не подойдет. Художники для своих картин используют картон марки «Сонет».

Для самостоятельной обработки основы подбирают художественный грунт, недешевый и качественный, иначе существует риск испортить изделие. Если поверхность обработана хорошей массой, эластичность сохраняется долгое время. Для холста под нанесение акриловой краски подойдет специальный грунт для акрила. В его состав входит барит с карбонатом магния и кальция, что способствует формированию нужной фактуры.

Обработку проводят вертикальным или горизонтальным способом.

Схема высыхания акриловой краски.

Чтобы наложить грунт на полотно горизонтально, необходимо выполнить такие действия:

1. Разложить полотно.
2. Вылить на нее грунтовку.
3. Быстро и аккуратно распределить массу по всей площади полотна с помощью скрепка, ракеля или резинового шпателя.
4. Накладывают и растирают ее так, чтобы слой был тонким.

Вертикальным способом слишком жидкий грунт не наносят. Он стекает сверху вниз, после чего остаются разводы и пятна, от которых трудно избавиться.

После грунтования холст натягивают на подрамник и фиксируют с помощью степлера скобами. Для придания полотну белизны используют акриловую эмульсию, темную краску применяют в случаях, когда работе необходимо придать нужный контраст.

Основные техники при работе с акрилом

Наиболее распространенные акриловые техники приведены в таблице:

Техника акриловой живописи	Способ нанесения	Применение
Послойная лессировка	Каждый последующий прозрачный слой краски наносится на предыдущий. Чем больше таких слоев, тем выразительнее картина.	Обогащение колорита портретов или пейзажей
Импасто	Густое накладывание пасты для усиления эффекта света и фактуры	Получение 3D-текстур и визуальной иллюзии
Витражная роспись	Нанесение покрывных непрозрачных красок на стекло	Создание и декор красивых украшений и предметов, творчество на стекле
Акриловая заливка, или Fluid Art	Современная техника. Рисование жидким акрилом путем выливания смешанной краски из стаканов на обрабатываемую поверхность и дальнейшего распространения средства по полотну	Получение оригинальных картин в стиле Fluid Art
Точечная роспись, Point to Point	Нанесение точек акриловыми красками на покрытие	Декорирование предметов интерьера, создание красочных инсталляций и эффектных панно
Рисование акрилом по номерам	Нанесение эмульсии по номерам на готовый холст с размещенным на нем эскизом картины	Рисование картин подходит для начинающих художников
Техника набрызга	Нанесение на холст или другой поверхности хаотичного разбрызгивания акрила разных размеров и цветов или свободного набрызга через трафарет с целью получения эффекта густых цветовых пятен	Применяется в цифровой живописи и компьютерной графике Использование трафарета — для получения силуэтного изображения

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.

При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.

При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов — фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.

При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
3. Воду используют только комнатной температуры.
4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Дополнительные советы

Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:

1. Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
2. Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
3. Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
4. Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
5. Краску используют в небольших количествах.
6. Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
7. После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.

Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.

Школа рисования

Базовые знания каждого художника и иллюстратора

Акрил — начало работы и некоторые тонкости

• Автор ★ Летта
• 18 октября 2016, 10:29

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Однако новичкам работать акрилом сложно, информации не очень много, сохнет краска почти мгновенно в результате многие просто не понимают ее потенциал.
Когда я начинала рисовать акрилом, то столкнулась с массой моментов, которыми и хотела бы поделиться.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?

Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?

Вопрос правильной сушки (в том числе феном) очень актуален среди начинающих художников и декораторов. Каждый материал имеет свои особенности, область применения и назначение. И, чтобы грамотно ответить на вопрос, сушить феном или нет, нужно чётко разбираться в используемых материалах и составах.

Дабы не распыляться, поговорим сегодня о самых распространённых материалах для творчества: акриловом грунте, краске и контурах.

Общие рекомендации при работе с акриловыми грунтами, красками и прочими составами

Прежде чем начать работу, неважно чем именно вы занимаетесь: живопись, декупаж, скрапбукинг, — внимательно прочтите информацию от производителя материала. Обычно она указывается на этикетке. Это и срок годности материала, и его назначение/применение (для каких поверхностей подходит, рекомендованное время высыхания, расход) и прочее. Не следует работать просроченными материалами. И, конечно, работать по металлической поверхности грунтом «по ткани» тоже не следует. Акриловые материалы считаются довольно универсальными, но лучше брать то, что подходит для указанной поверхности: нюансы и различия всё равно есть.

Будьте внимательны! Выбирайте правильные составы, подходящие для вашей поверхности.

Кстати, время высыхания также напрямую зависит от поверхности на которой вы работаете. Пористые и впитывающие поверхности (бумага, картон, дерево, ткань и проч.) сохнут гораздо быстрее металла, стекла и пластмассы. Последние имеют очень гладкую поверхность, поэтому материалы, нанесённые на них, высыхают только за счёт поверхностного испарения влаги.

Сколько сохнет акриловый (художественный) грунт?

Грунт — это состав, предназначенный для грунтования твёрдых и гибких поверхностей, таких как : холст, бумага, картон, дерево, ДСП, ДВП, пластик, стекло, ткань, камень и прочее. После высыхания образует плотную шероховатую поверхность, стойкую к действию воды. Обладает прекрасными адгезионными качествами при работе на сложных поверхностях (стекло, камень, ткань, пластик). Выравнивает и выбеливает поверхность, предотвращая впитывание всех последующих нанесённых материалов. Сохнет в среднем от 30 мин до 2 часов в естественных условиях.

Сушка феном допустима при использовании грунта на хорошо впитывающих поверхностях — дереве, бумаге, картоне, ДВП, МДФ, ткани. В идеале, сушить феном рекомендуется не сразу после нанесения, а минут через 10. Грунт должен немного впитаться в поверхность, «схватиться» с ней. Сушить нужно не горячим потоком воздуха на расстоянии 15-20 см от рабочей поверхности.

Не рекомендуется пользоваться феном при сушке грунта на пластмассе, металле, стекле. Помните, что данная группа материалов имеет гладкую, скользкую поверхность и грунт держится на ней механически. При сушке феном слой грунта может начать отслаиваться от поверхности, особенно, если включить поток горячего воздуха.

Не следует сушить феном бутылки с шампанским! Бывали случаи, когда бутылки взрывались в процессе сушки.

Загрунтованные холсты для живописи сушить лучше только в естественных условиях.

Сколько сохнет акриловая краска? Можно ли сушить акриловую краску феном?

Акриловая краска — это состав на основе акриловых связующих и цветных пигментов. Бывает различных цветов, степени укрывистости, светостойкости и блеска. Широко используются художниками и декораторами в живописи, декупаже, скрапбукинге и росписи. Сохнет быстро, что является большим плюсом, если сравнивать её с масляными красками. После высыхания образует прочную эластичную пленку, несмываемую водой (чего не скажешь об акварельных и гуашевых красках!). Акрил — краска на водной основе, нетоксична, идеально подходит для детского творчества.

Время высыхания в среднем от 30 минут до 2 часов (в зависимости от толщины нанесенного слоя).

Сушка феном идеальна и допустима в рамках живых мастер классов, когда время на изготовление всей работы строго ограничено. Но только не горячим потоком воздуха и на расстоянии не менее 30 см от работы.

Не рекомендуется использовать фен, если вы занимаетесь акриловой живописью. Хотите получить долговечное полотно — оставьте на естественную просушку! Правда, учитывая способность акриловых красок к быстрому высыханию, проблем у живописцев не возникает. Наоборот, они чаще прибегают к специальным медиумам, замедляющим высыхание акриловых красок.

Сколько времени сохнет точечная роспись, сделанная акриловыми контурами?

Акриловые контуры — это акриловые краски в небольших тюбиках с тонким носиком. Предназначены для работы практически на любых поверхностях: дерево, стекло, кожа, пластмасса, металл, ткань и пр. Обладают хорошей адгезией (сцепкой) с декорируемой поверхностью. Широко применяются в технике точечной росписи и контурной росписи, декупаже, скрапбукинге и витражной технике декорирования. Стандартное рекомендованное время сушки — 24 часа естественным путем.

Возможно использовать фен для быстрой сушки. Если выполняется сложная работа в технике точечной росписи, когда поочерёдно наносятся ряды точек разных цветов и размеров, иногда бывает совершенно необходимо слегка просушить предыдущий слой, чтобы случайно не смазать нанесённый узор. Важно понимать, что при быстрой сушке образуется «плёнка» на поверхности нанесённой контурной росписи, а внутри она ещё какое-то время остаётся сырая, что процессе работы может испортить ваш задуманный декор, который может размазаться или продавиться.

Если же дело касается полного высыхания готового изделия — наберитесь терпения и оставьте работу на естественную просушку.

Удачного вам творчества! Вспоминайте пословицу «Поспешишь — людей насмешишь!» и пользуйтесь феном только в самом крайнем случае!

Как пользоваться акриловыми красками: правила нанесения и основные техники

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

Правила работы с красками

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. таблицу смешивания цветов красок). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

• Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
• Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
• Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

• контуры для рисунка;
• акриловую краску и растворитель;
• кисти разных размеров;
• палитру;
• ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
3. С помощью контура обвести линии.
4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

Важные нюансы работы с акриловой краской

• После высыхания акриловая краска темнеет, что важно учесть при работе.
• Не стоит использовать акриловый клей для создания прозрачных элементов росписи.
• Если бюджет работ ограничен, можно смело покупать краски для учеников.
• Чтобы повысить прочность готового рисунка, можно использовать специальный лак.

Лак служит не только для придания глянцевого или матового эффекта, главная задача состоит в защите картины от повреждений

Акриловая краска – токсичный материал, поэтому важно использовать перчатки и фартук.

Не стоит мыть палитру под проточной водой. Засохший акрил может стать причиной засорения канализации. После высыхания материала лучше его соскоблить и выбросить.

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

Сколько сохнет картина Флюид Арт?

Процесс акриловой заливки настолько увлекает, что иногда новые картины создаются быстрее, чем предыдущие могут высохнуть. При этом пространство для хранения ограничено, особенно если вы работаете дома. Чтобы организовать процесс сушки эффективно, важно не только подготовить помещение, но и знать, сколько по времени будет сохнуть картина с жидким акрилом.

Содержание

Сколько времени требуется для высыхания акриловой краски?

Большинство картин с акриловой заливкой высыхают от 24 до 72 часов, а полное отверждение наступает от 7 до 14 дней. Тепло, влажность, воздушный поток, используемые материалы, основа и другие факторы могут как положительно, так и отрицательно влиять на время высыхания. Если вы хотите чаще рисовать, продавать свои работы или просто украшать ими свой дом, важно понимать, что значит каждый из этих факторов и как именно он влияет на процесс высыхания жидкого акрила. Понимая, как работает процесс сушки, вы можете влиять на скорость высыхания картин и организовывать работу более эффективно.

Стадии высыхания акриловой краски

Вне зависимости от того, заливается акриловая краска в жидком виде или наноситься кистью на холст, она проходит определенные стадии при высыхании. Жидкий акрил требует для высыхания гораздо больше времени, так как используемые для разжижения краски разбавители значительно удлиняют первые этапы сушки.

Стадия 1: Влажная краска – начало заливки

Это непосредственно жидкий акрил, выливаемый на холст из стаканчика. Краска податлива и легко распределяется по поверхности холста. На воздухе вода, растворители или летучие вещества начинают быстро покидать краску. Испарение летучих веществ – это и есть процесс высыхания. Для жидкого акрила эта стадия может длиться от нескольких часов до нескольких дней.

Стадия 2: Образование пленки – 8 часов

Когда испарятся самые легкие летучие вещества, краска начнет формировать пленку из пигмента и связующего вещества на поверхности картины. Там, где акрил ляжет тонко – на углах и краях – пленка будет образовываться быстрее, а на внутренних участках дольше. Обычно пленка образовывается после четырех — восьми часов сушки.

Стадия 3: Высыхание до отлипания – 24 часа

На стадии высыхания до отлипания пальцы не прилипают к краске, и прикосновение не портит картину. Краска под верхним слоем может быть еще недостаточно сухой. Обычно эта стадия наступает после 24 часов.

Стадия 4: Твердое состояние – 48 часов

На этом этапе краска внешне выглядит сухой. Полимерная пленка становится толще и тверже. Эта стадия довольно спорная, так как некоторые художники могут посчитать, что краска полностью высохла и готова к финишной обработке. Но обычно это не так. К этому времени внутренние слои акрила не успевают полностью высохнуть, и прочная связь между краской и холстом еще не сформирована. Поэтому интенсивные перемещения, наклоны, нанесение дополнительных слоев, лака или эпоксидной смолы могут привести к размазыванию или отслоению краски.

Стадия 5: Полное отверждение – от 72 часов

Последним этапом высыхания жидкого акрила является полное отверждение. К этому моменту вода, летучие вещества и растворители полностью испаряются. Картина готова к нанесению дополнительных слоев, лака или эпоксидки. Акриловая краска может продолжать отверждаться в течение нескольких недель и выделять незначительные количества летучих веществ.

Как окружающая среда влияет на время высыхания жидкого акрила?

Процесс сушки зависит от ряда факторов, включая температуру, влажность и поток воздуха. Вода и растворители испаряются с различной скоростью в зависимости от комбинации этих переменных.

Температура

В среднем, идеальной температурой для высыхания акриловых красок является 18-24°C с относительной влажностью выше 50%. Краска не высохнет, если температура в помещении ниже 10°C, а при 0°C вода в краске начнет замерзать. Температура выше 24°C может привести к тому, что верхние слои высохнут гораздо быстрее, чем нижние, что вызовет растрескивание краски.

Влажность

Влажность зависит от количества воды в воздухе. Процесс сушки жидкого акрила требует испарения большого количества воды и растворителя. Если воздух в помещении слишком влажный, молекулы воды будут испаряться очень медленно, потому что в воздухе остается все меньше места для дополнительной влаги. Напротив, когда влажность очень низкая, процесс сушки ускоряется, так как в воздухе достаточно места для дополнительных молекул воды.

Поток воздуха

Активный воздушный поток может заставить картину высохнуть быстрее. В процессе сушки над поверхностью картины скапливается большой объем испарений воды и растворителя, это замедляет дальнейшее высыхание. Поток свежего воздуха разбавляет это облако испарений, уменьшает влажность и тем самым восстанавливает скорость выхода воды из краски.

Давление

Процесс испарения происходит быстрее при повышенном давлении воздуха, так как давление заставляет молекулы двигаться быстрее. В случае высыхания акрила, чем быстрее молекулы перемещаются внутри краски, тем быстрее они достигнут скорости, при которой происходит испарение. При низком давлении этот процесс замедляется.

Поверхность основы

Поверхность основы, на которой вы рисуете, также может повлиять на время высыхания акриловой заливки. Твердые, обработанные и запечатанные поверхности, такие как шлифованное дерево или ЛХДВ, не поглощают воду и растворители из краски, поэтому не сильно влияют на время высыхания.

Пористые основы, например, холст, ткань, бумага или необработанное дерево поглощают воду и растворители, поэтому могут ускорить время высыхания краски.

Как замедлить высыхание жидкого акрила?

Иногда жидкий акрил высыхает слишком быстро, что приводит к растрескиванию покрытия. Время высыхания можно уменьшить несколькими способами:

• Уменьшить температуру в зоне сушки, сохраняя при этом рекомендованную температуру 18-24° С.
• Повысить влажность воздуха с помощью увлажнителя. Также можно разместить в комнате большую емкость с водой, например, ведро, и положить в нее тряпку так, чтобы один конец был погружен в воду. Будьте осторожны, влажность не должна превысить 75%.
• Уменьшить поток воздуха в комнате. Закройте вентиляционные отверстия, окна и двери, чтобы свести к минимуму движение воздуха.
• Накрыть картину экраном, тентом или коробкой. Это поможет поддерживать высокую влажность над поверхностью и уменьшит воздушный поток при высыхании акриловой заливки.
• Добавить в жидкий акрил замедлитель. Большинство замедлителей представляют собой смеси на основе глицерина, которые уменьшают скорость прохождения воды и растворителей через краску, тем самым замедляя процесс испарения.
• Нанести акриловую заливку более толстым слоем. Это увеличит время, необходимое для высыхания краски. При этом не рекомендуется делать слой толще 3 мм.

Заключение

Есть много факторов, которые могут повлиять на время высыхания вашей картины. Влажность, температура, добавки, поток воздуха, планшет и давление являются одними из наиболее важных переменных, которые следует учитывать. Отрегулировав эти параметры, вы можете влиять на скорость сушки, что позволит вам лучше организовать рабочий процесс.

Часто задаваемые вопросы

Влияет ли размер планшета или холста на время высыхания?

Размер основы мало влияет на время высыхания жидкого акрила. Слой краски толщиной 1.5 мм высохнет на холсте размера 15х15 см за то же время, что и на холсте 40х60 см. Факторы, описанные выше, окажут большее влияние на время сушки, чем что-либо еще.

Влияет ли качество акриловой краски на время высыхания?

Акриловые краски изготавливаются из очень похожих материалов, поэтому высыхают с приблизительно одинаковой скоростью. Разве что, химический состав цветного пигмента может влиять на то, насколько медленно или быстро высыхает краска, хотя в большинстве случаев эти различия малозаметны.

Когда можно наносить финишное покрытие на акриловую заливку?

Не покрывайте картину в течение как минимум 7 дней, а лучше подождите 14 или более дней. Если покрыть картину финишным покрытием до того, как все слои высохнут и отвердятся должным образом, краска может размазаться или отслоиться от основы, так как процесс адгезии будет не завершен.

А как долго вы сушите картину с жидким акрилом? Поделитесь своим опытом

Флюид Арт: Рисование жидким акрилом

Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции.

Особенности Флюид Арта:

• Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
• Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
• Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
• Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
• Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.

Содержание

Какие краски выбрать для Флюид Арт?

Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины – имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.

На чем можно рисовать жидким акрилом?

Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.

Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт

При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.

Кондиционер

Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:

• делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
• сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
• не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
• обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.

Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.

Силикон

Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.

Медиум

Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.

Как работать с силиконом?

Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.

Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.

После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.

ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле

Как подготовить основу для рисования?

Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.

Способы и техники рисования Флюид Арт

Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.

Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.

Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:

• заливка лужами (PuddlePour)
• грязная заливка (DirtyPour)
• перевернутый стакан (FlipCup)

Расскажем о них поподробнее.

Заливка лужами

Это очень простая техника. Как она выполняется?

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
2. Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
3. В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.

Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео

Грязная заливка

Суть техники в том, что подготовленный акрил разных цветов сливают в общий стакан, перемешивают и выливают на холст одним движением, а именно:

1. Cмешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике, хорошо перемешайте.
2. Если вы хотите сделать ячейки, добавьте несколько капель силикона.
3. Слейте все цвета в один стакан и слегка перемешайте деревянным шпателем.
4. Вылейте содержимое в центр холста.
5. Осторожно наклоняйте планшет в разные стороны, чтобы распределить краску по всей поверхности.
6. Соберите стекшую краску кистью или шпателем и нанесите на планшет повторно.

Подробнее смотрите на видео

Перевернутый стакан

Этот способ заключается в том, что подготовленную краску разных цветов переливают в общий стакан и переворачивают его на планшет.

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике и тщательно перемешайте.
2. Добавьте несколько капель силикона, если хотите сделать ячейки.
3. Выложите (именно выложите) слоями все цвета по очереди в большой стакан, не перемешивая.
4. Поставьте на стакан планшет лицевой стороной вниз. Стакан должен оказаться ровно по центру.
5. Осторожно переверните основу вместе со стаканом и дождитесь, пока весь акрил стечет со стенок.
6. Медленно поднимите стакан.
7. Наклоняйте планшет под разными углами, чтобы краска заполнила всю поверхность, образуя рисунок.

Подробнее смотрите на видео

Сколько сохнет картина жидким акрилом?

Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.

Как сделать финишное покрытие?

Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.

Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.

Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.

С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом

Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:

• заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
• акриловые краски разных цветов,
• скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.

В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.

акриловая заливка картины, технология для начинающих

Разбавить акриловые краски можно и водой в соотношении 1:1, не более. Иначе акрил может потерять свои свойства. Используя в качестве разбавителя воду, помните, что она не только изменяет консистенцию, но уменьшает плотность пигмента и ухудшает адгезию краски к поверхности. Это означает, что цвета становятся более блеклыми и не такими яркими. Разбавляя акрил водой, будет очень сложно добиться четких контуров рисунка, так как цвета будут смешиваться, и местами может образовываться грязь. Кроме того, во время сушки на поверхности акрила могут появиться трещины из-за быстрого испарения воды. Также не исключено отслаивание в силу разрушения связующего вещества краски.

В качестве разбавителя также часто используют клей ПВА. Если вы только начинаете рисовать и ищите экономичный вариант, клей ПВА в сочетании с водой может стать хорошим вариантом для экспериментов. Клей сохраняет связующие свойства акрила, но как и вода снижает яркость цвета, делает краску более блеклой и даже может давать желтизну. Поэтому если вы используете в работе яркие пигменты, металлики, с клеем ПВА вы можете получить не тот результат, на который рассчитывали. Если вы все-таки решили использовать клей, выбирайте более качественный, не самый дешевый и применяйте его в сочетании с водой и специальным разбавителем.

Чтобы избежать негативных последствий разбавления водой и клеем ПВА, можно использовать специальный медиум — разбавитель или кондиционер Флоетрол (Floetrol). Этот компонент придает акрилу свойства, необходимые для жидкой заливки, и наделяет следующими преимуществами:

• придает краске текучесть и пластичность, снижает вязкость
• сохраняет яркость и блеск цвета, несмотря на разбавление
• предотвращает появление трещин во время высыхания
• сохраняет адгезию (прилипание) акрила к поверхности
• с ним жидкий акрил формирует четкий рисунок

Очень часто мастера комбинируют разные виды разбавителей и смешивают одновременно профессиональный медиум, воду и клей ПВА. Чтобы найти идеальное соотношение, необходима практика. Но помните, что вода не должна составлять более 30% от общего объема, чтобы не испортить свойства краски. Поэтому экспериментируйте со своими компонентами и разрабатывайте собственный рецепт жидкого акрила. А пока вы начинаете, можете руководствоваться следующими рекомендациями.

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акриловыми красками.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на вашу палитру.

Ищете больше советов? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час рисования и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, я надеюсь, что смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я лучший художник, чем был десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я, по крайней мере, достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ НУЖНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы по ручке не капала вода. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!

Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! По какой-то причине стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.

Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.

Совет № 6 Остерегайтесь своих грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени.

Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.

Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (иногда я виноват, что позволяю им сидеть на ночь… ах!).

Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!

Вы сохраните свои кисти в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!

Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.

Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда может быть практично.

Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.

Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!

Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскую поверхность, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…

Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!

Но… честно говоря, такое знание просто приходит в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».

Совет № 9 Акриловая живопись — это слои!

Акриловая краска универсальна, потому что ее можно красить, как только она высохнет.

Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под роспись», а художник продвигается к верхним слоям.

Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой, и вы будете чувствовать себя более комфортно со средой по мере роста!

Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.

Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».

Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.

Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!

Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливая стадия» может расстраивать, если вы новичок.

Просто знайте, что если вы продолжите наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!

Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.

Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!

Иногда для полного высыхания нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен толще или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.

Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!

Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!

Совет № 12 «Элементы» влияют на акриловую краску!

По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухая жара». За исключением июля и августа, у нас всегда очень низкая влажность.

Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, которые остаются влажными.

На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы.
Когда каждый сезон меняется, мне приходится буквально откалибровать свои методы, чтобы учесть изменения влажности и температуры!

Итак, если вы вдруг чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.

Совет № 13 Смешение — это приобретенный навык, который придет с практикой!

Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню — это делает картину красивой!

По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.

Мой любимый стиль наложения — объединение цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую вам технику смешивания и придерживайтесь ее.

На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания — это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не произойдет в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!

Совет № 14 Вы получите блок художника

Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.

Это нормально!

Лучший совет, который я могу дать по этому поводу, — признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.

И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.

В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс — главный убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.

Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! В конце концов вы снова окажетесь в творческой колее.

Совет № 15 Не думайте слишком усердно!

Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на этих мелких деталях.

Я считаю, что рисование — это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.

Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что слишком много мыслящий) — это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!

Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы склонны зацикливаться на деталях.

16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!

Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?

Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!

Может быть, не хватает контраста. Может быть, этот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью удалить, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.

НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!

Я рекомендую отложить картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.

Вкратце ..

Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, это то, что рисование — это приобретенный навык (и 50% эмоций)!

Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!

Так что идите за кистями, холстами и любыми красками, которые вы можете себе позволить!

Раскрашивайте любимые вещи.

Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!

Поделитесь этим постом!

Техники рисования акрилом: советы художников

Хотите начать работу с акрилом? В этой статье рассказывается об основных техниках рисования акриловыми красками, которые вам следует знать.Акриловые краски — это быстросохнущие краски, которые можно использовать прямо из тюбика, как масляные краски, или разбавлять водой, как акварель. Они чрезвычайно универсальны и ярки, предлагая художнику широкий выбор текстур, цветов и консистенций. (После более общего совета? Вместо этого прочтите нашу статью о техниках рисования.)

Акрил также доступен по цене, что делает его идеальным для покрытия большой площади краской. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро сохнут, они могут быть очень щадящими, позволяя скрыть ошибки большим количеством краски.Их можно нарисовать практически на чем угодно и высохнуть до образования водостойкой поверхности. Хотя вам нужно знать, как быстро они высыхают, акрил можно красиво смешивать.

Плотный основной цвет акрила — маслянистый и гладкий, переходящий на холст почти как масло. Поскольку они в основном высыхают, образуя пластиковую поверхность, они также идеально подходят для использования в мультимедийной живописи. Все эти уникальные свойства означают, что вам нужно освежить свои навыки рисования акрилом, прежде чем начать.

Прочтите все, что вам нужно знать. Мы начнем с набора, который вам нужен, а затем познакомим вас с некоторыми простыми техниками рисования акрилом, такими как смешивание и распыление, чтобы помочь вам привыкнуть к работе с этим удивительно универсальным и полезным средством. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

Акриловые кисти: краткое руководство

Важно иметь хороший выбор кистей, от маленьких до больших

Мы начнем с представления четырех основных форм кистей, которые будут полезны на вашем пути к рисованию акрилом, и выясним, какие каждая форма может быть использована для.Акриловые кисти, как правило, изготавливаются из синтетических материалов и могут использоваться с различными средами. Не следует использовать масляные или акварельные кисти для рисования акрилом.

Важно иметь широкий выбор кистей, от маленьких до больших. Вскоре вы узнаете, с какими формами вам удобнее, но эти четыре формы — одни из наиболее распространенных, с которыми вы можете встретиться. Кисть из лещины фундука — отличная универсальная кисть, которая может иметь прямую или округлую форму.

Акриловые краски: какие бывают виды?

Поэкспериментируйте с различными марками красок, чтобы определить, какая из них вам нравится больше всего

Здесь мы используем золотистый акрил, который имеет маслянистую текстуру и может удерживать много воды.Они считаются «акриловыми красками для тяжелых тел». Мы рекомендуем вам поэкспериментировать с множеством брендов, чтобы увидеть, какой из них вам больше всего нравится акриловая живопись — у каждого есть свой любимый тип и бренд. Акриловая краска по сути пластична; более конкретно, пигмент, суспендированный в полимерной эмульсии. Эту эмульсию можно разбавить слишком большим количеством воды, поэтому будьте осторожны при ее разбавлении.

Техника рисования акриловыми красками, описанная в этой статье, может быть применена на практике с любой акриловой краской для тяжелых тел, как студенческой, так и профессиональной.

Как смешивать акриловые краски

Смешивание красок — это точный процесс

Смешивание красок — это точный процесс. Здесь полезно знать свой цветовой круг, поскольку в процессе работы вы будете смешивать очень определенные цвета. Красный и желтый можно комбинировать, чтобы получить различные апельсины. Добавьте немного зелени, и вы получите коричневый и жженый умбр. При рисовании акрилом идеально подходит мастихин, пластиковый нож или даже дополнительная кисть. Тщательно перемешайте и помните, что некоторые краски могут высохнуть на немного темнее.

Нужна переподготовка? См. Наше руководство по теории цвета.

Распыление: как предотвратить высыхание акриловых красок

Один из способов сохранить краски легко влажными — это распылить их водой.

Акриловые краски высыхают быстро — иногда слишком быстро. Один из способов сохранить краски влажными — это опрыскивать их водой, когда вы рисуете акрилом. Вы можете купить садоводов в хозяйственных магазинах. В зависимости от поверхности, на которой вы рисуете, вы можете разбавить акрил достаточным количеством воды, чтобы он почти напомнил акварель.Это может быть ценным трюком, позволяющим быстро лечь под картину, чтобы начать работу.

Использование левкаса в качестве основы

Гессо — это смесь белых красок, используемая в качестве основы для акрила и масел.

Гессо — это смесь белых красок, используемая в качестве основы для акриловых красок и масел. Лен растягивается на холст, затем окрашивается левкасом, чтобы обеспечить более гладкую и устойчивую поверхность для нанесения краски. Акриловый левкас немного отличается от традиционного левкаса, поскольку содержит латекс.Вы также можете использовать левкас, чтобы создать текстуру под краской, которую вы собираетесь нанести.

Остекление: как запечатать акриловые картины

Остекление — отличный способ запечатать карандашные наброски, чтобы закрасить

Остекление — отличный способ запечатать карандашные наброски для закрашивания. Использование гелевой среды — лучший и наиболее равномерный способ получить глазурь. Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть глазурь, в данном случае зеленого. Затем смешайте немного гелевой среды и покрасьте вместе с небольшим водяным туманом, чтобы все это растворилось.Как только смесь станет однородной, нанесите глазурь на эти черные штрихи.

Смешивание с акриловыми красками

Обработка мокрым по мокрому — лучший способ смешивания

Смешивание — одна из самых сложных техник рисования акрилом, которую нужно освоить. Сначала нарисуйте слой белого цвета, затем, используя кисть фундук, добавьте свой цвет (здесь мы используем синий) вдоль нижней части области, которую вы хотите смешать. Проведите взад и вперед, быстро вверх и вниз по области, пока не получите красивый градиент от вашего цвета к белому.Лучше всего растушевать смесь мокрым по мокрому. Вы также можете высушить смесь, нанеся цвет, дав ему высохнуть, а затем нанеся на него другой цвет.

Используйте «мокрый по мокрому» и «сухой» для создания текстуры.

Используйте этот метод, когда цвет или поверхность под ним высохла.

Лучше всего использовать этот метод, когда цвет или поверхность под ним высохла. Начните с загрузки кисти (здесь темно-фиолетового цвета) и нарисуйте фигуру на сухом фоне (здесь оранжевый). Оттуда вы можете растянуть другую сторону обводки, чтобы растушевать ее на холсте и раскрасить ниже.Вы можете видеть, что акрил обладает невероятной степенью управляемости и будет оставаться на месте практически везде, куда бы вы их ни положили.

Подробнее:

Советы по рисованию акрилом для начинающих

Акриловая краска — отличное средство для начинающих, потому что она относительно недорогая, водорастворимая, быстросохнущая, универсальная и щадящая. Если вам не нравится окрашенная область, вы можете дать ей высохнуть и закрасить ее в считанные минуты. Поскольку акрил — это пластичный полимер, вы можете рисовать на любой поверхности, если она не содержит воск или масло.В отличие от масел, акрил можно использовать без токсичных растворителей и легко смыть водой с мылом. Изучите уловки ремесла, и вскоре вы сможете охватить своего внутреннего Леонардо да Винчи, Винсента Ван Гога или Рембрандта, используя прощающую среду, которую эти художники никогда не знали, когда создавали свои великие произведения.

Покупка краски и кистей

Многие компании производят акриловые краски в жидком или жидком виде, а также пастообразную или маслянистую консистенцию. У художников будет предпочтительный бренд, основанный на таких аспектах, как доступные цвета и консистенция краски.Проверьте светостойкость пигмента, посмотрев рейтинг Американского общества испытаний и материалов на тюбике.

Вам не нужно покупать коробку с 64 разными цветами, хотя, в отличие от цветных карандашей, которые у вас были в детстве, краски можно смешивать для получения бесконечного разнообразия результатов. Вы можете начать с 10–12 основных цветов и оттуда смешивать оттенки. На самом деле вы можете начать с даже меньшего количества, если у вас есть основные цвета: белый, черный и коричневый.

Вам понадобятся кисти с жесткой щетиной для густой акриловой краски и кисти с мягкой щетиной для акварельных эффектов.Вы столкнетесь с множеством размеров и форм (круглые, плоские и заостренные), а также получите ручку разной длины. Если у вас ограниченный бюджет, начните с маленького и среднего размера фундук (плоская заостренная кисть). Фундук — хороший выбор, потому что, если вы используете только кончик, вы получите узкий след от кисти, а если надавите вниз, вы получите широкий. Также пригодится хорошая плоская кисть среднего размера. В зависимости от того, какой кромкой вы рисуете, мазок может быть шире или тоньше.Это даст вам более четкий мазок, чем кисть из фундука.

Современные синтетические кисти могут быть отличного качества, поэтому не ограничивайте свой выбор кистями, сделанными только из натуральных волос, например из соболя. Ищите кисти, на которых волоски быстро поднимаются, когда вы их сгибаете. С кистями вы, как правило, получаете то, за что платите, поэтому чем они дешевле, тем больше вероятность выпадения волосков. Пакеты разнообразных материалов часто содержат кисть для деталей, фундук, плоскость среднего размера и 1-дюймовую плоскость для подготовки больших площадей.

Другие материалы, которые могут быть полезны, включают круглые кисти для нанесения штрихов сухой кистью (например, для рисования меха и текстуры) и стилус для размещения идеальных крошечных круглых точек или переноса нарисованных рисунков на поверхность с помощью трансферной или графитовой бумаги, но вы этого не делаете обязательно понадобятся эти материалы на старте.

Опоры: принадлежности для рисования

Подходящие опоры для акрила включают холст, холстовые доски, деревянные панели и бумагу. Все, на что будет прилипать акриловая краска — проверьте, если вы не уверены.Если вы покупаете готовый холст или доску, убедитесь, что он был загрунтован чем-то подходящим для акрила (большинство из них).

Для акрила можно использовать деревянные, стеклянные или пластиковые поддоны, но смывать всю засохшую краску может быть утомительно. Одноразовые палитры — бумажные подушечки, на которых вы отрываете верхний лист и выбрасываете его, — решают эту проблему. Если вы обнаружите, что краска сохнет слишком быстро, попробуйте палитру, предназначенную для того, чтобы краска оставалась влажной. Краска наносится на лист вощеной бумаги, помещенный поверх влажного куска акварельной бумаги.

Держите акрил влажным

Одна из ловушек для начинающих художников может заключаться в том, что пока они медленно и осторожно работают над своей картиной, акриловая краска на их палитре сохнет. Когда они идут, чтобы перезагрузить кисть краской, они обнаруживают, что это стало неработоспособным, и они требуют, чтобы они снова смешали цвет, что может быть сложной задачей. Чтобы этого избежать, сначала нарисуйте самые большие формы в вашей композиции и работайте быстро, используя самую большую кисть, как можно дольше.Оставьте детали и кисти меньшего размера на конец. Работайте от общего к частному. Это также поможет вашей картине не стать слишком тугой.

Имейте под рукой средство для ухода за растениями, чтобы распылять краски на палитре, чтобы они не высыхали во время работы. Вы также можете распылять воду прямо на холст или бумагу, чтобы краска оставалась работоспособной и для различных эффектов рисования, таких как капли и мазки.

Вы также можете продлить время высыхания, смешав цвета со средой, которая называется разбавителем, например, со средой для смешивания Liquitex Slo-Dri Blending Medium.

Регулировка цвета краски

Акриловые краски имеют тенденцию высыхать темнее, чем они есть во влажном состоянии, особенно с недорогими красками, которые имеют более высокое соотношение связующего вещества и пигмента. В этом случае нанесите несколько последовательно более светлых слоев краски, чтобы добиться желаемого цвета. Такое наслоение часто улучшает картину, добавляя сложности и богатства цвету.

Краски студенческого уровня также имеют тенденцию быть более прозрачными. Чтобы противостоять этому, добавьте к краске крошечный кусочек титанового белила или крошечный кусочек белого левкас, который представляет собой вещество, похожее на краску, похожее на акрил, но более тонкое.Это немного осветлит (подкрашивает) цвет и придаст вам желаемую непрозрачность. Вы также можете добавить цвет, похожий, но более непрозрачный, на более прозрачный, например, от желтого кадмия до прозрачно-желтого. Если вы пытаетесь полностью покрыть нижележащий слой, закрасьте его левкасом или средним серым перед нанесением следующего цвета.

Уход за кистью

Не перегружайте кисти во время рисования — несколько более тонких слоев создают лучший цвет, чем толстые шарики — и удерживайте или вытирайте большие количества с наконечника, так как его трудно вытащить, если он там сохнет.Краска, засохшая в области наконечника, может испортить ваши кисти. Во время рисования держите кисти в воде, чтобы краска в них не высохла. Используйте емкость с мелким слоем воды, чтобы кисти оставались влажными, не замачивая ручки (что приведет к отслаиванию лака), и другой контейнер для очистки кистей между цветами.

Когда вы закончите рисовать, немедленно промойте кисти водой с мылом, убедившись, что они вернулись к основанию щетины; хорошо промойте, просушите и разложите.Храните их в лежачем или вертикальном положении так, чтобы щетина была в воздухе. Не сушите их стоя. Так размещайте их только после того, как они полностью высохнут. И никогда не храните их щетиной.

Дополнительные советы для творчества

Существует множество средств и техник для повышения универсальности акриловых красок.

Тонкая акриловая краска с добавлением воды или глазури для создания акварельных эффектов, таких как смывка и глазури. Вы также можете нанести акриловые краски густой кистью, отдельно или с помощью гелевой среды, для получения эффекта импасто, подобного эффектам масляной краски.

Акрил при высыхании образует нерастворимую водостойкую гибкую пленку краски. Это означает, что, в отличие от акварельной краски, которая водорастворима даже после высыхания, вы можете рисовать поверх предыдущих слоев акриловой краски, не опасаясь поднять цвет под ней.

Сэкономьте, купив качественные бытовые кисти для украшения. Поищите кисти не слишком толстые или срежьте половину волосков.

Акрил идеально подходит для смешанной техники и коллажей. Краска действует как клей и при высыхании становится прозрачной.Он также является хорошей поверхностью для рисования графитом, масляной пастелью и масляными карандашами.

Используйте акрил для этюдов на открытом воздухе. После высыхания водостойкая краска не испортится, если вы попадете под дождь. Благодаря быстрому высыханию и химическим свойствам он также очень полезен в качестве подмалевка для масляной живописи. Вы можете решить многие проблемы с цветом и составом своей картины, используя быстросохнущий акрил, прежде чем заниматься маслом.Только помните, что вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот.

25 простых советов по рисованию акрилом (для начинающих)

Готовы попробовать рисовать акрилом, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.

Акрил отлично подходит для начинающих. Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масла или акварель. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам приступить к работе и получить удовольствие от процесса создания.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Акриловая краска

1. Используйте профессиональную краску , а не краску для рукоделия, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов, доступных по разным ценам.

Краска профессионального уровня содержит больше пигментов, облегчает растушевку и обеспечивает лучшее покрытие.У большинства крупных брендов также есть приличные краски студенческого класса , которые хорошо подойдут для начинающих.

2. Акриловая краска быстро сохнет . Это может быть замечательно, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам придется делать с масляной краской, но это может немного расстроить, когда вы захотите растушевать.

Лучше всего работать с акриловыми красками быстро или использовать наполнитель , предназначенный для замедления времени высыхания.

Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низком уровне, чтобы ускорить сушку.

3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать свои собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.

У меня есть пост по теории цвета , который вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.

Научитесь пользоваться цветовым кругом

4. Акриловая краска обычно сохнет немного темнее. Чем дешевле краска, тем темнее она высохнет, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.

5. Для начала купите основные цвета. Красный, синий, желтый, черный, белый и землистый оттенок, например жженая умбра, хороши для начала. Вы можете смешивать другие цвета по своему усмотрению.

Со временем вы поймете, какие цвета вы используете больше всего, и сможете их покупать. Часто есть стартовые наборы для окраски студенческого возраста, такие как этот от Liquitex , и это хорошее место для начала.

6. Если вы используете более дешевую краску (из-за стоимости или доступности), вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными.Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.

Белый осветлит краску, поэтому вы можете использовать более темную краску или нарисовать несколько слоев, чтобы получить желаемый тон.

Используйте краски хорошего качества.

Кисти Храните кисти художников в вертикальном положении, чтобы не повредить их.

7. Очищайте кисти с мягким мылом и водой после каждого сеанса рисования. Засохшую краску вывести из кисти практически невозможно.

Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приведет к разбуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.

По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.

8. Храните кисти щетиной вверх. Щетина может расколоться и погнуться, если хранить ее в банке щетиной вниз. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их с щетиной в банке или другом контейнере.

9. Для рисования акрилом лучше всего подходят синтетические кисти. Вам нужна кисть не жесткая и не слишком мягкая.

Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых щеток из долларового магазина, потому что они часто сбрасывают волосы на краску, а щетина отделяется после нескольких использований.

10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Кисти из фундука (плоские с овальным верхом) нескольких размеров хороши для начала.

Также хорошо иметь большую плоскую щетку для мытья посуды и кисть для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же хороши для новичков.

Со временем вы можете пополнить свою коллекцию и у вас появятся собственные предпочтения в кистях.

11. Используйте мастихин для смешивания краски. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и покраски. (См. Мой пост на Как пользоваться мастихином ).

Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож, старую кредитную карту или палку для рукоделия.

Смешайте краску мастихином.

Дополнительные советы по рисованию

12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваше художественное путешествие уникальны для вас. Было бы несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с тем, кто рисует в течение многих лет.

Не сравнивайте свое начало с серединой другого человека.

Холст, акрил от MarilynO @TrembelingArt

13. Подпишите свою работу и поставьте дату … даже ваши первые попытки рисовать. Подписание картины дает вам чувство собственности и позволяет почувствовать себя художником, которым вы являетесь.

Датирование каждого предмета дает вам ориентир, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько ваши навыки выросли за эти годы.

14. Сфотографируйте свои работы. Изображения обеспечивают визуальную запись для вас и могут использоваться для публикаций в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.

15. Делайте заметки во время рисования для использования в будущем. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли контрольную фотографию или что-то, чему вы научились или наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.

Булавка для последующего использования

16. Если вы делаете ошибки и хотите их закрасить, вы обычно можете покрыть большинство картин одним или двумя слоями левкаса. (См. Мой пост на How To Gesso A Canvas ).Слегка отшлифуйте левкас, и можно начинать заново.

17. Продолжайте практиковаться. Научиться рисовать — долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.

Чем больше вы практикуетесь, тем более комфортно вы будете обращаться с кистью и краской.

18. Почаще отходите от картины. Вы получаете лучшую перспективу с расстояния в пару футов.Вы можете лучше увидеть общую композицию и насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.

Холст, акрил от MarilynO @TrembelingArt

19. Держите под рукой распылитель с водой , чтобы распылять краски и предохранять их от высыхания. Вы также можете распылить поверхность для рисования, чтобы краски оставались более влажными для смешивания. Попробуйте найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать попадания крупных капель воды.

Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен.

20. Найдите время, чтобы попрактиковаться в смешивании. Поскольку акрил сохнет так быстро, требуется немного научиться смешивать его.

Смешивание мокрого во влажное требует некоторого планирования, чтобы быстро нанести краски и смешать их до высыхания.

21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст — обычная поверхность для художников, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или что-нибудь, что может прилипнуть краска.

Моя первая покраска была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочтите мой пост об уникальных поверхностях для покраски .

22. Сначала обрабатывайте большие площади, а затем мелкие детали. Этот метод позволит сэкономить на краске, поскольку акрил сохнет очень быстро и легче добавить мелкие детали поверх большей области фона.

Вы также можете использовать тонкую смывку краски (краска, смешанная с водой), чтобы покрыть белый цвет холста перед тем, как приступить к рисованию.

23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистящих кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая каменная.

Вы можете купить емкости для щеток для чистки щеток, но они являются ненужными расходами.

Не макайте кисти по ошибке в чашку кофе 😂

24. Купите цветовое колесо, чтобы смешивать цвета. поможет вам решить, какие цвета использовать в рисовании.

25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.

У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видео на своих сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.

Liquitex

Winsor and Newton

Golden

Надеюсь, вы нашли некоторые из этих советов полезными в вашей живописи. Если у вас есть какие-либо вопросы, я хотел бы услышать от вас.

У нас также есть частная группа в Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы, задавать вопросы и общаться с художниками всех уровней. Приглашаются все, кто интересуется искусством. 😊

Спасибо за прочтение,

13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Предлагаем вам руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь.Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст. Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые простые расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному.Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.

Сухая щетка

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице. Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Стирка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды.Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Стипплинг

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания. Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Вытирания

С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение.Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы. В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков.Освоение этих основных техник похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «эскиза» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Добавляя матовую среду в вашу краску, вы можете создавать светящиеся сцены. Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями.Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска цветными блоками

Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы.Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот всего двое.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином.Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите изобретательность

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Смешивайте и сочетайте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши техники будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.

Как использовать акриловую краску: руководство для начинающих по медиуму

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску. Прочтите, чтобы узнать, как использовать различные акриловые краски, методы и многое другое.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, это может показаться устрашающим средством для освоения. Но, как вы увидите в этом посте, это совсем не так — на самом деле, это один из наиболее доступных методов рисования для начинающих. Расходные материалы минимальны, и метод довольно прост, если вы его сломаете.

Давайте исследуем чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои собственные произведения искусства.

Собери свои материалы:

Что нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле не очень много.Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.

Краска

Акриловая краска представлена ​​невероятным разнообразием цветов и фактур. Какой вид подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловых красок:

1. Жидкость, которая тоньше и будет капать из трубки
2. Тяжелое тело или высокая вязкость, что больше похоже на консистенцию и толщину мягкого масла.

Одно не лучше другого; это просто зависит от того, какой образ вы хотите.Если вы в конечном итоге хотите перейти к толстым творениям в стиле Ван Гога, выбирайте тяжелый стиль тела. Если вы хотите создавать плавные, сказочные пейзажи, попробуйте плавные.

Что касается цветов, новичку лучше всего начать с тюбиков красной, синей, желтой, черной и белой краски. Между этими цветами вы можете смешивать любые цвета, от оттенков кожи до природных пейзажей.

Выбор минимальных цветов не только является наиболее экономичным способом начать работу с акриловой краской, но и поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок и понять роль, которую каждый цвет играет в смесях.

Кисти

Перед тем, как начать, вам понадобятся кисти, подходящие для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, длиннее и прочнее, чем акварельные кисти, и это необходимо, так как они часто сильнее вдавливаются в рабочую поверхность во время рисования.

Для начала оставайтесь довольно минималистичными: одна большая и одна маленькая круглая кисть и, возможно, одна большая и одна маленькая плоская кисть, должны быть идеальной отправной точкой.

Палитра

Вам нужна поверхность для смешивания красок разных цветов.Бумага слишком впитывающая, и краска прилипнет к ней. Вам нужна антипригарная поверхность. Можно использовать палитру, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.

Мастихин

Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Это поможет вам наиболее эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать нож не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст вашим деталям особенно живописный эффект.

Технически вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы можете обнаружить, что краска врастает в кисть и в конечном итоге тратится впустую и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное смешивание может повредить щетину, поэтому, как правило, не рекомендуется использовать кисть для смешивания цветов.

Рабочая поверхность

На какую поверхность вы хотите рисовать? Если вы хотите в конечном итоге рисовать на холсте, холст-бумага — отличный начальный материал, недорогой и имеющий текстуру, похожую на натянутый холст.Доска, дерево и бристоль — тоже отличный выбор.

В зависимости от вашей рабочей поверхности вам может быть проще установить ее на мольберте. Однако мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Вода

Имейте наготове чашку воды, чтобы почистить кисть и при необходимости смыть краску. Если вы используете чашку для питья, с этого момента обозначьте ее как чашку только для краски.

Макулатура

Макулатура — это фантастика, которую можно иметь под рукой, чтобы стереть излишки краски с кисти или проверить качество краски.Это может быть просто чистый лист бумаги для принтера.

Соберите рабочее место:

Правильно настроив рабочее место, вы значительно упростите процесс покраски.

Настройте свою палитру

Когда у вас есть все необходимое, вы можете настроить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите нарисовать, может быть полезно нанести мазок каждого основного цвета, а также черного и белого.

Разместите каждый цвет так, чтобы вокруг него было много «белого пространства», чтобы у вас было место для смешивания и чтобы краска могла растекаться, не переполняясь.

Позаботьтесь о своей поверхности

Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать поверхность, прежде чем начать. Слой левкаса быстро высохнет и сохранит вашу картину в архиве. Не все поверхности требуют обработки. Ознакомьтесь с рекомендациями производителя по выбору рабочей поверхности.

Микс цветов

Получить картину

Начать покраску! Отрегулируйте консистенцию краски, добавив небольшое количество воды на кисть по желанию.Вы можете начать рисовать произвольной формы или попробовать простой метод, например, монохромный рисунок, или попробовать автопортрет.

Экспериментируйте и наслаждайтесь!

Отсюда вы можете взять свое искусство в свои руки. Поэкспериментируйте с разными стилями или разными материалами, в том числе с рисованием мастихином или включите каталитические клинья в свое искусство.

Наконечники акриловой краски:

Эти советы помогут добиться успеха в покраске.

Покрытие цветов на случай перерыва

Акриловую краску невозможно «оживить» после высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, поместите краску в герметичный контейнер, чтобы она оставалась влажной.На короткий перерыв можно просто накрыть палитру полиэтиленовой пленкой; для более длительного перерыва вы можете положить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.

Дайте вашей картине полностью высохнуть

После того, как картина будет готова, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем перемещать ее. Нет большего облома, чем создать шедевр, а затем случайно затереть большим пальцем влажную краску.

Наслаждайтесь!

Возможно, вы не создаете шедевры с самого начала, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей живописи. Это прекрасное путешествие — наслаждайтесь им.

Вы когда-нибудь использовали акриловую краску?

Основные техники рисования акрилом — Как нарисовать яблоко

Об акриловой краске

Акриловая краска — относительно новое средство в мире искусства.Он существует чуть более полувека. Несмотря на свою «новизну», акриловая краска быстро стала популярной художественной средой.

Акриловая краска менее опасна, чем масляная, поскольку в ней используется вода вместо токсичных растворителей. После высыхания акриловая краска может иметь те же визуальные характеристики, что и масляные краски.

Способы нанесения акриловых красок различаются, как и других материалов для рисования. Каждый художник найдет подход, который наилучшим образом соответствует эффектам, которые он хочет получить в своей картине.Хорошая идея — поэкспериментировать, чтобы найти наиболее подходящий вам процесс.

В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого натюрморта с изображением яблока путем наложения цветов на поверхность. Мы начнем с подмалевка, чтобы развить значения, прежде чем перейти к наложению локальных цветов яблока.

Рекомендуемые материалы

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Взгляд на палитру

При рисовании акриловыми красками предпочитаю одноразовую палитру, в данном случае — палитру. Акрил высыхает невероятно быстро и может создать беспорядок на пластиковой палитре. Одноразовую палитру можно выбросить после процесса покраски, чтобы ее было легко очистить.

Выбранные цвета определяются до начала рисования путем анализа объекта или фотореференс. В большинстве случаев дополнительные пигменты добавляются к палитре в процессе рисования.

Для этой демонстрации я использую несколько пигментов. Мне нравится располагать краски на палитре так, чтобы между ними было достаточно места.

Хотя объект, который вы рисуете, будет определять фактические используемые пигменты, рекомендуется попытаться максимально ограничить их количество. Ограничение палитры будет способствовать гармонии и единству в работе.

Пошаговый процесс

Пустой белый холст может показаться отличным местом для начала, но во многих случаях лучше начать с небольшого количества цвета.Добавление немного цвета к поверхности создает хорошую отправную точку для оценки значений из-за контраста. Эту практику часто называют «созданием почвы».

«Земля» может быть любого цвета, который вам нравится, но желательно выбрать цвет, который может подчеркнуть готовую картину. Во многих случаях земля все еще будет видна после нанесения последующих мазков кисти.

В этом примере создается нейтральный грунт, который равномерно наносится на холст.Смесь необработанной умбры и титанового белила используется для смешивания нейтрального грунта.

После высыхания земли наносится карандашный набросок. Более мягкий графитовый карандаш используется для рисования контурных линий формы яблока и «наметки» областей значений и изменения цвета.

Некоторые художники предпочитают начинать рисовать местные цвета (наблюдаемые цвета) на этом этапе. Этот подход вполне приемлем, если значения цветов будут рассмотрены на более позднем этапе.Однако в этом примере мы начнем с обращения к значениям, нарисовав подмалевок. Подмалевок позволяет нам установить ценность картины на ранней стадии процесса.

Смесь серого Пейна и жженой умбры используется для нанесения более темных оттенков. Цвет немного разбавлен водой, чтобы смягчить средние тона. Белый смешивается с измельченной смесью для достижения более светлых оттенков. В этом случае подмалевок получается «рыхлым» и не учитывает все наблюдаемые значения.

На этом этапе мы готовы начать работу с наблюдаемыми локальными цветами. Вы можете начать с любого участка картины, который кажется вам естественным, потому что акрил легко наносится и очень быстро сохнет. В этом примере в первую очередь адресуются желто-зеленые области. Используется смесь желтого кадмия светлого, берлинского синего, индийского желтого оттенка и белого.

При добавлении цветов кистью учитывается форма объекта. Штрихи проводят по поперечным контурам яблока.Эти тонкие направленные линии помогают информировать зрителя о форме.

Наслоение цветов продолжается красными участками на яблоке. Используется смесь ализарина малинового и кадмия красного света. Для более темных областей добавлены жженая умбра и серый цвет Пейна. Для более светлых оттенков смешивается титановый белый.

С каждым добавленным слоем цвета становятся более сложными. Регулировка количества и концентрации смесей производится при каждом применении.По мере добавления больших областей цвета детали могут развиваться.

Область отбрасываемой тени за яблоком усиливается смесью Payne’s Grey и Burnt Umber, а затем покрывается смесью White и Raw Umber.

Картина завершена после нескольких последних штрихов.

Еще немного об акриловой живописи

Как и все краски, акриловая краска состоит из трех основных ингредиентов (существует больше, но обычно попадает в одну из этих категорий) — пигмента, растворителя и связующего.Пигмент — это цвет, который обычно универсален для всех типов красок.

Растворитель — это то, что разбавляет краску. Вода обычно используется в качестве растворителя для акриловых красок.

Связующее — это материал, который скрепляет пигмент и позволяет распределять краску по поверхности. Акриловая краска имеет связующее в виде эмульсии акрилового полимера и быстро сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность. Его также можно использовать как клей или как средство передачи изображений. Акрил бывает матовым или глянцевым.Матовый акрил при высыхании становится тусклым, а глянцевый — блестящим.

Акрил можно наносить кистью, мастихином или чем угодно. По моему опыту, нейлоновые кисти лучше всего работают с акриловой краской, хотя подойдет любой тип кисти. Особенно важно содержать кисти в чистоте, так как акриловые краски быстро сохнут и испортят кисть.

Поверхности для акриловой живописи

Акрил можно наносить практически на любую поверхность. Художники в основном используют холст, акварельную бумагу, доску для иллюстраций, гипсовый мазонит или другую бумагу для рисования, хотя любая поверхность — это честная игра.

Акриловые краски устойчивы к ультрафиолетовому излучению, что делает их подходящим выбором для наружных работ. Акриловая краска также сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность, непроницаемую для многих типов жидкостей.

Акриловые краски можно использовать с множеством различных акриловых сред, которые могут изменять характеристики краски.