Росписи настенные: Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен

15 Июн

Содержание

Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен

Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.

Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы.

Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.

Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.

Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке.

Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.

Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.

Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.

В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.

Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.

Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.

Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам.

Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.

Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.

Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля.

«Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.

Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.

Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы.

Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.

Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи.  Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.

Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.

Покупайте удивительные высококачественные декоративные элементы настенные росписи искусства

Украсьте свое жилое пространство красивым. настенные росписи искусства, чтобы придать вам декоративный вид. настенные росписи искусства — это художественное произведение искусства, созданное с использованием крошечных кусочков плитки или очков, образующих изображение или объект. Они исторические и придают вашему пространству художественный декоративный вид. На Alibaba.com вы найдете широкий спектр доменных имен. настенные росписи искусства варианты для ваших декоративных проектов.

Alibaba.com предлагает оригинальные индивидуальные решения. настенные росписи искусства. У них простая процедура установки, что делает их подходящими для любителей DIY. Установка проходит весело, и результаты удовлетворительные. настенные росписи искусства устойчивы к царапинам. Это делает их пригодными для использования на прилавках. Вы устанавливаете их на полы в ванной и на кухне, потому что они противоскользящие и помогают предотвратить несчастные случаи. Настройка. настенные росписи искусства делает их подходящими для любой комнаты, так как они придают необычный вид каждой комнате. Они устойчивы к грибкам и не впитывают воду.

настенные росписи искусства прочны и идеально подходят для любой среды. Они могут выдерживать экстремальную влажность, свет или жару. Этот арт-деко устойчив к грибкам, и поэтому прослужит очень долго. Они не гниют и не изнашиваются. настенные росписи искусства устойчивы к пятнам и легко чистятся. настенные росписи искусства адаптируются и подходят практически для всех комнат дом. Их можно настроить так, чтобы они вписались в любое пространство. Они доступны по цене и имеют роскошный вид.

Посетите Alibaba.com, чтобы увидеть широкий выбор. настенные росписи искусства варианты с сумасшедшими скидками и распродажами. Улучшите внешний вид вашего пространства и сделайте его более декоративным и роскошным. Предлагаем самое лучшее. настенные росписи искусства от сертифицированных поставщиков и производителей со всего мира.

Настенная роспись — Декоративные малярные отделки

Настенная роспись

Настенная роспись — одно из древнейших искусств в оформлении интерьера, не теряющее своей популярности и в наши дни. Роспись стен и потолков, являясь одной из современных тенденций европейского дизайна, стала популярной благодаря своей оригинальности, экологичности и изысканности. В сочетании с разнообразными техниками нанесении красок роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую из комнат оригинальной.

В зависимости от помещения, материала стены, температуры, влажности воздуха и других технических факторов роспись традиционно делалась либо в виде фрески (водорастворимыми пигментами по сырой штукатурке), либо темперно-клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом клее), либо красками на расплавленном воске (энкаустикой), либо масляными красками по сухой штукатурке. Ещё один вариант — живопись на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену. Исторически в монументальном искусстве наибольшее распространение получили фрески и темперно-клеевая живопись. С 70-х годов позапрошлого века масляные краски, применяемые в Европе для росписи и колеровки стен, были окончательно вытеснены водостойкой темперой. Она лучше пропускает воздух, её можно мыть, в помещении темпера экологичнее масляных покрытий. Начиная с 50-х годов прошлого столетия художники взяли на вооружение водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее стойкие, лёгкие в приготовлении, быстросохнущие, хотя и до сих пор недешёвые.

И хотя этими красками невозможно добиться того колорита, который создают натуральные пигменты фрески, но для росписи домашних или ресторанных интерьеров это, как показывает практика, самый подходящий материал. Конечно, это не так будоражит воображение, как роспись, выполненная составами на основе яиц. Зато современные альфрейщики обладают гораздо более широкими возможностями в создании оттенков, лежели их предшественники. Новые технологии позволяют «искусственно» старить росписи. Благодаря применению кракелюрных лаков на поверхности получаются весьма ощутимые трещины. Есть технология, позволяющая получать и эффект патины.

Таким образом, сегодня у художника есть богатый выбор техники: можно использовать вечные технологии наших предков, а можно — современные материалы. Выбор зависит от конечной цели. Старинные техники — долговечны, но и дорогостоящи. Современные лучше использовать в том случае, если необходим хороший результат с минимумом затрат.

Приступая к работе, художник непременно должен решить вопрос цветовой гаммы стен. Пренебрежение этим вопросом чревато потерей ценности росписи. Главными критериями при выборе колера, как правило, являются стилистические установки архитектора, назначение помещения, степень его естественной освещенности, размеры, соотнесенность со смежными комнатами и прочими помещениями.

Известно, что каждый цвет особым образом воздействует на человеческую психику. Голубой и зеленый успокаивают, красный будоражит и возбуждает, желтый, цвет солнца, дает мощный энергетический посыл. Настенная роспись делается надолго, ведь это произведение искусства, а не обои, которые в любой момент можно переклеить, поэтому колорит лучше выбирать спокойный, особенно если живопись будет располагаться в помещении, где вы проводите много времени.
В помещениях, куда не проникает естественный свет, решить проблему восприятия пространства только лишь путем подбора цвета стен и потолка нельзя, здесь необходимо позаботиться о правильной организации искусственного освещения.

Важно учитывать и то, что роспись всегда становится главным элементом интерьера, притягивает к себе внимание. Отсюда и основное правило при выборе росписи — соизмеримость с объемом жилища и с человеческим ростом — гигантомания может сделать пространство неуютным.

Дизайнеры утверждают, что если для мужчин важнее сюжет, то женщины больше внимания уделтют цвету и настроению изображения. Поэтому чаще всего настенная и потолочная роспись представляет собой легкие этюды с изображением цветов, птиц, деревьев, арок… Всегда в моде сюжеты в духе французского прованса. Людей привлекают романтика экзотики и великолепие природы, редко какой заказчик желает видеть в росписи стен своего дома фигуры людей, лица — говорят, это психологически дискомфортно. А вот представить себе, что живешь в горах, лесах или же море — всегда приятно.

Приемов, позволяющих разнообразно обыграть приятные особенности архитектуры или, наоборот, замаскировать некоторые ее недостатки, — великое множество. И только от мастерства художника зависит, насколько они будут совершенны.

Читать далее:
Аэрография
Отделка поверхности торцовками
Отделка набрызгом
Декоративная отделка инерьеров
Декоративная отделка поверхностей
Отделка под шагрень
Декоративная покраска при помощи трафарета
Декоративная покраска стен и потолков
Сграффито
Темперная живопись


Настенные росписи кургана Китора | Nippon.

com

В ходе раскопок кургана Китора в гробнице обнаружены изображения божеств и звёздного неба, которым 1300 лет. Росписи сейчас экспонируются в новом музее, а кропотливый процесс извлечения росписей, консервации и транспортировки занял 12 лет.

Крупнейшая находка со времён раскопок кургана Такамацудзука

Курган Китора находится в деревне Асука уезда Такаити преф. Нара. При помощи оптоволоконного эндоскопа в ходе исследований в гробнице в 1983 году обнаружили изображение Чёрной черепахи Гэмбу (кит. Сюаньу) – традиционного китайского символа Севера, а в 1998 году были открыты росписи, изображающие карту звёздного неба и другие символы – Лазоревый дракон Сэйрю (кит. Цинлун, Восток), и Белый тигр Бякко (кит. Байху, Восток).

Благодаря этому в 2000 году курган Китора получил статус исторического памятника особого значения, а в 2001 году были обнаружены изображения Красной птицы Судзаку (кит. Чжусюэ, Юг) и двенадцати знаков восточного Зодиака. До этого была сделана лишь одна подобная находка – рисунки Гэмбу, Сэйрю, Бякко и карта звёздного неба в кургане Такамацудзука, а Судзаку и знаки Зодиака ранее в курганах не встречались.

Красная птица Судзаку на южной стене после реставрации

Карта звёздного неба после реставрации

Белый тигр Бякко с западной стены после реставрации

Консервация росписей 1300-летней давности

В ходе раскопок, которые начались в феврале 2004 года, все росписи были открыты, и было заметно, что многие места вспучились и могут отшелушиться. Исходя из этой ситуации, было решено принимать срочные меры по их спасению – вначале снять вспучившиеся части, потом все остальные росписи, и проводить реставрационные работы уже вне гробницы.

За прошедшие 12 лет проводились реставрационные работы трёх типов:

1) консервационные работы в склепе;

2) снятие росписей со стен;

3) реставрация снятых росписей.

После завершения работ в музее «Зал божеств» в деревне Асука с сентября 2016 года экспонируются росписи западной стены с тигром Бякко и картой звёздного неба и изображённая на южной стене птица Судзаку. Оригиналы росписей демонстрировались ограниченное время, а в постоянной экспозиции показан процесс открытия гробницы, трёхмерная модель склепа в натуральную величину, а на мониторах с высоким разрешением можно увидеть росписи.

Защита росписей от микроорганизмов

Решение о том, чтобы снять росписи целиком, было принято в сентябре 2004 года, и процесс извлечения их продолжался более шести лет. Одновременно предпринимались меры для того, чтобы предотвратить дальнейшую порчу росписей в этот период.

Относительная влажность в склепе составляла около 100%, и если бы она резко понизилась, это грозило бы усыханием и отслаиванием росписей. Для поддержания влажности вокруг гробницы было построено здание, температура и влажность в склепе контролировались.

При такой температуре и влажности могли развиваться микроорганизмы, поэтому ввели правила – перед входом в склеп обдувать себя струёй воздуха, использовать пылезащитную одежду и медицинские маски, дезинфицирующие средства. Тщательно следили за тем, чтобы устранить возможность занесения микроорганизмов, реставраторы проводили осмотр росписей и контролировали соблюдение правил борьбы с микроорганизмами.

Процесс снятия росписей

Штукатурку со стен начали снимать в 2004 году, она оказалась довольно толстой и мягкой. В то время использовали шпатели и ножи, но потом столкнулись со сложностями – местами штукатурка была твёрдой или очень тонкой, и тогда стали использовать пилу с алмазной струной.

Процесс срезания изображения Красной птицы Судзаку пилой с алмазной струной

Проволока, на которую нанесена алмазная пыль, справляется и с очень твёрдыми материалами, и с её помощью можно свести до минимума потери при распиливании. Чтобы снимать равномерно тонкий слой штукатурки, решили использовать пилу, в которой применяется такая проволока. Штукатурка имеет разную толщину, и камень, который под ней, тоже не гладкий, – в таких условиях пробовали разные способы, а потом, чтобы действовать наверняка, изготовили модель оштукатуренной стены и много раз тренировались на ней. С применением разработанной техники удалось срезать изображение Красной птицы Судзаку, нарисованное на слое штукатурки в несколько миллиметров толщиной.

Кроме того, в процессе снятия росписей использовались закрепляющие материалы, которые позволяют переместить росписи и не дать им растрескаться сразу после того, как они срезаны со стены. Эти материалы потом должны быть полностью удалены с поверхности. Обсудили, какие материалы можно применять, исходя из толщины штукатурки и её расположения, кривизны потолка и других факторов, и использовали изготовленное нами волокнистое полотно с клейким верхним слоем. Ткань из тонких волокон, на которой не могут жить микроорганизмы, намазали клеящим веществом, которое можно растворять водой и этиловым спиртом, просушили и наклеили на росписи.

Поверх этого слоя закрепили подобранное в соответствии с состоянием штукатурки прочное и прозрачное полимерное покрытие, которое позволяло бы видеть состояние стены. В частности, для снятия карты звёздного неба, изображённой на изогнутой поверхности, требовался материал, который позволил бы закрепить роспись, как только она снята, и удерживал бы тяжесть штукатурки. Для этого выбрали фиброармированный пластик (FRP).

Восстановление росписей для дальнейшей реставрации

Следующим шагом было восстановление росписей из 1143 фрагментов. Чтобы не повредить непрочную штукатурку, фрагменты с изнанки усилили дополнительной многослойной подложкой и заполнили трещины. Все эти материалы для подложки, склеивания и заполнения трещин подбирались путём проб и ошибок.

Восстановление карты звёздного неба

В 2009 году было принято решение для начала вне гробницы создать учреждение, где можно было бы работать с росписями и экспонировать их. Это первоначальный вариант такого учреждения, и в будущем, возможно, оно примет другую форму, поэтому желательно воссоздать росписи в таком виде, чтобы при необходимости их можно было снова разобрать. Это повлияло на выбор материалов для реставрации – учитывалась их прочность, а также возможность разборки при их использовании. Все материалы выбирались и разрабатывались с учётом этого требования.

Армирование изнанки фрагмента штукатурки

Для укрепления штукатурки было использовано вещество, которое можно удалить растворителем при следующей реставрации. Обратная сторона штукатурки армирована высокопрочным полиакрилатовым волокном, которое применяется в бронежилетах, и росписи закреплены в рамах синтетическим полимером, который применяется при реставрации культурных ценностей. Трещины заполнены веществом, которое при следующей реставрации можно удалить физически, его консистенцию неоднократно опробовали, добиваясь того, чтобы оно при высыхании не сжималось.

Использование техники реставрации японских картин

За рубежом фрески реставрируют команды специалистов, в Японии же немного прецедентов росписи на штукатурке, и многие работы по консервации и реставрации проводили работники Ассоциации реставраторов национального достояния. Эта ассоциация занимается реставрацией охраняемых государством культурных ценностей – в основном японских картин и письменных документов, и официально признана Агентством по культуре.

Японские картины и каллиграфические свитки с давних пор обновляют через определённые промежутки времени, поэтому реставраторы заранее знают, что объект будет подвергаться реставрации в будущем. Если при реставрации фресок за рубежом их стараются надёжно закрепить и минимизировать отличия от оригинала, то особенность реставрации японских картин в том, что их будут восстанавливать и разбирать вновь.

К примеру, обрамление живописных свитков выглядит так, как будто сделано из одного полотнища, но в действительности оно состоит из нескольких частей, что упрощает процесс разборки и реставрации. Подобная техника сборки была использована и для настенных росписей. Часто также применяют и такой способ – на обветшавшую картину наклеивают тонкий лист бумаги, а после реставрации бумагу и клеящее вещество удаляют. Подобным же образом снимали со стен росписи кургана Китора.

Сплав традиционных и научных технологий

В проекте реставрации росписей кургана Китора учёные-реставраторы, используя свои научные знания, выбирали материалы и способы, а мастера по восстановлению японских картин решали, можно ли их использовать на практике, и они работали в тесном сотрудничестве. Так в процессе восстановления настенных росписей отразились особенности японской культуры.

Фотография к заголовку: реставрация настенных росписей гробницы кургана Китора

Фотографии предоставлены Агентством по культуре при правительстве Японии

(Статья на японском языке опубликована 28 ноября 2016 г. )

Виды настенной росписи

Виды настенной росписи

Array
(
    [ID] => 2498
    [~ID] => 2498
    [IBLOCK_ID] => 20
    [~IBLOCK_ID] => 20
    [CODE] => vidy-nastennoj-rospisi
    [~CODE] => vidy-nastennoj-rospisi
    [XML_ID] => 2498
    [~XML_ID] => 2498
    [NAME] => Виды настенной росписи
    [~NAME] => Виды настенной росписи
    [ACTIVE] => Y
    [~ACTIVE] => Y
    [DATE_ACTIVE_FROM] => 
    [~DATE_ACTIVE_FROM] => 
    [DATE_ACTIVE_TO] => 
    [~DATE_ACTIVE_TO] => 
    [SORT] => 500
    [~SORT] => 500
    [PREVIEW_TEXT] => Виды настенной росписи
    [~PREVIEW_TEXT] => Виды настенной росписи
    [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html
    [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html
    [DETAIL_TEXT] => 

Настенная роспись — это древний вид искусства. В наши дни она не только не утратила своей популярности, а наоборот стала очень распространённым способом украшения интерьеров. С помощью настенной живописи можно, не делая перепланировки помещения, изменить, облагородить пространство до неузнаваемости. Например, обычную столовую можно превратить в уютное, красивое кафе. Кроме того помещение можно визуально расширить, если изобразить на стене пейзаж или другую перспективную роспись.

#uslugi_callsize#

Виды росписи

Настенная живопись служит долговечным украшением помещения, поэтому при выборе её необходимо учесть цветовую гамму, общий стиль, особенности пространства комнаты. Иногда роспись может служить главным, доминирующим элементом в интерьере. Важное значение имеет выбор техники росписи стен. В наше время наиболее распространённые:

  • фреска,
  • гризайль,
  • суперграфика.

 Фреска

Фреска — живопись по ещё мокрой, сырой штукатурке водяными красками. Известь, входящая в состав штукатурки, при высыхании образует прозрачную кальциевую плёнку, что делает фрески долговечными. Эта техника очень сложная, требует умения и сноровки. Современные фрески насчитывают несколько видов.

 Песчаные фрески

Песчаные фрески изготавливаются на полотне с использованием мелкозернистой штукатурки для получения напоминающей песок текстуры. В некоторых местах можно снять слой штукатурки чтобы получить эффект потёртости под старину.

 Фреска в технике кракелюр

Фреска в технике кракелюр получается с растрескавшимся цветным рисунком. Трещины образуются благодаря использованию мраморной крошки. Такие фрески смотрятся очень богато и естественно.

 Фрески на эластичной декоративной основе

На эластичной декоративной основе фрески создаются способом нанесения на сетку из стекловолокна штукатурки. Эта технология позволяет монтировать готовую фреску на неровные поверхности, углы, куполообразные потолки.

Цифровые фрески

Цифровые фрески изготавливаются на самоклеющейся основе. Достаточно снять защитный слой и наклеить готовую фреску на стену. Готовые фрески на холсте можно приклеить к стене клеем для обоев.

 Гризайль

Гризайль — одноцветная живопись, выполняемая в разных тонах исходного цвета. Такая техника обычно используется для изображения барельефов, и других скульптурных элементов. Мастерски выполненную работу порой трудно отличить от настоящей лепнины и скульптурных композиций. Раньше эту технику использовали только для имитации скульптурных рельефов в интерьере. Со временем она становиться ещё и самостоятельной техникой станковой живописи.

 Суперграфика

Суперграфика — новый способ настенной живописи, которому ещё около 30 лет.

Это странный, необычный стиль, сочетающий в себе яркие цвета и геометрические рисунки. Благодаря ему можно почувствовать, что попадаешь в другое измерение. В этом стиле можно расписать одновременно стены, пол, потолок, мебель и даже портьеры.

#our_features#

 

Рисунок на стене может переходить в стоящую рядом мебель или занавеску, расписанные как его продолжение. Предметы мебели могут быть как вписанными в сюжет рисунка, так и расписаны сами так, что могут сливаться с фоном. Звёздное небо, экзотичный пейзаж, необычная композиция рисунка могут передать ощущение динамики движения или привести к дезориентации в пространстве. Поэтому этот стиль необходимо осторожно применять для создания интерьера детской комнаты, которую лучше всего оформлять в спокойных светлых тонах с весёлыми, позитивными рисунками.

[~DETAIL_TEXT] =>

Настенная роспись — это древний вид искусства. В наши дни она не только не утратила своей популярности, а наоборот стала очень распространённым способом украшения интерьеров. С помощью настенной живописи можно, не делая перепланировки помещения, изменить, облагородить пространство до неузнаваемости. Например, обычную столовую можно превратить в уютное, красивое кафе. Кроме того помещение можно визуально расширить, если изобразить на стене пейзаж или другую перспективную роспись.

#uslugi_callsize#

Виды росписи

Настенная живопись служит долговечным украшением помещения, поэтому при выборе её необходимо учесть цветовую гамму, общий стиль, особенности пространства комнаты. Иногда роспись может служить главным, доминирующим элементом в интерьере. Важное значение имеет выбор техники росписи стен. В наше время наиболее распространённые:

  • фреска,
  • гризайль,
  • суперграфика.

 Фреска

Фреска — живопись по ещё мокрой, сырой штукатурке водяными красками. Известь, входящая в состав штукатурки, при высыхании образует прозрачную кальциевую плёнку, что делает фрески долговечными. Эта техника очень сложная, требует умения и сноровки. Современные фрески насчитывают несколько видов.

 Песчаные фрески

Песчаные фрески изготавливаются на полотне с использованием мелкозернистой штукатурки для получения напоминающей песок текстуры. В некоторых местах можно снять слой штукатурки чтобы получить эффект потёртости под старину.

 Фреска в технике кракелюр

Фреска в технике кракелюр получается с растрескавшимся цветным рисунком. Трещины образуются благодаря использованию мраморной крошки. Такие фрески смотрятся очень богато и естественно.

 Фрески на эластичной декоративной основе

На эластичной декоративной основе фрески создаются способом нанесения на сетку из стекловолокна штукатурки. Эта технология позволяет монтировать готовую фреску на неровные поверхности, углы, куполообразные потолки.

Цифровые фрески

Цифровые фрески изготавливаются на самоклеющейся основе. Достаточно снять защитный слой и наклеить готовую фреску на стену. Готовые фрески на холсте можно приклеить к стене клеем для обоев.

 Гризайль

Гризайль — одноцветная живопись, выполняемая в разных тонах исходного цвета. Такая техника обычно используется для изображения барельефов, и других скульптурных элементов. Мастерски выполненную работу порой трудно отличить от настоящей лепнины и скульптурных композиций. Раньше эту технику использовали только для имитации скульптурных рельефов в интерьере. Со временем она становиться ещё и самостоятельной техникой станковой живописи.

 Суперграфика

Суперграфика — новый способ настенной живописи, которому ещё около 30 лет.

Это странный, необычный стиль, сочетающий в себе яркие цвета и геометрические рисунки. Благодаря ему можно почувствовать, что попадаешь в другое измерение. В этом стиле можно расписать одновременно стены, пол, потолок, мебель и даже портьеры.

#our_features#

 

Рисунок на стене может переходить в стоящую рядом мебель или занавеску, расписанные как его продолжение. Предметы мебели могут быть как вписанными в сюжет рисунка, так и расписаны сами так, что могут сливаться с фоном. Звёздное небо, экзотичный пейзаж, необычная композиция рисунка могут передать ощущение динамики движения или привести к дезориентации в пространстве. Поэтому этот стиль необходимо осторожно применять для создания интерьера детской комнаты, которую лучше всего оформлять в спокойных светлых тонах с весёлыми, позитивными рисунками.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [DATE_CREATE] => 22.08.2016 16:12:02 [~DATE_CREATE] => 22. 08.2016 16:12:02 [CREATED_BY] => 1 [~CREATED_BY] => 1 [TIMESTAMP_X] => 25.04.2017 19:54:12 [~TIMESTAMP_X] => 25.04.2017 19:54:12 [MODIFIED_BY] => 1 [~MODIFIED_BY] => 1 [TAGS] => [~TAGS] => [IBLOCK_SECTION_ID] => 137 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 137 [DETAIL_PAGE_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/ [~DETAIL_PAGE_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/ [LIST_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/statiy-o-remonte/ [~LIST_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/statiy-o-remonte/ [DETAIL_PICTURE] => [~DETAIL_PICTURE] => 2196 [PREVIEW_PICTURE] => [~PREVIEW_PICTURE] => [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [EXTERNAL_ID] => 2498 [~EXTERNAL_ID] => 2498 [IBLOCK_TYPE_ID] => tips [~IBLOCK_TYPE_ID] => tips [IBLOCK_CODE] => statiy-o-remonte [~IBLOCK_CODE] => statiy-o-remonte [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [~BUY_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=BUY&id=#ID# [BUY_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=BUY&id=#ID# [~ADD_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=ADD2BASKET&id=#ID# [ADD_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=ADD2BASKET&id=#ID# [~SUBSCRIBE_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=SUBSCRIBE_PRODUCT&id=#ID# [SUBSCRIBE_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=SUBSCRIBE_PRODUCT&id=#ID# [~COMPARE_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=ADD_TO_COMPARE_LIST&id=#ID# [COMPARE_URL_TEMPLATE] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=ADD_TO_COMPARE_LIST&id=#ID# [ACTIVE_FROM] => [ACTIVE_TO] => [CONVERT_CURRENCY] => Array ( ) [MODULES] => Array ( [iblock] => 1 [catalog] => [currency] => [workflow] => ) [CAT_PRICES] => Array ( ) [PRICES_ALLOW] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( [ELEMENT_META_TITLE] => Виды настенной росписи [ELEMENT_META_KEYWORDS] => настенная роспить, фреска, гризайль, суперграфика, дизайн интерьера [ELEMENT_META_DESCRIPTION] => Настенная роспись — это древний вид искусства. В наши дни она не только не утратила своей популярности, а наоборот стала очень распространённым способом украшения интерьеров. С помощью настенной живописи можно, не делая перепланировки помещения, изменить, облагородить пространство до неузнаваемости. Например, обычную столовую можно превратить в уютное, красивое кафе. Кроме того помещение можно визуально расширить, если изобразить на стене пейзаж или другую перспективную роспись. [ELEMENT_PAGE_TITLE] => Виды настенной росписи [SECTION_META_DESCRIPTION] => Декорирование жилых и офисных помещений, советы дизайнеров компании «Квадрат Ремонт». Декорирование и оформление комнат и приусадебных участков, отделка стен и выбор предметов интерьера [SECTION_META_TITLE] => Декорирование жилых и офисных помещений, советы дизайнеров компании «Квадрат Ремонт». ) [PROPERTIES] => Array ( [BLOG_POST_ID] => Array ( [ID] => 87 [TIMESTAMP_X] => 2016-08-26 18:40:41 [IBLOCK_ID] => 20 [NAME] => ID поста блога для комментариев [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => BLOG_POST_ID [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => N [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => 4134 [VALUE] => 2279 [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => 2279 [~DESCRIPTION] => [~NAME] => ID поста блога для комментариев [~DEFAULT_VALUE] => ) [BLOG_COMMENTS_CNT] => Array ( [ID] => 88 [TIMESTAMP_X] => 2016-08-26 18:40:41 [IBLOCK_ID] => 20 [NAME] => Количество комментариев [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => BLOG_COMMENTS_CNT [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => N [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Количество комментариев [~DEFAULT_VALUE] => ) [GALLERY_PHOTOS] => Array ( [ID] => 130 [TIMESTAMP_X] => 2016-12-19 20:03:27 [IBLOCK_ID] => 20 [NAME] => Фотографии (тег #GALLERY# для вставки ) [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => GALLERY_PHOTOS [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => F [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => Y [XML_ID] => [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Фотографии (тег #GALLERY# для вставки ) [~DEFAULT_VALUE] => ) ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [BACKGROUND_IMAGE] => [PRODUCT_PROPERTIES] => Array ( ) [PRODUCT_PROPERTIES_FILL] => Array ( ) [MORE_PHOTO] => Array ( [0] => Array ( [SRC] => /bitrix/templates/kvadrat_remont/components/bitrix/catalog. element/tips_detail/images/no_photo.png [WIDTH] => 150 [HEIGHT] => 150 ) ) [LINKED_ELEMENTS] => Array ( ) [SECTION] => Array ( [ID] => 137 [~ID] => 137 [TIMESTAMP_X] => 14.12.2017 13:33:47 [~TIMESTAMP_X] => 14.12.2017 13:33:47 [MODIFIED_BY] => 1 [~MODIFIED_BY] => 1 [DATE_CREATE] => 06.09.2016 17:51:55 [~DATE_CREATE] => 06.09.2016 17:51:55 [CREATED_BY] => 1 [~CREATED_BY] => 1 [IBLOCK_ID] => 20 [~IBLOCK_ID] => 20 [IBLOCK_SECTION_ID] => [~IBLOCK_SECTION_ID] => [ACTIVE] => Y [~ACTIVE] => Y [GLOBAL_ACTIVE] => Y [~GLOBAL_ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [~SORT] => 500 [NAME] => Декорирование [~NAME] => Декорирование [PICTURE] => 675 [~PICTURE] => 675 [LEFT_MARGIN] => 27 [~LEFT_MARGIN] => 27 [RIGHT_MARGIN] => 28 [~RIGHT_MARGIN] => 28 [DEPTH_LEVEL] => 1 [~DEPTH_LEVEL] => 1 [DESCRIPTION] => [~DESCRIPTION] => [DESCRIPTION_TYPE] => text [~DESCRIPTION_TYPE] => text [SEARCHABLE_CONTENT] => ДЕКОРИРОВАНИЕ [~SEARCHABLE_CONTENT] => ДЕКОРИРОВАНИЕ [CODE] => dekorirovanie [~CODE] => dekorirovanie [XML_ID] => [~XML_ID] => [TMP_ID] => [~TMP_ID] => [DETAIL_PICTURE] => [~DETAIL_PICTURE] => [SOCNET_GROUP_ID] => [~SOCNET_GROUP_ID] => [LIST_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/statiy-o-remonte/ [~LIST_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/statiy-o-remonte/ [SECTION_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/dekorirovanie/ [~SECTION_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/dekorirovanie/ [IBLOCK_TYPE_ID] => tips [~IBLOCK_TYPE_ID] => tips [IBLOCK_CODE] => statiy-o-remonte [~IBLOCK_CODE] => statiy-o-remonte [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [EXTERNAL_ID] => [~EXTERNAL_ID] => [PATH] => Array ( [0] => Array ( [ID] => 137 [~ID] => 137 [TIMESTAMP_X] => 2017-12-14 13:33:47 [~TIMESTAMP_X] => 2017-12-14 13:33:47 [MODIFIED_BY] => 1 [~MODIFIED_BY] => 1 [DATE_CREATE] => 2016-09-06 17:51:55 [~DATE_CREATE] => 2016-09-06 17:51:55 [CREATED_BY] => 1 [~CREATED_BY] => 1 [IBLOCK_ID] => 20 [~IBLOCK_ID] => 20 [IBLOCK_SECTION_ID] => [~IBLOCK_SECTION_ID] => [ACTIVE] => Y [~ACTIVE] => Y [GLOBAL_ACTIVE] => Y [~GLOBAL_ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [~SORT] => 500 [NAME] => Декорирование [~NAME] => Декорирование [PICTURE] => 675 [~PICTURE] => 675 [LEFT_MARGIN] => 27 [~LEFT_MARGIN] => 27 [RIGHT_MARGIN] => 28 [~RIGHT_MARGIN] => 28 [DEPTH_LEVEL] => 1 [~DEPTH_LEVEL] => 1 [DESCRIPTION] => [~DESCRIPTION] => [DESCRIPTION_TYPE] => text [~DESCRIPTION_TYPE] => text [SEARCHABLE_CONTENT] => ДЕКОРИРОВАНИЕ [~SEARCHABLE_CONTENT] => ДЕКОРИРОВАНИЕ [CODE] => dekorirovanie [~CODE] => dekorirovanie [XML_ID] => [~XML_ID] => [TMP_ID] => [~TMP_ID] => [DETAIL_PICTURE] => [~DETAIL_PICTURE] => [SOCNET_GROUP_ID] => [~SOCNET_GROUP_ID] => [LIST_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/statiy-o-remonte/ [~LIST_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/statiy-o-remonte/ [SECTION_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/dekorirovanie/ [~SECTION_PAGE_URL] => /poleznye-sovety/dekorirovanie/ [IBLOCK_TYPE_ID] => tips [~IBLOCK_TYPE_ID] => tips [IBLOCK_CODE] => statiy-o-remonte [~IBLOCK_CODE] => statiy-o-remonte [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [EXTERNAL_ID] => [~EXTERNAL_ID] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( [SECTION_META_DESCRIPTION] => Декорирование жилых и офисных помещений, советы дизайнеров компании «Квадрат Ремонт». Декорирование и оформление комнат и приусадебных участков, отделка стен и выбор предметов интерьера [SECTION_META_TITLE] => Декорирование жилых и офисных помещений, советы дизайнеров компании «Квадрат Ремонт». ) ) ) ) [PRICE_MATRIX] => [PRICES] => Array ( ) [MIN_PRICE] => [CAN_BUY] => [~BUY_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=BUY&id=2498 [BUY_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=BUY&id=2498 [~ADD_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=ADD2BASKET&id=2498 [ADD_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=ADD2BASKET&id=2498 [LINK_URL] => link.php?PARENT_ELEMENT_ID=2498 [~SUBSCRIBE_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=SUBSCRIBE_PRODUCT&id=2498 [SUBSCRIBE_URL] => /vidy-nastennoj-rospisi/?%2Fvidy-nastennoj-rospisi%2F=&action=SUBSCRIBE_PRODUCT&id=2498 [OFFERS] => Array ( ) [OFFER_ID_SELECTED] => 0 [USE_CATALOG_BUTTONS] => Array ( ) [CHECK_QUANTITY] => [CATALOG_MEASURE_RATIO] => 1 [CATALOG_QUANTITY] => 0 [CATALOG] => [CATALOG_SUBSCRIPTION] => N [LABEL] => [LABEL_VALUE] => [SHOW_SLIDER] => 1 [MORE_PHOTO_COUNT] => 1 [CATALOG_TYPE] => 0 [SKU_PROPS] => Array ( ) [DEFAULT_PICTURE] => Array ( [SRC] => /bitrix/templates/kvadrat_remont/components/bitrix/catalog. element/tips_detail/images/no_photo.png [WIDTH] => 150 [HEIGHT] => 150 ) [CURRENCIES] => Array ( ) )

Декорирование

Виды настенной росписи

Настенная роспись — это древний вид искусства. В наши дни она не только не утратила своей популярности, а наоборот стала очень распространённым способом украшения интерьеров. С помощью настенной живописи можно, не делая перепланировки помещения, изменить, облагородить пространство до неузнаваемости. Например, обычную столовую можно превратить в уютное, красивое кафе. Кроме того помещение можно визуально расширить, если изобразить на стене пейзаж или другую перспективную роспись.

#uslugi_callsize#

Виды росписи

Настенная живопись служит долговечным украшением помещения, поэтому при выборе её необходимо учесть цветовую гамму, общий стиль, особенности пространства комнаты. Иногда роспись может служить главным, доминирующим элементом в интерьере. Важное значение имеет выбор техники росписи стен. В наше время наиболее распространённые:

  • фреска,
  • гризайль,
  • суперграфика.

 Фреска

Фреска — живопись по ещё мокрой, сырой штукатурке водяными красками. Известь, входящая в состав штукатурки, при высыхании образует прозрачную кальциевую плёнку, что делает фрески долговечными. Эта техника очень сложная, требует умения и сноровки. Современные фрески насчитывают несколько видов.

 Песчаные фрески

Песчаные фрески изготавливаются на полотне с использованием мелкозернистой штукатурки для получения напоминающей песок текстуры. В некоторых местах можно снять слой штукатурки чтобы получить эффект потёртости под старину.

 Фреска в технике кракелюр

Фреска в технике кракелюр получается с растрескавшимся цветным рисунком. Трещины образуются благодаря использованию мраморной крошки. Такие фрески смотрятся очень богато и естественно.

 Фрески на эластичной декоративной основе

На эластичной декоративной основе фрески создаются способом нанесения на сетку из стекловолокна штукатурки. Эта технология позволяет монтировать готовую фреску на неровные поверхности, углы, куполообразные потолки.

Цифровые фрески

Цифровые фрески изготавливаются на самоклеющейся основе. Достаточно снять защитный слой и наклеить готовую фреску на стену. Готовые фрески на холсте можно приклеить к стене клеем для обоев.

 Гризайль

Гризайль — одноцветная живопись, выполняемая в разных тонах исходного цвета. Такая техника обычно используется для изображения барельефов, и других скульптурных элементов. Мастерски выполненную работу порой трудно отличить от настоящей лепнины и скульптурных композиций. Раньше эту технику использовали только для имитации скульптурных рельефов в интерьере. Со временем она становиться ещё и самостоятельной техникой станковой живописи.

 Суперграфика

Суперграфика — новый способ настенной живописи, которому ещё около 30 лет.

Это странный, необычный стиль, сочетающий в себе яркие цвета и геометрические рисунки. Благодаря ему можно почувствовать, что попадаешь в другое измерение. В этом стиле можно расписать одновременно стены, пол, потолок, мебель и даже портьеры.

#our_features#

 

Рисунок на стене может переходить в стоящую рядом мебель или занавеску, расписанные как его продолжение. Предметы мебели могут быть как вписанными в сюжет рисунка, так и расписаны сами так, что могут сливаться с фоном. Звёздное небо, экзотичный пейзаж, необычная композиция рисунка могут передать ощущение динамики движения или привести к дезориентации в пространстве. Поэтому этот стиль необходимо осторожно применять для создания интерьера детской комнаты, которую лучше всего оформлять в спокойных светлых тонах с весёлыми, позитивными рисунками.

Комментарии к записи ()

Основные техники настенной росписи.

Основные техники настенной росписи

Человек старался украсить свое жилище всегда. Об этом свидетельствуют многочисленные археологические раскопки. Еще живя в пещере, он рассказывал в рисунке о своей жизни. Поэтому неудивительно, что сменив пещеру на более уютное жилье, человек остался верен своей традиции рисовать на стенах.

Росписью стен — обобщенное наименование разнообразных техник, способов нанесения рисунков на стены.

Традиционные техники:

В число классических технологий росписи входят фреска(роспись по сырой штукатурке), роспись по высохшей штукатурке (a secco), буон фреска, сграфитто, энкаустика.

Традиционная роспись представляет собой монументальную живопись, выполняемую вручную художественными кистями без современных аппаратов.

Фреска. Наверное, даже далекий от искусства человек не один раз слышал слово « фреска». В переводе с итальянского fresco означает «свежий». Эта техника подразумевает нанесение рисунка водорастворимыми красками на сырую штукатурку. После высыхания, на ее поверхности остается тонкая защитная пленка, надежно защищающая живопись от повреждений.

Наибольший пик популярности фресок приходится на эпоху Возрождения.

Буон фреска. Фреска, наносимая художником без добавления темпры, называется буон фреска, то есть чистая фреска.

Алсекко. Еще одна техника — алсекко происходит от итальянского a secco, что переводится как « по сухому». Эта техника известна меньше, нежели фреска. Данная техника росписи представляет собой нанесение рисунка на уже высохшую штукатурку. При этом применяются краски предварительно растертые на яйце, растительном клее, смешанные с масляными, акриловыми или темперными красками. Также добавляется известь.

Сграфитто. Сграффито по звучанию напоминает слово граффити, однако это две разные техники. В переводе с итальянского это слово означает «выцарапанный».

Нужно сказать, что данная технология весьма сложная технологически. Перед тем, как начать работу, стена покрывается грунтом сначала черного, а потом белого цвета. При создании рисунка, художник скоблит белый грунт до тех пор, пока не появляется черный. Изобретение граффито принадлежит древним грекам. Благодаря своей долговечности, представленная техника получила огромную популярность в Италии в эпоху ренессанса.

Энкаустика. Подразумевает нанесение расплавленных на воске или масляных красок на сухую штукатурку. Еще широко применяется вариант живописи на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену.

 

Современные техники:

Кстати не сегодняшний момент существует множество современных техник нанесения росписи, среди которых можно отметить следующие:

— роспись на декоративной штукатурке. В представленной технике перед тем, как непосредственно нанести краски, выполнятся отделка стен, создается нужный объем, дополнительная ширина в разрешении рисунка;

— настенная роспись невидимыми и невидимыми красками, которые светятся в темноте. Плюс ко всему данная техника подразумевает использование таких специальных материалов, как краски с эффектом перламутра, светонакопительных светящихся в ультрафиолете ( флуоресцентных красок) и т. д;

-роспись акрилом. Такие краски как нельзя лучше подходят для настенной росписи, поскольку быстро сохнут, легко наносятся, передают игру света, объем;

— роспись краской темперой. Станет идеальным вариантом в том случае, если нужно выполнить сложное утонченное изображение. Как правило, наносится в дуэте с акриловыми красками.

— аэрография. В такой технике краска распыляется с помощью специального аэрозоля. Аэрография отличается пластичностью, объемностью, долговечностью.

— граффити. В такой технике рисунок на стены наносится с помощью специальных аэрозольных баллончиков с краской;

— трехмерная роспись стен или храмовая техника. Создает эффект искажения пространства;

-декорирование и роспись по виниловым обоям. Одна из самых последних методик в настенном оформлении. Отличается привлекательностью по сравнению с остальными видами художественной росписи стен экономичностью, легкость в исполнении. Рисунок, который был создан с помощью аэрографа, градиентную растяжку или орнамент можно наносить непосредственно на поверхность обоев. Тут главное соблюсти общий стиль. С помощью декорирования можно придать интерьеру второе дыхание, сделав его эксклюзивным и оригинальным.

— техника гризайль. Французское слово grisaille происходит от слова gris, что в переводе означает «серый». Особенностью этой техники является то, что она выполняется в палитре всех оттенков одного цвета, как правило, серого. Позволяет придать скульптурному рельефу максимальную реалистичность.

Широкую популярность в последние годы завоевали комбинированные (смешанные) техники.Чаще всего они представляют собой синтез живописи с разнообразными фактурными, текстурными штукатурками, предназначенными для имитации фактуры камня, гобелена, шелка и т.д.

История настенной росписи: art_plane — LiveJournal

История настенной росписи берет свое начало в далеком прошлом. И этому есть немало подтверждений.
Например, на севере Испании в пещерах Альтамира были найдены наскальные рисунки, высеченные нашими предками более 18 тысяч лет назад! И неважно, что палитра первобытного человека состояла всего лишь из четырех цветов – белого, черного, желтого и красного – все равно их работы можно приравнять к произведениям искусства, к яркому примеру монументального первобытного реализма.

Пролетали века. Появились новые техники настенной росписи. Вместо пещер стали возводится храмы, в которых роспись была более разнообразной и имела законченный вид, оставаясь самым важным элементом декора.

История настенной росписи античных времен

Нельзя переоценить вклад в развитие настенной росписи Древнего Египта – древнейшего государства мира. Величайшие произведения изобразительного искусства Древнего Египта относятся еще к 4-3 тысячелетию до нашей эры. До этого времени нигде и никогда не были созданы такие грандиозные монументальные формы. Пирамиды и храмы Египта свидетельствуют о большой художественной одаренности этого древнего народа. Настенные изображения рассказывают не только о божествах, но и повествуют о важных исторических событиях. Устанавливаются и надолго фиксируются основные правила изображения в живописи. Настенная роспись приобрела большую самостоятельность, краски стали более нежными и прозрачными.

Остров Крит – признанный центр античной культуры – тоже оставил заметные следы в развитии настенной росписи. Фризы и панели, исполненные по сырой штукатурке, заполняли стены критских дворцов. Они поражали воображение яркостью красок и нарядностью рисунка, демонстрируя тем самым высочайшее декоративное чутье своих создателей. Однако общий характер живописи Крита сохранял декоративность и плоскостность.

Но шло время, рисунки стали приобретать другой смысл. В конце 5-4 века до нашей эры художественной задачей Древней Греции, по-прежнему оставалось изображение человека, но все чаще в рисунке стали появляться такие стороны быта, которые не укладывались в характерные для Древнего Египта мифологические образы. Все большее место стала занимать узорчатая орнаментальность, лирические мотивы пришли на смену героическим. Основной особенностью изобразительного искусства Древней Греции является выбор насыщенных и ярких красок. Обусловлено это тем, что под палящим греческим солнцем светлые оттенки красок на белом мраморе были практически не заметны.

С появлением парадных комнат и перенесением акцента на интерьер, основываясь на греческих традициях, в домах Древнего Рима начала разрабатываться система высокохудожественных настенный росписей. В качестве декорации помещений выбираются сюжетные картины, которые полностью повторяют или интерпретируют знаменитые произведения греческих художников. Римская элита стремилась всячески продемонстрировать свой статус, в том числе и с помощью помпезного оформления своих жилищ. Поэтому настенные рисунки представляли собой сочетание изображений дворцов или театральных декораций с изысканными орнаментами. При этом все рисунки были пропитаны замысловатостью и великолепием.

История настенной живописи: второе рождение или Эпоха Возрождения

В средние века, одновременно с усилением роли церковного интерьера, начали формироваться новые принципы росписи стен. Впервые духовное содержание объединилось с декоративностью. Именно в этот период появился термин «фреска» («affresco» — свежий – техника настенной росписи по сырой штукатурке). Наверное, все мы, хотя бы раз в жизни, слышали такие имена как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мазаччо. Именно они создали в технике фреска самые выдающиеся и значительные произведения стенописи. Всплеск развития культуры, которым ознаменовалась эпоха Возрождения, начался в Италии и быстро распространился по всей Северной Европе. Художники Возрождения искренне верили, что они возрождают ценности Древней Греции и Рима.

В этот период живопись постепенно возвращалась к идеалам античности, становясь все более светской. Художниками расписывались уже не только храмы, но и жилые интерьеры. Постепенно истинная фреска уступила свое место «all fresco» — росписи по сухой штукатурке. Именно в это время появился такой термин как альфрейская живопись. Известные всему миру «Лоджии Рафаэля» — яркий образчик искусства allfresco, где характерные для ренессанса орнаменты (арабески, акантный лист, гротеск и др.) мирно соседствуют с росписями на библейские сюжеты и античными мотивами.

Альфрейская живопись подразумевала под собой полноцветную живопись с имитацией самых разных видов декоративной отделки помещения. Особой популярностью в этот период пользовались помещения-«обманки», которые позволяли визуально расширить пространство, создавая иллюзию большого объема. Наибольшего расцвета этот вид живописи достиг к концу 18 века.

История настенной росписи: барокко и рококо

В эпоху барокко настенная роспись, при декорировании интерьера, вышла на первый план. Насыщенные настенные панно, вместе с экспрессивной динамичной лепниной, создавали атмосферу праздничности и пышности. Поощрялся эффект театральности, краски подбирались яркие, а нарисованные фигуры поражали воображение эффектными ракурсами. Несмотря на то, что потребность в «обманках» отпала, поскольку вокруг домов появились прекрасные сады, люди, познавшие все прелести настенной росписи, не смогли от нее отказаться. Поэтому росписи-обманки, создающие на совершенно ровных стенах иллюзию богатого декора и настоящей архитектуры, по-прежнему пользуются повышенной популярностью. При этом художественный уровень росписи на таком высоком уровне, что иногда очень сложно определить, где рисунок, а где настоящие архитектурные элементы.
Стиль рококо просуществовал недолго, но тоже внес свою лепту в настенную живопись. Она стала более деликатной и воздушной. Стала проявляться ярко выраженная «женская тематика» — ангелочки, гирлянды, цветы. Самым характерным образцом интерьерной живописи этого периода можно назвать дворец Ротшильдов во Франции.
Современная роспись стен: забытая и вновь расцветшая

Во времена эпохи модерн, который предпочитая графику, тяготеет к знакам и символам, настенная живопись пришла в упадок. А с появлением обоев, и вовсе исчезла. Однако ненадолго.
В последние годы роспись стен опять стала модной. Почему? Во-первых, это очень удобно, поскольку наши дома, по большей части, не поражают воображение своими размерами, а с помощью настенной росписи можно зрительно поднять потолок и расширить пространство. Во-вторых, роспись стен помогает ярко выразить индивидуальность хозяина, и делает помещение «живым». Есть и еще одно неоспоримое достоинство настенной росписи – это ручной труд, который в наше время ценится особенно высоко.

Возрождаться стенопись стала благодаря современным архитекторам, которые перестали заниматься исключительно проектированием скромных «коробочек». Они стали активно вмешиваться в дизайн помещений, предлагая уже готовый интерьер. В наш век, когда большая часть городских домов и квартир строится по шаблону, только настенная живопись помогает хоть как-то разнообразить интерьер и внести дополнительные краски в личное пространство каждого.

Современная роспись стен – это совершенно новый вид искусства, который опирается на многовековой опыт живописцев прошлого и современные технологии. Сегодня появились превосходные современные краски и материалы, которые позволяют не только ускорить процесс работы, но и придать поверхности дополнительную прочность и долговечность.
Современная роспись стен: новые тенденции

Роспись стен, являясь самой популярной тенденцией современного европейского дизайна, получила такое широкое применение благодаря своей изысканности, оригинальности, и эксклюзивности. В сочетании с самыми разными техниками нанесения красок настенная роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую комнату оригинальной. Роспись стен – это вид эксклюзивного искусства, который в сочетании с обычными бытовыми предметами способен создать особую атмосферу в любом помещении независимо от его назначения, будь то рабочий кабинет или офис, помещение общественного назначения или Ваш дом, или квартира.

Сегодня в оформлении помещений происходит революция, наступает период творческих экспериментов и новаторства. В моду входит индивидуализм, который диктует свои представления о красоте. Невозможно перечислить все возможности для воплощения творческих замыслов, которые дарят разнообразные технологии декорирования стен и потолков. Например, модные флуоресцентные краски заставят Ваш дом, в буквальном смысле, светиться, технику патинирования по достоинству оценят любители классики и старины, а аэрография позволила живописи выйти на совершенно новый уровень развития.

Более подробно узнать о новых техниках и технологиях настенной росписи можно в разделе Роспись стен.

Заключение

В наш век изобилия и перенасыщенности очень трудно сохранить индивидуальность и оригинальность. Практически никто не может похвастаться тем, что он обладает чем-то эксклюзивным. А ведь каждый из нас индивидуальность, со своим характером и мировоззрением. Именно поэтому все большей популярностью пользуется эксклюзивная отделка помещения с помощью настенной росписи. Роспись стен не только подчеркивает индивидуальность каждого человека, но и наполняет дом уютом и комфортом. Художники нашей студии подберут сюжет гармоничный с Вашим мировоззрением и профессионально отобразят Вашу индивидуальность, создавая атмосферу дома созвучную с Вашими эмоциями.

Путешествие к древнейшим наскальным рисункам в мире | История

Доктор Максим Обер, археолог и геохимик, использует свой налобный фонарь для изучения наскальных рисунков в Леанг Ломпоа в Маросе, Индонезия. Джастин Мотт

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на ногах на узком гребне земли, извивающемся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к сбору урожая, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке возвышаются крутые известняковые холмы высотой около 400 футов, останки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт в течение миллионов лет, оставляя после себя плоскую равнину, прерываемую этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и сообщающихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от оживленного порта Макассар. Мы подходим к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале и поднимаются по бамбуковой лестнице через папоротники к пещере под названием Леанг Тимпусенг.Внутри обычные звуки здешней повседневной жизни — коров, петухов, проезжающих мотоциклов — едва слышны сквозь настойчивое стрекотание насекомых и птиц. Пещера тесная и неудобная, а камни теснятся в пространстве, создавая ощущение, что оно может закрыться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте есть что-то волшебное, что-то, ради чего я проехал почти 8000 миль.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены на фоне красной краской.Хотя они и потускнели, они суровы и вызывают воспоминания, захватывающее послание из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненной сероватой скале виден кажущийся абстрактным узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру животного с большим луковицеобразным телом, палконогими и крошечной головой: бабируса, или свино-олень, некогда распространенный в этих долинах.Обер с восхищением указывает на его аккуратно нарисованные черты. «Смотрите, здесь есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Бивней нет — это самка. А сзади кудрявый хвост».

Эта призрачная бабируса была известна местным жителям на протяжении десятилетий, но только когда Обер, геохимик и археолог, использовал метод, который он разработал для датировки картины, ее важность была раскрыта. Он обнаружил, что он поразительно древний: ему не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом фигуративного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это среди более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас соперничают с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались самыми древними на Земле.

Открытия попали в заголовки газет по всему миру, когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, и их последствия поистине революционны. Они разбивают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые пробудился.

Спрятавшееся в сырой пещере на «другой» стороне мира, это существо с кудрявым хвостом является нашей ближайшей связью с тем моментом, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

Наскальные рисунки Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. Гилберт Гейтс

**********

Кто были первые «люди», увидевшие и истолковавшие мир так, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens эволюционировали в Африке 200 000 лет назад. Но хотя эти первые люди выглядели как мы, неясно, думали ли они так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гоминидов более миллиона лет назад.Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и учиться на прошлом — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое сложное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли. Это также открыло дверь в воображаемые сферы, духовные миры и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного стремления к выживанию. А поскольку оно позволяло символическое мышление — нашу способность заменять одно на другое, — оно позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли помнить и воображать. «Мы не могли представить себе искусство или ценность искусства, пока у нас не появилось сознание более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, исследователь наскального искусства из Университета Западной Австралии. В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно фигуративные изображения, такие как животные, и вы найдете свидетельство существования современного человеческого разума.

До тех пор, пока Обер не отправился на Сулавеси, самое старое датированное искусство прочно хранилось в Европе. Считается, что эффектным львам и носорогам из пещеры Шове на юго-востоке Франции от 30 000 до 32 000 лет, а фигурки из бивня мамонта, найденные в Германии, относятся примерно к тому же времени. Репрезентативные картины или скульптуры не появляются в другом месте до тех пор, пока тысячи лет спустя. Так что долгое время предполагалось, что сложное абстрактное мышление, возможно, разблокированное удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как около 40 000 лет назад туда прибыли современные люди.Как только европейцы начали рисовать, их навыки и их человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция. Датировано: с 30 000 по 28 000 г. до н.э. | Когда-то считалось, что здесь хранится старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности.DRAC Рона-Альпы, Министр культуры / AP Images Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия. Датировано: 26 000 г. до н.э. | Художники-аборигены на протяжении тысячелетий покрывали каменные убежища загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а гораздо позже — прибывающими кораблями. Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Датировано: с 28 000 по 6 000 г. до н.э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь около 10 000 лет до н. э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. Ньед Гидон / Фонд Брэдшоу Пещера Колибоая, Бихор, Румыния. Датировано: 30 000 г. до н.э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам открылись образы бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов.Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологов Пещера Аполлона-11, Карас, Намибия. Датировано: с 25 500 по 23 500 г. до н.э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены изображениями кошек и быков, выполненными углем и охрой. Музей Виндхука, Намибия, через Фонд африканского наскального искусства. Пещеры Камберленд-Вэлли, Теннесси, Ю.S. Датировано: 4000 г. до н.э. | Искусство в этой долине Аппалачей отражает интересы коренных народов Юго-Востока, от охоты (здесь) до религиозной иконографии. Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл Скальные убежища Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия. Датировано: 13 000 г. до н.э. (стандартное восточное время.) | На картинах, сгруппированных в пяти естественных скальных убежищах, изображены крупные фигуры животных, включая индийского льва и гаура (индийского бизона), рядом с похожими на палки людьми. Универсальная группа изображений / Getty Images

Но теперь эксперты оспаривают это стандартное мнение. Археологи в Южной Африке обнаружили, что пигмент охры использовался в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили преднамеренно проколотые раковины со следами, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также кусочки охры, один из которых был выгравирован зигзагообразным узором, что намекает на то, что способность к искусству существовала задолго до того, как люди покинули Африку.Тем не менее, доказательства разочаровывающе косвенны. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для защиты от комаров. И гравюры могли быть единичными, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах. Другие вымершие виды гоминидов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой последовательную традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые восхваляют Европу как место, где оно расцвело в полной мере.До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой заполненной искусством пещеры на севере Испании, «у нас нет ничего, что напоминало бы фигуративное искусство», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет. Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной.

Тем не менее, отсутствие старых рисунков может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками.Это не годится для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Здесь в дело вступает Обер. Вместо непосредственного анализа пигмента с картин он хотел датировать скалу, на которой они стояли, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих горных породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование урановыми сериями, использовался для определения того, что кристаллам циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли. Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образования, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, и с детства интересующийся археологией и наскальной живописью, решил датировать скальные образования в мелком масштабе прямо над и под древними рисунками, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст.Для этого потребовался бы анализ практически невероятно тонких слоев, вырезанных из стены пещеры — толщиной менее миллиметра. Затем, будучи аспирантом Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к современному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы выяснить, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом бабирусы-рекордсмена. Джастин Мотт

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил постдокторскую стипендию — сегодня они оба работают в Университете Гриффита, — начал раскопки в пещерах на Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей миниатюрного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на близлежащем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы попасть на Флорес из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся найти их.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружающими их трафаретами рук и изображениями животных.Стандартная точка зрения заключалась в том, что фермеры неолита или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметки на относительно открытых скалах в тропической среде не могли сохраняться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могут ли некоторые картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, говорили о наскальном искусстве и о том, как мы можем его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался совершенным.

Идея датировать картины на Сулавеси пришла от Брумма. Джастин Мотт

После этого Брамм при каждом удобном случае искал картины, частично затененные образованиями. «Однажды в выходной я посетил Леанг Джари, — говорит он. Leang Jarie означает «Пещера пальцев», названная в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами белых минералов, образованными в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили прозвище «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я увидел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, а между ними я мог видеть кусочки трафаретов», — вспоминает Брамм. Как только он вернулся домой, он сказал Оберу приехать на Сулавеси.

Следующим летом Обер провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он взял образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, и каждый раз с помощью сверла с алмазным наконечником вырезал из скалы небольшой квадрат диаметром около 1,5 сантиметра и глубиной несколько миллиметров.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород в тонкие слои, прежде чем отделить в каждом из них уран и торий. «Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к слою краски». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, ночевал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить перелет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен, — говорит он.

Самый первый возраст, рассчитанный Обертом, был для трафарета руки из Пещеры Пальцев. «Я подумал: «Вот дерьмо», — говорит он. «Итак, я вычислил это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил: «35 000!» Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет что-то грандиозное.

**********

Пещеры Сулавеси, которые мы посещаем, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода образовала и изменила эти пространства. Скала бурлит и динамична, часто блестит влажно. Он принимает формы, напоминающие черепа, медуз, водопады и люстры. Помимо привычных сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знаком с искусством этих пещер. Первым, который он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой сайт под названием Леанг Касси. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами.Сейчас Рамли — дородный, но энергичный 55-летний мужчина в широкополой шляпе исследователя и с коллекцией футболок с такими надписями, как «Сохраните наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи». Он каталогизировал более 120 памятников наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, написанные охрой и углем, появляются на относительно открытых участках, освещенных солнцем. И они, видимо, были сделаны всеми членами сообщества.В одном месте я забираюсь на смоковницу в маленькую высокую комнату и получаю вознаграждение за очертания руки, такой маленькой, что она могла бы принадлежать моему 2-летнему сыну. В другом руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все с пальцами, указывающими налево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, возможно, созданными путем наложения одного трафарета на другой; с нарисованными пальмовыми линиями; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовую муку с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов.«Это символ силы, — говорит он. «Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, по его словам, некоторые люди выражают свое горе, когда близкий человек умирает, отрезая палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что трафареты рук похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, у которых он брал интервью, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с конкретным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» Трафареты рук Сулавеси «вероятно, были сделаны по тем же причинам», — говорит он. Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение, — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного оформления. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси за последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до прибытия этих видов. .

Наряду с этим есть красные (иногда пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: ручные трафареты и животные, в том числе бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в Nature в октябре 2014 года, в итоге включала более 50 дат с 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (прямо рядом с рекордсменом бабируса) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше самого старого известного в мире наскального рисунка любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция практически не менялась на Сулавеси в течение как минимум 13 тысячелетий.

Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными на протяжении тысячелетий. Хотя это еще не датировано, считается, что этим животным около 35 000 лет. Джастин Мотт Мухаммад Рамли, каталогизировавший более 120 мест, отправляется в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса. Джастин Мотт Индонезийский археолог исследует предметы искусства в Леанг Тимпусенг.Джастин Мотт Налобный фонарь освещает древние трафареты в стиле наскальной живописи внутри Леанг Сакапао. Джастин Мотт Обер показывает фотографию спаривания свиней в Леанг Сакапао. Джастин Мотт Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались путем прижатия ладони к скале и обдувания ее краской. Джастин Мотт Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь интерпретировать их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, вероятно, были религиозны. Джастин Мотт

Находки уничтожили то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества. Как минимум, они раз и навсегда доказали, что искусство зародилось не в Европе. К тому времени, когда формы рук и лошадей стали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены.Но если не европейцы изобрели эти формы искусства, то кто?

В этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя трафареты для рук распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке в любое время. «Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны ориентироваться и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей.Возможно, люди в Африке уже украшали свое тело или делали быстрые рисунки на земле. Но с помощью наскальных рисунков мигранты могли обозначать незнакомые ландшафты и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, между древнейшим сулавесским и европейским фигуративным искусством есть сходство, наводящее на размышления: изображения животных детализированы и натуралистичны, с искусно нарисованными линиями, создающими впечатление меха бабирусы или, в Европе, гривы вздыбленной лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистичных животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, ручная трафаретная печать и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы должны были появиться в Африке до того, как начались волны миграции с континента.Это точка зрения, которую разделяют многие эксперты. «Моя ставка на то, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Уил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский историк доисторических времен Жан Клотт полагает, что такие техники, как трафаретная печать, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конце концов обосновался на Сулавеси. Один из самых уважаемых в мире авторитетов в области наскального искусства, Клоттс руководил исследованиями пещеры Шове, которые помогли разжечь идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не сделать ручные трафареты, если бы они захотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди постоянно что-то изобретают». Но хотя он очень хочет, чтобы результаты Обера были воспроизведены другими исследователями, он считает, что то, что многие подозревали по проколотым раковинам и резным кускам охры, найденным в Африке, теперь почти неизбежно: далеко не последнее развитие, искры художественного творчества могут можно проследить до наших самых ранних предков на этом континенте. Он считает, что везде, где вы найдете современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной в местном масштабе как Пещера Горного Туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину и три метра в глубину, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси в рамках волны миграции из Восточной Африки, которая началась около 60 000 лет назад, вероятно, путешествуя через Красное море и Аравийский полуостров в современную Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, который в то время был частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им понадобились бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были найдены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Вероятно, они были очень похожи на современных аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили следы костров, очагов и тщательно обработанных каменных орудий, которые, возможно, использовались для изготовления охотничьего оружия.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабаны, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как сулавесский медвежий кускус — медлительное сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году заявил, что первобытные народы предпочитали отождествлять себя с животными и представлять их не потому, что их «хорошо есть», а потому, что о них «хорошо думать».Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были важны не столько как ужин, сколько как вдохновение. Древние жители Сулавеса, похоже, тоже стремились изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас идет охота за еще более старыми картинами, которые могут приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других местах Азии, в том числе на Борнео, вдоль маршрута, по которому мигранты шли на Сулавеси.Кроме того, он и Смит независимо друг от друга разрабатывают новые методы изучения других типов пещер, в том числе участков из песчаника, распространенных в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но скала образует «кремнеземную кожу», которую можно датировать.

Смит, работающий с коллегами в нескольких учреждениях, только что получил первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, области на северо-западе Австралии, до которой дошли современные люди по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть очень интересные ранние даты», — говорит Смит. «Меня совсем не удивит, если довольно быстро мы получим целую массу дат, которые более ранние, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных рисунков не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера охристые изображения крокодилов и бегемотов, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Традиционная дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет никаких причин, по которым они не могут быть старше».

Поскольку истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь побудило такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, подталкивали к развитию языка и искусства. Или что конкуренция с неандертальцами, существовавшая в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнула современных людей к тому, чтобы выразить свою идентичность, рисуя на стенах пещеры — древние гоминиды водружали флаги.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Клоттс отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных камерах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что 65 000–70 000 лет назад люди приносили в жертву тщательно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в какую-то духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут воздействовать на эти духовные силы в их собственных интересах. Они делают это не только для создания красивых картинок. Они делают это, потому что общаются с духами земли».

В пещере «Горный туннель», где есть ручные трафареты и обильные следы краски на стенах, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в слоях, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «существует значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с пятнами охры по краям и куски охры размером с мяч для гольфа со следами царапин. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, брошенные и разбрызганные, когда художники растирали охру перед тем, как смешать ее с водой, — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брамм говорит, что этот слой жилья насчитывает не менее 28 000 лет, и он находится в процессе анализа более старых слоев, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование урановыми сериями горизонтальных сталагмитов, которые проходят через отложения.

Он называет это «важной возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем закопанные улики с наскальными рисунками». Эти данные показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было случайным занятием, которое проводилось в отдаленных, священных местах. Если религиозная вера и играла роль, то она была переплетена с повседневной жизнью. Посреди этой пещеры первые жители Сулавеса собрались вокруг костра, чтобы готовить, есть, изготавливать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой скрытой долине Обер, Рамли и я идем по рисовым полям ранним утром. Стрекозы сверкают на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по ступеням высоко вверх по утесу, откуда открывается захватывающий дух вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой комнате внутри свиньи ходят по потолку. Двое, кажется, спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с вздутым животом, может быть беременна. Он предполагает, что это история возрождения, нечто мифическое.

За свиньями проход ведет в более глубокую камеру, где на уровне головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они тянутся прямо из стены. Наскальные рисунки — это «один из самых сокровенных архивов прошлого», как однажды сказал мне Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных технически впечатляют, но для меня трафареты вызывают самую сильную эмоциональную связь. Сорок тысяч лет спустя стоять здесь, в свете факелов, кажется свидетелем искры или рождения, знака чего-то нового во вселенной.Очерченные брызгами краски, широко расставленные пальцы, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни означали эти трафареты, в их просмотре не может быть более сильного сообщения: Мы люди. Мы здесь. Я поднимаю свою руку, чтобы встретиться с одним из них, пальцы парят в дюйме над древним контуром. Он идеально подходит.

Древнейшая загадка человечества

Купить Изобразительное искусство Пещеры Эволюция человека

Рекомендуемые видео

настенных росписей эпохи Тюдоров, обнаруженных в Йоркшире — «открытие всей жизни» | Heritage

Снимать штукатурку в старом доме и удивляться тому, что найдешь, — обычное дело.Но обнаружение картин 16-го века с фантастическими смеющимися птицами, рычащими грифонами и маленькими торсами мужчин, сидящих на вазах, основанных на украшениях, которые Нерон имел на своей Золотой вилле, признают историки, ошеломляющими.

Организация Landmark Trust объявила, что обнаружила одну из самых сложных схем настенных росписей эпохи Тюдоров, найденных где-либо в Британии. По словам его директора Анны Кей, это «открытие на всю жизнь».

Картины, датируемые елизаветинским периодом, были обнаружены на трех стенах комнаты в Олд Холле Калверли между Лидсом и Брэдфордом.

Во время обычного реставрационного расследования небольшой участок штукатурки был удален со стены того, что оказалось «очень ничем не примечательной маленькой спальней», — сказала историк Landmark Trust Кэролайн Стэнфорд.

При использовании факела дразнящий проблеск цвета. «Мы подумали, подождите, здесь может быть что-то еще».

Старый зал Калверли. Фотография: John Miller/John Miller/Landmark Trust

Последующее расследование показало, что картины, по сути, обои эпохи Тюдоров, выполнены в таком масштабе и такого качества, о которых практически никто не слышал.«Мы были совершенно ошеломлены, увидев это», — сказал Стэнфорд. «Вы всегда готовы к тому, что там могут быть расписные украшения, но удивительно найти целую расписную комнату елизаветинской эпохи в таком первозданном состоянии, это просто очень захватывающе».

Дизайн восходит к Золотой вилле римского императора Нерона, сенсационно обнаруженной в 1480-х годах, когда молодой человек исследовал холмы и упал в яму.

Фантастический дизайн виллы вскоре стал известен и популярен в домах образованной элиты по всей Италии.Схема, известная как «гротескная работа», попала в Англию в печатных книгах из Нидерландов и Германии.

В основном они были нарисованы в комнатах домов на юге Англии и часто были довольно грубыми.

Это не относится к открытию Калверли. «Я нигде больше не видел такой тщательно спланированной гротескной работы», — сказал Стэнфорд.

Участок в Старом Холле Калверли. Фотография: John Miller/John Miller/Landmark Trust

«Эти настенные росписи говорят нам о том, что люди, жившие в старом зале, семья Калверли, не были деревенскими деревенщинами.Они были высокообразованными, очень культурными и хотели сделать свой дом современным с последними разработками».

Доверие обратилось с призывом собрать 94 000 фунтов стерлингов на сохранение красных, белых и черных картин.

Старый зал Калверли восходит к средневековому периоду и считается одним из наиболее подверженных риску зданий в Англии. Снаружи здание кажется непритязательным, но фактическая комплексная территория «внушает благоговейный трепет по своим масштабам», заявили в фонде, природоохранной благотворительной организации, которая спасает находящиеся в опасности строения, восстанавливает их, а затем сдает в аренду в качестве жилья для отдыха с самообслуживанием.

Детали росписи на одной из стен спальни. Фотография: Саймон Хогбен/Саймон Хогбен/Landmark Trust

Стэнфорд сказал, что стены большинства тюдоровских домов, украшенных таким образом, были бы окрашены или покрыты известью. В данном случае кто-то, скорее всего в 19 веке, решил штукатурить.

— Слава богу, — сказала она. «Кто-то, очевидно, понял, что картины были чудесными и красивыми и заслуживали бережного отношения, и, может быть, однажды кто-нибудь придет и найдет их снова.Это мы.»

«Мы потеряли дар речи»: реставраторы обнаружили нетронутые фрески елизаветинской эпохи за облупившейся краской в ​​особняке в Йоркшире

Реставраторы Калверли Олд Холл, средневекового поместья в Йоркшире, Англия, недавно были потрясены, обнаружив набор настенных росписей эпохи Тюдоров, спрятанных под штукатуркой 19 века в скромной спальне.

Спрятанное произведение искусства, которое, как считается, относится к периоду правления королевы Елизаветы I (1558–1603), является «открытием всей жизни»,  Анна Кей, директор U.K.’s Landmark Trust сообщил Guardian .

«Я нигде больше не видела такой тщательно спланированной гротескной работы», — добавила историк доверия Кэролайн Стэнфорд, используя этот термин для обозначения типа замысловатого дизайна, который возник на Золотой вилле римского императора Нерона. Узоры вошли в моду после того, как в конце 15 века в погребальные камеры комплекса буквально провалился молодой человек.

«Вы всегда готовы к тому, что там могут быть расписные украшения, но удивительно найти целую расписную комнату елизаветинской эпохи в таком первозданном состоянии, это просто очень захватывающе», — сказал Стэнфорд.

90 002 римских художника начали посещать древние руины I века, в том числе Рафаэля и Микеланджело. Domus Aurea оказал огромное влияние на искусство эпохи Возрождения — например, фрески в папских апартаментах в замке Сант-Анджело в Риме напрямую связаны с древними подземными картинами.

Тенденция к преувеличенному гротескному стилю распространилась в Нидерландах и Германии, а затем, благодаря печатным книгам, достигла Англии, где зал в Калверли Олд-Холл был украшен мифическими существами и свисающими лозами — признаком культурная утонченность семьи.Черно-красно-белый узор включает в себя грифонов, птиц с зубами, розы Тюдоров и гранаты, эмблему Екатерины Арагонской, первой жены Генриха VIII.

Фрагмент настенной росписи XVI века в Олд-холле Калверли, Йоркшир, Англия. Фото Саймона Хогбена/Landmark Trust.

Когда Landmark Trust впервые начал работы по восстановлению комнаты, которая была выкрашена в персиковый цвет в 1970-х годах, команда заметила несколько цветных пятен на открытой древесине, сообщает Yorkshire Post .Наиболее вероятным объяснением была грязь или плесень, но Кей все же знал, что это требует дальнейшего расследования.

«Потом грянули молнии. Во-первых, команда Линкольна удалила штукатурку еще на пяти небольших участках и обнаружила то, на что мы не смели надеяться: настенные росписи. Черно-белые, охристые и красные, четкие и безошибочные настенные росписи. Мы потеряли дар речи», — написала она в своем блоге.

«Ни разу за 27 лет работы в исторических зданиях я не видел подобного открытия.Скрытые панели, да, небольшие фрагменты декоративной росписи, один или два раза», — добавил Кей. «Но целая расписная палата, совершенно потерянная для памяти, машина времени эпохи Реформации и королевы-девственницы, никогда».

Landmark Trust планирует сохранить картины и надеется собрать 94 000 фунтов стерлингов (более 125 000 долларов США) за эту работу. Проект является частью более масштабных усилий по открытию для публики давно закрытых частей дома, история которого восходит к 12 веку.

Смотрите больше фотографий ниже.

Фрагмент настенной росписи XVI века в Олд-холле Калверли, Йоркшир, Англия. Фото Тома Берроуза/Landmark Trust.

Фрагмент настенной росписи XVI века в Олд-холле Калверли, Йоркшир, Англия. Фото Тома Берроуза/Landmark Trust.

Большой зал Калверли Олд Холл, Йоркшир, Англия. Фото Тома Берроуза/Landmark Trust.

Реставраторы обнаружили настенные росписи XVI века от пола до потолка в Олд-Холле Калверли, Йоркшир, Англия.Фото Саймона Хогбена/Landmark Trust.

Реставраторы обнаружили настенные росписи XVI века от пола до потолка в Олд-Холле Калверли, Йоркшир, Англия. Фото Тома Берроуза/Landmark Trust.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Настенная живопись в Европе. Изучение средневековья

В третьей четверти 20 века было написано несколько превосходных обзоров средневековой живописи.Последующее открытие нарисованных циклов и быстрое расширение исследований настенной росписи за прошедшие годы означают, что вряд ли будут написаны лучшие общеевропейские отчеты. Демус 1970 остается фундаментальным и в некоторых отношениях заменяет Грабаря и Норденфалька 1958. Для готической живописи Дюпон и Гнуди 1954 ценны как обзорный текст. Dodwell 1993 — выдающийся отчет об изобразительном искусстве с по год. с 800 по 1200 год и должен стать полезной отправной точкой для раннесредневековой и романской живописи.

  • Энтони, Эдгар Уотерман. Романские фрески . Princeton, NJ: Princeton University Press, 1951.

    Эта замечательная, до сих пор ценная книга представляет собой «попытку написать краткую историю настенной живописи в Западной Европе с конца раннехристианского периода до готических времен». Замечательная по своему объему (хотя, естественно, поверхностная в своем внимании к отдельным памятникам), эта книга выстроена в хронологическом порядке и начинается с Италии, затем рассматривает Германию, Францию, Испанию, Англию и Скандинавию.

  • Демус, Отто. Романская фреска . Перевод Мэри Уиттолл. Нью-Йорк: Abrams, 1970.

    Немецкий оригинал, Romanische Wandmalerei (Мюнхен: Hirmer, 1968). Фундаментальный труд Демуса остается основным текстом по романской настенной росписи. Он состоит из более чем 650 страниц и обеспечивает наиболее полное изложение предмета между двумя обложками. В комплекте с большим количеством цветных и черно-белых изображений книга состоит из разделов, посвященных Италии, Франции, Испании, Англии, Германии и Австрии.Хотя он не включает Скандинавию, он, тем не менее, дает наилучшее описание основных памятников в пределах своей предметной области. О методе Демуса и историографическом наследии его книги см. введение Т. Э. А. Дейла в Dale and Mitchell 2004 (цитируется в разделе «Сборники эссе»).

  • Додвелл, Чарльз Реджинальд. Живописное искусство Запада 800–1200 . Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993.

    В этом фундаментально важном обзоре рассматривается создание средневековых изображений во всех средствах массовой информации, включая настенную живопись, с 800 по 1200 год.Вероятно, это лучший и, безусловно, самый полный обзор средневековых изображений того периода, охватывающий все основные европейские памятники.

  • Дюпон, Жак и Цезарь Гнуди. Готическая живопись . Женева, Швейцария: Skira, 1954.

    Это подвесной том к Grabar and Nordenfalk 1958, хотя его содержание не разделено по СМИ. Типично для текстов того периода, автор сосредотачивается на секуляризации североевропейской живописи, приведшей к «расцвету» карьеры Джотто и Дуччо, а затем возвращается в Северную Европу, чтобы рассмотреть придворное искусство в Авиньоне, Берри, Англии и Прага.

  • Грабарь, Андре и Карл Норденфальк. Романская живопись одиннадцатого-тринадцатого веков . Женева, Швейцария: Skira, 1958.

    Первая часть этой книги написана Андре Грабарем и посвящена настенной росписи. Несмотря на то, что он устарел, он остается очень ценным ресурсом (включая хорошие, четкие фотографии) для изучения живописи того периода.

  • Что мы знаем о римской технике росписи стен? Потенциальные искажающие факторы при анализе древних красок | Heritage Science

  • Линг Р.Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.

    Google ученый

  • Стефанаджи М. Техники настенной живописи. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Фрески и живописные росписи. Курс интенсивный европейский. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 г. Бари: Эдипулья; 2001.

    Google ученый

  • Казоли А., Сара Санторо С.Органические материалы в настенных росписях в Помпеях: пример острова Инсула-дель-Сентенарио. Chem Cent J. 2012;6:107.

    Артикул Google ученый

  • Национальный археологический музей, Неаполь. http://cir.campania.beniculturali.it/museoarcheologiconazionale/percorso/nel-museo/P_RA1/RIT_RA87?page=1. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia.По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • Музей изящных искусств Бостона. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • Лувр, Париж.http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • Museo Nacional de Arte Romano, Мерида. http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.

  • Корсо Г., Гельзо М., Санжес К., Чамбери А., Ди Маро А., Северино В. и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих веществ в настенных росписях в Помпеях: сравнение с имитацией росписи, имитирующей технику «а секко».Анальный биоанальный хим. 2012;402:3011.

    Артикул Google ученый

  • Корсо Г., Гельзо М., Чембери А., Северино В., Ди Маро А., Скьяно-Ломориелло Ф. и др. Характеристика пигментов и лигандов в фрагменте настенной росписи из археологического парка Литернум (Италия). J Sep Sci. 2012;35:2986.

    Артикул Google ученый

  • Корсо Г., Гельзо М., Вергара А., Гримальди М., Пиччоли К., Аркари П.Пигменты и связующие в помпейских настенных росписях четырех стилей. Построено наследие 2013 Monit Conserv Manag. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.

  • Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др. Сравнение связующих композиций в стилях помпейской настенной росписи из Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8:65.

    Артикул Google ученый

  • Куни Дж., Куни П., Эйзен Б., Савицкий Р., Бове Дж.Характеристика связующего вещества, используемого в римской энкаустике на стене и дереве. Анальные методы. 2012; 4:659.

    Артикул Google ученый

  • Амадори М.Л., Барчелли С., Польди Г., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П. Инвазивный и неинвазивный анализ знаний и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015;118:183–92.

    Артикул Google ученый

  • Тамбурини Д., Луцейко Й.Дж., Модуньо Ф., Коломбини М.П., ​​Паллекки П., Джачи Г.Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC/MS, Py-GC/MS) для характеристики техники декорирования деревянного потолка Дома рельефа Telephus в Геркулануме (Италия). Микрохим Дж. 2014; 116:7–14.

    Артикул Google ученый

  • Брекулаки Х., Андреотти А., Бонадуче И., Коломбини М.П., ​​Луверас А. Характеристика органических сред в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельство техники живописи секко в бронзовом веке .J Archaeol Sci. 2012;39:2866.

    Артикул Google ученый

  • Паллекки П., Джачи Г., Коломбини М.П., ​​Модуньо М., Рибечини Р. Картина этрусской «Томба делла Квадрига Инфернале» (4 век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические особенности. J Archaeol Sci. 2009;36:2635.

    Артикул Google ученый

  • Андреотти А., Бонадуче И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ/МС для характеристики глицеролипидных, воскообразных, смолистых и белковых материалов в уникальном микрообразце краски. Анальная хим. 2006;78:4499.

    Артикул Google ученый

  • Аугусти С. La technica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. «Наполи»: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • Казоли А., Кампани Э.Le Pitture parietali delle case di Ercolano: Uno Studio sui Materiali Organici. В: Везувиана. Археология а конфронто. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г. Болонья: Ante Quem; 2009. с. 687.

  • Куни Х., Куни Х. Рассмотрение вопроса о технологии греко-романской энкаустики. Арка Эспан Аркеоль. 1993;66:107.

    Google ученый

  • Эдрейра М.С., Фелиу М.Дж., Фернандес-Лоренцо С., Мартин Х.Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса-дель-Митрео в Эмерита-Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003;6:1117.

    Артикул Google ученый

  • Паплиака З.Е., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение ИК-спектроскопии остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенной живописи путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Анальный биоанальный хим.2015. doi:10.1007/s00216-015-8698-y.

    Google ученый

  • Корсо Г., Гельзо М., Санжес К., Чамбери А., Ди Маро А., Северино В. и др. Характеристика полярного и неполярного органического связующего в настенных росписях в Помпеях: сравнение с имитацией росписи, имитирующей технику «а секко». Анальный биоанальный хим. 2012;402:3012.

    Артикул Google ученый

  • Брекулаки Х., Андреотти А., Бонадуче И., Коломбини М.П., ​​Луверас А.Характеристика органических сред в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельство техники росписи секко в бронзовом веке. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.

    Артикул Google ученый

  • Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красящих сред с использованием газовой хроматографии и газовой хроматографии-масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.

    Артикул Google ученый

  • Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О.Химическое изменение и использование пчелиного воска с течением времени: тесты на ускоренное старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов. Археометрия. 2001;43(4):549–69.

    Артикул Google ученый

  • Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением. Анальная хим. 2002; 74: 4868–77.

    Артикул Google ученый

  • Андреотти А., Бонадьюс И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ/МС для характеристики глицеролипидных, воскообразных, смолистых и белковых материалов в уникальном микрообразце краски. Анальная хим. 2006; 78: 4490–500.

    Артикул Google ученый

  • Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E. Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах окрашенных произведений искусства. Дж. Хроматогр А. 2007; 1175: 275–82.

    Артикул Google ученый

  • Сармьенто А., Перес-Алонсо М., Оливарес М., Кастро К., Мартинес-Аркарасо И., Фернандес Л.А., Мадариага Х.М. Классификация и идентификация органических связующих в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонент. Анальный биоанальный хим. 2011; 399:3601–11.

    Артикул Google ученый

  • Льюверас-Тенорио А., Мазурек Дж., Рестиво А., Коломбини М.П., ​​Бонадьюс И.Анализ растительных смол и сахаридных материалов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ-МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6:115.

    Артикул Google ученый

  • Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д. Систематический подход к инструментальному анализу натуральных отделочных материалов и связующих сред. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты статей, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании.Новый Орлеан, штат Луизиана, 1–5 июня 1988 г.; 1988. с. 67.

  • Мау Л., Фаррелл Э. Анализ пигмента греческих эллинистических фигурок Танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. с. 61.

  • Mallinckrodt C. Цветовая кодировка истории: идентификация пигмента на крышке птолемеевского детского саркофага как помощь в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013.п. 206.

  • Юссиф М., Абдельфата М., Слоггетт Р. Обработка и консервация полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава; 2013. с.159.

  • Сковмеллер А., Теркильдсен Р. Полихромия римских полированных мраморных портретов. В: Pensabene P, Gasparini E, редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности.Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.

  • Verri G, Opper T, Deviese T. «Treu Head»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии. Brit Mus Tech Res Bull. 2010;4:39.

    Google ученый

  • Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8:93.

    Google ученый

  • Шарфф М.Возвращение к десятилетнему изучению древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы. Отслеживание цвета. Полихромия греческой и римской скульптуры в Новой глиптотеке Карлсберга. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Новая глиптотека Carlsberg; 2013. с. 80.

  • Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник по греческому и римскому искусству и архитектуре. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета; 2014.п. 215.

    Google ученый

  • Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации/реставрации настенных росписей. Ратифицирован 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Виктория-Фолс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- консервацияреставрация настенных росписей.

  • Описание проекта.В: Пике Ф., Верри Г., редакторы. Органические материалы в настенных росписях: отчет о проекте. Институт сохранения Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.

    Google ученый

  • Рикерби С., Шекеде Л., Церинг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.

    Артикул Google ученый

  • Мора Л., Мора П., Торрака Г., Бонито В.А.Согласованная методология обработки и изучения перистиля садовой стены дома Менандра в Помпеях: промежуточный отчет. В: Тематические исследования по сохранению камня и настенных росписей. Болонья: материалы Конгресса IIC 1986 г.; 1986. с. 39.

  • Чеккини С. Мора ЧП. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Том. 76. Рома: Треккани; 2012.

  • Мора Л., Мора П., Торрака Г., Бонито В.А. Согласованная методология обработки и изучения перистиля садовой стены дома Менандра в Помпеях: промежуточный отчет.В: Тематические исследования по сохранению камня и настенных росписей. Болонья: материалы Конгресса IIC 1986 г. ИИЦ; 1986. с. 40.

  • Филиппо П., Мора П. Техника и консервация фресок. Международный центр исследований по сохранению культурных ценностей и Комитет ИКОМ; 1965; 1:10.

  • Аугусти С. La technica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. «Наполи»: Гаэтано Маккиароли; 1950.п. 328.

  • Маццоккин Г.А., Аньоли Ф., Сальвадори М. Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004;64:732.

    Артикул Google ученый

  • Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования SR-FTIR-микроспектроскопии: приложения к культурному наследию. Анальная хим. 2005;77:3444.

    Артикул Google ученый

  • Баральди П., Баральди К., Курина Р., Тасси Л., Заннини П.Археометрический микрорамановский подход к римским настенным росписям. Виб Спектроск. 2007;43:420.

    Артикул Google ученый

  • Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Reconocimiento de los componentes físico-quimicos de las pinturas murales romanas del santuario de Edeta, Валенсия. Арче. 2010;4–5:37.

    Google ученый

  • Аугусти С. La technica dell’antica pittura parietale pompeiana.В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. «Наполи»: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.

  • Kühn H. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5:78.

    Google ученый

  • Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C. Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной живописи.Stud Conserv. 2001;46(2):132–40.

    Артикул Google ученый

  • Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунзиата Ф., Кастеллуччи Э.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Исследование техники росписи римской эпохи с помощью микрорентгенофлуоресценции с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. Джей Культ Херит. 2005; 6: 21–8.

    Артикул Google ученый

  • Дуран А., Хименес де Аро М.С., Перес-Родригес Х.Л., Франкело М.Л., Эррера Л.К., Хусто А.Определение пигментов и связующих веществ в помпейских настенных росписях с использованием синхротронного излучения — порошковой рентгеновской дифракции высокого разрешения и обычной спектроскопии — хроматографии. Археометрия. 2009;52(2):286.

    Артикул Google ученый

  • Паплиака З.Е., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение ИК-спектроскопии остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенной живописи путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Анальный биоанальный хим. 2015;407(18):5393–403.

    Артикул Google ученый

  • Мора П., Мора Л., Филиппот П. Реставрация настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.

    Google ученый

  • Витрувий. Десять книг об архитектуре. Кембридж: Издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.

  • Филиппо П., Мора П. Техника и консервация фресок.Международный центр исследований по сохранению культурных ценностей и Комитет ИКОМ по музейным лабораториям. Смешанное собрание Вашингтона и Нью-Йорка, 17–25 сентября. 1965: I.11.

  • Морено М.А., Луксан М.П., ​​Доррего Ф. Сохранение и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская настенная живопись: материалы, техника, анализ и консервация. Материалы международного семинара, Фрибург; 1997. с.297–305.

  • Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, Юго-Восточная Болгария: Предварительные наблюдения над техникой росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.

  • Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.

  • Clegg S. Blue Shade Hues: исследование синих пигментов, используемых романо-британскими живописцами. Тезис.Университет Сассекса. 2014.

  • Иннеме К. Энкаустика в Египте. В: Матье Б., Микс Д., Висса М.Е., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Techniques. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.

    Google ученый

  • Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Медитер Археол Ар. 2015;2:243–56.

    Google ученый

  • Эрехтейон надпись IG 13 476.25, Расходы 7/408–6/407 до н.э.

  • Хилл Б.Х. Структурные заметки об Эрехтейоне. Ам Дж Археол. 1910;14(3):292.

    Артикул Google ученый

  • Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Дент Дж. М.; 1903. с. 174.

    Google ученый

  • Лори А.П. Греческие и римские методы живописи. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910.п. 56.

    Google ученый

  • Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Академик Блумсбери; 2001. с. 133.

  • Сарсфилд ВБ. Руководство по фреске и энкаустике. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.

    Google ученый

  • Цудзи С. Происхождение Buon Fresco. Zeitschrift für Kunstgeschichte. 1983;46(2):216.

    Артикул Google ученый

  • Филиппо П., Мора П.Техника и сохранение живописных росписей. Международный центр исследований по сохранению культурных ценностей и Комитет ИКОМ по музейным лабораториям. Смешанное собрание Вашингтона и Нью-Йорка, 17–25 сентября. 1965:I, 14.

  • Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино ICR. 1967. с. 71.

  • Мора П. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино ICR. 1967. с. 69.

  • Барбет А., Кутелас А.Une fresque à la romaine. Археология. 2002; 392:25.

    Google ученый

  • Мора П., Мора Л., Филиппот П. Реставрация настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.

    Google ученый

  • Тинтори Л., Мейсс М. Картина жизни святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.

    Google ученый

  • Томпсон Д.В.Материалы и техника средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.

    Google ученый

  • Цудзи С. Происхождение Buon Fresco. Zeitschrift für Kunstgeschichte. 1983;46(2):215.

    Артикул Google ученый

  • Данте К., Маттейни М., Молес А. Le Pitture Murali: техника, проблемы, консервация. Флоренция: Centro Di; 1990.п. 78.

    Google ученый

  • Филиппо П., Мора П. Техника и консервация фресок. Международный центр исследований по сохранению культурных ценностей и Комитет ИКОМ по музейным лабораториям. Смешанное воссоединение Вашингтона и Нью-Йорка, 17–25 сентября 1965 г .: I.9-I.14.

  • Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино ICR. 1967. с. 63–84.

  • Тинтори Л., Мейсс М.Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Арт Булл. 1964; 46:378.

    Артикул Google ученый

  • Мора П., Мора Л., Филиппот П. Реставрация настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 93.

    Google ученый

  • Сарсфилд ВБ. Руководство по фреске и энкаустике. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.

    Google ученый

  • Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.

    Google ученый

  • Филиппо П., Мора П. Техника и консервация фресок. Международный центр исследований по сохранению культурных ценностей и Комитет ИКОМ по музейным лабораториям. Смешанное воссоединение Вашингтона и Нью-Йорка, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.

  • Мора П., Мора Л., Филиппот П. Реставрация настенных росписей.Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.

    Google ученый

  • Эдрейра М.С., Фелиу М.Х., Мартин Х. Характеристика химико-физической службы лас-пинтурас муралес-романас-де-ла-сиудад-де-Мерида (Бадахос). La pintura romana антигуа. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей римского искусства; 2000. с. 120.

  • Брисберт А., Мелессанаки К., Англос Д. Анализ пигмента окрашенной штукатурки Эгейского и Восточного Средиземноморья бронзового века с помощью лазерно-индуцированной спектроскопии пробоя (LIBS).J Archaeol Sci. 2006;33:1100.

    Артикул Google ученый

  • Bearat H, Fuchs M. Анализы физико-химических и минералогических исследований римских фресок d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38:43–6.

    Google ученый

  • Гишар В., Гинео Б. Идентификация натуральных органических красителей и фрагментов фресок антиквариата.В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Международный коллок CNRS. 1990. с. 254.

  • Клементи С., Чокан В., Ванини М., Доэрти Б., Лауренци М., Конти С. и др. Неинвазивное и микродеструктивное исследование настенной росписи Domus Aurea. Анальный биоанальный хим. 2011. doi: 10.1007/s00216-011-5250-6.

    Google ученый

  • Витрувий. Десять книг об архитектуре. Кембридж: Издательство Гарвардского университета; 1914.п. 213.

  • Плиний Р.Х. Естественная история, том. 9. Кембридж: Издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.

    Google ученый

  • Паломино А. Музей живописи и оптики. Мадрид: Импрента де Санча; 1797; 2: 151–2.

  • Cennini C. Книга дель арте. Флоренция: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.

    Google ученый

  • Дёрнер М.Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.

    Google ученый

  • Bearat H, Fuchs M. Анализы физико-химических и минералогических исследований римских настенных росписей d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38:42–3.

    Google ученый

  • Bearat H. Quelle est la gamme correcte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витруве и Плина.Материалы Международного семинара по римской настенной росписи, Фрибург, 1997. с. 16–24.

  • Уорд Дж. Фреска. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 17.

    Google ученый

  • Мора П., Мора Л., Филиппот П. Реставрация настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 138–40.

    Google ученый

  • Сарсфилд ВБ.Руководство по фреске и энкаустике. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 104.

    Google ученый

  • Сарсфилд ВБ. Руководство по фреске и энкаустике. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 111–20.

    Google ученый

  • Картины: купите настенные росписи онлайн со скидкой до 50% в Индии

    Настенные росписи

    Добавьте настенные росписи и дополните меняющиеся стили и настроения

    Независимо от того, являетесь ли вы владельцем недавно построенного дома или офисного помещения, изменение цвета ваших стен в соответствии с меняющимся стилем моды, настроением и отделкой не является решением.Вместо этого вы можете придать новый характер своему домашнему декору с помощью настенных росписей, произведений искусства и картин. Картины для стен дома идеально подходят для вашей гостиной, столовой, спальни или даже офиса. Они оформляют интерьер таким образом, чтобы отразить ваш стиль, индивидуальность и символ статуса. Они также положительно влияют на производительность труда и настроение, создавая красивое и спокойное жилое или рабочее пространство. Это причина; HomeTown предлагает вам совершенно новый ассортимент красивых настенных росписей для гостиной, спальни и офиса.Вы можете выбрать наши оригинальные настенные росписи для домашнего декора или картины ручной работы для спальни по вашему выбору. С помощью этих красивых картин для домашнего декора стен вы можете сделать свой офис или домашний интерьер сияющим, не меняя цвет стен.

    Купить настенные росписи онлайн в HomeTown

    В HomeTown мы позаботимся о том, чтобы вы могли покупать картины онлайн в удобное для вас время и в рамках вашего бюджета. Вот почему у нас есть обширная коллекция настенных росписей в Интернете — от произведений современных художников.Некоторые из самых продаваемых картин — это картины в центре Хайдена, картины с Эйфелевой башней, картины со статуей Свободы, картины с птицами, картины с цветами, картины с животными, пейзажи или портреты, картины Будды и так далее. Вы также можете выбрать картины с изображением природы для улучшенной цветовой гаммы, настенные художественные картины, натюрморты, однопанельные или многопанельные картины, тематические картины и т. Д. Эти настенные росписи, доступные для покупок в Интернете, — отличный способ добавить аромат совершенства в декор. .Все настенные картины были эстетически установлены и обрамлены, готовы к показу на ваших стенах, будь то дома или в офисе. Большинство из этих картин для покупки были созданы вручную, чтобы придать эксклюзивность вашему дому. Каждая картина онлайн отличается и является истинным представлением тяжелой работы. Постоянно пополняющаяся коллекция домашних картин наполнена произведениями, которые, мы уверены, вам понравятся и вы их купите. Однако, если вы хотите поразмыслить, мы приглашаем вас посетить и создать список желаний из понравившихся вам вещей.Это помогает нам собрать новую коллекцию домашней живописи, чтобы удовлетворить вкусы наших покровителей. Так что не спешите в галерею, поскольку мы приносим искусство в ваш дом с нашим широким ассортиментом предметов декора для стен. Наслаждайтесь рисованием онлайн-покупок в HomeTown.

    Покупайте картины онлайн по сниженной цене

    Предложение коллекции настенных росписей является не только нашим приоритетом. Вместе с ними мы также запускаем интересные акции и скидки. Наши сезонные предложения и постоянные скидки позволят вам хорошо сэкономить при покупке настенных росписей в Интернете в HomeTown.В настоящее время вы можете сэкономить деньги, выбирая настенные картины для продажи в HomeTown. С довольно хорошими картинами, доступными по лучшим ценам, вы определенно можете в них влюбиться. Кроме того, все картины для продажи могут быть доступны, не выходя из дома. Вы можете купить настенные росписи онлайн в удобное для вас время и платить только тогда, когда ваш любимый выбор находится в ваших руках. Итак, выбирайте картины онлайн, которые доступны по цене и производят неизгладимое впечатление на любых гостей или посетителей. Покупайте сейчас, прежде чем кто-то другой купит ваше любимое произведение искусства.

    Vanilla Wall Paintings HD обновлены и десексуализированы в патче 9.1.5

    Сюрприз в сегодняшней сборке патча 9.1.5 для PTR включает в себя HD-обновления пары очень малоизвестных картин, датируемых ванилью. Вместо того, чтобы обновлять только графику, изображения также подверглись цензуре: в одном просто была снижена сексуальность, а в другом полностью изменено изображение.

    Бездельничающую даму можно найти в Рэйвенхолдте, а портрет женщины в мантии находится в ШРУ Штормграда.

    WoW содержит множество картин, которые были добавлены в оригинальные (ванильные) версии игры, и хотя некоторые из них кажутся неуместными с фэнтезийной эстетикой WoW, многие на самом деле являются отсылками к произведениям искусства из реальной жизни. Например, история бездельничающей дамы была изложена в этом полезном комментарии Reddit от 2016 года:

    Это называется «лежащая обнаженная натура» — прославилась мастером эпохи Возрождения Тицианом. Почти у каждого знаменитого художника после него была собственная интерпретация лежащей обнаженной натуры, это почти проходной путь.

    При этом это не строго эротическая картина. Обратите внимание на бледные шаровары, закрывающие ее ноги, и ткань, закрывающую лицо и предплечья. Скорее всего, это была бы картина хозяйки дома. Хотя она сексуализирована, это больше для демонстрации силы ее мужа — у него есть деньги и силы, чтобы не только родить ребенка, но и нанять художника, чтобы нарисовать ее красивую фигуру.

    Также обратите внимание на кракелюр картины — буквально трещины на поверхности масляной краски (почти всегда бывает на картинах маслом).Хотя кракелёр может появиться почти сразу (поскольку масло технически никогда не «высыхает»), для того, чтобы он был в такой степени, потребовался бы значительный возраст картины. Это укрепляет мою веру в то, что картина оставалась во владении поместья в течение довольно долгого времени, помогая мне понять, что это член семьи.

    Наконец, лордам приносили картины различных знатных женщин для женитьбы (как трут в средние века), и они выбирали лучшую малышку — это могла быть ее обручальная картина.Однако это маловероятно, потому что эти картины были бы очень неэротичными, обычно одетыми в полные придворные регалии. Еще одна возможная мысль.

    Другим прекрасным примером такого уважения к реальному искусству является версия «Американской готики» для нежити, чрезвычайно известная картина, датируемая 1930 годом.

    Версия WoW, вдохновленная реальной жизнью.

    Хотя на данный момент изменены только те две очень малоизвестные картины, найденные в ШРУ Рэйвенхолдта и Штормграда, похоже, что Blizzard пытается уменьшить количество сексуализации в игре, аналогично изменению Джайны Праудмур. Арт героя в Hearthstone.В игре не так уж много таких картинок, поэтому маловероятно, что игроки вообще заметят это изменение, если бы не датамайнинг, хотя это вызывает вопросы относительно того, есть ли другой сексуальный контент, такой как демоническая модель суккуба или Steamy Romance. Романы также могут быть изменены в какой-то момент. В сочетании с другими изменениями, такими как переписывание печально известного диалога между Гаррошем и Сильваной в Cataclysm, все это указывает на медленный, но постепенный сдвиг в WoW.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.