Светильники своими руками мастер класс фото: фото — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

29 Апр

Содержание

5 необычных идей – DIY и мастер-классы

Делимся секретами, как из подручных материалов и старых вещей создать волшебство в доме.

Светильник – предмет необычайно практичный, поскольку в отличии от громоздкой люстры он очень компактен и может располагаться везде, даже на полу. В процессе создания интерьера о нем довольно часто забывают, поскольку он играет второстепенную роль. Однако в обстановке малогабаритной квартиры или комнаты он будет практически незаменим, а также поможет добавить уюта и тепла помещению. В современных магазинах светового оборудования вы можете найти светильник на любой вкус, однако разве не интереснее создать его собственными руками? В этой статье мы расскажем вам, как сделать красивый и необычный светильник при помощи совершенно обычных материалов, которые есть в каждом доме.

1. Светильник-гирлянда

Для создания подобного светильника вам понадобится основа из проволоки, леска, бумага или пластиковые бутылки, а также терпение, терпение и еще раз терпение.

Из проволоки нужно создать каркас необходимый формы, а из бумаги или бутылок вырезать кружочки или фигурки. Далее вы или просто прикрепляете их к самой проволке клеем, или нанизываете на леску. Чем тоньше будет леска, тем невесомее получится ваша конструкция, так что издали будет казаться, что ваши бабочки «порхают» сами по себе.  

 2. Светильник из бусин

Для создания такого изделия понадобится проволока, а также, по желанию, ткань. В более простом варианте вы просто нанизываете разноцветные бусины на проволоку и изгибаете ее в хаотичном порядке. Затем в центре закрепляется обычная лампочка.

Если душа желает чего-то более мягкого, с восточным колоритом, можно создать необычные плафоны из ткани, декорированные бусинами. Для этого вам пригодятся старые компакт-диски, к которым вы будете крепить и ткань, и бусины, нанизанные все на ту же проволоку – незаменимый элемент, запаситесь им в избытке!

Ткань должна быть полупрозрачной: подойдет органза или фатин. Она сшивается с одного края и закрепляется только сверху. Затем на нее можно нанизывать проволоку с бусинами. Учтите, что бусины лучше выбирать прозрачные или «хамелеоны», в ином случае они будут смотреться слишком мрачно при зажженой лампочке. Вместо лампочки вы можете поместить внутрь светильника мерцающую новогоднюю гирлянду: таким образом вы создадите в комнате праздничную атмосферу.

3. Светильник-облако

Невероятно милый и нежный вариант, который подойдет и детям и взрослым. Может показаться, что он довольно сложен в исполнении, однако это совсем не так.

Для его создания вам понадобится лишь бумажный «японский» фонарик, вата и много-много клея. Вата в большом количестве приклеивается на фонарик, чтобы получился пышный ком. Дополнительно он может быть декорирован подвесками в виде звезд, полумесяца или капель дождя. Вот, собственно, и все. 

 Лучше, если облачко будет держаться на тонкой леске, – таким образом вы создадите в комнате эффект невесомости. Это отличная идея для тематической вечеринки, так что запаситесь ватой и вперед!

4.

Светильник-замок

 Подобное решение подойдет тем, кто в детстве любил вырезать картинки из журналов. Удивительно простой в исполнении светильник, который создаст в комнате загадочную, почти мистическую атмосферу.

Вам потребуется отыскать фотографию (или распечатать картинку) старинного замка, аккуратно вырезать ее и свернуть в своеобразную тубу. Затем закрепляете конструкцию скотчем, а внутрь помещаете небольшую лампочку. Темными вечерами ваш замок будет освещен изнутри, а на его фоне будут мелькать загадочные тени… ну как тут не рассказать  страшную сказку? Также в замке можно вырезать «окошки», через которые свет будет литься наружу.

 5. Светильник из старых вещей

Старая посуда, обломки мебели и даже старые, облезлые светильники есть в каждом доме. Как хорошо, что вы их не выбросили, ведь теперь они снова будут функционировать, нужно лишь определиться со стилем. В некоторых случаях вам даже не придется ничего декорировать, надо будет просто поставить светильник (или то, что от него осталось) в подходящее окружение.

 Чаще всего дело ограничивается дрелью или клеем с мертвой «хваткой». Подобные светильники можно располагать в любой части квартиры, главное лишь соблюдать общую сочетаемость.

И несколько советов напоследок: 

1. Используйте в светильниках только энергосберегающие лампочки! Вы ведь не хотите увидеть языки пламени на том месте, где только что было ваше прекрасное творение?

2. Следите, чтобы выбранный вами материал не скрадывал свет – ведь в первую очередь светильник должен освещать и лишь потом украшать помещение.

3. Не бойтесь экспериментировать, у вас все получится! Кто знает, вдруг в вас дремлет дизайнер-декоратор? Пришло время его разбудить!

Фото: homedit.com, millax.com, museum-design.ru, idejnik.ru, reduktor-union.ru, happy-giraffe.ru, magdekor.ru, secondstreet.ru, decorateme.com

идеи, своими руками, новая жизнь старых вещей

Классные ночные светильники «Портовые огни» своими руками (43 фото, чертежи, мастер-класс) в фото

Классные ночные светильники «Портовые огни» своими руками (43 фото, чертежи, мастер-класс) в фотографиях.

Светильники стилизованы под портовые огни. Вход в гавань порта обычно обозначается зеленым и красным огнями.

Самое главное в данных светильниках — стекла с линзой Френеля. Для описываемых светильников стекла были найдены в магазине всякого старья в Таллинне — оранжевое и зеленое.

На самом деле это стекла 157/30М от корабельных навигационных огней. На настоящих кораблях их обычно четыре: носовой, кормовой и два бортовых. Зеленое — это правый бортовой огонь. А вот оранжевое (желтое) — это специальный буксировочный огонь. Поэтому ему, по логике, не место рядом с бортовым зелёным. Но мы не на корабле, так что сделаем некоторе допущение. Но если когда-нибудь обнаружится такое же красное стекло — оно и будет установлено, чтобы все было правильно.

Естественно, сначала были добыты стекла, а потом появилась идея, сделались чертежи и т.д. В любом портовом городе похожие стекла вполне можно достать, стоит лишь задаться целью и поискать внимательно.

1. Формируем идею и делаем чертежи.

2. Разрабатываем 3D-модель. Оцениваем пропорции и внешний вид.

3. Делаем тестовые визуализации со светом.

4. В качестве материала для корпуса берём доску из лиственницы 120х20 мм. Делаем разметку.

5. Строгаем.

6. Пилим. Получаем заготовки.

7. Выбираем углубление для проводов на задней стенке.

8. Скругляем у заготовок переднюю кромку. Сначала просто отпиливаем.

9. Потом доводим шкуркой.

10. Фрезеруем круговой паз для стекла.

На этом этапе следует отметить, что многое оказалось за кадром (подготовка станка, изготовление подходящей оснастки, подбор креплений и т.д.), но это немного другая история.


Далее высверливаем все необходимые отверстия (для вентиляции, для провода, для стяжек, для проушин).

11. Тестовая сборка.

12. Красим детали в белый цвет латексной краской (правда, сначала предполагался серый цвет).

Докрашиваем, шпатлюем в некоторых местах, подгоняем и снова красим, при необходимости.

13. Собираем нижнюю часть и протягиваем провода. Устанавливаем пробковую прокладку в паз, чтобы стеклу было мягко.

14. Устанавливаем и подключаем патрон для лампы с цоколем Е14.

15. Устанавливаем и подключаем выключатель со шнурком. Шнурок пропускаем вниз в одно из отверстий для вентиляции.

16. Финальная сборка.

17. Меняем стандартный тщедушный шнурок на красивую витую веревку.

18. На конце веревки делаем декоративный моркской узел «Обезьяний кулак».

19. Вешаем лампы на заранее подготовленные места на стенке.

20. Наслаждаемся!

21. Общий вид светильника.

22. Фотографии светильников в работе.

Обзор Классные ночные светильники «Портовые огни» своими руками (43 фото, чертежи, мастер-класс) .

Подсвечники-светильники своими руками: мастер-класс

Как сделать  подсвечники своими руками: пошаговый мастер-класс для малышей и взрослых.

Создайте вместе с детьми сказочную уютную домашнюю атмосферу в новогоднюю и рождественскую ночь!

Мастер-класс новогоднего конкурса сайта «Родная тропинка» и журнала «Игры и игрушки» ведет сегодня Ястребова Елена, мама пятерых детей. читательница «Родной тропинки».

Ведет мастер-класс Ястребова Елена. На фото в статье Вы увидите, как делает Елена такие подсвечники — светильники со своими 5 детьми и что у них получается. Передаю слово Елене.

«Светильники в рождественский вечер – это сказочная атмосфера, которая как нельзя лучше отражает дух зимних праздников. Вот и решили мы с детьми сделать светильники своими руками. Это и интересно, и полезно, и недорого!

Вам понадобятся — перечень материалов

Для того чтобы изготовить подсвечники и светильники, Вам нужны:

— баночки,

— клей,

— сыпучие материалы (соль, песок, манка),

— элементы для украшения.

— дополнительно: клеевой пистолет для прикрепления украшений.

Так что по карману такие поделки не ударят. А вот радости и удовольствия принесут много.

Баночки подойдут любые, даже обыкновенные пол-литровые. Их нужно тщательно вымыть и высушить.

Как сделать подсвечник или светильник своими руками: последовательность работы.

Шаг 1. Клеем наносим любые узоры на сосуд (банку, бокал и т.д.) Работа над узорами увлекает и маленьких, и взрослых.

Шаг 2. Когда часть банки покрыта клеем, засыпаем ее поверхность сыпучими материалами.

Варианты материалов:

— Манка. Манка дает нежную равномерную поверхность.

— Соль. Если использовать соль, то поверхность будет бугристая, как сугробы снега.

— Можно использовать песок, пшено и другие материалы. Но манка и соль показались нам наиболее зимним вариантом.

Шаг 3. Засыпав поверхность сыпучими материалами, лишнее стряхиваем в подготовленную емкость. Теперь нужно подождать, пока клей высохнет.

Шаг 4.  Украшаем подсвечник — светильник. Варианты:

Вариант 1. 

Сполоснув высохшую баночку в воде, получили белый рисунок. Можно дополнительно украсить банку стразами, блестящими камушками, пуговицами, снежинками в стиле квиллинг. Да чем угодно! Клеится всё это на клеевой пистолет.

Вариант 2. Для рисунков солью. 

А вот соляные узоры очень интересно раскрашивать красками. Капнув каплю краски, можно наблюдать за ее путешествием по дорожкам соли. Зрелище это увлекательное. А в местах соединения разных цветов получаются интересные комбинации.

Вариант 3. Ароматические природные материалы. 

Для создания светильничков можно использовать и природные материалы. Например, зерна кофе, фигурки, вырезанные из кожуры мандарина, фасоль или семечки. Такие светильники получаются еще и ароматическими.

Шаг 5. Началась зимняя сказка!

На дно банки насыпаем соль, песок или манку. Ставим свечки, зажигаем их и … попадаем в рождественскую сказку».

Желаем и Вам такой зимней сказки. Не знаю как Вам, но мне — председателю жюри конкурса — после чтения работы Елены и просмотра фото очень захотелось прямо сегодня взять баночки и начать! И я уже точно знаю, что мы сделаем такие подсвечники в подарок на Новый год!

Подсвечники из бокалов

Свечи – это чудо. Все дети любят наблюдать за мерцанием огоньков и даже скептически настроенные взрослые легче верят в чудо, когда находятся в комнате, где вместо пронизывающего электрического света горят загадочные огоньки.

Поэтому подсвечников никогда не бывает много! Вот и решили мы изготовить еще один вариант подсвечников. Тем более, что затрат никаких – все нашлось в доме.

Для изготовления подсвечников из бокалов Вам понадобятся:

Для изготовления подсвечников нужны бокалы или фужеры, не обязательно новые и даже не обязательно красивые. Еще нужен двухсторонний скотч, обрезки новогоднего снежка, старые елочные игрушки маленького размера, соль «Экстра» и зеленка. А вот свечи-таблетки придется купить.

Как сделать подсвечник из бокала:

Мы делали два вида подсвечников. Из больших бокалов на высокой ножке и из маленьких стеклянных стаканов. Преображение большого бокала, который надо перевернуть вверх ногами, хорошо видно на фотографии. Все украшения крепили на двухсторонний скотч, даже игрушки разместили внутри бокала.

А маленькие стаканы наполняли … солью. Оказалось, она очень легко красится обыкновенной зеленкой из аптеки. Насыпали крашенную и некрашеную соль слоями и получались замечательные волны.

Давайте вместе создадим такую сказку для малышей, ведь процесс изготовления подсвечников удивительно красив и полон неожиданностей и открытий. И подсвечник, которые ребенок сделал сам, будет для него намного ценнее, чем купленный мамой в магазине, да еще и индивидуальным и творческим!

А в заключение статьи в продолжении мастер-класса Елены я подобрала для Вас еще несколько видеомастер-классов и идей для изготовления красивых подсвечников из банки своими руками:

Подсвечник в технике обратного декупажа и витража.

Дети из студии «Веселка TV» за 3 минуты научат Вас делать необыкновенный новогодний подсвечник! Попробуйте!

А как декорировать  в технике декупажа новогодние подарки, Вы узнаете из статьи  «Мастер-класс: декупаж новогодних подарков с детьми»

Все  новогодние мастер-классы конкурса Вы найдете здесь. 

Еще интересные идеи для  новогодних подарков своими руками и мастер-классы в статьях:

— Колокольчики из бросового материала. 

— Новый год: подарки своими руками —  новогодние звездочки из атласных лент. 

— Как сделать снежинки своими руками?

— Гирлянды своими руками: от простых до объемных. 

— История елочной игрушки. Новогодние ватные игрушки своими руками вместе с детьми. 

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

Кукла-светильник из изолона / Разное, мастер классы / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

Здравствуйте, друзья. У рукодельниц всегда много планов и задумок. Пришло время и мне попробовать что то новое. Разбирая очередной раз коробки с запчастями кукол, решила воспользоваться моментом и сделать куклу-светильник из изолона. Долго я не решалась на это проект, то заказы, то другие хлопоты, все на потом откладывала, ну в общем поняли, опустим лирику. Сегодня покажу немного фото процесса создания данной куколки, а в конце небольшое видео.

Итак, у сестры одолжила несколько отрезов изолона, пластиковый светильник, провод с переключателем, нашла подходящие по тону голову и пол тельца куклы, также приготовила ножницы и клей. Вдохновилась мастер-классом с Ютюба (автора не помню), выбрала удачную на мой вкус форму и приступила к работе.

Вырезала шаблон из картона и с помощью макетного ножа вырезала элементы из изолона. По 9шт. белых и золотых

Далее начала думать каким же способом нагреть лепестки, попробовала обычным феном, не получалось нагреть, разогрела духовку и все отлично прогревалось. Разогретый лепесток разместила на округлую форму светильника, чуть натягивая одной ругой, другой формировала складочки между пальцам. В таком положении лепестки остывали.

Вот такие «ракушки» в итоге получились

После, нашла на просторах интернета шаблон бантика. Раскроила запчасти.

Бантик в собранном виде.

Тем временем части куколки лежали и ждали своей очереди. При помощи горячего пистолета, собранную половину куколки клею на центр светильника.

и чуть подальше ракурс

Пока клей хорошо высыхал приступила к электрике. Нашла пластиковую баночку, со дном по диаметру подходящему к плафону светильника, вырезала небольшой паз под провод, лампочку.

Все собрала, дно вклеила, лампочку вкрутила.


Готово. Не сложно это было все сделать.

Далее начала приклеивать лепестки к плафону с помощью того же горячего клея в шахматном порядке.

Несколько фото крупным планом. Декор делала по наитию, все процессы не фотала, честно, увлеклась)))
Сзади золотые лепестки смотрятся, как парча)

Бантик.

Вид головушки и лифа куколки. Не стала лепить шляпку, мне показалось, что маленькая корона в самый раз пойдет к данному образу.
Немного штрихов: поясок, ожерелье, прозрачная вуаль на плечи. Не стала заморачиваться с перепрошивкой волос, просто уложила в некую прическу, сплела две тоненькие косички по бокам и зафиксировала лаком.

И общий вид куколки-светильника. Некая принцесса у меня получилась.

Вид сбоку.

Вид сзади.

Проверяю как светит при дневном свете

И в темноте

Итогом я довольна, сотворила её на одном дыхании. Функциональность на лицо)
А сейчас небольшое видео


Всем большое спасибо за внимание. Творческих успехов, вдохновения, терпения и конечно же здоровья.

С уважением Светлана тм«ЕгуАрт»

Светильник своими руками I Сделать светильник своими руками (мастер-класс)

Красивые и оригинальные самодельные светильники. Мастер-класс (с фото): как сделать светильник своими руками. Познакомься со всеми идеями Подарков и поделок своими руками!

30.06.12

Podarki.ru – Навигатор в мире подарков и сувениров

Ох уж этот конфетно-букетный период! Вcе время нужно придумывать что-то новое, удивительное, необычное!

Если воздушные шары, медведи, китайские фонарики вы уже использовали, предлагаем сделать нежные светильники для вашей половинки.

Чтобы сделать светильник, нам понадобятся:

  • цветы и листья
  • тяжелая книга
  • бумажные полотенца
  • вощеная бумага
  • линейка
  • нож для бумаги
  • доска, на которой можно резать
  • утюг
  • гладильная доска
  • клейкая лента
  • светодиодные свечи

Приступим!

Сначала собираем цветы и листья. Укладываем их между двумя бумажными полотенцами и помещаем в толстую книгу. Ждем несколько дней, пока они засохнут. Помните, что тонкие цветы и листья сохнут значительно быстрее.

Отмерьте и отрежьте из вощеной бумаги прямоугольники, размером 12 на 22 сантиметра. В принципе, размер вы можете выбрать любой.

 

 

Сложите получившийся прямоугольник пополам, вложив внутрь цветок.

 

 

 

 

Разогрейте утюг до средней температуры. Прогладьте получившийся «бутерброд», тем самым вы соедините все три слоя. Сделайте четыре таких прямоугольника.

 

Положите прямоугольники рядом друг с другом лицевой стороной вверх. Отрежьте полоску клейкой ленты, длина которой должна быть чуть больше, чем длина стыка прямоугольников. Склейте их, завернув излишек ленты на обратную сторону.

 

 

 

 

 

 

Таким образом соедините четыре прямоугольника.

     

Внутрь поставьте светодиодную свечку или небольшой фонарик.

   

Желаем приятного вечера!

Источник: www.skiptomylou.org

Если вы хотите, чтобы фонарики прослужили дольше, используйте в качестве каркаса деревянные палочки – бумажные стенки светильника можно просто приклеить к ним.

Источник

Еще больше романтичных идей вы найдете в нашей статье «Романтичные поделки».

Podarki.ru – Навигатор в мире подарков и сувениров

Неповторимый светильник – своими руками. Украшение дома к 8 марта. Поделки

Подарок маме, бабушке, подруге в технике декупаж.

Мастер-класс для начинающих

Приближается 8 марта, и на изготовление подарков своими руками остается всего несколько дней. Украшение для дома, которое мы предлагаем сделать сегодня — оригинальный светильник — не отнимет много времени и сил. С оформлением лампы и абажура в технике декупажа справятся даже дети — нужно лишь купить материалы и немного помочь. Такой подарок маме, бабушке, подруге принесет в интерьер больше тепла, уюта и романтики. Дизайнер Наталья Король предлагает пошаговую инструкцию, как превратить обычный светильник — в неповторимый.

Для работы нам понадобятся:

  • основание настольной или подвесной лампы и абажур — вы можете разобрать старую лампу или приобрести необходимые комплектующие;
  • трехслойные салфетки с понравившимся вам рисунком или специальные салфетки для декупажа;
  • атласная лента в тон рисунку;
  • клей ПВА;
  • кисточка для клея;
  • краски — белая акриловая и золотая декоративная;
  • губка для нанесения краски;
  • лак-аэрозоль.
  1. Сначала наносим на абажур белую краску одним слоем в качестве грунтовки.
  1. Пока краска сохнет, отделяем от салфеток верхний слой и вручную отрываем нужный нам рисунок.
  1. Затем с помощью губки наносим декоративную краску (в нашем случае — золотую) на абажур.
  1. Не дожидаясь, пока краска подсохнет, размещаем на абажуре кусочки салфеток и с помощью кисти покрываем их клеем ПВА. За счет этого края рисунка сливаются с общим фоном абажура.
  1. Чтобы закрепить получившийся декор, покрываем абажур лаком-аэрозолем. В качестве замены можно взять обычный лак для волос.
  1. Основание лампы можно также декорировать оставшейся золотой краской и украсить лентами в тон рисунка.
  1. Наша лампа готова. Осталось лишь вкрутить в патрон лампочку и любоваться полученным результатом!

Таким образом, можно создать настольный, напольный или подвесной светильник, совершенно не похожий на другие, дополнив его основанием или шнуром-подвесом на ваше усмотрение.

Авторская статья

https://www.7ya.ru/Bauskas iela 58A — 7RīgaLV-1004

Оцените статью

Читайте также

03.03.2015

Обновлено 03.03.2015

Садовый светильник своими руками — МозгоЧины

mozgochiny.ru

Приветствую МозгоЧины. Сегодня речь пойдет о том, как сделать автономное освещения для садовых дорожек своими руками.

Шаг 1: Необходимые материалы и инструменты:
  • Стеклянная банка с закручивающейся крышкой;
  • Садовый фонарь с солнечной панелью;
  • Аэрозольная краска;
  • Картон;
  • Малярный скотч;
  • Газеты;
  • Ножницы;
  • Наборной скальпель или канцелярский нож;
  • Клеевой пистолет.
Шаг 2: Разбираем садовый фонарь

Для того, чтобы изготовить такую самоделку приобретем парочку аутентичных садовых фонарей.

Откручиваем блок светильника с пластикового рассеивателя. Блок полностью автономный и может использоваться без дальнейшей разборки. Не забудьте снять пленочное покрытие с солнечного элемента.

Шаг 3: Протираем банку

Нанесем немного стеклоочистителя на поверхность стекла. Тщательно протрем его мягкой тканью из микрофибры.

Шаг 4: Заклеиваем основание

Заклеим дно банки с помощью малярного скотча, а затем обрежем все лишнее. Это нужно для того, чтобы оставить основание прозрачным и использовать его в качестве фонарика.

Шаг 5: Окрашиваем банку

Окрашенная поверхность банки поможет рассеять свет по всей поверхности и даст хорошее освещение.

Расстелем газету на полу и положим на нее кусок картона. Снимем крышку с банки и установим ее на картон отверстием вниз. Нанесем краску на стекло по всей поверхности. Затем оставим все сохнуть на 10-15 минут. Повторим этот же процесс 2 — 3 раза (2-3 слоя).

Безопасность: Покраску следует проводить в хорошо проветриваемом помещении.

Шаг 6: Картонное кольцо

Пока банка сохнет, открутим крышку и удалим мембрану. После чего обведем её на картоне. Поместим блок светильника (солнечной панелью вниз) в центр обведенного ранее круга и также обведём и его. Вырежем обведенные части с помощью ножа или скальпеля. Окончательный вид заготовки имеет форму кольца.

Примечание. Для обеспечения водонепроницаемости можно использовать пластиковый лист вместо картона, как описано выше.

Шаг 7: Подготовка крышки

Установим блок светильника в картонное кольцо. Оно должно плотно сидеть. Затем нанесём термоклей клей вокруг него и удалим рассеиватель.

Шаг 8: Монтаж блока

Вставим блок с кольцом в крышку, а затем привинтим ее на банку.

Шаг 9: Проверка самоделки

Для быстрой проверки просто выключим свет и закроем солнечный элемент рукой. Свет должен включиться автоматически. Для зарядки батареи установим лампу в хорошо освещенное место.

Спасибо за внимание!

( Специально для МозгоЧинов )

Руководство для начинающих по использованию естественного света в фотографии

Если вы работаете с естественным (или доступным) светом, вам необходимо иметь общее представление о качестве, направлении и цветовой температуре света.

Направление

Направление света относится к направлению, в котором свет падает на объект. Есть 5 направлений света.

1) Передний свет

При переднем свете объект освещается спереди, что дает хороший равномерный свет на лице объекта.Это лестно для портретов, потому что помогает сделать черты лица меньше, а морщины менее заметными.

2) Задний свет

При контровом свете объект освещается сзади, что обычно приводит к появлению силуэта или сильно размытого фона.

3) Боковой свет

При боковом освещении объект освещается либо слева, либо справа, что помогает показать текстуру вашего объекта.

4) Верхний свет

Верхний свет обычно считается наименее лестным типом света, так как он может привести к «енотовидным глазам» с глубокими тенями в глазницах.

5) Под светом

При освещении объект освещается снизу. Поскольку источники света почти всегда находятся над нашими головами, когда ваш объект освещается снизу, это кажется довольно неестественным — эффект, который обычно ассоциируется с фильмами ужасов.

Качество или интенсивность

Качество или интенсивность относятся к жесткому или мягкому свету.

Жесткий свет — это то, как выглядит свет в солнечный день, с глубокими тенями и четкими четкими краями.Мягкий свет — это то, как выглядит свет в пасмурный день, когда тени гораздо мягче, а край тени нечеткий. Мягкий свет отлично подходит для портретов, потому что люди не получают резких теней на лицах.

1) Цвет

Цветовая температура менее интуитивна, потому что наши глаза и мозг очень хорошо адаптируются к любому цвету света, который мы видим, чтобы он выглядел «нормальным». В наши дни легче узнать цветовую температуру, потому что мы можем купить лампочки с разной цветовой температурой для освещения наших домов.

Хотя мы думаем о солнце как о постоянном источнике света, реальность такова, что свет меняет температуру в зависимости от времени суток (из-за того, как свет проходит через атмосферу).

  • На восходе свет теплее или желтее.
  • В полдень свет намного холоднее, голубовато-белый. Иногда это считается настоящим белым.
  • Около 30 минут до захода солнца обычно называют «золотым часом», потому что свет имеет теплый золотистый оттенок.
  • Синий час, или сумерки, наступает через полчаса после захода солнца, но в небе еще светло. Небо будет казаться довольно голубым на фотографиях.

Как научиться фотографировать при слабом освещении (да, вы можете это сделать)

Вы ловите себя на том, что убираете камеру, когда в комнату не проникает свет из окон? Съемка при слабом освещении может показаться пугающей, но на самом деле это весело — снимать тени и снимать в разных условиях освещения.

Обновлено: 16 мая 2019 г.Этот пост содержит партнерские ссылки.

Фотосъемка при слабом освещении доставляет массу удовольствия и не так пугает, как может показаться на первый взгляд. Мое первое знакомство со съемкой при слабом освещении произошло, когда я снимал ежедневно для проекта 365 несколько лет назад. Я забывал, что не делал ни одного снимка в течение дня, и сходил с ума, когда у меня не было ничего, кроме темноты для съемки. Или, что еще хуже, искусственного света.

 ISO 3200 f/2,8 1/20 (светлый iPad)

Как выставить экспозицию для съемки при слабом освещении?

Эта часть меня действительно напугала.Когда я изучал изображения, сделанные при слабом освещении, я увидел изображение, которое выглядело так, как будто оно было идеально экспонировано для этой конкретной ситуации освещения.

Используя технические термины, изображение выглядело «недоэкспонированным», поэтому изображение SOOC (прямо из камеры) соответствовало тому, что можно было увидеть невооруженным глазом. На изображении объекта в тусклом свете окружающие области также были покрыты тьмой.

Недоэкспонировать или нет?

Мне потребовалась минута, чтобы понять это, и я почти уверен, что инструктору приходилось объяснять мне это не раз, но это не совсем то, как работают изображения при слабом освещении. Я уверен, что люди снимают таким образом, и это может сработать для них, но для меня это не совсем так, и мне потребовалось, чтобы сделал , чтобы все это действительно щелкнуло.

И меня очень смущало видеть изображение «после» и представлять, как оно было снято на самом деле. А может у меня просто толстый череп. В любом случае, я постараюсь выразиться просто. Стреляйте так, как будто вы снимаете днем! А для тех из вас, кому нужно визуальное представление (таких как я)… вот фото до и после, чтобы дать вам лучшее представление.

Используйте свет, который у вас есть

Когда мы впервые начинаем фотографировать, мы ищем яркие воздушные места, чтобы сделать наши фотографии. Мы фокусируемся на комнатах, полных света, и не находим радости в тенях. Однако по мере того, как вы будете увеличивать свою фотографию, вы заметите, что вас могут привлекать тени и ситуации с недостаточным освещением.

Я ищу карманы света и иногда прошу моего субъекта прыгнуть в эти маленькие карманы. Использование теней при съемке при слабом освещении может рассказать совсем другую историю, чем ярко освещенное изображение.

ИСО 560 | f/3,2 |сс 1/125

Примеры фотографий при слабом освещении

И потому что я никак не могу выбрать между цветным и черно-белым. 🙂 Вот оба!

Вот еще один SOOC. Сцена немного темнее, чем предыдущее изображение. Я снимал с широкой диафрагмой, чтобы захватить больше света. Я стоял на кроватке, я думаю, для этого снимка, поэтому я держал свой SS немного быстрее, потому что я немного балансировал, чтобы получить этот.

Это финальное изображение, больше похожее на то, что я себе представлял при съемке.

Как настроить параметры для съемки при слабом освещении

Итак, когда я сказал стрелять так, как будто сейчас дневное время, я имел в виду стрелять нормально! Ничего не изменилось, кроме количества света в комнате.

Является ли ваш субъект человеком? Наведите метр на кожу и экспонируйте, как обычно. Снимок SOOC может выглядеть совсем не так, как выглядит невооруженным глазом, но он будет правильно экспонирован. При использовании зонального метода и точечного замера кожа будет где-то около +1 для белого человека.Обратите внимание, что изображения «до» намного ярче, чем изображения «после».

Правильно экспонируйте изображение

Правильная экспозиция изображения в начале даст гораздо лучший конечный результат. Я также склонен экспонировать вправо в любой ситуации освещения, что действительно немного переэкспонирует. Чаще всего я снижаю экспозицию при постобработке даже при нормальном освещении.

Поступая таким образом, я упаковываю как можно больше информации в необработанный файл, чтобы у меня было больше информации для редактирования при редактировании.Это вдвойне важно при съемке в условиях низкой освещенности. Помните, вы всегда можете снизить экспозицию без потери информации. Повышение яркости недоэкспонированного изображения приведет к большому количеству зернистости/шума. И не красивый вид.

Выставляя экспозицию, как обычно, при гораздо более ярком освещении, вы защищаете оттенки кожи и уменьшаете общее количество зернистости изображения.

Следите за выдержкой

Количество освещения в комнате было очень близко к тому, что было на финальном изображении.Я переэкспонировал снимок SOOC, чтобы свести к минимуму количество шума. Вы также заметите, что я использую более длительную выдержку при съемке в условиях низкой освещенности. Я знаю об этом и слежу за выдержкой. Проверьте свои пределы и узнайте, как низко вы можете опускаться без сотрясения камеры.

Если вам нужна более короткая выдержка, ничего страшного! Я мог бы поднять ISO до 6400 и, в свою очередь, изменить выдержку на 1/40, но, честно говоря, в любом случае это не имело бы большого значения. Я довольно устойчив при длинных выдержках, мой объект не двигался, поэтому я принял решение выбрать уменьшенный шум вместо длинной выдержки.

Следите за непреднамеренным размытием движения при использовании более низкой скорости и фотографировании детей.

Дети также могут извлечь пользу из этого забавного навыка, подробнее читайте: Фотография для детей

Поднимите свой ISO

Если вы обнаружите, что ваша скорость затвора слишком длинная, меньше 1/100, и вы создаете дрожание камеры или размытие движения, вы всегда можете увеличить значение ISO, чтобы позволить вам использовать более короткую скорость затвора.

ISO 1600 | f/3.2 | сс 1/320

Настройте баланс белого

Снова стреляйте как обычно! Рассмотрите ваш источник света.Вы используете Кельвин? Наберите правильную температуру и стреляйте. Я использую ExpoDisc большую часть времени. Я устанавливаю экспозицию, закрываю объектив эксподиском, навожу камеру на основной источник света и устанавливаю пользовательский баланс белого (CWB).

Теперь я готов стрелять. Настройка CWB и правильная экспозиция кожи дадут красивые тона кожи даже при слабом освещении. Если ваше изображение недоэкспонировано, тона кожи, скорее всего, будут искажены, и потребуется больше времени на постобработку. Хорошо, это изображение, вероятно, не лучший пример оттенков кожи, но это был творческий выбор, чтобы сохранить теплое свечение из-за света свечи.

ISO 3200 f/2 1/100

Вот еще пример

ИСО 3200 | f/3.2 | СС 1/1000

Как насчет зернистости или шума при съемке при слабом освещении?

Лучший способ минимизировать зернистость — это ETTR (экспонировать вправо). ETTR просто означает переэкспонирование и проверку гистограммы и миганий до тех пор, пока важные области вашего изображения не начнут выгорать.Затем уменьшите экспозицию на 1/3 ступени, пока эти области не будут защищены (или не будут засвечены, а будут на грани засветки).

Например, при экспонировании кожи переэкспонируйте до тех пор, пока на самом ярком участке кожи не появятся мерцания. Затем уменьшайте экспозицию на 1/3 ступени за раз, пока кожа не пересветится. Изображение на вашем ЖК-дисплее, скорее всего, будет выглядеть ярче, чем изображение, которое вы представляете в качестве конечного продукта, но этот метод поможет максимально уменьшить зернистость.

ISO 5000 f/1.8   1/100

Редактирование фотографий при слабом освещении

Монтаж фотографий при слабом освещении также поставил меня в тупик. Наблюдение за правильно экспонированным изображением, которое выглядело так, как будто оно было снято в условиях гораздо более яркого освещения, мешало мне «увидеть» образ, который был у меня в голове, в то время как он действительно воссоздавал изображение.

Но на самом деле в Lightroom или Photoshop происходит все волшебство. Итак, на этом изображении я выделил грудь моего сына, самую яркую область изображения.Я использовал свой ExpoDisc и сделал CWB освещения, исходящего из ванной (очень желтого цвета). Из окон в комнату пробивался рассеянный свет. Из-за разницы температур освещения дверь выглядела действительно синей, как и тени на изображении SOOC.

Обратите внимание на зернистость изображения SOOC. Когда я уменьшаю экспозицию, шум/зернистость становятся намного менее заметными. Это пример того, как ETTR может минимизировать шум на ваших изображениях при съемке в условиях низкой освещенности.

До:

Экспериментируйте с редактированием

Не бойтесь уменьшать экспозицию. Это звучит как действительно глупое утверждение, но мне было трудно подтолкнуть изображение в нужном направлении. Теперь пришло время сделать так, чтобы изображение выглядело так, как оно выглядело для глаза (и даже лучше). Уменьшайте экспозицию до тех пор, пока она не будет выглядеть так, как вы предполагали. Затем поиграйте с кривой тона, чтобы еще больше расширить свое видение. Я стараюсь еще больше углубить тени и немного осветлить свет для большего контраста.

Еще работая в Lightroom, я уменьшил экспозицию, чтобы изображение выглядело так, как я себе представлял. Баланс белого — это беспорядок из-за смешанного освещения, поэтому я решил не менять его и вместо этого преобразовать в черно-белый. Однажды в Photoshop я очистил свой фон с помощью штампа клонирования. Далее я играл со слоем кривых, пока мне не понравился контраст изображения, добавил матовости в уровнях. Последнее я заточил и сохранил.

Будьте осторожны при повышении резкости фотографии при слабом освещении.Из-за характера этого типа изображения, особенно если оно снято с рук и с относительно короткой выдержкой, вероятно, будет некоторая степень шума/зернистости. Повышение резкости всего изображения подчеркнет это. Я предпочитаю повышать резкость только выбранных областей изображения. В этом я только заточил его шорты.

Не пытайтесь изменить внешний вид изображения

Как я уже упоминал выше, когда вы начинаете, вам нужны яркие фотографии. Я был виновен в том, что редактировал изображение при постобработке, чтобы оно выглядело ярче, чем оно было, когда вы делали снимок.

Часть охвата фотографии при слабом освещении выполняется от начала до конца. Это означает правильное экспонирование вплоть до редактирования для того света, который у вас был.

Вашему глазу потребуется время, чтобы привыкнуть к тому, что ваши изображения выглядят «недоэкспонированными», но на самом деле это не так, потому что, пока области, на которые падает свет, экспонированы должным образом, вам не нужно беспокоиться о тенях. .

Ниже приведено изображение примера ситуации с низким освещением, когда я мог бы увеличить экспозицию в Lightroom, чтобы создать впечатление, что это было снято в полдень, но это не так.Я хотел сохранить ощущение заката и настроение изображения, которое было снято и предназначено для просмотра.

Подробнее: Простые шаги для создания эффекта звездообразования днем ​​или ночью

ISO 1600 | f/14 | сс 1/640

Надеюсь, я ответил на некоторые вопросы о съемке при слабом освещении. Дополнительные вопросы оставляйте в комментариях, постараюсь на них ответить!

Лучший объектив для съемки при слабом освещении

Поскольку вы снимаете при слабом освещении, а это означает, что вам нужно будет соответствующим образом настроить параметры, важно использовать хороший объектив для съемки при слабом освещении.

Я не рекомендую комплектный объектив, который идет в комплекте с вашей камерой, потому что диафрагма может достигать f/3,5. Обычно этого недостаточно, чтобы получить столько света, сколько вам нужно. Я не столько беспокоюсь о фокусном расстоянии, сколько о том, насколько широкой может быть диафрагма.

По этой причине я рекомендую снимать светосильным объективом, имея в виду объектив с меньшим числом диафрагмы. Ищите объектив с диафрагмой f/1,8, например, 50 мм 1,8 или 35 мм 1,8. Лично мне нравится моя Sigma 24mm 1.4 также. Если в вашем бюджете есть объектив с такой же широкой диафрагмой, как f/1.4, берите его. Это принесет больше света и поможет вам получить правильно экспонированное изображение.

Подробнее о фотосъемке при слабом освещении

— Эффектное освещение в небольших помещениях
— Эффектное освещение: от начала до конца
— 6 советов по ночной фотосъемке

Мастер-класс по дизайну интерьера — первый из новой серии — DIY, дизайн дома, советы по дизайну интерьера

Освещение вашего дома — преобразите свой интерьер с помощью нашего руководства по дизайну освещения

Добро пожаловать в первую из нашей новой серии блогов с мастер-классами по дизайну интерьера, в которых мы стремимся дать вам представление о том, как дизайнеры используют различные методы для создания стильного, но практичного интерьера для своих клиентов. Мы надеемся дать вам идеи и вдохновение для вашего дома, но если вы предпочитаете использовать дизайнера, вы получите представление о процессе проектирования, что поможет вам получить максимальную отдачу от работы с дизайнером интерьера.

В преддверии темных осенних ночей выбор правильного освещения находится в центре внимания многих из нас, кто хочет создать более уютный вид в своем доме, поэтому сначала мы рассмотрим, как можно использовать освещение для создания особого настроения, дополняющего комнату. цветовая палитра, размер, планировка, мебель и ткани.

Хорошее освещение для вашего дома – основы

Во-первых, давайте рассмотрим три основных типа освещения и то, как они используются в доме. Функциональность и стиль являются ключевыми моментами.

Окружающее освещение: Это фоновое освещение обеспечивает общее освещение и может быть потолочным подвесным светильником, декоративным светильником, люстрой или даже встроенными светильниками. Это могут быть светильники или настенные светильники, отражающие свет к потолку, создавая иллюзию дополнительной высоты.Центральный, рассеянный свет должен быть фокусом любой схемы освещения и быть равномерным по всему помещению, без бликов.

Акцентное освещение:   Акцентное освещение создает визуальный интерес, например, для выделения произведения искусства, красивого орнамента или архитектурной особенности. Идея состоит в том, чтобы создать настоящую атмосферу, а также быть функциональным. Встраиваемое освещение, точечные светильники или иллюминаторы — все это возможные варианты.

Рабочее освещение: Это прямой источник света, предназначенный для освещения определенных задач, например чтения, работы за компьютером или хобби.Идеально подойдет настольная или настольная лампа. Свет должен быть достаточно ярким, чтобы человек мог ясно видеть, не напрягая глаз. Точечное освещение (обычно встроенное или трековое) также можно использовать на кухне для приготовления пищи или в ванной комнате (подсветка шкафа или точечные светильники), когда это необходимо, например, при нанесении макияжа.

Наше пошаговое руководство по созданию новой схемы освещения

Многие люди пренебрегают освещением в своем доме, хотя на самом деле оно должно быть на первом месте, позволяя вам создать правильную атмосферу и изменить настроение, когда вы хотите.

Составление плана освещения

Несколько вопросов, которые помогут вам выбрать правильное освещение:

Как вы будете использовать пространство?   Будете ли вы использовать пространство для чтения, работы или просмотра телевизора, развлечения с друзьями, приготовления пищи, еды, нанесения макияжа или занятий хобби и рукоделия?

Дети будут делать уроки за кухонным столом? Вы будете пользоваться комнатой в основном вечером или днем? Будете ли вы использовать часть своей гостиной в качестве кабинета? Если да, то рабочее освещение будет особенно важно.Но вечером вы можете предпочесть более уютную атмосферу, поэтому идеально подойдет более мягкий рассеянный свет.

Что это за помещение? Это большое многофункциональное пространство, где вы едите, работаете, отдыхаете и развлекаетесь? Или планировка представляет собой более традиционную серию отдельных комнат?

Каковы характеристики комнаты?  Какой у него уровень естественного освещения? У него большие или маленькие окна? У него высокие потолки и грандиозные пропорции или более интимное ощущение? С какой стороны падает свет – с севера, юга, востока или запада? Это новостройка или старинный дом? Есть ли более темные, затененные области, которым нужно больше искусственного света?

Создание плана освещения

Имея в виду эти моменты, нарисуйте себе простой план и добавьте светильники, которые, по вашему мнению, вам понадобятся, в зависимости от того, как вы используете пространство.

Освещение – покомнатное

Гостиные:   Ключевое значение имеет гибкость, так как в гостиной должно быть место для отдыха, развлечений и, возможно, работы. Центральный акцент, такой как подвесной светильник, является обязательным, но затем добавьте акцентные источники света, такие как аплайты и светильники для картин, а также настольные лампы и торшеры, чтобы создать интересные бассейны света.

Спальни:   Сочетание настольных ламп и торшеров создает гибкие варианты освещения: более яркое освещение утром, когда вы собираетесь на работу, или более мягкое освещение вечером.

Кухни: Хорошее фоновое (окружающее) освещение необходимо на кухне — многофункциональном пространстве, используемом не только для приготовления пищи, но и для приема пищи и приема гостей. Добавьте к этому потолочные светильники и точечные светильники, которые обеспечивают хорошее рабочее освещение — направьте эти источники света на основную зону приготовления и духовку/варочную панель. Вы можете варьировать уровень освещенности, установив ленточные светильники под кухонными шкафами, которые можно использовать как отдельно, так и в качестве общего освещения.

Ванные комнаты:   Подвесной светильник или люстра могут создать грандиозное впечатление в простоте современной ванной комнаты, а зеркало с подсветкой или тумба для ванной комнаты обеспечивают эффективное рабочее освещение.Не забывайте, что существуют правила безопасности для освещения в ванных комнатах. Ванная комната разделена на три зоны — 1, 2 и 3, и некоторые типы светильников, согласно их классу IP (защита от проникновения), могут использоваться только в этих зонах. Для получения дополнительной информации обратитесь к поставщику освещения. Когда вы решили, какое освещение использовать и где вы можете повеселиться, выбирая дизайн.

Выбор слоев освещения

Когда мы создаем новую схему освещения, нам нравится создавать слои, используя сочетание источников света для различных функций — потолочные подвески, настенные светильники, светильники вверх и вниз, точечные светильники, встраиваемые светильники, трековые светильники, настольные, напольные и настольные лампы. вероятно, вы захотите использовать несколько стилей и типов в зависимости от того, как вы будете использовать пространство.

В частности, лампы

невероятно универсальны и могут использоваться для окружающего, акцентирующего и рабочего освещения.

Затем вы можете выбрать, что использовать в зависимости от настроения, которое вы хотите создать, будь то романтический ужин с вашим партнером или непринужденная и оживленная трапеза с друзьями. Просто включите или выключите свет. А еще лучше установить диммер.

Осветительные конструкции

Как правило, мы советуем придерживаться простой цветовой палитры и отделки, чтобы создать гармоничный поток.Помните, что более светлые цвета откроют пространство и заставят его казаться больше, в то время как яркие цвета добавят интересный современный оттенок, а более темные сделают пространство теплым и уютным.

Убедитесь, что дизайн освещения дополняет ваш интерьер и обстановку, будь то эффектная люстра, винтажный абажур, фонарь в викторианском стиле или подвеска в стиле 50-х годов.

Правильный выбор лампочки

И последнее, но не менее важное: выбор правильной лампочки так же важен, как и дизайн самих светильников.Подумайте, какую атмосферу вы хотите создать – мягкую и уютную или прохладный яркий свет.

Итак, есть о чем подумать! Журналы по интерьеру и социальные сети могут дать вам множество идей, но если вы не знаете, как осветить свое жилое пространство, позвоните в нашу команду дизайнеров. Свяжитесь с ними по телефону +442089641966 или отправьте электронное письмо по адресу [email protected] для получения дополнительной информации о наших услугах по дизайну интерьера.

Стробист


Добро пожаловать в Strobist


Strobist — самый полный в мире источник бесплатного обучения фотографическому освещению.

Новое в освещении? Добро пожаловать. Начните с освещения 101 чуть ниже, как это сделали миллионы других фотографов до вас. Или прокрутите вниз, чтобы получить доступ к другим бесплатным курсам Strobist ниже.

Вы просматриваете Strobist в индексном режиме. Если вы предпочитаете, вы можете просмотреть последние сообщения Strobist в более традиционном формате блога.

_________________________

Бесплатные онлайн-курсы Strobist по освещению:


Lighting 101, 102, 103 и поваренная книга по освещению

Lighting 101 — основа Strobist.Это бесплатное учебное пособие с нуля, которое научит вас основам освещения и минималистскому световому оборудованию. Lighting 101 позволит вам начать работу в кратчайшие сроки и с минимальными затратами.

Освещение 102 является продолжением Освещения 101. В то время как L101 был посвящен оборудованию и основным понятиям, L102 научит вас лучше понимать и контролировать качество вашего света, чтобы заставить его выполнять ваши приказы.

Освещение 103 — это глубокое погружение в цвет. Он исследует пересечение света и цвета, чтобы помочь вам придать вашим фотографиям больше нюансов, реализма и глубины.

Поваренная книга по освещению Strobist сочетает в себе концепции, изученные в L101-103, чтобы дать вам больше понимания и гибкости при работе с вашим освещением. Мы также исследуем некоторые кадры с точки зрения 360-градусной экосистемы.

Пекарская дюжина: здесь вы найдете несколько постов, которые помогут вам понять объем обучения освещению на этом сайте.

Из класса в реальный мир: На задании


На задании представлены полные пошаговые инструкции по более чем 170 реальным заданиям с обсуждениями, начиная от освещения и заканчивая концепцией и исполнением, и даже некоторыми ошибками.Он во многом следует моему пути газетного фотографа и не только, переходя от простых вспышек к более сложным студийным вспышкам. Иногда в OA также представлены работы других фотографов.

Экипируйте себя: рекомендуемое оборудование


Печальный факт: есть много компаний, которые производят довольно дрянное осветительное оборудование, но все равно рады брать ваши деньги. Направляющая Strobist Gear Guide предназначена для того, чтобы помочь вам избежать многих дорогостоящих ошибок новичка, которые я совершал в первые несколько лет своей карьеры. Это снаряжение, которое работает для меня изо дня в день. Он прочный, надежный и выполнит свою работу без ущерба для вашего кошелька.

Накорми свой мозг: книжная полка Strobist


Книги — это снаряжение для вашего мозга. Выбранные с умом, они представляют собой лучшее соотношение цены и качества, которое вы можете потратить в качестве обучающегося фотографа. На книжной полке Strobist представлены мои нынешние фавориты, отобранные из сотен книг, прочитанных в течение моей карьеры. Это относительно короткий список, но практически для любого фотографа, работающего с освещением, есть хороший выбор.Книжная полка регулярно обновляется.

Сэкономьте деньги: DIY/Домашнее пивоварение


Все мы рождаемся с большим количеством времени, чем денег, и умираем с большим количеством денег, чем времени. Strobist имеет давние традиции в проектах освещения DIY, которые помогут вам расширить свою палитру освещения за небольшие деньги или вообще без денег. (На фото выше: Macro Studio за 10 долларов. )

Основные моменты видео


Ориентируясь на визуальное восприятие, большинство фотографов придерживаются концепции «обезьяна-вижу-обезьяна-делаю». Если это похоже на вас, ссылки в хранилище видео укажут вам на 100 лучших видео за последние девять лет.

Здесь есть все, от простого обучения до необычного. (На фото выше Джо МакНалли.)

Интервью/гостевые посты


За последние несколько лет у нас была возможность взять интервью не только у интересных фотографов, но и у нескольких художников. И иногда мы передаем микрофон другому фотографу для смены перспективы.

Кстати, мы иногда берем интервью у мертвых. Потому что больше никто этим не занимается…

Разглагольствования/Очерки/Юмор


Прозрения? Жалобы? Розыгрыши? Месть? Случайный смех? Вы найдете их в этом списке.

Как


Именно то, что он говорит: простые посты с пояснениями о том, как сделать что-то классное. Или перепрофилируйте обычный предмет для фотографического использования. Или что там. Это довольно свободно…

Photoshop Composite Masterclass: Advanced Lighting Techniques | Стенограммы Том Кай

1. Введение: Что делает композицию Photoshop хорошей? Очевидно, что иметь действительно креативные идеи просто фантастика, но если реализация идей тусклая, это не будет таким же успехом.То, что делает или разрушает композицию Photoshop, и часто это просто освещение в этой композиции. Если несколько изображений не будут должным образом подобраны по яркости, насыщенности и цвету, это будет выглядеть очень неуместно и в целом очень посредственно. Сейчас это может звучать как суровая реальность, но в профессиональном мире, если вы не можете создавать убедительно смешанные композиты, у вас не будет никакой работы. Но не бойтесь, потому что сегодня я покажу вам, как смешивать ваши изображения, как профессионал в Photoshop, мастер-класс по композитингу, передовые методы освещения.Меня зовут Том Чи, и я уже почти 12 лет работаю фотографом и графическим дизайнером из США. А еще я путешествую, фотографирую и занимаюсь дизайном для разных клиентов и компаний. Но я специализируюсь на моде, образе жизни, коммерческой фотографии и дизайне. Честно говоря, это лучшая работа, потому что я могу творить каждый божий день. Вы увидите несколько примеров моей работы прямо сейчас на экране. Но если вы хотите увидеть больше, пожалуйста, вы можете посетить мой веб-сайт www.dot the real-time chi.com или просматривая Instagram в режиме реального времени, может быть, даже оставить подписку, чтобы узнать, чем я занимаюсь. Я так рад учить вас сегодня, потому что для меня, когда я узнал о том, как правильно осветлить цвет, соответствующий композиту, это полностью изменило правила игры. Наконец-то я смог создать убедительно выглядящие композиты в Photoshop до такой степени, что стал редактором. Даже скажите, сколько фотографий на самом деле используется, потому что они хорошо освещены и соответствуют цветам. И я хочу дать вам этот навык. Как я уже упоминал ранее, творческая сфера очень перерезана. Если вы не оттачиваете свои навыки и не совершенствуете определенные приемы, вам будет трудно привлекать клиентов. И я говорю это не для того, чтобы обескуражить вас. Скорее, я хочу поощрить вас продолжать учиться, оттачивать свое мастерство и совершенствовать правильные методы освещения, как это делают профессионалы, потому что это может и буквально приведет вас к клиентам только благодаря одному этому навыку. Однажды у меня была спортивная шинная компания, которая обратилась ко мне, чтобы создать простой композит, просто бегун, составленный из пустыни. И переломным моментом стал тот факт, что я знал, как правильно подобрать освещение и цвет, чтобы казалось, что бегун действительно находится в пустыне.Теперь я очень ценю свое время. Знаешь, как говорят, время — деньги, но, кроме того, я ценю твое время. Почему? Потому что я знаю, как разочаровывает курс за курсом от видео к видео, пытаясь изучить все техники и не найдя кого-то, кто достаточно осведомлен, чтобы научить именно тому, что вам нужно. Но моя цель сегодня состоит в том, чтобы сделать этот курс единственным, который вам когда-либо понадобится, чтобы узнать, как использовать продвинутые техники освещения в Photoshop. Этот курс предназначен для всех, кто хочет добавить один из самых актуальных и востребованных навыков Photoshop в свой набор инструментов.Независимо от того, создаете ли вы просто для удовольствия в качестве хобби или хотите зарабатывать деньги, занимаясь этим видом творческой работы. Этот курс для вас. Хорошо, я думаю, что это введение затянулось достаточно. Теперь давайте погрузимся и начнем, потому что этот курс будет очень насыщенным и информативным. Поэтому я надеюсь, что вы решите записаться на этот курс. И если да, то увидимся в следующем видео. 2. Где найти бесплатные фотографии. Если вы здесь, значит, вы решили записаться на этот курс, и это здорово.Но прежде чем мы начнем, нам нужно несколько изображений для работы. И если вы не можете выйти на улицу и сделать фотографии для этого курса, что вы собираетесь делать? Вам нужно получить несколько стоковых изображений из Интернета. Но у вас не обязательно есть деньги, чтобы тратить их на платные носки, поэтому нам нужны бесплатные изображения. Итак, где мы возьмем их из Лондона, чтобы показать вам три моих любимых сайта, где вы можете получить бесплатные стоковые изображения. Итак, давайте заглянем в мой веб-браузер. И вот мы на самом первом веб-сайте, который я люблю использовать много времени, и это pixabay.com, здесь огромное количество контента, более 1,9 миллиона изображений, видео и музыки. Так что это действительно хорошая вещь о Pixabay. У них есть фотографии или иллюстрации векторов, видео и музыка. Так что любой проект, который вам нужен, вы можете найти для него бесплатный контент прямо здесь. И не только это, вы можете получить действительно уникальный тип изображений с Pixabay, с других веб-сайтов, которые я собираюсь вам показать, и вы не сможете искать такие вещи, как, например, НЛО, и на самом деле отображать изображения НЛО. . Одна из прелестей pixabay заключается в том, что вы можете найти действительно детализированные изображения научной фантастики или фэнтези, чтобы использовать их в новых композициях. Давайте вернемся на домашнюю страницу и перейдем к следующему веб-сайту, который мне очень нравится, — это pixel.com. Сейчас пиксели чуть качественнее на мой взгляд, на картинках что у куратора чуть получше. Но опять же, вы можете найти много вещей. Таким образом, вы можете найти изображения, а также видео. А можно просто прокрутить вниз и найти огромное количество. Похоже, у них есть тема, которая происходит здесь, в начале какой-то красной кнопки прокрутите вниз и попробуйте найти изображение, которое вам нравится.Или вы можете просто пойти дальше и просто поискать здесь. Я могу пойти дальше и просто поискать что-то вроде слона. Это принесет мне все виды изображений слонов, или вы можете использовать, например, было бы очень хорошо использовать те, которые они могут сделать с ними. Так что это один из моих действительно хороших сайтов, которые я использую для изображений. Но мой самый любимый веб-сайт на все времена — Splash.com. По моему личному опыту, мне больше всего повезло найти изображения самого высокого качества отсюда, из моего композита. Таким образом, 90% изображений, которые я использую, взяты из заставок — это все изображения, которые будут использоваться сегодня при создании. Идите вперед и снова прокрутите вниз, чтобы увидеть все, что они могут предложить. Но прелесть флешей в том, что у них есть несколько категорий. Если вы действительно в России нужно что-то очень конкретное. Я могу просто перейти к моде и начать просматривать все изображения, связанные с модой. Или, если мне нужно что-то более технологичное, я могу просто щелкнуть эту категорию и готов найти что-то, что я мог бы использовать, или из достойного композита.Итак, почему мне так нравится плоть UNSW? Но я собираюсь показать вам прямо сейчас, скажем, мне нужно вот это изображение задней части этого континентального автомобиля. Вместо того, чтобы просто нажать «Скачать бесплатно то, что она может», они должны выпасть, и вы можете выбрать, с каким размером изображения вы хотите работать. Они дают вам возможность получить исходный размер изображения, что является фантастическим, потому что это означает, что у вас есть максимально возможная информация для работы с вашим композитом, и это то, что мы хотим. Мы не работаем с очень пикселизированными изображениями.Мы хотим, чтобы в наших изображениях было как можно больше деталей и резкости. Таким образом, наряду с необработанным файлом, наличие JPEG исходного размера из косой черты, возможно, будет лучшим, что вы можете использовать для композитинга. Поэтому убедитесь, что вы загрузили изображения, которые я предоставил, и раздел загрузки для этого курса, потому что именно их мы будем использовать сегодня. В следующем видео мы перейдем прямо в Photoshop и начнем с нашего самого первого примера некоторых методов освещения.Итак, давайте прыгнем в него. 3. Пример 1: Коррекция освещения: Хорошо, мы готовы начать. Мы сейчас в фотошопе. Я использую самую последнюю версию Photoshop по состоянию на январь 2021 года. Поэтому я использую версию Adobe Photoshop Creative Cloud версии 2021 года. Итак, давайте продолжим и настроим наш холст. Теперь, что касается этого конкретного, я хочу, чтобы это попало в мой Instagram. Так что у меня будет пропорция четыре на пять. Так что мы можем иметь это в виду. Давайте продолжим и нажмем «Создать новый». А соотношение четыре на пять может быть десять на восемь.Но я хочу, чтобы это было в портретной ориентации. Так что это будет восемь на 10,5, разрешение будет 300 пикселей на дюйм. Больше ничего менять не будем. Давайте просто нажмем Создать. Ну вот. У нас загружен холст, и теперь мне нужно поместить в него изображения. Поэтому я всегда удостоверяюсь, что размещаю встроенные. У меня есть умные объекты для работы. Поваренная соль. Давайте продолжим и сделаем это. Это очень просто. Все, что мы собираемся сделать, это перейти в File, Place Embedded. Они будут переходить ко всем изображениям, которые вы загрузили.И из этого конкретного первого мы собираемся использовать Сансет-стрит и медведя. Итак, давайте продолжим, давайте откроем его для Сансет. Нажимаем «Поместить». Photoshop займет секунду и просто нажмет Enter. Мы можем изменить его размер позже, тем более, что это смарт-объект, и мы собираемся сделать то же самое. Пожалуйста, файл поместите встроенный. А у нас есть наш медвежонок. Просто хочу добавить, как гигантский медведь посреди города. Знаешь, почему бы и нет? Пойдем на улицу Сансет. Я собираюсь изменить размер этого сейчас, этот курс не будет особенно курсом композитинга.Так что я не буду рассказывать о многих продвинутых техниках маскирования, но у меня есть другие курсы на эту тему. Если вы хотите узнать о продвинутых методах композитинга, это будет сосредоточено исключительно на освещении и сопоставлении цветов в ваших изображениях. Итак, давайте продолжим и вытащим сюда нашего медведя. А теперь давайте продолжим, и нам нужно вырезать из этого медведя, хорошо. Теперь есть несколько способов сделать это. Вы можете использовать инструмент «Перо», но вы также можете просто использовать один из этих инструментов выбора объектов здесь.Как видите, в последнее время выбор объекта по отношению к нему действительно хорошо работает, здесь он дает довольно приличное преимущество. Возможно, вы захотите добавить здесь небольшую резервную копию, удерживайте нажатой клавишу Shift на клавиатуре, и она добавит, или вы можете удерживать нажатой опцию «Изменить», и она уберет ее. Во-вторых, немного улучшите этот край до такой степени, что я буду им доволен. Не для того, чтобы рассуждать о новой гибели. Очень простая маска на этом. Всегда заходите в Select и Mass. И тогда мы сможем точно увидеть, как это будет выглядеть.Давайте продолжим и изменим его на наложение. Потому что таким образом мы можем точно видеть, что мы делаем. И вы видите, что в некоторых из этих областей все выглядит не очень хорошо. Итак, давайте продолжим и убедитесь, что вы используете инструмент «Уточнить край». И вы можете пойти дальше, сделать кисть меньше с помощью левой скобки здесь. И вы можете не торопиться и просто немного подкрасить края. И это улучшит границы вашего выбора. И я рекомендую вам не торопиться с этой школой по краям здесь.Теперь будьте внимательны, когда делаете Refine Edge. Пройдитесь по областям, где есть темная область, она добавит ее обратно, особенно если вы используете режим с учетом цвета. Так что просто помните об этом. Когда дело доходит до теневой области здесь и вокруг него, его буквальные бинокулярные устройства прикрывают здесь. Я собираюсь сделать это немного по-другому. Но для этого я собираюсь использовать этот инструмент кисти. Давайте просто ударим хорошо. И теперь у нас есть хороший маленький выбор очень приятно. Но хочу добавить немного назад.Так что мы собираемся делать? Y может использовать несколько разных вещей здесь. Вы можете использовать что-то столь же простое, как Leso, если хотите. А можно снова зажать Shift и Alt Option. Уточните часть моего края, просто используя это. Итак, еще раз, не торопитесь. Опять же, лучший край, который вы могли бы получить для этого конкретного изображения, будет сделан с помощью инструмента «Перо». Поэтому, если вы хотите потратить время и использовать инструмент «Перо», я настоятельно рекомендую его, но для целей этого конкретного курса я не буду использовать инструмент «Перо».Итак, поехали. У нас достаточно приличный выбор. А затем все, что вам нужно сделать, это просто нажать вот эту кнопку мыши. И вот мы идем. Наш мишка был mask.val. И мы увидим еще немного артефакта здесь, наверху. Это очень просто исправить. Я только что достала твою кисть. У него хорошая кисть меньшего размера. Давайте сделаем 39 пикселей. Лучше сделайте мягкую кисть. И ты хочешь убедиться, что рисуешь черным цветом. Итак, мы нарисуем волну и тому подобное. Давайте продолжим и установим полную непрозрачность. А я просто хочу закрасить.Кое-что из этого теперь помогает, если у вас есть планшет для рисования, у меня есть планшет для рисования, но если у вас его нет, вы определенно можете пройти весь этот курс, используя только трекпад на ноутбуке. Так что не беспокойтесь об этом. Итак, теперь у нас есть голый вырез, и, как вы видите, он выглядит очень уместным здесь, это не значит, что я собираюсь сделать его, потому что мы хотим носить его в центре города. Ну вот. Но, как вы видите, освещение не по спирали, явно очень удачное. Тем не менее, я выбрал изображение кровати, которая была достаточно равномерно освещена.Мы видим, что свет исходит почти спереди сверху, что не обязательно соответствует этому изображению. Но в этом и смысл этого курса. Мы хотим, чтобы соответствовать два вместе. Итак, я начну с подбора фактического освещения на этом изображении. Мы собираемся сосредоточиться на цвете в следующем разделе курса. Итак, как мы собираемся это исправить? Ну, прежде всего, мы должны посмотреть на уровень яркости нашего изображения. Теперь вы можете использовать свой собственный уровень глаз, чтобы различить это, или вы можете пойти дальше и измерить уровень освещенности каждой области здесь.Но давайте идти вперед и давайте просто начнем. Хорошо. Первое, что я собираюсь сделать, это добавить ярко-контрастный слой здесь. И я собираюсь щелкнуть это вниз. Вы хотите убедиться, что вы всегда обрезаете это. И прежде всего, я должен сделать это намного темнее, потому что он тень. Время заката, он не будет таким ярким. Итак, вперед. Давайте уменьшим яркость примерно до этого уровня. И мы можем настроить это в другое время. И я также собираюсь уменьшить контраст и только немного.Потому что, как мы видим, эта область здесь не так контрастна, как сам носитель. Так что я просто собираюсь снизить это примерно до 21%, что мы идем. Сейчас. Мне также нужно немного изменить насыщенность нашего медведя. Итак, давайте продолжим и сделаем насыщенность оттенка. Опять таки. Давайте перевернем это. И я просто собираюсь сделать глобальное обесцвечивание. Во-вторых, что-то в этом роде, потому что, как вы видите, этот фон не такой насыщенный. Наиболее насыщенной частью являются эти светофоры, и наш медведь далеко не такой уровень яркости или насыщенности.Поэтому мы просто хотим, чтобы они были достаточно насыщенными. Когда мы смотрим на это, мы видим, что тени на медведе могут быть не такими, как здесь, на зданиях, блики разные. И я говорю не только о цвете, я говорю о фактическом уровне яркости теней и бликов. Итак, как мы собираемся настроить их, на самом деле очень просто. Давайте немного увеличим масштаб, чтобы мы могли видеть немного больше того, с чем мы работаем. Хорошо, а затем давайте добавим очень хороший слой уровней, корректирующий слой уровней. И давайте клип, что вниз. А теперь давайте поэкспериментируем с некоторыми из этих ползунков. Итак, обо всем по порядку, я, возможно, захочу переместить мистера Джонса немного ближе к левому краю. Ну вот. Немного об этом. А затем мы можем пойти дальше и добавить основные моменты, если мы хотим выделить основные моменты. Но я довольно доволен тем, где основные моменты в настоящее время. И я также могу приблизить блики к нашему серому или черные цвета ближе к серому. Итак, если мы перетащим эту область сюда, вы увидите, что она затемнит эти блики и опустит все, что выше этого раздела, к этой точке, если это имеет смысл.Таким образом, все, что выше уровня яркости 213, здесь будет снижено до 213. И то же самое на другой стороне, где черный, все, что ниже отметки 30, будет доведено до этой отметки 30. Итак, если у вас есть уровень черного, равный 10, это поднимет его до уровня 30. Вот почему вы можете получить размытый вид. Теперь, что касается этого конкретного изображения, я хочу поднять его. Здесь может быть всего несколько пунктов, может быть, три или четыре. Давайте просто сделаем две точки там. Очень хорошо. А затем давайте продолжим и посмотрим на то, что мы сделали до и после.Хорошо? Итак, до и после этого, как вы видите, мы действительно развеяли некоторые тьмы, и это изображение — то, что мы хотим сделать. Но давайте продолжим и посмотрим на это слой за слоем, чтобы вы точно увидели, что мы делали. Итак, у нас есть исходное изображение, очень насыщенное, очень яркое. Первое, что мы сделали, мы уменьшили яркость. Очень просто, правда? Следующее, что мы сделали, мы хотели сделать насыщенными, потому что здесь от оранжевого до желто-коричневого. Нам это не нужно, поэтому мы обесцветили его.Ok. А затем мы добавили корректирующий слой «Уровни», чтобы немного поднять тени, чтобы они соответствовали челнокам, происходящим на заднем плане нашего изображения. Мы также сместили средние тона немного влево, что, как вы заметили, также немного сделало изображение ярче. Итак, теперь, когда мы это сделали, мы готовы приступить к работе с некоторыми дополнительными методами освещения, хорошо, мы все еще не переходили к согласованию цветов. Мы все еще делаем больше освещения. Так что, когда мы смотрим на это изображение, вы хотите убедиться, что принимаете во внимание окружающую среду, которая происходит.Итак, если мы отговоримся от всего медведя всего на секунду, мы увидим, что закат здесь далеко позади. Итак, на этом конкретном изображении свет будет падать на нас. Теперь мы можем посмотреть на тени на зданиях и увидеть, что свет исходит слева от этой конкретной области нашей сцены, которая совсем не освещена солнцем, по крайней мере, справа. Итак, если мы посмотрим на задний план, то увидим, что основной свет исходит из туннеля этой троицы. Ok. Итак, когда мы смотрим на медведя, у нас будет отбрасываемая тень, которая будет либо чуть ниже его, либо немного впереди.И под ним будет тень, а свет будет окружать его. Хорошо, свет собирается обнять его. И если это имеет смысл, хорошо. Итак, давайте продолжим и немного поработаем с тенью медведя. Итак, давайте продолжим и создадим новый слой. Давайте нажмем это вниз. И здесь планшет очень полезен, потому что мы будем использовать мягкую кисть. Просто нужно сделать нашу кисть Йель, чтобы сделать ее немного больше. Давайте возьмем примерно 200 пикселей для этой конкретной меры, 300.Давайте сделаем 300. Когда я делаю тени вот так, потому что я собираюсь сделать небольшую тень под медведем здесь. Мне нравится брать образец цвета тени из самого фактического изображения. Я не просто использую чисто черный. Так что, если я начну рисовать чистым черным цветом, это снова будет выглядеть не очень хорошо. Но если я использую цвет тени из одной из самых темных частей изображения, он имеет немного цветового оттенка самого изображения. А потом, когда я начинаю рисовать, это выглядит немного более естественно. Итак, позвольте мне пойти дальше и найти действительно красивый и темный цвет, который я хочу использовать.А затем просто начнем рисовать немного вниз в точке, где она будет в тени. Итак, все, что находится на нижнем краю, будет тенью, хорошо, пока. Но обычный режим наложения выглядит не очень хорошо, не так ли? Итак, давайте найдем его. Еще один, который будет хорошо выглядеть. Я собираюсь использовать затемнение для этого конкретного. И мы собираемся снизить непрозрачность примерно до 70%. Боролся до и после. Но теперь намного больше фронта м будет вообще.Итак, мы собираемся сделать то же самое. И на этот раз я просто уменьшу непрозрачность самой кисти примерно до 42%. И я просто немного подрисую всю лицевую сторону барьера, которую мы будем видеть как зритель. Так что все на лицо. Ну вот. Так что сейчас это выглядит слишком мрачно, не так ли? Снова поставьте его в затемненный режим. И давайте уменьшим непрозрачность примерно до 20%. Так что, если посмотреть на то, что было до и после, он немного затемнился.Хорошо. Имейте в виду, что вы по-прежнему не выполняете коррекцию цвета, поэтому цвета могут не совпадать на этом этапе, и это совершенно нормально. Теперь, когда дело доходит до реальных бликов этого элемента, сделайте это после раздела подбора цветов, потому что я беру блики из самой реальной сцены, и на самом деле это выглядит намного лучше. Так что мы пока пропустим раздел Highlight, и я сделаю это в разделе подбора цветов. Теперь еще одна вещь для освещения изображения. Вы хотите, чтобы была красивая тень.Итак, как именно мы собираемся сделать неглубокую скважину, есть несколько способов, которыми вы можете подойти к добавлению композита теневого уровня. Вы хотите убедиться, что находитесь на слое между медведем и улицей Сансет. А можно просто взять кисть мягкую, полной непрозрачности. И снова с тем же цветом теней, продолжайте и просто нарисуйте большой круг вот так. И управлять комитетом, чтобы получить коробку преобразования здесь. И если вы будете удерживать Shift, вы сможете раздавить это. Итак, теперь у вас есть хороший плоский диск, который вы сделали, и вы можете настроить его так, чтобы он находился под медведем.Так что это один из способов, которым вы можете добавить тень к вашей композиции. Это не имеет какой-либо конкретной формы, но в зависимости от использования и может работать очень хорошо. Итак, давайте продолжим и уменьшим непрозрачность. Итак, поехали. Это хороший тип теней, но я хочу сделать его немного лучше. Ладно, давайте выключим эту тень. Я хочу точную тень медведя. Как мы собираемся это сделать? Что ж, если вы посмотрите на уход за массой, у нас уже есть точный контур медведя, поэтому мы собираемся использовать его для создания тени.Поэтому он просто пошел по команде контроллера и нажал на миниатюру маски медведя. И вы видите, что у нас есть эти пунктирные линии вокруг контура, который точно соответствует тому, что мы хотим. Итак, давайте продолжим и создадим еще один новый слой. И мы собираемся сделать так, чтобы наш инструмент «розовое ведро» просто сказал «g» на вашей клавиатуре. И мы собираемся заполнить его нашим самым темным цветом, который мы использовали. Теперь ничто не выглядит иначе здесь, не так ли? Но если вы посмотрите сюда, мы кое-что добавили, верно? Итак, давайте выполним команду управления D, чтобы отменить выбор.И теперь на том же слое, на котором мы были, мы собираемся снова выполнить Control Command T, чтобы выполнить трансформацию. И на этот раз, если мы перетащим эти ручки, у нас внезапно появится идеальная тень нашего медведя, а это именно то, что нам нужно. Теперь вы можете удерживать Control или Command в этих отдельных уголках и настраивать заметку отдельно. Так что поиграйте с этим и посмотрите, что сработает. Так что я просто собираюсь сгладить это немного вот так. И привнести это еще немного.Но теперь я также хочу, чтобы в этой области было больше тени. Итак, что я собираюсь сделать, так это использовать инструмент лассо для этой области. И используя инструмент ведро с краской, просто залейте его тем же цветом. И это говорит о любой линии, как здесь, просто используйте свою кисть и закрасьте ее. И мы не пропустим выделение. И у нас есть красивая тень медведя прямо здесь, на земле. Но это все еще выглядит не очень хорошо, не так ли? Я согласен. Это не. Нам нужно добавить немного размытия здесь, а затем затемнить его.Итак, как мы собираемся это сделать? Ну, во-первых, давай, поднимись сюда. Давайте перейдем к размытию фильтра, и мы собираемся перейти к размытию по Гауссу. Размытие по Гауссу — мой любимый инструмент для теней. И вы хотите быть максимально тонкими с этим, вы не хотите слишком мало доходить до точки, где это все еще остается резкой тенью, но вы не хотите доходить до точки, где она полностью растушевывается и выглядит нереалистично. Итак, вы хотите найти хорошую золотую середину, где все еще есть приятное небольшое затухание.Что-то на восьми пикселях смотрит на это конкретное изображение, а затем просто нажимает OK. Итак, теперь мы хотим смешать это с землей. Итак, мы собираемся использовать здесь режим умножения и смешивания. Вы можете поиграть и, возможно, вы можете использовать Color Burn, Linear Burn, более темный цвет или даже затемнение. Но я собираюсь использовать умножение прямо сейчас. И мы собираемся постепенно уменьшать непрозрачность. И вот мы идем. Давайте уменьшим это примерно до 40%. Выглядит вполне прилично. Поднимемся немного выше.Фактически, давайте поднимемся, давайте поднимемся примерно до 70%. И теперь, если вы знаете, как работают тени, обычно с тенью происходит небольшое исчезновение. Итак, как мы собираемся справиться с этим? Ну, очень просто, я собираюсь добавить маску на наш слой с тенью. И это будет так же просто, как получить кисть. Вы можете сделать это несколькими способами. И если вы нажмете Enter на клавиатуре, черные бобы станут цветом по умолчанию. Так что помните, если вы закрасите маску черным цветом, она ее закрасит.И это то, что мы хотим сделать здесь. Кто-то снизил непрозрачность до 13%. Активные меньше. И я медленно начну закрашивать вот этот внешний край. Так что это будет темнее, чем ближе оно к центру медведя. Хорошо? И вы всегда можете нарисовать обратно, просто нажмите экзо на клавиатуре. Вы будете рисовать белым цветом, а затем можете нарисовать заднюю часть медведя. И прелесть этого в том, что я могу продолжить и настроить все, что вы хотите здесь. Я могу вернуться к исходному голому слою, изменить непрозрачность и оставить мечеть там.Таким образом, вы можете получить очень красивый тип теней, используя этот метод. Ну вот. Так что я собираюсь уменьшить это до 70%. В отличие от этого, это был хороший момент. Ну вот. Теперь я собираюсь перейти к цветовой части, потому что, да, сера, она выглядит довольно прилично, но нам действительно нужно добавить хороший цветовой тон к этому изображению, потому что этот мер все еще немного желтый минерал. . Спектр очень фиолетовый. Если мы посмотрим на сайты PSTN, они будут очень фиолетовыми, оранжевыми, почти персиковыми здесь сзади.И нам нужно добавить это к самому медведю, и вы можете сделать их фиолетовыми. Нам нужно добавить приятный небольшой блик по краю. Итак, в следующем видео мы собираемся показать часть освещения во время цветокоррекции для этого конкретного композита. Итак, давайте продолжим. 4. Пример 1: Цветовая коррекция: Итак, теперь мы готовы продолжить и добавить больше цветовой коррекции к голому изображению, потому что прямо сейчас освещение становится нужным, но цвета все еще не совсем те.Итак, давайте продолжим и сделаем это. Но прежде чем мы это сделаем, вы должны убедиться, что копили вместе со мной. Поэтому убедитесь, что вы еще не сделали «Файл», «Сохранить как» и сохраните это как файл Photoshop. Так что просто фотошоп, сохраняй как хочешь. Я обозначил Bear in Silicon POSIX и просто нажал «Сохранить». Я собираюсь заменить его просто так, и давайте нажмем ОК. Они прекрасны. Тойота. Старайтесь сохраняться как можно чаще. И давайте продолжим с частью коррекции цвета. Итак, один из приемов, которому я научился много лет назад, заключается в том, чтобы получить правильный цвет на самом медведе, вы хотели взять образец цвета из самого изображения, это базовый цвет и средний цвет.Таким образом, вы не захотите сглаживать тени, и у вас есть блики. Вы хотите попробовать что-то среднее. Что-то вроде лилового неба или фиолетовой земли здесь. Итак, позвольте мне показать вам, как именно это будет выглядеть. Хорошо, давайте продолжим и создадим еще один новый слой, но разные вещи, и мы просто прикрепим его к медведю. Хорошо, теперь давайте продолжим, нажмите G на нашей клавиатуре, чтобы получить наше надежное ведро с краской два. И давайте начнем смотреть, какой образец цвета мы хотим использовать.Мне нравится вот этот и этот раздел. Так что я возьму один из них, потому что это красивый светло-фиолетовый цвет, который выцветает, как и все остальное. И мы собираемся просто бросить это на медведя узко Гилл. И, очевидно, мы можем видеть маску и все остальное, но давайте исправим это. Хорошо? Итак, я собираюсь перейти к этому раскрывающемуся списку. Мы собираемся изменить режим наложения этого, чтобы вы могли просмотреть все это, посмотреть, работает ли что-то лучше для вас, что нравится вам больше.Но большую часть времени я склоняюсь к ночному мягкому свету или режиму наложения жесткого света. Итак, для этого конкретного изображения давайте посмотрим, что будет выглядеть лучше. Мне нравится, как жесткий свет выглядит на самом деле спетый предохранитель жесткого света. И я собираюсь уменьшить непрозрачность этого. Возьмем примерно 43%. Итак, если мы посмотрим на изображение до и после, оно немного затемнит наше изображение, чего мы и хотим. И к этому мы добавили немного фиолетового оттенка нашему изображению. Итак, прежде чем мы продолжим, я хочу избавиться от кусочка апельсина, который мы видим на медведе.Итак, на этом этапе другая насыщенность оттенка. И вы можете видеть, как мыслительный процесс идет со всеми слоями. Итак, мы начинаем с изменения яркости сети освещения, изменения теней, а затем добавляем к ней цвет и корректируем цвет. Так что это очень просто. Итак, в этом раскрывающемся списке я хочу настроить красный и желтый цвета, особенно для этого изображения. Так что это называется истинным красным и неизвестно, чтобы немного снизить насыщенность. А теперь я собираюсь перейти к желтым и уменьшить их насыщенность.Опять совсем чуть-чуть. Ну вот. Давайте закроем это и посмотрим на до и после. Итак, еще раз, я только что пошел и немного обесцветил его, хорошо, просто чтобы смешать коричневые тона этого с коричневым цветом зданий вокруг него. Хорошо? А теперь я хочу, чтобы наш медвежонок получил хороший свет по краям. Хорошо, и как мы собираемся это сделать? Ну, это можно сделать несколькими способами, но мне нравится немного больше практического подхода, что-то, над чем у меня есть немного больше контроля.Так что я собираюсь добавить еще один слой прямо над этим. Я собираюсь обрезать его. И я собираюсь увеличить масштаб и взять свою кисть, когда она сделает нам красивую мягкую кисть. Непрозрачность может быть настолько высокой, насколько вы хотите. Все в порядке. У меня будет си, около 60% проблем с сонатой. И я собираюсь сделать кисть красивой и маленькой. А теперь я собираюсь попробовать цвет подсветки нашего изображения. Итак, если мы посмотрим сюда, у нас будет хорошая подсветка на здании. И если мы спрячем медведя, мы увидим за ним изюминку этого парня, которая будет именно этого цвета.Так что я действительно собираюсь использовать это. Потому что мы смотрим, это будет то, что он обертывает. Чем раньше вы можете увеличить масштаб настолько, насколько вы хотите. И, используя вашу проверенную кисть, мы просто нарисуем небольшой светлый край вокруг медведя. И только подумайте о том, как свет будет обволакивать этот конкретный объект, этого конкретного медведя. Хорошо. Так что это не будет слишком интенсивно. И когда мы увеличиваем масштаб, мы видим, что маска не идеальна, но пока мы просто фокусируемся на освещении.Мы собираемся добавить немного света на щеку медведя. И он собирается схватить все эти маленькие волоски, которые растут на медведе. И именно поэтому мы используем маску выбора и рефинансирование. Итак, у нас есть эти маленькие дополнительные волоски и волокна, с которыми можно работать. Таким образом, эта часть выделения становится немного лучше. Вы видите, что это также избавляет от того небольшого эффекта ореола, который у нас есть. Потому что никому не нравятся эти ореолы и образы. Это как бы выводит вас из состояния погружения в композит.Она никогда не хочет иметь эти ореолы. То, что мы идем с хорошим маленьким краевым светом. Они идут через верхнюю часть этой ноги здесь. Давайте отменим это слишком резко. И мы идем, я возьму его немного дальше там. И вот мы идем. Здесь можно немного зацепиться за внутренний край. На самом деле, давайте увеличим масштаб и возьмем здесь кисть меньшего размера. Я собираюсь взять немного здесь. И если вы в конечном итоге зайдете слишком далеко, он может просто использовать ластик. Очевидно, сделать немного меньше. И вы можете пойти дальше и улучшить любой из основных моментов, которые вы сделали.На самом деле, я уменьшу непрозрачность своего ластика и просто уменьшу непрозрачность этого конкретного блика. Итак, давайте представим, давайте посмотрим на то, что это сделано. Как будто мгновенно это придало этому изображению большую популярность. Так что, если мы посмотрим на то, что было до и после, это добавило много измерений этой композиции. Вы действительно можете увидеть свет, исходящий сзади. Сейчас это может выглядеть слишком много. И если это кажется вам слишком большим, вы можете пойти дальше, уменьшить непрозрачность до точки, где это выглядит естественно для вас.Так что я оставлю свой около 77%. Мне нравится, как это выглядит. И я все еще могу продолжить, нанося еще один слой бликов, если вы особенно хотите. Иногда, в зависимости от изображения, я снова использую ту же кисть, тот же цвет. Но на этот раз я собираюсь уменьшить непрозрачность всего до 8%. Я просто нарисую немного того, что кровоточит вокруг, обвивая арт-медведя здесь. Давайте продолжим и добавим немного, просто пройдемся еще немного по его макушке здесь.И у меня было немного больше этой подсветки там. И еще о коротком здесь. Прекрасный. Итак, взгляните на до и после, и вы увидите, что мы добавляем немного больше глубины, используя это. Теперь, если вы обнаружите, что цвет все еще не совпадает так, как вам хотелось бы. Вы можете пойти дальше и добавить еще один слой поверх всего, обрезать его. И используя ту же кисть, я бы попробовал один из цветов, который вы хотите добавить к вашему конкретному изображению. И на хорошей низкой непрозрачности, чтобы начать рисовать, я хочу добавить немного этого фиолетового на медведя здесь. И я знаю, что ты говоришь. Это выглядит не очень хорошо, я знаю. И я собираюсь исправить это всего за один момент. Хорошо. Здесь немного больше фиолетового, особенно на его лице здесь. Давайте продолжим и добавим еще немного этого. Немного больше на его ноге здесь. Так что это выглядит не очень хорошо, это не значит, что мы собираемся перейти к одному из наших доверительных режимов наложения. И опять же, вы можете поиграть и посмотреть, что будет работать лучше всего для вас. Но мне особенно нравится использовать такие вещи, как мягкий свет.Жесткий свет не был моим любимым режимом наложения для этого конкретного сценария. И я собираюсь посмотреть на это. Я хочу сказать, давайте посмотрим на такие вещи, как спутник, который, вероятно, подойдет для этого лучше всего. И вы можете включать и выключать. Вот так. И вам даже не обязательно добавлять какой-либо режим наложения. Вы можете просто уменьшить непрозрачность и получить тонкий намек на этот конкретный цвет. Так, например, саке, я оставлю это в обычном режиме наложения, но не стесняйтесь возиться с этим. Теперь последнее, что я хочу сделать, это добавить определенный цвет к тени на этом изображении. Как мы собираемся это сделать? Мы собираемся сделать это с помощью выборочного корректирующего слоя цвета. Это очень просто. Так что же это за интерфейс здесь? По сути, это позволяет вам выбрать цвет и настроить его. Так, например, я хочу настроить черный цвет на изображении. Теперь можно добавить циан, убрать его с изображения. Итак, опять же, напротив голубого будут красные, ярко-красные ручки, а напротив пурпурного — зеленые.Противоположностью желтому будет синий и так далее. Черный будет просто уровнем черного. Итак, давайте продолжим и отменим все это. И что я хочу сделать здесь сейчас для черных этого изображения и было больше фиолетового н. Итак, если вы помните, у нас здесь пурпурный, а не пурпурный и синий. И это даст нам приятный пурпурный цвет. Итак, давайте перейдем к нашему пурпурному цвету и добавим немного пурпурного цвета челноку. И теперь снова вы можете обрезать его. Так влияет только медведь, который при плюсе три к пурпурному. А за жёлтый мы снова отнимем всего минус три. Ну вот. Итак, для черных на этом изображении мы добавили этот конкретный цвет, чтобы мы могли переключать его раньше. И после того, как вы увидите, что черные имеют почти зеленый оттенок, мы исправим их. Но теперь мы видим, что черных все еще слишком много. Таким образом, вы можете просто дважды щелкнуть здесь. И я попал на черных. Мы можем просто убрать черных у черных, если это имеет смысл, или, по сути, приглушить черных, я просто сделаю минус NB минус три на этом.Не больше, чем минус три, если это возможно, никогда не ходите, даже малейшие могут быть немного неудобными. Если вы не можете получить точное число, просто введите его здесь. И так будет легче. И вот мы идем. Таким образом, используя селективный цвет, мы добавили совершенно другой цвет к черному цвету нашего изображения. И вот оно. По сути, у нас есть это конкретное изображение, смешанное вместе. Мы сопоставили уровень освещения этого конкретного изображения от голого до фона с соответствием цвету. Давайте продолжим и просмотрим все слои, которые мы сделали.Итак, отключаем все. Мы собираемся вернуться к самому первому слою медведя. Итак, мы разместили пустышку, и, глядя на нее сейчас, она выглядит неплохо, выглядит не так уж и плохо. Итак, давайте добавим тень. Здесь мы работали в тени, что выглядит очень мило. Но первое, что мы сделали, мы добавили яркостно-контрастный слой. Мы сделали темнее, потому что это то, что нам нужно было сделать. Следующее, что мы сделали, мы понизили насыщенность, мы обесцветили наше изображение, потому что этого желтого цвета было слишком много на вашем лице и он не соответствовал фону.Теперь заметьте, что я не трогал фон. Алиса, исходя из этого, я настоятельно рекомендую вам сначала закончить фоновое изображение, а композицию основывать на цветах фона. Хорошо, это то, что я лично рекомендую. Затем мы добавили корректирующий слой «Уровни», который немного видоизменил черный цвет и скорректировал для нас некоторые уровни теней, а также бликов. Затем мы добавили немного теней к нижней части нашего обнаженного тела, а также к передней части медведя. И снова мы взяли цвета теней с самого фактического изображения. Мы не просто использовали чисто черный цвет, потому что у вас никогда не будет чисто черной тени. Имейте это в виду, никогда, никогда. Затем мы добавили цветовой оттенок нашему медведю, который также немного затемнил его, но добавил ему немного фиолетового, чего мы и хотели. И мы пошли и немного понизили насыщенность. И затем мы внесли некоторые окончательные изменения здесь. Мы добавили немного краевого света, исходящего с улицы.И мы также добавили немного размытого света вокруг медведя. Затем мы добавили немного больше этого фиолетового цвета поверх медведя, но мы обесцветили его. И, наконец, мы добавили немного фиолетового, пурпурного цвета в черный цвет медведя. Ну вот. И этот цвет очень хорошо подошел. Теперь, если это слишком много, опять же для вас, вы можете либо дважды щелкнуть здесь и настроить эти ползунки здесь, либо вы можете просто уменьшить непрозрачность всего слоя.Так что, если я хочу, я могу просто снизить это значение, может быть, до 80%. Думаю, это может выглядеть немного лучше. И вот оно. Это самый первый пример. Это очень простой способ сделать эти настройки. В следующем видео я расскажу о более сложной технике. Я просто хотел вас разогреть, заставить задуматься об освещении и цвете в композите. Итак, в следующем видео о цели мы показываем очень продвинутую технику, чтобы каждый раз идеально сочетать тени и цвета.Итак, давайте продолжим. 5. Пример 2: Продвинутые методы: Хорошо, мы готовы приступить к работе со вторым примером. Поэтому, если вы не сохранили этот первый пример, мы не позаботились о том, чтобы вы сохранили его как файл Photoshop. И давайте продолжим и откроем новый документ. Итак, давайте перейдем к File New, и у меня будет точно такой же размер. Я хотел, чтобы это снова попало в мой Instagram. Итак, давайте просто нажмем «Создать», и у нас будет чистый холст для работы. Итак, давайте сделаем File Place Embedded. И на этот раз мы собираемся использовать изображение заката на пляже.А также собираюсь сделать File Place Embedded. Мы собираемся использовать две женские модели. Щелкаем место. Нажимаем Enter, и поехали. Итак, вы видите, что эти два изображения будет очень сложно подобрать по цвету и по освещению. Как видите, эти модели довольно равномерно освещены, но я не проверял, чтобы они освещались слева. Если вы видите, свет исходит слева, и он очень мягкий. И изображение здесь с нашим пляжем, освещение исходит слева. Итак, давайте продолжим и объединим эти два изображения вместе.Итак, прежде всего, давайте настроим наш пляжный закат. Давайте сделаем это по размеру экрана здесь. И давайте перейдем к приятному моменту, когда мы хотели бы что-то вроде этого, чтобы выглядело красиво. А затем давайте продолжим и возьмем наших двух женских моделей. Теперь, если вы посмотрите на это, и это будет очень трудно замаскировать, верно? Потому что стул сделан не очень логично. Итак, мы собираемся вырезать этот стул здесь, сделать его более трехмерным и сделать его законченным куском, а не обрезанным по краю здесь.Итак, давайте продолжим и приступим к этой конкретной маске. Я собираюсь использовать инструмент «Перо», потому что он даст мне гораздо больше контроля. Итак, давайте продолжим и увеличим масштаб. Я нажму на клавиатуре и воспользуюсь пером. И снова, не торопитесь с этим. Инструмент «Перо» — это один из тех инструментов, на который вам действительно нужно обратить внимание и просто не торопиться с ним. Так что, если у вас возникли проблемы с использованием инструмента «Перо», у меня есть несколько других курсов, где я рассказываю о продвинутых методах использования инструмента «Перо».И я настоятельно рекомендую вам использовать их. Вы всегда можете увеличить масштаб и настроить эти заметки постфактум, используя Control или Command на этих узлах. Вы можете настроить это, вы можете настроить это. Вы также можете удерживать нажатой опцию «Изменить» и настроить эти привязки, эти ручки здесь независимо. Ok. Итак, давайте идти вперед и давайте продолжим здесь. И я собираюсь сократить, как только я сделаю свой выбор. Да. да. I Итак, как только вы сделали свой выбор с помощью инструмента «Перо», это символ ввода команды контроллера, у меня есть эти пунктирные линии, а затем просто нажмите инструмент «Маска». Так что убедитесь, что вы не торопитесь весь курс прямо здесь, видео Поттса, убедитесь, что вы получили хороший выбор. И как видите, это не на 100% идеально. Мы видим волосы наверху и все такое. Но по большей части у нас нет ореола только потому, что мы используем инструмент «Перо», который действительно вам помогает. И вы можете увидеть, что я сделал со скамейкой здесь. Здесь я как бы скруглил этот угол, представляя, где будет эта 3D-линия. И я сделал то же самое с этой стороны, входя, вот что я собираюсь сделать здесь, вот этот край будет полностью темным.Хорошо, так что я обязательно это сделаю. Но давайте продолжим и разместим эти модели именно там, где мы хотим. Так просто контролировать команчей. И, как вы видите, похоже, что на самом деле подобрать цвет будет довольно сложно. И что я собираюсь сделать на самом деле. Так что я буду иметь в виду размер ног, которые уже находятся в песке. Идите вперед и сделайте что-то вроде этого. Теперь он выглядит как довольно приличное размещение и довольно приличный размер. Так что это выглядит несколько естественно. Теперь, прежде чем я начну, я действительно хочу пойти дальше и исправить этот край здесь.Итак, давайте увеличим масштаб. И давайте создадим слой над этим. И я действительно хочу добавить, что вы можете просто снова использовать инструмент «Перо», если хотите, и просто проследить за одним из этих краев вниз. На самом деле, я собираюсь согнуть этот угол вверх от этого края до вот этого края. И затем я собираюсь принести это изогнутое так близко, что прочь. Он контролировал мой Enter. И мы просто собираемся заполнить это случайным цветом, потому что нам не нужно, чтобы это был какой-то конкретный цвет. Итак, что я собираюсь сделать, так это взять образец самого темного цвета в этом маленьком морском уголке.И я просто буду рисовать это, пока оно не будет заметно отличаться от остальных. Ну вот. Итак, давайте просто скажем Control или Command D, чтобы отменить выбор. И вот мы идем. Мы собираемся изменить освещение на этом. Но на данный момент мы хотим иметь немного этой глубины и продолжать, чтобы мы знали, с чем мы работаем. Хорошо? Итак, когда дело доходит до продвинутых методов освещения, мы будем делать вещи, немного отличающиеся от того, как мы делали это в предыдущем примере. Прежде всего, я хочу объединить эти слои здесь, чтобы сгруппировать их вместе.А это управляющая команда E на нашей клавиатуре. И я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши Анхелес Преобразовать в смарт-объект. Итак, теперь у нас есть только один объект, с которым мы работаем. Но обо всем по порядку, я собираюсь добавить черно-белый корректирующий слой, который сделает все изображение черно-белым. И какова цель этого? Что ж, это на самом деле даст нам ориентир и, естественно, покажет нам разницу между бликами и тенями дротиков на этом изображении. Мы видим, что это изображение моделей слишком переэкспонировано, чтобы контрастировать с ними.Так что мы собираемся исправить это. Как именно мы собираемся это сделать? Очень просто, мы собираемся использовать наш надежный корректирующий слой «Уровни», который находится прямо здесь. Так что я собираюсь привести это ниже. Таким образом, мы можем прикрепить это к слою с моделью. И мы, по сути, попытаемся сопоставить тени фона с тенями модели, или, скорее, тени модели с тенями фона. Итак, давайте посмотрим на эти слайды здесь. Мы можем настроить средние тона, и вы можете видеть, что мы уже начинаем приближать их к тому, где они должны быть.Итак, давайте просто немного поиграем с этим. И давайте опустим их, раскроем средние тона примерно до этой точки. Теперь основные моменты слишком высоки. Мы хотим немного снизить их, если это возможно. Мы хотим максимально приблизить его к этому моменту. И тени, мы можем поднять шаттлы. И вот мы идем. Это выглядит немного лучше. Итак, как мы узнаем, делаем ли мы это точно правильно? Что ж, давайте продолжим и давайте поместим сюда нашу информационную панель.Я просто зайду в окно, я перейду к информации, и вы увидите вот эту новую панель. Позвольте мне просто перенести это сюда в сторону. И давайте сделаем его немного шире, чтобы вы могли видеть, на что мы смотрим. Теперь, когда у вас есть информационная панель, вы увидите свою роль во всем с помощью пипетки, вы увидите там кучу разных чисел, верно? Что ж, давайте продолжим и упростим это. Давайте просто нажмем эту кнопку здесь. Давайте сделаем «Параметры панели», и все это будет в оттенках серого, хорошо? Итак, для первого цвета, прочитанного здесь L, это будут оттенки серого.Мы не слишком заботимся о втором показании цвета, которое просто нажало «ОК». Итак, теперь везде, где я держу это, я получаю уровень освещенности области. Итак, это 55% черного цвета. Если вы хотите посмотреть на это таким образом, мы можем перейти к блику, а это почти 2%, это почти чистый белый. Итак, давайте продолжим и выберем цвет не самый яркий, яркий. Давай сюда заглянем. Это на 4%. И вы можете удерживать нажатой клавишу Shift, и она создаст там точку. Итак, теперь у нас есть эта точка, отмеченная пунктом номер один, у нас есть эта отмеченная точка.Хорошо? А затем давайте продолжим и посмотрим на другую точку вот здесь на нашей модели. Это то, что мы хотим быть как можно ближе к этому. Так что это собирается добавить точку здесь. И это, давайте посмотрим на этот момент, который будет совпадать как можно лучше. Итак, если мы посмотрим на это, на разницу между этими двумя точками, давайте продолжим и сделаем параметры пера, чтобы сделать вторичный вывод также в оттенках серого, и это нажмет OK. Итак, мы видим, что вот эта точка — это 9%, а вот эта точка — это 753. Так что они довольно близки.И если мы выключим черно-белый слой, мы увидим, что мы подбираем яркость, а не цвет, а яркость всего. Это именно то, чем мы хотим заниматься. Итак, давайте продолжим, отключим это и информационную панель и вернемся к нашему корректирующему слою «Уровни». И давайте продолжим возиться с этим, пока мы не достигнем точки, когда мы будем счастливы, хорошо? И вы можете сэмплировать то же самое для тени, если вы хотите пойти дальше и подтянуть волан еще немного.Верно? И все. И мы не хотим вытягивать основные моменты еще больше. Это не то, чем мы хотим заниматься. На самом деле, может даже снизить его чуть ниже. Потому что это выглядит так, как будто оно немного лучше смешано, что-то в этом роде. Итак, давайте закроем это и посмотрим на все без черно-белого слоя. Этого достаточно для освещения на самом деле довольно прилично на данный момент, это все еще выглядит очень плоским. Не беспокойтесь об этом. Мы собираемся исправить это на следующем шаге. Итак, давайте продолжим и давайте избавимся от этих меток здесь.Вы можете просто нажать V на клавиатуре, и вы выйдете из пипетки, и она исчезнет. Итак, давайте продолжим с нашим освещением. Теперь, когда мы довольны уровнями яркости и всего остального, мы собираемся отрегулировать насыщенность. Как мы собираемся это сделать? На самом деле очень просто, сначала мы добавим выборочный корректирующий слой цвета ко всему. И для каждого цвета, который вы здесь видите, мы собираемся снизить уровень черного до 100-кратного отрицательного значения, это красные.Затем перейдите к желтому, прозвоните его до конца. Мы собираемся пойти к Грину, довести это до конца. И я просто собираюсь пройтись по всем цветам здесь. Уничтожьте науку, уничтожьте блюз, уничтожьте пурпурный цвет. А теперь о доле тона для белых нейтральных и черных для группы, чтобы довести их до 100%. Итак, мы на нейтральном, так что доведите это до 100%. И последнее, давайте доведем это до 100%. Так что же это делает? Это помогает нам увидеть разницу в насыщенности между фоном и слоями нашей основной модели.Мы видим, что здесь есть насыщение, и земля, и все такое. И они насыщены на наших моделях, коже и лицах и всё такое. Так что это будет так же просто, как добавить слой насыщенности оттенка, нажав на него. Теперь вы не можете сделать глобальный корректирующий слой, чтобы подобрать насыщенность. Теперь, в данном конкретном случае с моделями, они уже имеют довольно низкую насыщенность. В них не так много цвета. У них очень черно-белая одежда, очень бледная кожа. Так что это не будет слишком большой регулировкой насыщенности, которая должна произойти.Но есть еще немного, что не должно произойти. Как будто мы видим красный цвет и их губы едва ли не более насыщенны, чем красный цвет и фон. Итак, все, что мы делаем для этого, это то, что перейдет в красный цвет, и мы собираемся немного насытить его. И эта дельта минус 15. И вы можете говорить с включенным и выключенным селективным цветом, чтобы видеть, что вы делаете. И тогда мы можем видеть по насыщенности, что это очень тонкое изменение. И если вы хотите, вы можете увеличить масштаб. И мы просто выберем слой цвета, включим рекламу на слое насыщенности оттенка.Ты можешь взять. Этот грязный инструмент здесь. И это позволит вам щелкнуть любую часть вашего изображения и увеличить или уменьшить насыщенность этой конкретной области. Так что я собираюсь увеличить насыщенность здесь, твердо, чтобы немного соответствовать этому. Что-то такое. Идите вперед и продолжайте здесь. Немного больше на губах есть. И снова выключите это. Может быть, вы увидите, как медленно совмещаются губы с нашим реальным изображением. Это очень тонкое изменение. Но то есть, я могу пойти дальше и сделать хорошее соответствие насыщенности между вашим изображением и вашим объектом здесь, между фоном и вашим объектом.Итак, следующая часть, вероятно, будет самой радикальной частью этого редактирования. И это будет соответствовать цвету, потому что до этого момента это все еще очень плоский камень, который не выглядит особенно хорошо. Мы хотим это исправить. Итак, давайте продолжим и сделаем это. Теперь, когда нам нужно сделать подбор цветов, все станет интереснее, измените его, создайте новый слой. И мы собираемся заполнить это зернистостью 50%, здесь уже выбран этот цвет. Но вы также можете просто сделать заливку сплошным цветом с 50% серым.И давайте продолжим и давайте заполним это. И мы собираемся изменить режим наложения всего этого вплоть до Luminosity. Возможно, они пока этого не видят, но давайте добавим еще один слой яркого Истребителя. Давайте добавим это ниже. И мы собираемся довести насыщенность всего пути. Теперь я знаю, что это повредит вашим глазам, но если мы посмотрим на это сейчас, но если мы посмотрим на это сейчас и увеличим масштаб, мы увидим, что эти модели здесь, они имеют легкий оранжево-зеленый оттенок.Здесь есть синий оттенок сиу, и мы можем приступить к исправлению этого. Итак, как мы собираемся это сделать? Мы собираемся использовать другой метод, отличный от насыщенности оттенков. Мы собираемся использовать наш корректирующий слой Кривые. Давайте создадим корректирующий слой Кривые. Давайте перевернем его вниз. Они могут пойти дальше и настроить каждую вещь отдельно и получить определенный цвет. Но самый простой способ, который я нашел, это использовать вот это, и это инструмент типа перетаскивания. Так, например, для ее лица здесь должно быть больше мадженты.Итак, мы собираемся спуститься здесь без цели к красному, потому что красный — это пурпурный и честь лица, мы просто нажмем, и вы начнете тянуть вверх. Это сделает его более красным. Если вы начнете и перетащите его вниз, это сделает его более приятным голубым цветом. Итак, давайте добавим к этому немного красного. Теперь мы спустимся сюда, к зеленому слою. И снова то же самое на ее лице. Это немного уменьшит это, чтобы быть больше на этой пурпурной стороне вещей. А потом спустимся к нашему синему. А затем давайте немного подтолкнем синий, чтобы у нас было немного фиолетового. Теперь, что это сделало? Давайте выключим этот серый слой и яркий Slayer. И, как вы видите, мы добавили немного фиолетового оттенка нашим моделям. Так что, если мы включим и выключим это, мы заменим это. Теперь хочу заняться костюмом этой модели. Итак, давайте включим оба из них обратно. Давайте вернемся к настройке наших кривых здесь. И вот мы видим, что ее костюм очень синий. Это не соответствует этому изображению здесь.Сзади много ярко-красного, даже зеленого. Поэтому мы хотим скорректировать это. Итак, давайте продолжим и перейдем к синему. И я собираюсь использовать тот же самый инструмент скребка здесь. И давайте продолжим и попробуем исправить это. Хорошо, так что я возьму немного этого синего. А теперь я собираюсь перейти к зеленому слою, потому что я не особо хочу, чтобы на нем было что-то зеленое в ее костюмах. Еще немного пурпурного цвета. И давайте идти вперед и получить красный цвет. И затем давайте продолжим и сделаем это более соответствующим нашему изображению здесь, что-то вроде фиолетового цвета. Итак, давайте продолжим и еще раз посмотрим, что мы сделали. Так что теперь мы добавили немного этого оранжево-фиолетового цвета к ее костюму, р. Так что это самый простой способ выполнить расширенное сопоставление цветов в вашем конкретном изображении. В этом случае это немного сложнее, потому что наши модели настолько насыщены D без цветового MET, что мы готовы приступить к некоторым последним этапам здесь. Нам нужно приступить к теням, бликам и окончательной коррекции цвета.Итак, все эти другие слои, которые мы сделали, черно-белый выборочный цвет, серый и насыщенность. Нам они не понадобятся, но пока мы можем оставить их в качестве небольшой справки для нас. Итак, теперь давайте начнем с завершения нашего композита, потому что он все еще выглядит довольно хорошо. Итак, прежде всего, давайте перейдем к слою с нашими моделями здесь и давайте увеличим масштаб. Я хочу заняться этим сайтом, потому что, честно говоря, он выглядит не очень хорошо, не так ли? Итак, как мы собираемся справиться с этим? Очень просто, на самом деле, мы собираемся получить наш инструмент «Перо». Я собираюсь пойти сюда. На этот раз мы собираемся следовать этой кривой. А потом мы перенесем это сюда и просто продолжим в том же духе. И все, что мы собираемся сделать, это на этом слое, мы собираемся добавить новый слой поверх всего. Нажмите это вниз. И мы просто собираемся сделать заливку цветом немного ярче, чем самая яркая часть нашего исходного изображения. Давайте продолжим и заполним это, верно, мило. И мы можем использовать Control или Command Shift I, чтобы инвертировать этот выбор. И я хочу перейти к нашему основному изображению здесь и на маске, давайте сначала отменим выделение.И мы собираемся сделать маленькую мечеть к этому. И мы собираемся вернуть наш выбор вот так. Опять же, Control или Command Shift I. И теперь, если мы закрасим черным цветом, сможем закрасить этот избыток, который нам не обязательно нужен. Итак, давайте продолжим и сделаем это. Очень красиво слип. И если мы уменьшим масштаб, мы увидим, что он выглядит немного лучше, мы все равно исправим это с помощью теней и бликов. Итак, давайте начнем с теней и бликов в первую очередь, я хочу получить хорошую тень от этих моделей здесь.Итак, я перейду к слою между пляжем и моделями, создам там новый слой. И, как мы видели в предыдущем упражнении, есть несколько способов создать свою тень. Способ, которым мы собираемся создать здесь, на самом деле будет использовать наш карандаш. Итак, у нас приближается очень резкий закат. Здесь очень горизонтальная тень. Итак, мы собираемся выйти из этого угла сюда. Мы пойдем сюда. Мы возьмем его за ее сандалию там, а здесь, по сути, просто уйдем с экрана.И мы собираемся перенести это сюда, и так оно и будет. Возможно, захочется немного опустить этот угол. Просто имейте в виду, где этот край будет выстраиваться. И затем мы можем заполнить это. Это мы управляем командой Enter. И теперь мы можем продолжить и заполнить это. Я рекомендую вам взять образец цвета с самого изображения. Итак, давайте попробуем этот самый темный красный цвет, который у нас есть. Ну вот. Давайте отменим выбор. И я хочу дать нам немного размытия. Итак, снова давайте перейдем к размытию фильтра.Когда переходим к размытию по Гауссу. И давайте посмотрим, что будет работать для этого конкретного изображения. Восемь кажется слишком много, и я хочу уменьшить это примерно до шести пикселей. И давайте сделаем шесть пикселей. Это ураган. Затем вы можете продолжить и прослушать режим наложения до умножения. Вы можете поиграть и использовать любой другой режим наложения, какой захотите. И мы собираемся уменьшить тени примерно до 42%. Это выглядит красиво. Итак, давайте продолжим и уменьшим масштаб. Итак, мы сделали эту тень, но теперь нам нужно добавить тень к нашим моделям и ко всему, что здесь есть.Итак, мы добрались до всего, что мы сделали до сих пор. Добавьте еще один новый слой, нажмите Alt, чтобы обрезать его. И мы собираемся сделать то же самое, что и раньше, когда у нас будет больше контроля над тем, что мы делаем. Мы собираемся использовать нашу кисть, набор B на вашей клавиатуре. Когда используем мягкую кисть, которая довольно большая, афроамериканская, чтобы нарисовать наши тени. Итак, для этого конкретного предмета у нас будет борода около 50% и она начнет розоветь, потому что все на этой стороне будет в тени.Это включает в себя наши модели, ту часть моделей, у которой кисть поменьше. Сторона лица будет в тени. И давай, стирай сколько хочешь. Чтобы сделать это больше. Может исправить некоторые из этих маленьких моментов, которые мы получаем. Что ж, мы просто продолжим и нарисуем некоторые из этих теневых областей, потому что свет падает сзади и слева. Поэтому мы хотим убедиться, что помним об этом, когда делаем тени для наших моделей и все остальное. Идти и держать тьму. Ну вот.И снова важно, чтобы вы использовали для этого мягкую кисть. Так он будет выглядеть намного лучше. Он никогда не хочет использовать жесткую кисть для такого рода вещей. Идите и вокруг нижней части ног, я добавлю немного больше. Ну вот. И опять же, давайте продолжим и сделаем режим наложения Multiple. И мы не собираемся проводить весь путь вниз. Что-то похожее на то, что на первом этаже. На земле здесь у нас есть, у нас есть 42%, есть 30, так что здесь у нас 45.Итак, давайте еще немного уменьшим это. 44 нормально. Итак, вы видите, мы пытаемся добавить немного больше этой тени, этого динамического контраста и идем сюда. И вы все еще можете продолжать рисовать здесь. И это будет более низкая непрозрачность. Так что мог бы сделать немного на ее руке здесь. Вот так. Хорошо, давайте переключим передачу и давайте сделаем немного основных моментов. Итак, еще один новый слой поверх всего. Я предпочитаю переключаться между бликами и тенями, потому что это придает более естественный вид вашему изображению.Итак, теперь мы снова воспользуемся нашей кистью или попробуем один из приятных оранжевых цветов, которые у нас есть. И в этом случае я собираюсь начать с очень низкой непрозрачности. Итак, в предыдущем примере я нарисовал кисть большего размера второй, а кисть меньшего размера — первой. В этом случае я сначала нарисую большую кисть. Сумма, чтобы получить хороший оранжевый оттенок. Везде, что я собираюсь иметь изюминку. Идите вперед и добавьте выделение перекоса, который идет здесь. И это пройдет через вершину нашего предприятия.Прекрасный. Ну, это выглядит не слишком хорошо прямо сейчас. Я так не думаю, но давайте исправим некоторые из этих проблем здесь. Мы просто уменьшим непрозрачность примерно до 6040 или 41% и еще один слой. А теперь мы собираемся сделать меньшую кисть. Итак, теперь мы увеличим Гетеборг, мы возьмем этот приятный желтоватый блик здесь. У нас будет кисть меньшего размера. И если вы хотите получить ровную кромку в этом удерживающем смещении, это даст вам хорошую ровную кромку на светлых участках.Чтобы увеличить непрозрачность, вы можете видеть, что вы делаете здесь. Мог бы даже пойти на этот яркий здесь, который, по сути, является чисто белым, немного отличающимся от чисто белого. Но давайте добавим немного этого в наше изображение. Так что у меня есть немного желтого в нем. А затем давайте продолжим и начнем добавлять этот желтый цвет к нашей модели. Итак, еще раз, не торопитесь с нами. Вы можете пойти с меньшей кистью, если хотите. Это полностью зависит от вас, и я поправлю волосы здесь всего за секунду.Так что имейте в виду, как свет будет обволакивать. Это собирается пойти немного на этой другой стороне здесь. Вот и мы, и я также добавлю немного бликов на ее лицо всего за один момент. Сейчас я сосредоточусь на внешнем крае наших моделей. Посмотрим, поднимемся сюда. И все цвета, которые вы здесь используете, этот желтый, его можно корректировать постфактум. Поэтому, если вам не нравится конкретный желтый цвет, который вы использовали, вы также можете изменить его. Итак, давайте немного цвета.На самом деле, мы не собираемся иметь это хорошо. Это в тени, так что давайте продолжим смотреть на это. У нас будет небольшой блик здесь, с левой стороны. Возьмите наш ластик здесь. Полная непрозрачность оказывается меньше. И мы собираемся исправить эту сторону ноги здесь. Вот так. Я немного помогаю скамейке позади них. Переключение между ластиком и настоящей кистью. Итак, теперь мы видим, что у нас есть немного этого преимущества. Давайте немного уменьшим непрозрачность этого слоя.Теперь на новом слое нужно заняться тенями и бликами, которые на самом деле блики на их лицах. Итак, как мы собираемся это сделать? Ну, вы можете сделать очень похожую вещь. Давайте нанесем здесь хороший цвет и начнем рисовать на ее лице, но трудно понять, куда именно вы идете. Так что я хотел бы просто талисман предложить себе немного шунтирования лассо, убедитесь, что вы получите хороший выбор из возможных. Так что я просто пойду так. Правая сторона головы здесь не так важна, как левая.Теперь с нашей кистью, когда мы рисуем, она будет как раз на этом краю. И добавьте туда немного изюминки. И если мы отменим выбор, вы увидите, что мы добавили этот приятный блик на ее лицо. А теперь об этом, немного об этом и в ее носу. Я возьму немного этой последней почвы здесь. И вот у нас есть кисть. Я собираюсь пойти немного. Это похоже на пошаговое прикосновение к этой изюминке, Select. И это может быть немного слишком. Таким образом, вы просто получите свой ластик низкой емкости. И тогда вы можете закрасить блик.Насколько это было круто? Итак, до и после мы просто добавляем немного глубины их лицам. Вы увидите, что это делает его более естественным. Итак, давайте добавим то же самое к этой другой модели. Так что я собираюсь сделать очень похожую вещь, когда мы получим наш инструмент лассо. Здесь мы уделяем очень пристальное внимание этому левому краю. Вы всегда можете использовать инструмент «Перо», если хотите получить действительно точный край. Но давайте продолжим и просто сделаем это сейчас. И с нашей кистью с небольшим бликом на ее голове здесь.Дальше ее лицо. Если мы отменим выбор и получим хорошее преимущество, то здесь мы зашли слишком далеко. Наверху для меня просто сотрите часть этого. Некоторые изменения немного смягчают это, например, соль. И я снова проделаю то же самое с ее носом. Теперь вы не можете просто рисовать фристайл. Я могу взять кисть в руку. И вы начинаете рисовать с меньшей мощностью. Но я обнаружил, что лучше иметь здесь немного гида. С этим Лесо. Дает вам немного чего-то, над чем можно поработать.Что приятного такого. И мы снова собираемся исправить эти края с помощью нашего инструмента «Ластик» на малой мощности. И вы всегда хотите убедиться, что вы сохраняете все как лестное для нас, возможно, вы не хотите, чтобы что-то было нелестным. Так что я на самом деле собираюсь переделать этот блик на носу, и я на самом деле собираюсь использовать метод, о котором упоминал ранее. Я собираюсь сделать, я использую очень мягкую кисть с очень низкой непрозрачностью. И я просто собираюсь сделать несколько проходов вниз по носу здесь. И здесь. Ластик. Итак, еще раз, есть много способов, которыми вы можете сделать всю эту вещь с теневым выделением.Я немного подсвечиваю ее нос. Ну вот. Это намного лучше, чем первое, что мы сделали. Так что для вас, немного уменьшите масштаб и просто посмотрите на пространство модели до и после. Таким образом, мы добавили немного больше глубины их лицам, просто сделав это. Теперь, когда дело доходит до их волос, давайте исправим некоторые из этих проблем. Итак, у нас уже есть маска на слое с моделями. Можно просто прийти с кистью. На самом деле я собираюсь установить непрозрачность около 63% и просто аккуратно закрасить проблемы с волосами.Ну вот. Это смешивает это немного лучше. Давайте перейдем к другой нашей модели, у нее тоже было немного этого здесь. Поэтому мы просто хотим убедиться, что избавились от этого эффекта ореола. Потому что эффект ореола, который действительно много раз портит композит. Поэтому я хочу убедиться, что вы максимально ограничиваете это. И вот мы идем к этой конкретной части. Итак, давайте продолжим и сделаем здесь последние штрихи. Пек. Так на нем еще немного с тенью. Итак, давайте добавим еще один слой поверх всего.Достаньте нашу кисть. Получил нашу щетку, и она есть и сделать это красиво. И большой. Тысяча может быть слишком большой. Раунд 3400 будет в порядке. Я пассивно 63 все в порядке. И я собираюсь снова попробовать самую темную часть здесь. И я хочу добавить немного больше темного в нижней части нашего изображения. Так что пока я сосредотачиваюсь только на области скамейки здесь. Так что я не слишком много внимания уделяю теням на ногах. И на самом деле они могут быть полностью темными. И теперь мы собираемся пойти и сделать режим многократного кредитования и полностью уменьшить эту непрозрачность.Давайте, давайте 73%. Но, честно говоря, мы собираемся добавить мечеть. И я просто собираюсь замаскировать часть этого в D. Мы не хотим, чтобы Майк был там в одежде и немного на скамейке запасных. Немного сбоку от ступни, потому что она может поймать немного проходящего света и уйти. Теперь, возможно, вам захочется добавить немного тени, эта модель идет вот здесь. Давайте продолжим и сделаем это. Так что я на самом деле собираюсь пойти на слой выше всего. И этот конкретный не имеет значения, где именно вы его поместите.Ну, это будет использовать наш инструмент лассо. И я пойду дальше, пойду по этому краю энхансера. И я не уверен, что мы собираемся исправить эту часть здесь. Вот так. Держался на хорошем краю, ушел и прекрасен. И все, что я собираюсь сделать, это получить хороший темный цвет здесь. И я собираюсь нарисовать немного тени, отбрасываемой этой моделью. Когда дело доходит до наложения теней, мы все испортим и все будет выглядеть намного лучше. Выберите город и, таким образом, уменьшите его непрозрачность.Немного. Давайте спустимся на 30%, прежде чем африканец добавит вашему изображению немного дополнительной глубины. Теперь это, я, вероятно, сделал бы окончательный пасти цвета. Я собираюсь сделать очень быстро с парнями. И я просто собираюсь сделать хороший поиск цвета, который будет применяться ко всему. И только выберите один из моих любимых туманных ночей, это один из моих любимых компонентов, это один из моих любимых лутцев, которые я использую здесь. И все, что я собираюсь сделать, это довести ваш пассаж до конца.Вот так. И затем здесь вы вносите свои последние небольшие корректировки в увеличение яркости. Вот так. Omega final hue saturation, просто немного обесцветьте все. Ну вот. Это немного более продвинутая техника, которую вы можете использовать для подбора цвета всего на ваших изображениях. В следующем видео я дам вам краткий дополнительный урок о том, как получить красивый эффект неонового освещения в ваших композициях. Это невероятно, невероятно легко. Итак, давайте сделаем это. 6. Бонус: неоновое освещение. Итак, теперь я хочу показать вам действительно быстрый бонусный трюк с буквальным освещением, который вы можете использовать, чтобы создать действительно классный эффект неонового освещения на вашем изображении.Давайте пойдем и откроем еще один новый файл здесь. Давайте файл новый. Опять же, те же настройки, что и раньше, и мы собираемся использовать File Place Embedded. Послушайте, мы собираемся использовать неоновый город в качестве нашего первого изображения. И на самом деле собираюсь сделать File Place Embedded. И я собираюсь использовать мужскую модель в поле. Так что это будет очень быстро. Итак, давайте продолжим и изменим размер нашего неонового города и сделаем его подходящего размера. Потому что вы также хотите добавить красивую модель в это конкретное изображение. Как ты собираешься это сделать? Очень просто, на самом деле, давайте продолжим и перейдем к мужской модели прямо здесь.И мы хотим, по сути, исключить его из этого. Теперь у него очень красивые четкие края. Таким образом, наш инструмент выбора объектов может выполнять довольно приличную работу. И, похоже, здесь действительно нужно немного поработать. Фиксируется этот край здесь. И используйте наше лассо, чтобы добавить это обратно в шесть слоев. Все остальное выглядит достаточно хорошо. Давайте продолжим и закрепим эту часть здесь, рядом с его толстовкой. А все остальное выглядит относительно недавно. Давайте поднимемся сюда на самом деле. Давайте исправим эту область вокруг его линии роста волос здесь, потому что мы хотим убедиться, что эта красивая толстовка с капюшоном будет везде.Поэтому, если он не находит пикселей, которые на самом деле являются пикселями, просто используйте инструмент «Лассо». При удержании Shift. Вы можете фактически добавить в свой выбор здесь. Итак, поехали. Давайте возьмем этот фургон для отбора и починим вот этот. И что касается социальных сетей, это выглядит довольно прилично, похоже, у нас довольно хороший выбор. А теперь все, что я собираюсь сделать, это кнопка «Маска». И вот мы идем. Одна модель сейчас вырезана, но она не совсем идеальна. Итак, давайте продолжим и действительно исправим эту соль.Я мог бы на самом деле хочу сделать его немного больше здесь. Вы управляете командой T И давайте просто изменим размер примерно до этой точки. Хорошо, поехали. Итак, в первую очередь, я хочу полностью насытить именно эту модель. Итак, давайте продолжим и сделаем его черно-белым корректирующим слоем только для него. Хорошо. А дальше мы просто оставим все как есть. Но мы собираемся сделать, мы собираемся сделать слой контраста яркости на нем, темный и его вниз. Возможно, повышая контраст, потому что это довольно высокий контраст.И можно немного подкорректировать уровни, просто чтобы вернуть белые цвета туда, где мы их поместили. Хорошо, так что пока это то, с чем мы собираемся работать. Но я хотел добавить немного больше этого неонового цвета в нашу модель. Так что мы собираемся делать? Очень простой. Итак, давайте создадим новый слой. Обрежьте его. На этот раз мы собираемся использовать такой же инструмент, как Градиент, и мы собираемся использовать этот первый режим наложения, здесь был второй режим наложения. Это исходит из того, что ваш цвет переднего плана слишком прозрачен.Итак, мы собираемся выбрать наш приятный неоново-розовый пурпурный цвет. И мы собираемся просто перетаскивать справа налево. Пройдем весь путь вот так, вот так. И давайте продолжим и выберем здесь хороший режим наложения. Таким образом, вы не обязательно захотите сделать один из наложений, или любой из них может захотеть сделать что-то большее в соответствии с линиями Color Burn или Linear Burn, которые выглядели бы хорошо. Цвет заливки Burn здесь. Мы можем уменьшить непрозрачность поля, например. Теперь пойдем и сделаем еще один. На этот раз мы собираемся сделать так, чтобы часть этого синего неона шла слева, идя поперек вот так. И мы собираемся сделать по сути то же самое. Мы собираемся принести это, они снижают непрозрачность этого. Вот так. И теперь вы можете идти вперед и делать все свои тени, блики и все такое прочее. Просто сделайте ошибку слоя. Давайте добавим тень от самого фактического изображения. Возьми нашу кисть, хорошенькая большая кисть на ней мягкая. Я просто собираюсь нарисовать грех. Здесь, посередине, может быть немного больше шаттла. 6% темноты в центральной части. И мы собираемся снизить емкостные характеристики.И я, возможно, захочу снова поднять основные моменты. Итак, давайте продолжим и создадим еще один слой Levels. И давайте продолжим и приведем основные моменты нашей модели вот так. Но давайте слишком много потока прямо на массу. Мы собираемся фактически заполнить то, что не полностью было черным. И мы собираемся нарисовать основные моменты, которые мы хотим, чтобы здесь существовали. Поэтому, когда мы рисуем белым цветом, мы на самом деле закрашиваем эти блики. Если я пойду на 100%, вы увидите, что я рисую это обратно, но я не обязательно хочу идти на 100%. Возьмем около 60%. В нем есть немного этого. Вот так. И снова вы можете закрасить нас. Вы можете уменьшить непрозрачность. Надел немного больше на очки. Итак, как мы собираемся сделать это аналогично тому, как мы делали лица в моделях раньше. Итак, давайте сократим это. Давайте возьмем наш инструмент лассо здесь. И здесь будет небольшая подборка только по очкам. Хорошо, давайте возьмем нашу кисть. Итак, давайте попробуем попробовать один из этих приятных розовых цветов. И вы всегда можете увеличить яркость здесь.Майк. Так делают намного меньше. Теперь, когда мы будем рисовать, мы будем рисовать пурпурный цвет на очках здесь. Таким образом, управление можно сделать немного. Более яркий тип розового листа также может стирать это столько, сколько вы хотите. И теперь это обрезано, поэтому здесь оно будет применяться только к реальному современному слою. Теперь, я на самом деле собираюсь попробовать этот фиолетовый цвет на нем, потому что это больше того, что на нем есть. Мы собираемся сделать это. Давайте отменим выбор. Теперь это выглядит не очень хорошо, не так ли? Давайте продолжим и изменим режим наложения здесь.И я хочу сделать что-то большее в духе «Давайте увеличим масштаб, чтобы мы видели, что мы делаем». Давайте продолжим и сделаем что-то большее в духе «давайте просто не отставать». И тогда давайте привнесем непрозрачность этого господства. Вот так. Итак, поехали. У нас есть хороший вид неона, сделанный для этого конкретного изображения. И если я захочу, я могу продолжать и делать еще больше. Так что, если я хочу добавить еще один слой выше здесь. И если бы я хотел рисовать этим пурпурным цветом, который у нас был.Я могу, я могу пойти дальше и сразу же добавить это к тому же линейному сжигателю Culver, который у нас был раньше. Поэтому, когда я рисую, этот цвет будет гореть. Вы также можете сделать хороший линейный прожиг. Линейный Додж. Кто может сделать хороший Linear Dodge на нем? Давай сделаем Color Dodge, Мэми. И давай сделаем красивый цвет Доджа. На самом деле, я собираюсь сделать хорошую низкую емкость около 30%. Так что на его лице будет немного больше этого цвета. И я, у меня это все вплоть до, может быть, 2%. Так что добавьте немного этого цвета.2s весь наряд и все, что у нас здесь происходит, опять же, тени не будут черными от Керра. Итак, у нас это довольно хорошо совпало. И вот мы идем. Давайте посмотрим на то, до чего мы ушли от этого размещенного изображения. Мы сделали его черно-белым, сделали его намного темнее. Мы просто немного изменили уровни, чтобы выделить основные моменты. А затем мы добавили пурпурный цвет из этих неоновых огней справа. А затем мы добавили приятный голубой свет, синий неоновый свет, идущий слева здесь, с добавлением небольшого количества теней на изображении тура, что придало нам, придало вам немного большей глубины.А затем мы снова отрегулировали уровни, чтобы вернуть блики. После чего мы добавили немного изюминки — это очки, которые не так заметны, но это совершенно нормально. А затем мы добавляем еще немного Color Dodge к его лицу. И вот мы идем. И вы все еще можете пойти дальше и смешать эти изображения еще больше, если хотите. Но это, по сути, действительно классный способ, с помощью которого вы можете создать красивый неон, глядя на него. Теперь в следующем видео я покажу вам, как именно вы можете и должны сохранять свои изображения быстро и легко.7. Давайте сохраним: Хорошо, я пошел и добавил несколько других небольших корректировок в предыдущий пример. Я добавил хороший поиск цвета и окончательный контраст яркости. И без этого выглядело так. Поместил поиск цвета с туманными ночами, а затем с хорошим контрастом яркости. Но теперь, когда у вас есть готовая работа, вы действительно хотите ее сохранить. Поэтому, если вы еще этого не видели, убедитесь, что вы сохраняете как файл Photoshop. Это очень просто Файл Сохранить Как, и вы видите это как сервис сангхи фотошопа как неоновое освещение.Сохраните это как файл Photoshop, когда все будет в порядке. А теперь я скажу, что ты собираешься спасти это. Теперь я упомянул, что хочу разместить их в своем Instagram. Теперь по умолчанию вы можете сохранить его в формате jpeg. Итак, давайте продолжим и сделаем это. Давайте сделаем Файл Сохранить как. И мы собираемся пойти и сохранить это как JPEG прямо здесь. Держите нас на неоновом освещении. И назовите это JPEG. Давайте просто нажмем Сохранить. И мы видим, что это будет 3,8 мегабайта. А когда дело доходит до Instagram, лично я предпочитаю сохранять его в формате PNG.Почему? Потому что кандзи, как правило, в два-три раза больше, чем JPEG. Идем Файл Сохранить как. И я собираюсь сказать то же самое, что и PNG, чтобы записать здесь просветленных, и я назову это PNG. Нажимаем Сохранить. И это даст мне более подробную информацию о Ламе для изображений в Instagram. Потому что всякий раз, когда вы публикуете его в социальных сетях и во всем остальном, ваше изображение сжимается. Так что, если у вас есть более крупное изображение для начала, оно в конечном итоге будет выглядеть лучше. Теперь, что он собирается сохранить для вашего веб-сайта, имея 3.8 мегабайт JPEG слишком велики для вашего сайта. Загрузка займет вечность, особенно если у вас есть 100 фотографий в вашем портфолио на вашем веб-сайте. Так что мы собираемся сохранить это для Интернета. Итак, переходим в Файл. Мы собираемся перейти к экспортному и более безопасному Web Legacy. Теперь, просто сохранив его для Интернета, он уменьшился до 849 килобайт. Мы видим это здесь. Поэтому, если мы уменьшим масштаб, мы не потеряем никакого качества. Но давайте продолжим и уменьшим размер всего до 285%. Нажмите Enter.У нас осталось 600 килобайт. Я хотел бы иметь от 500 килобайт до тысячи килобайт или одного мегабайта. Но чем ближе к 500 килобайтам тем быстрее он будет загружаться. И вы можете увидеть Уитмена, увеличенного здесь в пикселях. Так что это определенно очень хорошо заполнит полноэкранное изображение. Так что я на самом деле собираюсь уменьшить это число до 80. Это 531. Выглядит идеально. Нажимаем Сохранить. И пойдем туда, где у нас есть. Наши изображения здесь. И давайте продолжим и скажем, что это неоновое освещение и JPEG для веба из 90-х, что на этом так безопасно.И каждого залива. Теперь другой файл, какой-то правильный, вы можете сохранить его, как я только упомяну, это формат TIFF TIF F. Теперь преимущество подсказки, если вы хотите пойти и распечатать свой последний кусок. Так что, если бы я пошел и распечатал это и принес изображение города, которое я сделал ранее, или любой из тех, что я сделал сегодня. Я, вероятно, захочу сохранить это как файл TIF и отправить в типографию. Почему? Поскольку Tip ball хранит все слои и огромное количество информации о файлах, они такие же большие, если не больше, чем файлы Photoshop, в которых у меня были проекты раньше, где файлы подсказок фактически больше, чем сами файлы Photoshop.Так что это то, что вы хотите отправить в типографию, вам определенно не нужно размещать на своем веб-сайте изображения размером 2-300 и мегабайт. В следующем видео я расскажу о вашем задании для этого курса. Так что пришло время вам принять участие. Поехали. 8. Ваше задание: теперь моя любимая часть всего курса — это часть, в которой вы действительно принимаете участие. Я хочу, чтобы вы сделали свой собственный состав всего из двух изображений, взяли ее фон и получили объект или модель, что-нибудь в этом роде. И объедините два фокуса очень конкретно: освещение, соответствующее освещению, соответствующее насыщенности, соответствие цвету, а затем добавьте немного других деталей, таких как блики и тени, как здесь. Это именно то, что я хочу, чтобы вы сделали. Только эти два изображения. Вы можете получить их на бесплатных веб-сайтах, которые я показал вам в начале курса. Или вы можете пойти дальше и сделать наши собственные фотографии. Это тоже совершенно нормально. Просто имейте в виду направление света и направление цветов на изображениях.После того, как вы создали композицию, перетащите ее в раздел курсов, представленных студентами. В следующем видео я поделюсь некоторыми заключительными мыслями по этому курсу. 9. Заключительные мысли: молодец. Вы завершили эту часть моего мастер-класса по композитингу Photoshop, продвинутые методы освещения, я дам довольно много информации, чтобы рассказать о том, что я рад, что мы сделали. И теперь у вас есть навыки, необходимые для того, чтобы подобрать насыщенность освещения и цвета в ваших композициях с помощью еды, мы больше не будем выглядеть композитами или верить, скорее они будут невероятно хорошо смешаны. Вы закончите этот курс из трех ваших собственных композиций, а также тот, который вы будете делать для задания, вы можете включить все части, сделанные во время этого курса, в свое портфолио. Я хотел бы отметить, что прямо сейчас я продаю пресеты Lightroom по специальной начальной цене на своем веб-сайте. Так что зайдите на сайт www и настоящие пресеты с косой чертой Tom Chi.com, чтобы получить свои пресеты сегодня, они идеально подходят для использования, а Lightroom позволяет применять предустановленные цветокоррекции к вашим фотографиям и редактировать пресеты, которые я уже создал и протестировал на протяжении многих лет. практики и использования.И знаете, что самое приятное, обе упаковки рецептов дешевле чашки кофе. Я действительно хочу дать вам средства для получения отличных результатов в ваших редактированиях и фотографиях. Я очень надеюсь, что вы узнали много нового о методах освещения в Photoshop, которые вы сможете применять ко всем своим композициям. Если вам понравился этот курс, я призываю вас оставить отзыв и рейтинг, которые помогут мне, и не стесняйтесь проверить мою страницу учителя, чтобы увидеть другие курсы Lightroom и Photoshop, которые я сделал, начиная от курсов для начинающих и заканчивая путь к курсам уровня мастерства. Кроме того, если у вас есть какие-либо предложения или запросы на курсы, которые вы хотели бы, чтобы я освещал, укажите это в комментариях к курсу, и я сделаю все возможное, чтобы осветить любую тему, которую вы предложите. Было приятно учить вас сегодня, и я надеюсь увидеть вас снова на любом будущем курсе. Полегче.

3 комплекта осветительных приборов для съемки светоотражающих изделий

Чтобы освоить предметную фотографию, вам нужно понять, как работает свет. Это особенно верно, когда речь идет о фотографировании материалов, которые не всегда хорошо сочетаются со светом, таких как стекло, металл и ювелирные изделия.

Не соглашайтесь на изображения продуктов со светлыми пятнами или отражениями. При правильной настройке освещения вы можете легко делать отличные фотографии прозрачного и цветного стекла, часов, солнцезащитных очков, металлических предметов и даже ювелирных изделий.

«Правильный» не обязательно означает дорогой, вы можете построить функциональную фотостудию, не выходя из собственного дома.

После того, как вы разобрались со своей домашней студией, ознакомьтесь с этими тремя недорогими установками освещения, сделанными своими руками, и выберите ту, которая подходит для вашего продукта.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии товаров менее чем за 50 долларов.

Зарегистрируйтесь бесплатно

1. Подсветка короба для стекла

Подсветка сзади идеально подходит для съемки прозрачного или цветного стекла, такого как бутылки, бокалы для вина или декоративная стеклянная посуда. Это простая техника, которая использует полупрозрачность стекла для создания кристально чистого внешнего вида, при этом демонстрируя привлекательную форму.

Например, эта стеклянная банка была снята с подсветкой коробки:

Как следует из названия, в установке с задней подсветкой вы будете размещать источник света непосредственно за своим продуктом. Расположите источник света так, чтобы самая яркая часть света проникала сквозь стекло, подчеркивая естественные изгибы и внешние линии вашего продукта. Выровняйте продукт и источник света так, чтобы они находились в одной плоскости.

Вы можете использовать постоянное или стробоскопическое освещение, но вы должны рассеивать свет.В идеале у вас должен быть зонт для освещения, но тонкая белая ткань или слои свернутой бумаги могут работать в крайнем случае.

Подробнее: Ознакомьтесь с нашим списком из 40 инструментов для фотосъемки товаров своими руками.

Поместите светорассеиватель между источником света и изделием, а затем поместите белую пенопластовую плиту под и с обеих сторон изделия. Сверху положите еще одну пенопластовую доску или бумагу.

Идея заключается в том, что мягкий свет будет отражаться обратно на ваш продукт со всех сторон, равномерно обволакивая его.Белые пятна и отражения, которые иногда могут появляться на фотографиях стекла, возникают в основном из-за отражения резкого прямого света, поэтому вы можете избежать этих неприглядных пятен, смягчив источник света и используя непрямой свет.

Для более четких внешних краев вы можете использовать черные плиты из пенопласта вместо белых. Это увеличивает насыщенность и создает более смелые очертания и цвета. Посмотрите, как внешние линии нашей вазы становятся темнее, когда мы добавляем и подгоняем доски из пенопласта.

Вот стеклянная ваза без досок.

Вот та же ваза с белыми досками.

Теперь с черными досками.

И, наконец, с черными досками подошли поближе.

2. Боковое освещение для детали

Боковое освещение хорошо подходит для детализированных стеклянных изделий, таких как солнцезащитные очки и часы. Коробчатая подсветка не будет работать с более детализированными продуктами, потому что она частично используется для переэкспонирования деталей.

Для бокового освещения небольшого изделия вам понадобится большой стол, непрерывный или стробоскопический свет, зонт, доски из пенопласта и рулон бесшовной белой бумаги. Расположите свет, рассеянный зонтом, прямо слева от вашего изделия.

В некоторых случаях, например при съемке часов, вам может потребоваться перейти от прямого бокового освещения к боковому освещению под углом 45 градусов, чтобы эффективно осветить лицо без бликов.

Эти часы, например, были сняты с боковым освещением под углом 45 градусов.

Ваша камера должна быть на штативе и приподнята так, чтобы вы снимали свой продукт немного вниз. Высота в этой установке поможет свести к минимуму отражения, но не делайте этого слишком высоко, иначе вы не сможете получить выгодный угол обзора вашего продукта.

Повесьте белую свернутую бумагу так, чтобы она сметалась вниз и под продукт, который вы ставите на стол. «Подметание» бумаги означает, что она изгибается таким образом, что на ней нет четких линий, что устраняет тени, вызванные складками. Подсоедините конец развертки к нижней части объектива камеры, чтобы предотвратить отражение на переднем плане.

Расположите два куска белой пенопластовой плиты прямо напротив источника света, склейте их вместе, чтобы получилась буква «V». Буква «V» направит отраженный свет обратно на ваш продукт.Проверьте результаты ниже.

Эти солнцезащитные очки были сняты с прямым боковым освещением.

3. Двойное верхнее освещение для металла

Металл — самая сложная поверхность для съемки из-за высокой отражающей способности. Трудно, спору нет, но не невозможно.

Вы можете свести к минимуму или даже устранить отражения, используя двойную установку верхнего освещения для съемки небольших металлических предметов, таких как украшения, кастрюли, сковородки и столовые приборы.

Вам понадобится стол, две лампы с зонтиками и белая бумага. На этот раз без пенопласта, потому что у нас есть два источника света, и они будут рассеиваться зонтами. С двумя другими настройками не имеет особого значения, используете ли вы стробоскоп или непрерывный свет, но на этот раз мы рекомендуем стробоскопический свет для большего контроля.

Расположите светильник с каждой стороны изделия и рассейте каждую из них с помощью зонтов. Направьте свет на продукт и установите для каждого из них одинаковую мощность.

Расположите камеру на штативе так, чтобы она была обращена к продукту и была немного наклонена вниз. Подместите белую бумагу под товар и прикрепите ее к объективу камеры, чтобы свести к минимуму падающие отражения.

Если ваш продукт был очищен и подготовлен, а освещение выбрано правильно, вы получите фотографии без бликов, как на изображении ниже.

 

Несколько слов о настройках камеры

Убедитесь, что баланс белого, диафрагма и настройки ISO оптимизированы для вашей настройки освещения.

Убедитесь, что в настройках камеры используются все преимущества настройки освещения, иначе все ваши усилия могут оказаться напрасными. Здесь не место для подробного руководства по настройкам камеры, но мы дадим вам краткий обзор.

Отрегулируйте баланс белого в соответствии с источником света, например, настройку вспышки, если вы используете стробоскоп. Если вы не уверены, автоматический баланс белого, как правило, заслуживает доверия. Выберите определенную часть вашего объекта, чтобы сосредоточиться, например, циферблат или внешний край прозрачной стеклянной посуды.

Снимайте в ручном режиме и устанавливайте диафрагму не ниже f/11, а лучше выше (например, f/16). Используйте минимально возможное значение ISO, например ISO 100, чтобы запечатлеть максимальное количество деталей.

Узнайте больше о настройках камеры в нашем руководстве по фотосъемке товаров своими руками.

Для установки с контровым светом вам, вероятно, потребуется уменьшить скорость затвора на пару ступеней ниже рекомендуемой экспонометром, чтобы переэкспонировать изображение. Для бокового освещения и верхнего освещения вы можете следовать рекомендациям своего экспонометра.

Завершить работу на постпродакшне

Если пятна, пятна или даже одно из этих надоедливых отражений прокрались на вашу фотографию, уберите их при постобработке.

Клонируйте дефекты и проверяйте точность цветопередачи. Исцелите дефекты, которые вы не смогли устранить, например, царапины или потертости. Вырежьте свой продукт из фона и поместите его на чистый белый, чтобы обеспечить согласованность и минимизировать размер файла.

Если вы продаете на таких торговых площадках, как eBay или Amazon, убедитесь, что ваши изображения соответствуют требованиям, иначе ваше объявление может быть удалено.

Теперь стреляй

Не бойся отражений! Попробуйте рекомендуемые настройки освещения и посмотрите, подходят ли они вам.

Знаете ли вы какие-либо другие хорошие настройки освещения для отражающих объектов? Есть ли другие типы продуктов, для которых вам нужны рекомендации по освещению? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Советы по ночной фотографии: как создать световую картину

Научитесь осваивать забавную технику фотографии и создавайте свои собственные художественные световые рисунки с помощью этого пошагового руководства

Ищете новые способы поэкспериментировать со своими навыками ночной фотографии? В этой статье британский фотограф и педагог Дебби Кастро (@debbiecastrow) делится своими пошаговыми советами по созданию собственных световых фотографий.

Для рисования светом вы используете движущийся источник света и длинную выдержку, чтобы рисовать на фотографии. Фотография: Дебби Кастро.

Светопись — это увлекательный способ исследовать и на самом деле увидеть, насколько хорошо вы знаете ручной режим вашей камеры. Практика световой живописи или ночной фотографии действительно помогает вам понять, что фотография — это свет и то, как вы его пропускаете.

Если вы прошли мой курс «Введение в цифровую фотографию в ручном режиме», вы изучите основы треугольника экспозиции (диафрагма, выдержка и ISO).Это основные навыки, которые вам понадобятся, чтобы начать практиковать световую живопись.

Готовы изучить свои навыки? Попробуйте это в качестве небольшого теста…

Что такое светопись?

Художественная техника, в которой вы перемещаете источник света во время фотосъемки с длинной выдержкой, световая живопись фактически использовалась с 1880-х годов.

Известно, что в 1935 году Ман Рэй создал серию под названием Space Writing . Он был первым известным художественным фотографом, который использовал эту технику, делая автопортреты с фонариком, на которых он также написал свое имя курсивом в пространстве между ним и камерой.

Другими яркими примерами художников по рисованию светом являются Пабло Пикассо и Гьон Милли (которые познакомили Пикассо с этой техникой).

Сегодня вы можете увидеть художников-новаторов, использующих световую живопись для создания очень сложных сцен с использованием цветов и т. д. Итак, как вы это делаете?

Светопись как вид искусства существует с конца 19 века. Фотография: Karsten73 через Pixabay.
Что вам понадобится для рисования светом

Основы:

— Штатив.

— Фотоаппарат с ручным режимом автоспуска, спусковым тросиком или другим способом спуска затвора.

— Источник света, напр. Светодиодные фонари, фонари для мобильных телефонов, фонарики, лазеры, свечи, ночники, светящиеся палочки.

– Относительно широкоугольный объектив (я использовал 35мм на ручной фокусировке).

— Если ваша выдержка составляет всего тридцать секунд, вам нужно использовать режим Bulb.

Сегодня световая фотография используется для создания сложных сцен. Фотография: photomacher_ch через Pixabay.
Шаг 1. Запрограммируйте настройки камеры

Установите ISO на 100 и диафрагму на 22… А теперь самое интересное: выберите скорость затвора, чтобы впустить свет.

Вам нужно будет поиграть с выдержкой, так как это будет зависеть от того, есть ли окружающий свет и сколько времени вам потребуется, чтобы нарисовать свое изображение.

Шаг 2: Штатив и фокусное расстояние

Установите штатив и создайте нужную композицию, изменив фокусное расстояние.

Шаг 3: Фокус

Чтобы сфокусировать камеру, используйте ручную фокусировку, если еще есть дневной свет — если вы находитесь в помещении, включите свет в комнате.

Если вы находитесь в кромешно-черном пространстве, вам нужно посветить факелом или осветить что-то в той же плоскости, чтобы сфокусироваться. Вы можете сделать это в режиме автофокусировки, а затем переключить объектив в ручной режим.

Если вы сфокусировались с помощью автофокусировки и переключились на ручную фокусировку, фокус останется на том же месте, пока камера или фокусное расстояние не перемещаются или не изменяют расстояние.

Затем вам нужно снова выключить свет, прежде чем начать стрелять.

Шаг 4: Решите, что вы хотите нарисовать…

Все должно быть зеркально отражено, так что это может быть сложно и потребует, чтобы вы поэкспериментировали со скоростью затвора. Вот пример того, как я создал свою световую картину «Доместика» с несколькими советами по пути:

Первое изображение: ISO 100, диафрагма 22 и выдержка 1,0 с

Сначала я попытался использовать выдержку в одну секунду, этого времени было недостаточно, чтобы создать то, что я хотел.

Номер один.

Изображение второе: ISO 100, диафрагма 22 и 2.5-секундная выдержка

Номер два.

Изображение три: ISO 100, диафрагма 22 и пятисекундная выдержка

Номер три.

Четвертое изображение: ISO 100, диафрагма 22 и десятисекундная выдержка

Здесь также присутствует немного окружающего света, и я не выключаю свет от фонарика между каждой буквой.

Номер четыре.

Изображение пятое: ISO 100, диафрагма 22 и выдержка 25 секунд

Мне еще нужно оставить себе больше времени, чтобы успеть написать «Доместика» полностью и сделать фокусное расстояние шире.Моя буква «S» тоже не зеркальна, так что мне нужно было попрактиковаться!

Номер пять.

Изображение шесть: ISO 100, диафрагма 22 и выдержка 30 секунд

Вы можете видеть, как моя рука совершает движения, поскольку я немного дольше держу руку в позиции. Ношение черных перчаток и темной одежды помогает в этом, или вы можете отредактировать в постобработке, если хотите, чтобы это было очень чисто.

Номер шесть.

Теперь твоя очередь! Я надеюсь, что этот пост поможет вам поэкспериментировать с экспозицией и сделать собственную световую фотографию.

Этот пост в блоге был написан Дебби Кастро, фотографом и педагогом из Великобритании. Она специализируется на концептуальной документальной фотографии и выставляла свои работы в Нью-Йорке, Лондоне и на фотофестивалях в своей родной Ирландии. В настоящее время Дебби курирует выставки Лондонского института фотографии, координирует занятия по фотографии и наставляет студентов со всего мира. В своем курсе «Доместика» «Введение в цифровую фотографию в ручном режиме» она учит, как делать невероятные снимки, рассказывающие оригинальные истории.

Вам также может понравиться:

— Лучшие советы по ночной фотографии
— Советы и подсказки: как делать запоминающиеся фотографии
— 6 бесплатных руководств по изучению основных навыков фотографии за 20 минут
— Теория цвета в фотографии, курс Яопей Йонг

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.