Тренды в дизайне 2019: Круто! 33+ тренда в графическом дизайне 2019 (с примерами)

26 Дек

Содержание

Графические тренды 2019 — Designer.kz

Подходит к концу 2018 год, но уже любопытно какими будут тенденции дизайна в 2019-ом. Наблюдая за тем, что происходит в мире графического дизайна, можно с уверенностью сказать, что 2018 год удивил своей мощью и был отмечен множеством замечательных дизайнерских решений

Текст: graphicmama.com

До 2019 года осталось меньше месяца, будем ли мы свидетелями полного апокалипсиса в мире графического дизайна или все останется привычным и старым? Определенно видно то, что дизайнеры придерживаются нескольких направлений:

  1. Открытые композиции
  2. 3D: Глубина нового поколения
  3. Невесомость: летающие и плавающие элементы
  4. Комбинации ярких и пастельных тонов
  5. Металлический эффект: золото, серебро, нефть
  6. Эффекты жидкости и газа
  7. Большие БУКВЫ
  8. Контурный текст
  9. Текст на плашках
  10. Альтернативное искусство
  11. Реализм + Плоские элементы дизайна
  12. Цвет 2019 года.

Узнайте подробнее о трендах 2019

1 Открытые композиции: выйди за рамки

Первый тренд, который мы бы хотели предсказать в 2019 году, это открытые композиции. Не так давно дизайнеры создавали рамки на каждом элементе, чтобы создать ощущение законченности. Позже, наметились тенденции открытых, воздушных дизайнов, которые отображали лишь часть от всей «картины». В 2019, мы ждем что дизайнеры разорвут все рамки и удивят новыми открытыми решениями.

Когда каждый элемент выглядит только частью чего-то большего, дизайнер имеет возможность поиграть с композицией и создать, буквально, бесконечность, где каждая следующая часть будет направлять композицию. Этот тренд уже был в веб-дизайне, но мы ждем новых решений в этом стиле и в принтах.

Дизайн Dutchscot London

Открытые композиции затрагивают воображение зрителей, заставляют думать, что есть что-то ещё за кадром. Веб-дизайн, как часть графического дизайна, в 2019 году будет отличаться полноформатными открытыми композициями и интерактивными решениями для удержания аудитории.

Посмотрите на сайте

2 3D: Глубина нового поколения

3D не может не войти в тренды 2019. Трехмерка за последние несколько лет зарекомендовала себя как стабильный развивающийся тренд, поэтому мы конечно ждем новых решений. Технологии развиваются каждый день, позволяя дизайнерам создавать невероятные шедевры 3D-дизайна, которые погружают нас в другую реальность.

Дизайн Santi Zoraidez

3D определенно станет неотъемлемой частью и веб-дизайна в 2019. Сейчас, чаще всего подобные решения внедрены в дизайн в виде окна «в другой мир». Но скоро дизайнеры смогут воссоздать фрагменты, напоминающие реальный мир и те, которые ведут нас к альтернативным Вселенным или даже в будущее. Возможности этой тенденции действительно бесконечны, поэтому в 2019 году мы, конечно, ждем новых свежих идей в этом направлении.

— Реклама —

Посетите сайтПроект Mike | Creative Mints

Типографика точно будет частью многих трендов в 2019-м, включая 3D. Часто создаваемый как основной визуальный элемент дизайна, трехмерный леттеринг дает дизайнерам свободу импровизировать.

Даже используя только объемные фразы и слова, графические дизайнеры в 2019 году смогут заставить нас погрузиться в совершенно новый мир.

Дизайн Beetroot Design

3 Невесомость: Летающие и плавающие элементы

На улицах ещё нет летающих машин, но эра летающих элементов в дизайне уже наступила. Элементы полета одно из наших трендовых предсказаний на 2019. Идея подвижного дизайна, когда элементы находятся в невесомости, передает особое чувство свободы. В открытых композициях парящие элементы дополняют реальность и тем самым приоткрывают окно в параллельный мир, который «вылетает» из экрана.

Проект Nahel Moussi, Louis Ansa, Romain Avalle

3D-техника очень часто смешивается с концептом невесомости, что добавляет реализма в композицию. В то время как 3D позволяет раскрыть потенциал дизайнера, невесомость дает безграничные возможности для того, чтобы сделать дизайн лучше, добавить фишку.

Дизайн Ben FearnleyПосетите сайт

Тренд невесомости также используется в дизайне упаковок, давая продукту ощущение предмету из другого мира. Глаз очень цепко замечает фантастические мотивы, которые стимулируют любопытство покупателя. В результате, обычный продукт легко становиться необычным. Невесомость обязательно станет популярным трендом дизайна в 2019.

4 Яркие оттенки: путешествие в страну Мечты

Комбинации ярких оттенков, а также пастельные цветовые переходы и градиенты, станут еще ярче и останутся популярными в 2019 году. Они привносят футуристическое чувство в общий дизайн, новые цветовые схемы заставят вас почувствовать, что вы находитесь в альтернативной вселенной.

Дизайн Leo NatsumeДизайн Rafael Araújo

Использование футуристических цветов для создания запоминающихся, нестандартных дизайнов вписывается в воображение и дает дизайнеру место для импровизации. Сочетание трехмерной визуальной техники с модными яркими цветовыми переходами,

делает эту тенденцию 2019 ещё мощнее.

Дизайн David Glissmann

3D-техника плюс яркие цветовые решения – безусловно комбинация на миллион долларов, особенно в шрифтовых решениях. Конечно, леттеринг это огромная часть любого графического дизайна, поэтому следующие варианты дизайна будут очень популярны в следующем году. Мы безусловно ставим эту комбинацию в ряд графических трендов 2019 года.

Дизайн Mohamed SamirДизайн Muokkaa Studio

5 Металлический эффект: Сияй, детка, сияй!

Золото никогда не выйдет из моды, но в графических решениях 2019 года мы увидим много разных других металлических элементов, включенных в дизайн. Особенно когда мы говорим о 3D-дизайне, золотые и другие металлические элементы выносят идею на новый уровень, делая композицию дороже и эксклюзивнее.

Интересный дизайн получается при изображении разных металлов с эффектом радужного перелива.

Такие решения выглядят очаровательно и запоминаются, так как демонстрируют красивую палитру блестящих оттенков на солнечных бликах.

Дизайн Anna Caban- Szypenbeil

Металлические элементы, особенно золото и эффект нефти, будет часто появляться в промышленном дизайне в 2019, это придает особенный лоск и эксклюзивность упаковке. Классические комбинации металлического на черном или белом отойдут на второй план и золотые решения на цветной упаковке выйдут на передний план в 2019.

Брендинг byHAUS studio и Vincent Raineri

6 Эффект воды: плыви по течению!

Одно из наших смелых предположений о тенденциях 2019 года. Эффект воды в дизайне определенно является трендом в графическом дизайне, который планирует перетечь в 2019 год. Будь то масло, вода или другая жидкая субстанция, это тренд вдохновляющий множество современных проектов, и мы ожидаем много проектов с этим эффектом.

Проект нескольких авторов

Жидкость дает особенную свободу в леттеринге. Используя разные агрегатные состояния жидкости, дизайнеры могут с легкостью играть с композициями и добавлять уникальные эффекты.

Элементы и эффекты жидкости будут представлены и в веб-дизайне. Вместе с открытыми полноформатными композициями, жидкие текстуры в веб-дизайне делают общий вид более загадочным и мистическим.

Посетите сайт

Узоры, вдохновленные жидкостью также будут популярны в 2019. Движение воды, формирует уникальные узоры и текстуры, вдохновляющие графических дизайнеров. Если к этому добавить ещё и парящие элементы, и футуристические цвета, общая композиция становиться магической и сказочной.

Проект нескольких авторов

7 Больше типографики = Больше результативность

Леттеринг, как неотъемлемая часть дизайна, тоже имеет тенденции. Одни держатся годами, другие быстро исчезают. Как мы могли заметить на предыдущих примерах, леттеринг принимает различные формы и стили. Он может быть плоским или объемным, жидким или наполненным металлическим эффектом. Единственная вещь, которая точно будет в тренде 2019 – буквы будут БОЛЬШИЕ.

Посетите сайт

Мы можем даже утверждать, что, леттеринг будет активно внедрен в дизайн. В стремлении к более эффективному графическому дизайну, мы ждем креативных решений с использованием фраз и букв, как активной части дизайна, которая взаимодействует с реальными объектами или людьми. В 2019 годы нормой станет сочетать шрифты разной насыщенности и плотности, комбинировать вертикальную, горизонтальную и даже диагональную ориентацию, а также неряшливое расположение букв.

Посетить сайт

8 Контурная типографика: заполнение не допустимо

В то время, как упорядоченные элементы дизайна вышли из моды, планы и списки из слов и фраз становятся всё более популярными, поэтому мы предполагаем, что пик этого тренда будет в 2019. Нам кажется, что, взаимодействуя с другими элементами дизайна, списки и последовательности станут основой графического и веб дизайна в следующем году. Поэтому мы с уверенностью добавляем этот тренд в копилку наших прогнозов на 2019 год

Огромные контурные буквы будут часть встречаться в веб-дизайне, интерьере, айдентике бренда. Тренды графического дизайна в следующем году будут отмечены большими контурными буквами сочетаемыми с открытыми композициями и 3D-структурами.

Проект Soler CasafontProject by Chad Mann

9 Выделенный текст: вдохновляемся ретро

Немного рисковое предположение, но надо сказать что у нас есть чувство, что текст на цветных плашках будет в графических решениях 2019 года. Тренд может казаться кому-то старым, но определенно добавляет остроту некоторым проектам в купе с другими модными тенденциями.

С нашей точки зрения выделенный текст выглядит молодежным и революционным, так что ждем как этот тренд выстрелит, и очень скоро.

Посетите сайтПосетите сайтПосетите сайт

10 Альтернативное искусство: штрихи, пятна и каракули

Мы не говорим о классических иллюстрациях, которые никогда не выходят из моды, но об альтернативном искусстве, которое делает проект выделяющимся. А разве не это главная задача дизайна?

В 2019 годы мы верим, что это станет особым полем для импровизации. Наброски, карикатуры и свободные иллюстрации определенно добавляют изюминку проекту. Добавив к этому хаотичные штрихи и цветные кляксы и вот у вас уже готов интересный дизайн, производящий впечатление на клиентов.

Посетите сайтПосетите сайт

Тренд уже встречается в дизайне упаковки, чаще всего в комбинации с другими эффектами, например металлическим блеском. Острожный выбор цветов и уникальные формы, беспорядочные пятна и штрихи определенно сделают любую упаковку нескучной и продаваемой.

Мы привыкли видеть иллюстрации в классическом черно-белом исполнении.

Но в 2019 мы ждем более современные идеи, как использование белого на разных темных основах, комбинированное с другими трендами в дизайне, как металлический эффект, но при этом сохраняя особенности и простоту иллюстрации. Дудлы обычно дают ощущение бесконечности, поэтому мы тоже будем видеть их в открытых композициях.

Дизайн mamba studioПосмотреть на сайте

11 Реализм + плоский дизайн

Вы когда-нибудь слышали о сочетании не сочетаемого? Графические дизайнеры стараются смешивать только близкие тренды, чтобы угодить желаниям клиента. Но когда доходит дело до создания чего-то действительно инновационного и впечатляющего, дизайнеры экспериментируют с нетрадиционными методами, стилями или в данном случае с размерами. Объекты реального мира скомбинированы с полностью плоскими предметами, создавая уникальное ощущение от дизайна, поэтому мы думаем, что это станет новым трендом в 2019.

Посмотрите на сайте

Часто, когда просматриваешь дизайны сайтов, упаковок, журналов и другие виды дизайна, комбинирование реальных объектов с плоскими простыми текстурами, требует особой смекалки и креативности, чтобы дизайнер вышел за рамки. Вот почему такие решения мы считаем перспективными для дизайна 2019.

Посмотрите на сайте

12 Цвет года: следуй за звездой

Каждый год, есть дизайнеры, которые вдохновляются Цветом года. В декабре, «повелитель цвета» Pantone объявит, каким будет цвет следующего года. Естественно этот цвет потом используют во всем: промышленный дизайн, разработка сайтов, графический дизайн и т.д. В 2018 году цветом года был признан Ultra Violet – роскошный и мистический оттенок фиолетового.

6 декабря стал известен Цвет года 2019 по версии Pantone. Им стал PANTONE 16-1546 Живой коралл (Living Coral).

Графические тренды 2019: заключение

Чтобы подытожить всё, о чем мы рассказали, в 2019 году будет много открытых композиций, открывающие полет воображения для аудитории. 3D-дизайн будет массовыми и менее скучным благодаря его реализму, который вовлечет наблюдателя в новую реальность. Яркие оттенки и сочетания, как и металлические элементы, придадут дизайну красоту и сказочность. Будут огромные буквы. И очень часто это будут контурные буквы. Будет много необычных форм и нетрадиционных решений, и конечно же комбинация всех трендов станет новой модной бомбой. И может быть что-то ещё, о чем мы не подумали, будет радовать глаз в 2019 году.

Что вы думаете о графических трендах 2019? Ждем ваши комментарии

Авторизованный перевод Маргариты Люц, оригинал статьи на graphicmama.com

— Реклама —

Все тренды графического дизайна 2019 года. MindRepublic

Тренды в дизайне это не обязательное руководство к действию, а скорее ориентир. Прочитав статью и посмотрев инфографику с примерами трендов, вы узнаете, что будет ультра модным в текущем году. А от чего уже стоит отказаться, если вы создаете, скажем, современный брендинг для современной компании. Мы подготовили для вас инфографику про тренды графического дизайна 2019 года, которые сделают этот год.

Тренды графического дизайна 2019 года

Открытая композиция в дизайне

Многие дизайнеры использовали рамки и различные угловые орнаменты, чтобы добиться ощущения завершенности композиции. Мы все чаще и чаще наблюдаем тренд открытых композиций, наполненных воздухом. Сначала может показаться, что показана только часть всей картины, и нечто большее осталось за горизонтом. Мы уверены, что дизайнеры уйдут от устаревших фреймов, которые достались нам в наследство от швейцарского дизайна, и будут поражать нас композиционно свободными решениями.

Полное 3D погружение

3D искусство не может остаться в стороне от трендов графического дизайна 2019. Трехмерная графика в дизайне логотипов или вебе – это уже зарекомендовавший себя стабильный тренд. И мы определенно увидим его и в 2019 году. Технологии трехмерного моделирования стремительно развиваются, позволяя художникам создавать удивительные шедевры.

Антигравитация. Парящие объекты

Возможно, летающие автомобили ждут нас в недалеком будущем, а вот эра парящих элементов в графическом дизайне определенно наступила. Использование плавающих, летающих и парящих в воздухе элементов дизайна – это определенно один из трендов на 2019 год. Использование элементов, которые движутся и ведут себя так, как будто они находятся в невесомости, передает ощущение свободы, легкости и бесконечности. Мы использовали этот тренд при создании собственного фирменного стиля и в оформлении дизайна сайта.

Страна грез. Насыщенные цветовые решения

Насыщенные цветовые комбинации, а также фантастические цветовые градиенты будут в моде и в 2019 году, только станут еще более эффектными и яркими. Подобная цветовая палитра придает дизайну ощущение футуристичности. Вы почувствуете себя как будто в альтернативной вселенной, глядя на подобное буйство красок. Мы заметили, что многие графические дизайнеры сочетают 3D технику с модными градиентами.

Эффект металлика

В трендах графического дизайна 2019 года мы видим частое использование эффекта металлической поверхности и хромирование, поскольку золото по-прежнему в моде. Золотые и серебряные элементы позволяют дизайну выйти на более высокий уровень, делая его дорогим, эксклюзивным. Особенно часто этот эффект встречается на дорогой упаковке.

Эффект жидкости

Рябь на воде, смешение цветов на этой ряби, безусловно, станет трендом во многих визуальных проектах в 2019 году. Представьте себе воду или масло или любую другую жидкость, в которую капнули краску. Цвета растекаются по поверхности, образуя причудливые формы и сложные градиентные переходы.

Максимальный упор на типографику

Работа с текстом, как неотъемлемая часть графического дизайна, безусловно, следует определенным тенденциям. Некоторые не меняются годами, другие (вроде стеклянных букв из web 2.0) довольно быстро исчезают. Одно можно сказать наверняка – работа со шрифтом в трендах 2019 года определенно будет занимать главенствующее место. Особенно в веб дизайне. Упор на шрифтовые композиции, как и размер шрифтов будет максимальным.

Текст на плашке – эффект ретро

Мы считаем, что текст на плашках будет среди трендов графического дизайна 2019 года. Тенденция, которая может выглядеть старомодной, наверняка может повысить остроту композиции в сочетании с другими трендами. Однако текст на однотонных плашках выглядит молодежно и бунтарски, так что он наверняка скоро станет хитом.

Поможем вам в создании успешного бренда

Свяжитесь с нами, чтобы узнать условия и стоимость работ.

Альтернативное искусство

В 2019 году мы увидим много импровизаций в области иллюстрации. Не смотря на то, что старая добрая классическая иллюстрация будет актуальна, но мы предсказываем множество проектов с иллюстрациями в стиле примитивизма, абстракционизма, кубизма, характерных для 50-60 х годов. Добавьте хаотичные мазки и цветные пятна, и у вас получится вычурный оригинальный дизайн, который, безусловно, производит впечатление. Этот тренд уже наблюдается в дизайне упаковки. Часто в сочетании с другими трендами, такими как металлический эффект. Тщательный подобранное цветовое решение использование штрихов и пятен, несомненно, сделает процесс дизайна упаковки не таким уж и скучным занятием.

Реализм с 2D элементами

Графические дизайнеры порой комбинируют тренды, создавая необычные привлекательные композиции. И  если дело дошло до создания чего-то действительно, дизайнеры предпочитают экспериментировать с нетрадиционной смесью техник, стилей, измерений. Сочетание реалистичных объектов с полностью плоскими элементами дизайна и иллюстрациями требует творческого подхода, мастерства и нестандартного мышления. Особенно часто этот тренд встречается на веб-сайтах, дизайне упаковки и других видах графического дизайна. Например, при создании логотипа.

Понравилась наша статья – делитесь с друзьями, оставляйте комментарии. Пишите, какие темы интересны вам.

 

Тренды дизайна 2019-2020. Да, это опять дуотоны, а еще — абстракция и тяжелые шрифты

Не так давно Sostav рассказал о запуске сервиса «Яндекс.Кью», а точнее — о дуотонах, которые легли в основу его дизайна. Тогда в сети вспыхнули обсуждения о том, что это вообще такое и зачем ОНО надо. А ведь это тренд уходящего года. О дуотонах, абстракции, плавности и о том, что было актуальным в 2019 и останется актуальным в 2020 в обзоре креативного директора агентства Otlichnosti Николая Артамонова.

Приглушенные цвета

Дизайн-критики и обозреватели считают, что рулят и будут рулить приглушенные цветовые палитры. Аргументируют это засилием неоновых и токсичных цветов за последние годы. Бренды начали активно отличаться друг от друга и действовать по принципу «ярче, значит, заметнее». Сейчас все устали от пестрого потока, и начался тренд на более спокойные цвета.

Приглушенность достигается за счет разбеления или затемнения основных цветов. Мир дизайна не станет менее красочным, просто оттенки станут чуть более сдержанными и глубокими.

Когда вы работаете с белым фоном, используйте более светлые приглушенные цвета и наоборот — для черного фона. Это обеспечит хорошую сочетаемость и минимизирует контрастность.

Приглушенные цвета обрели смысловую коннотацию движения в будущее.

Например, яркие цвета, ранее используемые Apple в их рекламных материалах, и даже новые цвета iPhone, были заменены более спокойными тонами.

Неяркие цвета также вызывают ассоциации с естественностью.

Сложные градиенты и дуотоны

Этот тренд не сдает свои позиции последние несколько лет. Изначально градиенты использовались в качестве привлекательных фонов, как в этом примере из INC.

Потом стали использоваться цветные фильтры для создания дополнительной текстуры.

Grammarly использовал градиенты вместо плоских цветов в их графике социальных сетей, а Trello — для акцентирования внимания на заголовках блогов и инфографике.

Apple Card отлично иллюстрирует первый и второй тренды этой статьи — приглушенные градиенты.

Ну и Spotify.

Дуотоны — еще один инструмент, который очень хорошо сочетается с другими тенденциями дизайна. Большинство графических изображений, использующих дуотоны, выглядят очень футуристично и красочно.

Проще говоря, дуотоны — это изображения, которые заменяют белые и черные цвета на фотографии двумя цветами. Вот как графические дизайнеры в TQ использовали синий для темных частей и розовый для более светлых.

Абстрактные иллюстрации

Одно из преимуществ использования иллюстраций заключается в том, что ни одна другая компания не сможет точно их скопировать. Casper была одной из первых крупных компаний, которая запустила эту тенденцию, и с тех пор они придерживаются ее.

Иллюстрации от MailChimp обрели невероятную популярность за последний год.

Компании-первопроходцы, начавшие использовать иллюстрации вместо стоковых фотографий, были выдающимися и уникальными. Однако по мере того, как все больше брендов стали использовать этот прием, их эффективность стала падать.

Чтобы действительно выделиться в 2020 году, придется придумать что-то максимально абстрактное и «мечтательное». Вот несколько вдохновляющих примеров.

И опять везде приглушенные цвета, заметили? Высший пилотаж — создание абстрактной графики, смысл которой быстро считывается.

Говоря о брендинге, небольшая проблема с некоторыми из этих абстрактных изображений состоит в том, что они затрудняют создание визуально цельного бренда.

Новаторы, вроде Slack, решают эту проблему простым добавлением своего лого в углу.

Тяжелая типографика

На протяжении последних нескольких лет минималистичные и рукописные шрифты теряют свою популярность. Особенно с крупными брендами.

Тяжелые шрифты хорошо использовать для контраста с графикой. Например, Adobe.

Мощный контраст достигается за счет использования милых фоток с кошечками-собачками и тяжелых шрифтов.

Есть ограничение — использовать тяжелые шрифты можно только в том случае, если у вас есть небольшой текст или заголовок. В противном случае это сделает вашу графику довольно сложной для восприятия читателя.

SMLXL использует экстра-тяжелый шрифт только для отдельных коротких фраз.

Такое взвешенное использование жирного текста не только направляет читателя туда, куда он должен смотреть в первую очередь, но и не перегружает тяжелыми шрифтами.

Особенно эффективно использовать тяжелые шрифты для емких сообщений и императивов в социальных сетях, если у вашей графики всего несколько секунд, чтобы привлечь внимание читателя.

Каждый из шрифтовых постеров выделяется, как маяк. Даже если вы ничего не знаете о конференции или компании, эти футуристические постеры вызовут у вас интерес.

Всегда соблюдайте баланс и не перебарщивайте. Тяжелый шрифт эффективно используется только с нейтральным фоном.

Плавность линий

В 2020 году дизайнеры будут продолжать расширять границы, отказываясь от чрезмерно геометрических, правильных и жестких форм, которые были популярны совсем недавно. В 2020 году тенденция к плавным линиям, гибкости и мягкости набирает обороты.

В первом пункте мы говорили о том, что пастельные цвета создают ощущение естественности. Этой же цели служат и плавные линии, ведь в природе не так много прямых углов или идеальных форм.

Даже крупные корпорации в последнее время используют гибкие линии.

Заметили, как в примере тяжелые и геометрические шрифты сочетаются с плавными линиями и формами благодаря контрасту.

Естественные фото

Несколько лет назад яркие, смелые и красочные изображения стали чрезвычайно популярными. Дизайнеры подбирали насыщенность или усиливали цвета, а фотографии выглядели нарочито искусственными.

Но как только цветовые тренды начинают меняться, это отражается и на политике фотостоков. Теперь актуальны реалистичные неидеальные фото и, как говорили ранее, приглушенные цвета.

С изображениями людей то же самое. Тренд на естественные цвета, позы, выражения лица. Никакой постановки.

Блестящие металлы

Использование металлических материалов в графическом дизайне стало ультрамодным как в дизайне упаковки, так и в дизайне самого продукта. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, так как основное внимание уделяется самому эффекту металлик. Дизайнеры в основном используют золото — оно передает роскошь, класс и хороший вкус. Но металлический эффект также может быть достигнут при использовании блестящих поверхностей поверх матовых поверхностей любого цвета.

Эксепрты рекламного рынка также сделали свой прогноз на тренды будущего и рассказали, что нового нас ждет в 2020 году. Об этом мы расскажем вам в следующих публикациях.

Trends in design — 2019

Свежие идеи, разнообразие подходов, усовершенствование технологий и переосмысление популярных в прошлом приемов – таким показывает себя 2019 год в дизайне. Некоторые из актуальных сегодня трендов не выходят из моды уже не первый год, а некоторые взорвали мир дизайна совсем недавно. Специалисты 4Д выбрали десятку топовых тенденций в дизайне прямо сейчас. Рассказываем, как заставить тренды играть на вашей стороне в битве за клиента. И, само собой, показываем примеры.

1. Яркие цвета – не надо стесняться!

Когда мы говорим «яркие», мы имеем в виду по-настоящему яркие. Не просто смелые, а безумные, не просто насыщенные, а чрезмерные. Яркие цвета оккупировали мир дизайна в прошлом году, и в 2019 году тенденция эта будет развиваться в самых разных областях: в веб-дизайне, в рекламе, в типографике. Боитесь переборщить с насыщенностью? Не стоит. Хотя помнить о простых правилах этой игры все-таки будет нелишним. Например, не забывайте о сочетании цветов друг с другом. В противном случае ваша работа может оказаться сложной для восприятия.

2. Градиенты и Duotones

Ренессанс градиентов начался еще в 2017 году и заканчиваться пока не собирается. Возвращение в моду ярких цветов и разнообразие текстур делают дизайн с градиентами свежим и актуальным. Работа с тенями при использовании этого приема выделяет элементы, позволяет добиться эффекта объемности и даже может заменять 3D графику, к которой дизайнеры тоже обращаются все чаще. Кроме того, в прошлом году популярность себе вернули
Duotones – двухцветные изображения. Поэтому лаконичные градиенты из двух цветов точно станут одним из трендов в 2019-м.

3. Простота и удобство

Скорый конец минимализму предсказывают из года в год. И из года в год простота вновь остается «на коне», а предсказатели вновь остаются ни с чем. Минимализм и аккуратность – тренды, которые останутся с нами и в 2019-м. Рациональное использование пространства не только делает его удобным для пользователя, но и придает дизайну многофункциональность.


4. Полуплоский дизайн – добавь минимализму глубины

Гегемония плоского дизайна уверенно держится на плаву и сдавать позиций не собирается. Однако все чаще специалисты делают выбор в пользу так называемого «полуплоского» дизайна. Добавление буквально пару простых штрихов, как, например, теней, оживляют элемент и придают ему объем. С одной стороны, такой дизайн сохраняет верность минимализму, а с другой – становится более цепляющим и визуально интересным. Кроме того, использование полуплоского дизайна расширяет возможности экспериментов с другими трендами, например, всё с тем же градиентом.

5. Брутализм

Детище архитектуры 1940-х и дизайна плаката 1950-х снова оказалось на слуху несколько лет назад. Брутализм в дизайне – это нарочитая грубость, пренебрежение хитростью инструментов «нормального» дизайна, желание шокировать уже «с порога», неуклюжая типографика. И все это для того, чтобы захватить внимание зрителя. А это действительно работает. И вместе с другими трендами переезжает в год 2019-й.


6. Генерируй это!

Использование компьютерных алгоритмов для создания дизайн-продуктов развивается синхронно прогрессу machine learning. Заменить дизайнера искусственному интеллекту пока не под силу, но может стать его помощником в борьбе за клиента. Мы говорим о генеративном дизайне. В разработке айдентики использовать его начали несколько лет назад. Работа с алгоритмами позволяет кастомизировать дизайн, сделать его уникальным и за счет этого повысить узнаваемость бренда.

7. Кастомизируй это!

Кастомные иллюстрации — еще один тренд дизайна в 2019 году. Забудьте про стоковые фотографии, если хотите, чтобы ваш бренд ассоциировался у клиента с чем-то по-настоящему уникальным. Работа с художником поможет добиться персонализации, который создаст иллюстрации специально для вас с учетом философии вашего бренда и его особенностей. Кастомные иллюстрации: живые, искренние, провоцирующие эмоции -делают сайт интереснее, а образ компании в сознании пользователя – дружелюбнее и ближе.

8. Изометрический дизайн

Прием, перекочевавший в дизайн из инженерных чертежей и открывший в себе огромный потенциал. Изометрическое проектирование представляет трехмерный объект в двух измерениях. В 2019 году этот метод будет актуальным в самых разных сферах дизайна – иконографии, инфографике, создании логотипов, иллюстрации, 3D-дизайне и даже фотографии. Нередко изометрический дизайн приходит на помощь там, где не справляется дизайн плоский. Например, он позволяет передать больше деталей и помогает элементам стать более эргономичными благодаря объемности.

9. Сочетание 2D и 3D

Объединение 3D-объектов и плоского 2D-дизайна позволяет добиться сложного и запоминающегося визуального эффекта. В нынешнем году этот прием будет осваивать все больше дизайнеров, особенно, учитывая то, что технология создания 3D-дизайна развивается семимильными шагами и становится все доступнее. Комбинация 2D и 3D графики подходит для самых разных направлений дизайна: от создания веб-сайтов до съемок рекламных видео.

10. Смешение типографики и реальных фото

Наложение текста на реальные фотографии вновь входит в моду и, как сулят нам эксперты, останется в трендах не только в 2019-м, но и в 2020-м году. При использовании этого приема нужно учитывать ряд правил. Неверно выбранное место для текста, неподходящий шрифт или цвет могут сыграть против вас. Но правильно подобранная типографика зарядит дизайн ощущением свежести, придаст известную долю мятежности и авангарда.

Дизайн – это то, с чего начинается коммуникация с клиентом. Знание и умелое использование трендов помогут и узнаваемости вашего бренда, и росту ваших продаж. Но в погоне за модой всегда есть риск утратить свой собственный голос, потеряться на фоне таких же «модников», и в конечном счете стать как все. Здесь крайне важно поймать баланс: оказаться в тренде, не растеряв оригинальности и уникальности. Поиски этой золотой середины часто оказываются сродни джунглям, но дизайнеры 4Д всегда готовы стать вашими проводниками в этой увлекательной экспедиции.

Сохраните, чтобы не потерять:

Тренды 2019. Интерьер+дизайн • Интерьер+Дизайн

По версии Оксфордского словаря «токсичность» — самое популярное cлово уходящего года. С ним связано все неприятное — явления, продукты, люди. Жизнь на пределе скоростей предполагает желание найти в доме «убежище» и диджитал-детокс. Собственное самочувствие и состояние окружающей среды — новые азы благополучия. Чем отвечает на запрос дизайн-индустрия?  

По теме: Пластиковое загрянение: ответ дизайнеров

Тренды в дизайне не меняются каждый год, подобно сезонным показам моды. Это означает, что всё, что так нравилось в 2018 не перестанет быть популярным в 2019. Однако среди розовых и зеленых инстаграмных интерьеров, с разливами латуни, терраццо и бархата, в арочных коридорах и театрализированных гостиных, убедительнее будут звучать голоса тех, кто освоит язык детокса.

Автономный дом, не загрязняющий природу — мечта новых горожан. Контейнер Airplane Mode. Cтудия Branch. Grzywinski + Pons: отель Whitworth Locke в Манчестере.

Тема устойчивого и этического дизайна продолжает занимать умы. Мы ищем пути к новой утопии: обществу, которое уважает каждого, основывается на личной ответственности, позитивных действиях и оптимизме. В 2019 году мы обеспокоены не только экологичностью, но и долговечностью вещей, которые покупаем. Мы не хотим покупать много, мы хотим качества и готовы изменить мир.

Bec Brittain, Ньюйоркская неделя дизайна 2018.

Летом 2018 года Европарламент проголосовал за полный запрет пластиковой посуды: запрещены пластиковые трубочки для коктейлей и палочки для воздушных шаров. Растет число стран, запретивших полиэтиленовые пакеты. США, Канада, Великобритания уже издали законы о запрете микропластика в косметике. Дешевые пластиковые «фейки» («одноразовая», быстро выходящая из строя пластиковая мебель) попадают сразу в два антитренда: как подделки и как товары, несовместимые с современными этическими нормами.

Eny Lee Parker. Ньюйоркская неделя дизайна 2018.

Новому поколению адресована идея жизни без пластика — вещи из композитов и переработанных материалов, экологически чистых и легких в обслуживании. Органические ткани и веганские альтернативы стали «горячей темой». Прогнозируется, что экоматериалы станут обыденностью: уже отмечен стремительный рост производства лиоцелла и тенселя, экокожи и экомеха.  

Мягкий минимализм Паоло Феррари. Скругленные спинки стульев Curved Back Dining Chair, Curved Back Stools и линии табурета T Stool перекликаются с круглой столешницей обеденного стола.

Эксперты констатируют возвращение интереса к минимализму и soft minimal. Всех интересуют лаконичные формы, выразительные пустоты, скупые жесты, воздух и чистота форм. Минимализм пробуют на вкус все смежные индустрии — простые формы нравятся дизайнерам, интерьерщикам, архитекторам. Эстеты будут восхищаться ритмами Дональда Джадда и градиентами Дэна Флавина.

Противостоя информационному шквалу, мы хотим иметь визуально чистый интерьер. Один из домашних приоритетов — стремление к организованному дому с эффективным и изобильным пространством для хранения: со встроенными органайзерами и дополнительными отсеками.

Machinic life. Выставка Museum of the Future, Дубай.

«Умная» техника привлекает наравне с кустарными предметами: деревенскими раковинами и керамикой с неровным краем. Натуральное дерево обязательно соседствует с чем-то блестящим и гладким. Нам нравится техно-крафт и работы мейкеров. Мы все чаще покупаем винтаж и малотиражные вещи, которые отличают нас от всех. Мы хотим сохранить тепло, которое привносят в дом элементы прошлого и хотим ощущать качество ручной работы. 

Молодые британские архитекторы, семейная пара Зое Чан и Мерлин Эйрс, Сhan & Eayrs, переоборудовали чердачное помещение в самом сердце богемного Шордича в восточном Лондоне. Выставка Филиппа Малоина и Calico. Design Miami 2018.

Одна из основных тенденций — многофункциональный предмет со скрытым подключением к интернету. Например, smart-зеркала и портативные светильники с подзарядкой для айфона. Не удивляйтесь, если в 2019 году зеркало будет упрекать вас в нехватке витамина D или в том, что вы опаздываете на встречу! 

LC35 Maison du Brésil, Ле Корбюзье и Шарлотта Перриан, Cassina.

В моде — сон. Для нового поколения «спящих», любящих хорошо и культурно поспать, понадобились особо уютные кровати, с мягким изголовьем, обтянутые текстилем и, конечно, оборудованные матрасами bespoke.

По теме: Сон как новый обед: салон сна Casper в Нью-Йорке

Масштаб и асимметрия, совершенное несовершенство, женский дизайн и женская линия в дизайне, округлая мебель и орнаментальный декор вдохновленный 1970-ми, продолжает радовать глаз модника. Эркерные диваны, уютные кресла, консоли, цилиндры, пуфы и ширмы, трюмо и будуарные столики — все это вошло в обиход, и не только в женский. Трансгендер — вот слово, которое будет все чаще встречаться и в мебельных коллекциях, и в декоре.

Наджла Эль Зейн, Seduction, Pair 01, 2018. Песчаник. Guardaroba 16.32, Марио Делль’Орто (Mario Dell’Orto), Emanuela Garbin, Flou.

Детали все сильнее влияют на дизайн. Контрастные строчки и фланцевые швы, тонкая фурнитура и необычный кант призваны усложнить мягкий минимализм форм.  

Ouk, Винсент Дюпонт-Ружье (Vincent Dupont-Rougier), Christophe Delcourt.

Наше увлечение натуральными материалами и текстурами будет обозначать роскошь и практичность. Цветной камень во всей своей колористической красоте должен быть обязательно соединен с современным дизайном. Массивные предметы сопоставляются с легкими, а мебель из травертина прочно заняла место в гостиной. 

Бутик Céline, волей швейцарского архитектора Валерио Ольджати одетый в голубой мрамор. Note Design Studio: концепт-стор Gina Tricot в Стокгольме.

Старое дерево плюс металл — безусловный must многих коллекций.  Металлы будут использоваться все более интересными способами и станут еще популярнее, чем когда-либо. Будь-то золото, латунь или патинированная бронза. В 2019 терраццо уже не будет на пике моды и уступит место бетону, керамике и травертину.

Contribute/Сотрудничество. Haymes

 

Comfort/Комфорт. Haymes

 

Cohabitate/ Сосуществование. Haymes

Цвета будет больше. Угольные оттенки в ванной комнате называют одной из главных тенденций года. Черный прекрасно смотрится сегодня и на кухне. Серый — универсальный цвет, который дает ощущение стабильности и спокойствия. Дизайнеры по-прежнему любят использовать его в качестве базы, но в 2019 году на первый план выйдет  зеленый, во всем своем богатом диапазоне.

В 2020 году он откроется для мира моды в своей свежей ментоловой версии, а для интерьера — в синих оттенках. Но это в 2020-м. А пока противостоит зелени и синеве лишь терракотовый Cavern Clay от Sherwin-Williams, беззаботный серый от Benjamin Moore и «пряный мед» от Dulux. Мотивируют все бренды свой выбор одним и тем же: стремлением ответить на запрос потребителя. Он, как полагают, хочет  дома, где можно, как в коконе, пережидать экономическую непогоду. 

Solar Chair, Bohinc Studio, Matter of Stuff.

 

Toro, Луиджи Качча Доминини, Azucena / B&B Italia. Roly Poly, Фэй Тугуд, Driade. Sanluca, Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, Poltrona Frau. Limited Edition Rolf Benz 629, This Weber, Rolf Benz. Jaan Silent, EOOS, Walter Knoll.

 

Marea Consolle, Agua Collection, Патрисия Уркиола, Budri. Selene, Хагит Пинковичи, Baxter. Tareg, Армандо Бруно, Visionnaire.

 

Plisse, Марио Беллини, Glas Italia. Baio, Calvi Brambilla, Pianca. Adda bed, Антонио Читтерио, Flexform.

 

Paipaï, LucidiPevere, Ligne Roset. Selene, Ферруччо Лавиани, Emmemobili.

 

Тренды UI и UX дизайна на 2019 год

В прошлом году мы составили прогноз трендов дизайна мобильных интерфейсов. В этом году мы пойдем еще дальше и выйдем за рамки мобильности. Потому что тренд номер один в современном дизайне – это контекст. Больше нет обобщений. Все находится в контексте и связано между собой.

Такое ощущение, что мы продвинулись вперед со всеми инструментами, прогрессом в технологиях и пониманием того, как действительно должны работать продукты, ориентированные на пользователя.

Рано или поздно мы разработаем образ мышления для универсального дизайна, который охватывает все, что мы производим, а не только то, что продаем. То, как мы создаем вещи для себя, требует лучших дизайнерских решений. Тем не менее, давайте перейдем к интерфейсу и познакомимся с трендами дизайна на 2019 год.

Традиционно мы добавим ложку дегтя в бочку каждого тренда в качестве напоминания, что нужно избегать злоупотреблений.

Мощные браузеры

Браузер – это не только средство использования Интернета, но и средство воздействия. Браузеры становятся быстрее, мощнее и привлекательнее.

  • Тесты производительности доказывают значительное повышение производительности для большинства популярных браузеров.
  • Увеличение скорости из-за большого влияния потоковой компиляции на дизайн. Mozilla сообщает, что новый компилятор будет в 10–15 раз быстрее предыдущего оптимизирующего компилятора.
  • Все современные браузеры поддерживают WebGL 2, который обеспечивает совершенно новый уровень 3D текстуры и рендеринга объектов, глубины фрагментов и объектов массива вершин.

Возможности веб и мобильного браузера сокращают разрыв между концептуальным дизайном и реальностью.

Жаль, что evolutionoftheweb.com закрылся в 2012. Этот график шикарен

Да, но все улучшения в браузерах по-прежнему продвигают свою отдельную ценность, не влияя на индустрию на более высоком уровне. Поскольку в Интернете столько всего происходит, разработчикам браузеров сложно придумать универсальные решения и навести порядок в Интернете.

Браузеры могут быть классными, но если они дают доступ к плохим веб-сайтам, они заражаются плохим UX. Мы должны заставить лучшие дизайнерские решения раскрыть текущий потенциал веб-браузеров.

Большинство веб-сайтов делают браузеры похожими на дерьмовый софт.

Целенаправленная анимация

Помимо всего прочего, новые возможности браузера открыли двери для анимации. Не только как для движения элементов, но в качестве законной возможности дизайна. Дисциплина, известная как моушен дизайн, включает в себя множество аспектов дизайна, а также пересекается с психологией и биологией.

Мы видим, что в 2019 году эта область знаний будет исследована еще глубже. Сложность заменяет причудливость в качестве главной характеристики анимации в дизайне. Движение и переходы передают много информации, которая в противном случае была бы потеряна.

Раньше пространство между экранами было ничейной землей. Теперь это твой задний двор.

Превью страницы Cocoladas Creative Blog Artist от Zhenya Rynzhuk

Вовлечение клиента на более глубоком уровне означает оставаться с ним каждую секунду взаимодействия и учитывать каждую секунду. Дизайнеры используют эту возможность до того, как ее отравят тупым маркетингом.

Моушен дизайн выходит за рамки презентации и заполнения пробелов. Теперь это неотъемлемая часть брендинга. Логотипы являются тотемами. Наше воображение и опыт оживляют их. Почему бы не задействовать это воображение и убедиться, что оно следует правильным путем?

Fuck от Eduard Mykhailov

Если вы не обдумали, из чего состоит ваш логотип, как он ощущается, на вкус, запах и звук, самое время сделать это.

Движение куда красноречивее, чем освещение, позиционирование и материалы. Движение рассказывает историю. Если вы можете сделать логотип частью своей истории, вложив в нее дополнительную мысль, сделайте это.

Lakko — Анимация логотипа от Zlatko Kelemenić

Да, но контекст есть у всего, включая анимацию. То, что вы видите, как дизайнер, это не то, что видит ваш клиент. Если продукт, для которого мы разрабатываем дизайн, связан с ужасными сценариями, мы не можем позволить себе анимацию, даже если она имеет смысл. Если есть эмоциональное противоречие, всегда будьте нейтральны.

Не анимируйте безрассудно.

3D в интерфейсах и плоскость с эффектом глубины (deep flat)

3D-рендеринг и CG-дополнение реальных отснятых материалов и изображений уже давно существуют. Ради скорости и производительности, а также доступности дизайнеры избегали использовать в интерфейсах сложные 3D модели. Лучшие браузеры превратили эту роскошь в доступную функцию. Сложные VFX или визуальные эффекты переносят похожие на фильмы сцены в мир веб-сайтов.

3D графика в интерфейсах размывает границу между реальностью и цифровой анимацией.

Эта тенденция будет особенно полезна для продуктовых компаний со сложными, не очень наглядными процессами. Используя 3D визуализацию, вы можете задействовать любой технологический процесс и создать более глубокий уровень понимания.

Baker Hughes Digital от Sanu Sagar

Причина, по которой это работает в фильмах и видеоиграх, заключается в том, что эти изображения отображаются в течение короткого времени. Они требуют поверхностного восприятия, а не усердного изучения. В сочетании с целенаправленной анимацией 3D становится мощным инструментом дизайна.

Мобильная индустрия с новыми мощными чипами позволила не только визуализировать 3D объекты, но и использовать их в интерфейсе. Меньшие экраны идеально подходят для этого.

3D переход карточек от Gleb Kuznetsov

3D flip menu от Minh Pham ✪

Дизайн плоского пользовательского интерфейса был доминирующей тенденцией на протяжении более 5 лет и не особо изменился. В последнее время мы стали свидетелями явного сдвига в сторону добавления к плоскому дизайну глубины и размерности без изменения его основной идеи. Глубина необходима, по той же причине, по которой появился плоский дизайн – нам нужен символизм, чтобы все понять. Плоскость символична до глубины души.

Плоскость с эффектом глубины – это новая плоскость.

Комбинация реального 3D и CG выявила реакцию клиентов на реалистичные объекты, с которыми они могут взаимодействовать. Плоский дизайн также способен сделать это уникальным и еще не изученным способом. Его называют псевдо 3D. Это плоские слои, складывающиеся вместе, чтобы создать ощущение трехмерности. Основным ресурсом добавления размерности к плоскому дизайну, будет расположение теней и света, а также отражения.

ARTA / Art Gallery от Mike | Creative Mints

Существует также фальшивый 3D-тренд, который использует традиционные инструменты дизайна, такие как Principle и After Effects, для создания паттерна движения, эмулирующего 3D.

Астронавт от Markus Magnusson

В 2019 году мы можем даже увидеть возвращение скевоморфизма в новом качестве. Если плоскость может быть глубокой, она также может быть изометрической. Сохранение плоского символизма при одновременном использовании реалистичного представления – это тенденция, которую предстоит изучить.

Да, но у нас в конечном итоге закончатся варианты. Уже нет определенного направления развития 3D-интерфейсов. Оно идет обеими путями – упрощение и изощренность. Хотя для того, чтобы произвести на нас впечатление, нужны дополнительные технологические усилия, требуется много мужества, чтобы избавиться от сложности и внедрить сумасшедшую концепцию. Однако, если самые сложные интерфейсы не имеют смысла, или самые смелые идеи – не что иное, как ширма, все усилия будут бесполезны.

Мы можем создать впечатляющие образы. Пришло время наполнить их смыслом для человечества и заняться более глубокими проблемами. Как мы можем сделать это?

Сюрреалистический дизайн

Все возможности 3D и моушен дизайна, ничего не значат, если они не способны оказать эмоциональное воздействие. Как ни странно, вам не нужна сложность, чтобы оказать наибольшее влияние. Причиной, по которой бунтарское поведение всегда было спутником основных тенденций, является его естественная привлекательность.

Нам нужно что-то, чтобы уравновесить здравый смысл, нам нужен дьявол на плече, и иногда мы дурачимся.

Некоторые из самых крупных кампаний по редизайну и связанные с ними иллюстрации вышли настолько забавными, насколько это возможно:

Как сохранить мотивацию от Justin Tran для Dropbox Design

Shop Small от Joe Montefusco для Mailchimp

Этот мультяшный стиль иллюстрации и даже пользовательский интерфейс имеют одну цель – сохранить свежесть образа. Когда название вашего бренда – это основа, вы можете окружить его бесконечным шумом. Неважно, к кому обращается этот стиль, он должен быть странным или даже безобразным. Ожидайте увидеть больше подобного авангарда и сюрреалистического дизайна в 2019 году.

Да, но не все компании и продукты могут позволить себе эту наглость. Чем шире аудитория, тем более нейтральным должен быть дизайн. Даже при том, что это могло бы сработать для известных брендов, меньшим компаниям и тем, кто борется за место под солнцем, придется быть осторожнее и придерживаться стандартов.

Сперва обретите последователей, а уже потом развлекайте их.

Градиент 2.0, яркие цвета и темный фон

Новые экраны умеют фантастически передавать цвета. Поэтому дизайнеры исследуют границы доступности и попробуют использовать впечатляющие градиенты в интерфейсе.

Градиенты больше нужны не для привлечения внимания, они теперь привносят глубину и размерность в интерфейс.

Grabient 2.0 от Eddie Lobanovskiy

Градиент 2.0 утонченный и простой. Он не использует конфликтующие цвета. У него есть чистый источник света, и он совпадает с фигурами, чтобы добавить глубину.

Яркие цвета никуда не денутся. Мы увидим больше комбинированных цветов и слоев. Фактически, даже монохромная палитра представит некоторую визуальную эстетику посредством глубины и размерности.

Valley Illustration от J.HUA для Tunan

Нам не хватает доверия и оптимизма. Яркие цвета способствуют позитивности. Доверяете ли вы такому крипто приложению?

Крипто приложение от uixNinja

Еще круче тот факт, что яркие цвета и значимые градиенты лучше выделяются на темном фоне. Темные темы будут становиться только лучше. Здесь, мы применили антропологический подход, чтобы выяснить почему темные темы работают. Те, кто в следующем году смогут найти баланс между доступностью темного интерфейса и эмоциональным откликом ярких цветов, будут на вершине.

Плоскость с эффектом глубины, цвета и 3D в темноте.

Панель приборов от uixNinja

Да, но доступность – это не единственная проблема с градиентами, цветами и темными темами. Яркие цвета традиционно используются для усиления акцентов. Когда все цветное, как вы можете что-то выделить? Не у всех пользователей есть OLED-экраны. Некоторые из градиентов могут быть потеряны. Слишком большая контрастность может помешать вниманию пользователя. Темные темы не работают в солнечный день на улице. Хотя, это может быть действительно хорошая вещь.

Переменные шрифты

Традиционно шрифты воспринимаются как статические объекты с ограниченным набором настраиваемых параметров. Дизайнеры и копирайтеры должны учитывать удобочитаемость в контексте x-высоты и ширины букв.

Всякий раз, когда дизайн требует нескольких шрифтов, дизайнеры должны предоставить все файлы для используемых стилей шрифта. Вы не можете полностью посвятить себя богатой типографике продукта, если не охватите все основы. С переменными шрифтами вам нужен только один файл, потому что переменные или генеративные шрифты обеспечивают бесконечное количество настроек веса и ширины букв.

Переменные шрифты могут покрывать любую часть пространства дизайна, оставленную для текста.

Marvin Visions

Переменные шрифты процветают в адаптивном дизайне и локализации. Ведь там дизайнеры вынуждены ломать голову над размещением текста на экранах меньшего размера, не теряя при этом изюминки и не растягивая его для другого языка, в котором используется меньше символов.

ГОЛОСУЙ от Josh Rinard

Когда были представлены веб-шрифты им не хватало отзывчивости. Недостаточная гибкость привела к проблемам с читабельностью и смещению самого дизайна. Переменные шрифты появились сравнительно недавно, и они упрощают процесс проектирования в целом.

И это только начало. Художественные варианты переменных шрифтов еще предстоит изучить в 2019 году.

Typography.Guru

Да, но сколько времени пройдет пока умный и настраиваемый шрифт станет средством продвижения продаж? Если ваш текст соответствует тонкости каждого цифрового контекста, как он защитит читателя от манипуляций? Параметрический текст уходит корнями в книжную печать, контекст которой ограничен физикой. Это не позволило людям экономить на бумаге и чернилах, а также сделало чтение одной из важнейших причин нашего прогресса.

Figma

Сегодня мы задаем давний вопрос: «Нужно ли программистам кодить?» А затем: «Нужны ли разработчикам знания о UX?». Суть этого проста – избежать боли и несоответствий при создании дизайна. Так что, если речь идет о цели, также следует говорить о способах ее достижения.

Учиться кодить – это логичный вариант. Если вы тот, кто выполняет свой собственный дизайн, вы избежите кучу проблем. Тем не менее, объем знаний, которые вы должны поддерживать, чтобы быть современным дизайнером и потенциальным разработчиком огромен. Вам это по силам? Везет вам. Для остальных должны быть другие варианты.

Создание универсального дизайнера вовсе не является целью. Речь идет о создании лучших продуктов, с удовольствием.

Другой способ достижения этой цели – использовать и продвигать лучшие инструменты. Figma является одним из таких инструментов. Раньше дизайнерам приходилось учитывать множество переменных, таких как операционные системы, интеграции, плагины, хранилища, синхронизация, совместная работа и, наконец, способы их сборки в одном месте. Те, кто разработал рабочий процесс, заслуживают уважения. Но мы хотим меньше стресса.

Полный переход на Figma от Alexey Kolpikov

Figma – это инструмент дизайна, созданный дизайнерами для дизайнеров. Его ожидало много скептицизма и «что-если».

Figma уничтожила Sketch.

Она делает все, что делают Sketch и Adobe XD, но больше и лучше. Что еще более важно, Figma направлена ​​на создание того, что будет реализовано. Каждый компонент Figma может быть превращен в компонент React посредством API и реализован во фронт-энд. Пока Figma превосходит конкурентов по стоимости, скорости работы, совместной работе, совместному использованию, внедрению, поддержке и так далее. С учетом сказанного, Figma все еще развивается, и в 2019 году появится еще больше новых функций.

Да, но всякий раз, когда мы разрабатываем более качественные продукты и не устанавливаем этическое использование вышеперечисленного, мы только вносим вклад в собственную погибель. Посмотрите на Twitter, который изо всех сил пытается вернуть себе доброе имя. В 2018 году неоднократно директора технических компаний давали показания в суде. Оказывается, недостаточно просто дать инструменты, мы также должны следить за тем, как люди их используют. Защитит ли Figma пользователей от темных паттернов UX, плохого дизайна и фейковых новостей?

Голосовые интерфейсы

Дизайн не должен быть визуальным или видимым для работы. Набив шишки, мы поняли, что инструменты не имеют большого значения, если мы не создаем тактильный опыт. Разработка логики означает операционную психологию. Создание голосового управления означает работу с обработкой естественного языка.

Голосовой интерфейс настолько же чувственный, насколько и сложный.

Голосовой интерфейс реализует концепцию отсутствия пользовательского интерфейса в ее лучшем виде. Этот процесс является внутренним и больше связан с копирайтингом, построением контекста и синтезом данных, чем с реальным дизайном. Несмотря на это, дизайнеры одержимы поиском способов представления голосового интерфейса. В основном это реализуется посредством впечатляющих нестандартных интерфейсов и анимации.

Organic Artificial Intelligence design от Gleb Kuznetsov

В большинстве случаев они не имеют ничего общего с реальностью голосовых интерфейсов, но они готовят пользователя к отсутствию элементов управления и учат его, как обращаться с технологией, которая не нуждается в них.

В 2019 году мы можем надеяться стать свидетелями углубления знаний о голосовом интерфейсе, так как все больше дизайнеров переходят от простой визуальной эстетики дизайна к осмысленному опыту.

Да, но самая большая проблема голосовых интерфейсов заключается, по иронии судьбы, не во взаимодействии человека с машиной, а во взаимодействии человека с человеком, посредством технологии, которая должна быть умнее их обоих. Мы живем в глобально несбалансированном обществе. Мы страдаем от непонимания друг друга по многим параметрам, включая технологии. Телефоны, автомобили и дома с голосовым управлением могут только увеличить разрыв между нами.

Как дизайнеры, мы всегда должны рассматривать благополучие человечества в качестве нашего главного приоритета. Если технология, даже красиво разработанная, служит лишь некоторым за счет других, она должна безжалостно блокироваться. Этого не происходит.

UX копирайтинг и UX редактирование

В прошлом году дизайнеры начали обращать внимание на значение слов, которые носят шрифты. Художественные и технические писатели, эпистолярные любители и журналисты получили смежную отрасль для своих навыков. Одно это привело к другому, и мы определили роль копирайтинга в дизайне:

Вы должны контролировать, как ваш бизнес общается с вашими клиентами.

Раньше была смесь напыщенной нарциссической чуши и технической номенклатуры. То, чем занимался бизнес, было ошибочно принято за ценность, которую он мог дать своим клиентам. Несмотря на то, что компании были великолепны, они страдали от отсутствия четких, простых и убедительных формулировок, которые можно было бы использовать для своей аудитории.

UX копирайтинг основан на двух простых принципах: уважай и будь полезным. Все остальное проистекает из них. Быть кратким – значит уважать людей настолько, чтобы ценить их время больше, чем свое. Вы должны «умереть» за текст, а не пользователь. Быть ясным означает избегать двойственности, защищать от плохого опыта и быть полезным. Быть выразительным означает быть правдивым и не скрывать недостатков. Всегда фокусируйтесь на том, чтобы сначала помочь пользователю, не хвастайтесь своим красноречием, не оптимизируйте его и никогда не используйте маркетинговые клише – этого достаточно.

Писать UX легко, если вы уважительны и полезны.

Люди не хотят видеть, как вы красуетесь и рекламируете себя. Они хотят знать, можете ли вы им помочь. Заставь свой сервис говорить.

В 2018 году мы стали свидетелями заметного роста голосового и тонального дизайна в крупных компаниях. Они сосредоточились на ценности клиента. В 2019 году мы еще увидим развитие UX-редактирования, как дисциплины дизайна.

Разница между UX копирайтингом и UX редактированием заключается в ширине спектра деятельности. UX копирайтеры создают текст, ориентированный на пользователя. UX редакторы анализируют, трансформируют, сгибают и скручивают любой текст, чтобы превратить его в простой и гуманный. Не существует ускоренного курса для освоения UX редактирования. Оно требует опыта, наблюдения и доброты.

Каждая крупная кампания по редизайну в 2019 году потребует наличие UX-редактора.

Да, но любой тренд проходит через ряд этапов. Первый – скептицизм, затем очарование, а затем скука. Очарование является наиболее опасным, потому что часто оно выходит из-под контроля. Это может превратить идею в карикатуру и исказить ценность. UX копирайтинг ничем не отличается. Простоту текста могут ошибочно принять за тупость. Когда ясность становится наглостью, а убедительность превращается в снисходительность.

Есть еще место для творческого копирайтинга в продуктовом дизайне. Но не там, где продукт встречает пользователя. Например, Nike и Boeing платят писателям-фантастам за предсказание своего будущего.

Дизайнер продукта, как должность

UX дизайн – это очень широкий термин. Это часть сервис-дизайна, которая является кросс-индустриальной. В результате дизайнеры и дизайнерские фирмы собирают обширные портфолио проектов, начиная от простых служебных приложений и заканчивая сложными FinTech-платформами.

Сервис-дизайн – это одеяло. Он может охватывать все отрасли и применять универсальные методы.

Сервис-дизайнеры могут иметь свой собственный стиль, который они могут применять к любому продукту. Это то, чем они прославились, и за это готовы платить предприятия. Это все равно что покупать запчасти у уважаемого поставщика.

Однако большинство компаний являются производителями, и им может потребоваться более глубокий уровень понимания от дизайнера. Этим компаниям требуется продакт-дизайнер, который глубоко интегрирован в команду, имеет все доступные данные и все инструменты для воздействия на систему в целом.

Продуктовый дизайн имеет значительное преимущество перед сервис-дизайном. Это доступ к аналитике и возможность тестировать дизайн-решения вживую.

Дизайнеры продуктов имеют возможность сосредоточиться на специфике продукта, с которым они связаны, и отпустить все остальное. Они глубоко осведомлены о демографии пользователей, для которых они проектируют, и имеют реальные данные для работы, в отличие от предположений, с которыми приходится работать большинству сервис-дизайнеров.

Дизайн целевой страницы Innovative Eye Pillow от Sasha Turischev

Да, но переход на продуктовый дизайн требует энергичных усилий. Рискуя погрузиться в определенную отрасль или продукт, мы делаем выбор, из которого мы можем никогда не вернуться. В этом случае решение должно быть взвешенным. Мы должны учитывать жизнеспособность отрасли и перспективы профессионального развития в ней.

Храбрым судьба помогает, и в 2019 году мы увидим, что еще больше преданных дизайнеров попробуют стать специалистами и пожертвуют своими универсальными навыками. Время покажет.

Наконец, величайший тренд, который мы начинаем замечать – это постепенный сдвиг в сторону искренности. Существует так много хитростей, к которым вы можете прибегнуть. Но ничто не сравнится с благими намерениями и дизайном, в основе которого они лежат.


Перевод статьи Moses Kim

Тренды Графического Дизайна в 2019 году

Двойной свет

Эффект имеет нечто общее с задвоением. Но здесь используется не в буквальном смысле изображение-двойник, а двухцветный свет или тень. В результате даже простая тривиальная композиция начинает смотреться более динамично и остро. Есть два варианта, при помощи которых прием реализуется на практике. Это:

  1. Использование двух реальных световых источников;
  2. Расщепление светового канала. Для использования подобного эффекта не нужны сложные технические решения. Фактически оригинальность достигается достаточно простым способом.

Игры со шрифтами

Такой прием охватывает множество сфер дизайна – начиная с плакатов и заканчивая разработкой логотипов, в которой эксперименты со шрифтами будут занимать почетное место среди лучших её тенденций в дизайне в 2020 году. В основе лежит понимание того, что шрифт – не просто способ донести текстовую информацию. Это еще и элемент дизайна, который может быть интересно стилизован. Понимание такой важной концептуальной вещи дает возможность в погной мере использовать потенциал, который открывает дизайнерская стилизация шрифта. Еще одиним актуальным приёмом в 2019 году будет исчезающий шрифт. В принципе, использование негативного пространства не является чем-то радикально новым. Но это отличная возможность привлечь внимание человека, которому адресован месседж. От дизайнера использование подобных эффектов требует большого мастерства. Если «перестараться», можно достичь обратного эффекта.

Главное правило – не забывать о том, что шрифт должен оставаться читаемым. Продолжая тему вариаций со шрифтом, невозможно забыть и о том, что сейчас в тренде хаотичное размещение букв и слов. Как и с предыдущим приемом, здесь важно не заиграться. Ваш посыл целевой аудитории должен быть читаемым. Иначе все приложенные усилия приведут к результату, который будет попросту раздражать людей. В 2019 году шрифты в дизайне предстанут самым неожиданным образом. Например, выполняют функцию частокола, через который проглядываются другие композиционные элементы. Эффект интересен тем, что он смотрится оригинально и изящно.

Неполное видение картины, скрытой за шрифтом, побуждает человека пристальнее остановить свой взгляд и присмотреться. Таким образом – дизайнеру удается остановить его внимание. И, пожалуй, завершающая из тенденций, связанных со шрифтом, это использование букв в качестве объектов реального пространства. Такие буквы могут быть во весь рост людей, которые изображены на их фоне. Главное – чтобы эти объекты гармонично взаимодействовали с другими композиционными элементами.

Пространство в негативе

Использование пространства в негативе создает интереснейшие визуальные вариации. При условии профессионального выполнения, это дизайнерское решение очень доброжелательно воспринимается людьми и вызывает у них повышенный интерес. На фоне негативного пространства (пустоты) «вырастают» увлекательные сюжеты и картины. Это не может не захватывать.

Трехмерность в сочетании с яркими красками

Яркий дизайн в 2019 году будет актуален особенно. А если он еще и сочетается с трехмерными элементами, то может стать одной из наиболее выигрышных вариаций. Некоторые эксперты считают, что тренд будет популярным не только в этом году. По прогнозам, в 2019 он также закрепится среди ТОП-овых тенденций.

Трехмерные композиции прекрасно смотрятся на афишах кинотеатров. Они эффектно анонсируют ивенты, проводящиеся в ресторанах, фешенебельных отелях и других заведениях. Если вы стремитесь к узнаваемости своего бизнеса и сопутствующих его раскрутке мероприятий, данный прием будет к месту.

3D-дизайн в сочетании с одним цветом

Ныне можно увидеть немало афиш и плакатов, на которых цвет фона и товара совпадает. Рекламируемый предмет выделяется только благодаря 3Д-технологиям, что мы уже упоминали в топ лучших тенденциях веб дизайна в 2020 году. Это выглядит весьма привлекательно. Создается впечатление, будто объект плавно всплывает из ниоткуда. И это мотивирует целевую аудиторию приглядываться, останавливая внимание на вашем товаре.

Оцифрование ручной работы

Современные инструменты для работы с графическими объектами настолько продвинулись вперед, что позволили отодвинуть привычные кисти в фотошопе на задний план. Их время уже закончилось. Рисунки от руки теперь прекрасно переносятся в цифровое пространство и дополняются уникальными эффектами.

Сочетание яркости цветов с градиентами

Эта тенденция характерна не только для графического дизайна. Она отлично «поживает» в направлениях веб-дизайна и дизайна логотипов, не собираясь сдавать собственные позиции. Скорее – эффективно адаптируется под другие тренды и сочетается с ними. Эксперты прогнозируют, что градиенты вскоре будут в основном двутоновыми. Смотрится это достаточно интересно. А значит – будет пользоваться спросом у дизайнеров и их клиентов.

3Д-анимации

Помимо изображений в технике 3Д, актуальными также будут подобные анимации. Они могут быть выигрышным вариантом в том случае, если применяются в рекламе спортивной обуви и одежды, велосипедов, автомобилей – любых объектов, использование которых связано с драйвом и динамикой. Качественная анимация смотрится не просто эффектно, но и атмосферно.

Креативные фото

Наряду с современной компьютерной графикой, привычная фотография также будет востребованной и в этом, и в следующем году. Маркетинговые компании предлагают достаточно смелые решения. Иногда – даже вызывающие. Очень важно не переборщить с этим. Если говорить о приемах, которые могут применяться в данном направлении, то их множество – начиная с боди-арта и заканчивая неординарным оформлением съемочных площадок.

Все зависит от специфики рекламной кампании и самого продукта. Этими двумя факторами и должны определяться уместные приемы в фотографии. Главное – чтобы яркость не переходила в пошлость, а оригинальность – в кич или сочетание действительно несовместимых элементов.

Использование анимированных ретро-инсталляций

Ретро-стиль периодически всплывает в ТОП-е актуальных трендов. И хотя он не поднимается на вершину, уступая место технологическим новшествам, это направление не дает о себе забыть полностью. Потому в 2019 году ретро-инсталляции будут по-прежнему популярны не только в тенденциях графического дизайна, но и в тенденциях UI-дизайна в 2020 году. Данный прием в графическом дизайне вполне понятен и обоснован.

Стиль ретро у людей постарше ассоциируется с чем-то родным и эмоционально близким. А его современные интерпретации привлекают внимание молодежи и вызывают у нее интерес. Таким образом, адаптированный под современность ретро-стиль является беспроигрышным для аудитории разного возраста.

Эффект разрушения

Как бы странно это ни выглядело еще несколько лет назад, ныне в тренде так называемый эффект разрушения. Брызги, царапины, разломы и разрывы – все это успешно используют современные графические дизайнеры, чтобы привлечь внимание целевой аудитории. И, стоит отметить – им это удается.

Рисованные иллюстрации

Сколько бы ни входили в моду современные методы и приемы взаимодействия с графикой, ручная работа всегда будет цениться. Поэтому рисованные иллюстрации в 2019 году никуда не денутся из отрасли графического дизайна. Вероятно, в будущем они также будут востребованы. Более того, они даже войдут в верхние тенденции веб разработок 2020 года. А если ручное выполнение сочетается с компьютерными техниками, это создает уникальные возможности для дизайнерских решений и фактически формирует тренд, который будет вне времени. Графический дизайн – сфера, в которой уживаются самые разные направления. Их успешная реализация в конкретном проекте во многом зависит от навыков веб-дизайн агенства, которое вы выбирете.

10 главных трендов графического дизайна на 2019 год

Дизайн помогает нам понять наш мир, а тенденции помещают нас во времени. Главная тенденция дизайна на 2019 год? Как и в любой другой части жизни, мы, кажется, противостоим сами себе: в этом году все сплошь противоречия. Тенденции дизайна из конфликтующих эпох и противоположных концов визуального спектра соперничают за внимание.

>> Ознакомьтесь с нашими тенденциями графического дизайна 2020 года здесь

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или работаете с ним, вам необходимо быть в курсе последних тенденций графического дизайна. Независимо от среды, понимание того, как меняются и развиваются стили, делает вашу работу свежей и находит отклик у клиентов. Взгляните на наш лучший выбор на этот год и начните представлять, как эти тренды могут помочь изменить ваш стиль.

10 тенденций графического дизайна, которые будут популярны в 2019 году


  1. 3D-дизайн и типографика
  2. Асимметричные макеты
  3. Арт-деко
  4. Модерн Средневековый модерн
  5. Эволюция дуотонов и градиентов
  6. Теплые и атмосферные цветовые палитры для фотографий
  7. Легкие и изящные индивидуальные иллюстрации
  8. Крупные шрифты с засечками
  9. Открытые композиции
  10. Изометрический дизайн

1.3D-дизайн и типографика

Трехмерные работы, кажется, сейчас повсюду: целые композиции, которые настолько глубоки, что вы не можете не протянуть руку и не коснуться их. Особенно чувствуется, что 3D-типографика вот-вот должна появиться. Самое приятное в этом то, что нет определенного типа, который лучше всего подходит для этой тенденции: жирный, тонкий, без засечек, шрифт, любой шрифт может быть отображен в 3D.

Великолепный образец 3D-шрифта вдохнул новую жизнь в цветочный тренд. Via Diêgo Soou.Эти сложные дизайны от Khatt Phatt предлагают что-то новое для вашего глаза каждый раз, когда вы их рассматриваете.Эта композиция показывает, как 3D-дизайн может улучшить дизайн логотипа. Виа Хатт Фатт.

Помимо типографики, мы видим множество великолепных 3D-композиций, которые создают впечатление натюрмортов с далеких планет. Некоторые дизайны, такие как яркий поп-арт от Pinch Studio или сочетание текстиля и еды от Issey Miyake, объединяют эти две дизайнерские тенденции в футуристические пейзажи цвета, типа и формы. Другие, такие как потрясающие бумажные иллюстрации Эйко Ояла, кажутся созданными из элементов непосредственно из мира природы.В обе стороны эффект ошеломляющий — эти композиции буквально прыгают со страницы и от них невозможно отвести взгляд.

Фантастическая композиция в стиле поп-арт. Создано Pinch Studio. Вырезанные из бумаги иллюстрации Эйко Ойала одновременно выглядят и футуристично, и ретро. Веселый, красочный 3D-пейзаж от EFL.

2. Асимметричные макеты

Мы начинаем видеть начало отхода от жесткой конструкции на основе сетки, которая была стандартной в течение последних нескольких лет. Доминирование Squarespace, Canva и других дизайнерских сайтов на основе шаблонов предоставило новичкам красивые веб-сайты и графические продукты, даже если они понятия не имели, что такое сетка.Теперь дизайнеры стремятся создавать продукты, которые кажутся более индивидуальными и живыми.

Войдите в тренд асимметричного дизайна.

Поскольку эти макеты освобождаются от жесткой и предсказуемой сетки, они обеспечивают больше кинетической энергии и движения. Асимметричный макет, будь то в дизайнерской композиции, в приложении или на сайте, требует внимания. Пользователь чувствует врожденное любопытство по поводу того, куда дальше может пойти информация и графика, создавая чувство удивления и интереса, когда он прокручивает или просматривает дизайн.

Деконструированный и нетрадиционный веб-дизайн. Виа Мила Джонс Канн. Еще один асимметричный макет бросает вызов представлениям о том, как должны отображаться продукты. Через Артема Оберланда. Блоки в этом дизайне не взаимодействуют так, как мы ожидаем в стандартной сетке. Через Джесси Шоуолтера. Этот дизайн позволяет избежать обычного отображения сетки для художественных работ. Абду Эльхамдауи.

3. Арт-деко

Эпоха «современного» дизайна получила свое название от художественного движения модернизма, которое началось после Первой мировой войны и продолжалось почти полвека.Есть два основных стиля этого периода, которые в настоящее время переживают полное возрождение: очень орнаментальный и гламурный дизайн в стиле ар-деко 1920-х годов и обтекаемые органические формы периода модерна середины века 1950-х и 60-х годов.

Считайте это приближающимся столетием бурных двадцатых годов, но в 2019 году дизайн, вдохновленный ар-деко, взорвется. Мы наблюдаем появление этой тенденции, особенно в работе с логотипами. Дизайнеры используют сложную линию, интенсивную симметрию лучших работ той эпохи, сочетая ее с резкими металлическими элементами, которые заставят Джея Гэтсби чувствовать себя как дома. Мы замечаем это влияние и в типографике, поскольку шрифты без засечек становятся более узкими и длинными, как будто они взяты из классического шрифта A.M. Дизайн плаката Кассандры. Эти проекты кажутся богатыми и роскошными — и резко контрастируют с деревенскими работами в стиле кантри, которые доминировали в течение последних нескольких лет.

Великолепный и замысловатый металлический фирменный дизайн. By Skilline. Еще один прекрасный металлический логотип от Artean. Этот современный логотип со львом напоминает о гламуре и пышности периода ар-деко. По Артеану.Дизайн упаковки, в котором используются шрифты и мотивы, взятые непосредственно из движения ар-деко. Черными чернилами.

4. Модерн Средневековый модерн

После периода ар-деко — и в ответ на него — дизайнеры решили, что функция должна диктовать форму, отказавшись от кричащего дизайна и отдав предпочтение лаконичным и органичным чистым линиям. В то время как влияние середины века было заметно в таких областях, как дизайн интерьера и мода в течение последних нескольких лет, это неуклонно растущая тенденция в графических работах.

Это особенно заметно в стилях иллюстраций, восходящих к культовым рекламным иллюстрациям послевоенной эпохи. И, как и в ту эпоху, небольшие компании и стартапы осознают силу пользовательских иллюстраций. Мы видим, как многие бренды запускаются с великолепными веб-сайтами, полными этих иллюстраций середины века, часто выполненных в явно современном стиле, но сохраняющих мечтательные винтажные цветовые палитры. Мы ожидаем, что в 2019 году они продолжат доминировать в Интернете и в печатных изданиях.

Очень современный веб-слайдер с явно ретро-атмосферой. Via Paarth Desai. Плакат и дизайн рекламы определили период Mid-Mod. Via ANAMOLLY. Этот стиль иллюстраций во многом основан на эстетике середины века и будет повсюду в наступающем году. Спун Лансер. Дизайн спичечного коробка, основанный на классическом «атомном» стиле, популяризированном в период холодной войны. Виа Никола Бродерик. Еще один дизайн, вдохновленный космическими гонками. По Артеану. Узоры, напоминающие мастерам современного графического дизайна середины века. Через Эндрю Литтманна.

5. Продолжающаяся эволюция дуотонов и градиентов

Градиенты — «цветовые переходы», как их сейчас иногда называют, — стали общепризнанной тенденцией последних нескольких лет. В последнее время они определенно начали больше возвращаться к дизайну логотипов. Простых одноцветных логотипов недостаточно; все больше и больше появляется с каким-то градиентом. Некоторые из них являются ожидаемыми комбинациями (синий/фиолетовый, красный/оранжевый), но другие используют более короткие двухцветные переходы.

За последние год-два было много шума о «возвращении дуотона».Теперь, когда эти две параллельные тенденции часто полностью вносились в Spotify и их культовые обложки плейлистов, они объединились, сделав 2019 год годом двухтонового градиента.

Дизайн плаката от nevergohungryartsigma предлагает два приятных градиентных логотипа в классическом дуэте «размытие». Это показывает, как яркие (но дополняющие друг друга) градиенты можно использовать в веб-дизайне. Майкбарнс. Это великолепное сочетание смелых градиентов — определение тренда. Виа Бруно Пего.

6. А также неуклонный рост теплых и атмосферных цветовых палитр для фотографий

Но, конечно, на каждое действие найдется равная реакция: преобладание насыщенных и смелых дуотонов привело к подъему угрюмых, винтажных тонов.В то время как несколько лет назад дизайнерам советовали избегать приглушенных цветов, чтобы использовать смелые и неоновые — вдохновленные такими шоу, как « Stranger Things », — фотоцвета 2019 года больше напоминают дни, когда камеры и экраны не могли запечатлеть глубоко насыщенные цвета. .

Они кажутся прямым возвратом к мягкой низкокачественной фотографии семидесятых и даже к съемкам с приглушенной камерой 1980-х. Включая некоторое количество черного в каждый цвет, эти фотографии создают теплую и задумчивую атмосферу, с которой неоновые цвета никогда не будут конкурировать.

Модный спред, который отказывается от обычных смелых цветов в пользу приглушенных тонов. Через Лашо. Современные портреты, которые будто взяты из фотоальбома 1970-х годов. Via Fernando Machado. Потрясающая обложка книги, вдохновленная коллажем, и обложка микстейпа от nevergohungry

7. Индивидуальные иллюстрации становятся светлее

После многих лет иллюстраций с жирными толстыми линиями в последнее время наблюдается рост популярности более изящных и элегантных иллюстраций. Эта тенденция, находящаяся под сильным влиянием ботанических и природных элементов, более женственна и обращается к более невинной и детской части нас всех.Мы видим, что он занимает лидирующие позиции, особенно в дизайне упаковки, где замысловатые узоры прекрасно отображаются на текстурированном бумажном фоне. Благодаря добавлению высококачественных материалов, таких как фольга и тиснение, эти дизайны обеспечивают баланс между максимализмом и простотой.

Упаковка для этих шоколадных батончиков кажется дорогой и естественной. Автор Мила Катагарова. Легкий, более органичный дизайн упаковки для производителя натуральных дезодорантов. Автор: Wooden Horse. Мягкая иллюстрация, вдохновленная старыми ботаническими рисунками.Автор Yokaona. Этот очаровательный олень создан для бренда детских аксессуаров. Автор Безумный перец.

8. Крупные шрифты с засечками

В то время как иллюстрации становятся светлее, шрифты улучшаются, особенно когда речь идет о засечках. Хотя шрифты без засечек никуда не денутся, особенно в цифровом формате, 2019 год станет годом засечек. Прошлый год подарил нам великолепные пухлые засечки, которые кажутся взятыми со времен литого металлического шрифта. В то время как шрифты без засечек и нарисованные от руки шрифты будут по-прежнему широко распространены, в этом году ассортимент и разнообразие шрифтов с засечками резко возрастут.

Индивидуальный шрифт становится все более и более необходимым для брендов, которые действительно хотят выделиться, и дизайнеры все чаще обращаются к фирменному шрифту с засечками или логотипу. Почему? Потому что после многих лет господства чистый шрифт без засечек теперь считается «бездушным» и «бесхарактерным», а шрифт с засечками — это очки в роговой оправе, которые считаются причудливыми, милыми, умными и наполненными индивидуальностью.

Потрясающий и захватывающий веб-дизайн шрифта с засечками. Via Nathan Riley. Красивый классический шрифт с засечками выглядит сделанным на заказ в этом логотипе для строительной компании высокого класса.Автор Dave Roach. В этом логотипе ресторана сочетаются более легкая иллюстрация и модные засечки. Via tulimilka. Шаблон веб-сайта с ультраминималистским/скандинавским дизайном. Алекс Капеллан.

9. Открытые композиции

Помните старую пословицу о том, что что-то нужно оставить воображению? После многих лет коробок и рамок, заключающих в себе элементы в строгом порядке, когда каждая отдельная часть видна и учитывается, дизайнеры начинают использовать более открытые композиции. Это дизайны, в которых вы чувствуете, что видите только часть всей картины, а за пределами страницы — целый мир.

Эти композиции включают пустое пространство и избегают четкой иерархии. Элементы в этих композициях чувствуют себя свободно связанными друг с другом, как будто они могут уплыть. Часто открытые, кажущиеся хаотичными, разбитыми и нарезанными, эти композиции требуют очень сильной руки дизайнера, поскольку размещение каждого элемента далеко не случайно.

Весь этот веб-сайт представляет собой меню, в котором не все формы букв присутствуют на экране одновременно. Via Lionel Durimel. Этот дизайн является лучшим для 2019 года благодаря дуотонам, градиентам и открытому стилю композиции.Via Bruno Pego. Смелый и открытый дизайн, который заставляет задуматься, правильно ли вы его держите. Via Vasjen Katro. Легкие современные иллюстрации, которые будто продолжаются за кадром. Via Lionel Durimel. Открытая композиция, используемая для веб-сайта моделирования. Через Киран.

10. Изометрический дизайн

В то время как открытые композиции упускают некоторые вещи, изометрические конструкции создают целые вселенные в крошечных пространствах. Изометрический дизайн звучит высокотехнологично, но это просто метод рисования трехмерного объекта в двух измерениях.Рисунок простой и чистый, но имеет глубину, с которой плоский дизайн не может конкурировать. Арена, где эта тенденция накаляется больше всего, связана с иконками. Изометрические значки имеют гораздо больше тактильности и теплоты, чем плоский дизайн, привлекая пользователей. Кроме того, они сохраняются в файле меньшего размера, чем 3D, поэтому вы получаете все возможности без задержек!

Изометрическая иллюстрация города. Автор LittleFox. Очень модная изометрическая гора. Автор KisaDesign. В этом дизайне данные движутся более ярко и живо, чем в плоском дизайне.Через Дмитрия Харченко. Изометрический дизайн можно использовать и для создания персонажей. Дарья В.

Готовы ли вы к дизайну в 2019 году?


Мы вступаем в очень интересный год для графического дизайна. Между дальновидными, технически сознательными дизайнерами, изучающими новые области, такие как 3D и AR, и традиционалистами, которые все еще ежедневно кладут перо на бумагу, происходит толчок и тяга. Мы также видим это в одновременном объятии ярких дуотонов, сосуществующих с приглушенными винтажными палитрами. То же самое касается причудливой иллюстрации и функциональности середины века.

Лучшая часть? Захватывающие вещи случаются, когда дизайнеры принимают конфликт, позволяя вдохновению проникать сразу со всех сторон. Мы празднуем и с нетерпением ждем возможности увидеть, какую невероятную работу они создают. Пусть 2019 год станет годом создания вашей лучшей работы!

Хотите узнать больше о лучших тенденциях графического дизайна 2019 года?

Вам нужен великолепный графический дизайн?
Позвольте нашему блестящему дизайнерскому сообществу создать для вас что-то уникальное.

Топ-5 тенденций графического дизайна 2019 года

В 2018 году такие тенденции, как активизм, дополненная реальность и все, что связано с ультрафиолетом, определило дизайн. Это был отличный год, но мы готовы к тому, что будет дальше.

Вступая в свой, возможно, самый творческий год, принимайте новые идеи. Вот наши самые впечатляющие тенденции графического дизайна 2019 года.

1. 3D-дизайн

После нескольких лет невероятно плоского дизайна в городе появился новый шериф — 3D.Вдохните жизнь в свои проекты, используя элементы 3D-дизайна. Например, способ изображения людей в плоском дизайне почти в виде фигурок может принимать трехмерную форму и использоваться как в графике, так и в качестве аватаров или талисманов брендов.

Превратив свою жизнь в работу в 3D, вы сможете воссоздать окружающий мир и создать новые среды и измерения. Ожидайте, что дизайнеры будут использовать 3D-элементы для улучшения веб-страниц и создания приложений AR и VR.

Кредиты: Надин Колодзей «Ненарисованный тур по рисованию»; Mon Papi Манон Луар; Nosense Романа Братски; Proxima B Иерихона Сантандера; Свободное время Санти Зораидес; Hover компании BÜRO UFHO.

3D-тенденция распространится и на мир типографики, поскольку новые трехмерные шрифты выделяются на странице и привлекают внимание. Выполните поиск Adobe Fonts, чтобы найти 3D-вариант для своего следующего проекта.

2. Минималистичный и ЖИРНЫЙ цвет

В последние годы в дизайне преобладала мантра «лучше меньше, да лучше». Ожидайте, что эта тенденция сохранится в 2019 году, поскольку чистые, лаконичные изображения становятся еще более необходимыми для просмотра контента на небольших экранах, таких как смартфоны и планшеты.

Но, как и в прошлом году, будет несколько новых поворотов — яркие проекты еще далеки от завершения.

Кредиты: Проект: Суперградиент Сон Ходжона; Эрик Мусин, Тимофей Попандопуло, J.Curl Алексея Задорожного; Sprinkle Ника Эдлина; Ника Левицкая O’care.

Дизайнеры воспользуются преимуществами палитры, вдохновленной 70-ми годами, с яркими цветами и градиентами. Эти цветовые комбинации хорошо подходят для сглаживания дуотонов и переходов.

Вы можете экспериментировать с цветом в Photoshop, используя такие инструменты, как градиентная заливка для добавления красивой глубины фона и применение эффектов дуотонов для улучшения изображений.

3. Реализм + плоский дизайн

Противоположности притягиваются, и когда они притягиваются, вы открываете мир с истинным измерением. Сочетание плоских и реальных объектов изменит наше представление о дизайне.

Хаотичная смесь твердых тел приобретет футуристический вид, так как они часто кажутся трехмерными.Летающие и плавающие элементы добавят к этому эффекту и общей абстрактной эстетике.

Кредиты: проект Антона Михальцова, магазин кроссовок Puma; Люк Пахител для Adidas – Интернет-магазин; и Владимир Биондик для Fish UI.

Этот образ рано дебютировал в фэшн- и редакционной фотографии, где цифровые 3D-объекты часто сочетаются с традиционными фотосессиями. Ожидайте, что эта техника распространится на массовую рекламу.

4.Эклектика

Поскольку поп-культура настаивает на аутентичности и прозрачности, дизайнерам тоже придется стать настоящими. Возникший в результате сдвиг в стиле иллюстраций отмечает несовершенство искусства. Мы увидим больше проектов, в которых используются каракули в стиле фристайл, цветные пятна, уникальные мазки и органические текстуры.

Эклектичный сдвиг заставит дизайнеров отказаться от жестких макетов на основе сетки и перейти к более асимметричному подходу. Это создаст ощущение необработанного, кинетического движения.

Это изменение стиля не означает, что вы ограничены созданием проектов на бумаге. Ваши уникальные нарисованные от руки проекты можно перенести в цифровой мир с помощью таких продуктов, как Adobe Capture, или создать полностью в цифровом виде с помощью Adobe Illustrator и Adobe Photoshop Sketch. Попробуйте создать свои собственные кисти из своих рисунков или из объектов, которые вы видите в окружающем вас мире.

Кредиты: проект Марион Бен-Лиза FÊTE DE TROP; «Флора» Кристиана Малагона Гарсии; и FRASH Canada Славы Корнилова.

Это направление в альтернативном искусстве затронет все области графического дизайна. Мы уже видим его использование в дизайне упаковки, и результаты ошеломляют.

5. Открытые композиции

Попрощайтесь с рамочной отделкой и поприветствуйте сыпучие конечные продукты. Открытые композиции заставляют людей чувствовать, что они видят одну прекрасную часть большой картины. Элементы легко перемещаются по странице и исчезают, создавая иллюзию бесконечности.

Сила открытой композиции заключается в ее способности задействовать воображение аудитории и вызвать любопытство.Это заставляет задуматься: «А что еще есть?» Эта концепция хорошо согласуется с тенденциями 3D, поскольку дизайнеры используют 3D-объекты, чтобы создать иллюзию «большего» за пределами кадра.

Кредиты: проект Васьена Катро Baugasm Season #3; Плакат дня Теми Кокер.

Вы найдете первые намеки на эту тенденцию в веб-дизайне, поскольку она хорошо подходит для интерактивного цифрового опыта, но мы прогнозируем, что она распространится и на печатные проекты.

Получите этот вид, используя Photoshop с основными методами композитинга для потрясающих монтажных областей.

Подготовьте проект к 2019 году

Делаете ли вы свою работу более абстрактной или воплощаете свои проекты в жизнь с помощью 3D, нам не терпится увидеть, что вы создадите в этом году и в будущем.

Поделитесь тем, как вы внедряете самые актуальные тенденции 2019 года в свою работу, с хэштегом #AdobeDesign в социальных сетях и черпайте больше идей и вдохновения в блоге Adobe .

Тенденции графического дизайна 2019: вдохновение и примеры

В 2019 году вы можете ожидать увидеть множество элементов цифрового и графического дизайна, которые создают ощущение порядка, красоты и самосознания.Резкие цвета становятся гармоничными в мозаичных узорах и современных коллажах, преувеличенные пропорции создают восхитительные и всеобъемлющие иллюстрации, а глюки становятся собственной эстетикой.

Как и многие тенденции во всех отраслях, цифровой дизайн в 2019 году будет отличаться здоровой дозой ностальгии и футуризма. С ретро-влиянием брутализма, кубизма и абстрактного искусства тенденции дизайна 2019 года заново изобретают некоторые из наиболее агрессивно разрушительных эстетических движений прошлого, чтобы создать смелое и красочное видение цифрового будущего.

Также ознакомьтесь с нашими последними трендами в области дизайна логотипов и брендинга на 2019 год .

Каковы главные тенденции графического дизайна 2019 года?

Вот основные тенденции дизайна, которые, по нашим прогнозам, будут доминировать в цифровом и офлайн-ландшафте в 2019 году:

  1. Книга с засечками в старом стиле
  2. Пользовательские шрифты
  3. Эко-упаковка
  4. Логотипы San Serif
  5. Ретро человеческие иллюстрации 
  6. Тонкое движение
  7. Мемфис
  8. Цифровой брутализм
  9. Сложные градиенты
  10. Абстрактная геометрия 
  11. Развитые шаблоны
  12. Изометрическая иллюстрация 
  13. Макеты с разорванной сеткой 
  14. Дополненная реальность
  15. Современный коллаж
  16. 3D-элементы
  17. Переменные шрифты

Bookman и шрифты с засечками в старом стиле

Поскольку общий шрифт без засечек является лицом почти каждой глобальной компании, бренды сейчас восстанавливаются и возвращают некоторые эмоции в виде индивидуального шрифта с засечками, часто в стилях Bookman, Oldstyle или переходных стилях.

Пользовательские шрифты

Все крупные бренды (AirBnb, Apple, Google и т. д.) раскошеливаются на большие деньги, создавая собственные шрифты для своих брендов.

Не можете позволить себе собственный шрифт, как 99% из нас? Ищите что-то другое при выборе шрифта. Вместо Готэма попробуйте альтернативу.

Эко-упаковка Пластик

сегодня постоянно в новостях, и, чтобы противостоять растущему давлению со стороны потребителей, бренды сокращают использование пластика, например, в биоразлагаемой пивной упаковке Corona.

Тенденция дизайна логотипов San Serif

После того, как Airbnb и Google обновили свои логотипы до шрифта без засечек, родилась тенденция. В последующие годы многие крупные технологические компании обновили свои логотипы, придав им упрощенный и однородный вид. Такой подход позволяет лучше отображать на экранах и в небольших размерах, но ценой индивидуальности и запоминаемости.

 

Иллюстрации человека в стиле ретро

Преувеличенные пропорции и нереалистичная окраска — прекрасная альтернатива обычным стоковым фотографиям.Вы даже можете сделать своего собственного ретро-человека здесь.

Тонкое движение

Микровзаимодействия не являются чем-то новым, но их истинная ценность сейчас осознается, особенно в веб-дизайне, где вы действительно можете максимально «удивить и восхитить».

 

Мемфис

Тенденция дизайна в Мемфисе — это бунт против строгих сеток, «хорошего вкуса» и тщательно подобранных элементов, часто с использованием узоров, напоминающих 80-е, ар-деко, поп-арт и китч 1950-х.

Цифровой брутализм

Беспорядок встречает утилитаризм, избегая основных принципов удобства и разборчивости в пользу самоосознающего уродства.

Сложные градиенты

Яркие, мечтательные цветовые палитры и тонкие тени добавляют нереальную глубину иллюстрациям, которые в противном случае остались бы плоскими.

Абстрактная геометрия и формы

Красочные, геометрические и аморфные формы создают ощущение игривости и творчества.

Развитые шаблоны

Сложные линии, узоры, мозаичные заливки и драматические фоны создают поразительные контрасты, особенно при использовании с негативным пространством.

Изометрическая иллюстрация

Визуальное повествование с помощью сложных, но упрощенных миниатюрных пейзажей или сценариев.

Макеты с разорванной сеткой

Минимализм встречается с задумчивым беспорядком, когда элементы дизайна смещаются, создавая поразительную асимметрию.

Дополненная реальность

Дополненная реальность, которая считалась мимолетной причудой, с тех пор экспоненциально росла, особенно в сфере мобильных устройств, завоевывая позиции как на потребительском, так и на бизнес-рынке. И в ближайшие несколько лет она резко возрастет. Следите за термином «расширенная реальность» (XR), который обозначает любую форму цифровой измененной реальности, включая дополненную реальность (AR), смешанную реальность (MR) и виртуальную реальность (VR).

Современный коллаж

Смешивание различных материалов, таких как фотографии и векторные изображения, для создания монтажа цифровых вырезок.

3D-дизайн

Поскольку в последние несколько лет в моде плоские формы, дизайнеры придают своей работе новое измерение, добавляя трехмерные элементы.

Переменные шрифты

С вариативными шрифтами вам нужен всего один файл, потому что вариативные или генеративные шрифты обеспечивают бесконечное количество настроек толщины и ширины букв. Возможности этого только сейчас используются, и они обязательно будут изучены в 2019 году.

Тенденции дизайна логотипов 2019

См. другую нашу статью, чтобы узнать о последних тенденциях в области дизайна логотипов и брендинга на 2019 год.

 

Тенденции графического дизайна 2019 Инфографика

Вот прогнозы графического дизайна на 2019 год.

Другие статьи о тенденциях графического дизайна 2019 года

Какие еще тенденции вы заметили?

Кредиты: благодаря Coastal Creative, Creative Market, Элли Маунс (Мемфис), Дайан Линдквист (Memphis Web), Бренттон (сложные градиенты), Питер Тарка (изометрия), DKNG (абстрактная геометрия), Алекс Спенсер (развитый узор), UI8 (микровзаимодействие), Костя Вархатюк (Broken Grid), Алекс Бенсон (Broken Grid 2), Джоанна Лавничак (изометрия), Folio Illustration Agency (3D), Нейт Тейт (Мемфис), Minh Pham (микровзаимодействие) , Майк Креатив Минтс (3D), Гийом Куркджян (3D), Тубик (Современный коллаж). Если я кого-то пропустил, дайте мне знать, и я добавлю ваши кредиты!

10 главных тенденций дизайна интерьера 2019 года по версии Dezeen

В рамках ежегодного обзора Dezeen репортер Наташа Леви выбрала самые большие тенденции дизайна интерьера 2019 года, в том числе шкафы с цветными блоками, пространства в стиле пещеры и многоцелевые выставочные залы.


Иллюзорные интерьеры

В этом году многие дизайнеры использовали в своих проектах визуальные трюки и обманки.

Студия 10 обратилась к загадочным иллюстрациям голландского художника М. С. Эшера, чтобы создать гостевой дом в Гуйлине, Китай, который получил высокую оценку в этом году на премии Dezeen Awards. Внутри он имеет поверхности конфетного цвета, серию антигравитационных лестниц и лабиринт арочных дверных проемов.

В другом месте в Китае компания X+Living добавила зеркальные потолки в книжный магазин в Чунцине, чтобы создать лабиринт лестниц и, казалось бы, бесконечные ряды полок с книгами.

Архитектурная студия Renesa решила включить огромные сводчатые проемы и рельефные стены в кафе с индийскими играми, чтобы «перенести посетителей в неопределенное царство».


Английский брелок

В 2019 году все больше дизайнеров склоняются к типично английской эстетике, создавая интерьеры с добавлением ситца.

Наиболее ярким примером стал первый лондонский филиал женского коворкинга The Wing, открывшийся в октябре. Почти все поверхности в салоне красоты были обиты тканью с принтом пейсли от британского бренда Soane, а чайная комната напоминала английский загородный сад с решетчатыми стенами и мебелью на проволочном каркасе.

Затем бренд Glossier по уходу за кожей

оклеил свой лондонский поп-ап цветочными обоями, отдавая дань богато украшенным принтам текстильного дизайнера Уильяма Морриса. Дизайнер Бен Томпсон смешал георгианское величие с современным шиком фермерского дома в интерьере Heckfield Place, отеля в Хэмпшире, расположенного в самом сердце поместья площадью 430 акров.


Мебель с цветными блоками

В этом году яркая мебель быстро стала излюбленным приемом дизайнеров для визуального оформления дома.

Colombo and Serboli Architecture украсили почерневший интерьер пострадавшей от пожара квартиры в Барселоне, нанеся терракотово-оранжевую краску на кухонные шкафы, а также на потолок и пол.

Бюро Brisson Architectes разместило жилые помещения швейцарского дома вокруг темно-синего шкафа, тонко отсылая к водам Женевского озера. Между тем, Lookofsky Architecture отказались от типичной скандинавской цветовой палитры, вставив солнечно-желтую стенку для хранения в квартиру в Стокгольме.

Однако не все дизайнеры пошли на это смело: Applied Studio украсила пристройку к дому в районе Хакни на востоке Лондона угольно-черными столярными изделиями.


Мономатериал

В то время как одни дизайнеры выступали за максимализм, другие решили, что для эффектного интерьера достаточно одного материала.

Мексиканский архитектор Фрида Эскобедо, на которую Dezeen обратила внимание в этом году в серии короткометражных фильмов, использовала тонкие кирпичи из утрамбованной земли, чтобы облицовать почти все поверхности магазина Aesop в Нью-Йорке, повторяя таунхаусы из коричневого камня, которые тянутся вдоль городских улиц.

Студия

Master Studio привнесла ощущение «спокойствия» в шумный кофейный бар в Кейптауне, обшив его сизалем, а архитектурная студия Nudes стремилась показать универсальность скромного картона, используя его для изготовления стен, мебели и светильников Мумбаи. кафе.

Эта тенденция коснулась даже жилых проектов – в сентябре этого года Coffey Architects построили лондонскую квартиру из 30 000 деревянных блоков.


Многофункциональные выставочные залы

В 2019 году выставочные залы

стали больше, чем просто местом для демонстрации продукции.

Британский дизайнер Том Диксон распахнул двери в The Manzoni, выставочный зал-ресторан в Милане, где «все продается». После того, как съедена тарелка с едой, посетители могут выбрать любую мебель, светильники или посуду, которые появляются в пространстве.

Muuto также создала демонстрационный зал в своем недавно расширенном офисе в Копенгагене, что позволило сотрудникам работать в одном месте.

В другом месте в датской столице Norm Architects завершили строительство бутик-отеля Audo, в котором гостевые люксы служат выставочными площадками для предметов дизайнерского бренда Menu.


Цифровые экраны

В этом году несколько дизайнеров привели пространство в движение, заменив стандартные стены экранами.

Карбондейл встроил гигантские мониторы в стены римского бутика Dolce & Gabanna, создав оцифрованную фреску с изображением херувимов и разгневанных греческих богов.

Архитектурная студия Леонг Леонг также разместил витрины в магазине джинсовой одежды в Нью-Йорке со светодиодными панелями, которые можно запрограммировать для показа кадров, подходящих для разных коллекций одежды.

Самый театральный пример можно увидеть в Alchemist, экспериментальной столовой в Копенгагене, которая была капитально отремонтирована студией Duncalf. Один из его обеденных залов увенчан куполом шириной 18 метров, на который можно проецировать движущиеся изображения звездного ночного неба или призрачных медуз, плавающих в океанских водах.


Модельеры, создающие интерьеры

Интерьеры в этом году стали модными для ряда модельеров.

Все началось с того, что Эди Слиман, креативный директор Celine, обновил глобальный список магазинов бренда.Филиалы в Нью-Йорке, Париже, Токио и Лос-Анджелесе были перепроектированы, чтобы иметь «обширные скульптурные интерьеры» с поверхностями из натурального камня и блестящими светильниками.

Затем Роксанда Илинчич провела капитальный ремонт квартиры в Газгольдерах Кингс-Кросс, используя цветовую палитру, аналогичную цветовой палитре ее коллекций прет-а-порте.

Одноименный основатель культового модного дома Jacquemus также разработал интерьер парижской забегаловки Oursin.

Созданное для того, чтобы отразить летнюю сущность «дома, мерцающего вдоль побережья Средиземного моря», пространство было отделано побеленными стенами, мебелью из ротанга и множеством красочных керамических изделий.


Пещерные интерьеры

В этом году дизайнеры, похоже, ушли в подполье в поисках вдохновения, поскольку появилось все больше интерьеров, похожих на пещеры.

Архитекторы Koichi Takada Architects расположили куски дерева в шахматном порядке, чтобы создать сталагмитоподобные выставочные колонны в пещерообразном интерьере музейного сувенирного магазина в Катаре, в то время как En Bande Organisée и Julien Dufresne Architecte вместе использовали бледный полированный бетон, чтобы сделать парижский дизайнерский магазин похожим на он был высечен из камня.

Ryoji Iedokoro превратил токийскую забегаловку Nikunotoriko в закрытую пещеру, внедрив приглушенное освещение и скалистые, похожие на скалы стены — полупрозрачные плитки были даже уложены на полу, чтобы имитировать бассейны с водой.

Некоторые студии использовали менее буквальный подход: Michan Architecture подвесила два огромных бетонных светильника над посетителями в ресторане Oku в Мехико, чтобы создать низкий потолок в стиле пещеры.


Инстаграм

Instagram стал темой двух самых популярных интерьерных историй Dezeen в этом году, но по совершенно разным причинам.

Дизайн-студия Formroom разработала магазин для производителей мороженого Milk Train, который можно будет разместить в Instagram. Неоновые вывески, облачный потолок и полы с причудливыми лозунгами помогли сделать пространство идеальным.

Напротив, Афродити Красса «намеренно затемнила» интерьеры элитного ресторана Lucky Cat, чтобы посетители не делились фотографиями заведения в приложении.

«Сколько раз вы посещаете место, потому что оно прекрасно выглядит на картинке, но разочаровывает в реальной жизни?» — спросил дизайнер.

В новом году дизайнеры, безусловно, продолжат спорить о том, насколько важно для проектов быть популярными в социальных сетях.


Излишняя роскошь

Несмотря на то, что вечно популярная тенденция к минимализму, возможно, доказывает, что лучше меньше, чем больше, в 2019 году несколько дизайнеров пошли на крайние меры.

Декаданс был воплощен в гостиничном номере стоимостью 100 000 долларов за ночь, который художник Дэмиен Херст создал на курорте Palms Casino Resort в Лас-Вегасе. Особенности включают в себя мебель, обитую тканью с принтом бабочек, шкафы с кристаллами и резервуар с двумя акулами, подвешенными в формальдегиде.

Дизайн-студия BradyWilliams использовала восемь миль зеркально отполированной стали для создания блестящего ультра-лагерного интерьера лондонского ресторана Bob Bob Cite, в котором даже есть кнопки «нажать для шампанского» на каждом столе.

Сиднейский ресторан The Imperial предлагает увядшее воплощение роскоши – спроектированный компанией Alexander & Co так, чтобы он напоминал «затерянный дворец», заведение может похвастаться голыми кирпичными стенами, мебелью с бахромой и стеклянными люстрами.

Это самые большие тенденции дизайна интерьера 2019 года, по мнению профессионалов

Команда Freshome
18 августа 2020 г. | 4 минуты чтения

Хотите верьте, хотите нет, но новый год уже не за горами, а вместе с ним появятся новые привлекательные дизайнерские тенденции.Имея это в виду, мы обратились прямо к источнику и попросили некоторых ведущих дизайнеров интерьеров поделиться тем, какие стили, по их мнению, привлекут наш интерес в наступающем году. советы о том, как включить эти взгляды в свой собственный дом. К концу этого поста вы должны быть готовы встретить 2019 год стильно.

Getty Images

Купите эти продукты прямо сейчас: Настольный вентилятор – Комнатные растения – Настольные часы – Граммофон

Большие, смелые растения

«Одна из тенденций, которая будет в авангарде дизайна домашнего интерьера в 2019 году, — это большие смелые растения. Драконово дерево, каучуковое дерево или любая другая пальма привлекают внимание в любом месте дома. Вы можете разместить по одному дивану с каждой стороны или расположить его в любом углу. Здесь чем больше, тем лучше», — Кенни Колвин, дизайнер, Giant Squid Creative. Включение растительной жизни в ваш декор немного отличается от других тенденций дизайна интерьера 2019 года. Здесь, вместо того, чтобы полагаться исключительно на эстетику, вы захотите, чтобы инструкции по уходу и содержанию растения диктовали его размещение в вашем доме.Обязательно проверьте, сколько солнечного света и воды требуется растению, прежде чем покупать его, чтобы убедиться, что любое растение, которое вы в конечном итоге используете, будет процветать в идеальной для него среде.

Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Настольная лампа – Письменный стол – Кондиционер – Лестница

Мгновенно получайте предложения по декору для дома!

Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Крашеные потолки

«В 2019 году мы начнем видеть, как люди пользуются преимуществами пятой стены — потолок слишком долго игнорировался! От обоев до лепнины и смелых цветов краски, потолок станет местом, где люди начнут рисковать и создавать «вау-момент» в своем пространстве.” — Ребекка Роуленд, владелец Rebecca Rowland Interiors. Рассмотрите этот вид для пространств, которые вы хотите чувствовать интимными, особенно для спален и формальных обеденных залов. Здесь вам нужно держать в уме правило 10-30-60. Либо продолжайте до потолка своим основным цветом, который покрывает 60 процентов комнаты, либо сделайте сильное заявление, используя свой акцентный цвет — последние 10 процентов — чтобы добавить визуального интереса.

KatarzynaBialasiewicz – Getty Images/iStockphoto

Купите эти товары прямо сейчас: Торшер – Декоративная подушка – Настенная живопись – Чайные чашки

Многофункциональные помещения

«Поскольку все больше и больше людей придерживаются позиции «меньше значит больше», мы наблюдаем изменения в дизайне интерьеров. Я предсказываю, что в 2019 году мы увидим больше многофункциональных пространств. Кровать в стенной нише возвращается, и я думаю, мы увидим еще более модернизированные версии», — Алексис Коколиас, владелец, Lexi InteriorsМногофункциональная мебель больше не должна быть предназначена только для небольших квартир. Подумайте о том, чтобы включить его в любое многофункциональное пространство, например, в офис, который выполняет двойную функцию гостевой комнаты. В меньшем масштабе вы также можете подумать о включении тахты, которая служит дополнительным хранилищем.Ключевым моментом здесь является начать мыслить нестандартно, когда дело доходит до функциональности.

Getty Images/iStockphoto

Купите эти продукты сейчас: Лампа-тренога – Стул Accent – ​​Ковер – Диван

Яркие цвета

«В 2019 году смелые цвета взорвутся еще больше, чем они уже есть. Подумайте о темно-синем, темно-красном и ярко-оранжевом, чтобы действительно привнести в комнату немного волнения», — Ши Никкель, владелец Blue Charlotte Lifestyle. Привнесение смелых цветов в комнату — это создание баланса.Обязательно сочетайте смелый оттенок с более спокойными нейтральными оттенками, такими как белый или серый. Используйте свой смелый цвет экономно, либо в качестве акцента, либо в качестве акцента.

Martin Deja – Getty Images

Купите эти продукты прямо сейчас: Смеситель для раковины – Тостер – Смеситель – Шторы

Детали в стиле Mission

«В последнее время я видел много современных образов, которые хорошо фотографируются, но вживую кажутся очень холодными и больными. 2019 год будет посвящен добавлению тепла в современные пространства с помощью деталей в стиле миссии.Вы увидите такие вещи, как узорчатая плитка на кухонном фартуке, текстура на стенах или терракотовые цвета. Все дело в том, чтобы найти способы придать комнате больше характера», — Анна Данн, владелец компании Paper Cranes Designs. Успешно отдать дань уважения определенному стилю — значит включить в комнату небольшие его штрихи, а не пытаться полностью скопировать внешний вид. . Прислушайтесь к совету Анны и придерживайтесь стиля миссии, добавляя штрихи к существующему дизайну.

2019–2020 Тренд дизайна·Графика.Отчет о тенденциях дизайна ISUX | от Tencent. Нет необходимости следить за ежегодным отчетом о тенденциях в дизайне, но важно, знает ли дизайнер о тенденциях. Сначала мы обобщили общие тенденции графического дизайна, а затем рассмотрели недавнее расширение рынка персонажей. Кроме того, мы исследовали Тенденции в дизайне аватаров начались с приложения Zepeto и Memoji, а в последнюю очередь проанализированы тенденции UX.

В этой статье мы хотели бы поделиться «Тенденциями графического дизайна», первой частью отчета о тенденциях дизайна ISUX. «Тенденции графического дизайна» показывает последние примеры брендинга и моушн-графики и обобщает 12 заметных тенденций в общем графическом дизайне.

Типографика всегда является важным элементом дизайна и используется как метод передачи сильных сообщений бренда. С прошлого года многие бренды применяли жирные шрифты без засечек или использовали сильную типографику в своих проектах, что сделало это частью тренда графического дизайна.Кроме того, существует множество случаев типографики с применением движений, а также можно найти случаи применения трехмерного эффекта к типографике, отражающей тенденции 3D.

@ Андрей Робу

Это движущийся плакат с концепцией кинетической типографики. Помимо простого размещения изображения и текста, трехмерное перемещение текста поверх неподвижного изображения создает новое впечатление. Эта графика в основном распространяется через социальные сети в виде коротких зацикленных видео.

@ Wolfolins

Компания Uber разработала фирменные шрифты San-Serif вместе с редизайном логотипа и применила их во всей системе бренда.Движущиеся плакаты Uber, разработанные с использованием их фирменного шрифта, более четко передают сообщения бренда Uber.

@ Dia studio

Dia studio часто применяет кинетическую типографику в своих проектах брендинга. Этот брендинг Squarespace является одним из их репрезентативных портфолио.

@ Practica Studio

Кейс с типографским дизайном, который содержит информацию о событии в 3D-форме, как если бы это была подарочная упаковка. В качестве основного изображения дизайн-системы был применен зацикленный gif.

@ Wieden & Kennedy Tokyo

Рекламная кампания Nike Women, в которой корейские знаменитости выступают в поддержку субъективной жизни женщин, также использовала жирный готический шрифт для своего шрифта. Этот шрифт, разработанный Design Studio Guteform, в основном имеет расширенную форму, а также имеет систему, которая распространяется на более широкий формат, чтобы соответствовать пропорциям носителя. Динамичная и интенсивная типографика доносит сообщения кампании и взаимодействует с другими элементами дизайна, что максимизирует графический эффект.

Поскольку Instagram применил красочный градиент для цвета своего бренда, тенденции цветового градиента продолжаются уже несколько лет. В последнее время яркие и сильные контрастные цвета используются во всей графике брендинга, пользовательского интерфейса и дизайна упаковки, и эта тенденция применяется не только к графике, но и к фотографии. Ожидается, что сильная цветовая комбинация, мечтательный цветовой тон и красочный градиент будут применены к общему дизайну в 2019–2020 годах.

В последнее время многие мобильные приложения применяют цветные градиенты к дизайну значков.

@ DixonBaxi

Во время трансляции Олимпийских игр 2018 года в Пхенчхане Eurosport также применил сильный цветовой градиент ко всем приложениям, включая логотипы, графику и фотографии. Особенно контраст флуоресцентной графики и темного фона подчеркивает атмосферу зимних видов спорта.

@ Notreal

Это проект по ребрендингу новостной вещательной компании NBA, который отражает последние тенденции, такие как использование красочных градиентов и смелой типографики. Они применили систему, в которой можно создавать различные графические изображения, применяя различные цвета, шрифты и макеты.

@ Plus X

Бренд Tencent Video и программы прослушивания айдолов Wajijiwa «Mingri Zhi Zi», выражающий таланты участников с помощью красочных градиентов в различных формах кругов. Графические мотивы меняются вместе с участниками по ходу программы.

В последнее время асимметричный макет, который показывает только часть всего изображения, стал чаще применяться по сравнению с прошлым, когда он часто разрабатывался на основе системы фиксированной сетки.Хотя кажется, что каждое приложение показывает только часть всего изображения, дизайнеры могут применять графику к каждому приложению, которое бесконечно расширяется в большой системе. Применяя асимметричный макет, дизайнер может иметь больше свободы в применении графических элементов, которые могут произвести сильное впечатление.

@ Vasjen Katro

Графический дизайнер Vaszen Katro постоянно экспериментирует с формами, цветами и макетами, отражающими последние тенденции. В частности, есть много графических выходов с использованием асимметричных и открытых макетов, которые являются последними тенденциями.

@ CFC

Независимый косметический бренд ‘easy peasy’ ведущей корейской косметической компании (Amore) попытался сделать этот бренд декоративной косметики более простым и знакомым, основываясь на ключевых словах своего бренда: легкий, активный, веселый, смелый и чат. В частности, кривые, которые, кажется, свободно нарисованы от руки, примененные во всей системе брендинга, делают всю графику асимметричной и выражают свободный и дружелюбный имидж бренда.

@ George&Harrison

Это пример фирменного стиля, который может расширять форму до различных рисунков и узоров, используя простой квадрат в качестве базовой единицы.Основные графические элементы сохранены простыми, что обеспечивает максимальный эффект интерактивного изображения.

@ CFC

SM Entertainment, одно из крупнейших развлекательных агентств Кореи, разработало новый фирменный стиль, отражающий их расширяющийся бизнес. Это гибкая идентичность, основной круг которой постоянно меняет свою форму, образуя такие формы, как соединенные S и M. Гибкий символ и круговой узор различных цветов являются ядром системы визуальной идентичности SM Entertainment.

@ Beetroot Design

Это интересный фирменный чехол для кинофестиваля, разработанный с использованием переплетенных изображений кинопленки вместо формального логотипа. Это сложная запутанная форма фильма, которая не является фиксированной, отражая различные цвета и образы сложным образом, выражая различные истории и эмоции, которыми фильмы могут поделиться с людьми, что является основной целью фестиваля.

@ Другой дизайн

Базовая прямоугольная единица, передающая основную мысль выставки, повторяется в трехмерном пространстве, выражающем индивидуальность выставки.Эта система идентификации применялась в интерактивных и модифицированных формах на протяжении всей выставки, а также применялась к различным приложениям в различных формах.

3D-тренд настолько популярен, что без него невозможно обсуждать графические тренды. В настоящее время предпринимается множество попыток передать более яркое и свежее впечатление, накладывая сложные текстуры на 3D-изображения. Люди определяют новый реализм, добавляя реалистичную текстуру к геометрическим 3D-формам, что создает графику, которая не может существовать в реальности.

@ Георгий Стоянов

Георгий Стоянов выразил красоту формы, комбинируя различные геометрические формы. Такого рода визуальные попытки интересны тем, что их трудно осуществить в реальности.

@ Omar aqil design

Это изображение было разработано с использованием геометрических объектов различных форм, текстур и цветов, отражающих идентичность Adobe Think Tank, форума, посвященного различным темам.

@ Универсальное все

За счет применения различных материалов и цветов на фигурах идущих людей эта реклама производит нереальное и свежее впечатление.

@ GRIF

Основной экземпляр «уютное» ощущение применяется в виде мягкого мехового материала, создающего новое впечатление. Эта нереальная графика в реалистичной текстуре дает ощущение свежести.

Использование органических форм не является новой тенденцией, которая в последнее время также часто встречается в различной графике. Иногда он используется в качестве графических мотивов фирменного стиля, но также применяется к короткометражным графическим видео или разработан в трехмерных формах. Эта органичная форма с яркими цветами или градиентами передает утонченную и мечтательную атмосферу.

@ cmttat

Органические формы часто применяются в 3D, и эта тенденция широко применяется в коротких видеоработах, распространяемых в социальных сетях. Специально для этого года было много случаев, когда прозрачная текстура накладывалась на 3D-форму организма. Этот прозрачный материал отражает окружающий цвет и создает загадочную атмосферу за счет применения различных цветов.

@ Irradie

Применяя яркий и красочный градиент к органическим формам, эта графика выражает индивидуальность фестивалей электронной музыки в Париже.

Когда-то иллюстрации были в тренде благодаря разнообразной графике с использованием фотографий, но теперь стали сильным трендом в дизайне. Многие бренды пытаются использовать графику, которая может произвести новое впечатление на их бренды, нанимая известных иллюстраторов. В дополнение к 2D-иллюстрациям, с прошлого года тенденцией стали 3D-иллюстрации персонажей, и все больше случаев используется для брендинга.

@ Лео Нацумэ

Стиль иллюстраций, примененный в новой айдентике Uber, — это забавные элементы четко организованной системы бренда.

这是Spotify运用了2D插画的品牌视频。手绘质感,色彩简单,人形的四肢都很大是最近的插画趋势。

@ Superfiction

This is an example of 2D pattern design based on 3D character which is applied on package design and to the brand video.

Isometric is a method to draw 2D graphics in to three dimension which has been a trend widely applied in graphics and motion videos recently. A lot of designers use this technique to give a new impression by showing the whole graphic in one frame, creating a playful and unique atmosphere.Похоже, в этом году изометрия будет так же популярна, как и в прошлом.

@ Мохамед Самир

Иллюстратор Мохамед Самир, который часто использует изометрические техники и красочные градиенты, разработал серию интересных плакатов.

@ Matthieu BRACCINI @ Panic Studio

Изометрический метод может создать впечатление, что объекты становятся похожими на миниатюры. В последнее время можно увидеть много случаев, которые сделали экран более особенным и интересным, используя эту изометрическую технику.

Сочетание различных типов графики с разных носителей было обычным способом получить интересный эффект из прошлого. В последнее время появилось много графических футляров, которые производят свежее впечатление, сочетая смелые цвета, реалистичные фотографии или 3D-изображения. Реалистичные изображения или видео в сочетании с плоскими элементами считаются одним из главных трендов 2019–2020 годов.

@ Sergio Fuego @ gigantantstagram

При объединении 2D и 3D изображений трехмерный эффект может быть более заметным и особенным.Эти видеоролики являются хорошим примером использования этого метода.\

@ +CRUZ

Это рекламное видео Converse является хорошим эталоном дизайна, которое содержит смесь живых видеороликов и 2D-графики.

@ blottermedia @ jamiethraves

Добавление светящихся каракулей к живым видео делает видео более динамичными и интересными. В последнее время все больше видео танцоров и певцов на платформе SNS применяют этот эффект.

@ phellaz @ blublustudios

Есть много работ, которые трудно понять, 2D они или 3D. Эти видеоролики могут передать новое ощущение, выражая движение объекта в трех измерениях, а не просто используя 2D-графику.

Поскольку обмен графикой и изображениями через социальные сети стал очень распространенным явлением, можно легко увидеть короткую и повторяющуюся анимированную графику. Логотип бренда, иллюстрация и различная графика объединены в виде короткой зацикленной анимации.

@ motionmarkus

Эти короткие видеоролики передают уникальный и забавный образ, многократно применяя короткие действия к простым и плоским иллюстрациям.

@ arbenl1berateme

Поскольку 3D становится основной тенденцией, короткие и повторяющиеся изображения с использованием 3D также становятся заметными. Добавление реальной текстуры и 3D-эффектов может передать уникальную атмосферу.

Развитие технологий AR/VR оказало большое влияние на тенденции графического и мультимедийного дизайна.В последнее время эти новые технологии привели к тому, что люди получили трехмерное представление о бренде.

@ Laura Normand

Несмотря на то, что он напечатан на бумаге, этот плакат позволяет людям получить интерактивный опыт с использованием технологии 3D AR. Плакат содержит только простую геометрическую графику и минимум информации, но когда его просматривают через мобильные устройства, люди могут получить больше информации и увидеть трехмерные формы.

@ Apple

Apple использовала мемодзи для рекламы музыки Apple, основанной на технологии AR.Известные артисты, такие как Ариана Гранде, продвигали свои последние песни, в то время как Apple вместе рекламировала Apple Music и memoji через эту рекламу.

@ AKQA

Это шанхайский проект розничного интернет-магазина Nike с обзором на 360 градусов, основанный на технологии виртуальной реальности, который позволяет вам приобретать и получать услуги в зависимости от количества пота, проделанного вами во время упражнений.

@ POL

Это проект Audi, который использует технологию дополненной реальности, чтобы поставить автомобиль на свое место и позволить потребителям активно управлять автомобилем.

@ League of Legends

Настоящие певцы, которые пели POP/Stars на открытии League of Legends 2018, и персонажи K/DA выступили вместе с использованием технологии дополненной реальности. Персонажи отслеживались в режиме реального времени и создавался эффект выступления на реальной сцене.

Новым трендом стало новое ретро, ​​интерпретирующее ретро в современном понимании. Новое ретро — это слово, которое сочетает в себе «новый» и «ретро», современную интерпретацию ностальгии по прошлому.Это стало новой тенденцией не только в дизайне, но и в различных сферах, таких как мода, архитектура и поп-культура.

@ dennybusyet @ thekidzzzzz

Ретро-графика и видео, интерпретирующие видеоигры и голливудские фильмы, которые были популярны в 80-х и 90-х годах, снова стали популярными.

@ Джо Ин Хёк

Компания Firtz Coffee, хорошо известная брендингом кафе в Корее, создала уникальный фирменный стиль с ретро-логотипом и графикой.

Тенденция не течет в одном направлении, а может распространяться по разным направлениям, поскольку мы видим, как последние тенденции дизайна отражают такие технологии, как 3D и AR/VR, но также содержат стиль ретро. Я надеюсь, что эти различные тенденции графического дизайна будут применяться по-новому, чтобы можно было создавать творческие и интересные результаты дизайна.

Спасибо за ваше чтение, и это подходит к концу Графические тенденции. Тенденции в дизайне персонажей IP скоро появятся…

8 Тенденции графического дизайна 2019

Давайте посмотрим на 8 тенденций графического дизайна в 2019 году.

С каждым годом дизайн меняется и развивается. И если вы хотите привнести свежий, инновационный взгляд на стол (независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, креативщиком или просто тем, кто любит дизайн), вам нужно оставаться в курсе тенденций графического дизайна, которые создают волну в дизайне. Мир.

Но как будут выглядеть эти тенденции графического дизайна? Какой будет тема нового и развивающегося дизайна в 2019 году? Как оказалось, кажется, что тенденции графического дизайна на 2019 год следуют схеме противоречия.Тенденции со всей карты — разные периоды времени, разные стили дизайна, разные концы визуального спектра — дают о себе знать, придавая особый вид дизайну в разных средах.

Все в 3D

У плоского дизайна, безусловно, был свой момент, но в 2019 году речь идет о переносе вещей в 3D. В типографике, в частности, наблюдается значительный переход от плоского дизайна к шрифтам, которые выглядят так, будто вот-вот соскочат со страницы. Дизайнеры используют 3D-типографику, потому что она универсальна; эта тенденция одинаково эффективна с полужирным или тонким шрифтом, с засечками или без засечек, шрифтами или графикой — любой шрифт можно визуализировать (и эффективно визуализировать) в 3D.

Но типографика — не единственное место, где появляется 3D. Композиции предлагают дизайнерам возможность экспериментировать с различными 3D-элементами, создавая потрясающие визуальные эффекты, которые кажутся готовыми к жизни. Дизайнеры используют различные текстуры (например, работа Иссея Мияке для Pleats Please, которая сочетает в себе изображения еды и текстиля), техники (например, вырезанные из бумаги иллюстрации Эйко Оялы) и элементы дизайна (например, поп-арт Pinch Studio) для создания действительно уникальных 3D-изображений. дизайн, от которого невозможно отвести взгляд.

Логотип разработан графическим дизайнером Манекой. Дизайн плаката от графического дизайнера Pinch Studio. Дизайн логотипа от графического дизайнера ludibes.

Асимметричные макеты

Благодаря сайтам дизайна на основе шаблонов, таким как Squarespace и Canva, жесткий формат дизайна на основе сетки стал стандартом за последние несколько лет. Но кажется, что дизайнерам надоело работать в этих строгих рамках, и в 2019 году они ищут способ создавать продукты, которые кажутся более отличительными, разными и уникальными.

Ассиметричные макеты позволяют дизайнерам отказаться от жесткой (и предсказуемой) сетки и создать более выразительный дизайн, лучше передающий энергию и движение. Эти конструкции неожиданны; независимо от того, взаимодействуют ли пользователи с ним в приложении, на веб-сайте или в дизайнерской композиции, асимметричные макеты привлекают их внимание и пробуждают уровень любопытства, который трудно уловить с помощью дизайна на основе сетки. Асимметричные макеты также дают дизайнерам больше свободы в размещении различных элементов дизайна и информации таким образом, чтобы они соответствовали их видению, что делает весь процесс более продуктивным.

Веб-дизайн от графического дизайнера Милы Джонс Канн.

Возрождение ар-деко…

Арт-деко является таким же синонимом бурных двадцатых, как хлопушки и сухой закон, но этот чрезвычайно декоративный и гламурный стиль дизайна должен пережить серьезное возрождение в 2019 году.

Цвет металлик в стиле Гэтсби; узкие и длинноногие шрифты без засечек, которые выглядят так, как будто они прямо из классического дизайна плаката Cassandre; и охват всех роскошных и роскошных вещей в дизайне, от текстуры до цвета и стилей шрифта — разительный контраст с деревенской, вдохновленной кантри работой, которая занимала центральное место в последние несколько лет.

Дизайн — графический дизайнер Svart Ink. Графика — графический дизайнер Skilline.

…и модерн середины века

Интересно, что модерн середины века, который с его четкими линиями и лаконичным видом широко считается функциональным ответом мира дизайна на роскошь периода ар-деко, также переживает ренессанс в сегодняшнем дизайнерском ландшафте.

Эта тенденция особенно заметна в мире иллюстраций. Культовые иллюстрации, которые были приняты рекламным миром в послевоенную эпоху, теперь используются стартапами и небольшими компаниями.Индивидуальные иллюстрации с мягкими винтажными цветовыми палитрами появляются повсюду, от печатных изданий до веб-сайтов и рекламы. Мы ожидаем, что эта тенденция сохранится и в 2019 году. Веб-слайдер разработан Паартом Десаи. Дизайн иллюстраций разработан графическим дизайнером Spoon Lancer.

Двухцветный градиент

Градиенты были, пожалуй, самой заметной тенденцией дизайна 90-х годов. Но градиенты (иногда переименованные в «цветовые переходы») за последние несколько лет серьезно возродились, и похоже, что эта тенденция сохранится и в 2019 году.

Хотя в следующем году можно ожидать появления более традиционных градиентов (особенно в дизайне логотипов), самый интересный способ их использования? С дуотонами. Благодаря ставшим культовыми обложкам плейлистов Spotify, которые сочетают в себе тенденции параллельного дуотона и градиента, 2019 год обещает стать годом дуотонового градиента.

Логотип разработан графическим дизайнером artsigma.

Moody, винтажные цветовые палитры

Насыщенные, смелые дуотоны, безусловно, в тренде, но поскольку 2019 год — это год противоречий, то и мрачные винтажные тона тоже.

Цветовые палитры этого года имеют приглушенный ретро-стиль, напоминающий о тех днях, когда экраны и камеры не могли передать глубокие, насыщенные цвета (вспомните низкокачественную фотографию 70-х, кадры с старинных видеокамер 80-х или современные феномен «Очень странных дел»). Самые популярные цветовые палитры 2019 года будут включать определенное количество черного в каждый цвет, создавая теплую, задумчивую, ностальгическую атмосферу, с которой неоновые просто не могут соперничать.

Логотип разработан графическим дизайнером Гилой фон Мейснер.

Открытые композиции

В течение многих лет коробки и рамы заключали в себе каждый элемент дизайна, причем каждая часть была видна и легко учитывалась. Но в этом году дизайнеры оставляют больше возможностей для воображения и используют более открытый подход к композициям.

Открытые композиции — это проекты, на которые вы смотрите и чувствуете, что видите только часть головоломки; что вы видите только небольшую часть мира, созданного дизайнером, и этот мир на самом деле простирается далеко за пределы страницы.

Эти композиции не заботятся о четкой иерархии. Элементы могут казаться хаотичными и бессистемными, но это совсем не так — каждый элемент (включая пробелы) стратегически используется таким образом, чтобы способствовать открытости и свободе композиции.

Изометрический дизайн

Открытые композиции пробуждают в пользователе творческий потенциал, оставляя воображению целую вселенную вне страницы. Изометрический дизайн делает обратное, составляя целые вселенные в крошечных пространствах.

Изометрический дизайн звучит сложно, но это простой метод рисования трехмерного объекта в двух измерениях, который создает глубину, которую вы не найдете в плоском дизайне.

Мало того, что этот простой и чистый стиль рисования придает дизайну живость и живость, он также сохраняет файлы гораздо меньшего размера, чем 3D, что делает его популярной тенденцией для дизайна иконок, стремящихся получить все возможности трехмерного изображения. габаритный дизайн без запаздывания по времени.

Веб-дизайн от графического дизайнера Kisadesign.

Принимая во внимание тенденции графического дизайна 2019 года

2019 год обещает стать интересным и инновационным годом в мире графического дизайна. С таким количеством противоречий, выходящих на первый план — яркость ар-деко и функциональность середины века, дуотоны и винтажные цветовые палитры, открытые композиции и изометрические конструкции — у дизайнеров будет возможность напрячь свои творческие мускулы и создать действительно единственные в своем роде дизайны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.