Живопись в интерьере: настроение вашего пространства
Живопись в интерьере: настроение вашего пространства
Как создать настроение в интерьере? Передать эмоции и расставить нужные акценты? Превратить скучные стены в интересный элемент красивого дизайна?
Живопись в интерьере создает нужное настроение и придает индивидуальность вашему пространству.
Оформление стен – всегда больше чем просто обои
Оформление стен от дизайн-бюро Ecole-Studio обычно включает в себя несколько этапов:
- собственно работу с поверхностями, покраску, декоративную штукатурку или оформление стен обоями, идеально подходящими к вашему интерьеру;
- проработку и создание сценариев настенного освещения;
- живопись в интерьере.
Интерьерная живопись как авторская подпись
Интерьерная живопись – это всегда эмоции. Она легкая, почти мимолетная, не нагружает пространство, а создает акценты.
В оформлении стен Ecole-Studio чаще всего использует авторские работы главного дизайнера и художника бюро Катерины Колеговой. Она работает в разных техниках, но отдает предпочтение невесомой акварели и колористическим этюдам.
Живопись в интерьере от Колеговой уже стала хорошей традицией завершающего этапа проекта. Еще в самом начале работы над дизайн-проектом Катерина демонстрирует идеи и колористические решения будущего пространства с помощью ручных авторских эскизов.
Поэтому заказчикам очень приятно видеть в оформлении стен интерьерную живопись любимого дизайнера в качестве своеобразной авторской подписи.
Каждая работа оформляется в изящное паспарту или красивый багет, сочетающиеся с общей концепцией вашего интерьера.
Живопись в интерьере на заказ
Ознакомьтесь с примерами интерьерной живописи Катерины Колеговой, использованной в оформлении стен многочисленных проектов дизайн-бюро.
Если вам особенно понравилась какая-то работа, вы можете заказать ее принт.
Авторская интерьерная живопись может быть выполнена на заказ специально для вас. Свяжитесь с нами удобным вам способом и расскажите о своем интерьере. Каких эмоций ему не хватает? Как бы вам хотелось расставить акценты?
Живопись в интерьере украсит любое пространство, сделает его более интересным и личностным.
В галерее «АЯ» Курска открылась выставка Екатерины Шуклиной
Сыновья Витя и Адриан, дочка Нина, а также их друзья и знакомые. Изображены на большинстве картин молодой художницы Екатерины Шуклиной. Ее первая выставка открылась в галерее «АЯ». Екатерина продолжает известную в регионе династию, частью которой стала после замужества. Она долго не решалась показать себя, и наконец-то это время настало, представил гостям художницу Олег Радин.
Она находила время для работы, пока дети были в саду и школе. Заманивала куклами и машинками, покупала любимые книги, чтобы сидели без движения, позировали.
Екатерина Шуклина, художница: «Я пытаюсь поймать это ощущение детства. Я пытаюсь показать его радость, счастье, добавляю какие-то элементы, характерные именно для детского возраста, чтобы запечатлеть это и сохранить это на память, ощущение для них в будущем».
Непосредственные и такие милые. Легкий румянец на пухлых щечках и по-наивному смотрящие детские глаза. Каждая из картин художницы буквально пропитана любовью. Главные герои и вдохновители ее работ пришли поддержать маму.
Нина Шуклина: «Это очень большой труд, мне кажется, и я сама очень люблю рисовать. Я беру фотографию, сама срисовывая. Я папу хорошо очень рисую сейчас и маму».
Екатерина представила 45 полотен. Долго не решалась на персональную выставку. Уговорил Олег Радин, который считает молодую художницу одной из лучших портретисток Курска.
Олег Радин, художник, владелец галереи «АЯ»: «Первые ее работы я выставлял еще 20 с лишним лет назад, когда она еще была студенткой. Потом как-то она с поверхности творческой жизни ушла куда-то, а результат вот. А результат — ее дети, картины ее детей. Это живопись, которую она нам сегодня подарила».
Эта выставка только начало. Художник, как спортсмен, должен идти к поставленной цели с азартом и обязательно ее добиваться, уверена Екатерина Шуклина. И готова продолжить творческий марафон.
Диана Горяйнова
«Оскар-2022»: Лучшая режиссура: okkomovies — LiveJournal
Традиционно одной из самых престижных номинаций премии «Оскар» является «Лучшая режиссура». Состав участников в этом году впечатляющий и пестрый. На награду претендуют Стивен Спилберг, Пол Томас Андерсон, Джейн Кэмпион, Кеннет Брана и Рюсукэ Хамагути. Разбираемся, за что их номинировали и какие у них шансы на победу.
18+
Кадр из фильма «Лакричная пицца», реж. Пол Томас Андерсон Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца»)Фаворит премии в номинации «Лучшая режиссура» — безусловно, Пол Томас Андерсон. И потому, что он является едва ли не самым значительным режиссером современного американского кино, и потому что до сих пор ни одного «Оскара» в его копилке — как ни парадоксально — нет. Если все-таки на сей раз Андерсона награда найдет — будет и честно, и символично. Потому что получит он статуэтку за самый свой легкий, солнечный фильм. К тому же посвященный кинематографу — при желании «Пиццу» можно считать признанием в любви старому кино и временам, когда Голливуд по праву называли «фабрикой грез».
Герои «Пиццы» — подростки: предприимчивый тинейджер Гэри Вэлентайн и его новая подружка, замкнутая и задумчивая Алана. Гэри, несмотря на юный возраст, уже снялся в нескольких успешных фильмах и успел заработать неплохие деньги в бизнесе. Он вообще уверен в себе, а потому легко меняет сферу деятельности. Алана, несмотря на вполне зрелые годы, всё еще не знает, с чем хочет связать свою жизнь. Между подростками начинается что-то, отдаленно напоминающее роман. Но эта история Андерсону, как обычно, нужна лишь как связующая нить для самого главного. Импрессионистских зарисовок, вольных импровизаций, беззаботных этюдов на заданную тему. Есть здесь и комические сцены из жизни голливудских звезд, и полные драматизма крохотные фильмы-катастрофы, и ромкомы. Кажется, вся мыслимая гамма чувств, эмоций, жанров, стилей и форматов.
Конечно, рядом с эпической «Нефтью» или даже полной лиризма «Призрачной нитью» «Лакричная пицца» кажется безделушкой, уж слишком простецкой и ностальгической вещицей для такого серьезного автора, как Андерсон. Но, с другой стороны, никакая другая лента режиссера (за исключением разве что совсем ранних «Ночей в стиле буги») не была такой открытой зрителю, настолько ясной и кристально чистой.
Если Андерсону «Оскар» может достаться по сумме заслуг, то автору «Белфаста» Кеннету Бране — за невероятное и неожиданное перерождение. Будучи выдающимся актером и режиссером, до сих пор Брана снимал лишь старательные экранизации чужих сюжетов: шекспировских трагедий, детективов Агаты Кристи, комиксов Marvel, в конце концов. Казалось бы, от режиссера, который занимается подобным ремеслом больше тридцати лет, ожидать чего-то большого и неожиданного не стоит. Да, актер он большой, но как автор не может преодолеть порог старательного и аккуратного господина оформителя. Тем неожиданнее тот трюк, который Брана проделывает в «Белфасте». Он впервые сам написал сценарий — причем на основе собственной биографии.
Главный герой картины — маленький житель Белфаста Бадди. Его детство, как и юность самого Браны, приходится на кровавое и страшное время, период жестокой гражданской войны на улицах города: между католиками-ирландцами и протестантами-англичанами. Брана здесь не просто показывает большую историю глазами маленького человека: белфастские беспорядки в этой картине превращаются в нечто большее, чем политический катаклизм. Это в чистом виде крушение мира, насильственное взросление, принуждение принимать трудные решения в самом нежном возрасте. В черно-белой гамме, с элементами ретро и ностальгии режиссер бесстрашно показывает жестокие уличные бои, разгул преступности, терроризм. А главное — «Белфаст» именно сейчас, в момент кровавого противостояния, ломки устоев, жестоких перемен выглядит лентой страшно актуальной, точной и просто очень нужной каждому зрителю. За что еще награждать «Оскаром», если не за это.
Еще один тяжеловес среди номинантов премии «Оскар» в категории «Лучшая работа режиссера» — Джейн Кэмпион. Самая известная ее работа — суперхит начала 90-х «Пианино». Среди его многочисленных наград и 3 «Оскара». Как у любого классика, у Кэмпион есть свой узнаваемый стиль: она мастерски воспроизводит на экране прошлое во всей его полноте, с особым ароматом и атмосферой, стилем и духом.
Во «Власти пса» этот стиль сталкивается с достаточно необычным материалом — романом Томаса Сэвиджа, написанным в 1960-е годы и ставшим большим событием в культурной жизни Америки. Главный герой — и книги, и фильма — состоятельный владелец ранчо посреди бескрайних степей Монтаны, который привык сдерживать все свои эмоции. И эта сдержанность и брутальность понемногу превращают его в настоящее чудовище, заставляют его третировать собственного брата, его новую жену, ее сына от предыдущего брака. Эту полную драматизма историю Кэмпион решает в вязком, даже медитативном ритме, сосредотачивается не на страстях, а на выжженной солнцем земле, мрачных видах фермы, полумгле интерьеров старого дома.
Еще одна стопроцентная удача Кэмпион — выбор исполнителя главной роли. Бенедикт Камбербэтч играет не усатое чудище, а ранимого, замкнутого, скрытного мужчину, способного, тем не менее, и любить, и привязываться. Актер показывает неожиданную эволюцию своего персонажа, раскрытие самых неожиданных черт, и сам по себе этот процесс — отдельное шоу.
Еще один тяжеловес — японец Рюсукэ Хамагути. Его новая режиссерская работа уже получила «Золотой глобус» и премию Британской киноакадемии как лучшая лента на иностранном языке, но имеет все шансы получить и «Оскар» в номинации за лучшую режиссуру. Хамагути — автор значительный: его предыдущие картины, среди них «Асако 1 и 2» и «Случайность и загадка», впечатляли и неординарными, хитро скроенными сюжетами-головоломками, и очень энергичной режиссурой. «Сядь за руль» же — даже по сравнению с ними — вещь и очень зрелая, и внушительная (даже по хронометражу, без малого три часа), и виртуозно разыгранная.
В основе сюжета — одноименный рассказ Харуки Мураками, который Хамагути мастерски превратил в настоящую камерную эпопею. Ранее подобный же трюк проделал корее Ли Чхан-дон в «Пылающем». Главный герой — театральный режиссер, который приезжает в Хиросиму, чтобы поставить чеховского «Дядю Ваню». Незадолго до этого событий у него умерла изменявшая ему жена. Правда, о неверности супруги деликатно умалчивали. Заодно герой случайно знакомится с девушкой-шофером, которая должна возить его на репетиции. Неожиданно это знакомство переворачивает всю жизнь режиссера и заставляет совершенно иначе взглянуть на окружающий мир.
Хамагути в «Сядь за руль моей машины» демонстрирует редчайшее сочетание мегаломании и выверенности стиля. Казалось бы, задача невыполнимая: реализовать вообще весь потенциал, заложенный в сюжете: от трагической предыстории героя до отсылок к чеховской пьесе и еще множеству произведений мировой литературы и драматургии. Это не говоря уже о весьма символичном месте действия. При этом Хамагути мастерски сводит весь этот миллион тончайших ниточек в единое целое. За тем, как он это делает, уже можно наблюдать бесконечно. Не говоря уже о том, что камерную драму о постановке спектакля режиссер умудряется превратить в зрелищное, завораживающее шоу. Да и чеховский вечный текст на японской почве играет новыми актуальными красками.
В некоторой степени свадебным генералом в списке претендентов на «Оскар» выглядит Стивен Спилберг, живой классик, божество мировой киноиндустрии, который совершает чудо, продолжая активно работать. Тем более, что у него уже есть 2 «Оскара» за режиссуру — за «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана». Конечно, он может получить и третью статуэтку — тем более, что в «Вестсайдской истории» показал способность перерождаться и меняться (тоже — чем не чудо для художника на восьмом десятке лет?).
«Вестсайдская история» — новая версия старого мюзикла, культовой пьесы, спектакля и фильма послевоенной Америки. В 1957 году на Бродвее громыхнула смелая и радикальная музыкальная драма о Ромео и Джульетте жестокого мира Нью-Йорка. Мальчик из местной криминальной банды и девочка из враждующего клана уличных хулиганов-латиноамериканцев влюбляются друг в друга, но жестокое противостояние двух банд их светлые чувства стирает в порошок. Пьеса ставилась по всему миру, стала основой для одноименного фильма — и теперь осталась в прошлом, как культовое произведение массовой культуры полувековой давности. От Спилберга, на чью юность пришлась слава «Вестсайдской истории», можно было бы ждать ностальгии по временам, когда латинские ритмы дарили свободу, а разговор о расовой ненависти был революционным. Но режиссер показал редчайшее умение быть современным. «Историю» он смог сделать по-настоящему актуальной пьесой об эмансипации и культурном трансфере, а уж тема расовой вражды здесь прямо-таки пугающе созвучна духу времени.
В здоровом теле – здоровых дух!
В клубе «Активное долголетие» начались регулярные занятия по кардиофизкультуре с элементами дыхательной гимнастики
Тренироваться и поддерживать себя в форме можно как в 15, так и в 75 лет, а в серебряном возрасте особенно важно заботиться о своем здоровье. В клубе «Активное долголетие» на улице Кирова для химкинских пенсионеров прошло пробное занятие по новому виду физической активности.
С 1 апреля участники могут посещать занятия по кардиофизкультуре. Комплекс упражнений способствует легкой адаптации организма к повседневным нагрузкам: регулированию работы сердечно-сосудистой, вегетативной, нервно-мышечной систем и укреплению опорно-двигательного аппарата. Упражнения улучшают гибкость, снижают риск ожирения, тревогу и депрессию, способствуют хорошему сну.
Но заниматься силовыми нагрузками без правильной дыхательной гимнастики категорически запрещено. С возрастом уменьшается объем легких, и чтобы максимально сохранить их активность – необходимо научиться правильным движениям. Для спортсменов старшего возраста больше всего подходит дыхательная гимнастика по методу А.Н. Стрельниковой. Упражнения помогут вернуть форму людям, перенесшим легочные заболевания, такие как коронавирус, бронхит и пневмонию.
— Во время занятия задействованы все группы мышц: шейный отдел, пресс, руки и ноги. Между кардиоупражнениями всегда должны быть дыхательные — это способствует быстрому восстановлению энергии. Ранее мы занимались в Доме дневного пребывания для пенсионеров «Ивушка», а с 1 апреля начнем проводить регулярные тренировки и в клубе на улице Кирова, — отметила инструктор КЦСОР «Химкинский» Светлана Мацашек.
Помимо физической культуры участникам проекта губернатора Московской области «Активное долголетие» доступны и другие виды досуга, среди которых пение, танцы, живопись, компьютерная грамотность и экскурсионные поездки в города Подмосковья.
ЮЛИЯ ГРИГОРЬЕВА, ФОТО АВТОРА
Зоя МАРАЧЕВА, участница проекта «Активное долголетие»:
— Физкультуру я люблю, в особенности восточную, с элементами йоги. На занятиях уходишь от всех забот – не нужно думать, упражнения не сложные. Дыхательная практика очень полезна для людей в преклонном возрасте.
Клуб «Активное долголетие» расположен по адресу:
г.о. Химки, ул. Кирова, вл. 24, стадион «Арена Химки».
КАК ДОБРАТЬСЯ: на автобусе № 3 до конечной остановки «Стадион».
РЕЖИМ РАБОТЫ: понедельник-суббота с 9 до 18 часов
Стать участником проекта «Активное долголетие» и записаться на занятия можно:
— на сайте проекта dolgoletie.mosreg.ru
— в КЦСОР «Химкинский» по адресу: Юбилейный проспект, д. 10
— в клубе «Активное долголетие» на ул. Кирова, д. 24.
— по телефону +7 (495) 572-65-14
Источник: http://inhimkicity.ru/novosti/aktivnoe-dolgoletie/v-zdorovom-tele-zdorovyh-duh
38 простых пошаговых руководств по рисованию для начинающих
Чтобы освоить любой вид искусства, нужно начинать с основ. И живопись — это одно из таких искусств, где вы не можете просто перейти к рисованию, ничего о нем не зная. Это заставляет вас чувствовать себя запуганным? Ну не будь. Поскольку вы только начинаете, вы можете совершать ошибки, и именно так вы научитесь. И что здорово, так это то, что вам не нужно тратить ни копейки на эти уроки. Эти простые пошаговые руководства по рисованию для начинающих помогут вам на каждом этапе.
Из цвета на холст, от кистей до инструментов, вы должны узнать о все, если вы планируете создать свой собственный шедевр. И самое главное это техника. У каждого художника есть своя особенная техника, которую они используют для создания своих шедевров. И теперь, когда ты готовы окунуть эту кисть в краску, пришло время вам изучить некоторые из этих техники и стили, которые сильно повлияют на ваше творческое путешествие.
Подкраска
Верь в это
или нет, но не все шедевры начинались с росписи прямо на этой заготовке
белое полотно.Подмалевок – это первый наносимый слой краски.
на холст, который будет не только служить основой для других слоев краски, но и
также выступать в качестве контура картины. Это дает вам хороший старт с
некоторые встроенные контрастные и тональные значения. Вы можете начать с применения одного
прозрачным цветом равномерно на весь холст или закрасить холст одним
цвет и наметить более темные и светлые области.
Сграффито
Картина создается не только окрашиванием красок, но и соскабливанием слоя краска.Сграффито — это техника, которая заключается в удалении краски, чтобы показать рисунок. подмалевок и, таким образом, придает вашей картине мягкий край. Когда вы изображаете трава или волосы, это техника, которая пригодится. Вы можете использовать нож для этого или конец вашей кисти.
Капельница Покраска
Как имя предполагает, что техника капельной живописи предполагает, что цвет капает или выливается на холст. Звучит просто, но это не так. Но вам не нужно быть Джексон Поллок для создания уникальных картин.Просто начните с жидких акрилов и Убедитесь, что у вас есть жидкие краски.
Подъем
Другое имя
для техники скамблинга – техника сухой кисти. На этой картине
техника, тонкий слой краски наносится поверх существующего слоя сухой
кистью и свободной рукой, чтобы были видны кусочки нижнего слоя. То
техника позволяет картине иметь большую глубину и изысканную цветовую гамму.
Остекление
Остекление техника, при которой прозрачный, тонкий или более темный слой краски наносится поверх сухая краска.Техника особенно используется для усиления теней и модулировать цвет. Краски, используемые для этого процесса, должны быть прозрачными. и может применяться как ко всей картине, так и к некоторым ее частям.
Стирка
Мойка есть еще одна техника, похожая на лессировку и лессировку. Как два предыдущих методы мойки также предполагают нанесение тонкого слоя краски, который создает общий тон. Но в отличие от двух других смывка должна применяться в начале стадии росписи.Для создания смывки обычно используется разбавитель или скипидар.
Пунктир
Техника штриховки включает в себя нанесение крошечных точек с помощью краски на холст.
создать картину. Узор, который вы создаете с помощью этих маленьких точек, дает вам
идею образа и позволяет добиться красивых цветовых вариаций. Любой
Тип жесткой кисти подойдет для этой техники.
Протирание
В этом технику, вы должны делать именно то, на что это похоже — наносить краску на поверхность.Вам понадобится губка или бумажное полотенце, чтобы нанести краску. Это дает нанесение уникальной текстуры. Техника даббинга особенно часто используется для рисования. движение. Например, вы можете использовать эту технику, чтобы показать, как шарф качается в воздухе. ледяной ветер.
Разбрызгивание
Брызги техника звучит весело и дико. Это потому, что это действительно так. Но это также сложнее, чем кажется, и все определенно становится грязным. Вы можете использовать старый зубная щетка или кисти с жесткой щетиной, чтобы разбрызгивать краску на поверхность.Конечным результатом будет красивая абстрактная картина с вашим именем. Это.
Использование Среды
Медиумы — это жидкости, которые можно добавлять в краску, чтобы регулировать ее консистенцию, время высыхания и текстуру. Если вы используете акриловые краски, вы можете использовать медиумы, которые сделают краску матовой или глянцевой. Выбор среды может быть забавным, так как это дает вам возможность изучить различные краски и их отделку.
Вы не сможете овладеть искусством рисования с первой попытки.Но запаситесь терпением так же, как красками и чистыми холстами. Частью удовольствия является изучение искусства и изучение возможных вариантов. А когда вы рисуете, вашей фантазии нет предела.
40 Easy Acrylic Painting Ideas on Canvas
Я хотел создать коллективное место, куда начинающие художники могли бы прийти и вдохновиться другими художниками и реализовать свои собственные творческие желания.
Вот список из 40 простых идей рисования акрилом на холсте для вдохновения.
Цель этой записи в блоге — вдохновить вас на творчество и веселье!
Искусство не о совершенстве, оно о том, чтобы раствориться в творческом процессе: дать разуму отдохнуть и просто сосредоточиться исключительно на том, что вы делаете в настоящий момент.
Пожалуйста, ознакомьтесь и поддержите многих художников, на каждую из работ которых есть ссылки. Вы можете найти больше их работ на их страницах в социальных сетях, ссылки на которые приведены ниже.
Я не смог найти правильные источники для некоторых из этих работ, поэтому, если одна из этих картин принадлежит вам, свяжитесь со мной, и я буду более чем счастлив связать ваши социальные сети или магазин в этом сообщении в блоге.
40 Легкая акриловая живопись Идеи на холсте
Источник: @catherineFreshley на Instagram
Источник: живопись в Gogh
Источник: @ Art.mmd на Instagram
Источник: найдено через Pinterest
Источник : @Artsunflower__ на Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @EMILYR_Paints On Instagram
Источник: Pinot’s Palette
Источник: @nicolezamini на Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник : @liandrawz в Instagram
Источник: @journalby. EM на Instagram
Источник: @Artsysushiroll на Instagram
Источник: Найдено через Tumblr
Источник: @ Art.mmd На Instagram
Источник: @Coloring_Secrets на Instagram
Источник: Pinot’s Palette
Источник: найден через Pinterest
Источник: Живопись с крутой
Источник: @EMILYR_Paints на Instagram
Источник: @ Art.mmd на Instagram
Источник: @jimenareno на Instagram
Источник: найдено через Pinterest
Источник: Picasong Art
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @artsypeach На Instagram
Источник: Снеговики
Источник: Sierra Rakisits
Источник: @Journalby.EM на Instagram
Источник: Colorcoloudy на Etsy и Instagram
Источник: найден через Pinterest
Источник: @Ruthwilshaw на Instagram
Источник: @Ninaeyu на Instagram
Источник: найдено через Pinterest
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @ Journalby. em На Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @Jenaranyi на Instagram
Найдено через Pinterest
Источник: @artseadeach на Instagram
Спасибо, что заглянули! Я надеюсь, что вы нашли несколько творческих идей для рисования акриловыми красками, чтобы попробовать их в следующий раз, если у вас есть пустой холст, который вы хотите заполнить.
Желаю вам прекрасного дня или ночи <3
Поделись любовью!
- Поделиться
- Булавка
120 идей для простой наскальной живописи, которые вдохновят вас начать создавать расписные камни
Движение наскальной живописи становится популярным как среди опытных, так и среди начинающих художников!
Как только вы откроете для себя наскальную живопись, первое, что вы начнете искать, — это идеи наскальной живописи.
Скоро раскрашенные камни займут всю вашу ленту Pinterest и историю поиска Google, поскольку вы ищете все больше и больше изображений наскальных рисунков и идей для наскальных рисунков.
Если вы не умеете рисовать или у вас нет опыта рисования, вас может захлестнуть множество прекрасных идей наскальной живописи, которые вы понятия не имеете, как их реализовать.
Однако вам не о чем беспокоиться! Многие замечательные художники и блоггеры составили учебные пособия по рисованию наскальных рисунков, которым легко следовать, даже если у вас нет большого опыта в рисовании!
Вот более 100 моих любимых простых идей рисования наскальных рисунков. Эти легкие рисунки камней достаточно просты, чтобы новичок мог следовать им и все еще иметь красивый камень, когда они закончат!
В этом посте я ссылаюсь на различные учебники по наскальной живописи, книги и принадлежности для наскальной живописи.Некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, и если вы совершите покупку после нажатия, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Более 100 простых идей наскальной живописи для начинающих
Начало работы с простыми рисунками наскальной живописи, такими как сердца, — идеальный способ начать рисовать камни.
Этот предельно простой дизайн является воплощением легкости окраски камней даже для самых новичков среди нас!
Кто не любит божьих коровок? Эта простая идея рисования божьей коровки проста в исполнении и очень мила!
Эта простая идея наскальной живописи идеально подходит для камней, которые треснули пополам или имеют форму арки.
Натали из I Love Painted Rocks покажет вам, как нарисовать эту простую идею рисования наскальных рисунков для начинающих или детей в посте.
Эти радужные камни-мандалы очень крутые, но у них есть секрет!Вместо того, чтобы рисовать причудливую мандалу, нужно обладать исключительным художественным талантом, вы просто рисуете радужное омбре акриловой краской, а затем наносите предварительно нарисованный дизайн мандалы.
Это как волшебство! Нажмите на сообщение, чтобы просмотреть руководство и даже посмотреть видео о нем в действии.
В Color Made Happy есть все виды уроков по рисованию наскальных рисунков.

У нее есть много простых уроков по рисованию наскальных рисунков и простых идей дизайна наскальной живописи.
Эти мраморные скалы такие классные! Создание мраморных камней — это простая техника рисования наскальных рисунков для начинающих, которая выглядит очень круто, когда вы закончите.
Эту идею наскальной живописи трудно испортить, и даже дети захотят сделать эти причудливые камни!
Мне нравится, как выглядят эти двухцветные камни, переливающиеся краской всех цветов радуги!Эта идея наскальной живописи не является сложной техникой для освоения, и группировка камней вместе, как это в радуге, оказывает очень большое влияние.
Как сделать робота-собаку раскрашенным камнем с помощью штамповЯ большой любитель новых техник росписи камней. Когда я познакомился с производителем марок Heffy Doodle на отраслевой выставке в январе 2019 года, я смог взять с собой домой несколько образцов марок.

Я использовал эти штампы для образцов, чтобы сделать эту крутую собаку-робота, раскрашенную камнем. Полное обучающее видео о том, как создать этот камень, можно посмотреть на YouTube-канале I Love Painted Rocks.
Эту технику штамповки камней легко выполнить, и она идеальна, если вы не чувствуете, что умеете рисовать.
Людям, которые обычно не очень хитры, кажется, что они могут создавать камни, которые на самом деле выглядят как что-то . Эти очаровательные ежики — идеальная простая идея для начинающих.
Мне нравится этот предельно простой подход к нарисованным камням, который выглядит так круто! Даже если вы беспокоитесь, что у вас нет навыков письма, рисования или живописи, вы все равно можете сделать крутые расписные камни с помощью штампов! Ознакомьтесь с уроком Мишель по ссылке выше.Если вам нравится идея штамповки камней, у меня также есть собственное руководство по штамповке, которое научит вас использовать штампы с изображением камней на прозрачном листе.

Это другой внешний вид и немного другая техника, но вы все равно можете использовать штампы, чтобы компенсировать отсутствие таланта к написанию букв или рисованию, о котором вы могли бы мечтать.
Технически эти синие птицы — конфеты, но из них получаются отличные простые камни!
Мой хороший друг и художник-дудл Джен Гуд сделала этот симпатичный камень с помощью моей любимой блестящей краски для камней под названием Glitterific.Если вы сделали камень, как у Джен, просто убедитесь, что вы запечатали его, чтобы блестки не превратились в мусор! У меня есть подробные инструкции о том, как запечатать камни, окрашенные блестками, здесь!
Эту очаровательную и волшебную идею рисования единорога легко реализовать с помощью пошагового видеоурока.Нажмите на ссылку, чтобы проверить это.
Этот конкретный пост в блоге Club Chica Circle рассказывает об использовании шулеров на камнях. Проверьте это здесь. Если вы решите, что хотите использовать Sharpies на окрашенных камнях, есть несколько советов и приемов, которые вам нужно изучить, чтобы убедиться, что вы не испортите свой проект.
Галактическая живопись сейчас в моде. Превратите некоторые камни в красивые космические произведения искусства! Это простая идея наскального искусства, которая понравится как детям, так и новичкам. Простой учебник по рисованию наскальных рисунков покажет вам, как их сделать.
Эту простую идею наскальной живописи легко осуществить. После базового слоя вы рисуете форму сердца и используете несколько штампов, чтобы добавить работы. Кристин Брэнд (@NaturePlusPigment в Instagram) создала эти простые, но действительно крутые камни в масштабе русалки, чтобы раздать их покупателям, купившим вещи в ее магазине Etsy. (обратите внимание, что это фото и реклама сделаны в 2016 году — я не знаю, раздает ли она камень русалки покупателям до сих пор!) и раскрасьте камни так, чтобы они стали мини-джавами, а не просто рисовали рисунки на камнях в 2D.
Любите Звездные войны? У меня есть еще много идей раскрашенных камней из «Звездных войн»!
Эти камни в виде божьих коровок станут прекрасным украшением любого сказочного сада.Это простая и легкая идея рисования наскальных рисунков, идеально подходящая для начинающих, даже если у вас нет опыта рисования.
Этот пурпурный и сверкающий камень представляет собой забавный вариант техники рисования галактики. Звезды в данном случае созданы с помощью специальной блестящей краски Glitterific.Самое приятное в этом каменном дизайне то, что вам даже не нужно знать, как рисовать или раскрашивать узоры — металлическая серебряная бабочка на самом деле является временной татуировкой!
Не просто раскрашивайте камни — используйте их! Рисовать крестики и нолики на камнях очень просто.Используйте садовый асфальтоукладчик, чтобы сделать доску для игры.
Несмотря на то, что эта идея выглядит достаточно просто, обязательно зайдите на сайт Color Made Happy.
В ее книге: Справочник по наскальному искусству
есть еще больше дизайнов наскальной живописи и простых идей для наскальной живописи.Не очень хитро? Любой может рисовать линии и точки ручкой!
Эта простая идея рисования камней позволяет превратить камни в функциональную игру в домино.Это может быть самая простая из всех идей наскальной живописи.
Молитвенный камень с сочной мандалой в горошек от hisOpal на Etsy
Эта красивая точечная мандала от hisOpal на Etsy — вдохновляющий способ приблизиться к точечному искусству. Если вы любите этот красивый окрашенный камень.Как следует из названия, в Rock Painting 101 есть множество простых идей для начинающих художников.
Они шаг за шагом проведут вас через свой простой учебник по рисованию наскальных рисунков на закате.
Мне нравится уникальность каждого маленького лица! Мне особенно нравятся те, у которых цветы вместо глаз и очаровательные усики.
Эти простые кактусовые камни будет легко сделать даже новичку — просто покрасьте их базовым или зеленым цветом и добавьте лицо и детали, которые вам нравятся.
Хотя эти камни и выглядят причудливо, у них есть секрет — они сделаны с помощью трафаретов! Разве это не круто? Посмотрите урок по рисованию наскальных рисунков на DoodleCraft, чтобы узнать, как их сделала Натали. Если вы любите единорогов, вам понравится этот волшебный урок по рисованию наскальными рисунками.Как и в представленной выше идее с наскальной росписью, в этой идее с наскальной живописью с изображением единорога используется трафарет, а это значит, что любой может получить потрясающий раскрашенный камень, подобный этому! Этот очаровательный нарисованный тыквой камень идеально подходит как для осени, так и для Дня Благодарения. Пошаговые инструкции делают эту наскальную живопись простой и увлекательной как для взрослых, так и для детей. Использование пухлой краски на камнях — это забавная техника, позволяющая вам почувствовать, что вы поднялись на уровень в наскальной росписи(получите пухлые краски, используемые для создания эти камни на Амазонке здесь)
Беспокоитесь, что все, что вы пытаетесь нарисовать, будет выглядеть не совсем правильно? Тогда самое простое решение — красить вообще ничем!
Эти простые узоры наскальной живописи представляют собой просто абстрактные цветовые блоки, полосы и формы. Они выглядят круто и достаточно просты, чтобы их мог освоить идеальный новичок.
Эту простую и очаровательную поделку из индейки легко нарисовать на камнях как дети, так и взрослые. Я думаю, что они были бы очаровательны, если бы имена были написаны под ними и использовались в качестве маркеров на столе в честь Дня Благодарения!
У Кэры из Happy Go Lucky есть секрет, как рисовать идеальных единорогов на раскрашенных камнях, даже если у вас нет навыков рисования! Нажмите на ссылку, чтобы проверить это, а затем вернитесь, чтобы прочитать мой список лучших татуировок, которые можно использовать на раскрашенных камнях.Когда вы новичок в рисовании камней, создание такого детального цветка может показаться ошеломляющим. К счастью для вас, опытный наскальный художник Эдрианн разбирает его шаг за шагом, чтобы сделать его очень простым.Нравится ее учебник? Она также является автором книги «Наскальная живопись для начинающих», которая является одной из моих самых любимых книг по наскальной живописи.

Хотите поощрения добрых рок-идей? Ознакомьтесь с Mod Podge Rocks и ее большой коллекцией простых высказываний о камнях.
У нее есть много простых рисунков наскальной живописи и идей о том, что рисовать на камнях доброты, чтобы вы могли начать с простых идей наскальной живописи.
Эта идея наскальной живописи идеально подходит для людей, которые уже умеют рисовать (например, у вас есть Cricut или Silhouette), но плохо знакомы с наскальной живописью. создавать разные образы. Нажмите на ссылку выше, чтобы увидеть, как она это сделала!Эти простые идеи наскальной живописи от герцогов и герцогинь легко нарисовать любому. Простые узоры наскальной живописи имеют дополнительный бонус: они светятся в темноте.
Даже если ваши камни не похожи на шедевр живописи, ничего страшного! Светящаяся в темноте краска превращает любую идею наскальной живописи в крутую идею наскальной живописи! Джессика из Mad in Crafts немного сошла с ума в долларовом магазине и придумала несколько действительно крутых способов, которыми вы можете использовать материалы долларового магазина для рисования камней.
Скала наверху нарисована с помощью инструмента, который, держу пари, никогда не приходил вам в голову, но как только вы об этом узнаете, держу пари, вы будете умирать от желания попробовать его сами! Все подробности смотрите в посте на ее сайте
Ищете простые рисунки животных для рисования на камнях? Deco Art покажет вам, как нарисовать трех разных лесных существ: медведя, лису и сову в их простом пошаговом руководстве.
Эти очаровательные монстры — очень милая и простая идея для наскальной живописи!
Создайте лицо монстра с помощью простых рисунков, таких как круги, треугольники и волнистые линии. Даже если они окажутся глупыми, глупыми или злыми, просто скажите, что так и должно было выглядеть!
Покемон может показаться авантюрным занятием для любого начинающего художника, но эти лица покемонов достаточно просты, чтобы их мог нарисовать даже новичок.
Перейдите к учебнику и следуйте картинкам с наскальными рисунками, чтобы нарисовать свой собственный камень с покемонами дома.
Марк Монтано реализует довольно впечатляющие проекты своими руками!
За этим легко следить, так что вы можете точно увидеть, как он делает эти красивые цветы, вдохновленные мексиканской керамикой. Он показывает вам простые рисунки наскальной живописи, которые вместе составляют впечатляющий проект расписной скалы!
Используя различные инструменты для точечной графики, которые есть в вашем доме, Twitchets покажет вам, как создавать простые точечные рисунки, которые могут делать даже начинающие наскальные художники.
Марк Монтано вернулся с еще одной простой идеей рисования наскальных рисунков для начинающих.
Следуйте за ним шаг за шагом, пока он покажет вам, как нарисовать этот простой рисунок, вдохновленный растениями, на камне. Сделайте целую коллекцию, чтобы раздать в качестве подарков или хранить в миске.
Простые буквы и точки — простая идея для рисования наскальных рисунков, которую может сделать каждый!
С простыми узорами и формами, такими как сердца и точки, этот простой проект по рисованию наскальных рисунков идеально подходит как для детей, так и для начинающих взрослых.
Об авторе:
Карисса занимается ремеслом всю свою жизнь и является мамой двух творческих мальчиков.
Владелец и ведущий автор книг I Love Painted Rocks и Creative Green Living . Она получила множество наград за свои творческие работы, в том числе премию Craftys в категории «Лучший блоггер по ремеслу» в 2016 году и награду ShiftCon за « Лучший DIY-блогер» в 2018 году. Ее проекты были представлены в таких журналах, как Kids Crafts 1-2-3, Country Sampler Farmhouse Style и других.
125 простых идей акриловой живописи для начинающих, чтобы попробовать
Если вы все еще восхищаетесь старыми днями, когда вы делали грубые наброски и раскрашивали их, то сейчас самое время сделать шаг вперед.Да, разве вы не слышали об акриловой живописи, когда акварелью рисуют на холсте и через 15-30 минут получают блестящий шедевр? Если ваш ответ «да», то вы наверняка мечтаете об этом, верно! Что ж, приготовьтесь с основными предметами первой необходимости, поскольку мы собираемся поделиться простыми идеями акриловой живописи для начинающих. И вы можете попробовать это на холсте, а также на сумках.
Знаешь, рисование может показаться чем-то профессиональным и экзотическим, но это действительно восхитительно, и его можно делать с небольшой практикой и преданным сердцем.К сожалению, если вы один из тех парней, которые никогда не рисовали ни одного эскиза, вам лучше проверить важность рисования.
Основы для создания акриловых картин:
Некоторые предметы первой необходимости легко достать, а остальные можно купить на ближайшем рынке или в магазине.
Кисти хорошего качества
палитра художника
бумажные полотенца
лак
стакан воды
Сначала узнайте виды красок:
Для новичков важно знать, какие краски они собираются использовать, верно! Поскольку речь идет о простом рисовании акрилом для начинающих или детей, на самом деле есть базовые и студенческие цвета краски, а еще один предназначен для профессиональных художников. Действительно, первое имеет высокую цену и отличное качество, если профессиональный художник знает, как с ним играть, второе имеет дешевую цену и низкое качество.
простых идей акриловой живописи: для начинающих
В этом уроке вы найдете 8 различных простых идей для рисования акриловыми красками, идеально подходящих для начинающих.С помощью акриловой краски вы можете добиться огромного разнообразия эффектов в самых разных стилях. Акриловая краска является универсальным средством, так как художники могут менять поведение краски в зависимости от выбранных материалов и методов.
Найдите идеи для пейзажей, портретов, морских пейзажей, цветочных картин, рисунков заливки и многого другого в этих пошаговых руководствах.
Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Идеи простой акриловой живописи: уроки пейзажей
Поэтапный пейзаж простой акриловой краской для начинающих
Познакомьтесь с акриловой живописью с помощью этого полного руководства. Он дает отличный обзор того, как использовать слои для создания глубины и иллюзии деталей. Работайте быстро, так как краска высыхает в течение примерно 30 минут, если вы не используете акриловую краску Golden Open . В этом уроке вы можете сначала разбавить акриловую краску водой для первых слоев, а затем покрасить верхние слои более густой краской.
Вы можете быть очень жесткими и выразительными с помощью мазков кистью, но добиться реализма за счет точного смешения цветов. Этот художник использует широкие плоские кисти и опускает детали на первых слоях, а затем добавляет детали на последних этапах с помощью кистей меньшего размера. Используйте веерную кисть , чтобы создать текстуру и внешний вид нескольких травинок.
Самые дальние горы на картине кажутся голубыми и сливаются с цветом неба в самой высокой точке.Яркие, насыщенные детали кажутся ближе. Используйте эти принципы, чтобы создать глубину и перспективу в художественном произведении.
Простые идеи для рисования акрилом: пейзажи для начинающих и художников среднего уровня
Этот урок акриловой живописи может потребовать больше времени и терпения, так как в нем больше слоев и деталей. Возьмите акриловую краску soft body , которая лучше подходит для смешивания и детализации. Мягкие, но упругие круглые кисти идеально подходят для прорисовки деталей этой картины.Вы можете начать с разбавления краски водой и с помощью широкой плоской кисти покрыть область неба. Затем нарисуйте основные формы, прежде чем добавлять детали в конце.
Простые идеи пейзажной живописи: курсы для начинающих
В этом курсе Skillshare Джеральда Эшкрофта вы научитесь создавать текстурированные пейзажи, используя всего три основных цвета и мастихин. Это другой и невероятно увлекательный подход к рисованию. Научитесь создавать композицию и рисовать далекие холмы.Также научитесь смешивать цвета, чтобы создавать яркие комбинации.
Уроки акриловой живописи ночного неба
Рисунок силуэта ночного неба: шаг за шагом
Акриловая заливка – удивительно простая и приятная техника. Это, пожалуй, самая простая техника акриловой живописи, но вам понадобятся дополнительные материалы.Обязательно приобретите жидкую акриловую краску и смешайте с акриловой заливкой . Прочтите на странице продукта или упаковки о соотношении краски и среды для смешивания. Со средой для заливки Schmincke можно смешивать до 45% акриловой краски. В этом наборе чашек , фильтров и перчаток есть все необходимое для создания различных эффектов.
Чтобы получить более подробный курс о том, как создавать красивые картины из заливки акрилом, посмотрите этот курс от Poppy Koning .Она покажет вам идеальный рецепт акриловой заливки, как смешивать краски и как добавлять силикон для создания эффекта ячеек.
Маленькие идеи рисования акрилом
Работая над небольшими картинами, вы можете быстро улучшить свои навыки. Так как вы можете закончить картины быстрее и, следовательно, нарисовать больше предметов и изучить различные техники акриловой живописи . Кроме того, небольшие поставки дешевле. Получите Gessobord небольшого размера — они хороши тем, что они недорогие и легкие.Возьмите несколько маленьких кистей , и вы также можете поставить картину на настольный мольберт .
Смешайте разные оттенки зелени, чтобы создать крошечный цветочный рисунок. Чистый ярко-зеленый можно смешивать с лимонно-желтым и фтало-синим. Чтобы нейтрализовать цвет, смешайте немного мадженты и жженой умбры. Вы также можете получить несколько предварительно смешанных зеленых трубочек, таких как сап-зелень. Для желтого цвета в центре цветка ромашки используйте желтый кадмий. Чтобы придать лепесткам и траве текстурный вид, используйте густую акриловую краску .
Создавая небольшие наброски, вы избавляетесь от необходимости рисовать идеально отполированное изделие. Если вы создаете много небольших картин, вы можете поставить их в рамку и повесить на стену в галерее.
Учебник по росписи цветов акрилом
Нарисуйте розу спонтанными, свободными мазками. Вам не нужно слишком много материалов или цветов для этих двух уроков.Возьмите плоскую кисть, несколько баночек для воды и красок красного, синего, желтого, жженой умбры и белого.
Акриловая краска
Выбирайте краску в зависимости от вашего бюджета и желаемого эффекта. Тяжелая акриловая краска имеет густую консистенцию, выберите ее, если хотите добиться текстуры на своих картинах.Толстые мазки останутся на холсте. Мягкая краска для тела имеет более жидкую консистенцию, что означает, что она лучше подходит для окрашивания деталей и тонких слоев. Открытая акриловая краска имеет медленное время высыхания, может оставаться влажной на холсте и палитре около суток. Это делает его подходящим для техник смешивания и рисования по влажным слоям. Если у вас ограниченный бюджет или вы новичок в акриловой живописи, линейка Winsor и Newton Galeria обеспечит хорошее качество по доступной цене.
Акриловые кисти
Синтетические кисти лучше всего подходят для работы с акриловой краской. Используйте кисти с мягким гибким ворсом, такие как Isabey Isacryl , с мягкой краской для тела для проработки деталей. Если вы хотите создать более текстурированные картины с помощью густой акриловой краски, приобретите синтетические кисти с более жесткой щетиной, такие как Catalyst Polytip Brushes от Princeton.
Палитры
Вы можете использовать более дешевые пластиковые палитры для акриловых красок, но есть два варианта, которые могут быть интересны художникам, которые ищут решения, которые легко очищаются и дольше сохраняют цвета на палитре влажными. Влажная палитра запечатывается и имеет абсорбирующую вставку из пеноматериала, которую можно смачивать небольшим количеством воды, чтобы цвета не высыхали. Стеклянные поддоны также являются отличным вариантом, так как их легко чистить. Просто соскребите сухую краску скребком для бритвы или вытрите влажную краску бумажным полотенцем. Возьмите несколько мастихинов для смешивания или нанесения краски на холст. Вы можете использовать кисти для смешивания красок, но если у вас есть мастихины, кисти останутся чистыми для рисования.
Акриловые поверхности
Холст, деревянная панель и бумага прекрасно сочетаются с акриловой краской. Если вы новичок в акриловой живописи и хотите экспериментировать, не беспокоясь об ошибках, рисуйте на акриловой бумаге , так как это самый дешевый вариант. Gessobord представляет собой гладкую загрунтованную деревянную панель, которая также недорога и отлично подходит для окраски на открытом воздухе. Гладкая загрунтованная деревянная панель чуть дороже, но архивного качества и лучший вариант для покраски мелких деталей благодаря своей текстуре и жесткости. Хлопчатобумажная ткань легкая и недорогая. Льняное полотно более жесткое и менее склонное к деформации, но и более дорогое. Лен – лучший вариант для работы на больших объемах.
Акриловые медиумы
Акриловые медиумы не являются обязательными, но с их помощью вы можете изменить консистенцию краски. Возьмите немного моделирующей пасты , чтобы сделать ее более густой для создания текстуры на холсте. Или возьмите средство для глазури , чтобы краска стала жидкой и медленнее высыхала для растушевки и прорисовки мелких деталей.
Чистящие средства для акрила
Банки для воды : возьмите две банки: одну для удаления основной массы краски, а другую для удаления излишков. Затем возьмите с собой несколько бумажных полотенец, так как трение от вытирания удалит пигмент и связующее вещество.
Мыло для кистей : совершенно необязательно, но с помощью кондиционера кисти можно сохранить их и продлить срок службы.
Акриловая живопись: развивайте свои навыки
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования акриловыми красками, взгляните на другие наши уроки рисования акриловыми красками .Может быть полезно начать с нашего руководства для начинающих по акриловой живописи , если вы не знакомы с материалом или не знаете, с чего начать. Смешивание цветов — самый сложный аспект обучения рисованию. Получите обзор теории цвета , чтобы узнать больше о том, как пигменты взаимодействуют друг с другом и как их можно комбинировать для создания реалистичных цветовых миксов.
Простые идеи акриловой живописи: приколите!
Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
15 идей акриловой живописи для начинающих
Акриловая живопись — отличный способ выразить себя в искусстве.Краска удобна в использовании, быстро сохнет и легко смывается водой. Если вам нужны простые идеи для рисования и вдохновение, вы пришли в нужное место, и все это БЕСПЛАТНО !
Это бесплатное простое руководство по рисованию даст вам несколько отличных художественных уроков о том, как начать рисовать акриловыми красками. Если вы хотите рисовать абстрактное искусство, пейзажи или что-то еще, единственным ограничением является ваше воображение.
Вот 15 простых идей рисования акрилом , советы и подсказки для начинающих.Вы также можете весело провести время, поэкспериментировав с детьми.
Рисовать так весело
Любой может использовать акриловые краски . Они очень забавны, дешевы и быстро сохнут. Они облегчают рисование.
Непрозрачность большинства цветов краски означает, что вы можете быстро закрасить любые участки, которые вас не устраивают. Возможность покрывать темные цвета краской светлого цвета, как только они высохнут, — это фантастика. Они невероятно гибкие и должны помочь вам получить новые идеи для рисования и создать фантастическое искусство.
Держите кисти в чистоте
Кисти можно просто мыть в воде. Это облегчает рисование, но не забывайте наносить мыло на плечо щетины, чтобы удалить краску до того, как она высохнет.
Если дать краске высохнуть на щетине, ее будет трудно удалить. Тщательно мойте кисти сразу после использования. Это сохранит ваше время и деньги. Вам не нужно покупать сменные насадки, потому что щетинки начинают расходиться.
Никогда не выбрасывайте старые щетки
Никогда не выбрасывайте щетки.Если у вас все-таки окажется кисть, которая начнет расползаться из-за того, что краска засыхает на щетине, не выбрасывайте ее.
Я сделал несколько действительно полезных художественных кистей, раздавив наконечник кисти, чтобы растопырить щетинки в форме веера. Вы можете обрезать растопыренные щетинки на маленькие шипы, чтобы окрашивали большие участки травы и воды. Добавление текстуры к камням и скалам становится намного проще с помощью хороших самодельных художественных инструментов.
Замечательные силуэты
Вы можете создавать замечательные силуэты с помощью акриловых красок . Вы можете видеть на картине выше четкие определяющие линии силуэтов, которые создают поразительный образ.
Наполните кисть краской и используйте смелые, уверенные мазки в своей картине. Используйте свое воображение и поищите в Интернете новые художественные идеи .
Весь фон был окрашен, а затем силуэты дельфинов просто наложены на высохший фон, чтобы избежать смешения цветов.
Уверенные мазки кистью
На картине выше вы можете видеть небо и море на заднем плане, которые были нарисованы смелыми уверенными мазками кисти, когда они еще влажные.
Цвета краски смешиваются друг с другом, создавая необходимые постепенные изменения тона. Цвета накладываются друг на друга, не перегружая их, поэтому разнообразие тонов в каждой цветовой области придает картине текстуру и глубину.
Силуэт деревьев и гор был окрашен после того, как получилась четкая линия. Подумайте, как вы можете использовать эти техники для создания новых идей для рисования. Используйте характеристики краски, чтобы помочь вам с вашим собственным искусством.
Мастерство художника
Вода на картине ниже красиво нарисована. Края волн показаны путем разделения различных цветов и смешения различных цветов краски друг с другом.
Часть картины , которая действительно показывает мастерство художника , это солнце и его отражение. Солнце просто наложено на сухой фон и добавлены тонкие блики.Вы можете сделать это, используя краску, которая была разбавлена водой, чтобы при необходимости добиться уровня прозрачности.
Практика ведет к совершенству
Поскольку акриловая краска высыхает так быстро, что ее легко нанести тонким полупрозрачным слоем, подождите, пока он высохнет, а затем добавьте еще один слой краски, каждый раз покрывая немного разные области. и наложение определенных разделов.
При этом области краски, которые используются для рисования неба, просвечивают, но четкость луны остается неизменной.Блестяще выполненный, он показывает реальный контроль над краской. Вы тоже так можете, просто тренируйтесь.
У вас, несомненно, будет много неудач, но каждая из них должна научить вас чему-то большему в вашем искусстве и облегчить следующую картину. Шаг за шагом вы будете совершенствовать свою технику, пока не начнете рисовать такими же уверенными мазками.
Использование различных техник
Вы можете увидеть некоторые другие художественные техники, используемые на картинке ниже. Было бы легко нарисовать море сплошными цветами.
Однако, нанося на воду более светлые цвета сухой кистью, художник не только смог запечатлеть движение воды, но и придал картине более определенную глубину.
Создание движения
Здесь также можно увидеть, как художник великолепно изобразил движение воды. Темные и светлые тона разделены, чтобы показать, как волны отражаются от поверхности воды. Попробуйте, чтобы увидеть эффекты, которых вы можете достичь.Это может помочь улучшить многие идеи рисования, которые у вас есть.
Тени и блики на картине
Тщательное использование теней и бликов действительно оживляет картину. Вы можете видеть, как они подчеркивают глубину изображения. Используйте эту технику в своих картинах. Пройдет совсем немного времени, прежде чем вы сможете с легкостью создать такую же глубину в своем творчестве.
Как правило, чем дальше вы находитесь на картине, тем темнее будет изображение.
Сухая кисть
Здесь вы можете увидеть, как художник использовал технику сухой кисти по-другому. Посмотрите, где белый взял немного синего в море. Кажется, это было сделано, когда фон был еще слегка влажным.
Использование старых кистей
Для сухой чистки часто идеальным инструментом является одна из ваших старых кистей с растопыренными щетинками. У всех нас есть такие кисти, так что не смущайтесь. Я часто немного придавливаю наконечник, чтобы подчеркнуть расхождение, как я описал выше.
Создание текстуры на картине
Вы должны наполнить кисть краской, а затем соскоблить столько краски, сколько сможете.Используйте край поддона или клочок бумаги, чтобы избавиться от излишков краски. Просто продолжайте рисовать кистью до тех пор, пока на кисточке не останется совсем немного краски.
Затем можно легкими движениями кисти или короткими легкими мазками передать более светлый цвет волн, разбивающихся о берег. Это может сделать любую идею рисования более захватывающей.
Использование краски для достижения наилучшего эффекта
На этом впечатляющем изображении изображена впечатляюще уверенная работа кистью. Чтобы добиться такого эффекта с помощью акриловых красок , вам нужно работать очень быстро.
Подготовьте все краски и держите под рукой сухую ткань, чтобы вытирать кисти. Начните с более темных цветов и нанесите их по всей картине. Затем быстро протрите кисть и работайте более светлыми цветами, пока не добьетесь желаемого эффекта.
Не переусердствуйте с картиной
На этом этапе вы должны быть осторожны, чтобы не переутомиться. Сконцентрируйтесь на том, чтобы как можно быстрее нанести все цвета.
Постепенно работайте от темного к светлому, каждый раз тщательно вытирая кисть.Когда все цвета примерно нанесены, возьмите чистую сухую кисть и слегка сотрите края вместе, чтобы создать градиенты цвета и тона.
Вы должны регулярно чистить или протирать кисть, чтобы убедиться, что она не станет грязно-коричневой.
Обрамление картины
Мне нравится эффект деревьев на картинке выше. Они красиво обрамляют изображение, создавая собственные детали, направляя взгляд зрителя в прекрасное небо.
Если у вас есть новая идея для рисования, попробуйте обрамить фокус картины разными способами.
Яркие цвета с этой фантастической краской
Окрашивание акриловыми красками позволяет создавать удивительные яркие цвета. Этот закат прекрасно их использует. Вы можете сделать то же самое, просто продолжайте практиковаться.
Для рисования можно использовать любую бумагу, холст или дерево, а поскольку краска сохнет очень быстро, вы можете просто закрасить то, что вам не нравится, и начать заново.
Сила рисования для детей
Если вашим детям нравится рисовать, то они будут заниматься чаще.
Процесс практики даст им чувство достижения и научит их тому, что с практикой они могут достичь всего.
Почему бы не взглянуть на другие наши БЕСПЛАТНЫЕ Учебники по рисованию . Или для чего-то другого, нажмите здесь, чтобы взглянуть на наши новые уроки рисования .
Обучение рисованию — отличный способ для детей развить воображение и творческие способности. Поощряйте их искать картины других людей, рисунков и фотографии в социальных сетях. Изображения дадут им новые собственные идеи.
Это замечательная картина которую я нашел при поиске.
Это поможет им развить уверенность в себе. Они скоро начнут понимать, что в искусстве нет ошибок, есть только новые вещи, которые нужно открывать.
Удачи!
12 забавных и простых идей для техники акриловой живописи
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!
Ни для кого не секрет, что я люблю работать с акриловыми красками в своих работах, поэтому сегодня я решил поделиться некоторыми забавными идеями для техник акриловой живописи, которые вы можете использовать для создания интересных фонов на страницах вашего журнала и в работах.
Существует так много различных техник акриловой живописи, которые предлагают так много возможностей для творческого самовыражения! Вы обязательно найдете здесь несколько идей и вдохновения для различных вещей, с которыми вы можете поэкспериментировать в своих творческих художественных журналах.
Почему акриловая краска? Акриловую краску легко найти, с ней легко работать и ее легко чистить — так что да, позвольте себе расслабиться и весело провести время, устраивая беспорядок — это лучшая часть!
Нужна грунтовка для работы с акриловой краской?
Если вы новичок в мире акриловых красок, вы можете также ознакомиться с этими статьями на нашем сайте, так как в них есть полезная информация о том, чего ожидать, когда вы работаете с акриловой краской в своих проектах!
Работаете ли вы в художественном журнале или рисуете на холсте, с помощью акриловой краски можно создавать множество разных вещей.Эти ресурсы помогут вам начать работу в кратчайшие сроки.
Вот 12 забавных и простых идей и техник нанесения акриловых красок, которые вдохновят вас на творчество!
Эти идеи акриловой живописи забавны, просты и определенно помогут вдохновить вас на творчество! Возьмите свой дневник, чистый лист бумаги или холщовую доску и повеселитесь!
№ 1: Техника нанесения акриловой краски на очищенный фон
Выскобленные фоны очень легко сделать акриловой краской, и это может быть очень весело. Вы можете быстро создать несколько фоновых страниц, если вы создаете журнал, используя эту технику.
Вот пример этой техники, использованной на холсте, чтобы дать вам некоторые идеи для рисования этим методом акриловой живописи.
Все, что вам нужно, это большой плоский предмет. Я обычно использую старые подарочные карты с истекшим сроком действия, кредитные карты и «поддельные кредитные карты», которые вы можете найти в куче нежелательной почты из разных мест.
Затем я просто добавляю несколько мазков краски и распределяю ее кредитной картой.Легко, и это действительно может добавить хороший слой для использования в качестве фона. Вы также можете использовать эту технику для создания красивых прямых блоков на своих страницах.
Нет ограничений в том, в каком направлении вы царапаете — вверх и вниз, из стороны в сторону — дайте волю своему творчеству! Вы также можете использовать много разных цветов для различных эффектов смешивания.
И это не просто техника акриловой живописи, которую можно использовать для художественных журналов — она также отлично подходит для легкого покрытия больших площадей холста!
В приведенном выше примере я просто использовал старую подарочную карту, чтобы распределить большие участки оранжевого, синего и желтого цветов на холсте поверх некоторых каракулей, сделанных мелками Neocolor II.
Это очень интересный способ создать множество слоев в ваших работах как в художественных журналах, так и на холсте!
#2: Техника подкрашивания акриловой краской
Подмалевок — это техника, при которой вы рисуете первый слой одним цветом, а затем, когда он высохнет, наносите другой цвет. Когда первый слой краски высохнет, он не будет смешиваться с новым слоем краски, но вместо этого будет слегка просвечиваться ко второму слою.
В показанном здесь примере я закрасил большой блок фиолетовым цветом, а затем обвел его красными кругами.Вы можете увидеть намеки на фиолетовый цвет снизу, просвечивающие через три красных круга в центре.
Для этой техники полезно использовать мягкие краски, такие как Golden Fluid Acrylics или Liquitex Soft Body Acrylics. Конечно, вы также всегда можете смешать любую обычную краску для тяжелых тел с акриловой жидкой матовой средой, чтобы сделать ваши краски немного более прозрачными!
Вы можете использовать эту технику разными способами и для самых разных проектов!
Вы определенно можете увидеть разницу между оттенком красного поверх фиолетового и красным поверх белой краски справа!
Вы также можете сделать это, чтобы создать МНОГО слоев, особенно при рисовании изображений сцен и объектов. Начав с одного цвета, дайте ему высохнуть и продолжайте добавлять новые слои разных цветов сверху. Первые слои будут просвечиваться в различных областях, создавая многослойный эффект.
На изображении выше вы можете видеть, сколько различных слоев краски просвечивает, создавая множество различных оттенков и цветов!
#3: Идея акриловой краски с каплями воды
Акриловая краска высыхает довольно быстро, а это значит, что вы можете весело провести время, экспериментируя с водой, создавая водяные брызги, которые заставляют краску отрываться от поверхности бумаги или холста.
Эта техника несколько запутана, но очень проста! Все, что вам нужно сделать, это нанести несколько мазков краски, а затем кистью или пальцами разбрызгать немного воды поверх краски.
Оставьте капли воды примерно на 3-5 минут, а затем используйте сухое бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть те места, где были брызги воды.
Когда вы поднимете бумажное полотенце, вы заметите, что вода заставляет краску также отрываться, и это создает аккуратный эффект того места, где раньше была вода!
Так много возможностей, и вы можете использовать его по-разному! Используйте его в качестве фона или когда вы начинаете добавлять слои.
#4: Акриловая краска с трафаретами
Трафареты также могут доставить массу удовольствия при работе с акриловой краской! Вы можете использовать трафареты для создания различных узоров и текстур в смешанной технике.
Я считаю, что использование пенопластовых кистей лучше всего помогает в получении наилучшего покрытия трафаретов, но вы можете поэкспериментировать с различными кистями и техниками.
#5: Создание меток акриловой краской
Еще одна техника, которая может быть забавной, — это использование различных предметов для создания отметок на картине.Вы можете использовать эти элементы как другой стиль мазка кистью или использовать их как штампы.
Есть МНОЖЕСТВО вещей, которые вы можете использовать для нанесения штампа на краску. Многие из них, вероятно, уже есть у вас дома, например, крышки, скобяные изделия, вилки и т. д.
Это особенно интересно в сочетании с тарелкой для гелли для создания художественных репродукций.
#6: Техника добавления текстуры акриловой краской
Одно из преимуществ использования акриловой краски заключается в том, что она действительно хорошо работает при создании смешанной техники! Есть много способов добавить текстуры акриловой краской!
На этой картинке ниже я переделал кусок сетки из мешка с апельсинами, нам нужно было добавить интересную текстуру на страницу.
Вы можете прикрепить различные элементы, чтобы добавить текстуру к своей работе и нарисовать ее прямо на картине! Это отличный способ перепрофилировать разные вещи в доме.
Вы можете использовать скотч, кусочки бумаги, бечевку, ленточки и многое другое — все это можно закрасить акриловыми красками! Вы можете использовать клей или матовый материал, чтобы прикрепить элементы, а затем закрасить их — это действительно добавит текстуру вашей работе.
#7: Акриловые брызги и спреи
Разбрызгивать и распылять акриловую краску для получения различных эффектов может быть весело. В прошлом я экспериментировал с изготовлением акриловых аэрозольных красок своими руками, разбавляя акриловую краску водой и заливая ее в пульверизатор.
Это может быть грязно, но весело! Важно убедиться, что краска достаточно разбавлена водой, чтобы она не засоряла сопло распылителя.
Кроме того, вы можете смешать воду с краской, чтобы разбавить ее, а затем разбрызгать кисть, чтобы получить аналогичный эффект.
#8: Техника капельной краски
Эта идея проста в исполнении: все, что вам нужно, это взять краску вашего любимого цвета, смешать ее с небольшим количеством воды и нанести на страницу.Затем просто наклоните бумагу, чтобы краска начала стекать. Если краска не стекает легко, когда вы наклоняете бумагу, вы можете добавить больше воды.
На этой картинке выше я использовал эту технику поверх почерка чернилами. Разбавленная краска капала, а слой чернил под ней создавал аккуратные эффекты смазывания!
#9: Размазывание краски
Еще одна идея техники акриловой живописи — использовать детские салфетки или бумажные полотенца, чтобы размазать краску после ее нанесения.
Главное, внимательно подбирайте цвета, которые будут хорошо сочетаться. Здесь вы можете видеть, что некоторые цвета не всегда хорошо сочетаются друг с другом и могут придать изображению мутный эффект.
Поэкспериментируйте с различными материалами: более влажные детские салфетки дадут совершенно другой эффект, чем текстура, создаваемая сухими бумажными полотенцами. Вы также можете попробовать погладить его или размазать для получения различных эффектов.
#10: Рисование силуэтами и масками
Силуэт — это очертание фигуры человека или предмета, контрастирующее с фоном.Вы можете использовать множество различных форм, вырезанных из бумаги или рисунка, и закрасить их.
Например, этот силуэт человека начинался как изображение человека, которое я вырезал из журнала. Я обвел фотографию и закрасил ее цветом, контрастирующим с фоном.
Вы также можете использовать вырезки различной формы в качестве маски слоя. По сути, вы наносите вырезанную форму любого объекта поверх первого слоя краски, а затем добавляете второй слой краски вокруг него. Когда вы поднимите маску, слой под ним будет выглядеть иначе, чем все вокруг него.
Вы можете попробовать это со всеми видами фигур — квадратами, кругами, силуэтами животных и многим другим!
#11: Добавьте блеска!
Знаете ли вы, что они производят несколько блестящих красок на акриловой основе? О да, они делают! Вы можете найти акриловую краску с блестками в большинстве магазинов для рукоделия. Я использовал краску Folk Art Extreme Glitter Paint в примере, показанном ниже. Он бывает разных цветов, или вы всегда можете использовать его поверх другого цвета!
Моя единственная жалоба в том, что фотографии просто не передают должного! {Или, может быть, мне просто нужно лучшее освещение — эта фотография была сделана ночью, так что условия освещения не самые лучшие!}
#12: Техника нанесения акриловой краски на спиртовой мраморной основе
Это грязный, но забавный эффект мраморности, который можно получить, смешав воду, медицинский спирт и акриловую краску.