Поп арт дизайн – Гид по стилю: поп-арт — агентство Репина Брендинг

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.
Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Источник: stylingroom.ru

1minutku.ru

Молодежный стиль поп-арт в дизайне

Что такое поп-арт?

Поп-арт является художественным направлением, который использует образы материальных реалий, предметов, явлений из повседневной жизни людей, и напрямую обращен к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного нам контекста и помещаются в совершенно иную, искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые.

Художник в стиле поп-арт не был ограничен в четких правилах и нормах, он мог для своей работы использовать совершенно разные материалы, а образы, в большинстве случаев, банальные и примитивные, брались из визуальных удовольствий человека – из телевизора, журналов, рекламы и даже из комиксов. Данное направление искусства было направлено на простых людей, оно было понятным и несложным, доступным для понимания каждым человеком.

Стиль поп-арт возник в 50-х годах ХХ века как противопоставление абстрактному экспрессионизму. Данный стиль нарочито подчеркивал и выделял банальные, привычные предметы, окружающие людей, которые абстрактные экспрессионисты никак не замечали. Элитарный, «не каждому доступный» экспрессионизм и понятный для всех поп-арт – это было грандиозной точкой преломления в мире искусства, при котором прежние каноны красоты кардинально изменились. Немаловажной чертой поп-арта было наличие контрастов в одном образе и сочетание того, что казалось совершенно несочитаемым. Именно это качество сделало поп-арт очень востребованным у рекламщиков, которые успешно могли соединить красивое и невзрачное, дорогое и дешевое, солидное и непрезентабельное.

История развития поп-арта

Стиль поп-арт зародился в Англии в 1950-х годах, к началу 60-х он появился и в США. В Англии поп-арт стал противовесом абстрактной живописи, которую приверженцы поп-арта считали слишком непонятной и тяжелой для понимания людьми, однако его расцвет пришелся на США.

Основателем поп-арта принято считать «Независимую группу», образованную несколькими критиками, архитекторами и художниками в 1952 году в Лондоне. Именно в то время один из участников этой группы, талантливый скульптур и художник Эдуардо Паолоцци представил на публичную оценку свою серию работ под незамысловатым названием «Bunk!». Это была серия коллажей, составленная из совершенно несовместимых элементов – объектов рекламы, обложек журналов и предметов массового потребления. На одном из произведений было изображено облако дыма с вписанным в него словом «pop». Тогда же в статье одного из участников «Независимой группы», английского критика Лоуренса Эллоуэя, впервые появился термин «поп-арт», став названием для зародившегося нового течения изобразительного искусства. Благодаря проведению множества выставок и галерей, поп-арт получил широкое распространение по всей Европе и США.

Культ товаров, вещей и принципы равных возможностей в конце 50-х – начале 60-х годов ХХ века в США помогли бурному развитию и укреплению позиций поп-арта в американском обществе. Наиболее известными художниками, работающими в данном направлении, стали: Клаас Олденбург и его масштабные скульптуры различных предметов – пирожных, спичек, булавки, кегель и многого другого, Энди Уорхол и его знаменитый «Диптих Мэрилин», Роберт Раушенберг с прославленным сочетанием масляной краски и газетных вырезок в своих картинах, Рой Лихтенштейн и его комиксы больших размеров, Джеймс Розенквист, Том Весселман и многие другие.

В работах всех этих художников прослеживается чувство гордости за товары массового потребления, которые одновременно были не только хороши, но недороги и доступны для обычного человека.

Подчеркивалось социальное равенство – каждый человек мог сопоставить себя с любым другим потребителем. «При просмотре телевизора можно заметить рекламу кока-колы, и ты будешь уверен, что президент покупает и пьет кока-колу, звезды пьют кока-колу, ты также можешь купить и пить кока-колу… Каждая бутылка кока-колы хороша и одинакова» – повторял Энди Уорхол.

Американский или Английский поп-арт

До сегодняшнего дня ведутся активные дискуссии о том, кто является первопроходцем в поп-арте. С одной стороны, именно в Англии зародился данный стиль искусства, но, с другой стороны, именно американцы дали ему наибольшее развитие и популярность. Английский поп-арт был более сдержанным и деликатным, художники в своих произведениях выражали присущие им идеи и показывали актуальные темы той эпохи. В американском поп-арте все было более агрессивно, присутствовало много креатива, смелости и нестандартных подходов и идей. Его немаловажной особенностью был уклон в сторону рекламы и коммерческих проектов.

Несмотря на это противостояние, американский и английский поп-арт объединял общий бунтарский дух. Молодежь того времени хотела значительных перемен, изменения привычных, заложенных с рождения, принципов бытия. Они готовы были полностью забыть, ни капли не жалея, всю прошлую культуру. Именно этот бунтарский характер противостояния и лег в основы поп-арта, как в американской, так и английской среде.

Что характерно для поп-арта?

Одной из самых характерных особенностей данного стиля является использование ярких, экстремально-вызывающих, «кислотных» оттенков. Поп-арт поддерживает смелость идей: в одном произведении искусно сочетаются контрастные цвета, здесь считается нормой соседство ярких насыщенных оттенков рядом с пастельными и белыми тонами. Поп-арт не ограничивает в выборе цветовой гаммы, но, по праву, самими популярными считаются красный, желтый и ярко-синий цвета.

Еще одна немаловажная черта – использование множества одинаковых изображений в одном произведении. Изображения будто переходят из одного в другое, при этом изменяя окраску и размеры. Переход изображений может быть как плавным, так и резким, контрастирующим с предыдущим цветом. Ярким примером этих слов является широко известная работа Энди Уорхола с несравненной Мэрилин Монро.

Для поп-арта также характерно использование разнообразных принтов. Это может быть знаменитый узор из точек, аппликации, содержащие сердца, губы, фрукты, еду, бабочек и, конечно, прямые символы того времени –  кока-кола, суп Campbell, а также портреты знаменитых людей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и многих других.

В данном стиле считается обязательным использование нестандартных образов, основанных на комиксах, ярких наклейках, портретах людей и персонажей из мультфильмов, использование объектов рекламной продукции, вырезок из газет и журналов. Поп-арт поддерживает экспрессивное сочетание нескольких различных предметов и образов в одном полотне, количество в данном случае не ограничено.

Интересен необычный подход художников данного направления искусства к фотографиям. Как уже упоминалось выше, это может быть игра с количеством, цветом. Обычно вырезанные фото имеют черную или белую обводку, либо нечеткие оборванные края. Зачастую в одном сюжете присутствует не только фотографическое изображение, но и наложенные на него другие фото либо же нарисованные объекты, образуя своеобразный коллаж. В данном случае нет четких правил и границ, художник, либо дизайнер самостоятельно выбирает то, что ему по душе.

Поп-арт и современность

Несмотря на стремительно меняющийся мир, поп-арт и в наше время остается довольно популярным стилем среди современных дизайнеров и художников. Прошло более 50 лет с момента его появления, но до сих пор активно создаются интересные иллюстрации, креативная реклама с узнаваемым точечным рисунком, картины, яркая айдентика, разработанная в данном стиле. Нередко он используется в дизайне интерьеров, в декорировании аксессуаров, а также при создании принтов на одежду.

Что же такого притягательного и завораживающего в поп-арте? Почему поп-арт не только не теряет актуальности, но и постоянно приобретает все больше новых поклонников? С одной стороны, данный стиль является многогранным и отлично подходит для передачи эмоций, мыслей, посланий людей. С другой стороны, яркая цветовая гамма поп-арта, простота, демонстрирование повседневных, окружающих нас вещей притягивает на эмоциональном, подсознательном уровне.

Реклама, телевидение, модная индустрия, графический дизайн, дизайн интерьеров – и это не полный перечень сфер искусства, где активно применяется поп-арт. Ярким примером использования поп-арта в наши дни является клип американской певицы Рианны «Rude Boy».

Возможно, по сравнению с 50-ыми годами поп-арт стал менее грубым и приобрел более сглаженный характер, но тем не менее способность данного стиля моментально создавать своеобразный эмоциональный мир – одновременно и реальный, и абстрактный, позволяет ему не только не сдавать позиций, но и постоянно находить применение в самых разнообразных сферах искусства.

Если вам понравилась или была полезна данная статья, будем рады получить небольшое поощрение в виде ссылки в социальных сетях. Для этого нажмите на кнопку любой социальной сети, расположенной ниже.

e-shutova.com

Стиль поп-арт в брендинге

Поп-арт или популярное искусство – это стиль в графическом дизайне, который зародился в 1950-1960 годах. В те годы абстрактный импрессионизм стал заменяться новомодным популярным искусством, в основе которого были средства массовой информации и реклама.

Самым первым идолом поп-арта стала работа Ричарда Гамильтона и она называлась – «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Коллаж вызвал всеобщее удивление и ажиотаж, работа до сих пор считается основоположником стиля поп-арт.

Также одним из первых последователей популярного искусства становится Энди Уорхол. Однажды, в 1960 году он работал на компанию «Кока-кола» и создал для них новый дизайн бутылок. Эта работа произвела настоящий фурор, а Энди Уорхол становится популярным художником с неординарным мышлением и видением искусства.

Особенности стиля

Чтобы отличать стиль поп-арт от других стилей графического дизайна, можно выделить несколько особенностей популярного искусства. Например, в поп-арте всегда присутствуют яркие цвета. Это важно, ведь главной аудиторией является молодежь, которую привлекают яркие расцветки. Кстати, от целевой аудитории зависит вся несерьезность поп-арта и пропаганда потребительского отношения.

Композиционные решения в популярном искусстве всегда динамичные и неожиданные. А главными героями обычно становятся известные фигуры (певцы, актрисы, политики).

В поп-арте часто используется техника коллажа и китча. А также, стиль рисовки из комиксов. Жирные контуры, живые герои, которые вот-вот начнут двигаться, и техника растровых точек, словно при печати в типографии.

Вы, наверное, не раз замечали изображения Мэрилин Монро, раскрашенные и растиражированные в цветных квадратах. Это знаменитая работа в стиле поп-арт, сегодня по этому принципу оформляются фотографии других знаменитых людей. Открытые и простые цветовые решения, а также недорогие материалы, рассчитанные на массы.

Как искусство, поп-арт отражает реалии современной жизни. Реализм является главным источником вдохновения для художников этого стиля, например визуальные вещатели (журналы, комиксы, телевидение).

Вообще, изначально стиль поп-арт был призван критиковать популяризацию, однако, благодаря рекламе СМИ и Голливуда, искусство поп-художников стало очень популярным.

Поп-искусство стало невероятно многообразным. Теперь это не просто коллажи и плакаты, теперь это стиль для создания интерьеров, логотипов, упаковок продуктов, рекламы общественных заведений. Это способ привлечь внимание публики, и многие активно им пользуются.

Например, вот несколько примеров отличного дизайна интерьеров в стиле поп-арт.

А это пример рекламы и рекламного плаката для суши-бара.

Поп-арт в брендинге активно используется для привлечения внимания целевой аудитории – молодежи.

А совсем недавно была создана необычная модель кабриолета Bentley. Дизайн был разработан совместно с британским художником Питером Блейком.

В салоне автомобиля сиденья обиты разноцветной кожей, а на подголовниках вышита подпись дизайнера. Машина создавалась для благотворительности и выставится на аукционе.

Поп-арт – это неотъемлемая часть нашей жизни. Это недалекое искусство во всех отношениях, но поразительно эффектное и привлекательное для масс.

 Читайте также:

21 аккаунт в Инстаграм, которые стоит посмотреть

7 культовых дизайнеров всех времен

Дизайнеру: психология логотипов

say-hi.me

Стиль поп-арт в интерьере — 50 фото молодежных и ярких дизайнов

С самого своего появления, в 50-70-х гг. стиль поп-арт в интерьере сразу же зарекомендовал себя и стал очень популярным.

Помещение, выполненное в стиле поп-арт, приятно шокирует и дарит лишь яркие эмоции.

Особенность этого стиля в применении кислотных, ярких цветов, разнообразных принтов, а также всевозможных коллажей, картин со знаменитыми личностями, популярные элементы реклам, а также иные медийные продукты.

Дизайн поп-арт – использование пластика, глянца, особенно в мебели – минимализм, а также сочетать все, что не сочетается между собой.

Очень часто нежилые помещения организовывают в данном стиле. Ведь он просто прекрасен для создания непревзойденных ресторанов, баров, магазинов и клубов, галерей, выставок искусства.

Да, безусловно этот стиль можно использовать и для жилого пространства, особенно если оно выделяется своими мощными параметрами. Дизайн интерьера в стиле поп-арт подразумевает в себе использование ярких расцветок, а они визуально очень сильно способны уменьшить пространство. К тому же, если неумело применять оформление стиля в помещении небольшой площади, будет создаваться ощущение беспорядка и загромождённости.

Цвета интерьера в поп-арт

Да, они всегда могут быть самыми различными. Тем не менее, всегда используют яркие и контрастные, возможно даже кислотные. Очень часто выбирают обрамление черно-белой цветовой гаммой. Но все это наполняется яркими элементами, той же мебелью и прочими предметами. К примеру, оригинально будет смотреться такой вариант, где в черно-белой гамме используется кресло синего цвета, столик для чаепития или кофейный – белого цвета, а диван желтого. Очень оригинально будут смотреться стены в многочисленных фотоснимках и принтах. Также может быть и иной способ обрамления квартиры в стиле поп-арт, где стены окрашены различными контрастными цветами.

Один цвет может также доминировать с другим. Причем такое правило необходимо применять во всем: отделке, аксессуарах, предметах мебели и пр. Может совсем не быть основного акцента цвета, а Вы предпочтете выбрать игру цветов и фактур. Главное в оформлении – это соблюдение меры, дабы дизайн был гармоничным, а жить в нем очень комфортно.

Для стен этого интерьера используются разнообразные варианты фото обоев, росписей, на которых изображены известные персонажи, женские стилизованные образы, а также повторяющиеся графические элементы. Красиво и гармонично выглядит такое исполнение, где одну из стен оклеили подобного рода обоями, на которых повторяются принты, а может, используя роспись или фото обои, создавая интересные сюжеты комиксов или м/ф. Другие 2 стены следует окрасить контрастными оттенками, а третью – нейтральным белым. В целом же, подобный прием называют классикой.

Полы, потолки

Их, как правило, делают из глянца. Цвета могут быть нейтральные, да такими, которые не акцентируют внимания на себе. Также могут быть продолжением общей концепции, задавая при этом общий фон цветами и рисунками. Очень популярны потолки из многих уровней со встроенной подсветкой. А вот на однотонный пол из глянца можно ставить разноцветную мебель. Фактура его может быть различной, например паркетные доски или керамические плиты, наливные полы или ковролин.

Выбор мебели

Здесь обязательно должен быть минимализм. Ни в коем случае не должно быть шкафов. Исключительно незаметные встроенные варианты гардеробных. Важно, чтобы мебель не перенасыщала комнату. Используйте лишь необходимые предметы для оформления интерьера, такие как? Столы и стулья, кровать, кресло. У них должны быть обтекаемые, плавные линии.

Выбор декора и аксессуаров

Деталей здесь просто изобилие. Например, можно использовать собственноручно созданные предметы. Им также можно дарить вторую жизнь, используя их самым неожиданным способом. Образ может быть растиражирован во многих экземплярах, причем на предметах различных размеров.  Задавайте акценты при помощи стильных аксессуаров, например, пластиковых фоторамок, причудливых вазочек, элементов с металлом и хромом, текстиль различных ярких цветов, можно выбирать даже пушистенькие коврики или яркие шкуры, фото и картины на стенах.

Поп-арт подойдет всем, кому по-нраву такой стиль. В целом, его считают молодежным и тинейджерским, для активных, наполненных эмоциями и позитивной энергетикой людей! Это прекрасный вариант для комнаты подростка, а может даже для молодой пары.

Данный стиль создают сами, своими руками. При этом можно использовать недорогие варианты отделки, мебели, декора и прочего, воплотив в реальность свои фантазии.

50 фото стиля поп-арт в интерьере

alldesigngroup.ru

Поп-арт в интерьере: яркий дизайн, призванный шокировать

Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность. Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.

Гармонично сочетая в себе яркие кислотные оттенки, настенные коллажи, портреты и мебель в стиле хэнд-мэйд, он стал истинной находкой для всех людей, живущих творчеством и креативом.

В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки. Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.

Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.

Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.

Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».

Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Хотите сделать оригинальным зал в вашей квартире? Посмотрите у нас модели штор для гостиной. Дизайн маленького балкона можно организовать прагматично и интересно. Как — смотрите здесь. Ваш ребенок подрастает и хочет оригинальный личный уголок? Создайте неповторимый дизайн подростковой комнаты.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.

В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Фото интерьеров в стиле поп-арт

Видео: Поп Арт над большим городом

stylingroom.ru

Поп-арт в дизайне интерьера

Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.

Для поп-арта характерно использование ярких и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются.

Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора. Пол в стиле поп-арт зачастую оставляют нейтральным, выбирая спокойную гамму паркета и бросая весь акцент на интерьер. Однако также часто используют броские напольные покрытия: ковролин насыщенного цвета или керамику, делая её неоднородной, а скорее с хаотичным и игривым рисунком.

Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому следует ограничиться минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Шкафы заменяются нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Часто на мебель наносятся орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити.

Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.

Поп-арт в интерьере отлично подойдет любителям «hand made» (сделано руками). Любая причудливая вещь, сделанная вашими руками, станет произведение искусства поп-арт. Основными инструментами поп-арта являются игры с размером, цветом и количеством. Привычные и банальные вещи подвергаются соответствующей обработке поп-арта, что в итоге рождает новые сущности.

Стилю поп-арт свойственен психоделический эффект. Его можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, также картинами и рисунками. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.

studfiles.net

Стиль поп-арт в интерьере – красочный и молодежный

Оглавление:
1 Материалы для отделки и цветовая гамма
2 Мебель, текстиль
3 Декоративные элементы
4 Оформление помещений в стиле поп-арт
5 Кухня
6 Гостиная
7 Спальня

Для того чтобы понять, что представляет собой стиль поп-арт в интерьере, можно посоветовать представить яркий рекламный проспект, разрисованный в основном геометрическими фигурами, или не менее яркие графические изображения известных людей, звезд кино, эстрады, моды. Поп-арт – это стиль динамично живущей, жизнерадостной молодежи, натур, предпочитающих шумные вечеринки, людей, любящих обращать на себя внимание эксцентричным внешним видом, поведением.

Реализация дизайна помещения в стиле поп-арт не доставит больших сложностей, так как сейчас нет проблем в приобретение материалов, мебели, аксессуаров. Если что-то невозможно найти, его изготовление можно заказать.

Совет: помещение, которое вы хотите оформить в стиле поп-арт, должно быть просторным. Яркие предметы и краски в маленькой комнате будут давить и создавать неуютную атмосферу. Если большой площади нет, а поп-арт хочется, соблюдайте меру не загружайте комнату большим количеством мебели, аксессуаров.

Фото: столовая в стиле поп-арт

Фото: комната для двоих детей

Фото: декупаж кухонного гарнитура

Материалы для отделки и цветовая гамма

Яркие контрастные цвета отделочных материалов – это основа стиля. Но чтобы обилие красок не надоело и не заставило через год заниматься ремонтом помещения, выбирайте не больше трех цветов, которые будут участвовать непосредственно в отделке поверхностей, а яркие акценты лучше расставить с помощью декоративных элементов и мебели.

Для оформления потолка выбирают белый глянец, для пола нейтральные оттенки, основные яркие краски приходятся на стены. Можно использовать обои, можно краски, главное, чтобы получились не однотонные поверхности, а с нанесенными узорами, горохами, полосами, геометрия также приветствуется, между цветами могут быть плавные переходы, размытые границы.

Мебель, текстиль

Интерьер в стиле поп-арт – это стеклянная, деревянная и пластиковая мебель причудливой формы. Вашей фантазии будет где разыграться и как уже говорилось, если чего-то нет в магазине, можно сделать у мастеров. Достойными примерами этого стиля являются:

• Кровать, выполненная в форме сердца;
• Небольшой столик неправильной или перевернутой формы;
• Кресло в форме губ.

Если не хотите усложнять себе задачу поиском такого эксклюзива, используйте яркие обивочные ткани, рисунки, выполненные, в том числе, и на корпусной мебели.

Текстиль занимает почетное место в интерьере любого дома, независимо от выбранного дизайна. Именно этот элемент создает уютную и теплую атмосферу. Стиль поп-арт не является исключением из правил. Ковровые дорожки на полу, шторы, или жалюзи на окнах, плед на диване, яркие подушки с узором в горох — украсят и оживят интерьер.

Фото: интерьер от дизайнера Карима Рашида

Декоративные элементы

Изюминкой стиля, без сомнения, являются картины и постеры, украшающие стены. Можно приобрести готовые плакаты, а можно усложнить задачу, подойти к ней творчески и изготовить нечто подобное своими руками. Вы можете сотворить коллаж, нарисовать портрет, выдержанный в том же стиле.

Совет: если художник в вас не проснулся, технический прогресс поможет, распечатайте понравившиеся картинки на цветном принтере.

Еще один элемент декора, создающий нужную атмосферу, разноцветные полки заполненные книгами, журналами, различными фигурками и другими приятными взгляду вещицами.

Фото: книжные полки в интерьере спальни

Оформление помещений в стиле поп-арт

Интерьер в стиле поп-арт подходит практически для любого помещения в квартире. Исключение может составлять детская, но в комнате подростка этот стиль будет как нельзя актуален.

Кухня

Можно смело сказать, что поп-арт просто создан для этого помещения. Несколько простых приемов, таких как:

• стилизированная барная стойка;
• разноцветная яркая мебель и не уступающая ей по расцветке посуда;
• аппетитные картинки на стенах обеспечат стильный интерьер.

Фото: кухня с барной стойкой

Гостиная

Для общительных, компанейских людей, любящих устраивать домашние вечеринки, собирать друзей, гостиная, оформленная в этом стиле, станет визитной карточкой. Основной акцент можно сделать на фотографии или запоминающемся принте во всю стену.

Следующий шаг — удобный диван и пару кресел с декоративными подушками и пледом, расположенные вдоль описанной выше стены. Дополнительные элементы, оригинальный журнальный столик, фигурки, журналы на стеллажах и, без сомнения, правильный свет.

Спальня

Создать нужный интерьер в спальне также не очень сложно. Кровать может быть в центре композиции. Уюта добавит текстиль с интересными принтами и другие интерьерные аксессуары. Не стоит забывать о контрастах.

Совет: для этого помещения важна гармония, поэтому не забывайте о чувстве меры.

Даже если вы чувствуете, что это ваш стиль, не стоит оформлять в нем полностью весь дом. Оставьте место, где вы сможете успокоиться и расслабиться. Не приобретайте дорогую мебель, один из девизов стиля: сегодня пользуюсь, завтра выбрасываю, поэтому к недолговечности претензии не предъявляются.

Это один из немногих дизайнов, справиться с которым под силу даже начинающему, здесь тяжело что-то испортить или переборщить, поэтому вперед и удачи в воплощении этого яркого образа.

intererro.ru