особенности стиля, отделки, мебели и текстиля
Разбираемся, чем так угодил стиль бидермейер своему времени и почему снискал себе такое обожание.
Недавно Квартблог выпустил небольшой гид по стилям, в котором кратко описаны классические, современные и национальные стили. Вдохновившись составлением такого гида, мы решили посвятить некоторым направлениям отдельные посты, окунуться в их историю, разобрать по косточкам все детали и насытить вас интересной информацией. Сегодня предлагаем поговорить о бидермейере.
История
Этот стиль родом из Австрии и Германии XIX века и, честно говоря, за звучным и даже важным словом скрывается насмешка: бидермейер в переводе – некий «бравый господин Мейер», собирательный образ мещанина, который придумал и взял себе в качестве псевдонима поэт Л. Айхродт. Сроднившись таким образом с мещанством, бидермейер ставит во главу угла практичность, удобство, прочность. Примечательно, что многие классические в дизайне интерьеров стили начали свой путь с архитектуры (классицизм, готика, барокко и пр.
Итак, каковы же основные особенности стиля бидермейер?
Содержание:
Пространство
Перво-наперво, это просторное, светлое помещение. Очень многое делается для поддержания этого ощущения света: цвет стен, невесомые муслиновые занавески, сводчатые потолки, окна, расположенные в глубоких проемах. Уют привносят теплые коричневые тона мебели (далее мы увидим, насколько бидермейер предан дереву), гравюры и акварели на стенах, множество трогательных и очаровательных сувениров и безделушек (вышивки, музыкальные шкатулки, часы, статуэтки, коллекции фарфора).
Бидермейер: Отделка
Стены обязательно должны быть однотонными, неважно, используется при этом штукатурка, краска или бумажные обои, главное – никаких вольностей в виде орнамента или рисунка. Даже если стены драпировались тканью, однотонность все равно была выдержана. Цветовая палитра достаточно демократична: желтый, голубой, розовый, бежевый цвета и их теплые оттенки. Напольное покрытие – конечно же, паркет.
Мебель
Мебель в стиле бидермейер, непременно, обладает изогнутыми формами (изгибаются и спинки стульев, и локотники кресел, и ножки стола) и выполнена безукоризненно с точки зрения столярного мастерства (дерево при этом брали светлых пород: грушу, клен, вишню, берёзу, орех, ясень). Именно поэтому максимум, что делали с мебелью после того как она появлялась на свет – покрывали лаком, цветным или прозрачным.
В эпоху бидермейера в лучах славы купались такие многофункциональные предметы мебели, как раздвижные столы и столы с откидными столешницами, складные стулья, секретеры со множеством выдвижных ящичков, раскладывающиеся диваны. Трудно было представить обстановку и без шкафа-витрины (классика жанра – однодверные и двухдверные застекленные книжные шкафы, секретеры с выдвижными, украшенными живописью ящичками, в том числе потайными), угловых шкафчиков, комодов, этажерок, трюмо, рабочих столиков (читальные столы, курительные, рабочие, карточные).
Присмотревшись, можно обнаружить на мебели влияние ампира: резной декор в виде лебедей, грифонов, гирлянд, лавровых венков, розеток. Их обычно золотили или покрывали черным лаком. Именно в бидермейере широко применялась фанеровка светлыми породами дерева и вставки в виде дерева разных пород.
Текстиль
Согласитесь, ни о каком уюте не могло бы идти и речи, если бы комнату заполняла исключительно деревянная (пусть и такая роскошная, пусть и с обивкой) мебель. Поэтому крайне важно «укрыть» комнату: ковры с высоким ворсом, покрывала, балдахины, легкие занавески в обрамлении тяжелых штор с кистями, подушки и пледы на диванах и креслах, кружевные салфетки и скатерти с вышивкой. Здесь уже можно дать волю фантазии и выбрать менее строгие принты: цветы, фрукты, растения. Позволительно даже сочетать различные фактуры: матовые и блестящие ткани, бархат и атлас.
Посмотреть на стиль бидермейер в органичном обрамлении, то есть на родине, можно, к примеру, в замке Хоэншвангау (Германия), также вы обнаружите его в одном из замков Цесисского комплекса (Латвия) и в Национальном музее Финляндии.
Впрочем, чтобы полюбоваться бидермейером необязательно отправляться в путешествие, можно посмотреть картины художников, и наших отечественных в том числе.
Да-да, до России этот стиль тоже добрался, аккурат в пушкинскую пору.
Бидермайер (Biedermeier) | Архитектура и Проектирование
Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый самодостаточный стиль среднего класса, возник в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится ведущим городом в Европе в области моды и искусства, а обыватели становятся законодателями стиля. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и умеренность во внешних проявлениях.
Biedermeier — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.
Карл Шпицвег (Carl Spitzweg) «Воскресная прогулка»
В 1848г. немецкий поэт И. фон Шеффель опубликовал два стихотворения: «Вечернее уютное времяпровождение Бидермана» и «Сетования праздного Майера», а в 1850г. другой немецкий поэт Л. Айхродт (L. Eiohrodt) из существительного «Biеdеrmann» и имени «Mеiеr» составил псевдоним, под которым стал публиковать свои стихотворения. Вскоре под вымышленным именем Готтлиба Бидермайера начали регулярно появляться произведения, пародирующие любительские стихи некого С.Заутера, провинциального школьного учителя, стилизованные под них пародии самого Л.
Бидермайер начался как течение немецкого Романтизма, но очень скоро выродился в ограниченный, мещанский и слащавый натурализм, сводивший на нет романтическую мечтательность, идеалистичность и взволнованность «бытовщиной» и мелочностью. Искусство Бидермайера провинциально. Вместо показной пышности и величия столичного Ампира, оно выдвинуло идею простоты и практичности, стремления к уюту и комфорту. В оформлении интерьера особо ценились тщательность отделки и выявление естественных свойств материала. В живописи — выписанность мельчайших, самых незначительных деталей так, чтобы было «точь-в-точь как в жизни». В живописных и графических произведениях художников Бидермайера на первое место выступали «незначительные» бытовые подробности, показанные либо в юмористическом, либо в сентиментальном плане. Семейные сцены, портреты на фоне интерьера, сцены с детьми, вызывающие умиление, превратились в отдельный жанр живописи.
Художники Бидермайера не создали принципиально новых, оригинальных форм, они использовали старые элементы Ампира, австрийского стиля цопф (Stil Zopf), английского Классицизма, соединив их с лиричностью Романтизма, учитывая при этом и привычный уклад жизни немецкого бюргерства.
По сравнению с искусственно насаждаемым стилем Империи, Бидермайер возник как естественный отклик на стремление людей к спокойной и упорядоченной жизни после десятилетий революций и войн. Еще в конце XVIII столетия в моду стал входить «английский стиль», привлекавший своей рациональностью, скромностью и простотой. Состоятельные бюргеры стали заказывать мебель в стиле английского Регентства и короля Георга IV. От французского Ампира художники-декораторы и мебельщики взяли также лишь его конструктивность, смягчив при этом углы и прямые линии. Вновь после стиля Рококо стали привлекательными округлые формы, плавно изогнутые силуэты, изгибы ножек и ручек кресел и диванов. В стиле Бидермайер, может быть, в последний раз в истории «больших европейских художественных стилей» наблюдается полное соответствие обстоятельств жизненного уклада, быта широкого круга людей, их внутреннего мира формам искусства. Именно в это время возник обычай содержать так называемую «чистую комнату», обставленную с особой заботой и служащую для приема гостей и демонстрации «хорошего вкуса» хозяев.
В Петербурге — начало Бидермайера — это пушкинское время. Его герои много читают и пишут. Это рождает спрос на новые формы небольших письменных столов, секретеров, бюро для хранения сентиментальных писем. Обстановку дополняют уютные мягкие кресла, диваны, этажерки, угловые шкафчики, подставки для цветов, витрины для домашних коллекций. В произведениях живописи и графики художников Бидермайера запечатлены эти интерьеры, сцены уютной семейной жизни, сентиментальные портреты и сельские пейзажи в романистическом духе. Наиболее известные художники Бидермайера: Карл Блехен (Carl Blechen), Ф. Вальдмюллер, Ф. Васманн. К. Зенфф, Г. Ф. Кёрстииг. К. Котгассер, Ф. Крюгер.
Ф. фон Райский, Л. Рихтер, И. Данхаузер. Ф. О. Рунге, Карл Шпицвег (Carl Spitzweg).
Стиль ампир охватывал всю архитектуру, т. е. основы архитектоники, здания, фасады, интерьеры и мебель. Период бидермайера охватил только интерьер и мебель. В то время как ампир распространился почти на все страны Средней Европы и даже Восточной Европы, бидермайер развился в Австрии и Германии и почти совсем не привился во Франции.
Бидермайер явился реакцией на монументализм и неудобство ампира. Этот стиль полностью отвечал вкусам и наклонностям средней буржуазии. Интерьер и мебель этого периода характеризуются скромностью, удобством и упрощенными формами. В период полного развития бидермайера, который приходится на 1820—1830 гг., он не подвергался влиянию античной архитектуры или каких-либо других стилей. Это влияние стало проявляться в более позднее время.
Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой.
Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм.
Основная черта бидермайера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.
Интерьер в стиле Бидермайер обычно украшен изящно расцвеченными и скомпонованными обоями. Дизайн предоставляет свободу воображению. Окна оформлены легкими муслиновыми занавесками и более тяжелыми занавесами с бахромой кисточками по краям. Большие ковры создают цветовые пятна, цветы используются всюду: в тканях, картинах и аксессуарах.
Мебель характеризована геометрическими формами и изогнутыми линиями, компактными размерами, удобством, элегантностью, упрощенным декором. Задние ножки стульев, продолжение которых образовывало спинку, так же как ножки кушеток и диванов, были слегка выгнуты. Декорирование мебели сводилось к подбору дерева и фанеры по их цвету и текстуре, пропуску прокладок и умеренному применению искусной резьбы; поверхность отделывали до получения блеска. Для изготовления мебели использовали гораздо больше пород, чем раньше. Широко применяли вяз, красное дерево, черешню, ясень, дуб, орех.
В эпоху бидермайера производилось много мягкой мебели. Она была разнообразной и часто изготавливалась гарнитурами, в состав которых входили кресла, диван, стулья и стол. Однако мебель гарнитуров не всегда имела одинаковые формы, что являлось ее характерной особенностью. Монументальной формой отличался диван с высокой спинкой, подлокотниками и часто с боковыми валиками. Мебель бидермайера удобна в пользовании. Спинки диванов делали мягкими.
Изменился вид кровати, прошла мода на балдахины. В этот период появились чехлы, которыми обтягивали мягкую мебель.
Серьезные изменения претерпела техника обойных работ. Изобретение пружины повысило уровень обойных работ и явилось началом так называемого «века мягкой мебели». Одновременно с этим было механизировано производство тканей, что, правда, вызвало обеднение их внешнего вида, но зато позволило увеличить количество и разнообразие. Декоративные материалы выпускали главным образом гладкими или в полоску. Только более дорогие ткани украшались вышитым, вытканным или нанесенным краской рисунком в виде разноцветных полосок, букетиков, цветов и геометрических фигур.
Другой типичный элемент бидермайера — маленькие стеклянные серванты для демонстрации безделушек, сувениров и фарфора. Столы маленькие, легкие, простые в передвижении. Этот стиль был очень популярен в северной Европе. Он оказал сильное влияние на мебель Скандинавии и России.
Эклектизм присущ бидермайеру, из различных эпох этот стиль отбирает черты, близкие по духу его заказчику. Приблизительно с 1830 года бидермайер развивается параллельно с историзмом и наблюдается увлечение восточной обстановкой. В буржуазных домах появляются курительные и турецкие комнаты, китайские и японские предметы обстановки.
По примеру английских мебельных мастеров столяры бидермайера увлекались и конструированием многофункциональной мебели, мебели с механизмами — раздвижных столов, столов с выдвижными или откидными столешницами, стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу; в каждом доме того времени обязательно есть секретеры и трельяжи с выдвижными ящичками.
В период бидермайера существовало три основных центра производства мебели в этом стиле — Вена (Австрия), Мюнхен (Бавария), Берлин (Пруссия). В 1816 году в Вене насчитывалось 875 мастеров, имеющих свои производства. Самый известный мастер — мебельщик Иосиф Дангаузер, владел фабрикой с 130 рабочими.
В его работах, пластичных и объемных, чувствуется, что Дангаузер был скульптором, до 1838 года на фабрике существовало комплексное производство предметов интерьера, здесь делали и светильники, и ковры, и драпировки.
В Мюнхене в 1816 году создается объединение ремесленников-мебельщиков. Цель — единая художественная политика и политика в области сбыта. Кстати, все столяры должны были пройти обучение в рисовальных классах – это была попытка преодолеть падение художественного вкуса.
Известные немецкие архитекторы того времени — Карл Фридрих Шинкель и Франц Карл Лео фон Кленце — также проектировали мебель в стиле бидермайер. Шинкель – архитектор, опередивший свое время и создавший постройки, которые стали прообразами архитектуры XX века, – делал новаторские вещи, включая в мебель сложные механизмы.
Замок Тегель (Schloss Tegel, 1824 г.) в Берлине, архитектор К.Ф. Шинкель (Karl Friedrich Schinkel )
Характерным примером особняка в стиле бидермайер можно считать замок Тегель (Schloss Tegel, 1824 г.
) в Берлине, выстроенный К.Ф. Шинкелем (Karl Friedrich Schinkel ) по заказу семейства Вильгельма фон Гумбольдта, известного немецкого учёного и государственного деятеля, основателя Берлинского университета. Небольшой двухэтажный замок Тегель скромен и строг снаружи. Внутри Шинкель использует формы эллинской архитектуры. Дорические колонны, античные рельефы на стенах и скульптура относит нас к стилю ампир. В соответствии с буржуазной любовью к комфорту обставлена «голубая гостиная», где у стен на фоне голубых обоев были расставлены обтянутые голубой тканью софа, кресла и стулья. В особняках бидермайера подобные комнаты, где происходили встречи семьи и гостей, оформлялись с особой заботливостью. Здесь же на небольших этажерках и витринах для коллекций, на небольших столиках располагались альбомы для записей гостей или с видами, семейные реликвии. Но главным критерием в интерьерах такого стиля стали не роскошь и официальность ампира, а функциональность бытовых предметов, соответствовавших бюргерскому быту.
Производство изделий домашнего обихода стало массовым, общедоступным, их уникальность утрачивала своё значение. Декоративная живопись уступала место обоям, которые были гораздо дешевле. В их орнаментах превалировали рисунок в полоску, горошек, арабесковый орнамент. По стенам развешивались картины, акварели, гравюры, вошедшие в моду «силуэты».
После периода бидермайера наступает период стилевой пустоты. Архитектура отличается смешением различных стилей и эпох. В моду входит композиция стилей, называемая стилевым эклектизмом. Такое состояние продолжалось до конца XIX в., когда произошел один из последних стилевых срывов — так называемая сецессия.
| Секретер в стиле Бидермайер. Австрия, 1825-1830 г | Карл Шпицвег (Carl Spitzweg) «Друг кактусов» |
описание стиля, 50 + реальных фото
Свое развитие этот стиль начал в начале 19 века.
Он прекрасно передает атмосферу и внутреннее состояние буржуазии той эпохи. Здесь раскрывается желание жить в спокойствии и комфорте. Это выражено в домашней и уютной обстановке интерьера. Профессиональные дизайнеры находят в нем такие стили, как ампир и романтизм. Это сочетание действительно присутствует и превращается в удивительный интерьер бидермейер.
Отличительные особенности стиля бидермайер
Слово бидермайер переводится как “простой или обычный”
Кроме практической стороны, которая в немецком стиле развита очень хорошо, важно сделать еще и эстетически красиво. К основным особенностям относят:
- Объемное и светлое пространство
- Вся мебель располагается по центру комнаты, а декоративные элементы распределяют в образовавшихся пустотах комнаты.
- Часто используемые оттенки: насыщенный бордо, коричневые и теплые песочные оттенки.
- Плавные линии в мебели из натурального дерева.
- Много милых безделушек, которые будут создавать атмосферу уюта и тепла в интерьере.
История бидермейера
Этот стиль является художественным. Он встречается в формах архитектуры и интерьера. Название стиля — это псевдоним поэта Германии, которого звали Людвиг Эйхродт. А второе имя — Готлиб Бидермейер. Что означает “простой мистер Майер”.
Для этого стиля главное продумать мелкие детали. Если мебель, значит качественная и на века. Это направление преследует одну цель — чтобы все предметы были долговечными. И даже если сама форма мебели была слишком простой — делали упор на обивку, которая поражала воображение зрителей. Затейливый рисунок и яркий цвет полностью компенсировали остальные недостатки.
Интересное о стиле бидермейер
- Центром интерьера раньше служили комод или шкаф
- Особой роскошью считалась раньше мебель-трансформер
- Цветовая гамма всегда была светлая
- Ценилось объемное пространство
- Было правило — одинаковый орнамент на шторах и обивке мебели
- В начале зарождения стиль бидермейер не принимали. Считали его слишком вычурным.
- Пик популярности этого стиля в России был в 1830 году
Считали его слишком вычурным.Цветовая гамма
Предпочтение отдается светлым оттенкам. Белый или молочный фон в совокупности с яркими акцентами. Используются такие оттенки:
- Светлые серые тона
- Голубые цвета
- Песочные оттенки
- Насыщенный зеленый
- Цвет фисташки
- Бордовый оттенок
- Терракот
Предметы мебели подбирают из натурального дерева, покрытого глянцевым лаком. Естественные тона и качество материалов обстановки — это стиль бидермейер.
Быстрый просмотр
24 180 ₽ 32 240 ₽
-25%Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
17 890 ₽ 23 853 ₽
-25%Общие размеры
Быстрый просмотр
Механизм: Без механизма
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Отделка стен, пола и потолка
В качестве отделки применяют простые и доступные материалы: краска, обои и декоративная штукатурка.
Отделка стен
Оформление стен лучше всего оставить спокойным. Однотонный цвет без орнаментов и лишних утяжелений смотрится дорого и стильно. Подбирают теплый светлый оттенок из базовых цветов цветового круга. В гостиную или спальню клеят обои, в прихожей отдают предпочтение штукатурке, так как она практичнее всего. А зону кухни, как правило, просто окрашивают в выбранный тон. К слову об обоях — раньше самыми популярными был полосатый тисненый орнамент и многие отдают ему предпочтение и сегодня.
Отделка пола
По традиции, самым лучшим покрытием для пола считается благородный паркет из натурального дерева. Он смотрится естественно и очень дорого. Таким он и является магазине. Позволить себе его может не каждый, а в совокупности с его небольшой износостойкостью, возникает вопрос. Насколько практично использовать этот материал. В наше время допустимо использовать качественный ламинат или линолеум с декором под натуральное дерево. Только отдавайте предпочтение светлым оттенкам.
Отделка потолка
Ровная и гладкая поверхность — вот к чему необходимо стремиться в стиле бидермейер. Потолок необходимо высветлить, это правило любого гармоничного интерьера. Поэтому выбирайте светлые тона, которые будут сочетаться с общей цветовой гаммой. Для придания динамики интерьеру наклеивают лепнину или по периметру комнаты наклеивают строгий карниз. Также допустимо использовать самый легкий вариант — натяжной потолок.
Декоративные элементы для стиля бидермейер
Не смотря на то, что этот стиль любит безделушки и уют, используют их сдержанно, без фанатизма. На стенах вешают небольшие картины, семейные фото в деревянных рамках, в тон к цвету мебели.
Беспроигрышным и сдержанным вариантом служат живые растения. Их размещают на подоконнике, подставке для цветов, обеденном столе. Используют кашпо, что является еще и оригинальной атмосферной идеей. Кроме этого дополнить интерьер можно свечами в высоких подсвечниках. А резные декоративные шкатулки придадут особый шарм и обаяние интерьеру.
Текстильные элементы
Уют и гостеприимство интерьера во многом зависит от текстиля.
- Начнем с ковровых покрытий. К ним выдвигаются особые критерии. Выбирают ковры с длинным мягким ворсом. Подбирают такой размер ковра, чтобы он занимал не всю комнату, а свободно размещался в центре.
- Шторы. В приоритете бархат и муслин с декоративными кистями. В них содержится романтичность и даже сентиментальность.
- Скатерть, покрывала и декоративные салфетки. Их используют для усиленного эффекта комфорта и уюта.
Предметы мебели
В стиле бидермейер часто используют трансформеры. Мебель, столики, комоды, которые несут несколько функций и могут складываться. Осложняется это тем, что мебель должна быть из натурального дерева. Помните, практичность и долговечность на первом месте.
Мягкая мебель выбирается качественная и комфортная. Широкие подлокотники, удобная спинка, которая будет приглашать присесть и отдохнуть.
Текстиль на обивке с мелким орнаментом или растительными мотивами. Пуфы и скамейки под ноги — приятное дополнение к комфортному времяпрепровождению.
Оригинальная и забытая идея, кресло-качалка сегодня получает новую жизнь и выходит на пик популярности.
Освещение
Тот случай, когда свет отвечает критерию — очень, очень много. При этом днем должно быть много естественного света, а вечером — искусственного. Поэтому всевозможных светильников в этой стилистике огромное количество. Это и центральная люстра, и настенные элегантные бра, и напольные торшеры, которые устанавливают возле дивана и кресла. Освещение по периметру комнаты будет дополнительным благородным элементом.
Предусмотрите место и под обычные восковые свечи. Зажигая их вечером, вы создадите удивительно романтичную и уютную атмосферу. Организуйте имитацию камина или спроектируйте настоящий. Огоньки пламени теплыми вечерами будут успокаивать и давать дополнительный мягкий свет.
Тем, для кого ценны такие критерии как комфорт — будут в восторге от этого стиля и смогут по достоинству оценить его в своем интерьере.
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
15 764 ₽ 22 520 ₽
-30%Цена за всю прихожую
Общие размеры
Быстрый просмотр
24 905 ₽ 26 216 ₽
-5%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Механизм: Без механизма
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю спальню
Бидермейер (бидермайер; нем. Бидермейер был близок романтизму, пришедшему на смену ампиру. 19 век — времена ранней буржуазии, скромного вещного мира с легким налетом сентиментальности. Бидермейер — стиль среднего класса, в нем отразились представления «бюргерской» среды. Формы аристократичного ампира преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для направления характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Идеологические предпосылки стиля лежат в неустойчивой политической ситуации в Германии и Австрии того времени, где господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вели к уходу от реальности, погружению в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Совет руководителя студии Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента Рассчитать стоимостьПостепенно движение «бидермейер» распространилось на моду, прикладное искусство, графику, интерьер, мебель. Бидермейер — стиль провинциальный, хотя в этом стиле работали и столичные мастера в Берлине и Вене. Проник бидермейер и в Россию. От ампира бидермейер унаследовал основные принципы построения и лаконизм, которые проявились в мебельном искусстве и интерьере. Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, гармоничность, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснеными полосатыми обоями. Текстильный декор с растительным рисунком, одинаковым на оконных занавесках и мебельной обивке. Появляется понятие «чистой комнаты» (подражание светским салонам), помещения, которым не пользовались в будние дни. Такая, обычно закрытая «воскресная комната», служила только для приема гостей и обставлялась с особой тщательностью. Дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в теплые тона мебель и настенные акварели, гравюры, большое число украшений и сувениров. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермейер отбирает только те предметы меблировки, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте. Главные черты мебели этого стиля — прочность, добротность и удобство, плавно изогнутые спинки и подлокотники кресел, диванов, стульев, гнутые и точеные ножки столов и секретеров. Мебель становится более простой по форме, свободной от архитектурных излишеств и чужеродного декора. Эта простота компенсировалась удачно подобранными расцветками и рисунками обивок, функциональной практичностью мебельных конструкций. Появилась «комбинированная» мебель: раздвижные столы, столики и бюро с выдвижными и откидными столешницами, стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу. В начале XX века бидермейер оценивался негативно и трактовался как «мещанский». Ему действительно были присущи такие черты, как интимность, камерность, сентиментальность, поэтизация вещей, что и привело к такой оценке. Вместе с тем этому стилю есть за что отдавать предпочтение. Удобство, функциональность предметов, классические формы, яркость тканей – художественный стиль приближен к потребностям человека и устроенному быту, и придется по сердцу и нашему современнику. |
biedermeier) — художественный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне, получивший распространение в Германии и Австрии в первой половине 19-го века.
К 1900 году это слово стало также обозначать «старые добрые времена».
В в качестве материала для парадной мебели использовалось розовое или красное дерево, позднее его сменила фанеровка из ореха и светлые породы дерева (черешня, груша, клен, тополь и ясень), полосатый репс и цветастый ситец в качестве обивки. Этот период получил название «эпохи светлого дерева».Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века
Наиболее интересный и необычный период в моде XIX века приходился на время господства стиля бидермейер в Европе. Данный стиль в европейском костюме существовал практически параллельно со стилем романтизм в 1820-1840-е годы.
Ф. Г. Вальдмюллер
«Семья в парке»
Родиной стиля бидермейер считается Австрия. Само название стиля произошло от коллективного псевдонима нескольких поэтов XIX века – господин Бидермайер. Под данным псевдонимом поэтами фон Шеффелем, Людвигом Эйхордом и Адольфом Касмаулем в немецкоязычных журналах печатались пародийные стихи.
Целью таких пародий было подшутить над стихами обывателей-графоманов (мелких торговцев, провинциальных учителей), письмами с которыми были буквально завалены все редакции журналов первой половины XIX века.
Карл Шпицвег
«Друг кактуса» (1856)
Одинокий чиновник вернулся домой, дома его ждет лишь кактус…
Стиль бидермейер – это городской стиль. Стиль бюргеров XIX века. Так, на картинах данного периода появляются жители городов за работой, на прогулке, на отдыхе. К примеру, картины немецкого художника Карла Шпицвега. Или же Галерея красавиц художника Йозефа Штилера – портреты как принцесс, так и обычных горожанок. Создана данная серия картин была по заказу Людвига I – короля Баварии.
В русском искусстве к стилю бидермейр можно отнести картины Василия Тропинина — к примеру, «Золотошвейка» или же «Кружевница».
Карл Шпицвег
«Охотник на бабочек» (1840)
Стиль бидермейер – это уютный стиль ценящих труд, но уже могущих позволить себе и роскошь горожан. Интерьеры в силе бидермейер отдают домашним уютом – это светлые обои с рисунком в цветочек, мягкая мебель, обтянутая ситцевыми тканями и набитая конским волосом, простые кровати, лишившиеся балдахинов, множество горшков с комнатными растениями.
Карл Шпицвег
«Бедный поэт» (1839)
Наибольшее распространение стиль бидермейер получил в немецкоязычных странах.
Карл Шпицвег
«Пикник»
Что касается костюма в стиле бидермейер, то наиболее ярко особенности костюма в данном стиле можно рассматривать на примере женских платьев первой половины XIX века. В то время как в мужском костюме стиль бидермейер весьма перекликается со стилем романтизм.
Платья в стиле бидермейер
Платье в стиле бидермейер чем-то напоминало воздушный шар – такое же круглое и объемное.
И это вряд ли случайно – первые воздушные шары взлетели в небо как раз таки в XIX веке. И их пассажирами были не только мужчины, но и отважные дамы в своих неудобных нарядах.Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет
У платьев в стиле бидермейер всегда была широкая пышная юбка. В нее вшивали специальные валики, чтобы придать округлую формы. При этом каркасов под юбку не было. Также не было и множества нижних юбок.
Во времена стиля бидермейер женщины вполне обходились одной нижней юбкой и вшитыми валиками. Также юбка платьев данного стиля становится немного короче – она не прикрывает щиколотки ног. Непозволительная вольность по тем временам.
Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832)
Бальные платья стиля бидермейер обязательно были с декольте и открытыми плечами. С такими платьями носили дорогие, из кашмирской шерсти, шали, которые привозились в Европу из Индии. Классическое сочетание — белое платье и красная шаль. Кстати, что касается цветов платьев стиля бидермейер, то девушки чаще всего носили платья более светлых расцветок, а женщины – платья темных тонов.
Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)
Рукава бальных платьев были короткими и с ними носили длинные перчатки. На талии обязательно пояс – с бантом или же пряжкой. Цель пояса – сделать зрительный акцент на тонкой талии.
Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» — дочь торговца мясом (1829)
У повседневных платьев декольте отсутствовало. Рукава таких платьев были длинными. С повседневными платьями носили короткие перчатки, а также зонтики от солнца – в моде аристократическая бледность. На плечи могли набрасывать кружевные косынки. Так называемые косынки-фишю. На голове – шляпа капор.
Й. К. Штилер
«Лола Монтес» — танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)
Запоминающимися были и прически стиля бидермейер. Чаще всего ассиметричные, с петлями и бантами из волос. А также со взбитыми и завитыми локонами.
О рукавах
Отдельное внимание стоит уделить рукавам платьев стиля бидермейер. Рукава таких платьев всегда были широкими и объемными.
Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)
Очень часто рукав платья состоял из двух частей. У бальных платьев был внутренний рукав – короткий, плотный и подбитый пухом или ватой. Верхний рукав бальных платьев мог быть длинным и шился из полупрозрачных тканей или кружева.
Но чаще всего бальные платья были с короткими рукавами-буфами – объемный рукав-фонарик, заканчивающийся манжетой.
Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)
Носили и платья с рукавом-жиго – очень широкий у плеча и постепенно сужающийся к манжете у локтя или запястья рукав. В России такой рукав в шутку называли «бараньей ногой».
У повседневных платьев чаще всего был простой односоставной рукав, в верхнюю часть которого для придания объема вшивался китовый ус.
Мужской костюм в стиле бидермейер
Отличительной особенностью мужского костюма стиля бидермейер стал его силуэт, отчасти повторяющий силуэт женского костюма данного периода. А именно широкие плечи и узкая талия.
В остальном же мужской костюм во многом был схож с мужским костюмом стиля романтизм.Карл Шпицвег
«Автопортрет»
Фраки в стиле бидермейер шили строго в талию. При этом к фраку прилагались вшитые подплечники и широкий в верхней части рукав. Очень часто за счет ватной подкладки фраков увеличивали их на груди.
Карл Шпицвег
«Запах роз»
С фраком носили более светлые брюки и жилеты. Если фрак был темного цвета, то жилет мог быть ярким. Очень часто носили красные жилеты или же жилеты в полоску и клеточку. Ткань в полоску или же клеточку использовалась не только для пошива мужских жилетов, но и для пошива повседневных женских платьев.
Карл Шпицвег
«Воскресный охотник» (1845)
Сюртук в данный период чаще всего носят как верхнюю одежду. В моде шляпы-цилиндры, трости, перчатки, шейные платки, кудри и бакенбарды, что соответствует моде денди.
Карл Шпицвег
«Вдовец»
Одной из модных новинок того времени стал и английский плащ гавелок.
Плащ – пошитый из сукна и с яркой контрастной подкладкой. У данного плаща не было рукавов, но присутствовала пелерина и прорези для рук. Плащ был объемным и его часто надевали для походов на бал, так как под ним не мялся фрак.
стиль интерьера, картин, biedermeier букетов
Художественный стиль под названием бидермейер – направление в искусстве архитектуры и дизайна Германии и Австрии. Это движение получило широкое распространение и популярность в первой половине 19-го столетия (1815-48 гг). Термин «бидермейер» появился благодаря псевдониму немецкого драматурга Людвига Айхродта, – Готлиб Бидермейер, под которым печатались его произведения в журналах сатирических стихотворений (Fliegende Blätter). Основная черта стиля – идеализм быта.
История возникновения
Стиль бидермейер является одним из направлений романтизма, который начал зарождаться после ампира. Его иногда также называют смешанным направлением, в которое входят черты романтизма и ампира.
Это направление отражало формы ампира, отобразившиеся в идеях домашнего уюта и интимности. Кроме того, оно преобразовывало черты «бюргерской» (мещанской, обывательской) среды. Бидермейер характеризуется детальным, тщательным и тонким изображением интерьера, бытовых элементов и природы.
Прежде всего, этот стиль нашел применение в живописи. Яркие представители – австрийские художники Фердинанд Вальдмюллер и Мориц фон Швинд, а также немецкие живописцы Людвиг Рихтер, Георг Фридрих Керсинг и Карл Шпицвег.
Среди основных предпосылок к появлению нового направления стала нестабильная обстановка в политической сфере Австрии и Германии. В те времена господствовал застой и реакция, что вызывало меланхолическую тревогу и необходимость «сбежать» от реальной жизни. Для такого состояния единственным выходом становился поиск романтики и маленьких радостей, а также погружение в круг дружеских и семейных отношений.
Приблизительно с 1830-го года параллельно с этим стилем начинает развиваться историзм, что отразилось на бидермейере в виде интереса к восточным традициям.
В интерьере появляются японские и китайские декоративные предметы, а также турецкие и курительные комнаты.
Буржуазное направление традиционного классицизма пользовалось высокой популярностью в прикладном и декоративном искусстве до середины 19-го века. После этого периода наблюдалось появление романтических и барочных элементов, что привело к образованию неорококо.
Неорококо – первый «неостиль», явивший собой обновленный вариант устаревшего направления.
Современное направление
При организации интерьера в жилом помещении сегодня отдается предпочтение функциональности и практичности всех деталей. Бидермейер полностью соответствует этим требованиям и кроме того отличается простотой изысканных линий общей композиции.
Из числа множества стилей, это направление лишено идеологического подтекста, поэтому лучше всего отвечает потребностям человека. В интерьере любой комнаты бидермейер может подчеркнуть архитектурные особенности, а также скрыть недостатки планировки.
Архитектура
Это направление в основном сложилось как художественный стиль графики, живописи, интерьера и мебели, однако области архитектуры бидермейер практически не коснулся. За основу использовали традиции классицизма, отрицая масштабность и пафосные черты предыдущего ампира. Архитектурный стиль бидермейер придавал зданиям камерность, смягчая детали и формы общей конструкции.
Интерьер
Для стиля бидермейер в интерьере характерен простор в помещениях и светлые цветовые решения. В нем отсутствуют холодность и вычурность архитектурного ансамбля – черты, характеризующие ампир. Интерьер вновь превращается в пример жилого помещения, где все элементы несут в себе не только эстетическую, но и функциональную нагрузку. Пропорции и симметрические формы весьма необычны – исчезает правильность композиций, так как значительное внимание уделяется непосредственно уюту и уровню комфортабельности.
В период развития стиля появляется определение «чистая комната» – помещение, предназначенное для приема гостей.
Цветовая гамма
В цветовых решениях предпочтение отдается тонам спокойных оттенков: светло-серый, голубой, белый, фисташковый, желтый или малиновый. Для спален и гостевых комнат применяется розовый цвет.
Материалы
Для организации интерьера внутренних помещений используются натуральные материалы: дерево, мрамор, бронза, текстиль.
Полы и стены
С самого начала эпохи использовалось паркетное покрытие для пола. Стены оклеиваются обоями преимущественно светлых оттенков, на которых могут быть ненавязчивые изгибы узоров, изображения птиц или полоски.
Изначально под обоями подразумевали использование тканевых материалов, которыми обивались поверхности стен. На смену им пришли бумажные рулоны, изготавливаемые производителями под узорчатый штоф, сукно и даже бархат.
Для отделки также применяются панели из мрамора (настоящего или искусственного) и дерева (окрашенного или натурального).
Гризальные потолки украшают орнаментальные росписи.
Окна
В глубоких оконных проемах устанавливаются рамы удлиненной форм. С внутренней стороны они украшаются прозрачными многослойными занавесками из муслина. Окна также дополняются тяжелыми, но элегантно подобранными задрапированными шторами.
Мебель
Мебель в стиле бидермейер заимствовала из предыдущего ампира лишь лаконизм и главные принципы в построении. Скруглились грубые очертания углов и профилей, в гарнитурах присутствуют мягкие элементы в изогнутых спинках кресел, стульев и диванов. Направление бидермейер основывается на высоком уровне комфорта в процессе использования и на непревзойденном качестве всех элементов. Мебель не является предметом роскоши и богатства. Несмотря на этот факт, гарнитуры отличаются следующими особенностями:
- Правильные, хорошо подобранные пропорции.
- Текстура и цвет дерева.
- Удачно подобранный рисунок и оттенок для обивочных материалов.
Мастера по всему миру берут пример со своих английских коллег и начинают заниматься изготовлением многофункциональной и трансформируемой мебели:
- Столы с выдвижными (или откидными) столешницами.
- Стулья, которые трансформируются в лестницу для библиотеки.
- Раздвижные стулья и столы.
- Шкафы и письменные столы, оснащенные разнообразными техническими устройствами (потайными ящиками, выдвижными элементами и прочим).
Гарнитуры покрыты резным декором (в небольшом количестве), который присутствовал в ампире: грифоны, лебеди с длинными и вытянутыми шеями, ветви, корзинки, гирлянды, розетки, венки с лавровыми и дубовыми листами, рога изобилия и прочее. Обычно они покрывались позолотой или лаком черного цвета.
Наиболее популярный предмет мебели – диван с подлокотниками, боковыми валиками и высокой спинкой.
Наблюдается широкое применение фанеровки деталей мебели (локотники и ножки диванов, кресел и стульев) более светлыми породами натурального дерева.
Декор и аксессуары
К дополнительным интерьерным украшениям комнат относятся настенные гравюры и миниатюры, акварели, а также всевозможные силуэты (они нередко выполнялись собственноручно хозяевами дома).
Этажерки, витрины, резные трюмо и угловые шкафчики, клавесины (спинеты) – все это являлось непременным атрибутом интерьера эпохи бидермейера.
На подставках и столиках устанавливались цветы в вазах и корзинках, комнатные растения в горшках. Роза бидермейер, изображенная на фото, довольно часто применялась при составлении декоративных букетов. Обивка для мебели, покрывала, пледы и подушки часто покрывались интересными узорами в виде вышивки разноцветными нитями.
Особенно ценилось рукоделие – женщины занимались вышивкой, мозаикой, и рисованием, а мужчины изготавливали предметы мебели и прочие предметы. Такого рода творчество украшало внутренние помещения жилого строения, добавляя в интерьер домашний уют.
Флористика
Новый стиль затронул множество областей, среди которых была и флористика.
Всемирную известность получила роза бидермейер гарден, которая используется при составлении цветочных композиций для свадеб. Букет в стиле бидермейер представляет собой жесткую круговую конструкцию, состоящую из 2-х и более кругов различных цветков. В состав каждого круга входят цветы одного вида и цвета.
В области флористики бидермейер начал зарождаться ближе к середине 19-го столетия.
Живопись
Бидермейер в живописи не создал невиданных ранее шедевров и переворотов в этой области искусства. Творцы того времени изображали представителей буржуазного общества, окруженных домашней обстановкой. Живописцы особое значение придавали предметам быта и интерьера, фокусировали свое внимание на мелочах при создании портретов.
Мода
Бидермейер в стиле одежде воплотил движение нового времени – стремление к уместности, комфорту, удобству и функциональности. Силуэт женского платья в корни изменился: длина юбки укорочена, лиф становится приталенным, линия талии располагается значительно ниже (в сравнении с ампирными нарядами).
В моду бидермейера входят корсеты. Для визуального подчеркивания талии используются расширенные большие рукава, которые называют «пагодообразными», «ветчинообразными» или «бараний окорок».
Переход от платьев ампира до нарядов нового стиля длился порядка 10-ти лет.
Для удлинения шеи носят платья с глубоким декольте, а головы прелестниц украшаются прическами бидермейер. Сложность их выполнения была весьма искусна – волосы укладывались крупными локонами на висках, создавая впечатление декоративной архитектуры.
В эпоху бидермейера использовались многочисленные женские головные уборы, которые разделялись на три основных типа:
- Шляпы с широкими полями, дополненные перьями и живыми цветами.
- Чепцы – пышно украшенные лентами, кружевом и рюшем (по переднему краю).
- Капор – элементы чепца и шляпы в одной модели головного убора.
Оригинальный и самобытный бидермейер
Как обустроить комнату в общежитии?
Особенности дизайна и ремонта однокомнатной квартиры в хрущевке подробно описаны тут.
Спальня в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/bedroom/dekor-spalni-v-stile-provans.html
Выводы
Направление бидермейер оставило свой след в интерьере, живописи, флористике и моде. Оно призвано создавать уникальный образ элегантных и лаконичных форм, благодаря чему пользуется огромной популярностью и в современное время. Стиль бидермейер широко применяется в современном интерьере, флористике и модных веяниях женских нарядов и причесок.
Его многогранность и естественная простота позволяет создавать необычные композиции в любой из перечисленных областей.
Марокканский стиль в интерьере можно считать параллельным бидермейеру. А вот бионика – совершенно новое, основанное на биоматериалах, направление в архитектуре и дизайне.
Рекомендуем также ознакомиться с основными представителями Рококо.
бидермейер — HiSoUR История культуры
Период Бидермейера относится к эпохе в Центральной Европе между 1815 и 1848 годами, во время которой средний класс вырос в количестве и искусствах, обращаясь к общим чувствам. Это началось со времени Венского конгресса в конце наполеоновских войн и закончилось началом европейских революций 1848 года. Хотя сам термин является исторической ссылкой, он используется в основном для обозначения художественных стилей, которые процветали в в области литературы, музыки, изобразительного искусства и дизайна интерьера.
Задний план
Период Бидермайера не относится к эпохе в целом, а к определенному настроению и множеству тенденций, которые выросли из уникальных основ времени в Центральной Европе.
Для развития периода существовали две движущие силы. Одним из них была растущая урбанизация и индустриализация, ведущая к новому городскому среднему классу, который создал новую аудиторию для искусств. Другая была политическая стабильность, преобладающая под Клеменсом Венцелем фон Меттернихом после окончания наполеоновских войн. Эффект был для художников и общества в целом сосредоточиться на внутренних и (по крайней мере на публике) неполитических. Писатели, художники и музыканты стали оставаться на более безопасной территории, а акцент на домашней жизни для растущего среднего класса означал расцвет мебели и декорирование интерьера.
Литература
Термин «Бидермейер» появился сначала в литературных кругах в виде псевдонима Готтлиб Бидермайер, который использовался страновым врачом Адольфом Куссмаулом и адвокатом Людвигом Эйхродтом в стихах, которые дуэт напечатал в Мюнхене «Флигенде Блэттер» («Летающие листы»). Стихи пародировали людей той эпохи, а именно Самуил Фридрих Саутер, начальный учитель и своего рода дилетантский поэт, как деполитизированный и мелкобуржуазный.
Название было построено из названий двух стихотворений «Biedermanns Abendgemütlichkeit» («Вечерний комфорт Бидермана») и «Bummelmaiers Klage» (Жалоба Bummelmaier), которую Джозеф Виктор фон Шеффель опубликовал в 1848 году в том же журнале. В качестве ярлыка эпохи этот термин использовался с 1900 года.
Из-за строгого контроля над публикацией и официальной цензурой писатели Бидермейера в основном относились к неполитическим предметам, таким как историческая фантастика и страновая жизнь. Политическая дискуссия обычно ограничивалась домом, в присутствии близких друзей.
Типичными поэтами Бидермейера являются Аннетт фон Дросте-Хюльшофф, Адельберт фон Шамиссо, Фридрих Хальм, Эдуард Мёрике и Вильгельм Мюллер, последние два из которых имеют известные музыкальные постановки Гуго Вольфа и Франца Шуберта соответственно. Адальберт Стифтер — писатель романиста и писателя, чья работа также отражает проблемы движения Бидермейера, в частности, его роман «Der Nachsommer». Как говорит историк Карл Шорске: «Чтобы проиллюстрировать и распространить его концепцию Bildung, усугубляемую благочестием бенедиктинского мира, германским гуманизмом и бидермейерской условностью, Стрифтер дал миру свой роман Der Nachsommer».
Как тип личности
«Бидерманн» характеризуется как консервативная невообразимая личность среднего класса, содержащаяся, но уязвимая к расстройству, когда ее нарушают неблагоприятные социальные или экономические условия.
Дизайн мебели и интерьер
Biedermeier был влиятельным немецким стилем дизайна мебели, который развивался в течение 1815-1848 годов. Период распространился на Скандинавию, так как срывы из-за многочисленных государств, составлявших германскую нацию, не были объединены положением из Берлина до 1871 года. [Необходимость разъяснения] Эти битвы после Бидермейера под влиянием историзма создали свои собственные стили. На протяжении всего периода акцент делался на чистых линиях и минимальном орнаменте в соответствии с основами Бидермейера в утилитарных принципах. Однако с течением времени стиль перешел от раннего восстания против суматохи романтической эпохи, чтобы все более украшать комиссии растущим средним классом, стремясь показать свое новообретенное богатство.
Идея о чистых линиях и утилитарных позах возникла бы в 20-м веке, продолжаясь и по сей день. Дизайн мебели Middle-to-Biedermeier представляет собой возвеличивание к историзму и эпохам возрождения. Социальные силы, происходящие во Франции, изменят систему ремесленников-патронов, которые достигли этого периода проектирования, сначала в германских государствах, а затем в Скандинавии. Рост среднего класса произошел в английской промышленной революции, и многие проекты Бидермейера обязаны своей простоте грузинским линиям 19-го века, поскольку распространение дизайнерских публикаций достигло свободных германских государств и Австро-Венгерской империи.
Стиль Бидермайера был упрощенной интерпретацией влиятельного стиля французской империи Наполеона I, в котором были представлены романтики стилей древней римской империи, адаптировав их к современным семьям раннего XIX века. Мебель Бидермейера использовала местные материалы, такие как вишня, ясень и дубовые леса, а не дорогие пиломатериалы, такие как полностью импортированное красное дерево.
Несмотря на то, что эта древесина была доступна вблизи торговых портов, таких как Антверпен, Гамбург и Стокгольм, она облагалась налогом, когда она проходила через другое княжество. Это сделало красное дерево очень дорогим в использовании, и многие местные вишни и груши были запятнаны, чтобы имитировать более дорогие пиломатериалы. Стилистически мебель была простой и изящной. Его построение использовало идеал истины через материал, что впоследствии повлияло на периоды Баухауза и Ар-деко.
В Вене было создано множество уникальных проектов, прежде всего потому, что молодого ученика рассматривали его использование материала, конструкции, оригинальности дизайна и качества работы в кабинете, прежде чем попасть в лигу одобренных мастеров-краснодеревщиков. Мебель из более раннего периода (1815-1830) была самой тяжелой и неоклассической по вдохновению. Он также снабжал самые фантастические формы, которых не хватало во второй половине периода (1830-1848), под влиянием многих стильных изданий из Англии.
Мебель Бидермейера была первым стилем в мире, который исходил от растущего среднего класса. Это предшествовало Викториане и оказало влияние в основном на германоязычные страны. В Швеции маршал Бернадотт, которого Наполеон назначил послом в Швецию, чтобы уклониться от своих амбиций, отказался от поддержки Наполеона в проницательном политическом движении. Позже, после того, как он был принят королем Швеции (который был бездетным), он стал новым королем Швеции Карлом Йоханом. Шведский стиль Карла Йохана, похожий на Бидермейер, сохранил свой элегантный и нагло наполеоновский стиль на протяжении всего XIX века.
Мебель и образ жизни Бидермейера были сосредоточены на выставках в Венском музее прикладного искусства в 1896 году. На многих посетителей этой выставки оказали такое влияние стиль фантазии и ее элегантность, что новый период возрождения или возрождения стал популярным среди европейских краснодеревщиков. Этот период возрождения продолжался до тех пор, пока не был взят стиль в стиле ар-деко.
Бидермайер также влиял на различные стили Баухауза через свою истину в материальной философии.
Первоначальный период Бидермейера изменился с политическими беспорядками 1845-1848 годов (его дата окончания). С революциями в европейском историзме мебель более поздних лет периода приобрела особый вилльминский или викторианский стиль.
Термин Бидермайер также используется для обозначения стиля часов, сделанных в Вене в начале девятнадцатого века. Чистые и простые линии включали легкую и воздушную эстетику, особенно в венских регуляторах стилей Lanterndluhr и Dachluhr.
Архитектура
Архитектура Бидермейера отличается простотой и элегантностью, примером которой являются картины Якоба Альта и Карла Шпицвега. Одним из самых элегантных сохранившихся зданий Бидермейера является Стадттемпель в Вене. Благодаря единству простоты, мобильности и функциональности неоклассическая архитектура Бидермейера создала тенденции решающего влияния на югендстиль-модерн, баухауз и архитектуру 20-го века.
Изобразительное искусство
Австрийская живопись в эту эпоху характеризуется стремлением воплотить сентиментальный и благочестивый взгляд на мир реалистичным образом. Темы Бидермайера усилили чувства безопасности, Gemütlichkeit, традиционные племена и простоту, избегая политических и социальных комментариев в эпоху. Таким образом, техника, в то время как классическая по своей природе имела огромное значение для достижения реалистичного рендеринга. Что касается тематики, то техника рассматривалась не только как повествовательная среда, чтобы рассказывать прошлое в анекдотических виньетках, но и представлять настоящее. Это сформировало эстетическое единство, наиболее ярко проявленное в портретах (например, «Портрет семьи Артабера», 1837, Фридрих фон Амерлинг), пейзажи (например, см. Пейзажи Вальдмюллера или Гауэрмана) и жанры жанра современной рецензии (например, «Споры тренеров», 1828, Майкл Недер).
Ключевыми художниками Бидермейерского движения являются Карл Шпицвег (1808-1885), Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793 Вена — 1865), Иосип Томинк (Гориция 1780-1866), Фридрих фон Амерлинг (1803 Вена — 1887), Фридрих Гауерманн (1807 Мизенбах, Niederösterreich — 1862), Иоганн Баптист Рейтер (1813 Линц — 1890), Питер Фенди (1796 Вена — 1842), Майкл Недер (де) (1807 Вена — 1882), Йозеф Данхаузер (1805 Вена — 1845), Эдмунд Водик (1806 Markt Alvensleben — 1886) и другие.
Самая большая коллекция картин Венского Бидермейера в мире в настоящее время размещена в музее дворца Бельведер в Вене.
В Дании период Бидермейера соответствует «датскому золотому веку» времени творческого производства в Дании, который включает в себя картины Кристоффера Вильгельма Эккерсберга и его учеников, в том числе Вильгельм Бендз, Кристен Кобек, Мартинус Рорбю, Константин Хансен и Вильгельм Марстранд а также неоклассическую скульптуру, вдохновленную примером, установленным Бертелем Торвальдсеном. Период также видел развитие датской архитектуры в неоклассическом стиле. Копенгаген, в частности, приобрел новый облик, со зданиями, разработанными Кристианом Фредериком Хансеном и Майклом Готтлибом Биндесбелом.
Музыка
Бидермейер в музыке наиболее ярко проявляется в многочисленных публикациях по созданию музыки на дому. Опубликованные аранжировки оперных выдержек, немецкого лидера и некоторые симфонические произведения, которые можно было исполнить на фортепиано без профессиональной музыкальной подготовки, иллюстрируют расширенный охват музыки в этот период.
Чешские земли
Период Бидермейера совпадает с движением чешского национального возрождения на чешскоязычных землях. Наиболее известными писателями этого периода были Божена Немцова, Карел Хайнек Маха, Франтишек Ладислав Челаковский, Вацлав Климент Кликлира, Йозеф Кайтан Тил. Ключевыми художниками чешского Бидермейера были Йозеф Навратил, Антонин Машек и Антонин Манес. Очень популярны пейзажи, натюрморты, дворы, семейные сцены и портреты. Вацлав Томашек сочинил лирические пьесы и песни для патриотической лирики чешских авторов. Бидермайер также был отражен в прикладном искусстве — стекле и фарфоре, моде, ювелирных изделиях и, конечно же, искусстве мебели.
Текущее использование
Такие термины, как Bionade-Biedermeier или Generation Biedermeier, были использованы для описания параллелей между историческим бидермейером и немецким настоящим. Основная аллюзия используется также в смежных формулировках, таких как Bionade-Bourgeoisie, Bionade-Biedermeier и Generation Biedermeier.
В 2010 году Shell Jugendstudie использовала термин «Generation Biedermeier» для основного поколения молодого поколения в 2010 году. Безопасность и личное счастье тогда были важнее политического участия.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Стиль бидермейер | искусство | Британика
Стиль бидермейер , в искусстве, переходный период между неоклассицизмом и романтизмом в интерпретации буржуазии, особенно в Германии, Австрии, северной Италии и скандинавских странах.
После наполеоновских осад стиль бидермейер вырос в период экономического обнищания с 1825 по 1835 год. Название бидермейер было уничижительным, потому что оно было основано на карикатуре «Папа Бидермейер», комическом символе комфорта среднего класса.Такой комфорт подчеркивал семейную жизнь и частную деятельность, особенно написание писем (уделяя особое внимание секретарскому столу) и занятие хобби. Ни один дом в стиле бидермейер не обходился без фортепиано как обязательной части популяризированного вечера. Вечера увековечили культурные интересы растущего среднего класса в книгах, писательстве, танцах и чтениях стихов — все это было предметом живописи в стиле бидермейер, которая была либо жанровой, либо исторической и чаще всего трактовалась сентиментально. Наиболее представительными художниками являются Франц Крюгер, Георг Фридрих Керстинг, Юлиус Олдах, Карл Шпицвег и Фердинанд Георг Вальдмюллер.
Мебель в стиле бидермейер в основном восходит к стилям ампир и директория; хотя в худшем случае он был пухлым и наивно-гротескным, он часто достигал удивительной простоты, изысканности и функциональности.
Стилистически мебель в стиле бидермейер смягчила жесткость ампира и добавила вес Директории; это сделало возвышение Империи реалистичным, а тонкость Директории прочной. В то время как Империя была грандиозной и обычно из темного дерева с креплениями из ормолу, бидермейер, более тесно отождествляемый в этом смысле с Директорией, был выполнен из светлого, родного дерева и избегал использования металлических украшений.Поверхности были дополнены натуральными зернами, сучками или черными акцентами для контраста; хотя и скромный, иногда использовалась инкрустация. Отличительной чертой мебели в стиле бидермейер является ее предельно сдержанный геометрический вид. Некоторая мебель взяла на себя новые роли; например, стол à milieu, , а не изолированная центральная часть, стал семейным столом, вокруг которого были расставлены стулья для вечерних мероприятий.
В целом стиль бидермейер являлся наглядным свидетельством конфликта идей классицизма и романтизма, продолжавшегося в первой половине XIX века.
Со временем стиль бидермейер романтизировался: прямые линии стали изогнутыми и змеевидными; простые поверхности становились все более и более украшенными за пределами натуральных материалов; гуманистическая форма стала более фантастической; и текстуры стали экспериментальными. Тем не менее первоначальный акцент на легкости, утилитаризме и индивидуальности характеризовал возрождение стиля бидермейер в середине 1960-х годов.
Бидермейер
Бидермейер стиль
(прон.BEE de MY er)
Бидермейер Немецкий стиль мебели и декора начала 19 века (1815-1848). Неаристократичный, ясный и простой стиль, в основном ампир и классика по линии, но сделанные «домашним» и «буржуазным» с окрашенными в черный и золотой цвет деталями, имитирующими резьбу.
True Biedermeier — австро-венгерская мебель, изготовленная в
первой половины 19 века, с определенной родословной, связанной с годами
1815-1830 гг.
Поскольку бидермейер был таким популярным стилем, у него была сильная эстетика.
влияние на общеевропейский вкус и несколько схожие стили мебели в целом
называемый «бидермейер», производился на протяжении первой и второй половины
XIX века, особенно в Австрии и Северной Италии.
После поражения Наполеона последовал съезд Вена в 1815 году, определившая облик империи, Австро-Венгрия пережила период бурного роста и технологической революции. Под сильной направляющей рукой нового принца внутренних дел Клеменса фон Меттерниха, новой эры экономического роста и изобилие было тщательно ограничено атмосферой политической осторожности и общественное порицание. Вена 1820-1830 гг. была временем как роскоши, так и сдержанности; готовый в этом противоречии его первичное эстетическое выражение проявляется в бидермейере. стиль.
Пока гений романтического движения покорял сердца
и умы масс с такими артистами, как Бетховен и Гёте, популярная культура
видение идеализированного золотого века с почти олимпийским почтением к «великому
на открытом воздухе».
В контрапункте Вена, культурная столица империи, была
грязный, перенаселенный, обнесенный стеной город. Результатом стало появление стиля в домашнем
декор, который был попыткой принести великолепие на открытом воздухе, с его красивым
лес и его храмы под открытым небом в гостиную.
Название произошло от «Папа Бидермейер». комический символ домашнего уюта, благополучия и довольства среднего класса.
Мебель изготовлена в основном из фруктовых пород дерева и красного дерева,
Характеристики:
Хороший образец классической мебели в стиле бидермейер (1820-1830 гг.) можно найти в сети каталог от Iliad Antik, включающий четыре примеры секретеров
Примеры:
О бидермейере — Илиада
О бидермейере
После поражения Наполеона и Венского конгресса 1815 года, определившего облик империи, Австро-Венгрия пережила период бурного роста и технологической революции.Под сильным руководством нового князя внутренних дел Клеменса фон Меттерниха новая эра экономического роста и изобилия была тщательно ограничена атмосферой политической осторожности и общественного порицания.
Вена 1820–1830 гг. была временем как роскоши, так и сдержанности; балансируя в этом противоречии, его первичное эстетическое выражение проявляется в стиле бидермейер.
Мистер «Бидермейер», которого обычно ошибочно принимают за краснодеревщика или дизайнера мебели, на самом деле был вымышленным персонажем, часто появлявшимся в политических карикатурах того времени, характеризующим отношение поколения «заниматься не своим делом».Бидермейер, означающий «простой парень» или «каждый мужчина», понимался в контексте того времени, чтобы вызвать чувство «старых добрых дней» и представлял собой ценности статус-кво, принятые австрийским населением в период роста. неопределенность и потенциальная политическая нестабильность.
Сильная экономика в сочетании с репрессивной обстановкой порицания и «политкорректности» задают тон домашнему стилю – элегантности и простоте. Возникла эстетика, которая поощряла акцент на интерьере дома как на подходящей арене для свободы самовыражения.В то время как гений романтического движения захватил сердца и умы масс такими художниками, как Бетховен и Гёте, массовая культура восприняла видение идеализированного золотого века с почти олимпийским благоговением перед «великой природой».
Наоборот, Вена, культурная столица империи, была грязным, перенаселенным городом, обнесенным стеной. Результатом стало появление стиля в домашнем декоре, который был попыткой перенести великолепную природу с ее красивыми лесами и храмами под открытым небом в гостиную.
Илиада специализируется на венском дизайне первого периода 1815-1830 гг. Мебель в стиле бидермейер по-прежнему востребована благодаря своей неподвластной времени простоте и элегантности формы, и ее влияние можно увидеть в большей части дизайна 20-го века, от высокого ар-деко до современного постмодернизма.
НА ЧТО ИСКАТЬ ПРИ ПОКУПКЕ МЕБЕЛИ БИДЕРМЕЙЕР Настоящий бидермейер — это австро-венгерская мебель, изготовленная в первой половине 19 века, с специфической родословной, связанной с 1815–1830 годами.Поскольку бидермейер был таким популярным стилем, он оказал сильное эстетическое влияние на общеевропейский вкус и часто копировался и возрождался в разное время и в разных местах.
При выборе предмета мебели наиболее важными вопросами, которые следует учитывать, являются страна происхождения, время изготовления, качество задуманного и выполненного предмета и качество реставрации.
1. Является ли произведение австро-венгерским или одной из многих версий северного/скандинавского бидермейера? Несколько похожие стили мебели, обычно называемые «бидермейер», производились на протяжении первой и второй половины 19 века.Настоящая мебель в стиле бидермейер характерна для региона и является стилистическим продуктом социально-политической экономики империи после Венского конгресса 1815 года и начала промышленной революции.
2. Это второй бидермейер или ар-деко? Столетние движения (возрождение, вдохновленное ностальгией по прошлому) распространены в каждом важном стиле мебели. Даже если произведение действительно австро-венгерское, спросите, было ли оно сделано до 1835 года или позже. На рубеже 20-го века в этом регионе производилось много столетий или вторых бидермейеров.
Для многих это может быть альтернативой заполнению коллекции, однако эти произведения не имеют такой же внутренней ценности.
3. Насколько необычна или редка форма? Насколько экзотичен шпон? В некоторых предметах мебели в стиле бидермейер у вас есть образцы красивой формы, но среднего шпона, а в некоторых предметах у вас есть образцы красивого шпона и средней формы. Премиальная ценность устанавливается, когда характерная форма сочетается с изысканным внешним видом. Стоимость произведения бидермейер определяется по скользящей шкале в зависимости от гармоничного совпадения этих двух важнейших факторов.
4. Посмотреть на консервацию и реставрацию произведения. Что было добавлено или убрано из формы и оригинального шпона? Очень важным вопросом является материал, используемый в качестве отделки. Шеллак или лак? Шеллак (французская или немецкая полировка) — это надлежащее несинтетическое покрытие, считающееся музейным стандартом в Вене и подходящее оригинальное покрытие для бидермейера.
Синтетический распыляемый лак — менее дорогая альтернатива более высокой стоимости и необходимому опыту правильной полировки.Лак обычно имеет несколько мутный, менее прозрачный цвет и имеет тенденцию изменять естественный цвет деревянного шпона. Кроме того, поскольку он равномерно распыляется на поверхность, он плохо адаптируется к гибким контурам возраста, которые добавляют красоты мебели. Если это действительно шеллак, обратите внимание на толщину обработанной поверхности. Надлежащая полировка может занять сто или более часов трения, чтобы создать толщину и блеск. Убедитесь, что вы не можете видеть поры древесины, проходящие через поверхность детали.Хорошая отделка должна быть похожа на стекло.
Бидермейер возвращается — Метрополис
Новая волна интереса к декоративному стилю девятнадцатого века.
Упомяните слово Biedermeier прохожему на улице и будьте готовы к насмешливому взгляду. — Питер Мейер? — может спросить он, прищурив глаза. Но хотя этот стиль мебели и декоративно-прикладного искусства относительно малоизвестен, он оказал влияние на поколения дизайнеров, которые откликнулись на его чистые линии и архитектурные качества.
За прошедший год бидермейер пережил еще одно теплое объятие в виде крупной выставки, нового внимания искусствоведов и аукционных домов и даже запуска новых дизайнов тканей, вдохновленных характерным использованием узоров и цветов той эпохи. Бидермейер: изобретение простоты , созданный в Художественном музее Милуоки и в настоящее время находящийся в Альбертине в Вене, не только представляет собой значительную переоценку происхождения стиля, но также вызвал споры о том, выражала ли его эстетика видение. будущего или просто знакомое девятнадцатому веку желание возродить идеалы классического мира.
Бидермейер, как стиль (и период), который стал известен лишь позже, начался примерно в 1815 году и бесцеремонно закончился примерно в 1830 году. Предшествовавшая ей эпоха Империи под влиянием Франции. Исчезли чрезмерные украшения в стиле рококо в дорогих выставочных залах и показных королевских салонах; на их месте были функциональные предметы быта и бытовые помещения, лишенные позолоты, мрамора, резьбы, аппликаций и других сложных украшений.
Этос был одним из простых, гладких, утилитарных форм, предназначенных для частной жизни, и именно это непритязательное качество привело к тому, что Бидермейер был заклеймен, часто насмешливо, как буржуа.
Архитектор Майкл Грейвс был заядлым коллекционером мебели в стиле бидермейер с 1970-х годов и видит элементы этого жанра в своих работах. «Как и я, он рисковал и делал некоторые вещи слишком глубокими или слишком широкими, но никогда не слишком украшал», — говорит он. «Это сделало его почти тем, что можно было бы назвать «фермерской мебелью».Это мебель для всех, точно так же, как Volkswagen — машина для каждого». Лори Уинтерс, куратор раннего европейского искусства в Художественном музее Милуоки, называет нескольких других дизайнеров, чьи работы предполагают широкое влияние бидермейера: Йозеф Хоффман, Отто Вагнер, Ээро Сааринен и Ле Корбюзье. «Простота линий того периода и упор на геометрическую форму действительно предвосхищают принципы начала двадцатого века», — говорит она.
Но точный характер и значение бидермейера все еще оспариваются.Барри Бергдолл, куратор отдела архитектуры и дизайна в Музее современного искусства, предостерегает, например, от утверждения, что этот период был предшественником модернизма, предполагая, что на самом деле он мог черпать вдохновение из урезанных стилей прошлого. так же, как неоклассическое движение. «Это очень парадоксальная и проблематичная вещь, — говорит он, — эта идея о том, что так называемая мебель в стиле бидермейер — это протомодерн, а не какая-то продвинутая интерпретация возвращения к простоте благородной греческой культуры.
Исторические исследования также бросают вызов общепринятому представлению о бидермейере как о мебели и украшениях для повседневной, хотя и богатой, домашней жизни. Эстетическое движение к лаконичности началось не с буржуазии, говорит Винтерс, а с известными краснодеревщиками, создававшими предметы для знатоков для королевских дворов Вены. «Первоначально он возник при дворе, — утверждается в каталоге выставки Художественного музея Милуоки, — а затем получил более широкое распространение среди новых богатых социальных слоев.
Каким бы ни было происхождение и влияние бидермейера, его кажущиеся современными линии хорошо соответствуют современной чувственности, даже если многие люди никогда о нем не слышали. «Сегодня это было бы у меня дома», — говорит Бонни Момсен Брилл, вице-президент по маркетингу производителя текстиля Architex, который объединился с Художественным музеем Милуоки для производства обивки и драпировок в стиле бидермейер. «Где это было? Почему я этого не заметил?»
Бидермейер Сделки | Barron’s
Если бы стулья, сундуки и столы могли олицетворять тайные стремления опасного времени, они были бы бидермейерами.Почитаемая шпонированная мебель, то игривая, то строгая, была изготовлена в Вене в первой половине 19 века, в шаткие последствия наполеоновских войн, когда репрессивная Австро-Венгерская империя медленно приближалась к своему закату. Поразительно современная в своей лаконичной простоте, мебель в стиле бидермейер органично сочетается с современной архитектурой и дизайном — и по удивительно разумной цене.
Каталоги дилеров и антикварные сайты, такие как 1stdibs и One Kings Lane, раскрывают точки входа: 3200 долларов за потрясающее кресло из березы в стиле бидермейер, 4500 долларов за сундук из орехового дерева.Бидермейер, возможно, недооценен, с красивыми сундуками и диванами почти двухвековой давности и в отличном состоянии, доступными по цене от 10 000 до 25 000 долларов; даже очень хорошие изделия лишь изредка превышают 50 000 долларов. Сорне Флик из Bonnin Ashley Antiques, дилер из Майами, похоже, искренне ошеломлена ценами, по которым она продает свой бидермейер, отмечая: «Чтобы получить зеркало шести футов высотой 1820 года из красного дерева, прекрасно оформленного и в безупречной форме — мы все полируем по-французски — за 4000 долларов?»
Флик прав, особенно если учесть, что вы можете купить, скажем, безвкусное напольное зеркало «Людовик XV» 20-го века с искусственной позолотой по той же цене.Кэти Коллинз, управляющая Clinical Consulting Solutions, консалтинговой компанией в области клинических испытаний в Санкт-Петербурге, штат Флорида, накопила шестизначную коллекцию в стиле бидермейер.
«Я никогда не пойму своих друзей, которые платят декораторам ту же цену, что и я плачу за бидермейер за стул, который через 10 лет обесценится», — говорит она.
Мы согласны. Не имеет смысла, особенно учитывая его богатую историю. Поклонники считают Бидермейер первой демократической мебельной модой, первой, прославившей разнообразие самовыражения изготовителя, одной из первых, поднявших функцию до важности формы, и одной из последних, которая полагалась главным образом на ремесленную работу до того, как промышленная революция охватила все. Европа.Но для своих первоначальных покупателей бидермейер был воплощением стремления и комфорта; мебель, чтобы выровнять свое гнездышко, пока на улице бушует буря.
Стул с искусно изогнутой спинкой, 1825 г.
Фото: Prisma Bildagentur AG/Alamy Великий расцвет бидермейера длился от Венского конгресса 1815 года, который вернул Европу в форму после наполеоновских войн, до французской, немецкой и австрийской революций 1848 года, грозивших снова разорвать ее на части.
Эпоха иногда изображается как мирная идиллия между потрясениями, обрамленная величавыми вальсами Штрауса. Но для подданных Австро-Венгерской империи это была эпоха жестоких репрессий, попытка старых элит восстановить порядок и контроль. Тайная полиция процветала, превращая соседей в информаторов, а цензоры стирали все в искусстве, литературе и научных кругах, которые считались окрашенными в либерализм.
В этой удушающей атмосфере эти вальсы Штрауса были призывом к веселью.Иоганн Штраус «обладает тревожной силой», предупредил один современник, с его «новыми вальсами, которые, как укус тарантула, вызывают бурю в молодой крови». Но другой реакцией была внутренняя эмиграция , обращение внутрь, к семье и дому. Восходящая буржуазия империи сопротивлялась властям, выставляя напоказ свои амбиции в собственных гостиных; спрос на изысканную мебель породил отрасль, которая к 1820 году поддерживала около 900 краснодеревщиков только в Вене.
Откидная стойка регистрации.
Шпон фигурного ореха, штольня клена. Вена, гр. 1825. Фото: предоставлено Biedermeier-Vienna.comРемесленники в стиле бидермейер отреагировали на богато украшенный позолотой стиль ампир наполеоновских лет, предложив упрощенный дизайн мебели, лишенный чрезмерного орнамента. Их видение красоты было построено на геометрических формах и облицованном шпоном фигурного дерева, тщательно подобранном «книгой», так что узоры располагались симметрично по обеим сторонам изделия.«Бидермейер был невероятно современным для своего времени», — говорит известный торговец Питер Яновский, чья фирма Biedermeier-Vienna имеет выставочные залы в Чикаго и Австрии. «Должно быть, это шокировало людей, которые привыкли видеть совершенно другую эстетику. Это был очень большой шаг к простым формам».
Мебель также была практичной, с плавно расширяющимися обеденными столами и ярко отполированными откидными столами для небольших квартир, яркими экспонатами в комнате, где также можно было похвастать креслом, сделанным на заказ.
Этот стиль с региональными вариациями распространился на Германию, Чехословакию, Швецию и Данию. Но мода меняется, и к концу 19 века бидермейер стал выглядеть забавно устаревшим. Имя Вейланда Готтлиба Бидермейера, шатающегося карикатурного персонажа «простого человека» той эпохи, было задним числом применено к более раннему периоду, и это имя стало ассоциироваться с самодовольной мелкой буржуазией. Изображение застряло.
Стол на одной ножке, шпон орехового дерева в тон книжной полки.Вена, гр. 1820.
Фото: предоставлено Biedermeier-Vienna.com Тем не менее, когда дело дошло до стиля мебели, «название «бидермейер» было на самом деле ошибочным», — утверждает Лори Уинтерс, директор Музея искусства Висконсина, курировавшая влиятельную выставку бидермейера 2006 года «Изобретение простоты» для Милуоки. Музей исскуства. Стиль «не возник из-за мебели, сделанной для среднего класса.
Он впервые появился в узнаваемом стиле около 1805 года при австрийском дворе.”
В любом случае последующие поколения заново открыли для себя прелести бидермейера. Его основные элементы были подхвачены 100 лет спустя в ар-деко, а затем обнаружены во всем, от датского модерна до американского дизайна середины века. Архитекторы, такие разные, как Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Майкл Грейвс, приняли этот стиль. Все это помогает объяснить, почему он до сих пор вдохновляет поклонников.
«Многие коллекционеры отказываются от тяжелого антиквариата и обращаются к современному дизайну, — говорит коллекционер Коллинз.«Но бидермейер хоть и старый, но совсем не тяжелый. Дома у меня смесь середины века, современного искусства и бидермейера. Для меня они действительно переходные произведения».
Комод-комод; эбонизированное фруктовое дерево, клен внутри. Вена, гр. 1820-25 гг.
Фото: предоставлено Biedermeier-Vienna.
comЧто возвращает нас к относительно скромным ценам на такие прекрасные изделия сегодня.Бидермейер может быть тем случаем, когда редкость превращается в отсутствие заметности, и это помогает снизить цены, особенно на венские оригиналы, которые так ценятся пуристами. «Это был короткий период, — говорит Яновский, — и довольно небольшой», и хотя он полагает, что сейчас в США, вероятно, столько же произведений, сколько в Австрии, «знания в США все еще очень мало».
А это, в свою очередь, может удержать пол от ухода с этого рынка. «Бидермейер определенно недооценивался с конца 1990-х до Великой рецессии», — говорит Том О’Нил, крупный коллекционер из Балтимора, управляющий консалтинговой фирмой Saranac Group.«Хороший американский сундук Hepplewhite примерно таких же размеров, например, будет продаваться в разы дороже, чем сопоставимый сундук Biedermeier. Но что произошло после рецессии, так это то, что мебель American Federal — как и многое из того, что они называют «коричневой мебелью», — только что развалилась».
Напротив, «цены на бидермейер держатся на своем и даже имеют стабильный постепенный подъем».
Это в основном потому, что четкие линии бидермейера элегантно и удобно соседствуют со всем, что может создать движение модернизма, и в то же время предлагают немного больше.«Мебель имеет ценность, намного превышающую ту, которую люди платят, потому что они покупают в период времени, когда предметы были продуктом системы гильдий, существовавшей сотни лет», — говорит Флик. «Они излучают энергию, которая возникает только тогда, когда изделие прошло через весь процесс выбора и отверждения древесины, а также ввода дизайна в эксплуатацию. И тот факт, что они все еще здесь спустя 180 лет, говорит вам о многом: о них заботились семьи».
Подумайте о том, чтобы стать одной из этих семей.Бидермейер вне времени никогда не будет в моде и не выйдет из нее — и это, на наш взгляд, само определение хорошего вкуса.
Фото: предоставлено Biedermeier-Vienna.
comЭлектронная почта: [email protected]
«Твидленд» Джентльменский клуб: стиль бидермейер.
Бидермейер был влиятельным стилем дизайна мебели. из Германии в 1815–1848 гг., основанный на утилитарных принципах.То период распространился на Скандинавию, поскольку нарушения из-за многочисленных государств, которые составляли немецкую нацию, не были объединены правилом из Берлина до 1871 года. Эта пост-бидермейерская борьба под влиянием историзма создала свою собственную стили. На протяжении всего периода акцент делался на четких линиях и минимальном украшение. Однако с течением времени стиль перешел от ранний бунт против суетливости эпохи романтизма к все более богатому комиссионных от растущего среднего класса, стремящегося продемонстрировать свое вновь обретенное богатство.То Идея четких линий и утилитарных поз возродилась в 20-х гг. века, продолжается и по сей день. Мебель от среднего до позднего бидермейера дизайн представляет собой предвестник историзма и эпох возрождения, которые давно искали за.
Социальные силы, зародившиеся во Франции, изменят систему ремесленников-меценатов.
которые достигли этого периода проектирования, сначала в германских государствах, а затем
в Скандинавию. Рост среднего класса начался в английском промышленном
революции, и многие рисунки в стиле бидермейер обязаны своей простотой георгианским линиям.
XIX века, когда распространение публикаций о дизайне достигло
рыхлые германские государства и Австро-Венгерская империя.Стиль бидермейер представлял собой упрощенную интерпретацию
влиятельный французский стиль ампира Наполеона I, который представил романтику
стили древней Римской империи, адаптировав их к современным стилям начала 19 века.
домохозяйства. В мебели в стиле бидермейер использовались местные материалы, такие как
древесины вишни, ясеня и дуба, а не дорогих пород дерева, таких как полностью
импортное красное дерево. В то время как эта древесина была доступна вблизи торговых портов, таких как
Антверпен, Гамбург и Стокгольм, он облагался высокими налогами всякий раз, когда проходил через
другое княжество.
Это сделало красное дерево очень дорогим в использовании и очень местным.
вишня и груша были окрашены, чтобы имитировать более дорогие породы дерева.
Стилистически мебель была простой и элегантной. В его конструкции использовано
идеал истины через материал, что позже повлияло на
Периоды Баухауза и Ар-деко. Многие уникальные проекты были созданы в Вене, в первую очередь
потому что молодого ученика проверяли на предмет использования материалов, конструкции,
оригинальность дизайна и качество работы кабинета, прежде чем быть допущенным к
лига признанных мастеров-краснодеревщиков.Мебель более раннего периода
(1815–1830) был самым суровым и неоклассическим по вдохновению. Это также
давал самые фантастические формы, которые во второй половине периода
(1830–1848) не хватало, находясь под влиянием многих публикаций стиля от
Англия. Мебель бидермейер была первым стилем в мире, который возник
из растущего среднего класса. Это предшествовало викторианской эпохе и повлияло в основном
Германоязычные страны.
В Швеции маршал Бернадот, которого Наполеон
назначен послом в Швецию, чтобы оттеснить свои амбиции, отказался от
поддержку Наполеона в остроумном политическом шаге.Позднее, после принятия
последний король Швеции Васа (который был бездетным), он стал новым королем Швеции
Карл Йохан. Шведский стиль Карла Юхана, похожий на бидермейер, сохранил свою
элегантный и откровенно наполеоновский стиль на протяжении всего 19 века. Мебель и образ жизни в стиле бидермейер были в центре внимания.
выставки в Венском музее прикладного искусства в 1896 году. Многочисленные посетители
на эту выставку оказал такое влияние этот стиль фантазии и его элегантность, что
новый период возрождения или возрождения стал популярным среди европейских
краснодеревщики.Этот период возрождения длился до тех пор, пока не был принят стиль ар-деко.
вверх. Бидермейер также повлиял на различные стили Баухауза своей правдой.
в материальной философии. Первоначальный период бидермейера изменился с политическим
волнения 1845–1848 гг.
(дата окончания). С революциями в Европе
историзма, мебель последних лет периода приобрела отчетливую
Вильгельминский или викторианский стиль.Термин «бидермейер» также используется для обозначения стиля часы, сделанные в Вене в начале девятнадцатого века.Чистый и простой линии включали в себя легкую и воздушную эстетику, особенно в венских регуляторах стили Lanterndluhr и Dachluhr.
Стиль Бидермейер: Мебель БидермейерЭто произошло благодаря политической карикатуре, появившейся в немецком газета в конце 1840-х годов, которая олицетворяла преуспевающего человека среднего класса без культуры, возник термин бидермейер. Два немецких писателя, Людвиг Эйхродт и Адольф Куссмауль назвал его в честь типичного буржуазного стиля того периода — Gottfried Biedermeier — где Gott означает Бог; жареный означает мир; Бидер что означает обычное дело, а meier означает стюард.Это не называлось бидермейер до 1886 года, когда Георг Хирт написал книгу о дизайне интерьеров XIX века, и использовал слово бидермейер для описания домашней немецкой мебели эпохи 1820-е и 1830-е годы.
Как и у большинства стилей, у него не было названия, пока он создавался.
сделал, но получил только один после того, как он был и ушел. Термин бидермейер
часто ошибочно принимают за имя краснодеревщика или дизайнера
период. В конце 1840-х годов в Австрии и Германии предшествующая эпоха
(1815-1848) подвергся шквалу сатиры, что в конце концов привело к тому самому
издеваются над мебелью.Бидермейер относится к литературному, музыкальному, визуальному
искусства и мебели в период между 1815 годами (Венский конгресс),
конец наполеоновских войн и 1848 год, год европейских революций и
контрастирует с последовавшей за ней эпохой романтизма. Это был век
Австрийский канцлер Меттерних князь Меттерних, чья дипломатия и влияние
господствовал на протяжении большей части постнаполеоновского периода. Это был период консерватизма.
политику в ответ на ужасы и хаос Французской революции и
Широкие завоевания Наполеона.Либерализм и народные движения были
подавленный. Это был расцвет тайной полиции. Но это было и время
большое творчество.
Такие великие имена, как Бетховен, Шуберт, Иоганн Штраус
Старейшина и Джозеф Ланнер доминировали на венской музыкальной сцене. Несмотря на цензуру,
процветали театр и литература. [1] Он видел растущую индустриализацию и
в результате миграции из сельской местности в преимущественно городскую жизнь. Как дизайн мебели может
отразить великие исторические события, обеспечено появлением стиля бидермейер
стиль после поражения Наполеона при Ватерлоо в 1815 году.Настроение жителей г.
Европа изменилась — и стиль мебели резко изменился, чтобы соответствовать
это настроение. Поскольку Наполеон завоевал большую часть Европы, помпезные, великолепные
Стиль ампир с его величественной монументальной мебелью из красного дерева стал чрезвычайно
модно, и дворцы и дома были соответствующим образом перекрашены на протяжении всего
континент. Но после окончательного поражения Наполеона Европа успокоилась на долгое время.
период мира. Средние классы, которые процветали, хотели более простого
стиль, который может быть не только красивым, но и функциональным.
Этот стиль, позже известный
как Бидермейер, по сути, это мебель в стиле ампир, лишенная ормолистых креплений,
чрезмерное золочение и агрессивное самомнение. Его первоначальная геометрическая форма
часто приводит к тому, что его называют предшественником современной мебели. Мебельный стиль бидермейер вдохновлен французскими традициями.
Стиль ампир с модификацией за счет включения местных немецких традиций
особенно старая крестьянская мебель. Он прост и элегантен, состоит из
чистые плавные линии и честная, функциональная форма.Части, как правило,
разработан в небольшом масштабе с изящными и элегантными формами, лишенными
ненужное украшение. Мастер мебели в стиле бидермейер избегал большинства форм
орнамента, предпочитая простоту. Когда есть орнамент, такой как резьба
в работе мало деталей, хотя примерно к 1830 г.
преобладала резьба. Основные декоративные мотивы, использованные
Мастера эпохи бидермейера изображали простые формы лебедей, сфинксов, дельфинов,
львиные лапы, акант, лиры и гирлянды.
Ранние произведения традиционно
изготовлен из темного красного дерева с тенденцией к стилю ампир. В
в последующие годы мебель в стиле бидермейер обычно изготавливалась из более светлого дерева.
таких как береза, древесный ясень, груша и вишня, и демонстрировали явно более
причудливая стилизация. В домах среднего класса мебель была спроектирована
в соответствии с использованием повседневных занятий, таких как письмо, шитье и музыка,
— каждая характеризуется различной мебелью и совершенно намеренно отделена друг от друга.
от других.Эта мебель была расставлена в одной и той же гостиной в разных
углы или даже одна и та же мебель имела многоцелевое назначение, эта концепция создала
Вонинзель, или «живой остров». До 1830 года красное дерево появилось в мебели в стиле бидермейер.
и постепенно заменил орех. Принятие этой импортной древесины, которая была
часто давали светлую отделку, заставляли некоторых мастеров наносить соответствующие пятна и
отделка изделий из ореха, груши и венгерского ясеня.
То
Венские мастера больше не полагались на французских, немецких и итальянских дизайнеров.
для вдохновения. Нативные продукты, основанные на разработках Directoire и Empire.
были очень оригинальными, показывая хорошее понимание формы, баланса и использования
орнамент из позолоченной бронзы. Местная древесина использовалась для экономии, особенно
шпон ореха поверх каркаса из мягкого дерева. Инкрустация служила основным декоративным элементом.
элемент с узорчатой зернистостью грецкого ореха, часто уменьшенный до
светлая кайма. Иногда мастера использовали черный тополь или птичий глаз.
клен и цветные породы дерева, такие как вишня и груша, стали популярными.Краснодеревщики
украшали свою мебель черной или золотой краской и часто использовали меньше
дорогие штампованные латунные венки и гирлянды вместо бронзы для декоративных целей.
эффект и позолоченные деревянные звезды вместо замысловатых металлических украшений
Стиль ампир. Иногда они выбирали более дешевые новые материалы, такие как прессованные
бумага.
Эпоха бидермейера породила множество различных типов сидений,
с множеством вариаций базовой схемы из четырех ножек, сиденья и
назад. В 1815-1835 годах мастера бидермейера обнаружили, что стул может быть
даны буквально сотни различных форм.Обивщики набили их
творения из конского волоса и покрыли их ярким бархатом и
бязь. Плиссированные ткани покрывали мебель, стены, потолки и ниши. Посредством
1840-е годы стиль бидермейер романтизировался, прямые линии стали изогнутыми и
серпантин; простые поверхности становились все более и более украшенными за пределы естественного
материалы; гуманистическая форма стала более фантастической; и текстуры стали
экспериментальный.
Самый выдающийся мебельный дизайнер стиля бидермейер.
периода был Йозеф Даннхаузер (ум. 1830), который создал важные произведения того же
стиль.У него была фабрика в Вене (с 1804 г.), на которой работало около 350 рабочих.
мебель, скульптура и предметы интерьера. Он сделал какую-то замечательную империю
мебель для австрийской императорской семьи.
Для среднего класса он произвел
много произведений в стиле бидермейер; насчитывает около 2500 рисунков.
Österreichisches Museum für Angewandte Kunst (Музей прикладного искусства), as
а также многочисленные печатные каталоги с его дизайном мебели. Бидермейер
мебель — это не отдельное движение, а серия идей
простирается от Вены до Стокгольма, охватывая большую часть немецкоязычных
земель, Скандинавии, России и Австро-Венгерской империи.Был в
традиция в начале девятнадцатого века, что мастера путешествовали вокруг
Европа искала работу, что значительно облегчило распространение идей.
Эти идеи в сочетании с региональными различиями привели к некоторым
интересные образцы мебели в том же стиле. Южная Германия и Австрия
производил изделия, совсем не похожие на те, что делались в Берлине по эскизам Карла
Фридрих фон Шинкель (1781-1841), великий прусский архитектор и дизайнер.
Северная Германия и Дания снова стали другими.Гамбург в Северной Германии,
Копенгаген в Дании и Гетеборг на западном побережье Швеции имели близкие
торговые связи с Великобританией, поэтому мебель в этих регионах часто показывает
сильное влияние английского стиля Регентства.
В Швеции эта мебель
обычно известный под именем Карл Йохан в честь монарха того времени Карла XIV.
Йохан (1818-1844). Термин бидермейер реже используется в Швеции. Один
Примечательной шведской особенностью является популярность коренных скандинавских блондинов.
леса, особенно березы.После Второй мировой войны произошел подъем
популярность мебели бидермейер в Великобритании и Америке. В континентальном
Однако в Европе они оказывали практически постоянное влияние на
архитекторов и дизайнеров с момента их открытия в конце XIX в.
век. В этот период в моду снова вошла мебель.
Германия, Австрия и Скандинавия и значительное количество бидермейера
Мебель возрождения была сделана. —
В первые годы ХХ века началось
влияние Йозефа Хоффмана, школы Баухаус, ар-деко, Ле Корбюзье и
другие.В 1979 году в Музее Виктории и Альберта прошла важная выставка.
под названием Вена в эпоху Шуберта, которая познакомила британскую публику с
конкретный стиль. Бидермейер сегодня в США и Британии — это городской стиль.
для современных людей. Нью-йоркские дизайнеры и декораторы возглавили эту тенденцию еще до
Европейцы заново открыли стиль: Нью-Йорк и Чикаго — главные центры
стиль сегодня. В Великобритании мебель в стиле бидермейер в основном встречается в
Лондон. Тонкая привлекательность бидермейера заключается в его простоте, которая так легко
в сочетании с ар-деко и современной мебелью, создавая расслабленное настроение
и неформальной обстановке, в отличие от многих античных стилей, которые требуют более
формальная обстановка.Сегодня стиль становится все более популярным. Всемирно известный
такие архитекторы, как Роберт Вентури, Чарльз Дженкс, Майкл Грейвс и Майло
Боуман заново открыли его красоту. В результате эти архитекторы используют
Бидермейер-дизайн как источник вдохновения для собственных линий современного
мебель. «Мебель в стиле бидермейер получает все большее признание среди
сегодняшние интерьеры, так как эти предметы особенно хорошо подходят для нашего современного
дома. Обладая миниатюрными пропорциями, бидермейер хорошо работает в небольших помещениях и
удовлетворить наше стремление к мебели, которая одновременно функциональна и красива.
«-
выставок | Художественный музей Милуоки
16 сентября 2006 г. – 1 января 2007 г.
Галереи Бейкер/Роуленд
Эта передвижная международная выставка посвящена периоду бидермейера в Центральной Европе с 1815 по 1830 годы. Она впервые объединяет почти 300 выдающихся образцов немецкой, австрийской и чехословацкой живописи, мебели, декоративно-прикладного искусства и работ на бумаге, которые документируют в углубить новаторский характер периода и продемонстрировать, как он является предшественником модернизма.Это первая выставка на эту тему в Северной Америке, которая предложит европейским зрителям новое исследование
Термин «бидермейер» на самом деле является именем вымышленного персонажа — Готлиба Бидермайера, — который появился в 1840-х годах в мюнхенском еженедельном сатирическом журнале. Этот «боголюбивый обыватель» представлял собой типичного гражданина Германии, которого больше интересовал уютный дом и дружная семья, чем политическая активность.
То, что началось как интеллектуальная критика, вскоре превратилось в новую модель жизни.Имя Бидермайера, слегка измененное, и его упорядоченный, бережливый и упрощенный взгляд на мир стали к концу века синонимами этого периода в немецкой культуре. Тенденция заключалась в том, чтобы урезать формы до их сути, сливая полезное с красивым. Позолота и оборки восемнадцатого века были убраны в пользу естественной красоты материалов и форм. Эта выставка исследует живопись бидермейера, мебель и связанные с ними декоративные искусства как стиль и культурное отношение.Будут выделены картины того периода, избранные Георгом Фридрихом Керстингом и Эдуардом Гертнером, которые до сих пор в значительной степени не изучены как период, отличный от романтизма или назареев. Период бидермейера давно пора изучить, и выставка привлечет значительное международное внимание.
Совершите аудиотур «Антенна», чтобы исследовать мир бидермейера с экспертами Лори Уинтерс, куратором европейского искусства Художественного музея Милуоки, и Кристианом Виттом Дерингом, экспертом по бидермейеру и куратором-консультантом Новой галереи в Нью-Йорке.