Брутальный интерьер: Брутальный интерьер квартиры в Москве

Интерьер в брутальном стиле

Возьмите на вооружение один из главных трендов мирового дизайна: сочетание несочетаемого – брутального промышленного стиля с хрупкими материалами и изящными элементами декора. Например, хрустальный канделябр выгодно подчеркнет потертые поверхности и кирпичную кладку на стенах. Играйте на контрастах и не бойтесь смешивать противоположности.

Брутальный стиль предполагает использование большого количества металла. Чтобы помещение не выглядело слишком холодным, сочетайте его со стеклом и другими натуральными материалами: деревом, камнем и бетоном. Приветствуется необработанная фактура и форма дерева, что также является актуальной тенденцией.

С точки зрения цветовой гаммы рекомендуется придерживаться нейтральных оттенков, делая упор на темные тона. На таком фоне будут выигрышно смотреться цветовые акценты: разбеленные, будто выгоревшие на солнце, темно-синий, бордовый, изумрудный.

Обставлять помещение лучше массивной, даже монументальной, дорогой мебелью. Предпочтение отдается простой однотонной обивке из ткани или кожи. Вещи с историей – одна из главных декоративных линий интерьера в брутальном стиле. Здесь ценятся уникальные предметы и элементы промышленного дизайна. Смело ставьте на самое видное место старинные сундуки, печатные машинки и даже самолетные детали.

Несмотря на то что брутальный стиль практически отрицает детали, стремясь к минимализму, как и многие другие направления современного дизайна интерьеров, в нем может найтись место для интересных аксессуаров. Чем крупнее будет декор — тем лучше. Вешайте на стены гигантские часы, старые дорожные знаки, огромные абстрактные полотна и черно-белые фотографии. Пустите в дело коллекцию ржавых шестеренок или пропеллер от вентилятора.

Брутальные интерьеры многим представляются неуютными и не располагающими к отдыху, спокойствию и комфорту. В ваших силах сделать его домашним и в тоже время элегантным, используя актуальные тренды и маленькие женские хитрости.

Что такое брутальный интерьер и как его создать

Грубоватый, но элегантный; строгий, но стильный — именно так можно обрисовать интерьер, который с полным правом носит название брутального. Этот стиль дизайнеры и архитекторы конца 70-х годов прошлого века разработали на Западе, взяв за основу послевоенный модернизм. Российские мастера привнесли в него местный колорит и адаптировали под русское восприятие, оставив главное: грубую фактуру и элегантность.

Любителям суровой простоты посвящается

Брутальность в интерьере — это естественность, но напоказ; отделка, но минимальная; украшения, но тяжеловатые. И в этом сочетании несочетаемого рождаются удивительное равновесие, гармония и красота.

Стиль, который удивляет своей смелостью и дерзостью, оставаясь при этом воплощением честности и открытости, — это брутальный стиль.

Он начал формироваться в послевоенной Великобритании. Основоположниками стиля стали Питер и Элисон Смитсоны, которые также ввели термин, объяснив его как béton brut — французское выражение, обозначающее «необработанный бетон». Название стиля происходит от английского слова «брутальный», «грубый», что и характеризует сам стиль.

Брутализм отличается следующими признаками: во-первых, это стремление использовать все ресурсы по максимуму и не допускать лишних деталей. Во-вторых, облик интерьеров в стиле брутализм должен быть урбанистичным, сложным. Композиционные решения, по мнению бруталистов, должны отражать сложность жизни.

Со временем идею братьев Смитсонов подхватил американский дизайнер Пол Эванс. Так, уже в середине 60-х годов брутализм из архитектуры перешел в дизайн помещений. Эванс сосредоточил основное внимание на мебели, делая слишком глянцевые интерьеры того времени более живыми и придавая им мужской характер.

Пик популярности брутализма пришелся на 60-е, начало 70-х годов. Это необычный интерьерный стиль покорил не только США и Европу, а также Японию, Бразилию, Скандинавию и СССР. Среди наших соотечественников своими работами в области брутализма был известен архитектор Игорь Виноградский.

Нюансы стиля

Дизайнеры используют для создания брутального интерьера прямые линии, строгую геометрию, показывая природную сущность исходных элементов, подчеркивая их естественность. Иногда натуральные материалы вполне можно заменять искусственными имитациями, но они должны быть изготовлены безупречно, чтобы не превращать брутальность в пошлость и китч.

Хорошо обработанные, тщательно вписанные в общий интерьер бетон и кирпич дополняются металлическими балками и деревянными элементами. Назвать такой уголок квартиры уютным можно лишь с оговорками, однако любителям натуральности и суровой простоты такой стиль придется по вкусу наверняка.

Впрочем, серый бетон не исключает цветных аксессуаров, например, в виде подушек на монументальном классическом диване или красивого ковра у кирпичной стены. Но один признак, уже ставший символом брутального стиля, поможет безошибочно распознать его даже в самой необычной интерпретации: это перевернутая пирамида, в любом виде и размере присутствующая в таком дизайнерском решении.

В брутальный интерьер прекрасно вписываются потайные ниши, сейфы и чуланчики. На бетонных стенах отлично смотрятся живописные полотна и фотографии. Правило одно: всех этих дополнительных деталей не должно быть много, иначе они сведут на нет все усилия создать грубоватый интерьер, будут размывать взгляд, отвлекая от главного.

Мебель с такой отделкой сочетается практически любая — от классической, тяжелой и массивной до пластиковой и даже плетеной. Но идеальный вариант — старая или искусственно состаренная обстановка, которая подчеркивает брутальную красоту интерьера, играющую мускулами-деталями, и скупую улыбку строгих оконных проемов.

Кто-то может подумать, что брутализм — это стиль чердаков и подвалов, где при ремонте забыли или не сумели спрятать старые коммуникации, а стены посчитали целесообразным и вовсе оставить без отделки. Однако такое мнение весьма ошибочно. На самом деле брутализм, в первую очередь, призван подчеркнуть твердый и, возможно, агрессивный характер хозяина помещения. В то же время, ему чужда монотонность и стерильность, поэтому необработанные бетонные поверхности нередко могут граничить с деревянными, покрытыми лаком

Цвета и отделка

Стиль брутализм проповедует так называемый принцип «честности материалов». Так, стены нередко оставляют в первозданном виде — бетонными или кирпичными, не пряча их при этом ни за гипсовыми панелями, ни под слоем обоев или краски. Однако из практических соображений перекрытия могут быть покрыты бесцветным лаком.

Также особое внимание в интерьере уделяется дереву, металлу и стеклу. И если первое зачастую используют в качестве напольного покрытия, то для металла находится более широкое применение. Листовой металл также используется для декора стен и потолков. Что же касается стекла, то его нередко применяют для оформления всевозможных перегородок и перил.

Несмотря на кажущуюся серость интерьера, ему присущи и более яркие краски. Так, акценты в дизайне могут быть сделаны на элементах красного, синего, желтого и других ярких цветов. Однако доминирующими все же остаются терракотовый, кремовый и серый оттенки.

Мебель

Основной критерий выбора мебели для стиля брутализм – простота и функциональность. Вычурные детали, многоцветные узоры и чрезмерная легкость форм неуместны в строгом брутальном интерьере.

Большинство предметов мебели и вовсе скрыто в стенных нишах, а те же, что находятся на виду, имеют нарочито грубые формы. Диваны и кресла — лаконичных прямоугольных форм. Предпочтение отдается простой однотонной обивке из ткани или кожи нейтральных тонов. Темно-коричневый и черный цвета приветствуются.

Особенности стиля

При оформлении интерьера в стиле «брутализм» используется необработанный камень и голая кирпичная кладка или голые отштукатуренные стены. При этом все предметы, находящиеся в помещении, должны быть функциональными и гармонично сочетающимися. Если приступить к оформлению помещения, не имея определенного плана, можно придать помещению слишком строгий и холодный характер. В итоге, об уюте и гармоничности придется забыть.

Главный материал брутального стиля, конечно же, металл. Можно использовать олово, сталь, железо и алюминий. Важно, чтобы материал выглядел «холодным» и не слишком блестящим, допускаются потертости и патина. Металл можно «разбавить» деревом, камнем и бетоном.

Отделка стен

Не стоит оформлять стены помещения обоями и шпатлевать их. Наилучшим вариантом будет открытая бетонная стена или кирпичная кладка. Допустимой также является покраска стен красками неярких, «промышленных» цветов. Стены в брутальном интерьере можно оставлять кирпичными и необработанными или красить во все оттенки серого, к которому в качестве акцентов добавляют немного черного, белого или синего. Черный цвет стен не только делает интерьер более экзальтированным, но и создает выигрышный фон для мебели и аксессуаров. Любителям ярких деталей не возбраняется использовать насыщенные цвета для акцентирования: лимонно-желтый, ярко-оранжевый, фуксии.

Отделка пола и потолка

Пол можно сделать из полированного бетона, на которой размещается ковер холодного оттенка (серый, бледно-голубой, темно-белый и другие). Можно также использовать заливной пол, имитирующий цвет бетона, необработанного камня, щебня и подобное.

Потолок можно просто побелить или нанести на него тонкий слой бетона. Помещение должно передавать грубость как каждой вещи, так и отделки помещения в целом. Многое объясняет значение названия стиля. В переводе с французского языка оно звучит как «необработанный бетон». Это может быть и дерево — грубые балки.

Применение аксессуаров

В качестве декора нередко используются технические элементы: трубы, радиаторные батареи, открытые балки. В интерьере в стиле брутализм именно они компенсируют отсутствие полочек с семейными фотографиями и цветов в вазах. Уют комнате нередко придают расставленные на стеллажах книги и современные гаджеты, которые свидетельствуют о том, что хозяин этого дома идет в ногу со временем.

Вещи с историей — одна из главных декоративных линий интерьера в брутальном стиле. Здесь ценятся уникальные предметы и обломки промышленного дизайна. Смело ставьте на самое видное место старинные сундуки, печатные машинки и даже самолетные детали.

Несмотря на то, что брутальный стиль практически отрицает детали, стремясь к минимализму, как и многие другие направления современного дизайна интерьеров, в нем может найтись место для интересных аксессуаров. Чем крупнее и монументальнее будут аксессуары — тем лучше. Вешайте на стены гигантские часы, старые дорожные знаки, огромные абстрактные полотна, черно-белые или цветные графичные фотографии.

Стиль «брутализм» является воплощением справедливой оценки всех предметов. Он отображает истинность и неподдельность каждого элемента интерьера, начиная от стен и потолка и заканчивая предметами, расположенными на столах и полках. Тем не менее, при оформлении помещения нужно сделать акцент на какой-либо конкретной вещи. К примеру, можно украсить одну из стен большой картиной в дорогой деревянной раме или расставить в каждой комнате скульптуры, не имеющие плавных линий и определенных форм. Это поможет не только придать комнате определенное настроение, но и смягчить строгость и грубость стиля.

Мнение экспертов:

Брутальность в интерьере подчеркивает мужественность, часто такой стиль выбирают именно мужчины. Почему так? На этот вопрос лучше всего ответят сами мужчины, известные дизайнеры и архитекторы. Какой интерьер близок мужчинам? 

Майк Шилов

Интерьер для мужчины зависит, в первую очередь, от того, каков этот мужчина снаружи и внутри и каким он хочет предстать в новом интерьере — изысканным денди, брутальным мачо, мечтательным романтиком… В любом случае мужской интерьер скорее всего будет лишен избыточного декора, а его колористическое решение не окажется слишком ярким и пестрым. «Нежность» в интерьере также не свойственна запросам клиентов-мужчин. Что касается архитектуры и обстановки, выбора материалов и объектов, то в зависимости от того, кого я вижу перед собой либо кого «угадываю» под панцирем мужественности в процессе общения, я предлагаю те или иные решения, отвечающие явным и скрытым потребностям клиента. Зачастую в процессе общения и совместного творчества заказчик открывается и открывает себя с новой стороны.

Дмитрий Хорошев

Настоящий мужской интерьер – это миф. Что считать мужским интерьером? Интерьер холостяка или некое усредненное общественное понятие? Если о стереотипах, то это сдержанная цветовая гамма, подчеркнутая, брутальная кожаная строгость интерьера и минимум декора. Но в реальной жизни картинка совсем другая, и в таких «мужских» интерьерах часто прячутся детские комплексы. Мужчина — это, прежде всего, внутренняя свобода, от стереотипов в том числе, так что мужской интерьер может быть любым!

Сергей Огурцов

Интерьер настоящего мужчины, которому уже ничего никому не надо доказывать, простой и расслабленный. Здесь нет предметов из последних коллекций, мужчина вполне может обойтись старым добрым креслом, так же, как и старым добрым свитером. Здесь нет постеров на стенах, а только настоящее искусство, не важно – дорогое оно или дешевое, но оно с подписями авторов. Не темнота стен, роскошь натурального камня или строгость визуальных решений отличает интерьер мужчины, а рассудительное и бережное к нему отношение. Хозяин четко осознает, что деревянный паркет проминается от женских каблуков, а натуральный камень легко царапается, но от этого он не станет предлагать на вечеринке у себя дома тапочки или взвизгивать каждый раз, когда ставят вилку или бокал на белый мрамор.

Вадим Кондрашев

Сложно указать различия между мужским и женским интерьером. Так как я сам архитектор-мужчина, то для меня все проектируемые интерьеры «мужские». Но если говорить о функции, то можно привести примеры интерьеров (будуары или салоны красоты), которые по определению будут выглядеть странно, если там будет много «мужского». На мой взгляд, в современном мире гендерные различия становятся архаикой. Если речь идет о рабочем пространстве мужчины, то важно подчеркнуть статус и составляющую бизнеса, а если о жилом — отражаются увлечения мужчины: спортивные пристрастия, коллекционирование, исследования в искусстве и дизайне и т. д. Украшательства в плане декора больше свойственны женщинам, а я больше делаю акцент на архитектурную среду.

Ираклий Зария

Первое, что приходит на ум, когда слышишь фразу «мужской интерьер», – это четкость линий, сдержанность, функциональность и лаконичность. Все перечисленное определяет рациональный характер мужского мышления, отсекающего все лишнее и малозначительное. Хотя сегодня деление интерьеров по гендерному признаку становится все менее актуальным. Все больше проектов, по которым не просто определить — для мужчины они создавались или для женщины. Заказчики не перестают удивлять.

Никита Морозов

Мужской интерьер — это словосочетание вызывает прямые ассоциации с такими определениями, как брутальный, свободный, просторный, лаконичный, спортивный, экологичный. Интерьер с мужским характером в подавляющем большинстве случаев минималистичен, не изобилует многочисленными предметами декора и многоцветием. Основные стилевые направления, на которые стоит обратить внимание при работе над мужским дизайном, — это минимализм, hi-tech, модернизм, loft, классика — строгая и традиционная. Главное помнить, что в основе мужского интерьера лежат простота, функциональность и лаконичность.

Максим Рымарь

Так сложилось, что мои заказчики — выдающиеся харизматичные и умные мужчины с различными стилевыми предпочтениями и непременно требовательные к конечному результату. В каждом проекте я ставлю перед собой задачу создать интерьер-портрет заказчика как Личности. В первую очередь, для меня важно создать пространство: аскетичное или наполненное объектами, с уникальной световой режиссурой, колористикой, которое будет подчиняться своей внутренней логике, отражающей миропонимание и мироощущение заказчика. Я раскрываю личность для окружающих ее людей выразительными средствами архитектуры и предметного мира. Мне нравится создавать «многослойные» интерьеры, в которых внимательный зритель сможет разглядеть внутренний мир заказчика. Стилистическая принадлежность интерьера для меня не так важна, как его «правдивость» в отражении психологического портрета человека. По этой же причине я люблю изучать кабинеты выдающихся людей и исторических персон.

Брутальные интерьеры многим представляются неуютными и не располагающими к отдыху, спокойствию и комфорту. Но брутализм в интерьере — это симметричность, максимум естественного освещения, метафоричность, монументальность. Есть немало людей, которых привлекает естественность и неприкрытость, олицетворяющая правдивость, ясность и лаконичность, поэтому стиль не теряет свою популярность.

Стиль брутализм в интерьере — это грубость, несовершенность и функциональность каждого предмета, выставленные напоказ. Он отражает пристальный и критический взгляд, сохраняющий при этом естественность и натуральное изящество, скрываемое за грубыми формами.

По материалам интернет-изданий

 

Брутальный декор в интерьере — Дизайн квартир

23.01.2020 Прочтёте за 4 мин.

Особенности стиля

Брутализм появился в Британии в 40-60 годах прошлого века. Его основателями считаются Питер и Элисон Смитсоны. Именно они ввели в обиход название стиля. Изначально он применялся в архитектуре, но со временем прижился и в дизайне интерьера. К его особенностям относят естественность и грубость. Считается, что стиль выбирают в основном мужчины. Однако нередко такие интерьеры встречаются и при обустройстве квартир и домов для семейных пар. Несмотря на строгость и лаконичность, брутализм может помочь создать комфортную и уютную обстановку.

Квартира является отражением вкуса и особенностей характера его владельца. Поэтому брутальный интерьер подходит не всем. На первый взгляд, он сходен с лофтом. Для него характерно: нарочитая грубость, прямоугольные формы, функциональность, простор.

Фактура материалов не прячется, а, напротив, выставляется напоказ. Каждый элемент обстановки функционален. В таком интерьере не найти лишних вещей, используемых только для украшения. Для брутализма свойственны простые, даже грубоватые формы. В интерьерах отсутствуют любые излишества. Оформление в стиле брутализма выбирают сильные цельные натуры, которые не боятся смелых экспериментов и готовые выразить свой взгляд на окружающее.

Концепция стиля

Любой стиль в интерьере появляется под влиянием характера и особенностей человека. Практически все стремятся сделать дом и обстановку в нем комфортным и уютным. Название «брутализм» идет от английского слова «тяжелый, грубый». Однако это не значит, что интерьер в этом стиле будет неуютным и громоздким. Правильно подобранные предметы обстановки в сочетании с отделочными материалами позволяет преобразить любое помещение в соответствии с вкусовыми предпочтениями владельца.

Основной акцент в дизайне квартиры делается на естественность и грубость фактур. Кухонная столешница может выглядеть как обычные доски, а стены как бетонные плиты. Однако нарочитая небрежность позволяет создать идеальный интерьер, где каждый предмет будет на своем месте.

Брутализм предусматривает лаконичность и сдержанность в формах, деталях и аксессуарах. Он уходит корнями в философию возникновения жизни. В нем отсутствуют лишние детали и украшательство. Стиль идеально подходит для современных целеустремленных молодых людей. В нем могут быть оформлены как студии, так и загородные дома. Единственное условие – достаточное количество пространства и света.

Материалы и отделка

Данное направление применимо только в светлых просторных помещениях из-за особенностей отделки. Как и в лофте, здесь предусмотрено выставление напоказ используемых материалов. Для отделки применяются: бетон, металл, кирпич, дерево, стекло.

Материалы не прячут за гипсокартоном или плиткой. В приоритете все естественное. Конструкции в помещениях могут быть визуально утяжелены, именно поэтому стиль требует простора.

Для отделки стен используется кирпич. При этом кладка не скрывается. Сверху материал покрывается специальным защитным составом. Допускается имитация кирпичной кладки другими материалами, например, обоями. Но в таком случае не будет до конца передана вся концепция стиля.

В приоритете бетонные стены и пол. Для отделки может использоваться кафельная плитка серого или темного оттенка. На бетонный пол можно положить ковры того же или близкого цвета, что и отделочный материал.

В таких интерьерах уместны металлические каркасы. Конструкции не прячутся, а оставляются на виду. Допускается использование меди, которая добавляет в обстановку тепла.

Брутализм предусматривает стеклянные поверхности. Они могут использоваться для перегородок, столешниц и других предметов интерьера. Также допускается для отделки дерево. Деревянные балки возле потолка выставляются напоказ, добавляют в интерьер мужественности и брутальности. Материалы в отделке квартиры используются натуральные. Допускается их имитация, но она должна быть максимально качественной.

Дерево в большинстве случаев применяется для отделки пола. Стены и потолки могут оставаться в первозданном виде, из бетона или кирпича, с нанесением на них бесцветного лака. Иногда поверхности декорируют металлическими листами. Они же используются для создания перил и других конструкций, предусмотренных в интерьере.

Цветовая гамма

Основной цвет оформления – серый и его оттенки. В брутализме приветствуется натуральность и естественность. Поэтому используется только нейтральная цветовая палитра. Помимо серого могут использоваться черный, белый, медный и др. В интерьерах не применяются яркие оттенки, нарушающие концепцию стиля.

Обратите внимание! Дизайнеры рекомендуют выбирать мебель более светлых тонов, чтобы добавить в интерьер уюта.

Цветовая палитра должна быть абсолютно нейтральной. Необходимо, чтобы предметы обстановки полностью гармонировали с ней. В интерьерах не делаются яркие акценты. Текстиль, декор и все остальные предметы обстановки должны сочетаться друг с другом в цветовом решении.

Черный цвет стен позволяет более выигрышно выглядеть мебели. Однако, предметы интерьера должны быть гораздо светлее, чтобы обстановка не стала слишком мрачной и угнетающей. Некоторые дизайнеры прибегают к приему контраста черного с белым.

Мебель

Мебель должна соответствовать общей концепции стиля, быть простой и функциональной. При выборе обстановки, в первую очередь, руководствуются принципом аскетизма. В интерьере не должно быть лишних деталей, поэтому любая вещь должна выполнять определенную функцию.

При выборе следует отдавать предпочтение естественным фактурам и натуральным материалам. В брутализме используются строгие геометрические формы. В интерьере уместно будут смотреться встроенные шкафы, трансформирующаяся мебель.

Все предметы обстановки должны соответствовать стилю, отличаться простотой и функциональностью. Один из основных принципов брутализма заключается в ограничении использования мебели и аксессуаров. Все они имеют грубоватую текстуру, простую геометрическую форму. В интерьере допускается использование техники высокого качества. Современное оборудование должно нести функциональную нагрузку. В обстановке не должно быть предметов, которые не используют владельцы помещения.

Следует отдавать предпочтение таким материалам обивки, как кожа или ткань. В интерьере органично смотрится и массивная деревянная мебель. Часто ее поверхность искусственно состаривают, чтобы она органично вписалась в концепцию стиля. В обстановке обязательно присутствует мягкая мебель. Это может быть кожаный диван или кресла-качалки. Важно, чтобы они были удобными и способствовали комфортному отдыху.

Освещение

Брутализм предусматривает максимум естественного освещения. Поэтому оптимально, если в помещении несколько окон. Стиль отлично вписывается в оформлении помещений с панорамным остеклением.

В интерьере гармонично смотрятся оригинальные дизайнерские лампы. Брутализм исключает установку громоздких классических стеклянных люстр. Нередко именно светильники становятся ярким акцентом, который оживляет интерьер.

При обустройстве освещения можно использовать встроенные потолочные лампы. Дополнить локальный источник света можно торшерами, бра, настенными и напольными.

Декор

В стиле не предусмотрено применение дополнительных аксессуаров. Однако для декорирования используются различные приемы. Интерьер украшают различные технические элементы. Уюта помещению добавят полки с книгами. Брутализм предусматривает использование последних технических достижений. Современные гаджеты покажут, что хозяин комнаты идет в ногу со временем, добавят интерьеру индивидуальности.

Несмотря на то, что аксессуары в обстановке практически не используются, любители старинных вещей вполне могут их установить на видное место. В интерьер квартиры органично впишутся сундуки, крупные детали от техники. В помещении, оформленном в брутальном стиле, не вешаются на стены фото и картины. Однако они могут быть заменены на постеры с оригинальными изображениями и старыми афишами.

При отделке коммуникационные сети не скрываются, а, напротив, выставляются напоказ, как и в лофте. В качестве декора используются деревянные балки под потолком, трубы и радиаторы. Основное правило использования аксессуаров – чем они крупнее, тем лучше. Это одна из причин того, почему данный стиль не рекомендуется для небольших помещений. Крупный декор скрадывает пространство, зрительно его уменьшает. В связи с этим для брутализма необходимы простор и свобода.

В данном стиле можно сочетать даже детали, которые, казалось бы, не сочетаются друг с другом. Нередко дизайнеры в качестве декора используют изящные люстры с хрустальными канделябрами, которые подчеркнут нарочитую грубость и простоту отделки. Массивные настенные часы станут одной из самых ярких деталей интерьера. В дизайн помещений органично вписываются вещи с историей.

Брутализм – это относительно молодой стиль, который, тем не менее, пользуется достаточно большой популярностью. Зародившись в Великобритании, со временем он пришел в Америку, где его активным почитателем был знаменитый дизайнер Пол Эванс. Наибольшей популярностью брутализм пользовался в 70-80-е года 20 века, когда в моде было отрицание роскоши и излишеств.

Брутализм позволяет создать максимально функциональное помещение в урбанистическом стиле. Его главные особенности заключаются в простоте и лаконичности обстановки. Дизайнеры стремятся подчеркнуть строгую геометрию форм и естественную сущность отделочных материалов. Даже если используется искусственная имитация, она должна быть действительно качественной, чтобы не потерять все обаяние и красоту, свойственную этому течению.

За основу цветового решения берется серый цвет бетона. Однако он может дополняться и яркими акцентами, в том числе текстильными изделиями. Но в целом брутализм предусматривает минимум деталей и аксессуаров. В качестве функционального декора может использоваться ковер возле кровати или дивана. Он может имитировать натуральную шкуру животного. Белый цвет оживит интерьер и внесет в атмосферу уюта.

В брутальном стиле оформляются просторные помещения, так как он требует простора и свободы. При этом предусмотрено хорошее естественное и искусственное освещение. Интерьеры, созданные в данном направлении, отлично смотрятся в комнатах с панорамным остеклением или большими окнами. Урбанистический стиль предусматривает минимум деталей и аксессуаров.

В брутальных интерьерах используется крупный декор. Большое внимание уделяется вещам, которые имеют длительную историю. При этом они удачно сочетаются с самыми современными гаджетами. Стены помещения можно украсить черно-белыми фото и постерами с необычными изображениями. Мебель для обстановки комнаты может применяться от классической до современной. Часто фасады шкафов искусственно состаривают, чтобы сохранить необычную атмосферу стиля. Большинство коммуникаций оставляют на виду, что позволяет воссоздать стиль производственного помещения.

Брутализм подходит для уверенных в себе людей, которые стремятся идти в ногу со временем. Интерьеры позволяют отразить необычный вкус владельцев помещения, их мировоззрение и характер. Оригинальные предметы декора позволят придать обстановку индивидуальность, сделают комнату более уютной.

Брутальный дизайн

   

Брутальный стиль начал формироваться в послевоенной Великобритании. Становление стиля охватывает период с 50-ых до 70-ых годов прошлого столетия.

Теоретики описывают брутализм как направление “послевоенного модернизма”. Название “брутализм” образовано от французских слов, в переводе обозначающих “необработанный бетон”.

Основоположниками брутализма стали британские архитекторы Смитсоны. Они пытались выразить всю сложность послевоенного мира в новых композиционных решениях, вывести строгие поэтические формы из мощных конструкций. Брутализм противостоял идеологии массового производства и потребления.

Идеи брутализма получили распространение в европейских и скандинавских странах, Америке и Канаде, Японии и России. Среди наших соотечественников своими работами в области брутализма был известен архитектор Игорь Виноградский.

Пример архитектурного брутализма в Санкт-Петербурге – здание гостиницы “Русь” на Артиллерийской улице.

 

Каноны стиля

Для брутального стиля характерна прямолинейность форм и резкость композиционных решений. Стиль брутализм сформировался в результате поисков новых выразительных средств. Для брутализма свойственны пластичные грубые формы, ярко выраженные фактуры, локальные цвета. В брутализме культивируется функциональность элементов.

Цель брутализма – по максимуму задействовать все ресурсы помещения и свести к минимуму количество деталей. Принцип “честности материалов” предполагает, что фактуры и поверхности не подвергаются обработке и не декорируются. Трубы коммуникаций выставляются на всеобщее обозрение.

Для интерьера в брутальном стиле характерны четкие планировочные решения, строгие симметричные композиции, монументальные конструкции. Основные материалы в брутализме – бетон, кирпич, камень. Для отделки пола подойдут грубая деревянная доска, микроцемент или керамогранит.

Цветовая палитра сдержанная, допускается введение одного “яркого пятна”. Мебель в брутальном стиле массивная и лаконичная, тяготеет к примитивным формам, не подвергается лишней отделке. Освещение преимущественно естественное за счет больших окон.

Элементы декора

Основоположники стиля сознательно отказались от украшательств и показали бетонные стены. Отказ от декорирования стал самостоятельным художественным приемом. В интерьере максимально раскрываются возможности фактуры в ее первозданном виде.

Декоративный смысл придается конструктивным элементам здания, например, балкам перекрытий, трубам водоснабжения и отопления. В брутальном интерьере неплохо будут смотреться гаджеты и стопка научных журналов.

Характер стиля

Брутальный интерьер выбирают аскетичные и рациональные натуры. Брутализм выбирает правду и верность естественной красоте. Интерьер квартиры в брутальном стиле – идеальный вариант для холостяка. Подчеркнуто грубый и независимый, стиль приобрел черты мужского характера. Брутальный стиль – лаконичное, ясное и рациональное решение для современного интерьера.

Воплощение идеи

Брутальный стиль находит воплощение в частных и общественных интерьерах. Отдельные элементы брутализма применяются для создания эклектичного интерьера. Актуальные направления по ремонту и дизайну – отделка офисов крупных компаний и ремонт недвижимости в формате лофт. СК ремонт в Санкт-Петербурге предоставляет комплексную услугу – ремонт под ключ с авторским сопровождением дизайн-проекта.

♦  Рубрика: Стили интерьера.
 

     

Смотри также:

• Принципы стиля кантри

    Поначалу стиль кантри (или, как его еще называют, прованс) многим казался чем-то экзотическим, связанным […]

• Французский стиль прованс в интерьере

    Французский стиль оформился в XIX веке. В нем нашли отражение прекрасная природа и самобытная […]

• Средиземноморский стиль в интерьере

    Средиземноморский стиль оформился под влиянием европейских, азиатских и африканских культур. Стиль средиземноморья впитал испанские, […]

• Колониальный стиль в интерьере

    Формирование колониального стиля относится к XVI-XVII векам. Европейцы отправляются покорять азиатские, американские и африканские […]

• Арабский стиль в интерьере

    Арабский стиль имеет многовековую историю. Его формирование началось одновременно с зарождением исламской культуры в […]

• Американский стиль в интерьере

    Американский стиль стал популярен в середине двадцатого столетия. Критики говорили о его внешней безвкусице […]

• Принципы постройки античного жилья

    Собираясь превратить свою квартиру в дом в античном стиле, не ограничивайтесь подбором стилизованных ваз […]

• Традиции в интерьерах современной Японии

    Воссоздать истинно японское жилище в обычной для нас квартире вовсе не просто. Прежде всего, […]

• Стиль фьюжн в интерьере

    Стиль фьюжн во многом стал результатом культурной глобализации. Основоположниками стиля fusion стали филиппинские дизайнеры […]

• Стиль постмодернизм в интерьере

    Если неоклассицизм явился органичным продолжением классического стиля, то постмодернизм вступил в непримиримую дискуссию с […]

• Стиль неоклассицизм в интерьере

    Неоклассицизм обращается к наследию греко-римских стилей, искусству эпохи Ренессанса и классицизму в его первозданном […]

• Стиль авангард в интерьере

    Авангардное искусство стало воплощением революционных настроений начала двадцатого столетия. В послевоенные годы авангардисты завоевали […]

• Марокканский стиль в интерьере

    В марокканском стиле смешались европейские традиции и североафриканские мотивы. Дизайнеры Испании и Франции оказали […]

• Художественные контрасты в стиле эклектика

    В эклектике встречаются близкие по духу стили интерьера. Многие дизайнеры понимают эклектику как “соединение […]

• Стиль романтизм в интерьере

    Романтизм оформился на рубеже 18-19 веков. В романтических интерьерах прекрасно сочетались причудливые и утонченные […]

• Стиль регентство в интерьере

    Стиль регентство хронологически относится к периоду правления Георга IV в Англии. На формирование регентства […]

• Конструктивизм в интерьере

    Становление конструктивизма приходится на 20-30-е гг. XX века. В этом стиле художественная композиция уступает […]

• Античный стиль в интерьере

    Античный стиль представляет собой синтез греко-римского наследия. Исторически греческий и римский стиль входили в […]

• Стиль шебби шик в интерьере

    Стилистика “потертого шика” стала популярной в Англии 80-ых годов с легкой подачи дизайнера Рейчел […]

• Интерьер в стиле ренессанс

    Возрождение – богатый пласт европейской культуры. Хронологически эпоха Возрождения простирается от начала XIV до […]

Брутализм в интерьере > Самый брутальный стиль интерьера

Все мы живем в бетонных коробках, и только брутализм воспринял это буквально и сделал своим достоинством.

Брутализм (лат. “brutus” – грубый, тяжёлый) зародился в послевоенной Великобритании изначально как архитектурный стиль. Его философией стал технологический минимализм. Неприкрытая ничем кирпичная кладка, видно каркас здания, коммуникации и проводку. Черный металл, много стекла.

Архитекторы Элисон и Питер Смитсоны спроектировали школу в Ханстантоне – первое здание в брутализме. Позже с их лёгкой руки это направление стало популярно также и в дизайне интерьеров.

Характерные черты стиля:

• грубая натуральность
• основательность и простор
• прямоугольные формы
• функциональность

Словно в противовес буржуазии брутализм не прячет, а специально выставляет напоказ фактуру материалов. Мужественный стиль отсылает к доисторическим временам, вызывает некоторые ассоциации с пещерами и скалами. Сегодня “пещера” стала просторной, удобной и стильной.

Брутализм больше подходит для больших помещений. Его цвета и характерные черты в маленьком пространстве могут выглядеть угрюмыми, а вот в просторных залах фундаментальность и лаконичность становятся оправданными.

Все мы живем в бетонных коробках, и только брутализм воспринял это буквально и сделал своим достоинством. Простота форм здесь выглядит очень современно.

Функциональность  стиля видна невооруженным глазом – минимум деталей, никаких сантиментов. Всё в деле. Подходит рационалистам, удобен для холостяков.

Материалы и отделка

Необработанный бетон, дерево, стекло и металл. Штукатурка и дерево естественного цвета, можно покрыть разве что бесцветным лаком – естественность в приоритете. Пол наливной, покрыт плиткой или массивом дерева. В отделке стен “номер один” – неотесанный бетон.

Вертикальные поверхности также можно оформить бетонными панелями, камнем. 

Чтобы подчеркнуть простор и эстетику стиля, используют стеклянные перегородки.

Металлические конструкции можно и даже нужно оставить на виду. Металл покрасить в черный цвет или оставить как есть. Кстати, если хочется придать “теплоты” и человечности интерьеру, брутализм допускает использования меди – медные перила, трубы или, например, столешница.

Мебель в брутальном стиле

Здесь всё без сюрпризов – сурово и функционально. Мебель простая, удобная, без излишеств. Формы прямоугольные, материалы натуральные – кожа, мешковина, металл. Часто фурнитура не прячется, а выступает декором. Диван, ванная, раковина, полки — всё стоит на ножках. Так под мебелью будет пространство, она будет не такой громоздкой.

Мебель подбирается под общую концепцию — геометричность, лаконичность форм. Она может почти сливаться со стенами, создавая единый естественный “ландшафт”. Хорошим решением для хранения вещей станут стеллажи и встроенные гардеробные, незаметные с первого взгляда.

Цветовое решение

Вы знали, насколько глубоким и богатым может быть этот цвет?  Угольный, циркон, французский серый. Респектабельный, спокойный, фундаментальный. Нейтральная палитра преобладает на всей территории, яркие пятна практически отсутствуют. Приглушенные тона, будто подернутые дымкой. Естественный цвет дерева, освежающий белый, стильный черный, благородный медный.

Своеобразный декор

Брутализм не терпит украшательств. Текстиль сведен к минимуму — безворсовый ковёр, отсутствие штор на окнах. Возможны жалюзи.

Характерный аксессуар направления — напольный торшер, свисающий дугой над диваном или столом. Такие детали подчеркивают большие пространства. Цвета — металлический, черный, белый.

Стены разбавляют концептуальной живописью — экспрессионизм, фовизм, абстракция. Уместны деревянные или металлические панно.

Лестницы в брутализме — как отдельный вид искусства. Бетонные или деревянные, бескаркасные или монолитные. Перекликающиеся с индустриальным или хай-тек направлениями.

Особенности освещения

Большим пространствам, оформленным в суровом стиле брутализм просто необходимо как можно больше естественного света. Хорошо, если окон несколько, идеально — если они панорамные.  

Для дополнительного освещения всегда есть — торшеры, лампы на рейлингах, встроенные панели.

Утилитарность брутализма в полной мере отвечает культурным тенденциям ХХI века. Кажется, будто он сошел со страниц мужского журнала — грубый, стильный, современный. Если не боитесь экспериментов, цените удобство и простор — подойдет направление, название которого говорит само за себя.

Смотреть портфолио

 

 

 

 

 

Брутальный дизайн интерьера | Блог L.DesignStudio

Брутальные интерьеры востребованы как среди мужчин, так и среди женщин – это сейчас в моде. Наш дом – это продолжение и большая часть имиджа, поэтому выбор в пользу именно сурового, лаконичного дизайна должен быть осознанным.

В классическом понимании брутальность – это мужественность, маскулинность, связанная непосредственно с мужским полом. Сейчас гендерные границы постепенно размываются, и женщинам иногда даже желательно перенимать мужские черты. Поэтому уже никого не удивляет, когда женщина создает для себя брутальную квартиру, которая может выглядеть очень дерзко и даже агрессивно. Но все же чаще всего такие варианты выбирают мужчины (особенно холостяки) – и это смотрится максимально органично.

Важно понимать, что брутальный интерьер – это не самостоятельное направление в дизайне, а проявление индивидуальности, которое можно отобразить почти в любой стилистике. Например, дома с оформлением в стиле лофт сами по себе выглядят достаточно сурово, но при этом можно сделать брутальной и скандинавскую или минималистичную квартиру.

Как создать брутальный интерьер: полезные советы

Использовать холодные оттенки. Цветовая гамма всегда важна, но именно здесь она играет почти главную роль. Брутальный интерьер не может быть теплым, т.к. это сразу понижает уровень желаемой суровости. Это не значит, что обстановка будет мрачной – яркие цвета допускаются и даже приветствуются в качестве акцентов, но они тоже должны иметь холодный подтон.

Минимизировать количество декора. Чем больше в квартире декора и других предметов, тем сильнее рассеивается внимание и сложнее воспринимается обстановка в целом. А суть брутальности – это простота, поэтому от всех вещей, не имеющих функционала, стоит избавиться. Кроме того, при меньшем количестве элементов проще поддерживать порядок. Исключение – предметы, которые несут очевидную смысловую нагрузку и подчеркивают какие-то особенности обстановки.

Выбирать простую мебель. В данном случае чем более простой и даже примитивной выглядит мебель – тем лучше. Брутальности присуща даже некоторая аскетичность, поэтому основные предметы обстановки могут казаться нарочито небрежными, словно их вид не важен. Ключевое слово – они именно кажутся небрежными, а в реальности все элементы дизайна тщательно подобраны для создания нужного антуража.

Использовать предметы с художественными потертостями и следами времени. Это может быть металл с патиной, искусственно состаренная кожа, натуральная древесина с трещинами. Такие детали, указывающие на солидный возраст предметов, отлично вписываются в эстетику брутальных интерьеров и добавляют им реалистичности, достоверности. Создается впечатление, что их обладатель очень привязан к любимым вещам и умеет ценить долговечность, надежность.

Оставить достаточное количество свободного места. Это общее правило для всех современных интерьеров – они не должны быть тесными. Вне зависимости от площади квартиры, всегда можно подобрать такую мебель, которая будет полностью соответствовать замыслу по стилистике и габаритам. Не нужно пытаться чем-то занять пустое пространство, ведь оно само по себе является очень важным и сильно влияет на восприятие интерьера.

Минимизировать принты. Даже самый простой и лаконичный принт усложняет оформление, а это для брутального интерьера не желательно. Кроме того, принты сложно сочетать между собой, поэтому здесь лучше отдать предпочтение монохромным поверхностям. Для выразительности можно использовать градиент, но это нужно делать очень аккуратно, чтобы не получилось ощущения избыточности, словно Вы перестарались, работая над интерьером.

Создать правильную систему освещения. В таких квартирах и домах отлично смотрится система с несколькими источниками света, которые создают акценты на нужных зонах. При желании светильники можно сделать элементами обстановки, либо полностью их скрыть – такое решение тоже является актуальным и уместным. Особое внимание следует уделить оттенку света – он должен подчеркивать сдержанную цветовую гамму, но при и этом не раздражать взгляд слишком холодным белым свечением.

интерьер комнаты, дизайн мужского дома в стиле брутализм

Брутализм – один из самых необычных и запоминающихся стилей. Возникнув в Великобритании, он постепенно распространился по другим странам. Наивысший пик его популярности пришелся на средину прошлого века. Попробуем разобраться, что представляет собой направление брутализм, и какие характерные черты ему присущи.

Характерные черты

Основоположником брутального стиля считается известный архитектор-новатор Ле Корбюзье. Именно его проекты дали толчок английским архитекторам Элисон и Питеру Смитсонам, которые придумали термин «брутализм», что означает «необработанный бетон».

Этот стиль закономерно пришел на смену такому направлению, как лофт.

Помещение, выполненное в брутальной стилистике, больше подойдет для одинокого мужчины – такой мужской интерьер отличается простотой и минимализмом. В комнате не найдется места для диванных подушек, ковриков и кружевных занавесок, характерных, например, для стиля прованс. Здесь все просто и лаконично. Каждая вещь должна быть на своем месте. Мебель строгая, без излишеств и декоративных элементов.

Брутальный стиль имеет присущие только ему характерные черты.

• В интерьере приветствуются простор и функциональность. Каждая вещь должна занимать определенное для нее место и служить определенной цели.
• Отсутствие украшательств. Особенностью данного стиля является использование минимального количества различного декора.
• Любые поверхности не должны подвергаться обработке. Основоположники данного стиля оставили стены в их первозданном виде.
• Коммуникации не только не прячутся, а нарочито выставляются на обозрение.
• Использование только качественных материалов. В интерьере присутствует мебель из дерева и стекла. Стены обычно выполнены из цемента, ничем не прикрытого. Главное, показать фактуру материала в первозданном виде. При отделке полов используют грубую деревянную доску, керамогранит либо микроцемент.
• Наличие прямоугольных форм, задействование всех ресурсов комнаты по максимуму.

Отделка

Дизайн дома, выполненного в стиле брутализм, должен четко ему соответствовать. Такой интерьер выбирают активные и стремительные жители больших городов, дорожащие своим временем.

В отделке помещений обычно используются простые материалы в виде дерева, стекла и металла. В оформлении стен приветствуются штукатурка, кладка из кирпича, а также бетон.

В интерьере не должны использоваться обои, краска или иное покрытие.

Использование состаренного дерева позволяет выгодно подчеркнуть особенность стиля. Штукатурку и изделия из дерева обычно ничем не покрывают, допускается лишь применение прозрачного лака.

Для пола чаще используют деревянные грубые доски. А также это может быть наливное покрытие.

Подчеркнуть брутализм позволяют коммуникации, которые нередко намеренно выставляют напоказ.

Лестницы в брутальном стиле обычно выглядят очень необычно. Они могут быть бетонными и деревянными, бескаркасными либо монолитными.

Выбор мебели

Мебель для данного стиля не требует дополнительного декора и отделки. Это должны быть удобные и простые модели без излишеств. Предпочтительно, чтобы предметы мебели имели прямоугольную форму. В качестве материалов для изделий подойдет кожа, а также может использоваться мешковина и металл. Что касается фурнитуры, то ее не прячут, а выставляют напоказ – она служит дополнительным декором.

Важно, чтобы мебель подбиралась под выбранную концепцию, с ее лаконичностью форм. Такие модели могут практически «сливаться» со стеной, создавая особый вид.

Желательно, чтобы меблировка не казалась громоздкой. Для этих целей предметы мебели часто устанавливают на ножки, что обеспечивает дополнительное пространство.

Декор и освещение

Комната, выполненная в брутальном стиле, чаще имеет большие размеры. Желательно, чтобы она была хорошо освещена. Именно поэтому дизайнеры нередко используют в оформлении большие окна и двери из стекла, позволяющие максимально освещать помещение в дневное время. На окна обычно не вешают шторы – их заменяют рольставни, жалюзи.

В качестве дополнительных осветительных приборов используют различные торшеры или лампы, встроенные панели.

Для данного направления уместным станет торшер, стоящий на полу, а также светильник над спальным местом или столом. Обычно такие модели имеют белый или черный цвет, хорошо будут смотреться металлические светильники.

Что касается цветовой палитры, то она должна быть нейтральной и приглушенной. В интерьере могут присутствовать естественные цвета дерева, а также белый и черный, серый и медный. Яркие оттенки в интерьере обычно не используются.

В качестве декора будут уместны живописные картины в стиле абстракционизм на стенах, а также панно из дерева или металла.

Учитывая, что в данном стиле не приветствуются украшательства, следует минимально использовать в интерьере всевозможный текстиль. На полу можно постелить ковер без ворса.

Красивые примеры

Тем, кто желает оформить помещение в брутальном стиле, стоит заранее убедиться, насколько подходит он для каждого конкретного случая. Красивые фото и примеры помогут определиться с выбором.

В дизайне интерьера, выполненного в брутальном стиле, присутствует некая незавершенность, резкие формы, грубая фактура. Для отделки используются неровная кладка из кирпича, цементное покрытие, камень.

Металлические конструкции могут быть на виду. При этом изделия из металла целесообразно оставить в их естественном цвете, но можно нанести на них черную краску.

Мебель в выбранном стиле обычно не требует дополнительного декора и отделки. В данном случае подставка под столешницу смотрится как обычная деревянная доска.

Как правило, мебель имеет однотонную поверхность. Чаще модели имеют серый, черный, а также темно-синий или коричневый цвет.

Бруталистский дизайн интерьера и архитектура

Бруталистский дизайн интерьера — уникальное дизайнерское движение середины 20-го века с отношением «не шутите со мной» и твердыми сторонниками — на протяжении десятилетий разделяло мнения, потенциально вызывая больше критики. чем любой другой стиль последних веков.

Эволюция французского «béton brut» (что означает «сырой бетон») — определение Ле Корбюзье своего любимого материала — этот термин стал популярным благодаря архитектурному критику Рейнеру Банхэму в 1950-х и 1960-х годах.С его помощью он надеялся воплотить в жизнь новый архитектурный стиль, рожденный постмодернизмом и (по крайней мере, в Британии) периодами после Второй мировой войны.

Несмотря на яростное сопротивление, бруталистский дизайн интерьера стал известен как один из самых сложных стилей современного дизайна на сегодняшний день, придавая ему неподвластное времени качество, которым никто другой не обладает. В качестве примера можно привести стол Radiant Disk и скамейку Ice Ring Мишель Ока Донер (можно увидеть здесь, в PAD London; можно найти в галерее Дэвида Гилла), которые так же преобразуют, как и 20 с лишним лет назад.(вверху)

По поводу стиля Королевский институт британских архитекторов говорит: «Считайте [его] архитектурой в сыром виде, с упором на материалы, текстуры и конструкции, создающие очень выразительные формы». А о бруталистском дизайнере интерьеров Пола Эванса (хотя это может относиться к любому из приверженцев стиля) коллекционер Ленни Кравиц сказал: «Его работы потрясающе красивы, потрясающе уродливы, потрясающе безвкусны, потрясающе изысканы — вот и все. И это то, что делает художника великим.”

Здесь начинается урок стиля бруталистского дизайна интерьера и его основных характеристик.

Всем, кто следует тенденциям в мире дизайна, следует помнить о возрождении бетона (или эффекта бетона). Этот материал использовался для всего: от цоколей торшеров до стен, ванн и столов. Большинство крупномасштабных бетонных стен и полов фактически будут представлять собой бетонную плитку, поскольку сырье, хотя и вдохновляющее, очень трудно обработать настолько, чтобы оно было привлекательным.

Наряду с бетоном, металлы являются ключевым материалом для бруталистов. Выбранный за присущую ему простоту и ощутимую силу (хотя иногда он использовался более деликатно), металл помог придать интерьеру Brutalist сильную индустриальную эстетику. В последнее время область бруталистских интерьеров была занята скульптурной металлической мебелью и декором, такими как угловые вазы, предметы искусства и настенные скульптуры.

С ее пространством бетона и подавляющими пропорциями, бруталистская архитектура характеризуется своей склонностью к архитектурной честности, сводя конструкции к их основным строительным блокам в уверенном и смелом движении к новому виду внушительности.Хотя сначала эти неукрашенные блочные монолиты кажутся суровыми, их простота открывает уникальные архитектурные возможности, позволяя дизайнерам создавать функциональные современные скульптуры большего размера.

Иногда замеченные в архитектуре стиля, но в основном в его декоративном искусстве, зазубренные края и шипы были прекрасным противодействием широким равнинам стиля из бетона и металлических блоков. Эти неровные края иногда вызваны выбранной техникой дизайнера, как в случае резки Тома Грина факелом.Также использовались техники стиля коллажа, напоминающие кубистские тенденции и деструктивную эстетику Герники Пикассо, а затем и движение арт-брют (или искусство аутсайдеров).

Патина — это тонкий слой, который образуется на материалах (особенно металлах и камне) в результате окисления и старения с течением времени. Патинированная отделка придает интерьеру Brutalist менее изысканный, текстурный и индустриальный вид.

Burning часто использовали дизайнеры, такие как Сайлас Сендель, создавая упрощенные формы масляными пятнами и пятнистыми омбре для создания декоративного элемента, одобренного бруталистами.

Вот трое пионеров внутренней архитектуры в стиле брутализм.

Ле Корбюзье

Известен тем, что был создателем эстетики брутализма в конце 1940-х (до того, как он получил свое название) и вдохновил его название.

Известная работа: Дворец Ассамблеи, Чандигарх, Индия — бетонная конструкция, поддерживаемая пилотами, в которой используются линии сетки и наклонная крыша.

Карло Скарпа

Известный: великий мастер простоты, итальянский архитектор был известен своими мотивами концентрических квадратов, ступеней и vesica piscis (два переплетенных круга).

Известные работы: кладбище Брион в Сан-Вито-д’Альттиволе, Италия и выставочный зал Olivetti в Венеции, Италия.

Марсель Брейер

Известен: с точки зрения архитектуры, современный дизайнер был известен тем, что использовал грубый дощатый бетон.

Примечательная работа: выдающимся примером его работ в стиле брутализма является здание бывшего Музея американского искусства Уитни (ныне Met Breuer).

Вот три основных мастера бруталистов.

Том Грин

Известен: люстрами, вырезанными из факелов, лоскутными фонарями и полированными кубистскими подвесками, в основном для Feldman Lighting Co.и Монтеверди и Янг.

Примечательная работа: его мгновенно узнаваемые многоярусные люстры со сталактитовыми точками.

Пол Эванс

Известен: скульптурной металлической мебелью и лоскутными изделиями из металла. Произведения можно охарактеризовать одной из его различных ключевых эстетик — зелеными, волнистыми, перфорированными, коваными, геометрическими; популяризировал рисунок в виде рыбьей чешуи в металлоконструкциях.

Примечательная работа: коллекция скульптурных шкафов из стали, а затем из полированной латуни и зеркального хрома из серии «Городской пейзаж».

К. Джере

Известен за: игривую и тонко сочетающуюся проволоку и настенное искусство в стиле коллаж.

Примечательная работа: настенная инсталляция «Капли дождя» из состаренной латуни, состоящая из группы многослойных круглых дисков (в настоящее время производимых в сотрудничестве с Джонатаном Адлером) и настенного декора в виде острого ежа.

Помимо уважаемого Микеле Ока Донера, эти три автора стиля несут знамя брутализма в 21 веке.

Келли Уэстлер

Известен: смелыми, единственными в своем роде домашними акцентами и мебелью, инкрустированной бруталистскими резными камнями, металлическими кусками и неброскими деталями; остроконечные формы, трещины и перфорации; ее интерьерные проекты часто передают чувственность брутализма.

Известная работа: объект и освещение, вдохновленные спутником, и серия «Head Trip» — коллекция колоссальных мраморных голов с выступающими полудрагоценными шипами и другими камнями.

Чахан Минасян

Известен тем, что он сочетает в себе лучшее из брутализма в своих интерьерах — подумайте о мебели Пола Эванса со скульптурами Гарри Бертоя, на которых изображены собрания Луизы-Невельсон.

Примечательная работа: его собственная парижская квартира — классический пример того, как должен быть выполнен стиль; Кроме того, почти все его стенды PAD London являются типичными бруталистами.

Amoia Studio

Известен тем, что произвел революцию в наших представлениях о бетоне и штукатурке, представив свои первые барабанные столы из дробленого минерала.

Примечательная работа: комиссионный стол из алюминиевой стружки для магазинов Dior и комиссионный сборник уважаемого архитектора Питера Марино.

Прочтите нашу статью «Как использовать брутализм дома», чтобы научиться выглядеть дома.

Полный обзор: 7 красивых, жестоких японских домов

Архитекторы: Продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Движение бруталистской архитектуры процветало с 1950-х до середины 1970-х годов. В то время характерные для движения бетон и кирпичная кладка в основном использовались для фасадов зданий, особенно для учебных зданий и правительственных проектов. Сегодня, когда эпоха брутализма технически закончилась, использование открытого бетона так же популярно, как и когда-либо, в различных типологиях зданий, от многоэтажных квартир до торговых центров.

Многих японских архитекторов привлекает грубая, похожая на крепость архитектура, а также минимальные качества голого бетона, которые перекликаются с культурными ценностями целостности.Таким образом, многие дизайнеры перенесли материал внутрь дома, чтобы создать пространство простого ортогонального отражения. Кроме того, бетон — чрезвычайно подходящий строительный материал для этого региона. В Японии существует целый ряд различных климатических условий по всей стране, и бетон является универсальным материалом для этого диапазона, особенно во время жаркого влажного лета во многих городских районах Японии.

Следующие проекты представляют собой семь примеров красивых бетонных интерьеров. Хотя многие архитекторы используют открытый бетон для стен и полов, эти проекты уникальны тем, что архитекторы нашли способы, казалось бы, окутывать внутренние пространства необработанным бетоном, создавая удивительные моменты тепла.

Дом в Абико от Fuse-Atelier, Тиба, Япония

Этот поразительный скульптурный дом привносит в интерьер ту же материальность экстерьера. Большой проем на фасаде дома, а также тонкая плавающая лестница придают цельнобетонному интерьеру уютную легкость.

Magritte’s от Atelier TEKUTO, Токио, Япония

Снаружи Magritte’s представляет собой простой прямоугольный дом без окон на переднем фасаде.Удивительно, но бетонный интерьер хорошо освещен благодаря стратегическому расположению мансардных окон и окон в верхней части здания.

Static Quarry от Ikimono Architects, Токио, Япония

Static Quarry — это многоквартирный жилой комплекс, красивый как внутри, так и снаружи. Более светлый оттенок открытой бетонной конструкции позволяет естественному свету из многих отверстий освещать внутреннее пространство, создавая созерцательную и безмятежную атмосферу.

Hall House 1 by Alphaville, Сига, Япония

Этот домашний интерьер не совсем бетонный, но крупный бруталистский бетонный акцент делает смелое заявление.Геометрическое полупрозрачное окно неожиданным образом пропускает естественный свет через жилое пространство.

Дом в Хиого от Shogo Aratani Architect & Associates, Кобе, Япония

Различные объемы, углы и слои открытых бетонных откосов и лестниц в этом доме определяют смелые, но плавные пространства для пользователя, которые менее монолитны, чем типичный язык бруталистской архитектуры.

hanasaki-house by MoNo, Yokohama, Japan

Этот дом привносит в себя городское окружение.Даже в небольшом пространстве многослойность и ступенчатость внутренних областей пропускают свет и придают дому ощущение воздушности.

Дом на Минамикарасуяма от ателье HAKO Architects, Токио, Япония

Продуманное распределение проемов позволяет естественному свету распространяться по всему дому. Терраса создает в интерьере пустоту, через которую свет проникает в жилую зону на верхнем этаже.

Архитекторы: Продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Брутализм собирается повсюду в интерьерах

Сырье и строгие геометрические формы захватывают рынок дизайна. Брутализм, этот иногда оклеветанный архитектурный стиль, который имеет тенденцию находить горячую поддержку в индустрии дизайна, похоже, проникает в дизайн продукта, проявляясь во время выставки NYCxDesign в прошлом месяце и в новых коллекциях столешниц, освещения, мебели и аксессуаров.

Термин «бруталист» происходит от жилого комплекса Ле Корбюзье Cité Radieuse в Марселе, Франция, спроектированного в конце 1940-х годов.Он был купан в béton brut , что переводится как «сырой бетон». Сегодня более грубые текстуры стиля, чистая отделка материалов и нейтральные тона могут стать успокаивающей реакцией на громкое максималистское смешение узоров и цветов, которое мы наблюдали в последнее время.

Фасад автостоянки на Уэлбек-стрит в Лондоне.

Фото: mbjermo / Getty Images

Художник и дизайнер по керамике Джон Шеппард, который в этом году представил новую работу, отражающую стиль брутализма, на Международной выставке современной мебели, с удовольствием сталкивается с этими сооружениями в своих путешествиях.«Они часто чувствуют себя немного неловко и неуместно, но я ценю, что они не просто сливаются», — говорит он. «И хотя обычно они выглядят довольно зловеще, они напоминают об очень амбициозном и оптимистичном взгляде середины века. будущего, которого у нас больше нет ».

Тед Ларсен, Cold Fever , 2019.

Фото: любезно предоставлено художником и галереей Джошуа Лайнера

В прошлом году Музей современного искусства провел постановку «К бетонной утопии», в которой анализировалось всестороннее влияние бетонной архитектуры на Югославию в 1948–1980 годах.Дальше в центре открылась первая персональная выставка Теда Ларсена «Будущее, живущее во вчерашнем завтра» в галерее Джошуа Лайнера, посвященная формальным исследованиям меньшего масштаба. Наполняя каждую из своих работ цветом и сочетанием натуральных и промышленных материалов, Ларсен начинает задаваться вопросом, как мы могли бы жить с определенными геометрическими композициями и внутри них.

Вращающееся кресло Jewel от Mitchell Gold + Bob Williams.

Совсем недавно, во время весенней ярмарки High Point, Mitchell Gold + Bob Williams представили новое вращающееся кресло с сильными геометрическими углами и обтянутым теплой пестрой серой кожей.Дизайнер AD100 Райан Корбан представил свою первую коллекцию мебели и аксессуаров вместе с EJ Victor, в которую входит довольно эффектное зеркало с крупной рамой, покрытое пыльной табачной замшей. Он не выглядел бы неуместным в грубо обтесанном интерьере, облицованном травертином. А бренд кухонь и ванн Native Trails недавно представил свою коллекцию для ванн NativeStone, созданную из запатентованного материала, состоящего из бетона и джутового волокна, которое удивительно легкое и изолирующее — идеально подходит для поддержания температуры ванны.

Sandcastle от Calvin Seibert.

Фото: любезно предоставлено @ calvinseibert / Instagram

Этим летом дизайн Brutalist даже появился в наших лентах Instagram благодаря строителю песочного замка @calvinseibert, который восхищает пляжников и тех, кто просматривает приложение, своими убедительными конструкциями, полностью сделанными из песка. Ясно, что брутализм вызывает волну.

Ателье Константина Бранкузи в Париже ..

Фото: Зейтц / Ullstein Bild через Getty Images.

Брутальный интерьер | Фуга в пустоте

Возможно, нет большего клише, чем заявление о том, что мы пережили апокалипсис.

Более того, это почти бессмысленное утверждение, само по себе. Наше множество апокалиптических и постапокалиптических воображений настолько разнообразно, что конец света представляет собой не более чем смутный жест, ведущий к необратимой утрате: что именно потеряно, варьируется в каждом описании. В культе судного дня послевоенной философии постапокалипсис иногда принимает форму аффекта, общественного ощущения того, что что-то пошло не так. Славой Жижек пишет, что мы находимся между двумя смертями, что невыносимые исторические травмы Холокоста и ГУЛАГа заставили нас тосковать по второму, полному апокалипсису, окончательному разрушению и уничтожению символического порядка.В подрыве символического Юлия Кристева видит видение революции, а не апокалипсиса: более эгалитарный мир, в котором наш статус связных субъектов нарушен, где люди — не статические категории, а динамические процессы, которые «воспламенит все законы» и быть действительно свободным. Жан Бодрийяр, с другой стороны, с упрямой уверенностью говорит, что мы не можем выйти из застоя, что все, что остается для человечества, — это накопление злокачественных опухолей, сопровождающееся амнезиальной скукой.

Ужас Fugue in Void заключается в том, что он представляет каждый из этих сценариев в состоянии наложения, где наше желание радикальной смерти смысла сдерживается и контролируется по мере того, как капитал метастазирует вокруг нас.

«Это моя история»

Постапокалиптический поворот Fugue in Void происходит в его последней сцене, которая завершает серию несочетаемых архитектурных виньеток. В заключительный момент игра помещает игрока в небольшую однокомнатную квартиру в кресле, расположенном в дальнем углу от входной двери комнаты. Красный купол, который раньше скрывал взгляд игрока, поднимается вверх, открывая серию фотографий, подвешенных на веревке у потолка.На этих фотографиях изображены места, которые игрок посещал в ходе игры, и кроме растения в горшке у двери, эти фотографии являются единственными маркерами персонализации. Это воспоминания о мысленных путешествиях, которые в тесноте квартиры кажутся объектами ностальгии и тоски, пространствами, которые можно увидеть только во сне. Эта сцена пробуждения дает контекст для предложения, которое открывает игру: «Это история моего разума». Это предложение, которое сначала кажется автобиографическим утверждением разработчика Моше Линке, становится чем-то более буквальным в Fugue in Void в последние моменты.Непостижимые образы игры — это не просто привилегированный взгляд на подсознание ее автора, скорее, образам дан в этой финальной сцене последовательный повествовательный контекст, как образы мозга диегетического персонажа, и именно из этой минималистичной беллетристики Fugue in Void начинает отбрасывать менее интересные вопросы, а ее неразборчивая архитектура и пейзажи начинают нести что-то вроде значения.

Если речь идет не о сознании Моше Линке, то чей это ум? Это разум человека, живущего в маленькой квартире, человека, живущего в антиутопическом будущем, предсказанном авторами научной фантастики и академическими теоретиками во всем мире.Когда игрок выходит из квартиры в Fugue in Void , он выходит на балкон, с которого открывается вид на мегалитические небоскребы, окутанные густым смогом, скрывающим землю и точную форму далеких зданий. Проникновение сквозь непрозрачную вуаль — это неоновое кандзи на стороне соседнего здания: если это еще не было ясно, глобализированная мегапромышленность и бездушные надстройки Blade Runner — и его продолжения, 2049 года, более того — кажутся эстетическими референтами для Fugue in Void — это видение капиталистического постапокалипсиса.

«Он записывает, скорее, нейрохимическое событие зрения, структуру мозга человека, который видит или мечтает»

Однако поистине апокалиптический характер Fugue in Void заключен не в этом горизонте, а в квартире, в кресле и его красном куполе. Это кресло, это устройство — средство, с помощью которого игрок становится свидетелем образов, созданных умом персонажа-игрока. Fugue in Void принимает провозглашение Жиля Делеза о том, что «Мозг — это экран», так же буквально, как и Патрисия Пистерс, и поэтому игра служит образцом того, что Пистерс называет нейрообразом (в ее книге с прямым названием «Нейро-образ»). Изображение: Делезовская кинофилософия культуры цифрового экрана).Нейро-образ — это симптом и эстетический образ современной медиакультуры, в которой экраны становятся «машинами невидимого». В нейроизображениях мы, как зрители, перемещаемся «буквально в умы наших персонажей, в царство хаотического виртуального, в котором мы часто показываемся напрямую и без предупреждения внутреннему миру нашего мозга».

Нейро-образ не редкость в поп-культуре и, возможно, особенно распространен в видеоиграх. Ether One , The Evil Within и Observer все представляют разум как хаотический, виртуальный, пространственный опыт, и каждый предполагает отдельный аппарат, который облегчает исследование разума. Во всем, кроме последнего, аппарат напоминает Фугу в Пустоте : стул и ограждение. Но машина памяти Ether One и машина кошмаров The Evil Within по-прежнему ощущаются как отдельные механизмы, археологические инструменты совершенно другого ментального мира.Кресло в углу Fugue в Пустоте находится в разговоре с равнодушными башнями, которые его окружают. Они говорят одно и то же имя на разной громкости. Надвигающиеся структуры снаружи реют, а стул и его красный купол шепчут о конце света.

Под его чуждым сиянием лежит сырой бетон

В своей книге « После конца: репрезентации постапокалипсиса » Джеймс Бергер использует фильм Вима Вендерса « До конца света » 1991 года в качестве примера взаимосвязи между исторической травмой и противоречиями символического порядка. в контексте постапокалиптической чувствительности конца ХХ века.Ключевой компонент фильма Вендерса — новая камера, изобретенная (и украденная) правительством США. Эта камера, пишет Бергер, «не записывает оптические изображения. Скорее, он записывает нейрохимическое событие видения, структуру мозга человека, который видит или мечтает. Обходя «посредничество или репрезентацию», камера «преодолевает все вопросы эпистемологии, точки зрения, описания и памяти». По оценке Бергера, обходя посредничество и предоставляя пользователю доступ к тому, что предшествует символическому, эта камера становится апокалиптической технологией.Сознательное и бессознательное, я и желание едины. Это единство кладет конец дискурсу, социальному порядку, который исходит из изначального отчуждения Субъекта. Семиотика, Реальное, как бы вы ни называли то, что предшествует языку и мысли, внезапно становится доступным; в результате лингвистические системы (и системы мышления), которые позволяют нам вообще постичь «мир», разрушаются. Эдгар Морин пишет, что смерть поставлена ​​на карту не «материальное уничтожение», а «индивид как субъект», то есть самость, созданная посредством дискурса.То же самое и со смертью мира: для Бергера на карту поставлено не уничтожение материальной земли, а конец концептуального «мира», как мы о нем думаем.

Фуга в кресле Void кажется новой итерацией этой апокалиптической камеры, поскольку она достигает апокалиптического единства, которое Бергер описывает через противоречия бруталистской архитектуры, ее духа непосредственности и ее современного отчужденного приема, которые синтезируются в видение неврологического пространства.Интерес к противоречию Fugue in Void очевиден из его первой игровой сцены, в которой игрок пересекает тонкий мост над огромным водным пространством. Глядя на горизонт, мост светится ослепительно белым оттенком, отражая таинственный источник света сверху. Глядя на удаляющиеся линии моста, кажется, что структура лишена текстуры в самом буквальном, видеоигровом смысле; структура кажется такой безматериальной формой, характерной для компьютерной визуализации.Этот мост кажется скорее идеальным, чем материальным, что противоречит любым представлениям о материальности.

Это восприятие моста разрушается, если просто посмотреть вниз. В отсутствие источника света над головой (очевидно, заблокированного невидимым телом персонажа-игрока) структура раскрывает свою симулякровую материальность, отсутствие света раскрывает пестрое несовершенство béton brut: под его чужеродным сиянием лежит сырой бетон. Этот мост существует на пересечении материального и нематериального, разборчивого и неразборчивого, и именно на этом пересечении будет располагаться остальная часть Fugue в машине сновидений Void .

Понятие разборчивости является центральным для бруталистского стиля, проявляясь в форме концепции «образности» Рейнера Бэнхэма, которая «требует, чтобы здание было немедленно воспринимаемой визуальной сущностью; и что форма, воспринимаемая глазом, должна подтверждаться опытом эксплуатации здания ». Образность является фундаментальной для социальной этики брутализма, стремления создавать структуры, которые служат активными агентами в социально-политической организации, помещая жителей в общую среду, которая отказывается от абстрактных концепций в пользу «образов, которые могут нести массу традиций и ассоциаций или энергию новизна и технология.Эта этика не выдерживает переноса брутализма в сферу хаотического ментального — Fugue in Void не делает ничего, кроме абстракции, — но она выживает как метод или как тематическая поддержка. Энтони Видлер расширяет приведенную выше цитату Банхема, объясняя, что «образ», к которому обращается Банхам, является «не только пассивным символом повседневной жизни или технологического желания, но и активным участником чувственного восприятия зрителя — используя все методы модернистского разрушения. , шока и смещения, чтобы встроить его эффекты в опыт.”

Fugue in Void переосмысливает кокон брутализма как апокалиптическое желание

Fugue in Void берет эту формулу — просторечия через шок, порядок через разрушение — и смещает ее социальный финал в психоаналитический. Его бесстрастные монолиты воспринимаются игроком как возвышенные абстракции, сооружения непонятного масштаба и назначения. Комнаты отражают сами себя, коридоры замыкаются на себя, что активно подрывает способность человека определять свое относительное положение в пространстве.Саймон Хенли пишет о знаменитом Национальном театре бруталистов Дениса Ласдуна, что человек не понимает здание, а «сталкивается с ним, как деталь в пейзаже». Fugue in Void прямо предлагает такой опыт, со скульптурами и зданиями, которые выступают из дюн таким образом, что предполагает, что сами здания возникли раньше естественного ландшафта, который их окружает. Наполнение архитектуры игры ощущением вечности — то, что Луи Кан называет монументальностью, — является следствием отделения социальной интенциональности от модернистской абстракции.Однако это разделение, сформулированное Fugue в Void , не является радикальным отходом от реально существующего брутализма, а скорее раскрывает зарождающийся потенциал абстракции, который (большинству глаз) кажется ему присущим. Хенли пишет, что школа в Ханстентоне была сфотографирована после ее завершения без мебели и людей, и что эта пустота подчеркивает сырье здания — его «стальные конструкции, кирпичную кладку, бетон и стекло». Более того, пустота фотографий подчеркивает грубую геометрию: сложную взаимосвязь линий и тонов, которые создают пространственное единство всей окружающей среды.Абстракция дремлет в общественно полезном пространстве — как это очевидно на фотографиях Роберта Флика из серии «Арена», которые трансформируют пустой автомобильный гараж — пространство бруталистов, возможно, наиболее нормализованное на Западе — и разрывают его в сложной игре геометрии, артикулированной через обнаженный металл и взгляд Флика на светотень. Fugue in Void передает эффект такого преобразующего глаза через свою собственную архитектуру, используя свои собственные пересечения света, тени и цвета и шок от непонятности своей архитектуры, чтобы передать непосредственность разрушения символического.Став нейро-образом, бруталистская непосредственность становится предсимволической непосредственностью. Fugue in Void дает нам образ мысленного процесса и, следовательно, бесконечность смысла, который почти неотличим от бессмысленности.

Брутализм, по словам Хенли, удовлетворил потребность послевоенной Европы. Столкнувшись с хрупкостью зданий перед лицом бомб, монолитный бетон обеспечил защиту от дальнейшего разрушения. Бетон — это рубцовая ткань, памятник глобально травмирующему насилию.В Fugue in Void он выполняет почти ту же функцию, хотя и спроектирован изнутри: образы, окружающие квартиру, предполагают, что брутализм — это реакция на внешнее, побег из мира, который слишком далек, чтобы спасти. Нарушение символического происходит только на личном уровне, содержащемся в аппарате как временная отсрочка от господствующего социального порядка. Fugue in Void переосмысливает кокон брутализма как апокалиптическое желание, стремление к смерти, изолирующее его объект от столкновения с мегалитическими трупами, выстилающими горизонт.Стул в углу — это гроб, вторая, очищающая смерть по требованию. Это апокалипсис, превращенный в комфортное одеяло.

---

В настоящее время мы пытаемся профинансировать следующий этап проекта Heterotopias: Непрерывный город .

Уникальная и красивая книга аналоговых фотографий игровых городов, показывающая городские пространства игр в совершенно новом свете, ее можно предварительно заказать в разобранном виде.

Поступая таким образом, вы поддержите как саму книгу, так и будущее более широкого проекта Heterotopias, гарантируя, что мы сможем и дальше заказывать и публиковать работы, подобные приведенной выше.

---

Спасибо за вашу поддержку!

Продукты — Жестокие города

• Виджеты A / C Cyberpunk

  Киберпанк-виджеты A / C

  Обычная цена

  11,00 долларов США

  Цена со скидкой

  11 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Пакет Bruteopolis

  Брутеополис, набор

  Обычная цена

  248,00 $

  Цена со скидкой

  239 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Bruteopolis Plaza — Внутренние стены

  Bruteopolis Plaza — Внутренние стены

  Обычная цена

  18,00 долл. США

  Цена со скидкой

  18 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Bruteopolis Plaza — Целевая комната

  Bruteopolis Plaza — Целевая комната

  Обычная цена

  45,00 долл. США

  Цена со скидкой

  45 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Bruteopolis Plaza — Крыша и завод

  Bruteopolis Plaza — Крыша и завод

  Обычная цена

  85,00 долл. США

  Цена со скидкой

  85 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Брутеополис Плаза — Модуль крыши

  Bruteopolis Plaza — Модуль крыши

  Обычная цена

  35,00 долл. США

  Цена со скидкой

  35 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Bruteopolis Plaza — Набор башен

  Bruteopolis Plaza — Набор башен

  Обычная цена

  218,00 долл. США

  Цена со скидкой

  199 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Брутеополис Плаза — Башенный модуль

  Bruteopolis Plaza — Башенный модуль

  Обычная цена

  33,00 $

  Цена со скидкой

  33 доллара.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Башня Брутеополиса — Внутренний лифт

  Башня Брутеополиса — Внутренний лифт

  Обычная цена

  2,90 долл. США

  Цена со скидкой

  2 доллара.90 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Капустные пальмы

  Капустные пальмы

  Обычная цена

  44,00 $

  Цена со скидкой

  44 доллара.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Капустные пальмы, дополнительный этаж

  Капустные пальмы Дополнительный этаж

  Обычная цена

  17,00 долл. США

  Цена со скидкой

  17 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Компьютерные серверы

  Компьютерные серверы

  Обычная цена

  27,00 долл. США

  Цена со скидкой

  27 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Акриловые неоновые вывески в стиле киберпанк

  Акриловые неоновые вывески Cyberpunk

  Обычная цена

  22,00 долл. США

  Цена со скидкой

  22 доллара.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Cyberpunk Server Цель

  Cyberpunk Server Цель

  Обычная цена

  25,00 долл. США

  Цена со скидкой

  25 долларов.00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Наклейки Cyberpunk Street

  Наклейки Cyberpunk Street

  Обычная цена

  17,90 долл. США

  Цена со скидкой

  17 долларов.90 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Цель дезинфицирующей станции — сбор средств от вируса Covid-19 «Белый шум»

  Объектив дезинфицирующей станции — Белый шум Covid-19 Сбор средств

  Обычная цена

  22 доллара.00

  Цена со скидкой

  22,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Пакет воздуховодов и габбинсов

  Пакет воздуховодов и Gubbins

  Обычная цена

  9 долларов.00

  Цена со скидкой

  9,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Магазин Easy-Aug

  Магазин Easy-Aug

  Обычная цена

  63 доллара.00

  Цена со скидкой

  63,00 $ Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Eternity Labs База B

  Eternity Labs Base B

  Обычная цена

  12 долларов.00

  Цена со скидкой

  12,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Eternity Labs База C

  Eternity Labs Base C

  Обычная цена

  15 долларов.00

  Цена со скидкой

  15,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Мосты Eternity Labs

  Мосты Eternity Labs

  Обычная цена

  21 доллар.00

  Цена со скидкой

  21,00 $ Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Комплект половинного стола Eternity Labs

  Комплект половинок стола Eternity Labs

  Обычная цена

  258 долларов.00

  Цена со скидкой

  $ 239,00 Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Лестницы Eternity Labs

  Лестницы Eternity Labs

  Обычная цена

  21 доллар.00

  Цена со скидкой

  21,00 $ Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Модуль A Eternity Labs

  Модуль Eternity Labs A

  Обычная цена

  17 долларов.00

  Цена со скидкой

  17,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Модуль B Eternity Labs

  Модуль B Eternity Labs

  Обычная цена

  22 доллара.00

  Цена со скидкой

  22,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Модуль C Eternity Labs

  Модуль Eternity Labs C

  Обычная цена

  26 долларов.00

  Цена со скидкой

  26,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Турнирный комплект Eternity Labs

  Турнирный набор Eternity Labs

  Обычная цена

  457 долларов.00

  Цена со скидкой

  411,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Набор Eternity Labs Tower

  Комплект Башни Eternity Labs

  Обычная цена

  78 долларов.00

  Цена со скидкой

  74,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Центр обработки данных Infinity Systems

  Центр обработки данных Infinity Systems

  Обычная цена

  79 долларов.00

  Цена со скидкой

  79,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Модульный капсульный корпус

  Модульный капсульный корпус

  Обычная цена

  23 доллара.00

  Цена со скидкой

  23,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Комплект Modular Madness

  Комплект Modular Madness

  Обычная цена

  156 долларов.00

  Цена со скидкой

  144,00 $ Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Модульные леса

  Модульные леса

  Обычная цена

  16 долларов.00

  Цена со скидкой

  16,00 долл. США Распродажа

  Цена за единицу

  / за

• Предыдущая страница
• Страница 1 из 2
• Следующая страница

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или смахивайте влево / вправо при использовании мобильного устройства

Мэнни Бейтс делает внутреннее нападение жестоким существованием для противников

15-летний Мэнни Бейтс из штата Северная Каролина забивает два очка против команды Аппалачи во время баскетбольного матча колледжа NCAA в Роли, штат Нью-Йорк.C., воскресенье, 29 декабря 2019 г. (Итан Хайман / The News & Observer через AP)

Ранее в межсезонье я составил подробный отчет о разведке Мэнни Бейтса. (Вернитесь и прочтите это, если вы еще этого не сделали!) В статье рассказывается, как Бейтс стал одним из наиболее интересных защитников в ACC. Мощный защитник обода с яркими номерами блоков, Бейтс обладает дискретным набором навыков, которые хорошо подходят для двусторонней схемы NC State, а также (в конечном итоге) и до профессиональных рангов.

У Бейтса есть аспекты своей оборонительной игры, которые нуждаются в улучшении; он может ужесточить свою защиту от пик-н-ролла (Аамир Симмс из Клемсона доставил ему немало хлопот), хотя в прошлом сезоне он подал большие надежды как центр защиты с некоторой мобильностью. Бейтс обычно занимает хорошую начальную позицию при защите от мяча, что значительно помогает.

Были проблемы и с фолами: Бейтс совершал 6,4 фола за 40 минут игры в лиге. Он агрессивный защитник оправы, который хочет бороться с ударами; это хороший образ мышления для Бейтса.Однако это также может вызвать проблемы с фолом на раннем этапе, особенно для молодого игрока передовой зоны. (В прошлом сезоне Wolfpack также не входила в топ-230 национальных лидеров по количеству фолов с 2 фолами: игроки стартового состава, зафиксировавшие два фола в первой половине игр, сыграли всего 14,7% от доступных минут до перерыва, согласно KenPom.)

DJ Funderburk тоже отличный защитник; он может переключаться между несколькими позициями и более чем способен сдержать защиту штата Северная Каролина в полусорте (3,2 процента блокировок) как одинокий крупный игрок.

Но Бейтс — элитный сдерживающий фактор для волчьей стаи; чем больше у Кевина Киттса этого элемента на полу и в его распоряжении, тем лучше.

Мэнни Бейтс: быстрые номера

• • Во время сезона первокурсников в красных рубашках Бейтс сообщил о 16-процентной блокировке: первое место в стране, по данным KenPom. Бейтс отклонил 6,2 выстрела за 40 минут
  • Всего Бейтс заблокировал 83 удара за 534 минуты действия. Возвращаясь к сезону 2009-10, Бейтс — один из двух игроков, блокирующих более 80 бросков менее чем за 600 минут игры.Бейтс заблокировал хотя бы один удар во всех 25 играх, в которых он сыграл более 10 минут в сезоне 2019-2020 годов
  • С сезона 2007-08 только один другой игрок ACC сообщил о блокировке не менее 14 процентов: Тайрелл Блэр, Бостонский колледж (2008)
  • Бейтс занял второе место в ACC по показателю плюс-минус (BPM) в защите: 5,1 (Джей Хафф из Вирджинии лидировал в лиге: 5,8)

Включение / выключение сплитов: Мэнни Бейтс

Еще немного покопавшись в цифрах — с помощью инструмента включения / выключения Hoop Explorer — добавит еще немного больше контекста к защитному влиянию Бейтса.После фильтрации игр против оппонентов, не входящих в топ-200, и минут с выходом на площадку, защита NC State значительно лучше по нескольким ключевым показателям с Бейтсом на площадке.

Защита зафиксировала скорректированный рейтинг защиты в 92,5 балла на 100 владений мячом с Бейтсом на площадке, что является отличным показателем. В течение этих минут противники показали ничтожную результативность — 44,2 процента, тогда как в целом результативность ударов с двухочковых попыток составила всего 44,6 процента.

В фокусе: мы видим, насколько важен Бейтс для игры в корзину.Когда Бейтс находится на полу, менее 39% попыток бросков с игры происходит в кольцо; это число приближается к 43 процентам, когда Бейтс припаркован на скамейке запасных.

Когда Бейтс выбыл из игры, оппонент бросил почти 52 процента при двухочковых взглядах; Частично это связано с 60-процентным зажимом на ободе. Однако, когда Бейтс патрулирует краску, эта статистика резко падает до 52,8 процента. По словам великого Иэна Орла: «НЕ заходите туда!»

Чтобы все пошло, нужны двое

Контекст, безусловно, важен; эти вещи не должны сводиться только к одному игроку или одному составу.Есть множество факторов, которые влияют на этот торт.

Благодаря улучшенному профилю броска Девон Дэниелс действительно проявил себя в прошлом сезоне как фланговый с двусторонним флангом: он способен эффективно выполнять пик-н-ролл и возглавлять защиту NC State с помощью давления мяча в точке атаки.

Кстати, именно здесь передача Небраски Томаса Аллена — высокий уровень перехватов (2,6 процента), низкий уровень фолов (1,4 фола за 40 минут) — также может иметь значение. В сезоне 2018/19 с «Корнхаскерс» Аллен проявил храбрость как сильный защитник пик-н-ролла в защите.

Аллен может похудеть и драться за ширмы, используя свои быстрые руки для перехвата и уклонения. Это делает его сильным защитником при преследовании с заднего обзора, что должно хорошо сочетаться с Бейтсом в качестве дроп-центра.

При всем их переключении и стремлении сбить соперников с трехочковой дуги, Wolfpack хотят побудить команды побеждать их бросками вне поля зрения — желательно в менее эффективной зоне среднего диапазона. В сезоне 2019-20 соперники сделали всего 43 передачи.3 процента их полевых голов против штата Северная Каролина.

Кампания 2019-20 гг. Также ознаменовала второй раз за три сезона с Киттсом в качестве тренера, когда защита штата Северная Каролина сообщила о показателе трехочковых попыток оппонента ниже 33%.

Башни близнецов

В основном из-за необходимости, и после ухода Торина Дорна, NC State отыграл больше минут в этом сезоне с двумя традиционными игроками — Фундербурком и Бейтсом — на паркете вместе. По данным Hoop Explorer, более 31 процента имущества Бейтса также пришло с Фундербурком на корте.(Для сравнения: в сезоне 2018/19 только два процента имущества Уайатта Уокера приходилось с Фундербурком на полу.)

Funderburk — длинный, мобильный и эффективный коммуникатор в защите, который позволил NC State в основном придерживаться схемы переключения 1-4, несмотря на немного другой персонал. Эти составы также послужили хорошей защитой для стаи.

Это на другом конце, однако, когда ситуация стала более сложной в нападении штата Северная Каролина на пик-н-ролл.

В течение двух сезонов в NC State Фундерберк не мог не работать с трехочковым, но у него всего 11 из 45 (24.4 3P%) от центра. Фундерберк кое-что умеет с баскетболом; время от времени он будет показывать шаг в евро в переходном или вторичном нарушении.

А вот на половине корта все может застрять. Дело не в том, что Фундерберк может инициировать нападение против установленной защиты. Внезапно в NC State появилось два игрока, не стреляющих в броски, и только три обработчика мяча на площадке, которые могут забивать дорожки к корзине — с еще одним здоровяком на месте для данкера. Это также упрощает захват операторов комплектовщика.

В целом, становится менее сложной задачей вращать и сдерживать атаку NC State на половине корта, в которой (по замыслу) отсутствуют движения мяча и действия вне мяча.

На бумаге у NC State есть значительная гибкость состава на сезон 2020-21. Фундерберк и Бейтс остаются двумя центрами; тем не менее, у крыла хорошая глубина, что должно позволить больше расстановок с четырьмя выходами и минут для шатания на повороте.

Но Фундерберк и Бейтс, вероятно, будут двумя из пяти лучших игроков штата Северная Каролина; если Киттс хочет, чтобы его пятерка вышла на паркет, эти двое будут играть вместе.

Купить по низкой цене, продать по высокой

Совместная игра с Бейтсом и Фандербурком может потребовать немного больше творчества на половине корта; простой подбор и раскрутка может работать, но здесь есть риски. В прошлом сезоне «Волчья стая» немного поиграла в игре «хай-лоу», но без особого успеха.

Фундерберк, обнаруживший надежный трехочковый бросок, безусловно, имеет большое значение. Это добавление окажется выгодным не только для штата Северная Каролина в следующем сезоне, но и для перспективного профиля Фундерберка.Однако на данный момент все это гипотетически.

Тем не менее, вот негипотетический: с Мэнни Бейтсом, штат Северная Каролина имеет лучший защитник обода в студенческом баскетболе — кто-то, способный управлять отводом на ободе, одновременно ища свои собственные лобы и данки на другом конце.

Подробнее о Мэнни Бейтсе и баскетболе штата Северная Каролина

Вернувшись еще на один год, Девон Дэниэлс приносит игровую энергию и защиту POA в штат Северная Каролина

Брутальная красота: как бетон стал идеальной концепцией стиля жизни | Города

Нравится это вам или нет, но бетон повсюду.Он не только у нас под ногами и над нашими головами, образуя фоновую инфраструктуру зданий и городов, но он проникает во все аспекты нашей жизни. Книжные полки стонут под тяжестью огромных томов, прославляющих красоту бетона, фолианты тяжелые, как сам материал. Дома украшают бетонные горшки для растений, бетонные столешницы и бетонные Hi-Fi колонки, а сувенирные магазины переполнены кухонными полотенцами, посудой и подушками, прославляющими героические бетонные здания. Вы можете распылить на себя духи Concrete от Comme des Garçons, надеть одно из 8000 украшений из бетона, доступных на Etsy, выпить в кафе Concrete Cafe в Southbank Centre, а затем устроить вечеринку в ночном клубе Concrete Space.

Как эта скромная смесь цемента и песка, десятилетиями считавшаяся бедствием наших городов, стала идеальной концепцией стиля жизни, используемой для продажи всего, от роскошных квартир до клубных вечеров?

Качества, которые привлекают людей к бетону, — это те самые качества, которые всегда отталкивали других. Он песчаный, урбанистический и бескомпромиссный, он имеет геологическую высоту, образуя высокие скалы и глубокие овраги, похожие на пещеры подводные профили и мускулистые эстакады.Это материал, который больше всего олицетворяет эпоху государства всеобщего благосостояния, время, когда государственный сектор возводил дома, школы, больницы и театры в величественных масштабах. Это жидкая скала социализма, материал для решительного национального строительства и захватывающих скульптурных памятников былым амбициям. Это также материал, наиболее тесно связанный с социальными проблемами, которые сопровождали упадок промышленности, отсутствие технического обслуживания и упадок центральной части города. Одни излучают оптимизм и щедрость, а другим — насилие и страдания.

Q&A

Что такое «Бетонная неделя Guardian»?

Show

На этой неделе Guardian Cities исследует шокирующее воздействие бетона на планету, чтобы узнать, что мы можем сделать, чтобы сделать мир менее серым.

Наш вид пристрастился к бетону. Мы используем ее больше, чем что-либо еще, кроме воды. Подобно тому другому чудо-материалу, созданному руками человека, пластик, бетон изменили конструкцию и улучшили здоровье человека. Но, как и в случае с пластиком, мы только сейчас осознаем его опасность.

Бетон вызывает до 8% глобальных выбросов CO2; если бы это была страна, она была бы худшим виновником в мире после США и Китая.Он заполняет наши свалки, перегревает наши города, вызывает наводнения, уносящие жизни тысяч людей, и коренным образом меняет наше отношение к планете.

Сможем ли мы избавиться от зависимости, если без нее невозможно представить современную жизнь? В этой серии статей Concrete Week исследует влияние материала на окружающую среду и нас, а также рассматривает альтернативные варианты на будущее.

Крис Майкл, редактор Cities

Спасибо за ваш отзыв.

Лишь малая часть мирового производства бетона используется в архитектуре, и все же именно архитекторы сделали больше, чем кто-либо другой, чтобы сформировать популярное представление о материале, к лучшему или к худшему. После поколения в собачьей будке, когда бетонные чудовища регулярно возглавляли обзоры зданий, наиболее ненавистных публике, этот материал стал более модным, чем когда-либо — в то время, когда его катастрофическое воздействие на окружающую среду, наконец, становится очевидным. Недавний отчет показал, что на производство цемента приходится до 8% всех выбросов CO2 во всем мире, в то время как бетонные отходы, вероятно, составляют до четверти всех свалок.

«Я не думаю, что нам вообще следует использовать бетон», — говорит Барнабас Колдер, историк послевоенной архитектуры и автор «Raw Concrete», книги о красоте брутализма с горячими спорами. Это маловероятный комментарий, исходящий от самопровозглашенного наркомана грубого дела, который хранит заветные фрагменты снесенных автостоянок, как если бы они были святыми реликвиями. «Конечно, это выглядит прекрасно, но имеет огромный углеродный след. Мы должны только сохранить то, что у нас есть, и больше не строить ».

Такие книги, как «Книга Колдера», сделали многое для повторной популяризации материала, и нет никаких признаков того, что архитекторы в ближайшее время откажутся от него.Возрождение открытого бетона началось в 1990-х годах, прежде всего как реакция на кажущуюся непрочность того, чем стала архитектура. За два десятилетия постмодернизма архитектурное выражение превратилось в тонкую аппликацию, а здания были одеты в любой костюм, который пожелал заказчик. В эпоху, когда репрезентация была важнее содержания, материалы могли притворяться чем угодно.

Последовавшая негативная реакция привела к почти религиозной приверженности врожденным свойствам сырья.Архитекторы преследовали своего рода духовное очищение с помощью подхода «назад к основам», в котором особое внимание уделялось влиянию материалов на органы чувств. Они написали обширные трактаты по феноменологии и «вещности вещей», отстаивая необходимость раскрытия материалов и честного обращения с ними. Во всем этом был пуританский примитивизм после эксцессов 80-х. Прежде всего, спасение можно было найти в красоте бетонной стены, размеченной доской, в шероховатости деревянной опалубки, укоренившейся в могучей минеральной поверхности.

В этом стремлении к честности, чистоте и особому мастерству швейцарцы были в авангарде. Выйдя из Eidgenössische Technische Hochschule (ETH) в Цюрихе, такие архитекторы, как Петер Цумтор, Валерио Ольгиати, Петер Меркли и Херцог и де Мерон, установили новую планку чувственных и тактильных возможностей бетона. Каждый боролся за то, чтобы быть более примитивным и правдивым, чем другой. Цумтор вылил большую бетонную башню в поле, используя грубый заполнитель из ландшафта, вылил костер из стволов деревьев — прежде, чем выжечь дерево, чтобы создать внутри атмосферно обугленную часовню.Острый белый бетон K + N Residence Ольджати был настолько бесшовным, что казалось, будто его отлили за одну заливку. Его собственный дом в Португалии — суровый гимн всему: бетонные стены обрамляют бетонный бассейн с видом на бетонный бункер в гостиной с бетонным диваном.

Такие соблазнительно целеустремленные проекты стали кошмаром для архитектурной профессии, привыкшей выбирать продукты из каталогов запатентованных компонентов. Там, где раньше строили постройки, теперь их собирают.Это слои битов, каждый из которых гарантирован различными гарантиями, собранными с минимальным риском. Открытый бетон, отлитый на месте, указывает на освежающую альтернативу: особая масса материала опьяняет.

За пределами Швейцарии, Японии и некоторых стран Латинской Америки, чья сложная топография наделила соответствующие строительные культуры поколениями передового опыта в области бетона, невероятно трудно сделать это хорошо. Таким образом, хороший открытый бетон свидетельствует об особой виртуозности.Архитекторы ворчат по поводу бесшовного потолка и идеально размеченного доской внутреннего угла, потому что они прекрасно понимают, насколько сложно этого добиться. На создание последнего дома Zumthor из «утрамбованного бетона» в Девоне потребовалось 10 лет и несколько экспертов по бетону.

Внешне еще реже встретишь. Повышение экологической осведомленности со времен славных дней монолитного бетона в 1960-х годах означает, что о тепловых мостах теперь не может быть и речи: материал, открытый снаружи здания, не может проходить внутрь без большого слоя изоляции между ними.Поэтому бетонные конструкции, как правило, изолированы и облицованы чем-то другим, часто тонким, пластиковым, включая, по иронии судьбы, недавнюю моду на панели из искусственного бетона с искусственной текстурой опалубки.

В результате видимый бетон, как правило, отступил в царство интерьеров, начиная с широкой винтовой лестницы и угловых контрфорсов внутри Дом-переключателя Тейт Модерн Herzog & de Meuron, до необработанных потолков и стен офисного здания AHMM’s White Collar Factory.В обоих проектах голый бетон используется как средство имитации промышленного характера «как было найдено». Первый использует старые нефтяные резервуары на Бэнксайдской электростанции, а второй создает иллюзию переоборудованного склада для технологических стартапов на Кремниевой кольцевой развязке в восточном Лондоне. Оба предаются фальсификации, ностальгии и театральной мощи голой минеральной массы.

«За последнее десятилетие произошел настоящий сдвиг», — говорит Элейн Тугуд из The Concrete Center, входящей в отраслевую торговую ассоциацию.«Гораздо более популярны офисные здания с открытыми бетонными потолками, которые хорошо сохраняют тепловую массу и позволяют иметь более высокие помещения, поскольку они устраняют подвесной потолок. Это также добавляет настоящего характера ».

Сейчас его часто можно найти и в жилых домах, где бетонные поверхности оставляют незащищенными как по экологическим причинам (он охлаждает здание летом и сохраняет тепло зимой), так и для создания ощущения простой и честной оболочки. : вы не платите за оборудование, которое вам не нужно.В дизайне доступной схемы «Обнаженный дом», разработанной молодой практикой OMMX, фетишизируется ее спартанская отделка с открытыми бетонными полами и стенами из блоков, что подразумевает определенный уровень адаптируемости и индивидуализации. Это чистый холст, на котором жители могут оставить свой след.

Бетон все чаще рассматривается как досадное удовольствие, но быстро он никуда не денется. Он предоставляет безграничные возможности для скульптурного и тактильного эффекта, его можно полировать или шлифовать, обрабатывать молотком или травить, заливать, как масло, или грубо утрамбовывать, как уплотненные мюсли.