Что можно нарисовать интересное: Что нарисовать? Идеи и упражнения на каждый день

Ultralearning: научитесь ли вы рисовать реалистичные портреты за один месяц?

Мне всегда интересно посмотреть, есть ли творческие способы учиться быстрее. Недавно я попробовал свои силы в изучении навыков, выходящих за рамки моего предыдущего опыта в проектах ультра-обучения: рисование лиц.

В этом посте я поделюсь, почему и как я сделал проект. Я покажу некоторые нетрадиционные методы, которые, как я нашел, сработали для ускорения процесса обучения.Хотя многое из того, что я обсуждаю, будет относиться только к рисованию портретов, принципы могут применяться для изучения многих навыков. Поэтому, даже если вы не интересуетесь искусством, я думаю, что есть важные идеи для изучения любого сложного навыка.

Это сообщение является кратким, но мне нравится документировать свои проекты настолько тщательно, насколько это возможно. Для тех, кто хочет копать глубже, я загрузил каждый эскиз, чертеж, использованные материалы, пройденные курсы и даже ежедневный журнал, который я держал на странице проекта.

Это будет длинный пост с многочисленными изображениями, техническими примечаниями и подробными описаниями.В случае, если вы просто хотите получить резюме и последствия для изучения других навыков, перейдите к заключению здесь. В противном случае, давайте погрузимся!

Мотивация и подготовка к проекту

Мотивация для этого проекта пришла почти случайно. Я снова увлекся искусством, чем наслаждался в старшей школе, но отошел на второй план, поскольку мне пришлось сосредоточиться на более «важных» вещах. В этом процессе разжигания я обнаружил замечательную книгу «Рисование на правой стороне мозга».

В этой книге описан обобщенный подход к рисованию, в котором основное внимание уделяется навыкам восприятия. Не то, как вы держите карандаш или растушевку, а скорее то, как вы на самом деле видите то, что перед вами, точно.

Я закончил курс (это заняло около 20 часов), но когда я добрался до раздела рисования портретов, он все еще был разочаровывающим. Несмотря на все мои усилия, я не смог нарисовать рисунок, который действительно был бы похож на человека, которого я собирался нарисовать.

Рисование лиц было для меня жалким процессом, полным острых разочарований.В отличие от пейзажей или объектов, где, в случае удачи, я мог получить что-то, чем я был доволен в конце, я не мог заставить себя даже взглянуть на свои попытки рисования реальных людей.

Разочаровывающий автопортрет Я пытался за несколько месяцев до начала этого учебного проекта, прямо перед началом рисования на правой стороне мозга.

Именно эта смесь разочарования в рисовании портретов и моего восхищения людьми, которые умели делать это хорошо, вдохновила меня попробовать заняться этим в проекте ультра-обучения.Я чувствовал, что если бы я мог научиться хорошо рисовать лица, это не только научило бы меня важным художественным навыкам, но и вселило в меня уверенность, что я смогу потом применить в будущих художественных проектах.

Моя приверженность проекту была проста: я буду работать над улучшением своей способности рисовать портреты графитом в течение тридцати дней. Я также добавил дополнительное ограничение: максимум двадцать пять часов в неделю. Это означало пять часов в день с понедельника по пятницу. Это дало мне достаточно времени для серьезного прогресса, но не так много времени, чтобы я не мог продолжать выполнять свои обычные рабочие обязанности.

Примечание: мой выбор двадцати пяти часов в неделю был совершенно произвольным. Если вы хотите работать над проектом полный рабочий день, вы, вероятно, могли бы потратить больше. Если у вас была работа на полную ставку, вы можете посвятить меньше часов. Я думаю, однако, если вы просто увеличите или уменьшите общее время проекта, вы можете получить аналогичный результат. (Если бы вы могли использовать только 12,5 часов в неделю, скажем так, то бюджет на 2 месяца, вероятно, был бы эквивалентен моему проекту.)

Начало проекта: деконструкция навыков и быстрая обратная связь

Мой автопортрет в первый день проекта.

Самое сложное в рисовании лиц — это то, что наш мозг — замечательная машина для распознавания лиц. Если глаз находится в нескольких миллиметрах от положения, которое он должен занимать, мы странно чувствуем, что что-то не так. Выражение может переходить от содержимого к скучающему с небольшой разницей в ширину строки.

Это означает, что рисование граней, в отличие от, скажем, стульев или деревьев, требует невероятного уровня точности, чтобы быть неотразимым.

Примечание к технике. Одним из способов решения этой проблемы является использование методов, которые устраняют проблемы с точностью — отслеживание изображения, использование проектора или нанесение сетки на изображения и чертеж, чтобы убедиться, что все совпадает.Хотя это правильные приемы, они скорее сокращают, чем тренируют реальную способность, которую я хотел (уметь рисовать лица, используя только мои глаза и карандаш), поэтому я решил не использовать их во время проекта. Нет никакого неуважения, если вы предпочитаете эти методы (некоторые из великих художников также использовали их).

Моим первым шагом было попытаться выделить этот компонент навыка: правильно расставить и определить размеры черт лица, и практиковать его быстро и многократно.

Я решил сделать это, нарисовав тонны граней.Каждый день я делал один «законченный» портрет, тратя около часа или двух. Это позволило бы мне ясно видеть прогресс. Вдобавок ко всему, я бы делал упражнения, пытаясь быстро нарисовать линии лиц. Эта последняя цель дала бы мне более тесную петлю обратной связи, так что я мог бы улучшить навыки работы с компонентами по размеру и размещению черт лица, не беспокоясь о таких вещах, как затенение или волосы.

Пример моих ранних чертежей. Каждый занял ~ 10-15 минут.

Хотя рисовать много лиц было недостаточно.Я хотел знать * какие * ошибки я делал, а не просто что я их делал. Поэтому, чтобы получить хорошую обратную связь, я использовал простую хитрость: после завершения страницы с линейными чертежами я сфотографировал ее, а затем наложил полупрозрачную версию эталонной фотографии, изменил размеры и выровнял ее по моей картинке. Из этого я легко мог понять, сделал ли я лоб слишком большим, глаза слишком раздвинуты или, например, голову слишком широко.

Наложение фотографии моих рисунков, чтобы ясно видеть мои ошибки.

Я следовал этому подходу в течение нескольких дней: один законченный портрет, затем дюжина или около того рисунков линий. Тем не менее, я все еще тратил много времени на каждый рисунок линии (10-15 минут), и я чувствовал, что обратная связь была не такой быстрой, как хотелось бы.

Чтобы исправить это, я решил быть более агрессивным, переключившись на небольшие сверхбыстрые наброски (по 20 секунд каждый). Эти рисунки больше не напоминали эталонную фотографию. Тем не менее, они позволили мне получить широкие возможности (ширина головы, уровень глаз и т. Д.)) как только я сравнил их с оверлеем.

Выполнив более сотни этих небольших набросков, я вернулся к среднему подходу — делал исходные линейные рисунки, но затрачивая всего лишь 4-5 минут на каждый рисунок. Они были больше и позволили получить более точные оценки из наложений эталонной фотографии (например, я мог сравнить размер глаза, что было слишком мелким на самых быстрых рисунках).

Эти меньшие рисунки были сделаны ~ 20 секунд каждый. После сравнения с наложенной контрольной фотографией я использовал красную ручку, чтобы отметить, где должны были быть функции, чтобы сделать мой отзыв более конкретным.

Middle-Project: ударить стену и преодолеть ее новыми методами

Примерно в середине проекта моя техника создания законченных портретов стала довольно хорошо отработанной. Я бы нарисовал голову, попытался грубо разместить элементы, посмотреть на них, угадать, где что-то нужно отрегулировать, стереть эти элементы, перерисовать их и повторить.

К сожалению, эта последняя часть — повторение — имела место довольно часто. Некоторые рисунки требовали перерисовки положения глаз до десятка раз.И после всего, что было сделано, я часто был недоволен сходством своих рисунков.

Я стал лучше рисовать лица, но мой уровень разочарования во время рисования был в основном таким же. Я мог заставить вещи выглядеть немного похожими на человека, которого рисовал, но это только расстраивало его, когда все выглядело неправильно.

К сожалению, моя техника повторения рисования линий исчерпала себя. Я не становился намного лучше или быстрее, несмотря на то, что теперь сделал сотни повторений.Это характерно для улучшений навыков — вы увидите быстрые улучшения для начинающих, а затем уменьшение отдачи по мере продолжения практики.

Я знал, что если я хочу продолжать поправляться до завершения проекта, мне нужен шок. Что-то, чтобы подтолкнуть меня к новому уровню метода и точности.

Поиски в Интернете, большинство уроков, которые я нашел, были паршивыми. Они защищали методы, которые я уже отверг, такие как метод сетки или трассировки. Или они сфокусировались бы на красивых интервалах времени, которые сильно подчеркивали затенение (относительно легкая часть) вместо точного размещения объектов (что мне показалось наиболее трудным).

Однако, в конце концов, я наткнулся на этот курс Vitruvian Studios. Это оказалось именно тем, что мне было нужно, и я вырвал меня из моих барьеров при рисовании, познакомив меня с новыми методами, которые бросили вызов моему существующему подходу к рисованию и дали мне новые инструменты для решения задач рисования портрета.

В частности, учил:

• Для обозначения важных точек на лице используется триангуляция . Это метод, при котором вы наблюдаете и копируете углы, как вы их воспринимаете.Это позволяет достаточно точно определить ширину головы, форму и расположение элементов, прежде чем начать рисовать точные кривые и линии. Недостатком этого метода является то, что он отнимает много времени, поэтому его нельзя использовать для быстрых набросков.
• Чтобы нарисовать лицо снаружи — в . В сочетании с методом триангуляции это позволяет создавать все больше и больше граней, прежде чем переходить к более мелким деталям, что позволяет портрету увеличивать точность по мере продвижения.
• Использование тонированной бумаги вместе с мелом (он же белый «древесный уголь»). Это облегчает рисование бликов, поскольку вам не нужно затенять всю бумагу, чтобы сделать одну точку самой яркой на странице.
• Определение ранних тонов в высококонтрастном месте. Запуск затенения на месте, имеющем почти полный диапазон значений, который вы хотите для чертежа, позволяет вам установить тональный диапазон на ранней стадии, так что вам не нужно много работы, чтобы перекрасить целые области, когда вы понимаете, что что-то не так. темный / достаточно яркий.
• Понимание геометрии лица. Вместо того, чтобы просто думать о соответствующем тоне, попробуйте думать о лице, как о трехмерном объекте.

Это привело к немедленному улучшению моих законченных портретов и позволило мне перейти на новую кривую улучшения. Теперь я вернулся на начальную стадию для этих новых методов, где прогресс все еще может быть легко достигнут с помощью повторной практики.

Мой первый портрет после прохождения курса витрувианского портрета.

Конец Проекта: Пересмотр моего Автопортрета

В последней части проекта я продолжал фокусироваться на витрувианских методах создания законченных портретов. Я прекратил рисовать быстрые линии и сосредоточился на том, чтобы освоиться с процессом, которому учат.

Вначале этот метод казался настолько отличным от моего предыдущего подхода, что казалось, что моя практика рисования линий была пустой тратой. Какой смысл гадать, где лежат особенности, если был способ их точного размещения?

Однако, когда я подошел к концу проекта, я обнаружил, что между этими двумя подходами произошло хорошее слияние.Техника триангуляции и методический подход к рисованию портретов, как преподавали в этом курсе, дали мне хороший первый шаг в позиционировании вещей. Но, в конечном счете, способность видеть сходство и знать, где что-то нужно было скорректировать, была неоценимой как дополнительный навык. Использование их обоих означало, что я мог получить более точные результаты, чем один из них.

Ближе к концу я решил вернуться к своему автопортрету. Это была моя третья попытка после откровенно катастрофической первой попытки до начала «Рисования на правой стороне мозга», которая подтолкнула меня к запуску проекта, и моя вторая попытка, которую я сделал в самый первый день проекта.

Зная больше, я позаботился о том, чтобы получить хорошую фотографию с достойным освещением и разрешением. На этот раз я выбрал вид 3/4, так как он более интересен и демонстрирует навыки, которые я приобрел легче, так как объекты больше не симметричны в плоскости 2D.

Я потратил около десяти часов на этот последний портрет (в отличие от примерно одного часа на двух предыдущих портретах).

В дополнение к методам триангуляции и гештальта для блокировки и корректировки лица я также провел относительные измерения.Я бы сделал это, закрыв руку вытянутой, закрыв один глаз и ощутив расстояние между двумя произвольными точками (скажем, углом левого глаза и нижней частью уха) с помощью карандаша. Затем я попытался бы «сопоставить» это расстояние с другим набором из двух точек, которые, по идее, не должны быть связаны. В частности, я бы попытался сопоставить в основном горизонтальные расстояния с в основном вертикальными расстояниями, поскольку они будут совпадать только по совпадению, и поэтому маловероятно, что оба они будут неправильными в одинаковой степени.Если бы эти два расстояния также соответствовали моему собственному рисунку, я был бы достаточно уверен, что они были нарисованы правильно.

Конечным результатом стал первый автопортрет, который, на мой взгляд, был похож на меня!

Мой автопортрет после 30 дней практики

Конечно, есть и другие улучшения, которые я могу сделать, чего не смог достичь за один месяц. Все еще есть профессиональные художники, чьи работы ставят меня в позор, и во многих областях, которые я могу еще улучшить. Однако, учитывая мою отправную точку и цель, чтобы иметь возможность рисовать достаточно реалистичные портреты, я считаю, что этот вызов был успешным.

Для тех, кто заинтересован в просмотре всех изображений, есть флипбук, который содержит все эскизы и готовые чертежи (включая некоторые фальстарты) в хронологическом порядке:

Заключительные мысли: как это применимо к обучению любому сложному навыку

Я считаю, что был целый ряд факторов, которые позволили мне добиться приличного прогресса в этом навыке за ограниченный период времени. Я также считаю, что эти факторы могут быть воспроизведены любым, и, хотя они требуют тяжелой работы и сосредоточенности, они не зависят в решающей степени от наличия большого количества природных талантов, чтобы добиться улучшения.

Вот основные уроки, которые я извлек из этого проекта, я буду продолжать применять в других местах:

1. Разработка проекта и ограничений имеет решающее значение. Этот проект работал, потому что он был хорошо разработан. Я сосредоточился только на портретах. И даже тогда, только на графите, на черно-белых рисунках. Если бы я решил просто стать лучше в «живописи» или «искусстве», улучшение было бы неприятно. Выбор правильного уровня специфики делает прогресс ощутимым, что является важной частью мотивации продолжать работать.
2. Улучшение происходит в основном через практические циклы. Практический цикл состоит из применения метода и получения обратной связи. Чем больше из них вы можете сделать, тем лучше вы получите. Чем точнее обратная связь, тем мощнее каждый цикл. Чем больше усилий и сосредоточенности на тренировочной попытке, тем мощнее цикл. Использование наложений эталонных фотографий, ускоренных рисунков и тщательной отработки практикующего метода позволило быстрее продвигаться вперед, чем просто рисовать и надеяться на улучшение.
3. Теория позволяет прорваться сквозь старые барьеры. В конце концов, практические циклы будут делать все меньше и меньше прогресса, когда вы «осваиваете» определенный подход. Таким образом, для улучшения ситуации требуется новый метод или корректировка существующей рутины. Это может быть результатом тренировки, экспериментов или, в моем случае, открытия другого метода и изучения его.
4. Различные методы могут синтезировать, чтобы сформировать мастерство. Изучение как основанного на гештальте, так и триангуляционного метода решило различные проблемы в моем рисовании и позволило мне прогрессировать больше, чем в одиночку.Если бы я хотел пойти еще дальше, я мог бы попробовать анатомический метод или метод, основанный на рисовании карикатур. Мастерство часто просто имеет большой репертуар хорошо отработанных процедурных методов.
5. Фокус тяжелый, но и необходимый. Умышленная практика — это тяжелая работа. Я часто находил трудным даже пятичасовую концентрацию в день. Обучение умению сосредоточиться, не переключаясь на отвлекающие факторы, является одним из самых больших учебных ресурсов, которые вы можете надеяться развить, и он может продолжать приносить плоды в будущих проектах.
6. Не бойтесь учиться сложным вещам! Я начал этот проект, не зная, как он будет развиваться. Действительно, я был так не уверен, что не хотел упоминать об этом, пока не закончил (на случай, если я потерплю неудачу). Легко смотреть ретроспективно и предполагать, что прогресс неизбежен, но изучение новых вещей всегда включает элемент риска и неопределенности. Однако, бросая вызов своим представлениям о том, чему вы можете научиться, и идете ва-банк, вы часто можете добиться гораздо большего, чем вы считаете способным.

Что дальше для меня? Проект ультра-обучения закончен, но, как всегда, я хотел бы продолжить совершенствоваться более небрежно с приобретенными навыками. Я считаю, что после преодоления барьера разочарования использование навыка доставляет удовольствие, поэтому обслуживание и рост с минимальными усилиями не слишком сложны.

В настоящее время я работаю над новым портретным карандашным рисунком для развлечения. Я также надеюсь перейти к созданию масляных портретных картин, что я хотел сделать некоторое время и для которых рисование было промежуточным проектом.Я не уверен, буду ли я заниматься этим как проект с ультра-обучением или более случайно, но когда я добьюсь прогресса, я попытаюсь добавить его в качестве приложения к исходной странице проекта.

Заинтересованы в рисовании? Хотите увидеть мой прогресс изо дня в день? Хотели бы вы сделать подобный вызов самостоятельно? Я загрузил каждый эскиз, законченный чертеж, запись в журнале и списки всех материалов и ресурсов, которые использовал на странице проекта.

,

Как рисовать: лучшие уроки рисования

Если вы хотите научиться рисовать, это руководство для вас. Этот пост содержит учебные пособия, которые гарантированно оттачивают навыки художников и начинающих художников всех уровней и способностей. Мы собрали обширную коллекцию того, как рисовать учебные пособия, охватывающие все, от частей человеческого тела до животных, цветов и окружающей среды. Для удобства навигации мы разделили их на три разные темы — вы можете использовать ссылки перехода, чтобы найти нужный раздел.

Мы выбрали видеоуроки о том, как рисовать, а также пошаговые письменные руководства, которые действительно помогут вам освоить рисование. Даже если вы рисуете годами, есть шанс, что есть хотя бы одна область, которая всегда ставит вас в тупик (носы, кто-нибудь?) — это может быть учебник, который, наконец, поможет вам сделать этот прорыв. Убедитесь, что вы отметили этот пост и возвращаетесь, когда застряли или хотите оттачивать свои навыки в другой области.

Некоторые из учебных пособий по рисованию здесь используют цифровые инструменты, в то время как другие фокусируются на традиционных методах (посмотрите наше руководство по лучшим карандашам, если вы хотите пополнить свой пенал), но есть много основных навыков, чтобы извлечь уроки из обоих.Поэтому независимо от того, что вы хотите узнать, как рисовать или как вы хотите рисовать, вы найдете здесь что-то полезное.

Работаете в Adobe Illustrator? Не пропустите наши обзоры лучших учебников по Illustrator со всего Интернета. А если вам нужны советы по эскизам, обязательно ознакомьтесь с нашими советами экспертов по эскизам.

Как нарисовать животных

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство о том, как рисовать собаку, в котором изложены основные правила, которым необходимо следовать убедитесь, что рисунок вашей собаки реалистичный и анатомически правильный.Разные породы собак могут выглядеть очень по-разному, но под этим мехом они структурно похожи. Так что, даже если выбранный вами пук не похож на тот, что на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Советы по отлову реалистичных пушистых кошек

Ключом к отлову реалистичного кота является понимание того, что под всем этим пушистым мехом лежит прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому, пошаговому руководству от Кейт Олеска.Есть также более полезные советы о том, как развить свои навыки рисования, узнать, как наблюдать и рисовать кошек, а также как распознать внутренний скелет.

Как нарисовать лошадь

Нарисуйте лучших лошадей с глубоким пониманием анатомии и механики лошадей.

Лошади, как известно, трудно поймать. Там нет массы меха, чтобы спрятаться за спиной, есть все виды сложных углов на голове, и скелет работает иначе, чем мы обычно привыкли.Кроме того, поймите неправильно, и ваш конь быстро начнет выглядеть смешным. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом учебном пособии, которое идет с полезным видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка, с помощью этого простого в учебнике видео

Далее, это король всех клыков — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, между собаками и волками много различий, поэтому не просто предполагайте, что вы можете нарисовать одну, вы также можете нарисовать другую.В этом видео-уроке Масае Секи объясняет, как эти породы собак отличаются, прежде чем идти по процессу рисования вида сбоку стоящего волка. В качестве бонуса, есть также инструкции о том, как добавить зимнее пальто для тех холодных месяцев.

Как нарисовать птицу

Это руководство по рисованию птицы — это пошаговое руководство по рисованию вида сбоку птицы на примере американского робина. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые нужно обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру.Наконец, руководство охватит мелкие детали, такие как черты лица, ступни и, самое главное, перья. Есть также советы о том, как нарисовать птицу с открытыми крыльями.

Как нарисовать льва

Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, вид сбоку африканского льва-самца. Вы начнете с создания скелетной структуры, затем перейдете к созданию эскизов в форме и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление о льве.Не достаточно захватывающим для вас? Этот урок также коснется лучшего способа изобразить рев льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

Снимите крупнейшее в мире наземное животное с этим подробным видеоуроком о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования в форме и охватывают основную анатомию, затем переходите к вырезанию массы слона и формы тела, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите узнать, как нарисовать медведя, который не похож на плюшевого? Этот урок рисования предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Учитывайте его вес и предысторию (Фото предоставлено Алекс Стоун)

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных созданий фантастического искусства. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать своего уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Используйте текстуры разбрасывающих кистей, чтобы смешать элементы и создать иллюзию меха.

Мех может быть трудно эффективно покрасить. В этом наборе профессиональных советов художник-концепт Микаэль Леже рассказывает, как изобразить густой черный мех на большом звере с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Основные советы по приданию перьям 3D-рисунка (Фото: Иван Джонс)

В этом руководстве о том, как рисовать перья, будет рисоваться перо с трехмерной отделкой с использованием пастели.Это поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить ваши перья, делая их супер реалистичными.

Как рисовать мультипликационных животных

Узнайте, как добавить индивидуальность существам и персонажам, которые будут заботить зрителей

После того, как вы научились рисовать животных, вы должны знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия экспертных советов дает вам отличное представление о том, как рисовать мультипликационных животных с индивидуальностью, и о том, как использовать язык тела, чтобы рассказать историю своим существам.

Сегодняшние лучшие цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

ART DESIGN ASST GRADES 12 …

Карандаши «Паломино Чернохвост» -…

St Paul’s Sketching Easel …

Winsor & Newton Series 7 …

Подлинный Apple Pencil A1603 …

12,9-дюймовый iPad Pro Wi-Fi …

Как рисовать людей

Как рисовать человека

Какой бы художник вы ни изучали, учитесь рисовать человеческие фигуры фундаментальный навык, который будет служить вам хорошо.В этом блестящем видео-уроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масае Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы будете рисовать реалистичные глаза в кратчайшие сроки — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать фигуру

Рисовать человеческую фигуру нелегко.В этом почти часовом видео-уроке вы узнаете, как рисовать женскую фигуру, охватывающую фундаментальные аспекты, включая пропорции фигур, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Фото: Патрик Джонс)

Узнайте, как двигать мышцы и использовать силу жеста с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать грани

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать грани с нуля.Вы узнаете, как рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, сделав всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Из этого пошагового руководства вы узнаете, как правильно рисовать нос

Нос, как известно, трудно понять правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги. Она использует масла, но шаги относятся к любой среде.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы.Это длинное видео — но вам не нужно смотреть его за один присест, и вы также можете перемотать его вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.

Как рисовать руками

Многие художники борются за то, чтобы рисовать руками

Умение создавать реалистичные руки является камнем преткновения для многих художников. Этот фантастический учебник разбивает процесс на несколько простых шагов, поэтому вы будете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. Также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забывайте об оружии! (Фото предоставлено Патриком Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно подобрать оружие. В этом уроке Патрик Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

Внесите немного жизни в свои рисунки фигур (Фото предоставлено Патриком Джонсом)

В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и движение.Прежде чем вы перейдете к этому руководству, вам понадобятся базовые навыки, но это отличный способ расширить свою технику рисования фигур.

Как запечатлеть более интересные позы

Попробуйте еще более сложные позы с помощью этого продвинутого учебного пособия (Фото предоставлено Патриком Джонсом)

Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Джонс предлагает совет, который поможет вам включить эффекты гравитации и сжатия в свои рисунки.

Как нарисовать символ пером и тушью

Научитесь уверенно рисовать символ пером и тушью чернила. С советами, такими как запуск вашего проекта с миниатюрами, с тем, как использовать тени для максимального эффекта, это руководство улучшит ваши навыки рисования персонажа в кратчайшие сроки. (Если вы называете своего персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Сегодняшние лучшие цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

ART DESIGN ASST GRADES 12…

Penomino Blackwing Pencils -…

Мольберт Sketching Святого Павла …

Winsor & Newton Series 7 …

Оригинальный карандаш Apple A1603 …

12,9-дюймовый iPad Pro Wi-Fi. ..

Как нарисовать природу

Как нарисовать розу

Розу под любым другим именем было бы так же сложно нарисовать

Вы можете знать, как рисовать цветы в целом, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов вокруг, но многие художники пытаются разобраться в этом — вот пошаговое руководство по рисованию розы.

Как нарисовать пейзаж

Получите несколько советов по созданию атмосферного ландшафта в пастелях

В этом руководстве рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловых пастелей, в том числе о том, как создавать интенсивность и эффективно использовать блики.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом супер коротком уроке есть несколько полезных советов. Дайте ему часы, если вам нужно уметь рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

,