Что можно нарисовать легко и быстро: Attention Required! | Cloudflare

4 Июл

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать доктора быстро и легко

В процессе обучения рисованию и малышам и взрослым приходиться познавать что-то новое и неведомое ранее. Вопрос о том, как нарисовать доктора, можно рассматривать неоднозначно. Ведь есть вариации детских творений, а есть профессиональные картины, которые в дальнейшем попадают на выставки или витрины магазинов. Стоит погрузиться в изучение материала, чтобы каждое творение было достойно похвалы.

Как нарисовать доктора ребенку в школу

Когда вашему сыну или дочери домой задали задание нарисовать работника медицинского учреждения, вашей задачей является подсказать ребенку, как это сделать. Конечно, изобразить врача — это нелегко. Но вселив в ребенка нужную информацию, вы поможете ему и он обязательно справится.

Как нарисовать доктора школьнику? Вопрос, на который можно дать несколько ответов. Конечно, нужно действовать поэтапно в процессе начертания будущего шедевра, но первоначальной целью является определение того, какого именно врача будет рисовать чадо.

  • Можно набросать на лист Айболита.
  • Медсестру из детской поликлиники, которая в руке держит, например, шприц.
  • Стоматолога — врача, стоящего возле открытого рта.
  • Врача из какой-то сказки или мультфильма.
  • Юмористического врача, наподобие шаржа.

После этого, в зависимости от того, чем планируется воплощать задуманное в реальность, необходимо подготовить материалы для осуществления выполнения задания на дом от учителя:

  • карандаш;
  • точилка;
  • альбом или отдельные листы бумаги;
  • краски;
  • фломастеры или цветные карандаши;
  • ластик.

Варианты, как можно нарисовать доктора карандашом

Конечно же, такое творчество, как художество, дает просторы и возможность пустить фантазию в каждое произведение. Перед тем как нарисовать доктора, нужно остро наточить карандаш. Идеально, если их будет несколько, например, один острый — для вырисовывания мелких элементов человека, дававшего клятву Гиппократа. Толстым же и менее наточенным простым карандашом можно оформить туловище, сделать тени и добавить аксессуары.

Перед тем как нарисовать доктора, нужно сделать на листе бумаги набросок. Это могут быть два вертикальных круга (верхний меньше, нижний больше) — голова и туловище. Затем следует дорисовать от нижнего круга полоски (руки и ноги). На подготовленный чертеж наносим части тела, потом лица, затем необходимых элементов.

Карандашом вообще рисовать очень интересно и легко, ведь с ним любые погрешности в художестве можно исправить, воспользовавшись ластиком. Качественно нарисованная карандашом картинка медицинского работника выглядит аккуратно и реалистично.

Пошаговая инструкция

Чтобы рисунок был совершенным и таким, как запланировано, нужно действовать поэтапно.

  1. Подготовить место для творчества. Все должно быть под рукой, чтобы в нужную минуту могло быть использовано.
  2. Организовать правильное и хорошее освещение.
  3. Взять лист бумаги и карандаш и приступить к работе.
  4. Чтобы рисунок получился качественным и красивым, нужно знать о том, как нарисовать доктора поэтапно. Пошаговые действия помогут воплотить картинку быстро, без сложностей и приближенной к идеалу.
  5. Сначала нужно нарисовать круги, которые будут отметками туловища доктора и головы. Собственно, необходимо просто нанести на лист бумаги контуры человеческого тела. Ведь медик в первую очередь человек, и сложение туловища у него ничуть не отличается от пациентов. Единственное, разниться структура тела может в случае, если планируется воплощение на лист бумаги мультипликационного героя.
  6. После того как контуры определены, можно приступать к вырисовыванию каждой черты лица доктора.
  7. Затем необходимо нарисовать одежду, а именно, халат и брюки или юбку, если это медсестра.
  8. Обязательно отобразить все аксессуары и элементы, которые указывают на то, что перед нами на рисунке именно доктор. Это может быть карточка какого-то пациента, стетоскоп, шприц, шапка с крестиком.
  9. Если планируется разукрашивание творения, то можно приступать к этому этапу. Самое главное, чтобы цветовые сочетания не изменили восприятие рисунка. Халат должен быть белым, розовым или голубым.

Приближенные к профессиональным изображения докторов

Неудивительно, что перед тем как нарисовать доктора, многие задумываются о том, как же воплотить эту идею в реальность. Ведь многие из произведений искусства могут легко стать претендентами для попадания на школьную выставку. А ведь это гордость и почет для ученика.

Чтобы картина выглядела словно профессиональная, необязательно придерживаться пропорций миллиметр в миллиметр. Порой решающую роль играет то, какой краской разукрашено творение. Масляные, акриловые или гуашь. Все эти варианты помогут сделать рисунок идеальным, словно его начертал настоящий художник.

Крокодил рисунок с открытым ртом. Как легко и быстро можно нарисовать крокодила карандашом ребенку. Рисование овалов и осевых линий

Многие дети, наверняка, посещают зоопарк каждый год. И их внимание непременно привлекает клетка или террариум с крокодилом.

О том, что у животного огромная зубастая пасть, длинный хвост и толстая кожа с красивым рисунком, знают все. Но хорошенько рассмотреть его не всегда получается – пресмыкающееся малоподвижное, большую часть времени оно проводит в воде, в тени зелени или коряг.

Размещенные здесь картинки для детей с крокодилами позволят малышам рассмотреть их в разных ракурсах, а некоторые интересные факты удивят даже образованных взрослых.

Фото крокодила для детей

Все виды крокодилов, ныне обитающие на планете Земля, относятся к большому классу Рептилии и являются хищным. Обитают они и в воде, и на суше, поэтому употребляют в пищу водоплавающих и сухопутных животных, а также птиц. Эти животные очень крупные, от кончика носа до кончика хвоста их длина колеблется от 2,5 до 4,5 м. Самый крупный крокодил – нильский. Его «рост» доходит до 6 м.



Люди непросвещенные словом «крокодил» называют собственно эту рептилию, а также аллигаторов и кайманов. Но между этими животными есть разница. Крокодил обитает и в пресной, и в соленой воде, аллигатор – только в пресной. На этих ярких картинках для детей с крокодилом можно увидеть его крупный четвертый зуб. Это зуб торчит, когда хищник смыкает челюсти. У аллигатора же закрытой пасть зубов не видно вообще.

Еще один интересный факт о зубах рептилии – их 24, и сменяются они каждые два года. Зубы предназначены для захвата и удерживания жертвы, но жевать ими трудно.



Прикольные и смешные крокодильчики

Трудно сказать, что крокодил – это забавное животное. Глядя на этого хищника, приходишь к выводу. Что он – свершенная машина для убийства. Он охотится в ночное время, притаившись в воде так, что видно лишь ноздри и глаза, медленно подкрадывается к своей жертве, двигая хвостом, и, оказавшись на нужном расстоянии от нее, делает молниеносный бросок. Меню рептилии очень разнообразно, он может съесть даже человека.

Более того, крокодилы даже едят друг друга!



В то же время, крокодилицы – очень заботливые мамы. Они откладывают яйца в заранее вырытые ямки на берегу, закапывают их землей вперемешку с листьями и остаются охранять гнезда до вылупливания малышей. Готовые появиться на свет, но еще находясь в яйцах, маленькие прикольные крокодильчики издают особый звук, и мама помогает им расправиться со скорлупой. Дальше она носит их на спине, голове или в пасти.



На суше крокодилы медлительные и неповоротливые. Их животным-компаньоном являются маленькие птички — египетские бегунки, которые бесстрашно снуют в пасти хищников. Этих птичек называют крокодильими стоматологами, хотя на самом деле они не питаются мясом, застрявшим между зубов рептилии, а ловят мух и прочих насекомых, приманиваемых гнилостным запахом.



В экзотических странах популярность обретает экстремальный аттракцион – купание с крокодилами. Людей помещают в бокс или клетку и погружают в воду, где плавают хищники. Отдельные смельчаки считают эти меры предосторожности излишними!



Часто взрослые ищут фото животных в хорошем качестве, чтобы скачать бесплатно для обоев рабочего стола, или распечатать в дополнение к детскому реферату или докладу. С этими целями можно использовать одну из этих красочных картинок.

Мультяшный крокодил. Угадай мультик по картинке

Как сказочный или мультяшный персонаж, крокодил может быть и добрый, и злой. Хищную рептилию очень любил знаменитый детский поэт К.И. Чуковский. Интересно, смогут ли дети угадать по кадрам ниже, какие его произведения легли в основу мультиков.







Рисунки крокодила карандашом

На этих прикольных картинках крокодилы получились очень милыми. Кажется, что они улыбаются, а не скалят свои многочисленные острые зубы.





Художнику нужно набраться опыта, чтобы его рисунки крокодилов карандашом передавали узоры, грубость и толщину их кожи. Кстати, из нее получаются очень прочные и красивые изделия кожгалантереи. Мир объявил войну браконьерам, истребляющим рептилий ради ее добычи.



Рисунки крокодила карандашом поэтапно для детей и начинающих

Стоит предложить ребенку вооружиться карандашом, постараться поэтапно повторить рисунок крокодила Гены или его прототипа из дикой природы. Возможно, малышу будет проще, если на его эскизе будет больше вспомогательных линий.



На этой видео-инструкции для начинающих в подробностях, очень наглядно показано, как буквально за 5 минут можно изобразить хищного великана.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

«Ребятам о зверятах» — мероприятие, которое педагоги могут организовать для детей детского сада и младших школьников. Хорошо, если они предложат карапузу самому выбрать животное, например, крокодила, показать красивую картинку с ним, рассказать о нем кое-что занимательно, выучить тематический стих.

Короткие стишки про крокодила

Этот детский стих посвящается грозному охотнику — нильскому крокодилу.


Крокодильи слезы текут вовсе не из жалости, об этом известно каждому карапузу.


Видео про крокодилов для детей

Самым маленьким будет интересно посмотреть небольшой развивающий мультик про Ру, Роя и крокодила.

А вместе с Геной и Чебурашкой можно спеть песенки «С Днем рождения», «Голубой вагон» и многие другие.

В этом поэтапном уроке рисования, мы узнаем, как нарисовать крокодила. Немного забавных фактов о крокодилах перед началом поэтапного рисунка!

Длина жизни Крокодила — около 40 лет.

В общей сложности 23 различных вида крокодилов обитают на земле.

  • Нильский крокодил
  • Кубинский крокодил
  • Колумбийский крокодил
  • Центральноамериканский крокодил
  • Филиппинский крокодил
  • Сиамский крокодил
  • Новогвинейский крокодил
  • Западноафриканский карликовый крокодил
  • Гребнистый крокодил
  • Восточный, или индийский, крокодил
  • Африканский длинномордый крокодил
  • Американский крокодил
  • Австралийский крокодил Джонсона

Аллигаторы являются частью семейства крокодилов.

Прежде, чем узнать, как научиться рисовать крокодила из мультика, давайте посмотрим на анатомический рисунок этого большого жестокого животного. Крокодил имеет мощную челюсть (3), длинный и толстый хвост (1) и жесткая кожа имеет вид панциря и состоит из щитков и шипов(2). Крокодил также имеет четыре прочных лапы, которые позволяют ему, ходить, плавать и ловить жертву в доли секунды.

Начнем рисовать крокодила поэтапно, используя основные формы для рисования тела этого животного. Тело крокодила состоит из длинных прямоугольников и треугольников. Шея и голова также очень толстые. Помните об этом, когда рисуете крокодила. Так, же как и остальные части тела, четыре лапы нарисованы большими прямоугольниками, чтобы показать силу и мощь этой рептилии.

В этом примере, мы нарисуем крокодила из мультфильма. Он более дружелюбный, чем реальные крокодилы. Первая схем а- круг для головы и прямоугольник для челюсти. Затем, сделайте другой прямоугольник для тела и круг для живота. Продолжите рисование крокодила и добавьте хвост и часть левой лапы в эту схему. Далее нарисуйте глаза, рот и зубы. Если Вы хотите, Вы можете добавить цвет, чтобы сделать ваш рисунок крокодила более приятный.

Рисование этого животного может быть прекрасным способом для проявления творчества.

Вы можете пытаться нарисовать крокодила более реалистичным (2). Или нарисовать эту рептилию, используя по большей части квадраты или прямоугольники (4)? Продолжайте рисовать, даже если Вы находите этот урок рисования слишком трудным. Удачи!

→ Рисуем крокодила

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать крокодила по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать крокодила нам может понадобиться:

  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать крокодила трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать.

Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

На этом уроке давайте вместе попробуем нарисовать крокодила — самое древнее и самое опасное животное нашей планеты. Рисунок крокодила вообще-то довольно прост, стоит только нарисовать огромную хищную «зубастую» пасть и уже будет понятно, что это крокодил. Но, чтобы нарисовать крокодила похожим на настоящего, а не на крокодила Гену, то рисовать лучше поэтапно, вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами. Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать его характер на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост. Крокодил, словно готовится спрыгнуть с картинки и схватить добычу.

1. Начальные контуры туловища крокодила

Рисунок крокодила начните с эскиза туловища — вытянутого овала. К этому овалу нарисуйте небольшую окружность — это будет крокодила. Нарисуйте крокодилу три лапы, поскольку четвертую не видно и, конечно же, согнутый хвост. Можете овал туловища крокодила нарисовать чуть тоньше, чем на моем рисунке. Просто «мой» крокодил уже хорошо «закусил».

2. Голова и хвост крокодила

Пожалуй, этот этап будет самым сложным. Нужно нарисовать начальные контуры формы хвоста крокодила, разметить дополнительно лапы, и самое главное, нарисовать контур открытой пасти крокодила. Крокодил смотрит почти прямо на зрителя и поэтому контур пасти не должен быть слишком длинным. Постарайтесь скопировать в точности, как на моем рисунке, этот элемент рисунка крокодила.

3. Открытая пасть крокодила

Вот теперь, когда вы удалите лишние контурные линии с головы крокодила и нарисуете внутреннюю линию открытой пасти, крокодил сразу же словно оживет. На этом этапе рисунка нужно еще нарисовать общий контур лап и добавить несколько складок возле головы крокодила.

4. Рисунок крокодила в деталях

Проверьте, все ли пропорции картинки крокодила точные, и если нужно исправьте неточные детали вашего рисунка. Теперь нужно на картинке нарисовать полностью хвост. Это довольно легко сделать, нужно лишь параллельно первичному контуру нарисовать еще две сужающиеся линии. Нужно еще нарисовать когти на лапах и на голове. Шкура крокодила сверху покрыта роговыми остроконечными наростами, вы тоже не забудьте нарисовать их. В открытой пасти нужно нарисовать клыки, зубами как-то не назовешь их.

5. Заключительный этап рисунка крокодила

Раскрашивать простым карандашом не обязательно рисунок крокодила. Намного эффектнее крокодил буде выглядеть на картинке «в цвете». Только учтите, что зеленый цвет шкуры только у крокодила Гены из мультика. В они обычно менее симпатичные. Чтобы рисунок крокодила был более реалистичным, нарисуйте его не берегу реки среди зарослей кустарника. Именно в таких местах крокодилы и живут.

Вот вы и узнали как нарисовать крокодила, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Тому, как нарисовать крокодила Гену задумываются как многие неопытные художники, так и родители малышей. Ведь дети просто обожают доброго крокодила и его лучшего друга – очаровательного Чебурашку. Рисовать крокодила Гену совсем не сложно, гораздо легче, чем самого обычного аллигатора. Этот персонаж популярного кукольного мультфильма имеет достаточно простое строение и совсем не агрессивный внешний вид. Поэтому понять, как нарисовать крокодила Гену поэтапно сможет абсолютно каждый человек, независимо от уровня его художественных навыков и способностей.
Перед тем как крокодила Гену нарисовать поэтапно, стоит приготовить все те предметы, которые неизбежно понадобятся в процессе работы:
1). Карандаши разнообразных оттенков;
2). Карандаш – отлично подойдет как механический, так и остро оточенный обычный;
3). Ручку черного оттенка, имеющую гелевый стержень;
4). Листок бумаги;
5). Ластик.


Если все самое нужное уже приготовлено, то можно переходить к изучению того, как нарисовать крокодила Гену карандашом поэтапно, а потом раскрасить:
1. Сначала изобразите очертания головы добродушного крокодила;
2. К голове пририсуйте туловище. Помните о том, что крокодил Гена носит удлиненный пиджак;
3. Изобразите ноги, выглядывающие из-под пиджака, а также хвост;
4. Пририсуйте руку, отведенную за спину;
5. Прорисуйте наряд крокодила более детально, изобразив пуговицы, воротничок рубашки и пиджака, а также бабочку;
6. На голове крокодила изобразите шляпу. Затем нарисуйте возвышения на его голове, в которых располагаются глаза. Под глазами изобразите щеку, которая обозначается достаточно четко из-за того, что герой улыбается;
7. Нарисуйте улыбку. Затем прорисуйте верхнюю часть головы крокодила, изобразив между глазами и носом характерную впадинку;
8. Нарисуйте зрачки в глазах крокодила Гены. Затем наметьте землю и траву;
9. Теперь вы знаете, как нарисовать крокодила Гену карандашом и можете переходить к его раскрашиванию. Но вначале надо не торопясь обвести его ручкой;
10. Пользуясь ластиком, уберите карандашные линии;
11. Глаза раскрасьте голубым и черным, а голову плотно заштрихуйте зеленым, темно-зеленым, сине-зеленым и желтым цветами;
12. Пиджак раскрасьте бордовым и красно-коричневым цветом, бабочку – коричневым, а пуговицы – светло-коричневым. Рубашку слегка заштрихуйте голубым оттенком;

Чтобы научиться рисовать, стоит брать в качестве объекта рисования самые разные предметы и объекты. Научитесь рисовать стол, стул, комнату, дерево, листья, котёнка, оленя, крокодила, лошадь, лицо и тело человека и т. д., и тогда рисунок или картина любой сложности будут вам по плечу. Здесь мы рассмотрим процесс рисования крокодила . Урок носит пошаговых характер с описанием каждого этапа. Таким образом вы шаг за шагом сможете изобразить каждую деталь крокодила и в последующем рисовать его без всяких затруднений.

Крокодилы — это полуводные хищники, крупные пресмыкающиеся. Крокодилы считаются опасными для людей хищниками, однако здесь мы нарисуем «доброго» крокодила, который отличается некоторой мультипликационностью. Данный урок может понравиться детям и их родителям. Крокодила можно рисовать как простыми, так и цветными карандашами.

Как рисовать крокодила поэтапно карандашом

Карандаши, которые нам понадобятся. Как говорилось выше, можно использовать один простой карандаш, если вы не хотите закрашивать изображение цветом.

Начинаем с головы. Рисуем овал и намечаем две изогнутые осевые линии. Данные линии нам необходимы для того, чтобы правильно строить элементы головы без перекосов и несоответствий. Стоит отметить, что голова здесь для наглядности представлена крупно, почти во весь лист, однако вам стоит оставить место, чтобы уместить остальную часть крокодила.

Следуя данному эскизу, рисуйте форму головы крокодила.

Теперь детализируем. Добавляем линии формы головы, глаза, ноздри.

Продолжаем добавлять детали. Дорисовываем нижнюю часть головы, добавляем глазам зрачки.

На этом этапе рисуем контур тела крокодила: туловище, лапы и хвост.

После того как основные линии закончены, стираем все контурные линии, которые были необходимы для построения, а теперь не нужны и будут только мешать.

Переходим к зарисовке. Используйте те цветные карандаши, что показаны здесь, или же похожие. Зелёным цветом зарисуем нижнюю часть крокодила. Также здесь закрашиваем глаза.

Верхняя часть тела крокодила закрашивается более тёмным зелёным цветом.

После того как весь крокодил закрашен, берём тёмный карандаш и делаем чёткими ранее нарисованные линии, так как из-за прорисовки цвета они стали незаметными.

Готовый рисунок крокодила.

Очередной урок по рисованию подошёл к концу. Подписывайтесь на обновления сайта или добавляйте к себе в закладки, чтобы всегда быть в курсе последних уроков, а также интересных материалов.

Как украсить сумку: как убрать рисунок и нарисовать что-то на шоппере и другой сумочке


Практически у каждой девушки есть сумочка или любимый рюкзачок. Без этого практичного аксессуара почти невозможно представить себе любой выход из дома – от магазина и тренировки до прогулки с друзьями или, тем более, поездки куда-либо. Да и почему мы говорим только о девушках? Все дело в том, что вопросом украшения аксессуаров традиционно интересуются в 99% случаев представительницы прекрасного пола, а сегодня речь пойдет именно об этом.

Итак, как украсить сумку? Мы рассмотрим разные варианты – джинсовые сумки, популярные сегодня шопперы, кожаные сумочки и рюкзаки. Возможно, вам хочется просто освежить внешний вид изделия мелкими деталями. Или сделать его более уникальным и индивидуальным.

Что можно нарисовать на шоппере

Шопперы получили свое название от английского «shop», «shopping», а все из-за своих размеров. Это объемные аксессуары, с которыми можно и в магазин заглянуть, и выглядят они стильно. Да-да, вы не ослышались, современные шопперы – это не только функциональный аксессуар, но и дополнение образа. В зависимости от материалов и цветовой гаммы, шопперы можно сочетать не только со стилем casual, но и с классическим, офисным.

Как можно украсить сумку-шоппер? Все зависит от ее изначального цвета и материала изготовления. Шопперы сегодня обычно делают из льна или другой плотной ткани, из кожи, замши, из джинса или синтетики.

В сети полно советов, как разрисовать ваш любимый шоппер, чтобы добавить ему изюминки.

Один из самых популярных способов – использование специальных фломастеров. Что вам понадобится:
  • Шоппер светлого цвета, предпочтительно из льна или х/б ткани,
  • Шаблон выбранного рисунка (это упростит процедуру перенесения, если вы сами не слишком хорошо умеете рисовать),
  • Цветная «копирка» и специальный карандаш или маркер для переноса узора,
  • Лист плотного картона как подложку, чтобы маркер не перешел на другую сторону сумки.

На сумках из ткани или джинса темного цвета лучше рисовать специальными красками для ткани. Фломастеры и маркеры будут просто неразличимы на черном фоне. Акриловые краски по ткани позволят создать любой рисунок. А если ваших навыков художника недостаточно, вы всегда можете помочь себе скачанными трафаретами. Или же привлечь кого-то, кто сможет воплотить в жизнь вашу идею.

Расписать сумку – это самый простой способ изменить ее внешний вид доступными средствами.

Что можно нарисовать:
  • Простые геометрические формы,
  • Растительные орнаменты,
  • Минималистичные рисунки (контуры, силуэты),
  • Сюжеты (от ваших любимых персонажей до пейзажей),
  • Названия и логотипы брендов,
  • Изображения животных и птиц,
  • Знаки Зодиака и звезды.
И это только короткий список возможных идей. Можно вообще краской написать смешную надпись («Боже, что я несу!») или любимую цитату из фильмов и литературы («Командовать парадом буду Я!»).

Как убрать принт с шоппера или другой сумки

Если в прошлом пункте мы размышляли, как добавить что-то новое на сумку, то теперь обсудим, как можно убрать что-то старое. Например, вам захотелось убрать рисунок с шоппера. Как можно это сделать, не повредив при этом само изделие?

Здесь способ будет зависеть и от того, как именно нанесен рисунок на ткань.
  • Если на сумке аппликация или другая наклейка, можно использовать температурный метод. Для этого в сумку вложите плотный картон, чтобы отделить стороны, а затем нагревайте рисунок феном. При этом важно выбрать температуру, которая не повредит материал шоппера.
  • Виниловые наклейки с ткани можно убрать с помощью утюга и пергамента для выпечки. Положите сумку принтом вверх, сверху поместите пергамент и включите утюг на максимально возможную мощность, погладьте изделие. Следите, чтобы утюг не прожег ткань.
  • В некоторых случаях поможет холод. Положите шоппер в морозилку на 30-40 минут, после чего удалите рисунок пластиковой картой.
  • Термопечать можно удалить с поверхности медицинским спиртом. Но старайтесь воздействовать только на сам рисунок.
  • Надписи маркером и краской можно удалять ацетоном или спиртом. Не факт, что получится это сделать с первого раза, но в конце концов успеха вы достигнете. Если маркер был на спиртовой основе, правильно будет использовать спирт, а если на жировой – масло. Но при снятии рисунка спиртом может поблекнуть ткань, будьте к этому готовы.

Лучше всего, на освободившееся место подобрать замену. Перечисленные способы, даже при аккуратном воздействии, могут оставить следы.

Как украсить кожаную сумку

Если у вас сумочка из кожи, и вы хотите немного освежить ее внешний вид, совсем необязательно затевать глобальные перемены. Что можно сделать без лишних усилий:
  • Самый быстрый и простой способ – повязать на ручки сумки яркий платок или бант. Идеально работает с контрастными тонами. Например, если ваша сумка одного тона, яркий аксессуар сразу привлечет внимание и притянет взгляды окружающих.
  • Металлические подвески на ручки. На широкое кольцо повесьте оригинальный брелок. Будет интереснее, если фигурка будет иметь определенный смысл для вас. Можно повесить талисман для привлечения удачи.
  • Специальная краска по коже поможет обновить выгоревший материал или добавить ярких красок надоевшему дизайну.
  • Можно приклеить аппликации. Например, сделать розы из шелковых или атласных лент, добавить бахрому.
  • Еще один простой способ – заменить плечевой ремень. Другой цвет, материал изготовления и даже другая длина – подумайте, как будет лучше.
  • Нашивки и наклейки, значки и броши – все это может стать оригинальным штрихом для вашей сумочки.
  • Кроме атласных и шелковых цветов, не менее стильным дополнением могут стать бутоны и лепестки из кожи. В цвет основного изделия или, наоборот, для цветового акцента.

Что именно подойдет в вашем случае и для вашей сумки – решать вам. Для начала сядьте и обдумайте, каким вы бы хотели видеть готовый результат. Какие материалы вам проще достать, хотите ли вы радикально менять стилистику изделия или нет.



Украшаем сумочку из джута

Сумки из джута – неоспоримый модный тренд. Мало того, что они очень оригинально выглядят, так еще и полностью соответствуют экологическим стандартам. Такие аксессуары носят в теплое время года, они идеально дополнят пляжный образ или легкое летнее платье. Размеров и форм множество – от больших и объемных до маленьких сумочек, куда поместятся только телефон, ключи и кошелек.

Как можно украсить такой аксессуар?

Один из самых быстрых способов – добавить подвеску на ручки или замочек. Это могут быть плетеные кисточки, брелки, различные фигурки, подвески с натуральными минералами. Так же можно сплести шнурочки в стиле макраме и ими дополнить дизайн изделия.

На джутовые сумки из тонких нитей с плотной вязкой можно переносить принты. Или же, как в случае с тканевыми вариантами, можно разрисовать красками по своему вкусу. От простых геометрических и цветочных форм до настоящих картин. Также, при плотном плетении сумки, можно нанести на нее вышивку в любом стиле и формате. Можно вышить самостоятельно, или отнести в специальное ателье, где мастера сделают машинную вышивку по ткани по вашему запросу.

Оригинальный способ украшения – дополнить аксессуар необычной композицией из бусин, пуговиц или других элементов.

Делаем вязаную сумку красивее

Вязаные сумки снова в моде. Забудьте, что раньше их называли неизменно «бабушкиными». Сегодня такие аксессуары носят и молодые девушки, и солидные дамы. Кроме того, стало намного больше материалов для изготовления, существенно выросла палитра оттенков, а варианты дизайна и вовсе исчисляются сотнями. Сумки крупной вязки и тонкого плетения, ажурные или с плотной вязкой, с узорами или без них: все, чего душа желает.

А что делать, если захотелось чем-то дополнить внешний вид любимого аксессуара?

Сюда так же подойдут стильные кисточки и шнурки. Они добавят игривого настроения и легкости, привлекут внимание при ходьбе и легком ветерке. Можно подбирать в цвет, а можно использовать контрастные тона.

Вязаным сумкам хорошо подходят дополнения из крупного бисера, разноцветных бусин. Можете добавить одиночные элементы или целые узоры и орнаменты.

Нам всегда хочется какой-то новизны, перемен и свежего воздуха. Желание что-то изменить в своей жизни и в своем внешнем виде может нагрянуть совершенно неожиданно. И вы всегда можете начать с любимой сумочки. Отличная идея – обновить свой арсенал аксессуаров. Но и уже имеющемуся изделию можно легко и быстро подарить новую жизнь своими силами и без крупных финансовых вложений.


20 способов рисовать без кисти и карандашей / AdMe

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.  

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире находятся в пределах досягаемости Интернета. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить персональному учителю. Найдётся много бесплатных пособий, чтобы быстро нарисовать что-то простое. Но в интернете легко затеряться, поэтому я подготовила для вас коллекцию из 100 уроков по рисованию.

Простые пошаговые уроки по рисованию

Рисование — сложное умение, которое невозможно усвоить за ночь, но иногда хочется нарисовать . .. что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь достойных результатов месяцами. Здесь простые пошаговые уроки. Вы можете делать их практически без опыта и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.

  • Как рисовать симпатичных животных в стиле Chibi (с видео!)

    В этом уроке вы узнаете, как рисовать пять простых животных chibi, применяя те же правила к вашим собственным рисункам. Каждый рисунок сопровождается видео!

    Visit Tutorial

  • Как рисовать простые рождественские иконки — с видео!

    В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре рождественских и зимних мини-иллюстрации. Вам не нужно ждать Рождества, чтобы нарисовать их!

    Visit Tutorial

  •  Как нарисовать Mandala

    Рисование mandalas может быть очень расслабляющим и вам решать, как должен выглядеть конечный результат. Так что это не может не получиться!

    Visit Tutorial

  • Как рисовать снежинки

    Повторяющиеся вещи легче всего рисовать, и они могут быть очень красивыми. В этом уроке вы узнаете, как рисовать снежинки шаг за шагом, и как использовать тот же метод для рисования собственной уникальной снежинки.

    Visit Tutorial

  • Рисование для детей: рисунок пони

    Иногда лучше сделать что-нибудь как можно проще. Этот урок был создан для детей, но вы можете наслаждаться им в любом возрасте!

    Visit Tutorial

  • Рисование для детей: скачущий пони

    Хотите попробовать что-то немного сложнее? В этом уроке вы научитесь рисовать пони в более динамичной позе.

    Visit Tutorial

  • Рисование для детей: рисунок милого лисёнка

    Этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям, идеально подходит для детей и начинающих.

    Visit Tutorial

  • Урок развлечений: как рисовать Doge!

    Рисование должно быть забавным и что может быть веселее, чем рисовать персонажа meme ? В этом уроке вы узнаете, как рисовать знаменитых собак, Doge, шаг за шагом.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать T-Rex Dinosaur

    Кто не любит динозавров? В этом уроке вы нарисуете самого страшного — могучего T-Rex.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать Единорога по шагам

    В этом уроке вы узнаете, как рисовать настоящего единорога шаг за шагом, с элегантным телом, блестящей гривой и винтовым рогом.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать мальчика из серии Fallout  

    Вы можете сделать рисование более увлекательным, используя тему, которая вам нравится. В этом уроке вы нарисуете талисман Vault-Tec, знаменитого Vault Boy.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать милые персонажи покемонов Chibi Kawaii

    Фан-арт — отличный способ выразить свою признательность другим. Нравится ли вам Pokemon? Тогда вам понравится эта серия простых уроков!

    Visit Tutorial

  • Летай, милая! Как рисовать крылатую обезьяну

    Специально для Halloween вы научитесь рисовать существа из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника Страны Оз.

    Visit Tutorial

  • Научитесь рисовать узоры шаг за шагом

    Рисование не всегда должно быть о реальных вещах — вы можете получить массу удовольствия, рисуя простые узоры и этот урок покажет вам, как это сделать.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать животных: бабочки, их анатомия и орнаменты крыла

    В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре вида красивых бабочек, а также как создавать крылья бабочки.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать рыкающего льва  

    Рычание! В этом уроке вы будете рисовать свирепого льва шаг за шагом, просто, но точно.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать автомобиль с нуля

    В этом уроке наш инструктор James Butler покажет вам, как рисовать спортивный автомобиль шаг за шагом.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать транспорт: рисование аэроплана с нуля

    Вам нравятся самолёты? Тогда вам понравится этот пошаговый урок рисования Supermarine Spitfire.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать транспорт: мотоциклы

    В этом уроке James Butler вы научитесь шаг за шагом рисовать сверхскоростной мотоцикл.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать танк

    Танки могут быть прекрасным предметом для рисования, если вы посмотрите их поближе. В этом уроке вы научитесь рисовать эту смертоносную тяжёлую машину.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать классический паровоз с нуля

    Чу-чу! В этом уроке вы нарисуете любимую тему многих детей — поезд.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать машины: тракторы

    В этом уроке James Butler покажет вам мир рабочих машин: тракторов.

    Visit Tutorial

Как пользоваться инструментами рисования


Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Можете узнать, прочитав об инструментах, а также следуя за учителем, чтобы изучить его методы.

  • Методы рисования карандашом

    В этом уроке вы узнаете все основы пользования карандашом — всё в одном месте!

    Visit Tutorial

  • 2B or Not 2B? Руководство по рисованию карандашом

    В этом пособии вы узнаете основные методы рисования, объяснённые понятным способом.

    Visit Tutorial

  • Инструменты смешивания карандашей

    В этом уроке вы узнаете, какие инструменты вы можете использовать, чтобы смешивать различные оттенки, нарисованные карандашами, чтобы создать более реалистичные текстуры.

    Visit Tutorial

  • Реалистичный рисунок рта и зубов

    В этом уроке вы узнаете, как использовать различные карандаши, чтобы нарисовать реалистичный рот с зубами. Вы также узнаете, как помочь себе в решении этой задачи.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать ящерицу чернилами

    В этом уроке наш инструктор Eugenia Hauss покажет вам, как использовать менее популярные инструменты рисования — чернила, чтобы создать фантастический конечный результат.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать весенние цветы цветными карандашами

    В этом уроке Eugenia Hauss научит вас рисовать красивые цветы с помощью цветных карандашей.

    Visit Tutorial

  • Как нарисовать далматинца

    В этом уроке Eugenia Hauss расскажет вам, как использовать чернила, чтобы нарисовать супер милую собаку-далматинца.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать деревья

    В этом уроке вы научитесь рисовать три разных дерева с нуля, используя различные техники карандаша.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать розу

    В этом уроке вы узнаете, как рисовать красивую розу с нуля, шаг за шагом.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать недорого: рисунок одним карандашом

    Вы хотите научиться рисовать, но у вас нет денег, чтобы купить все эти причудливые инструменты? В этом уроке вы научитесь рисовать льва шаг за шагом, используя только карандаш!

    Visit Tutorial

  • Как рисовать траву, землю и скалы

    В этом уроке вы научитесь рисовать нечто вроде почвы под ногами ваших персонажей.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать цветок

    В этом уроке вы научитесь рисовать три разных цветка шаг за шагом.

    Visit Tutorial

  • Рисуем элементы: как рисовать огонь

    Элементы может быть трудно рисовать, но они делают каждый рисунок более интересным. В этом уроке вы научитесь рисовать пламя свечи, камин и пламя.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать дерево

    В этом уроке вы узнаете, как создать текстуру дерева карандашами. Та же методика может быть использована для многих приложений.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать зимний пейзаж с нуля

    В этом уроке вы научитесь рисовать красивую зимнюю сцену: снежные горы, замёрзшее озеро и вечнозелёные деревья.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать реалистичный глаз

    Нелегко сделать реалистичный рисунок, но эффект определённо стоит того. В этом уроке вы будете рисовать реалистичный глаз шаг за шагом с помощью карандашей.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать камень и каменные текстуры

    В этом уроке вы научитесь рисовать текстуры камней с помощью карандашей.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать ткани: шёлк и шерсть

    В этом уроке вы научитесь рисовать ткани, такие как блестящий шёлк и пушистая шерсть. Вы также научитесь рисовать складки материала.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать мех

    В этом уроке вы научитесь рисовать как длинный, так и короткий мех, который подойдёт любому животному.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать перья

    В этом уроке вы узнаете о перьях в трёх разных стилях. Выберите тот, который вам нравится больше всего!

    Visit Tutorial

  • Методы рисования: 7 основных принципов рисования карандашом

    Bobby Chiu — герой для всех, кто учится рисовать и здесь он делится секретами рисования карандашом.

    Visit Tutorial

Увлекательное искусство рисования

Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы узнать о рисовании. Иногда вы просто читаете о какой-то технике и вас поражает её блеск или вы, наконец, понимаете, откуда все ваши проблемы. Этот список содержит уроки и статьи, они полны знаний, которые могут изменить всё.

  • Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих

    В этой статье вы найдёте целый набор простых упражнений рисования, которые помогут вам в кратчайшие сроки!

    Visit Tutorial

  • Думайте формами, а не линиями: переходите к следующему уровню

    Знаете ли вы, что вам не нужно изучать классическую перспективу для рисования 3D существ? Эта статья объяснит, как это возможно.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения навыков рисования

    В этой статье Dan Duhrkoop даст вам несколько советов, чтобы быстро улучшить ваши рисунки.

    Visit Tutorial

  • Как рисовать карикатуры: форма головы

    Многие новички любят искусство карикатуры, потому что оно не кажется таким же строгим, как реализм. Однако у него есть свои правила. Вы можете узнать из этой статьи.

    Visit Tutorial

  • Как начать рисовать: 5 методов для начинающих

    В рисовании каждый этап имеет значение, и это не может быть гаданием. Как вы начинаете свой рисунок? Проверьте плюсы и минусы вашего метода, и каковы альтернативы.

    Visit Tutorial

  • 7 грехов начинающих художников: что мешает вам быть хорошим

    Иногда самым большим препятствием для успеха художника является сам художник. Прочтите эту статью, чтобы узнать, верно ли это в вашем случае.

    Visit Tutorial

  • Быстрый совет: пять способов рисунка катушки

    Есть простой метод, называемый «чертёж катушки», который вы можете всегда пригодиться.

    Visit Tutorial

  • Что такое композиция и почему она так важна в рисовании?

    Каждый рисунок имеет композицию, даже если вы не планировали её. Если вы не знаете, как это работает, это будет работать против вас!

    Visit Tutorial

  • Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!

    Рисование из воображения — это Святой Грааль для многих художников. Но почему это так сложно? Можно ли это узнать? Эта статья ответит на эти вопросы и многое другое.

    Visit Tutorial

  • 10 мифов, блокирующих ваш прогресс

    Существуют распространенные убеждения, которые могут стоять на вашем пути, даже если вы не осведомлены о них. Прочитайте эту статью, чтобы узнать, верите ли вы в мифы о рисовании!

    Visit Tutorial

  • Выражения Lackadaisy 

    В этом мини-уроке художник Lackadaisy webcomic Tracy Butler покажет вам, как ухватить эмоции ваших персонажей так же, как и она!

    Visit Tutorial

  • Как научиться рисовать: первый этап, ручные навыки

    Если вы думаете учиться рисовать серьезно, здесь вы найдете самые основы этого навыка. Регулярно делайте упражнения и вы увидите улучшения!

    Visit Tutorial

  • Как научиться рисовать: второй этап, точность

    Являются ли пропорции вашей главной проблемой при рисовании? В этой статье вы найдете набор упражнений для её преодоления.

    Visit Tutorial

  • Как научиться рисовать: этап 3, визуальная база данных

    Не просто рисовать из воображения, но можно научиться. Прочитайте статью, чтобы узнать, как это сделать.

    Visit Tutorial

  • Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль

    Вы мечтаете создать собственный художественный стиль? Это нелегко, но достижимо! Подробности в этой статье.

    Visit Tutorial

  • Основы мультипликации: как правильно рисовать мультяшное лицо

    В этом уроке наш карикатурист Carlos Gomes Cabral покажет вам основы рисования мультяшного лица.

    Visit Tutorial

  • Основы мультипликации: создавайте эмоции простыми изменениями лица

    В мире мультфильмов эмоции просты — научитесь их захватывать с помощью этого пособия.

    Visit Tutorial

  • Основы мультипликации: как рисовать женскую фигуру

    Как сделать персонаж мультфильма женственным? Проверьте этот урок, чтобы узнать!

    Visit Tutorial

  • Основы мультипликации: как рисовать туловище

    Мультяшные фигуры выглядят эксцентрично. Вы можете изучить правила их создания из этого руководства.

    Visit Tutorial

  • Мультфильм: секреты рисования животных

    Как нарисовать мультяшных животных? В этом уроке Carlos Gomes Cabral ответит на вопросы.

    Visit Tutorial

  • Основы мультипликации: как создать движение и действие

    Если вы хотите нарисовать комиксы или оживить ваших персонажей, вы должны сначала понять тему движения. Этот урок поможет вам!

    Visit Tutorial

  • Мультипликация: как рисовать детей

    В этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет вам, как рисовать детей в мультяшном стиле.

    Visit Tutorial

  • Основы мультипликации: как рисовать руки

    Руки вообще рисовать трудно, но в этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет, как это сделать проще.

    Visit Tutorial

Учебные видеоролики по рисованию

Иногда вы хотите рисовать в своём темпе, но иногда вам лучше показать, что именно нужно делать, «вживую». Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете видеть процесс и слушать своего учителя. Смотрите эти отличные видео для начинающих!

  • Основы рисования: линии и формы

    В этом видео профессиональный иллюстратор Clint Cearley объяснит вам основы рисования: как 2D линии создают 3D-формы.

    Watch Video

  • Основы рисования: перспектива

    В этом видео Clint Cearley расскажет вам всё, что вам нужно знать о перспективе в рисовании — как его использовать и почему это важно.

    Watch Video
  • Основы рисования: тени

    В этом видео Clint Cearley покажет все элементы затенения на практике. Сделайте свои рисунки трёхмерными!

    Watch Video
  • References

    Как бы долго вы ни учились рисовать с натуры, вы обнаруживаете, что делать то же самое из воображения не получается? В этом видео Clint Cearley объяснит вам, почему это происходит и как бороться с этой проблемой.

    Watch Video
  • Как держать карандаш

    Правильно ли вы держите свой карандаш? В этом видео рисовальщик-педагог и художник Stan Prokopenko покажет вам блестящий способ сделать ваши штрихи более точными и менее утомительными.

    Watch Video
  • Основы структуры — создание вещей в 3D

    Как придать рисунку глубину? В этом видео Stan Prokopenko объяснит вам, как сделать вещи объёмными.

    Watch Video
  • Как рисовать структуру тела — Robo Bean

    В этом видео Stan Prokopenko покажет вам один простой трюк рисования трёхмерной формы человеческого тела быстро и легко.

    Watch Video
  • Светотень и формы — основы

    Понимание света и тени имеет решающее значение для каждого художника, и в этом видео Stan Prokopenko объяснит, как это работает.

    Watch Video
  • Штриховка

    Если вы хотите узнать, как заштриховать каждую форму, независимо от того, является ли это человеком, животным или неодушевленным объектом, это видео научит вас всему этому.

    Watch Video
  • Как рисовать эмоцию

    В этом видео иллюстратор, аниматор и преподаватель искусства Jazza покажет вам, как рисовать простые карикатурные эмоции.

    Watch Video
  • Как рисовать РУКИ и ПОЛОЖЕНИЯ РУК!

    Рисование рук — это кошмар художника, но он закончится, благодаря этому видеоуроку!

    Watch Video
  • Как рисовать глаза карикатурных героев

    В этом видео Jazza покажет вам, как нарисовать глаза ваших героев мультфильмов.

    Watch Video
  • Улучшите свои рисунки 

    В этом видео инструктор по рисованию Phil Davies объяснит вам одну из самых важных концепций в рисовании.

    Watch Video
  • Некоторые советы по рисованию фигур

    В этом видео вы узнаете несколько полезных советов по рисованию человеческих персонажей.

    Watch Video
  • Как практиковать рисование

    В этом видео вы узнаете скрытое искусство … обучения. Практика совершенствует!

    Watch Video
  • Как рисовать глаза: 5 способов

    В этом видео вы узнаете пять простых способов рисования глаз.

    Watch Video

Уроки по рисованию человека


Что, если вы не хотите рисовать «что-то», а конкретный персонаж, который вы имеете в виду? Попробуйте эти уроки, чтобы научиться рисовать людей.

  • Как рисовать фигуру: полное пособие

    В апрельском Fools Special вы научитесь рисовать человеческий силуэт из палочек.

    Visit Tutorial

  • Как перейти от манга к реализму

    Вы рисовали в стиле манга, но теперь хотите сделать фигуры людей более реалистичными? Этот урок будет идеальным для вас.

    Visit Tutorial

  • Понимание анатомии

    В этом уроке вы узнаете все основы рисования пропорций людей.

    Visit Tutorial

  • Быстрый совет: создайте динамические позы с помощью жестов

    В этом уроке наш преподаватель Joumana Medlej научит вас базовому навыку рисования жестов людей. Вы можете практиковать это везде!

    Visit Tutorial

  • Динамическое рисование жестов

    Если вас интересует рисунок жеста, видеокурс Brian Lee покажет вам все секреты этой техники.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: пропорции тела

    Пропорции сложны, но вы не можете рисовать реалистичных людей без них. Изучите все основы этого урока!

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: продвинутые пропорции тела

    Вы хотите больше узнать о человеческих пропорциях? В этом уроке Joumana Medlej расскажет об этом.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: баланс и движение

    Зная пропорции человеческого тела, можете рисовать его в одной позе. Но это скучно! В этом уроке вы научитесь рисовать персонажей в движении.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: умение видеть и рисовать энергию

    В этом уроке вы узнаете секрет динамических поз ваших персонажей.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: гибкость и её границы

    В этом уроке вы узнаете естественные пределы подвижности ваших персонажей.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: мышцы и другая масса тела

    В этом уроке вы узнаете, как добавить массу вашему персонажу.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: рисунок лица

    В этом уроке вы научитесь рисовать базовое человеческое лицо.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: мимика лица

    Если вы хотите расширить свои навыки рисования лиц, в этом уроке вы узнаете больше приёмов рисования естественных выражений лиц.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: освоение выражения лица

    Человек с застывшим выражением лица может быть правильным, но это скучно. В этом уроке вы узнаете, как добавить все эмоции на лица ваших персонажей.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: рисование персонажей последовательно

    Вы рисуете образы правильно, но выглядят они всякий раз иначе? В этом уроке вы узнаете, как решить эту проблему.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: как рисовать руки

    Ты продолжаешь прятать руки героев за их спинами? С этого урока больше не придётся этого делать!

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: как рисовать ноги

    В этом уроке вы научитесь рисовать ноги в каждой позе.

    Visit Tutorial

  • Основы анатомии человека: дополнительные советы

    В этом уроке вы узнаете все маленькие секреты, которые сделают ваши рисунки людей более реалистичными.

    Visit Tutorial

от идеи до визуального решения / Хабр

Дизайн мобильного приложения

Меня зовут Лена, я дизайнер интерфейсов в Tele2. И я расскажу о создании внутреннего корпоративного мобильного приложения «На связи» для сотрудников Tele2 – его проектировании и выборе визуального решения. 
Пройдусь по основным этапам работы над digital-продуктом с точки зрения дизайна, и раскрою суть этих шагов на примере нашего приложения. 
Я поделюсь своим опытом и расскажу, почему участие в небольшом проекте может быть зоной роста. Статья будет полезна начинающим дизайнерам мобильных приложений, продакт-менеджерам, проджект-менеджерам. И всем, кому интересен процесс создания дизайна.

О приложении «На связи»  

В нашей компании большое количество рабочих процессов завязано на внутренних системах. Многие из них доступны только из корпоративной сети. Чтобы сделать сотрудников более мобильными, дать возможность быстрее решать рабочие вопросы, сэкономить время – было задумано приложение «На связи».

Изначально приложение помогало решать такие рабочие задачи:

  • создавать и согласовывать командировки, 

  • искать коллег или нужный департамент, 

  • просматривать  расчетные листки, 

  • заводить заявки для решения IT-вопросов, 

  • читать новости компании,

  • согласовывать заявки подчиненных.

Это был стартовый функционал –MVP (Minimal Viable Product –минимально жизнеспособный продукт), сейчас функционал объемнее. Приложение разрабатывается и поддерживается внутренней командой разработки. Она постоянно улучшает и дорабатывает приложение. 

Процесс работы над digital-продуктом

Существует процесс работы над дизайном мобильного приложения. Соблюдение последовательности позволяет контролировать процесс и добиться ожидаемого результата. Я расскажу, для чего нужен каждый этап и что является результатом работы на каждом из них.

  1. Создание продукта начинается с исследований. Дизайнер самостоятельно или вместе с исследователем (бывает, что эту роль выполняет продакт-менеджер) выясняют основные болевые точки и мотивацию потенциальных пользователей, изучают контекст их взаимодействия.

  2. На основе данных исследований, брифов от продакт-менеджера создается структура приложения.

  3. На основе структуры приложения проектируются пользовательские сценарии. Сценарий можно начать со схемы, а продолжить проектированием вайрфрейма. Вайрфрейм – это отражение структуры приложения. Его можно разделить на высокодетализированный и низко детализированный. Низко детализированный можно рисовать на бумаге, он нужен для поиска верхнеуровневого решения и коммуникации в команде. Высокодетализированный вайрфрейм – это подробное отражение будущего проекта. Он рисуется в Figma, Sketch, Adobe Xd. 

  4. Создание визуального дизайна (UI) на основе вайрфрейма. Это то, как выглядит приложение для пользователя. Отбираются несколько максимально важных и различных по содержанию экранов, и на основе их функционала отрисовывается финальное отображение. После согласования этот визуал «раскатывается» на все экраны.

  5. Создание прототипа и UX-тестирование. Прототип – это интерактивная модель продукта. Он позволяет пройтись по сценариям, имеет долю условности, но позволяет увидеть ошибки и исправить их в макетах, а не на стадии разработки. Прототип создается в Sketch, Figma, Adobe XD, Invision, Marvel. 

  6. Передача материалов в разработку.

  7. Подготовка материалов для стора: скринов и иконок. Хорошая статья об этом.

  8. Ревью верстки и внесение правок разработчиками при необходимости.

  9. UX-тестирование приложения и обработка обратной связи от пользователей.

Можно иногда отступать от такого порядка, но важно понимать, почему нужен или не нужен какой-то этап. Далее я расскажу подробнее про пункты 1–5.

Процесс работы над ​​«На связи»

UХ: проектирование вайфрейма

Этапы моей работы соответствовали перечисленным выше, за исключением исследований. У меня были готовые исследования от продакт-менеджера и набор функционала от заказчика (HR-департамента). Они стали основой для брифов от продакт-менеджера. 

Перед созданием сценариев я нарисовала будущую структуру приложения, используя инструмент Miro.

Структура приложения на старте

После создания общей структуры можно приступить к проектированию отдельных сценариев. Для этого тоже можно нарисовать схему или рисовать экраны, используя низко детализированный вайрфрейм на бумаге. После переходим к высокодетализированному вайрфрейму.

Низко детализированный вайрфрейм «На связи», часть сценария «Поиск»Пример высокодетализированного вайрфрейма «На связи»

 

Что удалось включить в первые версии приложения: 

  • авторизацию и онбординг,

  • поиск коллег и департаментов,

  • личный профиль,

  • профиль коллег,

  • командировки,

  • обратную связь.

Мы использовали паттерн нижней навигации (Tab Bars) с тремя разделами.
Сверху на главном экране разместили важный функционал  – поиск коллег и департаментов. Главный экран является основной точкой входа во все сервисные сценарии. Второй раздел – новости, третий – обратная связь.

UI: визуальный дизайн

Визуальное решение – UI (user interface) – это то, что видит пользователь в приложении или любом digital-продукте. При создании UI у меня были ограничения – брендбук Tele2: фирменные цвета, шрифты, набор иконок. Но это и помощь, готовая часть системы, которая задает стилистику и ускоряет создание недостающих элементов. Работа над Ui складывается из нескольких этапов.

Мудборд

Первый шаг при поиске визуального решения – это создание мудборда – доски настроения. Он необходим, чтобы вдохновиться и определиться с визуальным решением. 

Как составить мудборд. Одно из решений: понять, какое настроение должно быть у приложения, а затем придумать словесный ассоциативный ряд. Проекту «На связи» подходят: помощник, заботливый, добрый, готовый поддержать и прийти на помощь. 

 Следующий этап – поиск визуала к ассоциативному ряду и создание подборки. Самые популярные сайты для поиска изображений – Behance, Pinterest, Dribbble, Unsplash. Изображения могут быть из любой сферы, но они должны ложиться на ассоциативный ряд и сочетаться между собой.

Мудборд не нужно путать с референсами, так как второе – это поиск конкретных решений. Мудборд помогает создать и визуализировать концепцию с помощью концентрации на настроении и образе. Это база, на основе которой появится визуальное решение.

 Что я взяла из мудборда:

  • мягкий градиент,

  • сочетание теплых и холодных цветов,

  • серебристо-голубой фон,

  • сочетание белого фона и «тяжелой», «уверенной» типографики.

Мудборд
Референсы

Следующий этап – это поиск референсов – конкретных рабочих приемов. Необязательно искать примеры приложений, можно использовать другие виды дизайна – например, типографику с журнальных обложек.  

В работе над «На связи» я использовала референсы приложений. Поиск шел по трем направлениям.

  • Приложения с таким же функционалом.

  • Приложения с частично похожим функционалом: трекинг задач, мессенджеры, почтовые клиенты, текстовые редакторы. Хороший ресурс для поиска существующих приложений – Mobbin. Там собрана огромная коллекция. Легко найти примеры любого экрана, есть удобные фильтры.

  • Тренды и концепции. Искать на Dribbble, Behance, ui8.net.

Часть используемых референсов
Брендбук Tele2. Цвета, шрифты, иконки

Цветовое решение приложения основано на цветах из брендбука Tele2. Для текста стандартный вариант – черный и несколько оттенков серого. Цвет подложек и ячеек – оттенки серого. 

Яркий голубой цвет является цветом кликабельных элементов. Единый цвет для всех кликабельных элементов: иконок, кнопок – создает последовательный пользовательский опыт. Для главного экрана использован градиент на основе цвета кликабельных элементов.  

В выборе шрифтов я была ограничена использованием фирменных шрифтов, на их основе создала шрифтовые пары.

Цвета и шрифты приложения «На связи»

В мобильном приложении сложно обойтись без иконок. Я переиспользовала часть иконок из других digital-продуктов Tele2 и нарисовала недостающие. Для Tab Bars (панель вкладок в нижней части экрана помогает понять, какую функцию предоставляет приложение) иконки были нарисованы.

Иконки в Tab Bars
Иллюстрации 

Большой частью визуального решения являются иллюстрации. Чтобы заказчик получил ожидаемый результат, иллюстратору потребуется бриф, который состоит из нескольких частей:

  • макеты экранов, где нужны иллюстрации,

  • референсы для иллюстраций – примеры нужной стилистики – набор картинок, на которые ориентируется иллюстратор,

  • структурированные описания того, что должно быть на экранах, или предоставление свободы в выборе решений – тогда иллюстратор сам придумывает иллюстрации на основе контекста экранов,

  • технические ограничения (палитра, размеры).  

Для запуска «На связи» нам нужен был набор иллюстраций:

  • для онбординга,

  • для empty state,

  • для аватарок, если у сотрудника нет фотографии,

  • для будущих разделов, которые не функционировали на момент первых версий (заглушки).

Иллюстрации на онбординге приложенияИллюстрации для разных разделов и сценариев
UI: визуальный дизайн – решение

Я перечислила основные этапы работы над визульной частью. Это шаги, из которых складывается финальное решение. Экранами, на которых сформировался финальный UI были: главный, поиск, профиль коллеги.

Ui главныйUi профиль и поиск

Почему работать над внутренним продуктом – классно

  1. Полное погружение. Невозможно полностью имитировать контекст, не находясь в системе. Важно пользоваться продуктом, который создаешь. 

  2. Развитие приложения на основе опыта – своего и коллег. Будучи сотрудником компании, я лучше понимаю, как работают какие-то процессы и что можно улучшить.  

  3. Простор для исследований. Можно прокачаться не только в роли дизайнера, но и в роли исследователя, быстро проверить гипотезы, получить обратную связь и идеи. 

  4. Свобода в UI- и UX-решениях. Внутренние приложения компаний менее жестко ограничены гайдами и брендбуком, чем основные приложения для пользователей. Это дает больше свободы в решениях и значительно упрощает процесс согласований.

  5. Ускорение коммуникации. Коллеги всегда открыты для вопросов и готовы поделиться опытом и экспертизой. Быстрый доступ к внутренним системам.

  6. Возможности роста в компании. Наша команда стала внутренним центром компетенций, полигоном роста. Часть ребят ушла в другие проекты, получив опыт работы над приложением «На связи». 

Не всегда работа в известных приложениях и компаниях соответствует ожиданиям с точки зрения профессионального развития и интереса. При выборе Tele2 как работодателя решающим аргументом для меня была возможность создать с нуля что-то новое и нужное. Так и получилось с «На связи»: я убедилась, что менее массовые проекты могут иметь большой потенциал для роста – стоит давать им шанс. 

Спасибо за внимание к статье. Желаю всем новых интересных проектов!

Над статьёй работали:

Лобачева Елена

Дизайнер продукта

Букалина Марина

Менеджер-эксперт по контент-маркетингу

Как рисовать быстрее: 29 советов, как ускорить свои навыки рисования

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Если вы художник или думаете им стать, то, скорее всего, вы задавались вопросом, как рисовать быстрее.

Нет ничего более неприятного, чем тратить часы на работу и не закончить ее, потому что у вас не хватило времени.

Для быстрого рисования нужна практика. Чем больше вы будете это делать, тем лучше будут развиваться ваши навыки.Вот 29 советов, которые помогут ускорить ваши навыки рисования!

Зачем учиться рисовать быстрее?

Ускорение процесса рисования — достойная цель, поскольку это позволяет работать быстрее без ущерба для качества.

Все дело в практике, и есть много преимуществ от быстрого наброска — от того, что у вас будет больше времени для работы над своим искусством, до тренировки вашей руки, чтобы стать лучше.

Это отличный способ поддерживать высокий уровень энергии во время работы над произведением!

Найдите и нарисуйте основные фигуры.

Это хорошая идея, чтобы выработать привычку рисовать основные фигуры, когда вы делаете набросок.

Найдите круги, треугольники, прямоугольники и овалы на исходной фотографии и попытайтесь воссоздать их с помощью простых штрихов.

Вы обнаружите, что рисовать то, что вы видите, намного проще, если разбить его на более простые геометрические фигуры.

Рисуйте всей рукой.

Один из лучших способов рисовать быстрее — использовать всю руку, а не только запястье.

Как можно чаще делайте большие круговые движения от плеча и локтя, чтобы вашей руке не приходилось слишком далеко перемещаться, чтобы выполнить удар.

Вы обнаружите, что эта техника помогает вам поддерживать постоянный поток.

Использовать другой носитель.

Если вы постоянно пытаетесь рисовать карандашом как можно быстрее, то вам будет сложно ускориться.

Попробуйте работать с маркерами или ручками, чтобы вам было легче рисовать быстрее, поскольку они требуют меньшей точности и дают вам больше свободы движений.

Рисование движущихся объектов и людей .

Если можете, попробуйте выйти и зарисовать людей, которые находятся в движении.

Это поможет ускорить ваши навыки рисования, потому что позы в движении рисовать сложнее, чем неподвижные.

Рисуй из воображения.

Когда вы только начинаете учиться рисовать быстрее, рекомендуется вообще не использовать референсную фотографию.

Попробуйте закрыть глаза и изобразить объект по памяти, прежде чем пытаться воссоздать его на бумаге — это отличный способ для начинающих научиться рисовать быстро, не отвлекаясь на внешние отвлекающие факторы или ограничения, такие как использование эталонной фотографии. получается не совсем то.

Не указывать детали на чертеже.

Большинство новичков склонны зацикливаться на деталях во время рисования — они тратят время на затенение каждой пряди волос на голове человека или рисование отдельных листьев на дереве.

Не поддавайтесь этой привычке ограничивать детали только наиболее важными частями объекта, который вы рисуете.

Это поможет вам научиться рисовать быстрее, потому что вам не придется тратить время на воссоздание всех менее важных мелочей.

Работа над несколькими чертежами одновременно.

Если у вас возникли проблемы с быстрым рисованием, вам может помочь одновременная работа над несколькими разными рисунками.

Это хороший способ не увязнуть в какой-либо одной части, а также может ускорить ваши навыки рисования в целом, поскольку вы сможете быстро переходить от одного проекта к другому, не застревая и не разочаровываясь.

Держите карандаш в движении.

Когда вы рисуете, старайтесь не поднимать карандаш слишком часто — вместо этого держите его в движении по всему рисунку, чтобы вам не приходилось останавливаться для исправления.

Если вы обнаружите, что часто останавливаетесь, есть вероятность, что ваша рука или рука не совершают достаточно больших движений при рисовании, что замедлит ваш прогресс.

Что если я скажу Ты слишком много говоришь?

Когда вы говорите, вы стимулируете свое левое полушарие логически доминирующей речью.

Эта часть любит узнавать идентичность объекта, маркировать его и организовывать. Когда я пытаюсь научиться новому способу рисования реальности, важно стимулировать другую сторону, которая больше интересуется фотографиями и восприятием изображений.

Сложно делать и то, и другое одновременно.

Две руки, две половины мозга: Правое полушарие контролирует левую сторону тела.

Левый мозг управляет правой стороной тела.

Отследите или сделайте фотокопию своих рисунков.

В художественном училище бывают случаи, когда калька является отличной техникой.

Если вы хотите рисовать с натуры, но не хватает терпения или возможности перерисовать объект.

Я часто копирую свои рисунки и разрезаю их, чтобы использовать в качестве шаблона для новых рисунков.

Трассировка также является отличным способом научиться рисовать быстрее, подражая вашему собственному стилю рисования, но каждый раз с другим результатом.

Самое главное, что вы водите рукой по бумаге и знакомитесь с такими инструментами, как карандаши и ручки.

Когда мне не хватает уверенности в каком-то средстве или скорости, я прослеживаю свои рисунки с прошлых картин, чтобы они были связаны с чем-то знакомым.

Рисование отрицательного пространства.

Если вам трудно добиться прогресса в рисовании таких объектов, как люди или животные, попробуйте вместо этого нарисовать пустые пространства между их телами.

Как бы это ни звучало, это отличный способ для начинающих научиться быстро рисовать, освобождая себя от концентрации на фактическом содержании объекта и рассматривая формы вокруг объектов или предметов.

Например: если вы работаете графитными карандашами и рисуете чье-то лицо, попробуйте потратить некоторое время, просто нарисовав пространство вокруг его/ее глаз, прежде чем пытаться заштриховать их, чтобы вы могли потренироваться манипулировать рукой, чтобы ваши рисунки обладают большей текучестью.

Это поможет ускорить процесс создания набросков, потому что меньше отвлекающих факторов, когда вы научитесь рисовать быстрее, сосредотачиваясь на определенных частях объекта, а не на всем объекте целиком.

Использование смешанной техники / узорчатых поверхностей / текстурных элементов.

Если у вас проблемы со скоростью, включение текстурированных поверхностей или других элементов в ваши наброски может помочь увеличить ваш импульс во время рисования.

Использование различных материалов, которые вынуждают вас выйти из зоны комфорта, также может способствовать творчеству, поскольку помогает одновременно стимулировать все пять чувств, а не сосредотачиваться только на одном чувстве за раз.

Вы не обязаны использовать эти материалы каждый раз — главное, чтобы вы привыкли переключать вещи, чтобы, когда вы вернетесь к обычным графитным карандашам, акварели и т. д., у вас было хорошее понимание возможностей среды.

Измените свой внутренний сценарий.

Один из лучших способов повысить свой импульс — изменить свой внутренний диалог.

Вместо того, чтобы говорить: «О, чувак, мне нужно нарисовать этого человека до окончания обеденного перерыва», измените его на что-то вроде: «Мне понадобится 30 минут, чтобы быстро набросать этого человека.

Первое утверждение кажется более пугающим, потому что оно сосредоточено на продолжительности времени, а не на том, на чем вы сосредоточены в это время.

Смена языка поможет вам сосредоточиться на скорости, а не на том, сколько времени у вас осталось, что поможет устранить отвлекающие факторы и стирание, чтобы научиться рисовать быстрее, присутствуя в данный момент.

Зачастую мы сами себе злейшие критики. Помните, что рисование — это прогресс, а не совершенство.

Что еще более важно, речь идет о том, чтобы развлекаться и получать удовольствие от процесса, а не от закрепления результата.

Так что разрешите себе совершать ошибки и принимайте их как часть процесса обучения.

Как только вы сможете подключиться к этому мышлению, вы увидите, насколько легче вам научиться рисовать быстрее, не оставляя себе слишком много времени или пространства для чрезмерного анализа ваших рисунков.

Намеренно оставить свой рисунок незавершенным.

Один из лучших способов повысить свой импульс — намеренно оставить свои рисунки незавершенными.

Это может показаться странным, но это отличная техника для начинающих, которые пытаются найти мотивацию в процессе рисования, поскольку вы позволяете себе прыгать по бумаге без какого-либо давления или ожиданий в определенных областях.

Это поможет вам больше сосредоточиться на скорости и меньше на достижении прогресса в одной области, что поможет вам продвинуться в нескольких аспектах рисования, таких как перспектива, затенение, качество линий и т. д. — все сразу!

Идея, лежащая в основе этой техники, заключается в том, что, когда мы рисуем вещи, которые точно знаем, какими они будут, у нашего разума уже есть ответ, поэтому нам не нужно уделять много внимания.

Знай свой носитель.

Чем больше вы знакомы с материалом, тем легче вам будет рисовать быстрее, потому что вы будете знать такие вещи, как: какое давление прикладывать и где ваши линии должны быть легкими/толстыми, и как они смотреть при правильном использовании.

Проведите время, играя и экспериментируя с различными художественными средствами (пастель, Conte, маркеры и т. д.)

Познай себя.

Прежде чем вы сможете изменить или увеличить свой импульс, важно познать себя как художника.

Спросите себя: в чем я хорош? Что я хочу улучшить?

Что заставляет меня чувствовать себя расстроенным/в колее? Каким я хочу, чтобы мир увидел во мне артиста?

Зная эти вещи, вы можете ставить конкретные цели и создавать действенные шаги для достижения этих целей, которые помогут поддерживать вашу мотивацию на протяжении всего процесса обучения.

Выборочное сглаживание тона.

Помните, чтобы рисовать быстро, нужно отказаться от совершенства.

Один из способов сделать это — выборочно сгладить тон, когда вы намеренно создаете большие блоки недостающей информации.

Это поможет вам сократить время, затрачиваемое на детализацию небольших областей, и позволит вашему разуму больше сосредоточиться на более крупных формах, что ускорит ваш процесс, поскольку вам не придется часто переключаться между различными видами или деталями.

Используйте малярную ленту для создания прямых кромок.

Этот метод может быть полезен, когда вы тренируетесь рисовать прямые линии, квадраты, прямоугольники и т. д.

Одна из причин заключается в том, что это поможет вам уменьшить или устранить стирание, чтобы вы могли научиться рисовать намного быстрее, используя подход «проб и ошибок», который также позволит повысить вашу уверенность!

Вы также обнаружите, что это помогает сохранять чистоту вашей работы внутри форм, поскольку на ней остается меньше пятен.

Малярная лента прекрасно работает, потому что она не оставляет следов на бумаге, если только ее не прижать очень сильно.

Использование фигур вместо линий при рисовании из воображения.

Перейти к абстрактному (или полуабстрактному).

Рисование абстракций может быть отличным источником вдохновения, поскольку позволяет вашему разуму творить без границ.

Это важно, потому что чем больше вы будете практиковаться, тем менее пугающим будет рисование из воображения.

Даже если вы просто используете формы и тени — ничего страшного! Просто помните, что вам потребуется гораздо меньше времени, чтобы закончить свою работу.

Одна вещь, которую я всегда делаю, когда застреваю в своем рисунке, — это делаю перерыв и возвращаюсь к нему позже, после того, как я взгляну на него свежим взглядом.

Таким образом, если вы сделаете шаг назад от своей работы, это позволит вашему разуму увидеть вещи по-другому, что поможет сломать этот «ментальный блок».

Установите себе лимит времени.

Чтобы рисовать быстрее, рекомендуется установить ограничение по времени или поместить часы в поле зрения во время работы.

Это поможет сосредоточиться на текущей задаче и не отвлекаться на слишком много других вещей, происходящих вокруг вас.

Запишитесь на урок рисования.

Всегда полезно учиться у других художников.

Будь то онлайн-урок или личное занятие — это поможет сохранить остроту ума и сосредоточиться на развитии как художника.

Нарисуйте предметы в правильном порядке.

Например, сначала нарисуйте большие фигуры, прежде чем зацикливаться на более мелких деталях, с которых у вас может возникнуть соблазн начать.

Это поможет сосредоточиться на создании больших изображений, так как это часто требует больше размышлений и дает вашим глазам возможность увидеть что-то существенное, чтобы направлять вас при рисовании.

Практика.

Важно помнить, что чем больше вы практикуетесь, тем лучше и быстрее становятся ваши навыки.

Если вы разочарованы своей работой, не беспокойтесь — это совершенно нормально.

Я до сих пор расстраиваюсь, когда мне кажется, что я застреваю или не развиваюсь в своих навыках рисования.

Но вместо того, чтобы расстраиваться из-за себя, я просто делаю несколько глубоких вдохов и разбиваю свою большую цель на более мелкие шаги, чтобы с ней было легче справиться.

Независимо от того, какой навык вы пытаетесь освоить — рисование или что-то другое — имейте в виду, что если вы готовы потратить необходимое время и усилия, то стать достаточно опытным, чтобы использовать этот новый навык, абсолютно возможно.

Пропустить части сцены.

«Подтасовывая» вещи и опуская мелкие детали, вы можете ускорить процесс рисования.

Например, если вы рисуете сцену из реальной жизни, не используйте текстуру объектов, которые находятся далеко.

Вы будете удивлены, сколько времени это сэкономит вам, особенно если вы только начинаете учиться рисовать.

Различные текстуры.

По возможности используйте различные текстуры на своих рисунках.

Это может быть шероховатость бумаги, гладкость кожи, ощущение бархата/шелка и т. д.

Это поможет добавить деталей и реализма вашей работе, что также сделает ее более интересной!

Использование цифровых манипуляций.

Это отличный способ ускорить работу и поэкспериментировать.

Например, вы можете создать абстрактный фон: Управляйте тем, как свет падает на объект вашего рисунка, и добавляйте эффекты, такие как размытие/шум.

Используйте цифровые изображения в качестве эталона при рисовании из воображения.

Это отличный способ ускорить вашу работу, особенно если вы похожи на меня и любите разбивать процесс и шаги, необходимые для выполнения чего-либо.

Создание сплошного фона.

Рисуя по воображению, используйте большую область цвета или тона в качестве фона.

Это поможет ускорить процесс, потому что вы будете фокусироваться на самой фигуре/объекте.

Наблюдение и зарисовка.

Не торопитесь замечать важные аспекты того, что вы рисуете.

Если вы хотите запечатлеть реалистичный объект, обязательно обратите внимание на свет и тень, углы, движение и т. д.

Не забывайте о деталях, но и не переусердствуйте, потому что меньше значит больше!

Упражнения по быстрому рисованию.

Упражнения по рисованию отлично подходят для обучения быстрому рисованию, потому что они заставляют вас работать в сжатые сроки и с ограниченным количеством материалов.

Вы можете найти множество этих упражнений в Интернете, если вам нужно «скоростное рисование».

Упражнение: Рисование жестами.

Рисование жестами — это художественный процесс, который включает в себя создание быстрых основных набросков фигуры или предмета.

Обычно это делается очень короткими интервалами от 10 секунд до 20 минут на скетч.Часто это рисование по времени.

Рисование жестами — это быстрый способ попрактиковаться в рисовании фигур и уловить суть предмета.

Это часто делается для быстрого изучения идеи или эмоции перед созданием более законченного произведения искусства.

Это также полезно для художников, у которых нет доступа к дополнительным материалам, но которые хотят поработать над идеей.

Рисование жестами не предназначено для использования в качестве окончательного рисунка, но его часто используют художники, когда они развивают свои идеи.

Упражнение: рисуйте недоминантной рукой.

Это еще одно отличное упражнение для повышения вашего художественного мастерства, поскольку оно заставляет вас смотреть на вещи с другой точки зрения.

Развлекайтесь и не беспокойтесь, если ваши рисунки не будут идеальными.

Рисование — это развлечение и изучение новых возможностей, так что не бойтесь пробовать что-то новое!

Упражнение: разбери.

Разбейте свой рисунок на части и сосредоточьтесь на каждой части общей законченной работы отдельно.

Например, вы можете рассматривать яблоко как круг, линии и точки.

Это еще одно упражнение, которое хорошо подходит для того, чтобы научиться быстро рисовать, сосредоточившись на мелких деталях, которые вам легко воспроизвести.

Упражнение: непрерывное рисование линий.

Это упражнение похоже на предыдущее, поскольку оно побуждает вас сосредоточиться на более мелких частях общей картины.

Разница здесь в том, что в этом упражнении вы будете рисовать непрерывно (т.е., непрерывные) линии и не останавливаясь между каждой частью, как в «Разбей это».

Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:

Рекомендуемый альбом для рисования.

Альбом для рисования серии Strathmore 400 — отличный выбор для начинающих. Эта бумага идеально гладкая и хорошо впитывает чернила, краски и карандаш.

Ознакомьтесь с моими статьями о лучших альбомах для рисования, рисования акварелью и…

Карандаши, рекомендуемые для ускорения рисования :

К счастью, очень легко достать карандаши хорошего качества, которые помогут вам в рисовании. Ваше путешествие по рисованию! Вы можете купить их онлайн или в любом хорошем магазине товаров для творчества.

Карандаш 2B, безусловно, ваш друг — он достаточно темный, чтобы вы могли видеть, что делаете, но он не будет настолько темным, что вам будет сложно стереть ошибки.

Часто задаваемые вопросы о рисовании быстрее

Как рисовать?

Этот вопрос давно задают многие люди, и многие до сих пор не знают даже, с чего начать!

Самое главное, что вы можете сделать, это попрактиковаться.

Как ты рисуешь? Рисование — это навык, которому нужно учиться на практике, а это значит, что им нужна дисциплина и терпение.

Вы начинаете с простых форм и постепенно переходите к созданию собственных работ.

Чем больше времени и усилий вы вкладываете в свои рисунки, тем лучше они становятся и тем комфортнее вам с ними.

Рисование — это процесс, требующий времени, практики и терпения.

Художникам важно помнить, что рисование включает в себя множество различных навыков: наблюдательность, воображение, творчество, память, визуализацию и способность переводить то, что вы видите, на бумагу.

Без одного из этих навыков рисовать будет сложно или даже невозможно.

Художник, обладающий всеми пятью навыками, сможет нарисовать все, что захочет.

Но для тех, у кого нет некоторых из этих навыков, поначалу это может показаться тяжелой битвой. Это не гора, а холм.

Секрет успеха в постоянной практике.

Как научиться рисовать без многолетнего обучения?

Если вы хотите научиться рисовать — это то, что вам нужно.Не нужно годами учиться в Художественных школах.

Существует множество отличных книг с инструкциями по технике рисования, самоучителей или онлайн-видеоинструкций, доступных бесплатно.

Самое главное в обучении тому, как что-то делать, это то, что ваш мозг сам разработает метод обучения.

Хитрость в том, чтобы отключить «внутреннего критика» и начать, вместо того, чтобы тратить время на поиск идеального метода.

В конечном счете, именно ваш личный опыт позволит вам определить, что лучше всего подходит для вас.

Почему я так медленно рисую?

Существует много потенциальных причин, по которым вы можете рисовать медленнее, чем другие, здесь мы перечислим некоторые из наиболее распространенных:

– Вы более застенчивы в своем рисунке и, следовательно, на его создание уходит больше времени.

— Вы можете чувствовать, что ваши рисунки недостаточно хороши и нуждаются в постоянной доработке. Его часто называют «внутренним критиком».

— У вас есть заранее определенное представление о том, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел в конце, поэтому вы тратите больше времени на его планирование перед началом.

Лучше рисовать медленно или быстро?

Оба хороши в зависимости от того, что вы собираетесь делать!

Если вы хотите схематичный/свободный вид, то рисуйте быстро. Если вы хотите более чистый и отточенный вид, рисуйте медленно.

Как быстро сделать набросок?

Как и в большинстве случаев в жизни, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас это получается!

Есть несколько простых шагов, которые помогут вам ускорить ваши наброски. Вот они:

– Используйте лист бумаги большего размера (чтобы компенсировать большие движения во время рисования).

— Попробуйте эскизы на 1/2 или даже 1/4 страницы.

– Нарисуйте простые фигуры и попробуйте использовать толщину линий, чтобы указать такие детали, как глубина, текстура и т. д.

– Нарисуйте множество набросков! Чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее вы станете.

Как быстро улучшить свой рисунок?

Первым шагом к совершенствованию навыков рисования всегда является практика.

Ежедневные упражнения и постановка конкретных целей, например определенное количество рисунков в неделю (3–10), помогут вам быстрее совершенствоваться.

– Установите для себя крайние сроки и обязательно разместите их на видном месте, где вы сможете их часто видеть. Это будет держать вас мотивированным и ответственным.

– Найдите творческую тему и направьте на нее свою энергию. Гораздо легче практиковаться в рисовании, когда тебе это нравится!

Если это похоже на работу, то вам нужно найти что-то еще, что вам нравится делать. Ключ в том, чтобы найти что-то, что удерживает ваш интерес и заставляет время лететь быстро — также известное как «поток».

– Рисуйте вместе с другими, обменивайтесь рисунками или присоединяйтесь к группе эскизов, и это даст вам дополнительный импульс мотивации и поддержки.

Вы сможете помогать друг другу, подбадривая друг друга, делясь советами и методами, планируя совместное рисование (лично или онлайн) и т. д.

Можете ли вы научиться рисовать?

Да, но это тяжелая работа!

Я думаю, что каждый может научиться рисовать, но нужно быть готовым потратить время и силы.

Если вы готовы принять вызов и хотите попробовать себя в рисовании, вот несколько общих советов:

— Будьте максимально преданы своему делу (время, потраченное на практику).

— Будьте терпеливы. Будут времена, когда вы почувствуете, что совсем не развиваетесь.

— Найдите занятие/хобби, которое поддерживает вашу практику рисования (чтобы оптимизировать время, которое вы тратите).

Как быстро можно научиться рисовать?

Это зависит от того, сколько времени они готовы потратить на это и каковы их ожидания.

Ускорить процесс обучения невозможно, но можно постоянно улучшать свои навыки, практикуясь чаще!

Вот несколько общих советов:

– Чтобы научиться пользоваться карандашом, требуется несколько тысяч рисунков.

– Чтобы стать умелым рисовальщиком, нужны годы практики.

– На овладение «искусством» рисования уходят десятилетия.

Как повысить скорость рисования?

Вот несколько простых шагов:

— Поставьте конкретную цель. Сколько рисунков вы хотите делать в неделю?

– Получите альбом для рисования и карандаши/ручки, которыми вам нравится рисовать. Они будут меньше походить на «работу», если будут инструментами, которые помогают вашему творческому процессу, а не мешают ему.

— Разместите свои рисунки там, где вы будете часто их видеть — дома или на работе. Это мотивирует вас рисовать чаще.

— Иногда рисуйте в цифровом виде. Вы можете быстрее делать наброски в цифровом формате, экономить время, используя ярлыки, и легко поделиться с другими, когда закончите!

Какие пять методов рисования?

Можно использовать множество техник, чтобы улучшить свои навыки рисования, но вот пять простых, которые помогут вам начать.

– Затенение (с использованием карандашей, фломастеров, мелков, пастели и т. д.…)

– Толщина линии (толстые или тонкие линии)

– Рисование жестами (быстрые наброски человеческой фигуры)

– Перспектива (трехмерная визуализация объектов и ландшафтов)

– Узор и текстура (с использованием повторяющихся форм и мазки для создания узоров и текстур).

Как рисовать мгновенно?

Рисование быстро требует практики, но вот несколько простых шагов:

— Попрактикуйтесь в рисовании одного объекта несколько раз (дерево, лицо и т. д.).) по разным методикам.

– Создайте свой метод рисования. Забудьте о правилах и экспериментируйте, пока не найдете то, что подходит именно ВАМ!

– Ускорьте движения рук. Чем быстрее вы будете двигаться, тем меньше времени потребуется, чтобы закончить рисунок, потому что будет

Как я могу научиться рисовать за 30 дней?

Научиться хорошо рисовать можно за короткое время, но все зависит от ваших целей и от вашей самоотдачи.

Вот несколько простых шагов:

— Установите цель ежедневного розыгрыша (даже если это всего 5 минут).Сделайте эту цель достижимой, чтобы вы могли делать это каждый день.

– Найдите конкретное занятие (например, тренировки или приготовление пищи), которым вы можете заниматься, отрабатывая свои навыки рисования. Научитесь работать в режиме многозадачности!

– Не забывайте делать перерывы. Рисование в течение длительного времени без перерыва может привести к судорогам в руках, поэтому при необходимости обязательно делайте короткие 5-минутные перерывы.

– Найдите других, кто хочет научиться рисовать (лично или онлайн). Вы можете мотивировать друг друга и делиться советами, методами и т. д.

Заключение

Рисовать быстрее не обязательно должно быть сложно. Нет ничего более разочаровывающего, чем тратить часы на произведение и не закончить его, потому что у вас не хватило времени.

Просто помните, что быстрое рисование — это практика. Чем больше вы будете это делать, тем лучше станут ваши навыки!

Если вам интересно, как рисовать быстрее, эти 21 совет, безусловно, помогут вам ускорить свои навыки рисования!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

Как улучшить свой рисунок. Основные советы

Как черпать идеи для рисования

Как рисовать на черной бумаге: основное руководство

9009 Чертеж

12 Шаги к точному размеру Чертеж профиля

14 советов экспертов по быстрому рисованию

Если вы хотите научиться рисовать быстрее, то эта статья для вас.В этом посте я научу вас рисовать быстрее, используя 14 советов и приемов от экспертов, которым я научился за более чем 20 лет профессионального рисования.

Пролистайте и выберите наиболее важные для вас советы. Начнем.

Делайте наброски быстрее, рисуя с натуры

Важно рисовать с натуры, особенно движущиеся объекты. Это заставит вас запечатлеть мимолетные моменты как можно быстрее. Это научит ваш мозг отфильтровывать всю ненужную чепуху и концентрироваться на ключевых линиях и пробелах.

Акцент делается на скорость, получение максимального количества информации, нарисованной на бумаге за минимальное время.

Выйдите на улицу и порисуйте. Не сидите в студии или за кухонным столом и не пытайтесь рисовать на скорость. Снаружи так много отвлекающих факторов, что вам придется принимать более быстрые решения.

В идеале вам следует попробовать рисовать живые существа, но это может быть и меняющийся свет в пейзаже, плывущие облака или движущаяся вода.

Если вы не знаете, как набирать воду , есть правила, которым нужно следовать.

Хорошим упражнением было бы нарисовать уличную сцену, используя статичные жирные формы зданий в качестве фона, с дорогой и мощением в качестве ориентиров. Быстро наметив структуру, быстро добавьте проходящих мимо людей.

Забудьте о деталях.

Рисуйте быстрее, упрощая фигуры и формы

Все художники рисуют по одним и тем же основным принципам. Сначала вы начинаете с самых смелых, самых простых форм и постепенно превращаете их в более мелкие формы, пока не доберетесь до деталей.

Исходные формы служат двум целям: точно настроить пропорции на самой ранней стадии рисования, а затем эти блоки действуют как леса, на которых можно уверенно строить.

Это самая важная часть процесса. Последнее, что вы хотите сделать, это ошибиться в пропорциях и позже исправить детали. Это работа для себя, и, кроме того, когда вы заходите слишком далеко по ложному пути, вы становитесь собственником хороших частей и пытаетесь их сохранить.

Это неизменно терпит неудачу.

Вы можете «обманывать» в студии, отслеживая и измеряя, но вы получите наибольшую пользу, изучив эти навыки в первую очередь в жизни.

Рисуйте быстрее, блокируя и поднимая

Когда вы научитесь рисовать самые простые фигуры, вы сможете дополнительно заштриховать их.

Сделайте себе одолжение и нарисуйте объекты с высокой контрастностью и сильными тенями. Формы будут легче различимы.Все художники ищут сильные формы, когда у вас будет некоторый опыт, вы оцените, как драматическое освещение неизмеримо ускоряет ваш рисунок.

Вы можете узнать как рисовать реалистичные тени здесь.

Заштриховав контурный рисунок жирными тональными блоками, попробуйте аккуратно выделить более светлые области.

Художники (не акварелисты) имеют уродливый подмалевок и используют его в качестве основы для создания тона и цвета. Вы можете сделать что-то подобное, за исключением того, что аккуратно стираете области, чтобы настроить тон.

Гораздо быстрее поднять тон, чем втянуть его. Возможно, это не фотографично, но цель не в этом. Это будет выглядеть более живописно, иметь больше атмосферы и занимать меньше времени, и в этом суть.

Помните, что детали в последнюю очередь.

Не исправляйте все свои ошибки в рисовании

Ключ к рисованию быстро и без потерь заключается в том, чтобы легко провести несколько линий и выбрать наиболее точное определение. В этом секрет быстрого рисования.

Примите свои ошибки и используйте их, чтобы отфильтровать лучшие реплики. Ваш эскиз пойдет на пользу. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавляет сцене драматизма, жизни и движения.

Используйте эти 14 советов, чтобы сделать ваши рисунки более интересными .

Скучные предметы можно оживить с помощью ярких и плавных линий. Они не мешают, а подчеркивают красоту вашего рисунка. Ваши ошибки придают характер безвкусной теме.

Не переусердствуйте с чертежами

У меня есть недостаток характера — я перфекционист. Я буду рисовать набросок снова и снова, пока набросок не станет правильным! Я знаю, что это безумие.

Послушайте, если вы хотите рисовать быстрее, вы должны сопротивляться искушению добавлять детали и заканчивать. Вы будете копать себе яму, и я знаю по опыту, вылезать становится все труднее и труднее.

В девяти случаях из десяти ваш идеальный рисунок будет выглядеть не лучше, чем на полпути.Вы будете удваивать свое время, чтобы добиться большего.

Возникает вопрос, есть ли смысл в гиперреализме?

На самом деле зрителю интересен только главный фокус, все остальное — отступы. Они очень снисходительны к внешним краям. Вы можете делать то, что вам нравится, пока ключевая область достаточно хороша.

Многие художники-портретисты блестяще рисуют лицо и предполагают только плечи, волосы и тело; ЗАЧЕМ? Потому что это не имеет значения.Зрителя интересует только лицо.

Я зациклен на том, чтобы все было как надо, и пока я это делаю, я корю себя за то, что отнимаю так много времени!

Делай, как я говорю, а не как я.


Прежде чем мы двинемся дальше, вы думали о том, чтобы зарабатывать деньги своим искусством? Я покажу вам, как это сделать. Посмотри!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12 долларов.99 !

Выберите правильный карандаш и бумагу для быстрого рисования

Это все очень хорошо говорит вам, что делать, но это не сработает без правильных материалов для набросков.

Вам нужен более мягкий карандаш для быстрого рисования. Я обычно использую HB или B, но многие художники предпочитают что-то более резкое, например, 3B.

Прочтите этот пост, если вам нужна помощь в выборе карандашей

Как я уже говорил бесчисленное количество раз, все бренды разные.Я пользуюсь карандашами Derwent, и их сорта отличаются от карандашей других марок. Это случай выбора марки карандашей и знакомства с ними.

Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Может показаться заманчивым использовать легкую марку для рисования грубых контуров, но любое давление может повредить бумагу, а это может испортить все до того, как вы начнете.

Я беру не светлее, чем F в диапазоне Derwent, и я использую его, только если я могу добавить немного акварельных мазков. Как правило, я делаю наброски в HB или B и использую бумагу для картриджей с небольшим «зубом».

Это еще одна переменная, которую вам придется учитывать. Поверхность бумаги повлияет на тон. Гладкая доска Bristol Board не имеет зубцов, на которые мог бы нацепиться графит, поэтому ваша леска будет легче.

Прочитайте этот пост, если вам нужна помощь Выбор бумаги для рисования

Преимуществом Bristol Board является прекрасное смешивание, которого вы можете достичь, и если вы часто используете блендеры, вы сможете смешивать и рисовать на скорости. Это особенно хорошо для чистых рисунков пером и тушью.

Я предпочитаю золотую середину и в основном использую картриджную бумагу. Я могу хорошо смешивать и получать насыщенные темные тона. Иногда я рисую на более грубой поверхности, мне нравится использовать бумагу для пастели Canson Mi-Teintes. Я пользуюсь белоснежным оттенком. Есть две стороны, я использую зернистую сторону, другая имеет крест-накрест.

Что мне нравится в тяжелой зернистости, так это непосредственная атмосфера, которую она придает рисунку. Зернистое затенение карандашом мгновенно приобретает глубину и интерес без необходимости делать с ним что-то еще.Это выглядит и ощущается гораздо более спонтанно.

Выберите более быстрый носитель для рисования

Если вам нужна скорость, возможно, пришло время отказаться от обычных графитовых карандашей и начать использовать графитовые обрубки, порошок и уголь.

Рисование твердым графитом может быть грязным, но вы можете покрыть большую площадь без особых усилий. Я не использую их так часто, как раньше, но было время, когда они были неотъемлемой частью моего снаряжения. Почему? Потому что раньше я рисовал гораздо быстрее, чем сейчас.

Когда я впервые начал продавать работы, я хотел, чтобы каждое произведение искусства было завершено в течение дня. Если бы я взял два дня, я бы проклинал. Теперь я беру больше времени и делаю отпечатки.

Графитовые культи создают фантастическую текстуру, и я регулярно использовал их, прежде чем решил попробовать свои силы в фотореализме. Я продолжаю им пользоваться, но более разумно.

Графитовая пудра удобна для укладки в светлый полутон. Вы можете растушевать его мягкой кистью и снять с бумаги ластиком.К нему нужно долго привыкать, и я не использую его так часто, просто потому, что он везде.

Угольная пыль — еще один грязный, но красивый способ нанесения тона. Кто бывал на Дальнем Востоке и видел, как рисуют художники-портретисты, тот увидит, как они рисуют пылью, как красками.

Они обмакивают свои кисти в угольный порошок и накладывают тона слоями. Смешивание настолько мягкое, что бумага не оставляет пятен. Пудра снимается ластиком.

Наконец, есть угольные палочки, оригинальный спонтанный носитель. Вы будете покрыты углем, но вам придется уверенно выбирать линии и рисовать всей рукой. Среда диктует, как вы будете рисовать.

Обычно я советую художникам не размазывать рисунки пальцами, чтобы не оставить жирных следов на бумаге. Не обращайте внимания на этот совет с угольными палочками. Они требуют, чтобы вы испачкались и смешались пальцами.

Вы можете затенять весь фон несколькими штрихами.Волосы могут быть заблокированы, а тени нарисованы за считанные секунды. В руках эксперта древесный уголь непревзойден по своей непосредственности и тонкости тона.

Для большинства из нас это обычно катастрофа!

Теперь вы должны иметь в виду, что есть преднамеренное смазывание для художественного эффекта и непреднамеренное смазывание, которое разрушает всю вашу тяжелую работу.

Так вы предотвратите размазывание рисунков

Быстрое рисование рукой и локтем

Ваша техника рисования будет иметь прямое отношение к вашей способности рисовать быстро.Если вы рисуете от запястья, вы неизбежно замедляетесь. Это заставит вас рисовать точно и с большей тщательностью. Это хорошо на последних этапах, когда вы добавляете детали, но не очень хорошо для набросков контуров.

Вы будете рисовать гораздо быстрее из руки. Вам нужно будет держать бумагу под углом или вертикально на мольберте, и таким образом вы сможете отступить и правильно увидеть ее перспективу. Легче рисовать в большем масштабе.

Свободное движение руки позволит вам рисовать динамичными движениями.Линия будет течь по странице, и ваши быстрые движения рук позволят вам свободно щелкать, мазать и размазывать.

Вам не придется беспокоиться о том, что вас будут отвлекать детали, потому что вы не сможете этого сделать.

Практика быстрого рисования жестами

Жестовый рисунок — это просто причудливый способ описать рисунок движения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать фигуру или животное в разных позах.

Иллюстраторы комиксов являются экспертами в рисовании жестами.У них есть зрительная память и базовые знания анатомии, чтобы импровизировать рисовать фигуру в любом положении. Это навык, которому можно научиться на практике.

Вы можете учиться на уроках жизни, если они достаточно неформальны, чтобы вы могли быстро делать наброски, в качестве альтернативы, есть манекены, которые вы можете позировать как угодно.

Еще один способ быстро нарисовать жесты — нарисовать базовый скелет и конкретизировать его. Вам нужно знать основную форму черепа, нагрудник и бедра. Пока конечности имеют правильную длину, вы можете добавить мышцы с помощью быстрых эллипсов.

Вам нужно базовое представление об анатомии, но это возможно с помощью нескольких ссылок, которые помогут вам разобраться.

Преимущество, которое вы получите от рисования жестами, — это развитие зрительной памяти. Если вы рисуете регулярно, вы сможете угадывать и рисовать любую недостающую деталь с большей уверенностью.

Это очень удобно, если вы хотите изменить позу для драматического эффекта. У вас достаточно знаний, чтобы не быть рабом фотографических референсов.

Нарисуйте отрицательные пробелы, чтобы ускорить процесс

Поиск пустых пространств помогает вам по-новому взглянуть на фигуры.Когда вы рисуете, вы не только смотрите на пространство внутри вашего предмета, вы также визуализируете пространство снаружи.

Представьте бегущее животное, давайте воспользуемся изображением зебр ниже. Отрицательные формы — это промежутки между конечностями. Рисовать пустые места так же важно, как и сами конечности.

Вы также можете использовать тот же метод для рисования полос. Они черные на белом или белые на черном? На самом деле это не имеет значения, если вы относитесь к обеим областям просто как к фигурам и рисуете их пропорционально.

Комбинация отрицательного и положительного пространств ускорит рисование и поможет сбалансировать пространственные отношения.

Работа над несколькими чертежами одновременно

Это сработало для JMW Turner. Он работал над несколькими картинами одновременно. У него был конвейерный подход, который увеличил его производительность и его доход. Он также оказался гением, и это помогло.

Я не гений и не могу работать в режиме многозадачности, поэтому я никогда не использовал эту технику для повышения своей производительности.Я могу рисовать только одну вещь за раз. Компромисс состоит в том, чтобы рисовать несколько быстрых набросков по одному за раз в качестве упражнения по рисованию.

Если вы можете переключать фокус между несколькими изображениями одновременно, я вижу преимущество. Теоретически вы будете смотреть на каждый рисунок свежим взглядом каждый раз, когда возвращаетесь к нему.

То же самое происходит, когда вы уходите на несколько часов и пересматриваете любой рисунок. Свежим взглядом вы можете увидеть очевидные ошибки, которые не были очевидны, когда вы были потеряны в процессе.Легко ослепнуть, когда вы глубоко погружены в рисунок.

Если вы отойдете на достаточное время, чтобы забыть о страхе ошибиться или застрять, вы сможете вернуться к работе с более смелым подходом. Вы перестанете беспокоиться о времени и эмоциональных вложениях, которые вы вкладываете, и просто начнете исправлять это.

Вот еще несколько советов, которые помогут вам стать лучше в рисовании

Я не понимаю, как J.W. Подход Тернера к производственной линии сработал бы для меня или для большинства художников, но я могу себе представить, насколько хорошей идеей может быть возвращение к рисунку каждые несколько дней.Это может ускорить вашу работу и не дать вам застрять.

Используйте тонированный грунт для более быстрого рисования

Еще один способ увеличить скорость рисования — использовать тонированный или тонированный грунт для вырезания полутонов. Это старое устройство. Вы можете наложить на белую страницу матово-серый тон или использовать готовую тонированную бумагу.

Вы можете наносить тон мягкой кистью, смоченной в графитовой или угольной бумаге. На Дальнем Востоке очень широкими кистями накладывают мягкий тон за считанные минуты.Я видел, как художники используют кисти для макияжа таким же образом. Вы также можете поэкспериментировать с наслоением среднего тона с помощью пастельных тонов.

Если вы рисуете на акварельной бумаге или доске, вы можете использовать гуашь или разбавленную тушь.

Гораздо проще купить готовую бумагу. Strathmore продает блокноты для рисования серого и коричневого цветов. Серия 400 очень тонкая, но отлично подходит для отработки техники. Для серьезной работы вы можете предпочесть серию 500.

Тонированный грунт имеет ряд преимуществ.Он устраняет необходимость рисовать все средние тона самостоятельно, он связывает изображение в единое целое и учит вас важности использования бликов для придания рисунку истинной глубины.

Трассировка изображений сокращает время

Это может быть кощунством для пуристов, но калька использовалась веками. Предположение, что великие художники все делали на глаз и только с помощью умения, — боюсь, миф. Тогда, как и сейчас, время было деньгами, и любые упрощения, направленные на более быстрый конечный результат, были приемлемы.

Достаточно заглянуть в Instagram, чтобы узнать, сколько коммерческих художников используют трассированное изображение на ранних стадиях рисования. Некоторые упоминают об этом, многие нет. Посмотрим правде в глаза, с отслеживанием связано клеймо.

Нет сомнений, что трассировка изображения значительно ускорит рисование, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и напыщенно. У него нет никаких достоинств, кроме как в качестве альтернативных лесов, ожидающих нанесения краски или деталей.

В моей книге нет ничего плохого с этической точки зрения, потому что для того, чтобы использовать этот простой каркас и вернуть искусство к жизни, по-прежнему требуется очень опытный художник.Начертить исходную трассировку и создать ощущение движения непросто.

Если вы хотите узнать больше, вы можете глубже изучить плюсы и минусы отслеживания , а также сам процесс.

Отслеживание фотографии делает вас неуверенным. Почти невозможно понять, что добавить, а что убрать. Вы неизбежно рисуете все, что можете, на случай, если пропустите что-то важное. Вы теряете свою спонтанность. Это становится иллюстрацией, и это хорошо, но вы теряете художественный расцвет.

Это компромисс.

Теперь, пока вы не погрозили мне пальцем, я использую сетку для рисования своих иллюстраций. Это не лучше, чем трассировка, потому что имеет такой же тормозящий эффект.

Сопоставление быстрее с использованием сетки

Мне все еще нужно много работать, чтобы попытаться вернуть жизнь и душу, которые привлекли меня в первую очередь. Это намного медленнее, чем трассировка, но быстрее, чем рисование от руки. По крайней мере, для меня.

Кроме того, мало кто считает это читерством.

Используйте разделители, чтобы рисовать быстрее

Разделители

позволяют измерять две точки на изображении и отмечать эти точки на чертежной бумаге.Это простое измерение. Вы можете нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе

Разделители или хороший компас подойдут

Пропорциональные разделители поворачиваются вдоль ползунка, что позволяет рисовать в другом масштабе. Вы выравниваете две точки одним концом и отмеряете большую или меньшую версию другим концом.

Хорошие делители достаточно дешевы, хорошие пропорциональные делители дороги. Мне нравится печатать изображение в нужном масштабе и использовать обычные разделители. Намного легче.

Это способ масштабирования чертежа более подробно

Теоретически можно застрять без подготовки, но может быть проще провести одну горизонтальную линию, пересекающую глаз, и одну вертикальную линию под углом 90 градусов.

Вы должны очень легко нарисовать две ОДИНАКОВЫЕ направляющие на бумаге для рисования.

Это ваши якорные линии. Если один глаз ниже другого, вы можете видеть это ясно. Вы можете использовать фиксированные линии для перепроверки и перекрестных ссылок, чтобы ваши углы были правильными между любыми двумя заданными точками.

Этот метод дает вам гораздо больше свободы для естественного рисования. Вы отказываетесь от проб и ошибок, но сохраняете схематичный, художественный вид.

СОВЕТ: Делители должны иметь тугой механизм, или купить точный циркуль с регулировочным колесом

Вы отмечаете важные точки рисунка, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и ртом, и рисуете их все, зная, что они находятся в правильном положении.

Разделители

позволяют рисовать от руки в простых рамках, а любые ошибки можно исправить путем измерения.

Отличный способ рисовать быстрее.


Если вы хотите продать свои рисунки, я могу помочь. Вы действительно должны взглянуть на мой путеводитель. Я возьму тебя за руку и покажу, как. Посмотри!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Псс… всего 12,99 долларов !

Как рисовать быстрее – Заключительные мысли

У всех нас есть вредные привычки, и легче сказать, чем рисовать быстрее, чем сделать.Как только стиль укоренился, он становится вашей зоной комфорта. Вы хотите успеха, поэтому вы рискуете. Пробовать новые идеи может быть страшно, потому что вас отталкивает страх неудачи.

На самом деле, если посмотреть на это логически, даже неудача дает полезный урок.

Если вы можете освободить свой разум и изменить свои ожидания, тогда вы только выиграете от экспериментов. Вы никогда не знаете, это может привести ваш рисунок в совершенно новом направлении.

Этот момент AH-HA может изменить правила игры.


Вот несколько статей по теме, которые вас заинтересуют:


ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ

Точно нарисуйте что угодно с помощью этих шести основных советов

Рисование — это фундаментальный навык для художников, акцент на «умении». Это означает, что существуют основные правила рисования и подходы, которые работают, включая эти шесть советов о том, как рисовать что-либо точно.

1. Начните с рисования фигур, неидентифицируемых объектов

Вы будете слышать этот совет снова и снова на уроках рисования и мастер-классах.Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица. Они знают, что у лица есть два глаза, два уха, центрированный нос и две губы. Независимо от позы человека, стоящего перед ними, дети будут настаивать на включении всех черт лица, даже если они могут видеть только один глаз, одно ухо и выступающий нос. Они рисуют то, что знают, а не то, что видят. В какой-то степени взрослые делают то же самое.

Чтобы нарисовать что-либо точно, смотрите на то, что находится перед вами, а не на то, что вы «знаете» там.По-настоящему примите во внимание все детали, которые вы видите — составьте список, если это проще — так вы отделите то, что, по вашему мнению, должно быть там, от того, что вы на самом деле наблюдаете.

Здание Дельмонико Чарльза Шилера , 1926 год, рисунок литографии. Адаптировано из статьи М. Стивена Доэрти.

2. Чтобы хорошо нарисовать что-либо, обращайте внимание на отрицательные формы так же, как и на положительные

Учащимся часто бывает трудно определить, как нарисовать руку, выходящую из тела модели, или расстояние между двумя объектами, стоящими на столе.Способ сделать это — представить, что «негативное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой — это твердый объект с высотой, шириной и длиной. Тот же прием можно использовать при попытке определить, насколько далеко одно здание от другого или как высоко над плечами модели находится голова. Когда вы рисуете что-либо, по большей части это помогает работать с негативным пространством так же, как вы работаете с позитивными формами.

3. Визуализируйте и нарисуйте невидимые линии, чтобы точно рисовать видимые линии

Иногда лучший способ нарисовать что-то, что частично скрыто от вас, — это продолжить линии так, как если бы вы могли это увидеть.Например, если вы хотите определить кривизну чаши, наполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы чаша была пустой, а затем сотрите участки, которые мешают.

Если вы хотите узнать, насколько нога выходит за линию талии человека, проведите воображаемый отвес от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного ногой, полом и отвесом.

4. Рисуйте соединенные фигуры, а не несвязанные фигуры 

Очень сложно рассчитать, как далеко голова человека находится от основания его или ее ног, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до дерева на переднем плане если вы не нарисуете все фигуры между.

То есть, угадав общий рост стоящей фигуры и установив масштаб рисунка так, чтобы он поместился на листе бумаги, спускайтесь от головы к плечам, оттуда к талии, далее к колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой форме по отношению к другим. Нарисуйте что-нибудь со связью, и есть вероятность, что вы быстрее обнаружите ошибки и быстрее доберетесь до единого целого.

Боксер Чарльза Демута, рисунок.

5. Нарисуйте световые линии между фигурами, чтобы лучше оценить расстояние между ними

Художник Роберт Либераче рекомендует начинать с очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или предметов натюрморта, чтобы направлять руку, когда вы начинаете совершенствовать рисунок.Затем постепенно добавляйте больше линий, используя мелки Конте, графит, уголь или цветные карандаши, чтобы затемнить края фигур и теневые узоры между ними.

6. Начните с рисования самых светлых тонов и доведите до самых темных

Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно переходить от самых светлых областей своих рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы по пути, не повреждая поверхность бумаги и не создавая уродливых пятен там, где они стерли неточные линии.

Точно нарисуйте что угодно с дополнительными ресурсами

Для получения дополнительных идей и советов по рисованию подумайте о добавлении любого из этих ресурсов для рисования в свою художественную библиотеку. Вы откроете для себя ДЕВЯТЬ уникальных ресурсов с различными методами рисования всего на свете. Рисуйте по-своему, в своем стиле, с помощью этих методов, и вы никогда не ошибетесь. Эти учебных пособий по искусству помогут вам по-настоящему полюбить искусство, которое происходит между карандашом и бумагой.Наслаждаться!

 

Развитие памяти учащихся с помощью рисования

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это. Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая припоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммс и Мелисса Мид — эксперты в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и вспоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В одном из первых экспериментов они попросили студентов бакалавриата изучить списки распространенных терминов, таких как грузовик и груша , а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова.Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они записали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — терминов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В последующем эксперименте исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование понятий — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо». Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли научные понятия, такие как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, данные лектором.

Важно отметить, что польза от рисования не зависела от уровня художественного таланта учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

Проведя в общей сложности восемь экспериментов, исследователи подтвердили, что рисование является «надежным, воспроизводимым средством повышения производительности» — оно значительно повышает способность учащихся запоминать то, что они изучают.

Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи поясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (картинку).В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — действий, при которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет студентов бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело для них смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация кодируется в памяти. Когда учащийся рисует понятие, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, выполнить фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально осмотреть [] созданную картинку (изобразительная обработка).

На нейронном уровне сила воспоминаний во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Отдельный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается из-за постоянных усилий мозга, направленных на удаление неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей имеет память, тем больше она сопротивляется тому, чтобы ее в конце концов забыли.

Итак, когда мы рисуем, мы очень разнообразно кодируем память, объединяя визуальную память изображения, кинестетическую память руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая активируется, когда мы занимаемся созданием смысла.В совокупности это значительно увеличивает вероятность того, что рисуемый концепт будет впоследствии вспомнен.

Речь идет не о стилях обучения

Было бы ошибкой думать, что рисование приносит пользу, потому что оно связано с определенным стилем обучения. Исследования развенчали идею о том, что учащиеся учатся лучше всего, когда учителя пытаются сопоставить инструкции с одной модальностью.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной.Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В классе

Существует несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения обучения.

  • Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, способствующие обучению — карты, опорные диаграммы или диаграммы — попросите учащихся создать их.
  • Интерактивные тетради: Не позволяйте учащимся делать дословные заметки — побуждайте их к творчеству.Одну сторону их блокнотов можно использовать для письменных заметок, а другую — для рисунков, диаграмм и графиков.
  • Визуализация данных: Предложение учащимся собирать, анализировать и представлять данные в визуальной форме может углубить их понимание темы. Примеры включают визуализацию понятий в математике, анализ классической литературы и изучение фракталов.
  • Букмекерство: Сочетая науку и искусство, учащиеся Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы визуально представить темы по различным предметам, от естественных наук до английской словесности.Студенты также могут создавать комиксы, чтобы рассказывать истории или описывать события.
  • Оценка обучения с помощью искусства: Джилл Флетчер, учитель средней школы на Гавайях, использует «одностраничник», чтобы бросить вызов учащимся, чтобы показать свое понимание темы с помощью искусства, упрощая поиск «единственного правильного ответа» и делая больше. о разработке ответа, за которым они могут стоять. А учащиеся Школы-магнита при Музее Нормал-Парк создают журналы путешествий, которые наглядно отражают их обучение.

Вывод: Поощряйте учащихся рисовать. Это мощный инструмент для улучшения обучения учащихся, поскольку он улучшает память, побуждая учащихся исследовать идею разными способами.

Как рисовать на iPad Pro (Полное руководство для начинающих, 2020 г.)

Являетесь ли вы увлеченным любителем или профессиональным художником, iPad Pro — один из лучших инструментов для цифрового искусства. Если вы никогда не использовали его раньше, вам может быть интересно, как его можно использовать для создания цифрового искусства.

Основное преимущество iPad Pro заключается в том, что это не просто планшет для рисования, поэтому вы можете выбирать, какие периферийные устройства и приложения для рисования вам нравятся больше всего.

Надеемся, после прочтения этой статьи вы встанете на путь создания цифровых шедевров!

Начнем!

Общие советы по рисованию

Вы МОЖЕТЕ рисовать

Если вы можете написать список покупок, у вас есть возможность механически создавать отметки на странице.Не все начинают с одного и того же уровня, но всех нас объединяет необходимость постоянно практиковаться. Когда вы видите, как ваши любимые цифровые художники рисуют, казалось бы, идеальные линии и кривые, будьте уверены, что они не были рождены способными делать это.

Как и во всех формах художественного самовыражения, легко переосмыслить и разочароваться, особенно если сравнивать себя с художниками, которые в первую очередь вызвали у вас интерес. Не сосредотачивайтесь на пункте назначения, а скорее на прогрессе, которого вы добиваетесь.

Смотри и смотри

Плагиат — это, конечно, плохо, но даже лучшие художники берут страницы из книг других художников. Подумайте о художниках, которые вдохновили вас заняться искусством, и о том, что вам нравится в их творчестве. Есть причина, по которой студенты-художники тратят так много времени на наброски других работ. Если вы хотите заниматься искусством, вы должны смотреть на искусство.

Иди своим путем

Тем не менее, вы не можете потратить всю свою творческую карьеру только на изготовление копий.Во многих учебных пособиях по рисованию вы только когда-либо делаете копии фотографий или других произведений искусства, не обучая вас основам, которые вам действительно понадобятся. Хотя копирование других произведений искусства может быть ценным инструментом обучения, не просто копируйте. Подумайте о том, что вы копируете, и почему художник изначально решил сделать это именно так.

Даже когда что-то рисуешь, помни, что это ради тебя. У вас есть художественное право включать или исключать, подчеркивать или ослаблять все, что вы хотите.Не ограничивайте себя творчески в интересах создания точной копии.

Практика, практика, практика

Мы уже упоминали об этом, но это достаточно важно, чтобы повторить. Если вы хотите попробовать что-то нарисовать, нарисуйте это. Если вы не думаете, что сможете что-то нарисовать, нарисуйте. Рисовать все и вся — это хорошая привычка, и это один из лучших способов стать лучше.

Аксессуары для ключей

Получите бумажную или матовую защитную пленку для экрана

Существует множество различных видов защитных пленок для экрана iPad, каждая из которых имеет свои преимущества.Если вы планируете использовать свой iPad как планшет Cintiq или Wacom, вам обязательно нужно сделать его из ПЭТ. Лучшими являются те, которые предназначены для ощущения бумаги (по-прежнему самый приятный способ рисования, хотя и далеко не удобный), но любая экранная пленка с матовым покрытием все равно поможет. Очень важно, чтобы вы могли видеть свой экран во время рисования, а матовая защитная пленка значительно уменьшит блики.

Рекомендуемые товары: iPad Pro 11 2020/2018 Матовая защитная пленка для экрана

Воспользуйтесь преимуществами режима StreamLine в Procreate

Procreate — одно из самых популярных приложений для цифрового искусства, и на то есть веские причины.Одним из его многочисленных преимуществ является режим StreamLine, который помогает стабилизировать ваши движения, делая их плавными и ровными. Это фантастический инструмент, когда вы пишете или рисуете, и является прекрасным примером преимуществ цифрового искусства по сравнению с традиционными средствами.

Найдите кисти в Интернете или создайте свои собственные

У каждого, кто занимается традиционной живописью, есть несколько хорошо знакомых кистей. Ваша кисть является посредником между вами и холстом, так что это невероятно важно.С цифровым искусством у вас есть безумный выбор кистей, даже без кистей, которые вы можете скачать онлайн.

Конечно, все эти варианты могут пугать. Точно так же, как вы должны экспериментировать со стилями, вы должны как можно больше экспериментировать с типами кистей. Как только вы познакомитесь с ними поближе, у вас будет кисть для любой ситуации. Если вы не можете найти кисть, которая соответствует вашим потребностям, вы также можете создать свою собственную.

Получите бесплатные кисти Procreate для iPad Pro:

https://inspirationhut.net/design-resources/230-free-procreate-brushes/

Использование сеток

Когда вы видите готовую работу, особенно с изображением лиц, вы не видите количества опорных линий и форм, которые художник набросал, чтобы получить правильные пропорции. Пропорции невероятно важны в искусстве, и даже опытные художники вряд ли справятся с этим просто так и нарисуют от руки. Если вы только начинаете, использование наложения сетки вашего приложения для рисования может быть невероятно полезным помощником в правильном определении пропорций.При достаточной практике вы скоро обнаружите, что сетка вам больше не нужна.

Использовать тонны слоев

Возможно, самым большим преимуществом цифрового искусства является возможность создавать несколько независимых слоев. Понимание слоев необходимо для всего, от грубого первоначального наброска до последних штрихов (таких как раскрашивание и затенение). Создавая отдельные слои, вы сможете изменять размер частей вашего рисунка независимо от других частей. Слишком маленькую голову нарисовал? Если он находится на отдельном слое, просто увеличьте его!

 

Знай свой стилус

Существует множество вариантов стилуса, хотя, если вы используете iPad Pro, лучшим вариантом, без сомнения, будет Apple Pencil 2.Независимо от того, какой стилус вы выберете, угол и давление, под которым вы нажимаете, будут иметь значительное влияние на то, какую линию вы в конечном итоге нарисуете. Например, рисование под углом 45 градусов приводит к более смелым и широким мазкам. Чем больше вы играете со своим стилусом, тем лучше вы поймете, как он реагирует на ваш ввод.

Создание прямых линий в Procreate

Рисование прямой линии похоже на обряд посвящения в художники, и вы должны приложить все усилия, чтобы научиться рисовать прямую линию от руки.Тем не менее, одна редко упоминаемая особенность Procreate, если вы спешите, — это возможность легко и быстро создавать идеально прямые линии. Все, что вам нужно сделать, это провести линию стилусом, а затем удерживать стилус там несколько секунд. Независимо от того, насколько шаткой является ваша линия, Procreate автоматически создаст прямую линию между вашей начальной и конечной точками, которую вы затем сможете изменить по размеру и переориентировать по своему желанию.

 

Лучшие приложения для рисования для iPad Pro

Король приложений для цифрового искусства, Procreate — это мощное приложение для иллюстраций, эскизов и рисования для iPad Pro.Это не бесплатно, стоит 9,99 долларов, но оно того стоит, если вы планируете серьезно заняться искусством. С целым набором отличных инструментов это приложение используется как профессионалами, так и любителями. Он также отлично работает с Apple Pencil.

Lines Sketch — идеальный вариант, если вы не планируете тратить слишком много времени на искусство. Он поставляется с простым и интуитивно понятным интерфейсом и предоставляет вам несколько полезных инструментов, которые отлично работают с Apple Pencil.

Основное преимущество Linea Sketch

заключается в том, что он позволяет очень быстро и легко рисовать идеальные формы (включая всегда сложный круг).Он также имеет очень простую в управлении цветовую систему, которая автоматически генерирует оттенки и оттенки выбранного вами цвета, что значительно упрощает последовательное окрашивание ваших работ.

Кроме того, Linea Sketch поддерживает слои, разделение экрана и многое другое. Кроме того, он позволяет экспортировать ваши проекты в виде файла PNG, файла PSD или файла JPG, чтобы вы могли легко получить к ним доступ на своем компьютере.

Paper — идеальный вариант, если вам нужно доступное (и бесплатное) легкое приложение для рисования.Это позволяет вам создавать несколько журналов, чтобы хранить ваши наброски или заметки в одном месте. Он очень прост в использовании и выглядит просто фантастически.

Affinity Designer — идеальный вариант, если вы работаете с векторной графикой. Работает как на телефонах, так и на десктопах. Он также полностью поддерживает Apple Pencil, принимая во внимание такие вещи, как угол наклона и давление.

 

С его высокой ценой и появлением нескольких более дешевых конкурентов Adobe Creative Suite, возможно, уже не так популярен, как когда-то, но он по-прежнему, без сомнения, король.Adobe Illustrator Draw — это приложение-компаньон для Adobe Illustrator, предоставляющее доступ к настраиваемым кистям для стилизации, рисования и разработки векторной графики. Его основным преимуществом является то, что он полностью интегрирован с Adobe Illustrator, что позволяет легко переключаться между iPad и компьютером.

 

Точно так же для невекторного рисования Adobe Photoshop — это САМАЯ программа для рисования для компьютеров, а Adobe Photoshop Sketch — его сопутствующее приложение. Помимо интеграции с Photoshop, он предлагает большой выбор кистей, ручек и других инструментов.

 

Autodesk Sketchbook — это приложение для рисования, которое стоит попробовать, если вам нужен мощный, но бесплатный вариант. Это приложение для рисования предоставляет вам пользовательский интерфейс без отвлекающих факторов, поэтому вы можете сосредоточиться на своих работах без беспорядка бесчисленных панелей инструментов и меню.

 

Sketch Club — недорогое приложение для рисования с отличными функциями. Он отлично подходит для начинающих, но подойдет и для продвинутых пользователей. Он дает вам доступ к нескольким инструментам, включая инструменты заливки, инструменты смазывания, векторные инструменты и инструменты размытия.

 

Astropad фокусируется не на рисовании на самом iPad, а на использовании iPad в качестве традиционного графического планшета, такого как Cintiq или Wacom. Он отражает экран вашего Mac на вашем iPad, поэтому вы можете видеть, что рисуете на экране компьютера, рисуя на планшете.

Чтобы научиться рисовать, нужно много всего, но, надеюсь, после прочтения эта идея цифрового искусства покажется вам более доступной.

плюсов и минусов цифрового и традиционного искусства

 

Вы можете подумать, что обучение рисованию иллюстраций и манги займет много времени, но программное обеспечение для рисования — хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
Программное обеспечение для рисования относится к программному обеспечению для создания произведений искусства на компьютере. Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Такое программное обеспечение позволяет с легкостью войти в мир рисования даже новичкам!

 

Что можно сделать с помощью программы для рисования

Цифровая иллюстрация — это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере. В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

 

(1) Легко исправить
Это главное преимущество цифрового рисования!
Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом:  миниатюрный набросок > грубый набросок > черновик > обводка > рисование > очистка.  Возможность легко перерисовывать или редактировать необходима для повышения эффективности этих шагов.

 

Начинающие, как правило, постоянно перерисовывают один и тот же раздел, но в цифровой среде у вас не будет поврежденной бумаги или испорченной таблицы.
Даже если вы не нарисовали четкую линию или закрасили не тот участок, вы можете отменить изменения.
Также после обводки работы можно перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Также легко впоследствии изменить общую композицию с помощью цифрового искусства.

 

 

 

(2) Не нужно платить за художественные принадлежности 
Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить много вещей, таких как карандаш, ластик, чернильное перо, фломастер, бумага, чернила, трафаретные тона, краски и закрепители.

Большинство из них являются расходными материалами, а это означает, что вам придется покупать их снова после того, как вы израсходуете их.

 

С другой стороны, хотя первоначальная стоимость для цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы. Единственным предметом, который вам придется покупать постоянно, будет, вероятно, перо ручки. Поэтому в долгосрочной перспективе это очень выгодно.
Так как вы не будете тратить бумагу, делая ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

 

 

(3) Простота подготовки и уборки

Для традиционного рисования вы должны подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем начать рисовать.

 

Когда вы закончите рисовать, вы должны очистить кисть, убрать холст, вытереть лишнюю краску и т. д. При масляной живописи краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому перед работой необходимо постелить лист на пол и привести в порядок вверх по листу после работы, что требует некоторого времени.
Краска также испортит вашу одежду, поэтому вам придется носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что у некоторых людей были проблемы с удалением чернил с рук.

 

По сравнению с этим вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же приступить к рисованию цифровых иллюстраций.Навести порядок легко — просто сохраните данные и выключите компьютер. Ваша комната и одежда останутся чистыми.

 

 

(4) Обработайте изображение, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной
Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
Для цифровой иллюстрации легко редактировать работу , такие как осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым людям нравятся эти процессы цифровой иллюстрации.Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

 

 

Кроме того, существует множество материалов для тонирования экрана, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в роскошных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фоны. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее по сравнению с традиционными инструментами.

 

 

(5) Простое отслеживание

Под трассировкой понимается имитация фотографии или изображения.Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, обводить сложное здание или обводить рисунок, чтобы скопировать линии. Только будьте осторожны с авторскими правами.

 

Традиционная трассировка использует кальку или мелованную бумагу, но этот метод не подходит для трассировки деталей, и вы не можете точно трассировать исходную иллюстрацию. В цифре вы можете создать новый слой выше, а затем сразу начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить видимую часть исходного изображения (непрозрачность).

 

 

Лучшее в ручном рисовании

 

В этом разделе я расскажу о преимуществах, которые существуют только в традиционном рисовании. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования, прежде чем вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

 

 

(1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение
Вы не можете рисовать цифровую иллюстрацию без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет.Вам может быть трудно носить с собой компьютер, но вы можете носить с собой ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

 

 

(2) Рисунок не исчезнет внезапно

Цифровые чертежи — это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, препятствующее сохранению, — это страшно, но худший сценарий — это потеря данных за многие годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

 

С другой стороны, ваш эскиз не исчезнет посреди работы в традиционном рисовании.Хотя ваш рисунок может постепенно терять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

 

 

(3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

Здесь кроется самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки ощущением».

 

В цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными.По сравнению с этим традиционный рисунок больше отражает личность или характеристики человека.
При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на бумаге или холсте могут создавать неожиданные эффекты, которые улучшают процесс рисования.

 

 

Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовывать или исправлять, поэтому нужно глубоко сосредоточиться и работать аккуратно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем вы начнете рисовать.Повторение этого процесса может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
Напротив, люди, как правило, рисуют грубо в цифровом виде, потому что знают, что позже могут отредактировать линии. Рисование таким образом не способствует улучшению ваших навыков, поэтому лучше этого избегать.

 

 

(4) Управление кончиком пера
Некоторые люди никогда не пользовались графическим планшетом, но каждый должен иметь опыт обращения с карандашом. Большинство людей могут пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

 

С другой стороны, рисование с помощью графического планшета отличается от обычного пера. Требуется некоторое время, чтобы научиться управлять пером. Художники изучают скорость, силу и движения рук постепенно, проверяя линии на мониторе.

 

Кроме того, при использовании графического планшета необходимо привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если только вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

 

 

(Создатель: Nyle Inc.)
(Сценарист: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Энди♂)

 

Учебник по рисованию от руки: как рисовать быстрее

На этой неделе мы рассмотрим некоторые приемы, которые помогут вам рисовать быстрее. Но сначала давайте спросим себя, почему мы хотим рисовать быстрее?

В идеальных условиях мы можем потратить столько времени, сколько нам нужно, чтобы выполнить действительно подробный рисунок. Однако во многих случаях у нас не хватает времени для рисования, и важно иметь возможность втиснуть в рисунок как можно больше информации за отведенный нам промежуток времени.Вот когда нужно рисовать быстро.

Прежде чем мы начнем, вам нужно запомнить важный факт: не бывает плохих эскизов, как бы быстро и точно они ни были нарисованы. Эскиз — это всегда графическая запись наших мыслей в определенное время в определенных обстоятельствах. Даже если это просто быстрая каракуля.

Когда у нас не так много времени для рисования, я предлагаю начать с той части изображения, которая нас больше всего интересует, на случай, если у нас не хватит времени, чтобы закончить весь рисунок.На скетче в видео это горный массив, часть Альп между Словенией и Австрией.

Есть два способа рисовать быстрее. Первый очевиден — просто быстрее двигают рукой. Это не сложно — мы постоянно делаем это естественно, когда хотим нарисовать что-то простое, например, каракули. Я бы хотел, чтобы вы попробовали сделать то же самое при наброске, и вы удивитесь, насколько это легко. Сознательно практикуя это, вы будете работать быстрее с каждым наброском.

Второй трюк, который я использую, это не отрывать карандаш от поверхности бумаги.Поднятие карандаша занимает удивительно много времени. Обычно мы делаем это, когда отводим взгляд от рисунка, чтобы наблюдать за нарисованным изображением. Но когда мы хотим рисовать быстрее, мы можем просто продолжать двигать рукой в ​​те моменты, когда мы не смотрим в свой альбом, и позволять карандашу рисовать непрерывную линию по всему рисунку. В результате получается также особый вид плавного рисунка. Это отлично подходит для рисования пейзажей, но не очень подходит для рисования городских сцен, которые, как правило, имеют прямые линии и острые края.

Когда вы закончите интересующий вас мотив, например горы в видео, вы можете перейти к другим менее важным частям рисунка. Я добавляю лес впереди, маленькую часовню и, конечно же, структуру полей.

И еще последний совет. Наша скорость рисования также зависит от ручки и бумаги, которые мы используем. Некоторые ручки или карандаши просто не позволяют быстро рисовать, в то время как другие имеют плавный поток и больше подходят для быстрых набросков. Кроме того, на акварельной бумаге будет труднее рисовать быстро, чем на гладкой бумаге.Так что подумайте об этом, прежде чем идти рисовать.

Быстрые наброски часто говорят нам даже больше, чем обычные рисунки. Это потому, что когда у нас не хватает времени, мы придерживаемся того, что важно для нас на изображении, и таким образом получаем очень информативный рисунок, содержащий важную для нас информацию. Некоторые из моих лучших набросков были нарисованы очень быстро, когда я ехал в поезде, автобусе или в машине — на пассажирском сиденье, а не на водительском.

Я призываю вас попробовать эти приемы и помните: не бывает плохих набросков!

Статья по теме: Как выбрать ручку и альбом для рисования

Linescapes — это проект, посвященный изучению методов рисования для записи и анализа ландшафтов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.