Декоративные картины: Декоративные картины для интерьера – купить на Ярмарке Мастеров

Один из самых востребованных художников в городе (и за городом, если на то пошло), Лизаррага творит чудеса с полами, да, а также со стенами, мебелью и всем остальным, что хотят ее клиенты. Вы можете увидеть ее живописные ответы на любые желания в бутиках и ресторанах Сан-Франциско и по всей стране, и даже в личном доме культовой исполнительницы бурлеска Диты фон Тиз.

В то время как мы следили — нет, были одержимы — Лизаррагой и ее безумными способностями к росписи в течение достаточно долгого времени, нам было любопытно, как художница из Пьемонта описала бы свой арт-декор для тех, кто не знаком с ее портфолио. .

«О, это хороший вопрос — и сложный! Я бы сказал несколько вещей: я пытаюсь привнести искусство в ваши стены и превратить ваши обычные стены в шкатулки с драгоценностями. И, одновременно, я использую старые -мировые техники, но привнося в них современную интерпретацию. Я одержима сложностью цветов и узоров. Но самое главное, я пытаюсь вызвать чувство, создать среду для своих клиентов», — объясняет она.

Ее миссия выполнена. Необычный стиль Лизарраги, кажется, связывает людей на интуитивном уровне, а также привлекает внимание множества журналов, таких как Elle Decor, AD , Martha Stewart Living, и Dwell-, в которых регулярно публикуются ее работы.Чтобы понять способность ее искусства очаровывать, нужно понять юную девушку, которая выросла в Уэст-Марин, украшая комнаты кукольного домика, сделанного ее бабушкой, и путешествие, которое она позже предприняла, чтобы найти страсть своей жизни и развить свое ремесло.

Для дома Лисарраги характерен ее роскошный, максималистский стиль, и, конечно же, его стены покрыты ее собственным изысканным дизайном. (Кристофер Старк)

Лизаррага поступила в колледж, специализирующийся на моде, который остается для нее большим источником вдохновения.Однако через некоторое время она начала сомневаться, была ли это правильная карьера.

«Я решил прислушаться к своему сердцу и сделать смелый выбор, чтобы найти свое увлечение, что привело меня к поиску сокровищ. Я помню, как ходил на блошиные рынки и гаражные распродажи, покупал мебель. Это было странно, когда я видел кусок, и у меня было внезапное прозрение, полное видение того, как он должен выглядеть — все необходимые модификации — хотя я действительно понятия не имел, что делаю!Первый кусок, который я купил, стоил 20 долларов, и я это в моем видении.Дизайнер интерьера увидел готовый продукт и сделал предложение в размере 1200 долларов. В тот момент я подумал, может, я что-то напутал. В итоге я оставила себе этот предмет, но решила, что хочу больше узнать о мебели и реставрации на профессиональном уровне», — рассказывает она. произведения для местной церкви и музеев, таких как галерея Уффици. «Это дало мне прекрасную возможность получить доступ к частным библиотекам в Уффици.Подумайте об этом: вы можете пойти в библиотеку и взять наброски Микеланджело или Леонардо. Это было совершенно невероятно», — вспоминает Лизаррага.

Перенесемся на 20 лет вперед, и легко увидеть, как ее время во Флоренции послужило трамплином для ее сегодняшней карьеры успешного художника-декоратора, жонглирующего 30 проектами по всему миру. вместе с большой, талантливой командой (и ребенком)

Хотя она знала, что восстановление не совсем ее путь, он был довольно близок.

«Когда я вернулся в США, меня познакомили с мастерской декоративной росписи — там для меня все и началось. Я до сих пор помню то чувство, когда увидел, что там происходит. Все эти изысканно расписанные мраморы, камни, шинуазри , пластыри. В Сан-Франциско были воплощены в жизнь все старомодные техники. Я училась там много лет, изучая все, что могла, пока не почувствовала, что готова работать самостоятельно», — говорит она.

Совершив этот скачок, Лизаррага быстро заработала шумиху и множество клиентов, в том числе многих в ресторанном мире, который она находит особенно захватывающим и удовлетворяющим.

«Люди проводят в ресторане ограниченное время, поэтому у них есть ограниченное время, чтобы создать особое ощущение — мы можем создать более драматичную атмосферу. Кроме того, повара тоже художники, и я люблю рассказывать их истории или переводить их послания сквозь стены. Я готовлю; это действительно великолепный способ дополнить свою еду. Большинство людей не понимают, насколько каждая деталь продумана в ресторане», — говорит она.

Одним из первых клиентов ресторана Lizarraga был Bottega в долине Напа, примерно в 2008 году.Шеф-повар (Майкл Кьярелло) и его жена были настолько увлечены ее работой, что разорвали контракт с другим художником-декоратором, чтобы нанять ее. Расскажите о благоприятном начале. Вскоре после этого была проведена оригинальная реставрация культовой Tosca SF. Проект требовал, чтобы пространство выглядело так, как оно выглядело 100 лет назад. Иными словами, итальянский реставрационный опыт Лизарраги пригодился.

«Будучи женщиной в строительном мире, где преобладают мужчины, мне очень нравится работать с женщинами-поварами, так как это похожая среда. Я познакомился с Ким Альтер из Nightbird, когда работал в джаз-клубе Black Cat. Мы усердно работали, чтобы передать ее историю в ее пространстве: женственном, но не слишком, утонченном, но органичном, простом с небольшим количеством гламура. В конце концов, этот ресторан действительно поставил нас на карту дизайнеров. Об этом написано во многих публикациях.

Ким познакомила меня с Мелиссой Перелло, которой принадлежат Frances, Octavia и M Georgina в Лос-Анджелесе, которые мы завершили прямо перед Covid. Я также работал с Джен Пелкой, которая владела The Riddler в Сан-Франциско и Нью-Йорке.(К сожалению, они оба навсегда закрылись во время пандемии). И, конечно же, ресторан, благодаря которому я, возможно, наиболее известен, — это Robin, ресторан омакасе в долине Хейс, где мы залили стены розовым золотом. Владелец Робина, Адам Тортоса, давно наблюдал за моей работой. Когда он знал, что собирается открыть ресторан, он хотел сделать что-то совсем другое в научной фантастике, поэтому он связался со мной. Мы хотели чего-то, чего никто никогда не видел, и немного резкого. Мы так боялись, что люди не поймут, но риск окупился.Людям это так нравится!», — говорит она.

Хотя Лизаррага не может полностью погрузиться в работу в ресторанах, ей нравится работать во всех типах помещений. Она объясняет, что речь идет о людях.

«Когда человек открыт , доверяет нам и готов попробовать что-то новое? Это музыка для моих ушей… и когда проект действительно взлетает. Я ценю то, что клиенты позволяют нам получить доступ к своей интимной жизни и месту, которое они считают своим домом».

Так что же происходит, когда клиент немного больше, эээ, контролирует? «Это создает очень надуманный вид», — признается она.

Когда ее спрашивают о ее любимом проекте всех времен, она не колеблется: это дом Диты фон Тессе для победы. Как большой поклонник исполнителя, Лизаррага была взволнована (она на самом деле кричала вслух), когда гламурный кот написал ей по электронной почте о сотрудничестве в ее доме в Лос-Анджелесе.

«Моя цель состояла в том, чтобы разработать что-то, что отражало бы ее характер и индивидуальный стиль. Я прилетел в Лос-Анджелес, чтобы представить свои идеи Дите, и это было идеальное совпадение. Мы оба разделяем любовь к винтажу, цвету, гламуру, и в целом максималистский подход, который позволял идеям течь легко», — говорит Лизаррага.

Мисс Л. и ее команда работали практически над каждой комнатой в уникальном английском доме фон Тиз 1920-х годов в стиле Тюдоров, включая покраску стен вверх по лестнице, чтобы они выглядели как французское кружево; раскрашивание нитей жемчуга и кисточек, чтобы они выглядели так, как будто они поддерживают ее работы; и придает стенам кухни потрясающий зеленый малахитовый оттенок.

В столовой есть лакированный потолок и гризайль, расписанный вручную (техника с использованием серого монохрома для имитации скульптуры). «Кроме того, мы нашли старые фотографии танцовщиц бурлеска 20-х годов и превратили их в вырезанные вручную стеклянные драгоценности. На ее обеденном столе мы использовали технику под названием verre eglomise , которая заключается в нанесении краски, листа для гольфа и лака на заднюю часть стекла. В центре старинное зеркало, а по периметру стекла мы сделали кисточки из 24-каратного золота. Потрясающе!»

В ближайшем будущем у Лизарраги есть и другие потрясающие проекты. «Сейчас у нас небольшая одержимость ювелирными магазинами. Многие видели кадры из нового частного ателье Лорен Харвелл Годфри. Мы также работаем с моим дорогим другом из Metier.Помимо украшений, нас также попросили сделать много стен для Николь Фуллер для выставочного дома Galerie этим летом в Хэмптоне. Есть множество невероятных проектов, над которыми мы всегда работаем, но это основные моменты. Все занято». Кэролайн Лизаррага дома перед одной из своих стен, расписанных вручную, вместе со своим щенком Магелланом и дочерью, которую она ласково называет Пич. ..»> (Кристофер Старк)

Прослеживая историю декоративного искусства, жанра, в котором «форма встречается с функцией»

Сегодня слово «искусство» часто ассоциируется с такими жанрами, как рисунок, живопись и скульптура. Однако в дополнение к этим подгруппам (вместе именуемым «изобразительное искусство») существует еще одна важная форма искусства: декоративно-прикладное искусство . Декоративное искусство, состоящее из ремесел, сочетающих форму и функцию, сыграло ключевую роль в истории искусства, будь то старинные изделия, средневековый текстиль или современная мебель.

Здесь мы рассмотрим истоки и эволюцию этого недооцененного жанра. Однако прежде чем исследовать его долгую историю, важно сначала ответить на самый фундаментальный вопрос этого вида искусства: в чем разница между декоративным искусством и изобразительным искусством?

Отличие декоративного искусства от изобразительного искусства

Декоративное искусство и изобразительное искусство как формы искусства демонстрируют неотъемлемый интерес к эстетике; то есть как предметы декоративно-прикладного искусства , так и произведения изобразительного искусства создаются так, чтобы быть в некотором роде визуально привлекательными. В то время как изобразительное искусство, по сути, полностью основано на форме, декоративное искусство в равной степени мотивировано другим элементом: функцией.

«Основная функция декоративно-прикладного искусства — украшать нечто иное, чем оно само: предмет, комнату, фасад здания и т. д.», — поясняет Национальная художественная галерея в Лондоне. При таком широком определении неудивительно, что существует множество видов декоративно-прикладного искусства. Однако некоторые особенно распространенные отрасли включают керамические изделия, ювелирные изделия, оружие, текстиль, изделия из стекла и мебель.

Эта идея сочетания формы и функции была присуща жанру на протяжении всей его истории, которая насчитывает тысячи лет.

История

Банка со следами от шнура, 1000 г. до н. э. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Декоративное искусство восходит к древним культурам. В г., Япония г., доисторические ремесленники начали изготавливать глиняную посуду в 14000 г. до н.э., в начале периода Дзёмон. Глиняная посуда той эпохи с «веревочным узором» известна своими небольшими размерами и закругленным дном, что указывает на то, что сосуды, вероятно, использовались для приготовления пищи на огне.Сегодня эти изделия считаются старейшими образцами керамики в мире.

Котел Гундеструп, 200 г. до н.э. и 300 г. н.э. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В кельтской культуре такие металлы, как золото и бронза, использовались для создания украшений и оружия. Хотя это ремесло уходит своими корнями в ирландский бронзовый век (3500-1100 гг. до н.э.), оно достигло своего пика между 400 г. до н.э. и 100 г. н.э. За это время были созданы такие шедевры, как Ошейник Брайттера, роскошное украшение из золота, и Котел Гундеструп, серебряный языческий сосуд .

«Дама и единорог», ок. 1500 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В Средневековая Европа текстильное искусство приобрело известность. Сегодня гобелены, в том числе французский «Дама и единорог» и нормандский гобелен из Байе (предмет, который на самом деле является вышитой тканью и, следовательно, не является настоящим гобеленом), являются типичными образцами искусства средневековья. Другие примеры средневекового декоративного искусства включают освещенные рукописи, витражи и мозаики.

Ваза династии Мин, ок. 16:40–16:50 (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Во времена династии Мин (1368–1644) в Китае ремесленники изменили представление о керамике. Новые технологии печи позволили использовать более яркие цвета, более сложные расписные рисунки и более экспериментальные формы. Однако самым важным нововведением того времени был усовершенствованный процесс подглазурной обработки с использованием блестящего кобальтово-синего пигмента — техника, стоящая за отличительным фарфором династии с сине-белым узором.

Пара настенных кронштейнов с тремя светильниками, 1745–1749 гг. (Фото: The Metropolitan Museum Public Domain)

В XVIII веке Франция в декоративном искусстве преобладал орнаментальный стиль рококо. Старинная мебель, от роскошных канделябров до искусно покрытых эмалью шкафов, демонстрирует интерес рококо к асимметрии и театральной интерпретации природы. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, уточняет: «Названные bombé , что буквально означает «взорванный», формы, кажется, набухают, как будто легкие порывы ветра вздымают мебель, как воздушные паруса.Даже тяжелые комоды, кажется, развеваются на ветру».

стоковых фото от Андрея Михайлова/Shutterstock

Не менее роскошны яйца Фаберже — украшения, вдохновленные яйцами, появившиеся на рубеже веков Россия . По образцу 1885 года эти роскошные безделушки были созданы для императорской семьи, которая, несомненно, была ослеплена сокровищами, спрятанными в их богато украшенных раковинах.

«Клубничный вор», дизайн 1883 г., печать ок. 1934 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

После такой роскоши ремесленники в Европе и Соединенных Штатах Америки начали возвращаться к основам.Интерес к более простым формам и акцент на роли художника вылились в несколько различных движений, включая «Искусство и ремесла», «Ар-нуво» и «Ар-деко». Визуально эти жанры отличаются друг от друга: движение искусств и ремесел находится под влиянием средневековых моделей; Ар-нуво стремится переосмыслить формы, встречающиеся в природе; а ар-деко фокусируется на обтекаемых геометрических формах. Тем не менее, каждый из них подчеркивает важность мастерства — подход, который остается очевидным в декоративном искусстве и сегодня.

Декоративное искусство сегодня

Сегодня большая часть предметов декоративно-прикладного искусства, представленных на рынке, производится серийно. Тем не менее, многие современные ремесленники по-прежнему стремятся добавить человеческое прикосновение к художественной форме, сохраняя подход ручной работы. Это особенно верно для художников по текстилю и тканям, которые недавно возродили такие ремесла, как квилтинг, макраме и вышивка.

Чтобы по-новому интерпретировать традиционные ремесла через призму 21-го века, многие из этих художников находят способы, которыми они соотносятся с современной жизнью. Улле Стина-Викандер, например, удалось связать вышивку крестиком с современными проблемами, рассказав My Modern Met, что она «заинтересована в аспекте переработки, а также в феминистской точке зрения, с акцентом на повседневные рабочие предметы, которые женщины использовал бы в домашнем хозяйстве». Чтобы отстаивать эти идеи и возвышать искусство, Стина-Викандер посвящает свою практику переизобретению вышивки крестом и, в конечном итоге, предлагает ему «вторую жизнь в новом контексте».

Статьи по теме:

Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные эфирные картины

7 культовых стульев, которые сформировали современную мебель (включая сиденье, на котором вы сейчас сидите)

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Техники декоративной росписи — 10 лучших идей на 2021 год

Самый простой способ обновить внешний вид вашего дома, если вы чувствуете, что ваш дизайн устарел или устарел, — это ваши стены. Мы живем в то время, когда существуют, казалось бы, бесконечные возможности творческих техник рисования. С помощью этих методов почти слишком легко полностью изменить внешний вид ваших комнат, не добавляя беспорядка или посягая на ваши квадратные метры.

Итак, мы в HomeTriangle решили предложить вам 10 лучших техник декоративной росписи, которые могут придать любой комнате в вашем доме совершенно свежий и привлекательный вид, независимо от ваших эстетических предпочтений или стилей.

1.Трафареты

Этот набор для каждого любителя рукоделия. Если вы ищете простой и простой способ добавить изысканности и интриги своим стенам, но без затрат на найм профессионала, трафаретная печать — ваш ответ. Вы можете получить множество трафаретов в Интернете, и как только они у вас появятся, ваш творческий потенциал станет вашим пределом. С количеством идей, доступных в Интернете, это, вероятно, самый простой и безотказный способ украсить стены декоративной росписью.

2.Metallics 

Нет лучшего варианта, чем краска металлик для создания действительно эффектного эффекта. Варианты для этого бесконечны. Независимо от того, решите ли вы покрасить всю комнату в металлический оттенок, чтобы создать стильное впечатление, или применить металлические акценты для более многослойного вида, результат будет блестящим. Как мы уже говорили, существует миллион способов нанесения металлических красок в ваших домах.

3. Арлекин

Настенный рисунок арлекин является классическим и мгновенно оживит и оживит дизайн вашей комнаты.Люди думают, что это лучше всего подходит для кухонь, но поверьте мне, что это будет работать как в главной спальне или детской, так и на кухне. Цвета с тонкими контрастами придадут более утонченный вид, но более высокие контрасты в смелых оттенках придадут вам яркий и современный вид.

4. Полоски

Мы обещаем вам, что рубец как элемент дизайна никогда не выйдет из моды. Они всегда имеют свежее и неподвластное времени качество. Кроме того, способы, которыми вы можете включить их в свой дом, бесчисленны.В то время как тонкие и тонкие линии добавят спокойную текстуру и визуальную интригу, большие и смелые контрастные полосы привнесут обильный визуальный стиль.

5. Color Wash

Если текстура и глубина — это то, что вы ищете в своем доме, позвольте мне сказать вам, что Color Wash — это то, что вам нужно. Техника достаточно проста в применении. Покройте стены атласной краской, прежде чем использовать большую кисть, чтобы нанести на них красивую глазурь. Ваша комната будет казаться намного более динамичной, независимо от того, выберете ли вы яркую окрашенную стену или более нейтральную.

6. Тряпичная прокатка

Тряпичная прокатка, как следует из названия, представляет собой технику рисования, при которой тряпка прокатывается вверх и вниз по влажным окрашенным стенам для придания текстуры и глубины. Эта техника декоративной росписи — одна из наших любимых, потому что она достаточно тонкая, чтобы ее можно было применить к любому стилю дизайна, не нарушая общего дизайна.

7. Горошек

Все знают о горошке. Горошек — это блестящий способ привнести очарование в ваш интерьер, особенно если вы не являетесь энтузиастом DIY, но все же хотите обновить свою комнату самостоятельно.Этот тип техники декоративной росписи — самый простой из всех, но он все же может мгновенно оживить пространство. Мы любим их в детской комнате именно из-за того, что они приносят радость.

8. Strié 

Strié, что в переводе с французского означает «полосы», относится к технике рисования, которая создает горизонтальные или вертикальные линии, напоминающие льняной материал. Нет лучшего способа добавить потрясающее тепло и текстуру в ваше пространство, чем Strié, как видно из изображения выше.

9. Шахматная доска

Узоры в шахматном порядке — это еще одна классическая техника декоративной

росписи, которая может добавить жизни и стиля вашему пространству, устраняя при этом необходимость в дополнительных цветах. В то время как похожие и нейтральные цвета создают тонкий и текстурный эффект, смелые контрасты, подобные приведенному выше, могут внести характерный стильный акцент в ваш дом. Нам нравится свобода и выбор, которые он дает нам, и он всегда будет фаворитом всех в HomeTriangle

10.Губка 

Вращение – это действительно простая техника, при которой вы используете губчатый малярный валик или буквально губку, чтобы добавить динамическую текстуру. Это отличный проект для всей семьи, потому что он довольно прост в исполнении и не требует каких-либо особых навыков рисования или опыта.

Американское декоративно-прикладное искусство | Художественная галерея Йельского университета

Барквист, Дэвид Л. Американская и английская оловянная посуда в Художественной галерее Йельского университета: дополнительный контрольный список . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1985.

Барквист, Дэвид Л. Американские таблицы и зеркала в коллекции Мейбл Брэди Гарван и других коллекциях Йельского университета , exh. Кот. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.

Барквист, Дэвид Л. и Итан В. Лассер. Curule: Древний дизайн в американской федеральной мебели , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2003 г.

Баттисон, Эдвин А. и Патрисия Э. Кейн. Американские часы, 1725–1865: Коллекция Мейбл Брэди Гарван и другие коллекции Йельского университета . Гринвич: Нью-Йоркское графическое общество, 1973.

Бюлер, Кэтрин С. и Грэм Худ. Американское серебро: Гарван и другие коллекции в Художественной галерее Йельского университета .2 тт. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1970.

Карр, Деннис А. Американская колониальная мебель, путеводитель по коллекции Художественной галереи Йельского университета . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2004 г.
Скачать PDF

Купер, Хелен А. и др. Жизнь, свобода и стремление к счастью: американское искусство из Художественной галереи Йельского университета , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2008 г.

Eisenbarth, Erin E. Baubles, Браслеты и бусы: американские украшения от Йельского университета, 1700–2005 , exh.Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2005 г.

Фридман, Паула Б. и Робин Джаффи Фрэнк. Американская скульптура в Йельском университете . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1992.

Гордон, Джон Стюарт, Американское стекло: коллекции Йельского университета. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2018 г.

Гордон, Джон Стюарт и др. Современный мир: американский дизайн из Художественной галереи Йельского университета, 1920–1950 гг. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2011.

Худ, Грэм. «Американская оловянная посуда: Гарван и другие коллекции в Йельском университете». Художественная галерея Йельского университета Бюллетень 30, вып. 3 (осень 1965 г.).

Кейн, Патрисия Э. 300 лет американской мебели для сидения: стулья и кровати из коллекции Мейбл Брэди Гарван и других коллекций . Бостон: Нью-Йоркское графическое общество, 1976.

Кейн, Патрисия Э. Искусство и промышленность в ранней Америке: мебель Род-Айленда, 1650–1830 , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 2016 г.

Кейн, Патрисия Э., Колониальный Массачусетс Ювелиры и ювелиры: биографический словарь, основанный на заметках Фрэнсиса Хилла Бигелоу и Джона Маршалла Филлипса. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1998 г.

Main, Kari M. Пожалуйста, присаживайтесь: современная мебель для студии , exh. Кот. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1999.

Филипс, Джон Маршалл. Раннее американское серебро из коллекции Мейбл Брэди Гарван .Эд. Мейрик Р. Роджерс. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1960.

Уорд, Барбара Маклин и Джеральд У. Р. Уорд. Серебро в американской жизни: отрывки из коллекции Мейбл Брэди Гарван и других коллекций Йельского университета . Нью-Йорк: Американская федерация искусств, 1979.

Уорд, Джеральд В. Р. Американская корпусная мебель в коллекции Мейбл Брэди Гарван и других коллекциях Йельского университета . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1988.

Узор и орнамент в американском искусстве 1972–1985 гг. • MOCA

С удовольствием: узоры и декорации в американском искусстве 1972–1985 гг. — это первое полномасштабное научное исследование этого новаторского движения в американском искусстве, охватывающее работы в области живописи, скульптуры, коллажа, керамики, инсталляций и перформанс-документации. На выставке, охватывающей период с 1972 по 1985 год и представляющей около пятидесяти художников со всех концов Соединенных Штатов, исследуется дерзкое принятие движением «Узор и украшение» форм, которые традиционно считались женственными, домашними, декоративными или основанными на ремеслах и считались категорически уступающими изящным. искусство. Художники по узорам и украшениям почерпнули мотивы, цветовые схемы и материалы из декоративно-прикладного искусства, свободно присваивая цветочные, арабески и лоскутные узоры и компонуя их в замысловатые, почти головокружительные, а иногда и намеренно безвкусные узоры.Их работа в разных средах подчеркнуто напоминает плюралистический набор источников от исламского архитектурного орнамента до американских стеганых одеял, обоев, персидских ковров и домашней вышивки. Художники по узорам и украшениям практиковали постмодернистское искусство присвоения, основанное на любви к своим источникам, а не на циничной отстраненности, которая стала обязательным условием в международном мире искусства 1980-х годов. Эта выставка прослеживает широкий охват движения в послевоенном американском искусстве, включая художников, которые, по общему мнению, составляют ядро ​​​​движения, таких как Валери Жодон, Джойс Козлофф, Роберт Кушнер, Ким МакКоннел и Мириам Шапиро; художники, чей вклад в Pattern and Decoration был недооценен, такие как Merion Estes, Dee Shapiro, Kendall Shaw и Takako Yamaguchi; а также художники, которые обычно не рассматриваются в контексте узоров и украшений, такие как Эмма Амос, Билли Аль Бенгстон, Эл Ловинг и Бетти Вудман.Хотя сегодня движение «Узор и украшение» мало изучено, оно было институционально признано, встречено критиками и имело коммерческий успех с середины 1970-х до середины 1980-х годов. Подавляющее преобладание ремесленных практик и беззастенчивая декоративность в современном искусстве указывают на влиятельное наследие P&D, которое созрело для рассмотрения.

С удовольствием: узоры и украшения в американском искусстве 1972–1985  организован куратором Анной Кац и помощником куратора Ребеккой Лоури, Музей современного искусства, Лос-Анджелес.

Ведущая поддержка предоставляется Фондом визуальных искусств Энди Уорхола и Фондом Генри Люса.

Основную поддержку оказывают Совет по проектам MOCA и Художественный фонд Carl & Marilynn Thoma.

Дополнительную поддержку оказывают Фонд Клинтона Хилла/Аллена Тран, Благотворительный фонд Хелен Н. Льюис и Марвина Б. Мейера в память о Марвине Б. Мейере, Томасе Соломоне и Кимберли Масколе.

Выставки в MOCA поддерживаются Фондом выставок MOCA при основном финансировании Фонда семьи Оффилд и щедром финансировании, предоставленном Dr.Александр и Джудит Ангерман, Фонд Эрла и Ширли Грейф, Сидней Холланд, основатель Сиднейского фонда Д. Холланд, Натали Марчиано и Джули Миёси, Стивен и Джерри Нагельберг, Бет Редмонд и Джонатан М. Сигал через Фонд Ронды С. Зиннер.

Эта выставка отправится в Художественный музей Хесселя, Центр кураторских исследований, Бард-колледж с 26 июня по 28 ноября 2021 года.

7 видов декоративной живописи оживят пустую стену

Когда дело доходит до украшения дома, картины имеют огромное значение. Он не только способствует эстетике вашего дома, но и показывает личность владельца дома.

Выбор между искусством и общим соответствием может быть трудным. Чтобы найти лучшее произведение искусства для дома своей мечты, вот несколько советов, и эти 7 типов картин определенно могут сделать вашу стену круче в 2020 году.

01 Эскиз и абстрактное искусство

Если вы верный приверженец минимализма и стиля досуга, абстрактный художественный стиль эскизов может придать вашему дому современную, стильную и классную атмосферу.

02 Геометрические фигуры

Геометрические узоры становятся все более популярными. Вдохновение пришло из стиля 1970-х годов и является способом выражения абстрактного искусства. Он очень универсален и может быть отображен в любом типе помещений, особенно в ретро или минималистских комнатах.

Если вы хотите выбрать одну картину с геометрическим рисунком, взгляните на ностальгический цветовой тон 1970-х годов. Цветовые схемы коричневого и терракотового или нейтрального тона — хороший выбор.

03 Креативные слова

Творческие слова и их краткие пояснения становятся обычным явлением в жилых домах, особенно в кроватях, диванах или обеденных зонах. Помимо того, что они выглядят круто, они позитивно наводят на размышления и оптимистичны, и они постоянно напоминают вам о том, что вы больше всего цените в своей жизни.

04 Мазки

Если вы не хотите, чтобы тема вашей картины была слишком очевидной, вы можете выбрать художественные картины с мазками, которые подходят для различных домашних сцен.Любой современный, скандинавский или японский стиль может быть адаптирован для выражения свободной и непринужденной атмосферы.

05 Штриховой рисунок

Если у вас нет хотя бы одной фотографии в рамке, купите ее! Это самая универсальная вещь, которую можно повесить на стену.

Он чрезвычайно артистичен, утончен и полон жизни. Он ни в коем случае не утомит вас и сделает вашу комнату современной и слегка сказочной.

06 Бегство от реальности

Растущее напряжение на работе и в жизни заставляет нас время от времени хотеть убежать от реальности.В результате в 2020 году очень популярны пейзажи, нарисованные в цветах, вдохновленных закатом семидесятых, и земляных тонах тех мечтательных времен.

07 Эскиз обнаженной натуры

Подобно лайн-арту, эскизы обнаженной натуры теперь актуальны и популярны. Сочетание этих абстрактных набросков с лайн-артом и крутыми абстрактными картинами в рамках может сделать любую комнату такой художественной.