Для студии звукозаписи что нужно: что нужно для начала работы со звуком?

6 Май

Содержание

Запись песни на студии звукозаписи

Запись песни на студии звукозаписи – очень ответственный процесс и неотъемлемая часть работы любого вокалиста. Хотите записать песню на студии в Москве? Мы расскажем, что для этого нужно.

Запись песни на студии звукозаписи – три составляющие успеха.

Любую песню можно условно разделить на три составляющие – музыка, вокал, настроение.

МУЗЫКА.

Собравшись записать песню в студии, в первую очередь вам понадобится качественная минусовку. Если вы будете записывать авторскую песню, то у вас уже наверняка будет качественный инструментал, но если вы хотите записать песню в подарок или просто записать песню под минус, то в первую очередь вам нужно найти качественный инструментал в сети. Для этого есть множество ресурсов, которые без труда могут быть найдены через поисковик.

Если у вас не получается найти минусовку в интернете, вы можете попробовать сделать задавку песни. К сожалению данная технология не совершенна, и не всегда получается качественно убрать голос из песни. В таком случае мы можем сделать минус на заказ, в результате чего вы получите авторскую, качественную минусовку нужной песни.

ВОКАЛ.

Вторая составляющая удачной записи песни на студии звукозаписи это вокал. Учитывая наш опыт записи вокала на студии звукозаписи, мы можем с уверенностью сказать, что для того, чтобы качественно записать песню на студии звукозаписи, вам просто необходимо знать текст и все нюансы будущей песни наизусть. Очень важно хорошо ориентироваться в тексте и мелодии песни.

Вам будет гораздо проще сосредоточиться на вокале, и будете лучше попадать в ноты, если вы будете знать наизусть все нюансы песни. В таком случае вам не придется думать и вспоминать где и как идет мелодия, а сможете сосредоточиться на нотах.

НАСТРОЕНИЕ.

Во время записи песни на студии звукозаписи, очень важно чувствовать настроение песни. Вам нужно понять песню, понять те эмоции, которые заложены в ней, и постараться передать их с помощью голоса. Например, если это веселая песня, то попробуйте улыбнуться во время записи, и ваша улыбка сразу почувствуется на записанном голосе.

Постарайтесь пережить те эмоции, которые заложены в песне, и тогда запись будет звучать естественно, а результат вам обязательно понравится.

Для того, что бы передать настроение, вам обязательно нужно понимать про что песня, быстро ориентироваться в ней, и как и в случае с вокалом, быстро в ней ориентироваться. Тогда вы сможете отпустить все посторонние мысли, во время записи голоса, и сосредоточиться над настроением песни.

Сколько стоит записать песню в Москве?

Хотите записать песню в подарок или просто для себя – мы обязательно предложим вам максимально выгодные цены и условия на запись, а постоянным клиентам мы всегда готовы предложить скидки.

Подробнее о стоимости записи песни на студии звукозаписи, вы можете узнать на странице Услуги и цены, или позвонив по телефону +7 (495) 127-79-25 или +7 (985) 541-36-57

Запись вокала в студии звукозаписи. Как подготовиться?

Пение – это самый распространенный и самый доступный сегодня вид искусства. У вас появилось неудержимое желание записать песню, и обладаете хорошими вокальными данными и вы естественно будете выбирать для себя наиболее подходящую студию звукозаписи, руководствуясь многими факторами: возможно первым в списке будет цена, но не стоит забывать об оборудовании, которое непременно важно для хорошей записи, многолетний опыт и репутация звукорежиссёра, рекомендации вокалистов тоже сыграют не мало важную роль.

Не забывайте слушать примеры готовых работ, вышедших из стен студии. Ключевая роль отводится в этом процессе звукорежиссёру, так как он творит из вашего голоса будущий хит. У нас в студии звукозаписи«Столица рекордс» он вежливо с приятной улыбкой предложит Вам, сыграть или спеть два и три дубля, пока композиция не зазвучит идеально он будет работать с вами наполненный энтузиазма. Много слышал плохих историй о случаях, когда тыкают носом на ошибки, грубят и не давая совета наседают на вас, чтобы вы лучше тянули ноту, были выразительней и т.д. В общем какой попадется именно Вам, в других студиях говорить не возьмусь, решать и искать свой идеал можете только вы.

Допустим Вы, проанализировав все вышеперечисленные пункты выбрали нашу студию для своего будущего хита и нам предстоит очень много работы. Так с чего начать первым делом. Вы уже знаете на что вы способны, но не стоит считать это максимумом, нам потребуется выжить из вашего таланта еще больше и добиться неповторимого звучания. Тогда нам стоит начать подготовку к нашей работе.

Разберем по пунктам подготовку к записи вокала в студии:

Подготовьте заранее записанный минус песни.

Многие начинающие музыканты не могут позволить себе тратить лишнее время в студии звукозаписи. Если вы хотите получить качественную запись с минимальными затратами на которую обратит внимание аудитория, то не спешите в студию и потренируйтесь дома используя свой материал.

Вокальная техника.

Один из самых важных аспектов в хорошей записи вокала на студии звукозаписи. Определитесь с Вашей тональностью, которую можете брать уверенно без перегрузки голоса. Уделите внимание дыханию, голосообразующий выдох во много раз должен превышать жизненный(повседневный), для взятия максимально высоких и длинных нот. Тренируйте по возможности свои голосовые связки ежедневно, это поможет избежать будущих травм. Перед тем как прийти на запись выучите текст и мелодию (монитор перед глазами в современных студиях только для экстренной помощи, если вы перенервничали и забыли слова). Поймите для себя сможете ли вы «раскрыть эту песню» так же как хотите донести будущим слушателям.

Поработайте над эмоциональной составляющей, которую ваша песня несет слушателям.

Мы разобрались с техническими деталями пения при записи вокала на студии звукозаписи, и теперь наша задача передать эмоции, которые Вы хотите показать в песне. Обратите внимание на сочетание стиля песни и атмосферы которую она несет. Нам нужно чтобы слушатели чувствовали и погружались, слушая песню в эмоции которые мы им передаем.

Поём как для концертного зала.

Пройдя через цифровую обработку, ваш голос должен покорить слушателя. Приходите на студию с той же энергией и настроем как на концерт. Во время записи находясь в вокальной комнате представляйте толпу фанатов, которые любят Вас и пойте для них, помните вы их кумир и не можете их разочаровать.

Отдохните перед записью вокала.

Если перед запланированной записью Вы чувствуете себя уставшим или больным, тогда хорошим решением будет перенести запись на другое время. Обязательно больше отдыхайте перед записью, не встревайте в конфликтные ситуации, которые могут заставить Вас нервничать и сыграют на эмоциональном состоянии и голосе. Разминки по утрам и длительные прогулки на свежем воздухе помогут всегда чувствовать себя в тонусе и хорошем настроении.

Правильное положение у микрофона.

Внимательно следите на каком расстояние вы поёте от микрофона. Старайтесь не стоять далеко (ваша запись будет звучать тихо) или наоборот, близко (будет очень громко). Во время записи старайтесь свести передвижения у микрофона к минимуму, это позволит уменьшить шумы которые вы будете создавать своими движениями и работать на одной громкости. Допускается незначительное отдаление от микрофона при взятии очень высокой или громкой ноты, чтобы исключить нежелательные перегрузки на записи.

Настройте положение наушников.

Правильно расположенные наушники могут повлиять на ваше пение. Прием из книги В.В. Емельяненко «Развитие голоса» может быть полезным, для тренировок дома. Чтобы чувствовать себя уверенно и привыкнуть к своему голосу в наушниках в результате записи «Приложите ладонь к раковине уха», это даст чувство удобства и легкости фонаций. Отрегулируйте громкость, используйте различные эффекты (например реверберацию). Попробуйте приём когда одно ухо сдвинуто в сторону и вы ощущаете себя слушателем в реальном времени.

Распойтесь перед началом записи вокала.

Вы приехали на студию, но не стоит спешить и бежать в вокальную комнату и начитать запись. Для качественной записи и минимального затрата времени нам нужен гибкий и распетый голос, который мы не имеем права сорвать или перенапрячь. Прогрейте голосовые связки 10-15 минут или 2-3 раза пропойте Вашу минусовку, отдышитесь, сосредоточьтесь на чем-то хорошем и ни в коем случае не волнуйтесь. Если почувствовали, что устали во время звукозаписи, то сделайте небольшую паузу, она поможет вам восстановить силы и сделать хорошую запись. Теперь мы можем идти к микрофону и творить хиты для радио.

Запись вокала за нескольких дублей.

Вероятно придется перезаписывать отдельные фразы или отрывки. В этом нет ни чего страшного и обидного, это случается у всех даже самых известных

исполнителей. При перезаписи начинайте петь с ранее записанной строки. Так у Вас создаться гладкость при переходе и звукорежиссеру будет легче выбрать правильное место врезки.

Акцентируйте внимание на гласных звуках.

Чрезмерным акцентом на согласных могут дать эффект треска или шипения, тогда качество записи будет оставлять желать лучшего. Заранее поработайте над тем, как, на том же вдохе, соединить согласный звук с гласным. Согласные должны быть на втором месте, а гласные быть ярко выраженными. Для хорошего результата нужно, чтобы произношение было четким и членораздельным, интонационно и артикуляционно верными.

Оцените свою работу.

Послушайте готовый материал и дайте ему оценку. До выпуска в свет, у Вас есть возможность подкорректировать запись и обработку.

Поздравляем Вас, пройдя все пункты у нас получилась отличная песня и гордость за проделанную работу. Впереди только чарты, рейтинги и хит-парады радио!

Надеюсь наши советы по подготовке к записи вокала в студии звукозаписи ещё не раз помогут Вам.

Студия звукозаписи дома и профессиональная. Все отличия и этапы записи

Что такое студия звукозаписи и для чего она нужна

Студия звукозаписи — это специально оборудованное помещение для записи, создания звука и дальнейшей работы с ним. Студия звукозаписи дома также, как и профессиональная, требует такого помещения, а именно помещения с идеальным звукопоглощением.

Это та магическая шкатулка, в которой создается музыка. Это целый отдельный мир.

Тот, кто работает в студии, часто там и живет, потому что создание музыки – это целый процесс, алхимия и волшебство, которые могут увлечь человека с головой. Здесь технический процесс тесно переплетен с творчеством, а помимо вдохновения еще нужно владеть и некоторыми знаниями, и техническими навыками работы со звуком.

 

Для чего вокалисту студия звукозаписи?

В процессе обучения мы с учениками приходим к такому моменту, когда нужно переходить на новый этап. И в этом помогает первая запись на студии. Важно сделать это как можно раньше. Пусть даже вы никогда никому не покажете свою первую запись, но это будет ваша первая победа, которая откроет вам дверь в мир профессионального вокала.

Как происходит запись голоса на студии

Многие наши ученики спрашивают, как происходит запись голоса на студии. Они думают, что когда придут на запись, злой дядя за пультом заставит их спеть песню от начала до конца за один раз идеально. Многие именно по этой причине  хотят, чтобы студия звукозаписи была дома.

Это большое заблуждение, которое сбивает новичков и порождает массу ненужных страхов. Если песня хорошо отрепетирована, ее можно записать и целиком, но чаще записывают частями. Причем, запись песни можно разбивать на неограниченное количество частей, чтобы это было удобно для вокалиста. Неудачные места можно переписать и заменить. Обычно вокал пишется в несколько дублей, потом из них выбираются лучшие и склеиваются. Это не живое выступление, здесь нужно, чтобы каждая фраза и каждое слово было записано идеально хорошо. Поэтому ищется подход, при котором вокалисту максимально комфортно и легко петь.

Кроме основного вокала в песне могут присутствовать бэки (или бэк-вокал, от англ.back “позади”, “отдаленно”). Часто его обозначают как голос, который подпевает основной партии. Эти партии записываются отдельно поверх основного (лид-вокала).

Многое зависит не только от вокалиста, но и от звукорежиссера

Многое зависит не только от вокалиста, но и от звукорежиссера, который будет обрабатывать вокал. Но! Чем лучше вы споете, тем больше шансов в итоге получить качественный трек.

Как сделать студию звукозаписи дома

Даже бюджетная  студия звукозаписи дома — это всегда хорошая идея. Но, для этого нужно знать некоторые вещи и иметь навыки звукозаписи.

 
Прежде всего, вам понадобится оборудование. Важно! — помещение должно быть звукоизолировано, иначе вместе с вашим голосом запишется дрель соседа снизу и лай собаки из соседнего квартала, а также эхо вашего собственного голоса, что сделает запись некачественной. Как можно сделать звукоизоляцию? Вариантов много: от вокальной кабинки до шкафа, завешенного одеялами, вопрос бюджета 😊

Что нужно для студии звукозаписи дома

Микрофон, звуковая карта, компьютер, стойка для микрофона, паук (специальный закрепитель для микрофона), поп-фильтр, xlr-кабель для подключения микрофона, студийные наушники, мониторы (не обязательно). Некоторые фирмы выпускают целые наборы, в которые входит все необходимое оборудование.

Часто задают вопрос о том, какой микрофон выбрать. Нам понадобится студийный конденсаторный микрофон. Фирмы, которые выпускают лучшие микрофоны: Neumann, Shure, Audio technica, AKG, Октава, Rode.

 

Лайфхак: есть такая штука как

USB-микрофоны со встроенной звуковой картой и выходом для наушников. Такой микрофон позволит на первых порах обойтись БЕЗ отдельной звуковой карты.

Этапы записи вокала

Когда вы приобрели все необходимое оборудование и все подключили, можно переходить к этапу записи голоса. В этом нам помогут программы Studio One, Reaper, ProTools, Logic, Cubase, Ableton. Все они работают по одному принципу: в программе создается проект, куда добавляется фонограмма и сверху пишется дорожка вокала или несколько дорожек.

После записи следует этап сведения — когда все дорожки приводятся в состояние единой цельной композиции. Выравниваются частоты при помощи эквалайзера, регулируется громкость при помощи компрессии, накладываются эффекты на голос, за счет чего он звучит объемнее и красивее.

Мастеринг – это завершающий этап, на котором уже почти готовый стерео-трек вычищается от лишних частот и максимизируется по громкости. Этот этап чисто технический, его цель — сделать качество трека таким, чтобы он хорошо слушался с любого устройства.

Осталось сделать рендеринг — сохранить трек в формате .wav и вуаля — ваша песня готова. Можно наслаждаться своим голосом из наушников и показывать запись друзьям 😊

Для чего записываться в студии

Это дает опыт. Когда поставлена конкретная цель — записать песню, вы более тщательно работаете с ней и прорабатываете ее до мелочей. Во время записи вы лучше начинаете чувствовать свой голос, подстраиваться, слышать себя со стороны, при этом отрабатываются технические навыки пения. Вторая причина — у вас будет презентабельная запись, которую не стыдно будет дать послушать друзьям и даже работодателям, если вы хотите сделать пение вашим профессиональным занятием.

Конечно, занятия с педагогом приблизят вас к этапу записи на студии. В нашей школе педагоги помогают даже во время записи, подсказывая и направляя (вживую или по скайпу).

Итак, теперь вы знаете все о записи вокала на студии или дома. Самое время подтянуть свое вокальное мастерство и выбрать песню для записи в студии. А мы вам в этом с удовольствием поможем 😊

 


Не теряйте времени, записывайтесь на пробный урок >>>

 

Работа на студии звукозаписи | Блог

Каждый музыкант в определенный момент сталкивается с записью на студии. Но часто так получается, что человек не готов или просто не понимает что такое запись музыки. В этой статье мы рассмотрим 7 основных правил работы на студии.


1. Знать партии

Это означает, что вы должны играть свою песню или композицию от начала до конца, не останавливаясь и не вспоминая какие же ноты сейчас играть. Лучший способ выучить всё наверняка – учить по частям. Так будет легче запомнить форму произведения. Например: куплет — припев/рифф №1 — рифф №2 — припев/рифф №3 – припев — проигрыш и так далее. Это действительно облегчает задачу. К тому же на самой студии скорее всего вы будете записывать музыку частями. Возьмите с собой партии в формате

Guitar Pro или в любом другом удобном для вас виде. Если вдруг что-то забудете – это сэкономит время.

2. Выбрать звук

Готовясь к записи на студии, необходимо ясно представлять, какой звук вы хотите получить. Репетируйте партии на нужном вам звуке. Тут важна каждая мелочь – непосредственно инструмент, педали эффектов, усиление, микрофоны, звуковая карта, кабели и прочее. Ни в коем случае нельзя забывать и недооценивать технику звукоизвлечения. Порой лучше сыграть на не очень хорошем оборудовании, но с хорошей подачей, чем на хорошем, но с невнятной техникой исполнения. Слушайте себя во время игры, на записи, на репетиционной точке на высокой громкости – анализируйте ошибки, оттачивайте свою игру до того звучания, которое вы бы хотели слышать на записи. Хорошо поможет возможность оценки со стороны более опытных коллег в этом деле. Они помогут вам понять, готовы ли вы записываться или стоит ещё попрактиковаться.

3. Играть под метроном

Это может быть очевидно, но как показывает практика, многие музыканты этого не делают. В итоге бедному звукорежиссеру приходится тратить уйму времени на то, чтобы хоть как-то выровнять тот кошмар, который вы записали. Вы учите какой-то рифф, ставите метроном в темпе 90% от оригинального, и отрабатываете кусок, находясь в этой пульсации. Если в этом темпе вы ошибаетесь, играете неровно или вовсе не понимаете, что происходит, имеет смысл еще больше снизить темп. Пример: у вас есть рифф в темпе 115 ударов в минуту, вы ставите метроном на 103-104 удара в минуту (это как раз 90% оригинального темпа) и пытаетесь сыграть. Понимая, что ошибок слишком много и вы не успеваете, ставите темп 98 ударов в минуту (85% оригинального) и пробуете снова. И так пока не будет идеально ровно, с нужной подачей. После этого постепенно прибавляйте темп по 3-5% (3-6 ударов в минуту), доводя до 115 ударов в минуту (в данном случае). После отработки в оригинальном темпе имеет смысл поиграть в большем темпе (на 5-7%). Это повысит ваш предел технических возможностей и даст шансы на хороший дубль, сниженные из-за волнения и прочих факторов.

4. Отстроить инструмент

Добейтесь максимально точной настройки инструмента. Если не умеете отстраивать – отдайте мастеру, он подготовит ваш инструмент к записи за небольшие деньги. Поменяйте струны. Желательно менять струны за 1-2 дня перед записью. Если поменять струны непосредственно в день записи, возможны проблемы со строем, так как новые струны ещё некоторое время растягиваются. Во время записи не забывайте проверять строй инструмента минимум каждые 10 минут записи. Следует также проверить всё используемое оборудование (педали, кабинеты и т.д.) на наличие неисправностей. Не помешает взять с собой запас медиаторов, полотенце или влажные салфетки – на студии руки будут потеть раз в 10 чаще и больше обычного, так что эти вещи лишними не будут.

5. Записывать частями

Скорее всего записать песню одним дублем не получится, поэтому лучшим решением будет разбить трек на части и записывать каждую отдельно (см. п. 1). Но не стоит записывать «по такту». Это приведет к большому числу склеек и не факт, что это будет незаметно. При записи большими кусками поддерживается общий характер звука в конкретной части, что положительно сказывается на результате. Важный момент — заканчивать запись фрагмента не на последней ноте/аккорде этой части, а захватить хотя бы полтакта следующей. Это очень поможет звукорежиссеру при монтаже. Бывают очень сложные переходы, которые тоже лучше записывать отдельно. Смены темпа, размера также можно принять за часть.

6. Играть чисто и уверенно

Не стоит себя накручивать перед записью. Вы не сыграете лучше чем подготовились, а хуже — запросто, особенно если будете волноваться. Из-за волнения вы начнете играть сжато и скованно, без должной атаки и, возможно, не так ровно, как нужно. Конечно, в первые разы без волнения не обойтись, но на то есть практика и опыт. Вот несколько способов расслабиться во время записи:

  1. Не думайте о своей партии и звучании. Просто играйте. Кажется просто, но когда горит «красная» кнопка, это правило забывается и человек начинает волноваться.
  2. Попросите звукорежиссера поставить вам «клик» и играйте под него по кругу какую-либо часть. В это время запись не будет вестись, но опытный звукорежиссер наверняка в определенный момент незаметно для вас нажмет кнопку REC. В итоге вы получите прекрасный результат.
  3. Если какой-то момент у вас не получается уже в сотый раз – не расстраивайтесь, пропустите его и пишите дальше. К нему вернитесь в самый последний момент.

Это будет обдуманный подход к записи.

7. Важные мелочи

На студии каждый дубль может быть решающим, поэтому сделайте так, чтобы вас ничего не отвлекало и не сорвало запись. Отключите телефон, не приводите с собой на студию своих друзей, которые не будут записываться (они будут просто отвлекать вас), забудьте обо всех проблемах на время сессии. Не приходите на студию в состоянии «измененного сознания» (алкоголь, плохое самочувствие и прочее). При несоблюдении этих советов ваш «сет» скорее всего провалится.

Заключение

Эти пункты помогут вам уменьшить количество времени и затраченных сил.  Примените такой подход — продуктивность студийной работы увеличится, но самым решающим в этом деле будет опыт и регулярная запись на студии.

Как выбрать помещение для профессиональной студии и подготовить его к началу строительных работ

В наше время звукозапись стает все более популярным и доступным занятием. Количество студий звукозаписи увеличивается с каждым днем. Студии отличаются друг от друга своими целями, методами работы и финансовыми возможностями.

И тут возникает вопрос, как же выгодно выделиться среди всего этого разнообразия и сделать свою студию по-настоящему профессиональной? Первым вашим шагом должен быть выбор помещения, которое как нельзя лучше подошло бы к вашим целям, и его подготовка к началу работ.

О том, как правильно выбрать помещение для студии и подготовить его к началу работ, вы сможете узнать из детальной инструкции, приведенной в этой статье.

1. Месторасположение студии.

Если рассуждать о том, где предпочтительней размещать студию, в деревне или крупном мегаполисе, то наиболее приемлемым вариантом в плане соответствия техническим требованиям, считается первый.

Прежде всего, это объясняется более тихой обстановкой в сельской местности, по сравнению с шумными городами, а существенно меньшая арендная плата и более спокойный электромагнитный фон – это еще два немаловажных преимущества.

Но, к сожалению, многие наши музыканты могут просто отказаться ехать в сельскую глушь, поэтому и звукозаписывающих студий, расположенных в сельской местности, в нашей стране очень и очень мало. Основная их масса сосредоточена в крупных городах в подходящих для этой цели помещениях.

2. Звукоизоляция от внешних шумов.

Выбирая помещение, учитывайте, прежде всего, шумность соседей, интенсивность транспортного движения рядом со студией, да и свою дальнейшую шумность тоже.

Если студия расположена в тихом районе, и основным направлением ее деятельности будет запись, например рекламных роликов, то это одно. Если же планируете записывать ударные установки или гитарные усилители, то это совсем другое.

Избегайте также помещений, расположенных возле железной дороги, шумных автомагистралей, аэродромов, а также станций скорой помощи и полиции.

3. Выбор здания.

Если брать во внимание такие факторы, как звукоизоляция и звукопоглощение, то оптимальным вариантом для студии звукозаписи являются кирпичные здания.

Преимущества кирпича по сравнению с тем же железобетоном заключаются в том, что, во-первых, кирпич меньше отражает звуковую энергию по направлению внутрь помещения, а, во-вторых, кирпичные стены лучше поглощают звук.

Конечно, студию можно разместить и в железобетонных зданиях, но в этом случае придется потратить больше средств на звукоизоляцию.

4. Выбор этажа.

Размещение студии на высоких этажах будет иметь ряд негативных последствий, связанных с большим количеством соседей, с дополнительными тратами на обустройство заземления, c ограничениями в работе проектировщика и с возможным соседством лифта.

Вы избежите всех этих проблем, выбрав подвальные или полуподвальные помещения. Но, стоит отметить, что и у них есть свои недостатки: во-первых, это угроза потопа, а во-вторых – полное отсутствие окон, что не есть хорошо. Поэтому оптимальный вариант — первый этаж.

5. Высота потолков.

По мнению многих специалистов, высота потолка в помещении студии должна быть минимум 3 м. Такие помещения хорошо подойдут для записи рекламных роликов и вокала. Если же вы планируете записывать рок-группы, ансамбли или оркестры, то вам понадобится помещение с высотой потолка как минимум 4-4,5 м.

6. Комфортные условия.

Будет очень хорошо, если в студии будет комната отдыха, где музыканты смогут расслабиться и отдохнуть. Таким образом, вы обезопасите себя от постоянной надоедающей толкучки в аппаратной.

Также крайне желательно наличие возле студии продовольственного магазина и мест для парковки автомобилей. Все эти, кажущиеся банальными на первый взгляд, вещи на самом деле обеспечат и вам, и вашим клиентам комфорт и удобство.

7. Заземление.

Начинать работы по заземлению следует еще до начал работ по звукоизоляции. Для этого нужно пробить дыру в наружной стене здания, через которую будет заводиться шина от заземляющих штырей. Хорошо, если эта стена будет северной.

8. Подведение электричества.

Подвод электричества также связан с пробиванием отверстий в стенах, поэтому об этом стоит задуматься еще на начальных этапах строительства.

Оптимальный вариант – обесточить и заглушить старую электропроводку. Протягивать новый электрический кабель стоит так, чтобы у вашей электрической сети не было общих участков с другими пользователями. Таким образом, вы обезопасите себя от каких-либо электрических неприятностей.

Трехфазный ток пригодится и для строительства, и для питания уже готовой студии. Выбирайте максимально толстые в сечении провода, протягивайте их вместе или немного скручивайте.

9. Кондиционирование и вентиляция.

После определения плана перепланировки помещения следует сразу же поднять вопрос подготовки к монтажу систем вентиляции и кондиционирования. На самом раннем этапе строительства нужно вызвать соответствующих специалистов для получения необходимых консультаций.

10. Решение проблем системы отопления.

Для звукоизоляции студийных помещений обычно используются материалы, которые участвуют в преобразовании энергии звуковых волн в тепловую. Да и силовые трансформаторы, наряду с электролампами, известны своей способностью излучать тепло.

Кроме того, работающая система отопления у соседей также не оставит ваши стены холодными, поэтому, даже зимой без батарей отопления холодно в студии не будет.

В любом случае, оставите вы или удалите батареи, вам все равно нужно будет узнать все о системе отопления здания. Обычно в кирпичных зданиях с пятиметровыми потолками системы отопления состоят из старых железных труб, риск появления протечек или даже прорыва в которых растет с каждым годом.

Особенно опасны в этом плане магистральные трубопроводы, находящиеся внутри стен под штукатуркой. Если такой трубопровод прорвет в вашем помещении или помещениях, которые находятся над вами – серьезных последствий не избежать.

Несмотря на эту нешуточную угрозу, многие владельцы студий предпочитают не заморачиваться и просто надеются, что все обойдется. Но, если вы не хотите постоянно переживать по этому поводу, настройтесь на длительный и трудоемкий процесс.

Выясните, не проходит ли сквозь стены помещения вашей студии магистральный трубопровод. В случае положительного ответа, трубы магистрального трубопровода нужно заменить, причем не только на вашем этаже, но и на трех верхних этажах тоже.

Также придется заменить трубы внутри помещения, и батареи. Если же вы решили обойтись без батарей, то их нужно снять, а трубы, ведущие к ним, — обрезать и заварить. При наличии верхних соседских помещений с санузлами желательно позаботиться и о профнастиле на потолке с определенным наклоном к наружной стене.

Кроме действий, направленных на защиту от водяной атаки, рекомендуется еще и позаботиться о распорках между трубами и стенами. Это могут быть изделия из пористой резины или дерева, которые забивают в промежутках между стенами и трубами через каждые 15-20 см.

Проделав эти нехитрые действия и заполнив оставшиеся промежутки пеной, вы обезопасите себя от непредвиденного шума от ударов и постукиваний по трубам со стороны соседей.

11. План протягивания телефонной линии, интернета и домофона.

Перед началом строительных работ вы должны точно определиться с местонахождением отверстий в стенах, необходимых для проведения всех нужных коммутаций, включая телефон, интернет, домофон, сигнализацию, переговорное устройство, видеонаблюдение и прочее.

12. Осмотр полов.

Осмотрите полы во всех студийных помещениях. Особое внимание уделите участкам вдоль стен. Все отверстия заделайте цементом – таким образом, вы обезопасите кабели и коммутацию от мышей и крыс.

Итог

Вооружившись этими рекомендациями, вы сможете правильно подойти к выбору помещения для вашей будущей студии и грамотно подготовить его к началу строительных работ.

____________________

Автор: Ирина Кипаренко
При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!

< Предыдущая   Следующая >

Как устроена студия звукозаписи — Максим Spiker Судоргин — LiveJournal

Сегодня я вам расскажу о том, как устроена студия звукозаписи и как вообще создается музыка.  Мне удалось побывать на студии Владимира Осинского — одной из самых именитых в России. На этой студии записывались Киркоров, Басков, Билан, Орбакайте, Шуфутинский, Земфира, Тату… да по сути все звезды! ) Будет очень много текста и фотографий, так что прошу отнестись к труду с пониманием! ))  


Моменты вроде «как придумывается песня» я пропущу. Это, пожалуй, самый творческий этап и всегда протекает по разному. Начну сразу с момента, когда за работу берется звукорежиссер. Поясню, что это человек, который производит запись, воспроизведение, обработку, сведение звуковых компонентов с помощью технических средств звуковых студий.

Сначала обдумывается форма, делается аранжировка, и прописываются инструменты. Под черновой минус (еще без живых инструментов) уже можно писать вокал. На этом этапе песню записывают проходником, чтобы звукорежиссер вник в суть песни, о чем она, как с ней дальше работать. Когда окончательная форма и концепция будущей песни ясна, можно записывать основной вокал. Делается это по кусочкам. Помимо деления песни на куплеты и припевы, запись может вестись либо по фразам, либо построчно — для каждой песни выбирается индивидуальный подход. Зависит это и от темпа — быстрые можно писать по фразам, медленные, соответственно, должны быть плавнее и одна фраза должна переходить в другую. Иногда дело доходит до записи отдельных букв. И дело тут даже не в профессионализме артиста, а в требованиях к современной музыке. В теории записи звука столько нюансов, что этому посвящены отдельные дисциплины в институтах. Припевы в быстрых песнях часто копируются, но когда в песне должно быть развитие (особенно это чувствуется в медленных композициях), каждый припев записывается отдельно. Кроме того, обязательно должно быть дыхание. Некоторые обрубают его и получается неживой вокал. Иногда это к месту, иногда этим злоупотребляют и получается не очень красиво.

Когда голос записан и собран, запись прослушивают на наличие лишних звуков, щелчков, стреляющих букв («с», «щ» и т. п.). В критических случаях голос двигают даже по ритму, хотя вообще такого быть не должно. ) Для борьбы с «грязью» используют специальные программные плагины, которые реагируют на частоту определенных букв, звуков и немножко убавляют их или выравнивают. Программы для студий звукозаписи едва не уступают фотошопу по своим возможностям и несомненно облегчают труд звукорежиссеров, однако, почти у каждого плагина есть приборный аналог. О них я расскажу чуть ниже.

Раз уж заговорил о программном обеспечении. Большинство студий работают в программе Pro Tools — это семейство программно-аппаратных комплексов, является стандартом де-факто в цифровой звукозаписывающей индустрии. Немного отойду от темы. Вы могли заметить, что в музыкальной среде очень популярны компьютеры от Apple. Всё дело как раз в программе Pro Tools, которая раньше выпускалась только для Macintosh. Так что это скорее необходимость, чем дань моде.

После «чистки» голос тюнят — исправляют неточные ноты. Для этого используют программу Antares Autotune (кстати, это наиболее часто продающийся аудио плагин всех времён). Причина тюнинга проста — облегчить работу, обойтись без бесконечных перезаписей. 

Теперь можно приглашать бэк-вокал. Бэки записывают на готовую песню и не редактируют. Исключением являются очень дорогие проекты. Обычно бэк-вокалисты не имеют яркого индивидуального тембра, чтобы не заслонять солиста, они просто сопровождают основную вокальную партию. Не редко при записи альбомов роль бэк-вокалиста исполняет сам артист.

На следующем этапе записывают живые инструменты и сводят все дорожки мультитрека. Начинают с ритм-секции (ударные и бас), затем инструменты и в конце голос. Само собой, перед сведением все треки должны быть отшлифованы. 
 
Далее за дело берутся аранжировщики — они делают обработки, дизайн голоса, вносят в треки свои фишки. Самый известный в мире аранжировщик — Timbaland. Я слышал как звучали песни до того, как он приложил к ним свои руки — это огромная разница с тем, что мы слышим на радио.

Наконец, наступает последний, пожалуй, самый важный момент. После того, как работу приняли, запись отдают на мастеринг. Проще говоря, это процедура подготовки и переноса фонограммы на специальный носитель, называемый мастер-копией, с которого будет осуществляться последующее тиражирование. Мастеринг проводится в специально созданных для этого контрольных комнатах, оснащенных эталонными звуковоспроизводящими аудиомониторами. Как правило, этим занимаются звукорежиссёры, обладающие специфическими навыками и опытом, которых принято называть инженерами мастеринга.

Мастеринг бывает аналоговый и цифровой. При аналоговом мастеринге вся редакция осуществляется при помощи специальных приборов. Как правило, это специальные прецизионные компрессоры, эквалайзеры, полосовые фильтры и т. д. Нередко такие приборы изготавливаются на заказ в единичном экземпляре или в крайне малой серии и содержат целый ряд бескомпромиссных технических решений, что приводит к их высокой стоимости. Аналоговый мастеринг иногда используют из-за своего характерного окраса, придающего звучанию фонограмм особый шарм. Для последующего издания на CD аналоговый мастер переписывается (оцифровывается) на цифровой носитель, после чего производится запись PMCD (Premastered Compact Disc — подготовленный мастер-компакт-диск).

При цифровом мастеринге (ремастеринг) редакция осуществляется в цифровой среде. Как правило внутри компьютерной системы (с помощью звуковых редакторов) или специального программно-аппаратного комплекса. В некоторых случаях первая стадия цифрового мастеринга производится методом перезаписи аудиоматериала с одного цифрового носителя на другой. Изменение первоначального звучания при таком варианте происходит с применением отдельных цифровых приборов.

Иногда делают несколько вариантов мастеринга — для альбома, для радио, для клипа, для минуса и для «пения под фонограмму». ) В каждом случае свои нюансы и свои требования к компрессии и частотной обрезке. Если говорить про так называемую «фанеру», голос почти не подвергают компрессии и он звучит естественно. Правда есть подозрение, что не все звезды нашей эстрады об этом знают и мне доводилось слышать абсолютно одинаковый  голос на радио и на концерте.  

Когда готова мастер-копия песни или альбома, можно отправляться на радиостанцию и отдавать альбом в тираж. Но радиостанция скорее всего завернет песню и заставит что-нибудь переделать. Но это уже другая история… )

А теперь картинки! ))

6. Основная студия. Здесь записывают вокал, гитары и инструменты.
Пульт нужен для записи в параллельной студии, там как правило пишут барабаны.

7. Раритетный ламповый микрофон Neumann/Gefell UM 57. Появился на свет в 57-м году. Обычно студийные микрофоны крепятся в эластичные подвесы, похожие на многоконечную звезду, но не всегда. Перед микрофоном помещается поп-фильтр. Он защищает микрофон и запись от резких воздушных потоков (задувов)
со стороны исполнителя, плевков, взрывных звуков «б», «п» и т.д.


8. В просторах интернета нашел фото вскрытия этого микрофона. ) Как видите, ламповым он назван не просто так. 

9. Немного другой ракурс. Всё помещение звукоизолировано и любую поверхность стараются накрывать покрывалами.  
Очень не привычные ощущения, когда разговариваешь в такой комнате.

15. Пульты есть даже на стенах
16. Не менее раритетный магнитофон Studer C-37.
Это первый, собранный полностью на транзисторах, профессиональный магнитофон.
Магнитофонные деки его собрата J-37 были использованы в далеком 1967 г. для записи знаменитого альбома Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы «Битлз» 
17. В студии много комнат. Эта, пожалуй, самая уютная и почему-то из нее не хочется уходить.)
Слева небольшая коллекция клавишных синтезаторов из 80-х годов, а на стойке семплеры и синтезаторы без клавиш
(они синтезирует звуки, а подключаемые клавиши служат для подачи сигналов).

18. Не успел спросить, что это такое, а в интернете про подобную технику ничего не найдешь. ) Похож на старенький семплер.
UPD (спасибо around84): Это так называемый локатор, устройство для того, чтобы ставить метки на ленте, а потом по ним искать фрагменты… Внизу — пульт ДУ


 
30. Большие мониторы специально подбирались, чтобы звук не искажался.
Сначала их хотели подвесить, но звук оказался не приемлимым и было решено их поставить на пол.
31.
32.

Всем спасибо за внимание! Отдельное спасибо студии звукозаписи Владимира Осинского, Валентину и Ежевике — за помощь в написании репортажа.

Содержание журнала в картинках

Комплект домашней студии звукозаписи — MUSbooking

Очень часто начинающие музыканты не хотят обращаться к услугам профессиональных студий звукозаписи. Они выбирают другой путь. Создание домашней студии звукозаписи является распространенным явлением среди начинающих артистов музыкального жанра. Однако стоит заметить, что мало кто, уделяет должное внимание информации об организации домашней студии звукозаписи. Поначалу все кажется достаточно просто, но в итоге человек сталкивается с большим количеством проблем. Чтобы избежать неприятностей во время организации домашней студии звукозаписи, необходимо разобраться в том, что же это такое, и как её собрать. Ведь только профессиональная студия звукозаписи сможет обеспечить отличный результат в создании шедевров.

Домашняя студия звукозаписи, где её организовать?

Одним из важных моментов организации домашней студии звукозаписи является то, что следует организовывать её так, чтобы качество музыкальных продуктов не отличалась от профессионального студийного производства. Если уж и организовывать студию звукозаписи самостоятельно, необходимо внимательно подойти к этому вопросу. Иначе все ваши труды будут потрачены даром. Основой организации студии звукозаписи является выбор помещения в котором вы собираетесь творить свои шедевры. Если вы решили организовать домашнюю студию звукозаписи в квартире, стоит убедиться в том, что люди из ближайших квартир не отреагирует негативно на такое соседство.

Конечно желательно организовать студию звукозаписи в том месте, где вы не будете мешать окружающим. Как и любая другая звукозаписывающая студия, домашняя студия звукозаписи должна быть сделана с учетом всех звукоизоляций и шумоподавления. Это позволит вам делать чистые качественные записи.

Как обустроить студию звукозаписи

После того как вы определитесь с местом организации вашей домашней студии звукозаписи, необходимо перейти к этапу закупки оборудования. Качественная техника является залогом хорошего результата. Речь конечно же не идёт о супер дорогих комплектациях, однако дешевить тоже не стоит. Для того чтобы полностью укомплектовать студию звукозаписи вам понадобится:

  • Мощный компьютер
  • Несколько мониторов
  • Наушники
  • Микрофоны
  • Аудиоинтерфейс
  • Аудиоредактор
  • Контролёр

Помимо всего вышеперечисленного также необходимо закупить мелкие комплектующие. Это могут быть крепления, стойки и другие вещи для удобной коммутации и подключения.

Перед тем как решиться организовать собственную домашнюю студию звукозаписи, обязательно составьте смету и просчитайте все затраты, которые вам придется сделать. Возможно, вам будет проще обратиться в профессиональную звукозаписывающую студию и не тратить свои силы и время. Ведь если и организовывать домашнюю студию звукозаписи, то нужно чтобы она соответствовала профессиональному уровню, а это требует достаточно больших финансов.

Посмотреть профессиональные студии звукозаписи

Настройка домашней студии: как настроить домашнюю студию звукозаписи

«Мы живем во времена, когда каждый может выпускать свою музыку в Интернете», — говорит Джон Фостер, композитор, продюсер и барабанщик из Торонто, который, помимо написания партнер Стив Полони самостоятельно записал и выпустил саундтрек к короткометражному фильму «Camista» в октябре прошлого года. В то время как такие сайты, как Soundcloud и YouTube, позволяют пользователям загружать своих готовых песен, доступ к доступному записывающему оборудованию упростил для людей создание собственных треков, что еще больше демократизировало движение DIY, которое сделало звездами каждого из Juice. WRLD для Джастина Бибера.Когда-то доступный только тем, у кого есть деньги для записи в дорогой студии или доступ к большому пространству, запись и сведение достойного трека теперь так же просто, как приобретение нескольких ключевых элементов оборудования и поиск пары дополнительных дюймов места на столе.

«Студийное оборудование профессионального качества теперь настолько компактно, что может поместиться на вашем письменном или кухонном столе, — говорит Фостер. «Если у вас есть место для стола и стула, вы в основном готовы установить фундамент своей домашней студии».

Для Брайса Эвери, солиста The Rocket Summer, домашняя студия — это гибкость и свобода творчества по собственному графику.«Я постоянно пишу и сочиняю музыку, и мне нравится видеть, куда музыка ведет меня по мере того, как она происходит, следить за ней, а затем запечатлевать ее прямо в данный момент», — говорит он, цитируя свой последний альбом «Zoetic», который он записан в крошечной комнате дома на дне Лорел каньона в Лос-Анджелесе.

Для Эвери, который недавно превратил подсобное помещение друга в место для записи своего следующего альбома: «Наличие собственной студии позволяет мне спонтанно и гораздо больше экспериментировать, а не придумывать идеи заранее, а затем воплощать их в жизнь на профессиональном уровне. студии, все время слушая дорогое тиканье часов.

Фостер соглашается, говоря, что оборудовать помещение для записи дома гораздо дешевле, чем арендовать студию, стоимость которой часто может достигать тысяч долларов в час. «Это более выгодно для художников, работающих с меньшим бюджетом», — говорит он. «Не каждый может позволить себе арендовать студию на несколько месяцев, чтобы реализовать свое спонтанное творчество».

Независимо от того, начинаете ли вы заниматься музыкой или ищете более дешевую альтернативу студийному времени, вот восемь вещей, которые вам нужны, чтобы создать полнофункциональную профессиональную студию звукозаписи, не выходя из собственного дома.

«Большинство лучших песен, которые мы когда-либо слышали, были написаны в спальнях или гостиничных номерах», — говорит Эвэри. «Современные технологии теперь как никогда упрощают запечатление этих жестоко честных моментов в момент их рождения».

1. Компьютер
Начните с выбора надежного компьютера, который послужит основой для вашей домашней студии. Ищите что-то быстрое, с приличным объемом памяти и способное легко обрабатывать записываемый звук. В то время как у некоторых музыкантов есть полноценная настольная установка, многие предпочитают использовать ноутбук, который позволяет им записывать и отслеживать на ходу.Покупка: Apple MacBook, $1069+ на Amazon.com.

2. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)
«Вам понадобится способ для записи ваших идей», — говорит Эвэри. «Чаще всего люди записывают с помощью компьютера и DAW, такой как Pro Tools, Logic, Ableton или Cubase». Avary записывает и микширует в Pro Tools, хотя он говорит, что Logic — хороший вариант для тех, кто любит работать быстро или пробовать новые звуки, поскольку его выбор «виртуальных инструментов» дает больше возможностей и экспериментов.

Фостер говорит, что ему нравится Logic Pro X благодаря его «дружественному интерфейсу», а также более чем 2 800 инструментам и патчам эффектов и 7 000 Apple Loops, которые являются отличным способом начать работу над треком. Покупка: Logic Pro X, 199,99 долларов на iTunes.com.

3. Аудиоинтерфейс
Если 100% вашей музыки не создается исключительно «из коробки» (т.е. создается с использованием виртуальных звуков), вам понадобится аудиоинтерфейс для записи вашего вокала, а также любого «живого» звука. инструменты, которые вы хотите на треке. И Фостер, и Эвэри рекомендуют UAD Universal Audio Arrow, который отлично справляется с эмуляцией классических микрофонных предусилителей в дорогих студиях звукозаписи. «Вы подключаетесь прямо, и по сути это звучит так, как будто вы подключаетесь к каналу Neve в Sound City или консоли API в Sunset Sound», — говорит Эвари.Покупка: универсальный аудиоинтерфейс Arrow 2×4, 499 долларов США на BHPhotoVideo.com.

В качестве более дешевой альтернативы, по словам певца, есть и другие отличные одноканальные микрофонные интерфейсы с предусилителями, включая интерфейс Focusrite Scarlet Solo (109 долларов США) и популярный интерфейс PreSonus AudioBox (129 долларов США).

Предоставлено Amazon

Amazon

4. MIDI-клавиатура
По сути, это мини-электронная клавиатура. «MIDI-клавиатура — это незаменимый инструмент для домашней студии, — говорит Фостер, — и самое главное, — для ее использования не требуются глубокие знания техники игры на фортепиано.«Думайте об этом как о способе тестирования различных звуков и добавления виртуальных инструментов в ваше производство. Фостер рекомендует Korg microKEY25, гладкий и компактный (чуть более 15 дюймов в длину) и «идеально подходящий, если у вас мало места». Он также очень легкий и легко помещается в рюкзак или сумку для удобной транспортировки. Покупка: MIDI-клавиатура Korg microKEY-25, $ 81,09 на Amazon.com.

Avary говорит, что использование Midi-клавиатуры «открывает целую галактику звуковых возможностей», по сути позволяя вам озвучивать всю песню, используя библиотеки сэмплов и инструменты VST (Virtual Studio Technology).Тем не менее, как человек, играющий в своих песнях на всех своих инструментах, Эвари призывает музыкантов не торопиться с MIDI-поездом. «Я довольно твердо верю в важность качественного музыкального мастерства, поэтому я считаю, что крайне важно попытаться стать лучшим в игре на одном или нескольких реальных инструментах, а не плавать в море вариантов, которые требуют большего мастерства в области ИТ. чем музыкальный», — говорит он. Покупка: онлайн-уроки игры на гитаре, $9,99+ на Udemy.com.

5. Студийные мониторы
Вам понадобится пара приличных мониторов, чтобы слышать, что вы записываете или микшируете, и большинство современных моделей не только доступны по цене, но и достаточно малы, чтобы поместиться на вашем столе или вне его. путь на полу.Хотя Эвери говорит, что Yamaha NS10 уже давно является одним из основных продуктов в отрасли, в наши дни вы можете найти их только подержанными — и они дорогие. Он рекомендует KRK, которая производит ряд надежных мониторов по более низкой цене. Фостер любит KRK Rokit 5, называя их «самыми доступными высокопроизводительными колонками с хорошими низкими частотами и четкостью в диапазоне средних и высоких частот». Покупка: студийный монитор KRK Rokit 5 (пара), 299 долларов США на Amazon.com.

Как только вы получите нужные мониторы, убедитесь, что вы взяли пару сбалансированных кабелей TRS 1/4 дюйма для подключения динамиков к аудиоинтерфейсу.

6. Наушники
Не все наушники созданы одинаковыми, и так же, как вы ищете устойчивые к поту наушники для пробежки или тренировки, вам понадобится пара наушников закрытого типа во время записи, чтобы свести к минимуму кровотечение из аудио, которое вы отслеживаете. Фостер рекомендует Sennheiser HD 280 Pro, который обеспечивает надежную частотную характеристику и более точное воспроизведение звука, а также обеспечивает изоляцию, необходимую для устранения внешних шумов и настройки на то, над чем вы работаете.Покупка: закрытые мониторные наушники Sennheiser HD 280 Pro, $119,00 на Amazon.com.

7. Микрофон
Несмотря на то, что на рынке представлено множество вариантов микрофонов, от винтажных (Neumann) до элегантных и современных (Telefunken), Фостер говорит, что Rode NT1 обеспечивает приличную чистоту вокала и более естественный звук. это верно для оригинала при записи живых инструментов. Конденсаторные микрофоны с плоской вершиной также более чувствительны и, как известно, имеют лучшую частотную характеристику, чем динамические микрофоны (те, с круглым верхом, которые вы обычно видите у исполнителей на концертах).Покупка: комплект конденсаторных микрофонов Rode NTI-KIT, $269,00 на Amazon.com.

Avary рекомендует Shure SM7B как беспроигрышный вариант для тех, кто хочет делать отличные записи с ограниченным бюджетом, благодаря простоте настройки и возможности использования с усилителями, акустикой и множеством других источников звука. Покупка: вокальный микрофон Shure SM7B, $399,00 на BHPhotoVideo.com.

Примечание. Вам также понадобится кабель XLR «папа-гнездо» для подключения микрофона, а также прочная регулируемая подставка для микрофона.

8. Креативность и убежденность
«Попытка разобраться в оборудовании может вызывать привыкание, а иногда и художественное удушье, — говорит Эвэри, — а также может обескураживать, когда у вас нет средств, чтобы получить « хороший материал.» Но реальность такова, что нет ничего более важного, чем то, что исходит из вашей души, ваших пальцев и ваших голосовых связок».

То, что вам действительно нужно больше всего: «Готовность забыть обо всех правилах и просто творить», — говорит Эвэри.«Человеческий аспект того, кто нарезает вокал или акустическую гитару в своей ванной или туалете, часто переживет то, что сделано в визуально более красивом месте, которое, возможно, отредактировано в течение дюйма от его жизни», — продолжает он. «В конце концов, единственное, что имеет значение, — это исполнение, и то, что вы говорите или играете, является подлинным, правдоподобным и честным».

Редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, PMC может получать партнерскую комиссию.

Как настроить домашнюю студию звукозаписи для начинающих

Запись музыки на профессиональном уровне, не выходя из собственного дома, теперь возможна как никогда раньше. За последние 20 лет повышение доступности оборудования для домашних студий звукозаписи полностью изменило способ создания и выпуска музыки артистами. С правильным оборудованием вы сможете быстро превратить музыку в своей голове в настоящие песни.

Но если вы новичок, главный вопрос: с чего начать?

Для некоторых обустройство студии в спальне или домашней студии звукозаписи — это бесконечный процесс приобретения и замены оборудования.Для других речь идет о том, чтобы подготовиться к будущему, инвестируя в инструменты, мебель и оборудование, которые вам нужны, чтобы заниматься искусством в долгосрочной перспективе. Независимо от жанра или бюджета, все музыкальные продюсеры должны знать, как максимально эффективно обустроить свое пространство.

Мы поняли — создание идеальной домашней студии может показаться сложной задачей. С таким количеством вариантов мебели и оборудования трудно понять, с чего начать (и где закончить!). Сделайте глубокий вдох. Мы здесь, чтобы помочь.

Приятно смотреть на идеальные и красивые домашние студии в Instagram, но не думайте, что ваша домашняя студия звукозаписи должна выглядеть как домашняя студия звукозаписи вашего любимого продюсера.На самом деле, вам нужно всего несколько основных вещей, чтобы начать. Вы всегда можете добавить больше со временем.

Чтобы понять, как собрать идеальную спальню-студию, вам необходимо:

  • Оцените снаряжение, которое у вас уже есть и которое вы используете чаще всего
  • Составьте два списка: предметы, которыми вы еще не владеете, но хотите, и предметы, которые вы хотите заменить
  • Определите, какие инвестиции наиболее важны для вашего следующего этапа роста и развития как художник, продюсер или инженер

Наконец, обратите внимание на размер и планировку комнаты, которую вы хотите превратить в студию. Это может помочь сообщить, какие вкусности вы решили купить. Если вы используете много подвесного оборудования и у вас есть место, вам может понадобиться тележка со стойкой. Если акустика вашей комнаты шаткая (странные углы, отражающие поверхности, такие как плитка), вы можете вообще отказаться от мониторов в пользу отличных наушников. Нет единственно правильного пути — это зависит от вашей комнаты и от того, как вы делаете музыку.

Чтобы помочь вам создать идеальное пространство, мы составили список из 13 вещей, необходимых для создания домашней студии звукозаписи.Есть 11 предметов первой необходимости и несколько бонусных предметов, которые можно добавить, если у вас есть потребность или бюджет:

  1. Computer
  2. DAW (цифровая аудио рабочая станция)
  3. стол
  4. аудиоинтерфейс
  5. мониторинг монитора
  6. 3
  7. наушники
  8. микрофон
  9. стул
  10. кабели
  11. акустическая обработка
  12. MIDI клавиатура

1.

Компьютер (Mac или ПК)

Ваш компьютер — это бьющееся сердце вашей домашней студии звукозаписи.Мы не можем не подчеркнуть: когда вы начинаете, совершенно нормально использовать ноутбук или настольный компьютер, который у вас уже есть. Скорее всего, он уже достаточно мощный, чтобы запускать большинство коммерческих программ и плагинов для создания музыки.

Для тех, кто хочет пойти дальше и купить отдельный компьютер для создания музыки, процесс покупки может кардинально отличаться от того, к которому вы привыкли.

Выбор Mac или ПК зависит от ваших потребностей, удобства ОС и бюджетных ограничений.Mac долгое время был лучшим выбором для аудио и других творческих приложений, но в наши дни настольные ПК и ноутбуки могут стать фантастическими студийными машинами, если вы ищете правильные характеристики.

Затем вам нужно определиться с настольным компьютером или ноутбуком. Выбор настольного компьютера может сэкономить вам деньги, если вы создадите машину самостоятельно. Но если важна мобильность… купите ноутбук, чтобы заниматься музыкой, куда бы вы ни отправились.

При выборе хорошего студийного компьютера наиболее важными параметрами являются его процессор, оперативная память, хранилище, ввод-вывод (входы и выходы) и объем вентилятора.Не вдаваясь в подробности, ЦП, ОЗУ и хранилище играют роль в том, сколько звуковых дорожек, библиотек сэмплов, плагинов и многого другого вы можете запускать в сеансе одновременно. Вы можете узнать больше о процессорах в этом руководстве Digital Trends , а об оперативной памяти — в Intel. И ознакомьтесь с вариантами хранения в нашем руководстве по музыкальным жестким дискам.

Когда дело доходит до ввода/вывода, все зависит от вас и от того, сколько/каких портов вы считаете нужным. Громкость вентилятора кажется незначительной, но может отвлекать и добавлять нежелательный шум к записям, если он постоянно жужжит.

В 2022 году лучшим устройством для создания музыки с macOS для начинающих будет новейший 13-дюймовый MacBook Pro с процессором M1. Сверхбыстрый чип M1 каждый день получает встроенную поддержку от все большего числа разработчиков аудио, включая Avid, которая недавно добавила свое стандартное программное обеспечение Pro Tools. Он имеет обратную совместимость с предыдущим музыкальным программным обеспечением macOS, поэтому вам не нужно ждать, чтобы начать пользоваться преимуществами мощного процессора. (Для бюджетного, но сопоставимого опыта M1 Mac Mini предлагает аналогичную производительность за счет портативности.)

В 2022 году лучшая машина для создания музыки на Windows для начинающих… она сложная. В отличие от Mac, вы можете собрать свой собственный ПК, а это значит, что вы можете собрать установку, которая точно соответствует вашим потребностям, по более низкой цене. Мы рекомендуем следить за объявлениями о продуктах от таких производителей, как Dell, Microsoft и Asus, которые могут снизить цены на продукты, из которых можно сделать отличные студийные компьютеры.

2. DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это основное программное обеспечение, которое вы используете для записи и создания музыки на своем компьютере. На рынке существует множество различных DAW, таких как Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper и Bitwig. Некоторые преуспевают в отслеживании и редактировании аудио, например Pro Tools, в то время как другие ориентированы на создание и аранжировку битов, например FL Studio или Ableton Live.

Если вы новичок в продакшне в целом, есть плагины, которые вы можете добавить в свой рабочий процесс DAW, чтобы упростить и улучшить процесс создания музыки. Например, плагин Output ARCADE — это облачный проигрыватель семплов, который позволяет вам манипулировать звуками на лету.ARCADE дает вам мгновенный доступ к тысячам сэмплов, записанных профессиональными музыкантами в студиях по всему миру. И новые добавляются каждую неделю. Это отличный инструмент для продюсеров любого уровня подготовки, позволяющий быстро запустить трек.

То, какую DAW вы используете, зависит от ваших личных предпочтений. Как правило, все они предлагают одинаковую базовую функциональность и поставляются со стандартными программными инструментами и плагинами FX, которые вы можете использовать для создания и управления звуками в своих постановках. Но у каждого есть свои уникальные особенности, рабочие процессы, творческие подходы и ценовые категории.

Вы можете читать о функциях в течение всего дня, но, в конечном счете, использование DAW — лучший способ узнать, какая из них подходит вам лучше всего. К счастью, многие DAW и даже некоторые плагины предлагают бесплатные пробные периоды (например, Ableton Live, Logic Pro и ARCADE). Таким образом, вы можете попробовать их, прежде чем раскошелиться на деньги.

3. Письменный стол

Правильный письменный стол часто упускают из виду при создании домашней студии. Если вы только начинаете производство, любой стол, на котором вы размещаете свой ноутбук, работает отлично.Но по мере того, как вы постепенно начинаете приобретать новое оборудование — динамики, MIDI-контроллеры, модульные устройства — вы можете понять, что ваш стол слишком мал для вашего оборудования или, возможно, недостаточно прочен для поддержки ваших новых динамиков.

Многие студийные столы имеют специальные функции, которых нет в «обычном» домашнем столе. Это могут быть решения для укладки кабелей, отверстия для прокладки и скрытия проводов, лоток для MIDI-клавиатуры, место для стоечного оборудования или вторая полка для динамиков. Даже если у вас еще нет внешних предусилителей или процессоров, стоит подумать о столе, который может расти вместе с вашей музыкальной карьерой.

Фирменный студийный стол

Output Platform обладает всеми перечисленными выше функциями, а также современной эстетикой цельного дерева. Разработанная специально для музыкантов, платформа изготовлена ​​вручную из березы и представляет собой прочную, долговечную конструкцию, которая прослужит вам всю жизнь. Если вам нужен функциональный, недорогой студийный стол, который также является красивым предметом мебели, тогда платформа отвечает всем требованиям.

(Нет ничего страшного в том, что такие артисты, как Саша Роботти, Гравес, Серж Сантьяго и многие другие, используют платформу в своих домашних студиях.)

4. Студийные мониторы

Студийные мониторы

сильно отличаются от обычных бытовых колонок. Они могут выглядеть одинаково, но большинство домашних динамиков созданы для прослушивания музыки, а не для работы музыки.

Многие потребительские динамики настроены на усиление или минимизацию определенных частотных диапазонов для обеспечения более полных басов и средних частот. Это связано с тем, что люди обычно воспринимают музыку с усиленными низкими частотами как более приятную. (Серьезно, ученый НАСА объяснил это в 2016 году!) Но это может скрыть недостатки в миксе.

С другой стороны, мониторы

Studio созданы для более точного воспроизведения звука. Каждая колонка имеет свои звуковые характеристики, но в целом студийные мониторы более точны и не имеют встроенных улучшений. Их можно настраивать — некоторые студийные мониторы позволяют настраивать низкие, средние и высокие частоты, в то время как другие поставляются с измерительным микрофоном для калибровки мониторов в соответствии с вашей комнатой.

Например, мониторы Output Frontier имеют множество технических функций для воссоздания чистого и плоского звука. Они имеют коаксиальную конструкцию, которая синхронизирует низкочастотные и высокочастотные драйверы для более точного звучания. Также имеется порт фазоинвертора на передней панели, который служит как охлаждающим механизмом для устройства, так и способом уменьшения чрезмерного накопления басов за динамиком, если он расположен рядом со стеной.

Когда вы работаете над музыкой, в идеале вы хотите использовать студийные мониторы в акустически обработанной среде, чтобы добиться звучания, которое идеально воспроизводится на всех устройствах прослушивания.

Как и любой другой элемент в этом списке, идеальные для вас студийные мониторы различаются в зависимости от бюджета, размера комнаты и других факторов.

5. Подставки для монитора

Студийные мониторы

наиболее эффективны, когда они направлены либо на уровень ушей и перпендикулярно полу, либо ниже уровня ушей и обращены вверх к голове. Независимо от того, какой подход вы выберете, вы захотите инвестировать в пару напольных или настольных подставок для монитора.

Хорошие подставки для мониторов поглощают ненужные вибрации ваших динамиков, которые могут исказить ваше восприятие того, что происходит в миксе.Подставки также дают вам возможность устанавливать динамики дальше от стен, что улучшает четкость низких частот.

Стойки могут быть приземистыми и стоять на вашем столе или выше, чтобы стоять на полу. Они также бывают из различных материалов. Прочность имеет первостепенное значение, как и звукопоглощающие прокладки.

Когда дело доходит до напольных подставок, фирменные подставки Output — это сливки урожая. Они имеют конструкцию штатива, чтобы избежать раскачивания, и имеют пьедесталы из массива дерева.Каждая из них может поддерживать динамики весом более 200 фунтов (!), а также имеются встроенные зажимы для укладки кабелей, позволяющие убрать провода с дороги. Кроме того, они производятся в Соединенных Штатах с соблюдением этических норм.

6. Аудио интерфейс

Аудиоинтерфейс — это основное аппаратное устройство, которое позволяет вашему устройству обмениваться данными с компьютером. Вы подключаете механизм к интерфейсу и интерфейсу к компьютеру. Он эффективно заменяет встроенную звуковую карту вашего компьютера. Хотя это основная функция аудиоинтерфейса, у многих есть и другие функции.В зависимости от модели аудиоинтерфейсы также могут выступать в качестве предусилителей для микрофона или наушников, цифровых преобразователей, цифровых преобразователей и т. д.

На рынке представлен невероятный ассортимент аудиоинтерфейсов. Некоторые достаточно малы, чтобы бросить их в передний карман рюкзака, и питаются от USB; другие достаточно велики, чтобы их можно было монтировать в стойку, и для них требуются внешние источники питания.

Аудиоинтерфейсы профессионального уровня и интерфейсы для любителей могут иметь очень разные возможности и, следовательно, сильно различаться по цене.Тем не менее, растущая категория «потребительских» интерфейсов предлагает все больше входов/выходов, лучшие предусилители и многое другое в форм-факторе «все в одном». Дорого не всегда значит лучше. Существует множество бюджетных аудиоинтерфейсов, которые отлично подходят для домашних студий.

7. Микрофон

Студийные микрофоны бывают всех форм и размеров. Некоторые из них превосходны в различных ситуациях, что делает их удобными универсальными микрофонами. Другие специально предназначены для записи определенных инструментов, таких как барабаны или акустические гитары.

Вам необходимо знать три основных категории микрофонов: динамические, конденсаторные и ленточные.

Микрофоны

Dynamic имеют прочную конструкцию и могут использоваться как в студии, так и на живых выступлениях. Конденсаторные микрофоны, как правило, отлично подходят для записи вокала и требуют для работы 48-вольтового фантомного питания (подаваемого предусилителем). Ленточные микрофоны являются самыми хрупкими из трех и обычно имеют более темный тон, что может дать интересные результаты на высокочастотном материале. (Предупреждение: не подключайте фантомное питание к ленточному микрофону, иначе вы можете навсегда его сломать. )

Если вы хотите начать запись с ограниченным бюджетом, лучшим микрофоном за 100 долларов будет Shure SM57. Это полностью рабочая лошадка, которую можно использовать для всего: от вокала до ударных, от духовых до электрогитары. Даже если вы в конечном итоге добавите больше микрофонов, наличие SM57 просто необходимо.

8. Наушники

Как и студийные мониторы, студийные наушники рассчитаны на точность более удобство прослушивания . Это означает, что кривые высоких и низких частот, обычно применяемые в наушниках для повседневного прослушивания, уменьшаются в пользу плоской частотной характеристики.

Две основные категории наушников, о которых вам нужно знать, это закрытые и открытые наушники. Также есть накладные и накладные наушники.

Закрытые наушники закрыты сзади, что означает, что звук более изолирован и не вытекает из наушников. Это делает закрытые наушники отличным выбором для записи, поскольку звук в наушниках с меньшей вероятностью просочится в микрофон.

Открытые наушники пропускают воздух. Это означает, что будет уходить больше звука, но в пользу более естественного звучания.Открытые наушники — отличный выбор для микширования и мастеринга.

Пара наушников, предназначенных для записи, может стоить всего 20 долларов, но будьте готовы заплатить больше, если вы хотите использовать наушники для микширования. (Вот почему наушники открытого типа обычно дороже.)

Одним из лучших закрытых вариантов как для записи, так и для микширования являются наушники Audio-Technica ATH-M50x, которые хвалят и любят профессионалы в области звука. AKG K240 — популярный и относительно недорогой полуоткрытый вариант, но если вас беспокоят басы, выбирайте ATH-M50x.

9. Стул

Большая часть создания музыки связана с сидением в кресле в течение нескольких часов подряд. Заканчиваете ли вы запись, создаете новые биты или просто сидите и прослушиваете различные ударные, отличный студийный стул — отличная инвестиция для любого продюсера, желающего сделать свое пространство более комфортной творческой зоной.

Как подтвердит любой, кто провел какое-то время в Herman Miller Aeron: со временем вы почувствуете разницу между бюджетными и дорогими креслами в плечах, шее и нижней части спины.Возможно, вы захотите выбрать что-то с подголовником, если в будущем вы планируете длительные сеансы микширования. И если вы мечетесь между разными инструментами в своей студии, вам понадобится что-то с колесами, без подлокотников, которые мешают вам играть.

10. Акустическая обработка

Динамики существуют в реальном мире, и в реальном мире в комнатах есть звук — это означает, что если вы слушаете песню на студийных мониторах, независимо от того, насколько точно воспроизводится музыка, вы также слушаете звук комната, и ее реверберации.

Чтобы уменьшить эти реверберации, вы можете использовать различные инструменты для акустической обработки, такие как пенопластовые панели или даже резиновые ножки под динамиками. Даже самая элементарная установка спальни может выиграть от некоторой акустической обработки. Звукопоглощающая обработка улучшает качество звука, которое вы слышите, уменьшая отражения, которые сочетаются с сигналом от ваших динамиков.

Акустическая обработка также важна при записи вокала. Как только вы перейдете к стадии микширования и начнете сжимать и добавлять другие эффекты, вы можете обнаружить, что комнатный шум из вашей необработанной комнаты может сделать отличный дубль непригодным для использования.

В дополнение к упаковкам пенопластовых квадратов, которые вы можете найти в широком ассортименте в Интернете на таких сайтах, как Amazon, Sam Ash или Sweetwater, есть также другие поставщики и варианты DIY для больших поглощающих панелей большего форм-фактора. В США ATS Acoustics предлагает акустические панели различных размеров по чрезвычайно разумным ценам.

11. Кабели

Домашние сеансы звукозаписи основаны на вдохновении, а также на кабелях. Кабели нужны для всего: кабели динамиков (TRS) для подключения мониторов, кабели питания для включения этих динамиков, инструментальные кабели (TS) для записи гитары, кабели XLR для микрофонов… список можно продолжить.

Много споров о том, сколько тратить на кабели. На таких рынках, как Amazon и Monoprice, есть бюджетные варианты, а с другой стороны, аудиофильские варианты от таких компаний, как Mogami. Когда дело доходит до качества звука, кабели имеют гораздо меньшее значение, чем, скажем, динамики. На самом деле, SoundGuys провели слепой тест, чтобы увидеть, смогут ли люди отличить звук, проходящий через кабель премиум-класса, от кабеля для одежды… и очень немногие выбрали кабель премиум-класса.

По сути, почти всем новичкам, особенно когда износ не имеет значения, обычные кабели подходят.

12. MIDI-клавиатура

MIDI-клавиатуры

не обязательно являются критическими для настройки домашней записи, но их хорошо иметь под рукой независимо от выбранного вами жанра или стиля музыки. Даже если вы не являетесь битмейкером и не планируете играть на программных инструментах, наличие доступа к аппаратным элементам управления для управления вашим транспортом и управления вашей DAW может иметь решающее значение для организации вашего производственного рабочего процесса.

MIDI-клавиатуры

варьируются от легких и компактных контроллеров до более тяжелых клавиатур с полноразмерными фортепианными клавишами, фейдерами и другими функциями.В зависимости от производителя некоторые клавиатуры также поставляются в комплекте с готовыми сопоставлениями для определенных DAW, таких как Ableton Live или Logic Pro.

13. Чемодан для стойки

Если вы музыкант, желающий увеличить количество стоечного оборудования, которое вы используете в своих постановках, вам нужно организовать свою сигнальную цепочку с помощью реечного футляра. На рынке есть напольные и настольные стойки разных размеров и особенностей (например, колесные ролики, регулируемый угол наклона, высокое качество сборки).

Одним из фантастических и функциональных вариантов багажника является выходная коляска.Sidecar — идеальное дополнение к столу Platform. Это автономная стойка для оборудования высотой 12U с выдвижным рычагом внутреннего отсека, который можно использовать для хранения кабелей и наушников. Также имеется дополнительная полка и выдвижной лоток, чтобы ваш MIDI-контроллер, драм-машина или проигрыватель были доступны на расстоянии вытянутой руки.

Взгляните на коляску в действии в студии Healthfarm Хадсона Мохоука в Лос-Анджелесе, где он хранит в ней свой проигрыватель и другое внешнее оборудование, например суммирующий микшер.

Какое основное оборудование необходимо для студии звукозаписи?

Создание музыкальной студии в формальном пространстве или в вашем дома, это увлекательное занятие.Записываете ли вы для других артистов или создание личной студии для собственных музыкальных или устных проектов, творческого пространства для создания музыки и других типов аудио немного сродни путешествию на дальние расстояния среди чудесного и вдохновляющего пейзажа, с безграничными возможностями для приключений и исследований.

Все студии используют одинаковые комплекты оборудования, хотя некоторые без наворотов, которые составляют некоторые большие студии. Хотя это может быть немного запутанным для начинающего звукорежиссера собрать студию, есть несколько важных предметов оборудования, которые обеспечат им выход на плавный старт даже при ограниченном бюджете.Вот полный список основных оборудование, найденное в студии звукозаписи. Будет ноутбук или рабочий стол компьютер, цифровая звуковая рабочая станция, микрофоны, стойки, микшерный пульт, звук дефлекторы, диджейские и микшерные наушники, студийные колонки и инструменты.

Ноутбук или настольный компьютер

Компьютер приличного качества оборудование для любого производителя аудио. В частности, он должен иметь хороший процессор, много оперативной памяти и различные типы портов для подключения аудиоинтерфейсы, внешние жесткие диски и MIDI-устройства.Бренды, которые следует учитывать, Apple, Lenovo, Acer и Asus, хотя некоторые другие бренды также могут иметь отличные предложения.

Хотя компьютер, используемый для записи, не обязательно на вершине линии, это должна быть машина самого высокого качества, которую производитель аудио может предоставлять. Производители аудио должны тщательно выбирать и смотреть на спецификации, чтобы сравнить бортовое оборудование и розетки, чтобы убедиться, что машина соответствует их потребностям а также их бюджет.

Цифровая звуковая рабочая станция

Хорошая DAW необходима для начинающих аудио режиссер.При выборе DAW важно учитывать, какой тип ресурсы, которые он будет использовать на компьютере. Аудиопроизводители, которые могут иметь менее надежный машина должна тщательно продумать, какую DAW они будут использовать, чтобы избежать перегрузки ресурсы своего компьютера и приблизить день, когда его нужно будет заменить.

Микрофоны и стойки

В больших профессиональных студиях есть огромный выбор микрофонов для различные инструменты и типы голоса. Только начинающие производители аудио не обязательно нужно так много, особенно с ограниченным бюджетом, но они должны быть различая, какие микрофоны они улавливают.

Shure SM-58 — это стандартный микрофон, используется для всего, от выступлений до сценических выступлений. Они могут также служат в качестве основных записывающих микрофонов, хотя и не обладают высокой чувствительностью, характерной для конденсатор. Аудиопроизводители с ограниченным бюджетом должны получить пару таких очень прочные микрофоны при первом запуске.

Если сумма денег, которую производитель аудио должен потратить немного крупнее, пара конденсаторных микрофонов не помешает. Конденсатор микрофоны обычно используются для записи вокала и помогают продюсеру подобрать каждое слово, звук и характеристики человеческих голосов, которые они записывают.С большой бюджет, ленточный микрофон, полезный для электрогитар, медных духовых инструментов, деревянных духовых инструментов и барабаны, также следует учитывать.

В студии используются микрофонные стойки нескольких типов. настройки, включая стандартную, стрелу, пол и стол. Аудиопроизводители должны стремиться иметь по крайней мере один из каждого, если это вообще возможно. Однако, если ресурсы ограниченные, стойки стрелы, вероятно, являются наиболее адаптируемыми, так как они могут служить вокалистов, инструменталистов и даже может быть достаточно низким для ударных установок, особенно если набор поднят на низком возвышении.

Микшерный пульт

Если DAW звукорежиссера имеет встроенный микшер плата, физический микшерный пульт может быть не совсем необходим. Однако, имея базовая микшерная доска под рукой является важной частью основного оборудования для специальный аудио продюсер.

Микшерные пульты поставляются с различными каналами, включая от четырех до двадцати. Они используются для установки уровней для записи, управлять громкостью и выходом, а также добавлять эффекты к записям. Аудио производители могут хотите рассмотреть некоторые из стандартных отраслевых плат, таких как Yamaha, Soundcraft, SSL, API, Neve.

Можно приобрести большое количество высококачественных микшерных пультов. купил подержанный или отремонтированный, отличная музыка не требует микшерного пульта совершенно новый. Даже если используемая звукорежиссером DAW имеет встроенную функцию микширования. плата, наличие внешней может быть чрезвычайно полезно для тонкостей управление миксом, особенно регулировка громкости. Однако не все смешение платы подходят всем, поэтому начинающим звукорежиссерам следует прочитать о том, тестировать и оценивать разные микшерные пульты, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для их потребности.

Звукоотражатели

Некоторые помещения акустически подготовлены для записи если они не изготовлены по индивидуальному заказу, а запись и исполнение по индивидуальному заказу камеры стоят от десятков тысяч долларов до миллионов. Для маленьких студиям, инвестирование или изготовление базовых звуковых экранов жизненно важно для достижения хороших результатов. записи.

Шумоизоляция помогает нейтрализовать или «приглушить» комнату, чтобы непреднамеренные звуки не попали в записи. Для студий с паркетными полами необходимы коврики и ковры, чтобы уменьшить эхо и отражаться в записанных звуках.Также можно использовать звукопоглощающие экраны из пеноматериала или мягкой ткани. быть закреплены на стенах для дальнейшего ограничения. В крайнем случае, ковры или тяжелые такие ткани, как парча, свисающие со стен и прикрепленные к потолку, могут помочь оглушить комнату и подготовить ее к записи.

Количество и тип звука ставит в тупик звукорежиссера выбор полностью зависит от бюджета, поэтому производители аудио должны уделять пристальное внимание звучать сбивающе с толку в других студиях, которые они посещают, и смешивать и сочетать разные методы и материалы в меру своих возможностей для создания лучшего среду для записи.

Наушники для диджея/микширования

В конце концов, звукорежиссер должен слышать все, что было записано с кропотливой точностью, поэтому хороший набор для диджея или наушники для микширования абсолютно незаменимы.

Не все наушники-микшеры одинаковы, но хорошую крепкую пару не должно быть трудно найти. Аудиопродюсеры должны рассмотрите стандартные наушники для микширования от таких брендов, как Yamaha, Korg и Бейердинамика. Менее дорогие бренды, такие как Audio Technica, также предлагают надежные наушники для микширования и мониторинга в студии.

Аудиопроизводителям потребуется более одного набора наушники, особенно если они записывают ансамбли. Аудиопродюсеры должны иметь под рукой около шести наборов, чтобы убедиться, что они могут, как минимум, вместить группа из четырех человек и помощник со звуковым мониторингом. Записывающиеся исполнители должны иметь возможность четко слышать друг друга на протяжении всего сеанса записи, особенно если некоторые из них находятся в изоляторах или за перегородками и не могут видеть друг друга для визуальных подсказок.

Большие студии будут иметь большое количество микширующих или Диджейские наушники, как для постоянного использования, так и в качестве запасных на случай поломки комплекта.Данный что студийные наушники находят широкое применение у большого количества исполнителей и производители, это вопрос времени, когда набор придется выбросить.

Студийные динамики

Студийные динамики необходимы для проверки качества звука после записи дубля. И звукорежиссеры, и артисты-исполнители должны слушать дубль через наушники и студийные динамики, чтобы обеспечить качественный звук в обоих случаях и устранить любые проблемы, которые они обнаружат, насколько это возможно.

Студийные колонки разных размеров и качества спектры.Стандартные динамики включают Yamaha NS-10, KRK Rokit, M-Audio Studiophile и Behringer Truth.

Начинающие звукорежиссеры должны знать, что студия динамики будут стоить приличную сумму денег, возможно, столько же или больше, чем компьютер, который они используют для записи музыки. Покупка б/у или восстановленного варианты могут уменьшить финансовое бремя, хотя эти варианты все равно будут несколько затратно. Для тех, у кого небольшой бюджет, самые дорогие вещи, динамики и записывающий компьютер, должны быть оценены в первую очередь и приоритет, когда речь идет о расходах.

Инструменты

В большинстве студий есть хотя бы небольшой выбор инструменты под рукой. Диапазон очень сильно зависит от зоны внимания студии, хотя даже в некоторых небольших студиях будет внушительный выбор.

Во многих студиях есть набор стандартных рок-инструментов, включая электрические и акустические гитары, клавишные и кейтары, электрические басы и барабанная установка или две. У них также будут качественные собственные усилители для гитары и басы.В некоторых студиях также могут быть классические инструменты, такие как струнные, деревянные духовые и перкуссия.

Студии, которые хотят создавать инструментальные коллекции для использования исполнителем потратит много денег и времени на приобретение их. Многие студии выбирают собственные инструменты самого высокого качества, поэтому, если исполнитель не владеет первоклассным инструментом, они все еще могут прийти и запись на превосходном инструменте, который обеспечит лучший результат и общее звук.

Большинство студий не собирают большие инструменты сборы немедленно, если у них нет значительной суммы денег или большие инвестиции, но производители аудио, которые планируют расширять свою студию со временем следует периодически откладывать прибыль на расширение и повышение свой набор основного оборудования.В начале небольшой сборник Инструменты хорошего качества будут достаточны для большинства звукозаписывающих проектов.

Заключительные мысли

Создание студии звукозаписи — это напряженная работа. Одни только исследования и чтение обзоров могут занять много времени, а также кропотливо оценивая и покупая каждую единицу оборудования. спрашивать вопросы, ходя из магазина в магазин, чтобы купить различное оборудование для отделки студии, и физически построить ее в пространстве может быть сложно и трудный.Однако, каким бы интенсивным и напряженным ни был этот процесс, как только он все в комнате, а аудиопродюсер сидит за своей DAW и записывает эти первые треки профессионального уровня, все это будет стоить того, от первого трека до тысячный и далее.

Аудио Производственная программа

Аудиопроизводство и Инженерная программа   в Институт производства и звукозаписи — это программа получения профессиональной степени. предназначен для подготовки инженеров-продюсеров, которые являются предпринимателями, музыкальными и технически креативны и владеют современными технологиями звукозаписи и техника. На протяжении всей программы студенты участвуют в практических упражнениях. и реальные студийные проекты, которые позволяют им применять свои знания и совершенствовать свои навыки.

В конце аудиопроизводства и Инженерной программе каждый студент представляет портфолио — подборку своих или ее лучшая работа на сегодняшний день. Это служит демонстрационным роликом для потенциальных работодателей. и клиентов — аудиорезюме с профессиональным содержанием, которое подчеркивает талант и мастерство выпускника.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о программах по производству аудио и начале успешной карьеры.

Как открыть студию звукозаписи

Запустите студию звукозаписи, выполнив следующие 10 шагов:

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Начать бизнес — это больше, чем просто зарегистрировать его в государстве. Мы составили это простое руководство по созданию вашей студии звукозаписи. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законодательству.

Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

ШАГ 1. Планируйте свой бизнес

Для успеха предпринимателя необходим четкий план. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные. Несколько важных тем для рассмотрения:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Какие затраты связаны с открытием студии звукозаписи?
У

E-Home Recording Studio есть бесплатное руководство по созданию домашней студии.Ниже приведен список основного оборудования, необходимого для открытия студии звукозаписи с домашней студией (бюджет менее 1000 долларов):

  • Компьютер
  • Комбинированный DAW/аудиоинтерфейс
  • Разъемы и кабели
  • Студийные мониторы
  • Наушники
  • Стойка для микрофона
  • Микрофоны
  • Поп-фильтр
  • Программное обеспечение

Ниже приведен список необходимого оборудования, необходимого для открытия профессиональной студии звукозаписи с коммерческой студией (бюджет от 25 000 до 50 000 долларов США):

  • Компьютеры
  • Комбинация DAW/аудиоинтерфейса
  • Разъемы и кабели
  • Кабельные змеи
  • Патч-плата
  • Студийные мониторы x 6
  • Усилители x 4
  • Кроссоверы x 4
  • Динамики x 8
  • Наушники x 10
  • Микрофонные стойки x 15
  • Микрофоны x 15
  • Поп-фильтры x 5
  • Мобильные звукопоглощающие панели
  • Цифровой микшерный пульт
  • Программное обеспечение
Каковы текущие расходы студии звукозаписи?

Расходы на персонал и оплату оборудования обычно составляют примерно половину доходов. Арендная плата обычно составляет 20% от валового дохода. Это оставляет около 30% валовых доходов в виде прибыли до налогообложения. В этом примере прибыль составит 48 780 долларов в год.

В Интернете есть реальный пример доходов и расходов домашней студии звукозаписи с шестизначными цифрами, показывающий несколько меньшие цифры по ее операциям в 2014 году.

Типичные повседневные расходы включают стоимость электроэнергии, арендную плату, накладные расходы и расходы на персонал. Эксплуатация большого количества оборудования и кондиционеров требует больших затрат на электроэнергию.Расходы на маркетинг являются постоянными и включают оплату походов в клубы, посещение концертов и музыкальных фестивалей для встреч с музыкантами. Чтобы найти новый бизнес, важно, чтобы сотрудники размещали объявления на Craigslist, просматривали объявления о вакансиях фрилансеров и связывались с рекламными агентствами и производственными компаниями для поиска работы. Убедитесь, что у вас достаточно имущества и страховки от несчастных случаев, чтобы покрыть оборудование и ущерб объектам в случае полной гибели.

Для обеспечения безопасности и защиты ценных записей заплатите интернет-провайдерам за хранение не менее двух резервных копий всей работы и незавершенной работы в режиме реального времени на удаленных пожаробезопасных объектах в разных географических точках.Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о сохранении безопасных резервных копий работы, проделанной в студии звукозаписи.

Кто является целевым рынком?

Для записи музыки заказчиками являются музыканты. Заказчиками озвучивания анимационных фильмов являются телевизионные и кинопроизводственные компании. В случае дублирования переводов клиентом является любое коммерческое предприятие, имеющее видео в Интернете, которое хочет расширить маркетинговые усилия, включив в них иностранные языки. Это отличная ниша для внештатного работника с домашней студией звукозаписи, потому что вакансии легко доступны и размещены в онлайн-системах для фрилансеров.

Как студия звукозаписи зарабатывает деньги?

Клиенты платят за использование студии по стандартным тарифам, почасовая оплата, а иногда и за оборудование, используемое во время каждого сеанса записи. Дополнительная почасовая оплата покрывает услуги технических специалистов, в состав которых входит как минимум один квалифицированный звукорежиссер, обладающий экспертными знаниями в области эксплуатации оборудования. Сессионные исполнители и фоновые певцы обычно доступны за дополнительную почасовую ставку на человека. Скидки действуют при длительном периоде аренды.

Товары, созданные в студии, продаются онлайн по выгодным ценам. Загрузка песен через iTunes в розницу стоит в среднем 0,99 доллара за загрузку песни, при этом за каждую продажу выплачивается комиссия около 0,70 доллара, если песни поступают в iTunes через квалифицированную компанию по цифровому распространению, такую ​​​​как Tunecore. Tunecore взимает плату за свои услуги. Существует единовременная административная плата за публикацию музыки и установленная ежегодная плата за распространение каждой песни или альбома. Музыкальные компакт-диски продаются через веб-сайты, системы электронной коммерции, такие как Shopify, и на Amazon. Продажа по средней цене от 8 до 10 долларов плюс S&H. Вот руководство для начинающих по продажам на Amazon. Прибыль от продажи музыкальных компакт-дисков в Интернете составляет от 2,50 до 4,50 долларов США за каждый после вычета затрат на выполнение. Загрузки продаются легче, чем физические компакт-диски.

Сколько вы можете брать с клиентов?
  • Почасовые ставки для приличной профессиональной студии звукозаписи начинаются примерно с 20 долларов в час со скидками при бронировании и предоплате блоков времени. Обычно также предлагаются льготные ежемесячные тарифы на бронирование всей студии.
  • Если студия звукозаписи нанимает кого-то для работы над проектом, студия звукозаписи берет плату, которая является частью почасовой ставки бронирования, взимаемой с человека. Эта плата, взимаемая студией звукозаписи, составляет от 10% до 20% от почасовой ставки. Этот вычет из почасовой ставки идет на студию звукозаписи, а остаток идет на физических лиц.
  • Например, если студия звукозаписи заказывает сессионного музыканта по почасовой ставке 15 долларов, музыкант получает 12 долларов в час из имеющихся 15 долларов, а студия звукозаписи получает комиссию в размере 20% или 3 доллара в час за работу этого музыканта.
  • Если студия звукозаписи нанимает ведущего музыкального продюсера, студия звукозаписи получает комиссию за бронирование в размере 10% от суммы, взимаемой продюсером. Например, если гонорар продюсера за проект составляет 100 000 долларов, и студия звукозаписи нашла для них работу, студия звукозаписи получает комиссию в размере 10% (10 000 долларов) от гонорара этого продюсера.
  • Стоимость бронирования профессионального звукорежиссера начинается с 15 долларов и доходит до 45 долларов в час. Стоимость бронирования для сессионных музыкантов и бэк-вокалистов составляет около 15 долларов в час.Стоимость бронирования для талантливых музыкальных продюсеров начинается от 50 долларов и доходит до 150 долларов в час. Лучшие продюсеры, создатели хитов, владеют сотнями тысяч долларов.
Какую прибыль может получить студия звукозаписи?

Успешные студии работают с бронированием 50% или более оплаченного студийного времени. Это означает не менее 12 часов в день и 94 часа в неделю, при этом средний доход студии «все включено» составляет 37 долларов в час. Это приносит валовой доход в размере 13 505 долларов в месяц или 162 060 долларов в год.

Как сделать свой бизнес более прибыльным?

Ключом к успеху студии звукозаписи является снижение накладных расходов и получение доходов из нескольких источников. Доходы могут поступать от записи работы и проектов для других, создания продаваемых продуктов и обучения других использованию оборудования.

Побочным бизнесом студии звукозаписи является предоставление в аренду систем звукоусиления, таких как усилители, динамики, микрофоны со стойками и микшерный пульт для живых выступлений.Предлагая как живые, так и студийные услуги, вы увеличиваете контакт с потенциальными клиентами, что помогает развивать успешный бизнес студии звукозаписи.

Как вы назовете свой бизнес?

Выбор правильного имени важен и сложен. Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего генератора названий для студии звукозаписи

.

Если вы работаете в качестве индивидуального предпринимателя, возможно, вы захотите вести деятельность не под своим именем, а под другим именем.Посетите наше руководство администратора баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

ШАГ 2: Создать юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структуры являются индивидуальное предприятие, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Учреждение юридического лица, такого как LLC или корпорация , защищает вас от привлечения к личной ответственности в случае судебного преследования вашей студии звукозаписи.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

ИЩИ СЕЙЧАС

Закажите профессиональную услугу, создав для вас ООО

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные государственные расходы на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендуется: Вам нужно будет выбрать зарегистрированного агента для вашего LLC. Пакеты для регистрации LLC обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать самостоятельно.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь для уплаты налогов

Прежде чем вы сможете открыть бизнес, вам необходимо будет зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это очень просто и бесплатно!

Вы можете бесплатно получить свой EIN через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, какую пользу они могут принести вашему ООО, прочитайте нашу статью «Что такое EIN?».

Узнайте, как получить EIN, из нашего руководства «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую структуру бизнеса вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут выиграть от налогообложения как S-корпорация (S-corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих справочниках:

Существуют определенные государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о налоге с продаж штата и налоге на франшизу в наших руководствах по налогу с продаж штата.

ШАГ 4. Откройте корпоративный банковский счет и кредитную карту

Использование специальных банковских и кредитных счетов для бизнеса необходимо для защиты личных активов.

Когда ваши личные и деловые счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае судебного преследования вашей компании. В коммерческом праве это называется прокалыванием вашей корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование от имени вашего бизнеса (а не ваше), лучшие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть коммерческий банковский счет
  • Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
  • Это также упрощает ведение бухгалтерского и налогового учета.

Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, банки, предоставляющие кредиты для бизнеса, банки со множеством офисов и многое другое.

Открыть нетто-30 счетов

Когда дело доходит до установления вашего делового кредита, считается, что поставщики net-30 — это путь. Термин «нетто-30», популярный среди продавцов, относится к соглашению о бизнес-кредите, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

Условия кредита Net-30

часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарно-материальные запасы, но у которых нет наличных денег.

Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах нетто-30 сообщается в основные бюро кредитных историй (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так предприятия строят бизнес-кредит, чтобы они могли претендовать на кредитные карты и другие кредитные линии.

Получите бизнес-кредитную карту
  • Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, собрав все расходы вашего бизнеса в одном месте.
  • Это также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для привлечения денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендуем: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Учет ваших различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает подачу годовой налоговой декларации.

ШАГ 6: Получите необходимые разрешения и лицензии

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к большим штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию государственных и местных предприятий

Для работы студии звукозаписи могут потребоваться государственные разрешения и лицензии. Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив справку SBA о государственных лицензиях и разрешениях.

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».

Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

Лицензирование музыки

Чтобы воспроизводить музыку в бизнес-среде, необходимо получить разрешение от композитора или владельца лицензии.Как правило, можно получить «полную» лицензию, позволяющую предприятиям воспроизводить музыку, принадлежащую большому количеству исполнителей и студий звукозаписи. Такие лицензии можно получить в организациях по правам на исполнение, таких как ASCAP или BMI.

Знайте свои законы об авторских правах. Вот обзор того, что нужно знать, чтобы избежать нарушения авторских прав и возможных судебных исков.

Свидетельство о собственности

Предприятиям, работающим вне физического местоположения, обычно требуется свидетельство о праве собственности (CO).CO подтверждает, что все строительные нормы и правила, законы о зонировании и правительственные постановления были соблюдены.

  • Если вы планируете арендовать помещение:
    • Как правило, арендодатель обязан получить CO.
    • Перед арендой подтвердите, что ваш арендодатель имеет или может получить действующий CO, применимый к вашему бизнесу.
    • После капитального ремонта часто требуется выдача нового СО. Если ваше рабочее место будет отремонтировано перед открытием, рекомендуется включить в договор аренды формулировку о том, что арендные платежи не начнутся до тех пор, пока не будет выдан действительный CO.
  • Если вы планируете купить или построить собственное помещение:
    • Вы несете ответственность за получение действительного CO от местного органа власти.
    • Ознакомьтесь со всеми строительными нормами и требованиями к зонированию вашего предприятия, чтобы убедиться, что ваша студия звукозаписи соответствует требованиям и сможет получить CO.

ШАГ 7. Получите страховку для бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу нужна страховка, чтобы работать безопасно и законно.Страхование бизнеса защищает финансовое благополучие вашей компании в случае покрытия убытков.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками. Если вы не уверены в типах рисков, с которыми может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, в котором нуждается малый бизнес, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один примечательный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это компенсационное страхование работников. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, вполне вероятно, что ваш штат потребует от вас наличия страхового покрытия компенсации работникам.

ШАГ 8. Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что символизирует ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается общественностью. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа для своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашими Руководствами по дизайну для начинающих. Мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.

Если у вас уже есть логотип, вы также можете добавить его в QR-код с помощью нашего бесплатного генератора QR-кода. Выберите один из 13 типов QR-кода, чтобы создать код для своих визитных карточек и публикаций или помочь распространить информацию о своем новом веб-сайте.

Как продвигать и продавать студию звукозаписи

Это бизнес, ориентированный на людей, поэтому наилучшие маркетинговые результаты будут получены при личном общении с потенциальными клиентами, обращении к ним за помощью в распространении информации о вашей студии звукозаписи, использовании онлайн-социальных сетей, а также бесплатных публикациях. на Крейгслист. Традиционная платная реклама, как правило, неэффективна для этого вида бизнеса. Пожертвование услуг на благотворительные мероприятия и участие в местных общественных мероприятиях — еще два отличных варианта для привлечения новых клиентов.

Конкуренция в музыкальном бизнесе высока, поэтому репутация превыше всего. Многие студии звукозаписи добиваются успеха, становясь центром зарождающегося музыкального жанра. Использование студии звукозаписи успешными музыкантами привлекает других.

Усилия по продвижению могут включать поиск новых талантов, а затем их производство и запись. Если они станут успешными, это отличный способ раскрутить студию звукозаписи.

Все еще не знаете, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями малого бизнеса, которые помогут вам вдохновиться.

ШАГ 9. Создайте свой бизнес-сайт

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Хотя создание веб-сайта является важным шагом, некоторые могут опасаться, что это им не по силам, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет веб-технологии достигли огромных успехов, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, почему не стоит откладывать создание сайта:

  • Все законные предприятия имеют веб-сайты — точка. Размер или отрасль вашего бизнеса не имеют значения, когда речь идет о выводе вашего бизнеса в Интернет.
  • Аккаунты в социальных сетях, такие как страницы Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не являются заменой бизнес-сайта , которым вы владеете.
  • Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, значительно упростили создание базового веб-сайта. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать сайт, которым можно гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и не займет у вас больше 2-3 часов.

Другие популярные конструкторы сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

ШАГ 10. Настройка телефонной системы для бизнеса

Настройка телефона для вашего бизнеса — один из лучших способов разделить личную и деловую жизнь и сделать их конфиденциальными. Это не единственное преимущество; это также помогает вам сделать ваш бизнес более автоматизированным, придает вашему бизнесу легитимность и облегчает потенциальным клиентам поиск и связь с вами.

Есть много услуг, доступных для предпринимателей, которые хотят настроить систему бизнес-телефонии.Мы рассмотрели лучшие компании и оценили их по цене, функциям и простоте использования. Ознакомьтесь с нашим обзором лучших телефонных систем для бизнеса 2021 года, чтобы найти лучший телефонный сервис для вашего малого бизнеса.

Рекомендуемая служба служебного телефона: Nextiva

Nextiva — наш лучший выбор для телефонных номеров малого бизнеса из-за всех функций, которые он предлагает для малого бизнеса, и справедливой цены.

10 предметов первой необходимости для создания домашней студии звукозаписи

Музыкальные специалисты Musicshop.sg любезно спонсировали этот пост. Musicshop.sg — интернет-магазин, предлагающий качественное музыкальное оборудование. Все мнения и предложения в этой статье остаются моими собственными!

Создание домашней студии звукозаписи не требует крупных инвестиций. Благодаря быстрому технологическому прогрессу в последние десятилетия аппаратное и программное обеспечение стало намного более мощным и доступным для широкой публики.Конечно, вам все еще нужно приобрести некоторые традиционные элементы, такие как микрофоны и мониторы, но даже они стали намного доступнее.

Вы можете записывать звук на очень среднем ноутбуке или настольном компьютере. Микширование и мастеринг можно выполнять с помощью современного программного обеспечения DAW на вашем компьютере, которое во многих случаях вполне доступно или даже бесплатно. Помимо этого, есть несколько других важных элементов, которые сделают вашу домашнюю студию звукозаписи готовой к работе.

Вот список из 10 предметов первой необходимости, необходимых для создания домашней студии звукозаписи:

1.Компьютер

Хороший компьютер — это основа любой студии, и он, вероятно, станет вашей самой крупной инвестицией. К счастью, у вас, вероятно, уже есть компьютер, который отлично справляется с этой задачей, по крайней мере, на начальном этапе.

Настольный компьютер или ноутбук, не имеет большого значения. Все, что вам нужно, — это машина, на которой можно запускать звуковое программное обеспечение, и в большинстве случаев системные требования не так высоки. В конце концов, вы всегда можете обновить свой компьютер, что все равно намного доступнее, чем приобретение нового.

Mac или ПК? Это полностью вопрос личных предпочтений. Mac обычно настраивается проще, чтобы просто работать со звуком. Тем не менее, Windows вполне способна воспроизводить звук с тем же уровнем производительности.

Deadmau5, легендарный EDM-продюсер, записывает на мощном настольном ПК, а вживую выступает на MacBook Pro. Ему нравится гибкость окон в его студии, но он предпочитает согласованность аппаратного и программного обеспечения MacBook при живых выступлениях.

2.Аудио интерфейс

Аудиоинтерфейс — еще один важный элемент оборудования, необходимый для домашней студии. Это внешняя музыкальная карта, которая обычно подключается к вашему компьютеру, собирает аудиосигнал с внешних входов, таких как инструменты и микрофоны, и отправляет его на ваш компьютер.

В настоящее время рынок переполнен различными товарами в широком ценовом диапазоне, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, что идеально соответствует вашим потребностям и бюджету. Помимо цены, еще одна вещь, которую вы должны проверить с этим оборудованием, — это ряд функций подключения.

В большинстве случаев современный аудиоинтерфейс подключается к компьютеру через USB, а также имеет пару входов и выходов, а также регуляторы громкости и аналогичные элементы управления. Обычно они очень просты в использовании.

Если вы ищете что-то простое, но очень эффективное, аудиоинтерфейс Audient ID4 — отличный выбор.

3. ДАВ

Помимо хорошего оборудования, вам понадобится приличное программное обеспечение для записи. Это гораздо больше, чем инструменты для записи, поскольку вы можете манипулировать своими записями множеством способов.В конце концов, именно поэтому они называются DAW, что означает Digital Audio Workstation.

Если у вас ограниченный бюджет, полезно знать, что существует ряд бесплатных DAW отличного качества. Это, безусловно, хороший выбор для начинающих. Естественно, если вы хотите что-то более профессиональное, вам придется заплатить.

На рынке представлено огромное количество замечательных товаров в широком ценовом диапазоне. К счастью, большинство из них предлагают бесплатный пробный период, так что вы сможете найти тот, который подходит именно вам.

Одними из лучших для рассмотрения являются Cubase, Ableton Live, Logic Pro, Studio One, Pro Tools и Bitwig. Обратите внимание, это не окончательный список. Доступны и другие варианты.

4. Микрофоны

Еще одна неотъемлемая часть каждой студии. Конечно, вам нужен микрофон, чтобы поймать ваше пение или игру. По сути, есть два основных типа микрофонов — динамические и конденсаторные.

В то время как динамические микрофоны более долговечны и отлично подходят для живых выступлений, конденсаторные микрофоны намного лучше подходят для студийной работы благодаря гораздо лучшему отклику и более широкому частотному диапазону.Audio Technica AT2035 — отличный пример.

Даже среди конденсаторных микрофонов существуют большие различия в конструкции, начиная с диаграммы направленности, размера диафрагмы и других факторов.

Идеальным сценарием было бы наличие пары микрофонов, один с большой, а другой со средней диафрагмой. Когда дело доходит до диаграммы направленности, кардиоидный микрофон будет для вас безопасным выбором.

5. Подставка для микрофона

Что ж, это может быть не самое необходимое оборудование, которое вам нужно, но оно все равно чрезвычайно важно для удобной записи.Это критично для микрофона акустических инструментов или усилителей, но важно и для певцов. Еще одна причина, по которой вы должны получить, это цена, так как стенды обычно вполне доступны.

Наряду со стойками стоит подумать о приобретении еще нескольких аксессуаров, особенно если вы записываете вокал. Подумайте о таких вещах, как поп-фильтр, вокальная кабина и т. д.

6. Студийные мониторы

Пара мониторных динамиков — еще одна важная инвестиция для домашней студии. Наушники отличные, но 100% реалистичного звука от них не дождешься. Таким образом, вы должны полагаться при микшировании на мониторы, так как они обеспечивают наиболее реалистичный звук, который является плоским и позволяет вам также слышать реверберацию комнаты.

Студийные мониторы

должны быть вашим основным источником микширования музыки в вашей студии. Люди, как правило, делают громкость в наушниках слишком громкой, даже не осознавая, что это гораздо реже случается со студийными мониторами.

Тем не менее, имейте в виду, что даже мониторные динамики, особенно недорогие, не являются полностью плоскими и что каждый из них имеет свои собственные звуковые характеристики из-за их специфического дизайна.

Пару прилично звучащих мониторов можно найти за пару сотен долларов. Presonus e4.5 был бы отличной парой для начала.

7. Наушники

Я не могу представить сеанс записи без наушников. Опять же, это необходимая часть оборудования для студии. Тем не менее, рекомендуется использовать их как второстепенный или справочный вариант, когда это возможно.

Существует несколько типов наушников, и для получения реалистичного звука при микшировании и мастеринге вам следует обратить внимание на наушники открытого типа.Также имейте в виду, что вам понадобятся наушники для мониторинга. Это означает плоский эквалайзер, поэтому держитесь подальше от наушников Hi-Fi и DJ.

Опять же, цена колеблется в довольно широком диапазоне, так что вы сможете найти что-то приличное, независимо от бюджета.

8. Сторонние подключаемые модули

Получив DAW, вы почувствуете, что в ней есть все, что вам когда-либо понадобится для записи. Однако, как только вы освоитесь, вы начнете экспериментировать. Это тот момент, когда вы понимаете, что есть гораздо больше.

Плагины

Stock просто потрясающие, особенно если вы используете высококачественную DAW. Тем не менее, сторонние плагины предоставят вам совершенно новый спектр возможностей, которые могут придать вашим записям совершенно новый характер.

Различные цепочки сигналов, звуковые ландшафты и множество дополнительных цифровых эмуляций звука могут поднять ваши навыки на совершенно новый уровень.

9. MIDI-контроллер

Со всем этим передовым программным обеспечением, которое доступно сегодня, было бы настоящим позором не иметь в своей студии MIDI-контроллер.Это дает вам массу возможностей, и самое лучшее в них то, что вы можете получить практически любой тип звука, который только можете себе представить.

В большинстве случаев MIDI-контроллеры представляют собой клавиатуру. Такой дизайн очень универсален, если вы хотите эмулировать звуки других инструментов, таких как гитары, басы, барабаны и т. д. Те, кто уделяет больше внимания барабанам, также могут приобрести барабанные пэды. Многие контроллеры включают в себя как клавиатуру, так и барабанные пэды, но имейте в виду, что это также означает дополнительные расходы.

Для новичка с ограниченным бюджетом часто бывает достаточно 25-клавишного MIDI-контроллера.

10. Кабели

Конечно, для соединения всех этих блоков вам потребуется определенное количество кабелей. На практике наиболее важным было бы приобрести кабели XLR. В идеале вы должны получить один более длинный для микрофона и пару более коротких для мониторов.

Также приобретите пару ¼-дюймовых кабелей для прямой записи.

Конечно, для подключения аудиоинтерфейса вам понадобится USB-кабель, но обычно он идет в комплекте.

Наконец, всегда полезно иметь пару переходников с ¼ на 1/8 дюйма и наоборот.

Акустическая обработка

Вам также следует внимательно отнестись к тому, как звучит ваша студийная комната. Акустическая обработка — это процесс поглощения и распространения звуков в вашей комнате, чтобы вы могли получить гораздо более сбалансированный звук для записи и микширования.

Поглощение – это процесс уменьшения акустических отражений частот. Это особенно важно для низких частот, которые могут сильно испортить вашу среду записи.

Однако просто сильное поглощение всего звука в вашей студии может сделать его очень приглушенным.Если вы когда-нибудь были в сильно приглушенной репетиционной студии, то вы поймете, о чем я говорю. Вот тут-то и начинается диффузия.

Диффузия — это процесс более равномерного распространения частот по комнате. Это означает, что вы получите естественное отражение определенных частот.

Акустическая обработка может стать сложным процессом. Тем не менее, простое обдумывание некоторых основных шагов может иметь большое значение для вашей записи и микширования.

Заключение

Вот оно! Это было ваше знакомство с 10 наиболее важными элементами, которые вам нужны для создания домашней студии звукозаписи.

Самое замечательное, что большинство из этих вещей вполне доступны по цене, поэтому вам не нужно тратить тысячи долларов на строительство студии звукозаписи.

На рынке полно этих товаров, и каждый из них представлен в довольно широком ценовом диапазоне, так что вы легко сможете составить список покупок в соответствии со своим бюджетом.

Основы домашней студии звукозаписи для начинающих музыкантов [2021]

Строительство домашней студии звукозаписи может быть стрессовым, но это не обязательно.

Существует бесконечное количество оборудования для записи музыки, и мы сделали все возможное, чтобы не запутать вас.

В этом руководстве будет показано только самое необходимое домашнее записывающее оборудование, которое вам нужно, чтобы начать заниматься творчеством.

За последние несколько лет технологии в сфере производства музыки получили широкое распространение. Это является огромным преимуществом для продюсеров спальни или тех, кто хочет построить домашнюю студию звукозаписи, чтобы немного подработать.

Затраты снижались, а функции сводились к бюджетному оборудованию. Преимущество этого заключается в том, что вы сможете найти высококачественное снаряжение по очень низкой цене.

Это позволяет вам начать с нескольких предметов снаряжения, которые вам понадобятся. Это отличное начало, когда вы решите повысить уровень и заменить части вашей домашней студии звукозаписи.

Мы составили базовый контрольный список того, что вам нужно, чтобы начать собирать свою студию и начать заниматься творчеством.

10 лучших устройств, рекомендуемых для базовой настройки домашней студии:

  1. Компьютер / ноутбук

    2

  2. Digital Audio Workstation (DAW)

    2

    1 Аудио интерфейсы

    1 наушники

  3. студии Monitors

    2 микрофон

  4. Стенд микрофона Фильтр
  5. Акустическая обработка
  6. Аудиокабели

помните, что если вы только начинаете, лучше сделать это как можно проще .

Строительство домашней студии звукозаписи может быть очень сложным , поэтому, если вы не чувствуете себя экспертом, вы можете придерживаться этого руководства или оставить нам комментарий ниже и спросить о том, что вы планируете купить.

10 лучших предметов первой необходимости для домашней студии звукозаписи для начинающих музыкантов

Компьютер/ноутбук

Мы предполагаем, что у вас уже есть компьютер, отвечающий требованиям DAW, и если это так, вы можете продолжать прокрутку.

Большинство компьютеров, выпущенных за последние несколько лет, не будут иметь проблем с запуском DAW в условиях домашней студии звукозаписи.

О чем нужно помнить, когда вы начинаете добавлять треки, софт-синтезаторы, эффекты и т. д. 

Все эти дополнения, которые вы добавляете в свой рабочий процесс, потребляют вашу оперативную память и процессор. Наличие быстрого компьютера означает, что вы можете поддерживать бесперебойную работу своего рабочего процесса. Вы избежите икоты или сбоев программного обеспечения.

Рекомендуемые минимальные характеристики для музыкального производства :

  • Рекомендуется процессор Intel® Core™ i5 с тактовой частотой 2 ГГц+ или выше.
  • 8 ГБ ОЗУ или больше.
  • Дисплей 1080p или 1440p .
  • 256 ГБ SSD или больше
  • Windows 10 / OS X 10.12 или новее.

Если ваша текущая машина имеет эти или более высокие характеристики, вы можете начать создавать музыку.

Если не , перейдите по ссылке ниже, чтобы ознакомиться с нашим компьютерным руководством по производству музыки.

Лучшие компьютеры для создания музыки

Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших компьютеров для создания музыки и записи в домашней студии звукозаписи.


Программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции (DAW)

Ваша DAW (Digital Audio Workstation) — это мозг вашей домашней студии звукозаписи.

DAW — это платформа для поддержки и управления редактированием аудио, плагинами, VST и MIDI.

Когда вы начнете свое музыкальное путешествие, вы будете проводить все свое время, работая с ним. Вы узнаете все, что нужно знать о выбранной вами DAW.

Важно попробовать несколько разных DAW, чтобы убедиться, что вы найдете ту, которая:

  1. У него небольшая кривая обучения.
  2. Хорошо сочетается с рабочим процессом создания музыки.
  3. хорошо поддерживается и имеет большое сообщество.
  4. В рамках вашего бюджета.

Некоторые из наиболее распространенных платных DAW:

  • Presonus Studio One 4
  • 2

  • FL STAIDE

    2 MOTU цифровой исполнитель

    2

    1 STEINBERG CUBASE

  • jeans
  • Apple Logic Pro X
  • Avid Pro Tools

Мы настоятельно рекомендуем использовать платную DAW, это будет ваш хлеб с маслом. Это основа, на которой создается ваша музыка.

Некоторые бесплатные DAW:

  • Trackion T6

    2

    1

    2 9002

  • jeskola Buzz

Пока мы рекомендуем не использовать бесплатную галочку, вы узнаете много копаясь вокруг и делая ошибки.

Если вы хотите узнать больше о DAW и прочитать краткое изложение различных опций, ознакомьтесь с Руководством по DAW.

Полное руководство по цифровым звуковым рабочим станциям

Выбор DAW — чрезвычайно важный шаг в вашей карьере в сфере звукозаписи или создания музыки. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы принять решение о том, какую DAW использовать.


Аудиоинтерфейсы

Аудиоинтерфейс должен быть одним из самых сложных элементов в домашней студии звукозаписи. Есть так много типов и приложений для них.

Аудиоинтерфейс по сути представляет собой качественную внешнюю звуковую карту.

  • Вы подключаете к нему свои микрофоны и инструменты .
  • Позволяет подключить к компьютеру через USB, FireWire или Thunderbolt .
  • Интерфейс действует как устройство для подключения наушников и студийных мониторов .

Давайте поговорим о различных типах аудиоинтерфейсов:

  1. Интерфейсы для настольных ПК
  2. Интерфейсы для монтажа в стойку

Интерфейсы для настольных ПК — это то, что чаще всего используют производители домашних студий звукозаписи и спален.Они небольшие, и обычно их достаточно для большинства музыкантов. Настольные аудиоинтерфейсы — отличная отправная точка.

Для начала вам понадобится только 2-6-канальный интерфейс.

Интерфейсы для монтажа в стойку используются в промежуточных домашних студиях звукозаписи, где инженеру требуется 8 каналов или более. Это позволяет использовать больше микрофонов и линейных входов. Это позволяет меньше перенастраивать во время сеанса записи.

Чтобы не дублировать то, что мы уже рассмотрели, ознакомьтесь с нашим руководством по аудиоинтерфейсу.

Аудиоинтерфейсы 101

Покупка аудиоинтерфейса — самая сложная часть создания домашней студии звукозаписи. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы помочь с покупкой.


Наушники

Одна из моих самых любимых тем, студийные наушники.

Наушники

— очень важная часть студийного оборудования. Они могут создать или разрушить микс и могут помочь с работой допоздна без ведома ваших соседей.

Прежде чем мы перейдем к тому, что делает хорошую пару наушников для домашней студии звукозаписи, давайте поговорим о типах наушников.

  1. Наушники закрытого типа
  2. Наушники открытого типа

Наушники закрытого типа имеют динамик, установленный на сплошной чашке, что способствует шумоизоляции. Эти типы наушников отлично подходят для мониторинга и записи звука. Преимущество заключается в большей шумоизоляции при записи треков.

Открытые наушники имеют перфорированную чашку, позволяющую звуку свободно проникать внутрь и наружу. Эти наушники не блокируют внешний шум.С открытыми наушниками вы, скорее всего, услышите естественный воздушный звук. Наушники открытого типа наиболее удобны при микшировании треков.

Итак, какой тип выбрать?

Мы настоятельно рекомендуем приобрести наушники закрытого типа в качестве отправной точки, если вы просто хотите приступить к работе и начать создавать музыку.

Какие студийные наушники купить?

Закрытая спинка, открытая спинка, беспроводная связь? Выбор наушников может быть трудным. Ознакомьтесь с этим руководством для более подробной информации о том, почему все они важны.


Студийные мониторы Студийные мониторы

необходимы для того, чтобы ссылаться на ваши треки в вашей домашней студии звукозаписи.

Что дает вам хороший студийный монитор, так это ровную частотную характеристику. Этот звуковой профиль позволяет сделать музыку, которую вы записываете, абсолютно точной при микшировании.

Мы рекомендуем несколько различных типов студийных мониторов:

  1. Мониторы ближнего поля
  2. Мониторы дальнего поля

Мониторы ближнего поля лучше всего подходят для того, чтобы быть на близком расстоянии для прослушивания.3-5 футов от микшерного кресла идеально.

Мониторы дальнего поля — это большие динамики, которые устанавливаются в студии за консолью. Эти динамики отлично подходят для высокой громкости и для тестирования низких частот вашего микса.

Разные мониторы подходят для разных пространств. Вы должны понять свою комнату и убедиться, что она оптимизирована с помощью акустической обработки.

Как показывает опыт, мониторы никогда не бывают идеальными. Все зависит от жанра, акустической обработки вашей комнаты и расстояния до вас.

Мы углубимся в наше Руководство по студийным мониторам, ознакомьтесь с ним ниже.

Руководство покупателя студийного монитора


Микрофон

Если вы певец или хотите записывать инструменты, вам понадобится приличный микрофон.

Если вы посмотрите на такие сайты, как Musician’s Friend или Sweetwater, вы увидите, что там сотни микрофонов.

Давайте рассмотрим несколько различных типов микрофонов для домашней записи:

  1. Большая диафрагма конденсатора
  2. Маленькая диафрагма конденсатора

    2

    1 Dynamic

    2 USB-микрофоны

Большие диафрагменные микрофоны лучше всего используются для сольных инструментов или вокал. Они являются хорошим стартовым микрофоном, поскольку они очень универсальны и могут записывать что угодно.

Конденсаторные микрофоны с малой диафрагмой отлично подходят для воспроизведения детального звукового образа. Вы получите гораздо более подробную запись инструмента с маленькой диафрагмой. Нет никакой «набивки» вашего звука. Результаты будут очень реальными.

Микрофоны с динамической или подвижной катушкой обычно используются для живого звука. Довольно редко можно увидеть динамический микрофон, используемый в студии.Их очень удобно иметь при настройке микрофонов для усилителя.

Мы рекомендуем приобрести хороший конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, если у вас ограниченный бюджет. Это покроет все ваши базы.

Студийный микрофон 101

Конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, конденсаторный микрофон с малой диафрагмой, динамические микрофоны… что выбрать?


Стойка для микрофона

Теперь, когда вы выбрали идеальный микрофон для своей студии, пришло время приобрести несколько аксессуаров.

Стойка для микрофона является важным элементом оборудования в домашней студии звукозаписи. Я сомневаюсь, что вы хотите, чтобы ваш вокалист сосредоточился на том, чтобы держать микрофон.

Давайте посмотрим, какие микрофонные стойки доступны :

  1. штатив Boom

    2

  2. 2

    2

    2 Desktop

  3. Наверху 9002 Наверху гг.Вы можете использовать это, если вам нужно большое расстояние между объектом и микрофоном.

    Стойки для штатива — это то, о чем вы думаете, когда думаете о микрофонной стойке. Это простая подставка, на которую вы крепите микрофон сверху.

    Стойки с круглым основанием отлично подходят для живых выступлений на небольшой сцене. Небольшое основание предотвратит спотыкание людей или зацепление кабелей.

    Низкопрофильные стойки используются исключительно для установки микрофонов для гитарных усилителей, бочки и всего, что находится очень низко от земли.

    Настольные стойки отлично подходят для установки в студии в спальне. Они очень распространены среди подкастеров и людей, у которых есть небольшая студия.

    Накладные стойки в основном используются для записи ударных или улучшения звука в помещении.

    Выбрать подставку для микрофона не так сложно, как купить сам микрофон. Мы рекомендуем посмотреть, что используют другие люди, и отказаться от этого.

    Топ-5 лучших микрофонных стоек и руководства для покупателей

    У нас есть лучшие микрофонные стойки для всех типов микрофонов в вашей домашней студии звукозаписи.


    Поп-фильтр

    Поп-фильтр — это экран, который устанавливается между микрофоном и исполнителем. Если вы создаете домашнюю студию звукозаписи для записи вокала, вам понадобится один из них. Доверься нам.

    Поп-фильтры

    предотвращают появление нежелательных шумов. Он отфильтрует все «P», «B» и дыхание из вашей записи.


    Сколько стоят домашние студии звукозаписи?

    Создание домашней студии может стоить от нескольких сотен долларов за базовую, но функциональную установку домашней студии, включающую аудиоинтерфейс, микрофон, мониторы, некоторую базовую акустическую обработку и хорошую DAW.Домашние студии звукозаписи становятся дорогостоящими, когда происходит строительство, например, строительство надлежащих вокальных кабин и сложное руководство по прокладке кабелей.

    Дайте нам знать, если вам понравился пост. Только так мы можем стать лучше.

    13 Основы домашней студии для начинающих

    Эффективная домашняя студия необходима продюсерам, инженерам и музыкантам любого уровня. И, к счастью, самое время начать игру. Быстрое развитие цифровых технологий за последнее десятилетие сделало домашнюю запись не только удобной, но и доступной. С этими незаменимыми элементами домашнего студийного оборудования вы можете быть уверены, что готовы создавать высококачественную музыку.

    Следующее руководство представляет собой базовую дорожную карту для начинающих в мире домашней звукозаписи. Вы, вероятно, обнаружите, что чем меньше, тем лучше, и простая настройка может дать потрясающие результаты!

    Основное оборудование для домашней студии

    1. Компьютер

    Компьютер, без сомнения, самая важная часть любой домашней студии. Это «мозг» всей операции; без него немногие из других компонентов имеют большую пользу! Предпочитаете ли вы ноутбук или настольный компьютер, Mac или ПК, менее важно, чем характеристики самой машины.

    Первостепенное значение имеет быстрый процессор с достаточным объемом оперативной памяти. В то время как четырехъядерные процессоры, такие как Intel i7, могут работать в многозадачном режиме лучше, чем двухъядерные, быстрый двухъядерный процессор, такой как i5 с тактовой частотой 2,9 ГГц, может справиться даже с очень плотными проектами. Рекомендуется использовать не менее 16 ГБ оперативной памяти, чтобы обеспечить жизнеспособность вашего компьютера как машины для создания музыки.

    В то время как жесткие диски все чаще становятся твердотельными, если ваш не является твердотельным, вам нужно, чтобы он работал на скорости 7200 об/мин. Чем быстрее он будет думать, тем плавнее будут ваши сеансы!

    Компьютер, вероятно, станет самым большим вложением средств в вашу домашнюю систему записи и местом, на котором вы не захотите экономить.После того, как вы остановились на машине, вы можете перейти к программному обеспечению.

    2. DAW

    Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это программное обеспечение, которое вы будете использовать для записи, редактирования, микширования и мастеринга аудио, создания MIDI-аранжировок и выполнения всего, что вы только можете себе представить. Все происходит в DAW, поэтому выберите одну и хорошенько изучите ее!

    Выбираете ли вы Pro Tools, Logic Pro X (только для Mac), Digital Performer, Ableton, Cubase, Reaper, Garageband или любую другую DAW, решать вам. Каждый из них является жизнеспособным вариантом, который выполняет один и тот же набор основных задач немного по-разному.

    Для справки: Pro Tools является отраслевым стандартом и отлично подходит для записи и редактирования звука. Logic Pro занимает второе место с особенно большими возможностями MIDI и широким спектром невероятных виртуальных инструментов. Однако это только для Mac, что может исключить его для некоторых пользователей, хотя оно также вполне доступно по сравнению с другими.

    Пока не беспокойтесь о дорогих плагинах. Каждая DAW имеет собственный набор стандартных плагинов, которые помогут вам начать работу!

    3.Аудио интерфейс

    Интерфейс — это аппаратный компонент, который соединяет микрофоны или другие инструменты с вашим компьютером. Проще говоря, он обеспечивает ввод/вывод для вашей студии и отправляет аудиосигналы на вашу DAW для записи, обычно через USB.

    Для многих домашних установок записи достаточно двух входов. Focusrite Scarlett 2i2 — популярный вариант с двумя предусилителями и гибридными входами XLR/TS для микрофонов или инструментов линейного уровня. Focusrite даже предлагает комплект для начинающих с наушниками и микрофоном, который можно увидеть в действии ниже:

    .

    Существует множество отличных и доступных вариантов интерфейса.То, что вы выберете, во многом зависит от ваших потребностей ввода-вывода и личных предпочтений.

    4. Микрофоны

    Новичкам следует подумать о приобретении одного или двух универсальных микрофонов, соответствующих их бюджету. Конденсатор с большой диафрагмой может делать практически все, как и потрясающий (и недорогой!) Shure SM57: популярный динамический микрофон-рабочая лошадка.

    Как правило, конденсаторные микрофоны обеспечивают более четкую частотную характеристику, в то время как динамические микрофоны более надежны и более терпимы к громким источникам звука.Если вы гитарист, вы особенно не ошибетесь с вышеупомянутым SM57 на корпусе динамика. Вокалисты, с другой стороны, могут предпочесть конденсатор, такой как Røde NT1 — отличный вариант начального уровня.

    Подумайте, что вы будете записывать больше всего, и принимайте решение!

    5.

    Наушники и/или мониторы

    Наушники, наушники, наушники . Их важность иногда недооценивают, но для многих из нас это единственный способ услышать все, что мы делаем.Домашние студии звукозаписи редко могут позволить себе роскошь по-настоящему включить пару мониторных динамиков, особенно когда творческие способности возникают в предрассветные часы ночи!

    Конечно, когда дело доходит до микширования, использование мониторов в обработанном помещении предпочтительнее. Купите себе пару, когда придет время! По крайней мере, наушники должны быть должны для трекинга и пригодны для микширования. На ранних стадиях сборки вашей домашней установки банки являются более доступным и менее агрессивным (с точки зрения шума!) вариантом.

    6. MIDI-контроллер

    Если вы планируете использовать в своих произведениях виртуальные инструменты, без MIDI-клавиатуры/контроллера не обойтись. Ручное рисование MIDI-данных в DAW — утомительное занятие. Возможность загрузить желаемый инструмент и физически играть на нем в реальном времени — гораздо более знакомый музыкальный опыт. Кроме того, многие из них также имеют барабанные пэды, что позволяет вам «проигрывать» всю MIDI-информацию, которую вы можете использовать.

    7. Сторонние плагины

    Когда вы будете готовы отказаться от стандартных плагинов, такие компании, как Waves, Universal Audio, Native Instruments и Slate Digital, среди прочих, предоставят все, что вы только можете себе представить, для вашей домашней студии.Не заблуждайтесь — стандартные плагины невероятно мощны и могут, так сказать, увести вас очень далеко, если вы встанете на ноги. Однако, когда вы начнете экспериментировать с различными звуковыми ландшафтами и цепочками сигналов, вы можете обнаружить, что в вашей DAW не хватает плагинов с уникальным характером. Со сторонними плагинами вы также найдете цифровые эмуляции классического подвесного оборудования, которые просто замечательно иметь в своем арсенале!

    8.

    Удобное кресло

    Да, вы правильно прочитали! Эту деталь легко упустить из виду, особенно потому, что она не связана со звуком, но удобное, эргономичное кресло — это незаменимая вещь в домашней студии.Проводить часы перед компьютером, записывая или микшируя музыку, не обязательно полезно для вашего здоровья, особенно если ваш стул мусорный. Чтобы избежать проблем со спиной в будущем или усугубить существующие, потратьте некоторое время на поиск качественных сидений. Ваше тело скажет вам спасибо позже, и в целом вы будете меньше уставать!

    9. Внешний жесткий диск(и)

    По мере того, как вы накапливаете все больше и больше записанной музыки, плагинов и программного обеспечения, место на жестком диске исчезает довольно быстро. В зависимости от того, как часто вы работаете, наличие внешнего жесткого диска или нескольких — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать.Вы также захотите регулярно делать резервную копию своей работы на внешний диск. Общее эмпирическое правило таково: если у вас нет этого в трех местах, у вас нет всего этого. «Это», конечно же, то, что находится на вашем существующем диске! Дисковое пространство в наши дни стоит недорого, особенно если учесть, насколько разрушительным может быть сбой жесткого диска без резервного копирования. Всегда держите внешний диск под рукой!

    10. Акустическая обработка

    Важность акустической обработки нельзя недооценивать, если вы планируете серьезное сведение в домашней студии.Единственный способ сделать «стандартную» комнату подходящей для микширования, то есть комнату, не предназначенную и не построенную для профессиональной работы со звуком, — это провести акустическую обработку.

    Для обычной домашней студии достаточно обработки первых отражений, и это творит чудеса с окружающей средой. Панели своими руками недороги и просты в изготовлении. Из личного опыта я настоятельно рекомендую работать с джинсовым утеплителем вместо жесткого стекловолокна. Это намного безопаснее и проще в использовании, а также обладает высокой поглощающей способностью.

    11. Качественные кабели и адаптеры

    Есть поговорка, в которой говорится, что ваш сигнальный тракт настолько хорош, насколько хорош ваш самый плохой кабель.Другими словами, у вас может быть несколько дорогих, действительно хорошо сделанных кабелей, но если на пути есть один дешевый кабель, дорогие ребята ничего не значат. Это хорошая идея, чтобы инвестировать в некоторые проверенные бренды, производящие хорошие кабели, чтобы всегда обеспечивать самый чистый и качественный путь прохождения сигнала. Они даже не должны быть очень дорогими, потому что есть компании, которые производят отличные вещи по доступным ценам.

    Вы также должны убедиться, что у вас есть под рукой обычные адаптеры. Очень распространены адаптеры для наушников с восьмидюймового на четвертьдюймовый.Может быть, даже держите под рукой переходник Apple с восьми дюймов на Lightning (если у вас есть дополнительный кабель) на тот случай, если придут клиенты и захотят показать вам что-то со своего телефона.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.