Екатерина степанова дизайнер: Екатерина Степанова — Дизайнер, 3D-визуализатор, Архитектор. Интересы дизайн интерьера, 3D визуализация, проектирование, архитектура.

Информация о сайте kateartdesign.ru

Здесь вы сможете провести полный анализ сайта, начиная с наличия его в каталогах и заканчивая подсчетом скорости загрузки. Наберитесь немного терпения, анализ требует некоторого времени. Введите в форму ниже адрес сайта, который хотите проанализировать и нажмите «Анализ».

Идёт обработка запроса, подождите секундочку

Чаще всего проверяют:

Сайт	Проверок
vk. com	93423
vkontakte.ru	43452
odnoklassniki.ru	34515
2ip.ru	17249
mail.ru	16964
yandex.ru	14423
pornolab.net	10059
youtube.com	9509
rutracker.org	9171
google.com	7183

Результаты анализа сайта «kateartdesign.ru»

Наименование	Результат
Скрин сайта
Название	ДИЗАЙНЕРЧЕБОКСАРЫ ДИЗАЙНЕР ЕКАТЕРИНА СТЕПАНОВА
Описание	ДИЗАЙНЕР ЕКАТЕРИНА СТЕПАНОВА
Ключевые слова	портфолио,
Alexa rank
Наличие в web. archive.org	http://web.archive.org/web/*/kateartdesign.ru
IP сайта	188.120.228.218
Страна	Неизвестно
Информация о домене	Владелец: Private Person Creation Date: 2019-05-09 14:00:41 Expiration Date: 2021-05-09 14:00:41
Посетители из стран	не определено
Система управления сайтом  (CMS)	узнать
Доступность сайта	проверить
Расстояние до сайта	узнать
Информация об IP адресе или домене	получить
DNS данные домена	узнать
Сайтов на сервере	узнать
Наличие IP в спам базах	проверить
Хостинг сайта	узнать
Проверить на вирусы	проверить
Веб-сервер	nginx/1. 18.0 (ubuntu)
Картинки	0
Время загрузки	0.17 сек.
Скорость загрузки	3756.80 кб/сек.
Объем страницы	html 31810 bytes (4.98%) css 89781 bytes (14.04%) js 517805 bytes (80.98%) всего> 639396 bytes

Получить информер для форума

Если вы хотите показать результаты в каком либо форуме, просто скопируйте нижестоящий код и вставьте в ваше сообщение не изменяя.

Маска для лица ⋆ Ателье Екатерина Степанова

Маска для лица

Маска для лица — происходящие в мире события диктуют человеку приспосабливаться под них и находить альтернативные решения в нестандартных ситуациях. Наше ателье принимает вызов и стремится поддержать тех, кто заботится о своем здоровье и делает все, чтобы не заразиться коронавирусом.

Спрос рождает предложение, поэтому бренд одежды ES (EKATERINA STEPANOVA) приступает к пошиву дизайнерских масок для лица. Сегодня этот товар оказывается крайне востребованным, но и весьма недоступным. Купить даже обычную медицинскую маску очень сложно, поскольку ее невозможно найти. Альтернативой может стать аналогичное изделие, сшитое по индивидуальному заказу.

Одно из преимуществ заказа маски для лица в ателье – возможность получить вещь, изготовленную исключительно по вашим размерам. Как правило, стандартные маски, сшитые по готовым лекалам, крайне неудобны в носке, плохо прилегают к лицу, а значит, недостаточно защищают. Во время движения они могут сползать, а некачественные заушные крепления растягиваться и рваться. Маска, сшитая под заказ, лишена подобных недостатков. Таким образом, индивидуальный пошив позволяет получить изделие, которое идеально подойдет именно вам, так как маска имеет анатомическую форму, тем самым владелец такой маски забывает о том, что находится в маске.

Маска изготавливается из гипоаллергенных материалов (хлопка, мембраны), может быть двуслойной или многослойной. Маски изготавливаются по принципу сэндвича, и так же по запросу могут иметь горизонтальную вкладку. Выкройка делается с учетом анатомических особенностей вашего лица, а в местах наибольшего трения изделие усиливается продольными швами, которые выполняют еще и декоративную функцию. Вы можете заказать маску в различной цветовой гамме.

Если вы хотите купить декоративную маску, но не представляете, как она должна выглядеть, чтобы не портить ваш стиль, наш дизайнер поможет вам с выбором. Мы создадим для вас такой аксессуар, который станет не просто уникальным акцентом в вашем образе, либо будет менее заметной, но и займет особое место в любом образе. Конечно, основа маски останется неизменной: закрывающий лицо от переносицы и до подбородка и заушные крепления, однако декорировать такое изделие можно как угодно: строгими полосами, объемными реалистичным цветами, стразами и вышивкой, кружевом или печатью. Окантовка краев тоже может быть любой. Кроме того, форму «лепестка» тоже можно изменить по вашему желанию: выполнить в виде трапеции, треугольника, квадрата, пятиугольника. Таким образом, у вас будет маска для любого случая жизни: для деловой встречи, выходного вечера или прогулки по парку.

Многих клиентов терзают сомнения: есть ли польза в масках, если вы решили купить их не в аптеке? Конечно, касаемо коронавируса, его молекулы крупные и тяжелые, маска защитит вас от вирусав и пыли, и если вы вдруг уже являетесь носителем, это идеальный способ защиты окружающих. Анатомическая маска намного эффективнее, так как повторяет форму лица с наибольшим прилеганием, тем самым как мы понимаем наиболее  эффективна.

Такой аксессуар можно стирать и гладить, а значит, использовать несколько раз. Менять ее желательно регулярно, каждый день, либо стирать.

Вы можете заказать маску из предложенных нами вариантов, а также разработать совместно с нашим специалистом собственный дизайн или показать образец, который вам понравился. Мы сделаем для вас уникальный и неповторимый аксессуар. Теперь вам не придется ходить в белой медицинской маске, портящей весь ваш образ, или вовсе без нее, рискуя своим здоровьем. Мы предлагаем максимально короткие сроки изготовления и отличное качество каждой заказанной единицы. Купить или сшить декоративные дизайнерские маски уже сейчас вы можете в ателье EKATERINA STEPANOVA. Позвоните или напишите нам, чтобы узнать подробности оформления заказа.  

При заказе: МАМА=ПАПА=РЕБЕНОК –маска ребенку в подарок!!! Мы заботимся о вас, и о вашей семье.

Handmadefood

Кухня — незаменимое помещение в доме, поэтому здесь не стоит затягивать с ремонтом. Сегодня мы спросили дизайнеров, как можно быстро и недорого переделать это пространство. Кого из нас не пугает слово «ремонт»? Не зря говорят, что его нельзя закончить, а можно только приостановить. Особенно если речь идёт о кухне — самом технически сложном пространстве любой квартиры. Выход из этой ситуации — сделать быстрый косметический ремонт, обновив и изменив внешний вид кухни, не затрагивая её фундаментальных основ. Что по этому поводу посоветуют дизайнеры?
Заменить текстиль
Самым лёгким и наименее затратным способом преображения пространства кухни станет смена текстиля, поскольку он играет большую роль в создании общего восприятия интерьера. 
Екатерина Степанова, дизайнер интерьеров:
— Купите новые шторы с весенним настроением, поменяйте обивку стульев или просто подушки на диванах. Единственный нюанс — не нужно делать шторы и подушки из одной ткани, а если сомневаетесь, как правильно сочетать разные ткани, есть простой способ: одну ткань возьмите однотонную, а другую — такого же цвета, но с рисунком.

Валерия Белоусова, дизайнер интерьеров:
— Как только вы поменяете шторы на кухне, комната сразу приобретёт свежий вид. А если это кухня-столовая, то стоит подобрать новые скатерти, салфетки и прочий текстиль. Не забудьте также о ручках шкафчиков и настенном декоре. Есть очень креативный и экономный вариант для преобразования кухни: задекорировать люстру, повесить на стены фотографии, сшить чехлы на стулья, а стол перекрасить.

Световое оформление
Свет — важная часть интерьера, которая при умелом использовании сможет подчеркнуть достоинства комнаты и визуально её скорректировать. Без существенных затрат можно заменить главный источник света — люстру — на новый, или задекорировать её самостоятельно.
Екатерина Степанова, дизайнер интерьеров:
— Освещение играет ключевую роль при создании настроения, но тут важно не поменять «шило на мыло». Хотите перемен? Повесьте вместо обычного абажура яркую креативную люстру. Также сейчас есть много способов задекорировать светильники своими руками.
Антон Печёный, дизайнер телепроекта «Сделано со вкусом»:
— Постарайтесь использовать на кухне несколько режимов освещения:
позаботьтесь об освещении рабочей поверхности;
во время приёма гостей необходим общий хороший свет;
для уютного вечера для двоих будет достаточно бра в зоне обеденного стола.  

В проекте использованы: 
Двери: PROFIL DOORS 
Напольное покрытие: Fine Floor Rus 
Потолок: Компания НЕБОСВОД 
Частично заменить мебель
Менять весь кухонный гарнитур — долго и затратно. Поэтому дизайнеры подсказали нам более практичные способы перемены внешнего вида кухни без изменения её основ.
Валерия Белоусова, дизайнер интерьеров:
— Чтобы не менять полностью мебель, попробуйте заменить только дверцы шкафчиков. Есть два варианта:

• заказать у производителя вашей кухни новые дверцы — они могут быть совершенно другого цвета, текстуры или материала;
• если средства или время не позволяют заказывать новые дверцы, их можно покрасить или задекорировать самостоятельно. Главное — знать, из какого материала они изготовлены, чтобы правильно выбрать способ окраски. 

Юлия Широкова, дизайнер интерьеров:
— Хороший вариант — поменять столешницу. Это сразу освежит кухню, а также частично решит вопрос нехватки рабочей зоны. Даже подоконник послужит хорошей рабочей поверхностью, если его увеличить или организовать из него уютную барную зону.

Фото: телепроект «Сделано со вкусом» на ТНТ, архив дизайнеров

Выставочные залы Москвы | Онлайн проект «5 Кать и Варвара Степанова»

13 мая на онлайн площадках галереи «Здесь на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается проект, посвященный творчеству и жизни известной художницы Варвары Степановой «5 Кать и Варвара Степанова».

Основной идеей проекта является отражение связи поколений пяти современных художниц (Катика, Катя Щеглова, Екатерина Березина, Екатерина Ежова, Катя Бочавар) и Варвары Степановой, повлиявшей на все сферы дизайна 1920-х гг.

Варвара – советский художник-авангардист, последователь конструктивизма, дизайнер и поэт, соратник и жена известного живописца Александра Родченко.

Первые и самые влиятельные шаги в искусстве она начала делать в 1919 гг., что повлияло на весь творческий путь художника. Поэтому столь важны ее переживания для современных художников, находящихся сегодня на той же стадии творческого пути, как и Варвара Степанова.

В начале 2020 года участницы окунутся в переживания творца в 1919-1920 гг.

Все участницы проекта ранее экспонировали свои работы в рамках выставочного пространства галереи «Здесь на Таганке». Катя Щеглова проводила свою персональную экспозицию в стенах галереи, в основном работает и экспериментирует с изображением людей. Катика участник сборных выставок, работает с текстилем, экспериментирует с нитями и необычным прочтением портрета. Екатерина Березина и Екатерина Ежова, также активные участники проектов выставочного пространства, работающие с различными живописными и техниками. Екатерина Бочавар работает во множестве ипостасей, как художник, скульптор, дизайне, автор перформансов.

«5 Кать» активно влияют на  передовую художественную и культурную действительность, пробуют, экспериментируют, ищут себя и творят, так же как и великая Варвара Степанова ровно 100 лет назад.

Каждая из «5 Кать» отразит несколько дней из жизни художника со всеми мельчайшими бытовыми переживаниями, зачитают записи из дневников, отражающие наиболее значимые моменты в судьбе Варвары.

На основе дневников будет смонтирован цикл из пяти роликов, которые будут размещены на онлайн площадках галереи. Выпуски будут выходить через день, начиная с 13-го мая. 

CITYCELEBRITY :: Произошла ошибка.

System.NullReferenceException: Ссылка на объект не указывает на экземпляр объекта.
   в ASP.bitrix_components_citycelebrity_search_page_templates__default_template_ascx.__Render__control1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx:строка 585
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXComponentTemplate. Render(HtmlTextWriter writer)
   в Galssoft.CityCelebrity.UI.SearchPageDefaultTemplate.Render(HtmlTextWriter writer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx.cs:строка 157
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в Bitrix.UI.BXComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.IncludeComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control. RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в ASP.bitrix_templates__citycelebrity_template_master.__Renderform1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\templates\.citycelebrity\template.master:строка 126
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderChildren(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlContainerControl.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderControl(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXMasterPage.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System. Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXPage.Render(HtmlTextWriter writer)
   в Galssoft.CityCelebrity.UI.BasePage.Render(HtmlTextWriter writer) в C:\projects\CityCelebrity\src\Galssoft.Citycelebrity\UI\BasePage.cs:строка 389
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Page.ProcessRequestMain(Boolean includeStagesBeforeAsyncPoint, Boolean includeStagesAfterAsyncPoint)

Короткая жизнь равной женщины: Кристина Киэр — Tate Etc

Приписывается Михаилу Кауфману
Александр Родченко и Варвара Степанова в своей мастерской 1922.
Фотография

© Архив Родченко Степановой, Москва

Великое поколение женщин-художников русского авангарда, в том числе Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Варвара Степанова и Любовь Попова, к настоящему времени относительно хорошо известна, поскольку она в значительной степени гендерно эгалитарна или, по крайней мере, гендерно нейтральна. абстрактные образы.Но о художницах 1930-х годов при Сталине мы знаем гораздо меньше. Работы этого десятилетия чаще всего просто отвергаются как соцреализм или пропагандистское искусство, однако многие работали в модернистских образных стилях и считали себя такими же революционными, как и предыдущее поколение. Подобно своим предкам-конструктивистам Степановой и Поповой, они продолжали создавать волнующие образы эмансипированных советских женщин вплоть до 1930-х годов, пока государственная идеология женщины не вернулась к более традиционной, женской и материнской модели ограниченного равенства.

Любовь Попова
Постановочная одежда для актера №5 по пьесе Фернана Кроммелинка Великодушный рогоносец (1921)
Бумага, гуашь, тушь, коллаж

Частное собрание, Москва

Возьмем, к примеру, знаменитые костюмы Поповой для авангардной пьесы Фернана Кроммелинка Великодушный рогоносец (1922).Все актеры носили прозодежда , или «производственную одежду», в соответствии с конструктивистской программой 1921 года, которая призывала художников отказаться от живописи и вместо этого войти в советские СМИ и массовое производство как «художники-инженеры» или продуктивисты ». Одежда для постановки Поповой для актера № 5 (1921) показывает костюм для женщины-актера: простое синее платье в стиле рабочего комбинезона с большим черным фартуком — все прямоугольники и прямые линии, формы, заимствованные из ее более ранней картины в стиле супрематизма. Этот костюм практически не отличался от костюмов актеров-мужчин. Как выразилась сама Попова, у нее было «принципиальное нежелание делать какие-либо различия между мужскими и женскими костюмами; дело просто дошло до того, что сменили штаны на юбку ». Ее смелый, сознательно андрогинный замысел — такой же хороший символ, как и любой другой для новой советской женщины, освобожденной большевизмом, избавляющейся от атрибутов буржуазной женственности и становящейся продуктивным работником, равным мужчинам.

Варвара Степанова
В красных и белых очках Постановка Академии общественного образования 1924
Плакат

© Архив Родченко Степановой, Москва

Мария Бри-Бейн
Да здравствует равная женщина СССР 1939
Плакат

Предоставлено Кристиной Киэр

Подобный андрогинный, эмансипированный женский костюм мы находим в агитационном перформансе « Сквозь красные и белые очки» (1924), разработанном Степановой. В левом нижнем углу плаката этого мероприятия под фразой «сквозь красные очки» (то есть мир глазами большевиков) она изобразила трех фигур, одетых в костюмы прозодежда . Пол центральной, женской фигуры можно различить только по округлой линии подбородка и легкой пышности коротких волос. Их четыре антиреволюционных белых коллеги появляются справа, одетые в одежду высшего класса. Здесь одинокая женщина сильно отличается от мужчин с круглой грудью, тонкой талией и широкими бедрами.Женский символ тех, кто видит сквозь красные очки, снова является продуктивным работником, который больше не ограничен традиционными признаками женственности. В 1939 году другая художница русской революции, хотя и менее известная, также создала культовый образ равенства советских женщин: плакат Приветствую равную женщину СССР . Хотя Мария Бри-Бейн ранее работала в более угловатом, модернистском стиле, напоминающем Попову и Степанову, на этом плакате женщина изображена в мягко округленных формах, а розовый свитер с поясом подчеркивает ее грудь и бедра. Она демонстрирует свое равенство, голосуя у урны для голосования (сама по себе спорная модель политического действия в советских условиях), но в остальном — с опущенной головой и букетом цветов — она ​​представляет собой традиционную модель скромной и плодородной женственности. По стилю она ближе к антиреволюционной «белой» женской форме плаката Степановой. Как произошел этот глубокий сдвиг?

Варвара Степанова
Эскизы к спектаклю Вечер книги с главными героями, стоящими впереди, фото Александра Родченко 1924

© Архив Родченко Степановой, Москва

Варвара Степанова
Макеты и эскизы мебели по пьесе Александра Сухово-Кобылина Смерть Тарелкина , 1922

© Архив Родченко Степановой, Москва

В начале 1920-х годов, наряду с большевистской кампанией за эмансипацию женщин при социализме, конструктивистский отказ от традиционных представлений о художественном гении, традиционно ассоциируемых с мужественностью, и отказ от иерархии между изящным и утилитарным искусством — женщины были чаще связанные с последним — способствовали необычному и широкому участию женщин-художников в молодом советском художественном мире. Попова и Степанова, как мы видели, работали в сфере костюмированного и театрального дизайна, но также разрабатывали текстильные изделия массового производства, повседневную одежду и пропагандистские плакаты, а также производили массовые графические работы, такие как обложки книг и журналов, а также рекламу. В 1923 году Попова создала свой единственный пропагандистский плакат, специально посвященный теме эмансипации женщин — так называемой «битве против проституции» большевиков. Лозунг «Брат-рабочий, защити свою сестру от проституции» представлен симметричным расположением динамических конструктивистских горизонталей, вертикалей и диагоналей и наложен на нарисованные от руки фигуры (необычно для конструктивистской работы) большого «брата» в центре и его пролетарские «сестры» в правом верхнем углу, работающие на фабрике и умоляюще смотрящие на зрителя.

Лили Брик на обложке поэтического антологии About This , дизайн Александра Родченко 1923

© Архив Родченко Степановой, Москва

Любовь Попова
Дизайн обложки портфолио из шести эстампов 1917–19
Бумага, линогравюра
41. 7 x 29,9 см

Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк,

Следующее поколение женщин-художников начала 1930-х годов будет опираться на достижения конструктивистов в дизайне плакатов, хотя и с двумя основными отличиями. Во-первых, многие из них работали в этой среде не из-за конструктивистских идеалов стирания иерархии изящного искусства над утилитарным, а из-за того, что все более консервативная и централизованно управляемая советская система искусства сделала престижную область масляной живописи менее доступной для женщин, которые были всегда последний в очереди из-за нехватки места в студии и расходных материалов.Во-вторых, они концентрировались на «женских» темах не только из-за приверженности к предмету, но и потому, что они часто были единственными, назначенными им в рамках все еще в значительной степени сексистской институциональной структуры, в которой художникам-мужчинам давали «универсальные» темы плакатов.

Валентина Кулагина, Художественная выставка Советского Союза 1931 © Ne Boltai Collection, Прага

Валентина Кулагина, добившаяся успеха в начале 1930-х годов, является переходной фигурой между авангардистками-художницами 1920-х годов и их фигуративными коллегами 1930-х годов.Она училась у конструктивистов в 1920-х годах и была замужем за конструктивистом Густавом Ключисом, и она работала над дизайном плакатов из-за постоянной конструктивистской приверженности массовому распространению искусства — но также потому, что она понимала, что система не поддержит ее. если она попыталась заниматься изобразительным искусством. Ее плакат Международный день трудящихся женщин — день борьбы пролетариата (1931 г.) сочетает в себе конструктивистскую технику фотомонтажа, используемую исключительно Ключисом в своих плакатах, справа, с монументальной нарисованной фигурой бесстрашной женщины, лицо которой кажется высеченным из камень, слева. Фотографии советских женщин в военной форме, управляющих трактором, работающих на фабрике и смеющихся вместе, плавают над фотографией сексуализированной «тряпки» в окружении двух полицейских, вызывая воспоминания о декадентской буржуазной женственности и сексуальном насилии Запада. Как видно из дневников Кулагиной, Ключис критиковал ее за использование нарисованных от руки изображений в своих работах, поскольку это отходило от ортодоксальных авангардных взглядов на любые формы, не являющиеся фотографическими. Тем не менее многие модернистские художницы начала 1930-х годов экспериментировали с новыми формами фигурации, пытаясь разработать новый вид современного реалистического искусства, чтобы передать социалистический идеал сильной, равной женщины, больше не подверженной неравенству и объективации, с которыми сталкивается те, что на капиталистическом Западе.

Фотомонтажный плакат Кулагиной 1932 года Ударницы заводов и совхозов вступают в ряды большевистской партии демонстрирует легкость, с которой она переходила в своих работах от фотомонтажа к фигуративному рисунку. Для нее не было абсолютной разницы; она выбрала образы, которые лучше всего передают заданную ей тему. Здесь она помещает гигантскую фотографию крестьянки в платке с поднятой рукой, предположительно призывая других женщин-рабочих и фермеров присоединиться к ней в качестве члена партии, поверх фотографий курящих фабрик, тракторов, вспахивающих поля, и марширующих женщин.Она отвечала на сложную задачу представить положительный образ женщины-колхозницы как раз в самый жестокий момент насильственной коллективизации крестьян Советским правительством. Поскольку крестьянки особенно сопротивлялись коллективизации, разрушившей многовековой уклад семейной и религиозной жизни, большевики сделали их центром своих пропагандистских кампаний.

Необычно для такого рода пропаганды Кулагина выбрала фотографию женщины, которая не была привлекательной для своего центрального образа.Мы знаем, что она хотела подчеркнуть серьезность новых советских женщин и их достижений в качестве противовеса их объективации, которая сохранялась в СССР, несмотря на риторику равенства. В дневниковой записи 1934 года она жалуется, что, когда она спросила Ключиса, почему он выбрал на переднем плане фотографию особенно красивой женщины-пилота на своем авиационном плакате Молодые люди в самолетах (1934), он ответил, что хочет показать что пилот «сохранила женственность», несмотря на ее подготовку и квалификацию.Кулагина пишет: «А я думаю — а в этом ли цель плаката?» Конечно, это не должно было быть целью плаката в соответствии с идеалами женской эмансипации 1920-х годов и, как показано в конструктивистских и других образах сильных женщин, не связанных традиционным визуальным языком женственности.

Екатерина Зернова
Колхозники встречают танк 1937
Холст, масло
136 x 183 см

Courtesy Государственный музейно-выставочный центр им. Любови РОСИЗО, Москва

Ряд женщин-плакатистов начала 1930-х годов явно встали на сторону Кулагиной, когда дело касалось изображения женщин.Опытная фигуративная художница Екатерина Зернова, которая была членом группы авангардной живописи OSt (Общества станковых художников) в конце 1920-х годов, была одной из очень немногих женщин, которые добились успеха как художница в советской художественной системе. 1930-х гг. Ее плакат 1931 года Участие женщин в строительстве социализма предлагает культовый образ женщины как работницы, а не объекта визуального удовольствия: ее лицо схематично передано и средней привлекательности, а ее тело заключено в комбинезон, который стирает его контуры.Она накладывается на более мелкие нарисованные изображения коллективных объектов повседневной жизни, упомянутых в длинном слогане плаката, которые поддержат ее участие в производительном труде: детские сады, детские сады, общественные столовые и общественные прачечные. Задача Зерновой заключалась в том, чтобы создать образ, соответствующий лозунгу, поэтому она предпочла сосредоточиться на андрогинном, одетом в униформу и целеустремленном работнике, а не на примерах из повседневной жизни (быт). Быт считался женской сферой и поэтому был менее престижной темой, которую чаще всего относили к женщинам-художникам-плакатистам.Зерновой обычно удавалось избегать такого рода приведения в соответствие; она написала множество работ на промышленную и военную тематику и была особенно известна своими живописными картинами и рисунками танков.

Мария Бри-Бейн
Телеграфистки 1933
Холст, масло
136 x 149 см

Предоставлено Третьяковской галереей, Москва

Марии Бри-Бейн были назначены почти исключительно женские темы для своих плакатов, но она точно так же избегала стереотипно женских тем повседневной жизни, создавая вместо этого в начале 1930-х годов поразительную совокупность изображений жестких женщин в униформе, умело выполняющих различные сложные задачи. .Плакат 1934 года Работница и колхозница, осваивают технику санитарной защиты СССР! Укрепляйте санитарную авиацию! представляет собой лихую женщину-пилота в черной коже и очках, которая консультируется с коллегой с такой же квадратной челюстью, когда они готовятся к дальнему медицинскому полету. Позади них группа женщин-колхозниц и рабочих (одну легко узнать по ее комбинезону и гаечному ключу, как на плакате Зерновой) инструктирует по тонкостям техники самолета женщина в униформе с нагрудным знаком.Не только феминистский сюжет Бри-Бейн (без сомнения фантастический), но и ее схематичный, уплощенный визуальный язык, имеют сильное сходство с Кулагиной и Зерновой, даже несмотря на то, что она была членом АХР, более консервативной художественной группы, которая предпочитала традиционный реализм. Даже в ее картинах, таких как Female Telegraph Operators (1933), мы видим некоторые модернистские тенденции ее плакатов — геометрическое блокирование пространства и почти пуристическое изображение технологических устройств, а также любовное внимание к пуговицам и воротникам. лямки на униформе и мотив тесной совместной работы женщин.Фактически, невероятно чрезмерная жестокость женщин на авиационном плакате делает их созревшими для того, чтобы сегодня их объявить лесбийскими иконами, независимо от того, было ли это частью первоначального замысла Бри-Бейн.

Варвара Степанова
Набросок для Изучите старое, но создайте новое c.1919
Бумага, гуашь
26 x 25 см

Коллекция Кристины Гмуржинской

Любовь Попова
Живописная архитектура 1918
Холст, масло
58 x 53 см

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Александра Экстер
Эскиз костюма для Танец семи вуалей из постановки Камерного театра 1917 года из оперы Саломея Оскара Уайльда

Предоставлено Государственным театральным музеем им. А.А. Бахрушина

Эпоха сильных, умелых и неженственных женщин в советских образах подошла к концу, однако в середине 1930-х годов.В 1935 году Сталин объявил, что социализм достигнут, и советская риторика сместилась от безумной концентрации на наращивании промышленного производства — включая участие женщин в этом процессе — к новому акценту на повседневной жизни культурного социалистического потребления ( культурность). ), в котором женщины вернутся к более традиционно женской роли и внешнему виду. Они были бы хорошими матерями и женами, и они были бы привлекательны. Как писал официальный советский женский журнал Работница ( Работница ) в статье 1937 года: «Советская женщина… должна научиться сохранять женское лицо и ухаживать за собой… она должна обращать внимание на свою внешность.В том же году Зернова написала свой большой холст Колхозницы встречают танк , на котором женщины — младшая в узкой модной юбке и с большой заколкой в ​​волосах — протягивают приближающимся букеты цветов. автомобиль, в то время как мужчины властно поднимают руки, как женщина-работница на ее более раннем плакате. Даже ее любимый мотив танка почти не виден из-за неумолимо плодородных цветущих деревьев и мазков импрессионистов.И я уже упоминал плакат Бри-Бейна 1939 года Да здравствует равная женщина СССР , в котором одинокая женщина, пассивно голосующая за линию партии, снова несущая букет цветов, заменяет более ранние изображения Бри-Бейна женского пола. товарищество в квалифицированном труде. Печальный контраст между послушной женственностью этой фигуры и смелыми угловатыми женщинами с авиационного плаката, ощетинившимися властью в своих кепках, очках, ремнях и пуговицах, сигнализирует об окончательном упадке художественных идеалов и новых культовых образах женщин-художников. русской революции.

E-mail и телефон Екатерины Степановой

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 10 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.

Нам не с чего начать.Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln. Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования … Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn. Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Открытое письмо деятелей культуры Беларуси — ОКНА

Культурная ассоциация ОКНА повторно публикует это открытое письмо, выражая нашу солидарность с народом Беларуси и его творческой интеллигенцией. #highlightbelarus # Belarus2020

–

Мы, деятели культуры Беларуси, глубоко потрясены и возмущены событиями последних дней в нашей стране, связанными с выборами Президента Республики Беларусь, а также огромным и немотивированным уровнем насилия и агрессии со стороны официальные власти и правоохранительные органы против народа нашей страны.

Президентские выборы, состоявшиеся 9 августа, прошли без участия независимых наблюдателей и с множеством зафиксированных случаев нарушений и фальсификаций при подсчете голосов. Гражданам, ожидающим у многих избирательных участков, не объявили результатов, поскольку избирательные комиссии незаметно покинули свои участки под руководством ОМОНа. Было также замечено, что сотрудники сил безопасности избивали и задерживали людей, пришедших посмотреть результаты выборов после закрытия избирательных участков.

Начиная с 9 августа 2020 года полиция и военные применяют беспрецедентный уровень силы и жестокости против мирных граждан. Они использовали специальное оборудование, такое как резиновые пули, светошумовые гранаты, слезоточивый газ, водометы и т. Д., А также применяли физическое насилие в отношении невооруженных людей на мирных митингах, нарушая тем самым гражданские права, гарантированные в соответствии со статьей 35 Конституции Российской Федерации. Республика Беларусь. Мы требуем начать независимое расследование каждого акта жестокости и насилия, совершаемого полицейскими структурами.

На сегодняшний день общее количество задержанных граждан по стране составляет 7000. По словам очевидцев, люди содержатся в нечеловеческих условиях: до 40-50 задержанных помещаются в камеры, рассчитанные на 10 мест. Это особенно опасно и неприемлемо в свете пандемии COVID-19.

Задержанным отказывают в доступе к воде, пище, гигиене и медицинской помощи. Их родным и близким не сообщают об их местонахождении. Они не имеют доступа к юридической помощи и подвергаются физическому и психологическому насилию.Есть задержанные (мужчины, женщины и подростки), которые не принимали участия в мирных протестах, но были случайным образом выбраны полицией и схвачены, когда они проходили мимо по дороге с работы или выгуливали собаку.

Мы требуем расследования этих злодеяний и должностных преступлений, совершенных правоохранительными органами.

Мы, нижеподписавшиеся деятели культуры, требуем:

1. Прекратить насилие над мирным населением и убрать атмосферу страха с улиц.

2. Освободить всех политзаключенных и задержанных.

3. Провести новые прозрачные выборы Президента Республики Беларусь.

4. Обеспечить гражданам Беларуси свободный доступ к информации и право на мирные собрания.

Считаем действия правоохранительных органов незаконными, неадекватными и оскорбительными для Конституции Республики Беларусь, согласно которой личность, ее права, свободы и гарантии их достижения составляют главную цель и ценность общества. и государство (статья 2 Конституции Республики Беларусь).

Подписано

Екатерина Чехова-Дашко, художник, иллюстратор, Белорусский союз художников
Алексей Науменко, художник
Анна Самарская, исследователь истории белорусской фотографии
Елена Наборовская, культуролог, куратор арт-проектов
Ольга Мжельская, арт-менеджер
Антонина Стебур, куратор, исследователь
Надежда Макеева, художник
Надежда Саяпина, художник
Кацарина Раманчик, менеджер культурных проектовў
Дарья Пушко, искусствовед, преподаватель Клуба интеллектуального досуга «Факультативный»
Оксана Гайко, режиссер, актриса, Театр «Крылы халопа»
Анна Смолопакова , художник
Настасья Ганчарова мастачка
Игар Ганчарук, фотограф
Максим Шумилин, фотограф
Алена Протасевич, куратор, фотограф, Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура
Артур Камаровский, Паэт, исполнитель
Алена Казлова, куратор
Веалина Корлова, поэт
Алена Казлова редактор
Алина Стрелковская, искусствовед, Белорусский комитет e Международный совет музеев (ICOM)
Екатерина Смурага, фотограф
Владимир Парфянок, фатограф, куратор выставочных проектов, Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура
Анна Локтионова, арт-менеджер
Павел Кузюкович, артист оркестра, Большой театр Республики Беларусь. Беларусь
Александр Марченко, директор
Алексей Борисенок, куратор современного искусства, исследователь
Николай Пограновский, главный куратор ГУ «Мемориальный музей-мастерская З.I. Азгур »
Канстанчин Варабей, прадзюсар, Майстерня сатьяльнага кино
Александр Сильванович, художник
Віктория Варабей, ссенаристка, Майстерня сацияльнага кино
Екатерина Аверкова, директор
Сергей Смирлешев, учредитель
Татарстан Смирмаш, пианист
Смирвэлева, пианист
Петр Вачинский, старший научный сотрудник ЗИ Мемориальный музей-мастерская Азгура
Елена Ге, исследователь
Дарья Амелькович, культурный журналист
Настя Нарунаса, архитектор
Дима Цыпкин, виолончелист, соучредитель Новой филармонии
Полина Задрейко, музыкант, НАБТ
, Театр им. Республиканская музыкальная гимназия-колледж при Белорусской государственной музыкальной академии
Линда Руденко, менеджер по культуре, Частное театрально-развлекательное учреждение культуры
Анжелика Крашевская, Центр визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн»
Александра Моминова, солистка Брестской областной филармонии Общество Белорусской государственной музыкальной академии
Кристина Иванцова, дизайнер
Алеусандр Лытин, фотограф
Оксана Герасимёнок, музыкант
Дана Антонович, музейный работник
Тарас Тарналицкий, журналист
Анна Бергман, контент-менеджер театральных проектов, Частный театр и развлекательное учреждение культуры
Марина Дашук, театр
Оксана Рябцева, педагог, концертная певица, международный эксперт Консерватория Синан, Китай
Виктория Харитонова, фатограф
Анна Балаш, художница, Белорусский союз художников
Алексей Андреев, редактор антологии «Монолог»
Алла Савошевич, художник
Людмила Громыко театральный критик
Снежана Макаревич, направление
Таня Арцимович, деятель культуры
Юрий Яковенко, художник Белорусского союза художников
Ольга Сосновская, художник Венской академии художеств
Ольга Надольская, культурный менеджер
Данил Шайка, журналист
Екатерина Шиманович, сценограф
Екатерина Солодуха, продюсер Независимой театральной труппы «Гомокосмос»
Александр Будко, музыкант, педагог
Ирина Кондратенко, искусствовед, куратор
Максим Сарычев, художник
Дарья Кульша, театральный деятель
Елена Гурина, художник
Кристина Татуева, Юрисконсульт Центра визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн»
Татьяна З. аидал, культуролог, АРТ Корпорация
Анна Янкута, писменница, пианофорте
Любовь Демкина, руководитель литературной секции Белорусского государственного театра кукол
Николай Лавренюк, кинотеатр, кинофестиваль «Лістапад»
Ирина Демьянова, документальный фильм
, Алексей Борейша По делам культуры, БГУ
Настя Каминская, дизайнер
Андрей Волчок, актер
Андрей Бельский, начальник отдела освещения театра
Волга Пранкевич, мастачка, мастак-афармицель, БДМНАиП Белорусский музей народной архитектуры и быта имени Дзяржауны
Художественная галерея Анна Чистосердова современного искусства «»
Дарья Потатурко, режиссер
Полина Хадорык, пгт Купаловский театр
Валентина Киселева, культура, искусство, Галерея современного искусства U
Вероника Ивашкевич, художник
Юлия Самойловских, кинопрокат, Минский международный кинофестиваль «Лістапад»
Елена Сидор, помощник режиссера
Вера Прохорова, дизайнер
Василий Бурдин, гр. Художник, дизайнер
Александр Веледимович, фотограф, педагог, писатель.
Кирилл Гормаш, художник
Сергей Шабохин, художник, куратор, главный редактор портала kalektar.org
Светлана Смульская, кандидат искусствоведения, доцент образовательного учреждения «БГУКИ»
Дмитрий Янков, менеджер по культуре и культуре. социальные проекты
Аня Якубович, художник
Евгения Цыганкова, учитель искусств
Наталья Павлова, заместитель директора ГУ «Брестский академический театр им. Ленинского комсомола Беларуси»
Ирина Герасимович, пионер
Павел Павлют, актер
Марина Карман, искусствовед , преподаватель студии рисунка
Владимир Грамович, мастер
Софья Садовская, искусствовед, куратор
Ольга Романова, культуролог ECLAB
Анастасия Авралева, художник
Алеся Житкевич, художник
Саша Стельченко, директор
Наталья Ярнакина, культура
менеджер, Артонист
Дубатовка Антонина, актриса Национального Академического Театра. Янка Купала
Владимир Позняк, мастер, калькулятор, Академия мастатства ў Щецине
Леся Пчелка, фотограф. Менеджер культурных проектов VEHA
Анна Соколова, художник
Алексей Лунев, художник
Евгений Курильчик, художник-солист-инструменталист
Екатерина Юхнова, артист-солист-инструменталист
Дмитрий Хлявич, дирижер хора
Игорь Сукманов, журналист, кинокритик, программный руководитель Минского международного кинофестиваля «Лістапад»
Глеб Аманкулов, Художник
Игорь Стахиевич, художник, Артонист
Тамара Басакова, Культура
Светлана Гайдаленок, театральный педагог, Театр «Крылы халоп»
Святогор Мария, художник
Леонид Нестерук, художник
Михаил Гулин художник
Антонина Слободчикова, художник
Ольга Костель, балетмейстер
Мария Костюкович, координатор кинофестиваля, кинокритик
Антон Сорокин, художник
Татьяна Килимбет, PR-менеджер
Дмитрий Каракуца, маркетинг
Светлана Владимировна Жуковская, помощник режиссера
областного кинопроката Частный театр и развлечения учреждение культуры
Валентина Писаренко, искусствовед
Ольга Веселик, педагог по игре на скрипке
Кристина Дробыш, актриса
Игорь Авдеев, музыкант симфонического оркестра
Женя Клецкин, литература, панк-рок, экс-администратор ДУК «Leadsky Variety Archestra»
Алеся Белявец, редколлегия, искусствовед Часопис «Мастацтва»
Настасья Жарская, библиотека НББ
Алексей Стрельников, театральный критик
Андрей Лянкевич, кирауник «Месяцы фатаграфов в Минске»,
Дарьялэдисовская мэтр. Брайан (Головчик), режиссер
Алена Иванюшенко, драматург
Светлана Стубеда, преподаватель БСУКИ
Татьяна Гаврилова, солистка Большого театра Беларуси
Алексей Сапрыкин, актер, Белорусский бесплатный театр, режиссер Игорь Чадзиба
000 Валерий Чадзиба 9000 , художник, редактор журнала о белорусском искусстве
Елизавета Руса ельская, иллюстратор
Ксения Гунина-Авербург, художник
Багдан Хмяльницкий, актер, пастор Лаборатории театра Сацыльнага
Влад Хвостов, художник и дизайнер
Эльвира Королева, международные социальные проекты
Кацярина Чекатовская, драматург, актер театра Сацяльнага Театр
Александр Филиппов, артист балета БГАМТ
Геннадий Архипов, художник / художник
Анна Палей, руководитель культурно-просветительской платформы «Перший Крок», г. Мозырь
Янина Зайчанка, Янина Зайчанка, шедевр, спектакль
Ирина Аверина, актриса Социальный театр Лаборатория
Сергей Белоокий, художник БСХ
Георгий Анищенко, музыкант
Владимир Бычков, руководитель группы
Литвин Альберт, музыкант
Дарья Сазанович, художник
Мария Адамченко, художник (живописец)
Максим Крекотнев, редактор MMAM
Алина Деревянко, менеджер культурных проектов, Фонд развития Брестской крепости
Ксения Шт аленкова, писатель Государственного объединения «Саюз белорусских писателей»
Андрей Пичушкин, художник
Тимофей Панин, художник
Ольга Хатковская, художник компьютерной графики
Ольга Шпарага, философ, критик современного искусства Европейский колледж свободных искусств в Беларуси (ECLAB)
Екатерина (Мара) Тамкович, директор
Юрий Зверев, музыкант
Евгения Балакирева, студентка БГАИ
Яна Алексеенко, директор
Ольга Терешонок, педагог
Анна Шевчик, дизайнер
Ольга Буравлева, директор Большого театра Беларуси
Александр Адамов, художник
Александр Адамов, художник Екатерина Майлычка, художник
Ирина Зданевич, дизайн интерфейсов
Дмитрий Кутузов, дизайнер, магистр искусствоведения
Антон Клепке, издатель детской книги
Яна Сычева, DPI
Валентина Мороз, режиссер, театральный педагог Лаборатория социального театра ЭКЛАБ, руководитель концентрации Театр ЭКЛАБ
Константин Селиханов, художник
Светлана Баранковская, мастер
Светлана Слин ко, бухгалтер
Ирина Поламоренко, клоунада
Елизавета Михальчук, искусствовед, куратор
Ганна Панюцич, мастак
Яна Романовская, художник, дизайнер
Андрей Сагченко, театр, адукация, кинотеатр Тутейшы театр, Адукация, кинотеатр Тутейшы театр
Алексей, звукорежиссер
Алексей Луки
Василий Пешкун, художник
Евгений Сиваков, музыкант
Сергей Семенов, музыкант, педагог
Андрей Анро, художник
Василиса Полянина, художник
Валерия Фомина, бухгалтер Государственное учреждение «Мемориальный музей-мастерская З. I. Азгура »
Екатерина Муравицкая, музей
Людмила Ролич, художник
Иван Семилетов, художник Союз художников
Рената Степанова, дизайнер
Евгений Шиманович, музыкант
Павел Хайло, художник (Украина)
Елена Чепелева, художник, керамист
, sul Ольга Копенкина, куратор, искусствовед
Валентина Правдина, сценограф, художник-постановщик.
Екатерина Высоцкая, UI / UX дизайнер
Виктория Шкорова, учитель рисования
Марина Макарова, дизайнер
Сергей Ашуха, художник
Алеся Мурлина, художник, скульптор
Маргарита Трухова, рисовальщик
Артур Кирель, художник
Анастасия Бабак 3, акварель
Анастасия Булак, акварель , дизайнер
Андрей Чесноков, исполнительный продюсер
Лидия Погодина, студентка
Вера Один, архитектор
Мария Белорусская, музыкант
Роман Аксенов, художник
Андрей Калавур, специалист по маркетингу Национального музея мастац Республики Беларусь
Вялета Сагчиц, медыя
Дмитрий Клечко, образование
Виктор Копытко, композитор
Александра Карнажицкая, сценограф
Светлана Голубовская, музыкант
Оксана Богданова, директор Мемориального музея-мастерской З. I. Азгура
Софья Сапрыкина, врач
Алиса Прохорова, искусствовед
Дарья Бунеева, мастер
Дарья Лебедева, дизайнер одежды
Ольга Король, мастер
Наталья Дашко, дизайнер
Дмитрий Сковоронский, концертмейстер театра-студии
Наталья Маце сотрудник
Екатерина Андреевна, дизайнер
Раиса Борушко. Художник
Валентина Правдина, сценограф
Кристина Храмая, картина
Алена Гиль, мастер
Евгения Летцкая, домохозяйка
Елена Янкович, дизайнер
Лида Налиенко, литературная редакция, пионер
Любовь Сретенская, художник
Полина Тишина, художник
Полина Тишина BGTHI
Раман Трацюк, художник
Анна Плащинская, мастер
Ольга Кириллова, пианистка Музыкальной академии
Мария Лазарчук, дизайнер
Юлия Арестова, офисный работник
Ольга Бубич, искусствовед
Виктория Позднякова, студентка
Галина Романова, художник Николаевская, руководитель театра «MusicLand»
Дмитрий Кашталян, художник, график, иллюстратор
Катерина Синиченко, дизайнер
Дмитрий Падбярезский, журналист часов «Мастацтва»
Марина Напрушкина, художник
Полина Питкевич, актриса
Social Theater Laboratory Алексей Талсто, мастер, писменник
Валерия Фоми на, бухгалтер Государственное учреждение «Мемориальный музей-мастерская З. I. Азгура »
Ольга Грицаева, артистка театра БГМТ (Минск) BSH
Екатерина Старкова, художник
Александра Галенко, художник
Алексей Окунев, музыка
Ольга Анисько, искусствовед
Елизавета Михадюк, иллюстратор
Андрей Иванов, драматург
Екатерина Орабей, искусствовед
Ольга Буйк, художник-оформитель ГЦБС Гродненское управление культуры и идеологии
Александра Легенкая, руководитель кружка художественной самодеятельности, преподаватель актерского мастерства частной театральной школы
Ольга Ременица, библиотекарь
Лина Булыго, культуролог менеджер
Андрей Ганчарёв, дизаин, театральная веранда
Данголя Росицкайте, Режиссер
Диана Бецун, художник-дизайнер, анимация
Елена Перовская, театральный деятель
Парфененко Дарья, музейный исследователь
Марина Деркач, театральный деятель
Елена Цветаева
Владимир, современное искусство
, Научный сотрудник Института языкознания РАН
Татьяна Качан, artis t
Валерия Диденко, Музей современного искусства «Гараж»
Кирилл Хлопов, художник
Евгений Сиваков, музыкант
Татьяна Карпачева, художник
Дарья Куликова, монстр
Алиса Фурсевич, специалист по сопровождению учебного процесса
Наталья Иванова, редактор
Илона Дергач куратор
Жанна Гладко, художник
Андрей Королевич, оператор
Наталья Иванова, оператор
Марья Бадзей, kaardinatar praekta wir. от
Юлия Ворик, актриса, руководитель театральных проектов
Юлия Шатун, кинотеатр
Наталья Барабошкина, сценарист
Полина Бутко, редактор сайта. Студентка звукорежиссера БГАИ
Людмила Перепечко, киностудия «Беларусьфильм»
Ксения Мялик, кинорежиссер Член Союза кинематографистов, студентка Санкт-Петербургской киношколы телевидения
Марья Рудзянкова, Настаница Школа мастерства
Александр Свищенков, режиссер Дубинчина, иллюстратор
Дина Жук, художник
Николай Спесивцев, художник

Обложка: Руфина Базлова

Екатерина (сериал 2014–) — Екатерина (сериал 2014–) — Отзывы пользователей

Историческая сага о России Екатерине Великой на протяжении десятилетий неоднократно отображалась на экранах. Два недавних российских телесериала, снятых в 2014 году («Екатерина») и 2015 году («Екатерина Великая»), конкурируют за зрителей на международном рынке потокового контента. Кроме того, у американских каналов HBO и британских каналов Sky есть серия (на английском языке), рассказывающая об этой саге. Но я хотел посмотреть российские постановки только потому, что русские должны рассказывать эту русскую историю.Так что я смотрел оба сериала, и оба показали себя по-разному. Если есть время, рекомендую попробовать обе серии.

Ниже приводится сравнение 2014 г. (Екатерина) и 2015 г. (Екатерина Великая). Оба сериала идут с разных телеканалов России и на русском языке. Я не могу комментировать историческую достоверность того или иного телесериала российского производства.

Короче говоря, у сериала 2014 года «Екатерина» лучший сценарий, но меньше стиля, чем у сериала 2015 года, он охватывает гораздо больше территории / истории / персонажей в меньшем количестве эпизодов.Сериал 2015 года более щедрый, с лучшими локациями, с лучшим рейтингом, более медленным темпом, меньшим геополитическим содержанием и с более сильными характеристиками, несмотря на то, что он полагается на искусственные устройства, такие как мать Кэтрин, появляющаяся в зеркалах.

У Екатерины больше политического содержания, но меньше стиля, чем в сериале 2015 года. В сериалах различаются второстепенные персонажи, подразумеваемое отцовство первенца Екатерины и многие другие детали. Но сериал «Екатерина» значительно более геополитичен по своему содержанию и размаху и изображает Петра III более благосклонно, чем сериал 2015 года.Некоторые настроения отзываются эхом и по сей день. У Екатерины есть пояснительный комментарий (устная доставка на английском в моем регионе). Екатерина также уделяет некоторое время Ивану VI в нескольких сценах, чего нет в сериале 2015 года.

Екатерина показывает гораздо больше предыстории императрицы Елизаветы (по сравнению с сериалом 2015 года), подробностей ее борьбы со здоровьем, ее попыток зачать ребенка и тайного брака, ее покаяния жертвам ее собственного переворота, ее отношений с духовенством и церковью, осознание среди ее подданных ее заключения в тюрьму мальчика-императора, которого она узурпировала и заключила в тюрьму, и ее бесстрашного автократического правления.

Екатерина упрощает идентификацию персонажей, потому что большую часть времени они не носят парики (в отличие от серии 2015 года, когда персонажи постоянно попрошайничают или снимают деньги, что иногда затрудняет распознавание и сбивает с толку при необходимости чтения субтитров).

Партитура «Екатерины» менее сильна, менее эмоциональна и менее волнительна, чем в сериале 2015 года, а заголовок и заключительные титры действительно очень короткие.

У Екатерины также есть английские субтитры с некоторыми вышедшими из употребления английскими словами, для которых иногда необходим словарь.Понятно, что субтитры сделаны не носителями английского языка, так что это раздражающее отвлечение, которое разделяют обе серии. У Екатерины есть межстраничные объявления между некоторыми сценами / локациями с кириллическим текстом и датами (без перевода на английский язык для таких переходов между сценами), поэтому англоговорящие зрители могут не знать название локации или название месяца, даже если это важно. Кроме того, есть несколько сцен, где персонажи пишут разборчивый кириллический текст, на котором останавливается камера — без английского перевода изображенного текста.

Для Екатерины локации, интерьеры менее роскошны, менее роскошны, чем в сериале 2015 года, а некоторые из замороженных заснеженных или ледяных сцен Санкт-Петербурга или фон Петергофа выглядят на большом экране в разрешении 1080p фальшивкой.

Эпизоды 1-го сезона сериала «Екатерина» имеют 10 эпизодов разной продолжительности (40–65 минут), в то время как сериал 2015 года состоит из 12 серий примерно по 48 минут каждый.

Постсоветская мода возвращается с гламуром

Постсоветская мода возвращается с гламуром

(Изображение предоставлено Екатериной Ткаченко)

Благодаря новой смелой волне многообещающих дизайнеров стиль Восточного блока стремительно набирает обороты. популярность во всем мире.

F

Модницы и дизайнеры из Восточного блока когда-то требовали информации о западном стиле, в то время как многие жители страстно желали носить одежду по ту сторону Берлинской стены.Местная одежда, зачастую принудительно выдаваемая властями, продвигавшими коммунистические идеалы, была слишком «праздничной» для большинства.

Теперь новое поколение дизайнеров обращается к этой исторической эпохе и оглядывается назад на Восточный блок, чтобы вдохновить современную моду. Термин «постсоветская мода» был придуман для дизайнов, которые черпают вдохновение в этой коллективной культурной и политической истории, с использованием эстетики и тканей, которые царили во время холодной войны.

Дизайны Гоши Рубчинского, парня постсоветской моды, привлекли внимание модных домов от Comme des Garçons до Burberry (Источник: Getty Images)

В авангарде этого движения находятся дизайнер, фотограф и публика -Советский модный мальчик-плакат Гоша Рубчинский. Если высококлассные совместные проекты являются показателем успеха в современном мире моды, Рубчинский добился большого успеха.

Его проекты, вдохновленные посткоммунистической молодежной культурой, привлекли внимание модных домов, от Comme des Garçons до, совсем недавно, Burberry, которые объединились с дизайнером для проведения двухнедельной выставки, которая проходила параллельно с ее осенним / коллекция зима 2017. Человек момента также объединился с Adidas для создания ряда коллабораций, которые будут выпущены в преддверии чемпионата мира по футболу 2018 года, который состоится в России.

Вновь обретенная привлекательность моды, вдохновленной Восточным блоком, распространяется не только на элитную одежду, но и на высокие улицы. В прошлом месяце, после долгой рекламы и ажиотажа, польский бренд одежды Reserved открыл огромный магазин на лондонской Оксфорд-стрит, и Кейт Мосс стала лицом его британского открытия.

В прошлом месяце, после большой шумихи, польский бренд одежды Reserved открыл огромный магазин на лондонской Оксфорд-стрит, и Кейт Мосс стала лицом его британского запуска (Фото: Alamy)

Бренд принадлежит польской juggernaut LPP, которая была основана генеральным директором Мареком Пехоцким в 1991 году, через два года после окончания 44-летнего коммунистического правления, когда политическое освобождение вызвало огромный спрос на новый текстиль, одежду и стили в Восточной Европе. В дизайне бренда использован восточноевропейский подход к западным тенденциям с отсылкой к его наследию.

Свобода творить

Польский модельер Гося Бачиньска первую половину своей жизни провела при коммунизме, а вторую часть — в свободном мире. Она даже научилась шить по русскому мануалу от кутюр. «Это было похоже на изучение конструкции ракеты», — говорит она.

После того, как падение Берлинской стены означало символический конец коммунизма в Польше и других регионах Восточного блока, она работала швеей в Лондоне, ехала туда на автобусе, приехала без денег и едва могла говорить по-английски.Ее усилия окупились. Во время недавнего визита в Польшу герцогиня Кембриджская была одета в один из своих костюмов. Бачиньская также участвовала в Неделе моды в Париже вместе с другими дизайнерами со всего мира.

Новая волна дизайнеров питается энергией и творчеством, которые они испытали в детстве, наблюдая, как их страны открываются после коммунистического правления (Фото: Юлия Ефимчук)

Бачиньская хорошо помнит прошлое.

«Во времена коммунизма в разных странах были разные периоды; Сложно сравнивать каждую страну.В целом дизайнеры пытались создавать новые формы одежды », — вспоминает она. «Польшу называли« самым счастливым бараком в лагере », потому что коммунистические правила здесь не были такими строгими. Это было как в Париже для России ».

Тем не менее, она говорит: «Всего не хватало. Люди старались нормально жить. Дизайнеры пытались разрабатывать в соответствии с западными нормами, а не коммунистическими, [но] все было недоступно с Запада, поэтому нам пришлось больше использовать свое воображение ».

Пока синие джинсы не наводнили рынок примерно в 1989 году, западную одежду было не только трудно найти, но и трудно было воспроизвести.Статья в New York Times конца 1950-х жаловалась на «неуклюжие копии».

Прилив энергии

«Мода вечно голодна, о чем свидетельствует нынешний интерес к молодым российским дизайнерам и бывшим советским республикам», — говорит доктор Джурджа Бартлетт, читатель по истории и культуре моды в Лондоне. Колледж моды. Бартлетт — автор книги «FashionEast: Призрак, преследовавший социализм».

«Внезапное появление неолиберального капитализма дало толчок творчеству и энергии и открыло каналы связи с Западом», — говорит она.«Повзрослев за это время, Рубчинский и другие молодые дизайнеры питаются этой сырой энергией».

Когда-то русская мода означала покупку в московском аэропорту футболки с изображением лица Сталина. Постсоветские модельеры вышли за рамки этого. Вместо этого им нравится разбрызгивать кириллические слова на толстовке с капюшоном. Но отпечаток этой истории на моде на самом деле гораздо шире.

«В русской культуре было так много медалей, что на куртке больше не было места», — шутит Гося Бачиньская, которая включает медали в некоторые из своих дизайнов (Фото: Гося Бачиньская)

Коллекция Бачиньской на осень / зиму 2014 назывался Ялта, в честь того места, где проходила крупная союзная конференция во время Второй мировой войны.«Здесь встретились Сталин и его современники, и наши границы были изменены», — поясняет она.

Присутствовали генералы, поэтому в ее коллекции есть женские рубашки с медалями. «Это своего рода шутка о коммунизме. Если Ялта — то и война, и медали », — говорит она. «Медали были похожи на коммунизм, шутку и историю вместе взятые. В русской культуре было столько медалей, что на куртке больше не было места. Но это также трагедия для нашей культуры ».

Экспериментируя с идеалом

«Меня интересует история Восточного блока как интересный эксперимент об идеальном мире, который рухнул по разным причинам, — говорит украинка Юлия Ефимчук.Ее работы — одни из самых смелых. Слово «коммунизм» написано на гербах платьев и поясах в стиле милитари из ее коллекции весна / лето 2017. На воротнике майки написано «Социализм», напоминающее суровые черно-белые изображения советских военных.

Юлия Ефимчук в своей работе много ссылается на советскую пропаганду и графику, включая слова КОММУНИЗМ и СОЦИАЛИЗМ, написанные на разных предметах (Фото: Юлия Ефимчук)

«Мне очень нравится художественное наследие Восточного блока. Искусство несет в себе силу и чувство, которые я всегда нахожу вдохновляющими », — говорит она.

Ефимчук не одинок. «Сейчас это популярно», — добавляет она. «Многие дизайнеры копаются в этой истории. Трудно судить, кто это интерпретирует лучше. Среди наиболее интересных — Гоша Рубчинский, Демна Гвасалия (Vetements, Balenciaga) и Нина Донис ».

«Ее [Ефимчук] работы сильно отсылают к советской пропаганде и графике. Она много занимается историческими исследованиями, но использует прошлое для рассмотрения современных социальных проблем », — говорит Ниам Тафт, менеджер программы Британского Совета, которая работает над International Fashion Showcase, в котором участвуют такие дизайнеры.

Возврат к текстилю, который когда-то считался небрежным, можно найти в работе эстонки Марит Илисон, которая использовала советские одеяла для своей коллекции «Тоска по сну» (Фото: Марит Илисон)

Возврат к текстилю, который когда-то считался неуклюжим, обнаружен в эстонской одежде Марит Илисон. Работа. Советские одеяла она использовала для своей коллекции «Тоска по сну». «Это началось с моего проекта концептуального искусства, в котором я объединил личные чувства, культурные традиции и экологичный дизайн», — говорит она.

Екатерина Ткаченко из России была вдохновлена ​​русскими инуитами (или чукчами) для L’Enfant Roi, коллекции 2013 года, посвященной выпуску итальянской школы моды Polimoda.В ее дизайне использовался диковинный искусственный мех на костюмах и рисунки «печально известного президента России Путина».

«Это была попытка взглянуть на Путина с культурной точки зрения», — говорит она. «Его личность приобрела культурно-исторический контекст, что сделало его не только политиком, но и культурным феноменом. Его неоднозначная фигура почти стала частью современной поп-культуры ».

Костюмы Екатерины Ткаченко украшены причудливым искусственным мехом, а рисунки президента России Путина (Фото: Екатерина Ткаченко)

Рубчинский тем временем обратил свое внимание на весна / лето 2016 года на Александра Родченко, российского художника, сыгравшего ключевую роль. в конструктивистском движении — художественная философия, которая отвергала искусство «ради искусства» и отдавала предпочтение искусству как практике для социальных целей.

«В 1920-е годы художники-конструктивисты занимались дизайном одежды и текстиля, такие как Родченко, Варвара Степанова (его жена) и Любовь Попова, воплощая большевистские опасения относительно моды как носителя статуса и гендерных различий», — говорит Бартлетт. Современники, такие как Александра Экстер, создавали платья в стиле ар-деко, а Попова работала над социалистическим платьем-флаппером, отмечает она, добавляя, что ни одно не было создано из-за экономической нестабильности.

Рубчинский часто черпает вдохновение в культовых проектах художников-конструктивистов, в том числе в Любови Поповой (Фото: Алами)

«Возвышение сталинизма« разбило большевистский утопический проект », — продолжает она.«С 1930-х годов новым стилистическим выражением был социалистический хороший вкус, который украсил первоначальную пролетарскую строгость новыми категориями скромной красоты и традиционной элегантности».

Личные истории

Некоторые дизайнеры, работающие в эту эпоху, интересуются исчезающими мирами, в их дизайне часто тесно переплетаются личная история и национальная гордость.

Изображенные на темных фотографиях социалистические рабочие были в центре внимания словацкого Якуба Страка в его коллекции в 2016 году.Он посмотрел на художника Доминика Скутезка. «В конце своей долгой карьеры он сосредоточился на демонстрации рабочего класса. Словацкий художник Ладислав Меднянский и его работы о металлистах также были вдохновляющими », — говорит он.

Изображения социалистических рабочих художника Доминика Скутецка послужили источником вдохновения для коллекции 2016 года от словацкого Якуба Страка (Фото: Якуб Страка)

В Чешской Республике ностальгическая коллекция Терезы Розали Кладошовой 2015 года «Коттеджи» включала яркие произведения, вдохновленные традициями. и китч.«Чешский коттедж — это архитектура мечты и безграничных возможностей», — говорит она. «Это также исчезающий чешский феномен».

«Мои коллекции глубоко связаны с нашей культурой и историей», — говорит венгерский дизайнер Дора Жигмонд. В своей осенне-зимней коллекции 2016 года она установила связь между венгерским фильмом 1960-х годов «Сводка новостей» и Венгерской революцией 1956 года. Ее современник Дори Томчаньи «черпает из детских воспоминаний о счастливых днях в Восточном блоке», ссылаясь на Парады в честь Дня труда в Социалистической Венгрии весной / летом 2017 года и ретро-гламур бывшей национальной авиакомпании Malév на осень / зиму 2017 года.

Грузинский бренд Situationist использовал национальный флаг в коллекции 2015 года, как дань уважения Матери-Грузии и работе грузинских женщин (Фото: Григор Девежиев / Situationist)

Весной / летом 2015 года модный бренд Situationist использовал грузинский флаг на своих украшениях. дань уважения Матери-Грузии, символу ее родного народа. «У Грузии богатая история и культура. Наш характер уникален благодаря нашей истории сопротивления », — говорит ситуационист Ираклий Русадзе. «Грузинские женщины сделали невероятные вещи до, во время и после распада Советского Союза.Сила и сопротивление подходят моей работе, так же как и грузинский флаг. Это также мой способ решения социальных проблем, с которыми сегодня сталкиваются грузинские женщины ».

Трогательно обращаясь к прошлому, коллекция осень / зима ’18 литовского бренда D.efect основана на фотографиях Советской Литвы 1970-х годов из коллекции матери креативного директора Эгле Зиемите, объясняет Иева Зу, основательница Fashion Bloc, агентства, представляющего независимые бренды. «1970-е годы в Советском Союзе, хотя и тревожные с политической точки зрения, также могут принести теплые детские воспоминания», — говорит Зу.«Особенно эстетично с цветовой палитрой, напоминающей сепию, с рисунком прошлого».

Чтобы комментировать и просматривать другие истории BBC Designed, вы можете подписаться на нас в Facebook, Twitter и Instagram. Вы также можете увидеть больше историй от BBC Culture на Facebook и Twitter.

Если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Конструктивизм: создание социалистической современности: Джозеф Вайнгер — Компас

Мода при социализме не может быть охарактеризована с одной точки зрения; на протяжении всего периода коммунистического правления множество дискурсов, касающихся потребления и производства, часто существовало одновременно. В целом модные дискурсы в СССР можно разделить на повествования об утопической одежде, социалистической одежде, повседневной моде и националистической одежде (хотя эти классификации неразрывны и часто пересекаются), которые формируют платье через дискурсы для удовлетворения потребностей государства и потребителя. . ^[1] В утопической одежде, категории, которая подразумевает использование материальной культуры для символизации утопического будущего, наиболее влиятельным движением был конструктивизм. Подход художественного авангарда был ответом на капитализм и ленинскую новую экономическую политику, которые противостояли социалистическим политическим и экономическим системам. В обществе, столкнувшемся с динамическими превратностями на протяжении большей части 20-го века, конструктивизм в начале 1900-х годов пытался изменить и радикально реструктурировать ценность материальных благ путем преобразования эстетики, а также путем попыток массового производства.Задним числом можно изучить конструкции на предмет их семиотических представлений. Анализ конструктивистской моды как материальной культуры, с помощью которой рассматриваются аспекты производства, потребления и материальности, позволяет оценить вклад этого движения в советскую социально-политическую жизнь. В свою очередь, окончательный провал конструктивизма может выявить более широкую неспособность социалистического государства удовлетворить потребности потребителей.

Чтобы адекватно подойти к анализу конструктивистской моды, необходимо расширить социологическое понимание моды как материальной культуры.Мода может быть понята как физическое средство, с помощью которого можно создавать и отражать культурный смысл. Потребление моды как материального блага представляет ценности потребителя и играет центральную роль в построении идентичности и самости. Мода можно рассматривать как текст, в котором можно наблюдать ценности, связанные с социальной идентичностью, через их визуальное выражение; одновременно мода «может быть средством социализации и социального контроля или, альтернативно, освобождения от культурных ограничений.» ^[2] Помимо семиотической ценности мода и одежда материальны, а материал имеет материальность. «Измерение износа», как пишет Дэниел Миллер, нельзя упускать из виду при рассмотрении моды как материальной культуры. ^[3] Это диалектическое взаимодействие между носителем и одеждой усиливает индивидуализированный сенсорный опыт ношения моды, и приводит Миллера к выводу, что мода является «посредником между индивидуумом и тем, что находится за его пределами. ^[4] Теория акторной сети Латура, которая устанавливает связь между материалом и семиотикой, помогает интерпретировать одежду как важную особенность в построении самости, пишет Софи Вудворд, и «действие проявляется через материал /. человеческие сообщества, составляющие сеть ». ^[5] Понимание моды с точки зрения материальной культуры рассматривает материальность и физичность наряду с ценностями, символами и репрезентациями.

Крейн и Бовон предполагают, что изучение моды как материальной культуры должно включать пять различных способов анализа. ^[6] Во-первых, необходимо провести анализ семиотических практик (например, текстов, дискурсов, символов). Материальная культура производит и способствует дискурсу, и, следовательно, мода поддерживает и производит различные дискурсивные рамки, требующие интерпретации символического значения. Во-вторых, необходим «анализ систем культурного производства, в которых символические ценности приписываются материальной культуре» посредством коллективных действий. Это включает рассмотрение производителей одежды и фирм, производящих одежду для потребления.Третий способ анализа — это передача символических ценностей потребителям через средства массовой информации, в том числе посредством рекламы и пропаганды, пропагандирующих идеологию бренда (например, социализм, государство). Четвертый способ — это анализ приписывания потребителями символических ценностей материальной культуре и их реакции на указанные ценности, то есть того, как потребители понимают одежду при формировании идентичности. Последний из способов анализа — это межнациональные исследования символических ценностей, выраженных в материальных благах, которые оцениваются с целью выявления культурных различий; при социализме это может происходить между другими социалистическими или несоциалистическими странами.Эта последовательность анализа этих пяти способов объясняет, как понимать производство и потребление материальной культуры.

Эта социологическая основа моды как текста материальной культуры определяет важность контекстуализации одежды как в символической, так и в физической сферах и позволяет анализировать конструктивистскую моду при социализме, что объясняет ее значимость. Конструктивизм возник в начале 20-го века в первую очередь как авангардное художественное движение и распространился как идеологическая реструктуризация интерактивных областей, включая моду, архитектуру и более широкие потребительские практики.Конструктивисты отвергли традиционные — и культурно популярные — представления о излишестве, украшении и демонстративном потреблении; Как преданные социалистические мыслители, художники-конструктивисты находились под сильным влиянием социалистической идеологии в отношении материала, использования и функции. Следовательно, конструктивистское искусство, состоящее из экспериментальных и концептуальных структур, было основано на принципах tektonika («тектоника» или надлежащее использование материала в коммунистическом обществе), construction (использование материала по назначению) , и фактура (сознательное использование материалов в строительстве и производстве). ^[7] Конструктивистское искусство, отличное от супрематизма и кубизма, сосредоточено на функциональном использовании искусства и его служении государству и политическому режиму. Наиболее известные художники этого движения Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Наум Габо и Антуан Певзнер подчеркивали материальный, пространственный и временной контексты своего искусства; Конструктивистский стиль отражал кубизм и характеризовался динамической геометрией и плоскостностью, в то время как трехмерные скульптуры были построены из промышленных материалов, таких как металлы, проволока и пластик.

Примечательно, что конструктивисты находились под сильным влиянием марксистской идеологии, окружающей товарный фетишизм. Центральная тема Capital сосредоточена на историческом построении неравенства в результате капитализма и капиталистического производства, которое, согласно Марксу, перегружает рабочий класс в пользу правящего класса капиталистов. ^[8] Товарный фетишизм описывает затемнение общественных производственных отношений, то есть отношения между людьми и их трудом проявляются как отношения между материальными благами.Господство денежной стоимости в общественных отношениях является результатом прибавочной стоимости, при которой эксплуатация рабочих игнорируется в идолопоклонстве и псевдопоклонении объектам. ^[9] Маркс призывал к радикальной перестройке экономических и политических систем с помощью класса пролетариата, при этом революция была единственным возможным катализатором перемен. ^[10] Его отказ от капитализма лег в основу конструктивистского производства не только искусства, но и способа производства.Социализм в Восточной Европе изначально охватывал реструктуризацию производства и, как следствие, изменение формы потребления, что обусловило среду для создания конструктивистской моды.

Относительно ненаблюдаемый элемент более широкого конструктивистского движения, конструктивистская мода придерживалась тематического принципа художественного движения, отвергая капиталистические — и, в более широком смысле, западные — культурные ценности. Два ведущих художника-конструктивиста, Любовь Попова и Варвара Степанова, включили марксистские темы в свое изобразительное искусство и моду и поняли, что для полного воплощения социалистической революции конструктивистская эстетика и ценности должны распространяться на сферу моды. ^[11] Конструктивистская мода характеризуется своей функциональностью и простотой, а не фетишизирует ее роскошь или символ богатства. Чаще всего используются геометрические узоры (см. Приложение 1), которые иллюстрируют эту простоту как отход от витиеватости. Первые образцы, утилитарные комбинезоны, изначально предназначались как сценические костюмы для театра, именуемые прозодежда, или производственная одежда, которые продемонстрировали значительный отход от экстравагантности и роскоши.Попова сконструировала костюмы для Великодушный рогоносец (1922) (см. Приложение 2) и Степановой для Смерть Тарелкина (1922). ^[12] Они предназначены для неукрашенной и геометрической прозодежда , чтобы олицетворять механизированное театральное движение и быть полезной и удобной одеждой для актеров в их повседневной жизни.

Помимо одежды для творчества, прозодежда существовала как символическая одежда и идеализированные знаки социалистического тела.«Конструктивистский дизайн был […] посвящен производству некой субстанции позитивного характера, определенной функциональной готовности к действию», — пишет искусствовед Екатерина Дегот. ^[13] На картинах и картинах, изображающих конструктивистскую одежду, владелец обычно изображен в форме ромба с расставленными ногами и широко расставленными руками или положенным на бедра, как если бы это означало готовность мобилизоваться, работать, действовать или быть использовать (см. Приложения 2-5). Первоочередной задачей было «отменить отчуждение в структуре вещи-товара, изображения-товара, тела-товара.Это было предназначено для создания нового пространства полной свободы и товарищества, в конечном итоге «нового образа жизни» ». ^[14] Эти предметы одежды, как социалистические символы, иллюстрируют роль образцового гражданина как активного участника в построении большего равноправное, процветающее общество. Носив одежду, которая позволяла, а не ограничивала физическую активность, социалистический гражданин мог бы работать более продуктивно и вносить свой вклад в общее благо. Рисунки Поповой и Степановой как символы изображали общество радикальной андрогинности, эгалитаризма и эффективности.

Дизайнеры-конструктивисты осознали существенность своих проектов, а также свою силу и ответственность как производителей материальных товаров. В то время как большинство конструктивистских дизайнов не было реализовано, Степанова и Попова извлекли конструктивистские темы из своих костюмов и искусства, чтобы изменить систему моды, производя товары массового спроса. ^[15] Они продвигали массовое производство как средство обеспечения современной системы, расширяющей возможности потребителей и производителей, и придерживались социалистического принципа экономического равенства, согласно которому каждый потребитель имел бы равный доступ к полезной одежде.Массовое производство подразумевает гомогенизацию, хотя это единообразие в одежде призвано напомнить революционный класс Маркса, а не застойную и подчиненную публику. Поповой и Степановой было поручено проектировать одежду для массового производства на Первой государственной хлопкопечатной фабрике в Москве в период с 1923 по 1924 год, и они планировали, что конструктивистская мода будет способствовать изменениям в производстве материальных товаров. ^[16] Всего было спроектировано 150 различных тканей, и около двух десятков реализовано в процессе производства. ^[17] Степанова написала о конструктивистской моде в журнале Constructivist Lef, , указав, что строчка, пуговицы и материал должны быть показаны на одежде как демонстрация значимости производства, поскольку «вышивание швейной машины индустриализирует производство платья и лишает его секретов ». ^[18] Прозрачность была инструментом гуманизации массового производства и преодоления разрыва между производителем и потребителем в рамках сотрудничества.«Конструктивизм рассматривал субъект-объектные отношения в терминах привилегированной политической воли над сексуальным желанием, средств производства над процессами сигнификации», — пишет Бартлетт. ^[19] Благодаря прозрачному производству связь между материальной формой и ее назначением была явно выявлена.

Практичность конструктивистской моды, в дополнение к ее вниманию к материальности и производству, определила ее фундаментальную цель за пределами символической области. Одежда была предназначена для обработки, обеспечивала легкую мобильность и, что наиболее важно, не представляла собой попытки продемонстрировать социальное различие.Обыденность, простота и исключительно геометрические узоры были не только преднамеренными аспектами дизайна, но также результатом ограничений в производстве. Печатные станки хлопчатобумажной фабрики, умирающие лаборатории и устаревшие технологии наложили ограничения, которые Попова и Степанова пытались использовать в своих интересах: «вибрационная оптика конструктивистских тканевых узоров […] была предназначена для передачи изобретательности и творчества промышленного производственного процесса. благодаря своей очень наглядной форме. ^[20] Чтобы бороться с товарным фетишизмом и отстраненностью фабричного рабочего и потребляемого материала, Попова и Степанова надеялись представить динамизм производства через свою одежду, продемонстрировать, что сложные процессы, связанные с человеческим трудом, приводят к созданию потребляемых товаров; они внесли в геометрические узоры «оживление создателей». ^[21] Эти ценности, связывающие искусство и промышленность, передавались через рекламу и пропагандистские плакаты, и преимущественно через пьесы и представления.Художники-конструктивисты стремились к полному участию во всех эстетических отраслях, способствуя единству между ранее разрозненными дисциплинами.

Первостепенное значение для конструктивистов имело реконструкция гендерных отношений и ролей. Поскольку женщины-художницы и дизайнеры в структурах, где доминируют мужчины, их радикальное участие в социалистических творческих сферах обусловливает их желание изменить гегемонистские нормы. Мода, как это часто бывает в этой сфере, отрицательно ассоциировалась с женственностью, легкомыслием и коммерциализмом.Как социалисты, Попова и Степанова признали исторические связи между современной модой и капитализмом, а также разделение полов на частную и общественную сферы, и поэтому попытались противостоять этим ассоциациям с помощью конструктивизма. «Женщина должна перестать быть вещью, товаром, объектом картины», — пишет Дегот, и с женщинами как творцами такая трансформация произошла, хотя и временно. ^[22] Многие конструктивистские дизайны, хотя и не все, были унисекс, а квадратная одежда особенно подчеркивала, де-натурализировала и лишала пола женского торса.Дизайн костюма Поповой в Приложении 2 полностью выравнивает женское тело, по-видимому, убирая грудь как акт десексуализации. Форма тела исчезает в квадратной одежде, отражая «пуританское авангардное отрицание тела как эротического инструмента». ^[23] Примечательно, что это отрицание приняло мужское тело по умолчанию. Конструктивисты рассматривали тело как инструмент, который можно дисциплинировать с помощью биомеханики, и поэтому одежда была лишь необходимым слоем.В Приложении 4 спортивная одежда жесткая и простая, с выкройками, идентифицирующими спортивные команды. В Приложении 5, карикатуре на автопортрет Степановой, мускулистая фигура носит простой геометрический наряд, аналогичный одежде Поповой в Приложении 2. Конструктивистская одежда массового производства отражала это стирание женского пола, хотя в качестве товаров народного потребления они были насильственно сделали менее радикальным в своем намерении изменить культурные стандарты и стали более внимательными к требованиям рынка.

Знаменитые спортивные проекты Степановой предлагают захватывающее изображение женщин, связанных с конструктивистскими ценностями эгалитаризма.В Приложении 3 изображены молодые студенты, выступающие в балете Степановой «Вечер книги » (1924) в форменных костюмах, разработанных Степановой. В отличие от женщин в публичных сферах СССР, эти исполнительницы носят не юбки, а раздвоенные комбинезоны. Геометрические узоры, остриженные волосы и позы создают абсолютное единообразие, почти милитаристские позиции. Женщины предстают футуристическими воинами, «дисциплинированной коллективной машиной». ^[24] Студенты, носящие костюмы, меняются одеждой, как из-за динамизма производства, перенесенного через физичность материала, так и из-за деконструкции бинарных условностей.В качестве отказа от предписанных гендерных норм андрогинное видение Степановой означает конструктивизм как символическое движение, хотя конструктивисты категорически отвергали идею моды как материального объекта, который может иметь большее значение, чем его материальность и потребительская ценность. Хотя этот анализ в значительной степени основывался на представлении о символике одежды, конструктивизм рассматривал эстетику не как репрезентативную, а как полезную. В дополнение к символическому характеру, конструктивистская одежда предлагала реструктуризацию общества с использованием одежды как средства и инструмента для трансформации несостоятельных систем.

В то время как конструктивизм процветал в авангардных социальных кругах и хотя предпринимались попытки предоставить советским потребителям доступ к этим дизайнам, конструктивисты в конечном итоге потерпели неудачу в своих попытках изменить ценность материалов во все более глобализирующемся мире. Конструктивистская одежда производилась в эпоху Владимира Ленина Новой экономической политики (НЭП), введенной в действие в 1923 году, которая принесла в развивающееся социалистическое общество несовместимые капиталистические меры, такие как рыночная экономика и коммерческий бизнес. ^[25] Государственные предприятия конкурировали бок о бок с частным бизнесом, что, как и в случае полностью капиталистической экономики, привело к насыщению рынков, безудержной конкуренции и постоянному расширению социальных классов. Для индустрии моды это возродило роскошь и материализм через потребление. Женское тело снова было местом потребления и заметности, поскольку женщина НЭПа была стройной, чрезмерно украшенной и абсолютным симулякром буржуазии. ^[26] Конструктивизм превозносил оригинальные революционные ценности эгалитаризма и марксистского антиматериализма, однако эти идеи расходились с нэпом, и, следовательно, цель конструктивизма не могла быть осуществлена.

Конструктивистские материальные блага сами по себе не удовлетворяли потребительский спрос, потому что им не хватало комфорта и индивидуализма. Материальность не могла передать революционный символизм, поэтому эта неудача привела к большим неудачам государства. Поповой и Степановой было поручено сделать дизайн более практичным для потребителей, что является иронией, учитывая врожденную практичность конструктивизма. Дизайнеров наняли на Первую государственную хлопкопечатную фабрику, чтобы частный производитель получил прибыль.Тем не менее, дизайнеры были не в состоянии соответствовать эффективности, скорости и технологическим достижениям, к которым стремились потребители, многие из которых завидовали западным продуктам. Производство было медленным из-за устаревшего оборудования, и, по сравнению с предметами роскоши, дизайн был тусклым. Кристина Киэр цитирует общественного мыслителя Бориса Арватова, который в 1925 году писал, что советским товарам, в том числе конструктивистской одежде, не хватало «элегантности, моды, оригинальности, стильности, современности, шика, приятности и даже роскоши. ^[27] Неспособность сохранить скорость западной моды (таким образом, модной моды) заставила Попову вернуться к разработке модной одежды на модном рынке, в первую очередь к ее платью-лоскуту, которое отражало западный стиль своим силуэтом и мелкими деталями. ^[28] Отдельно онтологический провал в конструктивистских дизайнах проистекает из того, как дизайн, с их абсолютной жесткостью и геометрической линейностью, фактически удалял любые следы индивидуального желания и эротической сексуальной свободы, отвлекая граждан-потребителей.Хотя Попова и Степанова надеялись трансформировать культурную ценность материальных благ, экономический контекст, незаинтересованность потребителей и непривлекательность их продуктов способствовали провалу конструктивизма.

Таким образом, конструктивизм не смог процветать; тем не менее, конструктивистские ценности, глубоко укоренившиеся в социалистической революции, несут в себе значительное наследие и объясняют огромную глубину научных исследований по этому вопросу. Анализ конструктивистской моды через дискурс материальной культуры позволяет признать авангардное движение за его — хотя и безуспешное — стремление подчеркнуть «интерактивные отношения между новой социалистической личностью и новыми социалистическими повседневными объектами». ^[29] Как отмечалось ранее, пять аналитических рамок Крейна и Бовоуна включают все аспекты материальной культуры, включая материал как текст, рассмотрение производства и труда, изображение материала средствами массовой информации, потребление материала потребители и межнациональные исследования сопоставимых материалов; эти способы позволяют оценить дальность действия конструктивизма.

Цель данной статьи — проанализировать конструктивистскую моду в целостном нарративе, чтобы продемонстрировать ее уникальное культурное положение и высшую цель использования одежды в качестве локуса идеологической реструктуризации.Конструктивизм усугубляет разнообразные проблемы традиционной системы моды, главным образом как системы, которая ценит социальные различия через потребительство, а не за человеческий труд. Интересно, что, хотя мода исторически была амбивалентной по отношению к потреблению, конструктивистские ценности сегодня можно увидеть в растущем интересе к этичному производству и устойчивости, хотя устойчивость также широко используется в качестве маркетингового инструмента для увеличения доли рынка и получения прибыли. Конструктивистская мода была больше, чем портняжным выражением художественного дискурса — это был тотальный, всеобъемлющий инструмент, предназначенный для изменения социальных отношений.

Приложение

Приложение 1: Варвара Степанова, образец плетения окончательного варианта ткани, 1923-1924 гг.

Приложение 2: Любовь Попова, эскиз костюма к спектаклю Великодушный рогоносец, 1922.

Приложение 3: Студенты в спортивной одежде конструкции Варвары Степановой, 1924 г.

Приложение 4: Варвара Степанова, спортивная одежда, 1923 г.

***

^[1] Джурджа Бартлетт, Fashion East: The Spectre that Haunted Europe (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010), 1-12.

^[2] Дайана Крейн и Лаура Бовон, «Подходы к материальной культуре: социология моды и одежды» Poetics 34,4 (2005): 320.

^[3] Дэниел Миллер, «Введение», в Одежда как материальная культура , под редакцией С. Кюхлера и Д. Миллера (Оксфорд, Англия: Берг, 2005), 15.

^[4] Там же.

^[5] Софи Вудворд и Том Фишер, «Мода через материалы: материальная культура, материальность и процессы материализации», в Critical Studies in Fashion & Beauty 5,1 (октябрь 2014 г.): 4.

^[6] Крейн и Бовоне, 321-324.

^[7] Джон Мерриман и Джей Винтер, редакторы, Европа с 1914 года: Энциклопедия эпохи войны и реконструкции , (Charles Scribner’s Sons, 2006).

^[8] Карл Маркс, «Раздел 4: Фетишизм товаров и его секреты», в Capital: Volume One (1867) .

^[9] Маркс.

^[10] Маркс.

^[11] Бартлетт, 15.

^[12] Там же.

^[13] Екатерина Дегот, «Творческие женщины, творческие мужчины и парадигмы творчества: почему были великие художницы-женщины?» в амазонках авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, изд. Джон Боулт, (Нью-Йорк: Абрамс, 2000), 123.

^[14] Там же.

^[15] Бартлетт, 15.

^[16] Кристина Киэр, Представьте себе никаких вещей: Социалистические объекты русского конструктивизма ( Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2005), 90.

^[17] Александр Лаврентьев, Варвара Степанова, Полное собрание сочинений (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, 1988), 81.

^[18] Бартлетт, 16.

^[19] Там же, 24.

^[20] Kiaer, 101.

^[21] Там же.

^[22] Дегот, 122.

^[23] Николетта Мислер, «Тело авангарда e, » в in Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова и Надежда Удальцова , изд.Джон Боулт, (Нью-Йорк: Абрамс, 2000), 123.

^[24] Киэр, 114.

^[25] Kiaer, 106.

^[26] Бартлетт, 36.

^[27] Там же, 108.

^[28] Там же, 24.

^[29] Там же, 22.

Открытое письмо деятелей культуры Беларуси — Объявления

Мы, деятели культуры Беларуси, глубоко потрясены и возмущены событиями последних дней в нашей стране, связанными с выборами Президента Республики Беларусь, а также огромным и немотивированным уровнем насилия и агрессии со стороны официальные власти и правоохранительные органы против народа нашей страны.

Президентские выборы, состоявшиеся 9 августа, прошли без участия независимых наблюдателей и с множеством зафиксированных случаев нарушений и фальсификаций при подсчете голосов. Гражданам, ожидающим у многих избирательных участков, не объявили результатов, поскольку избирательные комиссии незаметно покинули свои участки под руководством ОМОНа. Было также замечено, что сотрудники сил безопасности избивали и задерживали людей, пришедших посмотреть результаты выборов после закрытия избирательных участков.

Начиная с 9 августа 2020 года полиция и военные применяют беспрецедентный уровень силы и жестокости против мирных граждан. Они использовали специальное оборудование, такое как резиновые пули, светошумовые гранаты, слезоточивый газ, водометы и т. Д., А также применяли физическое насилие в отношении невооруженных людей на мирных митингах, нарушая тем самым гражданские права, гарантированные в соответствии со статьей 35 Конституции Российской Федерации. Республика Беларусь. Мы требуем начать независимое расследование каждого акта жестокости и насилия, совершаемого полицейскими структурами.

На сегодняшний день общее количество задержанных граждан по стране составляет 7000 человек. По словам очевидцев, люди содержатся в нечеловеческих условиях: до 40-50 задержанных помещают в камеры, рассчитанные на 10 человек. Это особенно опасно и недопустимо в свете пандемии COVID-19.

Задержанным отказывают в доступе к воде, пище, гигиене и медицинской помощи. Их родным и близким не сообщают об их местонахождении. Они не имеют доступа к юридической помощи и подвергаются физическому и психологическому насилию.Есть задержанные (мужчины, женщины и подростки), которые не принимали участия в мирных протестах, но были случайным образом выбраны полицией и схвачены, когда они проходили мимо по дороге с работы или выгуливали собаку.

Мы требуем расследования этих злодеяний и должностных преступлений, совершенных правоохранительными органами.

Мы, нижеподписавшиеся деятели культуры, требуем:

1. Прекратить насилие над мирным населением и убрать атмосферу страха с улиц.

2. Освободить всех политзаключенных и задержанных.

3. Провести новые прозрачные выборы Президента Республики Беларусь.

4. Обеспечить гражданам Беларуси свободный доступ к информации и право на мирные собрания.

Считаем действия правоохранительных органов незаконными, неадекватными и оскорбительными для Конституции Республики Беларусь, согласно которой личность, ее права, свободы и гарантии их достижения составляют главную цель и ценность общества. и государство (статья 2 Конституции Республики Беларусь).

Подписчики
Екатерина Чехова-Дашко, художник, иллюстратор, Белорусский союз художников
Алексей Науменко, художник
Анна Самарская, исследователь истории белорусской фотографии
Елена Наборовская, культуролог, куратор арт-проектов
Ольга Мжельская, арт-менеджер
Антонина Стебур, куратор, исследователь
Надежда Макеева, художник
Надежда Саяпина, художник
Кацарина Раманчик, менеджер культурных проектовў
Дарья Пушко, искусствовед, преподаватель Клуба интеллектуального досуга «Факультатив»
Оксана Гайко, режиссер, актриса, Театр Крылы Халопа
Анна Смолякова, художник
Настасья Ганчарова мастачка
Игар Ганчарук, фотограф
Максим Шумилин, фотограф
Алена Протасевич, куратор, фотограф, Заирский мемориальный музей-мастерская Азгура
Артур Камаровски, паэт, исполнитель
Алена Казлова, поэт, фортепиано
Вера Ковалевская, куратор и редактор
Алина Стрелковская, искусствовед, Белорусский комитет Международного совета музеев (ИКОМ)
Екатерина Смурага, фотограф
Владимир Парфянок, фотограф, куратор выставочных проектов, Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура
Анна Локтионова, арт-менеджер
Павел Кузюкович, артист оркестра, Большой театр Республики Беларусь
Александр Марченко, директор
Алексей Борисенок, куратор современного искусства, исследователь
Николай Пограновский, главный хранитель ГУ «Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгур «
Канстанчин Варабей, прадзюсар, Майстерня сатьяльнага кино
Александр Сильванович, художник
Виктория Варабей, сенарыстка, Майстерня сацъяльнага кино
Екатерина Аверкова, директор
Сергей Смирнов, пианист, соучредитель Новой филармонии
Татьяна Ермашкевич, переводчик
Петр Вачинский, старший научный сотрудник, З.И. Азгурский мемориальный музей-мастерская
Елена Ге, исследователь
Дарья Амелькович, культурный журналист
Настя Нарунаса, архитектор
Дима Цыпкин виолончелист, соучредитель Новой филармонии
Полина Задрейко, музыкант, НАБТ
Драматический театр имени Олеси Бурдиной
Алена Дербина, музыкант Республиканской музыкальной гимназии-училища при Белорусской государственной музыкальной академии
Линда Руденко, менеджер по культуре, Частный театрально-развлекательное учреждение культуры
Анжелика Крашевская, Центр визуальных и исполнительских видов искусства «АРТ Корпорейшн»
Александра Моминова, солистка Брестской областной филармонии Белорусской государственной музыкальной академии
Кристина Иванцова, дизайнер
Алеусандр Лытин, фотограф
Оксана Герасимёнок, музыкант
Дана Антонович, музейный работник
Тарас Тарналицкий, журналист
Анна Бергман, контент-менеджер театральных проектов, частный театр и развлекательное учреждение культуры
Марина Дашук, театр
Оксана Рябцева, педагог, концертная певица, международный эксперт Синанская консерватория, Китай
Виктория Харитонова, фотограф
Анна Балаш, художник, Белорусский союз художников
Алексей Андреев, редактор антологии «Монолог»
Алла Савошевич, художник
Людмила Громыко, театральный критик
Снежана Макаревич, направление
Таня Арцимович, работник культуры
Юрий Яковенко, художник БСХ
Ольга Сосновская, художник Венской Академии художеств
Ольга Надольская, менеджер по культуре
Данил Шайка, журналист
Екатерина Шиманович, сценограф
Екатерина Солодуха, продюсер, Независимая театральная компания «Гомокосмос»
Александр Будко, музыкант, учитель музыки
Ирина Кондратенко, искусствовед, куратор
Максим Сарычев, художник
Дарья Кульша, театральный деятель
Елена Гурина, художник
Кристина Татуева, юрисконсульт, Центр визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн»
Татьяна Зайдал, культуролог, АРТ Корпорация
Ханна Янкута, писменница, фортепиано
Любовь Демкина, руководитель литературной секции Белорусского государственного театра кукол
Николай Лавренюк, кинотеатр, кинофестиваль «Лістапад»
Ирина Демьянова, документальный
Алексей Борейша, кафедра культуры БГУ
Настя Каминская, дизайнер
Андрей Волчёк, актер
Андрей Бельский, начальник отдела освещения театра
Волга Пранкевич, мастачка, мастак-афармицель, БДМНАиП Белорусский музей народной архитектуры и быта им. Дзяржауны
Анна Чистосердова, искусство, галерея современного искусства «Т»
Дарья Потатурко, директор
Полина Хадорык, тгм Купаловский театр
Валентина Киселева, культура, искусство, Галерея современного искусства U
Вероника Ивашкевич, художник
Юлия Самойловских, кинопрокат, Минский международный кинофестиваль «Лістапад»
Елена Сидор, помощник директора
Вера Прохорова, дизайнер
Василий Бурдин, график, дизайнер
Александр Веледимович, фотограф, педагог, писатель
Кирилл Гормаш, художник
Сергей Шабохин, художник, куратор, главный редактор портала калектар.org
Светлана Смульская, кандидат искусствоведения, доцент УО «БГУКИ»
Дмитрий Янков, менеджер культурных и социальных проектов
Аня Якубович, художник
Евгения Цыганкова, учитель рисования
Наталья Павлова, заместитель директора ГУ «Брестский академический театр им. Ленинского комсомола Беларуси»
Ирина Герасимович, пионер
Павел Павлют, актер
Марина Карман, искусствовед, преподаватель студии рисования
Владимир Грамович, магистр
Софья Садовская, искусствовед, куратор
Ольга Романова, культуролог ECLAB
Анастасия Авралева, художник
Алеся Житкевич, художник
Саша Стельченко, директор
Наталья Ярнак, культура
Ирина Лукашенко, культурный менеджер, Артонист
Антонина Дубатовка, актриса Национального академического театра.Янка Купала
Владимир Позняк, магистр, калькулятор, Академия Мастацтва ў Щецине
Леся Пчелка, фотограф. Менеджер культурных проектов VEHA
Анна Соколова, художник
Алексей Лунев, художник
Евгений Курильчик, артист-солист-инструменталист
Екатерина Юхнова, артистка-солистка-инструменталист
Дмитрий Хлявич, дирижер
Игорь Сукманов, журналист, кинокритик, программный директор Минского международного кинофестиваля «Лістапад»
Глеб Аманкулов, художник
Игорь Стахиевич, художник, Артонист
Тамара Басакова, Культура
Светлана Гайдаленок, театральный педагог, Театр Крылы Халопа
Святогор Мария, художник
Леонид Нестерук, художник
Михаил Гулин, художник
Антонина Слободчикова, художник
Ольга Костель, балетмейстер
Мария Костюкович, координатор кинофестиваля, кинокритик
Антон Сорокин, художник
Татьяна Килимбет, PR менеджер
Дмитрий Каракуца, маркетинг
Светлана Владимировна Жуковская, заместитель директора
Ангелина Ярош, координатор регионального кинопроката Частное театрально-зрелищное учреждение культуры
Валентина Писаренко, искусствовед
Ольга Веселик, педагог по игре на скрипке
Кристина Дробыш, актриса
Игорь Авдеев, музыкант симфонического оркестра
Женя Клёцкин, литература, панк-рок, экс-администратор ДУК «Leadsky Variety Archestra»
Алеся Белявец, редколлегия, искусствовед Часопис «Мастацтва»
Настасья Жарская, библиотека НББ
Алексей Стрельников, театральный критик
Андрей Лянкевич, кирауник «Месяцы фатаграфов в Минске»
Елизавета Бузановская, графический дизайнер
Машчанка Владислав Михайлович, мастер
Дарья Брайан (Головчик), директор
Алена Иванюшенко, драматург
Светлана Стубеда, преподаватель БГУКИ
Татьяна Гаврилова, солистка Большого театра Беларуси
Алексей Сапрыкин, актер, Белорусские бесплатные театры, Арт Сядзиба
Игорь Чищеня, кинорежиссер-документалист
Валерия Лемешевская, художник, редактор журнала о белорусском искусстве
Елизавета Русальская, иллюстратор
Ксения Гунина-Авербург, художник
Багдан Хмяльницкий, актер, пастор Лаборатории театра Сацыльнага
Влад Хвостов, художник и дизайнер
Эльвира Королева, международные социальные проекты
Екатерина Чекатовская, драматург, актер Лаборатории, Театр Сацыльнага
Александр Филиппов, артист балета БГАМТ
Геннадий Архипов, художник / живописец
Анна Палей, руководитель культурно-образовательной платформы «Перший Крок», Мозырь
Янина Зайченко, Янина Зайчанка, шедевр, перформанс
Ирина Аверина, актриса Лаборатория Социального Театра
Сергей Белоокий, художник Белорусского союза художников
Георгий Анищенко, музыкант
Владимир Бычков, руководитель группы
Альберт Литвин, музыкант
Дарья Сазанович, художник
Мария Адамченко, художник (живописец)
Максим Крекотнев, редактор MMAM
Алина Деревянко, менеджер культурных проектов, Фонд развития Брестской крепости
Ксения Шталенкова, писатель Государственного объединения «Саюз белорусских писателей»
Андрей Пичушкин, художник
Тимофей Панин, художник
Ольга Хатковская, художник компьютерной графики
Ольга Шпарага, философ, критик современного искусства Европейский колледж свободных искусств в Беларуси (ECLAB)
Екатерина (Мара) Тамкович, директор
Юрий Зверев, музыкант
Евгения Балакирева, студентка БСАИ
Яна Алексеенко, директор
Ольга Терешонок, педагог
Анна Шевчик, дизайнер
Ольга Буравлева, директор Большого театра Беларуси
Александр Адамов, художник
Екатерина Майлычка, художник
Ирина Зданевич, дизайн интерфейса
Дмитрий Кутузов, дизайнер, магистр искусствоведения
Антон Клепке, издательство детских книг
Яна Сычева, ДПИ
Валентина Мороз, режиссер, театральный педагог Лаборатория социального театра EKLAB, руководитель концентрации EKLAB Theater
Константин Селиханов, художник
Светлана Баранковская, мастер
Светлана Слынько, бухгалтер
Ирина Поламоренко, клоунада
Елизавета Михальчук, искусствовед, куратор
Анна Панюцич, мастак
Яна Романовская, художник, дизайнер
Андрей Сагчанка, театр, адукация, кинотеатр Тутейший театр
Алексей Лукьянчиков, звукорежиссер
Анна Силивончик, художник
Василий Пешкун, художник
Евгений Сиваков, музыкант
Сергей Семенов, музыкант, педагог
Андрей Анро, художник
Василиса Полянина, художник
Валерия Фомина, бухгалтер ГУ «Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура »
Екатерина Муравицкая, музей
Людмила Ролич, художник
Иван Семилетов, художник Союз художников
Рената Степанова, дизайнер
Евгений Шиманович, музыкант
Павел Хайло, художник (Украина)
Елена Чепелева, художник, керамист, скульптор
Ольга Копенкина, куратор, искусствовед
Валентина Правдина, художник-постановщик, художник-постановщик.
Екатерина Высоцкая, UI / UX Designer
Виктория Шкорова, учитель рисования
Марина Макарова, дизайнер
Сергей Ашуха, художник
Алеся Мурлина, художник, скульптор
Маргарита Трухова, рисовальщик
Артур Кирел, художник
Анастасия Булак, художник-акварелист
Юлия Бабкина, дизайнер
Андрей Чесноков, исполнительный продюсер
Лидия Погодина, студентка
Вера Один, архитектор
Мария Белорусская, музыкант
Роман Аксенов, художник
Андрей Калавур, специалист по маркетингу Национального музея мастатов Республики Беларусь
Виолета Сагчиц, медыя
Дмитрий Клечко, образование
Виктор Копытко, композитор
Александра Карнажицкая, сценограф
Светлана Голубовская, музыкант
Оксана Богданова, директор Мемориального музея-мастерской З.I. Азгура
Софья Сапрыкина, врач
Алиса Прохорова, искусствовед
Дарья Бунеева, мастер
Дарья Лебедева, дизайнер одежды
Ольга Король, мастер
Наталья Дашко, дизайнер
Дмитрий Сковоронский, концертмейстер театра-студии
Наталья Мацевило, сотрудник
Екатерина Андреевна, дизайнер
Раиса Борушко, Мастер
Валентина Правдина, сценограф
Кристина Храмая, картина
Алена Гиль, мастер
Евгения Летцкая, домохозяйка
Елена Янкович, дизайнер
Лида Налиенко, литературная редакция, пионер
Любовь Сретенская, художник
Полина Тишина, иксусство
Виктор Довнар, художник БГТИ
Раман Трацюк, художник
Анна Плащинская, мастер
Ольга Кириллова, пианистка Музыкальной Академии
Мария Лазарчук, дизайнер
Юлия Арестова, офисный работник
Ольга Бубич, искусствовед
Виктория Позднякова, студентка
Галина Романова, художник
Ольга Николаевская, директор театра «Мюзиклэнд»
. Дмитрий Кашталян, художник, график, иллюстратор
Катерина Синиченко, дизайнер
Дмитрий Падбярезский, журналист часов «Мастацтва»
Марина Напрушкина, художник
Полина Питкевич, актриса Лаборатория социального театра ECLAB
Алексей Талсто, мастер, письменник
Валерия Фомина, бухгалтер ГУ «Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура »
Ольга Грицаева, артистка театра БГМТ (Минск) БШ
Екатерина Старкова, художник
Александра Галенко, художник
Алексей Окунев, нот
Ольга Анисько, искусствовед
Елизавета Михадюк, иллюстратор
Андрей Иванов, драматург
Екатерина Орабей, искусствовед
Ольга Буйк, графический дизайнер Государственной центральной библиотечной службы Гродненское управление культуры и идеологии
Александра Легенькая, руководитель художественной самодеятельности, преподаватель актерского мастерства частной театральной школы
Ольга Ременица, библиотекарь
Лина Булыго, менеджер по культуре
Андрей Ганчарёв, дызайн, театральная подъезд
Данголя Росицкайте, директор
Диана Бецун, художник-дизайнер, анимация
Елена Перовская, театральный деятель
Дарья Парфененко, научный сотрудник музея
Марина Деркач, театральный деятель
Елена Цветаева, современное искусство
Владимир Фещенко, научный сотрудник Института языкознания РАН
Татьяна Качан, художник
Валерия Диденко, Музей современного искусства «Гараж»
Кирилл Хлопов, художник
Евгений Сиваков, музыкант
Татьяна Карпачева, художник
Дарья Куликова, чудовище
Алиса Фурсевич, специалист по сопровождению учебного процесса
Наталья Иванова, редактор
Илона Дергач, куратор
Жанна Гладко, художник
Андрей Королевич, оператор
Наталья Иванова, оператор
Марья Бадзей, kaardinatar praekta wir.