Гжель посуда фото: магазин гжельского фарфора. Купить настоящую Гжель.

Посуда с росписью Гжель на кухне: каталог, фото в интерьере

Каждое изделие данного типа – это произведение искусства, создаваемое руками российских мастеров. Расписную фарфоровую посуду покупают в качестве сувениров и для повседневного использования.

Гжельские емкости стали производить давно, но они не потеряли своей популярности и до настоящего времени. Подобные рисунки и картинки выполняют профессионалы и мастера-самоучки. Выбор зависит от цены, качества и продавца.

Посуда с росписью Гжель

Происхождение росписи

С 17 века в России деревня Гжель славилась лечебной глиной, из которой еще и изготавливали сосуды, различные фигурки и игрушки. Основным отличием фарфора считаются картинки синего цвета на белом фоне в виде цветочков, сюжетов или орнаментов.

До 19 века промысел процветал. На тот момент насчитывалось около 25 заводов. Посудой Гжель снабжалась вся Москва и ее соседние области. Затем интерес к изделиям упал, заводы стали закрываться.

Сувенирная продукция

С середины 20 века торговля гжелью вновь приобрела популярность. На данный момент существует множество интернет-магазинов, реализующих товары народных умельцев для повседневного использования. Коллекционную посуду продают напрямую или на вторичном рынке, например, на Авито.

Ассортимент каталога

Выбор емкостей от гжельских производителей весьма разнообразен. Предпочтение к определенному виду зависит от цели использования.

Сервировка

Каталог посуды Гжель имеет самую большую группу изделий для создания уютной атмосферы за столом. Даже один элемент декора за столом способен украсить кухню или гостиную. К ним относятся:

• столовые приборы;
• солонки;
• тарелки;
• блюда;
• хлебницы;
• салфетницы;
• доски.

Большинство изделий каталога изготавливаются вручную, поэтому цена на них достаточно высока. Для сервировки стола в едином стиле понадобится приличная сумма.

Так что покупать посуду Гжель желательно напрямую от производителя.

Расписная тарелка

Емкости для закусок

Различные салатницы, икорницы, селедочницы, менажницы придают еде особый вид. Они не только украшают еду, но и символизируют окружающим о достатке и вкусе хозяев. Изделия отлично сочетаются с белой скатертью, светлыми, голубыми или синими фарфоровыми тарелками. Столовые приборы не должны быть из пластика или иного материала яркого оттенка.

Подача и приготовление блюд

Гжельский фарфор используется для подачи супов, блинов или пельменей. Массивная крышка и толстые стенки надолго сохраняют тепло и вкусовые качества блюд.

Супница для праздничного настроения

Из глины производят жаропрочную посуду: формы, лотки, горшки, противни. В них запекают жаркое, выпечку, мясо, рыбу. Емкости сложных форм по высокой цене мастера предпочитают выполнять под заказ.

Чаепитие

Данная группа каталога имеет широкий ассортимент. Помимо чайных/кофейных пар, чашек, блюдец, бокалов и чайников, производители выпускают различные емкости для подачи кондитерских изделий:

• сахарницы;
• конфетницы;
• пирожницы и тортницы;
• розетки;
• подносы.

Для справки! Любители традиционного русского чаепития могут приобрести самовар с чайником. Цена на такое изделие достаточно высока, поэтому его производство придется заказывать у производителя на официальном сайте.

Гжельский самовар

Сосуды для хранения продуктов

Такие емкости часто используют в качестве подарка или сувенира. В фарфоровой таре хранят сыпучие и несыпучие продукты. К ним относятся:

• масленки;
• банки для хранения круп, соли и других сыпучих продуктов;
• кувшины для кваса, воды, сока и прочих напитков;
• пивные кружки, фляжки;
• стопки.

Изделия отличаются между собой по форме, рисунку, толщине и декору. Роспись – цветы или природа.

Сервизы

Данная группа чаще всего предполагает ее использование в качестве подарка. Набор посуды Гжель обычно применяется для угощения гостей чаем или кофе. К данной группе относятся:

• Столовые сервизы (комплект емкостей для чаепития).
• Чайные или кофейные наборы. Представляют собой наборы с чашками, блюдцами, кофейником или чайником.
• Подарочные наборы (емкости для хранения, чашки, чайники, блюдца и т. д).

Сервизы могут быть на одну персону или до 6 и более человек.

Полезно знать! Если очень хочется обустроить кухню под старину, емкости с синей росписью будут хорошо вписываться в интерьер. Однако, гжелевский фарфор – недешевое удовольствие. Сэкономить можно, если купить посуду Гжель на Авито. Через официальный сайт найдутся не только необходимые, но и редкие вещи.

Одноразовая посуда

На различных праздниках в офисе или на природе используют пластиковые тарелки, вилки, ложки, стаканы. Чтобы стол выглядел эффектно и богато, существует одноразовая тара, раскрашенная под Гжель. Скатерть с синим рисунком, стаканы и тарелочки покорят гостей своей привлекательностью и красотой. Пример оформления можно посмотреть на фото.

Нарисовать красивые картинки на белом фоне тарелки можно поучиться самостоятельно. Для этого понадобятся тонкие кисти, краска и фантазия. Поначалу можно поучиться на одноразовой таре, а затем перейти на фарфор. Если изделия будут хорошо получаться, сбыть их получится через Авито, приложив фото своего творения. Кто знает, может быть, продукция собственного производства будет приносить прибыль помимо основного дохода.

факты о развитии старинного промысла, фотографии, секреты росписи.

Синее на белом. Жители деревни Гжель говорят: небо у них, как нигде, синее-синее, вот и задумали перенести небесные краски на белый фарфор. Интересные факты о развитии старинного промысла собрала Наталья Летникова.

Гжель — не только село и промысел, а целый гончарный край.
27 деревень, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание — во времена Ивана Калиты.
Мастерили керамику, а когда крестьяне, братья Куликовы, раскопали белую глину, — перешли на фарфор.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором

---

Гжельская глина — стратегический ресурс.
В ХVII веке по указу Алексея Михайловича ее использовали для аптекарских и алхимических сосудов.
Во времена Петровы шла на кирпич, при императрице Елизавете — для первого фарфорового завода в России.

Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А.П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов XVIII века

---

Над секретом изготовления фарфора бились со времен Петра I.
Отправка шпионов успеха не принесла — справились ученые.
Описал технологию производства китайского фарфора друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов.

Иллюстрация: Дмитрий Иванович Виноградов. Миниатюра неизвестного художника

---

Все секреты росписи — в «Азбуке мазков».
Под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.
Граф, ученый-керамист, искусствовед в середине прошлого века почти с нуля возродил промысел.
В основе — коллекция Государственного исторического музея.

Иллюстрация: орнаменты под гжель

---

Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом.

Иллюстрация: работа на гончарном круге

---

Изначально гжель была разноцветная.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в ХIХ веке. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.
«Примерила» кобальт гжель — да так бело-синей и осталась.

Иллюстрация: разноцветная гжель

---

Наносится гжельский узор черным кобальтом, а синь свою после обжига получает.
Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.
Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит.

Иллюстрация: роспись гжельского фарфора

---

Любимый узор гжельских мастеров — роза. Прозвана в ремесленной среде Агашкой.
На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название.

Иллюстрация: чайник гжель с традиционным узором

---

Агитфарфор — главная тема гжельской росписи времен Гражданской войны.
Придумано французами эпохи буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике шли на экспорт.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе — до четырех тысяч фунтов.

Иллюстрация: фарфоровая статуэтка эпохи СССР

---

Главная тайна гжели не раскрыта до сих пор — откуда пошло название промысла.
Версий несколько: от старорусского «жгель» — посуду в печи обжигают. В честь речки Гжелки в Смоленской области.
Или от «гжиолки», как раньше называли трясогузку. Гадают уже не первое столетие.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором.

описание стиля, 50 + реальных фото

Все знают искусство гжели. Это традиционно русская роспись посуды, ваз, подносов. Всей кухонной утвари, которой раньше было очень много, начиная от соусников и заканчивая емкостями для супа. Для каждой детали было свое предназначение. Сейчас роспись также популярна, но ее используют все реже. Так как на смену пришла современная посуда, которая не требует к себе особого ухода и красоты. Зато это красивое и изящное искусство перешло в сферу интерьера и здесь получило вторую жизнь. Такое оформление успокаивает и расслабляет, так как основные цвета в этом интерьере белый и синий.

Отличительные особенности интерьера

Самой яркой особенностью являются характерные узоры, которые проходят через весь интерьер. По традиции ей украшают посуду из керамики и фарфора. Кроме этого рисунки травы, листочков, цветов и ягод появляются сегодня в текстиле, кафельной плитке, обоях, предметах мебели, бытовой технике, вышивке и даже панелях МДФ. В общем все, до чего можно притронуться или увидеть.

Слишком большое количество орнамента может испортить весь интерьер, поэтому использовать его следует дозированно. Не стоит каждый элемент и предмет комнаты подвергать росписи. Достаточно будет выделить смысловые центры в виде плитки на полу, к примеру. Добавить растительные синие мотивы на стену и декоративные элементы: полотенца, посуда, прихватки, техника. Подбирайте свои сочетания. Главное, чтобы вам было комфортно находиться в интерьере гжельской стилистики. Кому-то нравится лишь легкий намек на орнамент, а кому-то хочется украсить каждый уголок. И каждому будет уютно в таком помещении.

Цветовая палитра

Основные цвета этого стиля синий и белый. Эти оттенки положительно влияют на психологическое состояние человека. В таком интерьере хочется неспешно посидеть с книгой или выпить чашечку кофе, погрузившись в свои мысли. Согласитесь, современный мир редко дает нам такую возможность. Ритм жизни с каждым годом набирает обороты и так хочется, хотя бы дома, ни о чем не думать и погрузиться в домашний уют и спокойствие.

Для того, чтобы сделать интерьер более гостеприимным добавляют желтый, зеленый, пастельные оттенки, а также палитру молочных и бежевых тонов. А чтобы их подчеркнуть и выгодно выделиться сине-белое сочетание, используют древесные текстуры.

Чтобы интерьер не выглядел слишком тяжелым, используют следующий прием. 70% поверхностей оставляют однотонными. Остальное отдают под роскошь гжельской росписи.

Также, в качестве разнообразия, дополняют стиль коричневой, коралловой, золотой, бронзовой краской. Только в небольших количествах. Таким образом сине-белая палитра интерьера преображается, оставляя приятное свежее впечатление.

Отделка потолка, пола и стен в стиле гжель

Профессионалы в сфере дизайна интерьеров рекомендуют использовать орнаменты на стенах или потолке. Самый простой способ — наклеить обои с характерным рисунком или сделать натяжной потолок.

Есть и другие, более сложные способы реализации. Ручная роспись, к примеру, или положить кафель. Также часто отделку дополняют полиуретановыми молдингами с гжельской росписью.

Покрытие пола в данной комбинации оставляют однотонным. Покупают ламинат, линолеум или паркет.

Предметы мебели в стиле гжель

Комплект мебели подбирается максимально простой и эргономичный. Прекрасно дополнят интерьер предметы другой стилистики, которые предполагают позолоту. К примеру, ампир и рококо.

Текстильная обивка мебели подбирается с учетом общего стиля. Может быть однотонной, если расписной орнамент используется в достаточном количестве на других поверхностях. В случае, когда общий фон однотонный, тогда в обивке приветствуется растительный синий рисунок.

Элементы текстиля и декора

Использование орнамента в текстиле придает особую нарядную воздушность интерьеру. Сразу переносит в прошлое и возрождает атмосферу русской избы. Орнамент делают на постельном белье, покрывалах, полотенцах, шторах, декоративных кружевных салфетках. Помните, что не стоит слишком увлекаться. Полотенца, к примеру, могут быть однотонными. Но при этом только в двух цветах — синем и белом, и это уже будет узнаваемым стилем, который не перегрузит общее восприятие.

Что касается декора, это отдельное направление, которому уделяется особое внимание. Их подбирают изящными и элегантными с тонкими и хрупкими кружевными элементами.

Это могут быть вазы, керамическая посуда, плафоны светильников и бра, мебельные фасады, настенные или настольные часы. На горизонтальных плоскостях расставляют милые расписные статуэтки с росписью. Картины с фотопечатью или ручной росписью придадут особый шарм и уют.

Кухня в стилистике гжель

Кухня — самая популярная зона для этого стиля. Ведь именно здесь вся роскошь гжели проявляется во всем своем многообразии. Бытовая техника, посуда из керамики и фарфора, мебельные фасады и кухонный фартук — все эти предметы уместно и атмосферно выглядят с сине-белым рисунком растительности.

Отталкивайтесь от количества украшенных предметов. Часто бытовую технику подбирают в тон стен и оставляют без орнамента. А вот расписную посуду с гордостью ставят на белоснежную скатерть, где стоит букет живых цветов в изящной вазе с характерным рисунком.

Главный декоративный элемент кухни — это фартук. Особенно ярко выражается орнамент гжели на стеклянной поверхности. Если вы решили делать фартук с орнаментом из этого материала, уделите внимание основному фону кухни. Желательно, чтобы он был однотонный. Для того, чтобы главный акцент был именно на фартуке. Если продлить гжельский рисунок на верхние или нижние фасады кухни, это добавит дополнительной свежести и изящества.

Гостиная в стилистике гжель

Предметы мебели с растительной росписью здесь также используются, но уже более сдержанно, чем на кухне. В гостиной стиль строится больше на декоративных элементах. Красивые вазы, фарфоровые фигурки, декоративные тарелки на стенах, часы, картины, маленькие подушки на диване, шторы, обивка мебели. Все это выступает в качестве украшения интерьера.

Спальня в стилистике гжель

Спальня — место полноценного отдыха и расслабления. Лишняя пестрота здесь не приветствуется. Орнамент используют в небольшом количестве, в основном на текстиле. При этом большую часть все равно оставляют однотонной. Цветовая гамма здесь уходит больше в теплый оттенок. В большом количестве используются бежевый и молочный.

Уют добавят ручная вышивка на обивке красивых и элегантных пуфах и небольших ковриках под ногами. Сама мебель подбирается натурального дерева, который тонируется в цвет фона помещения.

Ванная в стилистике гжель

Гжельская роспись в ванной комнате и санузле выглядит, как родная. Очень нежно и выигрывает за счет глянцевых материалов, которые в этих помещениях находятся на стенах, потолке и на полу. Кроме того, реализовать такой дизайн в ванной не составит труда. Производители напольной и настенной плитки давно уже ввели в свой ассортимент гжельскую роспись. Вам остается только выбрать нужный вариант дизайна.

Кроме плитки также продаются готовые раковины и унитазы с характерным сине-белым узором. Поэтому ваша задача только приехать в магазин и сделать выбор.

Синим по белому. История гжельского фарфора

Как и любой популярный бренд, гжельский фарфор часто копируют. За качество такой продукции сложно поручиться. Есть секрет, который поможет отличить подделку от оригинала. 

Знак качества завода

Гжельский фарфоровый завод ведет свою историю с 1818 года. В селе Ново-Харитоново основал его местный удельный крестьянин Яков Васильевич Кузнецов. Деловая хватка и производство керамических изделий существенно отличались от остальных кустарных артелей, что позволило расширить производство и за пределы гжельского региона, состоящего из 27 соседних деревень. Позже в таком стиле  стали выпускать не только посуду, но и шкатулки, игрушки, вазы и не дорогие фарфоровые сервизы для массового производства. 

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

В 1914 году открылась Гжельская керамическая школа. На ее базе в наши дни создали Гжельский художественно-промышленный колледж, где можно научится тонкостям производства «исторической посуды». На завод выпускники приходят мастерами. На предприятии когда-то целые семьи из поколения в поколение расписывали гжельские узоры, также происходит и в наше время.

 

Годом ранее, в 1913 году, в честь 100-летия победы над Наполеоном на деньги Ивана Кузнецова была построена церковь св. Георгия. Образ этого храма — клеймо-именник завода, гарантирующий знак качества посуды и ее подлинность. 

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

Роспись

Второй важный момент — качество росписи. Кобальт — особая керамическая краска. Изначально она черная как сажа. Синей краска становится после обжига. Гжельские мастера учитывают более 20 оттенков этого цвета. Фирменные цвета и подоттенки — синий, голубой, васильковый. Главный секрет гжельской росписи — это мазки: правильное соотношение белого и синего и важный факт, что каждый последующий мазок должен отличаться от предыдущего. На сегодня существует три вида гжельского рисунка: 

— растительная роспись (цветы, ягоды, веточки),

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

— орнаментальная роспись (гжельские сетки, капельки, жемчужинки),

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

— сюжетная (природа, времена года, озера, леса).

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

Но, как известно, самой первой и любимой гжельскими мастерами является традиционная роспись — роза, прозванная Агашкой, так как среди художниц-крестьянок было много девиц с именем Агафья. С тех пор так и повелось — именовать традиционные розы гжель Агашкой. 

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

Под каждым изделием, будь то чайная ложечка или настольный светильник, обязательно автор, который расписывал данное изделие, оставляет свою фамилию и инициалы рядом с клеймом завода. 

Фото: «Республика» / Лилия Кончакова

Сейчас АО «Гжельский фарфоровый завод» — крупнейшее предприятие  по выпуску фарфора с признанной художественной ценностью  под маркой «Гжель 1818». Сама роспись, как и 200 лет назад, наносится вручную. 

Таким образом, гжельский фарфор — это история, которую мы можем с вами не только прочитать в книгах, увидеть в музее или на фотографиях прошлого, но и ощутить тактильно, почувствовать, рассматривая ее, что она выглядит такой же, какой ее создали и увидели Яков и Иван Кузнецовы.  

Воочию посмотреть на эти произведения искусства гжельских мастеров можно в «Гранд салоне» на ул. Кирова, 2, «Карелия Маркет», 1-й этаж. Сюда продукция поставляется напрямую с завода.

 

традиционное исскуство в современном исполнении

Изделия традиционных промыслов не утратили своей актуальности и в наши дни. Сегодня мы расскажем о гжели и покажем, как она используется в современных интерьерах.

Волшебные цветы, распустившиеся морозным узором на белом снегу, сказочные персонажи, милые сценки традиционного сельского быта и трогательные пейзажи родного края – все эти сюжеты знаменитой гжельской росписи широко известны и пользуются заслуженной популярностью. Изделия из гжельского фарфора из утилитарных предметов быта уже давно превратились в настоящие произведения искусства. Сине-белая гжельская роспись не теряет своей актуальности и в наши дни. Более того, с развитием технологий появляются новые способы использования любимых орнаментов для украшения современных интерьеров. Сейчас гжель — это не просто посуда, расписанная в традиционном стиле. Это целое направление дизайна, позволяющее декорировать самые разные предметы: стены, потолки, кафельную плитку, мебельные фасады, текстиль, светильники и даже автомобили!

Содержание:

Гжель в интерьере

Гжельская роспись завоевала симпатии художников, дизайнеров и потребителей благодаря своему изяществу в сочетании с глубиной и нарядностью рисунков. Она великолепно гармонирует с любыми оттенками и текстурами дерева, что дает безграничный простор для применения изделий из гжели в интерьерах, выдержанных в скандинавском стиле, а также в стиле кантри и прованс. Гжель отлично сочетается с золотом, и изысканные изделия, выполненные в этой технике, будут замечательно смотреться в классическом интерьере. Даже в современных интерьерах подобранные со вкусом декоративные элементы из гжели выглядят очаровательно, внося дополнительные акценты и цветовые контрасты.

Кухня

Конечно же, самым популярным помещением в доме, где чаще всего встречается гжельская роспись, является кухня. Это и неудивительно, ведь первая ассоциация со словом «гжель» – это посуда.

Посуда и предметы сервировки с традиционной гжельской росписью украсят любой стол. Такая посуда отлично гармонирует с однотонной скатертью, белоснежными салфетками и живыми цветами. С помощью гжельского фарфора можно сервировать как торжественный праздничный стол, так и стол в уютном кантри-стиле.

Кухонные фартуки с традиционным гжельским узором способны украсить кухню, придать ей оригинальность и неповторимое очарование. Конечно, к такому яркому, акцентному фартуку необходимо правильно подобрать цветовую гамму остального интерьера.

Мебельные фасады на кухне тоже украшают гжельскими узорами. Решиться на такой нестандартный дизайн непросто, но, при удачном сочетании с остальными элементами интерьера, такая кухня получится необычной, свежей и очень красивой.

Даже бытовая техника чудесно преображается, если украсить ее гжелью!

Текстиль

Сине-белые узоры гжели часто используются в домашнем текстиле. Это очень удобно, потому что текстиль можно легко поменять в зависимости от настроения. Обзавестись комплектом гжельского текстиля для кухни или спальни – просто великолепная идея!

На кухне скатерти, салфетки, полотенца, прихватки и подушки на сиденья внесут нотку свежести и будут радовать яркостью узоров. А в сочетании с другими элементами декора, выполненными в технике гжельской росписи, гармонично подчеркнут домашний уют и нежность кухни.

В спальне шторы, покрывала и комплекты белья с узорами гжели помогут оформить помещение в традиционном стиле и придадут ощущение легкости и воздушности.

Санузел

Цветовое решение в сине-белой гамме традиционно популярно для ванных комнат. Гжельские узоры отлично вписываются в эту концепцию и придают интерьеру дополнительную декоративность и оригинальность.

Предметы интерьера

Помимо традиционных ваз и посуды существуют и другие предметы интерьера, украшенные популярной гжельской росписью: потолочные, настенные и настольные светильники, часы, комоды, декоративные настенные панно и тарелки. Они могут стать привлекательным элементом декора практически в любом интерьере.

Украшение стен и потолков

Современные дизайнеры украшают гжельской росписью даже стены и потолки — выглядят такие интерьеры вполне модно и актуально.

Немного истории

Гжель – это название области, расположенной в 60 км к юго-востоку от Москвы в Раменском районе. Она состоит из 27 деревень, в окрестностях которых издавна добывали глину высокого качества и занимались гончарным промыслом (изготавливали керамическую посуду, игрушки и обжигали кирпич). Первое упоминание о регионе встречается еще в завещании Ивана Калиты 1328 года, и его название — «Гжель» (созвучное со словом «жечь», «обжигать глину») — намекает на основной род занятий местного населения. Крепостного права в этих местах никогда не было: регион принадлежал государеву двору, а его жители занимались керамическим промыслом, совершенствуя мастерство и передавая его секреты из поколения в поколение.

При Петре I в Россию пришла мода на сине-белый делфтский фарфор из Голландии. Голландские производители, в свою очередь, переняли идею росписи в сине-белых тонах с китайского фарфора. Гжельские мастера быстро освоили модные тенденции и привнесли в традицию голландской росписи родные русские мотивы и художественные приемы, создавая изделия с неповторимой по красоте и гармонии сине-белой росписью в русской традиции. Со временем модная сине-белая роспись стала вытеснять многоцветную майоликовую, которую ранее производили гжельские мастерские.

В начале XIX века в дополнение к производству фаянсовых изделий началось производство гжельского фарфора. В 1804 году Павел Куликов, работая на заводе Отто в селе Перово, научился технике изготовления фарфора и открыл свой фарфоровый завод в деревне Володино Бронницкого уезда, тщательно охраняя секретные технологии. Однако два гжельских мастера (Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников) тайком проникли в его мастерскую, срисовали конструкцию печи для обжига и украли образцы глины. Для опытных профессионалов этого оказалось достаточно, чтобы открыть свои собственные фарфоровые заводы в Гжели.

В 1818 году в гжельском старообрядческом селе Ново-Харитоново местный крестьянин Яков Васильевич Кузнецов вместе с сыновьями Терентием и Анисимом создали свою первую мануфактуру, организовав производство фарфора по-новому, более прогрессивно и эффективно по сравнению с традиционными артелями и мастерскими. Со временем завод вырос в целую империю знаменитого «Кузнецовского фарфора». Примерно с середины XIX века многие мелкие керамические мастерские постепенно пришли в упадок, и основной объем производства фарфора и тонкого фаянса сосредоточился на Кузнецовских заводах.

После революции заводы были национализированы, и в результате войн и разрухи гжельский промысел оказался на грани исчезновения. Его восстановление началось в середине XX века благодаря усилиям двух энтузиастов — искусствоведа Александра Борисовича Салтыкова и художницы Натальи Ивановны Бессарабовой: на основе старых образцов гжели они воссоздали забытые технологии производства знаменитого фарфора с кобальтовой подглазурной росписью.

В настоящее время продукция под маркой «гжель» выпускается рядом крупных и мелких предприятий региона, а также некоторыми заслуженными мастерами (авторская гжель). Многие сотрудники предприятий по производству гжельского фарфора являются продолжателями семейных династий. Молодые специалисты приходят на производство после обучения в местных художественных школах, колледже или в Гжельском государственном университете.

Дайджест Квартблога

5 способов привнести в интерьер русский дух — Демократичная береста и роскошная эмаль, фантастическая абашевская игрушка и яркие ярославские изразцы — наша культура так богата, что ее элементы можно вписать практически в любой интерьер. 

Кружево в интерьере — Мы нашли несколько чудесных идей по использованию кружева в современном интерьере.

Смешать несмешиваемое: 16 удачных сочетаний узоров — Разнообразные орнаменты и узоры — важная часть любого интерьера, а их комбинации могут существенно оживить комнату и придать ей озорной вид.

Мужская мастерская: Русский Север, воплощенный в дубе — Мы побывали в мастерской Дениса Милованова, художника, запустившего в России тренд на дубовую кухонную утварь и сумевшего за несколько лет стать российской звездой международных дизайнерских выставок.

Русский фарфор — Расписные тарелки и невесомые чашки – где сегодня в России производят настоящий русский фарфор?

Декор интерьера, роспись, искусство

Гжель – роспись посуды вышивка и история

Милитта любит настоящее искусство, а Гжель – это и есть настоящее народное искусство. Красота сине-белого зимнего цвета напоминает русский зимний пейзаж.

Гжель — старинное русское село на берегу реки Гжелки, в Раменском районе, в 60км от Москвы. Название село получило от слова, происходящего из лексикона древних гончаров – «жгель», или «жечь», «обжечь». В округе, возле села, располагаются богатейшие залежи глин, поэтому здесь издавна жили гончары, которые умели понимать и чувствовать глину, могли определить толщину стенок изделия пальцами на ощупь.

Вокруг Гжели располагаются и другие сёла, жители которых занимаются гончарным делом – Трошк?во, Глебово, Реч?цы, Турыгино, Бахтеево и многие другие. Местность эту природа одарила месторождением огнеупорных глин, поэтому, издавна все жители с детства занимались гончарством. Копать глину – дело не простое, да и находится она не столь близко к поверхности.

Залежи глины чередуются со слоем песка, причём через каждый слой – иной сорт глины. Первой идёт глина простая красная — «ширёвка», второй – «пушнина» (жёлтая), в самом низу глина – «мыловка», которая и используется для изготовления фаянса и фарфора. Последняя глина – самая лучшая, белого цвета, но докопаться до неё не так-то просто.

Сделать посуду было тоже дело не простое, и занимались им мастера со стажем, ребятишки помогали обливать готовые изделия глазурью, а девочки раскрашивали, после чего обжигали. Технология изготовления в каждой деревне была своя, и её тщательно берегли в секрете от соседей, который передавался сыновьям по наследству.

Мастера гончарного дела изготавливали посуду: крынки для молока, миски, квасники, кувшины, горшочки и горшки; да и про забаву детям не забывали – делали свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была закреплена за Аптекарским приказом в целях изготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными.

В XVIII веке друг великого М. В. Ломоносова, учёный-химик Дмитрий Виноградов всё-таки разгадал китайский секрет фарфора. В России первая фарфоровая чашечка появилась в 1749 году. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (позднее – Императорский фарфоровый завод – ИФЗ). Даже сегодня в фарфоровом производстве учитываются некоторые тонкости, подмеченные Виноградовым.

С конца XVIII века столовая посуда из фарфора считалась не только вершиной вкуса, но и свидетельствовала о богатстве и статусе хозяина. Хотя в период XVIII — XIX некоторые господа из общества не понимали благородства и изящества фарфоровой посуды, считая её слишком простой, поэтому предпочитали серебро и золото. А у простого люда в обиходе была деревянная, керамическая или металлическая посуда.

Именно из гжельской глины был впервые изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора, которые перерастали в небольшие фабрики. В 1871 году таких производственных организаций было уже около 100. Гжельские крестьяне жили весьма неплохо, зарабатывая своим трудом, ведь сам Императорский двор заказывал гжельский фарфор. А местных заводчиков награждали серебряными медалями. Гжельские сервизы иногда доходили до150 персон…

А дальше что…

«…Солнце русское погасло
Дальше тёмен мой рассказ,
Дальше то бело, то красно,
Да покуда не про нас.
Дальше кожанки, расстрелы,
Свист нагайки и клинка,…»

Пришло время раскулачивания. После Октябрьской революции, в 1918-1919 гг., в Гжельском районе были национализированы все фабрики. Некоторые из них, самые крупные и хорошо оснащённые, стали государственными. А попросту говоря, отобраны фаянсовые заводы, построенные предками братьев Барминых, братьев Акулиных, братьев Дунашовых и многих-многих других. Это были гончарные династии, а заводики их были приобретены многолетним трудом.

Вскоре гжельские мастера поняли, что если им никто не окажет помощи, то горшки придётся привозить из других мест. Хорошо, что такие люди нашлись. В 1933 году в село Турыгино, где был заводик братьев Дунашовых, пришли те, кому дорого было древнее ремесло — учёный-искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Именно о них следует упомянуть, хотя таких оказалось немало. Они возродили гжельское мастерство и разработали свой стиль – синие узоры на белом фоне, ведь раньше Гжель была разноцветной.

Посуда расписывалась жёлтыми, красными и зелёными красками. И тогда Гжель не была предметом роскоши. Гжельская посуда – кувшины для молока, квасники, миски, кружки предназначались для простого люда, да ещё для трактиров. Сегодня синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба, и т.п. – фирменные цвета гжельской росписи. Но для себя гжельские мастера изредка делают посуду разноцветной.

Инструмент живописца – кисточки, палитра, шпатель для смешивания красок и баночка с окисью кобальта. Кобальт – особая краска по керамике, которая изначально почти чёрная, как сажа, а становится ярко-синей только после обжига. У гжельских мастеров насчитывается свыше 20 оттенков синего цвета, который получается после обжига. Теперь можете представить, какие замечательные художники и мастера делают прекрасную Гжель.

Какие сюжеты на Гжели? Это, прежде всего, природа и времена года, особенно русская зима. Могут быть и сценки из городской и деревенской жизни, персонажи из русских сказок, синие птицы, синие цветы и т.п.

К сожалению, среди сине-белой гаммы очень часто попадаются подделки под Гжель. Штампик «хендмейд» на желтоватого цвета изделиях, украшенных синими мотивами – это не Гжель.

Как найти, или отличить настоящую Гжель? Это не просто. Искать надо изделия настоящих мастеров, которые с первого взгляда завораживают. Вглядитесь в рисунок – на изделии настоящего мастера сделано всё с любовью, без спешки, на нём нет случайных размазанных стежков.

На настоящих гжельских изделиях все мельчайшие детали продуманы, отшлифованы, изделия удобны в использовании (если отверстия в посуде таковы, что ими пользоваться затруднительно, или чайник и чашечка неустойчивы, а крышки не плотно прижаты – это не та Гжель). Если вам нужна фарфоровая Гжель, то первое её свойство – она очень лёгкая, если вы этого не почувствуете – это фаянс. Фарфор (от турецкого farfur) – изделие тонкой керамики, в отличие от фаянса, он более прочный и непроницаемый для воды. Это белые, звонкие, просвечивающиеся в самом тонком слое чашечки.

Фарфоровыми компонентами являются каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. В какой пропорции? – А это уже секрет! Фаянс (от французского faence) – изделия из него также могут быть из тонкой керамики, но плотные и пористые, при ударе издают глухой звук. Фаянс легко впитывает влагу, поэтому все фаянсовые изделия покрывают сплошным слоем глазури. Фаянс легче трескается и бьётся. Если на фаянсовой чашечке треснула глазурь, её уже можно выбрасывать. Компоненты фаянса те же, что у фарфора, но в других пропорциях.

И самое отличительное свойство настоящей Гжели, даже если не приглядываться во все мельчайшие детали, – это цена. Настоящая Гжель авторской работы высокохудожественная, неповторимая, которая не может быть дешёвой, другое дело заводская поточная работа, которая приносит прибыль. Поэтому приходится выбирать – либо дёшево, либо дорого с настоящими художественными традициями.

Однако, большинству из нас нужна и недорогая продукция, но она тоже должна иметь гжельскую марку. На донышке изделия должен быть гжельский штамп (клеймо). У государственного завода «Объединение Гжель» – двуглавый орел с надписью «Гжель». Если работа авторская, тогда на ней есть авторский знак и фамилия мастера-художника.

Если вы «загорелись» приобрести гжельскую посуду, подумайте, как впишется она в ваш интерьер, может быть придётся что-то изменить, ведь Гжель любит сине-белую оправу, то есть интерьер должен сопутствовать Гжели, но ведь это так красиво.

Кстати сказать, вышивка в стиле гжельских росписей поможет создать уникальную атмосферу в вашем доме.

Вышивка Гжель
В узорах вышивки, напоминающих Гжель, чаще всего используются мотивы растительного характера. Узоры могут состоять из мелких или крупных мотивов, в которые включаются цветы, листочки, ягодки, изредка могут быть отдельные рисунки, изображающие людей и животных в окружении растений.

В вышивке применяются различные швы и глади, в основном это стебельчатый шов, «вперёд иголку», шов «за иголку», тамбурный, «крестик», владимирские швы, которые сами по себе довольно разнообразны, и очень часто используется техника мстёрской глади – гладь с настилом, «россыпью».

Вышивка в одном мотиве может быть построена как в одном виде шва или глади, так и в сочетании друг с другом.

Гжель не любит разноцветья в интерьере, – в ней присутствуют оттенки синего и белого, причём в одной вышивке оттенки синего тоже не имеют большого разнообразия, максимум допускается присутствие трёх синих – например, кобальтовый, васильковый и бледно-голубой. Иногда белый цвет заменяет просто белое полотно, на котором вышивается изделие, то есть белые нити не присутствуют в самой вышивке. Вышивается Гжель чаще всего нитками мулине, в зависимости от вида изделия и техники выполнения нити берутся в несколько сложений.

Поэтому, если вы далеки от гончарного искусства, не следует огорчаться, вышитые изделия в стиле Гжели помогут вам. И не только вышивка, но и бисерное плетение.

Для тех, кто любит синий цвет, украшения Гжель – одни из самых лучших. Здесь может быть сочетание бисера или бусин синего цвета и белых перламутровых разных размеров, а белый жемчуг в сочетании с синим – просто сказка!

Вот такая она Гжель – и в гончарном искусстве, и в вышивке, и в сине-белом бисере.

Гжель — русский народный промысел: сообщение

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

• посуда;
• вазы;
• подсвечники;
• статуэтки;
• лампы;
• часы;
• шкатулки;
• камины;
• люстры;
• чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
• на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

• на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
• настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• форма изделий проста, без излишней вычурности.

Путеводитель по гжельскому фарфору

Сине-белый гжельский фарфор может быть одним из первых вещей, которые вы рассматриваете при покупке сувениров в России. Эти красиво оформленные и тщательно продуманные изделия — один из тех немногих отечественных сувениров, которые могут соперничать даже с пушистыми шапками Ushanka . Однако помните, что есть риск приобрести подделки. Вот несколько советов от производителей гжели, которые помогут вам привезти домой оригинал.

История гжельского фарфора началась в начале XVIII века, когда частные мануфактуры, разбросанные по богатому глиной краю недалеко от Москвы, начали производить фарфоровые изделия.После революции 1917 года частные мастерские и фабрики были переданы в собственность Советскому государству и объединены в цех керамистов в деревне Турыгино, примерно в 60 километрах от Москвы.

Фарфоровая деталь | © Предоставлено ОАО «Союз Гжель»

После Великой Отечественной войны предприятия находились в плачевном состоянии и не могли возобновить производство фарфора. Наверное, не было бы гжельского фарфора сегодня, если бы не Наталья Бессарабова, скульптор и художник, возродившая многовековые художественные традиции.В 1972 году Турыгинский фарфоровый завод и другие производители керамики в регионе были преобразованы в Союз Гжель, который бережно хранит свое уникальное наследие, производя оригинальный гжельский фарфор ручной работы. В деревне Турыгино также находится крупнейший в мире музей гжельской керамики, в котором хранится более 2000 экспонатов.

Шахматы | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

Несмотря на распространенное заблуждение, цветовая палитра Гжели не ограничивается синим и белым. Двухцветный стиль торговой марки возник из-за отсутствия красящих материалов в послевоенные годы.Когда Бессарабова возродила искусство, она превратила эти ограничения в возможности и использовала кобальт, самый дешевый из доступных красителей. Однако сегодня много разноцветных изделий из Гжели, которые ценятся не меньше, чем двухцветные.

Чайный сервиз | © Предоставлено ЗАО «Союз Гжель»

По сей день все изделия гжельского фарфора изготавливаются исключительно вручную и имеют один из двух товарных знаков: либо двуглавый орел со словом «Гжель» (Гжель), либо овальный логотип «Гжель» и штамп «Сделано в России».Любые другие штампы или отметки означают, что вы держите поддельную копию. Настоящая Гжель изготавливается только из фарфора, фаянсовой гжели не бывает. Однако иногда Гжель заказывает лимитированные коллекции из тканей и драгоценных металлов. Помимо популярной посуды и предметов домашнего обихода, в Гжели производятся настоящие произведения искусства, которые можно найти в уважаемых музейных коллекциях по всему миру.

Роспись в гжельском стиле | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

Если вы хотите получить оригинальную гжель, обязательно покупайте ее только у официальных реселлеров.Находясь в Москве, вы можете делать покупки в Русской галерее или посетить фабричный магазин в деревне Турыгино. Если вам случится найти гжельский фарфор где-нибудь еще, поищите товарные знаки и попросите сертификат партнера «Гжель».

Елочные украшения | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

— это гжельский фарфор, чайные сервизы, настенные тарелки и пара кофе в традиционном русском стиле

Содержимое

1. Немного истории
2. Особенности искусства и популярные узоры
3. Какие изделия окрашены?
4. Как отличить от подделки?

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты на белоснежном фоне делают ее очень нарядной. Вещь создана по особой технологии и особому рисунку, чтобы внести в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно заранее узнать об особенностях этой посуды.

Немного истории

Само понятие Гжель происходит от поселка с соответствующим названием в Подмосковье, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него был ряд других населенных пунктов, где активно использовалась особая огнеупорная глина, которой богата эта местность.

Так называемое поселение Гжельский кустарник, в котором занимались различными ремеслами, впервые упоминается еще в духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественная глина, добытая здесь в XVII веке, использовалась для создания сосудистых медицинских приборов. Неслучайно указом царя Алексея Михайловича Гжель была отнесена к Аптекарскому ордену. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства жителей страны, были свободными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались сельские мастера со стажем. Дети помогли нанести глазурь. Живопись часто доверяют девушкам. Потом почти готовая выпечка. Технология создания по-разному в зависимости от поселка. Каждый производитель отправляется на берег секретом собственного производства, передавая своим единственным наследникам.

Начало будущего крупномасштабного производства посуды, как рыболовство, подтвердилось еще в XVIII веке — наряду с печной плиткой, кирпичом и игрушками, изготовленными местными мастерами, и посудой, которая в основном поставляется в Москву, существует большой выгодный спрос. .

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфор стал очень модным в конце XVIII века. Обладание им указывало на то, что человек входит в особый раунд и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую ​​продукцию спровоцировал развитие ее заводского производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды был произведен примерно на сотне небольших фабрик.Те же гжельские производители, которые поставляли фарфор императорскому двору, обеспечили очень комфортную жизнь.

Некоторые созданные и расписанные наборы были рассчитаны на 150 человек. Посуда иногда имела довольно причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлена в виде ниток, а насадка — в виде птичьего клюва, в качестве рук изделия выполнена фигурка животного, на теле «сидящие птицы» и так далее.

Набор дополнительных и малых раскрашенных скульптур, изображающих различные бытовые сцены.Трогательная наивность образов народного быта во многом способствовала сохранению народных названий гжельского фарфора, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. За достижения в отрасли гжельские заводчики получили серебряные медали.

Любопытно, что первые блюд гжели были колоритными. Ее покрашены в красный, зеленый, желтый цвета. При ее росписи во второй половине XIX века применены особые синий и синий цвета.Фирменным знаком стал характерный узор сине-белого цвета, иногда дополненный золотыми очертаниями предметов, придававший блюду особые черты. Хотя само производство пережило длительный период спада. Произошло это в то время, когда в результате революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них зашла в тупик до середины XX века.

Сегодня гжельский фарфор относится к классу роскоши. Благодаря своей практичности и особым эстетическим качествам он часто выступает в роли дорогих подарков.

Особенности искусства и популярные узоры

Особый бело-голубой узор в росписи Гжели, полученный с использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная тонкая роспись — сочетание плавных линий, цветочного и растительного орнамента. На посуде также изображены реальные пейзажи, здания, фигурки животных и людей. Сюжеты часто ассоциируются с русской зимой и сказками. Синяя палитра позволяет делать настоящие снимки с русским колоритом. Самые популярные изображения птиц и роз.

Благодаря сочетанию бледно-голубого и темно-синего цветов (а их насчитывается более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания чертежа предусматривает использование следующих инструментов:

• кисти;
• шпатель для смешивания красок;
• оксид кобальта;
Палитра
• .

Когда краска наносится на керамическую поверхность, она выглядит черной, а после обжига становится синей. Все рисунки на посуде созданы вручную.Тампоны наносятся особым образом. Есть набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерном гжельском стиле.

Какие изделия окрашены?

Ассортимент посуды, расписанной в стиле гжель, очень разнообразен, в соответствующем духе украсит самые разные предметы. С помощью такой техники на стену можно прикрепить красивую декоративную настенную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастер придает неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайному или обеденному сервизу.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

• чай или кофе на пару;
• чайник;
• кофеварка;
• Блинница с крышкой — Блинчики;
• масленка;
• сливочник или молочник;
• Емкости для специй;
• блюдце;
• посуда, такая как ложки и подставки, различного назначения;
• посуда и тарелка;
• сахарница и хлебница;
• Икорница или шпротницу;
• салатница;
• розетка;
• конфеты;
• пирожницу или тортницу;
• пивная кружка или штоф;
• стек.
№

Не обойтись без картин мастера и разноцветных вещей вроде самоваров, которые даже на нынешнем столе выглядят как практичные дизайнерские элементы, придающие особую цветовую композицию посуде.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украсит дом. Многие покупают его для своих коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения объекты оборотного фонда музеев. Секрет успеха — в особом очаровании этих вещей.Им можно любоваться бесконечно.

Учитывая, что эта гжельская посуда дорогая, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке существует множество изделий, имитирующих характерную подпись. Доморощенные мастера часто использовали вместо обычных красок оксид кобальта. Отличить оригиналы от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому товару в магазине.

У данной гжели предметы особого дизайна. Он не грешит размытыми контурами и линиями.Видно, что мастер живописи работал вдумчиво и медленно. Даже самые мелкие детали изображения хорошо продуманы и детализированы, а затем отшлифованы. Если фон объекта не идеально белый, а поверхность имеет шероховатость, значит, это не Гжель.

Брендовый товар имеет специальный штамп — лебединый или прозрачный, большими буквами слова «Гжель», заключенный в овал. Наиболее ценные товары продаются с пометкой «ручная роспись». По фамилии некоторых перечисленных авторов.

Использовать эту гжель удобно. Нет предметов этого типа с неустойчивым основанием или неплотно сидящей крышкой. В продаже можно увидеть как фарфор, так и предметы посуды из фаянса. А в состав фарфора и фаянса входят такие компоненты как:

• полевой шпат;
• каолин;
• пластичная глина;
• кварц.

В данном случае пропорции различаются по составу, что влияет на физические свойства посуды.Этот гжельский фарфор очень легкий и звучный, водостойкий. Когда чашку гжель выставить на свет, она светится.

Если же в руках изделие, имеющее значительный вес — это фаянс. При постукивании по нему слышен глухой звук. Кроме того, если на таком изделии появилась трещина, его можно утилизировать.

Это жаропрочная посуда гжель . Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создается по определенной технологии, ей не страшны никакие температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самый очевидный признак этого — высокая цена гжели. Но здесь нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или имитация фабрики, красивая, но со всеми атрибутами массового производства.

О том, как украсить посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

Фильм Чистейшая земля (Гжель). (1979)

Ч / Б:

Сувенирные керамические фигурки и вазы на шкафу, портрет на стене — кр., Пнр.

Художник Т. Дунашова рисует эскиз керамики — общ., Кр.

Розыгрыш рук — кр.

Окно в сад — ср., Пнр, наезд.

Цвет:

Искусствовед Т. Дулкин рассказывает о гжельском блюде (синхронно) — и демонстрирует его образцы туристам — экспонаты (Гжель или Москва) — кр.

Образцы посуды — квасников, баночки и др. — кр., Пнр.

Люди видят посуду — кр.

Ч / Б:

Керамические заготовки на полу в цехе фарфорового объединения «Гжель» — общ.

Работает мастер-форматор, изделие на колесе — кр., Пнр.

Художник Т. Дунашова преподносит Формовщику — кр., Общ.

Дом Т. Дунашова вырезан из заготовки формы сосуда — ср., Кр. (Снято с улицы через окно.)

Лицо и руки художника — кр.

Загородный дом с освещенными окнами — ср. (Вечер).

Цвет:

Старейший художник-керамист Н.И. Бессарабова беседует дома с художником Т. Дулкиным, рассказывает гжельские поделки (синхронно) — разн.

В номере посуда на столе — разн.

Куклы, сувениры в магазинах, сувенирные босоножки — кр.

Куклы, хохломские изделия и др. На полках — ср., Пнр.

Покупатели и продавщица у прилавка — ср., Кр.

Исторический музей в Москве — ср., Отъезд (с вершины зимы).

Тарелки, кувшины, фигурки и др. Гжельская керамика на полках в зале витринных шедевров керамического отделения — ср., Кр. (Закадровый голос Т. Дулкина).

Ч / Б:

Фарфоровые фигурки на полке в магазине Гжельского фарфорового объединения — кр.

Рабочий снимает гипсовую форму — кр., Пнр.

Гипсовая форма «Свободные руки» — кр.

Художник Т. Дунашова и женщины, работающие в объединении — кр., Ср.

Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу

ОАО «Гжельский фарфоровый завод»

История рыболовства Гжель

Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году.Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, послужили поводом для керамического промысла до тех пор, пока здесь селились люди.

За почти семивековую историю Гжели произошло здесь много событий и изменений. Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, имеет огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства. Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, которые дают искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения. Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.

В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора.Для этого под Санкт-Петербургом организована Невская мануфактура. В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора — порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса. Это была первая русская датировка продукта «Стейки» — маленькие конфеты с крышкой.

гжельских мастеров трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники. Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /

Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.

История компании

ОАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в городе Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где издавна существует было традиционным производством гжельского фарфора.

Под Москвой, предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а также а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.

До 2003 года предприятие носило название «Гжельский завод» Электроизоляторы. — Название завод получил в 1924 году, открывшись как филиал Московского фарфорового завода «Карантин». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель — родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.

Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке. Ново-Харитонов — родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие художественные центры гжельских мастеров. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко в Кузнецовске на деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинской битвы. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Товарищества» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-селекционеры всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволяло им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.

Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 г. в селе Первой мельницы НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, насчитывалось 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан в 1810 г.), Кузнецовский фарфоровый завод им. Теренс. и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства. В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было решено национализировать оба завода Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.

В 1920-х годах заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — прекрасная коллекция фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразны тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.

В 1929 году завод был национализирован и передан в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
«Карантин», на котором работало 130 человек. Кроме того, в поселке Ново-Харитоново при школе действовали керамический фарфоровый завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа №
открылась в 1914 году в селе Ново-Харитонов в 2-х этажном здании бывшей богодельни, инициированной Кузнецовым. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.

Гжельская керамика и фарфор — яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России всемирную известность Гжель, Квасников и кумган — оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке. Позже они, изменяя по законам материалы, будут выпускаться в полуфаянсе (XIX век) и фарфоре (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, представленный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.

Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.

Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с разным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод. коллектив инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции — вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синим цветом.

Гжельский фарфоровый завод — постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.

Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».

Отличительными чертами продуктов являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном с помощью раскрашенного вручную подглазурного кобальта на металлолом. В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются и закручивающиеся завитки, спиральные завитки, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента. Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.

Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной живописью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому мазку легкости прозрачная. синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.

Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.

Фарфор деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом Гжель. Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей Гжельская рыбалка.

Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.

---

Сегодня:
Фарфор ручной

Гжель — название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора. Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за ее пределами. Эти фарфоровые изделия привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель — колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.

История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, тогда же начали изготавливать предметы быта. Высококачественная местная глина сделала их пригодными для производства лучших сортов гончарной посуды. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки для драгоценностей. Следует отметить, мастера всех изделий изготавливали и расписывали вручную, вкладывая их в свою душу.

Ручная работа из фарфора и керамики является произведением искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина — основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обрабатывается таким образом, чтобы проявлять лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.

Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.

Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.

В готовом виде гипсовый раствор заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Лепные изделия сушат в естественных условиях. Высохшая смесь для жмыха окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.

Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных искусств.

После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.

Заключительный этап — финальный обжиг — обжиг с водой — готовый продукт.

Так рождается искусство Гжели.

Фарфор в стиле гжель — известное русское ремесло

Гжель — это название традиционного русского ремесленного производства фарфора и гончарных изделий — посуды, изразцов и других предметов декора. Точнее, Гжель — это название региона к юго-востоку от Москвы, который включает около 27 деревень и небольших городков, составляющих так называемый «Гжельский куст», где базируется производство керамики и фарфора.

«Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса»

Фарфорово-гончарное производство здесь развивалось благодаря наличию идеально подходящей для этих целей глины. Около 1800 года мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса, и с тех пор регион является центром этого фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете свой рецепт и технологию, но долго скрывать информацию не могли; Вскоре традиция изготовления фарфора распространилась по всему региону.

Владелец известного фарфорового предприятия имени Кузнецова определенно был из Гжельщины. Он основал небольшую мастерскую и начал производство фарфора в 1812 году. Примечательно, что к 1917 году фабрики Кузнецова производили две трети всех фарфоровых изделий в России, а его компания располагала крупнейшей фарфоровой фабрикой в ​​Европе.

После большевистской революции 1917 года, когда коммунисты взяли под свой контроль Россию, огромное предприятие было национализировано.

Когда мы сегодня слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью; это отличительные черты гжельской продукции.Ремесленники региона производят широкий ассортимент посуды и предметов декора — фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Что защищает картину?

Окрашивание производится специальной кобальтовой краской, которую наносят на неглазурованные изделия из фарфора. Затем расписанные изделия запекаются в высокотемпературных печах. В результате этого обжига кобальтовая краска становится почти черной, а затем становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают второй раз.Эта техника очень хорошо защищает картину.

Фото: depositphotos.com

Несмотря на использование кобальта только одного цвета, художники по производству фарфора получают живые картины с множеством оттенков синего. Это достигается с помощью техники кисти, при которой различные мазки создают разную толщину краски и создают разную степень прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе есть несколько относительно крупных предприятий; Однако для производства традиционного гжельского фарфора по-прежнему задействовано множество небольших мастерских.Эти мастерские предлагают изделия на заказ, каждый из которых является оригинальным, единственным в своем роде.

«Гжель — один из любимых символов русского искусства и ремесел»

Ручная роспись кобальтовым синим цветом на белом фарфоре. Гжель остается одним из любимых символов русского искусства и ремесел. Гжель теперь не только национальный вид искусства, но и настоящий культурный и исторический символ России.

В каждой русской семье есть хотя бы один предмет гжельской посуды.Итак, если вы хотите привезти домой что-то очень традиционное и полностью русское, вам обязательно стоит купить набор гжельского фарфора. Изделия, выполненные в гжельском стиле, можно купить во многих местах — фабричных магазинах, специализированных фарфоровых лавках в некоторых крупных городах, а также в сувенирных и сувенирных лавках.

История происхождения гжели для детей. Гжель

Слово «Гжель» сегодня известно во всем мире, особенно среди ценителей изысканного русского фарфора.

Гжель — красивый регион России и центр производства особых фарфоровых изделий, отличающихся нежно-голубой росписью. Именно в этом российском регионе впервые появилось такое понятие, как «гжельский фарфор», именно здесь оно зародилось и усовершенствовалось.

У многих это слово ассоциируется со сказкой, красотой и гармонией. И не зря, ведь настоящие целеустремленные мастера создают не просто изделия из фарфора, а настоящие шедевры, способные привлечь внимание самых требовательных потребителей, которых сегодня сложно чем-то удивить.

Краткая историческая справка

Ремесло по производству сине-белого фарфора зародилось в Гжели в восемнадцатом веке, а первые упоминания о керамике в этом регионе относятся к началу четырнадцатого века. Для жителей Гжели их край ассоциируется не только с гончарным делом, они любят его за красивую природу: густые леса и голубые реки. На создание таких изысканных изделий из фаянса и фарфора их вдохновила природа.Жителей региона можно назвать настоящими первопроходцами в этом ремесле, ведь здесь рождались все новые и смелые идеи. Так здесь появилась первая посуда из майолики, для изготовления которой использовалась цветная глина и разноцветная роспись. Позже, с появлением новых материалов, началось развитие фаянса, а через время появился выдающийся фарфор, ставший основой легендарной Гжели, отличающейся изделиями с нежной голубой росписью. Однако не все прошло так гладко, как хотелось бы.Во время войны промысел оказался в тяжелом кризисе и полностью остановился. Возрождение наступило только после окончания войны.

В начале семидесятых годов образовалось Объединение предприятий «Гжель», которое благодаря высокому профессионализму своих сотрудников начинает выпускать новые продукты, в том числе разнообразную посуду, керамогранит, чайные и кофейные сервизы, часы и красивые сувениры. .

Особенности:

Этот особый вид фарфора отличается нежным голубым цветом, который используется для росписи фарфора.Кисть художника, смоченная в оксиде кобальта, проходит по белоснежному фарфоровому изделию, на нем «растут» неповторимые геометрические и растительные формы и орнаменты. Присущие Гжели контраст и насыщенность делают ее необыкновенной и привлекательной для окружающих. Как видите, это ремесло требует особого профессионализма от занимающихся им мастеров и художников. Гжель готовит таких специалистов в специальном художественном училище, поэтому дефицита в кадрах пока нет.

Казалось бы, однотонная роспись должна делать фарфоровое изделие однообразным, но все вышло наоборот — благодаря характерному синему цвету с его разнообразными оттенками фарфор выглядит неповторимо и оригинально.

От истоков до наших дней …

В наше время под Гжель принято понимать вид русского народного искусства — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которым выполняется сам рисунок. Гжельские блюда и другие гжельские продукты хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что изначально Гжель — это название местности, расположенной на юго-востоке Подмосковья.Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народных промыслов.

Одной из причин развития этого ремесла стала высококачественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного искусства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры.В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства России. Именно здесь изготавливали керамику для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство расширилось, появились новые технологии, гончарное мастерство. В начале 18 века освоено производство фарфоровых изделий, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера рисовали синей краской, которая впоследствии стала символом гжельской продукции.Изначально в цвете фарфоровых изделий преобладали золотистые тона, которые были модны во все времена.

К сожалению, в конце 19 — начале 20 веков промышленный кризис в России отразился на народном творчестве . .. Производство керамики было восстановлено только в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперед керамика» был разработан новый дизайн — роспись в голубых тонах на белом фоне. Изделия были изготовлены из фарфора, а в основе краски лежал высокотемпературный кобальт.Именно на базе этой артели было создано Гжельское товарищество, которое по сути объединило лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники фабрики были удостоены Государственной премии имени Репина «За заслуги в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с кобальтовой подглазурной росписью».

Гжель — керамическое или фарфоровое изделие высокого качества, окрашенное особым образом: синей краской на безупречном белом фоне.это исконно русские народные промыслы, назван в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означало «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для изготовления фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений.Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения в качестве краски использован кобальт . В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент. На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Сегодня гжельская роспись очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит ручную роспись кобальтом:

• посуда;
• ваз;
• подсвечник;
• статуэтка;
• лампы;
• часы;
• ящиков;
• камин;
• люстры;
• чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все …

Высококлассные профессионалы — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — продукт исключительно высокого качества. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
№
• на нижней части изделия должно быть клеймо марки «Гжель» — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

• Особо ценные предметы могут быть помечены «ручная роспись» и даже фамилия мастера;
Настоящая гжель
• отличается удивительной прочностью, так как изготовлена ​​из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
№
• рисунок, выполненный мастером, отличается качеством детализации;
• Форма изделий простая, без излишней вычурности.

ГЖЕЛЬ — это название живописного Подмосковья, которое находится в 60 километрах от Москвы.Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируются красота и гармония, сказка и реальность. Фарфор с изящной синей росписью и разноцветная майолика теперь известны не только в России, но и за рубежом. Продукция «Гжель» привлекает всех, кто любит красоту, богатую фантазией и гармонией, высокий профессионализм их создателей. Гжель — колыбель и главный центр русской керамики. Здесь сформировались его лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.
Сколько лет этому русскому народному промыслу? Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упоминается в документах от 1320 года. Именно тогда оно в числе других поселений было закреплено великим князем Иваном Даниловичем Калитой своему старшему сыну. С тех пор Гжель постоянно упоминается в духовных письмах. И это неудивительно — гжельская земля издавна богата лесами, реками, качественными глинами, «более превосходной белизны которых я еще не видел».С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель пережила разные периоды.
Веками гжельские крестьяне производили оптом предметы домашнего обихода, изразцы и изразцы. Со второй половины 18 века она прославилась выпуском посуды из майолики. Это были изделия из цветной глины с яркой разноцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели для себя новый материал и новую технологию: производили полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.Особый интерес вызвали предметы, окрашенные в один цвет — синюю подглазурную краску, нанесенную кистью, с графическими деталями. Производством фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие фабрики и крупные предприятия … Конец 19 — начало 20 века были периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенный период связан с началом возрождения ремесла и поиском собственного образного языка. Для этого потребовались годы кропотливого и неутомимого труда, подготовки новых мастеров.В итоге это привело к успеху.
В 1972 году Гжельское объединение было создано на базе шести небольших заводов, расположенных в нескольких селах. Творческие коллективы разработали новые дизайны. Созданы совершенно новые формы изделий. Живопись стала богаче и отвечает художественным требованиям современности. Сегодня Ассоциация «Гжель» — это современное предприятие, в состав которого входят 6 производственных предприятий, на которых работают 1500 высококвалифицированных рабочих. Гжель — это вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера: камины, люстры и другие изделия из фарфора.Продукция «Гжель» пользуется устойчивым спросом на российском и международном рынках. Гжель — это произведение народного творчества и искусства. В производстве фарфора Гжель следует древнерусским традициям в искусстве народа. Каждое изделие гжельские мастера расписывают только вручную. В «Гжели» работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и технологи. В Гжели действует круглый цикл обучения. Обучение начинается в детском саду, средней школе и заканчивается Гжельским художественным училищем и аспирантурой в Москве.У Гжели свой стиль — сине-голубые узоры и цветы, орнаменты на белом фоне. Роспись выполнена кобальтом, который в процессе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

КАК СОЗДАЮТСЯ ПРОДУКЦИЯ ГЖЕЛЬ,

Опытные мастера-моделисты шлифуют гипсовые модели будущих изделий на специальных станках. Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для остальных рук. С помощью булав-резаков обрабатывается поверхность гипсовой заготовки, из которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий.Фарфоровые изделия изготавливаются методом литья в гипсовых формах. Суспензия (жидкая фарфоровая масса) разливается в формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и принимает форму. Обожженные изделия расписаны маляром оксидом кобальта. Традиционная живопись — это ручная роспись цветочных и геометрических узоров, наносимых быстрыми насыщенными мазками. Ручная роспись позволяет создать множество вариаций одного и того же декоративного мотива.

На расстоянии 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе, два десятка красивых деревень и деревень слились между собой.

Гжель — это название одной из деревень — бывшего волостного центра, ставшего коллективом всего района, символом уникального искусства и народных промыслов.

Гжель — так называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом на белом фоне.

Гжель — это название одного из ведущих предприятий, где возродилось истинно народное керамическое искусство древнерусских мастеров.

Гжель впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году в духовном письме Ивана Даниловича Калиты.С тех пор на протяжении веков, как одна из самых прибыльных волостей, Гжель переходила по наследству в семью великих московских князей и царей, принося им немалые доходы.

Еще в XVI веке гжельчане привозили в Москву излишки домашней утвари, а также глину московским гончарям в Яузскую слободу, некоторые остались там и работают. Также они ездили на московские ярмарки и аукционы. Мы знакомились на аукционах с привозными изделиями мастеров из других уголков России, из других стран.

На основе крестьянских промыслов и торговли в Гжели постепенно формировался новый тип крестьянского населения.

К 70-80-м годам XVIII века Гжель стала центром производства художественной майолики в России. Дело в том, что с момента открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельчане работали там гончарами. Сообразительные и ловкие, они быстро постигли секреты нового производства изделий из майолики и, вернувшись на родину, запустили свои примитивные, но многочисленные новые кузницы, создавали свои изделия не только из обычных красных глин, как раньше, но использовали белые массы. с чужеродными примесями по новой технологии.разновидности глин и минеральных добавок.

Оригинальная гжельская продукция пользовалась постоянным спросом. Ремесленные крестьяне работали от рассвета до рассвета, обрабатывая глину и делая из нее вещи, необходимые в повседневной жизни. У каждого из них был свой стиль, и, создавая продукты, он привносил свое видение окружающего мира. Достоинство посуды и игрушек определялось вкусами покупателей и определялось их спросом. Популярность изделий из Гжели означала, что они соответствовали их требованиям, соответствовали утилитарным целям и художественным вкусам людей того времени.В середине 18 века в России довольно быстро стало развиваться гончарное производство, но изделия из Гжели пользовались постоянным спросом. Отсюда производство керамики распространяется на Коломенскую, Серпуховскую и другие районы Московской губернии.

Конец 18 века — время расцвета гжельской майолики; Особенно высокого искусства местные мастера достигли в изготовлении кувшинов, кумганов, заквасок. Работа требовала большого терпения и умения. Роспись не допускала поправок и переделок, так как выполнена на мягком, не обгоревшем осколке, покрытом белой эмалью.Отдельно гржелицы выпускали и мелкую майоликовую пластику, часто отражающую типичные сцены их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьян, модников и модников, занятых разными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покорены ясностью замыслов, наивностью их создателей — простых народных мастеров.

Также производилась продукция промышленного и хозяйственного назначения, например, канализационные трубы для улиц Москвы.

На протяжении многих десятилетий гжельчане создают изразцы удивительной красоты и разнообразной росписи для украшения печей и каминов.Более 500 их образцов сейчас хранятся в его коллекции в Эрмитаже.

Многие гжельские мастера участвовали в создании гончарных изделий и в других местах России.

Гжельские полуфабрикаты пытались изготавливать еще в последние годы XVIII века. Предметы из этого материала, привозимые из-за границы, были настолько дорогими, что их могли купить единицы, но они невольно подталкивали гжельчан к освоению технологии их производства.

Полуфаянс уже имел белый, хоть и толстый черепок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после обжига, на твердом черепке, что значительно облегчило, ускорило работу и ускорило брак.

Полуфаянс стал таким же прекрасным художественным явлением, как майолика. Гржельцам удалось добыть белую посуду наподобие фаянса еще в начале 19 века. Добавляя известь в свои глины, гжельцы получали материал, называемый простым фаянсом или полуфаянсом, и в течение XIX века создали из него десятки тысяч предметов домашнего обихода.

Гжельцы не сразу выработали свой оригинальный стиль росписи кобальтом, но постепенно достигли совершенства в полуфаянсе.Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый живописный живописный язык, который заменил контурный рисунок полихромной окраской, которая ранее использовалась в майолике. Синий краситель лучше всего сочетается с глазурью, производит меньше отходов при обжиге, излучает неподвластный времени свет. В картине также присутствуют элементы очеловечивания и одухотворения вещей.

К середине 19 века Гжель была крупнейшим поставщиком керамических изделий в стране.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве произошли значительные сдвиги. Сейчас лидируют крупные механизированные заводы. Оперативность производства, хорошее качество продукции и умеренные цены позволили выиграть борьбу на рынках сбыта.

В 1926 году на фабрике фарфора и фаянса в Гжельском районе работало 506 человек.

Товарищество «Гжель» образовалось в результате объединения шести небольших мастерских из разных деревень в 1972 году.

В селе Жирово производят керамические камины, в деревнях Трошково и Фенино — гончарные изделия и майоликовую посуду.В поселке Фенино совместно с итальянской компанией создано производство плитки и кафеля. Фарфоровые игрушки производятся в деревне Коломино-Фрязино, а современные фабрики в деревнях Турыгино и Бахтеево являются основными центрами производства художественного фарфора.

Гжельские мастера глубоко и свято хранят традиции своих предков, творчески их развивают и приумножают. В полу-сказочном мире, созданном мастерами керамики сегодняшней Гжели, трудно провести четкую грань между искусством прошлого и настоящим. Весна, возникшая много веков назад в душе русского народа, не иссякает; Пройдя сквозь толщу веков, он по-прежнему остается мощной эстетической силой и не теряет своей чистоты. Успех и популярность гжельской керамики в наше время заключается в преемственности традиций народных мастеров, в верности им.

История Гжели уходит в глубину веков, а ее народному творчеству суждено жить долго, сегодня знаменитые народные промыслы набирают новую силу.Улетают в разные края планеты голубые птицы Гжель, чтобы украсить жизнь людей, воспитать чувство прекрасного.

Гжель — красивая русская керамика — Из России с любовью

Гжель — это стиль керамики, который берет свое имя из села Гжели и окрестностей области, где производится с 1802 года.

О компании тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы производим гончарные изделия и отправляем их по всей России.

Фактически, практически все население примерно тридцати деревень в этом районе давно занимаются изготовлением гончарных изделий, тем более что считая вокруг густые раскидистые леса никогда не было недостатка в дрова. Можно сказать, что понимание Гжели было символическим. уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным керамика. Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке. Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная объекты.

The Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства.В мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение. Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной белый с характерным синим рисунком. Керамика также производилась из жести. белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури, а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья. используется и может варьироваться от белого до коричневого.Обычно он стреляет при более низком температуры, чем керамогранит или фарфор, и может оставаться полупористым до вода, пока не станет глазурью.

Это Развитие совпало с появлением майолики. В то время майолика в России называли изделия Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия майолики были в Европе его называют фаянсом. Товар был обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле.Истинный, Ценина впервые была произведена в Москве. при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего ряд гончаров из Гжели. Вернувшись домой и узнав секреты производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были — их имена были потеряны — они так хорошо начали, что всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет материал из современной живописи и служил исключительно декоративным назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку». народная картинка или залп.

В В 1830-е гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду. качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на время. Они следили за развитием фаянса с приобретением фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от керамогранит становится полупрозрачно-белым и поэтому очень желателен. В производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем. готовая продукция на экспорт.Когда Россия смогла производить фарфор самостоятельно, это подорвало высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова выпускается как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более красочная майоликовая посуда.

The Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки, и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну. Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, искал создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным привлекательный для заказчика дизайн.

The тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением сам гончар, который, хотя и часто был неграмотным, проявлял художественную интуицию, позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон видел, и подправить результат собственным воображением. Дизайн — это нарисованный вручную рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдали и прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле Гжельский фарфор?
Возможно он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на тонких вазах, пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в пятна, оставленные таянием снега?

Честно говоря, умелое моделирование и мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным предметы домашнего обихода в настоящие произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется большим спросом. популярность как у нас, так и за рубежом, узнаваемая сразу по характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
г. Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью. Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют с формой.

Сейчас Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все Выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства. Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить. антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и новейшие техники.
Беспрецедентный на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы, подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении более 2500 сортов.