Гжель посуда рисунок: особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

Содержание

особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты по снежно-белому фону делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и с особенным рисунком, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно знать об особенностях такой посуды заранее.

Немного истории

Само понятие гжели происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился целый ряд других населенных пунктов, где активно использовали особую огнеупорную глину, которой богата эта местность.

Поселения так называемого гжельского куста, в которых занимались различными ремеслами, впервые упоминаются еще в Духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественную глину, добывавшуюся там, в XVII веке использовали для создания сосудов медицинского назначения. Неслучайно Гжель указом царя Алексея Михайловича была закреплена за Аптекарским Приказом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства в стране, были вольными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались деревенские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались. Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам.

Зачатки будущего широкомасштабного посудного производства в виде промысла проявили себя в XVIII веке — наряду с печными изразцами, игрушками и кирпичом местные мастера делали и посуду, которая в основном поставлялась в Москву, пользуясь там большим спросом.

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфоровая посуда стала очень модной в конце XVIII столетия. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь.

Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее.

Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты. Трогательная наивность изображений из народного быта во многом способствовала сохранению популярности именно фарфора гжель, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. Гжельские заводчики получали серебряные медали за свои достижения в производстве.

Любопытно, что сначала посуда гжель была разноцветной. Ее расписывали с применением красных, зеленых, желтых цветов. Особенные сине-голубые краски начали применяться при ее росписи во второй половине XIX века. Ставший фирменным характерный рисунок синим по белому, порой дополненный золотыми контурами по предметам, придал посуде особенные черты. Хотя само производство пережило длительный период упадка. Это случилось во времена, когда после революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них заглохла до середины XX века.

Сегодня фарфор гжель относится к классу люкс. Из-за своей практичности и особенных эстетических качеств он часто выступает в качестве дорогих подарков.

Особенности техники и популярные узоры

Особенный сине-голубой узор по белому в гжельской росписи достигается использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная изысканная роспись — это сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображают настоящие пейзажи, здания, фигуры зверей и людей. Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Сине-голубая палитра позволяет делать настоящие картины с русским колоритом. Наиболее популярны изображения птиц и роз.

За счет сочетания нежно-голубых и темно-синих оттенков (которых насчитывают более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания рисунка предусматривает наличие следующих инструментов:

кисточек;
шпателей для смешивания красок;
окиси кобальта;
палитры.

При нанесении краски на керамическую поверхность она выглядит черной, а в синюю превращается после обжига. Все картины на посуде создают вручную. Мазки наносят особым образом. Существует целый набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерной для гжели манере.

Какие изделия расписывают?

Ассортимент расписной посуды в стиле гжель отличается большим разнообразием, в соответствующем духе оформляют самые разные предметы. Благодаря подобной технике на стену можно прикрепить красивую настенную декоративную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастера придают неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайным или столовым сервизам.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

чайную или кофейную пару;
чайник;
кофейник;
блинную тарелку с крышкой — блинницу;
масленку;
сливочник или молочник;
емкость для специй;
соусницу;
столовые приборы типа ложек и подставок различного назначения;
блюда и тарелки;
сухарницу и хлебницу;
икорницу или шпротницу;
салатницу;
розетку;
конфетницу;
пирожницу или тортницу;

пивную кружку или штоф;
стопки.

Не обходятся мастера без росписи и таких колоритных вещей, как самовары, которые даже на современном столе смотрятся как практичные элементы оформления, придающие посудной композиции особого колорита.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают ее для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы пополняют фонды музеев. Секрет успеха – в особом очаровании таких вещей. Любоваться ими можно до бесконечности.

Учитывая, что настоящая посуда гжель стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке есть немало изделий, имитирующих характерную роспись.

Доморощенные мастера зачастую используют обычные краски вместо окиси кобальта.

Отличить подлинники от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому в магазине товару.

У настоящих гжельских предметов особый рисунок. Он не грешит размазанными контурами и линиями. Видно, что мастер по росписи работал вдумчиво, не спеша. Даже самые мелкие детали изображений хорошо продуманы и прорисованы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый и на нем есть шероховатости, значит, это не гжель.

Фирменное изделие имеет специальный штамп — лебедя или четкую, крупными буквами надпись «гжель», заключенную в овал. Наиболее ценные экземпляры изделий продаются с пометкой «расписано вручную». На некоторых указана фамилия автора.

Использовать настоящую гжель удобно. Не бывает предметов такого рода с неустойчивым основанием или с неплотно сидящими крышками. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. И в состав фарфора, и в состав фаянса входят такие компоненты, как:

полевой шпат;
каолин;
пластичная глина;
кварц.

При этом пропорции составов разные, что сказывается на физических свойствах посуды. Настоящий гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водонепроницаемый. Когда чашку гжель подносят к свету, она просвечивает.

Если же в руках изделие, имеющее заметный вес — это фаянс. При постукивании от него раздается глухой звук. К тому же если на таком изделии появится трещина, его можно выбрасывать.

Настоящая посуда гжель жаропрочна. Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создана по определенной технологии, ей не страшны любые температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самым очевидным признаком настоящей гжели является высокая цена. Но здесь уже нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или ее фабричная имитация, красивая, но со всеми признаками поточного производства.

О том, как расписать посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

Рисунок посуды в технике гжель.

Искусство гжели: истоки и современное развитие промысла. Как рисовать гжель? Рисуют дети

Гжель, небольшой город в Московской области, — центр известного художественного промысла России. Так называемый Гжельский куст занимает обширную территорию и включает в себя 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского промысла прослеживается с 14-го века, с того самого времени, когда под Москвой обнаружили богатое глиняное месторождение. Материал был разнородным: в верхних слоях располагались слои простой красной «ширевки», ниже залегали пласты «пушнины» бледно-желтого цвета, а в самой глубине раскинулась «мыловка» — нежнейшая белая глина, прекрасный материал для изготовления высококачественных фарфоровых и фаянсовых изделий.

Аптекарские нужды

Некоторое время из белой глины делали посуду и прочую кухонную утварь. Затем появился царский Аптекарский указ, предписывающий отправку всего добытого сырья в Москву для потребностей медицины и фармацевтики. Изготовление кухонной посуды пришлось отложить, однако через некоторое время были открыты дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже было достаточно и для аптек, и для гончарного производства. Во время изобилия сырья и зародился художественный промысел под названием гжель.

Мировая известность

Узоры которой отличаются особым стилем, стала распространяться по России. Первое время художники использовали разноцветные краски. Затем гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль несколько изменились. Основным колером стала ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, узорчатостью которой восторгаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Подлинные изделия не допускают каких-либо других оттенков, только в отдельных случаях художник может использовать для легкого декорирования.

Расцвет

Знаменитая гжельская растительная тематика и многое другое из того, что составляет основу уникального художественного стиля) получила развитие в 19-м веке. В богатых домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и супницы стоили на порядок дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на изделиях также были исключительно на русскую тематику. Охота с собаками, пляски на Масленицу, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера изображались на столовой посуде. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу россиянам, становилась все более популярной.

Ручная работа

В начале 20-го века заводчики Подмосковья делали попытки поставить производство бело-синих изделий на поток, однако эта идея провалилась. гжельскими узорами непременно должна делаться вручную опытными художниками, которые способны вложить в свою работу душу. Механическое нанесение рисунка уничтожает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельского куста». Первым признаком мастерства художника считается наличие в росписи полутонов, когда бледно-синие штрихи чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листики на тонких черенках… Все это является классической темой гжельской росписи. Растения изображаются в стилизованном виде, но их характерные признаки просматриваются, ягоды смородины не спутаешь с калиной, а крыжовник не назовешь шиповником, даже при том, что все растения, цветы и ягоды одинакового ярко-синего цвета.

Детская тематика

Значительная часть изделий гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошадки и слоны, ослики и жеребята, разрисованные вагончики с паровозиком, машины и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись. Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочароваться. Поэтому художники, приступая к росписи игрушек и других изделий детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях гжельских народных художественных промыслов работают секции по обучению желающих овладеть искусством росписи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий создания знаменитых бело-синих фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Узоры для начинающих упрощенные, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают в себя обучение рисунку, а точнее, нанесению контуров будущего изображения. Штрихи наносятся чертежным карандашом средней мягкости на бумагу типа ватмана без нажима, чтобы можно было ластиком стереть неудачно обозначенные линии.

После того как контурный рисунок готов, можно приступать к раскраске. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварельной, акриловой или гуашью. Кисточка для это подойдет любая, но для начала можно воспользоваться 2-м номером. На отдельном кусочке бумаги следует сделать несколько мазков, чтобы подобрать синий цвет, подходящий по насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то на следующем этапе можно приступить к росписи керамического изделия.

Разнообразие рисунка

В базе данных каждого гжельского предприятия по выпуску керамики есть сюжетные и тематические зарисовки, используемые при необходимости технологами. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все идет в дело, когда нужно запустить очередную серию изделий.

Отдельными партиями выпускается авторская продукция, когда изделия от начала до конца выдерживаются в статусе эксклюзивности. Форма их уникальна, роспись неповторима. Такая гжель ценится высоко, знатоки стараются приобрести именно эту продукцию. Первосортные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается истинный шедевр гжельского народного промысла.

Продажа на месте

В последнее время появилась хорошая традиция — при гжельском производстве открывать магазин по реализации изделий местных мастеров. стали более доступны, увеличился выбор. Крупные предприятия гжельского промысла наладили выпуск суперсервизов, наподобие тех, которые поставлялись императорскому двору в 19-м веке. Представители прежних поколений помнят наборы столовой посуды из 120 и более предметов. Были сервизы и поменьше, на 12 персон из 84 предметов. И совсем маленькие, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был сервиз даже на одну персону, миниатюрный, который назывался «Эгоист».

Царская монополия

В те далекие времена много гжельской продукции уходило за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров вагонами. Так продолжалось довольно долго, пока главным покупателем заводской продукции не стало русское императорское казначейское ведомство. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казначейства.

Перспективы

В настоящее время гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают с полной нагрузкой. Все жители так называемого Гжельского куста заняты на производстве белоснежной расписной керамики.

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

посуда;
вазы;
подсвечники;
статуэтки;
лампы;
часы;
шкатулки;
камины;
люстры;
чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
форма изделий проста, без излишней вычурности.

Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтичное искусство гжели. Сценки из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные различными оттенками синего цвета по снежно-белому фону, притягивают к себе взгляд и завораживают.

Не существует на свете двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписывается художником вручную. В статье постараемся рассказать об истории развития промысла, особенностях росписи, которой славится гжель, как рисовать ее узоры и с чего лучше начать.

Где ее найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелки, расположилось старинное село Гжель. Свое название оно получило от старорусского слова «жгель», что значит «обжечь». Населяют эти края старообрядцы, сумевшие даже в современной жизни сохранить свой традиционный уклад и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство гжели зародилось и развивалось сквозь века. Именно в этих местах расположено Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали ее и делали необходимую в быту посуду, украшая ее, чтобы порадовать себя и других.

C XVII века гжельские крестьяне отправляли глину в московский Аптекарский приказ на государственные нужды. В XVIII веке глина именно из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и использовалась для создания первых российских изделий из него.

В XIX веке все меньше становится мастеров, работающих в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее удачливые открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Года разрушила артели и цеха, оставила без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году был создан в деревне Турыгино Гжельский керамический завод, на котором и стали выпускать сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и прочие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы народный промысел активно развивается. В работах того времени уже видно, как искусство гжели, истоки и современное развитие промысла, гармонично сочетаясь, выводят на новый уровень мастерство художников.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производства.

Как ее делают?

Начинается искусство гжели с создания эскиза будущего произведения. Согласно ему, специальные мастера-модельщики лепят из пластилина модель, с которой уже отливают гипсовую форму. Когда она застывает, ее разрезают вдоль на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер — очищенную глину, разведенную водой. После высыхания из формы достают изделие с остаточными следами от разъемов, которые зачищаются оправщицами. Зачищенный предмет отправляется в печь с температурой в 900 0 С.

Как расписывают гжель?

После жаркой печки наступает время росписи, которая начинается с перевода рисунка, придуманного художником, на изделие, поставленное на крутящуюся турнетку. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, потому что пористый материал мгновенно впитывает краску. Шпатель, кисточки, стеклянная палитра и баночка с черного цвета окисью кобальта — вот и все инструменты. Кобальт — специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска одна-единственная, а вот оттенков ярко-синего на готовых предметах — множество! Подобное разнообразие достигается особыми приемами гжельского письма.

Особенности

Искусство гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполняемым по обожженному черепку до нанесения на него глазури. После того как рисунок нанесен, его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре в +1350 0 С. Основными приемами росписи являются широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от темного синего к слегка голубому. Узор образует сплошной мазок, как широкий, так и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня можно говорить о сформировавшейся системе гжельского письма и о том, что создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Виды

Все многообразие сводится к творческому использованию трех основных ее видов:

Растительной, изображающей стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Наиболее часто мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
Орнаментальной. К ней относятся разнообразные «шашечки», «усики», «капельки», «жемчужинки» и «гребенки» — сеточки, используемые для заполнения внутреннего пространства больших элементов, например, круга или звезды.
Сюжетной. Это герои и сцены из сказок, подмеченные художником ситуации в повседневной городской и деревенской жизни, различные состояния природы и пейзажи.

А как ее нарисовать?

Если вам пришлась по душе гжель, как рисовать ее, мы вам подскажем. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, подготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и баночку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сеточек и точек, травинок и завитков, дуг.

Затем, когда все это будет освоено, можно начинать изучать базовые мазки, применяемые в росписи. Попробуйте сделать вместе с сыном или дочкой рисунок в технике «гжель». Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.

В современном мире большой популярностью пользуются :

Сервизы.
Чайные пары.
Сахарницы.
Вазы для цветов.
Самовары.
Заварочные чайники.
Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

Создание основы.
Первый обжиг.
Роспись.
Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы :

Орнаментальная роспись.
Растительная тематика.
Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

Освоить несколько приёмов.
Понять отличия гжельской росписи.
Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

Листы плотной бумаги.
Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
Кисти разной фактуры и толщены.
Воду.
Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи : капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок .

Капелька

Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

закруглённые;
плавные;
волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия ;
линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно .

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика , и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

бумага для черчения А4;
гуашевую краску цвета ультрамарин;
шпатель;
палитра;
вода;
кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома , дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов , изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

Гипсовая фигурка лошадки.
Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
Наносим простым карандашом рисунок.
Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Голубые цветы Гжели — Русский сувенир — Академия таланта. Всероссийские конкурсы для детей и педагогов

Из глубины веков до наших дней
Старанием мастеров умелых
Русь украшает чудо-Гжель
Узором синим в платьях белых.

Гжель — колыбель русской керамики, живописный подмосковный регион России по производству фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды. Синий рисунок гжели на белоснежном фарфоре является национальным достоянием России. Народный промысел легко узнаваем, уникален и неповторим.

История Гжели уходит вглубь веков. Первые упоминания о местности встречаются в 1328 году в духовной грамоте Ивана Калиты. В конце XVI века царь Иван Грозный своим указом обозначил её как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора.

Сегодня немногие знают, что изначально Гжелью называлась местность, издавна славившаяся своими богатыми глинами. По своим природным свойствам гжельская глина считается одной из лучших. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины 17 века. Гжельская глина применялась на первых подмосковных стекольных заводах. В 1663 году «Аптекарский указ» царя Алексея Михайловича предписывает добываемую в Гжельской волости высококачественную глину доставлять в Москву и для аптекарских нужд. По достоинству оценил высокое качество этих глин Михаил Ломоносов: «По всему сему рассуждать должно, что едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская…, которой нигде не видал я белизною превосходнее».

С середины XVII века здесь велась широкая добыча разных сортов глины. Именно высококачественные глины послужили основой для возникновения и развития керамического производства на этой земле. На протяжении столетий гжельские гончары изготавливали посуду, изразцы, черепицу. Во времена Петра I гжельской глиной пользовались для изготовления огнестойких кирпичей, необходимых для кладки печей. Тогда же делались попытки организовать в России производство художественной керамики, но только к середине XVIII века появились результаты. Со второй половины XVIII века Гжель прославилась выпуском майоликовой посуды из цветных глин с красочной росписью по белой эмали. В XIX столетии мастера Гжели открыли новый материал и новую технологию: полуфаянс, фаянс и фарфор.

За нарядными синими узорами и воздушной белоснежностью тонкого фарфора скрывается сложный процесс изготовления изделия в несколько этапов. Фарфоровые изделия изготавливаются путём литья в гипсовых формах. Гжельские мастера на специальных гончарных станках вытачивают гипсовые разъёмные формы для отливки будущих изделий. Затем в гипсовую форму литейщик заливает жидкую керамическую массу — шликер. Пористый гипс вытягивает и впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает, приобретая очертания формы. Далее форму раскрывают и достают полуфабрикат, вручную подправляют и заглаживают «швы».

Керамические изделия подвергают обжигу дважды. Возможно, именно поэтому в названии художественного промысла «Гжель» слышатся отзвуки глагола «жечь»?

Первый утильный обжиг производят при относительно низкой температуре. После предварительного обжига изделия проходят «фуксиновый контроль»: полуфабрикаты опускают в розовый нестойкий раствор фуксина, пропадающий под воздействием света. Этот технологический процесс даёт возможность проверить качество керамических изделий, делает заметными мелкие трещинки и сколы.

Далее мастер расписывает изделия окисью кобальта. Перед покрытием глазурью будущая гжель представляет сочетание розового и чёрного цветов.

После нанесения глазури изделиям предстоит выдержать окончательный второй обжиг. Воздействие высокой температурой превращает «молочные» изделия в бело-голубые: глазурь становится прозрачной и крепкой, а роспись приобретает знаменитый васильковый оттенок. От высокой температуры большинство красок выцветает, только кобальт сохраняет свою небесную синеву. Именно поэтому изделия этого художественного промысла выдержаны в синих тонах.

Гжельские чайники, молочники, кувшины сохраняют фольклорную способность к импровизации. Сюжеты рисунков народного промысла удивительны и разнообразны. Используя один и тот же набор живописных элементов, мастера создают традиционные мотивы гжельской росписи: растительные орнаменты, сказочные птицы, жанровые сценки, архитектурные пейзажи.

Основным приёмом гжельской росписи является кистевой мазок, создающий множество тончайших градаций синего цвета c обширным тональным диапазоном от тёмных и плотных до светлых и лёгких тонов. Краска наносится на поверхность изделия лёгким круговым разворотом: в утолщённой части кисти мазок насыщенный и плотный, в центральной части мазка присутствуют различные голубые оттенки. Также насыщенность цвета меняется в зависимости от расхода краски на кисти: первые мазки получаются более сочными, а по мере убывания краски светлеют. Многообразие синего цвета придаёт «одноцветному» изображению богатое тональное звучание. Не менее важны второстепенные элементы, входящие в живописные композиции: спиралевидные завитки и закручивающиеся усики, точечные и штриховые заполнения, различные росчерки и линейные отводки, геометрические сетки и узкие пояски простого орнамента.

Плотная поверхность кобальтовой росписи контрастирует с белым фоном. Соотношение белого и синего цветов особенно важно: белый фон становится дополнительным цветом, таким же активным, как и кобальтовая роспись. В сочетании с белым фоном рисунок создаёт ажурный узор на поверхности изделия, градация синего цвета придаёт росписи выпуклость и объём: в центре выразительное пятно цветка, а вокруг лёгкая россыпь завитков и ягод, веточек и листьев, ускользающих в белизну фона.

Многовековой истории художественного промысла суждена долгая жизнь. Гжельские мастера свято хранят традиции своих предков, творчески развивая и приумножая их. Именно в преемственности народных традиций заключается секрет успеха и популярности гжельской керамики. Русский национальный сувенир востребован как в России, так и за рубежом. Для яркой, поэтичной Гжели не существует границ пространства и времени. В разные концы мира «разлетаются» синие птицы Гжели, украшая нашу планету цветами небесной синевы!

Роспись в стиле гжель поэтапно. Мастер-класс для педагогов «Основы Гжельской росписи. А как ее нарисовать

Голубое на белом.

История

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

Особенности гжельской росписи

Ёжик, коровка и лошадка.

Гжель в настоящее время

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

посуда;
вазы;
подсвечники;
статуэтки;
лампы;
часы;
шкатулки;
камины;
люстры;
чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
форма изделий проста, без излишней вычурности.

В современном мире большой популярностью пользуются :

Сервизы.
Чайные пары.
Сахарницы.
Вазы для цветов.
Самовары.
Заварочные чайники.
Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

Создание основы.
Первый обжиг.
Роспись.
Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы :

Орнаментальная роспись.
Растительная тематика.
Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

Освоить несколько приёмов.
Понять отличия гжельской росписи.
Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

Листы плотной бумаги.
Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
Кисти разной фактуры и толщены.
Воду.
Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Капелька

Линии

закруглённые;
плавные;
волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия ;
линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

бумага для черчения А4;
гуашевую краску цвета ультрамарин;
шпатель;
палитра;
вода;
кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

Гипсовая фигурка лошадки.
Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
Наносим простым карандашом рисунок.
Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

Золотые чаши. Хохломская роспись

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

Алена Чуприна

Мастер -класс для воспитателей (изобразительное творчество) по теме «Гжель-синяя сказка » .

Место проведения : МДОУ д/с №10 г. Подольск.

Целевая аудитория : Воспитатели всех групп МДОУ д/с №10.

Количество участников : 11 человек.

Цели : повышение профессионального уровня педагогов .

Задачи : — знакомство воспитателей с историей промысла Гжель ;

Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при росписи Гжель ;

Повышение профессионального уровня педагогов ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Оборудование : белые альбомные листы, кисти разного диаметра и назначения (толстая круглая, средняя заостренная (для примакивания, тонкая контурная, синяя гуашь на палитре, стаканчики с водой, доска для показа образца рисования,образцы рисунков.

Гжель

Незатейливый узор из оттенков краски,

Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!

Словно детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие картины.

Чашек круглые бока расписав в колечки,

В лепестки и облака – изразцы для печки,

Голубые кружева, кобальтовый иней,

Будто вьюга намела завитушки линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для забавы детворы, зайцев и свистульки.

Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо — глины.

На Руси живёт века промысел старинный.

Поколенья мастеров бело-синей Гжели –

Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Ход занятия : Уважаемые коллеги, Гжель — село , название которого стало узнаваемым символом неповторимого искусства и народного мастерства . Также гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

В селе ведется добыча глин, которые используются для производства посуды. Изначально, из гжельской глины создавали аптекарские сосуды, по указу 1663 года царя Алексея Михайловича «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».

История промысла начинается с XVIII века. Мастера Гжели делали обычную посуду, кирпич, изразцы для печей, детские игрушки. Все это пользовалось спросом в Москве (везти было недалеко и качество было очень хорошее) . Умельцы делали из глины все, что необходимо в быту хозяйке — кувшины, миски, тарелки, квасники и т. д. Расписывалось все это великолепие в стиле Майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства — роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей — простых народных умельцев. Многие образцы хранятся теперь в коллекциях Эрмитажа,Государственном объединенном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее, Останкинском дворце-музее творчества крепостных, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева и многих других.

Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров . Кувшины, кумганы (сосуды, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики заканчивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива. Он остроумно перерабатывался в декоративную форму. Все эти мотивы мастера выполняли с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело вводили синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры.

Кстати, Здесь изготовлялись и изделия промышленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого уезда был открыта гончарня Петра Куликова, где впервые стали создавать фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудного фарфора. Куликов работал на гончарне сам и в помощь ему были два работника. Этот заводик славен тем, что от него пошла Гжель фарфоровая , а не глиняная.

К 1812 году в истории гжельского промысла уже насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Н . Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. роспись сложна тем , что краска моментально впитывается в черепок и исправить ничего уже нельзя.

Из фарфора стали делать масленки, молочники,чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов.

История синей, кобальтовой гжели началась только в 40-х годах XX века. Гжельское искусство пришло в упадок и, казалось было забыто навсегда. Но, после ВОВ одна из мастериц гжельского производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, расписанные в знакомой нам сине-белой гамме, используя серый кобальт, который при обжиге становится щемяще-синим. На заводе работы были приняты без восторга, но на выставке они получили высшее признание — премию Ильи Репина. С этого момента началась история знакомой всем Гжели — синей сказки .

(Методика рисования основных элементов была получена на Мастер -классе преподавателя Гжельского государственного университета, члена Союза художников России, члена Международного Союза художников Коршуновой Ирины Викторовны)

Для начала, нам надо научиться правильно набирать краску. Важно! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем ее. Для этого берем толстую кисть и смачиваем ее в воде, отжимаем о край стаканчика и движением «от себя» проводим рядом с краской, таким образом, на одну сторону кисти набирается краски больше,чем на другую.

Упражнение 1. Полоски.

Набрав краску, проводим полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх-вниз

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу, с легким нажимом проводим линию вниз, чуть в сторону и поднимаем кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, приставляем кисть перпендикулярно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розан

С помощью изученных элементов собираем розан.

Тонкой кистью и кистью для примакивания оформляем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 — элементы декора Гжель и орнаменты , которые использует роспись .

В гжельской росписи используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т. д. Давайте попробуем воспроизвести их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать кисть для примакивания и тонкую кисть.

Ну, вот мы и закончили наш мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим их, что получилось лучше, что хуже, какие элементы давались труднее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжельской росписи не так уж и трудно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторов для того, чтобы умение переросло в мастерство . Вы, как педагоги , сможете научить детей сине-белой росписи , прекрасной гжельской сказке . Спасибо!

Центр одного из самых известных художественных промыслов России. Находится он в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на обширной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История появления гжельского художественного промысла уходит корнями в 14 век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское глиняное месторождение. В верхних слоях залегала «ширевка» — простой красный материал, ниже шли пласты желтой «пушнины» — глины среднего качества, и, наконец, в самой глубине раскинулась нежнейшая «мыловка» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Потребности фармацевтики

Шла белая глина на выделку посуды и другой кухонной утвари, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал доставлять всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного приказа. Однако спустя некоторое время под землей обнаружилось еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех потребностей российской столицы и ее окрестностей. Кроме аптечных сосудов и чайных сервизов мастера-умельцы занялись изготовлением художественных изделий. Так появился гжельский народный промысел, известный сегодня во всем мире.

Мировая известность

Это рисунок, сделанный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно — нанесенные от руки несложные геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут носить сюжетный характер, например женщина с ведрами или гармонист в окружении танцующих односельчан. — это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование им полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-синими штрихами, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского рисунка — это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры реального растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебельки и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках задуманного сюжета. На заводах по выпуску посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора узоры гжельской росписи систематизируются. Существует библиотека, в которой собраны многочисленные рисунки, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от незатейливых картинок из деревенской жизни до сказочных сюжетов с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, одноцветные рисунки сами по себе монотонны, и это означает, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок с тончайшими оттенками, делает чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но еще и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один неповторимый экземпляр.

Разновидности

Наносить узоры гжельской росписи — это тонкое и ответственное искусство. Главной задачей мастера является равномерное распределение цвета и оттенков так, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся составляющие сюжета или элементы В отдельных случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такая расцветка наносится на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт керамики белого цвета с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Тогда чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизованный. Это может быть гротескное изображение чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре нельзя нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что данный вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем своем разнообразии достаточно строго классифицируются. Перепутать один вид народного искусства с другим практически невозможно.

Известные мастера гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда это или другие художественные изделия, всегда интересна и неповторима. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой заводами и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пробуют воспроизвести несложные изображения в гжельском стиле на бумаге. Для этого подойдет обычный ватман или плотные чертежные листы. Краску для начала следует взять акварельную. Если гжельский рисунок на бумаге получился, можно переходить на оригинальную основу — керамическую заготовку. На этом этапе уже не подойдут, потребуется настоящая кобальтовая синь.

Сервизы

В 18-19 веках гжельская посуда была особенно востребована. Очень много изделий уходило за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока русский императорский двор не стал основным заказчиком для всех заводов, производящих бело-синие сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших пиров и застолий. Затем следовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый. Состояли сервизы из 84 предметов, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были маленькие сервизы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанный на одного любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого столетия в гжельском производстве наметился спад. Первыми тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, а в 1933 году особо крупные предприятия взяло на свой баланс государство и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» вновь пошли потоком на российский рынок, а затем и за границу.

Знаменитые мастера

Гжель бывает разная, от одного изделия глаз невозможно отвести, а другое интереса не вызывает. Отчего так происходит? Главным критерием, который определяет качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем подробнее нарисовано изображение, тем ценнее роспись. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются заполучить эксклюзивные художественные изделия.

Среди наиболее известных мастеров — Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабовой хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и в Историческом музее в Москве. Бесчисленное количество шедевров рассредоточено по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало хорошей традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при заводах, выпускающих эти произведения искусства. Спрос на бело-синюю красоту по-прежнему высокий, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать до тех пор, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы на сегодняшний день кажутся неисчерпаемыми.

Гжель. История промысла — История вещей

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Гжельская керамика

Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора. Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Фарфор ручной работы, с нарядной синей росписью по белому фону, известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках.

Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Первое официальное упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1328 году, но известно, что уже в XI-XIII веках местное население активно занималось гончарным ремеслом. Гжельские крестьяне несли денежные и товарные повинности перед государевым двором, но, что интересно, гончарный промысел не входил в этот список. В XVII в. царь Алексей Михайлович, высоко оценив качество разных сортов гжельских глин, сделал Гжельскую волость постоянным поставщиком глины для производства посуды «для аптекарских нужд».

На протяжении длительного периода местные мастера совершенствовали технику производства, вырабатывали собственный стиль и, к началу XVIII века, керамическое дело стало для региона основным, проявив свой яркий и самобытный характер. Если начинали гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя технологии. Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была форма высоких сосудов с дисковидным туловом — кумганов. Большое место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью замысла, искренностью в передаче образов.

Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок на изделиях, известность которых распространилась далеко за пределы области.

Изделия гжельских мастеров последней четверти XVIII в.

Существенный скачок в развитии керамического производства Гжели произошел во II половине XVIII века и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Однако, в конце XVIII века, наметился упадок гжельского производства. Причиной этому стал английский фаянс с белым тонким плотным черепком, декорированный пышными печатными рисунками, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию.

В начале XIX века в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного или геометрического характера. В XIX веке в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия русских купцов: Барминых, Тереховых, Киселевых, братьев Кузнецовых. Особенно прославилась продукция мелких фабрик Храпунова, Новых, Тулиных, Жадиных, Мордашовых.

Фарфоровые изделия в Россию стали привозить со второй половины XVI века из Европы и Китая. Технологии производства фарфора у нас тогда еще не было, хотя поиск подходящих глин велся уже с начала XVII столетия, в том числе и в Гжели. Для налаживания выпуска собственного фарфора по велению российского Императорского двора в Санкт-Петербурге была открыта «Порцелиновая мануфактура». Первые опыты были не слишком удачными, но потом за дело взялся Дмитрий Иванович Виноградов, сподвижник Ломоносова и около 1747 года ему удалось, наконец, составить рецептуру фарфоровой массы и разработать способ производства высококачественного фарфора из отечественных материалов. Этот успех послужил толчком для развития фарфорового производства в России, начали открываться новые заводы, технология производства совершенствовалась. Не могли остаться в стороне от новых перспектив и гжельские умельцы. Они устраивались на ближайшие предприятия, перенимали технологии производства и вернувшись домой открывали собственное дело или продавали секрет, благо, подходящей глины для таких экспериментов было вокруг предостаточно. Известно, что первым производство фарфора в Гжели начал Павел Куликов (Куличков) в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой технологии распространился по всей Гжели. Производство фарфора к середине XIX века достигло наивысшего расцвета, когда в Гжели работало уже более семидесяти фарфорово-фаянсовых фабрик и более 40 живописных заведений.

Изделия гжельских мастеров первой половины XIX в.

В конце XIX века Гжель переживает очередной период упадка. В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы: Корниловых в Петербурге, Кузнецовых в Твери, Будах и Риге. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Однако, в середине 40-х годов XX века, когда наша страна оправлялась от тяжелых последствий войны, на одном из оставшихся небольших предприятий по производству бытового фарфора, Турыгинском заводе художественной керамики, художница Наталия Ивановна Бессарабова занялась возрождением старых традиций. Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приёмам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями»: когда кобальтовую краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого.

Кувшин, молочник и кружка. Форма и роспись выполнены по образцу Н. И. Бессарабовой начала 50-х гг.

Конфетница, автор З.В. Окулова,

В 1972 году Турыгинский завод был преобразован в Производственное объединение «Гжель», ставшее впоследствии основным предприятием в Гжели по выпуску художественного фарфора. В 1978 году Наталия Ивановна Бессарабова, совместно с другими художницами объединения — Людмилой Павловной Азаровой, Татьяной Сергеевной Дунашовой, Зинаидой Васильевной Окуловой, за создание высокохудожественных керамических изделий была удостоена Государственной премии имени Репина.

70-е – 80-е годы прошлого века стали новым этапом в жизни промысла. Появилась целая плеяда талантливых молодых художников, вписавших свои имена в историю Гжели. Это были и потомственные фарфористы и совсем новые мастера, внесшие свежие мотивы и новые формы в фарфорово-фаянсовую классику. Это период творческого подъема, экспериментов, сочетания стилей и заимствования возможностей других материалов, заслуживший признание коллекционеров и снискавший народную любовь.

На рубеже 1980-1990-х годов вторым по значимости и старейшим в гжельском регионе заводом по выпуску художественного и технического фарфора заслуженно считался ОАО «Гжельский завод Электроизолятор». Его цех по выпуску изделий народного художественного промысла Гжель теперь снова является самостоятельным предприятием и носит имя «Гжельский фарфоровый завод». Всю свою длительную и славную историю завод является одним из творческих центров промысла. В разное время на нем трудились и трудятся такие известные мастера, как А. А. Рогов, В. Г. Розанов, заслуженный художник РФ Т.Д. Федоровская, Е.А. Ванюшкина, В.Е. Сидоренко, Л.А. Чернов, В.М. Лисневский, А.В. Рыженок, В.А. Растяпин, Т.А. Сивова (Рогова), Ю.И. Гуляев. Художники предприятия внесли новое прочтение в пейзажную и сюжетную роспись, расширили ассортимент традиционных изделий декора стола и оформления помещений, активно используют в росписи не только основную подглазурную кобальтовую технику, но и надглазурные краски, поддерживая и развивая одно из старейших направлений оформления гжельских изделий – цветное декорирование.

В наши дни гжельский народный промысел переживает новое возрождение. Интерес к нему как со стороны профессиональных коллекционеров, так и обычных ценителей неповторимого стиля и разнообразия изделий, неуклонно растет. А гжельские мастера, в свою очередь, стараются предложить все больший выбор изделий из высококачественного российского фарфора с уникальными пластическими формами и неповторимой ручной росписью.

Полезная литература:
«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».
«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».
«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».
«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».
«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».
«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б. А. Кузнецов, 2014 г. Изд-во «Галлея принт».

Чтобы узнать больше об истории гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.

Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected].

Особенности народного художественного промысла Гжель

Гжель для детей

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История гжели и её истоки

Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.

Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.

Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

Особенности промысла гжель

Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.

Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм.

Мир гжели представлен такими предметами, как:

• Чайные пары
• Сервизы
• Вазы для цветов
• Заварочные чайники
• Сахарницы
• Розетки для варенья
• Самовары
• Сувениры

Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.

Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.

Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.

Способ изготовления изделий промысла гжель

Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью.

Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

• Создание заготовки
• Подготовка к росписи и первый обжиг
• Контроль и отбраковка изделий
• Роспись
• Второй обжиг

Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера.

Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.

Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.

После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.

Особенности росписи под гжель

Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:

• Белоснежный фон
• Насыщенно-синий рисунок
• Глазурирование поверхности
• Многообразный и сложный растительный орнамент
• Ручную работу

Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.

Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.

Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:

• Орнаментальная
• Растительная
• Сюжетная

Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.

Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.

Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.

Роспись посуды в технике гжель. Искусство гжели: истоки и современное развитие ремесла. Как нарисовать гжель? Дети рисуют

Гжель, небольшой город в Московской области, является центром известного художественного промысла в России. Так называемая Гжельская заросль занимает огромную территорию и включает в себя 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История промысла гжели восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было обнаружено богатое месторождение глины.Материал был неоднороден: в верхних слоях лежали слои простой красной «ширевки», внизу — слои бледно-желтых «мехов», а в самой глубине — «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для производство высококачественных фарфоровых и фаянсовых изделий.

Аптекарские нужды

Некоторое время из белой глины делали посуду и другую кухонную утварь. Затем появился царский Аптекарский Указ, предписывавший отправку всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Изготовление кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала для аптек и гончарного дела уже хватило. Во время изобилия сырья зародился художественный промысел под названием гжель.

Всемирная известность

Узоры, отличающиеся особым стилем, стали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменилась гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль.Основная цветовая гамма – яркая кобальтово-синяя краска. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов – белого и синего. Оригинальные изделия не допускают никаких других оттенков, лишь в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.

Расцвет

Знаменитая растительная тема Гжели и многое другое, что легло в основу уникального художественного стиля) сложилось в XIX веке. В богатых домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора.В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. Кроме того, бело-голубые тарелки и супницы стоили намного дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленицу, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Ручная работа

В начале 20 века селекционеры Московской области предпринимали попытки поставить на поток производство бело-голубой продукции, но эта идея не удалась. Узоры гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать душу в свою работу. Механический рисунок разрушает суть искусства, произведение становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенского быта — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народного декоративно-прикладного искусства «Гжельская куста». Первым признаком мастерства художника является наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской росписи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одинакового ярко-синего цвета.

Детская тематика

Значительная часть изделий народных промыслов Гжели посвящена детям. Это лошади и слоны, ослики и жеребята, расписные вагончики с паровозиком, машины и самолеты с гжельской росписью. Эскизы для детей выполняются так же искусно, как и для взрослых, но художник подходит к работе с гораздо большей ответственностью. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, приступая к росписи игрушек и других изделий для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях Гжельских народных художественных промыслов действуют секции для обучения желающих овладеть искусством росписи. Будущие художники проходят специальные курсы рисования и технологии создания знаменитых изделий из белого и голубого фарфора, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Выкройки для начинающих упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают в себя обучение рисованию, а точнее прорисовке контуров будущего изображения.Штрихи наносят рисовальным карандашом средней мягкости на ватман типа бумаги без нажима, чтобы можно было стирать ластиком неудачно нанесенные линии.

После того, как контурный рисунок готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской – акварелью, акрилом или гуашью. Для этого подойдет любая кисть, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы подобрать подходящий по насыщенности синий цвет. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачным, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

Разновидность узора

В базе данных каждого предприятия гжельской керамики имеются сюжетные и тематические эскизы, которыми пользуются при необходимости технологи. Разная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все идет в ход, когда нужно запустить очередную серию изделий.

Авторская продукция выпускается отдельными партиями, при этом продукция от начала и до конца поддерживается в статусе эксклюзива.Их форма уникальна, роспись уникальна. Такая гжель высоко ценится, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр народного промысла гжели.

Выездная продажа

В последнее время появилась добрая традиция — на гжельском производстве открывать магазин по продаже изделий местных мастеров. стал доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия гжельской промышленности наладили производство сверхсервизов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в XIX веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Были и меньшие наборы на 12 персон из 84 предметов. И очень маленький, на двоих, называется «Тет-а-тет». Был сервис даже для одного человека, миниатюрный под названием «Эгоист».

Царская монополия

В те далекие времена много гжельской продукции ушло за границу.Европейцы вывозили изделия русских мастеров в вагонах. Так продолжалось довольно долго, пока основным покупателем продукции фабрики не стало Российское имперское казначейство. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казны.

Перспективы

В настоящее время гжель востребована как никогда. Фабрики и небольшие мастерские работают в полную силу.Производством белоснежной расписной керамики занимаются все жители так называемой Гжельской заросли.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши.Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с чеканки баклушей — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них точили деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Посуду, еще не украшенную росписью, называли льняной. Полотно несколько раз грунтовали и сушили, а затем окрашивали в желтый, красный и черный цвета. Популярными мотивами были цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой. .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После закалки приобретали медовый оттенок и действительно блестели как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, которая привлекала продавцов и покупателей со всей России.Хохломские изделия были известны по всей стране.С 19 века, когда гости со всех из Европы и Азии стали приезжать на Нижегородские ярмарки, расписная посуда появилась во многих уголках мира.Русские купцы продавали товары в Индию и Турцию.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века.Местные умельцы использовали его для создания «сосудов для аптечных нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики, производившие фарфор. Первое предприятие было основано здесь в 1810 году купцом Павлом Куличковым. Сначала роспись на фарфоровой посуде была цветной, но в середине 19 века в России пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре отличительной чертой гжельской росписи стали голубые узоры на снежном фоне.

Для проверки качества фарфора перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, и на нем была видна любая трещинка. Мастера красили кобальтовой краской — до обжига она кажется черной. Используя специальные приемы, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты – это пышные розы (их здесь называли «орлами»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит в пруду щуку, жители села празднуют Масленицу…После нанесения рисунка посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и коробочки. Федоскино лаковая миниатюра

Светящиеся броши и коробочки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас была только одна коллекция произведений Пушкина на семь человек… Этим во многом объясняется тот факт, что большинство наших миниатюр мы написали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о Поход Игоря».

Гжель – изделие из высококачественной керамики или фарфора, расписанное особым способом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименной деревни.

Село получило свое название от слова «жгель», что означало «жечь» или «сжечь» — привычный термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине XVII века на берегу реки Гжелки в старинном селе Гжель, расположенном в 60 км от Москвы, жили и работали древние мастера гончарного дела.Они добывали глину, которой их район был очень богат, и изготавливали из нее: кирпичи, плитки, изразцы, гончарные трубки, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественную глину Гжельского месторождения оценил русский царь Алексей Михайлович. Он издал указ, предписывающий использовать глину этого месторождения для изготовления фармацевтической и алхимической посуды.

Керамика быстро развивалась. Со временем в так называемый «Гжельский куст» входило уже 27 деревень.К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные производства.

В 18 веке гжельские мастерские изготавливали фарфор в технике майолика — в то время она была популярна.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы стали угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельская роспись легко узнаваема среди других направлений. Ее характерный стиль — синий и голубой узор на ослепительно белом фоне.

Для рисования в качестве краски используется кобальт. При обжиге приобретает свой характерный синий цвет.

В изображениях используются геометрические пояса, цветочные узоры и цветочные орнаменты.На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Ежик, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях наносится вручную кистью. Это позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до нежно-голубого.

Гжель в настоящее время

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

Фабрика производит ручную кобальтовую роспись:

посуда столовая;
;
подсвечники;
фигурок;
лампы;
;
ящиков;
камины;
люстры;
чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве продукции.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить настоящий товар от подделки

Гжель – исключительно качественный продукт. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом.Но иногда можно найти подделки. Как правило, качеством исполнения они не отличаются, а рисунок на них наносится обычной краской, вместо оксида кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
на дне изделия должно быть фирменное клеймо Гжель — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими большими буквами и обведено овалом;

Товарный знак.

особо ценные предметы могут быть с пометкой «ручная роспись» и даже может присутствовать фамилия мастера;
настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
форма изделий проста, без излишней вычурности.

Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтичное искусство Гжели популярно во всем мире.Сцены из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, притягивают взгляд и завораживают.

В мире нет двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, ведь каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать вам об истории развития промысла, особенностях росписи, чем славится гжель, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где его найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелки, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «жгель», что означает «жечь». Эти земли населены старообрядцами, которые и в современной жизни сумели сохранить свой традиционный уклад жизни и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство гжели зародилось и развивалось на протяжении веков. Именно в этих местах находится Гжель-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и делали необходимую в быту посуду, украшая ее, чтобы порадовать себя и окружающих.

С XVII века гжельские крестьяне отправляли глину в Московский Аптекарский приказ для государственных нужд. В 18 веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и использовалась для создания из него первых русских изделий.

В XIX веке мастеров, работающих в одиночку, становится все меньше, они объединяются в артели, а наиболее удачливые открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Годы уничтожили артели и мастерские, оставили без работы гжельских мастеров. Только в 1933 году в селе Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где стали выпускать бело-голубые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые Советскому государству вещи.

В послевоенные годы активно развивается народный промысел. В работах того времени уже можно увидеть, как искусство гжели, истоки и современное развитие ремесла, гармонично сочетаясь, выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производственные мощности.

Как это делается?

Искусство гжели начинается с создания эскиза будущего произведения. По его словам, специальные мастера-модельеры лепят модель из пластилина, с помощью которого уже отливается гипсовая форма. Когда он затвердеет, его разрезают вдоль на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги насыпают шликер – очищенную глину, разведенную водой.После сушки изделие вынимают из формы с остаточными следами от соединителей, которые зачищают рамками. Очищенное изделие отправляется в печь с температурой 900 0 С.

Чем красят гжель?

После горячей печи наступает время росписи, которая начинается с переноса придуманного художником рисунка на изделие, помещенное на вращающийся затвор. У мастеров есть только один шанс воссоздать задуманный узор точными движениями, ведь пористый материал моментально впитывает краску. Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с черным оксидом кобальта — все это инструменты. Кобальт – это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. При нанесении остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а оттенков ярко-синего на готовых изделиях множество! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

Особенности

Искусство гжели относится к так называемой подглазурной росписи, то есть выполняемой на обожженном черепке перед нанесением на него лессировки.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основными приемами росписи являются широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от от темно-синего до слегка голубого. Узор образует непрерывный мазок, как широкий, так и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сформированной системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Просмотров

Все разнообразие сводится к творческому использованию трех ее основных видов:

Овощная, изображающая стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
Декоративный. В него входят разнообразные «шашечки», «усики», «капельки», «жемчужины» и «гребенки» — сетки, используемые для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, например круга или звезды.
Тема. Это герои и сцены из сказок, подмеченные художником ситуации в повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и пейзажи.

Как это нарисовать?

Если вам нравится гжель, мы покажем, как ее нарисовать. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и голубую гуашь, беличьи кисти и банку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сеточек и точек, травинок и завитков, дуг.

Потом, когда все это будет освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте вместе с сыном или дочкой сделать рисунок в технике гжель. Для детей это не просто удовольствие, это отличное развивающее развлечение! Такая совместная деятельность не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка и самобытность.С давних пор подмосковный Гжель Куст, занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции ремесла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Можно распечатать трафарет или шаблон из интернета.

В современном мире очень популярны :

Услуги.
Чайные пары.
Сахарницы.
Вазы для цветов.
Самовары.
Чайники.
Зажимные розетки.

Фарфор и майолика традиционно используются для росписи под гжель

При изготовлении посуды мастер, работающий в технике гжель, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

Создание базы.
Первый обжиг.
Живопись.
Второй заключительный обжиг.

По стилю роспись делится на три основные группы :

Орнаментальная роспись.
Овощная тема.
Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера берут элементы у самой природы для росписи сюжетов.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веточек, животные, рыбы и птицы.

Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного. Главное – это желание освоить удивительную технику росписи – гжель.

Для этого вам нужно:

Изучите несколько трюков.
Разобраться в отличиях гжельской росписи.
Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Мы рисуем в технике GZHEL на этапах

на работу, вам нужно подготовить:

листы толстой бумаги.
Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
Кисти разной фактуры и толщины.
Вода.
Палитра и тряпка.

Процесс работы:

Гжель мастер — класс рисования простые элементы росписи : капелька, точка, штрихи и линии. Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей рисунка.

Начертите параллельные тонкие синие линии на бумаге горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые.

Точки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если сделать точку с усилием, получится круг и возле которого нужно провести точки поменьше, то может получиться настоящий цветок гжели .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

закругленные;
гладкая;
волнистые линии или завитки. Ими хорошо украсить края изделия ;
линии, извивающиеся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно приподнимается над бумагой. При этом у основания линия толще, к концу становится значительно тоньше.

Вам обязательно нужно попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Нужно сделать так, чтобы чтобы все строки легли ровно .

Если совместить нарисованные элементы, получится листик на стебле или подобие цветка

Освоение техники мазка.

Для стилизации мазка нужно взять толстую кисть.

Гжель характеризуется градиентом — от глубокого оттенка синего до чисто белого.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика , и прокрасить кистью по ширине бумаги.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птиц, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно обмакивать кисть в синюю и белую краску.

Крайне важно потренироваться в оформлении штрихов соответствующими оттенками. Стоит наблюдать за тем, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс. Искусство выполнения эскизов для гжели по технологии

Изготовление эскиза на бумаге по самой обычной схеме «Птичка гжель».

Необходимые материалы:

бумага для рисования А4;
ультрамариновая гуашевая краска;
шпатель;
палитра;
вода;
щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

Нужно нанести немного краски на палитру, затем добавить воду и размешать массу шпателем до густоты сметаны.
Для этого используйте кисть № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо отжать по краям, расправить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была более размазанной.
Обводку нужно сделать полукругом, кисти одновременно нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
Нарисуйте основание крыльев и бедер птицы с помощью капельных и коротких штрихов.
Формируем хвост птички. Для этого нужно сделать кисть как плавными, так и волнообразными движениями.
Используйте кисть № 6, чтобы нарисовать перья на крыле. Волнистыми мазками рисуем перья.
Кистью № 3 обведите крыло темными деталями.
Кудри, глазки и другие мелкие элементы прорисовывать самой тонкой кистью.

Эскиз готов.Начинающий мастер должен обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня в программе дошкольного образования предусмотрены ознакомительные занятия с народными художественными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала стоит попробовать выполнить роспись гжель в раскрасках для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением блюд, птиц, животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок занимается раскрашиванием, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи лошади.Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

Гипсовая фигурка лошади.
Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Процесс обработки:

Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
Рисуем рисунок простым карандашом.
Начнем рисовать синим цветом.
Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
Нанесите темно-синюю краску на карандаш.
Делаем маленькие штрихи синим цветом.
Покрываем фигурку коня лаком.

Не теряйте времени и осваивайте мастер-класс по росписи гжели вместе с детьми!

Русское наследие | Культура — Декоративное искусство

Гжельский фарфор

Гжельский фарфор, украшенный фантазийной синей росписью, приобрел широкую известность во всем мире. Его ценность заключается в уникальности и декоративности.Гжельскую посуду украшают цветами, листьями, букетами и гирляндами цветов. Они написаны единственным цветом — синим кобальтом, который то нанесен широким и насыщенным мазком, то едва заметным прикосновением кисти. Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень эффектную картинку.

История гжельского фарфора началась в XVII веке. Поселок получил название «Гжель» по названию села Гжель, расположенного в Московской области.Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным делом. Археологические находки подтверждают существование глиняной посуды на территории Гжели с начала XIV века.

Гжельские мастера всегда изготавливали не только посуду, но и малую жанровую скульптуру. Эти работы изображали животных и людей в действии. Время от времени в таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие за работой красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — ручная фантазийная роспись синего цвета на белом фоне. Они все действительно ручной работы! Каждую чашку или вазу художник раскрашивает кистью. Именно поэтому не бывает двух одинаковых работ, каждая из которых действительно уникальна и сохраняет стиль своего создателя.

Гжельские мастера – настоящие художники, соединившие в себе талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручная работа трудоемка. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России не у многих есть гжельская посуда; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все произведения гжели созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом.Обычно фон остается белым. Затем картина покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия стеклянной, придавая кобальту голубой цвет. Основой орнаментов гжельских изделий обычно являются растения и цветы (наиболее распространены розы).

Современное гжельское искусство очаровательно, весело и самобытно. Он впитывает в себя красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век.Появляются великолепные работы с их загадочными синими оттенками, плывущими по световому полю. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи вкупе с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно использовать гжельскую посуду. В последнее время он стал очень популярным. Его собирали многие коллекционеры. Бело-голубые изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека.Ценность таких вещей, несомненно, со временем будет возрастать.

Схемы гжельской росписи. Элементы росписи Гжель

Город Гжель – центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора. История появления гжельского искусства уходит своими корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях лежал «шайр» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества, и, наконец, в глубине лежало нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Аптекарские нужды

Имелась белая глина для выделки посуды и другая кухонная утварь, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал всю добытую гжельскую глину доставлять в Москву для нужд аптечного приказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия. Так появился народный промысел гжели, известный сегодня во всем мире.

Мировая известность

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно — ручные простые геометрические и растительные орнаменты.Изображения на изделиях также могут быть сюжетными, например женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи – это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование в нем полутонов, когда центр картины заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе рисования. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае образ выдерживается в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизируются образцы гжельской росписи.Имеется библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказочных историй с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, монотонные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойности красок тончайшими оттенками, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера – равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок был уравновешенным и гармоничным. Каждое произведение является условным центром композиции, от которого равномерно отделяются составляющие сюжета или элементы растительного орнамента.В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую окраску наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и этим его свойством пользуются художники при росписи. Рисунок располагают таким образом, чтобы от краски не оставалось места. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым рисунком.

Элементы росписи под гжель

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескное изображение замечательных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем их многообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия, всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в открытых повсеместно кружках.Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе учащиеся пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные чертежные листы. Краска для начала должна быть акварельной. Если рисунок гжель на бумаге получился, можно перейти на оригинальную основу — керамическую заготовку. На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, нужен настоящий синий кобальт.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие продукты ушли за границу. Европейцы в огромных количествах закупали фаянс и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производивших бело-голубые сервизы.

Царь и его приближенные пользовались большим спросом, пользовались знаменитым сервизом «Гурьевским» на 150 персон для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый.Наборов было 84 предмета, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого века в Гжели производство пришло в упадок. Первую тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали новую мощь, а в 1933 году крупные предприятия взяли на свой баланс государство и так фаянс, фарфор и другие изделия гжельской кусты вновь хлынули на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель бывает разная, от одного изделия взгляд невозможно отвести, но и другого интереса не вызывает. Почему это происходит? Главным критерием, определяющим качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы тоже стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий на фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красавицу по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неиссякаемыми.

узоров для начинающих. Роспись посуды узорами под гжель

Гжель, небольшой город в Московской области, -центр известного художественного промысла России. Так называемый Гжельский кустарник занимает обширную территорию и включает в себя 27 деревень, население которых издавна занимается росписью различных изделий из белого фарфора и фаянса. Историю гжельского промысла можно проследить с 14 века, с того времени, когда под Москвой было обнаружено богатое месторождение глины.Материал был неоднороден: в верхних слоях лежали слои простой красной «ширевки», внизу слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в глубине тянулось «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для Изготовление высококачественного фарфора и фаянса.

Аптека нуждается в

Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь. Затем вышел царский Аптекарский указ, предписывавший отправку всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило для аптек и гончарного производства. Во время изобилия сырья родился художественный промысел под названием гжель.

Мировая известность

Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, стала распространяться по России. Сначала художники использовали яркие цвета. Затем несколько изменилась гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль.Основным цветом была ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Оригинальные изделия не допускают никаких других оттенков, лишь в определенных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.

Цветение

Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительная тематика и многое другое из того, что составляет основу неповторимого художественного стиля) сложилась в 19 веке. В богатых домах России считалось хорошей идеей сервировать обеденный стол блюдами из гжельского фарфора. В первую очередь это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же белые и голубые тарелки и супницы стоили на порядок дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленицу, пасхальный крестный ход и многие другие события истинно русского характера.Так, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Ручная работа

В начале 20 века селекционеры Московской области предпринимали попытки поставить на поток производство бело-голубой продукции, но эта идея не удалась. Роспись посуды гжельскими узорами непременно должна выполняться вручную опытными художниками, умеющими вкладывать душу в свою работу. Механическое рисование рисунка разрушает суть искусства, произведение становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенского быта — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельская куста». Первым признаком мастерства художника является наличие в живописи полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской росписи.Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины не спутаешь с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного и того же ярко-синего цвета. цвет.

Детская тематика

Значительная часть продукции Гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослики и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись.Выкройки для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью художник подходит к работе. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, приступая к росписи игрушек и других товаров детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях Гжельфольк художественных промыслов действуют секции по обучению желающих овладеть искусством росписи. Будущие художники проходят специальные курсы по рисунку и технологии для создания знаменитых изделий из белого и голубого фарфора, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для начинающих упрощены, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают в себя обучение рисованию, а точнее, вычерчиванию контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумаге типа ватман без нажима, чтобы можно было стирать ластиком неудачно нанесенные линии.

Когда контурный рисунок готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской – акварелью, акрилом или гуашью.Кисть для этого подойдет любая, но сначала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги нужно сделать несколько штрихов, чтобы найти подходящий по насыщенности синий цвет. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось хорошо, то следующий шаг – приступить к покраске керамического изделия.

Разнообразие узоров

В базе данных каждого гжельского предприятия по выпуску керамики есть сюжетные и тематические эскизы, используемые технологами при необходимости.Разнообразие гжельских росписей, узоров, фотографий, рисунков, копий — все идет в дело, когда нужно запустить очередную серию изделий.

Отдельными партиями выпускается авторская продукция, когда продукция от начала и до конца поддерживается в статусе эксклюзива. Их форма уникальна, роспись уникальна. Эта гжель высоко ценится, ценители стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр народного промысла гжели.

Выездная продажа

В последнее время появилась добрая традиция — на гжельском производстве открывать магазин по продаже изделий местных мастеров. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия Гжельского промысла наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в XIX веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Были наборы меньшего размера на 12 человек из 84 предметов. И совсем маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор на одну персону, миниатюрный, под названием «Эгоист».

Царская монополия

В те времена многие гжельские изделия уходили за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров вагонами. Так продолжалось долгое время, пока основным покупателем продукции фабрики не стало Российское имперское казначейство. Довольно быстро возникла монополия, подчинившая себе производство гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казны.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают с полной загрузкой. Производством белоснежной керамики занимаются все жители так называемой Гжельской заросли.

p>>

Картина в стиле гжель поэтапно. Мастер-класс для учителей «Основы гжельской росписи. Как это нарисовать

Гжель – изделие из высококачественной керамики или фарфора, расписанное особым способом: синей краской по безупречно белому фону.Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименной деревни.

Синий на белом.

История

В 18 веке гжельские мастерские изготавливали фарфор в технике майолика — в то время она была популярна.

Особенности гжельской росписи

Для рисования в качестве краски используется кобальт. При обжиге приобретает свой характерный синий цвет.

В изображениях используются геометрические пояса, цветочные узоры и цветочные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Ежик, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях наносится вручную кистью. Это позволяет оксиду кобальта создавать изображения различных оттенков, от глубокого темно-синего до нежно-голубого.

Гжель в настоящее время

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

Фабрика производит ручную кобальтовую роспись:

посуда столовая;
;
подсвечники;
фигурок;
лампы;
;
ящиков;
камины;
люстры;
чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все…

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить настоящий товар от подделки

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
на дне изделия должно быть фирменное клеймо Гжель — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими большими буквами и обведено овалом;

Товарный знак.

особо ценные предметы могут иметь пометку «ручная роспись» и даже быть фамилией мастера;
настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
нанесенный мастером рисунок отличается качеством детализации;
форма изделий проста, без излишней вычурности.

Гжельские сувениры, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка и самобытность.С давних пор подмосковный Гжель Куст, занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции ремесла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Можно распечатать трафарет или шаблон из интернета.

В современном мире очень популярны :

Услуги.
Чайные пары.
Сахарницы.
Вазы для цветов.
Самовары.
Чайники.
Зажимные розетки.

Фарфор и майолика традиционно используются для росписи под гжель

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

Создание базы.
Первый обжиг.
Живопись.
Второй заключительный обжиг.

По стилю роспись делится на три основные группы :

Орнаментальная роспись.
Овощная тема.
Сюжетно-ролевая тема.

Гжельские мастера берут элементы у самой природы для росписи сюжетов.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веточек, животные, рыбы и птицы.

Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное – это желание освоить удивительную технику росписи – гжель.

Для этого вам нужно:

Изучите несколько трюков.
Разобраться в отличиях гжельской росписи.
Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Мы рисуем в технике GZHEL на этапах

на работу, вам нужно подготовить:

листы толстой бумаги.
Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
Кисти разной фактуры и толщины.
Вода.
Палитра и тряпка.

Прогресс:

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей рисунка.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые.

Точки

Капелька

Линии

закругленные;
гладкая;
волнистые линии или завитки. Ими хорошо украсить края изделия ;
линии, извивающиеся, как усики растений.

Вам обязательно нужно попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Если совместить нарисованные элементы, получится листик на стебле или подобие цветка

Освоение техники мазка.

Для создания мазка нужно взять толстую кисть.

Гжель характеризуется градиентом — от глубокого оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика , и сделаете мазок на бумаге шириной с кисть. Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птиц, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно обмакивать кисть в синюю и белую краску.

Обязательно попрактиковаться в оформлении штрихов с соответствующими оттенками. Стоит следить за тем, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс. Искусство выполнения эскизов для гжели по технологии

Изготовление эскиза на бумаге по самой обычной схеме «Птичка гжель».

Необходимые материалы:

бумага для рисования А4;
ультрамариновая гуашевая краска;
шпатель;
палитра;
вода;
щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

Нужно нанести немного краски на палитру, затем добавить воду и размешать массу шпателем до густоты сметаны.
Для этого используйте кисть № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо отжать по краям, расправить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была более размазанной.
Обводку нужно сделать полукругом, кисть при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
Нарисуйте основание крыльев и бедер птицы с помощью капельных и коротких штрихов.
Формируем хвост птички. Для этого нужно сделать кисть как плавными, так и волнообразными движениями.
Используйте кисть № 6, чтобы нарисовать перья на крыле. Волнистыми мазками рисуем перья.
Кистью № 3 обведите крыло темными деталями.
Кудри, глазки и другие мелкие элементы прорисовывать самой тонкой кистью.

Эскиз готов.Начинающий мастер должен обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня в программе дошкольного образования предусмотрены ознакомительные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала стоит попробовать выполнить гжельскую роспись в раскраске для детей

Мастер-класс «Гжель» по росписи лошади.Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

Гипсовая фигурка лошади.
Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Прогресс:

Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
Рисуем рисунок простым карандашом.
Начнем рисовать синим цветом.
Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
Нанесите темно-синюю краску на карандаш.
Делаем маленькие штрихи синим цветом.
Покрываем фигурку коня лаком.

Не теряйте времени и осваивайте мастер-класс по росписи гжели вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши.Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с чеканки баклушей — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них точили деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Посуду, еще не украшенную росписью, называли льняной. Полотно несколько раз грунтовали и сушили, а затем окрашивали в желтый, красный и черный цвета. Популярными мотивами были цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде, напомнили мужикам Жар-птицу из русских сказок, сказали: «Пролетела Жар-птица мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой. .

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, которая привлекала продавцов и покупателей со всей России.Хохломские изделия оказались известны на всю страну.С 19 века, когда На Нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индию и Турцию.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века.Местные умельцы использовали его для создания «сосудов для аптечных нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора. Первое предприятие было основано здесь в 1810 году купцом Павлом Куличковым. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине 19 века в России пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре отличительной чертой гжельской росписи стали синие узоры на снежном фоне.

Для проверки качества фарфора перед росписью изделие окуналось в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор окрасился в ровный розовый цвет, и на нем была видна любая трещинка. Мастера красили кобальтовой краской — до обжига она кажется черной. С помощью специальных техник, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

Светящиеся броши и коробочки. Федоскино лаковая миниатюра

Светящиеся броши и коробочки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас была только одна коллекция произведений Пушкина на семь человек… Этим во многом объясняется тот факт, что большинство наших миниатюр мы написали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . .. По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

Алена Чуприна

Мастер -класс для воспитателей (изобразительное искусство) по теме « Гжель-голубая сказка » .

Местонахождение : МДОУ д/с №10, г. Подольск.

Целевая аудитория : Воспитатели всех групп МДОУ д/с №10.

Количество участников : 11 человек.

Цели : повышение профессионального уровня воспитателей .

Задания : — ознакомление воспитателей с историей торговли Гжель ;

Ознакомление со средствами и особенностями нанесения краски при росписи Гжель ;

Повышение квалификации воспитатели ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Оборудование : белые альбомные листы, кисти разного диаметра и назначения (толстые круглые, средние острые (для склеивания), тонкий контур, синяя гуашь на палитре, стаканы с водой, доска для показа образца рисунка, образцы рисунков.

Гжель

Незатейливый узор оттенков краски

Белая глина, фарфор — атрибуты сказки!

Как детская рука на кусочках глины

Я нарисовал синие картинки в три мазка.

Окрашивание круглых сторон чашек в кольца,

В лепестках и облаках — изразцы для печи,

Голубое кружево, кобальтовый иней

Словно метель накрыла завитушки линий.

Сделал синие фигурки для игры,

Для развлечения детей, зайцев и свистков.

В легкости мазка таится тайна чуда — глины.

Старинное ремесло живет в России веками.

Поколения мастера сине-белой гжели —

Волшебники двух цветов, наши Боттичелли!

Ход урока : Уважаемые коллеги, Гжель — поселок , имя которого стало узнаваемым символом уникального искусства и народного мастерства …Также гжель называют произведенный в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом по белому фону.

В селе добывают глину, которая идет на изготовление посуды. Первоначально из гжели глины были созданы аптечные сосуды, по указу царя Алексея Михайловича в 1663 г., «в течение гжели волостных городов для аптечных и алхимических сосудов присылать глины, которая годна для аптечных сосудов.»

История ремесла начинается в 18 веке. Гжельские мастера делали обычную посуду, кирпичи, изразцы для печей, детские игрушки. Все это было востребовано в Москве (было недалеко и качество было очень хорошее) … Мастера делали из глины все, что нужно хозяйке в быту — кувшины, миски, тарелки, закваски и т.д. Все это великолепие расписано в стиле майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства — покраска не допускала поправок и переделок, так как велась на мягком, не обожженном черепке, покрытом белой эмалью. Гжельцы выпускались отдельно и мелкой майоликовой пластикой, в которой часто отражались типичные сцены из их жизни, наполненные юмором композиции, солдаты, крестьяне, модники и модники, занятые тем или иным делом. Сюжеты были выразительны и доходчивы, пленяли ясностью идей, наивностью их создателей — простых народных умельцев. Многие образцы сейчас хранятся в собраниях Эрмитажа, Государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея, Останкинского дворца-музея крепостного искусства, Саратовского государственного художественного музея.А. Н. Радищев и многие другие.

Роспись сосуда были дополнены скульптурными фигурками людей, птиц, животных. Этот метод открыл широкий простор для фантазии. мастера … Кувшины, кумганы (сосуды, чайники) превратились в своеобразную скульптуру. Их ручки приняли форму ветвей, а носики оканчивались птичьей головой. Каждый элемент не был копией реального мотива. ловко обработанные в декоративную форму.Все эти мотивы мастера выполнили с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело вводили в коричневые очертания синие, желтые, зеленые цвета.

Кстати, здесь производилась и продукция производственно-хозяйственного назначения, например, канализационные трубы для улиц Москвы.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого уезда была открыта гончарная мастерская Петра Куликова, где впервые начали создавать фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудесного фарфора. Куликов сам работал на гончарном заводе, ему помогали двое рабочих. Эта фабрика знаменита тем, что с нее пошел гжельский фарфор , а не глиняный.

К 1812 году в истории Гжель насчитывается уже 25 заводов по производству посуды. Среди них наиболее популярными были заводы Иванова и Лаптева в селе Кузяево. Подписи на остальных изделиях известны мастера N … Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Помимо столовой посуды изготавливали игрушки в виде птиц и животных и декоративные фигурки на темы из русского быта. Блестящие белые кони, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда были раскрашены сиреневыми, желтыми, голубыми и коричневыми красками в своеобразном народном стиле.Мотивами росписи были декоративные цветы, листья, травы. покраска сложная что краска моментально впитается в черепок и уже ничего не исправить.

Масленки, молочники, чашки, чернильницы, подсвечники, тележки стали изготавливать из фарфора. Многоцветная кисть роспись в сочетании с декорированными золотом чайными сервизами, вазами для цветов.

История голубых, кобальтовых гжель началась только в 40-х годах XX века. Гжель Искусство пришло в упадок и, казалось, было забыто навсегда.Но, после ВОВ, одна из гжельских мастериц производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, окрашенные в привычные бело-голубые цвета, с использованием серого кобальта, который при обжиге становится жгуче-синим. На заводе работы были приняты без энтузиазма, но на выставке они получили высшее признание — премию имени Ильи Репина. С этого момента и началась знакомая всем история. Гжель — голубая сказка .

( Техника рисования специальность предметы поступила на Мастер -учитель класса Гжель государственный университет, член Союза художников России, член Международного союза художников Коршунова Ирина Викторовна)

Для начала нам нужно научиться правильно набирать краску. Важный! Красим только одной стороной кисти, не переворачиваем. Для этого берем толстую кисть и смачиваем ее в воде, прижимаем к краю стакана и двигаем «Толкаем» рисуем рядом с краской, так на одной стороне кисти скапливается больше краски, чем на разное.

Упражнение 1. Полоски.

Собрав краску, проводим полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх и вниз

Набрав краску, расположите кисть параллельно верхнему листу и с легким нажимом закруглите мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, расположите кисть параллельно верхнему листу, проведите линию вниз, слегка в сторону с легким нажимом, и поднимите кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, расположите кисть перпендикулярно верхнему листу и легким нажимом закруглите мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розеан

Используя изученные элементы, собираем розовое дерево.

Тонкой кистью и кисточкой для прилипания оформляем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 — элементы декора Гжель и украшения в которых используется роспись .

V Гжельская роспись используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т.п. Попробуем воспроизвести их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать смачивающую кисть и тонкую кисть.

Ну вот мы и закончили наш Мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим их, что получилось лучше, что хуже, какие элементы были сложнее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы Гжельская роспись не так уж и сложно , важны годы и годы кропотливой работы, тысячи повторений, чтобы навык перерос в навык …Как вы воспитатели , сможете научить детей бело-голубым фрески , красиво Гжельская сказка … Спасибо!

Центр одного из самых известных в России декоративно-прикладного искусства. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История появления художественного промысла гжели восходит к XIV веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях находилась «ширевка» — простой красный материал, ниже — слои желтого «меха» — глины среднего качества, и, наконец, в самой глубине — нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина. , незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Аптекарские нужды

Белая глина использовалась для изготовления посуды и другой кухонной утвари, пока не появился фармацевтический царский указ, который обязывал всю добытую гжельскую глину доставлять в Москву для нужд аптечного приказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено еще несколько месторождений, и белого материала хватило на все нужды российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов мастера стали изготавливать художественные изделия. Так появился народный промысел гжели, известный сегодня во всем мире.

Всемирная известность

Это рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — простые геометрические и растительные орнаменты, нанесенные вручную. Изображения на изделиях могут носить и сюжетный характер, например, женщина с ведрами или гармонист в окружении танцующих односельчан. — это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование им полутонов, когда центр картины заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации; они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчинены определенной системе рисования. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора систематизированы образцы гжельской росписи. Имеется библиотека, содержащая многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика изображений очень разнообразна: от незатейливых картинок из деревенской жизни до сказочных сюжетов с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монотонные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых цветовых сочетаний ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок тончайшими оттенками, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один единственный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — искусство тонкое и ответственное. Основная задача мастера – равномерно распределить цвета и оттенки, чтобы рисунок получился уравновешенным и гармоничным. Каждое произведение представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся сюжетные компоненты или элементы. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно этот цвет наносится на так называемый костяной фарфор. Это особый вид белой керамики с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и художники используют это свойство при росписи. Рисунок располагают таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Узор на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескное изображение чудесных сказочных персонажей или зимний деревенский пейзаж… И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно написать настоящую картину, а потому, что данный вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым различаются продукты. Русские промыслы, при всем их многообразии, довольно строго классифицированы. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные гжельские мастера постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях и не имеют цены. Гжельская роспись, посуда или другие изделия искусства, это всегда интересно и неповторимо. Ассортимент продукции, выпускаемой ежедневно фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно.Однако освоить рисунок невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе учащиеся пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле гжель. Для этого подойдет обычный ватман или плотные чертежные листы. Для начала следует взять акварельные краски. Если получится рисунок гжель на бумаге, можно перейти на оригинальную основу — керамическую заготовку. На данном этапе они уже не подойдут, вам понадобится настоящий синий кобальт.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда была особенно востребована. Многие продукты ушли за границу. Европейцы закупали в больших количествах глиняную посуду и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока российский императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, выпускающих бело-голубые сервизы.

Знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших застолий и пиров пользовался особым спросом у царя и его приближенных.Затем последовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый. Наборы состояли из 84 предметов, от огромной супницы до блюдец для варенья. Популярностью пользовались маленькие сервизы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого века произошел спад производства гжели. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, а в 1933 году особо крупные предприятия были переданы государству, и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия гжельского куста вновь хлынули на российский рынок, а затем и за границу . …

Известные мастера

Гжель бывает разная, от одного изделия невозможно оторвать глаз, а другое не вызывает интереса. Почему это происходит? Главным критерием, определяющим качество гжельской керамики, является детализация узора.Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные центры тоже стараются заполучить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красавицу по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неиссякаемыми.

✅ Традиционный русский чайный сервиз с синей цветочной росписью в стиле гжель.Есть чашка, сахарница, изображение и стоковое фото. 246563779

✅ Традиционный русский чайный набор с синей цветочной росписью в стиле гжель. Есть чашка, сахарница, изображение и стоковое фото. 246563779

Традиционный русский сервиз для чая с синей цветочной росписью в стиле Гжель На белом фоне сахарница сливочник на белом фоне

СКАЧАТЬ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ

Связанные премиум стоковые изображения

Крупный план красной кухни.

Приборы на кухонном столе Чашка с капучино-кофе с пеной на синем фоне.Концепция кафе-бариста-завтрак. Баннер. Плоский вид сверху Чашка с кофе или чаем — желтые осенние листья и книга на мраморном столе. Концепция завтрак-образование-знание-чтение книг-досуг-осень. Плоский вид сверху ТУРНОВ-ЧЕХИЯ — 01 апреля 2020 года: Духовные ворота в Чешский рай — волшебный луг с деревянными скульптурами недалеко от Турнова, Чешская Республика. ТУРНОВ-ЧЕХИЯ — 01 апреля 2020 года: Духовные ворота в Чешский рай — волшебный луг с деревянными скульптурами недалеко от Турнова, Чешская Республика.Силуэт старого большого дерева. Черно-белое изображение. Абстрактный пейзаж Абстрактный фон. Мятой бумаги. Место для надписи или дизайна. Пустой бумажный стаканчик для напитков на синем фоне. Баннер. Плоский вид сверху Пустой бумажный стаканчик для напитков на синем фоне. Баннер. Плоский вид сверху Пустой бумажный стаканчик для напитков на синем фоне. Баннер. Плоский вид сверху Красивый абстрактный бирюзовый фон.

Место для надписи или дизайна. Оранжевые забавные тыквы на черном фоне.Концепция Хэллоуина Смешные белые тыквы на оранжевом фоне. Концепция Хэллоуина. Место для текста Чашка с кофе или чаем — желтые осенние листья и книга на мраморном столе. Концепция завтрак-образование-знание-чтение книг-досуг-осень. Плоский вид сверху Чашка с кофе или чаем — желтые осенние листья и книга на мраморном столе. Концепция завтрак-образование-знание-чтение книг-досуг-осень. Плоский вид сверху Художник средних лет, рисующий кистью и палитрой с цветами на розовом фоне, напуган в шоке от неожиданного лица — испуган и взволнован выражением страха Модная концепция в стиле ретро.Деревянный абстрактный фон в диагональной полосе ярко-фиолетового неонового цвета с текстурой поверхности досок Старинная поверхность. Абстрактное изображение ярко-красного цвета. Место для надписи или дизайна. Большая золотая статуя Будды в храме Пхра Пранг Муни в провинции Сингбури в Таиланде Узор из букетов розовых цветов на розовом пастельном фоне.

Монохромная творческая концепция. Белая рождественская елка- Этикетка- Glueckliches 2021 означает Happy 2021 Повторяющийся узор из черных кистей для макияжа на розовом фоне.Фон красоты. Желтый расфокусированный голографический фон. Текстура морщинистой фольги. Абстрактный сюрреалистический фон. эльф-подарочная коробка-безделушка, украшенная золотым блеском в черно-золотом цвете на белом фоне. Happy New Year- Merry Christmas concept Праздничная открытка Плоская планировка Вид сверху в скандинавском стиле. Баннер с розовыми цветами на розовом пастельном фоне. Креативная концепция с местом для вашего дизайна. Вальядолид, Испания — 18 июля 2020 года: буддийский лев-хранитель на бирюзовом фарфоре. Период Канси — 1662 год.Сделано в Китае. Восточный музей, Вальядолид, Испания Храм Пхра Пранг Муни в провинции Сингбури в Таиланде

Наш стоковый фотограф #246563779 был помечен этой картинкой как искусство художественный красивый синий яркий керамический крупным планом кофе ремесло сливки творчество посуда чашка украшение декоративная посуда посуда рисунок цветы народная нежнаяголубая гжель ручная работа изолированныйнабелом кухня кружка национальныйперсонаж национальныйцвет объект живопись шаблон фарфоровая посуда россия блюдце набор мастерство сувенир эффектный сахар скатерть сервировка стола посуда чай белый белыйцвет

Фото Дата обновления: 2022-01-28 18:50:30 — Размеры этого изображения: 940 x 541 пикселей, средний: 1656 x 1045 пикселей, большой: 2808 x 1838 пикселей, большой: 4979 x 3282 Пиксели,
Вы можете использовать это изображение, купив нашу дешевую лицензию на стоковые фотографии (Royalty Free).

Связанные премиум стоковые фото

Наша творческая группа хотела бы порекомендовать вам несколько фотографий из той же категории:

Нужно больше фото? проверьте лучшие сайты с дешевыми стоковыми фотографиями

Э.Н. Хохлова. Гжельская керамика XVIII-начала XX вв. (в фондах Музея народного творчества). Реферат: Гжельская керамика

Имея опыт реализации проектов в керамической отрасли, производственно-торговая компания «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» сосредоточила свои усилия в области научно-технической, технологической и сырьевой поддержки производителей керамики и стекла.

Производственно-торговая фирма «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» на сегодняшний день — это широчайший номенклатурный перечень сырья, материалов и оборудования для промышленных предприятий, мастерских керамики и стекла, для хобби, отвечающий самым высоким требованиям. ООО «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» — быстроразвивающаяся, надежная компания.

На предприятии действует опытное производство керамических материалов, лаборатория. Ведется работа по освоению новых направлений, в том числе по производству и ремонту различных видов техники.

Наши специалисты ведут научно-исследовательскую работу, активно сотрудничают со многими учебными заведениями и научно-исследовательскими институтами. В лаборатории и на опытном производстве разрабатываются новые виды материалов для производства керамики.

На складе всегда имеются запасы различного сырья, материалов и оборудования. Мы также поставляем широкий спектр оборудования для наших партнеров по их техническим требованиям на заказ.

Отправляем продукцию во все регионы России, а также в страны дальнего зарубежья.Отправка производится транспортными компаниями.

Индивидуальный подход, гибкая система скидок, комплексная поставка сырья, материалов и оборудования, консультации специалистов, таможенное оформление товаров, складские услуги и многое другое позволяют нашим партнерам добиваться максимальной выгоды при минимальных затратах времени и средств.

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная	Раменский район

	договорная

Гжель — старинное керамическое производство, объединяющее несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, и в Гжели были обнаружены первые пласты глины, вышедшие на поверхность, что полностью превратило местность в гончарную. Глинозем не позволял вести хозяйство, и в Гжели открывались гончарные артели.

Первые упоминания о гжельских гончарах относятся к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже широко известно, официальной датой его основания считается 1320 год – в этом году Иван Калита упомянул о гжельском промысле в завещании к своему сын.

Гжельское месторождение содержит более 17 видов глин, из которых различают два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемые «белобжигающие» глины, другой для изготовления майолики и красной керамики .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привозить ее в Москву для «аптечных сосудов», а в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к заказ аптеки.

В связи с этим в Гжели не было крепостного права, все ремесленники имели «вольную» от царя, были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим промыслом.

М.В. Ломоносов, восхвалявший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: »…Вряд ли найдется в мире самая чистая и без примеси земля, которую химики называют девственной, разве что среди глины, используемой для фарфора, это наша гжельская глина… которой я лучше белизны никогда не видел.. .».

В 1748 году М. В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и сподвижник Д. И. Виноградов открыли фарфор на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского промысла произошло много событий — менялась мода и требования рынка, но из года в год гжельские умельцы осваивали новые технологии производства керамических изделий.

Сначала это были вполне традиционные изделия крестьянской утвари, поливная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине XIX века в Гжели изобрели опак — разновидность фаянса отличного качества, использование которого позволяло изготавливать очень тонкую чайную посуду.

К XIX веку ассортимент гжельских керамических изделий был разнообразен. Посуду возили на продажу в Москву, Харьков и Киев, география гжельского фарфора и фаянса распространялась на всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако большой товарооборот никогда не сказывался на качестве продукции. В архиве «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового двора, свидетельствующий о высочайшем качестве гжельского фарфора.Заказ выполнен Гжельской мануфактурой Степана Афанасьева « на манер заморской самодеятельности доброты» .

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит к кобальтовым монохромным оттенкам.

В 1735 году шведский минералог Джордж Бранд выделил из кобальтового пирита, так называемого горняками по имени древнего горного духа Кобальда, неизвестный ранее металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд выяснил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладают всемирно известные бело-голубые стилизованные букеты цветов.

Характерная манера гжельского письма восходит к народному творчеству. Именно стилизованный плоскостной стиль письма с объемом, достигаемым приемами мазка, характерный и для других русских народных промыслов, является визитной карточкой промысла, хотя гжельские композиции, орнаменты и колорит могут быть сходны как с гарднеровскими, так и с гжельскими. и изделия Мейсена.

Также гжельской особенностью является рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где кобальтовым узором написан бисквит, а орнамент утонченности глазирован с последующей позолотой, что делает роспись более глубокой, многослойной и очень декоративный. Эта техника полностью развилась к 1850 году, когда в искусстве царил ренессанс рококо. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в повседневную жизнь.

Гжельские фабрики производят в основном наборы из многих изделий — тарелок, мисок, супниц, соусников, масленок и др. Более 30 предприятий, действовавших к тому времени в Гжели, выпускали свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто и только в 1943 году рыболовство в Гжели начало восстанавливаться. Возрождение старых традиций было подвигом искусствоведов и художников, но к этой инициативе присоединились и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внесли Н.И. Бессарабова и А. Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, скульптор-керамист, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, теоретик керамики. Под их руководством разрушенная рыбная промышленность была восстановлена и снова стала всемирно известной.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного строя. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не не обычный сегодня «новодел», а настоящий аутентичный гжельский промысел, который не только точно повторяет традиционные мотивы и технологии. керамики, но и развивается по мере развития древнего керамического ремесла.

Именно Н. И. Бессарабова изучала старые рисунки и особенности художественной техники, именно она обучала новых мастеров безупречно четкому и живому традиционному гжельскому рисунку. Это ее заслуга в том, что сегодняшняя гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большинство русских промыслов оказались ненужными и забытыми.

Гжель гордится своим искусством, в котором чудесным образом сочетаются современность и древность, соединяются века русской культуры в сочном сплаве лазури и белоснежной керамики.

Народная керамика

Керамика — различные изделия из обожженной глины. Они созданы гончарами. Везде, где имелись природные запасы пригодной для обработки глины, гончары изготавливали различные чаши, кувшины, блюда, кувшины и другие предметы, которые широко использовались в быту. К керамике относятся майолика, терракота, фарфор, фаянс, отличающиеся друг от друга составом глин.

Майоликой называют гончарные глиняные изделия, покрытые цветными непрозрачными глазурями — эмалями.Терракота – это изделие из обожженной глины, не покрытое глазурью. Фарфор отличается составом массы, в состав которой входят белые глины — тугоплавкие каолины, или полевые шпаты, придающие фарфоровым изделиям белизну, тонкость стенок, прозрачность. Фаянс близок к фарфору, но не имеет его белизны и прозрачности, имеет более толстый черепок.

История художественного промысла Гжели насчитывает более шести с половиной столетий. Происхождение слова «гжель» вызвало много споров среди ученых.Наиболее авторитетные исследователи возводят его к глаголу «гореть» («гореть глину»), а гжельские крестьяне испокон веков сжигали глиняную посуду, игрушки, изразцы. Судя по археологическим раскопкам, гончарство в Гжели возникло не позднее XV века, а в письменных источниках село Гжель упоминается уже во времена Ивана Калиты.

В 1663 году царь Алексей Михайлович указал «в Гжельской волости для аптечных и алхимических сосудов употреблять глину, какая глина годна для аптечных сосудов», а в 1670 г.Гжельская волость целиком относилась к Аптекарскому приказу «для дел алхимической утвари». Огромные залежи высококачественной глины, обширные леса, служившие топливом, удобное расположение на Касимовском тракте, соединявшем Москву с южными территориями, — все это способствовало развитию гончарного дела и превращению Гжели в крупнейший центр русского керамического производства. .

Из одной подмосковной деревни выросла целая «керамическая» область, включавшая около тридцати деревень и деревень бывших Бронницкого и Богородского уездов Московской губернии (современный Раменский уезд Московской области).Гжельские крестьяне не знали барщины, не платили повинностей и занимались исключительно ремеслом. Здесь делали не только посуду, но и архитектурную керамику, кирпичи, гончарные трубы, изразцы, игрушки.

Во второй половине 18 века основным занятием гжельского искусства стала художественная керамика — майолика. Расцвет ее пришелся на последнюю треть века, документы того времени называли гжельскую посуду «лучшей из всех подобного рода блюд, производимых в России».

Гжель изготовляла из майолики почти весь ассортимент посуды, необходимой для домашнего обихода: плоские и глубокие тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины.Иногда они были фаянсовыми, только политыми белой эмалью, без росписи, но ценились за белизну и гигиеничность.

Однако потребность в умных, ярких арт-продуктах жила в народе всегда. Каждому настоящему мастеру хотелось создать вещь своеобразной формы, с интересными или забавными деталями, подобрать понятный заказчику сюжет для росписи, расцвести яркими красками. Так появились в Гжели сосуды для кваса, браги, пива, позже названные квасителями и кумганами, декоративная настенная посуда, кувшины в виде двуглавых орлов, своеобразные чернильницы.Каждая «картина» на гжельской посуде – результат работы гончара, человека часто неграмотного, но с чутьем художника, что позволяет ему сочетать наблюдения за природой, городской и деревенской жизнью, впечатления от других видов искусства. — архитектура, иконопись — и плоды собственного воображения. Росписи гжельской майоликой представляют собой рисунок ручной росписи. На светлую эмаль нанесен контур темной краской, внутри раскрашен зеленой, желтой, коричневой и синей красками. В большинстве случаев гжельские гончары воспроизводили в росписях окружающий мир, не прибегая к стилизации.Чаще других изображений на гжельских квасцах встречается архитектурный пейзаж, а также мотивы природы: растения, животные, птицы.

Полуфаянс — такое же прекрасное художественное явление в истории русской керамики, как и майолика. Он появился в Гжели в самом начале XIX века, хотя попытки создать белый керамический материал, более прочный, чем майолика, не такой грубый и сложный в обработке, гжельцы делали еще в конце XVIII века. В полуфаянсе просматривается стилистическое единство гжельского промысла: постоянство ассортимента, приверженность определенным формам, преобладание в нем кистовой росписи и орнаментальных мотивов, выполненных исключительно синей краской. Сочетание белого фона черепка и синей росписи стало характерной чертой гжельского полуфаянса.

В середине XIX в. В Гжели уже более 120 предприятий по производству чайной и столовой посуды, а также табакерок, чернильниц, статуэток и других и штучных изделий. В связи с массовым производством (прежде всего на гжельских заводах) фаянс в первой половине 19 в. Он прочно вошел в жизнь среднего и мелкого дворянства, купечества, чиновничества и других городских слоев.

Ажурный фаянс Гжели, в отличие от майолики и полуфаянса, не является своеобразной страницей в истории керамики. Фаянсовые изделия не поражают ни спецификой формы, ни новым художественным языком. Наоборот, они составляют единое целое со всем русским и западноевропейским фаянсом своей эпохи. При этом в них удивительно уживается западноевропейский характер с «ароматом русской деревни». Печатный рисунок, дробный, рваный, детальный, монохромный, был полной противоположностью живописи размашистой кистью.Зато он прекрасно прижился на таком материале, как фаянс, на изделиях слегка кремового оттенка, мягких, округлых, плавных форм. Чаще других мотивов в гжельских печатных рисунках встречается декоративный и идеальный пейзаж.

Технологические процессы долгие годы оставались на уровне мелкосерийного производства. Об этом красноречиво свидетельствуют материалы опроса, проведенного в 1881 г. двумя гжельскими предпринимателями.

Марков Гавриил Антонович из села Коняшино на вопросы инспектора ответил, что твердые материалы для фарфоровой массы на его предприятии измельчаются с помощью конного привода; дров сжигается ежегодно 2500 саженей; товары отправляются на ярмарки; рабочих насчитывает 170 человек и один служащий.Расход на рабочих 32 тыс. руб., на писаря — 500 руб.; производит посуду на 90 тысяч рублей.

Второй — Мефодий Васильевич Дунашов из села Турыгино производил фарфоровую посуду разных сортов и аптеки. Помол твердых материалов для фарфора, по его словам, также производился гужевым транспортом; ручная формовка. Дрова разные горят 800 сажен. Освещение кофемолки осуществляется за свой счет; свечи жирные тратят 13 фунтов; на заработную плату рабочим израсходовано 10 тысяч 400 рублей; На блюда выдано 132 тысячи рублей. Твердые минералы, идущие в фарфоровую массу, требуют очень тонкого помола. Приготовление их с помощью простейших шлифовальных станков имело бы неоспоримое преимущество по сравнению с вышеперечисленным тяжелым и малопроизводительным кустарным способом. Однако ни один хозяин в Гжели не пожелал установить на своем предприятии паровую машину.

Рабочий день был очень длинным. Она длилась с 6½ утра до 8 вечера с тремя перерывами — на обед и чай. Большинство гжельских рабочих имели небольшие земельные наделы и домашний скот. Во время сенокоса и уборки урожая они уходили на полевые работы.Однако это не оказало большого влияния на производственно-промысловую деятельность местных селекционеров, так как предприятия наиболее интенсивно работали зимой, когда можно было пользоваться удобным и дешевым санным спортом. Поэтому здесь терпимо относились к таким прогулам рабочих. Большинство гжельских предприятий, не только мелких, но и относительно крупных, не были огорожены, а производственные цеха никогда не запирались. (Комментарий речичан: на доброй половине местных предприятий и сейчас так, если только цеха не закрыли в последние годы).На многих заводах долгое время не существовало внутренних правил, определяющих начало и конец рабочего дня. Сдельная оплата труда подавляющего большинства рабочих исключала такие формальности. (Комментарий речицкого народа: сейчас история повторяется). Подсобных рабочих на гжельских заводах не было. Сами мастера своими инструментами настраивали себе гончарные круги. Глину возили за сотни метров от чулочного цеха. Они сами смачивали ее, тщательно разминали, перебивали ей руки, стоя на коленях на полу.Отформованные изделия на доске, уложив ее на плечо, отнесли в печное отделение. Не было механизмов и простых приспособлений, хоть в какой-то мере облегчавших тяжелую работу рабочих точильщиков. В расходы заводчиков не входили ни отопление, ни освещение цеха. Рабочие приносили домой простые инструменты, свечи, а позже керосин и лампы. Несколько десятков таких светильников, расположенных возле рабочих мест, освещали все помещение цеха. Уходя на несколько минут, рабочие зажгли лампы, чтобы сэкономить деньги.Закон, изданный в 1886 г., запрещающий выдачу жалованья товарно-талонным и отчисления из него на осветительные мастерские, гжельские заводчики не проводили почти до Октябрьской социалистической революции.

Знаменитое гжельское ремесло на протяжении нескольких столетий было одним из ведущих керамических центров страны. Высокое качество местных глин делает их пригодными для изготовления лучших сортов блюд.

Еще во второй половине 18 века в Гжели было налажено производство майолики, красноглиняных пористых изделий, покрытых непрозрачной глазурью.Их появление связано с деятельностью купца А.К. Гребенщиков, открывший в Москве первый в России майоликовый завод. Есть сведения, что гончаров приглашали на работу из Гжели в Москву, а оттуда на завод привозили качественное сырье.

Отучившись на заводе А.К. Гребенщикова, гжельские мастера открыли на родине свои майоликовые мастерские. Они изготовляли посуду, разнообразные закваски, кумганы, тарелки, кружки, украшали красочной многоцветной орнаментальной и сюжетной росписью с изображением сказочных городов, птиц, цветов и скульптурных деталей. В это время благодаря талантам и труду многих гончаров сложился художественно-орнаментальный стиль гжельской керамики, получивший продолжение в искусстве фарфора и фаянса.

С конца 18 века в Гжели развивается производство полуфаянса из белобжигающих глин, который имеет более толстый черепок, чем фаянсовый. Формы изделий, следуя стилистическим требованиям времени, приобрели большую строгость, сдержанность в оформлении. В росписи декоративные мотивы сменились орнаментальными.Новый декор, как правило, состоял из подглазурной однотонной синей кистью, выполненной свободным, сочным мазком. Рисунок решен в виде разновеликих орнаментальных поясов, гирлянд, составленных из живописно интерпретированных мотивов полевых цветов, листьев хмеля, дуба, трилистника, простых геометрических фигур, соединенных между собой тонкой выразительной графической линией.

Начиная с первой четверти XIX века славились гжельский фаянс и фарфор, которые производились как в мелких крестьянских мастерских, так и на фабриках: Барминых, Тереховых, Гулиных, Жадиных, Киселевых и других. Первый в Гжели крупный фарфоровый завод в селе Ново-Харитоново принадлежал Т.Я. Кузнецова, основавшего в стране известную династию предпринимателей-монополистов.

Во второй половине XIX века гжельская промышленность находилась в упадке. Большинство гжельских заводов разорились, не выдержав конкуренции крупных предприятий. Некоторые мастера переключились на производство технического фарфора, аптечной посуды, что неизбежно привело к утрате художественных традиций.

После Октябрьских революционных событий все уцелевшие заводы были национализированы. В 1-й половине 20 в. на базе частных предприятий возникло несколько кооперативных артелей по производству посуды, скульптуры, игрушек. Одной из крупнейших была фарфоровая артель «Художественная керамика» (основана в 1937 г.), расположенная в деревне Турыгино. Впоследствии на его базе был создан Турыгинский завод художественной керамики, который в 1972 году был преобразован в производственное объединение «Гжель» с несколькими мастерскими, расположенными в окрестных деревнях.

Большое внимание в 1940-1950-е годы проблемам развития традиций гжельского керамического производства XVIII — первой половины XIX века уделял НИИ художественной промышленности. Труды крупного искусствоведа, специалиста в области керамики А.Б. Салтыкова и творческие поиски талантливого художника Н.И. Бессарабова способствовала возрождению гжельской промышленности.

Новое направление гжельского фарфора было основано на традициях искусства полуфаянса 19 века с сюжетно-орнаментальной растительной росписью кобальтом.Современные формы кувшинов, ваз, кружек, муляжей имели традиционные выразительные, несколько приземистые пропорции с четким выделением каждой конструктивной части. Изделия отличались плоскостным решением декора, свободным его расположением на плоскости.

Сочетание мазка кисти с тонкой прорисовкой деталей требовало от исполнителей высокой живописной культуры. Большое внимание Н.И. Бессарабова посвятила свою работу обучению мастериц-«писцов» приемам и навыкам почерка, умению варьировать узор, вдохновляла их на самостоятельную работу. Творческая атмосфера, царившая в отрасли, способствовала более полному изучению и восстановлению традиционного искусства гжели.

В дальнейшем найденная декоративно-формовая система гжельского фарфора видоизменялась, обогащалась за счет творческого подхода к использованию традиций несколькими поколениями художников — Л.П. Азаровой, Н.Б. Квитницкая, З.В. Окулова и др.

Особую роль в жизни промысла сыграл Л. П. Азаров, творчество которого в 1960-е годы во многом стало определяющим в художественной направленности промысла.Больших результатов художник добился в области малой жанровой пластики, скульптурной посуды (декоративные скульптуры «Чаепитие», «Баба на тележке», набор чайников «Диск», шкатулка «Петух» и др.). В ее творчестве воплотилось характерное для народных мастеров оптимистическое, праздничное понимание бытия, рождающее чистые, светлые образы.

1970-е и 1980-е годы стали новым, решающим этапом в жизни рыболовства. На растущее и постоянно переоснащаемое производство стало приходить большое количество молодых специалистов: А. Н. Федотов, В.Г. Розанов, Г.В. Денисов, Н.Т. и В.С. Бидак, М.В. Подгорная, А.В. Царегородцев и многие другие.

Каждый из них смог стать яркой творческой личностью, внесшей свой вклад в развитие рыболовства. В произведениях этих мастеров отчетливо наблюдается усиление эмоционально-образного содержания и усложнение пластических форм. Новым направлением в гжельском промысле стала богатейшая по тональности и характеру художественного воплощения живопись кистью с широким использованием тематических композиций, обрамленных более мелкими, более детализированными, чем у художников предыдущего поколения, орнаментальными формами.

Несомненный вклад в возрождение искусства гжельской многокрасочной майолики XVIII века в рамках современного производства внес В.А. Петров, Ю.И. Петлина, Н.Б. Туркин, О.Л. Тагалаева и др. Характерной чертой произведений этих авторов является лаконичность, обобщенность трактовок не только форм изделий, но и наполненных добрым юмором ярких выразительных образов.

В настоящее время сохранением и дальнейшим развитием богатых традиций керамического промысла в Гжели занимаются несколько известных традиционных художественных производств в Раменском районе Подмосковья: ЗАО «Гжельское объединение», ООО «Художественные мастерские», ОАО «Гжельский завод «Электроэсолятор», ЗАО «Гжель Экспериментальный завод». и Керамический завод», ГУП «Шевлягинский завод специальной керамики», ООО «Гэлакси и Компания».

Благодаря коллективному творческому поиску художников и мастеров происходит постоянное обновление и расширение ассортимента изделий, сохраняющих ярко выраженный национальный колорит.

Светлана ГОРОЖАНИНА, искусствовед.
Журнал «60 лет — не возраст»

В разделе керамики Музея народного творчества наиболее значимым по художественному и по количеству экспонатов является собрание гжельских изделий.

Гжельское гончарное дело*, одно из крупнейших подмосковных гончарных промыслов, сравнительно недавно привлекло внимание исследователей. Только во второй половине XIX века стали появляться отдельные работы справочно-статистического характера. Однако первым исследователем гжели как народного художественного промысла мы вправе считать А. Б. Салтыкова, раскрывшего в своих работах эстетическую ценность гжельской керамики и определившего ее место в развитии русского декоративного искусства. Работы Салтыкова являются основным исходным материалом для изучающих гжельскую керамику; прежде всего это относится к периоду ее расцвета — второй половине XVIII — началу XIX века**.Керамическое производство 19 — начала 20 веков и советского периода наиболее полно освещено в книге О.С. Попова ***. Эти работы позволили отнести керамику к ряду музейных коллекций, в частности к Музею народного творчества, и дать этой коллекции соответствующую оценку. В музее представлены предметы, за редким исключением иллюстрирующие все этапы развития производства гжельской керамики и ее виды.

*( Под названием «Гжель» обычно подразумевают обширную подмосковную местность (ныне Раменский), объединяющую 30 деревень и деревень, где процветало гончарное дело. Гжель – это название одной из деревень в этом районе. Полный их список см. в книге А. Б. Салтыкова. «Русская керамика XVIII-XIX веков». Руководство по определению памятников материальной культуры. М., 1952, с. 47. )

**( А.Б. Салтыков. Русская керамика XVIII-XIX вв. Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952; Первый русский керамический завод. М., 1952; Гжельская керамика. М., 1949 г. Майолика Гжель XVIII века.М., 1956; Русская народная керамика. М., 1960; Избранные произведения. М., 1962. )

*** ( Попова О.С. Русская народная керамика. Гжель. Скопин. Дымково. М., 1957. )

Гжельское гончарство – традиционный народный промысел, отличается местным своеобразием форм и декора. Своеобразие ее художественного облика сохраняется даже в тех случаях, когда мастера использовали чужие образцы.

Когда-то в Гжели изготавливали только самую простую гончарную посуду — посуду, игрушки. Коллекции музеев составляют другие, более поздние вещи, относящиеся в основном ко второй половине 18 века. Это майолика, полуфаянс, фарфор.

История появления в Гжели прославившей ее майолики связана с первой русской майоликовой фабрикой, принадлежавшей Афанасию Гребенщикову. Этот завод, получивший название «Трубочный и ценный завод», был основан в Москве в 1724 году и работал на высококачественных гжельских глинах. В конце 40-х годов XVIII века завод стал выпускать дорогую посуду с орнаментальной росписью по сырой эмали, заметно подражая западноевропейским формам и орнаменту.Для майолики Гребенщикова характерен толстый черепок с плавно закругленными краями, сглаженный густыми эмалевыми пятнами. Эта посуда обычно больших размеров, а украшающий ее орнамент достаточно мелкий и графичный. Розоватый цвет глины скрыт белой эмалью и написан на этом фоне чаще всего синей или зеленой краской, реже — в сочетании с теплыми красками. Картина обычно занимает небольшое пространство, преобладает белый фон.

К этому периоду относятся овальные суповые миски из майолики и блюдо в музее.Вещи не имеют клейма фабрики Гребенщикова, но манера росписи, ее цвет и орнаментация позволяют отнести их к этому производству. Это подтверждается сравнением с другой продукцией, имеющей клеймо завода*.

* ( Ряд таких изделий находится в фондах ГИМ; клеймо завода — большие синие буквы «РМФАГ» (Русская майоликовая фабрика Афанасия Гребенщикова). )

Чаша (MHP 4391) больших размеров; фигурные выступы на корпусе, рельефная лепка (ручек и фруктов на крышке) связаны с барочными декоративными мотивами.Характерна и его роспись, выполненная одной зеленой краской и контурированная коричневой.

№

В центре блюда (МХП 4388) очень условное изображение зеленовато-бирюзового цветка, составленного из причудливых завитков, симметрично расходящихся от небольшой решетчатой корзинки. Картина имеет четкий коричневый контур. Края тарелки обрамлены простым орнаментом в виде волнистых коричневых линий на зеленовато-бирюзовом фоне.

Коллекция музея позволяет наиболее полно представить дальнейшую эволюцию производства русской майолики.Технику майолики гжельские гончары заимствовали у Гребенщикова, но в Гжели это производство получило более широкое распространение. Изначально выполнялись сложные и дорогие вещи, рассчитанные на состоятельного покупателя, но уже в 70-е годы наибольшее распространение в стране получили изделия из майолики. Появились более доступные вещи упрощенной формы и росписи (кувшины, ферментеры, блюда, соусники, чернильницы, игрушки, декоративные фигурки). Гончары Гжели выработали свою манеру письма, красочную гамму, сюжет, отойдя от западных образцов гораздо дальше, чем у Гребенщикова.В Гжели, по сути, сложился национальный характер русской майолики во всем ее неповторимом своеобразии.

Гжельские изделия

отличаются от гребенщиков многоцветностью росписи, в которой наряду с орнаментом появляются и сюжетные образы, манерой нанесения красок широким смелым мазком, более свободным построением композиции, разнообразием и большей пластичностью рисунка. форма. Здесь явно торжествует живописное начало.

Обычная цветовая гамма представляет собой сочетание пяти цветов (характерно и для изразцов XVIII века): белого, желтого, зеленого, синего и коричневато-лилового. Как и у Гребенщикова, роспись дана на белом фоне, но гжельская эмаль отличается более теплым оттенком. Это определило колористические сочетания. Особенность техники росписи по сырой эмали требовала быстрого нанесения красок и не допускала поправок, что способствовало выработке навыков нанесения жирного мазка, обостряющего чувство композиции, цвета, линии.

Гжельские мастера широко использовали свои впечатления от жизни, живой природы и явлений природы; некоторые фантастические образы возникли под влиянием книг, городской или усадебной скульптуры.Все эти впечатления были интерпретированы в живописи очень свободно, в обобщенно-условных формах и цветах.

Формы гжельских изделий этого времени, очень крупные, с гладкой поверхностью, позволяли наиболее эффектно показать красочную роспись. Гжельские живописцы — прекрасные мастера построения линейных и цветовых композиций. Они в полной мере владеют умением расставлять и комбинировать детали, вписывать в соответствующую форму то или иное изображение, находить место для рамки. В росписи посуды, ферментеров и другой утвари выработалась определенная закономерность, но она никоим образом не сковывала воображение художника.Некоторые вещи говорят о том, что их авторы не только опытные мастера, но и яркие творческие личности.

В коллекции Музея народного творчества хранятся образцы майолики второй половины XVIII века, которые, несомненно, можно отнести к лучшим изделиям Гжели. Гжельская посуда в композиционном и цветовом отношении как нельзя лучше соответствует назначению предмета декора (висящие отверстия, сделанные в кастрюле еще до обжига, свидетельствуют о том, что они рассматривались именно как настенные украшения).

Выделяется блюдо (МХП 4397) с очень типичным для гжели изображением птицы, легко и гордо идущей по буровато-лиловым холмам, написанным тремя широкими мазками; по бокам от птицы два тонких дерева. В живописи сочность свободного красочного мазка сочетается с изяществом графики. У птицы небольшая голова на длинной гибкой шее, гордо выгнутая грудь, узкий хвост и заостренные крылья. Длинные ноги и приоткрытый клюв выполнены тонкими, но очень четкими смелыми штрихами.Тело и хвост птицы буровато-фиолетовые, оперение ног и основания крыльев ярко-желтые, длинные перья на крыльях ярко-голубые. Деревья выполнены в той же манере сочетания тонких мазков и линий, изображающих веточки, и сочных поперечных мазков светлой и ярко-зеленой краской, передающих листву. Эти условные деревья слегка изогнуты и служат обрамлением композиции, мастерски вписанной в круг. Бордюр по краям пластины — зеленые фестоны с желтыми пятнами — перекликается по цвету с росписью деревьев.

В центре одного из гжельских блюд (МХП 4399) — крупный цветок, широко раскинувший коричнево-фиолетовые лепестки по всему дну. В отличие от скромной окраски лепестков сердцевина цветка яркая, желто-белая; на тонких стеблях — несколько зеленых листьев. Округлые лепестки и такие же листья написаны отработанной техникой – одним сочным, широким мазком; в их формах как бы повторяется округлость самого блюда.

Редко поэтичная, в общем-то, очень скромная роспись очередного блюда (МХП 4398). В центре его, на холме, поросшем травой, стоит елка, по бокам от нее два куста, отклоняющихся в разные стороны. Композиция замкнута в круг, ограниченный венком, обрамляющим сбоку. Свежий зеленый цвет, сочность красочного мазка, изящество линий — все говорит о мастерстве живописца, работавшего уверенно и непринужденно, с очень точным чувством формы и цвета.

Роспись, украшающая гжельские сосуды, более сложна по композиции (в зависимости от формы) и разнообразна по сюжету.Закваски второй половины XVIII в. имеют кольцеобразное тело, расширенное вверху горло, фигурные носики, рожки; тело опирается на четыре львиные лапы; высокая крышка увенчана лепным изображением шишки, бутона, плода. Нередко перемычка, соединяющая горло и носик ферментера, также становится украшением, приобретает форму кольца, фигурного завитка. Иногда сосуд дополняется скульптурой: различные фигурки помещаются на плечи, а в очень редких случаях — приклеиваются прямо к плоскости туловища (такая закваска имеется в коллекции ГИМ). Сочетание сложной по силуэту, очень пластичной формы с росписью создает удивительное декоративное богатство.

Среди первоклассных вещей гжельской работы в музейном собрании особенно интересна закваска, украшенная лепными фигурками (КП 4401)*. Носик сосуда сильно изогнут, ручка — два завитка рококоля, ножки выполнены в виде львиных лап, а на крышке вылеплена винная ягода.

* ( Этот квас плохой сохранности (из 6 фигурок 3 разбиты) восстановлен в результате комплексной исследовательской работы реставраторов Центральных реставрационных мастерских им.Э. Грабарь. В частности, после долгих поисков в Государственном Эрмитаже была обнаружена аналогичная закваска и из нее восстановлены утраченные фигуры. Реставрацией закваски и ряда других керамических изделий МНИ занимались А. Анненская, А. Морозова, И. Егоренко, О. Евдошенко и другие. )

Роспись на плоских стенках брожения, как и лепной декор, не повторяются: каждая сторона украшена по-разному, что характерно для гжельской майолики. Основной цвет этой жизнерадостной картины – ярко-зеленый (оттенок малахита) с более светлыми и темными прожилками.Нарисовал носик, перо, ягодку на крышке, вырезал на корпусе. Живописец уверенно выстраивает композицию картины на поверхности кольцеобразного тела, давая волю своему воображению, смело обобщая свои наблюдения. На одной стене выше желтая крыша с курительными трубами, возможно, Гжельский керамический завод; внизу — остроконечные синие и зеленые крыши с желтыми флажками. На плечах сосуда помещена лепная фигура мужчины в белом плаще с голубыми пятнами и желтой остроконечной шляпе с лепными желтыми цветами.

С другой стороны судна в картине повторяются крыши с флагами, а над ними коричневая птица с зелеными и желтыми перьями, прогуливающаяся между зелеными листьями и желтыми цветами. Здесь сохранились две лепные фигуры: человечек в зеленом пальто, похожий на первый, но с раскрытой книгой в руках, и справа от него — человечек в сапогах, белой жилетке и панталонах, в зеленый кафтан, с заплетенными в косу волосами. Одежда и прическа этого деятеля довольно точно отражают моду 18 века.Лица мужчин — белые с тонко прорисованной коричневой краской, с большими удивленными глазами. Особая прелесть гжельской скульптуры – в легкости поз, которая не теряется при сочетании изваяний с сосудом. При этом целостность общей формы не нарушается, наоборот, ее силуэт становится богаче, изящнее, а вся композиция веселее, веселее.

Очень характерны для гжельской майоликовой скульптуры фигуры мужчин; Наивность исполнения и условность лепки сочетаются в них с хорошо выраженными бытовыми чертами, более смешной характеристикой образа*.

* ( В собраниях ИСИ такой скульптуры нет. Наиболее полно она представлена в собрании ГИМ. )

По такому же рисунку декорированы и другие ферменты (MHP 4646, 4640, 4647). При всем их изяществе бросается в глаза поразительная сдержанность в цвете и симметричность геометрического орнамента, что создает впечатление некоторой жесткости по сравнению с живописным великолепием ферментера с фигурами. Особенно это заметно в картине фермента, где почти не скрыта белизна фона; традиционные изображения (флаговые здания, развевающиеся и гуляющие среди кустов птицы) довольно мелкие и не очень красочные (МХП 4647).При этом окантовка тела, полоски на горле и ножках ферментера окрашиваются в холодный ярко-синий цвет. Здесь, несомненно, начало сказываться влияние классицизма, пришедшего на смену пышному барокко.

Как было сказано выше, продукция массового производства существенно отличалась от дорогих вещей. Так, майоликовые кувшины конца 18-го и начала 19-го века по своему характеру схожи с ферментерами, но их формы просты и строги.При всей их несомненной красоте и декоративности чувствуется, что здесь вложено меньше мастерства и вымысла, чем в прежние, чрезвычайно разнообразные и живописные кумганы и бродильники. Очень ценно для исследователей то, что на горлышке многих кувшинов гончары ставили дату исполнения сосуда — крупные, размашистые фигуры, напоминающие орнамент.

Датой «1806» отмечен кувшин с изображением птицы на шарообразном тулье (КП 2559). Здесь повторяется характерная композиция: птица, повернув голову, стоит на холмике среди зеленых деревьев и цветущих кустов.Под ручкой кувшина побеги с голубыми и желтыми круглыми цветками. Края горловины и сливы обрамлены ярко-зеленым зубчатым орнаментом. Окраска крупнее, грубее, легче, чем на квасцах. Тем не менее кувшины очень привлекательны своеобразной красотой спокойных, почти монументальных форм и сочной размашистой росписью.

В музее также есть соусник и чернильница — каждый предмет в единственном экземпляре. Соусник (MHP 4628) очень большой. Его тело покоится на высокой ножке, нижняя часть раскрашена бело-голубыми полосами, имитирующими флейты, верхние края окаймлены желтой полосой, на теле три цветка.Картина грубая и небрежная. Чернильница (MHP 4618) явно дешевая, сделана еще более небрежно: маленькая, прямоугольная с отверстиями для заливки чернил, перо, песочница, сверху и снизу окаймлена желтой полосой, и на каждой по четыре зеленых листика стена.

В начале второго десятилетия XIX века майолику в Гжели сменило производство полуфаянсовых изделий с подглазурной росписью, возникшее как подражание английскому фаянсу XVIII века*. Но гжельские мастера и здесь выработали свои техники лепки и росписи, создали свои узоры.

* ( Керамика с грубым, пористым серо-белым черепком называется полуфаянсом. В Гжели их производило свыше 30 заводов на протяжении почти всего XIX века. )

Представленный в музее полуфаянсовый кумган и несколько кувшинов относятся к первой половине XIX века. Три из них датированы 1819, 1823 и 1850 годами. По форме они близки к майоликовым сосудам, но их роспись отличается по цвету и манере исполнения.Наиболее характерными для полуфаянса становятся синяя подглазурная роспись на белом фоне, нежный растительный орнамент, симметричный, строго рассеченный гладкими поясками. Здесь влияние классицизма еще более выражено.

Однако свобода живописного мазка, наивные и условные сюжетные образы, характерные для майолики формы сохраняются в ранних вещах. Так, кумган (МХП 4639), украшенный на плечах типичными фигурками гжельцев, отличается от майоликовых изделий только характером росписи, но не формой и нелепными деталями*. Скульптурные изображения украшают этот кумган особенно обильно: это несколько военных фигур в треуголках и мундирах, дама с гитарой, большие и маленькие лепные птицы. Окрашивание фигурок и орнаментальная роспись выполнены одной синей краской. Орнамент в виде тонких отростков с удлиненными листьями и завитыми усиками образует на плоских стенках сосуда концентрические круги, разделенные гладкими полосами.

*( А. Б. Салтыков относит кумганы этого типа к 40-м годам XIX века. )

Перец «Сова» масленка «Лебедь». Надглазурная роспись фарфора. Ф-к Сипягина. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

Очень интересен для росписи кувшин 1819 года. Здесь нет ни строгости колорита, ни сдержанности орнаментальной композиции, характерной для полуфаянса (КП 13234). На стенах круглого корпуса очень живо изображена сцена охоты — редкий для Гжели сюжет: человек подкрадывается к притаившемуся в кустах зайцу*.И охотника, и зайца окружает буйная «гжельская» растительность: кусты, высокие травы, крупные шаровидные цветы. Чаша сосуда расписана широкими косыми полосами, горлышко также орнаментировано и украшено датой. При технике подглазурной ангобной росписи не может быть ни тех цветов, которые характерны для росписи по сырой эмали, ни той интенсивности и чистоты тонов, а остается многоцветие, подобное майолике: сочетаются красноватые, голубые, сиреневые и голубые тона. Кувшин нарядный, роспись грубоватая, веселая.Со временем эти черты полностью исчезают в полуфаянсе.

* ( Подобный сюжет и манера изображения человека и животного характерны для майоликовых изразцов середины — второй половины XVIII в. )

№

Образцом вполне развитого типа гжельского полуфаянса может служить кувшин 1850 г. (МХП 4642) с бело-голубой росписью. Орнамент расположен поясками и очень хорошо гармонирует с формой сосуда. Цветочная роспись здесь выполнена совсем иначе, чем в майолике (яркое пятно) или фарфоре (изображение, близкое к натуре).Большой условный цветок как бы распластан на поверхности. Наряду с сочными мазками, изображающими бутоны и листья, большую роль начинает играть изящная гибкая линия, рисующая стебли, вьющиеся усики, траву.

Орнамент полуфаянсовой росписи со временем утончается, а в дальнейшем становится более сухим и дробным. Снижается уровень мастерства, виртуозное владение кистью, растительный узор теряет поэтичность, наносится небрежно. Все это является следствием технологических изменений, вызванных необходимостью удешевления продукции и расширения ее реализации.Тем не менее производство полуфаянса постепенно угасает и полностью прекращается в конце XIX века*.

*( Необходимо упомянуть (хотя этих вещей нет в коллекции музея) так называемые бронзовые изделия, как одну из разновидностей полуфаянса. Своеобразная красота этих предметов с теплым желтоватым фоном и росписью с отблесками бронзы и золота способствовали их широкому распространению в 20-30-х годах XIX века, но затем их производство прекратилось. )

На протяжении XIX века майолика, а затем и полуфаянс в гжельской промышленности постепенно уступали место фарфору. Интенсивно шло освоение производства фарфоровой посуды, различных бытовых изделий, статуэток, игрушек, фарфор пользовался большим спросом, тем более, что гжельские изделия были гораздо доступнее для широких масс покупателей, чем фарфор крупных заводов.

В 1920-1930-х годах в Гжели возникла целая серия (всего около 80) мелких фарфоровых заводов, принадлежавших разным владельцам*.Новый период представлен в музее в основном посудой, в ряде случаев с клеймами фабрик, но чаще — безымянной. По этим разрозненным вещам невозможно составить исчерпывающее представление о продукции и художественном направлении отдельных фабрик. Однако эволюция производства гжельского фарфора на протяжении XIX века и черты гжельского стиля здесь просматриваются достаточно отчетливо.

* ( По свидетельству А. Б. Салтыкова, первый гжельский фарфоровый завод был основан Л.Куликова в селе Володино в 1802 (1804). — Салтыков А.Б. Русская керамика 18-19 веков, с. 78. )

Фигурки — «Сбитенщик», «Кавалер и Королева». Фарфор, роспись надглазурная. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

В производстве фарфора явное стремление к подражанию продукции заводов Гарднера, Попова и др. Те, в свою очередь, взяли за образец «официальный» стиль Императорского Петербургского фарфорового завода. Однако линия подражания не заслоняла всего самобытного развития гжели, народности ее искусства. При атрибуции немаркированных вещей на помощь исследователю приходят характерные отличительные черты стиля гжельского фарфора. Это, в большинстве случаев, веселые краски, упрощенные, утратившие формальность и изысканность, формы и узоры раннего классицизма и мотивы других художественных стилей XIX века. Особенно оригинальна традиционная растительная народная роспись: многоцветность, свободная композиция, быстрый легкий мазок, обобщенная передача садовых и полевых цветов, трав, побегов.Гжельские расписные фигуры всегда более наивны, обобщены и непосредственны, чем аналогичные изделия крупных фабрик.

Особое место среди посуды и скульптуры занимают предметы быта: чернильницы, подсвечники, солонки, сахарницы, украшенные в характерной для майолики традиции лепными изображениями людей, птиц, животных.

№

В некоторых ранних фарфоровых изделиях коллекции МНИ, датируемых 20-ми годами XIX века, отчетливо чувствуется преемственность традиций майоличного производства и его художественных особенностей. Гжель тогда выпускала объемные замысловатые чернильные приборы, украшенные человеческими фигурами в городских костюмах XIX века. На верхней площадке чернильницы располагались целые сцены: беседы, чаепитие, музицирование и т. п.; стояли чернильницы в виде лодки с сидящими в каюте гребцами и пассажирами. Одна из таких чернильниц (плохой сохранности) находится в музее (MHP 4648). Форма и ее роспись очень характерны. Прямоугольная чернильница стоит на ножках в виде львиных лап.На его верхней площадке четыре круглых отверстия: маленькое для перьев, большое для песочницы и чернильницы. С трех сторон площадка обнесена забором, спиной к ней на желтой скамье стоит женская фигура (верхняя ее часть утеряна) в длинном голубом платье с малиновыми розами. Стенки чернильницы расписаны малиновыми розами, оранжевыми и фиолетово-серыми цветами, верхняя часть покрыта мрамором — малиновым, красным, желтым, бирюзовым. Эти же цвета, чередуясь, покрывают доски забора.Края чернильницы позолочены.

Традиции народного творчества чувствуются в росписи и формах забавных перцевых палочек, масленок, солонок в виде цыплят, сов, голубей и других птиц и животных, которые изготавливались на протяжении почти всего XIX века. Одна из солонок (МХП 4244) в виде лежащего лебедя с повернутой назад головой имеет подглазурное клеймо — надпись фабрики 1850-х гг. («фабрика В. Н. Сипягина Москва. Бог.»)*, расположенная в три ряда полукругом под гербом.Солонка довольно примитивна по форме и росписи и, очевидно, относится к недорогим вещам.

* ( Определение даты изготовления по характеру марки производится здесь и далее на основании данных определителя Салтыкова А.Б. )

На протяжении нескольких десятков лет в промысле сохраняется форма глиняной руки с шарообразным туловом, двумя носиками и ручками для подвешивания. В музее есть такая рука из фарфора (MHP 4631)*.

* ( Идентификатор Салтыкова А. Б. дает изображение того же полуфаянсового рукомойника стр. 237. )

По ручной росписи можно отнести к первой половине XIX века. Этот предмет интересен как «переходный» образец: явно глиняная посуда с тяжелыми пропорциями и необычно толстым для фарфора черепком плохо сочетается с рваной капризной «фарфоровой» цветочной росписью. Не хватает профессионального умения расписывать фарфор и подчинить себе материал.

Близка к национальной керамике по интерпретации образа и лепке перечница «Сова» (МХП 4229) первой половины XIX века. Сидящая на пне птица с широко открытыми желтыми глазами и позолоченным клювом написана мелкими светлыми, черными штрихами, изображающими перья.

№

Подсвечник того же периода (МХП 5168) в виде лежащего сфинкса, несомненно, выполнен по образцам декоративных украшений ампира. Грубая лепка и роспись крыльев пестрыми небрежными мазками более свойственна майолике, чем фарфору.Забавное розовощекое лицо сфинкса с большими голубыми глазами и губами, сложенными в улыбке. Нелепость этой фигуры – результат наивного подражания, вторжения в народное творчество чуждой темы.

Чернильница с фигурой коленопреклоненной женщины, переливающей воду из одного кувшина в другой (MHP 4146), более тонкая. Фигурка выполнена по всем канонам классицизма; темно-красное платье с высоким поясом и гладкий высокий кокошник делают ее похожей на персонажей картин Венецианова. Строгость колорита сюжета нарушает типично гжельская пестрая «мраморная» роспись на прямоугольном корпусе чернильницы.На дне чернильницы подглазурное клеймо I. Новой фабрики 1810-1820-х годов в виде буквы «Н». Фарфор этого завода, основанного в начале 19 века в селе Кузяево, отличался высоким качеством; наиболее ценной в художественном отношении была посуда; фигуры отделывались с меньшей тщательностью и мастерством, чем на крупных фабриках.

Фигурки, связанные с сосудами, предшествуют появлению различных статуэток, производство которых развивается в Гжели на протяжении XIX века*.В музее она представлена всего тремя изделиями — немаркированными, но типичными для Гжели.

* ( Декоративными фигурками славились фабрика Терехова и Киселева и фабрика братьев Козловых. )

Одна из фигур «Сбитенщик» (КП 13974) относится к известной серии «Уличные торговцы Петербурга», выпускавшейся в начале XIX века заводом Гарднера, а затем варьировавшейся по разным отраслям, в частности Тереховым и Киселевский Гжельские заводы.

Другая фигурка изображает кавалера в терракотовом кафтане и даму в голубом платье с мелкими цветами (КП 13975). Обе скульптуры существенно отличаются от изысканных дорогих фарфоровых групп крупных заводов: роспись пестрая и грубая, лица примитивно миловидны, образ пары наделен юмористическими чертами (особенно это касается дамы).

Третья скульптура, явно более поздняя, относящаяся ко второй половине XIX века, отражает псевдофольклорную линию в искусстве, идеализацию крестьянского быта: миловидный, гладко причесанный голубоглазый мужчина, сидящий возле деревянной кадки , пьет воду из ковша (MHP 4449).Краски здесь яркие, переходящие в пронзительные: малиновая рубашка, бирюзовые порты, рыжие волосы, желтая ванна. Паллет – в широкие полосы тех же тонов.

В росписи гжельского фарфора начала XIX века, как уже было сказано, присутствуют классические мотивы, близко сближающие ее с изделиями заводов Гарднера и Попова. Но иногда в них проникает наивная цветочная живопись. Часто встречаются орнаменты, характерные для росписи фарфора конца XVIII века: вазоны, букеты, гирлянды цветов на белом фоне, интерпретированные с чисто народным блеском и непосредственностью.Среди них прямоугольный заварочный чайник, расписанный пышными букетами в корзинах, и ветки с бутонами роз (MHP 4241).

Характерные черты постепенно развивающегося стиля гжельской росписи по фарфору просматриваются в орнаменте небольшой цилиндрической чашечки 50-х годов XIX века с голубым подглазурным штампом фабрики Дунашева в виде вензеля из славянских букв «М» и «Д» (МХП 4148). На белом фоне в центре чашки и блюдца корзина с букетом цветов, стоящая на ярко-зеленой траве.Разнообразие мелких и крупных полевых цветов в листве написано светло-оранжевыми, голубыми, розовыми штрихами и пятнами. Букет оживляет изящная золотистая трава.

Дизайн прямоугольной шкатулки (сахарницы, КП 12685) — простой цветной рельефный орнамент, обрамленный выпуклыми витыми столбиками, — близок к русским изразцам.

Простота и наивность орнамента, богатство и блеск письма делают гжельскую роспись изящной без излишней помпезности, приятной глазу.

Посуда столовая с маркой I. New factory представлена рядом образцов. Их список очень разнообразен. Одни выполнены по канонам позднего классицизма с обилием позолоты, мотивами античного орнамента в строгом геометрическом обрамлении.

№

Типичными образцами этого периода являются две фарфоровые чашки с подглазурным клеймом «Н» первой четверти XIX века (МХП4137, 4141). Торжественные формы кубков, силуэтом напоминающие старинные вазы.В отличие от фарфора XVIII века, где большую роль играет белая поверхность фона, здесь фактура и цвет материала почти исчезают под позолотой внутри и снаружи чашки, под поясами сплошной орнаментальной росписи или сюжета. вставки.

Некоторые изделия ряда неизвестных гжельских мануфактур 1830-х годов украшены классическими мотивами в более вольной народной интерпретации, например росписью двух чашек и сахарницы (МХП 4216, 4236, 4218). Их силуэт значительно менее строг, форма проста, линии орнамента смягчены. Сюда же примыкает роспись небольшой тарелочки с гранями «горох» (МХП 4338). Его прелесть в очень вольной и наивной трактовке мотивов классицизма, совершенно лишенной здесь строгости и сухости. Геометрические мотивы на этих предметах легко пишутся от руки, а на вещах Новой фабрики они как бы вычерчиваются по линейке. Меньшую роль играет позолота.

К середине века классическая строгость в декоре посуды постепенно уступает место более свободной живописи с преобладанием растительного орнамента и завитков рокайль.Формы предметов теряют пышность, приближавшую их к декоративным вазонам, становятся объемнее, проще. Появляются низкие, широкие, иногда граненые или желобчатые чашечки. Но иногда в росписи сочетаются самые разнородные элементы, возникает эклектика, перегруженность орнаментами.

Это две чашки одного из крупнейших гжельских заводов — Тереховых и Киселевых, славящихся высокими техническими качествами продукции. Небольшая, округлая и слегка граненая чашечка имеет клеймо в виде зеленой надписи печатными буквами «Тереховы и Киселёвы» 1830-1850-х годов (КП 12684).На картине ее примитивные букеты чередуются с золотыми локонами рокайль. Роспись легко наносится, орнамент ненавязчив и не скрывает чистой белизны фарфора. В этой вещи есть приятная, скромная элегантность, некая «дружелюбность». В более позднем низком и широком кубке с клеймом в виде круглой печати с надписью по кругу «fab. Тереховы и Киселёвы» орнаментика утяжеляется, становится многословнее (МХП 4239). Чашка позолочена внутри и на поддоне. На стенах полуовальные медальоны в золотом обрамлении с золотыми росписями на ярко-голубом фоне, чередующиеся с пестрыми букетами в золотых корзинах.Над каждым букетом зеленые и красные завитки. На вершине чашки розово-голубая ромбическая сеточка. Примечательно, что классические мотивы ни по цвету, ни по характеру росписи не связаны с новым орнаментом, выполненным гораздо более небрежно, в резких тонах.

Орнамент построен по определенной схеме: цветы изображены в фигурных медальонах, обрамленных завитками рокайль, остальное пространство полностью покрыто темной (чаще синей) краской со светлым узором.Иногда орнамент частично выполнялся рельефно. Так, нарядная чашка 30-40-х годов XIX века украшена рельефными завитками с позолотой, обрамляющими края чашки, и белыми медальонами с букетами, бабочками, птицами. Фон между медальонами окрашен кобальтом и орнаментирован золотыми пятнами (МХП 6004, завод им. Кузнецова (?).

Завитки рокайля, иногда с позолотой, хаотично перемешанные с ветками и цветами (сахарница, МХП 4217, кружка завода Овечкина, МХП 4213) появляются и в более дешевой посуде с народной цветочной росписью.

Со временем перегруженность позолоченными украшениями еще больше усиливается. Стакан с маркой Д (1840-е гг.) завода Дунашевых (МХП 4147) и большая чашка с крышкой (МХП 4242) и вензелем в золотой оправе в форме сердца (1850-1860-е гг. ) кобальт и зеленая краска по белому фону. Золотая сетка из крупных цветов и завитков рокайли как бы накинута на картину.

Эти сосуды, пышные и громоздкие, с обилием золотых узоров пришлись по вкусу купечеству и городскому мещанству.

Появление очень сложных форм в Китае относится к 1950-м годам. Так, чаша, расписанная в живописном заведении А.Я. Орлов* выполнен в виде ярко-красного колокольчика с ручкой и подносом из золотых веточек (МХП 4156). Блюдце имеет форму листа с зубчатыми краями**. Спереди на чашке в круглом медальоне пейзаж в коричневых тонах, очень грубо написанный.

*( Живописные заведения выполняли только роспись по «полотну», закупленному у других фабрик. )

** ( Похожая форма называлась «лист». )

Мотивы рокайльного орнамента сохраняются в росписи фарфора почти до конца XIX века, но претерпевают ряд изменений.

Деятельность конца 19 века отмечена острой конкуренцией с крупными капиталистическими предприятиями. Лихорадочное увеличение количества произведений очень заметно снижает его художественные качества. Техника рисования кистью почти полностью заменена линейным рисунком пером.Картина становится мельче, суше, форма орнамента обедняется, теряется сочность свободного мазка в растительных узорах. Бедность и вялость орнамента не искупается разнообразием цветов (кружка, МП 7175, чайник, МХП 4214, молочник МХП 4215).

На стекле фабрики И. Нового («Н») крупные медальоны с цветочной росписью обрамлены подобиями завитков рокайля, вытянутых, вялых, утративших свойственную им эластичность (МХП 4139).

На протяжении 19 века в Гжели было изготовлено много фарфоровых пасхальных яиц, как дорогих, так и дешевых, представленных в большом количестве в музее. Их роспись претерпевает ту же эволюцию, что и роспись фарфора.

Особняком стоит производство «мраморных» изделий завода И. Федяшина, основанного во второй половине XIX века. Масса, полученная при смешивании глины разного цвета после обжига, производит впечатление мрамора с характерными пятнами. Подобные продукты встречаются крайне редко.В музее есть бело-коричневая «мраморная» кружка с тонким черепком, почти цилиндрическая, на ажурной поддоне с фигурной ручкой. Ручка, поднос, украшение на крышке, края чашки и блюдца позолочены (MHP 5180).

Фаянсовые изделия XIX века представлены в музее двумя плоскими пластинами с печатным штампом завода Новый (МХП 4346, 4347) 1950-х гг. Надпись на марке «Фабрика братьев» заключена в рамку из цветущих веток, под рамкой размещено название «Новинка», вверху два завитка рокайль.Пейзаж в центре тарелки и орнамент по ее краям выполнены черным шрифтом. В орнаменте цветочные мотивы чередуются с завитками рокайль.

Гжельское производство конца XIX — начала XX веков представлено в музее большим количеством дешевых массовых фарфоровых безделушек: игрушек, статуэток, миниатюрных вазочек. Блюд этого периода в приходе нет. Штука была рассчитана на самого непритязательного покупателя. Она небрежно вылеплена и отделана, надглазурная роспись скудна и часто сводится к нескольким мазкам кисти. Такая безделушка выполнялась в неограниченном количестве и широко продавалась на базарах и ярмарках.

Более ранние изделия выполнены более тщательно и в них еще сохранились элементы самобытности гжельского стиля. Некоторые из них по обобщенности форм, наивности облика и сюжетов напоминают жанровые гжельские фигуры конца 18 — начала 19 веков. Их простая окраска дополнена позолотой. К этой группе относятся статуэтки, изображающие всадников, проводника с медведем (МХП 5085), кочегара, держащего лошадь под уздцы (МХП 5065), крестьянина, сидящего у кадки, из которой пьет лошадь (МХП 5068).

Изображения барана (МХП 5072), коровы с телятами (МХП 5082) близки глиняной народной игрушке.

Фигурка утки с утятами (МХП 5098) повторяет в миниатюре традиционный образ птицы, сидящей в гнезде.

Пепельница в виде кадки с ведром, стоящая на салазках и расписанная «под дерево», отражает модное во второй половине XIX века крестьянское увлечение, породившее псевдорусский стиль.

Со временем фигурки теряют оригинальность, простоту, образность, их внешний дизайн становится все более безвкусным и топорным, отражая мотивы современности в самом негативном ее проявлении.Появляются слащавые фигурки детей с кудрями, в широкополых шляпах, многочисленные кошки и собаки, пасхальный барашек, перевязанный бантиками, вычурные вазы. При их росписи, где нужно и не нужно, используется позолота.

Однако некоторые изделия этого периода надолго вошли в обиход, как хорошая дешевая детская игрушка. К ним относятся прежде всего «голые» (МХП 5057) с ванночкой, кукольными головками, пришитыми к тряпичному туловищу (МХП 5058) и миниатюрная посуда с простой росписью (МХП 5581). Эти игрушки, появившиеся в начале 20 века, были популярны совсем недавно, до широкого распространения изделий из целлулоида и пластика.

Таким образом, дореволюционное искусство Гжели представлено в музее народного творчества достаточно широко. Как уже было сказано выше, коллекция музея позволяет последовательно проследить этапы его развития, составить четкое представление о народности, самобытности и самостоятельности гжельского искусства. Чрезвычайно важно, что сам профиль музея определил состав коллекции, в которую вошли не только выдающиеся, материально ценные произведения, но и рядовые, массовые изделия народных промыслов, в которых проявились черты местного самобытия и народная интерпретация форм. , сюжеты и орнаменты иногда выражались наиболее ярко.

Следует отметить, что вещи XVIII-XIX веков не исчерпывают коллекцию гжельских артефактов в музее народного творчества. Значительную его часть составляет фарфор с ручной подглазурной и надглазурной росписью, выпускаемый в настоящее время заводом «Художественная керамика» в селе Турыгино. Современная Гжель представлена в музее наиболее полно по сравнению с коллекциями других музеев. Коллекция музея дает широкую возможность познакомиться с путями развития гжельского производства сегодня и, главное, с поисками гжельских мастеров и художников.В формах современных изделий, в росписи посуды и мелкой пластике широко используются традиционные гжельские мотивы, классические приемы лепки и ручного орнаментального письма.