Гжель технология изготовления: Ошибка 404. Страница не найдена

26 Июн

Содержание

Как делают гжель? - технология производства

Ослепительная белизна укрытых снегом полей, в которой плещется синь весеннего неба… Конечно, речь идет о всем известной гжельской росписи. Кстати, она не такая уж и народная: в привычном виде эта стилизация народного творчества появилась лишь в 50-х годах прошлого столетия. Расчет на универсальность себя полностью оправдал: изысканная в своей простоте сине-голубая роспись смотрится не только органично и декоративно, но и высокохудожественно. Так как делают гжель? Каким образом рождается сине-голубая роспись, превращающая обычные подносы, статуэтки, сервизы и самовары в произведения искусства?

Сначала над созданием будущего фарфорового изделия работает художник, делая карандашные наброски и выбирая из них лучший. Затем создается пробный образец, с которого отливаются гипсовые формы. В случае со сложными изделиями они могут состоять из нескольких частей. По ним изготавливается разъемная форма для литья.

После этого форма заполняется шликером. Он представляет собой пластичную массу на основе кварца, полевого шпата и каолина, разбавленную водой до консистенции густых сливок. Шликер заливается в форму и затвердевает, соприкасаясь с ее стенками. Излишки исходного сырья сливаются, а заготовки сушатся в естественных условиях. После чего их тщательно обрабатывают: чистят, устраняют швы и незначительные дефекты, клеят мелкие элементы. Затем заготовки подвергают так называемому «утильному» (предварительному) обжигу при температуре порядка 900 градусов.

Обработанные изделия погружают в фуксиновый раствор. В нем будущие вазы, сервизы и сувениры приобретают насыщенный розовый оттенок, позволяющий заметить и устранить мельчайшие трещины. После повторного обжига этот цвет исчезает, а заготовка приобретает технологическую стойкость.

Теперь наступает ответственный этап – нанесение рисунка. Художник работает с невзрачным на вид серо-черным составом, который делается на основе оксида кобальта. С помощью кисти проставляются цветовые акценты со строгим соблюдением канонов гжельской росписи. Поскольку каждое изделие уникально в своем роде и подразумевает скрупулезную работу, то на нем ставится именная подпись художника. Расписанный предмет глазуруют, а под воздействием высокой температуры глазурь на основе стеклянных фракций приобретает прозрачность, а само изделие – особую яркость. Сквозь нее, как подснежники из сугроба, прорастают чудесные цветы, пейзажи, орнаменты и удивительные сюжеты, расцветающие всеми оттенками от прозрачного лазурного до бездонного синего. Так и рождается чудо, превращая обычные заготовки в вечную, изумительно прекрасную и всегда разную гжель.

 

Гжельская керамика

Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора. Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Фарфор ручной работы, с нарядной синей росписью по белому фону, известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках.

Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Первое официальное упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1328 году, но известно, что уже в XI-XIII веках местное население активно занималось гончарным ремеслом. Гжельские крестьяне несли денежные и товарные повинности перед государевым двором, но, что интересно, гончарный промысел не входил в этот список. В XVII в. царь Алексей Михайлович, высоко оценив качество разных сортов гжельских глин, сделал Гжельскую волость постоянным поставщиком глины для производства посуды «для аптекарских нужд».

На протяжении длительного периода местные мастера совершенствовали технику производства, вырабатывали собственный стиль и, к началу XVIII века, керамическое дело стало для региона основным, проявив свой яркий и самобытный характер. Если начинали гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя технологии. Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была форма высоких сосудов с дисковидным туловом - кумганов. Большое место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью замысла, искренностью в передаче образов.

Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок на изделиях, известность которых распространилась далеко за пределы области.

Изделия гжельских мастеров последней четверти XVIII в.

Существенный скачок в развитии керамического производства Гжели произошел во II половине XVIII века и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Однако, в конце XVIII века, наметился упадок гжельского производства. Причиной этому стал английский фаянс с белым тонким плотным черепком, декорированный пышными печатными рисунками, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию.

В начале XIX века в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного или геометрического характера. В XIX веке в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия русских купцов: Барминых, Тереховых, Киселевых, братьев Кузнецовых.

Особенно прославилась продукция мелких фабрик Храпунова, Новых, Тулиных, Жадиных, Мордашовых.

Фарфоровые изделия в Россию стали привозить со второй половины XVI века из Европы и Китая. Технологии производства фарфора у нас тогда еще не было, хотя поиск подходящих глин велся уже с начала XVII столетия, в том числе и в Гжели. Для налаживания выпуска собственного фарфора по велению российского Императорского двора в Санкт-Петербурге была открыта «Порцелиновая мануфактура». Первые опыты были не слишком удачными, но потом за дело взялся Дмитрий Иванович Виноградов, сподвижник Ломоносова и около 1747 года ему удалось, наконец, составить рецептуру фарфоровой массы и разработать способ производства высококачественного фарфора из отечественных материалов. Этот успех послужил толчком для развития фарфорового производства в России, начали открываться новые заводы, технология производства совершенствовалась. Не могли остаться в стороне от новых перспектив и гжельские умельцы. Они устраивались на ближайшие предприятия, перенимали технологии производства и вернувшись домой открывали собственное дело или продавали секрет, благо, подходящей глины для таких экспериментов было вокруг предостаточно.

Известно, что первым производство фарфора в Гжели начал Павел Куликов (Куличков) в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой технологии распространился по всей Гжели. Производство фарфора к середине XIX века достигло наивысшего расцвета, когда в Гжели работало уже более семидесяти фарфорово-фаянсовых фабрик и более 40 живописных заведений.

Изделия гжельских мастеров первой половины XIX в.

В конце XIX века Гжель переживает очередной период упадка. В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы: Корниловых в Петербурге, Кузнецовых в Твери, Будах и Риге. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Однако, в середине 40-х годов XX века, когда наша страна оправлялась от тяжелых последствий войны, на одном из оставшихся небольших предприятий по производству бытового фарфора, Турыгинском заводе художественной керамики, художница Наталия Ивановна Бессарабова занялась возрождением старых традиций.

Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приёмам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями»: когда кобальтовую краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого.

Кувшин, молочник и кружка. Форма и роспись выполнены по образцу Н.И. Бессарабовой начала 50-х гг.

Конфетница, автор З.В. Окулова,

В 1972 году Турыгинский завод был преобразован в Производственное объединение «Гжель», ставшее впоследствии основным предприятием в Гжели по выпуску художественного фарфора. В 1978 году Наталия Ивановна Бессарабова, совместно с другими художницами объединения - Людмилой Павловной Азаровой, Татьяной Сергеевной Дунашовой, Зинаидой Васильевной Окуловой, за создание высокохудожественных керамических изделий была удостоена Государственной премии имени Репина.

70-е – 80-е годы прошлого века стали новым этапом в жизни промысла. Появилась целая плеяда талантливых молодых художников, вписавших свои имена в историю Гжели. Это были и потомственные фарфористы и совсем новые мастера, внесшие свежие мотивы и новые формы в фарфорово-фаянсовую классику. Это период творческого подъема, экспериментов, сочетания стилей и заимствования возможностей других материалов, заслуживший признание коллекционеров и снискавший народную любовь.

На рубеже 1980-1990-х годов вторым по значимости и старейшим в гжельском регионе заводом по выпуску художественного и технического фарфора заслуженно считался ОАО «Гжельский завод Электроизолятор». Его цех по выпуску изделий народного художественного промысла Гжель теперь снова является самостоятельным предприятием и носит имя «Гжельский фарфоровый завод». Всю свою длительную и славную историю завод является одним из творческих центров промысла. В разное время на нем трудились и трудятся такие известные мастера, как А.

А. Рогов, В. Г. Розанов, заслуженный художник РФ Т.Д. Федоровская, Е.А. Ванюшкина, В.Е. Сидоренко, Л.А. Чернов, В.М. Лисневский, А.В. Рыженок, В.А. Растяпин, Т.А. Сивова (Рогова), Ю.И. Гуляев. Художники предприятия внесли новое прочтение в пейзажную и сюжетную роспись, расширили ассортимент традиционных изделий декора стола и оформления помещений, активно используют в росписи не только основную подглазурную кобальтовую технику, но и надглазурные краски, поддерживая и развивая одно из старейших направлений оформления гжельских изделий – цветное декорирование.

В наши дни гжельский народный промысел переживает новое возрождение. Интерес к нему как со стороны профессиональных коллекционеров, так и обычных ценителей неповторимого стиля и разнообразия изделий, неуклонно растет. А гжельские мастера, в свою очередь, стараются предложить все больший выбор изделий из высококачественного российского фарфора с уникальными пластическими формами и неповторимой ручной росписью.

Полезная литература:
«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».
«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».
«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».
«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».
«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».
«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2014 г. Изд-во «Галлея принт».

Чтобы узнать больше об истории гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи. 

Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected] ru.

Особенности народного художественного промысла Гжель

Процесс создания вазы гжель — Путеводитель по русским ремёслам

Мастер-класс русской росписи по фарфору

Сегодня Гжельский фарфоровый завод является одним из лучших производителей качественных фарфоровых изделий в России и мире.

Особенности росписи

На предприятии выпускаются статуэтки, вазы, посуда, предметы декора и пр. Они оформляются орнаментом, сюжетной и цветочной росписью. Всем изделиям присущ «фирменный стиль» Гжели – сине-белые узоры. Гжельские орнаменты считаются наиболее красивыми. Многие изделия, которые произведены ещё в конце XIX века и дожили до наших дней, сохраняют свой первозданный вид. На то есть несколько причин:

  • качественное сырье отечественного производства
  • профессиональные художники
  • строго соблюдаются все технологические этапы производства

Этапы создания ваз

Ваза Гжель не зря считается настоящим произведением искусства. Процесс её изготовления сложен и требует высокого мастерства. Формирование таких предметов происходит в несколько этапов:

  • отрисовка эскиза будущего шедевра художником и отливка специалистом гипсовой модели на специальных станках
  • заливка шликера (фарфоровой массы) и изготовление рабочей формы
  • обжиг вазы для придания ей прочности и твердости
  • нанесение специальной краски, чтобы поверхность стала гладкой
  • роспись художником
  • обработка глазурью и обжиг
Заливка шликера Изготовление рабочей формы

Предпоследний пункт – один из самых интересных и сложных. Нанесению рисунка на вазу предшествует создание эскиза на бумаге. Так мастер сможет визуализировать свой замысел и внести корректировки, если это потребуется.

Подготовка краски к росписи

Процедура росписи также выполняется поэтапно:

  • обозначение границ карандашом для удобства
  • подготовка красок (нанесение на палитру, растирание шпателем до консистенции жидкой сметаны)
  • нанесение мазков с эффектом тени. Для этого на одну сторону кисточки набирают больше краски, чем на другую. Мастер держит кисть пальцами, прижимает ее к вазе, ведет к себе, делая сильный нажим, и аккуратно поднимает вверх
  • далее кисточку переворачивают, набирают краску и оформляют лепестки розы (а именно её чаще всего изображают на вазах)
  • узоры под цветком выполняются кистью меньшего размера, а краску хорошо разводят водой, чтобы получить светло-синий оттенок
  • Остальная часть рисунка наносится по тому же принципу и зависит только от фантазии художника.
Нанесение специальной краски

Русский фарфор

Русский фарфор – это настоящая культурная ценность народа. Прежде, чем кусок глины превратится в прекрасное изделие, он проходит сложный путь обработки и росписи. Именно поэтому отечественные фарфоровые произведения так ценятся во всем мире.

Экскурс в историю

История Гжельского фарфорового завода началась в 1818 году с «легкой руки» купца Якова Кузнецова. Изначально у него было небольшое предприятие, которое усилиями его семьи превратилось в монополию. Расцвет завода пришёлся на XIX столетие.

В военные годы XX века он пережил упадок, в это время изготавливались простые по исполнению предметы (электроизоляторы, фарфоровые мензурки). Основной сбыт приходился на государственные органы. Возрождение началось в середине XX века, когда на заводе начали работать художники-энтузиасты.

Особая заслуга в восстановлении традиционной росписи принадлежит Наталии Ивановне Бессарабовой.  В это время прекрасная русская посуда начала появляться на столах простых советских граждан, как это было в Российской Империи.

Связанные статьи


Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Поделиться ссылкой:

  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Послать это другу (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Гжель — святой источник русского фарфора

Гжель — старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 километрах от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, а сначала в Гжели были обнаружены выходящие на поверхность глиняные пласты, которые полностью перепрофилировали район на гончарное ремесло. Глинозем не позволял заниматься сельским хозяйством, и в Гжели открываются гончарные артели.

Первое упоминание о гжельских гончарах относится к XIV веку, и хотя к этому моменту промысел был уже достаточно известен, 1320 год считается официальной датой его основания — в этом году Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну.

Гжельское месторождение насчитывает более 17 видов глин, из которых выделяют два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемые «беложгущие» глины, другой — для изготовления майолики и красной керамики.
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов», а в 1770 году гжельская керамическая артель была полностью прикреплена к аптекарскому приказу.

Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники имели «вольную» от царя, были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом.

М.В. Ломоносов, высоко оценивший гжельские глины, написал о них весьма поэтические слова: «…Едва ли есть где на свете земля самая чистая и без примешания, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

В 1748 году М. В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебурскому университету и сподвижник Д. И. Виноградов открывают на основе гжельских глин рецепт фарфора. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий — изменялись мода и требования рынка, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Сначала это были достаточно традиционные изделия крестьянской утвари, поливная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже на белых гжельских глинах была освоена технология производства фарфора. А в середине XIX века гжельцы изобрели опак — разновидность фаянса отличного качества, использование которого сделало возможным производство особо тонкой чайной посуды.

К XIX веку ассортимент гжельских керамических изделий был разнообразнейшим. Посуду возили на продажу в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватила всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако, большой оборот никогда не влиял на качество продукции. В архивах «императорской конторы» хранится бланк заказа на посуду для дворцового обихода, что является доказательством высочайшего качества гжельского фарфора. Заказ был сделан гжельскому мануфактурщику Степану Афанасьеву «на фасон заморских самоилутчей доброты».

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые монохромные оттенки.

В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальтового колчедана, названного так горняками по имени древнего горного духа Кобальда, неизвестный ранее металл, который так и назвал кобальтом. Именно Бранд выяснил, что соединения этого металла окрашивают стекло в синий цвет, хотя этим свойством пользовались ещё в древней Ассирии и Вавилоне. 

Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов.

Характерная манера гжельского письма восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоскостная манера письма с объемностью, достигаемой приемами кистевого мазка, свойственная и другим российским народным промыслам, является визитной карточкой промысла, хотя композициями, орнаментами и цветом Гжель может быть сходна и с Гарднеровскими и с Мейсенскими изделиями.

Также гжельской особенностью является рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной живописи, где кобальтовый рисунок пишется по бисквиту, а уточняющий орнамент — по глазури, с последующей позолотой, что делает живопись более глубокой, многослойной и очень декоративной. Этот прием полностью сложился к 1850 году, когда в искусстве господствовал ренессанс рококо. Однако, формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в повседневный обиход.

Гжельские фабрики выпускают в основном сервизы из множества предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и т. д. В Гжели к тому моменту работает более 30 предприятий, которые производят свою продукцию до начала XX века.
После революции большинство предприятий закрылось и только с 1943 года промысел в Гжели начал восстанавливаться. Возрождение старых традиции было подвижничеством искусствоведов и художников, но местные гончары присоединились к этому начинанию.

Главный вклад в возрождение керамики Гжели внесли Н. И. Бессарабова и А. Б. Салтыков.Н. И. Бессарабова — художник, керамист-скульптор, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и вновь стал всемирно известным.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного уклада. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «новодел», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики, но и развивающийся так, как развивался бы прежний керамический промысел.

Именно Н. И. Бессарабова изучала старые рисунки и особенности художественной техники, именно она обучила новых мастеров безукоризненно четкому и живому традиционному гжельскому рисунку. Именно ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большинство российских промыслов оказались ненужными и забытыми.

Гжель вызывает гордость за свое искусство, которое чудесным образом совмещает современность и старину, соединяет столетия российской культуры в сочном сплаве лазури и белоснежной керамики.

Об истории русского фарфора вы можете прочитать на этой странице.

Об истории Императорского фарфорового завода вы можете прочитать здесь.

Мы также не могли остаться равнодушными к традициям Гжели, поэтому сделали серию изразцов, написанных по мотивам традиционных гжельских росписей.

Как делают гжель - Наталья Радулова — LiveJournal


Один из самых знаменитых промыслов России - не такой уж и народный. Сине-белая гжель - по сути лишь изящная стилизация народного творчества. Та гжель, которую мы все знаем, о которой даже в школьных учебниках написано - "Сочетание белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба» — была придумана московской художницей Натальей Бессарабовой в 1950-х годах.


И все же знаменитому промыслу лет не меньше, чем самому селу Гжель, впервые упомянутому в завещании Ивана Калиты. Здесь сотни лет «выпекали» керамику, майолику, фаянс. Здесь семья фарфоровых монополистов Кузнецовых развернула до революции свое производство. Во всем этом обширном районе Подмосковья, состоящем из 27 деревень, объединённых в так называемый «Гжельский куст», чуть ли не каждый второй житель - потомок семейных династий гончаров, «точильщиков», «писарих».



Перед революцией здешняя отрасль насчитывала около 80 разнокалиберных частных предприятий. Советская власть национализировала семь наиболее крупных, перепрофилировав их под технический фарфор: лабораторную посуду, высоко- и низковольтные изоляторы. Остальные мастера разбежались по артелям. В соседней с Гжелью деревне Турыгино еще в 1929 году возникла артель под названием «Вперед, керамика!», далее менявшая вывеску на «Художественная керамика», со временем выросшая до завода, где в 1954 году первым небольшим тиражом, несколько десятков экземпляров, выпустили набор для воды Гжельская роза Натальи Бессарабовой — кувшин и кружку с классическими ныне декоративными мотивами — проба пера, первая гжель в нынешнем смысле этого слова.


В начале 1970-х в Научно-производственное объединение «Гжель» свели все местные малые производства. В 1976 году цех перестроили и модернизировали, к 1983 году вывели на проектную мощность — гжель пошла вовсю. Предприятие тысячами выпускало знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники — с узнаваемой росписью сочным кобальтовым мазком по нейтрально-белому фону. Когда в программе "Кинопанорама" Эльдар Рязанов подарил режиссеру Акире Куросаве гжельский самовар с маленьким чайничком наверху, гжель вдруг захотели себе все. Красивый гжельский чайный набор за стеклом серванта считался неким символом благополучия. В обмен на гжель можно было попасть на спектакль, устроить ребенка в школу, сделать операцию.


И все же даже у главного художника Гжельского фарфорового завода Симонова есть претензии к традиционной уже гжели: «Я всегда говорил, что знаменитая гжельская роза — это капуста. Посмотрите, ну капуста же! Быстрые, почти небрежные мазки, а потом чуть-чуть тонкой кисточкой добавили мелких деталей и все. Так легче, быстрее и не требует высочайшего мастерства. То что надо для массового производства. Ведь после войны, когда наш промысел возрождали, не все живописцы могли перенести эскиз на керамическую «натуру», поэтому и выбрали более простой вариант, чтобы и ученики справились». Симонов просит обратить внимание на другую, цветную, "дореволюционную" гжель, где рисунки выполнены с таким изяществом, что даже кажутся неродными.


Но гжель - она всегда была разной. Да, сине-белая стилизация народного творчества, предпринятая художниками для возрожденного промысла, рассчитана на универсальный вкус. Простая, "снежная" цветовая гамма выглядит не только декоративно, но и как-то по-геральдически убедительно. Но цветная, высокохудожественная роспись - это тоже гжель. Здесь ведь всегда все копировали - китайцев или там голландских мастеров. Точнее, не копировали даже, а писали "По мотивам". В итоге придумали своё. Синее на белом. А это гжель "наоборот" - белым по синему. Сверху, после обжига, для красоты еще и золото добавляют.


«Тут одна Гжель, идти некуда, - вздыхает живописец Валентина Попова, которая вот уже девятнадцать лет выписывает на блюдах знаменитые синие розы. - Есть несколько крупных предприятий, есть поменьше, а кто и дома работает. Но платят все примерно одинаково — я больше двадцатки никак не получу, если только и на выходных буду сидеть, не разгибаясь». Никто, впрочем, не запрещает «заводским» работать на частников — свои люди, все понимают. И даже те, кто уезжает работать в Москву охранниками или санитарками по популярной здесь схеме: сутки через трое, все равно умудряются и дома подрабатывать литейщиками, формовщиками или художниками.


В частных лавочках всего полно: штофы для водки, символы года восточному календарю и православные иконы. Все - гжель.


Это магазин при заводе. Продукция здесь более "интеллигентная".


А вообще все начинается так. Каждое новое изделие изготавливается сначала в единичных экземплярах и проходит внутренний художественный совет, который принимает решение о запуске изделия в производство. После этого модельщик изготавливает образец, с него отливаются гипсовые формы, которые могут состоять из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия. Вот как раз мастерская с этими формами.


В готовые формы заливают шликер – мягкую массу, состоящую из каолина, кварца и полевого шпата. Отлитые изделия подсушивают в естественных условиях. Затем их очищают от швов и мелких дефектов, приклеивают мелкие детали.


После этого изделия проходят предварительный обжиг, называемый «утильным», в специальной печи при температуре около 900 °С. Обожженный «утиль» окунают в специальный фуксиновый раствор, позволяющий выявить незаметные трещинки. После раствора все тарелочки, чащечки и вазочки становятся розовыми, точнее - цвета функсии. Этот цвет уйдет после "настоящего" обжига.


Изделия, успешно прошедшие такой контроль и получившие заводское клеймо, отправляются в живописный цех.


Художники наносят на них пока еще невзрачной черно-серой смесью, изготовленной на основе оксида кобальта, рисунки и ставят именную подпись.


Расписанные изделия попадают к глазуровщикам, которые окунают их в большие баки с жидкой белой глазурью и отправляют на заключительный обжиг.


Главный художник, Сергей Симонов, показывает главную гордость завода - новую печь. "Температура для обжига - 1350 градусов. А как обжигают частники? В маленьких печках, с помощью газовых баллонов, с недостачей температуры. Поэтому они только сувенирку обычно и делают свиньи, путешки, обезьянки - это все их тема. Нашу тарелку на морозе забудешь - с ней ничего не станется, а их фарфор сразу треснет.


И вот, после такой двойной «закалки», появляется на свет гжельский фарфор. Фуксиновый оттенок полностью исчезает, глазурь становится прозрачной и сквозь нее проступают  волшебные цветы, пейзажи и сюжеты, переливающиеся всеми оттенками цвета – от темно-синего до небесно-голубого.

Еще больше о гжели вы можете прочесть

в моем репортаже в журнале "Огонек"

Технология изготовления художественного фарфора в ООО "ГАЛАКТИКА и КОМПАНИЯ"

  1. Главная страница
  2. О нас
  3. Технология

Технология изготовления художественного фарфора в ООО "ГАЛАКТИКА и КОМПАНИЯ"

Технология изготовления художественных изделий из фарфора основана на использовании художественного творчества мастеров в формообразовании, с применением метода творческого варьирования в традициях искусства народного художественного промысла Гжель, исторически сложившегося в Гжельском регионе. При изготовлении изделий используется ручной труд на всех технологических операциях.

Изготовление гипсовых форм

Перед изготовлением гипсовых форм, капов и моделей необходимо затворить гипсовое тесто, для этого необходимо: установленное количество воды влить в сосуд для затворения, затем туда же засыпается гипс и некоторое время насыщается водой. Помешивание производится при помощи винтовой мешалки. Для повышения прочности капов в массу добавляется цемент.

Приготовление литейного шликера

Существует несколько способов приготовления массы и формования изделий, например приготовление массы может быть прессовым и безпрессовым, формование может осуществляться методом литья, полусухого прессования, из пластичной массы и т.д., при этом помол компонентов может быть как раздельным, так и совместным. В ООО «Галактика и компания» применяется метод совместного помола компонентов и безпрессовый способ получения литейного шликера, формование осуществляется методом литья.

Измельчение компонентов осуществляется в шаровой мельнице мокрого помола, в которую сначала загружаются вода, каменистые материалы (прошедшие дробление) и мелющие тела, затем через определенное время туда же загружаются глинистые материалы.

В результате совместного измельчения получается литейный шликер, который далее сливается через вибросито, подвергается магнитной сепарации и поступает в бассейн с пропеллерной мешалкой, после чего мембранным насосом подаётся к литейным станкам.

Отливка и оправка изделий

Формование изделий осуществляется методом литья в гипсовые формы. Этот метод основан на свойстве гипсовых форм впитывать в себя влагу. В них заливается шликерная масса и выстаивается определённое время, за которое в форме набирается черепок. Затем, избыток шликера сливается в специальные резервуары и после обработки может использоваться в производстве. В зависимости от времени набора черепка можно регулировать его толщину. После того, как изделие приобретёт определённую прочность, его оправляют и замывают швы, образовавшиеся во время литья.

Сушка отформованных изделий и утельный обжиг

После оправки изделия необходимо подвергнуть сушке, для того, чтобы при утельном обжиге на них не появились трещины из-за слишком интенсивного удаления воды. Частично изделия подвергаются сушке в естественных условиях в печном цехе. Утельный обжиг проводится в камерных печах (газовых или электрических), при температуре 860-920°C.

Фуксиновый контроль и маркирование товарного знака

После утельного обжига производится рассортировка полуфабриката на кондицию и брак путем визуального осмотра, перезвонки и фуксинового контроля для выявления трещин. На дно кондиционного изделия по центру ставится товарный знак ООО «ГАЛАКТИКА и КОМПАНИЯ», который наносится штампом керамической краской зеленого цвета с последующим обжигом.

Подглазурная роспись изделий кобальтовой краской

Подглазурная роспись полуфабриката наносится вручную кобальтовой краской при помощи беличьих кистей. При росписи необходимо учитывать, что пористый черепок быстро впитывает краску, что не допускает никаких поправок. При декорировании изделий используются все виды традиционной росписи: гжельская роза, полевые цветы, сюжетная, орнаментная, архитектурная. Каждый живописец работает индивидуально, имея свой стиль росписи, используется импровизация. На дне изделия (ниже товарного знака) наносится фамилия автора исполняющего роспись. Кобальтовая краска готовится по рецепту заводской лаборатории, каждая партия краски проходит пробу, при получении положительных результатов выдаётся в производство.

Приготовление фарфоровой глазури

В состав глазури входят практически те же материалы, что и в состав шликера, но в других пропорциях. Приготовление фарфоровой прозрачной глазури производится в шаровой мельнице путем мокрого помола, затем глазурь самотеком сливается через вибросито с сеткой 3900 отверстий на квадратный сантиметр и магнит. Перед применением глазурь тщательно перемешивают и доводят до нужной плотности.

Глазурование

Перед глазурованием для предотвращения присасывания глазури к поверхности полуфабриката, которая должна оставаться неглазурованной (опорные поверхности ножек), изделия устанавливаются на пропитанный парафином войлок, находящийся на подогретом металлическом противне. Глазурование изделий осуществляется вручную методом окунания в глазурную суспензию. Остатки глазури с опорных поверхностей удаляют при помощи мягкого поролона.

Политой обжиг

После глазурования изделия обжигают в камерных печах при температуре 1250-1350°C. В процессе обжига глазурь приобретает прозрачность, а кобальтовая краска синий цвет.

Надглазурное декорирование

Готовые изделия могут подвергаться надглазурному декорированию препаратом жидкого золота. После чего, что бы закрепить нанесенное золото на поверхности изделия, его обжигают в камерных печах периодического действия.

Сортировка и упаковка готовых изделий

Перед сортировкой производят шлифовку ножек изделий на одношпиндельном станке абразивными алмазными кругами. В процессе шлифовки на шлифовальный круг необходимо подавать воду для его охлаждения. Шлифовка засорки на изделиях производится вручную при помощи абразивного шлифовального камня. Шлифованные изделия протираются от налета пыли, образующегося при шлифовке, влажной тканью. Рассортировка изделий производится путем тщательного внешнего осмотра изделий в строгом соответствии с утвержденными техническими условиями. Отсортированные комплектующие фарфоровые детали к менажницам, люстрам, бра, настольным лампам, направляются на участок сборки. Там же комплектуются электронагревателями самовары. При установке электроизделий в упаковочную коробку вкладывается паспорт на каждое изделие. Художественные изделия завертывается в оберточную бумагу, укладывается в индивидуальную упаковку и сдаются на склад готовой продукции.

факты о развитии старинного промысла, фотографии, секреты росписи.

Синее на белом. Жители деревни Гжель говорят: небо у них, как нигде, синее-синее, вот и задумали перенести небесные краски на белый фарфор. Интересные факты о развитии старинного промысла собрала Наталья Летникова.

Гжель — не только село и промысел, а целый гончарный край.
27 деревень, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание — во времена Ивана Калиты.
Мастерили керамику, а когда крестьяне, братья Куликовы, раскопали белую глину, — перешли на фарфор.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором


Гжельская глина — стратегический ресурс.
В ХVII веке по указу Алексея Михайловича ее использовали для аптекарских и алхимических сосудов.
Во времена Петровы шла на кирпич, при императрице Елизавете — для первого фарфорового завода в России.

Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А. П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов XVIII века


Над секретом изготовления фарфора бились со времен Петра I.
Отправка шпионов успеха не принесла — справились ученые.
Описал технологию производства китайского фарфора друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов.

Иллюстрация: Дмитрий Иванович Виноградов. Миниатюра неизвестного художника


Все секреты росписи — в «Азбуке мазков».
Под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.
Граф, ученый-керамист, искусствовед в середине прошлого века почти с нуля возродил промысел.
В основе — коллекция Государственного исторического музея.

Иллюстрация: орнаменты под гжель


Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом.

Иллюстрация: работа на гончарном круге


Изначально гжель была разноцветная.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в ХIХ веке. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.
«Примерила» кобальт гжель — да так бело-синей и осталась.

Иллюстрация: разноцветная гжель


Наносится гжельский узор черным кобальтом, а синь свою после обжига получает.
Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.
Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит.

Иллюстрация: роспись гжельского фарфора


Любимый узор гжельских мастеров — роза. Прозвана в ремесленной среде Агашкой.
На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название.

Иллюстрация: чайник гжель с традиционным узором


Агитфарфор — главная тема гжельской росписи времен Гражданской войны.
Придумано французами эпохи буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике шли на экспорт.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе — до четырех тысяч фунтов.

Иллюстрация: фарфоровая статуэтка эпохи СССР


Главная тайна гжели не раскрыта до сих пор — откуда пошло название промысла.
Версий несколько: от старорусского «жгель» — посуду в печи обжигают. В честь речки Гжелки в Смоленской области.
Или от «гжиолки», как раньше называли трясогузку. Гадают уже не первое столетие.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором.

Фарфор в стиле Гжель - известное русское ремесло

Гжель - это название традиционного русского ремесленного производства фарфора и гончарных изделий - посуды, изразцов и других предметов декора. Если быть более точным, Гжель - это название региона к юго-востоку от Москвы, который включает около 27 деревень и небольших городков, составляющих так называемый «Гжельский куст», где базируется производство керамики и фарфора.

«Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса»

Фарфорово-гончарное производство здесь развивалось благодаря наличию идеально подходящей для этих целей глины.Около 1800 года мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса, и с тех пор регион является центром этого фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете свой рецепт и технологию, но долго скрывать информацию не могли; Вскоре традиция изготовления фарфора распространилась по всему региону.

Владелец известного фарфорового предприятия имени Кузнецова определенно был из Гжельского района. Он основал небольшую мастерскую и начал производство фарфора в 1812 году.Примечательно, что к 1917 году фабрики Кузнецова производили две трети всех фарфоровых изделий в России, а его компания имела крупнейший фарфоровый завод в Европе.

После большевистской революции 1917 года, когда коммунисты взяли под свой контроль Россию, огромное предприятие было национализировано.

Когда мы сегодня слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью; это отличительные черты гжельской продукции. Ремесленники региона производят широкий ассортимент посуды и предметов декора - фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Что защищает картину?

Окрашивание производится специальной кобальтовой краской, которую наносят на сырые неглазурованные изделия из фарфора. Затем расписные изделия запекаются в высокотемпературных печах. В результате этого обжига кобальтовая краска становится почти черной, а затем становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают второй раз. Эта техника очень хорошо защищает картину.

Фото: depositphotos.com

Несмотря на использование кобальта только одного цвета, художники по производству фарфора получают живые картины с множеством оттенков синего.Это достигается с помощью техники кисти, при которой различные мазки создают разную толщину краски и создают разную степень прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе есть несколько относительно крупных предприятий; Однако для производства традиционного гжельского фарфора по-прежнему задействовано множество небольших мастерских. Эти мастерские предлагают изделия на заказ, каждый из которых является оригинальным, единственным в своем роде.

«Гжель - один из любимых символов русского искусства и ремесел»

Ручная роспись кобальтовым синим цветом на белом фарфоре. Гжель остается одним из любимых символов русского искусства и ремесел.Гжель теперь не только национальный вид искусства, но и настоящий культурный и исторический символ России.

В каждой русской семье есть хотя бы один предмет гжельской посуды. Итак, если вы хотите привезти домой что-то очень традиционное и полностью русское, вам обязательно стоит купить набор гжельского фарфора. Изделия, выполненные в гжельском стиле, можно приобрести во многих местах - фабричных магазинах, специализированных фарфоровых лавках в некоторых крупных городах, а также в сувенирных и сувенирных лавках.

Гжель.Истоки русского ремесла

Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых традиционных блинчиках в России. В этой статье мы расскажем вам о происхождении Гжели и происхождении названия этого ремесла. Гжель - известное традиционное русское ремесло по производству фарфоровых и гончарных изделий и росписи их кобальтом.

Отличительной особенностью росписи Гжели является то, что в ней используются только три основных цвета: белый, составляющий фон изделия; Сама картина выполнена в голубых и голубых тонах.

Истоки ремесла и его название

Гжель - это название поселка, расположенного недалеко от Москвы. Гончарное производство, а затем и производство фарфора основано на наличии идеально подходящей для этих целей фарфоровой глины. Место также славится своими искусными гончарами.

Развитие гончарного дела в России

Развитие гончарного дела на Руси в районе Гжели восходит к IV веку до нашей эры. В IX веке земля Гжели стала центром производства керамики на Руси.Здесь русские гончары изготавливали керамические изделия для великого князя Ивана Калиты.

Новые технологии и повышение гончарного мастерства способствовали производству керамики. В начале 18 века началось производство фарфора и «полуфаянса», окрашенного в синий цвет, ставшего впоследствии символом гжельской керамики. Изначально золотые тона, которые были популярны в то время, использовались для росписи фарфоровых изделий.

Промышленный кризис и упадок традиционных ремесел

Промышленный кризис, произошедший в России в конце XIX - начале XX веков, также повлиял на развитие традиционных ремесел.Однако ко второй половине ХХ века производство керамических изделий возобновилось. Тогда же было организовано добровольное объединение мастеров. Они разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской на белом фоне. Синяя краска содержала кобальт, поэтому изделия не меняли насыщенного синего цвета в течение многих лет. Даже сейчас невозможно отличить изделия, произведенные в прошлом, от изделий, изготовленных в настоящее время.

Подводя итоги, можно сказать, что гжельские мастера до сих пор бережно хранят старинные традиции росписи.Сегодня Гжель - главное декоративно-прикладное искусство России, широко известное в других странах.

Кризис поразил традиционные ремесленные отрасли России

Россия рискует потерять свои традиционные народные промыслы, поскольку предприятия по всей стране борются с низкой рентабельностью, высокими налогами и нехваткой квалифицированных рабочих.

Жостовские подносы с росписью, Гусь-Хрустальный бокал, Хохломская роспись, гжельский фарфор и палехские лаковые миниатюры - вот десятки ремесленных промыслов России, стремящихся возродить свою популярность в стране и за рубежом, чтобы отразить финансовый крах.

Их упадок, начавшийся с распадом Советского Союза, теперь угрожает самому существованию русских традиционных народных промыслов, многие из которых стали символами страны.

Около 50 предприятий закрылись с 1990-х годов, сказал Геннадий Дрожжин, президент Союза народных промыслов России. По данным Минпромторга, осталось около 250 человек. Но поскольку Россия сейчас погрязла в экономической рецессии, Дрожжин сказал, что если не будут приняты немедленные меры, все русские ремесла могут исчезнуть в течение пяти лет.

3 Известные российские ремесленные предприятия

Москва Таймс

Жостово

Жостовская роспись - русский метод ручной росписи металлических подносов, которому в этом году исполняется 190 лет. Подносы обычно украшают яркими цветами, фруктами или экзотическими птицами, раскрашивают на черном фоне и покрывают несколькими слоями лака. Их используют и как подносы, и как украшения.

Подносы производятся и расписываются в поселке Жостово Московской области. Фабрика, которая их производит, бережно хранит традиции производства, окрашивая штампованные стальные подносы, как это делали в 19 веке. Жостовские подносы можно найти в музеях мира.

Хохлома

Хохлома - это традиционный русский стиль росписи, используемый для украшения деревянной посуды или мебели.В стиле используются золотые узоры, нарисованные на черном или красном фоне. Ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской области, примерно в 400 км к востоку от Москвы, и было названо в честь деревни, которая долгое время была центром продажи деревянных изделий кустарного промысла.

Технология производства сегодня та же, что и несколько веков назад: посуда вырезается из дерева, сушится и шлифуется специальной грунтовкой, пропитывается маслом и натирается металлическим порошком.После этого они окрашиваются. В завершение они покрываются лаком и закаляются в духовке.
Хохломская посуда изначально производилась только для царского двора, но затем стала популярной во всей стране. Парижская выставка 1889 года дала Хохломе всемирное имя и привела к значительному увеличению экспорта.

Гжель

Российская гжельская керамика славится своим кобальтовым сине-белым декором. Гжель получила свое название от деревни к юго-востоку от Москвы, где ее производят с 1802 года.Однако самые ранние упоминания о гжельской керамике относятся к XIV веку. С тех пор способ обжига, росписи и глазурования глины не изменился.

В середине 18 века гжельский фарфор стал приобретать популярность по всей России. Сегодня Гжель считается одним из символов страны, а гжельский фарфор традиционно входит в число подарков, которые президенты России преподносят иностранным высокопоставленным лицам.

Среди наиболее пострадавших - небольшие местные фабрики вдали от густонаселенных районов, но даже всемирно известные российские производители, такие как Хохлома под Нижним Новгородом и Гжель под Москвой, изо всех сил пытаются сохранить культурное наследие страны.

Ключевой проблемой является удержание работников, которые слишком часто предпочитают уезжать или искать более легкую работу в местной розничной торговле. Те, кто хочет работать, тяготеют к городам, и даже неквалифицированных рабочих трудно заменить.

«Когда люди, которые сейчас работают на фабрике, уйдут, заменить их будет некому», - сказал Петр Сивов, директор крупнейшего завода по производству Гжели, знаменитого фарфора с бело-голубыми украшениями, сделанного из глины, найденной в Москве. область, край.

По словам Дрожжина, за последние 25 лет произошел огромный отток специалистов с таких заводов, как завод Сивова, в результате чего их штат сократился в 5-10 раз.

Гжельский завод пострадал меньше. По словам Сивова, сейчас в нем работает 130 человек, что примерно на 30 процентов меньше, чем в начале 1990-х годов. В среднем в ремесленной отрасли в настоящее время занято около 50 человек.

Условия, предлагаемые ремесленными предприятиями, недостаточно привлекательны. Средняя заработная плата в отрасли не превышает 15 000 рублей (250 долларов США) в месяц - меньше, чем в среднем по России.

Убыточная промышленность


Традиционные ремесла на Руси охранялись веками.Даже во время Второй мировой войны рабочие были отозваны с передовой, чтобы сохранить производство.

Но когда после распада Советского Союза субсидии прекратились, отрасль изо всех сил пыталась оставаться прибыльной.

Каждое второе ремесленное предприятие в России сейчас убыточно или почти не окупается, сказал Дрожжин. А поскольку в ближайшие годы прогнозируется стабилизация экономики, ситуация, вероятно, ухудшится.

Предприятиям трудно платить налоги на заработную плату, которые за последние годы были увеличены до 34 процентов.Раньше получали специальную скидку, платили 20 процентов.

Доля ручного труда в стоимости традиционного производства может достигать 80 процентов, однако производители обязаны платить такую ​​же ставку налога на заработную плату, как и промышленные предприятия, где доля ручного труда не превышает 10 процентов, сказал Дрожжин.

Большинство ремесленных отраслей также пострадали от экономического кризиса, начавшегося в прошлом году, который стер около 40 процентов стоимости рубля по сравнению с США.долларов с начала 2014 года. Это также привело к резкому падению реальных доходов россиян.

Продажи красочно окрашенной деревянной посуды, мебели и украшений с красным и золотым орнаментом, изготовленных фабрикой Хохлома в Нижегородской области, упали на 10 процентов, поскольку потребители реагируют на рецессию сокращением несущественных расходов, сказал директор фабрики. Елена Краюшкина.

Отрасли промышленности, которые импортируют материалы, такие как фабрика в Хохломе, также столкнулись с ростом затрат из-за девальвации рубля.Обратное верно для Гжели, чья глина местного производства. По словам Сивова, в связи с подорожанием импортного фарфора «сейчас растет спрос на гжельскую продукцию».

Мессир / Wikicommons

Образец хохломской росписи в украшении велосипеда.

В поисках клиентов


Более высокие налоги и, для некоторых, рост стоимости материалов привели к росту цен и сделали многие российские ремесленные изделия менее конкурентоспособными на рынке по сравнению с китайскими подделками.

Это одна из причин падения продаж, которую называют производители. Во-вторых, россияне, особенно молодые россияне, больше не знакомы с традициями и народными промыслами страны.

«Мы действительно получаем заказы от компаний или частных лиц, но в основном это наши друзья или друзья друзей, которым мы рассказали о нашей продукции», - сказала Антонина Прокина, коммерческий директор Жостовской фабрики декоративной росписи, мастерской в ​​Подмосковье. Благодаря этому подносы из лакированного металла черного цвета украшаются яркими цветами.

Хохломская фабрика в советское время снабжала детские сады деревянной детской мебелью, декорированной в хохломском стиле, чтобы дети с ранних лет были окружены традиционным русским искусством.

Люди, выросшие в то время, знают, что такое русские ремесла, а их дети - нет, - сказала Краюшкина.

Популяризация ремесленных изделий в национальном масштабе могла бы помочь, равно как и развитие дистрибьюторской инфраструктуры для увеличения продаж, сказали директора фабрики.

У большинства крупных ремесленных фабрик раньше были фирменные магазины в городах России. Они также продавали в коммунистических магазинах, таких как Березка, где товары продавались, в основном иностранцам, за твердую валюту.

Это изменилось. Краюшкина сказала, что хохломской фабрике иногда было сложно даже доставить свои товары в сувенирные магазины, которые хотят продавать более дешевые и некачественные товары.

Эль-Пантера / Wikicommons

Гжель расписала космические корабли-бутылки с известными советскими космонавтами Белкой и Стрелкой на борту.

Поделки на экспорт


Фирменные магазины, которые раньше продавали в городах России, когда-то можно было увидеть в Берлине, Лондоне, Вене и других городах Европы, где Советское государство управляло экспортом и продажей русской ремесленной продукции.

В 80-е годы 50% нашей продукции продавалось за границу, - сказал директор «Гжели» Сивов.

Теперь сами заводы несут ответственность за распространение и продажу своих товаров, а небольшие компании, пытающиеся удержаться на плаву даже в России, не могут себе позволить выйти на международный рынок.

По словам Дрожжина, экспорт сейчас стремится к нулю.

Вместе с ремесленным объединением крупные производители попытались взять дело в свои руки, открыв в 2013 году офис продаж в Вене, но были вынуждены закрыться, когда стоимость аренды оказалась слишком высокой, сказал Дрожжин.

По словам производителей, иностранный интерес к традиционным русским ремеслам сохраняется.

Сивов сказал, что его фабрика в Гжели получает заказы из Тайваня, Китая и других стран через свой интернет-магазин.По словам Сивова, эти продажи намного ниже, чем в те дни, когда экспорт финансировался Советским Союзом, но даже если бы компания могла развить зарубежный спрос, просто не хватило бы персонала для производства большего количества керамических изделий, добавил он.

Непопулярные профессии


В 1990-е годы на русских ремесленных фабриках работало около 100 тысяч человек. Сейчас, по словам Дрожжина, их не больше 15 тысяч.

Люди уходят с фабрик в поисках лучших условий и заработной платы и часто находят их в ближайшем супермаркете.Большинство из оставшихся - люди старше 40 лет. Молодежь не интересует ремесленное производство.

Низкая заработная плата - лишь одна из причин этого. Другое - их местонахождение. Большинство предприятий находится в малых городах России, из которых в последние десятилетия наблюдается медленный отток молодежи в поисках более комфортной городской жизни. Краюшкина из фабрики в Хохломе сказала, что единственный способ привлечь людей из других регионов - это предоставить им бесплатное жилье. Но они не могут себе этого позволить, добавила она.

Даже на таких ремесленных заводах, как Жостово в Подмосковье, которые находятся недалеко от большого города и готовы предложить конкурентоспособную заработную плату, не хватает новых рабочих.

Только 30 человек сейчас производят расписанные вручную Жостовские подносы, тогда как когда-то было 300.

Эти профессии сейчас просто вышли из моды, и это очень печально, - сказала Прокина.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Путеводитель по гжельскому фарфору

Сине-белый гжельский фарфор может быть одним из первых вещей, которые вы рассматриваете при покупке сувениров в России.Эти красиво оформленные и тщательно продуманные изделия - один из тех немногих отечественных сувениров, которые могут соперничать даже с пушистыми шапками Ushanka . Однако помните, что есть риск приобрести подделку. Вот несколько советов от производителей гжели, которые помогут вам привезти домой оригинал.

История гжельского фарфора началась в начале XVIII века, когда частные мануфактуры, разбросанные по богатому глиной краю недалеко от Москвы, начали производить фарфоровые изделия.После революции 1917 года частные мастерские и фабрики были присвоены Советским государством и объединены в цех керамистов в деревне Турыгино, примерно в 60 километрах от Москвы.

Фарфоровая деталь | © Предоставлено ОАО «Союз Гжель»

После Великой Отечественной войны предприятия находились в плачевном состоянии и не могли возобновить производство фарфора. Наверное, не было бы гжельского фарфора сегодня, если бы не Наталья Бессарабова, скульптор и художник, возродившая многовековые художественные традиции.В 1972 году Турыгинский фарфоровый завод и другие производители керамики в регионе были преобразованы в Союз Гжель, который бережно хранит свое уникальное наследие, производя оригинальный гжельский фарфор ручной работы. В деревне Турыгино также находится крупнейший в мире музей гжельской керамики, в котором хранится более 2000 экспонатов.

Шахматы | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

Несмотря на распространенное заблуждение, цветовая палитра Гжели не ограничивается синим и белым. Двухцветный стиль торговой марки возник из-за отсутствия в послевоенные годы красящих материалов.Когда Бессарабова возродила искусство, она превратила эти ограничения в возможности и использовала кобальт, самый дешевый из доступных красителей. Однако сегодня много разноцветных изделий из Гжели, которые ценятся не меньше, чем двухцветные.

Чайный сервиз | © Предоставлено ЗАО «Союз Гжель»

По сей день все изделия гжельского фарфора изготавливаются исключительно вручную и имеют один из двух товарных знаков: либо двуглавый орел со словом «Гжель» (Гжель), либо овальный логотип «Гжель» и штамп «Сделано в России».Любые другие штампы или отметки означают, что вы держите поддельную копию. Настоящая Гжель изготавливается только из фарфора, фаянсовой гжели не бывает. Однако иногда Гжель заказывает лимитированные коллекции из тканей и драгоценных металлов. Помимо популярной посуды и предметов домашнего обихода, в Гжели производятся настоящие произведения искусства, которые можно найти в уважаемых музейных коллекциях по всему миру.

Роспись в гжельском стиле | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

Если вы хотите получить оригинальную гжель, обязательно покупайте ее только у официальных дилеров.Находясь в Москве, вы можете делать покупки в Русской галерее или посетить фабричный магазин в деревне Турыгино. Если вам случится найти гжельский фарфор где-нибудь еще, поищите товарные знаки и попросите сертификат партнера «Гжель».

Елочные украшения | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

В каком веке появилась гжельская роспись? Гжель

В контакте с

Поскольку Гжель является древним центром производства фарфора, фаянса и фаянса, были предприняты попытки связать неизвестное название местности с ее специализацией еще в 19 веке:

Политиканер, CC BY-SA 3.0

Посуда сожжена, отсюда и вся продукция называется сожженной, это слово превратилось в гжель благодаря свойству простолюдинов переставлять согласные.

Позже, когда торговля приобрела особое значение и привлекла большую часть местных рабочих, название производства было перенесено в наиболее занятый ею регион.


Russian Handicrafts Guide, CC BY-SA 3.0

Понятно, что это объяснение совершенно необоснованно и представляет собой типичную ложную этимологию.

Немного истории

Гжель издавна славилась своей глиной. С середины 17 века ведется обширная добыча различных видов глины.

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «послать в Гжельскую волость глину для аптечных и алхимических сосудов, пригодных для аптечных сосудов».

Мессир, CC BY-SA 3.0

В то же время по фармацевтическому заказу в Москву из Гжельской волости доставили 15 вагонов глины и

«Повелено эту глину оставить для фармацевтических дел: государь приказал эта глина из Гжельской волости по-прежнему находится в собственности и везется крестьянам в тех же волостях, так же как глина понадобится в Аптекарском приказе.«

В 1770 году Гжельская волость была целиком передана Аптечному ордену «Алхимической посуды». Великий русский ученый М. Ломоносов, ценивший гжельские глины, написал о них такие возвышенные слова:

«... Вряд ли в мире есть самая чистая и без примесей земля, которую химики называют землей. девственная, если не считать фарфоровых глин, такая наша Гжель ... такой превосходной белизны я еще не видела ... "

К 1812 году в Гжели было 25 фабрик по производству посуды.

Справочник русских ремесел, CC BY-SA 3.0

Самыми популярными среди них были заводы Ермиля Иванова и Лаптева в селе Кузяево. По подписям на остальных изделиях известных мастеров: Никифор Семенович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун.

Продукция

Помимо посуды, изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта.Сияющие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами для этой картины послужили декоративные цветы, листья, травы.


Справочник русских ремесел, CC BY-SA 3.0

После 1802 года, когда у деревни Минино была обнаружена светло-серая глина, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого делали много заквасок, кувшинов и кумганов. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия окрашивали только синей краской.Полуфаянс отличался грубой структурой и невысокой прочностью.

Отличить от подделок


Справочник рукоделия России, CC BY-SA 3.0

работа автора.

С годами торговая марка меняла свой внешний вид. На экспорт шла продукция со штампом на английском языке.


Рукоделие России, CC BY-SA 3.0

Цветная гжель

Мало кто знает, что изначально была характерна не синяя, а разноцветная гжель.


Ал Силонов, ГНУ 1.2

Такая роспись практиковалась в 17-18 веках.Нежный узор отличается изяществом. В наше время этим видом гжельской росписи владеют единицы.

Цветная гжель

Производство Гжели в наше время

После распада СССР «Гжель» была единственным художественно-ремесленным предприятием в Гжельском районе. Новое время принесло новые неприятности. Появилась продукция «для Гжели».

Только в Гжельском районе насчитывалось около тридцати предприятий по производству подделок, а в Москве, Московской области и других регионах России - около семидесяти.Только в последние годы по-настоящему художественные изделия из фарфора начали выпускать сразу несколько предприятий.

Но до сих пор существует определенная путаница с выбором продукции этих и других предприятий, которые до сих пор часто ассоциируются с объединением «Гжель» и его торговой маркой.

Основные центры производства Гжели:

Также есть несколько самостоятельных предприятий, в названии которых присутствует топоним «Гжель» - «Син Гжель», «ГжельГрад», «Звезда Гжели», «Гжель-Малахит» .

Фотогалерея































ГДЕ Я МОГУ КУПИТЬ?

Посмотреть, выбрать и приобрести лучшую гжельскую продукцию можно в интернет-магазине РУССКИЕ РЕМЕСЛЕНИЯ.

Значение названия

Более широкое значение названия «Гжель», правильное с исторической и культурной точки зрения, - это обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «Гжельский куст».

Находится примерно в 60 км от Москвы. Сейчас «Гжель Куст» входит в Раменский район Московской области. До революции эта территория принадлежала Богородскому и Бронницкому районам.

Гжельские игрушки

До середины XVIII века в Гжели изготавливали обычную для того времени гончарную посуду, изготавливали кирпичи, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.

Считается, что количество игрушек, производимых в то время, должно было составлять сотни тысяч штук в год.

Секрет фарфора

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района крестьяне братья Куликовы нашли композицию из белой фаянсовой массы. Первая фарфоровая фабрика также была основана здесь около 1800–1804 годов.

Ее основатель Павел Куликов освоил технику изготовления фарфора, работая на фабрике Отто в деревне Перово. Желая сохранить секрет изготовления фарфора, Куликов все делал сам, имея только одного рабочего, по легенде, двух гончаров.Г. Храпунов, Э. Гусятников тайно проник в мастерскую Куликова, скопировал кузницу (печь для обжига изделий) и завладел образцами глины, после чего открыли собственные фабрики.

Куликовский завод примечателен тем, что именно с него пошло гжельское фарфоровое производство.

Возрождение

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, недавно отметившего 670-летие. В 1930-40-е годы здесь была сосредоточена почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России.

В послевоенные годы в реставрации ремесла принимали участие художник Н.И. Бессарабова и ученый А.Б. Салтыков. Бессарабова считается основоположницей современного гжельского стиля.

Известные художники

Н.И. Бессарабова учила своих учеников наносить на изделиях «широкий мазок с тональными переходами цвета от синего к голубому, почти белому».

Уже тогда на изделиях можно было увидеть надпись, символизирующую то или иное событие в жизни страны.Например, «30 лет ВЛКСМ» или «1948 СССР». Среди учениц Бессарабовой - художница Т.С. Дунашова, известная своим мастерством «цветочной живописи».

Художница Н.Б. Квитницкая работает над созданием малых скульптур: «Бабушка и внучка», «Женщина-птица». Квитницкая Н.Б. «Бабушка и внучка».

Художница Л.П. Азарова создает посуду больших форм, декорируя ее лепными изделиями. Например, на вешалках квасника есть фигурки петухов, готовых броситься друг на друга.Крышки чайников украшены цветами. Все ее изделия, несмотря на свою красоту, сохраняют повседневное использование.

Отличить от подделок

В первую очередь нужно обратить внимание на маркировку, которая всегда наносится под эмаль, а значит, ее невозможно стереть.

На нем указывается либо логотип компании производителя, либо имя мастера, если работа авторская.

И, конечно, даже неопытным глазом можно заметить разницу в рисунке: настоящий художник всегда прописывает детали, применяет множество техник, а несколько синих мазков небрежно наносятся на поддельные изделия.

Книга «Искусство Гжели»
Издательство «Советская Россия», 1985
Глава I «Гжель из истории рыболовства»
автор составитель - Якимчук Нелли Александровна
фотография - В.И. Почаев

Искусство Гжели сегодня - яркое и самобытное явление нашей социалистической культуры. Советский период - важнейший этап в жизни древнейшего ремесла, прошедшего сложный путь развития - от полного застоя и забвения в дореволюционные годы до славы и национального признания в наши дни.

Гжельский фарфор, украшенный изящной голубой росписью, любим не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, он успешно демонстрируется на отечественных и зарубежных выставках, экспортируется во многие зарубежные компании.

В чем ценность современной «Гжели», не отличающейся особой белизной, тонкостью и яркой многоцветностью? Значение юношеского гжельского искусства для нашей действительности в его декоративности, ручной работе, узнаваемости и неповторимости образов, общем жизнеутверждающем характере.

За годы Советской власти, по сути, произошло новое рождение отрасли. Создание прочных основ современного искусства в Гжели было бы невозможным без богатейшего традиционного наследия, накопленного веками многими поколениями талантливых мастеров керамики.

Современная Гжель, как и много лет назад, специализируется на производстве керамики, производстве художественного фарфора, майоликовых изделий из красной глины.

Производственное объединение «Гжель», созданное в 1972 году на базе Трошковского гончарного завода, Турыгинского фарфорового завода, керамических предприятий в деревнях Фенино, Коломино, Жирово, продолжает и развивает старые народные традиции знаменитой гжельской керамики.

Чтобы глубже проникнуть в суть современного искусства Гжели, обратимся к истокам гжельского ремесла.

Гжель - довольно большой район бывших Бронницкого и Богородского районов Сосковской губернии, расположенный в 60 км к юго-востоку от Москвы. Он охватывает около 30 деревень, расположенных вдоль известного в прошлом в России Косимовского тракта, соединявшего Москву с плодородными землями Заокска. Свое название район получил от села Гжель, которое занимает центральную его часть.

В этой старинной подмосковной волости, известной с XIV века, давно сформировались условия для возникновения гончарного дела: дефицит плодородных земель, обилие лесов и небольших рек, близость к Москве как рынку сбыта, наличие качественная глина. Последнее обстоятельство было основной причиной, спасшей местных крестьян от крепостного права.

На протяжении веков Гжель была либо особым, либо «суверенным» вотчиной, поставляя сырье для «работы алхимических блюд» в королевскую аптеку, снабжая многие города и регионы страны глиной, плиткой, кирпичом и керамикой.

Значительный скачок в развитии керамического производства в Гжели произошел во второй половине XVIII века и был связан с деятельностью первого русского керамического завода московского купца Афанасия Гребенщикова. Тесные связи А. Гребенщикова с Гжелью, откуда он привозил глину и нанимал рабочих, способствовали проникновению майолики в гончарный район Подмосковья.

Со второй половины XVIII века майолику постепенно переняла вся Гжель, гжельские мастера, многому научившись на Гребенщиковском заводе, усовершенствовали и развили производство майолики, сделав ее достоянием народа.Именно в этот период сформировался национальный характер русской керамической живописи, получивший дальнейшее развитие в декоре фарфора и фаянса IX века, а затем и советского фарфора, в том числе гжельского. Ассортимент майолики Гжель был разнообразен: сервизы, декоративная посуда, пиалы, кувшины, чернильницы, цветочные горшки, игрушки и многое другое.

Необычна форма высоких сосудов с дискообразным туловом - кумганов и квасников, сформированных на основе форм чернополированной и глазированной посуды XVII - начала XVIII веков.Глиняные фляги и кумганы того времени имели чеканный строгий силуэт, во многом имитировали дорогую металлическую посуду, в том числе завезенную с Востока.

Квасник. Последняя треть 18 века

Гжельские формы сосудов приобрели иной облик, сформировались уже в новых условиях, под влиянием господствующего в городском «ученом» искусстве стиля барокко - сдержанной статичности формы, мягких очертаний, изогнутого носа, ручки в форме. завитка-стебля, на боковых стенках рельефные украшения - ракушки, на плечах - обильная скульптура.

Различная гжельская посуда и произведения малой пластики были расписаны разноцветной росписью, иногда с надписями и датами, на белой эмали зеленой (оксид меди), желтой (оксид сурьмы), вишневой (оксид марганца) и синей (оксид кобальта) красками. . Излюбленными цветами были зеленый и желтый. Зелень мягкого изумрудного тона особенно понравилась художникам. Обычно им закрашивали носы, ручки, края сосудов, борт тарелок и посуды. Эта краска сыграла активную роль в самом рисунке, легкими мазками ложась на зелень деревьев и травы.Желтый цвет солнечного оттенка также был важной составляющей живописи, он располагался небольшими участками по всему рисунку, заполняя многие элементы орнамента или живописного изображения - оперение птиц, гривы львов, крыши и окна. домов и др.

Блюдо декоративное "Птица". Последняя треть 18 века г.

Краска «Вишня», имевшая разные оттенки, от светлых до темных, почти черных тонов, как правило, служила для тонкой графики, а также для контурирования изображения.Кобальт наносился только в виде редких штрихов, полосок, точек, скромно участвующих в общей тональности композиции.

Мотивом для картины послужила родная природа и окружающий мир. Любимыми были сказочные архитектурные пейзажи, невиданные ранее цветы и травы, фантастические птицы и животные. Живопись гжельской майолики эмоциональна и выразительна, наполнена ярким образным началом. Цветы и деревья растут под руками художников, птицы летают, поют и т. Д.Эти простые сюжеты были для народного мастера олицетворением земного счастья, гимном всему живому на земле.

Многие гжельские сосуды, в первую очередь квасники и кумганы, украшены скульптурами: фигурками крестьян в народной одежде, городских модников, влюбленных, сцен охоты. Эти декоративные украшения воспринимаются как самостоятельные.

Скульптура, выполненная отдельно от сосудов, отличается большей широтой изображений. Перед нами как бы сцены из крестьянской и городской жизни: крестьянка, несущая ребенка в санях, сражающиеся муж и жена, жена, стягивающая с мужа сапоги, денди в дрожках, солдат в треуголке. шляпа, священник, служащий мессе, слепой с проводником, мальчик, греющийся на солнышке и т. д.Фигуры обобщенные, без детального моделирования формы, расписывались лаконичной росписью.

Гжельская пластика покоряет непосредственностью, четкостью дизайна, наивностью, искренностью в передаче образов.

С конца XVIII века кризис майоликового производства Гжели становился все более острым. С каждым годом спрос на майолику снижался, цены падали, затем ее производство остановилось. Причиной тому был английский фаянс с белым тонким плотным черепком, украшенный пышными принтами, который был дешевым и ввозился в Россию в больших количествах.

Сильным конкурентом гжельской майолике, довольно толстостенной и грубой, были также отечественный фаянс и фарфор.

Супница. Начало 19 века

С наступлением неблагоприятных производственных и экономических условий уровень мастерства гжельской керамики стал стремительно падать. На рубеже XIX и XIX веков в промышленных изделиях преобладали формы кувшинов, а также двуглавых орлов, украшенных грубой небрежной росписью, а их художественные качества вскоре опустились до уровня ремесленных.

В этот же период в Гжели начали производить полуфаянс, который представлял собой подобный материал от майолики до тонкого фаянса. Он был сделан из легкой глины, но все равно был массивным и толстым. Из полуфаянса изготавливали сковороды, кувшины, миски, тарелки, тарелки, рукомои, солонки, чернильницы, подсвечники, чай и посуду. Полуфаянс был украшен голубой подглазурной росписью растительно-геометрического характера, нанесенной кистью богатыми свободными мазками в сочетании с тонким графическим узором.

Гржельцы постепенно перешли от изображения, от конкретных пылинок и изображений к орнаментально-декоративному языку, что, несомненно, повлияло на влияние профессионального «ученого» искусства с его увлечением символизмом, орнаментом в стиле ампир и неоклассицизмом.

Картина размещалась на поверхности предметов в плоскости, часто по принципу зеркального отражения в виде гирлянд, бордюров, поясов, в несколько ярусов, в разных пропорциях и масштабах - все это создавало впечатление уникальность каждого судна.

Мастера тщательно позаботились о белом фоне полуфаянса, который играл роль второго цвета наряду с кобальтом. Гржельцы черпали сюжеты из дикой природы. Среди мотивов орнамента легко угадываются листья дуба, папоротника, березы, лепестки и цветы ромашки, трилистника. Но картина довольно условная, разная, декоративная.

Орнамент полуфаянсовой росписи носит поистине народный характер, в нем живая экспрессия, динамичный узор, упругие напряженные линии и отсутствие вялых плавных форм.

Наряду с производством полуфаянса в начале XIX века в Гжели освоили прекрасный фаянс и фарфор, которые производили как многочисленные мелкие крестьянские фабрики, так и крупные предприятия зажиточных купцов, потомков крестьян: братьев Кузнецовых, Барминов, Тереховы и Киселевы и другие.

Особый интерес представляют изделия небольших гжельских фабрик Храпунова, Нового, Гулиных, Жадиных, Мордашовых и многих неизвестных предприятий. Несмотря на небольшие размеры производства, очевидны технологические ошибки (толстый черепок, деформация, неровная глазурь, низкое качество золота и т. Д.).), эти фабрики имели широкий ассортимент посуды и скульптур, различных форм, чувствительных к моде, функциональных и очень пластичных.

В гжельском фарфоре обилие форм не только для сервизов, но и для отдельных предметов: чайная и столовая, вазы, чернильницы, солонки, туалетные принадлежности, посуда, масленки, бутылки, фляги, лампы, подсвечники, кружки. , кувшины, рожки для молока, держатели для яиц, подставки для книг и многое другое. Они всегда удобны, пропорциональны, лаконичны, красивы по силуэту, иногда однотонные и грубые.

Гжельский фарфор 19 века разноцветен, в его декоре широко использовалась надглазурная и подглазурная кисть, графика пером, золото, люстры. В фаянсе использовались тисненые украшения, цветные глазури, печатные рисунки, роспись кистью. Таким образом, Гжель шла в ногу со временем, используя весь арсенал декоративных средств ведущих фабрик страны и зарубежья.

Характеристика гжельского фарфора XIX века будет неполной и не даст возможности всесторонне оценить советский период в жизни ремесла, если не коснуться другой стороны творчества народных мастеров фарфоровой скульптуры. , который отличается высокими художественными достоинствами.Реалистично решенные, они пластично скупы, обобщены, лаконичны. Дополненные яркой разноцветной росписью, фигурки поражают точностью характеристик персонажей, актуальностью сюжета, увлечением бытовым жанром, наличием сюжетов, в том числе мифологических, имитирующих фарфор крупных заводов: «Губернатор» с Барчуком »,« Служанка, умывающая ноги даме »,« Ученица парикмахера »,« Самсон, рвущий пасть льву »и т. д.Искусство гжельской фарфоровой скульптуры XIX века, как правило, безымянно, на изделиях нет отметок владельцев, но известность его потрясающая. Эти фигурки, как и популярные народные гравюры, искренние, правдивые, доходчивые, доступные, пользовались тогда большой популярностью в самых широких слоях России.

Гжельский фарфор XIX века - третий огромный «пласт» в истории русской керамики после майолики и полуфаянса, ставший неисчерпаемой сокровищницей народного искусства наряду с Хохломой, Жостовым, Богородским.

Кумган. Вторая четверть XIX века

В конце 19 века Гжель пришла в упадок. В керамической промышленности страны все больше позиций завоевывают крупные фирмы: Корниловы в Санкт-Петербурге, Кузнецовые в Твери, Будахе, Риге и др. Не выдерживая конкуренции, малые, средние и даже крупные заводы Гжели, Гарднера , Попов, Ауэрбах были закрыты. Гжель утратила свое значение как ведущий керамический регион, где в середине XIX века было сосредоточено более половины всех производств.На рубеже ХХ века почти все фабрики в Гжели были ликвидированы. Это было связано с общим глубоким экономическим кризисом в стране.

После революции молодому Советскому государству пришлось восстанавливать многие отрасли промышленности, в том числе промышленность Гжели.

Примечание:
1. См .: A.B. Салтыков. Fav. работает. М „1962, с. 203.
2. Подробную информацию о заводе А. Гребенщикова можно найти в книге: Салтыков А.Б. Первый русский керамический завод. М., 1952.
3.К началу XIX века в России успешно работали Императорский фарфоровый завод и Государственный фаянсовый завод в Санкт-Петербурге, Подмосковный Гарднерский завод, Межигорский государственный фаянсовый завод и другие.
4. Люстра - надглазурная краска с металлическим блеском.

Миронов Федор, Вазикова Мария

Представлено исследование развития гжельской росписи на современном этапе.

Скачать:

Превью:

Районный конкурс исследовательских, проектных, творческих работ учащихся

МОО

Эрновская общеобразовательная школа

Зарайский район Московской области

Адрес: 140620 Московская область, Зарайский район, д. Эрново

Направление образования: искусство

Раздел: Изобразительное искусство

Тема:

«ГЖЕЛ.ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ »

Руководитель: Валентина Ивановна Кащеева

Должность: Учитель изобразительного искусства

2008 г.

ПЛАН

Введение

История возникновения ремесла

Гжельская живопись на современном этапе своего развития

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи

Беседа с фабричными мастерами

Выводы Список литературы Приложение

Введение

Ни одна из ныне существующих программ изобразительного искусства не допускает глубокого изучения народных промыслов и кисти "Гжель ".Уже два года в МОУ Эрновская общеобразовательная школа организована работа кружка «Мир изящных искусств», одним из направлений которого является работа в технике «Гжель».

В нашей школе нет возможностей и техники для изготовления фарфоровых изделий с последующим обжигом и росписью, поэтому мы ограничиваемся изучением живописи, а лепку заменяем изготовлением посуды из папье-маше.

Занятия гжельской росписью можно считать одним из видов знакомства с народным творчеством.

Эти классы открывают новые пути изучения народного искусства для учащихся, обогащают их внутренний мир, воображение и помогают понять истоки народной живописи кистью.

Приобщать школьников к народному творчеству целесообразно только в Гжели, где есть условия для реального профессионального обучения, но опыт показывает, что смысл кружковой работы не в профессиональной подготовке мастера-художника, а в воспитании нравственности. принцип уважения к творчеству художника, в развитии художественного вкуса.Раннее приобщение детей к народному творчеству и овладение техникой художественной росписи способствуют воспитанию души, расширяют познание мира. Занятия в кружке, как и в других местах вдали от Гжели, не могут иметь своей целью профессиональную подготовку мастеров-художников, так как у них нет возможности изучить технологический процесс изготовления художественной утвари и мелкой пластики.

Целью исследования является изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «Гжель» от начала его возникновения до наших дней.

Цель определила следующие задачи исследования:

Изучение исторической, энциклопедической, научной литературы по данной проблеме;

Изучить и описать опыт мастеров завода «Гжель»;

Познакомиться с историей русского народного художественного промысла, вызвать интерес к картине «Гжель».

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования

as:

Теоретический анализ литературы;

Экскурсия по заводу «Гжель»;

Разговор с мастерами Гжельского завода.

Предмет: этюд декоративно-прикладного художественного промысла "Гжель".

Объект исследования: формирование знаний об истории возникновения и развития гжельской росписи.

Гипотеза: мы предполагаем, что изучение декоративно-прикладного искусства «Гжель» играет важную роль в системе эстетического воспитания подрастающего поколения.

Для написания данной работы была использована следующая литература:

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка», рассказывающая о возникновении и развитии живописи «Гжель».Почему используются только синие тона. О мастерах, стоявших у истоков создания картины.

О. Адамайтис «Русская керамика XVIII - начала XIX веков», рассказывающий о том, что такое керамика, какое значение она имела при создании и в настоящее время.

Полунин В. «Русское декоративно-прикладное искусство» В этой книге мы почерпнули материал о том, что такое декоративно-прикладное искусство и какое значение оно имеет для нас.

История рыболовства.

О Гжели как о районе керамических промыслов заговорили еще в конце XVIII века.Первое упоминание о Гжели как о местности относится к XIV веку: оно встречается в 1328 году в духовном письме Ивана Калиты. Затем это имя повторяется в духовных письмах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572–1578 годах. В 1770 г. Гжельская волость была целиком передана Аптечному приказу «для дела алхимической посуды», и М.В. Ломоносов, ценивший гжельские глины по достоинству, писал о них: «Вряд ли в мире есть самая чистая и без примесей земля, которую химики называют девственной, кроме как между глинами, используемыми для фарфора, такими как наши гжельские глины... Которую я нигде не видел, белизна превосходнее. «Бесплодная земля, покрытая бескрайними лесами, имела богатейшие залежи глины в глубине и располагала крестьян больше заниматься гончарным делом, чем земледелием. Гжельцы издревле говорили:« Мы не питаемся землей - глиной. вот золото ». Не случайно именно здесь русские мастера создавали художественные фабрики, развивались крестьянские промыслы по фарфору, фаянсу и майолике.

В одном из указов Мануфактурной коллегии 1724 года широкое производство Особо отмечена белая глиняная посуда, сделанная крестьянами Гжели.Игрушечное ремесло известно в деревне Володино с 17 века. Наиболее активное развитие гончарного дела в Гжели началось во второй четверти XIX века. Население занималось изготовлением кирпича, труб, изразцов, керамики, изразцов для ремонта церквей.

Гжель стала первым центром в стране, где начался систематический поиск рецептов фаянса. В их процессе гжельчане получили новый керамический материал, промежуточный между майоликой и тонким фаянсом.Предметы, сделанные из него, имели белый осколок, но оставались толстыми, пористыми и хрупкими. Сами гжельские крестьяне называли этот вид керамики простым фаянсом или полуфаянсом. Позже, в 19 веке, полуфаянсовые изделия были значительно усовершенствованы, они стали определять лицо гжельского ремесла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства. В документах 1797-1800 гг. О производстве простого фаянса в Гжели называют девятнадцать гжельских керамических фабрик, семь из которых располагались в селе Речица и производили расписные кувшины и кружки, белые умывальники и миски, столовые сервизы, а в селе Кузяево практиковали двенадцать крестьян. изготовление посуды из фаянса и фарфора »... Так, в последние годы XVIII века в Гжели научились делать «белую посуду, похожую на фаянс», новым компонентом которой была белая глина местного производства.

В 18-19 веках предприятия Гжели представляли собой семейные мастерские с одним или тремя наемными рабочими. К 1810 г. гжельцы нашли необходимые компоненты, их количественное соотношение и температурный режим для обжига полуфаянса. В 1812 году газета «Северная почта» писала, что «гжельские крестьяне делают глиняную посуду из добытой в их волости глины».Полуфаянная посуда быстро вошла в моду. Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии в Гжели всех видов художественной керамики - полуфаянса, фарфора, а чуть позже - тонкого фаянса. Разорение французами многих фабрик во время войны 1812 года, отсутствие посуды и близость Москвы, наличие белой глины, приобретение опыта изготовления посуды - все это укрепило позиции Гжели как ведущего центра керамики. В 1820-1824 гг.в селах Речица, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово было основано более двадцати полуфаянсовых фабрик, а к 1827 году уже готовили посуду целые деревни. Промышленность Гжели была кустарной и существовала на дешевом сырье и дешевом топливе. Весь производственный процесс осуществлялся вручную, основными орудиями труда до конца 19 века были смесители, дробилки, шлифовальные круги, жернова и конный привод. С 50-х годов XIX века керамический район Гжели переживал состояние кризиса, не выдерживая конкуренции с фирмами М.С. и И. Кузнецов. Народное искусство стало стремительно вырождаться, и предприятия производили обычную посуду без декора. Подлинные работы народных мастеров были забыты. Возрождение началось с появлением артелей и производственных кооперативов. В августе 1920 г. проблемами ремесленников занялось Главное управление ремесел и мелких промыслов. В 1921 году в селе Ново-Харитоново было организовано Гжельское керамическое училище, готовившее квалифицированных специалистов для региона.В 1920-1930-е годы основные производственные мощности Гжели специализировались на выпуске кирпича, труб, плитки, технического фарфора. Первым объединением ремесленников в Гжели была артель «Вперед керамика», организованная в 1929 году. Они изготавливали игрушки из красной глины и расписывали их эмалевыми красками. В 1930 г. артель была преобразована в производственный колхоз, в который входили три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В Ново-Харитоново изготавливали аптечную посуду и игрушки, в Турыгине и Жирове - глиняную игрушку.В 30-е годы появились новые артели: «Ленинский путь», «Единый фарфор», «Электрофарфор», артель им. С.М. Кирова и др. В селе Турыгино было организовано профессиональное училище, на базе которого в 1931 году возник Гжельский керамический техникум, ныне художественно-промышленный техникум. В 1935 году была построена новая семиметровая печь и начали изготавливаться декоративные фарфоровые вазы, пепельницы, статуэтки, а в 1936 году производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Головы куклам лепили, раскрашивали розовой краской, а глаза - голубыми, голых кукол и ванн для них, фигурки животных и домашних питомцев.Перед войной 1941-1945 гг. стали производить пепельницы, сахарницы, чайники. В 1941 году производство было приостановлено, но в 1942 году, помимо электрофарфора, начали изготавливать простую кружку цилиндрической формы. В это непростое время начались работы по возрождению традиционного искусства Гжели. В 1944 году заведующий отделом керамики Государственного исторического музея, имеющий практический опыт освоения производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели Александр Борисович Салтыков организовал обследование артели «Художественная керамика». .Четыре или пять мастериц нарисовали василек или цветок-колокольчик на кругах с обеих сторон, а когда их попросили нарисовать еще одну картину по вариантам НИИ художественных промыслов, они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков. в технике письма на запястье.

В 1946 году в Гжели были организованы курсы росписи фарфора, которые способствовали приобретению теоретических знаний и практического опыта в освоении различных техник традиционной гжельской росписи.Занятия вела Наталья Ивановна Бессарабова, автор и

разработчик различных ваз, кумганов. Талантливый художник копировал роспись старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, постигал красоту простых живописных приемов, изучая художественный опыт мастеров прошлого. От многократного копирования художник перешел к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только учила мастеров Гжели, но и сама училась у них.Это помогло ей лучше понять художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внести новое в современное ремесло в соответствии с требованиями времени.

Среди всего многообразия художественных средств традиционного искусства она остановила свой выбор на кобальтовой подглазурной росписи как наиболее доступной. При обучении мастеров художники руководствовались техникой художественной росписи, разработанной А. Салтыков. Его «Азбука мазков» позволила освоить различные способы исполнения гжельской росписи.На изделиях Н.И. Бессарабовой мастерицы повторили картину, постигнув «азбуку штрихов». Так в Гжели сформировался творческий коллектив мастеров подглазурной росписи на кобальтовом фарфоре. В 1955 году артель имени С.М. Киров. В 60-е годы появились многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и оригинальности их почерка. Искусство Гжели было ориентировано на массовое производство недорогих изделий, форма и роспись которых соответствовали практическому назначению, при этом создавались уникальные произведения для музеев и выставок, в которых широко проявлялись творческие поиски художников. .Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепным орнаментом и скульптурами, от простых утилитарных форм переходят к пластическим, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной живописи - гирлянды, сюжеты и пейзажи, изображение цветка в орнаментальной рамке. Для гжельской письменности характерен легкий прозрачный мазок, тонкая линия рисования, контрастное сочетание белой поверхности с твердой заливкой кобальтом.

Гжельская роспись на современном этапе своего развития.

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи.

Занятия в кружке способствуют эстетическому становлению личности. Художественное образование, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию рабочих качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Роспись по гжели очень красивая, но очень сложная, поэтому на уроках мы учимся рисовать самые элементарные полосы и линии, чтобы в будущем научиться рисовать более сложные элементы.Наши занятия построены по принципу: от простого к сложному. От класса к классу у нас возникает желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся мастеров Гжели.

Сплошная тонкая линия.

В начале работы проводим на листе несколько линий по линейке карандашом, а затем сухой кистью.

Осматриваем кисть, ополаскиваем, затем аккуратно берем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию.

Дальнейшее задание: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий. Рисуем одну линию, параллельную ей - вторую, третья тоже параллельна, но на более близком расстоянии. Четвертый еще ближе, а пятый очень близко; затем такое же количество строк, но в обратном порядке. Получается простейший полосатый орнамент.

Повторяем это задание несколько раз.

Так проходит первое практическое занятие по рисованию тонких сплошных линий.

Полосатый орнамент из тонких линий.

Нарисуйте параллельные тонкие линии с разными наклонами. Орнамент построен за счет разного ритмического расстояния между линиями. Сетчатый орнамент часто используется в гжельской росписи. Используя разные уклоны и расстояния между линиями, вы можете получить самые разные сетки. Любой полосатый орнамент можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно.

Лидер показывает нам, как делать очки - аккуратно и круглыми. Нужно взять тонкие круглые палочки, окунуть их одним концом в краску, поднести к листу ровно под углом 90 градусов и нанести отпечаток на бумагу.

Волнистая тонкая линия.

При рисовании тонкой волнистой линии необходимо убедиться, что высота и ширина отображаемых волн одинаковы.

Сначала нарисуйте линии карандашом, а уже по карандашному следу кисточкой. Когда мы сделаем 5-10 таких линий, попробуем работать только кистью. Следующее задание повышенной сложности: одни линии нарисуйте светлым, а другие - темным.

Широкие линии разной насыщенности.

Как рисовать кистью широкие линии? Сначала - темные, затем - все светлее и светлее, наконец, совсем светлые, линии делаются разной толщины.Сложность создания широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь темным с одной стороны, постепенно превращается в более светлый, почти белый.

Это достигается за счет того, что на большой кисти (№ 16-22) краска собирается только с одной стороны.

Обводка кистью с тенями.

Одна из самых сложных задач - теневой штрих. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон цветовых переходов от глубоких темных тонов до очень светлых и светлых.К середине мазка кисть становится тоньше, а затем становится острым кончиком.

Мазок состоит из разных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до светлого, почти белого, сливаясь с фоном и как бы растворяясь в нем.

На одном занятии мы практикуем мазок в одном направлении, а на следующем - в другом.

Бутон розы.

Один из самых сложных элементов росписи - бутон розы и цветок.К изображению розы приступаем только после того, как все отработали и освоили мазок кисти с тенями, потому что роза выполняется таким мазком.

Усики, завитки, елочка, наслоения, завитки.

Главное - выучить точность каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, несущественная деталь - прорисовка мазка или наслоения.Но настоящий художник тонко чувствует красоту этих нюансов.

Листья, веточки с листьями.

При рисовании веточек с листьями возникают трудности с распределением цветных пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная подготовка карандаша.

Капля.

Этот элемент напоминает каплю дождя, иногда похожий на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненный в разные стороны. Их учат рисовать каплю методом смачивания. Примените кисть к бумаге, которая оставит след, похожий на отпечаток.Этот метод не позволяет нарисовать удлиненную или укороченную каплю с наклоном.

Орнамент, узор, состоящий из капель и других элементов.

Этот орнамент самый распространенный. Называется он овощным, потому что из капельки получаются изображения, напоминающие цветы и листья.

Выпускная работа.

В завершение расписываем бумажную тарелку (тарелки из папье-маше). Изнутри тарелка расписана букетом роз, а ободок украшен орнаментом.

Экскурсия по заводу «Гжель»

Чтобы узнать, как сейчас развивается гжельская роспись, мы отправились в город Гжель, чтобы встретиться с мастерами и своими глазами увидеть технологию производства посуды и ее росписи. На пороге фабрики нас встретила очень гостеприимная девушка, которая позже познакомила нас с технологией производства посуды, а также их росписи.

Мы посетили музей гжельской посуды, в экспозиции которого представлены самые разнообразные экспонаты, сохранившиеся до наших дней.Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна фигура не повторялись ни по форме, ни в росписи. Это лишь указывало на то, что мастера в те далекие времена были высочайшего класса.

Наше дальнейшее путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины делают посуду. Сначала берут глину, кладут в специальную форму, закрепляют по бокам и оставляют в таком виде на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную форму.

Но самое интересное - это изготовление посуды на гончарном круге. Таких мастеров на заводе не так много, но те, кто работают, обязательно являются продолжателями дела своих отцов и дедов. Из разговора с мастером мы узнали, что этому ремеслу его обучал дед, который сам много лет проработал на фабрике, вкладывая в каждое изделие свою любовь и душу.

Следуя традициям народной керамики, мастера Гжели создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративно-жанровую скульптуру.Мы тоже пробовали поработать на гончарном круге, но у нас ничего не вышло, видимо потому, что это сложное ремесло, требующее многих лет работы и обучения.

Затем мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписывают вручную, соблюдая технику, которая передавалась из поколения в поколение на протяжении нескольких веков. Большую часть этой работы выполняют женщины. Хранительницами гжельского огня являются женщины, и не только потому, что они особенно чувствуют хрупкость и нежность материала, но и потому, что, будучи одни в годы войны, не давали ему погаснуть, не допускали древнего искусства деды и прадеды канут в небытие.

Теперь современная техника стала верным помощником в мастерских объединения. Но машины есть машины, и мастерство гжельских мастеров превалирует. В художественной росписи изделий используются традиционные рисунки, как и в старину. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что продукция «Гжель» любима каждым из нас. Ведь неиссякаемый источник многих поколений народных мастеров России питает творческую фантазию мастеров.

Наряду с растительной росписью используется сюжетная роспись в виде различных сцен из народного быта. Поговорили с одной из мастериц. От нее мы узнали, что в ее семье

на протяжении нескольких поколений все женщины красили посуду. Мастерица сказала, что расписывать посуду для нее - самое интересное, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает душу, любовь и нежность. Она очень рада, что эта посуда станет для кого-то хорошим сувениром или подарком.

Последним цехом, который мы посетили во время экскурсии, был обжиг глиняных горшков. Эту работу выполняют исключительно мужчины, так как это очень сложный и сложный процесс. Нам показали, как посуда помещается в духовку для дальнейшего обжига. Мы с нетерпением ждали финального результата, и вот этот момент настал. Кувшины были вынуты из печи, и их красота и оригинальность поразили нас. Посуда получилась необычайно красивой и оригинальной.

В конце поездки мы приняли участие в «мастер-классе», где нас попросили вылепить любую фигурку из глины, какую мы захотим.Было очень приятно, когда подвели итоги нашей работы, и одна из учениц нашей школы заняла второе место за самую оригинальную глиняную фигурку, за что получила памятный знак и сертификат.

Мы спросили гида, изменилась ли технология приготовления гжельской посуды на современном этапе ее развития и хочет ли молодежь работать на фабрике. Она ответила на наш вопрос следующим образом.

В ассортименте более 700 наименований товаров: сервизы - чайные, кофейные и столовые, вазы - от миниатюрных до напольных, сувениры - от малых пластмасс до больших скульптур, часы, штоффы, посуда, вазы для фруктов и другие изделия.

Технология изготовления - традиционная для Гжельского района - шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг (отходы), контроль фуксина, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазирование, второе (заливка) обжиг, сортировка, упаковка.

При декорировании изделий используется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях сочетается с пестротой золотосодержащими красками.

Роспись будет выполняться от руки быстрыми насыщенными мазками: «мазок тенями», «сплошной мазок» и рисование «одной кистью».Это главная особенность росписи гжельских изделий. Орнамент - растительный, геометрический, плоско-объемный. Его отличительная черта - живое выражение рисунка, эластичность и динамика линий, красивый струящийся силуэт. Отличительной особенностью росписи изделий на предприятии «Гжель» также является выразительность пейзажей, четко прорисованные границы на настенных плитах и ​​панно, сочетание традиционной гжельской розы с «беленой» ромашкой на расписных изделиях.

Особенность форм изделий: от маленьких пластиковых до больших вазочек, от декоративно-прикладного характера до утилитарных.Пластическая и конструктивно-технологическая проработка с использованием рельефного декора в формообразовании, включая лепку, контррельеф, максимальное применение принципа сочетания посуды со стилизованной скульптурой, наличие мягкого пластика на корпусе изделий - все это дает наша продукция. оригинальность и гармония.

Декоративно-художественное своеобразие росписи и форм изделий во многом определяется организацией производственной среды, ее теплой атмосферой.Светлые, бесплатные, уютные мастерские, часовня, зоопарк, зимний сад, спортивная площадка, пруд на территории, парусник с синими парусами на реке Гжелка. Продуманные условия труда на предприятии «Гжель» также определяют особое отношение к ней. Вокруг красота - тогда изделия получаются теплыми, добрыми: картина светлая по настроению, каждая мастерица вносит свой рисунок в авторский рисунок, и каждое изделие получается особенным, неповторимым, несущим авторскую идею, а также самобытность. настроение и мастерство художника, исполняющего картину.То есть метод творческой вариации используется на предприятии при изготовлении и покраске каждого изделия.

Традиции Гжели живут и развиваются, и все люди, живущие в этой местности, заботятся об этом. А бывает так: жители Гжели живут и работают по принципу «где родился, там пригодился». И реализуется это по-своему. Дети с раннего возраста, собираясь в ясли, детский сад, знакомятся с Гжель, но не навязчиво, а очень внимательно.Делается это так: они играют гжельскими игрушками, живут в «теремах», нарисованных гжельскими мастерами, и невольно увлекаются уметь рисовать и знать все о Гжели сами. Потом они идут в художественное училище, связанное с производством, а затем в художественно-промышленный техникум, училище. Поэтому получается, что главная особенность сегодняшней творческой жизни ремесла - большой приток молодежи. Работы молодых мастеров постоянно демонстрируются на крупных выставках, вызывая восхищение и надежду на дальнейший расцвет ремесла.

Частыми гостями на нашем предприятии являются его бывшие сотрудники, жители села Гжель и окрестностей. Это те, кто долгие годы возродил, сохранил и создал гжельский народный промысел. Они носители традиций гжельской земли, ее красоты и силы. Именно они своими рассказами, а иногда и показом или исправлением чего-то в творчестве художника или исполнителя, дают нашим сотрудникам знания, отношение, опыт, которые вы не прочтете ни в одной книге и которым не будут учить ни в одной из книг. высшие учебные заведения.

Именно изучение традиций гжельской земли в сочетании с ограниченным производством количества однотипных изделий, используемых для литья или росписи, открывает возможность избежать «русла», вала, и позволить каждому участнику производства подойти к работе творчески.

Удовлетворяя самые разные вкусы потребителей, наши мастера ориентированы на создание неизменно традиционных изделий, вобравших в себя оригинальность ремесла, красоту, изящество, пластичность форм.Работая в тесном контакте с мастерами живописи, авторы работ создают новые композиционные решения. Каждый художник-живописец вкладывает частичку своей души и тепла в сине-синие мазки, собирая их в огромные букеты, украшает ювелирной графикой из ромбических сеток, связывает все элементы декора в единую орнаментальную композицию.

Для ценителей и коллекционеров ремесел художники украшают свои работы семейными вензелями и фамильными гербами, рисуют портреты и пейзажи, подарочные надписи с символами и логотипами, создавая гармоничные произведения живописи и формы в традиционной для ремесла манере.

В компании работает 95 человек, 54 из которых заняты производством фарфора

.

Ежемесячно на производстве осваивается 5-7 наименований новых видов продукции, тем самым обновляя ассортимент. На производстве работают профессиональные художники-художники и модельеры, окончившие Гжельское художественно-промышленное училище и другие учебные художественные заведения.

Ведущие художники: Нечаева Е.М., Миронова Т.А., Кононова Г.Н. - выпускники Гжельского училища.

На производстве создан постоянно действующий художественный совет, в который входят: руководство предприятия, модельеры и художники, художники, технологи, маркетологи. Основная цель и задача этого совета - создавать и производить высокохудожественные изделия в традициях, характерных для Гжели, повышать художественный уровень изделий и определять стратегию художественного развития предприятия.

Гжельское предприятие успешно продолжает и приумножает, пропагандирует традиции Гжельского края, способствует сохранению коллективности народных промыслов, традиций и навыков трудовых династий, раскрывает творческие способности молодежи.Ежедневно предприятие посещают от 100 до 150 туристов из разных городов России и зарубежья, которым специалисты рассказывают историю гжельского ремесла, знакомят с традиционным для этого региона процессом производства фарфора, демонстрируют приемы росписи и научить писать традиционную гжельскую розу на «мастер-классе».

Впервые в феврале 2006 года предприятие «Гжель» представило свою продукцию на экспертизу специалистам Московского областного художественно-экспертного совета по народным промыслам для отнесения произведенной продукции к народным декоративно-прикладным искусствам.

Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю новизну и традиции, высокое качество продукции. За участие в выставках компания награждена Дипломами и сертификатами.

В 2004 году постановлением Президиума Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка предприятие «Гжель» награждено орденом Петра Великого II степени за выдающийся вклад в развитие и сохранение традиций народные художественные промыслы в России.

Изложенное выше позволяет сделать следующие выводы:

Гжельская роспись - один из видов приобщения к народному творчеству;

Гжельская живопись - необходимая основа для воспитания эстетических качеств современной молодежи;

Гжельская роспись прошла очень сложный исторический путь, но сохранила своеобразие и неповторимость;

В преемственности поколений, бережно сохраняя и преумножая традиции, сочетая их с современностью, мы видим надежную основу для творческого будущего народного искусства.

Библиография

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка» - М .: «Народное просвещение», 1996.

О. Адамайтис «Русская керамика 18 - начала 19 веков» - М .: «Советский художник», 1980.

Гачев Г. «Творчество, жизнь, искусство »- М .:« Детская литература », 1980.

Полунин В.« Русское декоративно-прикладное искусство »- М .:« Просвещение », 1995.

Проспект Майолика Гжель -М., 1984.

заявка

Фотографии гжельской посуды (сахарница, чайник, масленка, кружка)

Урок «Народные промыслы.Их истоки и современное развитие »

Студенческие работы (чайник, кувшин, чашка)

Фото с экскурсии на завод« Гжель »

Великолепные изделия из фарфора, изготовленные в этом регионе, расписанные на белом фоне, называются гжелями.

История происхождения Гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 год. Эти источники были духовным свидетельством, принадлежавшим Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из доходных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в 16 веке. Гжельские мастера привезли оставшиеся запасы самоделок в Москву, а глина привезли в Яузскую слободу. Остальные мастера остались работать в этих краях. Еще они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 г. в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь белой фаянсовой массы.В связи с этим примерно в 1800–1804 годах здесь был открыт первый фарфоровый завод.
В 70 - 80 гг. XVIII век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики было много народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера работали в собственных мастерских, создавая настоящие шедевры фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским стилем, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине XVIII в. Гжельский фарфор стал набирать популярность практически во всех уголках России. И конец 18 века. отмечен расцветом гжельской майолики; Широкую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, закваски, кумганы. Обращает на себя внимание гжельская и майоликовая посуда, сделанная в те времена с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористическими жизненными историями.

На протяжении веков мастера Гжели создавали непревзойденной красоты росписи и изразцы для украшения печей и каминов.Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
В конце 18 века. и в течение XIX в. Бурное развитие получило и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классический цвет фаянса был синий. ... Это картина синего цвета заменила контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, а при обжиге снижается степень расточительности.Сияющий насыщенный цвет способен на долгие годы сохранить красоту и изысканность росписи.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических изделий из фарфора очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые фигурки и др.

И по сей день гжельские мастера продолжают создавать прекрасные художественные шедевры из фарфора. ... Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые изделия из фарфора, стирая временную шкалу веков.

Гжель Отчет о 2 классе вкратце расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о Гжели для детей

Что такое Гжель?

Гжель Это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

История Гжели для детей

Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время сельчане пытались заняться сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины.С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности. И получила название Гжель. Поначалу народный промысел именовался «жгель».

Особенности народных промыслов Гжели

Главное отличие Гжели от других ремесел - необычная ручная роспись. Узор нарисован на белоснежном фоне в синих, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент.Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре.

В технике Гжель изготавливаются следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.

Этапы изготовления продукции

Для создания изделий для Гжели нужно владеть ясностью, кропотливостью и невероятным полетом воображения.Посуда изготовлена ​​из майолики или фарфора. Майолика - более прочный материал из красной глины, а фарфор - тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы.
  2. Подготовка к покраске и первому обжигу ... Включает шлифовку изделия и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем смываются места крепления, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов.
  3. Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты можно удалить промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют.
  4. Живопись ... У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
  5. Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.
Особенности росписи
  • Белый фон
  • Глубокий синий рисунок
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и разнообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

  • Гжельский фарфоровый завод - крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции.
  • Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В 17 веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов.
  • Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми.
  • Сначала картина была разноцветная ... В 19 веке впервые использовали кобальт, который остался.
  • Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле. Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.

Гжель Набор электрических самоваров | Русское наследие

САМОВАР ИСТОРИЯ

Самовар это чисто русское изобретение.Его используют для заваривания чая. В 17-м века чай завезли в Россию с территории Западной Монголии. и он использовался как лекарство среди знати. Чай был конкурентом «сбитень», самого любимого напитка в России тогда. Его компоненты Были: горячая вода, лекарственные травы и мед.

В 18 века на Урале и в Туле были изобретены самовары-кухни. Они были разделены на три части - две из них были посвящены трапезе. кулинария, а третья целиком посвящена приготовлению чая.Сбитенник и самовар-кухня были прототипами самоваров.

Есть Были разные способы изготовления первых самоваров. Самовары производились на Урале, в Москве, Санкт-Петербурге, Туле; и позже во Владимирской, Ярославской и Вятской губерниях. Первое Самоварная фабрика была основана в Туле Насаром Усициным в 1778 году. город оружейников прославился на весь мир как центр самоварного производства.В Туле было все необходимое для такого промышленность: богатые рудники, высококвалифицированные мастера, умеющие работать металлов и местоположения (Тула находится всего в 200 км к югу от Москва).

Самовар производство вскоре стало очень прибыльным. Ремесленники были быстро превращаются в производителей; мастерские были преобразованы в самоварные изделия. В 1826 году было всего восемь самоварных заводов, тогда как в 1896 году их было уже семьдесят.Самовары были оформлены из мельхиора, красной и зеленой меди, пинчбека и в особых случаях - из серебра. Некоторые самовары покрывали золотом или серебром, но латунь всегда была основным металлом. На протяжении веков самовар изменились формы. К концу 19 века количество самоваров типов достигло 165. Тем не менее, механизировать полностью механизировать было практически невозможно. производство самоваров.Инструменты для изготовления самоваров не менялись. а ручная сборка позволила произвести всего пять-шесть самоваров. в день.

г. пик самоварного производства в Туле пришелся на 80-е годы. 19 века. Самовар был не только элементом домашнего уюта, символ русского гостеприимства, но и своего рода талисман. Среди Особое место занимают изделия народного домашнего искусства самовары.Они часто рассматриваются не только как домашняя утварь, но и как настоящие произведения прикладного искусства. Каждый настоящий самоварный мастер всегда хотел удивить его клиенты его творчеством.

Консервативный дизайн и долговечность в сочетании с декоративными качествами привлекают интерес к самоварам народов всего мира. Тульские самовары были представлены на многих выставках в России и за рубежом.Производители участие в выставках постоянно награждались медалями, репринты которых после этого часто появлялись на их самоварах.

Тула самовары были распространены по всей России. На ярмарках можно было найти самовары самой разной формы: вазообразные, грушевидные, фужерные, и др. Снижение цен в процессе производства повлекло за собой стандартизацию. самоварных форм.Широкое распространение получили так называемые цилиндрические самовары. распространение.

Первоначально В Туле производили угольные самовары (вода в них нагревалась углем), керосиновые самовары и комбинированные варианты, вода в которых могла нагреваться любым видом топлива. Цены были установлены в прямой зависимости с формой, материалом и размерами самовара. Простые самовары были продается оптом. Изделия сложной формы (подарки, самовары на заказ) продавались поштучно.

Во время все переносные самовары XIX века производились в Туле. Как правило, они были многогранными, кубическими и прямоугольными.

Больше За двести лет технология производства значительно улучшилась. Сейчас широко используются прессы и конвейерные линии. Кастинг под давление также широко распространено. На заводе "Штамп" автомат никелирования. линия была представлена.Самовары здесь украшены художественной прокаткой. В завод производит самовары разных типов: угольные (шести модификаций) а - с 1956 г. - электрические (объем 2-3 литра; для буфетов), комбинированные и покрасил.

Фолк традиции продолжают существовать и развиваться. Великолепные самовары - аутентичные произведения искусства - до сих пор производятся в России. Самовары до сих пор награждают с призами и медалями на национальных и международных выставках.

Карточка предприятия Гжельский Завод Художественной Росписи

Общество с ограниченной ответственностью «Гжельский завод художественной росписи» расположено в селе Гжель Раменского района Московской области на живописном берегу реки Гжелка.

Основным видом деятельности предприятия является ручное производство высокохудожественных фарфоровых изделий в традициях гжельского народного керамического промысла, его развитие и воссоздание.

ООО «Гжельский завод художественной росписи» производит более 700 наименований продукции, в том числе: чай, кофе, столовые сервизы и сервизы, индивидуальную посуду, предметы интерьера, скульптуру, мелкий пластик, плитку для облицовки каминов и печей, светильники и многое другое.

Ассортимент продукции с каждым годом обновляется и расширяется. Ежегодно на предприятии внедряется 25-30 наименований новой высокохудожественной продукции.

Технология производства изделий - традиционная для фарфора. В технике декора используется подглазурная роспись кобальтовой краской, которая на некоторых изделиях сочетается с перекрашиванием золотосодержащих красок.

Рисование выполняется вручную быстрыми мазками: «мазок тенями», «быстрый мазок» и рисование «одной кистью».Это главная особенность росписи гжельских изделий.

Орнамент: растительный, геометрический, плоско-объемный.

Еще одной отличительной особенностью росписи изделий на предприятии является также выразительность пейзажей, четко прописанные границы на настенных плитах, досках и панно, а также сочетание традиционной гжельской розы с «беленой ромашкой» на расписных изделиях.

Для ценителей и коллекционеров ремесленного искусства художники украшают произведения семейными вензелями и фамильными гербами, пишут портреты и пейзажи, подарочные надписи с символами и логотипами, создавая гармоничные произведения живописи и формы в традиционной рыболовной манере.

Нанесение логотипов, символов, монограмм, надписей на серийные фарфоровые изделия производится по предварительным заказам индивидуально для каждого заказчика.

Также выполняются заказы на разработку форм изделий по эскизам и задумкам заказчика.

На протяжении всей деятельности ООО «Гжельский завод художественной живописи» велась выставочная деятельность и является постоянным участником международных и российских выставок и конкурсов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *