Качества дизайнера: Качества и навыки дизайнера | MindMeister ментальными картами

Качества и навыки дизайнера | MindMeister ментальными картами

Качества и навыки дизайнера создатель Рома Филиппов

1. Мышление

1.1. Интуитивное

1.2. Алгоритмическое

1.3. Системное

1.4. Аналитическое

1.5. Критическое

1.6. Альтернативное

1.7. Концептуальное

1.8. Латеральное

1.9. Нестандартное

1.10. Образное

1.11. Продуктивное

1.12. Стратегическое

1.13. Эмоциональное

2. Личностные качества

2.1. Коммуникабельность

2.1.1. Риторика

2.2. Психология

2.3. Философия

2.3.1. Диалектика

2.4. Эрудированность

2.5. Иностранный язык

2.6. Начитанность

2.7. Насмотренность

2.8. Усидчивость

2.9. Грамотность

2.10. Дотошность, скурпулезность

2.11. Самообразование

2.12. Самоорганизация

2.13. Самооценка

2.14. Голод (стремление узнавать и разбираться в незнакомых для себя областях)

2.

15. Пунктуальность

2.16. Общественно важные некоммерческие проекты

2.17. Неограниченное чувство юмора (в том числе черный юмор, сарказм, самоирония и т.п.)

2.18. Развитое воображение

2.19. Сила воли

2.20. Гармония (чувство баланса)

2.21. Целеполагание

2.22. Целеустремленность

2.23. Терпение

2.24. Чувство границ

2.25. Хорошая память

2.26. Самоконтроль

3. Профессиональные навыки

3.1. ТРИЗ

3.2. Комбинаторика

3.3. Теория дизайна

3.4. Модульные сетки

3.5. Типографика

3.6. Форма

3.7. Цвет

3.8. Свет и тени

3.9. Композиция

3.10. Интерактивное взаимодействие

3.11. Информационная архитектура

3.12. Прототипирование

3.13. Искусство задавать вопросы

3.14. Умение вести переговоры

3.15. Аналитическая обработка данных

3.15.1. Метрики

3.15.2. Бизнес-модели

3.15.3. Заинтересованные стороны

3. 15.4. Бизнес показатели и отчеты

3.15.5. Интерпретация бизнес целей

3.16. Маркетинг

3.17. Навыки проведения презентаций, выступлений на публике

3.18. Грамотный письменный язык

3.19. Планирование

3.19.1. Тактика

3.19.2. Стратегия

3.20. Иметь представление о технологиях разработки

3.21. Менеджмент

3.22. Отличное владение инструментами

3.22.1. Графические

3.22.2. Векторные

3.22.3. Видео

3.22.4. Аудио

3.22.5. 3Д

3.22.6. Физические инструменты (например, рубанок, дрель, пила, кисть, карандаш, ножницы и т.п.)

3.23. История искусства

3.24. Острый глаз

4. Телеграм-канал «Вредный дизайнер»

8 качеств прирожденного UX-дизайнера | Медиа Нетологии

Анна Давыдова, руководитель бесплатного «Курса молодого digital-бойца», адаптировала статью Кельвина Педза, основателя ресурса для проектировщиков интерфейсов, о том, какие уникальные качества отличают настоящего UX-дизайнера и как их развивать.

Всех преуспевающих UX-дизайнеров объединяют два фактора. Во-первых, любовь к тому, что они делают. А во-вторых, их личностные качества полностью соответствуют выбранной специальности.

Существует масса материалов о том, как быстро стартовать в этой профессии, и какие навыки развивать, чтобы стать UX-дизайнером. И всё же еще до старта хорошо бы задуматься о том, насколько эта специальность подходит именно вам.

«Есть ли у меня те самые качества прирожденного повелителя интерфейсов?» — возможно, подумали вы сейчас. Давайте разбираться. Возьмем исследование, в котором принимали участие более 1000 профессиональных UX-дизайнеров, и познакомимся с мнениями специалистов из LinkedIn, Adobe, Airbnb и eBay.

1. UX-дизайнеры — решатели проблем

Все они наделены способностью находить изящные решения, удобные для пользователя и при этом эффективные для бизнеса. Для проектировщика интерфейса важно превратить решение проблем в привычку. Так он почувствует себя увереннее при решении типовых задач.

Чед Торнтон, UX-дизайнер Airbnb в Сан-Франциско:

«В какой-то момент тебе просто нужно начать проектировать, чтобы погрузиться в проблему. „Подумать на бумаге“, делая наброски даже самых первых идей. Ты попадаешь в некую петлю, в которой двигаешься от проблемы к решению, а затем возвращаешься от возможного решения к переосмыслению проблемы. Часто при этом ловишь себя на том, что понимание проблемы меняется. И это нормально. Если подход к задаче не меняется, то становишься заложником ощущения собственной правоты».

Как развить этот навык:

1. Используйте готовые структуры, схемы и опыт лидеров отрасли.
2. Дробите сложные задачи на несколько более простых.
3. Попробуйте перефразировать проблему.
4. Проводите «мозговые штурмы». Решите, как вы будете измерять успех вашего проекта.
5. Работайте с теми, кто мыслит не так, как вы.
6. Стимулируйте работу мозга при помощи игр. Это могут быть как мозаики, так и стратегические игры.

2. UX-дизайнеры обожают учиться

Область проектирования обширна и требует знаний из разных дисциплин. Во время работы UX-специалист играет множество ролей: он одновременно должен быть психологом, аналитиком, проектировщиком и дизайнером. Без постоянного обучения и улучшения навыков едва ли возможно справиться со всеми задачами. Именно поэтому природная тяга к новым знаниям порой даже важнее, чем какой-либо из профессиональных навыков.

Акшай, новатор eBay:

«Когда я работал один на фрилансе, у меня не было коллег, кому мог бы показать свои работы. Все изменилось, когда я пришел в eBay. Мне нужно было трудиться в команде. И когда моя творческая изоляция закончилась, я серьезно вырос как специалист. Только тогда понял, какую роль играет обратная связь, которую получаешь от коллег. ​Настоящая команда — это люди, которые могут дать дельный совет о том, как улучшить твой вариант дизайна, и при этом не критикуют и не обесценивают твой труд. Одна голова хорошо, но она не может учесть всех нюансов».

Как не переставать учиться:

1. Проходите профессиональные курсы как минимум раз в год.
2. Посещайте конференции и семинары.
3. Выделяйте время для чтения.
4. Проводите больше времени с теми, кто сам любит учиться.

3. UX-дизайнеры легко общаются

Умение расположить к себе людей пригодится при опросах пользователей. Хорошо развитые навыки общения и убеждения будут полезны при взаимодействии внутри команды. А умение аргументировать свою точку зрения и защищать дизайн-стратегию необходимы для общения с клиентом.

Мозес Тинг, ведущий UX-дизайнер в LinkedIn:

«Хороший дизайнер должен уметь общаться продуктивно. Мы, дизайнеры, обладаем  сверхспособностью превращать абстрактные идеи в конкретную информацию и тем самым помогаем продвижению продукта. Но для того чтобы кто-то поверил в ваш замысел, необходимо уметь виртуозно убеждать».

Как развить навыки общения:

1. В разговоре научитесь находить общую позицию и настраиваться на собеседника.
2. Освойте технику «активного слушания».
3. Помните о сроках выполнения работы и распределении труда.
4. Научитесь распределять обязанности и отчетность.
5. Задавайте больше вопросов.
6. Будьте искренни с собеседником.
7. Учитесь красиво говорить и мастерски убеждать.

4. UX-дизайнеры умеют слушать

Этот навык не только способствует развитию карьеры, но и позволяет построить серьезные долговременные отношения. Тот, кто по-настоящему умеет слушать, способен считывать и понимать как вербальные, так и невербальные сигналы собеседника. От UX-дизайнера требуется хорошо разбираться в поставленной задаче и эффективно общаться с коллегами и клиентами. Чем лучше ты умеешь слушать собеседника, тем меньше ошибок и выше результативность в работе.

Майкл Мак-Уотерс, UX-архитектор в TED:

«Не бойтесь показать свой труд другим и услышать честный отзыв о нем — пусть даже и не самый приятный. Хоть и обидно порой, зато поучительно: только таким образом красивый дизайн наполняется в конечном счете полезным содержанием».

Как научиться правильно слушать:

1. Уважайте чужое мнение.
2. Помните: ничто не должно мешать вашей беседе.
3. Не перебивайте собеседника.
4. Если нужно, не стесняйтесь спросить что-либо или уточнить.
5. Чтобы расположить к себе собеседника, используйте прием «отзеркаливания» (копирования поведения).
6. В разговоре смотрите собеседнику в глаза, будьте доброжелательны и любезны.

5. UX-дизайнеры — прирожденные аналитики

Будучи по природе своей аналитиком, проектировщик должен уметь оценивать любое дизайнерское решение на основании лучших примеров и имеющейся статистики. Речь идет не только о склонности разрабатывать прототип, опираясь на данные и параметры, но и делать выводы и выбирать темы на основе качественных оценок от пользователей.

Тот, кто на основе полученной информации способен, поразмыслив, сформулировать и графически выразить полезные идеи, вполне подойдет на роль UX-дизайнера.

Джошуа Тейлор, Evernote:

«Мы получаем множество отзывов о наших разработках: с форумов, из магазинов приложений, из Твиттера, от сотрудников или опросников и даже от наших друзей и близких. На основе всего этого мы стараемся синтезировать то, что мы называем «актуальной проблемой». А затем снова обращаемся к пользователям: отправляем им продукт и ждем отзывов. Хотя и не скажу, что всегда можно абсолютно положиться на мнение других людей, порой нужна только собственная интуиция».

Как развить аналитический склад ума:

1. Выделите себе время поразмыслить о том, как разработать дизайн на основе имеющейся информации.
2. В работе возьмите себе за правило: дизайн должен быть логически обоснованным.
3. При создании дизайнерских продуктов пользуйтесь известными моделями и информацией от пользователей.

6. UX-дизайнеры внимательны к деталям

Говорят, что дизайн — в деталях, но детальная работа — это нелегкий труд. Требуется умение рассмотреть и не раз пересмотреть обилие материала, а также постоянное внимание. Любовь к деталям облегчит вам работу, позволит трудиться более эффективно и убережет от ошибок. Словом, работа требует точности и аккуратности. Некоторые люди от природы склонны уделять больше внимания мелким деталям, в то же время, при постоянной практике любой человек может натренировать глаз.

Никии Уилл, главный дизайнер в Pocket:

«Наши дизайнерские решения должны соответствовать потребностям пользователей. Мы уверены, что знаем не только суть главных проблем, с которыми сталкивается юзер, но и понимаем, какие фичи ему бы понравились».

Как развить внимание к деталям:

1. Составьте список того, что предстоит сделать, и почаще в него заглядывайте.
2. Не будет лишним еще раз пересмотреть основные идеи проекта и перепроверить работу вместе с коллегами.
3. Привыкайте дробить большие задачи на более мелкие.
4. Приучайтесь не отвлекаться по пустякам.

7. UX-дизайнеры проникаются «болями» пользователя

Речь идет о способности прочувствовать состояние другого человека. UX-дизайнер должен уметь поставить себя на место пользователя и прочувствовать то, что чувствует тот, пользуясь продуктом или услугой. Дизайнер будет защищать интересы пользователя даже тогда, когда остальные в команде оставили их без внимания. Только тогда проект станет успешным.

Эд Файрман, UX-дизайнер BBC.com:

«Наши слушатели и пользователи в курсе всего, что мы делаем. Мы всегда стараемся улучшить качество и общий вид контента на основе совместного опыта».

Как развить способность понимать других:

1. Учитесь больше слушать.
2. Позвольте себе слабость: во время общения с клиентом будьте насколько возможно открыты и откровенны.
3. Научитесь понимать даже тех людей, чьи взгляды вы не разделяете.
4. Уважайте чужое мнение.

8. UX-дизайнеры мыслят целостно

Главное качество, которым должен обладать UX-дизайнер — умение мысленно видеть всю картину целиком. От него требуется способность в целом понять стратегию, потребности бизнеса, нужды пользователя да еще и внести свой вклад в выполнение проекта. Тот, кто привык мыслить масштабно, не погрязнет в мелочах при выполнении планов и в то же время не упустит необходимые детали. Следовательно, UX-дизайнер в ходе проекта работает единой командой с разными специалистами и отнюдь не варится в собственном соку только в родном отделе.

Дэн Леон Краузе, Арт-директор в Razorfish:

«Хороший дизайн рождается из равновесия. Пользователи и девайсы разные, возможности тоже разные — и все это должно быть сбалансировано. При этом нужно помнить и о принципах дизайна: пространстве, цвете, шрифтах, модульных сетках и т.д. С профессиональными знаниями и системным подходом из вас получится отличный дизайнер».

Как научиться мыслить целостно:

1. Распределяйте время так, чтобы у вас была возможность обдумать работу на свежую голову.
2. Найдите уроки по необходимым вам отраслям знаний.
3. Проконсультируйтесь у специалистов смежных областей .
4. Постоянно учитесь чему-то новому.

Бесплатный «Курс молодого бойца: первые шаги в digital» расскажет о том, кто и как работает в digital-сфере, с чего начать, как осуществляется работа над проектами, происходит общение с заказчиками, особенности работы на фрилансе и без него. Еще он поможет разобраться в том, как себя продвигать и какое есть развитие в мире ИТ.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.

Каковы стандарты оценки качества работы дизайнера пользовательского интерфейса?

На самом деле, проектирование вещи действительно сталкивается со слишком многими проблемами. С таким сложным процессом вещи, которые сделаны, на самом деле, другие видят только «поверхность», и дизайнер не воспримет настоящие вещи в своем сердце. Это разоблачение, поэтому большинство людей не могут полностью понять, что на самом деле хочет выразить работа. последующийТяньцзинь UI Дизайн ОбучениеXiaobian сказал некоторые личные стандарты:

1, комфортность цвета

Цвет, который на первый взгляд выглядит смешанным, или здесь нет простоты, или нет насыщенности визуального комфорта, или цвет, который не соответствует свету и темноте, я думаю, что он не может продолжать смотреть в течение длительного времени. Слишком. Потому что первое, что видит человек — это цвет вещи, это форма.

2. Первичный и вторичный текст

Любая работа по дизайну должна передавать информацию, чтобы донести идеи. Если шрифт в наборе дизайнов является грязным, размер и толщина текста, а также расстояние между строками не имеют «первичной и вторичной логики», мне трудно добывать нужную мне информацию, независимо от дизайна Является ли это прохладным, сложным или сжатым и освежающим, световой энергии недостаточно для отображения информации. Каждая деталь информационного текста определяет основные и второстепенные идеи дизайна. Помните, что вы хотите, чтобы другие увидели, Вместо того, чтобы направлять вас к дизайну.

В этом мире нет действительно стандартного текста, но самое основное — это позволить другим увидеть, по крайней мере, то, что написано в вашем тексте, поэтому разные цвета между текстами также являются аспектами, которые делают текст заметным.

3. Читаемость информации

Благодаря основам текста обработка макетов, цветовых блоков, иллюстраций, фона и т. Д. Каждого модуля сделает вашу информацию более читабельной.

Не следуй своему хобби: мне нравится круто, мне нравится простота, мне нравится элегантность. Обменивайтесь информацией, которую вы больше всего хотите донести в процессе проектирования, даже если какая-то информация игнорируется другими, вы все еще успешны.

Если пользователь даже не хочет его видеть, и даже самая основная информация не может быть передана, тогда любой стиль работы просто хвастается.

4. Интерфейс распознавания

На иконке этот вкус очень сильный. Независимо от того, разрабатываете ли вы плоский или квази-физический стиль или стиль Ван Гога, вам не нужно видеть значение значка в течение 3 секунд, но также позволяйте людям оценить красоту этой иконки. «, что эта икона должна передать.

Дизайн баннера веб-сайта и навигационный дизайн страницы должны учитывать идентификацию. Что вы хотите передать смысл этого изображения? Какова цель вашей графики? Все дизайнеры должны учитывать.

5. Интерактивность и простота использования

Вышеуказанная работа практически выполнена, остальное используется. Будь то мобильная тема, дизайн веб-сайта, приложение или игра, пусть другие быстро начнут работать, играть, использовать, даже просто и легко играть, даже если вы используете классные взаимодействия, которые недоступны в галактике или находятся на грани пребывания на планете. Вымерший дизайн грунта обеспечивает превосходное качество для легкого использования. Ваша работа больше не видна, а также есть места, где ее можно увидеть.

6. Связь мысли и жизни

Что это за работа? В общем, вы можете видеть отношение и статус некоторых дизайнеров к жизни, работе и чувствам, поэтому не стоит недооценивать силу работы, это может быть средством передачи вашего собственного истинного сердца. Не найдено, но свидетели нашли вас.

Таким образом, дизайн сложнее интегрировать в жизнь, и в то же время он также является самым легким. Вы открываете свою самую небрежную и утомительную сторону для работы по дизайну? Вы передаете самую дотошную и интригующую сторону пользователям? В моем сердце? Это можно увидеть на картинке (конечно, это не значит все. Работы некоторых дизайнеров не видят, кем он живет и живет несколько дней).

7. Крошечные детали и крошечные идеи

Не говорите, что вы создали это, потому что Бог создал это раньше, чем вы. В дизайне пользовательского интерфейса линия, пиксель, небольшая разница в насыщенности цвета, небольшой градиент, выбор шрифта, размер холста, толщина пера, эти мелкие детали, хотя не каждый может сказать, но Я могу «видеть в своем сердце и чувствовать в своих костях» в первый раз, поэтому, даже если вы не скажете, детали могут почувствовать все, кто угодно в первый раз, не игнорируйте каждую мелочь, это может быть ваш оплот успеха, но также Если у вас есть шанс, вы потерпите неудачу.

В деталях вы можете родить несколько крошечных идей. Маленькие идеи создают большие идеи. Без деталей, как говорить об идеях? Это просто разговор на бумаге.

8. Цитирование техник исполнения в жизни

Простой параллакс, простое падение, простой разбитый стекло, простой листопад, простой угол бумаги, простая посадка горшка с растениями — все это может создать ваши бесконечные выражения, Конечно, это тоже относительно сложно: необходимо накапливать жизнь в дизайне, а не один или два дня.

Следовательно, не полагайтесь исключительно на оценку других для качества работы или полагайтесь на самооценку. Конечно, есть некоторые базовые предпосылки для хорошего и плохого, и в этих условиях, будь то работа хорошая или плохая, у редьки есть своя любовь.

Профессия – дизайнер интерьера | Южно-российский центр соционики

Дизайнер интерьера (от англ. design – проект, план, рисунок) – специалист, создающий новые проекты, гармонизирующие окружающую среду, чтобы улучшить условия жизни человека.

Особенности профессии

Данный специалист, создавая неповторимый интерьерный дизайн и индивидуальную обстановку, воплощает мечты и настроения заказчика в реальные красоту и уют помещения. В различные эпохи в дизайне интерьеров происходили перемены, которые отразились в большом количестве стилей: модерн,  хай-тек, авангард, кантри, барокко, классический, романский, английский, африканский, античный, готический, индийский, скандинавский и т.д.

Термин «дизайн» – обозначает одну из разновидностей художественно-проектной деятельности, которая охватывает создание среды предметов (интерьера, вещей, машин) основанную на сочетании удобства и красоты, экономичности и функциональности. Дизайнер, работающий в интерьере, творит уют окружающего мира, стремясь охватить все сферы жизни человека. Его интересует не только внешняя оболочка предметов, но и их функциональная взаимосвязь (и внутренняя суть).

Дизайнер продумывает и планирует помещения, подбирает отделочные материалы, мебель и элементы декора квартиры (офиса, музея, магазина и т. д.). Иногда он берет на себя часть функций прораба и проектировщика, тесно работает с заказчиками (поставщиками материалов, строителями, ремонтниками) и несет ответственность за качество сырья и изделий, а также за сроки и проделанную работу, учитывая все пожелания заказчика.

Два основных принципа, на которых основывается дизайн интерьеров, сводятся к функционализму и конструктивизму. Первое – красиво, а второе – целостно и гармонично.

Необходимые качества дизайнера интерьера

– эстетический вкус;
– творческие и художественные способности;
– понимание свойств материалов, изделий и их функциональных свойств;
– креативность и способность создавать образ по описанию;
– гибкое ассоциативное мышление.

Кроме того необходимы навыки черчения, конструирования и проектирования, а также чувство красоты и гармонии, симметрии и вкуса.

Где можно работать дизайнером интерьера?

Это могут быть дизайн-студии и мебельные фабрики, архитектурные организации и магазины, фирмы (производящие мебель) и салоны (изготавливающие шторы и портьеры). Также можно работать индивидуально, в т.ч. через Интернет.

10 навыков, которые отличают великого дизайнера — UXPUB

Какие навыки делают дизайнера ценным сотрудником? Вот мой топ-10

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них одна приятная – быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли нанимателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что делает хороший дизайнер.

Я придумал этот список, потому что мне показалось, что это может быть хорошей разминкой для ума, может пригодиться в будущем, и это может также стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая может быть полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Я написал эту статью основываясь на собственном опыте, в основном на навыках, которые помогли моему карьерному росту, а также навыках, которые я вижу у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Вы также увидите, что некоторые из примеров больше сфокусированы на UX дизайне, потому что это сфера, с которой я больше знаком.

Ну что, приступим…

Великий дизайнер…

Знает принципы

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете – вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет – будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна не являются списком вещей, которые вы должны / не должны делать, это всего лишь список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, не значит запомнить список вещей. Вы знаете принципы даже когда не думаете о них, и они становятся частью вашего инстинкта, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы будете реагировать инстинктивно, когда будете разрабатывать или анализировать дизайн. Они внезапно заставят вас увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

В конце концов, принципы дизайна действительно означают достижение цели, которая должна сделать так, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Наблюдает за миром

Как только вы узнаете принципы, если вы отличаетесь любопытством, и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), вы будете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз будет радоваться, когда вы случайно увидите потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начнется зуд, когда вы посмотрите на знак ограничения скорости, текст на котором будет неправильно выровнен.

Почему это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей – просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей – просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я думаю, что дизайнерам важно, как можно больше расширить свои горизонты. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Визуализирует идеи

Дизайнер должен уметь проектировать. Очевидно, не так ли?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно перевести их на следующий уровень.

Возможность визуализировать идеи помогает вам сделать их более осязаемыми и позволяет другим легче их понять. Потому что они смогут увидеть, что вы делаете. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны идеальные до пикселя дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, какой может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

С учетом сказанного, исходя из своего опыта, я узнал, что, чем лучше вы сможете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Вы можете возразить, что, если идея хорошая, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы делаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из сверх способностей дизайнера – превращать идеи в реальность.

Это может быть так же просто, как сделать пару набросков на листе бумаги, но это может быть и сложной задачей, например, сделать прототип настолько реалистичным, что люди ошибочно примут его за реальную вещь.

В зависимости от стадии и проблемы, которую вы пытаетесь решить, необходимо быть вариативным, но способность сделать и то и другое определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Бесстрашно экспериментирует

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решения проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбрасываете большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также означает необходимость делать это снова и снова, это постоянное экспериментирование и проведение итераций должны быть подобны дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проверяет предположения

Проектирование – это упражнение по использованию эмпатии (к вашему целевому пользователю) и интуиции, чтобы найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно сказать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на него и не попробуют.

По своему опыту я узнал, что даже когда у вас возникает такое чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть плюсы в том, чтобы поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный пользовательский тест, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы создаете вокруг себя пузырь, вы легко теряетесь в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного также полезно упомянуть, что мы должны быть прагматичными и извлекать уроки из того, что было испытано. Не все должно быть проверено.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, возможностях, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать. Вам просто нужно научиться знать, насколько мы можем доверять этому, и попытаться отделить себя от работы, которую вы делаете, чтобы вы могли посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой вы стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что важно упомянуть необходимый сложный навык – возможность сделать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более “гигиеническим” навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Не имеет проблем с коммуникацией

Это тоже довольно очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении – миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как создать убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как представить и объяснить свою работу. Сначала поймите, кто является вашей аудиторией, чтобы вы могли нарисовать картину так, чтобы они могли ее понять. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы ориентируетесь.

Если вы слегка интроверт (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу говорить вам это, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Имеет толстую кожу

Вы только что представили свой дизайн, соберитесь с духом, теперь наступает самая сложная часть для большинства дизайнеров… фидбек, а точнее отрицательный фидбек.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда мы видим, что люди не понимают то, на усовершенствование чего мы потратили не один день. Мы снова берем щит и начинаем искать оправдания, чтобы скрыть наши провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как принимать фидбек и пытаться выяснить, имеет ли смысл цель, которую он пытается достичь.

И последнее, но не менее важное: он слушает и слышит – это единственный способ улучшить и перевести свои идеи на новый уровень.

Хочет решать проблемы

Конечная миссия дизайнера заключается в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, им нужно заботиться о своем пользователе или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным дизайнерским предпочтениям.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, помня для кого он проектирует.

Вы можете видеть подобный подход, выраженный в двух формах.

Одна форма, обычно выражаемая большинством в Instagram и Twitter. Все неправильное в этом мире, мол, как легко сделать что-то, когда вы немного знаете о дизайне.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшать вещи, а не просто указывать на них, потому что это то, что действительно хочет сделать великий дизайнер – решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Знает как подстраивать под себя правила

Работа в реальном мире обычно подразумевает множество ограничений, которые будут на вашем пути, это одна из причин, почему вы не можете найти в магазине приложений большинство отличных анимаций, которые вы найдете на Dribbble. И подобная реальность соблазнит вас пойти по простому пути и ​​сделать все очень примитивно. Здесь вы можете отделить пшеницу от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, задаст вопросы и по-прежнему будет стремиться к наилучшему из возможных решений.

Это не означает, что они игнорируют все ограничения, это просто означает, что они попытаются обойти их и потратить некоторое время на что-то дополнительное, назовем это козырной картой, которую они могут разыграть, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что наличие этого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого придумать способ сделать это в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

Не притворяется, что знает все

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера – смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

То же самое и наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны сопоставить фидбек с целями, которые должен достичь дизайн, а затем решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Помимо этих 10 навыков, конечно, будет полезно, если у вас есть другие профессиональные навыки.

С учетом всего вышесказанного, я надеюсь, что вы найдете эту статью полезной, и мне любопытно узнать … Можете ли вы вспомнить другие черты характера или навыки, которые считаете важными, и которые я забыл упомянуть? Если это так, присоединяйтесь к обсуждению в комментариях ниже.

Спасибо за прочтение!

Спасибо Andreia Costa.

Профессия дизайнер: Важнные качества дизайнера

Какими качествами должен обладать дизайнер, чтобы быть успешным? Достаточно ли просто быть талантливым художником, чтобы получить признание, или требуется нечто большее? На какие в резюме дизайнера качества стоит делать акцент, а какие нюансы профессиональной деятельности лучше оставить незамеченными? Давайте разберемся.

Профессиональные качества дизайнера

Зрелый дизайнер — это вдумчивый и дотошный создатель качественного продукта. Хороший специалист в этой области — это придирчивый перфекционист, способный концентрироваться не только на внешней стороне работы, но, что намного важнее, на его функциональности.

Психологически важные качества

Нельзя недооценивать и такие важные качества дизайнера, как наблюдательность и умение надолго удерживать в памяти мельчайшие нюансы происходящего. Отделы головного мозга, отвечающие за перечисленные навыки, хорошо поддаются тренировке. Поэтому даже если вы не унаследовали от родителей качества хорошего дизайнера, вы всегда можете компенсировать это за развития своих способностей.

Не менее важны для работы и коммуникативные навыки. Умение трудиться в команде, вежливость, ответственность – эти личные качества дизайнера часто играют ключевую роль в продвижении по карьерной лестнице. Умение правильно, корректно, терпиливо общаться с клиентом – это «ахиллесова пята» каждого второго дизайнера, поэтому в цифровых и рекламных агентствах эту задачу обычно делегируют менеджерам.

Аналитический склад ума, широкий кругозор и способность работать с большим объемом информации  станет для работодателя еще одним доводом в вашу пользу. Для этого, в свою очередь, требуется, чтобы сотрудник обладал широким кругозором и умел работать с большим объемом информации. Это качества необходимые дизайнеру, чтобы стать профессионалом с большой буквы.

Для того чтобы добиться успеха, специалист должен понимать базовые законы восприятия, психологию потребителей, обладать навыками сметчика, уметь работать с компьютерными программами. Эти качества дизайнера легко «восполнимы». Благодаря глобальной сети сегодня каждый может получить необходимые знания и информацию в считанные часы.  А вот образное мышление, развитое воображение и способность находить новые пути решения для старых проблем – это те качества, которыми должен обладать дизайнер уже при устройстве на работе.

Улучшаем профессиональные навыки

Для вас едва ли станет открытием, что для тренировки специальных умений и профессионального роста важно, как завещал В. И. Ленин «учиться, учиться и еще раз учиться»! Для этого – читайте книги, посещайте профессиональные конференции, меняйте свое окружение, просматривайте работы коллег – ежедневно делайте что-то одно из этого списка. Обучение в более широком смысле – например, осваивание нового языка, спорта или хобби улучшит когнитивные функции и улучшит столь важную для представителей этой профессии пластичность мышления.

Всегда собирайте обратную связь. Информация о вас как о специалисты — практически бесценна и поможет профессионально совершенствоваться и зарабатывать больше.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено 11 января 2022

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

• прорисовывают эскизы;
• выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
• отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии. Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

 

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.
2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
4. Возможность брать подработки во время обучения.
5. Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
6. Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

1. Необходимо постоянно быть в тренде. 
2. Высокая конкуренция на рынке труда.
3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
5. Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Дизайн костюма»,
• «Коммуникационный дизайн»,
• «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг. В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

• «Академическая школа дизайна»;
• «Современная школа дизайна»;
• «Международная школа дизайна»;
• «Британская высшая школа дизайна»;
• «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

1. НИУ ВШЭ.
2. РГГУ.
3. РГСУ.
4. МГИК.
5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
6. МГПУ.
7. РАНХиГС.
8. СПбГУПТД.
9. СПбГИК.
10. СПбПУ.
11. СевГУ.
12. ДВФУ.
13. УрФУ.
14. КФУ.
15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
2. 1-й МОК.
3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
4. МИПК им. Ивана Федорова.
5. ММТ им. Л. Б. Красина.
6. Петровский колледж.
7. 26 КАДР.
8. ОГК.
9. Колледж ЮУГТК.
10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. В пуле платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется дистанционно, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы часто предлагают хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

• модельные агентства;
• текстильные фабрики;
• IT-агентства;
• типографии;
• издательства;
• рекламные агентства;
• event-агентства;
• проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.

• 1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
• 2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
• 3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
• 4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу. ру»

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

• количество реализованных проектов и представительное портфолио;
• образование;
• знание иностранного языка;
• рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заразчиков.

Профессиональные знания

1. Классические и нестандартные техники рисования.
2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
3. Программы и приложения для работы с графикой.
4. Понимание принципов маркетинга.
5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Примеры компаний с вакансиями дизайнера

10 основных черт успешного графического дизайнера

Помимо таланта, какие характеристики, качества и образ мышления необходимы, чтобы преуспеть в этой постоянно меняющейся творческой индустрии? Мы опросили сотрудников Shillington о том, что нужно, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

1. Связь

Работа дизайнера заключается в том, чтобы рассказать историю, бренд и идеи клиента, но вам также потребуются отличные коммуникативные навыки, чтобы представить, очаровать и вести переговоры о вашей работе.Крайне важно сохранять профессионализм в сложных ситуациях и быть четким с клиентом в брифе.

2. Любопытство

В дизайне далеко не уедешь, если у тебя нет любви к искусству или интереса к окружающему миру. Дизайнеры любят заглядывать за пределы вещей, исследовать как мельчайшие детали, так и общую картину.

3. Страсть и драйв

Вы не попадете в творческую индустрию, если не будете заниматься любимым делом. Но даже со страстью и талантом дизайн — это труд любви.Работа неизбежно влечет за собой ненормированные часы, большие правки, причудливые брифы и сложные рабочие нагрузки. Вы должны использовать эту страсть, чтобы продолжать идти, когда вы истощены, но вы знаете, что это может сделать его лучше. Вы учитесь балансировать проекты и осваиваете тайм-менеджмент, но вы должны быть целеустремленными с самого начала.

4. Открытость

В графическом дизайне вы должны быть непредубежденными, готовыми пробовать новые вещи и уметь принимать советы из неожиданных источников. Великие дизайнеры часто делятся частичками себя в своих работах, поэтому вы можете не бояться выставлять себя напоказ и нести свое сердце на рукаве.

5. Способность воспринимать критику

Пожалуй, самое сложное для любого дизайнера, но с критикой приходится сталкиваться каждому. Как дизайнер, вы должны хорошо ориентироваться, чтобы улучшить свою работу и построить общение. Это развивающийся процесс, который часто приводит к положительным результатам.

6. Решение проблем

Наряду с эстетическим аспектом дизайна полезно также получать удовольствие от решения проблем. Как дизайнер, вы должны мыслить логически и критически, чтобы все работало.Творчество необходимо не только для того, чтобы создать что-то блестящее, но и для того, чтобы понять, как части соединяются друг с другом и превращают идеи в готовый продукт.

7. Неуверенность в себе

Небольшая неуверенность в себе может быть полезной в мире дизайна. Именно неуверенность в себе гарантирует, что вы постоянно оцениваете свои решения и стремитесь к лучшему. Здорово задавать себе вопросы и бросать себе вызов!

8. Терпение

Дизайнерская работа может идти медленно — ответы не всегда приходят быстро.Требуется терпение, чтобы позволить идее развиться, поработать над коммуникацией и опробовать творческие альтернативы, прежде чем получить результат. Вы должны плыть по течению!

9. Надежность

Клиентам нужны не только таланты. Они хотят познакомиться с кем-то, на кого они могут рассчитывать. Важно быть надежным, управлять потребностями клиентов, развивать последовательность и доказывать надежность. Это верный путь к долгим и счастливым рабочим отношениям.

10. Эволюция

Никто не знает всего.Хорошо продолжать расти и искать новое вдохновение. Пробуйте новые технологии, делитесь идеями с широким творческим сообществом и никогда не переставайте учиться.

Хотите узнать больше об изучении графического дизайна? Начните свою карьеру всего за три месяца полной занятости или девять месяцев неполной занятости в компании Shillington. Узнайте все подробности на сайте shillingtoneducation.com.

Характеристики великих дизайнеров | Алекс Хорстманн

Без эмпатии дизайн управляется эго.Мы проектируем для себя, а не для людей, которым действительно нужны плоды нашей работы.

Недавно я видел сообщение на LinkedIn, в котором автор заявил, что, по его мнению, понимание важнее сочувствия.

Не согласен. Я говорю, что вам нужно понимание, чтобы иметь эмпатию, но вполне возможно иметь все возможное понимание, но никогда не достигать эмпатии с людьми, для которых вы разрабатываете дизайн.

Использование понимания, погружение в понимание и отождествление с пониманием — вот что ведет к эмпатии — и это то, что позволяет нам разрабатывать, создавать и проектировать значимые продукты и услуги.

Чтобы стать великим дизайнером, нужно смотреть на мир с удивлением и постоянно задавать вопросы. о том, почему вещи такие, какие они есть. «Почему» важно: это выходит за рамки понимания того, что происходит, и выяснения, почему это происходит. Что такое поведение вождения, каковы цели людей? Как наши клиенты оценивают успех и как мы можем помочь им достичь этого.

Детское любопытство — главное качество великого дизайнера.

У великих дизайнеров есть четкое представление о том, к чему они стремятся.

Нами движет то, что мы работаем над совершенствованием продукта и опыта для наших клиентов, а также привносим ценность в любой бизнес/организацию, в которой они работают.

Имея смирение, чтобы понять, что мы многого не знаем, что другие люди всегда будут чему-то нас учить и что мы можем ошибаться.

Чтобы быть великим дизайнером, нужно слушать, и, слушая, учиться совершенствоваться… чтобы работа, которую мы делаем, становилась лучше.

Дизайнеры должны быть увлечены своим делом: увлечены своей работой; увлечены тем, для кого они проектируют; и увлечены тем, чтобы вдохновлять людей любить дизайн и наше ремесло так же сильно, как и мы!

И страсть заразительна. Когда вы говорите с любовью и страстью о том, что вы делаете, это распространяется и действительно может помочь убедить людей поверить в то, что вы делаете и почему.

Дизайн должен быть честным. Это означает быть честным с собой, быть честным с нашими коллегами, быть открытыми и прозрачными в том, что мы делаем, как мы это делаем и почему мы это делаем.

Всегда быть честным означает, что мы строим доверительные отношения с людьми, с которыми работаем, и, в конечном счете, делаем свою работу лучше.

Когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, я всегда начинаю с того, что я дизайнер.
Несмотря на то, что я перешел на более высокие руководящие должности, то, что я делаю и почему я делаю, связано с тем, что я дизайнер.

Я хочу делать отличную работу, которая помогает людям и приносит пользу организациям, в которых я работаю. Работа, которой я горжусь, построена с людьми, которыми я горжусь.

Мы создаем прекрасные вещи и должны гордиться своей работой.

Руководствуясь эмпатией и пониманием, у нашей работы должна быть четкая цель. Отличный дизайн должен приводить к результату, и мы должны четко понимать этот результат с самого начала.

Ориентация на результат помогает нам добиваться поставленных целей; это помогает нам убеждать, это помогает нам участвовать, и это позволяет нам быть успешными. Работая в очень коммерческих компаниях, способность сформулировать ценность дизайна в коммерческих терминах стала ключевым фактором, позволившим мне и моей команде выполнить отличную работу, которая принесла реальную ценность (для клиентов и бизнеса).

Чтобы создать отличный дизайн, нам нужно быть смелыми. Быть смелым, чтобы пробовать что-то новое, делать что-то по-другому, настаивать, когда это правильно, бросать вызов, когда это необходимо, и быть твердыми в том, во что мы верим.

То есть постоянно стремиться к совершенству. Правильно быть прагматичным, чтобы уложиться в срок или проверить концепцию. Но это не значит, что на этом работа закончена. Мы всегда должны работать над усовершенствованием и улучшением и стремиться к совершенству: совершенство в нашей работе, совершенство в себе.

5 Характеристики успешных дизайнеров

Помимо знания тонкостей принципов дизайна или бесконечного списка инструментов в Adobe Suite, есть несколько вещей, которые дизайнер должен знать, чтобы добиться успеха.Развитие некоторых ваших навыков взаимодействия с клиентами и управления личным временем и ростом, несомненно, поможет вам в долгосрочной перспективе. По своему опыту работы с отличными дизайнерами, а также работы с клиентами могу с уверенностью сказать, что успешных дизайнеров:

 

1. Хорошо воспринимайте критику.

Как дизайнер, вы всегда будете редактировать свою работу. Очень важно с самого начала научиться не принимать это на свой счет и отделять себя от работы.В конце концов, если вы разрабатываете дизайн для клиента, в конечном итоге он должен быть максимально приятным для его глаз. В конце концов, несколько раундов правок приносят пользу конечному продукту — вот почему они называют это «первым» черновиком.

 

2. Эффективно управляйте временем.

Клиенты часто поручают дизайнерам несколько проектов одновременно и ожидают, что время выполнения будет быстрым, и при этом качество работы будет высоким. Чтобы справиться с нагрузкой, упорядочивайте проекты по размеру и сроку выполнения, а также получайте помощь в отслеживании своих проектов с помощью Todoist.

Немедленное завершение небольших проектов может повысить вашу производительность и подготовить вас к выполнению более крупных задач. Самое главное, будьте реалистом. Не берите на себя больше, чем, как вы знаете, вы можете выдержать. Важнее хорошо поработать над несколькими проектами, чем некачественно работать над кучей проектов. Так вы не подведете клиентов некачественной или несвоевременной работой.

 

3. Хорошо общаться с клиентами.

Хорошая коммуникация в начале проекта может сэкономить ваше время в конце. Убедитесь, что вы получили все детали, необходимые для завершения вашей работы в самом начале. Задавайте вопросы, и, если клиент не понимает, чего он хочет, направьте его в направлении, которое будет работать для его сообщения, используя передовой опыт. Объясните им, как ваша идея может удовлетворить их потребности. Протестируйте различные типы общения с клиентами, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной странице (для дизайнера визуальная коммуникация часто работает лучше всего). Изложите свои идеи и покажите клиенту, о чем вы думаете. Будьте уверены в своей работе, демонстрируя свои идеи.

 

4. Продолжайте учиться.

Будьте увлечены своей работой. Понятно, когда дизайнер полностью заинтересован в работе, которую он делает. В области графического дизайна постоянно меняются стили и практики; продолжайте учиться, чтобы развивать и совершенствовать свои дизайнерские навыки. Всегда есть новые области, в которых можно расширить свои знания. Хотите продолжить образование? Попробуйте такие платформы, как lynda. com или skillshare.com.

 

5.Оставайтесь мотивированным.

Чем больше у вас мотивации, тем больше будет проявляться ваш творческий потенциал. Не останавливайтесь на достигнутом и ищите награду в выполнении крупного проекта или придумывании чего-то нестандартного. Пусть ваш дизайн зависит от поставленной задачи.

Бывают моменты, когда я чувствую, что нахожусь в дизайнерской колеи или что нет никаких способов сделать проект более захватывающим. Этого не должно быть. Я стараюсь черпать вдохновение в других проектах и ​​материалах; это помогает открыть некоторые возможности и добавляет интереса к тому, над чем я работаю.

Сохраняйте страсть и продолжайте заниматься любимым делом. Сохраняйте свою креативность и смотрите, куда ваша работа может вас привести. Помните об этих советах при проектировании и посмотрите, как вы можете повысить свой успех в дизайне.

Вы согласны с этим списком? Есть что еще добавить? Поделитесь со мной в комментариях ниже!

Нужна помощь с дизайном? Свяжитесь с агентством входящего маркетинга Милуоки, Accelity Marketing.

Какие личные качества нужны графическому дизайнеру? | Work

Художники-графики обычно используют компьютерные программы для создания визуального дизайна, используемого в рекламе или других видах продвижения.Их дизайнерская работа является неотъемлемой частью помощи компаниям в создании запоминающейся, эстетически приятной рекламы, привлекающей внимание клиентов. Графические дизайнеры могут работать в дизайнерских фирмах, рекламных агентствах или в качестве независимых подрядчиков. Обычно для работы в этой области требуется степень графического искусства. По данным Бюро статистики труда, в 2010 году средняя заработная плата составляла 43 500 долларов.

Креатив

Главное качество дизайнера — креативность. Чтобы преуспеть в этой области, вы должны быть в состоянии последовательно и эффективно производить творческую, оригинальную работу, которая отличает вашего клиента от конкурентов.Креативность придает бренду компании значение, которое часто выходит далеко за рамки характера их продукции. Выразительный, но логичный визуальный дизайн создает имидж бренда компании и привлекает внимание клиентов к печатному сообщению.

Ответственный

Графические дизайнеры должны обладать высокой степенью профессиональной ответственности и своевременности в установленные сроки. В число клиентов входят компании, у которых есть графики рекламных акций, которые им необходимо соблюдать, чтобы соответствовать их общим маркетинговым планам. Клиенты могут попросить рекомендации, чтобы оценить, насколько хорошо вы выполняете не только хорошую работу, но и выполняете ее своевременно.Постоянные задержки в проектировании могут стоить вам текущих клиентов и привести к плохой репутации на рынке.

Ориентация на команду

Некоторые графические дизайнеры интроверты. Большая часть их практического рабочего времени уходит на проектирование. Тем не менее, сотрудничество, ориентированное на команду, является необходимостью в большинстве случаев. Вы должны время от времени получать указания от клиентов и менеджеров и производить творческую работу, которая соответствует директивам. Дизайнеры также работают с копирайтерами и креативными директорами над созданием полной концепции дизайна.В рекламе визуальные эффекты и текст должны сочетаться друг с другом, чтобы создать четкое сообщение. Дизайнеры должны быть открыты для других идей и гибки, чтобы приспосабливаться к изменениям по мере необходимости в соответствии с требованиями клиента.

Аналитический

Одним из личных качеств, которое кажется противоречащим творческим талантам дизайнеров, являются аналитические способности. Хотя это не обязательно должно быть доминирующей личной чертой, дизайнеры нуждаются в аналитических инстинктах, чтобы исследовать и оценивать бизнес-требования клиентов. В некоторых случаях дизайнеры должны анализировать данные о клиентах, чтобы получить хорошее представление о целевой аудитории объявления, прежде чем создавать его. Очень креативная и визуально ошеломляющая реклама, которая не находит отклика у целевого рынка, бесполезна для бизнес-клиента.

Информация о зарплате графических дизайнеров за 2016 год

Средняя годовая зарплата графических дизайнеров в 2016 году составила 47 640 долларов США, согласно данным Бюро трудовой статистики США. В нижней части графические дизайнеры получали зарплату 25-го процентиля в размере 35 560 долларов, что означает, что 75 процентов зарабатывали больше этой суммы. Зарплата 75-го процентиля составляет 63 340 долларов, что означает, что 25 процентов зарабатывают больше.В 2016 году в США в качестве графических дизайнеров работало 266 300 человек.

Качества великого графического дизайнера

Что делает великим дизайнером? Есть какая-то секретная формула? Где тот сладкий 5-шаговый процесс, чтобы стать дизайнером-убийцей? Что ж, извините, что вестник плохих новостей, но такой формулы нет. Однако, когда я изучаю и наблюдаю за успешными дизайнерами, я вижу общие черты.Работа в креативном агентстве доказала мне, что есть восемь качеств отличного графического дизайнера.

Великий дизайнер — это…

1. Всегда учиться

Кому нравится, когда ему говорят, как сделать что-то лучше или отлично от того, как нас учили? Обычно мы начинаем замыкаться и теряем хладнокровие. Но что, если они правы? Что, если этот трюк с Photoshop сэкономит вам три часа производственного времени?

Многие великие дизайнеры начинали очень скромно.Они стали губками и все впитывали. Делали заметки и пробовали что-то новое. Они были восприимчивы и росли, потому что слушали окружающих. Не было чувства гордости или высокомерия, а было сознательное решение быть скромным, обучаемым.

2. Способность воспринимать критику

Когда я учился в колледже, мне, как и многим студентам-художникам, приходилось выслушивать критические замечания. Мой профессор собирал нас всех вокруг нашей прекрасной дизайнерской работы и просто обсуждал, что было правильным и неправильным в каждом отдельном дизайне. Затем она открывала слово для всех нас, чтобы мы могли присоединиться к работе друг друга. Вы знаете, что произошло? (вставьте сюда звук крикета) Тишина. Я имею в виду… мертвая тишина. Никто не хотел давать никакой критики! Я был так же окаменел, чтобы заговорить, как и следующий парень. Было достаточно плохо принимать всю критику; почему в мире я хотел бы блюдо это?

Критика — штука хитрая. Как дизайнер, мы должны усвоить, что когда наша работа подвергается критике, нет необходимости принимать это на свой счет.Нет причин защищаться и придумывать неубедительные оправдания. Будьте восприимчивы и открыты.

3. В постоянном поиске вдохновения

Как ты начинаешь свой день? У всех нас есть свои ритуалы. Как только я приступаю к работе, я посещаю три-пять веб-сайтов, полных дизайнерского вдохновения. Я редко встречал талантливого дизайнера, который не придерживался бы той же привычки. Вы должны знать, что происходит в мире дизайна.  Я постоянно слежу за тем, что замечают и о чем говорят в мире дизайна, чтобы применять такой же профессионализм в своей работе. Я также могу следить за текущими тенденциями дизайна и их направлением. Поддержание пула дизайнерского вдохновения также оказалось полезным. Когда я начинаю проект, я могу вернуться к нему и найти вдохновляющие дизайнерские работы, которые я сохранил, чтобы дать толчок моему творческому процессу. Узнайте, что нас вдохновляет, в нашем посте «Что нас движет: дизайнерское вдохновение, том. 1.

4. Вне зоны комфорта

Спросите любого успешного дизайнера, и он скажет вам, что готов учиться и изучать новые приемы дизайна.Это сложно! Я понимаю. Однако как дизайнер будет расти или учиться, если он никогда не выйдет за пределы своих возможностей? Почти каждый день я сталкиваюсь с проблемой дизайна и думаю про себя: «Хорошо, меня никогда не учили этому в школе, что я должен делать?»

Страх может взять верх над нами. Это может нанести нам вред. Выйдите из своей зоны комфорта, изучите, а затем просто попробуйте.

В наше время так легко осваивать новые советы и приемы. Воспользуйтесь обширными знаниями, которые там.Прислушивайтесь к окружающим вас коллегам и не позволяйте страху помешать вам создавать удивительные вещи.

Джесси Рэнд — креативный директор и менеджер по дизайну/развитию Опыт Джесси позволил ему работать в индустрии мобильных стартапов Бостона, где он работал дизайнером пользовательского интерфейса и художником-графиком. Затем Джесси перешел в мир веб-дизайна и разработки и создал обширное портфолио интерактивных веб-сайтов.Работая дизайнером полиграфии и основным веб-разработчиком, Джесси управляет производством всех основных проектов дизайна и разработки в Vital. Джесси имеет степень бакалавра искусств Плимутского государственного университета со специализацией в области графического дизайна. Просмотреть полную биографию

Связанный контент

10 вопросов, которые нужно задать о дизайн-проекте вашего веб-сайта Получить ресурс

7 черт характера великих дизайнеров

Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем просто владение дизайнерскими навыками и хороший глазомер. Поскольку все больше и больше компаний нанимают множество дизайнеров, вы должны обладать всеми навыками, необходимыми для процветания в более крупной продуктовой команде.

Фото предоставлено Lovelorn Poets

В этой части мы опишем некоторые личностные качества, которые помогают дизайнерам во всех аспектах их работы, от удовлетворения пользователей до работы с заинтересованными сторонами. Помните, что человек просто не «рождается» с этими чертами (хотя некоторые из них могут быть естественными для некоторых дизайнеров). Эти черты можно изучать, развивать, поощрять и взращивать, превращая вас в лучшую команду по продукту и лучшего дизайнера.

Если вам нужны дополнительные советы и тематические исследования по улучшению дизайна UX и UI, ознакомьтесь с бесплатными электронными книгами Best Practices Web UI Best Practices и Interaction Design Best Practices.

1. Чуткий

Эмпатия, пожалуй, самая важная черта дизайнера. Вы не продвинетесь в дизайне, если не понимаете своих пользователей, и вы не продвинетесь в бизнесе, если не понимаете своих товарищей по команде.

Эмпатия служит двойной цели.

Первая часть делает акцент на ваших пользователях, что говорит само за себя.Если вы понимаете, что хочет ваш пользователь по сравнению с потребностями (и как он думает), вы находитесь в гораздо лучшем положении для разработки интуитивно понятных и желаемых интерфейсов, что особенно важно, поскольку люди принимают решения эмоционально, а не рационально.

Источник: « Эмпатия ». Шон Макэнти. Creative Commons .

Для сопереживания пользователям юзабилити-тестирование может открыть больше дверей в их мировоззрение.Надежные данные избавляют дизайн от многих рискованных догадок, особенно если учесть, что дизайнер редко является целевой аудиторией, поэтому всегда присутствует элемент неопределенности. Постарайтесь как можно лучше понять своих пользователей, а оставшиеся пробелы заполните исследованием пользователей.

Как описано в разделе «Совместная разработка для предприятия», эмпатия также улучшает совместную работу. Дизайнеры очень хорошо обучены сопереживать пользователям, но не забывайте сопереживать внутри своей команды.

Изучайте культуру и процессы своей компании, как если бы вы были посторонним.Почему все сделано так, как есть, и какие процессы привели к созданию существующих артефактов дизайна? Если компании не удается сосредоточиться на дизайне, внутренняя этнография поможет вам лучше понять культурные проблемы и найти реалистичные обходные пути.

Эмпатия особенно полезна во время сеансов критики: правильная формулировка критики избавит вас от чувств, а также повысит вероятность того, что вы завоюете сторонников в компании.

Восемь советов о том, как стать более чутким, прочитайте в этой фантастической статье от UX Mastery.

2. Деловая смекалка

Со всеми этими визуальными деталями легко забыть, что дизайн — это бизнес.

Как дизайнер, ваши личные предпочтения и мнения стоят на втором месте после бизнес-целей (и пользовательских целей) проекта. Если карусель хорошо показала себя в юзабилити-тестах, вы можете включить ее в свой пользовательский интерфейс, даже если лично вы ее ненавидите. Быть подкованным в бизнесе означает принимать только те решения, которые полезны для пользователей (и, следовательно, для бизнеса), и это начинается со знания того, как это сделать.

Фото: Консервированные кексы. Creative Commons .

Как мы упоминали выше, юзабилити-тестирование выявляет более разумные пути к достижению целей пользователя и бизнеса. Чем больше вы понимаете своих пользователей и их поведение (Эмпатия), тем более обоснованными будут ваши бизнес-решения.

Помимо изучения пользователей, дизайнеры должны также понять, почему проекты были инициированы в первую очередь и как компания измеряет успех продукта.

Как работает бизнес-модель? Как текущий продукт, который вы разрабатываете, соответствует долгосрочным целям? Кто главные конкуренты, каковы их сильные и слабые стороны? Вы, вероятно, не сразу узнаете ответы (а иногда заинтересованные стороны могут даже не сказать вам заранее), поэтому вы обязаны получить информацию от нужных людей.

Присутствуйте на демонстрациях продаж, беседуйте с заинтересованными сторонами, делайте все возможное, чтобы понять, почему и как компания получает прибыль.«Дизайнеры, которые не могут говорить о ценности бизнес-модели, также не могут объяснить, почему они сами должны получать зарплату», — говорит эксперт по юзабилити Джаред Спул в превосходной статье на своем сайте User Interface Engineering.

Чтобы всегда быть активом бизнеса, вам нужно проявлять инициативу и учиться не только в повседневной рутине. Лично мы большие поклонники того, чтобы оставаться в курсе дел в бизнес-разделе Smashing Magazine и библиотеке Google Venture. Оба они предлагают практический подход к решению очень реальных и насущных проблем бизнеса.

3. Эмпирический

Лучшие дизайнеры могут думать как ученые.

Как мы только что сказали, дизайн — это бизнес, поэтому продукты не могут быть созданы по прихоти творческого духа дизайнера. Вам нужны конкретные исследования, подкрепленные количественными и качественными пользовательскими данными.

Источник: « Поэзия логики ». Куинн Домбровски. Creative Commons .

Веб-аналитика, юзабилити-тесты и контекстуальные интервью подтверждают вашу интуицию (или предотвращают необратимые ошибки).Это не только улучшит ваш дизайн, но и станет отличным подспорьем при защите вашего выбора дизайна в обзоре. Если кто-то оспаривает ваши решения, пусть пользовательские данные говорят сами за себя.

Алисса Бриггс, директор Brigade по UX, представляет отличный эмпирический подход к вопросам проектирования. Впервые мы узнали о ее подходе на конференции Rosenfeld Media Enterprise UX 2015.

Когда Бриггс работал в Intuit, отзывы клиентов показали, что их пользователи предпочли бы упрощенный продукт с несколькими уровнями в рамках одной лицензии.Однако одной обратной связи было недостаточно, поскольку руководители быстро отвергли эту идею.

Именно тогда Бриггс открыла свою экспериментальную сетку. Это быстрая и эффективная электронная таблица для проведения небольших экспериментов для подтверждения или опровержения абстрактных теорий. Используя этот документ для тестирования упрощенного продукта на небольшой группе пользователей, компания Briggs получила достоверные данные, подтверждающие отзывы клиентов.

Как только руководители увидели достоверные данные, они сразу же приняли их.Другие отделы даже обратили на это внимание и захотели опробовать экспериментальную сетку. Теперь продукт с одной лицензией продается лучше всех остальных.

Фото предоставлено: Алисса Бриггс

Только не переусердствуйте. Вы должны знать, когда достаточно с точки зрения тестирования, чтобы избежать фетишизации данных — не повторяйте ошибку Google с их печально известным тестом 41 оттенка синего.

Для получения дополнительных советов о том, как применять научное тестирование в дизайне, ознакомьтесь с этим слайд-шоу об экспериментах с Lean UX.

4. Дотошный

В среде, основанной на визуальных мелочах и нематериальных аспектах психологии, внимание к деталям имеет решающее значение для последовательного дизайна UI и UX.

Источник: « Паутина, Хау Хилл, Норфолк ». Уиллзай. Creative Commons .

Великие дизайнеры обращают внимание на детали. Ни один аспект интерфейса сайта не является слишком маленьким или слишком незначительным. Например, искусство дизайна взаимодействия требует, чтобы вы обращали внимание на то, как каждое микровзаимодействие (которое длится миллисекунды) влияет на общее впечатление (которое может длиться минуты или часы).Может показаться придирчивым обсуждать выбор между наведением и открытием по клику, но юзабилити-тестирование обычно показывает обратное.

Быть дотошным отчасти означает поддерживать согласованность, как описано в разделе «Последовательность в дизайне пользовательского интерфейса». Сетки, шаблоны макетов, цветовые палитры, редакционные стили — все это должно оставаться единым на всех страницах веб-сайта, иначе вы рискуете заново изучить функциональные возможности пользователей (что увеличивает трения).

После того, как вы окончательно примете эти решения — цветовые коды, особенности типографики и т. д.— попробуйте упорядочить их с помощью руководства по стилю. Краткое справочное руководство (лучше всего созданное в формате HTML с повторно используемым кодом) помогает значительно облегчить задачу обеспечения единообразия на всем сайте.

5. Пациент

Когда вы находитесь на n-й итерации, легко просто сдаться и сказать «достаточно хорошо». Надвигаются крайние сроки, и иногда компромисс — это путь наименьшего сопротивления.

Но, как мы описали в разделе «Последовательность в дизайне пользовательского интерфейса», всегда уделяйте время тому, чтобы убедиться, что ваши проекты в первую очередь согласуются внешне (соответствуют ожиданиям пользователей) и внутренне согласованы (согласуются сами с собой).

Некоторые клиенты могут этого не заметить, но другим может потребоваться строгая проверка, в ходе которой они будут задавать неудобные вопросы о том, почему определенные шрифты в вайрфрейме не соответствуют друг другу или интервалы от страницы к странице меняются. Вы можете попытаться упредить эти комментарии, объяснив, что это всего лишь макет, но вам лучше просто приложить дополнительные усилия, чтобы полностью избежать разговора.

Мы твердо верим в необходимость тратить больше времени на проектирование основы, поэтому мы предлагаем вам сначала усовершенствовать информационную архитектуру и протестировать ее с пользователями с помощью сортировки карточек.Затем вы можете перейти к быстрому прототипу — даже к интерактивному каркасу — чтобы изучить, как на самом деле работает ваш дизайн, прежде чем углубляться в визуальные детали.

Если возможно, создайте черновую копию (или используйте копию конкурента) вместо использования ярлыка Lorem Ipsum. На этом черновом этапе прототип, скорее всего, потребует переделки, поэтому не стремитесь к более высокой точности, чем это необходимо для тестирования удобства использования.

Терпение одинаково важно при тестировании и опросе пользователей. Не просто составьте список вопросов, прогоните их вместе с пользователями, как сценарий, и на этом закончите. Много раз вы обнаружите, что лучшие пользовательские идеи скрыты в паузах между вопросами. Используйте свой список вопросов в качестве грубой подсказки, а затем погрузитесь глубже, задав дополнительные вопросы (Лиз Данзико дает отличные рекомендации в своей презентации)

6. Проницательный

Решение проблем — повседневная обязанность дизайнера. В конце концов, найти правильные проблемы, которые нужно решить, — это как минимум половина дела.

Вы должны уметь видеть за пределами дизайна. Когда вы работаете над одним и тем же проектом в течение нескольких месяцев, легко просто начать работать, поэтому вы начинаете относиться к дате окончания как к свету в конце туннеля.Но великие дизайнеры обладают сверхъестественной способностью видеть свой дизайн так, как если бы он был в первый раз, даже если они работали над ним, казалось бы, целую вечность.

Источник: « Innovación ». Рута Н Медельин. Creative Commons .

В то время как некоторые дизайнеры рождаются с этим навыком, другие могут развить эту сильную перспективу с помощью упражнений, ориентированных на пользователя, таких как картирование эмпатии и тестирование удобства использования. На самом деле, попробуйте модерировать несколько сеансов юзабилити-тестирования, чтобы увидеть редкие проблески откровенного поведения пользователей.Вы, естественно, усвоите их реакцию, чтобы получить свежий взгляд на будущие итерации.

Выступая на конференции Rosenfeld Media Enterprise UX 2015, Кэтрин Кураж, старший вице-президент по работе с клиентами в Citrix, также предложила искать вдохновение за пределами вашей отрасли. Это может быть так же просто, как посмотреть на бренды, которые вы сами любите, и попытаться включить эти характеристики в другую отрасль, где они не распространены.

Фото предоставлено: Duolingo

Например, Duolingo включает восхитительные элементы дизайна мобильных игровых приложений в процесс изучения языка. В результате процесс обучения становится более приятным за счет избавления от академического ощущения. Шаблоны, такие как разблокировка достижений, приятные стимулы, забавные цвета и мультяшная графика, противодействуют традиционным ощущениям в классе.

Чтобы разработать эти беспрецедентные дизайнерские решения, вы должны быть готовы ставить под сомнение ограничения. Обращайте внимание на предположения, ищите вдохновение за пределами своей отрасли и начинайте устанавливать невидимые связи.

7. Заземлен

Последняя черта, которая связывает все вместе, заземляется.

Твердое чувство реальности является ключом к эффективному применению всех вышеперечисленных качеств. Видя существующие проблемы и сопротивляясь искушению приукрасить их, вы лучше поймете, как законно их решать.

Источник: « Ноги на земле ». Фелипе Габальдон. Creative Commons .

Приземленность дает вам возможность понимать других (эмпатия). Это позволяет вам увидеть, как обстоят дела на самом деле (эмпирически), чтобы вы могли принять, как они соотносятся с конкретными целями проекта (деловая смекалка). Стоя на ногах на земле, вы напоминаете, что вам нужно не торопиться (терпение) при регистрации деталей (дотошность), и обеспечивает надежный якорь, чтобы вы могли безопасно исследовать новые идеи (проницательность).

Заключение

Мы не можем перечислить все замечательные черты, которые помогают дизайнерам — скромность и амбиции — это две черты, которые часто упоминаются, и не зря.

Это просто те, которые выделяются в нашем сознании, и качества, которые мы наблюдали у лучших дизайнеров, которых мы знаем. Хотя сами по себе эти семь могут быть или не быть секретом становления великим дизайнером, мы можем с уверенностью сказать одно: они, безусловно, никогда не навредят ни одному дизайнеру.

Если вы хотите узнать больше о методах великих веб-дизайнеров, ознакомьтесь с бесплатной 109-страничной электронной книгой «Лучшие практики веб-дизайна пользовательского интерфейса». В книге рассматриваются методы, охватывающие UX-дизайн, визуальный дизайн и дизайн взаимодействия.Анализируются примеры из 33 компаний, включая Apple, Spotify, Skullcandy и другие.

Читать далее:   Полное руководство по началу карьеры в сфере UX

Изображение предоставлено Shutterstock

 

Навыки и качества, которые делают дизайнера великим

Создание дизайна бренда имеет решающее значение для бренда. Правильный дизайн привлечет больше людей к вашему сайту, найдет нужную аудиторию, позволит клиентам узнать, какие части контента важнее других.

Дизайн — это способ выразить ценности бренда, его сообщение и услуги — все это и многое другое с помощью визуального представления, которое будет обработано людьми за считанные секунды.

Поможет создать эмоциональную связь между брендом и покупателем. Продуманный дизайн способен создавать прочные ассоциации в сознании людей: дизайнер, который его понимает, создает успешные истории для клиентов, с которыми он работает.

Но кто этот дизайнер? По каким качествам можно охарактеризовать хорошего профессионала? Какие навыки дизайнера определяют это? Мы покажем вам 😉 

Черты характера

Мы не говорим, что вы должны быть определенным человеком, чтобы быть дизайнером.Но это намного проще, если вы обладаете набором личностных качеств, о которых мы собираемся упомянуть. В конце концов, вы можете развивать любую из этих функций, приложив немного сознательных усилий.

Любопытный

Если вы видите интересный дизайн, вы его ищете? Думаете ли вы о том, как дизайнер создал тот или иной визуал, какие инструменты он использовал, и можете ли вы сделать что-то подобное или лучше?

Любопытство само по себе является инструментом, способствующим профессиональному росту и разнообразию портфолио.Именно любопытство заставляет вас использовать этот конкретный элемент в вашем дизайне. Это все «а что если», которые заставляют вас пробовать новые вещи, стили и идеи.

Ответственный

Это неудивительно. Как дизайнер, вы не можете сделать половину работы и сказать «сойдет». Если мы говорим конкретно о дизайне бренда, вы должны понимать, что общий результат успеха бренда будет во многом зависеть от визуальных эффектов, которые вы создаете.

Сосредоточенность 

Из всех навыков дизайнера отличным качеством является способность изолировать себя от окружающего мира и погрузиться глубоко в творческую «зону».Отвлечения плохо сочетаются с творчеством, к сожалению, оно слишком робкое и может слишком легко убежать.

Скрупулёзный

Великий дизайнер ищет простой мазок кистью в каждом слое проекта. Они пикселируют каждый дюйм дизайна, чтобы убедиться, что он идеален.

Вам нужно быть достаточно внимательным, чтобы заметить ошибку, если она есть, и поработать над мелкими деталями, необходимыми для того, чтобы дизайн выглядел безупречным.

Энтузиазм

Выгорание — любопытная проблема.Трудно сохранять энтузиазм в отношении каждого проекта, над которым вы начинаете работать, но это единственный способ выложиться на полную катушку.

Не забывайте отдыхать и позволяйте своему разуму блуждать в других творческих направлениях, помимо работы. Это приведет ваш разум в более расслабленное состояние и поприветствует появление робких творческих мыслей.

Мягкие навыки

1. Общение — это ключ

Вы могли бы подумать, что первым навыком в списке будет что-то вроде творчества, но нет.По нашему опыту, умение правильно общаться гораздо важнее.

Дизайнеры общаются с клиентами на протяжении всего процесса создания — от начала до конца. Вы должны быть в состоянии донести свои идеи, а также свои мысли, видение и мнения по предложениям клиента.

Возможность выбрать нужный тон, быть на одной волне с клиентом позволяет упростить сотрудничество; наоборот, выбор неправильных слов или неумение вести дискуссию без излишнего возбуждения может привести к тому, что вы просто так потеряете клиента.

☝🏻 Совет : не используйте профессиональный жаргон в разговоре с клиентом. Это не сделает вас более профессиональным, но легко запутает вашего клиента. Помните, профессионализм проявляется в умении объяснить конкретные вещи доступным, простым языком.

Если вы хотите улучшить этот конкретный навык, попробуйте поговорить о дизайне с людьми из других областей. Используйте простые слова и посмотрите, смогут ли они понять, о чем вы говорите.

2.Гибкость

Современный мир просто сумасшедший – все меняется так быстро. То, что популярно сегодня, не будет завтра. Как дизайнер, вы должны быстро реагировать на новые тенденции и технологии.

Вы должны быть готовы к тому, что каждый новый проект будет проблемой, для которой вам нужно будет найти решение. Если что-то пойдет не так с первой попытки, не сдавайтесь и продолжайте думать о возможных решениях.

Быть «гибким» означает приспосабливаться к новым ситуациям, не загоняя себя в угол и не думая, что вы никуда не годитесь.

Чтобы быть более-менее готовым и оставаться «в соответствии с дизайном», мы рекомендуем слушать подкасты, читать новости в этой области и быть в курсе последних тенденций в различных областях дизайна.

3. Умение работать в команде

Каким бы опытным и профессиональным ни был дизайнер, в одиночку хороший продукт не создать. Будьте готовы работать в команде и общаться с другими дизайнерами, менеджерами, разработчиками, основателями и многими другими.

Чтобы создать привлекательный дизайн, вам придется поговорить с разработчиками, чтобы узнать технические характеристики и ограничения.Менеджеры по маркетингу расскажут вам о ценности продукта для клиентов.

Не стесняйтесь задавать вопросы и работайте вместе со своей командой – от вашего умения общаться будет зависеть конечный результат дизайна бренда.

4. Эмпатия

Представьте себя на месте вашего клиента. Это золотое правило.

Постарайтесь понять, что нужно, чего хочет и к чему стремится ваш клиент. Своими проектами удовлетворяйте эти потребности, предлагайте что-то, что облегчает боль или помогает найти решение проблемы.

Вы можете предложить различные дизайнерские решения, созданные с учетом различных точек зрения.

Чтобы узнать, что беспокоит клиента, рекомендуем поговорить с ним напрямую. Юзабилити-тесты помогут понять, что им нравится и не нравится в реализованном дизайнерском решении, и что приносит им радость.

5. Страсть к решению проблем

Если вы выбрали этот карьерный путь, вам должно нравиться решать проблемы. В этом и заключается дизайн, в том числе бренд-дизайн, — поиск решений поставленных перед вами задач.

Иногда может потребоваться 100 дублей, чтобы получить единственный идеальный результат. Это означает много анализа, набросков, размышлений и исследований. Трудно повторять снова и снова, если вам это не нравится. Возможный? да. Но если у вас нет воли и страсти к самому процессу, вы быстро сгорите.

Конечно, иногда нужно подпитывать эту страсть. Ищите вдохновение, находите время между задачами, чтобы создавать визуальные эффекты, которые вам лично нравятся, и постоянно бросайте вызов себе с помощью форм, цветов и стилей.

6. Конструктивная обратная связь

«Сделайте это популярнее»

«Вы можете добавить в него больше изюминки»

«Разыграйте его»

Спорим, вы слышали что-то подобное несколько раз, не так ли? Этот тип обратной связи не особенно полезен при разработке чего-либо. Как дизайнер, вы должны взять это и превратить во что-то, что поможет вашему клиенту выразить то, что он хочет, даже если он точно не знает, чего именно.

Для этого вам нужно объяснить выбор, который вы сделали во время работы над дизайном.

‘Я использовал эти формы, потому что..’

‘Этот цвет здесь лучше всего, потому что..’

‘Этот рисунок я использовал, потому что он представляет значения…’

..и спросите правильные вопросы.

‘Как вы думаете, эта или та идея будет лучше представлять наши ценности?’

‘Если вы считаете, что цветовая палитра не подходит, вы бы сделали ее более холодной или более теплой?’

‘Можете пояснить, что вы имели в виду by..’

Всегда лучше уточнить у клиента, в какой форме вы хотите получить обратную связь, до того, как начнете над чем-то работать.Представляя свои визуальные материалы, вы можете попросить не прерывать и сохранить все предложения до тех пор, пока вы не закончите, чтобы вы могли обсудить их вместе более продуктивно.

П.С. Мы собираем фразы и «отзывы», которые дизайнеры просто ненавидят получать — например, те, которые мы упоминали в этом разделе. Есть тоже? Отправьте их на [email protected]

7. Активное слушание

С темой получения обратной связи связано активное слушание того, что вам говорят. Да, голова дизайнера всегда полна идей, особенно когда клиент описывает, что он хочет видеть в дизайне.

Но остановитесь на минутку. Важно слушать то, что они говорят, и понимать это. Отбросьте на мгновение все свои мысли и идеи и начните активно слушать то, что они говорят.

1. Они знают отрасль, наверное, лучше вас.
2. Они лучше вас знают свою аудиторию, что им нужно и чего они хотят.
3. Они могут дать вам бесценный взгляд на ваши работы со стороны, свежий взгляд на то, какие идеи стоит попробовать.

8.Непредубежденность

Некоторые идеи просто не устраивают и не кажутся достойными того, чтобы вкладывать в них наше время. Однако такой подход может быть вредным: вы можете легко упустить из виду творческие и нестандартные решения существующих проблем.

Старайтесь не зацикливаться на одних и тех же ответах только потому, что они всегда работали. Будьте дизайнером, который достаточно непредубежден, чтобы рассматривать решения, которые кажутся неработающими.

9. Отсутствие эгоизма

Люди любят комплименты – такова наша природа. Иногда они полезны — дизайнер может стать более уверенным в своих идеях и визуальных эффектах.Тем не менее, развитие навыка не обращать внимания на комплименты и воспринимать негативные отзывы как области для улучшения имеет неоценимое значение, если вы дизайнер.

Если вы смотрите только на то, что у вас получается хорошо, вы разовьете в себе высокомерие и остановите свой прогресс. Важно, чтобы критика не оскорбляла вас лично — если она, конечно, конструктивна — постарайтесь рассматривать ее как лестницу, где каждый комментарий представляет собой ступеньку вверх.

10. Навыки презентации

Развитие дизайнерских навыков, создание визуальных эффектов и соблюдение последних тенденций — это только полдела. Если вы не знаете, как правильно представить то, что вы создали, это беда.

1. Представляя наглядные материалы, подготовьте ключевые моменты и сделайте обсуждение понятным. Не ходите вокруг да около и убедитесь, что клиент понимает ваши идеи.
2. Проиллюстрируйте визуальные эффекты мыслительным процессом, стоящим за ними; объясните, как они отражают ценности бренда и…

Используйте имбирное пюре для презентации!

Gingersauce — это конструктор брендбуков, сочетающий в себе автоматизацию и креативность.Это профессиональный инструмент, то есть он не будет делать работу наполовину, оставляя вам посредственный результат.

Gingersauce поможет вам собрать все ваши визуальные эффекты и сделать профессиональную презентацию, которая произведет впечатление на вашего клиента. Сгенерированный брендбук можно скачать сразу — он будет выглядеть многообещающе даже без кастомизации. Или вы можете поиграть с ним, чтобы получить еще больше эпических руководств!

Создать брендбук

.