Как нарисовать картину: Нарисовать большую картину маслом с нуля. Почему это плохая идея? Часть 1.

12 Ноя

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

  • Простые карандаши.
  • Ластик или мягкая резинка.
  • Акварельные краски и кисточки для акварели.
  • Пастельные карандаши.
  • Цветные карандаши.
  • Бумажные салфетки.
  • Баночка для воды.
  • Бумага для рисования.
  • Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

  • Красный – зеленый,
  • Желтый – фиолетовый,
  • Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

  • Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
  • Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
  • При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
  • Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
  • Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
  • Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Как нарисовать картину за 10 минут? | НоннаМир. Магия успеха

Привет друзья! Признайтесь, что хоть раз в жизни вам хотелось взять в руки карандаш, кисточку, краски и что-нибудь нарисовать. Но руки так и не доходили до осуществления задуманного. Наверняка про себя вы думали, что у меня ничего не получится, что картина никому не понравится, что я не умею рисовать и т.д.

Ребята, это все ерунда!!! Поверьте мне, рисовать может каждый!

Я предлагаю вам нарисовать картину всего за 10 минут.

Итак, рисуем «Горный пейзаж».

Для работы вам понадобится:

  • гуашь
  • три кисти (синтетика №1  и щетина №8, №16)
  • салфетки бумажные
  • стаканчик с водой
  • бумага для акварели
  • фартук

Начинаем рисовать.

1.    Загрунтовать бумагу для рисования белой гуашью. Для этого надо использовать большую кисточку.

2.    На загрунтованный лист нанести цветной гуашью пятна. Используйте 3 цвета. Например, можно взять красную, желтую и синюю краски. Или какие-то свои цвета. Выбирайте их не задумываясь. Это дело вашего настроения. Используйте для работы среднюю кисть.

Подготовка фона

Подготовка фона

3.    Размазывание фона. Обмакните большую кисточку в белую краску. Проведите кисточкой по поверхности листа. Размажьте цветные точки в любом направлении.

Размазывание фона

Размазывание фона

4.   Начинаем рисовать горы. Сначала рисуем половинку горы. Для этого понадобится средняя кисть и красная гуашь.

Рисование горы

Рисование горы

5. Не смывая краску, опустите кисть в белую гуашь. Нарисуйте вторую часть горы.

Рисование горы

Рисование горы

6.    Нарисуйте вторую гору краской другого цвета.  Для этого повторите пункт 4 и 5.

7. Дорисовываем третью гору.

8. Добавляем землю.

Вот и все. Картина готова. Ставим свою подпись и помещаем ее в рамку.

Картина «Горы»

Картина «Горы»

При рисовании картины использовалась техника правополушарного рисования. Разработала эту методику преподаватель искусства, доктор наук, американка Бетти Эдвардс. Результатом ее работы стала книга «Открой в себе художника». Она считает, что, чтобы хорошо рисовать, нужно научиться переходить в режим правополушарного видения.

Методика Бетти Эдвардс широко используется в арт-терапии и психологи.

Правополушарная живопись помогает развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием увеличивает мозговую активность в пять раз.

Польза метода правополушарного рисования:

•          улучшение зрительной памяти, мелкой моторики, самочувствия;

•          развитие воображения, творческих способностей, интуиции;

•          самовыражение, можно преподносить подарки любимым людям в виде рисунков;

•          повышение самооценки;

•          расслабление, снятие стресса.

Попробуйте нарисовать картину. У вас точно все получится. Главное ваше желание и целеустремленность.

Будет очень здорово, если в комментариях вы поделитесь своими впечатлениями и рисунками.

Как нарисовать картину на стекле

Обыкновенное стекло станет настоящим произведением искусства, если на нем нарисовать картину. Для такой техники примитивного народного рисунка не требуются экстраординарные художественные навыки, так как по сути – это детская раскраска. И если вы имеете небольшие задатки к рисованию, то можете смело создавать картины на стекле.

Утонченная красота,  богатство цвета, мистическая яркость картин на стекле поражают воображение. В основном их можно встретить в антикварных магазинах, но и сейчас некоторые художники создают шедевры.

Как рисовать на стекле: советы

Решив заняться рисованием на стекле, лучше на первых порах взять плоское стекло, а когда полностью освоите технику этого ремесла, можете украшать вазы и бутылки.

Техника рисования на стекле:

  • Прежде чем приступить к нанесению рисунка обезжирьте поверхность.
  • Положите рисунок под стекло и осторожно контурной краской из тюбика выведите контур. Можете взять маркер для керамики.
  • Обычно, у начинающих художников, дрожит рука. Чтобы слой был более ровным, не держите руку на весу. С каждой последующей работой, контур будет становиться все четче и ровнее.
  • Когда все готово, уберите рисунок из-под стекла и проверьте не пропущены ли какие-либо линии.
  • Выравнивать толщину контуров  можно заостренной деревянной палочкой, но ни в коем случае не иглой, чтобы не поцарапать стекло.

  • Далее возьмите палитру для красок и кисточки. Чтобы рисунок выглядел более объемным, наносите на стекло блики перламутровой краской, она хорошо цепляется за стекло и, высохнув, дает возможность наносить на нее краску.
  • Затем заполните все детали краской. Для этого лучше взять акриловые краски.
  • Раскрасив одним цветом, дайте ему высохнуть, проверьте на просвет и если увидите прорехи, немедленно их закрасьте.
  • Затем нанесите следующий цвет.
  • Не разводите краску водой, после того, как кисть ополоснули, промокните ее салфеткой, а еще лучше для каждой краски брать сухую кисточку. Из-за мокрой кисти краски могут осыпаться через два-три месяца.

  • Расписывайте стекло с особой аккуратностью, ведь если сделать неровный мазок, его уже невозможно выровнять.
  • Не поднимайте лишний раз кисточку, чтобы случайно не капнуть краской.
  • Для придания блеска можно картину покрыть лаком.

Готовый рисунок на стекле можете закрепить в раму и спиртом протереть лицевую сторону. Картины на стекле способны менять цвет в зависимости от освещения. Многие считают, что от них исходит свечение и позитивное тепло. Такие поделки отличное украшение интерьера дома.

Картина эпоксидной смолой — как нарисовать?

Как рисовать картину эпоксидной смолой

Мастер класс епоксидною смолою — укр версія

Картина эпоксидной смолой получается очень красивая и необычная. Она выглядит натурально, будто часть моря или голубого неба поместили на твердую основу. Произведение искусства притягивает взгляд любого человека, даже далёкого от живописи, потому что смотрится ярко и очень «природно».

Узоры на такой картине переплетены словно морские волны, либо как смешивающиеся воздушные массы. Некоторые видят в этом горные породы или драгоценные камни. Картина может украсить любое помещение – дом, офис, ресторан, любое место для досуга. Она придаёт убранству стиль и элегантность.

На занятия в школе можно выполнить такую картину самостоятельное или при помощи преподавателя.

Она выполняется не сложно, только нужно быть очень аккуратными при рисовании, так как эпоксидная смола – это химическое соединение.

Основа для картины из эпоксидной смолы

Заготовка для рисования может быть круглый формы, ромбовидной, квадратной. Она может быть деревянная, силиконовая, пластиковая. Заготовка, которая продаётся отдельно, уже готовая, имеет широкие борта.

За счёт этого её можно просто прикреплять к стене, и она не требует дополнительного оформления. Картина смотрится стильно и очень красиво. Конечно, при неимении профессиональной заготовки, можно использовать и обыкновенную ЛДСП или фанеру, вырезанную нужным размером.

Но для красивого оформления картины, для более презентабельного вида всё-таки лучше подходит профессиональная заготовка. Её можно выбрать нужного размера и формы.

На мастер-классах в школе все инструменты предоставляются, но вы можете выбрать и сами при желании. При работе нужно не забывать про безопасность, обязательно нужно иметь перчатки, респиратор и очки, так как эпоксидная смола – это всё-таки химическое соединение нефтяных продуктов, органики и сои. Поэтому лишний раз вдыхать такое не стоит.

Набор для картины эпоксидной смолой

Смола имеет свойство превращаться в твёрдое вещество под действием отвердителя. Для работы нужен будет отвердитель. Какой конкретно фирмы лучше выбрать подскажут преподаватели, можно насчёт этого не переживать.

Также нужно подготовить заранее спирт или одеколон для очищения смолы с кожи, если вдруг она попадет на тело. Для работы потребуется красители для эпоксидной смолы, ёмкость для смешивания, различные баночки и стаканчики, деревянные палочки (можно взять палочки от мороженого), скотч и фен для просушивания и редактирование рисунка.

Рисование эпоксидной смолой преподаётся на мастер-классах. Это разовые мероприятия, которые приносят массу положительных эмоций и результат работы – прекрасную картину. На мастер-классах зачастую предоставляют все нужные материалы (нужно уточнять эту информацию у преподавателей), но можно взять и свои. На мастер-классах по эпоксидной смоле можно создать как картины, так и предметы интерьера: столешницы и необыкновенные подстаканники, которые вдохнут новую жизнь в ваш дом.

Эпоксидная смола для рисования.

Изначально эпоксидная смола находится в жидком состоянии. Она представляет собой вещество, созданное из нефти, органики и сои. Под действием отвердителя смола очень быстро затвердевает и становится похожа на стеклянную поверхность. За счёт этих свойств и создаются картины. Из жидкого вещества изображается нужный рисунок с помощью палочек или сильных потоков воздуха.

Для рисования лучше использовать специальные эпоксидные смолы, предназначенные для создания картин. Они не будут растекаться после того, как вы уже сформировали рисунок, не образовывают лишние разводы на поверхности. Такая смола обычно не имеет никакого запаха, легко выдерживает нагрев до 50-60 градусов по Цельсию, имеет отличную влагостойкость. Получающиеся поверхности из эпоксидной смолы являются абсолютно глянцевыми, придают красивый аккуратный вид изображению.

Смола очень хорошо перемешивается с различными красителями, она легче стекла поэтому работы не получается слишком тяжелыми, хорошо крепится с деревом, пластиком, металлом и другими поверхностями. Также в картину можно добавлять различные мелкие детали, например, небольшие камешки, золотую поталь, блестящую цветную крошку, стеклянные детали с каким-то цветом. Смола загустеет и получится объёмное красивое изображение.

Рисование эпоксидной смолой, с чего начать?

При рисовании эпоксидной смолой используется 3 разных метода:

  1. Заливка. Это способ, когда эпоксидной смолой на мастер классе, заливают готовое изображение, состоящее из различных элементов: камешков, стеклянной крошки, акриловой краски.
  2. Рисование непосредственно на смоле. Здесь делается слой смолы, рисуется рисунок, например, акрилом, далее снова покрывается смолой. Все слои должны хорошо просушиваться. Но такая картина получается очень объемная и тяжеловесная.
  3. Пожалуй самый быстрый и лёгкий вариант, когда работы используются только смола и красители, дополнительных материалов не нужно. Смола окрашивается в разные цвета, либо берётся изначально разных цветов, с помощью палочек, зубочисток и фена размываются различные узоры, которые и формируют готовую картину

Перед выполнением работы нужно подготовить деревянную, силиконовую или пластиковую подложку, на которой будет изображена картина. Всю заднюю основу нужно хорошо обмотать скотчем, чтобы туда не могла попасть смола.

Далее нужно смешать эпоксидную смолу с красителем и разлить по разным ёмкостям. Берётся столько эпоксидки, сколько нужно будет для работы, лишнюю брать не нужно. В крайнем случае её можно в любой момент взять новую и развести.

После того как вы добавили отвердитель работать нужно как можно быстрее, поэтому желательно заранее примерно придумать рисунок. После того, как всё размешали, нужно аккуратно выливать смолу на подложку, распределить деревянной палочкой, либо подправить рисунок с помощью фена. Если работа будет состоять из нескольких слоёв, нужно дождаться полного высыхания предыдущего слоя прежде чем начинать работать с новым.

Помещение, в котором вы работаете должно быть комфортной комнатной температуры. Нельзя, чтобы было слишком влажно и холодно. Не забудьте надеть маску или респиратор, чтобы не вдыхать органические соединения в организм.

Если на готовую работу попала какая-то грязь, то нужно аккуратно пройтись этому месту наждачкой. Перед застыванием добавить каких-то блесток, либо красивые декоративных бусинок, специальной цветной пыли. В застывшем состоянии добавить уже ничего не сможете.

Стоит помнить, если вы используете деревянную подложку, обязательно нужно прогрунтовать её, чтобы смола не стала просачиваться в поры дерева, и в итоге не образовались трещины.

Если при работе в смоле образуются ненужные вам пузырьки, ёмкость со смолой нужно поставить в слегка тёплую воду. Если же пузырьки образовались уже на рабочей поверхности, то их надо убрать тёплым воздухом с помощью фена либо аккуратно убрать деревянный зубочисткой.

Картина из эпоксидной смолы в интерьере

Такая работа может очень сильно изменить внешний вид интерьера. Она может быть любого размера и формы. Её лучше помещать в свободное пространство, чтобы вокруг не было лишних элементов, так как она является самостоятельной очень выразительной деталью. Внимание будет полностью приковываться к работе.

Работа из эпоксидной смолы может стать частью интерьера в прямом смысле – такие детали используются в изготовлении столов, тумбочек, подставок, даже спинок кроватей. В современное время этот материал прочно входит в обиход.

Она придаёт пространству элемент природности, воздушности, отлично гармонирует с деревом. Мастера могут из эпоксидки создавать даже различные цветочные композиции, но это вопрос времени и желания. При внимательном подходе и тренировке и вы сможете создавать шедевры из этого необычного материала.

Мастер классы по живописи

Мастер классы от Артакадемии

Робот «Алиса» научился рисовать картины по просьбе пользователя — РБК

Теперь «Алиса» умеет рисовать как конкретные предметы, так и абстрактные изображения. «Яндекс» утверждает, что это первый голосовой помощник в мире с такой функцией

Фото: «Яндекс»

Голосовой помощник «Яндекса» «Алиса» научился рисовать картины по просьбе пользователя.

Об этом РБК сообщили в пресс-службе компании, показав примеры работ.

Чтобы использовать эту функцию, нужен установленный голосовой помощник на телефоне или «Яндекс.Браузер». Пользователь может попросить «Алису» нарисовать что-нибудь конкретное, например какое-нибудь животное, или абстрактное.

«Алиса» создает изображения по запросу с помощью двух нейронных сетей. Одна из них была обучена на работах художников ХХ века и умеет генерировать картины. Другая нейронная сеть определяет, что на них изображено. Чтобы научить нейронную сеть сопоставлять смысловую близость изображения и слов, ее обучали на поисковых запросах. Таким образом, «Алиса» всегда знает, какую картину предложить пользователю», — объяснили в «Яндексе».

Компания утверждает, что это первый в мире голосовой помощник, способный рисовать картины по запросу.

Как закрасить акриловую картину

«Воодушевляйтесь мыслью, что вы можете учиться на честных неудачах, а не на умеренных успехах»
Соломон Дж. Соломон — британский художник-прерафаэлит Бесконечные споры с самим собой…

Должен ли я закрасить свою картину, которая не идет по плану, или начать заново на новом холсте?

Как взвесить вложенное время, стоимость материалов и все эмоции по сравнению с тем, чтобы начать сначала….это почти слишком…

Когда вам нужно снова начать рисовать акрилом?

Представьте себе сцену, вы несколько дней возились с натюрмортом, немного подправляя здесь, немного там, и что-то просто не так. Ваш предыдущий цвет полностью высох, и вы просто не можете подобрать его снова. Яблоко выглядит не так, рисунок немного «не в порядке», а цвета — о чем вы думали накануне?

Вот черт, я начну сначала.

Вы потратили деньги на холст и хотите изменить картину, поэтому вы берете белую краску, чтобы закрасить ее целиком.Правильный выбор или неправильный выбор?

Чем покрыть акриловую картину

Вы должны знать несколько вещей, если решите перекрасить, и принять решение, стоит ли оно того?

1. Поверхность краски будет другой на ощупь – После того, как вы потеряли «зуб» холста, краска ведет себя по-другому, она не стягивается с кисти так же.

2. Нельзя использовать технику акварели . Потому что, как только поверхность краски покроется водянистой краской, она просто не будет вести себя так же.Некоторые из самых интересных областей на картинах получаются из смеси тонкой прозрачной краски с густым импастом. Это может быть ключевым в портретах, когда вы пытаетесь создать иллюзию глубины.

3. Краска может казаться меловой . Если вы закрасите весь холст белым акрилом, он будет казаться меловым, когда вы закрашиваете его.

4. Вы теряете свечение земли . Когда вы рисуете желтой охрой на белом холсте (см.: Как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину ), хитрость заключается в том, чтобы нанести слой краски достаточно толстым, чтобы образовался непрозрачный слой, но достаточно тонким, чтобы через него просвечивал белый цвет холста. и придать цвету сияние.Когда вы закрашиваете существующую картину, вы теряете это свечение.
Я знаю, о чем вы думаете: « Я просто снова раскрашу цветную землю ». Проблема в том, что вы потеряете впитывающую способность холста и получите еще один слой нежелательной текстуры.

5 . Ваши краски становятся скользкими . Поскольку акриловые краски имеют пластиковую основу (см.: Из чего сделаны ваши краски? ), при нанесении их слоями они создают твердую блестящую поверхность. Это мусор, чтобы рисовать.Период.

6. Это может занять больше времени, чем вы думаете. Чтобы полностью покрыть картину, потребуется как минимум два слоя, даже с краской художественного качества. Чтобы покрасить участки, потребуется больше времени, потому что у вас не будет цветной земли, на которую можно было бы опереться. Вам нужно будет покрыть каждую область холста.

Мы все были там

Один из моих моментов «черноты» случился за два дня до крайнего срока для клиента. Это был большой триптих с изображением неба. Каждое полотно было размером 6 футов на 4 фута, и я потратил на картины более 3 недель, они были практически закончены.

Они выглядели хорошо, все, что им нужно было, это несколько тонких глазурей, чтобы соединить картины.
Ванесса только что заскочила наверх, чтобы заварить чаю с судьбоносными словами « Они готовы, Уилл, только покрой их» Зазвонил телефон, она задержалась наверху.
Через пятнадцать минут она спустилась, все холсты теперь были белыми. Никаких драматических облаков, никакого тонкого остекления, только одна большая проблема.

Не думаю, что смогу повторить то, что она сказала.

Мораль истории

Триптих перекрасили, он выглядел лучше первого.Но на это у меня ушло еще две недели, много трюков и ночей. Иногда, если картина выглядит не совсем правильно, воздержись от суждений, выпей пива. Вернитесь к нему со спокойным спокойствием.

Однако не всегда мне удается обойтись перекрашиванием.
Даже несмотря на весь мой опыт, куча незаконченных, слегка смущающих картин — ясное напоминание о том, что иногда, когда в глубине души знаешь, что картина не та, стоит начать заново.

Это может быть угнетающе.Даже если вы подумаете, что сэкономить деньги на холсте — это ложная экономия. Время, затрачиваемое на закрашивание, добавление дополнительных слоев и попытку сохранить участок, которым вы остались довольны, оно того не стоит. Не закрашивайте его, сохраните его как запись вашего прогресса.
Прими удар по кошельку и спиши его на опыт, считай это налогом на художественное развитие.

Это, конечно, легко сказать. В следующий раз, когда мне захочется перебросить холст через всю комнату, я попытаюсь попрактиковаться в том, что проповедую, но трудно сопротивляться желанию просто немного подправить, просто перекрасить этот маленький отрывок.

Ответ:

Если вы новичок, это не только займет больше времени, будет стоить больше денег и, возможно, будет выглядеть хуже.

Конечно, есть определенные ситуации, если вы более опытны и можете оценить уровень необходимой перекраски, например: обычно не весь холст, когда перекрашивание является спасением, но его следует зарезервировать для очень небольших участков.

Акрил — это фантастика, вы можете легко и полностью закрасить свои ошибки, но такой уровень гибкости может привести к тому, что вы будете злоупотреблять им, так и не пройдя первый холст.Это может остановить ваш прогресс, если вы станете слишком ценными и захотите, чтобы все было идеально.

Ошибки являются частью прогресса.

«Я сделал 5127 прототипов своего пылесоса, прежде чем довел его до ума. Было 5126 отказов. Но я учился у каждого. Вот как я нашел решение».
Сэр Джеймс Дайсон

Как рисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета уже сегодня!

Отправьте форму для загрузки

*Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки рисования портрета, Artists Network вам помогут! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы сможете запомнить и повторить. От позиционирования фигуры до деталей фона, этот простой процесс рисования портрета даст вам дисциплину и концентрацию, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как ваши портреты оживают с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и инструкции по масляному портрету идеально подходит для начинающих художников-портретистов, начинающих или опытных.

Что внутри этого бесплатного урока рисования портрета?

Изучите основные приемы создания потрясающих портретов от двух опытных художников-портретистов в этой прекрасной электронной книге.

Независимо от того, являетесь ли вы ветераном в рисовании портретов или просто хотите получить базовые советы по написанию портретов маслом или акварелью, вы будете обращаться к этому бесплатному уроку снова и снова. Узнайте, почему тысячи художников следовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветлять свой объект, а также рисовать точный и приятный нарисованный портрет. Ценность этих инструкций заключается в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

  1. Санден начинает с определения размера и положения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
  2. Как только он уверен в своем рисунке, он массирует теплые тени на волосах, вдоль лица и в области шеи, постепенно оживляя свой портрет маслом.
  3. Затем он рисует тени в нижней трети лица.
  4. Санден осветляет значение телесного цвета и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы закрасить лоб.
  5. Перед уточнением рисунка лица художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь референсы, с помощью которых можно судить об относительной ценности и цветовой температуре телесных тонов.

Художница-акварельный портретист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она улавливает сходство и индивидуальность своих персонажей, не усердно работая над всеми деталями. Она использует жесты мазков прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточное количество деталей, чтобы запечатлеть индивидуальный внешний вид человека. Роджерс разработал продвинутые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться, и в какой поддержке мы нуждаемся.

Хотя технику Роджерс не так просто освоить, ее демонстрации показывают, что она может научить почти любого улучшить свои навыки рисования портретов акварелью. Она подчеркивает необходимость практиковаться, начинать все сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признаваясь, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Коллега-художник Джон Ховард Санден разбивает процесс портретной живописи маслом на подробные этапы развития.Узнайте, с чего начать и как подготовиться к созданию шедевра. Научитесь улавливать подобие структуры и черт лица человека с резкими краями, привлекающими внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать примеру одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите свою копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать нарисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из передовых учителей профессиональных методов масляной живописи, и он совершил поездку по стране, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных служащих, лидеров бизнеса и частных лиц, и его интересы представляют несколько крупных брокеров. В 1994 году ASPA вручила Сандену свою первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед жизнью.

Это только начало…

Этот бесплатный урок маслом и акварелью проведет вас через конкретные шаги, чтобы сделать портретную живопись маслом и акварелью портретной живописи проще.В дополнение к 38 общим методам портретной живописи вы также получите визуальное представление от лучших художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начинали свою карьеру, читая советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и получите экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не терпится начать уроки рисования портретов маслом и акварелью? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

*Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета уже сегодня!

Как нарисовать картину от начала до конца

Используйте бумажный пакет, чтобы отшлифовать холст, чтобы кисти не порвались. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ НАКЛАДНУЮ БУМАГУ, потому что тогда она удалит всю текстуру холста. 🙂

Это что-то простое, что я там отслеживаю. Это не должно быть идеальным прямо сейчас. Шаблон даже не требуется, но это делает его намного проще.Не делайте карандаш слишком темным.

После того, как вы закончили «шлифовать» и делать наброски, теперь нужно подготовить поддон! Цвета могут быть полностью на ваше усмотрение. Это твоя картина.

Слева направо: титановый белый, желтый кадмий, желтая охра, жженая сиена и синий ультрамарин

Фоновая кисть

Веерная щетка

Кисть для мелких деталей

Вкладыш Твигги

Корректирующая кисть. Это маленькая кисть для мелких деталей.

Заметьте, я закрыл деревья, часть оленей и горы.Не бойтесь прикасаться к ним. Идите по деревьям. В конце концов, они все равно будут выглядеть по-другому.

Рядом далекие горы

Сбоку я добавил несколько синих и белых волосков. Я также добавил немного Liquiglaze, чтобы разбавить его.

Затем добавил блик на левой стороне скалы. Когда вы довольны, почистите кисть.

Для этого шага я взял немного своего горного цвета, затем добавил немного каждого цвета, чтобы получить зеленоватый цвет

В этот момент мой iPhone больше не снимал видео :*( .Я просто сбрасываю цвет. Он должен быть темнее спереди и светлее сзади. Я использовал веерную кисть.

После того, как вы нанесли цвет, вытрите кисть бумажным полотенцем или чем-то другим, чем вы пользуетесь.

Я смешала синюю и жженую сиену, чтобы получить темный цвет. Нанесите краску на верхнюю часть кисти и с помощью проводящих движений вниз.

Используйте угол веерной кисти, а не всю, иначе вы получите улыбающиеся лица повсюду. Смайлики хороши, но не в траве.Держите их на Facebook! 😉

Если вы начинаете расстраиваться, помните: это масляная краска. Иди посмотри телевизор на несколько минут, выпей кофе или что-нибудь в этом роде. Рисование должно приносить удовольствие! 🙂

Как только вы будете полностью удовлетворены, очистите свою кисть.

Давайте сделаем фокус. Олень.

Я наносил жженую сиену, белила и немного синего, пока не получил цвет, который мне нравился.

Теперь просто блокирую по цвету 🙂

Добавьте небольшие блики и получите желаемый цвет.

Я выбрал более темный цвет для старшего оленя.

Я потратил добрых 10 минут на эту заднюю ногу, чтобы выглядеть так, как я хотел. В итоге мне пришлось повернуть картину, чтобы я мог получить нужный ракурс.

В это время я остановился и пошел смотреть дождь.

Теперь я вернусь, чтобы подправить и детализировать олененка

Я немного затемнил его и добавил белого на уши. Теперь к рекламным местам со споттером!

Вставил рога оленьего цвета и белые.Я использовал лайнер Twiggy и разбавил краску примерно как чернила. Я также наношу немного более светлого цвета, чтобы он не был одинаковым повсюду.

Теперь займемся деревом, птицей и поместим оленя в землю.

Умбра жженая, синяя и много разбавителя для деревьев.

Держите щетку здесь.

Даю высохнуть, затем добавляю Птицу и работаю над корой дерева. У меня есть еще одно руководство, которое покажет вам, как сохранить вашу краску.

Очистите все свои кисти, сделайте перерыв и дайте им полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше! 🙂

После высыхания достаньте голубую и жженую сиену, смешайте ее до темного цвета и добавьте немного Liquiglaze или Liquitex.

Я добавил птицу.

Добавлены блики на коре, чтобы она выглядела круглой. Я только что использовал свой twiggy liner с белой и желтой охрой. Сделайте краску как чернила. Просто используйте короткие штрихи для коры.

Я доволен! Не забудьте свою подпись! 🙂 Я бы использовал цвета с хорошим контрастом, которые уже есть в вашей картине. Я использую только белый. Возьмите свой твигги-лайнер и разбавьте белый.

Готовый продукт! 🙂

Надеюсь, вам было весело! 🙂 прежде чем я напишу еще одно руководство, я хотел бы иметь не менее 150-200 подписчиков здесь или в твиттере.Я хочу увидеть ваши картины, поэтому пришлите их мне в твиттер.

Не забудьте подписаться на меня! Здесь и в твиттере! @AaronLoyd96 Мне нравятся комментарии! 😉

Как быстро покрасить фоторамки для дома

  • Фейсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест

Будучи партнером Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Рамки для картин незаменимы в декоре. Но что, если стандартные черно-белые цвета не соответствуют вашему модному вкусу? Вы можете быстро научиться рисовать рамы для картин и выбирать цвета рамок.Это придаст вашему дому ярких красок или сделает его более стильным.

Лучшая краска для рамок для картин

Вы готовы начать рисовать. Когда вы посещаете магазин товаров для дома, вы можете быть ошеломлены тем, сколько красок есть на выбор.

Не только цвет, но и тип, грунтовка, тип герметика и множество торговых марок.

Давайте разберем несколько популярных вариантов, чтобы увидеть, как они работают и какая краска подойдет вам лучше всего.

Акриловая краска

Это популярный тип краски, поскольку она растворима в воде и быстро сохнет.Если вы выберете акриловую краску, вам нужно будет предварительно отшлифовать раму, чтобы эта краска лучше держалась.

Акриловая краска

также предлагает различные творческие способы рисования. Вы можете использовать его в полном цвете для яркой отделки. Или вы можете добавить немного воды и придать готовому изделию акварельный вид.

Аэрозольная краска

Всегда рекомендуется использовать аэрозольную краску на рамах для картин, потому что это быстро, просто и легко в использовании. При работе с аэрозольной краской требуется небольшая подготовка.Просто протрите рамку, чтобы удалить грязь и пыль, и приступайте к покраске. Вы также должны сделать то же самое для перекраски рам зеркал.

Аэрозольная краска

также не нуждается ни в грунтовке, ни в герметике. Это универсальная краска, которая позволяет добавить цвет без дополнительных кистей. Однако, если вы ищете аналогичную альтернативу аэрозольной краске в баллончике, вы можете ознакомиться с нашими обзорами лучших вариантов распылителей для идей.

Меловая краска

Меловая краска

— еще один простой в приготовлении способ покраски рамок для картин.Для меловой краски вы сделаете то же самое, быстро протрите рамку картины, а затем начнете рисовать.

После того, как вы нанесете желаемое количество слоев, вы можете закрепить меловую краску специальным воском или отшлифовать раму для придания матовости.

Краска для пластиковых рамок

​Если вы хотите ​окрасить пластиковые рамы​, вы можете приобрести специальную краску для пластика или ​грунт для пластика​. Вам нужно будет использовать их. В отличие от дерева, пластик не пористый и обычная краска к нему плохо липнет.

Дополнительным шагом для пластиковых рамок является их бережная шлифовка перед началом работы. Как и при шлифовании деревянных поверхностей, при шлифовании пластиковой рамы поверхность царапается, что способствует лучшему сцеплению грунтовки или краски.

​Как красить рамы для картин

вещей, которые вам понадобятся

​Когда вы выбрали лучший тип краски и цвет для своих рамок, пришло время подготовить рамы и покрасить. Что вам понадобится для покраски:

  • ​Краска
  • ​Газета
  • ​Кисть (щетинистая или поролоновая)
  • ​Наждачная бумага
  • ​Малярная лента (опционально)

Газетой можно покрыть стекло или защитить рабочую поверхность. .Вы также можете использовать его снаружи, чтобы защитить тротуар или траву от окрашивания аэрозольной краской.

Подготовка

Если у вас есть возможность снять подложку и стекло с рамы, сделайте это, чтобы сделать процесс более быстрым и легким. Если вы не можете снять раму и стекло, вы можете использовать газету и малярный скотч, чтобы закрыть стекло.

Если ваша ​краска требует отшлифовать​ раму, сделайте это в первую очередь. Убедитесь, что вы не перешлифовываете раму.

Используйте ткань, чтобы протереть раму после шлифовки, чтобы удалить стружку, грязь, пыль или сажу.Если вам не нужно шлифовать раму, протрите ее. Вы также можете протереть тряпку спиртом, чтобы избавиться от остатков на раме.

При необходимости приклейте малярную ленту и возьмите краску для следующего шага.

Картина

​Когда вы будете готовы к покраске, подготовьте краску со всеми специальными инструкциями, которые есть на банке. Вы можете использовать щетину или поролоновую кисть, в зависимости от того, чем вы предпочитаете рисовать.

Нанесите первый слой равномерными мазками.Первый слой всегда наихудший, потому что он может иметь разную толщину в определенных областях. Также может просвечивать предыдущая краска. Не позволяйте этому обескуражить вас.

Дайте первому слою полностью высохнуть в течение 1-2 часов. Затем можно приступать ко второму слою. Этот слой лучше улучшит ваш цвет и заполнит пробелы в областях, где будет слишком мало краски.

Дайте второму слою высохнуть. Если вам нужен третий слой, вы можете пойти дальше и покрасить его, как только второй слой полностью высохнет.

Важно ​давать своим слоям высохнуть между​, чтобы уменьшить ​ошибки и вероятность сколов, пятен краски или обесцвечивания готового изделия.

Если ваш готовый продукт требует покраски или нанесения воска на герметик, сделайте это после того, как последний слой высохнет.

​Как покрасить фоторамки аэрозольной краской

Если вы решите покрасить рамы для картин аэрозольной краской, по возможности делайте это на открытом воздухе или в открытом и хорошо проветриваемом помещении.

Капли аэрозольной краски иногда могут перемещаться и прилипать к другим поверхностям, особенно если вы находитесь на улице на ветру. Помните об этом и корректируйте по мере необходимости.

При окрашивании рамок для картин распылением обязательно хорошо встряхните баллончик, чтобы активировать краску, и хорошо ее перемешайте. Некоторые банки простояли долгое время, и краска отделилась. Не встряхивая, вы получите неравномерный результат и пятна краски.

Распылите краску на раму и дайте ей высохнуть между слоями.Пребывание на улице в теплую погоду поможет вашей аэрозольной краске высохнуть быстрее, чем в помещении или в холодный день.

​Заключение

Умение красить рамы для картин — отличный способ выбрать собственные цвета. Вы также можете сэкономить кучу денег, если решите купить бывшие в употреблении рамки в комиссионных магазинах, а затем сделать их подходящими, покрасив их.

как научиться рисовать во время самоизоляции

Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили многим из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно.Хотя никто не должен чувствовать себя обязанным чего-то добиться в данных обстоятельствах, неожиданно появившееся свободное время также может стать хорошим шансом начать заниматься хобби, которое вы всегда хотели попробовать.

Будь то рисование, рисование или раскрашивание, искусство — это прекрасное занятие во время изоляции. Это не только очень внимательно, помогая ослабить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте. Удовлетворение от того, что перед вами что-то, что вы нарисовали, независимо от того, насколько оно «хорошее», действительно вдохновляет.

Вот все, что вам нужно знать о том, как заняться искусством, в том числе с чего начать, откуда черпать вдохновение и как заниматься дома.

Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать?

Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс научиться рисовать.

«Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для укрепления психического здоровья, особенно в такие времена», — говорит Элис-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник Национальной службы здравоохранения из Хэмпшира.«Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской консультацией, в более общем плане в повседневной жизни включение такой творческой деятельности в наш график позволяет нам намного лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия».

«Учитывая то, что происходит сегодня в мире, я являюсь активным сторонником того, чтобы разрешить себе заботиться о себе таким образом», — продолжает она.

Это также может быть полезным отвлечением. «Рисование расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», — говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».

Искусство для начинающих: с чего начать

Что касается красок, вы можете выбирать из множества различных типов. Три основных из них — акварель, масло или акрил. Итак, с чего начать?

«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», — говорит Элис-Мэй, которая выступает за метод проб и ошибок.«Если один из них не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто двигайся дальше и попробуй другой».

YXSH Акриловая коробка для рисования и набор мольбертов — 24 предмета

«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые акриловые, но пока вы их не попробуете, вы не узнаете», — соглашается Джонджо. «Однако масла, как правило, дороже, поэтому, если вы ограничены в бюджете, я бы порекомендовал акриловые или акварельные краски».

Вам понадобится набор кистей для рисования, поэтому, когда будете искать в Интернете, постарайтесь найти разные размеры.Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить блокноты из смешанной бумаги, что упрощает работу», — объясняет Элис-Мэй.

Ознакомьтесь с описанием купленного вами блокнота бумаги, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете.

Искусство для начинающих: откуда черпать вдохновение

Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.

«Вдохновение может прийти откуда угодно; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день», — говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и действуйте».

«Обычно я бы сказала, что природа — лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своим домом, поэтому это может быть непросто», — добавляет Элис-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы — довольно хорошие объекты».

«Если вы полностью ограничены в своем выборе, классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, — продолжает она, — но я бы посоветовала выбрать что-то красивое и красочное.”

Прокрутка фотопленки тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда кисть рисует, может быть весело!

Владимир ВладимировGetty Images

Искусство для начинающих: как рисовать дома

Учитывая, что в настоящее время наши работы нужно делать из дома, освободите место где-нибудь поудобнее. «Рисовать дома — это здорово, и это не займет много места, так как вы можете использовать для работы кухонный стол или даже пол», — говорит Джонджо.

«Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть — помните, что акварель, в частности, должна некоторое время лежать ровно», — добавляет Элис-Мэй.

Адаптируйтесь к тому, что уже есть у вас дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока ограничиться рисованием. Элис-Мэй говорит, что это может означать одолжение карандаша из пеналов ваших детей и вырывание страницы из тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски к своим рисункам позже.

Искусство для начинающих: что происходит, если у вас что-то не получается

Рисование может быть сложнее, чем кажется, но речь идет о творчестве, а не о совершенстве. Если то, над чем вы работаете, не получается так, как вы хотите, не корите себя за это.

«Последняя картина на самом деле не так уж важна», — говорит Элис-Мэй. «Критическим фактором является то, как вы себя чувствуете, когда создаете его. Если вам это нравится, то это действительно очень успешно и никогда не может считаться «мусором». Если это не сработает так, как вы задумали, то считайте это первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы».

«Рисование — это вызов, и ему нужно время, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего неправильного или правильного, каждое произведение уникально и уникально», — добавляет Джонджо. «Продолжайте упорствовать, и я гарантирую, что вы станете лучше.

«Тем не менее, не давите на себя слишком сильно с самого начала. Рисование расслабляет, успокаивает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться.»

Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы

Ряд людей предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться художественным хобби.К ним относятся:

  • Элис-Мэй размещает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube, здесь.
  • MasterPeace выпустила наборы для начинающих художников, которые включают в себя все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные уроки от опытных художников, доступные здесь.
  • Hobbycraft ежедневно проводит детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте.
  • На SkillShare есть множество обучающих видеороликов по рисованию.

    Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

    ЗАПИСАТЬСЯ


    Нужен позитив или нет возможности дойти до магазинов? Наслаждайтесь Good Housekeeping с доставкой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 выпусков всего за 6 фунтов стерлингов.

    ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    8 ключевых факторов реалистичности живописи

    Обновлено: 06 марта 2021 г.

    Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

    Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно поймете эти два фактора, у вас будет 100% успеха.

    Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

    1. Точность — точный рисунок на основе наблюдения.
    2. Values ​​- значения яркости.
    3. Contrast — диапазон контрастности в значениях яркости.
    4. Края — острые или мягкие.
    5. Переходы — по значениям яркости, цветам, текстуре, температуре и так далее.
    6. Температура — теплые и холодные цвета.
    7. цветов — отпечаток объекта.
    8. Насыщенность — насколько четкие и насыщенные цвета.

    Понимание этих характеристик применимо к ЛЮБОЙ среде. т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

    Кроме того, желательно понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и владеть ремеслом смешения цветов.

    Примечание:

    В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

    1. Прецизионный

    Точное рисование — это способность рисовать ЧТО-НИБУДЬ по наблюдению.

    Обладая знаниями и опытом, мы можем рисовать в любом стиле (портреты, натюрморты, пейзажи и т.д.) и любой фактуре (стекло, металл, волосы, ткань и т.д.).

    Карандашный рисунок, жираф
    Учитывая анатомическое строение

    Преимущество обучения рисованию до (или одновременно с) обучением рисованию заключается в осознании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

    Карандашный рисунок, большая белая акула

    Важно:

    Точность в первоначальном наброске имеет решающее значение. Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат.

    Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

    Если у вас проблемы с точностью, посетите мой учебник о том, как рисовать на основе наблюдения.

    2. Значения яркости

    Значение яркости (также значение или тон) показывает, насколько темной или светлой является какая-либо часть картины.

    Используя темные и светлые оттенки, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

    Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность в значениях яркости критична!

    Легче увидеть разницу в значениях на монохроматическом рисунке или картине. С цветами немного сложнее.

    Чтобы понять и применить ценности, нужно сначала понять их важность.

    Тогда наблюдательность является ключом. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

    Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка прикрыть глаза, чтобы потерять фокус.

    Находясь не в фокусе, текстура объекта становится менее заметной, и легче определить уровень его яркости.

    С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее, а что светлее.

    Детали и глубина — это вариации значений яркости.

    Подсказка:

    При рисовании графитными карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

    Таким образом, рисование является хорошей основой для обучения живописи.

    Более подробное руководство по рисованию можно найти в моем руководстве по реалистичному рисованию карандашом.

    3. Контраст

    Важна контрастность значений яркости.Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

    При достаточном контрасте, что означает большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких бликов, картина будет более глубокой.

    Контраст для добавления глубины

    Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

    4. Кромки

    В природе нет линий!

    В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, широко использовались контурные линии для очерчивания предметов и фигур.

    В отличие от рисования мультфильмов и комиксов, для которого характерно рисование контуров, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

    Каждая часть, область или поверхность объекта заканчивается. Там, где заканчивается предмет или часть предмета, находится его край.

    Края могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкий край, он будет выглядеть менее резким и не в фокусе.

    Мягкие объекты, такие как волосы, мех, ткань и т. д., будут иметь мягкие края.

    Тени будут иметь мягкие края.Свет движется волнообразно, поэтому тень не может быть идеально резкой.

    В пейзажной живописи и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края будут мягче.

    Дальние деревья имеют мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

    5. Переходы

    Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

    Существует множество типов переходов. Некоторые распространенные типы:

    • Переход значения от темного к светлому.
    • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
    • Переход температуры от теплых цветов к холодным.
    • Переход текстуры от мягкой поверхности к шероховатой.
    • Переход краев от резких к размытым.

    Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острому углу.Напротив, постепенный переход значений яркости создаст мягкие края и выпуклые объекты:

    Переходы в значениях

    Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

    Поэтому некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, то есть всегда будут переходы.

    Иногда переходы будут из-за отражения, например, отражения неба.

    Переход из-за освещения Переход из-за отражения

    В живописи смена переходов более значительна, потому что, как правило, небольшая часть холста представляет в действительности гораздо большую площадь, особенно в пейзажных картинах.

    Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую, неестественную поверхность.

    Переход цветов в небе: от зеленовато-голубого слева до пурпурно-синего справа

    6.Цветовая температура

    При использовании цветов большое значение имеет цветовая температура.

    Температура определяет, насколько холодными или теплыми являются цвета.

    • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают о холодных вещах, таких как океан.
    • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о горячих вещах, таких как огонь или солнце.

    Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

    Например, желтый кадмий является теплым желтым, потому что он оранжево-желтый.

    Лимонно-желтый, с другой стороны, является более холодным желтым, потому что он зеленовато-желтый. Это все еще желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного холоднее.

    На самом деле проблема с освещением сложная. Например, теплый солнечный свет создаст теплые области, но теневые области будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

    В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка фиолетовой или синей.

    С другой стороны, на закате, когда небо теплое, например, розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой.

    Причина в роли неба как вторичного источника света, дающего рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

    Поэтому в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба дальние участки картины будут холоднее (так как между ними и наблюдателем больше частиц атмосферы), а ближние участки будут теплее цвета.

    Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба.

    При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. д.

    Вы видите цветовую температуру на стене?

    Для реалистичных результатов нам нужно тренировать наши глаза, чтобы замечать цветовую температуру.

    В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

    Переход от теплого к холодному цвету

    7. Цвета

    Каждый объект состоит из определенных пигментов, поэтому определяется уникальным цветом.

    Цвет служит отпечатком объекта.

    Чтобы быть точным в выборе цветов, нам нужно овладеть ремеслом смешивания цветов и понимать отношения в цветовом круге.

    Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, однако каждый предмет имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

    В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, пока значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

    Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

    Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 атрибута цвета:

    • Оттенок
    • Значения яркости
    • Температура
    • Насыщенность

    Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

    8.Насыщенность

    Насыщенность показывает, насколько резким и насыщенным является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

    Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться с использованием одной длины волны, как лазерный луч.

    Таким образом, насыщенность определяется разнообразием длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

    Добавление белого, черного, серого или коричневого к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

    В природе цвета несколько серые. Добавление к любому цвету немного противоположного цвета в цветовом круге сделает его менее насыщенным.

    Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена какая-либо часть объекта.

    Пример использования менее насыщенных цветов:

    Картина маслом, птица

    Рекомендуется создавать цветовые палитры или таблицы цветов. В качестве справки, цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильного цвета.

    Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) постепенно добавляем белила.

    Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

    Как определяется ваш стиль рисования?

    Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

    • Обучение
    • Практика
    • Страсть
    • Личность

    Обучение:

    Знай свое ремесло, постоянно исследуй и всегда спрашивай, почему!

    Если после долгой работы художником вы заметили, что ваше искусство все еще выглядит прежним, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотели бы его видеть, ответ заключается в обучении.

    Найдите хорошего наставника, поищите информацию в Интернете, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, которые высоко ценятся.

    Рекомендуемые книги по рисованию

    Изучать технику рисования конкретного объекта неправильно. Если вы научитесь рисовать конкретное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

    Не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию деревьев.

    При правильном обучении вы научитесь рисовать ВСЕ.

    Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.При правильном выполнении вы получите удовлетворительный результат.

    Не забудьте оставить линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования формы.

    Практика:

    Количество часов, которое вы вкладываете в свое ремесло, пожалуй, самый важный фактор. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

    Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Легких путей нет, но если не совмещать с обучением, то процесс будет дольше.

    Кроме того, во время практики вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говаривал Боб Росс: «Мы не делаем ошибок, у нас просто случаются счастливые случаи».

    Графитовый набросок Боба Росса

    Страсть:

    Если у вас есть сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вам захочется учиться, и вы начнете смотреть на мир глазами художника.

    Познакомьтесь с другими известными художниками для вдохновения. Найдите исполнителей, которые вам нравятся, в Интернете или подпишитесь на них в вашей любимой социальной сети.

    Глядя на прекрасное искусство, у вас появляется желание создать свой собственный шедевр.Если они могут, то сможете и вы!

    Личность:

    Ваша Личность определяет ваш стиль.

    У некоторых людей есть характер, чтобы рисовать часами в день, обращая внимание на каждую мелочь.

    Других больше интересует большая картина (например, композиция) или свободный стиль.

    Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

    У каждого из нас есть своя индивидуальность и влияние на всю жизнь.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

    Советы по покраске

    Рисуй то, что видишь, а НЕ то, что знаешь.

    Для начала попробуйте сосредоточиться на том, что видите. В следующем примере мы знаем, что вершина цилиндра круглая.

    Когда мы смотрим на него сбоку, мы рисуем не то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (круг в ракурсе).

    С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать, используя воображение.

    Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз, наблюдая за объектом или сценой.

    Мир двухмерен.

    На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и раскрашиваем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

    Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир двумерно.

    Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы игнорируем ее и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

    Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от лучших художников-реалистов, посетите раздел Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

    Резюме

    Точность:

    Точность в рисовании имеет решающее значение и является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальная структура лица, и любое изменение структуры изменит подобие этой фигуры.

    Разные животные имеют разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

    Значения:

    Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

    Чтобы получить правильные значения, нужно выяснить, является ли нарисованный объект темнее или светлее эталонного объекта, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

    Контраст:

    Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать интенсивную, насыщенную картину.

    Также важен контраст по температуре (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор.

    Края:

    Обратите внимание на мягкие и жесткие края.

    Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект более близким и в фокусе или отдаленным и размытым.

    Помните, что «художественная лицензия» в некотором смысле является искажением реальности и ее следует использовать с осторожностью при изображении реализма.

    Чтобы добавить объект на картину, используйте «научную лицензию», то есть свои знания в области перспективы, геометрии, климата и т. д.

    переходов:

    Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

    Иногда их трудно увидеть, когда вокруг так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. д.

    Температура:

    Температура определяет общую атмосферу картины.

    Цвета:

    Любой объект идентифицируется по его цвету.

    Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, и поэтому важно быть точным при смешивании цветов.

    Насыщенность:

    Природа несколько серая.Уровень насыщения следует тщательно проверять.

    Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, НАБЛЮДЕНИЕ является ключевым!

    Куда идти дальше?

    Чтобы изучить перспективу, посетите мое руководство для начинающих по линейной и атмосферной перспективе.

    Чтобы научиться рисовать онлайн, просмотрите мой список рекомендуемых каналов YouTube для обучения рисованию.

    Лучшие идеи для рисования для детей

    Эта коллекция из идей для рисования для детей вдохновит на веселье и творчество! Есть идеи для детей всех возрастов, сезонные проекты и праздничное искусство, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

    Ниже вы найдете проекты рисования акриловыми и акварельными красками, в которых используются забавные и уникальные техники, которые детям понравится исследовать и создавать. Мы пробовали рисовать ватными палочками, ватными тампонами и вилками, пробовали разные типы простых акварельных техник, и экспериментировать с ними было очень весело!

    Если вы ищете другие художественные проекты, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

    Ниже представлено так много прекрасных идей для рисования. Надеюсь, вы найдете много вдохновения! Я разделил проекты на сезоны и праздники.В первом разделе есть идеи для рисования, которые можно делать в любое время года!

    Это очень увлекательное занятие по рисованию! Нам было так весело, что дети захотели сделать это дважды. Ваши дети будут любить рисовать, как Ван Гог, используя вилки.

    Продолжить чтение

    Узнайте о Джексоне Поллоке и его экшн-арте с помощью этого веселого детского рисунка из брызг, вдохновленного Поллоком! С помощью этой очень простой техники рисования создайте четырехсезонное дерево.

    Продолжить чтение

    Этот арт-проект в стиле пуантилизма для детей понравится всем возрастам! Попробуйте рисовать ватной палочкой, чтобы создать красочное искусство, вдохновленное знаменитым художником Жоржем Сёра. Дети будут в восторге от создания собственного шедевра!

    Продолжить чтение

    Эти 5 акварельных техник для детей являются одними из моих любимых и настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

    Продолжить чтение

    Эти принадлежности для акварели для начинающих предоставят детям все, что им нужно, чтобы начать создавать удивительные акварельные картины! Узнайте обо всем, что вам нужно, чтобы начать работу с акварелью.

    Продолжить чтение

    Художественный проект «Водяные лилии Моне» для детей — отличный способ научиться простым техникам рисования акварелью и изучить масляную пастель.

    Продолжить чтение

    Эти простые акварельные техники дают волшебные результаты! Использование нескольких очень простых акварельных техник с использованием мокрой бумаги и соли — это все, что потребовалось для создания этих красивых картин северного сияния.

    Продолжить чтение

    Этот художественный проект по вращению галактики — это так весело! Это отличное художественное занятие, которое можно использовать для детей дошкольного возраста вплоть до подростков.

    Продолжить чтение

    Создание гравюр для детей — это прекрасное художественное занятие, которое дает детям возможность исследовать различные текстуры, цвета и узоры. В проекте будут участвовать дети всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Эти акварельные закладки получились такими оригинальными и красивыми! Каждый из них может быть настроен с помощью типов штампов, выбора цветов и деталей окантовки.

    Продолжить чтение

    Проекты весенней окраски

    Используйте все прекрасные цвета весны с идеями рисования ниже! Есть много идей для рисования цветов, весенних пейзажей и многого другого.

    Ничто так не говорит о весне, как цветущие вишневые деревья в великолепных розовых тонах! Использование ватных шариков для рисования очень интересно для детей всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-эффект! Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и серединка окрашены разными цветами.

    Продолжить чтение

    Ярко-зеленые листья на деревьях, светло-голубое небо и красочные полевые цветы — все вместе, чтобы создать эту великолепную картину весенних деревьев! Мне нравится текстура, которую создают прилагаемые ватные палочки, это отличный инструмент, который упрощает создание этого арт-проекта.

    Продолжить чтение

    Это поле с изображением тюльпанов с помощью ватной палочки — это забавный художественный проект для детей. Если вам посчастливилось побывать на фестивале тюльпанов, вы узнаете, насколько яркими и красочными являются бескрайние поля тюльпанов.

    Продолжить чтение

    Эта красивая акварельная картина с бабочкой сочетает в себе масляную пастель и акварель.Дети изучат простые акварельные техники, чтобы создать это потрясающее искусство!

    Продолжить чтение

    Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный художественный проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих с использованием простых техник. Бесплатный шаблон для печати включен.

    Продолжить чтение

    Эта картина с изображением цветов, штампованная пробкой, — это веселый и легкий художественный проект, который понравится детям! Отличная идея для рисования ко Дню матери или весенняя поделка.Бесплатный шаблон вазы для печати включен.

    Продолжить чтение

    Эта акварельная картина дождливого дня яркая и красочная, и детям будет весело! Бесплатный шаблон зонтика включен.

    Продолжить чтение

    Пасхальное искусство для детей

    Взгляните ниже на забавные идеи пасхальной живописи! Есть очаровательные картины кроликов, выполненные в разных техниках, и креативные художественные проекты пасхальных яиц.

    Мы взяли процесс росписи и превратили его в очень веселый (и грязный!) арт-проект с кроликами, который идеально подходит для весны или Пасхи. Было забавно наблюдать за узорами, которые образовывала краска, когда мы царапали бумагу, каждый из них получился другим.

    Продолжить чтение

    Эти камни для пасхальных яиц было очень легко сделать, и они стали таким веселым проектом рисования для детей! Они будут красиво смотреться как часть вашего пасхального декора, в вашем саду, или вы даже можете спрятать их снаружи, как часть веселой охоты за пасхальными яйцами без конфет.

    Продолжить чтение

    Эти расписные камни в виде пасхальных кроликов очаровательны! Идеальная пасхальная или весенняя поделка, которую детям понравится делать. Необходимо всего несколько расходных материалов.

    Продолжить чтение

    Мне просто нравятся все эти великолепные весенние цвета, которые мы использовали в этом арт-проекте пасхальных яиц! Мы использовали наклейки, чтобы создать простую и забавную технику акварельного резиста.

    Продолжить чтение

    Мне нравится, как кролик смотрит под другим углом и смотрит вверх на разноцветные пасхальные яйца. Отличный мультимедийный художественный проект, в котором дети будут рисовать акриловыми красками, используя технику акварели и рисовать фломастерами.

    Продолжить чтение

    Забавная идея росписи пасхальных яиц с помощью ватной палочки! Детям всех возрастов будет весело расставлять точки на разных узорах с помощью ватных палочек, чтобы создать этот красочный арт-проект.Бесплатный шаблон для печати включен.

    Продолжить чтение

    Идеи рисования ко Дню матери

    Сделайте маме или бабушке особенную открытку или подарок с идеями ниже! Есть отличные идеи для детей всех возрастов.

    Открытка ко Дню матери — прекрасный арт-проект, который дети могут сделать для своих мам или бабушек на День матери. В этих открытках используются кофейные фильтры и забавная акварельная техника для создания фона.

    Продолжить чтение

    Этот набор закладок и открыток ко Дню матери — прекрасный подарок ручной работы для детей! Использование техники сопротивления — это всегда легкое и веселое художественное занятие для детей всех возрастов, которое действительно производит вау-эффект в конце.

    Продолжить чтение

    Детям понравится делать эту расписную поделку из камней на День матери! Эта поделка легко адаптируется для детей любого возраста.

    Продолжить чтение

    Эти яркие и жизнерадостные расписные цветочные горшки своими руками так весело и легко делать детям! Замечательная идея подарка, сделанного ребенком на День матери.

    Продолжить чтение

    Летние проекты по рисованию для детей

    Взгляните ниже на несколько замечательных идей летнего рисования, включая наскальную живопись, рисование ватной палочкой, акварель и многое другое! Выберите один или два проекта и проведите летний день, занимаясь творчеством и развлекаясь.

    Эти раскрашенные арбузы камни просто очаровательны! Они достаточно просты для детей, чтобы сделать их самостоятельно и стать отличным летним проектом для дома, летнего лагеря или даже летней вечеринки по случаю дня рождения.

    Продолжить чтение

    Мы любим рисовать ватными палочками, и делать эту поделку в виде стрекозы было так весело! Использование ватных палочек — очень расслабляющий способ рисования и отлично подходит для развития мелкой моторики.

    Продолжить чтение

    Детям так весело рисовать вилками на тропических пальмах! Отличный летний художественный проект для детей старшего возраста и подростков, в котором используется уникальная техника рисования.

    Продолжить чтение

    Эти раскрашенные мороженым камни станут очень веселым и легким занятием для детей! Детям будет весело рисовать и создавать своих очаровательных персонажей из мороженого.

    Продолжить чтение

    Этот мастер-класс по рисованию роз — идеальный художественный проект для подростков! Дети узнают, как создавать закрученные розы, используя простые мазки и формы.

    Продолжить чтение

    Было так весело делать эту яркую раскраску с изображением тропического фламинго! Скрап-рисование всегда было популярной техникой у детей.

    Продолжить чтение

    Эти нарисованные кактусами камни — веселый и простой арт-проект, который понравится детям! Отличная идея для поделок для детей старшего возраста и подростков. Шаг за шагом легко следовать учебник.

    Продолжить чтение

    Детям понравится делать эти цветочные горшки, расписанные арбузами! Всего несколько расходных материалов и простых техник для веселого ремесленного проекта.

    Продолжить чтение

    Мы любим рисовать ватными шариками. Это такое веселое занятие по рисованию для детей всех возрастов, и моим детям это нравится, и мне тоже! Эта картина с апельсиновым деревом получилась великолепной, мне нравятся ярко-зеленые цвета и яркие оттенки апельсина.

    Продолжить чтение

    Дети будут в восторге от этой забавной акварельной картины с яркими цветами, устойчивой к цитрусовым! Изучите простые техники акварели с масляной пастелью, чтобы создать этот прекрасный художественный проект.

    Продолжить чтение

    Это искусство ракушек настолько веселое и простое, что детям понравится создавать великолепные ракушки из мрамора со своими пляжными сокровищами. В этой летней поделке дети будут заняты, используя свое творчество и получая удовольствие.

    Продолжить чтение

    Научиться рисовать чешую русалки на раскрашенных камнях — такое увлекательное занятие по рисованию камней, которое понравится детям и подросткам!

    Продолжить чтение

    Эту картину с кактусом так весело создавать детям! Отличный художественный проект для детей и подростков, в котором используются только несколько простых материалов.

    Продолжить чтение

    Детям всех возрастов понравится рисовать рыбок акварелью! Используйте простые акварельные техники и яркие смелые цвета, чтобы создать эту подводную сцену. Бесплатный печатный шаблон рыбы включен.

    Продолжить чтение

    Раскрашивание вращением, вероятно, является одним из любимых занятий моего ребенка, и эта поделка в честь Дня Канады с использованием рисования вращением была очень увлекательной! Мы весело провели время, используя различные цветовые комбинации и выдавливая краску разными способами, пытаясь создать уникальные узоры.

    Продолжить чтение

    Идеи для рисования ко Дню отца

    Сделайте папе или дедушке оригинальный подарок или открытку на День отца!

    Дети с удовольствием сделают этот красочный набор закладок и открыток ко Дню отца для своего папы или дедушки в качестве особого подарка ручной работы. Супер легкий акварельный художественный проект для детей всех возрастов!

    Продолжить чтение

    Детям понравится рисовать эту веселую и красочную открытку ко Дню отца из эскимо для папы или дедушки! Супер легко для детей всех возрастов.Включены 3 печатных формы Mix & Match.

    Продолжить чтение

    Осенний рисунок для детей

    Отпразднуйте осень всеми великолепными цветами сезона! Ниже вы найдете забавные идеи рисования осени с использованием творческих техник, которые понравятся детям.

    Я люблю осень и все ее великолепные цвета, которые приходят вместе с сезоном, и это осеннее рисование деревьев ватными шариками — замечательная осенняя поделка, которая понравится детям всех возрастов. Ватные шарики придают листьям пушистую текстуру и представляют собой интересный способ рисования для детей.

    Продолжить чтение

    Отпразднуйте все великолепные краски осени с этим рисунком осенних листьев для детей! Дети узнают о смешивании и смешивании цветов с помощью акриловых красок.

    Продолжить чтение

    Этот проект по рисованию осенних листьев получился очень удачным! Мы любим акварель и волшебные неожиданные результаты, которые она дает, и в этом проекте используются красивые насыщенные осенние цвета.

    Продолжить чтение

    Этот художественный проект с изображением листьев на камнях — такая забавная и простая осенняя поделка, которая понравится детям. Мы использовали красивые осенние цвета, чтобы покрасить наши камни и обрамили их золотом, чтобы придать им особенный вид.

    Продолжить чтение

    Детям будет весело рисовать этот осенний арт-проект с помощью прилагаемых ватных палочек! Бесплатный шаблон дерева для печати включает в себя эту осеннюю поделку, которая идеально подходит для детей всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Сделайте легко раскрашенные камни на Хэллоуин, используя всего несколько материалов. Простые формы и яркие цвета делают эту забавную поделку на Хэллоуин, которую дети будут любить делать!

    Продолжить чтение

    Это очень увлекательное занятие для детей младшего возраста и не только! Мы решили превратить наши формочки для печенья в осенние салфетки, и получилось здорово!

    Продолжить чтение

    Детям понравится рисовать ватными шариками, чтобы создать эту картину с изображением яблони, которую можно адаптировать для детей всех возрастов! Прилагается шаблон филиала для печати.

    Продолжить чтение

    Этот акварельный рисунок с изображением мака — это веселый и легкий арт-проект для детей. Эта акварельная паутина такая веселая и красочная. Детям понравится делать этот легкий художественный проект на Хэллоуин и осень! Отличная поделка ко Дню памяти или художественный проект осеннего цветка. Прилагается шаблон для печати.

    Продолжить чтение

    Эта акварельная паутина такая веселая и красочная.Детям понравится делать этот простой осенний художественный проект!

    Продолжить чтение

    Детям понравится делать эту акварельную поделку из индейки на День Благодарения, используя забавные и простые акварельные техники! Бесплатная печать индейки включена.

    Продолжить чтение

    Эти тыквы, раскрашенные ватной палочкой, просто очаровательны! Из них получаются такие простые и красочные осенние поделки для детей всех возрастов.Отличная идея украшения на День Благодарения, которую дети могут сделать сами.

    Продолжить чтение

    Картина на Хэллоуин для детей

    Ниже представлено множество забавных идей для рисования на Хэллоуин, которые понравятся детям всех возрастов! Попробуйте рисование тыквы или жуткий арт-проект с летучими мышами.

    Раскрашивание тыквы с помощью спиннинга — такое увлекательное занятие для детей! Супер легкий и отличный художественный проект на Хэллоуин для детей всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Этот арт-проект силуэта на Хэллоуин — забавная и жуткая идея, которая понравится детям! Дети изучат простые акварельные техники и добавят свои творческие штрихи, чтобы сделать каждую картину уникальной.

    Продолжить чтение

    Полная луна, жуткое хэллоуинское небо и летающие летучие мыши объединяются в этом жутком арт-проекте на Хэллоуин! Мне просто нравится, как летучие мыши отрываются от бумаги на этой картине, чтобы придать ей трехмерный элемент.

    Продолжить чтение

    Дети будут использовать технику сопротивления акварели и добавлять забавные хэллоуинские слова, чтобы сделать этот простой арт-проект паутины! Отличная идея для рисования на Хэллоуин!

    Продолжить чтение

    Моей дочери нравилось создавать своих призраков с помощью этой простой техники резистивной акварели.Мы использовали яркие цвета для веселой, не страшной картины на Хэллоуин.

    Продолжить чтение

    Поднимите свой хэллоуинский декор на новый уровень с этим баннером с неоновой краской! Это простой и увлекательный творческий проект, который понравится детям всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Зимний рисунок для детей

    Ниже представлено так много красивых зимних цветов и творческих техник рисования, которые дети могут попробовать!

    Картина «Зимнее дерево» с помощью ватных шариков — это веселое и простое зимнее ремесло, которое понравится детям всех возрастов.Мне нравится пушистая текстура снега, которую создают ватные шарики на ветвях, и контраст черной ветки и белого снега на фоне голубого неба.

    Продолжить чтение

    Это зимнее занятие по рисованию скребком настолько веселое и очень простое, что детям будет интересно его создавать. Использование формы нарвала и ледяных зимних цветов придало новый вид одному из наших любимых занятий по художественному искусству.

    Продолжить чтение

    Мне нравится, какими зимними и ледяными получились эти акварельные зимние картины! Мы использовали простые и забавные акварельные техники, которые могут выполнять дети всех возрастов и получать потрясающие результаты.

    Продолжить чтение

    Дети получат удовольствие от создания этого милого и красочного зимнего рисунка белого медведя, используя смешанную технику.Пошаговый простой учебник включен.

    Продолжить чтение

    Создайте красивое зимнее искусство в смешанной технике с помощью простых техник и простых материалов. Веселый зимний арт-проект, который детям понравится создавать!

    Продолжить чтение

    Сделайте вместе с детьми очаровательную открытку со снеговиком из пробки, используя всего несколько простых материалов.Эта идея рисования также является отличным зимним художественным проектом.

    Продолжить чтение

    Этот простой зимний акварельный арт-проект ошеломляет и является отличной идеей рисования для детей старшего возраста и подростков! Веселый зимний проект с простым руководством.

    Продолжить чтение

    Рождественские художественные проекты для детей

    Ниже представлено так много творческих идей для рождественских рисунков, которые дети с удовольствием сделают! Попробуйте нарисовать мультимедийную елку или сделать красивые рождественские открытки акварелью.

    Эти простые акварельные рождественские открытки — забавная идея для детских открыток ручной работы! Три дизайна на выбор с бесплатными шаблонами включены.

    Продолжить чтение

    Нарисовать новогоднюю елку было так весело! Это замечательный художественный проект для детей, позволяющий создавать и изучать смешивание цветов и использование некоторых забавных техник, таких как рисование ватными палочками, которые понравятся детям.

    Продолжить чтение

    Эти елочные украшения из глиняных горшков очень милые и забавные для детей! Это простая поделка с рождественскими украшениями, которую смогут создать дети всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Детям понравится делать эти великолепные раскрашенные вилками рождественские открытки, используя всего несколько простых материалов.Отличная новогодняя поделка и идея открытки своими руками!

    Продолжить чтение

    С помощью этих простых и веселых акварельных техник дети узнают, как нарисовать новогоднюю елку акварелью! Замечательная идея рождественского арт-проекта.

    Продолжить чтение

    Эти нарисованные оленями камни просты в изготовлении и просто очаровательны! Из них получаются замечательные рождественские поделки, которые с удовольствием создадут дети всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Детям будет весело рисовать своих северных оленей, глядя на падающий снег. Три шаблона для печати включали в себя создание этого рождественского искусства для детей всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Мне нравится, какими красочными и блестящими получились эти детские рождественские открытки.Кофейные фильтры — это забавный материал для поделок, потому что они настолько универсальны, а их использование с акварелью — это интересный способ для детей изучить смешивание цветов.

    Продолжить чтение

    Картина «Звездное вращение» — очень простой и веселый новогодний арт-проект, который понравится детям! Создавайте звезды спин-арта и превращайте их в уникальный новогодний баннер, который станет частью вашего праздничного декора.

    Продолжить чтение

    Художественные проекты ко Дню святого Валентина

    Есть так много забавных идей для рисования ко Дню святого Валентина! Посмотрите ниже, чтобы найти идеи рисования с использованием акрила, акварели и смешанной техники. Есть также несколько идей валентинок, которые понравятся детям!

    Раскрашивание вращением — это весело и легко для детей всех возрастов! Наши вращающиеся арт-сердечки — идеальный художественный проект ко Дню святого Валентина, и их можно использовать по-разному.

    Продолжить чтение

    Детям так легко и весело делать это раскрашенное сердечко с помощью ватной палочки! Прекрасная поделка на День святого Валентина, которую с удовольствием сделают дети всех возрастов.

    Продолжить чтение

    Детям понравится исследовать цвет с помощью акварели и использовать бумажные сердечки для создания этого арт-проекта с сердечками.Это отличный проект для детей дошкольного возраста и старше, и он станет прекрасным подарком на День святого Валентина или День матери.

    Продолжить чтение

    Мы любим делать и дарить самодельные валентинки. Это очень гибкая поделка, которую можно сделать с помощью краски, фломастеров, карандашей или даже цветных мелков для детей младшего возраста.

    Продолжить чтение

    Эта арбузная открытка ко Дню святого Валентина очень милая и ее легко сделать детям! Это отличная поделка на День святого Валентина, которую с удовольствием создадут дети всех возрастов.Бесплатная версия для печати включена.

    Продолжить чтение

    Эти простые акварельные валентинки — забавная идея для детских открыток ручной работы! Используйте простые акварельные техники, чтобы создать эти великолепные открытки для семьи и друзей.

    Продолжить чтение

    Сделайте свои собственные штампы-сердечки из губок, чтобы создать эту простую и красочную картину с изображением дерева-сердечка.Веселый арт-проект, который понравится детям всех возрастов! Бесплатная распечатка дерева включена.

    Продолжить чтение

    Дети получат удовольствие, создавая этот милый и красочный арт-проект панды ко Дню святого Валентина, используя смешанный подход. Пошаговое руководство включено.

    Продолжить чтение

    Делать эти акварельные закладки ко Дню Святого Валентина с помощью техники сопротивления наклеек было так весело! Акварель — отличный материал для рисования, который дети могут исследовать, есть так много забавных и интересных техник, которые можно попробовать.

    Продолжить чтение

    Надеюсь, у вас была возможность ознакомиться с некоторыми из приведенных выше идей и найти для себя несколько интересных проектов!

    Ознакомьтесь с моей коллекцией творческих наскальных рисунков для детей, чтобы найти еще больше интересных идей!

    Другие художественные проекты, которые понравятся детям

    Веселая и творческая акварельная живопись для детей

    Искусство пастели мелом, которое понравится детям

    Мои любимые принадлежности для рисования

    Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.