Как нарисовать простым карандашом картину: 10 уроков рисования простым карандашом

История графики

По праву считается древнейшим видом искусства. Еще на ранних этапах формирования человеческих сообществ появилась наскальная живопись. Она и является отправной точкой в развитии мирового изобразительного искусства. С помощью рисунков на стенах пещер люди хранили и передавали информацию, общались, запечатлели историю семей.

После возникновения письменности, графический стиль начал использоваться для декорации. Позднее графикой стали признавать наброски и эскизы скульптур Микеланджело, Л. Бернини, Рембрандта и И. Баженова. В середине девятнадцатого века было принято решение разделить данный вид искусства на несколько течений. Так сформировались станковая графика, изображение от руки, книжная и журнальная графика.

Достаточно вспомнить имена талантливых графистов, чтобы осознать масштаб распространения этого течения по планете. Например, Альбрехт Дюрер, Франсиско Гойя, Гюстав Дюре, Китагава Утамаро и многие другие.

Несомненно, графика продолжает развиваться по сей день, привлекая все больше и больше молодых художников испытать свои силы в старейшем из существующих направлений творчества. Каждый желающий сможет создать красивые рисунки карандашом поэтапно.

Графика для детей и начинающих

Людям, заинтересовавшимся графикой, необходимо с умом подойти к обучению. Ведь если поспешить, можно разочароваться в собственных силах, так и не найдя им достойного применения. Во-первых, нужно определиться какие легкие рисунки карандашом поэтапно будет занятнее всего изображать.

Обратите внимание!

Монотонное черчение способно быстро наскучить, так что следует потратить несколько часов на подборку необычных эскизов. Ребенку будут интересны рисунки с животными, цветами, динозаврами и другими милыми созданиями.

Ребятам постарше понравится изображать более трудные в исполнении эскизы. Например, здания, героев мультфильмов, машины, самолеты и другую технику.

Родители могут выбрать рисунки для детей поэтапно карандашом и сами подключиться к творческому процессу. Создания эскиза довольно занятное дело. На него можно потратить как несколько минут, так и целый день.

Принципы срисовки

Срисовка представляет собой поэтапный перенос изображение из источника на другую поверхность. Главный принцип — точность передачи деталей, контуров. Для срисовки выбираются рисунки без теней, с простым силуэтом. Обычно это предметы из повседневной жизни — посуда, одежда, продукты питания.

Такие изображение можно использовать в качестве иллюстраций к открыткам, рисовать на конвертах или сувенирах. Кроме того, они отлично подходят для декорирования помещений, мебели, тарелок и подносов.

Развив свои навыки на высоком уровне, каждый желающий с легкостью украсит квартиру карточками с подходящими рисунками. Готовые срисованные изображение рекомендуется дополнять цветными красками, блестками, бусинками и другими необычными атрибутами, которые сделают работу еще симпатичнее.

Обратите внимание!

Когда художник отточит мастерство срисовки, он сможет взяться за рисунки поэтапно карандашом для начинающих. Позднее перейти к профессиональному творчеству. Возможно, привив ребенку любовь к искусству и рисованию, родители обеспечат ему в будущем карьеру настоящего художника.

Методы срисовки

Существует большой перечень способов срисовки. Ниже представлены самые популярные из них.

Для начала нужно распечатать изображение, желательно в черно-белом формате. Если линии контуров виднеются плохо — выделит их маркером. Далее берется чистый лист и кладется сверху подготовленного эскиза. Аккуратными и точными движениями изображение обводится, постепенно как бы проявляется на чистой бумаге.

Надо быть предельно осторожным, чтобы не сделать резкого движения в сторону, иначе эскиз будет испорчен. Данный метод не рекомендуется выполнять маленьким детям в одиночку. Нарисовать рисунок карандашом им проще, чем обвести его с оригинала.

Второй вариант предполагает срисовку с лежащего рядом источника. Например, можно открыть сайт с подходящими эскизами, выбрать тот, который понравился больше всего и не спеша перенести на бумагу.

Обратите внимание!

Изображения берутся из книг, журналов, популярных комиксов. Этот способ потребует немного больше времени, зато в результате получится индивидуальная работа.

С чего лучше начать

При первом опыте срисовки рекомендуется использовать поэтапную инструкцию. Она поможет не запутаться в ходе работы, если возникнет проблема, вернуться к предыдущему шагу.

Ниже представлены шаги в создании рисунков для срисовки поэтапно карандашом для начинающих.

Выбрать понравившийся эскиз, распечатать в наилучшем качестве.

Подготовить рабочий стол. Найти гладкую поверхность, чтобы на эскизе не осталось вмятин и других следов. Рекомендуется использовать карандаш с плотным стержнем. Можно также применить пастельные мелки. Необходимо тщательно заточить инструмент, найти стирательную резинку, чистый лист подходящего размера.

Положить на распечатанный эскиз белую бумагу, хорошо закрепить с помощью скотча или степлера. Рисунок должен просвечиваться, иначе не удастся детально воспроизвести предполагаемое изображение.

Сначала обвести контуры, затем перейти к основной части. Если это животное — мордочке, шерстке, лапкам. У людей можно прорисовать лицо, одежду. Исправить допущенные ошибки. Аккуратно рассоединить листки.

Популярные рисунки

Существует огромное количество красивых рисунков карандашом для срисовки. Самыми распространенными являются изображения котов, собак, кроликов и прочих домашних животных. Научившись рисовать данные картинки, можно своими руками изготавливать поздравительные открытки, составлять раскраски для детей.

Также большой популярностью пользуются персонажи из известных мультфильмов. Стиль их изображения не сложно воспроизвести самостоятельно, получится эскиз, который невозможно будет отличить от оригинала.

Есть примеры художников, использующих метод срисовки для создания календарей и плакатов. То есть данный способ предполагает большую сферу применения.

Конечно, нельзя замыкаться на однотипных эскизах, постепенно необходимо усложнять задачу, тогда через несколько недель можно вновь изобразить свои первые рисунки и сравнить получившийся результат.

Развитие навыков

Тренировки в рисовании нужно проводить каждый день. Необходимо найти свободный час, чтобы не растерять полученные навыки и приобрести новые.

Рекомендуется засекать время, за которое совершается срисовка. Надо пытаться улучшать результат. Выработав достаточную скорость, нужно снова усложнить задачу: смотреть на подготовленный эскиз несколько секунд, а затем стараться воспроизвести его в точности до мельчайших деталей.

Рисунки, конечно, будут усложняться, но это не должно останавливать. С таким подходом и ребенок, и взрослый будут воспринимать рисование как игру, а значит данное занятие им вряд ли наскучит.

Интересное применение

Срисовка используется в работе аниматоров. При создании мультфильма, особенно в прошлом столетии, применялся метод, предполагающий изображение персонажа снова и снова, незначительно изменяя положение той или иной части тела, выражение лица, местонахождение ближайших предметов.

Переход к компьютерной анимации значительно облегчил задачу, теперь метод срисовки применяется крайне редко, так как на него уходит слишком много времени и сил.

Создать мультик можно и самостоятельно. Для этого нужно взять толстый блокнот, на каждой странице которого сделать рисунок как описано выше. Например, полет бабочки, бег кошки или танец человека.

Полезные свойства рисунка

Научно доказана польза художественной терапии. Издавна она применяется для лечения проблем с нервной системой, снятия напряжения, улучшения работы мозга, кровеносной системы.

Рекомендуется самостоятельно устраивать сеансы, ведь для них не нужно каких-то особенных средств. Просто взять лист бумаги, выбрать красивые рисунки карандашом для срисовки и начат рисовать. Так можно незаметно скоротать вечер, отдохнуть после тяжелого рабочего дня, позаниматься с ребенком.

Регулярные сеансы терапии развивают мелкую моторику, память, интеллектуальные способности. Параллельно можно слушать расслабляющую музыку, настроиться на позитивные мысли.

Частые ошибки

Многие начинающие художники сразу переходят к рисованию без эскиза. Результат, очевидно, получается не самый лучший. Именно поэтому важно сначала обучится азам срисовки и лишь в дальнейшем приступить к самостоятельной работе.

Между тем, тщательно изучив технику рисования простым карандашом можно устраивать мастер-классы для начинающих и детей. Это поможет приобщить больше людей к удивительному миру искусства.

Фото рисунков карандашом поэтапно

Чем можно рисовать на холсте – 6 материалов кроме красок

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 12.4k. Опубликовано 11.07.2020

Вы знали, что художники могут рисовать на холсте не только красками? Сейчас я расскажу вам про 6 материалов, которыми можно рисовать картины на холсте.

Художники, натуры творческие, как вы знаете. И когда нам становится мало одних красок, в ход идут другие материалы, от самых очевидных, до диковинных и иногда просто невероятных.

Хотите узнать, чем можно рисовать на холсте, помимо красок, читайте мою статью до конца. Там как обычно, самое интересное ☺

1. Карандаш

Простым графитным карандашом можно сделать рисунок на холсте, но это будет не законченная картина, а лишь набросок. Так как холст имеет большую, намного большую зернистость, чем бумага, то и рисовать на нем будет проблематично обычным карандашом.

Есть риск, что вы испачкаете холст, если будете закрашивать всю поверхность холста карандашом. Поэтому, если вы хотите добиться эффекта карандаша, используйте технику сухой кисти.

Вообще, карандаш для живописи используют только на первых этапах, чтобы перенести рисунок на холст, для дальнейшего покрытия краской. И то, переносят только контуры изображения, а не весь рисунок целиком, не закрашивая его.

2. Тушь

Еще один колоритный материал для рисования. Тушь прекрасно будет смотреться на бумаге, но для холста вряд ли подойдет. Дело в том, что тушь наносят специальным пером (перьевой ручкой), а оно как правило, острое. Поэтому, есть риск поцарапать или оставить дырки в холсте этим самым пером.

Плюс, если вы ошибетесь, то практически испортите холст, ведь тушь, в отличие от краски, очень сложно вывести, и допущенные вами ошибки сложно, если невозможно, будет исправить.

3. Уголь

В отличие от карандаша, уголь больше подходит как для рисования на бумаге, так и для создания картин на холсте. Также углем очень легко делать наброски, рисунки, зарисовки, эскизы, и, конечно же, полноценные картины.

Этот материал не требует от вас какого-либо напряжения, ведь даже легкое прикосновение оставляет след на поверхности. Это пригодится вам, если вы захотите очень быстро написать объемную работу.

Если вы остро наточите такой материал как уголь, то его кончиком можно спокойно наносить контурные линии и переносить рисунок на холст, подобно карандашу. Но также, широкой поверхностью угля, вы можете создавать красивые мазки и закрашивать поверхности, а еще, писать а-ля техника сухая кисть.

Также хочу отметить глубокую палитру, которой обладает уголь. Экспериментируя, вы можете добиться десятков глубоких оттенков, от светло-серого и пепельного, до иссиня-черного и глубокого черного.

Ну и еще один плюс – это хорошая смываемость угля как с бумаги, так и с грунтованного холста. Так что с углем вам точно не стоит бояться ошибок.

Но вам следует помнить, что уголь также легко стирается, и поэтому его нужно быстро зафиксировать, чтобы рисунок не исчез и не выцвел со временем.А еще для начинающих художников стоит отметить, что рисунок, выполненный углем как правило, скрывает многие недостатки техники, неточности, а также ваши навыки. Вам кажется, что получилось красиво, но при рассмотрении видны все недостатки.

4. Пастель

Еще одна альтернатива краскам – это пастель. Ей вполне можно писать картины на холсте, причем она подходит даже для начинающих художников.

Пастель бывает, как сухая, так и масляная. Сухая пастель напоминает мелки, которыми мы все рисовали в детстве на асфальте, а потом в школе на доске.

Масляная же пастель очень похожа на восковые карандаши. Это такие же яркие, без какой-либо оправы, брусочки, только цвета у них более яркие и насыщенные, в отличие от сухой пастели. А еще, картины, выполненные такой пастелью не нужно закреплять специальным фиксирующим лаком.

Вам стоит попробовать написать картину пастелью, если вы хотите передать, прежде всего, яркость рисунка, его фактуру, цвет и особенность рисунка.

Если вы выбираете сухую пастель, то начните также, как и в случае с красками, с рисунка и переноса контуров. Но не используйте для подмалевка карандаш – пастель плохо с ним сочетается и не очень хорошо ложится. Затем возьмите небольшой кусочек пастели и начните растушевку.

Чтобы рисовать на холсте масляной пастелью, для начинающих художников понадобится также кисть и растворитель (пинен №4). Сначала наносите рисунок, а затем, кистью размазываете пастель вместе с разбавителем.

Если у вас засохла пастель, ее можно растолочь, разбавить водой, и наносить кисточкой на холст, варьируя тональность.

5. Маркеры

Не фломастеры, и не офисные маркеры, а специальные, художественные маркеры.

Маркеры для рисования бывают спиртовыми, на водной основе и акриловыми. Спиртовые маркеры хорошо подходят для бумаги, так как быстро сохнут, недорого стоят и ими хорошо смешивать цвета.

Маркеры на водной основе, по своим свойствам очень похожи на акварель – ими также можно создавать красивые переливы и переходы цвета, а еще они также чувствительны к воде – изображение может размываться, если намочить его водой.

Еще есть акриловые маркеры, которыми можно рисовать на любой поверхности, в том числе и на холсте. Они отличаются своей непрозрачностью, и тем, что не размываются водой. Такие маркеры можно комбинировать с акриловой краской, создавая интересные работы на хосте.

Маркеры можно совмещать также с пастелью, акварельными красками, карандашами, гуашью. Они идеально подходят для экспериментов и создания новых техник в живописи.

6. Кофе, вино, и другие натуральные красители

Напоследок оставила для вас самое интересное. Если вы уже попробовали все вышеперечисленное, и находитесь в поиске новых материалов, то… загляните на свою кухню! Уверена, там вы, как минимум, найдете 4-5 материалов, которыми можно написать картину на холсте.

Наверняка вы видели такие работы, которые художники создают при помощи кофе. Обычно они делают это на бумаге, так как разведенный в воде кофе больше походит на акварельную краску. Но ведь количество воды, как и крепость и цвет кофе, можно варьировать. Поэтому, для мелкозернистых, хорошо загрунтованных холстов, можно взять кофе и поэкспериментировать.

Еще одна идея, что взять вместо краски – это вино. Лучше взять красное, так как белое не будет видно, а из красного можно получить также много оттенков розового, бордового и даже коричневого.

Кстати, любимые овощи тоже могут помочь вам в создании краски. Например, из моркови можно сделать желто-оранжевый цвет, из шпината зеленый, розовый из свеклы, а фиолетовый – из красной капусты.

В любом случае, чем нужно рисовать на холсте, и чем лучше рисовать на холсте, решать, конечно же, художнику, то есть вам. Я лишь могу дать свой совет, а если вас все-таки больше привлекает краска, пригласить к себе на свои онлайн-курсы по масляной живописи!

Узнаем как научиться рисовать полноценные картины простым карандашом?

Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.

Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.

После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.

С чего начать обучение?

Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.

Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.

Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.

Как рисовать?

После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.

Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.

Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.

Что рисовать?

Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.

С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.

Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.

Кошка простым карандашом

Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.

После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.

Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.

Мастера карандаша

Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?

Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.

Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.

Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.

Уральский тату-мастер пишет суперреалистичные картины простым карандашом

23-летний уралец Дмитрий Ефимов рисует суперреалистичные картины простым карандашом. Рисовать им он начал 5 лет назад. Одной из его первых работ стал портрет сурового Сильвестра Сталлоне из фильма «Рокки».

Еще в детстве Диму выгнали из художественной школы за прогулы. Но это не помешало ему продолжить рисовать и набираться опыта. Сперва уралец делал какие-то незначительные наброски: мог нарисовать глаз или просто дерево.

«Началось это, как и у многих, с почеркушек на полях. Проявить активность и заставить взять в руки карандаш мне помог YouTube — там много крутых ребят, которые, кстати, могут дать неплохую базу», — поделился художник с Е1.

Так Дима пришел к карандашной технике и начал рисовать более сложные сюжеты. Стал интересоваться художниками Ренессанса. Сейчас его вдохновляют художники-фотореалисты — Emanuele Dascanio, Arinze, Pedro Campos, Diego Fazio и Yigal Ozeri.

В среднем на одну работу карандашом у художника уходит от 8 до 50 часов. Все зависит от сложности работы. Помимо карандаша Дима также рисует маслом.

«Я вообще тот еще раздолбай. Рисую то, что понравится. Стремлюсь, конечно, к индивидуальным идеям, но это адский труд — одной идеи мало», — объясняет художник.

По его словам, чтобы сделать качественную работу, нужно специальное освещение, отдельная студия, профессиональный фотограф.

«Нужна цветовая коррекция получившейся фотографии, работа в Photoshop — это трата времени. Но, думаю, это того стоит», — отметил Дмитрий.

Сам художник постоянно недоволен своими работами. Он стремится к идеалу. Все чаще Дима пишет на социальные темы. А еще он хочет научиться рисовать акрилом.

В Екатеринбург художник переехал недавно. Здесь он работает тату-мастером. Эскизы для своих работ он, конечно же, делает сам.

Кстати, художественное образование Дима так и не получил.

Ранее ИА «Уральский меридиан» рассказывало об учителе географии, который в перерывах между уроками рисует портреты и шаржи звезд обычной шариковой ручкой. 

Учитель географии с Урала между уроками рисует портреты звезд

Фото превью: Дмитрий Ефимов

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?». Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
2. Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс.
3. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
4. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
5. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
6. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

• Рисуем простым карандашом.

  Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

  
  

• Рисуем гелевыми ручками.

  Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

  
  Рисунок гелевыми ручками.

  Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.

  
  

• Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

  Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

  
  Нарисован фломастерами.

  Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

  
  

• Рисуем акварелью.

  Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  
  

• Рисуем гуашью.

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  Мультяшный герой. Гуашь.

• Рисуем акриловыми красками.

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  
  Девочка из глины и покрыта акрилом.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной.

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  Учусь рисовать масляной пастелью.

• Рисуем маслом.

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

  
  Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Как нарисовать карандаш за несколько простых шагов

Прежде чем научиться рисовать карандашом: несколько забавных фактов, прежде чем начинать рисовать!

• Карандаш может написать около 45 000 слов на английском языке.
• Карандаш был изобретен в последнем шестнадцатом веке.
• Карандаш может писать в невесомости!
  

Шаг 1

Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните на картинку слева от вас.Вы можете увидеть два вида карандашей: обычный карандаш и шариковую ручку. У первого сверху ластик.

Второй состоит из кнопки (1), зажима (6) и точки (4). Нарисовать карандаш довольно просто, поскольку они в основном состоят из трех частей: острия, ствола и колпачка (или вершины).

Шаг 2

Формы этих карандашей также легко определить. Треугольники для острия, длинный прямоугольник для ствола (или тела) и маленький прямоугольник для вершины.Обратите внимание, как форма корпуса шариковой ручки имеет неправильную форму. С другой стороны, ваш средний карандаш прямой и твердый.

Шаг 3

Для этого примера нарисуем простой короткий карандаш. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. Затем нарисуйте еще один прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик. Продолжите, добавив треугольник для точки.

Вы можете добавить некоторые детали, например, линии на корпусе карандаша. Вы можете закончить работу, добавив несколько цветов.

Шаг 4

Теперь вам нужно продолжить свои эксперименты. Можно нарисовать забавным карандашом с глазками (1) (3) или более реалистичным (5). Рисование карандашом — это то, чего вы легко сможете добиться, если немного потренируетесь. Это хороший пример для начала, если это ваш первый урок рисования. Получайте удовольствие и не забудьте попробовать больше симпатичных иллюстраций с этого сайта ниже. 🙂

Вернуться к разделу «Научиться рисовать объекты»
Вернуться к разделу «Как рисовать карандашом» на главную страницу

Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии: 11 шагов (с изображениями)

Вспомните вступление к этому руководству, и я говорил вам, что рисование — это навык, которому можно научиться? Что ж, вот где я научу вас секретам рисования.

Ваш первый шаг — внимательно присмотритесь к исходному изображению и посмотрите на контурную карту, ищущую след перед собой. Где они похожи? Где они разные? Где самые светлые области, а где самые темные?

С вниманием к деталям и выполнением следующих шагов вы сможете сделать действительно отличный набросок в первый раз.

Итак, теперь я представляю вам свой рецепт успеха в блокноте:

1) Возьмите подушечку-ластик для сухой чистки и слегка и осторожно «потрите» всю бумагу до тех пор, пока вы ЕДИНСТВЕННО не увидите свои следы.Это отличное место для начала, потому что оно очищает вашу бумагу и смягчает все контурные линии. Сделайте участки с наиболее тонкими чертами (глаза, нос, рот) как можно более светлыми, чтобы можно было ПРОСТО ЕЖЕГОДНО видеть линии обводки. Области с большой темнотой не нужно так сильно освещать. Кроме того, моя техника на этом этапе заключается в том, чтобы сжать подушечку для сухой чистки (как будто я дою корову) на несколько дюймов выше поверхности блокнота для рисования, чтобы на бумагу выпали маленькие частицы ластика. После того, как я натер всю поверхность, я слегка начинаю «скраб».»Когда вы закончите освещать свои дорожки, возьмите лисий хвост и смахните весь мусор в мусорное ведро или на пол.

2) Начните рисовать, сначала слегка закрасив самые темные области. Если вы рисуете портрет кого-то, начните со зрачков глаз, стараясь НЕ затемнять выделенные участки, где появляется белый круг или полумесяц. Определить точное местоположение этого маленького белого пятна — это хитрость, чтобы глаза на вашем рисунке выглядели правильно.

3) Не пытайтесь нарисовать объект на своем изображении, вместо этого просто попытайтесь сделать темные области темными, а светлые — светлыми. Не рисуйте то, что, как вы «думаете», есть, рисуйте то, что вы «видите», есть.

4) Никогда не смахивайте рукой стружку от ластика или частицы сухого стирания. ВСЕГДА используйте свой лисий хвост.

5) Медленно создавайте темные участки. Мне нравится строить рисунок слоями.

6) Эти огрызки карандашей для закрашивания — ваше секретное оружие. Используйте их, чтобы смешивать светлые участки с более светлыми.

7) По большей части работа с полноразмерным черно-белым плакатом. Попробуйте продублировать его карандашами и ластиками.

8) Рисуйте только 50 минут за раз. Делайте 10-минутные перерывы каждый час во время рисования, иначе вы будете делать ошибки, и вам придется чаще пользоваться ластиком.

9) Использование ластика — это хорошо, он показывает, что вы видите ошибку и собираетесь попробовать еще раз. Но также имейте в виду, что каждый раз, когда вы что-то стираете, вы фактически сводите на нет время, потраченное на наброски.Больше ластика — и вы зря тратите больше своего драгоценного времени. Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, постарайтесь по-настоящему взглянуть на то, что вы пытаетесь скопировать. Если вы точно не знаете, что пытаетесь нарисовать карандашом, шансы получить точное представление о том, на что вы смотрите, очень малы.

10) Научитесь смотреть на негативное пространство. Вместо того, чтобы концентрироваться на щеке или волосах, попробуйте нарисовать там, где их НЕ НУЖНО. Другими словами, если взглянуть на форму чисто белых областей, часто можно лучше понять их расположение.Если вы нарисовали, например, рот или нос, и он выглядит нечетко, попробуйте взглянуть на фактическую форму бликов, которые не имеют темноты, и нарисуйте их контуры.

11) Работайте по спирали наружу от темных областей, обращая особое внимание на то, где находятся другие элементы по отношению к темным областям. Если циферблат был наложен на темную область, где на циферблате будет следующий элемент, который вы хотите нарисовать? В 2 часа? 3 часа? Как далеко?

12) Держите карандаши острыми и работайте короткими легкими движениями, медленно доводя область до желаемого уровня темноты.

13) Когда вы заполняете области, возьмите кальку и чертёжную ленту и приклейте скотчем эти области, чтобы не потереть их ладонью и не испортить. Постоянно прикрывайте то, что вы уже сделали, и приближайте то, что вам осталось нарисовать.

14) Если ваш набросок «просто не выглядит правильным», НЕ выбрасывайте его целиком и не начинайте заново. Вместо этого отсканируйте этого щенка в фотошоп и наложите его поверх оригинала. Установите для одного из них значение 50% и внимательно посмотрите, где оно не совпадает.Возможно, вы сделали несколько ошибок, но, вероятно, у вас есть идеальные области. Сотрите неправильные области и оставьте хорошие области.

15) Когда закончите, подпишите свою работу! Вы сделали это, теперь вы художник и можете подписать его как хотите. Я также люблю подписывать свои работы своим китайским именем под своим обычным именем.

И, кстати, я буду размещать картинки на этой инструкции по моей фотографии Ирака, я просто еще не успел набросать ее.

Руководство для начинающих по рисованию карандашом

Рисование карандашом — это искусство, которым можно заняться в любом возрасте.Для этого требуется очень мало материалов и — честно говоря! — выучить несложно. Фактически, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), У вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этим универсальным средством. Наше руководство для начинающих по рисованию карандашом поможет вам в остальном.

Скептически? Воспользуйтесь инструкцией по быстрому рисованию ниже. Вы будете удивлены, насколько легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта. И как только вы овладеете этими основами, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы переходить к более сложным предметам.Будьте готовы оставить свой след!

Что вам нужно

Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать свой путь к созданию эскизов.

Карандаши

Дэвид Пеннингтон / Unsplash

Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбрать, кроме стандартного №2. Карандаши классифицируются как по цифрам, так и по буквам, где «H» жестче, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.

Запутались? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква / цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите в руки различные карандаши H и B (даже модные модели не обидят вас), и все будет готово.

А как насчет механических карандашей? Да, они могут быть отличными. Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой. Однако они не так хороши, как обычные карандаши, для мягкого растушевки.Если вы серьезно относитесь к рисованию карандашом, было бы неплохо выяснить, какие типы кончика (толще? Тоньше?) И твердость графита вам нравятся, а затем сделать рывок и купить высококачественный механический карандаш.

Точилка для карандашей

Тебе понадобится хороший. Отличный выбор для новичков — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждый из них будет точить карандаш до разного типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.

Ластик

Picsfive / Getty Images / iStockphoto

Ластики предназначены не только для переделки и очистки.Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик или большой розовый ластик (например, ластик на конце карандаша, но большего размера) — оба отличные и недорогие варианты.

Бумага

Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, с самого начала не захотите использовать дорогую бумагу. Вам нужно будет приобрести два типа бумаги: бумагу для набросков, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и отработки техник; и более качественная архивная бумага для рисования, которая толще и с мягким «зубом», идеально подходящим для графита, когда вы готовы работать над окончательной работой.Вы даже можете перенести эскизы, которые хотите развить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.

Рисование карандашом за четыре простых шага

Применяйте основы этого урока во всех своих рисовальных усилиях.

1. Выберите эталонное изображение

Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не будет двигаться или меняться на вас во время работы. Возьмите что-нибудь простое, например, цветок или простой предмет.В этом примере мы будем использовать пончик.

2. Нарисуйте контур

Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности. Можно позволить себе некоторые вольности.

3. Добавление тонов и текстур

Когда вы будете довольны своим базовым эскизом, вы можете приступить к заполнению и уточнению рисунка. Оцените свое эталонное изображение на предмет четких текстур, которые можно передать в вашем рисунке. В случае с пончиком «торт» имеет слегка неровную текстуру.Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как кашля).

Чтобы добавить некоторой четкости, затемните обрывки по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (перекрещивающиеся линии) к участкам радиуса бублика, которые соответствуют более темным участкам эталонного изображения.

4. Уточните свой рисунок

Измените свой рисунок, используя различные карандашные отметки для затенения и выделения определенных областей.Использование разнообразных тонов подскажет цвет даже в черно-белом изделии. Начинайте медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени делайте паузы, чтобы посмотреть на изображение с расстояния. Это поможет вам определить, какие области нуждаются в дополнительном затенении.

С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как захотите, превратив его в детализированную работу или оставив более свободным. Следуй своей интуиции и сделай рисунок своим!

Фотографии через Unicorn Love, если не указано иное

Узнать больше

Получите больше полезных советов от профессионала и выполните четыре поэтапных проекта в нашей библиотеке для стартапов: научитесь рисовать.

ПОДРОБНЕЕ

Как рисовать природу — The New York Times

Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас развеселило? Имея несколько основных советов, вы сможете приступить к созданию простых рисунков. Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно.”

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать с места справа внизу.) Если желаемый объект не находится прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник или четкая фотография из журнала или онлайн-поиска. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта. Рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе.Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

Очень внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — это важная вещь. Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

Не более 15 минут.Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

Бурундук:

1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаза, носа и т. Д., Чтобы создать законченный рисунок.

Кардинал:

1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым. У птиц обязательно нарисуйте верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

Нарцисс:

1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

3. В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная, если смотреть в ракурсе.

Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник, писатель и педагог по дикой природе. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д.. Итак, как можно шаг за шагом нарисовать свои собственные картинки?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия. Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования.С повышением навыков рисования тот или иной будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1. Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок

1.Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования. Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета.Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, так что вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.

3.Растушевка чертежа

Следующий этап — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования. Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т. Д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.

После затенения изображение почти готово. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок.Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на этом этапе нельзя внести никаких серьезных изменений. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки. Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растрепанный ластик.Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.

За четыре шага мы создаем картинку из белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и приемов, как рисовать.

Как нарисовать портрет с помощью Apple Pencil

Купил новый Apple Pencil? Как только первоначальная новинка стирается, вы можете обнаружить, что большую часть времени она остается прикрепленной к боковой стороне iPad Pro или, что еще хуже, застрявшей в задней части ящика. В конце концов, есть не так много PDF-файлов, которые нужно комментировать, и снимков экрана, которые нужно разметить.

Что очень досадно, потому что на самом деле ваш Apple Pencil хочет создавать произведения искусства. Вы цените истинную радость владения им, только когда рисуете им.Итак, почему бы не следовать этому удобному руководству и не начать рисовать реалистичные портреты друзей и семьи? Это действительно веселое хобби.

Как однажды сказала Кейт Уинслет в Titantic : «Нарисуйте меня, как одну из ваших французских девушек».

Во-первых, вам понадобится приложение для создания портрета. На рынке существует множество приложений для рисования Apple Pencil, от дешевых и простых до сложных и дорогих.

Adobe Photoshop Sketch — это все, что вам нужно

Лично мне нравится Adobe Photoshop Sketch, потому что он настолько прост, что не требуется абсолютно никаких усилий, чтобы научиться им пользоваться.Можно просто приступить к рисованию. Возможно, в нем не так много функций, как в некоторых других приложениях, но это то, что делает его таким замечательным. Он прост и интуитивно понятен, потому что фокусируется только на инструментах, необходимых для рисования.

Вы можете бесплатно загрузить Adobe Photoshop Sketch из App Store. Вам необходимо зарегистрироваться в Adobe, чтобы использовать его (также бесплатно). Если вы стали плодовитым художником и у вас закончилось пространство для хранения в облаке Adobe, вы можете приобрести в приложении доступ к 20 ГБ пространства.

Создание красивых отметок с помощью Apple Pencil

Цель рисунка не в том, чтобы он выглядел на 100% реалистично.Вот для чего нужны фотографии. Рисунок должен быть художественным. Отчасти удовольствие от просмотра рисунка — видеть отметки на странице. Как и почерк, отметки, которые делает художник, являются отличительной и узнаваемой формой самовыражения.

Итак, отметки, которые вы делаете с помощью Apple Pencil, должны быть красивыми и уникальными для вас. Это требует некоторой практики.

Вообще говоря, вы должны делать смелые, быстрые, выразительные штрихи, двигаясь от плеча и локтя, а не только от запястья.Использование всей руки таким образом дает вам гораздо больший контроль и диапазон движений, делая ваши отметки более плавными и приятными на экране вашего iPad.

Если вы правша, диагональные штрихи от левого нижнего до правого верхнего обычно легче всего рисовать плавно. Так что не бойтесь поворачивать iPad, чтобы рисунок получился под наилучшим углом и плавно рисовал нужный штрих. Как вариант, сожмите и поверните изображение двумя пальцами в Photoshop Sketch.

Помните о давлении Apple Pencil на экран, когда вы делаете отметки.Он должен сначала стать тяжелым, а затем снова медленно стать легким. Попробуйте написать восклицательный знак, чтобы попрактиковаться в этом. Начните восклицательный знак сверху и двигайтесь вниз, чтобы широкая область штриха находилась сверху, а тонкая область — снизу.

Используйте

Рисовать с натуры бывает непросто. Особенно, если вы новичок в этом. Так что начать рисовать с трассировки — отличная идея.

Трассировка — отличный способ научиться рисовать. Это позволяет вам сосредоточиться на своей технике нанесения меток, не беспокоясь о правильных пропорциях объекта. Кроме того, отслеживание лиц и тел улучшает ваши знания анатомии человека. Это поможет вам лучше рисовать людей по памяти.

Трассировка с Apple Pencil

К счастью, Photoshop Sketch идеально подходит для трассировки. Просто нажмите кнопку Plus (+) и выберите Добавить слой изображения . Затем вы можете выбрать изображение из своей фото-библиотеки.Теперь снова нажмите Plus и добавьте Sketch Layer для рисования перед слоем изображения.

Используйте инструмент Pencil , чтобы нарисовать контур легкими штрихами. Если вам трудно увидеть следы карандаша, потому что фотография слишком темная, нажмите на слой изображения и сдвиньте вниз Непрозрачность , чтобы сделать его более тусклым.

Когда вы закончите рисовать контур, скройте слой изображения (двойным касанием), чтобы проверить свою работу.

Начните с больших кистей с мягкими краями и малых

Как правило, при рисовании вы всегда должны начинать с большой картины, а затем постепенно переходить к более мелким деталям.

Подумайте об этом так: ваш рисунок начинается не в фокусе, а затем постепенно становится в фокусе по мере того, как вы добавляете больше деталей. Используйте большие мазки кисти, чтобы блокировать большие формы, и двигайтесь вниз к меньшим размерам кисти (или выберите карандаш, а не кисть), чтобы добавить детали.

Создание тени и выделения

Чтобы заполнить контурный эскиз тенями и светами, я рекомендую использовать кисть-маркер , которая по умолчанию является третьей кистью слева внизу.

Выберите темный цвет, соответствующий теням на фотографии (обычно черный, серый, темно-синий или коричневый). Затем установите Flow на минимум 1 процент. Установите очень большой размер кисти.

Трудно понять, что вы делаете, когда включен Image Layer . Поэтому на этом этапе я рекомендую снова установить 100-процентную непрозрачность, перетащить его пальцем вверх, чтобы сделать его верхним слоем, а затем включать и выключать его двойным касанием. Включайте его, когда вам нужно посмотреть.Затем выключите его, когда будете готовы рисовать. Делайте это регулярно, чтобы напоминать себе, как это должно выглядеть.

Легкими мазками аккуратно начните рисовать, начиная с самых темных участков. Сначала пятна будут выглядеть слишком тусклыми, но вы можете сделать их темнее, неоднократно рисуя поверх одного и того же слоя. Используя эту технику наслоения, вы можете постепенно создавать мягкие и тонкие тональные вариации.

Там, где вам нужно создать резкие края, вы можете использовать инструмент Eraser (в нижней части палитры инструментов), установленный на 100 процентов Flow с небольшим размером кисти, чтобы удалить часть тени.

Вы также можете использовать инструмент «Ластик» с кистью большего размера и меньшим потоком, чтобы добавить блики.

Добавьте немного цвета

Когда вы будете довольны своими тенями и светами, пора добавить немного цвета. Это может быть сложно, потому что наши предубеждения часто заставляют нас ошибаться в цвете. Мы часто предполагаем, что небо голубое, а листья зеленые. Но на самом деле цвет гораздо более тонкий и сложный, чем это.

Например, оттенок кожи человека различается на разных частях лица и тела.Вокруг глаз он часто кажется более бледным (или более серым). Щеки и губы могут быть более теплого тона. Освещение также оказывает огромное влияние. Флуоресцентные полосы и светодиодные лампы, например, часто делают оттенки кожи менее розовыми или коричневыми и более синими или зелеными.

Выберите идеальные цвета

Photoshop Sketch поможет вам выбрать правильные цвета. Убедитесь, что слой изображения виден, а затем нажмите и удерживайте кнопку Color . Теперь, не убирая палец с экрана, перетащите его к фотографии.Вы увидите палитру цветов , которая выбирает цвет изображения с того места, где находится ваш палец.

Я считаю, что такой выбор цветов полезен для получения общего оттенка, но часто они немного темнее, чем мне хотелось бы. Снова нажмите кнопку Color и используйте цветовое колесо Color Wheel , чтобы внести необходимые изменения. Определенно экспериментируйте, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

Также не забывайте работать с наблюдением. Вернитесь к фотографии и внимательно посмотрите, как меняется цвет кожи в разных местах.

Я рекомендую использовать разные слои для каждого добавляемого вами цвета. Это упрощает исправление ошибок позже или настройку цветового баланса путем увеличения или уменьшения непрозрачности слоев.

Для этого, прежде чем начать новый цвет, нажмите значок Plus (+) и добавьте Sketch Layer .

Пора попотеть над деталями

После того, как вы добавите тени, блики и цвет, ваш портрет должен начать принимать форму, но все равно будет выглядеть немного не в фокусе.Значит, пора начать добавлять детали.

Лично мне нравится использовать для этого карандаш, хотя вы можете использовать любой стиль кисти, который вам нравится. Просто уменьшите размер, чтобы можно было точно прорисовать детали.

Убедитесь, что вы создали новый слой Sketch Layer , чтобы прорисовать детали. Таким образом, можно легко стереть любые ошибки, не испортив всю тяжелую работу, которую вы проделали с тенями и цветом.

Возможно, вам будет проще добавить детали, снова проследив по фотографии, и в этом случае убедитесь, что ваш Image Layer стал видимым.Перетащите его вверх, чтобы он находился ниже слоя с деталями, но над слоями цвета и тени. Включите и выключите слой изображения, чтобы увидеть, как все слои выглядят вместе. Конечный результат: вы еще можете сказать, кто это?
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Легко исправить свои ошибки

Одна из замечательных особенностей рисования Apple Pencil, а не настоящим карандашом, заключается в том, что вы можете легко стереть или исправить свои ошибки. Если что-то на вашем рисунке выглядит не так, просто дважды коснитесь стороны Apple Pencil 2, чтобы открыть ластик.

Если вы в чем-то не уверены, я считаю, что часто помогает оставить это на день, а затем вернуться к этому свежим взглядом. Сделав перерыв, вы, вероятно, обнаружите, что видите, что именно вам нужно изменить. Если вы хотите поэкспериментировать с поправками, не потеряв исходную версию, попробуйте продублировать файл и внести изменения в копию.

Если вы решите сделать портрет с помощью Apple Pencil, дайте нам знать, как у вас дела, в комментариях ниже.

Этот рисунок основан на фотографии Creative Commons из Википедии: Tim_Cook_2009.jpg: Любезно предоставлен Валерием Маркивом (LeMagIT) производная работа: RanZag

20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут повысить ваши навыки

Собирая доску с советами по рисованию, вы можете изменить свое творчество. Как известно большинству креативщиков, страх перед пустой страницей может быть слишком реальным, и даже грубые наброски будут казаться недосягаемыми без каких-либо указаний. Чтобы помочь вам на этом пути, мы собрали несколько экспертных советов по созданию эскизов от множества опытных художников.

На этой странице вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки.Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы уверены, что сможем вам помочь.

Так что подготовьте свой альбом для рисования и карандаши (см. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшие альбомы для рисования, если вам нужны новые), и будьте готовы научиться рисовать.

Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

01. Знайте свои карандаши

Наличие правильного карандаша, чтобы начать рисовать карандашный набросок, является одним из самых важных советов при рисовании.Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден.«Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленными HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.

02. Управляйте своим карандашом.

«Если вы поместите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (темнее маркировка) », — говорит иллюстратор Сильвия Бомба. «Взяв карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точности, но нанесете более легкие штрихи (более светлые отметки).»

Для получения дополнительных советов прочитайте нашу статью о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы нанесения меток

Есть много советов и техник рисования чтобы помочь вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден.«Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре».

04. Меняйте линии

Используйте разнообразные линии, — советует иллюстратор Ровина Кай. «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип наносимой вами метки, но с практикой вы сможете ее создать. множество знаков, которые работают вместе, чтобы создать единое изображение.Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами ».

05. Избегайте смазывания

« При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой, — советует художник Брун Круз. — Это минимизирует количество пятен на карандашных линиях рукой. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать четкий рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за размытия. Вместо этого используйте размытие в своих интересах время от времени, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Для работы я использую простой кусок папиросной бумаги «.

06. Управляйте своими краями

Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объектов: тонкие, жесткие, утраченные и неопределенные.Тонкие и жесткие края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палку для плавного затенения.

Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей — например, для захвата небо.«Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис. «Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте каракули, так как вам нужно больше графита.»Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Один из самых важных советов при рисовании Будьте больше! Правило 70/30 поможет вам создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на основной предмет вашего творчества.Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

09. Сделайте (почти) симметричным

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучными, — говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметричность только общих линий, а не отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений.«

10. Различение различных текстур.

Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам нужно изменить свою технику». растушевывайте кожу так же, как растушевываете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и способностью захватывать изображения, которые улучшат ваши рисунки благодаря отображаемой точности », — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает ли она или отражает свет.«Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкие контрасты и почти не имеет бликов», — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по созданию эскизов, чтобы вывести ваши рисунки на новый уровень