Какая сейчас в моде посуда: Главные тренды сезона осень-зима 2021-2022 в посуде, сервировке и дизайне кухни

22 Май

Содержание

Главные тренды сезона осень-зима 2021-2022 в посуде, сервировке и дизайне кухни

Ольга Просс

6.4к

Каждый сезон в мире дизайна посуды и кухонных интерьеров происходят изменения — в моду входят новые цвета, материалы, формы, декоративные элементы и стили. Рассказываем о главных трендах сезона осень-зима 2021-2022, которые можно взять на вооружение для создания кухни своей мечты.

Стиль Japandi

PosudaMart Japandi — эклектичное сочетание японского и скандинавского стилей в дизайне​

Не так давно в англоязычном словаре декораторов появился новый термин «japandi», который емко определяет лаконичную эклектику с японскими и скандинавскими элементами.

Стиль japandi (слово образовано от Scandi и Japan) объединил наследие двух очень разных культур и продемонстрировал их эстетическое родство.

Скандинавский и японский стили в настоящее время чрезвычайно популярны, ими пестрят модные журналы по дизайну, и производители товаров для кухни и дома с энтузиазмом подхватили этот тренд. Таким образом, сегодня минималистичный, функциональный, теплый и успокаивающий japandi — одна из главных тенденций в оформлении интерьеров и в сервировке стола. В этот стиль идеально вписываются оригинальная посуда Eva Solo, предметы для чаепития Viva Scandinavia и подстановочные салфетки из натуральной кожи LIND DNA. Японские ножи из дамасской стали Yaxell дополнят эклектику стиля.

Кокоты, сковороды и жаровни для сервировки стола

Staub Дизайнерский чугунный кокот отлично подходит для сервировки стола

Еще одна тенденция в кухонном мире, которую невозможно оставить без внимания — использование кухонной посуды в сервировке стола. Прямо с плиты или из духовки на обеденный стол выставляются кастрюли и кокоты, жаровни и формы для запекания, жаркое подается прямо в сковороде, а жареная лапша или том-ям – в воке.

Конечно, для этого подходит не вся посуда, а только та, чей внешний вид восхищает не меньше, чем аппетитное содержимое. Сегодня внешнему виду посуды уделяется не меньше внимания, чем ее функциональности. Именитые бренды стремятся каждый сезон представлять новые актуальные коллекции, разрабатывают лимитированные коллекции, обновляют оттенки и актуализируют классические дизайны.

Согласитесь, это очень удобный и практичный тренд, который позволяет экономить место и не захламлять кухню лишней посудой, а также дарит простор для творчества при оформлении стола!

Медная посуда

Ruffoni Медная посуда всегда в тренде

Медь в этом сезоне как никогда в тренде! Если у вас нет медных кастрюль и сковородок, доставшихся в наследство от бабушек и дедушек, их можно купить в магазине Posudamart. Медные сковороды, кастрюли и чайники — не только верные помощники в приготовлении здоровой еды и напитков, но и яркая составляющая интерьера, которая привлекает всеобщее внимание. Сковороды из меди особенно гармонично вписываются в кухню в современном индустриальном стиле. Медный оттенок оказался невероятно универсальным для кухни, — он легко сочетается с золотом, латунью, серебром и даже розовым золотом.

Медная посуда смотрится гламурно на модных в этом сезоне открытых кухонных полках (об этом тренде мы еще расскажем подробнее). В сочетании с другой металлической посудой, мраморными и деревянными аксессуарами, медные кастрюли и сковороды делают кухню особенно элегантной. Не стоит думать, что медная посуда подходит только для роскошных интерьеров, — она не менее органично впишется и в монохромную белую кухню. Этот материал может согреть любой интерьер и придать ему уют.

Актуальна не только посуда, но и декор из меди, особенно в сочетании с золотом и терракотой. Под девизом «противоположности притягиваются» можно сочетать предметы декора с матовыми и глянцевыми поверхностями.

Керамика и декоративные тарелки

Le Creuset Керамические тарелки сделают сервировку уютной

Керамика — это не старомодно! Керамические тарелки не только декоративны, но и практичны. Керамическая посуда с ассиметричными краями (с имитацией ручной работы) привносит нотку уюта и расслабленности в сервировку стола и идеально сочетается с повседневным шиком кухни загородного дома.

Декоративные тарелки идеально подходят для кухни в стиле кантри, Прованс и рустик. Они отлично вписываются в интерьерный тренд на открытые кухонные полки и специальные полки для тарелок в английском стиле.

То, что керамика выглядит не презентабельно и дешевит сервировку – тоже не более, чем миф! На рынке не мало производителей, специализирующихся на выпуске премиальной керамики с применением ручных техник изготовления и росписи, эксклюзивным дизайном и высочайшим качеством материалов.

Мировой славой пользуется французская керамическая посуда брендов Emile Henry, Gien, Jars Ceramistes.

Новый взгляд на терракоту

Sagaform Дизайнерская коллекция посуды Coffee&More — керамика терракотовых оттенков

Терракотовый цвет уже давно не ассоциируется с бабушкиными цветочными горшками. Натуральные оттенки обожженной глины, пользуются успехом уже не первый год. Еще в 2020 году яркие оттенки итальянской черепицы и куркумы появились на модных подиумах, а в этом сезоне дизайнерские коллекции наполнены самыми разнообразными терракотовыми оттенками: красными, розовыми, апельсиновыми и коричневыми.

Терракотовые оттенки – теплые, уютные и приятные для глаз отвечают моде на все естественное, натуральное, природное. В интерьере терракотовую посуду легко поддержать текстилем и декором: салфетками, подстановочными матами, цветами в вазе.

Терракотовые оттенки идеально сочетаются с нейтральными базовыми цветами: черным, белым, бежевым, коричневым. Их можно сочетать с яркими и контрастными цветами теплой и холодной цветовой гаммы – голубым, зеленым, розовым, желтым, золотым.

Морские мотивы

Rosenthal Versace Посуда вдохновленная морем

Эта тенденция выражается прежде всего в цветовой палитре. В моде все оттенки моря — от нежного голубого до глубокого синего, водно-зеленого и жемчужно-серого. Тренд также нашел свое выражение в декорах и текстурах, вдохновленных морем и морскими обитателями.

Современный морской стиль выражается не только в эстетике, но и в стремлении привлечь внимание к проблемам Мирового океана. Так, например, британский бренд T&G выпускает коллекцию посуды и аксессуаров Ocean – керамические кухонные емкости для хранения, аксессуары для сервировки с изображением рыб, крабов и китов, а часть прибыли от продаж этих предметов перечисляет в экологическую благотворительную организацию.

Морские мотивы могут найти отражение в практически любой сервировке: от легкой и непринужденной в стиле французской или итальянской ривьеры, до строгой и минималистичной, или роскошной и пышной в стиле Versache.

Разноцветная стеклянная посуда как акцент в сервировке

Rosenthal Versace Цветное выдувное стекло и богемский хрусталь снова в моде

Разноцветная стеклянная посуда привносит в повседневную жизнь нотку роскоши и изысканности. В современной сервировке цветное стекло потеснило классический прозрапчный хрусталь с его универсальностью и строгостью.

Стаканы с рельефным рисунком на поверхности, бокалы и фужеры из выдувного стекла, графины и декантеры — ассортимент стеклянной посуды очень разнообразен. В сервировке можно создавать плавные цветовые градиенты, сочетая бокалы и стаканы нескольких оттенков одного цвета, или использовать яркие контрастные сочетания цветов.

Посуда из цветного стекла производится по двум технологиям – это либо окрашивание стеклянной массы, либо окрашивание уже готовых изделий из прозрачного стекла спреем или даже вручную. По практичности, конечно, выигрывает первое – его можно мыть в посудомоечной машине не опасаясь, что краска сотрется. Зато второй вариант может оказаться интереснее с эстетической точки зрения.

Металлик

Herdmar Оригинальные столовые приборы Sobor Copper из нержавеющей стали в модном медном оттенке

Современные столовые приборы вовсе не обязаны быть классического цвета серебра! Медные тона, которые сейчас очень популярны, хорошо сочетаются с белым цветом и всеми мягкими пастельными оттенками, особенно с розовым. Сочетание медных оттенков металлик с другими цветами ручек столовых приборов делают сервировку уникальной и невероятно стильной.

Даже если вы не собираетесь заменять свой набор столовых приборов, повеселитесь немного с сервировкой! Вводите новые металлические тона постепенно, начните с новой лопатки для торта, приборов для сервировки салатов или чайных ложек.

Набирает обороты тренд на радужный металлик с эффектом бензиновой пленки на асфальте, пришедший на смену черным столовым приборам. А почему бы и нет? Радуга за обеденным столом выглядит стильно и сочетается практически со всеми цветами и стилями!

Рисованный стиль и акварель

Royal Worcester Рисунки выглядят необычайно нежными, воздушными и пушистыми

Абстрактное искусство и рисованный стиль — все это сейчас модно в сфере графического дизайна, поэтому неудивительно, что эти тренды дошли до сервировки стола. Мягкая текучесть красок, эффект омбре, мягкие пастельные оттенки или, наоборот, ломаные линии, яркие чистые оттенки и смелые контрасты нашли свое отражение в посуде, представленной на полках посудных магазинов.

Акварельный стиль тоже жив и здоров, он особенно актуален в дизайне тарелок и прочей сервировочной посуды из керамики и фарфора. Нежные бутоны цветов, изображения птиц и зверей, или абстрактные узоры, выполненные в акварельной технике, придают воздушность и делают атмосферу за столом расслабленной и творческой.

Акцентная тарелка с ярким графичным или нежным акварельным декором — идеальный способ добавить разнообразие в повседневную или праздничную сервировку стола.

Посуда необычной формы

Tassen Эмоциональный фарфор из Германии

Когда казалось, что в посуде использованы уже все возможные формы, даже квадрат, производители удивляют нас, причудливыми ломаными линиями, текучими формами в стиле Сальвадора Дали или шутливыми образами в стиле посуды Tassen. Тренд на посуду необычных форм охотно подхватили рестораны, — в ней даже простое блюдо можно подать очень интересно и привлекательно.

В тренде блюда, салатники, менажницы, тарелки и другие предметы сервировки в форме цветов, сердечек, морских звезд, овощей и фруктов. Такое разнообразие форм позволяет создать необычный стиль, играя на сочетании базовых предметов и необычной, ассиметричной, дизайнерской посуды.

Главное при использовании необычной и причудливой посуды в сервировке – это соблюдать меру, выдерживать единый стиль и подбирать цвета, которые сочетаются между собой.

Интерьер кухни и дома

После года, полного суматохи и перемен, сейчас нам действительно важно расслабиться и ощутить уютную и безопасную домашнюю атмосферу. Мы много времени проводим дома, работаем из дома, в результате мы стали придавать домашней обстановке больше значения, чем в «допандемические» времена.

Какие тренды в оформлении домашнего интерьера в этом сезоне можно выделить особо.

Открытые полки и полки для тарелок на кухне

Posudamart Открытые полки на кухне — стильный элемент дизайна

Открытые кухонные полки привлекают внимание, особенно если их правильно декорировать. На них можно разместить все, что имеет декоративную ценность: от винтажных ваз до деревянных чаш, книг и картин. Если у вас есть интересная керамическая или фарфоровая посуда, вы также можете разместить ее на открытых кухонных полках.

Как никогда актуальны полки для тарелок — это один из главных трендов в дизайне кухонь и столовых. Если вы хотите придать своей кухне индивидуальный вид, но у вас нет места для открытых полок (или вы не хотите постоянно протирать на них пыль), вы можете выбрать компактную и декоративную полку для тарелок, позволяющую сэкономить место и время на уборку.

Кстати, на полке для тарелок неплохо смотрятся не только тарелки: здесь найдется место для комнатных растений, кулинарных книг, декоративной разделочной доски из дерева, сувениров, фотографий и т. д. Следуйте простому правилу: чем ярче и эклектичнее декор, тем проще должна быть сама полка. Чтобы стеллажи для тарелок гармонично вписывались в интерьер, они должны гармонировать со стилем кухни.

Средиземноморские мотивы

Easy Life Традиционный итальянский декор в коллекции фарфоровой посуды Капри

Проводить отпуск дома — новая норма жизни в период пандемии. И мы стремимся приспособить свой дом не только к работе, но и отдыху. Особенно популярны сейчас жизнерадостные средиземноморские мотивы в домашнем интерьере — с лавандой, цитрусовыми, терракотовыми вазами и цветочными горшками, плетеными корзинами, обилием ярких цветов и солнечного света.

Домашние растения в горшках

GEFU Свежие пряные травы украсят интерьер кухни и пригодятся для кулинарных экспериментов

Живые декоративные растения не только очищают воздух в квартире и помогают поддерживать комфортный уровень влажности, но и дарят неповторимое чувство гармонии и уюта. Горшки из керамики, стекла или пластика — монохромные, украшенные декором, с подсветкой и системой самополива, подвесные и большие напольные кашпо пользуются сейчас особым спросом. Самые практичные размещают в цветочных горшках пряные травы и зелень — розмарин, чабрец, петрушку, и используют для приготовления домашних блюд. Как использовать этот тренд — для красоты или практичности — решать вам.

©Posudamart, 2021

цветовая гамма, формы, принты — Гала Центр

Мода существует не только на одежду, сумки и аксессуары. Ежегодно дизайнеры создают модные коллекции посуды, которые отвечают цветовой гамме и настроению нового сезона. Хороший набор посуды привнесет нотку шика в любой обеденный стол и подарит особое настроение участникам трапезы. Какую посуду выбрать для сервировки стола согласно модным тенденциям 2021 года рассказываем дальше в нашей статье. 

Модная посуда для сервировки в стиле Total white

Вы когда-нибудь задумывались, почему в ресторанах блюда подают на белых тарелках? Стилисты заявляют: белые тарелки — идеальный холст для кулинарного шедевра, позволяющий сосредоточиться на оригинальной подаче блюда. Разноцветные овощи и фрукты эффектно выделяются на фоне белых мисок. Вот почему большинство фуд-блоггеров и авторов рецептов любят демонстрировать свои кулинарные творения на белых тарелках. Обратите внимание на совершенную посуду из опалового стекла MILLIMI Бьянко.

Белая посуда — универсальна, подходит для семейного ужина и праздничного мероприятия. При этом она легко комбинируется с другими предметами сервировки. Смело расставляйте белоснежные тарелки на яркой или темной скатерти, дополняя сервировку букетами любых цветов и контрастными салфетками. Если же душа жаждет современного дизайна вместо традиционной классики, используйте белые тарелки необычных геометрических форм. 

Набор белой посуды можно быстро превратить во что-то очень романтичное, просто добавив столовое серебро, элегантную скатерть, яркие текстильные салфетки или роскошные цветы. Такая сервировка идеально подойдет к любому празднику — Новому году, Рождеству, 8 марта, Дню Святого Валентина, Дню Рождения. Все, что вам нужно — просто менять атрибуты. К новогодней сервировке — праздничный текстиль в красных и зеленых тонах, вазы с еловыми ветками, к 8 марта — нежно-розовые салфетки и тюльпаны в вазах, ко Дню Всех Влюбленных — красную скатерть и лепестки бордовых роз. 


Модная посуда для тех, кто жаждет цвета

Если же вы предпочитаете яркие сервировки с цветной посудой, стилисты советуют покупать тарелки ориентируясь на палитру Pantone Осень-Зима 2020-21:

Янтарно-оранжевый цвет напоминает спелый апельсин, который заряжает оптимизмом, лучится энергией и вселяет уверенность в свои силы. В случае с едой, он повышает аппетит. 

Приглушенно-красный цвет Samba добавит в сервировку стола страсти, чувственности и динамики. 
Нюдовый песочный похож на мокрый песок — такой же универсальный оттенок, как и белый. Благодаря приглушенному едва уловимому оранжевому оттенку придает сервировке стола нотки нежности и романтичности.  

Желто-лаймовый цвет — выбор оптимистов и бунтарей. Отображает силу духа хозяйки дома и ее способность не плыть по течению, а самостоятельно выстраивать свою жизнь согласно личным убеждениям и желаниям.

Припыленно-розовый — девчачий цвет, на фоне которого отлично смотрятся яркие десерты. Идеальный выбор для девичников и детских вечеринок, где большой Кенди-бар. Рекомендуем купить керамические тарелки MILLIMI ИРИНА. Цветовая гамма коллекции полностью отвечает трендам Pantone 2021. 

Зеленый ультрамарин — идеально подходит для благородной сервировки стола. Является истинным отображением королевской роскоши и благородства.

Синий — король 2020 года, который остается в фаворитах и в 2021 году. Цвет богатства, благородства и роскоши. Коллекция Millimi Стоун максимально точно отображает настроение этого оттенка.

На сезон Весна-Лето 2021 у института цвета Pantone другие планы. В моде светлые и сочные краски, отображающие всю красоту окружающего мира в летний сезон:

  • Оранжевый с желтым подтоном — цвет солнца, цитрусовых фруктов, оптимизма и прекрасного настроения. Дополните стол букетом ярких подсолнухов и роскошная сервировка готова. 
  • Холодный небесно-голубой — цвет безоблачного неба и моря. А что еще нужно летом для счастья? Голубые салатники и тарелки великолепно смотрятся в сервировке в деревенском стиле Кантри со скатертью в клетку и букетами васильков.  
  • Солнечно-желтый — цвет лета, который отлично вписывается в сервировку стола на открытой террасе. 
  • Ментоловый тон освежает, бодрит, вдохновляет и в то же время дарит душевное спокойствие. Как и сочная трава гармонично сочетается с любыми цветами — розовыми или кремовыми розами, тюльпанами, нарциссами, васильками.
  • Аметистовая орхидея — главный тренд весенне-летнего сезона 2021. Тарелки лилового цвета придадут сервировке стола особой роскоши и романтического настроения.   Великолепно смотрятся на домашнем ужине и на грандиозных мероприятиях — свадебном фуршете, юбилеи, дне рождении.
  • Малиновый сорбет — еще одна яркая вспышка сочных красок для оригинальной и необычной сервировки. Тарелки малинового цвета идеально вписываются в девичники и дни рождения девочек от 5 до 50 лет. 

Модная посуда для тех, кто не терпит монохром

Вы уже узнали, какая цветная посуда в моде в 2021 году, но это не значит, что следует покупать исключительно однотонные тарелки и чашки. Стилисты не забыли о поклонниках принтов и назвали самые популярные из них:

#1. Золотые ободки как признак элегантности, благородства и королевской роскоши. Тарелки и миски с золотыми ободками снова в моде, ведь ни одна другая посуда не может придать сервировке такого шика.

#2. Экзотические цветы и птицы. В 2021 году в моде посуда с различными оттенками синего, серого и бежевого тонов, напоминающих отдых на Средиземном море в компании красочных колибри, бабочек и экзотических цветов. Как нельзя лучше экзотическое настроение отображает коллекция посуды из опалового стекла MILLIMI РИО.


#3. Узоры пейсли — известный «огуречный принт» из Востока, выполнен в виде рисунков каплевидной формы. Согласно одному из источников, такая форма повторяет языки пламени, символизирующие жизнь. 

#4. Узоры в стиле бохо подразумевают много ярких красок, этнические элементы и цветочные принты, которые пришли с деревенского стиля Кантри. Посуда Millimi Ариадна идеально отвечает модным веяниям 2021 года. 


#5. Спиральные линии, абстракция и геометрия понравятся поклонникам минимализма и современного искусства. 

Главные тренды 2021 года — дизайн в не времени — четкие линии, мягкие приглушенные цвета, а также натуральные экологически чистые материалы.

Изысканное очарование асимметрии как ответ традиционной классике

Круглая тарелка — классика жанра, которой никого не удивишь. Квадратные тарелки — выбор поклонников четкой геометрии в стиле минимализма, которая уже также становится классикой. 2021 год — время экспериментов. Модная сервировка стола состоит из ассиметричных тарелок с неровными краями и причудливыми формами. В тренде салатники и миски в виде морских звезд, новогодних елок, сердечек, снежинок и забавных животных. Такое разнообразие необычных дизайнов позволяет создать полностью новую и необычную сервировку, которая впечатлит самых больших скептиков. Главное не переборщить и гармонично разбавлять эффектные дизайнерские решения с классикой. 


Также читайте:

• Что лучше — одноразовая посуда из пластика или бумаги?
• Посуда из опалового стекла — плюсы и минусы
• Цветотерапия в ресторанном бизнесе


Цветное стекло в противовес прозрачному барному стеклу

Лето 2020 года запомнится эффектным появлением на наших столах цветного стекла. Красные бокалы для вина, голубые и зеленые стаканы для виски, оранжевые и желтые фужеры для шампанского. Эта цветная волна быстро полюбилась и потеснила классическое барное стекло. Данная тенденция плавно перетекает в 2021 год. В моде бочкообразные формы, элегантные рельефы и все цвета радуги.  Подобрав бокалы и тарелки в одной цветовой гамме, можно создать поистине роскошную сервировку. 

Какие в моде столовые приборы в 2021 году

Среди актуальных трендов — вилки и ложки золотистого, черного, латунного и бронзового оттенка. Также стилисты рекомендуют сервировать стол столовыми приборами с цветными ручками. Еще лучше если они будут иметь радужные переливы. Такие эффекты создают вилки и ложки с покрытием «хамелеон». 


Теперь вы знаете какую посуду выбрать для сервировки стола согласно модным тенденциям 2021 года. А Гала-Центр напоминает: купить посуду оптом от производителя из керамики и опалового стекла можно прямо сейчас на нашем сайте. В каталоге вы встретите коллекции посуды, которые полностью отвечают модным веяниям нового года. 

Тенденции столовой посуды в 2021 году

Тенденции столовой посуды в 2021 году

hackrea / 13 ноября, 2020 просмотры 9 849 — 3 нравится

«Жгите свечи, пейте вино, ешьте из красивой посуды и никогда не ждите особого случая» – широко известная цитата, призывающая нас наслаждаться всем, что предлагает нам жизнь. Мы едва ли сможем заставить вас жечь те самые свечи, употреблять алкоголь или очертя голову бросаться в приключения, если вы этого не хотите – однако на красивой посуде все-таки настаиваем.

Сервировка стола и подача еды на тщательно и со вкусом подобранной посуде с использованием стильных столовых приборов задаст каждой вашей трапезе невероятно эстетичную и приятную атмосферу, каждый раз превращая обычный обед или ужин в маленький праздник. Не пренебрегайте такой возможностью – а чтобы вам было легче ориентироваться, мы представляем наиболее актуальные тренды столовой посуды на 2021 год.

Total white

Белоснежные тарелки, салатники и чашки без малейшего цветового акцента – весьма интересная находка на грядущий сезон. Не стоит думать, что подобное решение будет выглядеть скучновато и даже казенно, как в каком-нибудь кафе или столовой: на самом деле нейтральность белого цвета позволяет полностью сосредоточиться на внешнем виде и подаче выбранных вами блюд и обеспечит гармоничную сервировку независимо от того, какие предметы вы выбрали.

Еще одно преимущество белой керамики и фарфора – их комбинаторность. Вы можете смело расставлять такую посуду как на неброской или темной, так и на яркой скатерти и дополнять сервировку контрастными однотонными салфетками и букетами любых цветов в белых вазах. Если гладкие блюда, тарелки и чашки все же кажутся вам излишне прямолинейными, то вы вполне можете выбрать варианты с изящным выпуклым узором.

Для тех, кто жаждет цвета

Желающие добавить красок в атмосферу за столом могут смело ориентироваться на палитры для посуды, предложенные Pantone. Дизайнеры предметов сервировки также ориентируются на тренды, которые предлагает Институт цвета – и результат неизменно оказывается невероятно интересным.

Итак, если вы все же настаиваете на цветной посуде, то обязательно присмотритесь к следующим оттенкам:

  • Нежно-оранжевый. В палитре Pantone этот цвет носит название Living Coral, хотя по своей аппетитности и легкости он все-таки ближе к персиковому. Посуда подобного оттенка пробуждает аппетит, поднимает настроение и великолепно сочетается как с нейтральными и пастельными, так и с более теплыми и насыщенными тонами салфеток и скатертей.
  • Между бежевым и белым. Преимущества белой посуды мы уже описывали выше. Однако если душа все же просит нюансов, остановитесь на более теплых желтоватых оттенках – таких как миндальный, айвори, ванильный и кремовый.
  • Согревающие и теплые. В преддверии нового сезона Pantone снова ввел для сервировки популярную в 70-х палитру, ныне известную как Cravings. Оттенки куркумы, корицы, горчицы и красного перца превращают посуду в очень приятный и согревающий цветовой акцент, позволяющий поднять градус уюта за столом.
  • Изысканные и прохладные. Если ваша кухня или столовая выполнена в более холодной палитре, а вы предпочитаете более стильные и сдержанные решения, присмотритесь к посуде в модных бледно-голубых, серо-зеленых, мятных, бирюзовых и аквамариновых тонах.

И еще немного о принтах

Мы уже уделили немало времени рассказу о расцветках для посуды – однако это вовсе не значит, что в 2021 году вас ждет исключительно монохром. Отказываться от узоров и принтов на тарелках и чашках совершенно не стоит, особенно если узнать чуть больше о модных решениях на 2021 год. И мы с удовольствием упомянем самые актуальные:

  • цветы, выписанные в азиатском стиле – для самых элегантных интерьеров;
  • узоры пейсли;
  • золотистый горошек – знаменитые dots снова в списке ультрамодных декоративных мотивов;
  • золотые ободки;
  • абстрактные спиральные линии;
  • узоры в стиле бохо.

Скромное очарование асимметрии

Тарелки и чашки идеально круглой формы – классика, ставшая вечной. Квадратные тарелки и блюда – минимализм, которые постепенно тоже становится классикой. А раз классика никуда от нас не денется, то почему бы не поэкспериментировать?

На 2021 год дизайнеры представили множество вариантов, способных сделать сервировку значительно интереснее. Посуда с нарочито неровными, будто вылепленными вручную краями, керамические сервировочные тарелки и салатники в виде листьев, блюдца в форме забавных зверей, сердечек и морских звезд – подобное разнообразие превращает накрытый стол в невероятно привлекательный и неординарный натюрморт. Самое главное – не переборщите: уравновесить подачу блюд предметами традиционного дизайна все же стоит.

Цветное стекло

Еще летом 2020 года бокалы и стаканы из цветного стекла произвели настоящий фурор в модной сервировке столов. Откуда они появились, и кто превратил их в актуальный тренд, сейчас сказать сложно. Возможно, кто-то из дизайнеров вспомнил о ремерах – винных бокалах, популярных в Северной Европе в 16-17 веках. Приятные естественные оттенки стекол, бочкообразная форма, броские декоративные рельефы – все это повторилось в предметах сервировки сегодня.

В преддверии 2021 года производители предлагают целые наборы резных стаканов и бокалов различных оттенков – от зеленого и голубого до коричневого и темно-розового. Подобрав их тарелкам того же тона или орнаментом в цвет, вы сможете сервировать стол с подлинным шиком.

Те, что справа и слева

При подготовке к наступающему сезону декораторы не обошли вниманием и столовые приборы – ведь в сервировке все должно быть безупречно. Разумеется, ножи, вилки и ложки из традиционной нержавеющей стали никто не отменял, однако если вы все же стремитесь к стильной подаче любимых блюд, обратите внимание на предложенные на 2021 год решения:

  • золотое, бронзовое, латунное или черное покрытие;
  • удобные ручки без каких-либо узоров и орнаментов;
  • использование вилок, ложек и ножей разных оттенков в одном наборе;
  • ручки с перламутром или покрытием «хамелеон».

Тренды посуды 2021 года: выводы + фотогалерея

Если вам всегда было сложно устоять перед красивой и модной посудой, до 2021 год обещает стать вашим временем! Не отказывайте себе в удовольствии накрыть стол так, как нравится вам: индивидуальность и отличное настроение хозяев дома по-прежнему считаются самыми горячими трендами.

Статьи по Теме

новинки посуды и модная сервировка

Дважды в год – весной и осенью – в московском Крокус Экспо на одной площадке собираются российские и зарубежные производители кухонной утвари, товаров для дома и дачи, аксессуаров, профессиональной и бытовой химии. Все для того, чтобы принять участие в самой масштабной и известной в России международной выставке непродовольственных товаров HouseHold Expo.

Важно: мероприятие проходит при поддержке Торгово-промышленной палаты РФ и включает в себя сразу шесть выставок со схожей тематикой: HouseHold Expo, Stylish Home. Gift, Christmas Box. Podarki, ChemiCos, OutDoor Dacha, ChemicCosBeauty (впервые в этом году).

Гостей выставки встречали стенды Гранд Люкс и Богемия Трейдинг

Читайте также: Предметы сервировки стола и все, что вы должны знать о них.

Самыми масштабными получились экспозиции HouseHold Expo и Stylish Home. Gift, где можно было познакомиться с последними новинками и хитами в мире посуды, предметов интерьера, узнать о свежих трендах сервировки. О них и расскажем.

Факты: в этом году на 26 000м²  разместились 780 стендов участников из 56 стран мира, на которые пришли посмотреть 17 500 гостей. 40% экспонентов представлены впервые.

Знакомые материалы в новой огранке 

Тарелок из банановых листьев и каменных чайников вы тут не найдете. Все материалы давно знакомы и проверены временем. На пьедестале, как и прежде, – фарфор, стекло и керамика. Чуть менее привилегированны: металл, пластик, дерево и бумага. Но благодаря современным технологиям производства изделия из привычного сырья обретают новые улучшенные эстетические и функциональные свойства.

Интересно: заметно набирает популярность аналог природной глины – доломит. Благодаря пористой структуре он прост в обработке и покраске. Посуда из него кажется невесомой и яркой, но в прочности все же уступает традиционной керамике.

Вазы Rona

Сковороды «Гурман» из литого алюминия от российской компании Спектр издали притягивают взгляд магическим мерцанием. Этот эффект дает особое семислойное антипригарное покрытие с мраморным напылением. Оно усиливает прочность, безопасность и долговечность изделия.

Сковорода «Гурман» с мраморным напылением от компании Спектр

Звание «Лучшей посуды для приготовления 2021» получила коллекция сковород «Сила природы» от ПК Ландскрона. Ее фишка – в полностью перерабатываемом сырье и антипригарном покрытии на водной основе.

Победитель HouseHold Russia Award 2021 – набор сковородок «Сила природы»

В свете непростых условий пандемии известная турецкая компания Pasabahce выпустила первую в мире ультра гигиеническую посуду из стекла с антимикробным покрытием. Она выполнена по особой официально аккредитованной технологии V-Block, предотвращающей рост микроорганизмов на стеклянных поверхностях. Отдельная серия бренда изготовлена из переработанного стекла и пластика.

Набор посуды с антимикробным покрытием V-Block от Pasabahce

Все хозяйки наизусть знают, что в микроволновку нельзя отправлять посуду из фарфора с металлическим и золотистым декором. Элегантная коллекция Rococo от польского завода Cmielow опровергает этот стереотип – ее смело можно использовать в посудомоечных машинах и СВЧ-печи.

Белоснежный фарфор от Cmielow

Игра в имитацию  

Всегда интересно наблюдать, как совершенно разные материалы и объекты благодаря современным технологиям и уловкам дизайнеров обретают схожие черты. В новую коллекцию «Сальвадор Роза» от турецкой фирмы Akсam вошли два сервировочных блюда из стекла ручной работы. Неровные естественные края и точная передача фактуры самоцветов (визуально и на ощупь) очаровывают с первого взгляда. Благодаря ручному окрашиванию каждое изделие приобретает свой неповторимый рисунок.

Тарелки с фактурой самоцветов от бренда Akсam

Фарфоровая и стеклянная посуда, выполненная под мрамор, гранит, бетон и другие, особо прочные материалы, обрела в этом году статус тренда. Об этом свидетельствует и дизайн победителя HouseHold Russia Award 2021 в номинации «Выбор закупщика». Им стал сервиз Стоун (Biege) от ООО «Премиум». Главная его фишка заявлена уже в названии: внешне поверхность посуды детально имитирует камень в модном оттенке беж.

Сервис Стоун – обладатель премии «Выбор закупщика»

Чайная пара «Виноград» из коллекции «Дыхание Прованса» от ООО «ПРИОР Групп» признана лучшей в номинации «Посуда и аксессуары для кухни». Тончайший костяной фарфор и милые рисунки с мотивами французского юга займут достойное место на любом столе. А для тех, кому важна изысканная сервировка даже на обычном пикнике, компания предлагает набор одноразовой бумажной посуды, с точностью повторяющей дизайн основной коллекции.

Одноразовая бумажная посуда детально повторяет дизайн фарфоровой коллекции «Дыхание Прованса»

Читайте также: Сервировка стола в стиле прованс.

Сразу несколько коллекций бренда Bronco от компании Арти М отличились оригинальным имитационным дизайном. Из-за специальной реактивной глазури поверхность изделий из фарфора походила на чугунную (Midnight Collection), каменную (Mokko Collection) и глиняную (Country Collection). Теперь фарфор проще вписать в самые разные стили интерьера.  

Фарфоровый сервис Midnight Collection с имитацией чугуна

Коллекция посуды Country от Bronco

Любители люксовой моды и изделий из дорогой кожи по достоинству оценят новую коллекцию столовых блюд Slatestone от английского бренда Wilmax. Роскошные тарелки словно обернуты в экзотическую кожу крокодила. Эффект достигнут за счет особой обработки фарфора и состава глазури.

Фарфор с отделкой под крокодиловую кожу от Wilmax

Пластик тоже заслуживал внимания. Многолетний профи в его производстве и регулярный участник выставки – российская компания Бытпластик – в этом году выступила под слоганом «Пластик как искусство». Совместно с музеем дизайна она украсила свой стенд зрелищными арт-объектами. Новые коллекции компании было сложно отличить от премиальных изделий из фарфора, благодаря нежным пастельным расцветкам и элегантным формам.

Стенд компании «Бытпласт», украшенный арт-объектами

Читайте также: Как быстро и бюджетно украсить стол на праздник без фарфора и серебра.

Асимметрия и причудливые грани  

Для тех, кто подустал от классики и хотел бы удивить гостей посудой нестандартных форм и дизайна, производители подготовили массу диковинок. Рядом с округлыми сервизами то и дело выглядывали неровные овалы блюдец, бокалы с изогнутыми ножками, графины со скошенным верхом и тарелки с «оборванными» краями. Дизайнеры все с большим удовольствием экспериментируют с асимметрией и естественным линиями.

Оригинальные чайные пары с вытянутыми блюдцами

Новинка словацкого стекольного завода – «танцующий» бокал Rona – собрал вокруг себя толпы восторженных зрителей. Благодаря особой конструкции выпуклого основания он заворожено кружится вокруг своей оси. При этом вино в нем не проливается, а взбалтывается, улучшая свои ароматические и вкусовые качества.

Танцующий бокал Rona

Величественно и по-готически таинственно выглядел набор фужеров для шампанского «Черные грани» от бренда Lenardi. Дизайн их стенок перекликается с асимметричной огранкой драгоценных камней, что добавляет коллекции статуса и презентабельности. С ней любая сервировка станет роскошной и эффектной.

Чарующие грани фужеров от Lenardi

Столкнуть бокалы лицом к лицу можно в буквальном смысле, если речь идет о новом наборе от шведского бренда Maleras: внешние стенки хрустальной посуды украшают завораживающие объемные лица. Такие изделия не хочется прятать в сервант. Они достойны того, чтобы сыграть ключевую роль в декоре.

Бокалы с лицами – новинка от Maleras

В гостях у сказки

Среди традиционных флористических и вензельных узоров на сервизах все чаще встречались изображения милых и забавных зверюшек, мультяшных или сказочных персонажей. И речь тут не о детской посуде. Взрослым тоже важно окунуться в атмосферу доброты, наивного юмора и приятной ностальгии.

Сервис с изображением любимого детского мультфильма

Наивные рисунки с забавными зверюшками

Забавные фигурки зайцев от белгородского бренда Борисовская керамика на первый взгляд похожи на вазы или интерьерный аксессуар. Но на деле это сосуды для хранения чеснока и лука, что объясняет наличие круглых отверстий по бокам изделий.

Керамические сосуды для хранения овощей от Борисовской керамики

Фирменная черно-белая клетка от американского бренда Mackenzie-Childs многим хорошо знакома. Каждый год его стенд радует посетителей зрелищными креативными композициями и сервировками. Тема коллекций этого года – «Живи искусно» – приглашает окунуться в мир доброй фантазии и творчества с вдохновляющими цветочными рисунками, зайцами в шотландских узорах и образами дружелюбных китов.

Пестрый и жизнерадостный стенд компании Mackenzie Childs

Дары Востока

За актуальное в этом году этническое направление на выставке отвечали изделия в восточном стиле. Изысканный орнамент, узоры пейсли, тончайшая гравировка и сочные краски гарантируют повышенный интерес новым коллекциям турецкого бренда Akсam. Благодаря объемному нанесению рисунка искусную работу мастеров можно исследовать на ощупь.

Блюда из коллекции Akсam, расписанные вручную

Расписные тарелки-платки в восточном стиле

Среди новинок отечественного бренда Daniks сразу несколько фарфоровых коллекций столовых блюд в восточном стиле: две выполнены в красочной и пестрой палитре (Дамаск и Марракеш), а две – в более спокойных, минималистичных оттенках (Каир и Медина).

Восточные коллекции от бренда Daniks

Для ценителей дальневосточных чайных церемоний компания Mayer&Boch презентовала целую серию миниатюрных чайников в стиле традиционного японского тэцубина. Их чугунный корпус позволяет максимально сохранять вкусовые качества напитка.

Традиционные японские чайники от Mayer&Boch

Роскошный блеск металла  

Без металлической посуды экспозиция выставки была бы не полной. И главным хэдлайнером в этой области выступил знаменитый завод «Кольчугинский мельхиор». Его стенд буквально ослеплял красотой своих изделий из меди, мельхиора, серебра, латуни. Новые коллекции отличились искусным декором ручной работы на тему флоры и фауны.

Новая коллекция посеребренной посуды «Ромашки» от Кольчугинского завода

Читайте также: Как почистить столовое серебро за 7 минут: 8 дельных способов.

Специально для малышей разработана серия тактильной посуды DoDo из мельхиора. Ее оригинальный дизайн с рельефной поверхностью способствует общему развитию ребенка, что подтверждено психологами и логопедами. Серебряное напыление сохраняет антибактериальные свойства посуды и не вызывает аллергии.

Ложки из детского мельхиорового набора Dodo

Медь – крепко прижившийся тренд в современных интерьерах. Неудивительно, что ассортимент посуды из нее только растет. Для поклонников меди кольчугинские мастера создали роскошный набор кухонной утвари с большим числом предметов разного назначения: от солонки до огромных кастрюль и подносов.

Набор медной посуды от кольчугинских мастеров

Не устаревает и посуда с золотой каймой. С ней преображаются и обретают более праздничный, аристократичный вид изделия не только из фарфора, но и из хрусталя, и суровой керамики. 

Хрустальные бокалы с золотистой каймой

Отражение радуги 

Из 2020-го в 2021-й с успехом переходит мода на цветное стекло и размытые акварельные рисунки. Строгих правил в палитре нет, разве что к монохрому уважения больше и интенсивность тонов спокойнее.

Радужные краски на стенде Gid Glass

Винтажные бокалы из цветного стекла – тренд сезона

Сервиз с нежным акварельным рисунком

Если цвет мешает насладиться оттенками содержимого посуды, обратите внимание на наборы с прозрачными стенками и радужным основанием.  Такая идея по душе многим производителям.

Стеклянные бокалы с цветным основанием

Поклонники минимализма будут рады коллекциям в стиле total white. В этом году абсолютно белая посуда без лишних деталей снова на высоте. Она послужит нейтральной основой для сервировки в любом стиле.

Тотально белый в коллекциях фарфора Wilmax

Вкусно, радостно и по-весеннему свежо смотрятся сервизы в нежной, конфетной палитре с розовыми, мятными, персиковыми и лавандовыми оттенками. Их рекомендуется компоновать с однотонной белой или черной посудой.

Аппетитная расцветка фужеров для шампанского

В согревающую осеннюю палитру вошли аппетитные оттенки восточных специй: куркумы, горчицы, корицы, шафрана, красного перца и аниса. С ними особенно удачно сочетаются золотой, черный, глубокий зеленый и синий.

Коллекция столовой посуды Wilmax в осенней согревающей гамме

Приглашение к столу

Где, как не на выставке посуды и кухонной утвари, можно узнать о модных трендах сервировки? Почти каждый стенд участника встречал посетителей искусно накрытым столом. Особое внимание уделялось новогодней теме с золотым убранством, елочными ветками, свечами и нарядными статуэтками.

Важно: если посуда яркая, то скатерть должна быть нейтральной или более спокойного однотонного цвета, и наоборот.

Роскошная новогодняя сервировка на стенде Арти-М

Золотисто-белая воздушная палитра – еще одно удачное решение для новогоднего торжества

Читайте также: Идеи для праздничной летней сервировки.

Минимум деталей, четкие линии и базовые однотонные оттенки идеально впишутся в современные стили интерьеров. В главных ролях – полутона и микс текстур. Но композиция не кажется скучной благодаря чередованию фужеров с разными гранями, золотых и серебряных подсвечников и комнатных растений. Комплимент экостилю – салфетки из сизаля вместо скатерти. 

Минималистичная сервировка с элементами экостиля

Совсем необязательно подбирать столовую посуду в одном цвете. Гораздо интереснее и живее смотрится сервировка, если для каждой персоны накрыт комплект посуды и аксессуаров в разных, но гармонично сочетающихся тонах.

Комбинация из тарелок разного цвета здорово освежают стол

Элегантные столовые приборы с удлиненной ручкой из серебра, латуни или меди – настоящий хит сезона. С ними даже классический сервис выглядит небанально и современно. Винтажных нот добавят массивные бокалы с ромбовидными гранями – еще одни фавориты 2021.

Читайте также: Простая схема сервировки ужина на каждый день и к приходу гостей.

Сервировка с длинными столовыми приборами и винтажными бокалами

Длительный карантин и сложная эпидемиологическая ситуация не помешали состояться грандиозному празднику HouseHold Expo 2021. Многих участников трудности только вдохновляли, о чем говорят более 400 премьерных экспонентов и 300 брендов-новичков. Для тех же, кто не успел посетить осеннее мероприятие, двери выставки вновь откроются 22-24 марта 2022.

какая она? 5 стильных дизайнов

Поделись с друзьями

Современный дизайн столовой посуды давно отошел от изделий с золотыми ободками, анималистикой и художественной росписью пейсли. Специалисты интернет-магазина посуды wilmax24.by рассказали редакции TAM.BY, что сейчас в моде белый и цветной фарфор, выполненный в стиле минимализма с акцентом на необычные формы. Такая посуда по-новому вдохновляет и делает блюда и напитки вкуснее. Не верите — убедитесь сами.


Один из главных трендов 2021 — посуда ярких цветов. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, лавандовый, фисташковый — любой из природных оттенков ассоциируется с весенним пробуждением и летними красками, поднимающими настроение.

Можно оформить креативную сервировку к приходу гостей, похвастаться завтраком из фарфоровой посуды в Инстаграм или организовать тематическую фотосессию пикника на природе. При этом тарелки, кружки и блюда сочных цветов гармонично сочетаются между собой, а также дополняют белый фарфор, бамбук и стекло, которые наверняка есть у каждого.

Изюминкой яркой посуды служит не только минималистичный дизайн, но и особая текстура цветной глазури. На фото вы видите изделия, покрытые глазурью вручную, благодаря чему поверхность получается рельефной и неповторимой в прямом смысле слова. Декор может наноситься по-разному: имитируя царапины (такая техника называется scratch), завитки спирали (spiral) и произвольные всплески (splash).

Цветная глазурь добавляет прочности изделиям, не царапается и не тускнеет со временем. Цветную фарфоровую посуду можно мыть в посудомоечной машине, а еще отправлять в микроволновую печь и духовку.

Поклонникам строгого минимализма наверняка придется по душе черная посуда. Причем выполненная не в привычном классическом глянце, а имитирующая красоту натурального камня. Черная посуда придает сервировке роскоши и подходит для запекания и подачи горячих блюд, закусок, десертов, суши.

Благородный эффект необработанного камня достигается путем нанесения на фарфор слоя глазури черного цвета. В результате поверхность получается матовой и приятной на ощупь. «Каменная» глазурь наносится вручную: таким образом, у каждой тарелки вырисовывается своя неповторимая фактура.

Оригинальность черной посуде придает дизайн удивительных форм. Плоские квадратные тарелки, овальные салатники, круглые обеденные тарелки без полей, прямоугольные блюда для закусок — в комбинации с рельефами и изгибами природного рисунка посуда станет главным украшением стола или стильным элементом декора на кухне.

Кстати, черная посуда — беспроигрышный вариант подарка друзьям и близким, который долго будет напоминать о вас. Как и яркая коллекция, эти изделия отличаются прочностью и ощутимым весом, а также не царапаются и не тускнеют со временем.

Традиционная белая посуда никогда не выйдет из моды: на то она и классика. Ее обожают за утонченность, практичность и универсальность, ведь белая посуда подходит для любого стиля интерьера — от прованса и барокко до ампира и минимализма. И самыми изысканными в этих направлениях признаны изделия из фарфора: белый цвет и ничего лишнего.

Сегодня покупателя стараются удивить разными дизайнами белого фарфора. Практически у каждого производителя можно найти серии классической посуды, аналогичные тем, что встречаются в кафе и ресторанах. Как правило, в серии входят тарелки с широкими полями, овальные блюда, салатники, чайная и кофейная посуда с античными витыми ручками. А для тех, боится образования сколов, дизайнеры предлагают посуду с утолщенным краем.

Также остается в тренде гладкая белая посуда без полей разных форм — в виде овала, круга, квадрата с закругленными краями. Если такие изделия у вас уже есть и вы желаете разнообразить домашнюю коллекцию фарфора, то советуем рассмотреть серии со строгими квадратными и фигурными полями.

С белым классическим фарфором вы можете создать за столом уют английской классики или стильный современный модерн. И сохранять вкус и температуру, ведь фарфор отлично держит тепло горячих напитков, а также прохладу соков, компотов и сливок. Достаточно поставить на стол пару пирожковых тарелок с кофейной парой из одной коллекции — и стол наполнится эстетикой, а завтрак покажется более аппетитным.

Ягодный десерт или тыквенный латте? А может, нежнейшее домашнее суфле с фруктовым джемом? Каким бы не было любимое блюдо, для его подачи идеально подойдет стеклянная посуда, которая элегантно демонстрирует содержащиеся в десертах и напитках ингредиенты. Стекло делает сервировку более «воздушной» и одинаково подходит как для праздничного стола, так и на каждый день.

Хитом 2021 года является термостекло с двойными стенками. Для чайных церемоний подойдет чашка пиала, для кофе и горячего шоколада — высокий стакан или кружка с удобной ручкой. Изделия изготавливаются из жаропрочного стекла, что в сочетании с двойными стенками позволяет надолго сохранять температуру напитков.

Бамбук — экологичный, прочный и красивый материал, без которого сложно представить домашний уют. К тому же, он универсален для любых интерьерных решений и отлично дополняет фарфор, молочный цвет которого идеально сочетается с теплыми оттенками бамбука.

Стильная натуральная посуда из бамбука может быть и самостоятельной посудой для подачи различных угощений: салатов, пиццы, бургеров, десертов, рыбы, овощных закусок и мясных нарезок. Блюда, менажницы, сервировочные доски и подносы с ручкой пригодятся в любой сервировке и будут радовать хозяев долгие годы.

Актуальные тренды в дизайне посуды и товаров для дома по версии агентства Trend Bible | posudka.ru

Аналитики британского агентства Trend Bible Naomi Shedden и Helen Jamieson в рамках деловой программы чикагской выставки International Home + Housewares Show (далее — IH+HS) представили доклад об актуальных трендах в дизайне посуды товаров для дома. Материал подготовлен на основе наблюдений, сделанных на стендах участников выставки, и фокусируется на самых модных концепциях, цветах, и материалах, используемых в производстве товаров для дома.

IH+HS Chicago 2016 Highlights

1. Стекло и керамика вытесняют пластмассу из производства предметов для хранения продуктов и бутылочек для воды, так как озабоченность потребителей безопасностью товаров и их влиянием на окружающую среду продолжает расти. Также отмечается рост популярности экологически чистых биопластиков на основе переработанного бамбука и сахарного тростника.

2. Персонализированные технологии, судя по итогам выставки, имеют сегодня очень сильное влияние. «Эффект айфона» можно наблюдать в таких сегментах, как товары для хранения пищи, товары для дома и особенно в отношении дизайна таких личных предметов, как бутылочки для воды и чашки для кофе. Использование в оформлении теплых металлов (меди и ее сплавов), кожи, скругленных углов, глянцевого белого цвета позволяет продуктам органично сочетаться с другими модными предметами и электронными гаджетами.

3. Серые оттенки стали ключевым направлением в оформлении всех продуктов, включая пластик, что в целом ведет к более сложной и холодной цветовой палитре.

Trend Tracking – Weathered (влияние погоды)

Трекинг (отслеживание) трендов – важный инструмент, который позволяет не только подтверждать сделанные ранее прогнозы, но и наблюдать, как тренды транслируются и фильтруются на уровне массового рынка. Тренд Weathered появился два года назад и с тех пор его влияние не снижается. Источником вдохновения этого тренда является осознание дизайнерами влияния природных явлений на наш мир в течение времени. Для Weathered характерны следы, оставленные соленым воздухом, появление ржавчины, отбеливание солнцем и разрушение водой. Этот тренд особенно заметен в столовой посуде – здесь можно наблюдать размытые чернильные декоры, мраморные узоры, тарелки несовершенных органических форм. Цветовая палитра тренда Weathered проявляется в различных оттенках серого и холодных цветах.

Trend Tracking – Energise (энергичность)

По мере приближения Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро, глобального источника энергии и карнавала, наблюдается соответствующие вибрации и цвета в дизайне товаров для дома. Тренд Energise несет настроение праздника, уличной еды и бразильского искусства. Ярко раскрашенная керамика, смелые геометрические принты оживляют домашний интерьер и вносят в него нотку бразильских карнавалов. На выставке IH+HS можно было видеть, как яркие тропические оттенки используются в дизайне кухонной техники, в керамике и пластике. Сочетание цветов, выразительные мазки кисти и конфетти добавляют игривого характера к данному тренду.

Trend Tracking — Tribal Gathering (племенное наследие)

Тренд Tribal Gathering уже начинает проявляться в сегменте товаров для дома. Черпая вдохновение из примитивных культур по всему миру, он преобразуется в глобальный трайбализм. Для тренда Tribal Gathering характерны землистые текстуры, грубые поверхности со следами ручной обработки и с украшениями в виде племенных знаков. Зеленые суккуленты, кактусы и такие материалы, как бамбук и рафия (пальмовое волокно) являются контрастом к племенным узорам. На выставке IH+HS было заметно влияние этого тренда в стилизованных «сельских» цветных аппликациях, использовании материалов из бамбука и рафии, монохромных этнических знаках, украшающих предметы для пикника и хранения продуктов. Для посуды также следует отметить характерные, как будто обработанные вручную, текстуры.

Paint Splattered (брызги краской)

Дизайн с экспрессивными мазками кистью и брызгами краски дает ощущение художественной и сложной поверхности. Абстрактные и неупорядоченные мотивы на предметах создают ощущение, как будто они побывали в мастерской художника.

Inky Watercolour (чернильные акварели)

Textile Inspired (текстильные мотивы)

Tonal Colour (тоновые цвета)

Hand Written Script (рукописные надписи и рисунки)

Artist’s Palette (палитра художника)

Clean and Considered (чистый и продуманный)

Under the Sea (на дне морском)

IH+HS Chicago 2016 Material and Surface (материалы и поверхности)

Gold Foil (золотая фольга)

Cork (кора пробкового дерева)

Примечательно, что в этом году очень тонкая кора пробкового дерева использовалась вместо текстиля в предметах для хранения и для защиты рук на кружках для горячих напиктов. Особенно можно выделить пробку с принтами в виде племенных орнаментов, сделанных белым пигметом. Пробка также часто используется вместе со стеклом и кожей в премиальной кухонной посуде.

Punched Metals (перфорированный металл)

Rustic Colour Application (применение несовершенной отделки)

IH+HS Chicago 2016 Shape and Construction (формы и конструкции)

The iPhone Effect (эффект айфона)

Современные потребители и дизайнеры широко пользуются различными гаджетами: ноутбуками, планшетами, смартфонами. И это оказывает в том числе влияние и на дизайн посуды и товаров для дома. Например, в посуды для напитков можно наблюдать такие приемы, как использование теплых металлов место нержавеющей стали, отделки кожей, блестящих покрытий, загругленных углов и проработанных деталей.

Wire (проволока)

Проволочные структуры стали очень важными в сегменте товаров для хранения и в качестве декоративных элементов, используемых вместе со стеклом.

Geometry (геометрические формы)

Sense of Place (чувство места)

IH+HS Chicago 2016 Colour (цвета)

Pale Green (бледно-зеленый)

Grey Tinged Colour (цвета с серым оттенком)

Влияние серого цвета оказало влияния на всю палитру популярных цветов этого года. Голубые, зеленые и даже розовые цвета имеют каплю серого и это приводит к более тонким оттенкам.

Matt Black (матовый черный)

Матовый черный цвет стал практически мейнстримом, проявляющимся в кухонной технике и домашних аксессуарах. Так, новый миксер KitchenAid имеет матовую поверхность, напоминающую индустриальную поверхность чугуна.

Retro Yellow (ретро желтый)

Tomato Red (томатный красный)

Cobalt Blue (кобальтовый синий)

Pale Pink (бледно-розоый)

Материалы предоставлены International Housewares Association и Trend Bible trend agency

Посуда в кафе: традиции и тренды

До того, как тарелки на столах всех кафе и ресторанов стали потрясающе фотогеничными (иногда даже красивее самой еды), посуда прошла очень долгий путь прогресса.

Первые ёмкости для еды появились 6-7 тысяч лет назад. Конечно, среди них вы не увидите хрустальных розеток или бокалов из стекла. Тогда «тарелки» делали из глины, они получались очень непрочными, кривыми и некрасивыми. Но всё же именно с них началось развитие гончарного дела: именно эти плошки из глины стали прообразами нынешних кастрюль или тарелок. 

Лучше всего производство посуды шло в регионах, где было много «посудной» глины. Постепенно в глину начали добавлять различные вещества, чтобы сделать материал прочнее, изменить цвет или внешний вид. Глину с добавками назвали керамикой. С опытом к мастерам пришло умение повышать качество изделий.

На посуду стали переносить сцены из жизни, приключения героев мифов, например в Риме или Античной Греции. Тогда же посуду стали делить на повседневную, праздничную и декоративную. Помимо керамической производили и серебряную, и золотую. 

Кстати, первые тарелки у большинства людей появились не сразу. Очень долгое время функции тарелок выполнял стол, в нём делались углубления для пищи. Только с XIV века во Франции начали использовать нечто похожее на современные тарелки. Их изготовляли из дерева и олова, а богатые французы даже могли позволить себе изделия полностью из металла. Правда по форме они ещё не были похожи на своих потомков, как правило, их делали квадратными.

Несмотря на то, что производству посуды уже много сотен лет, ему всё ещё есть, куда развиваться. Каждый год мода на тот или иной дизайн меняется: если в XVIII веке в моде была посуда из золота, в XIX-XX веке — из фарфора, но с золотистой каймой, то сейчас это скорее считают китчем.

Однако всё новое, как мы знаем, — хорошо забытое старое. Сейчас самым актуальным трендом в производстве посуды считается ручное изготовление. Тарелкам снова разрешили быть неидеальными, а несовершенства в окрашивании или глазировке стали преимуществами.


Рестораторы для своих заведений выбирают посуду с нарочито грубоватым дизайном, натуральных цветов и с узорами, похожими на естественные разводы, оставленные природой.



В Saperavi Cafe, например, некоторые блюда готовятся и подаются в кеци. Это сковородка из красной глины или из чёрного камня. В ней, как правило, готовят оджахури, аджапсандали, мчади, хачапури и обжаривают рыбу либо цыплят. 


Вино на стол приносят в доки — грузинском глиняном кувшине для вина. Доки изготавливают по традиционным технологиям, такой способ подачи вина в Грузии существует уже сотни лет. 

Часто в качестве посуды используют, казалось бы, совершенно неподходящие для этого вещи. Например, в некоторых барах бургеры подают в металлических лотках, напоминающих медицинские, а картофель фри — в оцинкованных или эмалированных ведёрках 


В SOS.CAFE мы подаём SOSpecial plates. Это деревянные тарелки-подносы, на которые помещаются бургеры, сосиски или хот-доги, картофель-фри или начос, и салаты с соусом. Мы любим такую подачу по нескольким причинам: подносы помещаются на столах наших гостей даже в большом количестве, с них удобно есть и на них приятно смотреть.


А коктейль из лампочки вы уже пробовали? Мы каждый день подаём такие разноцветные напитки.


Ещё в SOS.CAFE к некоторым блюдам прилагаются шприцы и ампулы. Их наполняют всевозможными соусами — карамелью, шоколадным или заварным кремом, мягким сыром. Эти красивые девайсы удобны тем, что гости могут добавить ровно столько топпингов, сколько им хочется. 


И, конечно, нельзя не упомянуть подачу супов в SOS.CAFE. Бейгл с расплавленной цветной моцареллой подвешивается на деревянной стойке прямо над тарелкой с супом. 


Как TikTok взял на себя модные тенденции и рост «TikTok couture»

Вот список модных тенденций, которые, по прогнозам TikTok, станут популярными в 2022 году:

Balletcore, royalcore, regencycore, indie sleaze, 2014 soft grunge, twee, русский bimbocore, «авангардный апокалипсис» и его двоюродный брат distopiacore, new Space Age, дизель около 2006 года, балаклавы, clowncore, гиперпоколение Z, беллхопкор, юбки поверх брюк , возрождение Миссони-Пуччи, возрождение модов, «джойкрафт», оперные перчатки и перья (просто, как, в общем).

Это много трендов всего за один год. Но я бы сказал, что это не все тренды сами по себе: это все один тренд, и этот тренд — мода TikTok.

Что такое мода TikTok? Это (своего рода грубый) способ описать слияние тенденций, которые материализуются на TikTok, будь то подростки, экспериментирующие с одеждой, которую они сэкономили в местном благотворительном магазине, пожилые люди, переосмысливающие субкультурные стили своей юности, или профессиональные и любительские наблюдатели за тенденциями, объединяющие эстетические подсказки в единую теорию того, что будет дальше.Вместе, с помощью усиленного алгоритма TikTok, который распространяет вирусный контент миллионам пользователей в течение нескольких часов или дней, эти видеоролики формируют то, что основная культура считает стильным, что, следовательно, может повлиять на то, что мы сами решаем носить.

Считайте моду TikTok логическим следующим этапом того, как социальные сети всегда влияли на одежду. На протяжении 2010-х Instagram стал де-факто способом обмена личным стилем и повседневными нарядами, настолько, что сама платформа влияла на тенденции покупок, то, какой макияж мы носили, и какие процедуры пластической хирургии были в моде. В то время как Tumblr и Pinterest были инструментами для поиска вдохновения для определения и изучения личной эстетики, Instagram был предназначен для ее воплощения.

Однако

TikTok сочетает в себе и то, и другое в одном приложении: персонализированная страница «Для вас» — это одновременно и ворота для изучения стилей других людей на основе того, что, по мнению алгоритма, вам может понравиться, и способ смешивать эти стили с помощью таких инструментов, как дуэт, вышивайте или комментируйте функции ответа, чтобы добавить свой собственный вариант. Если TikTok чувствует, что вы вообще интересуетесь модой, он становится самым современным источником вдохновения и анализа в Интернете — гораздо более актуальным, чем Pinterest, который страдает от повторяемости и монотонности, и Instagram, который слишком часто определяются людьми, которых вы уже знаете.

«Каждый раз, когда достаточное количество людей в моей ленте TikTok носят одну вещь, я говорю: «Ну, это скоро серьезно вернется», — говорит Тесса, 25-летняя жительница Гавайев, создательница одного из YouTube. лучшие каналы модной критики, ModernGurlz. Она сняла несколько видеороликов, анализирующих моду TikTok, от возрождения Y2K до более микро-тенденций, таких как «Twilightcore» и «девушка-кокос». Когда мы разговаривали в октябре, она видела множество нарядов, напоминающих фильмы 2003 года Тринадцать , о двух мятежных подростках, которых сыграли Никки Рид и Эван Рэйчел Вуд. серьги-кольца.«Многие люди, особенно моего возраста или старше, сходят с ума, когда видят, что эти тенденции из средней школы возвращаются, но это естественный прогресс. Вот как все работает», — объясняет она.

Ни у одной возрастной группы никогда не было столько исторических знаний о моде и первоисточников, сколько у молодых людей сегодня, при этом все последние двадцать лет задокументированы в Интернете. В то время как общее правило моды заключается в том, что тенденции и предметы начинают появляться снова через два десятилетия, на данный момент подростки, которые были слишком молоды, чтобы участвовать в первый раз, и которые являются одними из самых ярых пользователей TikTok, уже смешивают популярные стили. всего пять или десять лет назад, как в случае с эстетикой Tumblr 2014 года.

Способность искать стилистическое вдохновение за пределами своего непосредственного окружения, как утверждает Тесса, сделала моду гораздо более доступной для подростков. «Если вам нравится чей-то стиль в TikTok, вы можете поискать в Pinterest фразу «гранж фэйрикор» или что-то в этом роде и найти все, что вам нужно», — говорит она. «Вы можете зайти в чей-то раздел комментариев на TikTok и спросить их, где они все купили, и поэтому эстетика TikTok доходит до широкой публики, потому что у нас есть возможность получить все эти произведения.В 2006 году вы бы не смогли зайти в Instagram и найти каждую вещь с меткой в ​​чьем-то наряде — вам пришлось бы просматривать журнал или идти в Macy’s и стараться изо всех сил».

Эта доступность привлекла новую аудиторию к моде и, в частности, к модной критике. Мэнди Ли, один из самых популярных прогнозистов трендов на TikTok, известный под псевдонимом @oldloserinbrooklyn, сказала мне в декабре: «За последние пару месяцев я больше всего заметила, что есть намного, намного, намного, намного больше». создан модный дискурс.Теперь это похоже на то, что все стали критиками». На Неделе моды в Париже в этом месяце репортер Vogue Стефф Йотка отметил, что хотя посещаемость показов, казалось, уменьшилась, толпы снаружи сделали обратное. «По мере роста влияния моды новое поколение поклонников берет наблюдение за модой в свои руки», — пишет она. «Благодаря процветающему дискурсу о моде в TikTok, Instagram и Twitter комментаторы миллениалов и поколения Z делают уличную сцену историей».

Молодежь в какой-то степени всегда задавала тон тому, что считалось крутым, по крайней мере, в последние семьдесят или около того лет, с тех пор как «подростки» стали важной категорией расходов для маркетологов. Но рост моды TikTok не так прост, как сказать: «Молодые люди на TikTok, поэтому TikTok решает, что в моде». Например, есть причина, по которой TikTok объявил не просто горстку, а эстетику двадцати с лишним лет следующей большой вещью в 2022 году: это потому, что хлеб с маслом TikTok создает микротренды, которые быстро вспыхивают и быстрее угасают. Сохраняются ли они на самом деле (или существуют ли они вообще каким-либо значимым образом) — не имеет значения; Как отмечает Келси Уикман в книге «Знай»: «В TikTok достаточно одного или двух вирусных постов, выставляющих напоказ определенную эстетику, чтобы стиль стал «микротрендом».Когда я писал о такого рода «мусорных трендах» в декабре, я имел в виду циклы нишевого контента, такие как «Диванщик» и мимолетное увлечение морскими лачугами, но то же самое касается и моды.

Одним из первых примеров того, как TikTok продвигал быстро исчезающую эстетическую тенденцию, была чеканка «девушки VSCO» в 2019 году, нацеленная на девочек-подростков, которые носили футболки большого размера и носили с собой гидрофляги. Однако в то время, до пандемии и до того, как TikTok превратился в мощный культурный центр, не было ясно, что эстетика девушки VSCO, наряду с ее аналогом, электронной девушкой, была просто двумя ветвями такое же дерево.Не обязательно, что TikTok «изобрел» их как таковые — многие стили, популярные в TikTok, получили свои названия от Tumblr — но машина TikTok упаковала их в удобочитаемую эстетику, а затем подняла их до массового сознания.

Темпы этих микротрендов теперь соответствуют темпам быстрой моды, или тому, что сейчас известно как «сверхбыстрая мода», когда цифровые торговые платформы, такие как Shein, могут разрабатывать и производить новые стили за считанные дни, чтобы отразить то, что популярно в Интернете. Когда определенный стиль или продукт становятся вирусными на TikTok, этот товар часто распродается к тому времени, когда видео увидит наибольшее количество людей, что вызывает у пользователей большее желание узнавать о трендах TikTok как можно раньше, чтобы опередить цикл.

Вы можете видеть, как все это может иметь некоторые недостатки для, знаете ли, экономики-слэш-окружающей среды-слэш-общего тона культуры. Но в то время как непосредственным эффектом эфемерности моды TikTok является головокружительная скорость, с которой она продвигает онлайн-дискурс, ее последствия в реальной жизни, если уж на то пошло, довольно причудливы.

Прошлой осенью я посетил огромный сад скульптур площадью 500 акров в тихой части северной части штата Нью-Йорк, где мне пришлось часами ходить по жарким, залитым солнцем полям и влажным грязным лесным тропинкам.Большинство людей были одеты в то, что можно было бы считать разумной одеждой для такого случая, но трое подростков в парке выделялись. На одном была рубашка с гофрированным воротником, корсет на шнуровке, клетчатая юбка со складками и массивные каблуки, образ, который в то время доминировал на моей странице For You, у другого были темные волосы, обрамленные обесцвеченными и окрашенными в розовый цвет завитками, стереотипно электронные девушки. Третий надевал свои рубашки точно так же, как я видел, как начинающие модные мальчики тестировали онлайн. Увидев моду TikTok во плоти, особенно в месте, где ее меньше всего поощряли, я почувствовал теплую симпатию к детям, которые экспериментировали со стилями, которые они, несомненно, видели бесчисленное количество раз в Интернете, выясняя, что соответствует их личностям, а что нет. не сделал.

Есть что-то прекрасное в том, что все сразу в моде, в ажурных юбках с запахом балета в сочетании с деконструированным сюрреализмом «авангардного апокалипсиса», в идее, что что бы человек ни надел на свое тело, он плетет себя в традиции, которая простирается далеко за пределы самой одежды. TikTok couture раскрывает удивительную, захватывающую, а иногда и ужасную историю моды и весь ее сложный контекст и предлагает нам вернуться к ней по желанию.Цикл тренда никогда не был быстрее, но, возможно, стиль становится все более привычным.

Впервые эта колонка была опубликована в информационном бюллетене The Goods. Зарегистрируйтесь здесь , чтобы не пропустить следующее, а также получайте эксклюзивные информационные бюллетени.

Будущее моды: технологии и индустрия

Взгляд на эволюцию индустрии моды и развитие технологий: от примерочных AR/VR до смарт-тканей, изменяющих температуру, и не только.

Мода всегда была в авангарде инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции. Как и технологии, мода ориентирована на будущее и циклична.

По оценкам отраслевых аналитиков CB Insights, к концу десятилетия сектор моды, который к концу десятилетия будет стоить более 3 триллионов долларов, также является одной из крупнейших отраслей в мире.

И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.

Роботы, которые шьют и режут ткань, алгоритмы искусственного интеллекта, которые предсказывают тенденции стиля, VR-зеркала в примерочных и множество других инноваций показывают, как технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют пространство моды.

В этом отчете мы погружаемся в тенденции, изменяющие то, как наша одежда и аксессуары разрабатываются, производятся, распространяются и продаются.

скачать полный отчет БУДУЩЕЕ МОДЫ

Содержание
    • Дизайн продукта
      • ИИ становится дизайнером
      • Как ИИ влияет на бренды
    • Производство
      • Что означает быстрая мода в зависимости от сезона
      • Стремление к экологичности в моде
      • Быстрая итерация и производство
      • Оптимизация цепочки поставок модной одежды
      • Персонализированная 3D-печать одежды
      • Новые конструкции роботов для производства модной одежды
    • Инвентаризация и распределение
      • RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
      • Блокчейн в цепочке поставок модной одежды
      • Распределение одежды сокращается
      • Модные бренды D2C избегают физической розничной торговли
      • От владения к использованию: рост популярности одежды как услуги
      • Автоматизированные склады
    • Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
      • AR/VR меняет представление об онлайн- и офлайн-опыте
      • Цифровые стилисты становятся персональными
    • Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, на которые стоит обратить внимание
      • Носимая техника: украшения, одежда и обувь
      • Виртуальный мод
      • 3D-сканирование в швейной промышленности
      • Новые ткани
      • Синтетический материал
      • Криптовалюты
      • Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях
      • Заключительные мысли

Дизайн изделия

Технология автоматизирует модельера

Модные бренды всех размеров и направлений используют технологии, чтобы лучше, чем когда-либо, понимать клиентов.

Источник: Project Muze

По мере того, как усилия по сбору данных будут становиться все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов, сосредоточив внимание на прогнозировании того, что покупатели захотят носить в следующий раз.

Помимо моды, производители уже используют ИИ для создания готовых прототипов продуктов, начиная от деталей самолетов и заканчивая снаряжением для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году объем рынка программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.

ИИ становится дизайнером

Компания Google уже испытала возможности управляемого пользователями ИИ-дизайна одежды с помощью Project Muze — эксперимента, который компания развернула в сотрудничестве с немецкой модной платформой Zalando в 2016 году.

В рамках проекта нейронная сеть была обучена понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google о модных тенденциях, а также данные о дизайне и тенденциях, полученные от Zalando.

Оттуда Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна на основе интересов пользователей и в соответствии с предпочтениями стиля, признанными сетью.

Amazon также внедряет инновации в этой области. Один из проектов Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение для оценки того, является ли товар «стильным» или нет.

Другой сотрудник отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии использовал изображения для изучения определенного стиля моды и создания подобных изображений с нуля.

Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», значит, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую производить одежду по требованию.Эту технологию можно использовать для поддержки линейки Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.

Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта без участия человека не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой непригодные для носки каракули и каракули, в то время как в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «сырыми».

Кроме того, использование алгоритмов для создания одежды иногда приводило к обратным результатам. Например, в 2019 году стало известно, что ряд онлайн-продавцов футболок используют ботов для сбора изображений (под которыми люди оставляли комментарии «Я хочу это на футболке» и т. п.) и загружали их на торговые площадки для производиться и продаваться по требованию.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.

Тем не менее, разрыв между конструкциями, разработанными искусственным интеллектом, и конструкциями, созданными человеком, сокращается. В апреле 2019 года «дизайнер» ИИ по имени DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на китайском международном конкурсе инноваций в области дизайна одежды. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, основанных на изображениях, темах и ключевых словах, импортированных дизайнерами-людьми.

Токийская консалтинговая фирма по дизайну Synflux также использует ИИ для разработки инновационных дизайнов в рамках проекта под названием Algorithmic Couture. Команда, состоящая из дизайнеров и инженеров-программистов, создала инструмент, который создает индивидуальную одежду в несколько этапов.

Сначала программа выполняет 3D-сканирование тела, чтобы зафиксировать его пропорции. Затем алгоритмы машинного обучения анализируют собранные данные, чтобы разработать модели одежды, предназначенные для сокращения отходов ткани. На последнем этапе дизайнеры моделируют эти 2D-выкройки с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР) и создают модные выкройки, которые можно использовать для пошива предметов одежды.

Пример дизайна платья, созданного с помощью программного обеспечения Synflux. Источник: Дезин

Подход

Synflux предусматривает создание индивидуального дизайна, выходящего за рамки типичного разделения на малые, средние и большие размеры, с минимальными отходами ткани, поскольку программное обеспечение оптимизирует дизайн для каждого клиента.

Необходимо больше исследований и разработок, прежде чем бренды смогут полагаться на дизайнеров, использующих только ИИ. Но сегодняшний искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и повторять свои проекты.

Как ИИ влияет на бренды

В 2018 году Tommy Hilfiger объявила о партнерстве с IBM и Технологическим институтом моды. В проекте, известном как «Переосмысление розничной торговли», использовались инструменты искусственного интеллекта IBM для расшифровки:

.
  • Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
  • Отношение покупателей к продуктам Tommy Hilfiger и изображениям с подиумов
  • Обновление тем в трендовых узорах, силуэтах, цветах и ​​стилях

Знания системы искусственного интеллекта затем передавались дизайнерам-людям, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.

«Переосмысление розничной торговли стало ярким примером того, что происходит, когда мода сотрудничает с мировым технологическим лидером для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT/Infor DTech Lab

Stitch Fix уже находится в авангарде моды, управляемой искусственным интеллектом, со своей одеждой «Hybrid Design». Они создаются с помощью алгоритмов, которые определяют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны — на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей — для одобрения дизайнерами-людьми.

Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже), в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.

 

Источник: Stitch Fix

Компания заявила, что изделия, разработанные искусственным интеллектом, сравнимы по продажам с одеждой от поставщиков ее модных брендов. Вероятно, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, которые информируют его ИИ, благодаря своей бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.

«Мы идеально подходим для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix.«Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, и вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть этот доступ к отличным данным, и мы можем многое с ним сделать».

Design — не единственная область, в которой Stitch Fix реализует инициативы искусственного интеллекта и машинного обучения. В компании работает команда из более чем 120 человек, которые следят за алгоритмами машинного обучения, которые используются для информирования обо всем, от стиля клиента до логистики и управления запасами.

По словам Колсона, компания уже получает окупаемость своих инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,7 млрд долларов в 2020 году, что на 11% больше, чем в прошлом году.

По мере развития все большего числа программ «помощи» ИИ они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.

Платформы

для 3D-проектирования, такие как CLO, также упрощают настройку проектов «на лету».Это позволяет брендам использовать данные искусственного интеллекта в режиме реального времени, чтобы изменять моду прямо перед началом производства.

Ниже мы показываем, как технологии автоматизируют дизайнеров одежды, поскольку стили становятся все более персонализированными и подвержены влиянию цифровых сигналов.

Подобно инициативе Amazon Lab126 и проекту Google Muze, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, с помощью которого ИИ может изучать индивидуальный стиль и создавать индивидуальные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.

Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для человека исключительно на основе его взаимодействия с визуальным контентом.

На более макроуровне это также может позволить бренду прогнозировать более широкие модные тенденции на основе исторических данных всей пользовательской базы. В конечном итоге прогнозы можно использовать для разработки дизайна продукта или всей этикетки.

Следующая эра моды — это персонализация и прогнозирование. С появлением все большего количества данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями — предсказывая (и проектируя) то, что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.

Например, компания

True Fit в 2018 году закрыла раунд серии C на сумму 55 миллионов долларов, чтобы довести общий объем собственного финансирования до 102 миллионов долларов. Платформа больших данных компании предоставляет такие возможности, как обнаружение моды с помощью искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви с точной посадкой.

С более чем 100 миллионами зарегистрированных пользователей платформа использует данные о транзакциях для определения предпочтений клиентов, которые, по словам генерального директора Уильяма Р. Адлера, «лучше персонализируют все точки соприкосновения на пути потребителя» для брендов.

Virtusize, еще одна компания, извлекающая выгоду из тенденции умной подгонки, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, либо измеряя одежду в своем шкафу, либо сравнивая определенные бренды и стили со своими собственными.

Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить количество возвратов на 30%. Среди клиентов японской компании Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий онлайн-магазин модной одежды в Азии.

В конечном счете предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.

Платформы

, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже определить, насколько важны для уникального покупателя условия поиска и производства.

Производство

Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворения

После Второй мировой войны мода была разделена на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах в начале осени, а осенне-зимние — в феврале.

Смещенный график разработан, чтобы дать брендам достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. В период между появлением модной одежды и ее поступлением на полки магазинов бренды оценивают спрос, чтобы произвести нужное количество одежды для сезона.

Быстрая мода, в которой дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула эту модель.

Такие бренды, как Zara и H&M, построили свой бизнес на скорости и маневренности. Как только эти ритейлеры замечают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.

Это позволяет брендам быстрой моды опережать традиционные лейблы на рынке. Одежда и аксессуары, расхаживавшие по подиумам в сентябре и феврале, могут быть замечены и воспроизведены брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы появятся в магазинах.

Имея возможность размещать новейшие стили на полках практически в режиме реального времени, бренды быстрой моды могут продвигать более широкий ассортимент стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения небольших, более целевых сегментов покупателей. Они также могут выпускать меньшие тиражи, чтобы проверить покупательский спрос, или продавать коллекции для сверхкоротких сроков службы.

А дешевые альтернативы модным вещам остаются популярными потребительскими товарами. Даже на фоне спада в розничной торговле и экономической неопределенности из-за пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке более 23 миллиардов долларов в 2020 году, что превзошло оценки аналитиков.H&M также сообщила о прибыли в 2020 году благодаря быстрому восстановлению бизнеса.

Что означает быстрая мода В зависимости от сезона

Подъем быстрой моды разрушает двухгодичную сезонность, которая долгое время была структурой индустрии моды. Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды в настоящее время представляют около 11 сезонов в году.

С другой стороны, бренды быстрой моды могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, раньше представлял около 500 стилей в неделю на своем веб-сайте, прежде чем его материнская компания Arcadia Group обанкротилась. Zara производит 20 000 новых стилей в год.

Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую моду.

Покупатели мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Посмотри сейчас, купи сейчас» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Адекватные стратегии социальных сетей в TikTok привели к высоким продажам для таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.

Fashion Nova является одним из примеров бренда быстрой электронной коммерции, который успешно использует социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19,9 млн подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, которые продвигают ее одежду. Сообщается, что в 2019 году компания потратила 40 миллионов долларов только на маркетинг влияния.

Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влияния, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников в возрасте от 16 до 24 лет.

Shein, в частности, захватил долю рынка быстрой моды у старых игроков, таких как Zara и H&M. По данным исследовательской компании Euromonitor, торговый сайт в Нанкине превратился в крупнейший в мире онлайн-магазин модной одежды, «измеряемый продажами товаров под собственной торговой маркой».

Бренд быстрой моды Shein бросает вызов традиционным игрокам благодаря быстрой доставке и низким ценам. Источник: Шеин

Шеин рассчитывает, что изготовление и отправка дизайна займет всего 3 дня.Материнской компании Zara, Inditex, требуется в среднем около трех недель, чтобы перенести дизайн с чертежной доски в магазин.

И клиенты стекаются в Шеин, привлеченные низкими ценами и постоянным потоком свежих дизайнов. По данным Sensor Tower, в октябре 2020 года приложения компании для Android и iOS было загружено 229 миллионов раз, по сравнению с 124 миллионами у H&M и 91 миллионом у Zara.

Но у быстрой моды есть и темная сторона. Многие бренды быстрой моды производят дешевую и некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на низкооплачиваемых рабочих.

Дешевая одежда также может нанести ущерб окружающей среде, поскольку быстрое производство одежды с низкой износостойкостью приводит к увеличению количества текстильных отходов. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.

По данным McKinsey, мировая индустрия моды ежегодно выбрасывает в атмосферу 2,1 млрд метрических тонн парниковых газов. Это составляет около 4% от общего годового глобального объема выбросов парниковых газов — больше, чем международные рейсы и морские перевозки вместе взятые.По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% глобальных выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.

Хотя вопросы устойчивого развития в моде — и в частности в сфере быстрой моды — не новы, меняется то, как начинают реагировать самые влиятельные клиенты отрасли.

Стремление к устойчивому развитию в моде

За последние несколько лет устойчивое развитие стало важной новой тенденцией во всех секторах. По данным Центра устойчивого бизнеса Стерна Нью-Йоркского университета, продукты, ориентированные на устойчивое развитие, обеспечили более половины роста индустрии потребительских товаров в период с 2015 по 2019 год, несмотря на то, что они составляют всего 16% рынка. В 2021 году товары CPG, позиционируемые как экологически чистые, еще больше увеличили свою долю в покупках в магазинах США до 16,8% на сумму более 130 миллиардов долларов.

Потребители осознают недостатки быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.

В приложении для покупок модной одежды Lyst в начале 2020 года количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, увеличилось на 37 % по сравнению с предыдущим годом, при этом среднемесячное количество поисковых запросов превысило 32 000 по сравнению с 27 000 в 2019 году.

Растущая забота об устойчивости особенно заметна среди молодого поколения: 83% миллениалов в США ценят компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию Global Consumer Confidence, проведенному Conference Board. А 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений.Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологичные товары, согласно данным First Insight.

Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этим изменениям в чувствительности потребителей. Экологичный бренд спортивной одежды Girlfriend Collective делает акцент на прозрачности и продает такие вещи, как леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить обувь, полностью пригодную для вторичной переработки, осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы еще больше замкнуть цикл переработки.

Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также добились популярности, продвигая себя на принципах устойчивого развития и этики.

В ответ на этот потребительский спрос ряд известных брендов также объявили о новых линиях одежды и инициативах, ориентированных на устойчивое развитие:

  • H&M обязалась к 2030 году использовать только переработанные или экологичные материалы. В марте 2020 года компания объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, предоставив небольшим компаниям экономию за счет масштаба, необходимую для устойчивого производства одежды.Бывший глава H&M по устойчивому развитию Хелена Хельмерссон вступила в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды более серьезно относиться к устойчивому развитию.
  • В коллекции Levi’s Wellthread x Outerknown представлены продукты с 30% «хлопковой» пенькой и куртки со съемной фурнитурой, чтобы их было легче перерабатывать. Кроме того, линия Water
  • В 2019 году Adidas выпустила 200 пар своих кроссовок Futurecraft.Loop, линейки кроссовок, на 100% подлежащих вторичной переработке, хотя они столкнулись с проблемами, поскольку люди не вернули обувь. Компания также планирует использовать переработанные пластиковые отходы для производства 17 миллионов пар обуви в 2021 году по сравнению с 15 миллионами в 2020 году.

Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, с помощью которого индустрия моды внедряет более экологичные методы.

Платформы перепродажи и консигнации, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, приобрели популярность, поскольку устойчивость становится все более важной для потребителей.

ThredUp стала публичной в марте 2021 года, собрав 168 миллионов долларов. Компания может похвастаться примерно 2,4 миллионами объявлений от более чем 35 000 брендов и сообщила о выручке в размере 186 миллионов долларов в 2020 году.

Согласно отчету платформы онлайн-консигнации ThredUp, в период с 2019 по 2021 год онлайн-покупки секонд-хенда вырастут на 69% по сравнению с сокращением на 15% на более широком розничном рынке. Ожидается, что к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

Известные ритейлеры завоевывают популярность.В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает в себя экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и магазин секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запустил собственный бизнес по перепродаже. Между тем модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе перепродажи Depop, стремясь привлечь покупателей поколения Z.

ИИ и передовые технологии также могут сыграть свою роль в стремлении к устойчивости в моде.

Например, лучшее прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сократив объем растраченных ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. H&M запустила отдел искусственного интеллекта в 2018 году, чтобы решить именно эту проблему.

H&M использует искусственный интеллект и другими способами, чтобы сделать свои розничные операции более эффективными и устойчивыми. Шведский гигант розничной торговли использует алгоритмы для прогнозирования рыночного спроса, предотвращения перепроизводства одежды и установления конкурентоспособных цен.Компания также использует прогнозную аналитику на основе искусственного интеллекта для автоматизации складов и ускорения доставки в Европу.

Еще одна область, которую эти технологии могут улучшить, — это возвраты, которые в настоящее время являются значительным источником потерь в индустрии моды (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). По данным компании по обратной логистике Happy Returns, покупатели возвращают до 40% одежды и обуви, купленных в Интернете. Благодаря данным и возможностям искусственного интеллекта розничные продавцы могут более эффективно учитывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, что может снизить общее количество возвратов.

Альтернативные материалы, такие как выращенная в лаборатории кожа на растительной основе, также могут сыграть большую роль в повышении устойчивости индустрии моды.

В этой области предпринимается множество технологических усилий. Например, Modern Meadow, американская биотехнологическая компания, которая привлекла более 180 миллионов долларов, ферментирует специальные виды дрожжей для выращивания коллагена — одного из основных компонентов обычной кожи, — а затем перерабатывает этот белок для создания кожаного материала, который не имеет запаха. не вовлекать домашний скот в свою цепочку поставок.

Bolt Threads производит ткань, похожую на кожу, под названием Mylo, и ткань, похожую на шелк, под названием Microsilk. Источник: Болтовая резьба

Bolt Threads — еще один стартап, использующий белки, собранные из грибов в природе, для создания похожей на кожу ткани под названием Mylo. Джейми Бейнбридж, вице-президент компании по разработке продуктов, говорит: «Когда вы прикасаетесь к нашему материалу, вы испытываете те же ощущения, что и к натуральной коже. Если бы вам никто не сказал, кожа это или нет, вы бы сидели и пытались решить, кожа это или нет.

Bolt вызвал интерес у группы модных и розничных брендов, включая Stella McCartney, Adidas, Lululemon и Kering. Эти бренды будут использовать Mylo в продуктах, которые могут появиться на полках магазинов в 2021 году.

Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО

Затраты на запуск модного бренда значительно снизились благодаря технологиям и электронной коммерции.

Производственные торговые площадки, например, могут использовать ИИ, чтобы давать отзывы о том, осуществимы ли проекты, и оценивать стоимость и время производства, что потенциально устраняет месяцы переписки с поставщиками.

Кроме того, на заре онлайн-рынка Etsy любой мог легко открыть интернет-магазин и привлечь последователей. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или новым брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать онлайн-аудиторию.

В прошлые годы модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.

«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, меньше реагируют на небольшие заказы, если только они не настроены специально для такого масштаба». — Эрик Шнайдер для Американского общества инженеров-механиков

Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших лейблов поиск партнеров по мелкосерийному производству, которые могут удовлетворить их потребности в масштабе, с прозрачными стандартами ценообразования и поиска поставщиков. Новые бренды могут вплести в свой маркетинг мелкосерийный выпуск (и прозрачные производственные стандарты).

Линия мужской одежды Noah, расположенная в Нью-Йорке, например, производит линии одежды сверхмалыми партиями — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуски включают подробные сообщения в блогах о происхождении и назначении предметов.

Источник: Ной

Крупные элитные бренды также совершенствуют свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.

Tommy Hilfiger делает модную одежду из своей линии TommyNow мгновенно доступной — по всему миру, в магазинах и онлайн — как только они появляются на подиуме.

Это означает, что товары TommyNow поступают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, а промежуток между созданием идеи/дизайном продукта и его выпуском составляет всего 6 месяцев.

«Речь идет о мгновенном удовольствии, которого потребители действительно ищут, — говорит Эвери К. Бейкер, главный бренд-менеджер Tommy Hilfiger. «Сокращение разрыва между видимостью показа мод и моментом покупки».

Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now стала эмпирической и мгновенной.

Презентация коллекции TommyXGigi в Нью-Йорке

Первая коллекция TommyNow — коллаборация с моделью Джиджи Хадид — была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный резонанс в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и была дополнена моментально покупаемыми дебютами продуктов в Pinterest, Instagram и Snapchat.

Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это не так просто. Сокращение производственного окна с 18 месяцев до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger перестройки всей экосистемы дизайна, производства и дистрибуции.

Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое и устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.

Оптимизация цепочки поставок модной одежды

Некоторые бренды «усваивают» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.

В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37 000 квадратных метров, в котором проводятся собственные прототипы и образцы изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.

Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отказался от своего первоначального плана по установке программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав собственный велосипед, полагаясь на производителей, принадлежащих компании, и интегрируя различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.

Кризис Covid-19 также высветил риски, связанные с использованием одного поставщика. Компании столкнулись с тем, что производство полностью остановилось, когда пандемия охватила Китай, где многие транснациональные корпорации закупают свои товары.

Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.

ИИ-компании используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и многого другого, чтобы отслеживать сбои в цепочках поставок, включая стихийные бедствия или заводские аварии. Машинное обучение также используется для оценки рисков для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.

Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. В этом анализе мы глубже погружаемся в то, как производители могут использовать ИИ для снижения рисков при поиске поставщиков и закупках в рамках нашей серии ИИ для клиентов в производстве.

Персонализированная 3D-печать одежды

Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создавать новые возможности для персонализации.

Бренд профессиональной одежды

Performance Министерства снабжения представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать одежды сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35 %.

Adidas также сотрудничает с Carbon для создания 3D-печатных подошв для своих кроссовок Futurecraft, обходя потребность в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года.

В октябре 2020 года Adidas представила STRUNG, прототип новой беговой обуви, напечатанной на 3D-принтере. Кроссовки STRUNG можно подогнать под размер стопы конкретного спортсмена, и они позиционируются как более экологичные. Adidas планирует разработать линейку кроссовок STRUNG для различных видов спорта, а дата запуска запланирована на 2022 год.

Прототип кроссовок Adidas, напечатанный на 3D-принтере, под названием STRUNG. Источник: Адидас

New Balance и Reebok запустили аналогичные инициативы.В январе 2020 года New Balance объединилась с HP для печати персонализированных стелек на основе отсканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run, первого продукта, выведенного на рынок в соответствии с концепцией 3D-печати компании Liquid Factory. Обувь оснащена напечатанными на 3D-принтере «шнурками», подошвой Liquid Grip и новым материалом компании Flexweave.

«Производство обуви не претерпело существенных изменений за последние 30 лет, — говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любого бренда создается с использованием пресс-форм — дорогой и трудоемкий процесс.

«С Liquid Factory мы хотели коренным образом изменить способ изготовления обуви, создав новый метод производства обуви без пресс-форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создавать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать».

новые модели роботов для производства модной одежды

Как и почти во всех других отраслях промышленности, производство модной одежды также приходит на смену автоматизации и робототехнике.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки запасов.

Однако использование роботов в швейном производстве оказалось более сложной задачей.

Роботизированная резка тканей была возможна в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, поскольку твердые роботы с трудом работают с гибкими эластичными тканями.

Достижения в области мягкой робототехники в будущем проникнут в производство одежды. Тем временем стартапы объединяют аппаратное и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.

SoftWear Automation, например, разрабатывает «Швейных роботов», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с точностью до миллиметра.

Швейные роботы используют специальные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В рамках одного контракта стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара США за футболку.)

В феврале 2019 года SoftWear анонсировала Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным торговцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы позволить американским компаниям закупать и производить в США с меньшими затратами, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.

Роботы уже давно используются в обувном производстве, но Nike удвоила ставку на производство роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, стартап в области робототехники, который использует электроадгезию (которая работает с использованием статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.

С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая располагается на стопе.Верхняя часть сложна в изготовлении и, как правило, является областью, где необходимо вмешательство человека.

Тем временем Adidas открыл 2 роботизированных «Спидфабрики» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор компания объявила, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они могли производить только ограниченное количество дизайнов; во-вторых, резко изменить производственные линии на роботизированных фабриках оказалось сложнее, чем на обычных. приводимые в движение человеком.

Внедряя производственные системы, которые больше зависят от машин и меньше от людей, модные бренды хотят ускорить производство, стремясь свести к минимуму опасения по поводу условий труда на своих предприятиях.

скачать полный отчет БУДУЩЕЕ МОДЫ

Инвентаризация и распределение

Технологии делают запасы в индустрии моды более прозрачными и отслеживаемыми

По мере того, как мода вступает в новую эру, товары, произведенные с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распространяться с помощью инструментов управления запасами нового поколения.

Бренды все чаще используют сочетание датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и ведения запасов. Технология радиочастотной идентификации (маркировка RFID) является одним из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.

Источник: Macy’s

RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции в сфере розничной торговли модной одеждой

RFID-метки — это дешевые смарт-наклейки без батареек, которые можно использовать для цифровой каталогизации. В отличие от штрих-кодов, сигналы RFID-меток можно считывать с некоторого расстояния, что сокращает время, необходимое для ручной регистрации товаров.

После неудачных попыток Walmart и JC Penney внедрить RFID в масштабах в начале 2000-х годов ряд компаний интегрировали эту технологию.

С момента запуска инициативы RFID в 2009 году Macy’s потребовалось около 8 лет, чтобы пометить 100% всех товаров в каждом магазине. Розничный продавец работает с поставщиками над маркировкой товаров на месте сборки, что позволяет лучше отслеживать и сокращать потери запасов и случаи отсутствия на складе.

«С повышением точности инвентаризации количество товаров, отсутствующих на складе, значительно сокращается», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов. «А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к существенному и измеримому увеличению продаж».

Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также используют RFID для борьбы с подделками, а также для анализа того, где покупается одежда.

Итальянский бренд предметов роскоши Moncler, например, снабжает свои продукты RFID-чипами (показаны слева), которые покупатели могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая ощутимый способ отличить товары Moncler от подделок.Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo, проводят аналогичные программы.

Автоматизированная система хранения с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: система RFID от Zara кодирует каждый предмет одежды в производственном цеху, что позволяет точно отслеживать продажи, наличие и наличие товаров.

Каждый раз, когда предмет одежды продается со стойки, система Zara предлагает складскому помещению отправить еще один предмет в магазин. Детализация позволяет онлайн-покупателям витрин проверять, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.

Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в магазине, теперь могут использовать устройства для считывания RFID для регистрации запасов менее чем за 5 часов.

Подход Zara к RFID согласуется с более широкой тенденцией в области мониторинга полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры и/или RFID в магазинах, чтобы помочь брендам следить за презентацией товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или выставок в магазине.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.

Тем временем Burberry интегрировала метки RFID не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и увлекательными.

Продукты в более чем 450 розничных магазинах Burberry по всему миру снабжены RFID-метками, которые могут обмениваться данными с приложением Burberry, которое предлагает пользователям советы о том, как их носить или использовать. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах дисплеев в магазине.

Помимо интерактивности, большинство подходов к усовершенствованию цепочки поставок, основанных на технологии RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после производства и сборки. Бренды обычно «встраивают» RFID-метки в изделия в месте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.

Розничные продавцы не единственные, кто использует преимущества RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносила достоинства этой технологии в 2013 году.По словам ИТ-директора и технического директора Рича Хейга, технология RFID значительно повысила точность выполнения заказов и сделала Herman Kay «намного лучшим поставщиком».

По мере того, как сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более тщательное и интегрированное решение.

На самом деле, использование RFID модными брендами может стать стартовой площадкой для другой технологии: блокчейна.

Блокчейн в модной цепочке поставок

В моде и во многих других отраслях технология блокчейна обладает революционным потенциалом.

Предоставляя коммерческим товарам уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованной распределенной книге, компании могут создавать сквозные цифровые истории для своих запасов. (Узнайте больше о том, как работает технология блокчейн, в нашем объяснении.)

По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе данных об их местоположении, содержании и отметках времени. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью меток RFID, QR-кодов или меток NFC.

Модные бренды уже изучают, как отслеживание блокчейна может повысить прозрачность процесса создания одежды, а также упростить проверку продукции. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks», обувь, которую можно было бы отслеживать и аутентифицировать с помощью технологии блокчейн.

Патент предусматривает, что после покупки обувь будет связана с ее владельцем с помощью блокчейна Ethereum. Покупателям будет предоставлен невзаимозаменяемый токен (NFT) — уникальные цифровые активы, которые отслеживаются и проверяются с использованием технологии блокчейна, — который представляет право собственности на обувь.Эти токены также могут содержать сведения о дизайне обуви, цветах и ​​других атрибутах. Помимо использования популярности NFT, возможность цифровой аутентификации обуви, вероятно, является попыткой Nike бороться с подделками.

А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект fashion-блокчейна с лондонским дизайнером Мартиной Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпака до прядения ее на фабрике и сборки в студии дизайнера.

При сканировании этикетки предмета одежды потребители могут просмотреть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.

Provenance также предоставила свою технологию участникам премии Woolmark Prize в 2020 году. Каждый дизайнер, участвовавший в мероприятии Woolmark, использовал Provenance, чтобы покупатели могли проверить, как были изготовлены товары и методы поиска.

Источник: Provenance

Блокчейн-стартап

VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции бренда 2017 года.Осенью 2018 года H&M объявила, что она также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды компании Arket для проверки отслеживаемости данных о продуктах в своей цепочке поставок. Сообщается, что в апреле 2020 года компания Cos, принадлежащая H&M, заключила партнерское соглашение с VeChain, чтобы отследить происхождение части одежды этого ритейлера.

На данный момент подходы к управлению цепочками поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумихой, чем содержанием. Тем не менее, по мере роста движения к более этичной и устойчивой моде потенциал блокчейна в космосе значителен.

 Распределение одежды уменьшается 

По мере изменения ландшафта розничной торговли многие модные товары вообще не попадут в традиционные розничные магазины.

Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают онлайн-покупки, а электронная коммерция продолжает разорять как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, мировой рынок электронной коммерции стоит более 4 триллионов долларов.

Обычные модные компании ощущают боль этого перехода, который Covid-19 только ускорил.По данным Coresight Research, во втором квартале 2020 года прибыль розничных продавцов в торговых центрах упала на 256%. По данным компании по недвижимости CoStar Group, в 2020 году закрылось более 12 000 магазинов в США, по сравнению с 10 000 магазинов годом ранее.

Некоторые из наиболее громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы включают:

  • Barneys New York подала заявление о банкротстве в 2019 году и продала свою интеллектуальную собственность компании Authentic Brands.
  • Forever 21 объявила о банкротстве в конце 2019 года и вышла из 40 стран.
  • Компания Papyrus заявила, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
  • В 2020 году JC Penney заявила, что ожидает закрыть около 240 из своих 800+ магазинов в США, но с тех пор сократила это число до примерно 170 магазинов.
  • В 2020 году Ascena Retail, которой принадлежат Ann Taylor и Lane Bryant, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800 точек.
  • В 2020 году Pier 1 объявил, что закрывает все 540 своих магазинов и прекращает свою деятельность.Однако в конечном итоге его бренд был куплен новыми владельцами и перезапущен как интернет-магазин.
  • В августе 2020 года Stein Mart объявила о закрытии всех своих 279 магазинов.

По мере того, как торговые площади закрываются, коробки по подписке открывают модным брендам новые возможности для распространения.

Такие службы

, как Stitch Fix (которая стала общедоступной в 4 кв. 2017 г.) и Trunk Club (приобретена Nordstrom в 3 кв. 2014 г.), ежемесячно доставляют участникам ассортимент продукции.Клиенты могут купить предметы, которые они хотят оставить, и отправить обратно те, которые им не нужны. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 490 миллионов долларов в первом квартале 2021 года, что на 10% больше, чем в прошлом году.

По мере того, как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, делятся информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о вещах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем совершенствуются — как предложения Netflix для вашего гардероба.

Источник: Stitch Fix

В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды столкнулись с волнами увольнений, поскольку потребители — их непосредственные клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Тем не менее, многие с тех пор пришли в норму, а некоторые даже сообщили о подписках выше среднего.

Коробки с подпиской

помогают брендам представить свои товары целевым группам потребителей, которые, вероятно, захотят приобрести их товары, а также предоставляют покупателям возможность изучить новые продукты, пока магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за право быть «хранителем» каждый месяц. Ажиотаж вокруг коробок подписки также угас со времен своего расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».

А поскольку подписные коробки охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не могут заменить огромную дистрибьюторскую мощь крупных розничных сетей.

Всплывающие магазины — еще один пример нового канала сбыта, который используют бренды. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые торговые площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с интенсивным движением.

Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:

  • Для известных компаний небольшой размер всплывающих окон позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что может способствовать повышению лояльности.
  • Для новых модных брендов экспериментальный характер всплывающих окон может помочь создать рекламу в СМИ и повысить узнаваемость бренда.
Источник: RetailBiz

Как крупные, так и небольшие компании могут использовать всплывающие окна, чтобы оценить интерес потребителей, прежде чем инвестировать в полноценный запуск производства или выход на новую вертикаль моды.

Как и предшествовавшие им распродажи образцов, всплывающие окна также создают особое ощущение срочности, которое мотивирует потребителей.

Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: в 2019 году на всплывающие окна приходилось 10% годового объема продаж мебельного ритейлера Lovesac.И более трети покупателей во всплывающих окнах, открытых ритейлером спортивной одежды Lululemon Athletica, не знакомы с этим брендом, что свидетельствует о том, что всплывающие окна могут быть эффективным способом привлечения большего числа клиентов.

По мере распространения Covid-19 всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, стремящихся наладить связь с покупателями.

Временные магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать клиентов там, где они есть. Например, один бренд видел только десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но заработал весь месячный доход за неделю, открыв временное место в Хэмптоне, согласно The Lionesque Group.

Всплывающие окна впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, проникнув даже на элитные рынки моды, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских брендов. инвестировать во временные магазины.

Феномен небольших магазинов становится еще более микро: беспилотные мини-магазины становятся растущей тенденцией в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится разместить магазины размером со шкаф, контролируемые ИИ, в многоквартирных домах и общежитиях США.

Тенденция киосков до сих пор была сосредоточена на предметах первой необходимости, таких как продукты питания и туалетные принадлежности, но она может начать проникать в пространство модной одежды и аксессуаров.

Появилось несколько стартапов, которые помогают компаниям исследовать новые стратегии дистрибуции, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие варианты для брендов, которые хотят разместить свою продукцию в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда размером с полку).Каждая секция затем может сдаваться в аренду различным предприятиям на ежемесячной основе.

По мере того, как всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных офлайн-мероприятий может помочь привлечь внимание модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).

Модные бренды D2C Shun PhySical Розничная торговля

Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины являются просто физическими расширениями онлайн-стратегии.

Технология изменила значение термина «прямо к потребителю».«Это больше не каталоги или телевизионная реклама: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая лояльность клиентов и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и онлайн-маркетинга.

Источник: Allbirds

D2C-бренды часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в сторонников и используя взаимодействие с Facebook (а также высокотаргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.

Бренды D2C затем используют инструменты электронной коммерции и маркетинговые тактики, основанные на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и увеличения цифровых продаж:

  • Платформы с высокой наглядностью вызывают интерес, а кнопки «Посмотри сейчас, купи сейчас» сразу же приведут к конверсии продаж.
  • Товары часто изготавливаются на заказ, при этом клиенты выбирают различные варианты или добавляют индивидуальные штрихи.
  • Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, создавая сетевой эффект взаимодействия.

Модель D2C также отличается высокой эффективностью.

Снижается риск перепроизводства, поскольку нет возможности делать массовые заказы от покупателей — покупатель — это лицо, которое будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.

Брендам

также не нужно бороться за продакт-плейсмент в магазинах или беспокоиться о настройке и мониторинге рекламных акций в магазине. Цепочки поставок также оптимизированы, поскольку между брендом и его аудиторией нет посредников.

Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.

Контроль над брендом — это одно: бренд не борется за интерес розничных покупателей. Единственная аудитория, которой должен нравиться лейбл D2C, — это та, которую он создал сам.

Брендам D2C также меньше нужно менять свой внешний вид или стиль в соответствии с преходящими причудами или тенденциями. Вместо этого они могут привести свои бренды в соответствие с ценностями своего целевого потребителя.

Бренды

D2C также владеют данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.

Это помогает создать цикл цифровой обратной связи по мере того, как бренды производят новые линейки продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они имеют тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие со службой поддержки и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что делать дальше.

Сводя к минимуму сложность цепочки поставок и сосредоточив внимание на качестве, модные бренды D2C также могут поддерживать более высокую маржу продаж и менять стратегии ценообразования по своему усмотрению – создавая больше способов заработать деньги на уцененных товарах.

Everlane, например, построила свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была футболка Everlane) помогла бренду привлечь 200 000 пользователей всего за год.

Ключевым элементом стратегии электронной коммерции Everlane также является функция «Выберите, что вы платите», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендованных» цен на стили прошлых сезонов. В зависимости от того, какую цену вы выберете, Everlane разбивает ваши деньги на производство, накладные расходы и рост компании.

В связи с тем, что обычные розничные продавцы одежды закрывают магазины, а бренды D2C набирают обороты, традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют советам первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.

ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАЗВИТИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГА

Появление Интернета разрушило традиционные модели владения рядом различных категорий продуктов. Потребители променяли коллекции компакт-дисков на подписки Spotify, полки с DVD на членство в Netflix.

Теперь мода переходит от собственности к пользователю.

Что движет изменениями? Растущее стремление потребителей к разнообразию, экологичности и доступности. Средний потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15 с лишним лет назад, но потребители хранят эту одежду только в два раза дольше, чем раньше.

По данным опроса 2000 респондентов, каждый седьмой потребитель заявил, что считает фэшн-ошибкой дважды фотографироваться в одном и том же наряде. И, как мы видели, устойчивость вызывает все большую озабоченность среди покупателей — как, конечно же, и стоимость.

Концепции проката одежды предлагают потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая как окружающую среду, так и их кошельки.

Rent the Runway — это услуга по аренде модной одежды, которая позволяет участникам арендовать дизайнерские модные вещи либо поштучно, либо ежемесячно. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 миллиард долларов после получения 125 миллионов долларов в виде финансирования серии F.Однако в августе 2020 года он навсегда закрыл 5 магазинов, которые работали, чтобы сосредоточиться на пунктах самовывоза и цифровых товарах.

Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды, включающие все размеры (0-32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.

Базирующаяся в Китае компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячную членскую плату, а клиенты могут покупать их сразу. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China.По данным платформы, на ней зарегистрировано более 15 миллионов пользователей.

Vestiaire Collective также является онлайн-рынком, где покупатели могут покупать бывшие в употреблении предметы роскоши и модные товары. Группа контроля качества французской компании проверяет подлинность товаров перед отправкой покупателям. Vestiaire быстро росла в 2020 году и говорит, что в 2021 году у нее было около 140 000 новых еженедельных объявлений, расширяющихся в Европе, Северной Америке и Азии. В апреле 2021 года Vestiaire достиг статуса единорога, собрав 215 миллионов долларов при оценке в 1 миллиард долларов.

Макс Биттнер, генеральный директор Vestiaire Collective. Источник: Vestiaire Collective

И хотя многие розничные и модные бренды сильно пострадали из-за пандемии Covid-19, популярность рынка подержанной одежды выросла. Например, в Великобритании арендная платформа By Rotation более чем удвоила свою базу пользователей с 12 000 до 25 000 в период с марта по сентябрь 2020 года.

Известные бренды также начинают исследовать тенденцию аренды.

Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам арендовать товары за ежемесячную плату.

Vince, Express и American Eagle сотрудничают с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемый сервис для ритейлеров», дополняющий существующие розничные каналы.

Техническая платформа аренды B2B также расширила свои услуги в Великобритании, работая с ритейлером мужской одежды Moss Bros.запустить сервис аренды по подписке под названием MOSSBOX.

Перепродажа

также набирает обороты. Компания Nike запустила программу возврата Nike Refurbished, в рамках которой собирают и дезинфицируют бывшую в употреблении обувь, а затем выставляют ее на продажу по сниженной цене. Программа принимает 3 типа обуви: как новая, слегка поношенная и с косметическим дефектом. Продукты, которые действительно находятся в конце использования, перерабатываются.

Автоматизированные склады

Ритейлеры обращаются к автоматизации и робототехнике, чтобы улучшить работу складов на фоне вызванного пандемией всплеска продаж электронной коммерции.Decathlon, французский ритейлер спортивных товаров, объединился со специалистом по логистике DHL Supply Chain, чтобы развернуть несколько роботов на своем складе в Сиднее. Эти роботы будут автономно перемещать товары, чтобы помочь людям выполнять больше заказов клиентов, минимизировать ручной труд и уменьшить количество ошибок.

Генеральный директор Decathlon Australia Оливье Робине говорит, что компании нужен доступный и автоматизированный способ более эффективного управления 15 000 артикулов в своем центре выполнения заказов. «Решением стала автоматизация, — говорит Робинет.

Нехватка рабочей силы — еще один фактор, стимулирующий развитие технологий автоматизации. Uniqlo, японский ритейлер одежды, принадлежащий группе Fast Retailing, испытывает трудности с наймом достаточного количества рабочих для своих складов. Япония — это стареющее общество с низким уровнем рождаемости, и проблема нехватки рабочей силы в ближайшие десятилетия будет только усугубляться.

Чтобы решить эту проблему, Uniqlo уже автоматизировала около 90% своих основных складских операций в Токио. Ритейлер также установил двурукого робота, разработанного робототехническим стартапом Mujin, который может помочь автоматизировать оставшиеся 10%.Робот способен подбирать футболки и упаковывать их в коробки перед отправкой покупателям — такая работа с мягкими материалами представляет собой сложную задачу для роботов, поскольку требует относительной деликатности и использования сложных движений.

Uniqlo использует робота Mujin, который может упаковывать футболки и подготавливать их к отправке. Источник: Муджин

Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг

Tech реагирует на розничную «корректировку размера»

По мере закрытия крупных торговых площадей по всей стране закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.

Но физический ритейл никуда не делся — его цель только развивается.

По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии для небольших, более целевых аудиторий клиентов (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить огромные ассортименты товаров в отдельных магазинах или крупных универмагах.

Многим брендам и нужны магазины, которые помогают построить или укрепить связь между покупателем и лейблом, создавая ощущение волнения или срочности.

AR/VR меняет представление об опыте онлайн и в магазине

Технологии дополненной реальности и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифрового опыта в магазинах и в Интернете.

Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру покупок, основанных на опыте. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в 3 ключевых областях:

  • Электронная коммерция: Увеличьте конверсию, позволив покупателям онлайн/мобильных устройств видеть продукты в 3D в контексте перед ними
  • Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы предоставить покупателям доступ к цифровым мультимедиа для товаров в наличии
  • Маркетинг: создавайте виртуальные или дополненные возможности, которые «радуют потребителей» — например, всплывающее окно с дополненной реальностью, интерактивный каталог или воссоздание магазина или бутика в виртуальной реальности

В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный компьютерный магазин для Ребекки Минкофф. Опыт включал в себя возможность делать покупки в стеллажах с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в виртуальной реальности. В 2019 году компания работала с Tommy Hilfiger над созданием виртуальной версии всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендая.

«Здесь мы пытаемся показать, что шоппинг в будущем будет представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть сегодня в физических магазинах, таких как визуальный мерчандайзинг и кураторские товары, но при этом у них есть все эти другие вещи, которых нет. возможно в физических магазинах.— Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess

. Магазины

VR могут взлететь, поскольку технология продолжает становиться дешевле и более захватывающей.

Например, бренды могут поставлять гарнитуры элитным покупателям, постоянным покупателям или иметь гарнитуры в наличии в небольших магазинах, чтобы помочь покупателям ознакомиться со всей коллекцией. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируются Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другими лейблами.

Тем временем дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в 3D: Мэгги Лондон, например, работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданный с использованием 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли подносить мобильный телефон к элементам в каталоге и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.

3D-сканирование и дополненная реальность также изобретают новую примерочную — дома и в магазине.

Источник: Uniqlo

TopShop использует зеркала с дополненной реальностью в магазине, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а Magic Mirrors от Uniqlo позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.

Компания Neiman Marcus внедрила аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs и установив в 2017 году 58 цифровых зеркал компании в 37 магазинах.

В 2019 году компания представила свой первый магазин на Манхэттене в Hudson Yards, а вместе с ним и видение того, как может выглядеть розничная торговля в будущем, основанная на технологиях. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188 000 квадратных футов, включали:

  • Более 60 экранов, транслирующих рекламные сообщения и контент в режиме реального времени по всему магазину
  • Зеркала Memory Makeover, которые позволяют покупателям записывать демонстрацию красоты и уроки макияжа, чтобы отправить им текст или электронную почту для дальнейшего использования
  • Интеллектуальная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет покупателям настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной
  • Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, использующая искусственный интеллект для оптимизации времени, которое сотрудники проводят в зале

Однако компания Neiman Marcus закрыла свой офис в Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.

Между тем, в области обуви приложение Converse Sampler на базе дополненной реальности позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон на ногу. Allbirds использует аналогичную технологию AR, чтобы предлагать «примерки» дома через свое приложение.

В модные планы Amazon также входят виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа Body Labs, занимающегося 3D-сканированием, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания AR-зеркала для дома. примерки.

Патент был выдан в январе 2018 года. Если зеркальное изобретение Amazon будет коммерциализировано, оно поместит пользователей в виртуальную одежду и в виртуальную обстановку, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на торжественном полу, или увидеть новый купальник на пляже, до завершения покупки.

Источник: USPTO

В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки Outfit-VITON на базе искусственного интеллекта, которая помогает покупателям визуализировать, как определенные предметы одежды будут смотреться на их теле.

ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫ

Цифровые стилисты и чат-боты на основе искусственного интеллекта, которые могут давать отзывы о выборе одежды или предлагать альтернативы, также набирают популярность.

В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое делало фотографии вашей одежды в полный рост и предлагало одежду для новых образов, но прекратило выпуск продукта в мае 2020 года. Большая часть функций была интегрирована в помощник Amazon Alexa, который может теперь предлагайте покупателям одежду через приложение Amazon Shopping.

Amazon также представила StyleSnap, функцию на основе искусственного интеллекта, которая позволяет клиентам загружать фотографии или скриншоты модных вещей, которые им нравятся. Затем система дает рекомендации по аналогичным товарам, перечисленным на Amazon. StyleSnap также учитывает диапазон цен, отзывы клиентов и другие факторы, предлагая товары, соответствующие загруженным фотографиям.

Другие технологические гиганты разработали аналогичные технологии. Google Lens, например, позволяет пользователям загружать фотографии модных товаров, которые им нравятся, а затем отображать похожие товары, найденные в Интернете.А Facebook экспериментирует с собственной системой искусственного интеллекта под названием Fashion++. Программное обеспечение использует ИИ для анализа одежды человека и предлагает тонкие изменения, которые, по его мнению, могут улучшить внешний вид, например, закатать рукава или снять аксессуар.

Тем временем

Asos запустила чат-бота «помощник по подаркам» в Facebook Messenger к праздничному сезону 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы типа «Какая вещь, скорее всего, выпадет из их сумки?»

Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на отдельных рынках: Prada, например, представила чат-бота «персонализированного консьержа» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.

Цифровые помощники обладают большим потенциалом персонализации в сфере моды. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять ботам-стилистам фотографии понравившихся им вещей и получать предложения по похожим предметам.

Источник: Syte

Израильская компания Syte — одна из компаний, работающих в этой области. Она предлагает розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями, на сайте бренда.Среди клиентов Syte есть ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.

Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, включая Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения iOS и Android в инструменты визуального поиска, и виджет Snap the Look, который позволяет клиенты «воруют» взгляды прямо с фотографий.

Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и помечает пользовательский контент, упрощая обнаружение, поиск и покупку элементов на изображениях. Среди клиентов ViSenze — известные бренды, в том числе Myntra и Urban Outfitters.

Thread Genius, которая разработала аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьера, была приобретена Sotheby’s в январе 2018 года. В течение года после приобретения Sotheby’s сообщила о росте продаж на 16 % во многом благодаря сильным рост онлайн-бизнеса компании.

Некоторые приложения для покупок интегрируют компоненты социальных сетей. Например, Yes — это приложение для покупок, которое позволяет пользователям приглашать друзей просматривать и оценивать их список понравившихся товаров, который называется «списки Yes».«Друзья могут использовать смайлики для оценки отдельных товаров, в том числе «палец вверх» и «палец вниз», а пользователи также получают уведомления, когда их друзьям нравятся другие продукты. Со временем приложение изучает пользовательские предпочтения и создает персонализированную ленту.

скачать полный отчет БУДУЩЕЕ МОДЫ

Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, которые стоит посмотреть

Взгляд на подиум будущего

Технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды. Эпоха «подключенной одежды» уже наступила и выходит за рамки новизны.

Носимая техника: украшения, одежда и обувь
Технология

Wearable присутствует на рынке уже некоторое время, начиная с первых дней появления FitBit и заканчивая последними версиями Apple Watch и Google Glass. Теперь лидеры моды объединяют форму и функциональность, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.

Wear OS — операционная система для умных часов от Google — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel.С 2017 года Wear OS, ранее известная как Android Wear, претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.

Amazon представила свое смарт-кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит владельцам вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.

Источник: Amazon

Финская компания Oura производит смарт-кольцо, которое отслеживает активность владельца, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.

Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. Предыдущее сотрудничество включало Tory Burch и Fitbit, а также Swarovski и Misfit Wearables.

Помимо ювелирных украшений, последние технологические инновации в области моды внедряют аппаратное обеспечение, подключаемое к приложениям, прямо в нашу одежду.

С 2017 года Levi’s и Google объединились для создания линейки умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова.Пользователи настраивают свои элементы управления жестами в сопутствующем приложении.

Куртки изготовлены из материала, разработанного Google под названием Jacquard Threads, «первой полномасштабной цифровой платформы, созданной для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые можно вплетать в натуральные и синтетические волокна и интегрировать со встроенными датчиками. Их даже можно стирать в машине.

«Жаккардовые нити, чувствительные к жестам, вплетены в манжету и беспроводным образом связаны с вашим мобильным телефоном с помощью крошечной электроники, встроенной в рукав, и гибкой защелки.— д-р Иван Пупырев, технический директор Google

Компания Samsung также продемонстрировала одежду с подключенными технологиями, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели здоровья, а его Smart Suit оснащен управляемыми жестами запонками, подключенными к приложению.

Стартапы также осваивают рынок носимых устройств: Wearable X выпустила линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать понять пользователям, что нужно двигаться или оставаться в позе для йоги; Умный носок Owlet контролирует уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; в то время как у Hexoskin есть линейка умных футболок, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.

Достижения в области носимых технологий также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона от Baubax, а исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охлаждать вас во время тренировки. Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил сборную США парками с подогревом, управляемыми с помощью приложения.

Умная обувь также набирает обороты.

Линия кроссовок Nike Adapt

позволяет владельцам контролировать посадку своих шнурков в электронном виде и персонализировать подсветку обуви из приложения, а кроссовки Under Armour HOVR оснащены датчиками, отслеживающими активность.

Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и мягко вибрирует ваши ноги, чтобы направлять вас «невидимо, но интуитивно».

Виртуальный мод

Мода выходит даже за пределы мира физической розничной торговли.

По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и которые можно получить и продать только в виртуальной среде — к 2025 году могут представлять собой рынок объемом 190 миллиардов долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

В 2019 году дом цифровой моды The Fabricant попал в заголовки газет за продажу виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum. Платье можно было «надеть» только в цифровом виде, то есть отредактировать на владельце на этапе постпродакшна.

Источник: Фабрикант

Стартапы и лидеры индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.

Tribute, Dress X и Replicant.Мода — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную» и «безотходную» одежду, потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.

Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще переходят на моду на аватары для видеоигр. В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — для The Sims.

Gucci делает все большую ставку на виртуальную моду, выпуская цифровую коллекцию для приложения для укладки, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы для аватаров Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet с определением местоположения.

Описанный как «Pokémon Go для любителей кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь от таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, выполняя шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.

Модные бренды теперь обращаются к NFT в попытке создать новые потоки доходов. Даже Gucci дал понять, что заинтересован.

Марджори Эрнандес, основатель блокчейн-платформы Lukso, говорит, что «люксовые бренды отстали от тренда электронной коммерции, поэтому сейчас появилось больше желания экспериментировать с новыми технологиями, такими как блокчейн. И многие технологические стартапы стремятся помочь модным брендам сделать скачок.

Например,

Neuno работает с несколькими люксовыми брендами над запуском NFT. Стартап из Сиднея разрабатывает технологию 3D-гардероба, которая позволяет пользователям покупать культовые наряды, такие как знаменитое платье Джей Ло от Versace. Затем эти пользователи могут зайти в социальные сети и опубликовать свои фотографии в этих нарядах. Neumo также хочет сотрудничать с разработчиками игр, чтобы пользователи могли одевать свои аватары в одежду, которую они купили в качестве NFT.

Clothia, торговая площадка предметов роскоши, выставляет на аукцион предметы одежды, связанные с NFT. Победители торгов получают настоящую одежду, а также соответствующие NFT.

Тем временем французский стартап Arianee разрабатывает цифровой протокол, который использует водяные знаки на основе NFT для аутентификации предметов роскоши, включая дорогие часы, сумки и многое другое. В марте 2021 года Arianee привлекла начальное финансирование в размере 9,6 млн долларов. Компания сотрудничает с производителем часов Breitling, а также с роскошным конгломератом Richemont Group.LVMH, французский гигант, стоящий за такими брендами, как Tiffany и Dior, также изучает возможность использования NFT в качестве метода аутентификации.

Подробная информация о протоколе Arianee NFT. Источник: Арианна

И по мере того, как все больше и больше брендов и потребителей взаимодействуют друг с другом в онлайн-мирах, появление «торговых центров метавселенной» выглядит более реалистичным. Эти торговые центры станут новыми каналами продаж и виртуальными пространствами, в которых покупатели смогут общаться с другими покупателями, знакомиться с модными цифровыми товарами и наслаждаться захватывающим опытом.Игровые платформы, такие как Fortnite и Roblox, дают представление о том, как могут выглядеть торговые центры метавселенной.

Но создание метавселенной требует огромного количества вычислительных ресурсов, инженерного таланта и денег. Таким образом, эта концепция, вероятно, еще далеко, и ее воплощение в жизнь потребует постоянных усилий со стороны технологических гигантов, инновационных стартапов и модных брендов.

3D-сканирование в швейной промышленности

Найти идеальную посадку при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технология подгонки одежды могут изменить ситуацию.Ритейлеры надеются, что эта технология также может снизить отдачу.

TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела, чтобы обеспечить индивидуальную посадку. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.

Решения для виртуальной примерки

предлагают и другие компании. Платформа израильского стартапа Zeekit позволяет покупателям виртуально примерять одежду из интернет-магазинов. Эта технология уже интегрирована в веб-сайты крупных ритейлеров, включая Walmart, Macy’s и ASOS.Американская компания Forma предлагает «виртуальную гардеробную», которую можно интегрировать в приложение магазина, чтобы пользователи могли визуализировать себя в другой одежде.

Fit:Match внедрила решения для 3D-сканирования, помогающие определить размеры. Сначала 3D-камера сканирует покупателей в магазине. Затем программное обеспечение спрашивает пользователей об индивидуальных предпочтениях, прежде чем предлагать список предметов одежды от розничных партнеров. Клиенты также получают идентификатор, который они могут использовать в будущем и при совершении покупок в Интернете.

Даже компания Snap, работающая в социальных сетях, подхватила идею виртуальной примерки.В марте компания социальных сетей объявила о приобретении Fit Analytics, немецкого стартапа, который использует машинное обучение и данные о клиентах, чтобы рекомендовать подходящую одежду. Snapchat будет использовать технологию Fit Analytics для улучшения функций покупок в приложении и электронной коммерции, а также для сбора большего количества данных о клиентах.

Точно так же американский стартап Naked Labs разработал продукт для 3D-сканирования. Компания предлагает смарт-зеркало, которое фиксирует 3D-модель человека, стоящего перед ним. После завершения сканирования пользователи получают информацию о размерах своего тела, пропорциях и других параметрах. Эти точки данных можно использовать как для отслеживания состояния здоровья, так и для того, чтобы предприятия могли производить предметы одежды на заказ.

Тем временем компания LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуру пользователей и используют данные, чтобы указать им на определенные стили и бренды брюк, которые им подходят лучше всего.

Компания Nike применила несколько иной подход, чтобы помочь покупателям найти обувь, которая им подходит.Американский обувной гигант позволяет пользователям своего приложения сканировать свои ноги с помощью смартфона, чтобы измерить размер обуви. Приложение сохраняет данные в профиле пользователя, чтобы использовать их для других покупок в Интернете и в магазине.

По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такие умные предметы одежды будут способствовать большей персонализации и будущему «расширенной коммерции».

новые ткани

Новые ткани, изготовленные из материалов нового поколения, также могут найти коммерческое применение в будущем моды.

Такие стартапы, как Modern Meadow, разрабатывают выращенную в лаборатории кожу, не причиняя вреда животным, а Bolt Threads внедряет инновации, чтобы превратить сверхпрочный паутинный шелк в легкодоступный источник ткани.

Bolt Threads также разрабатывает заменитель кожи на основе грибов. Adidas, Lululemon и несколько других модных брендов станут одними из первых компаний, которые будут использовать новый материал в своей продукции в 2021 году.

Спортсмен Том Брэди, по-видимому, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела создает дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.

Моды, которые меняют цвет, тоже могут появиться. В то время как футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, были популярны в 90-х годах, последние версии гораздо более изощренны.

Исследователи Массачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая 3D-печатает объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет под воздействием ультрафиолетового излучения определенной длины волны. Первый элемент, созданный ColorFab с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.

Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии ткани, меняющей цвет (разработанной с исследователями из Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно будет запрограммировать на изменение в зависимости от вашего настроения или обстановки.

Благодаря тому же типу подключения к приложению, что и в жаккардовой куртке Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы сейчас выполняете на своем телефоне, вместо этого с помощью цветовых сигналов — например, предупреждая вас о входящем звонке, изменяя цвет. вашей манжеты.

«Если вы можете вплести датчик в ткань, как материал, вы уходите от электроники», — говорит Иван Пупырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего мира интерактивными».

Синтетический материал

Синтетические медиа — это контент, созданный с помощью ИИ. Интеллектуальные алгоритмы принимают голоса, видео, фотографии, текст и другие типы данных для обучения, а затем создают реалистичный цифровой контент. Это программное обеспечение можно использовать для имитации внешнего вида, звуков и манер определенных людей.

Модные бренды могут использовать синтетические материалы по-разному. Например, эта технология может ускорить создание цифрового контента для страниц продуктов электронной коммерции за счет быстрого создания изображений и видео моделей людей, одетых в новые стили.

Достижения в области технологий, такие как итерация позы, могут сделать эти синтетические модели чрезвычайно реалистичными. Созданные искусственным интеллектом человеческие модели также могут говорить на разных языках и быстро адаптироваться к разным аудиториям. В конце концов, бренды могут обнаружить, что синтез голоса и видео с использованием ИИ может быть дешевле, чем наем человеческих моделей для некоторых маркетинговых кампаний.

Технология Synthesia была использована для создания видео Дэвида Бекхэма, говорящего на девяти языках. Источник: Синтезия

Такие компании, как Synthesia, уже демонстрируют свои возможности в этой области. Платформа синтеза видео AI создала видео Дэвида Бекхэма, говорящего на 9 языках, чтобы привлечь внимание к инициативе Malaria Must Die. Такие компании, как Axiata Group, Accenture и McCann, также использовали технологию Synthesia в своих маркетинговых кампаниях.И хотя синтетические медиатехнологии все еще находятся на ранних стадиях, они обещают достаточно, чтобы модные бренды обратили на них внимание.

Криптовалюты

Криптовалюты, такие как биткойн, растут в цене. Клиенты могут использовать биткойны, чтобы купить Tesla или кофе в Starbucks, и некоторые люксовые бренды также присоединяются к криптовалюте.

Крупные производители роскошных часов, такие как Franck Muller и Hublot, например, предлагают некоторые из своих продуктов исключительно для продажи через биткойны.Генеральный директор Hublot Рикардо Гваделупе говорит: «Мы верим, что за виртуальными валютами будущее, и будем [принимать] платежи в биткойнах и других криптовалютах в нашем электронном бутике в 2021 или 2022 году».

Ритейлеры могут подогреть криптосообщества и другими способами. Например, они могут работать с такими платформами, как Lolli, которые позволяют пользователям зарабатывать биткойны в качестве вознаграждения за покупки в магазинах-партнерах. Nike, Sephora и многие другие бренды уже являются частью сети Lolli. (Узнайте больше о появляющемся пространстве крипто-вознаграждений в нашем отчете о технологических тенденциях 2021 года.)

Хотя криптовалюты все еще далеки от основного способа оплаты в индустрии моды, все готово для быстрого роста.

прямая трансляция и майнинг в социальных сетях

Платформы социальных сетей предлагают множество данных, которые могут помочь брендам предметов роскоши и моды найти новые идеи и возможности для продаж. Heuritech, технический стартап из Парижа, использует ИИ для прогнозирования тенденций. Платформа компании анализирует миллионы изображений в социальных сетях, чтобы предсказать, какие узоры, дизайны и предметы пользуются спросом у разных групп потребителей.Программное обеспечение также прогнозирует тенденции продуктов, которые будут преобладать в течение следующих 12 месяцев.

Предиктивная аналитика помогает модным брендам выйти за рамки показателей продаж или показов мод при прогнозировании основных тенденций. А наличие лучшего представления о том, чего хотят клиенты в режиме реального времени, облегчает брендам эффективное позиционирование своих продуктов, разработку маркетинговых стратегий и оптимизацию уровня запасов.

Покупки в прямом эфире — это еще один способ, с помощью которого бренды используют платформы социальных сетей. По прогнозам HSBC и Qianhai Securities, к 2022 году в Китае прямые трансляции будут генерировать около пятой части всех онлайн-продаж страны.Kuaishou, Bytedance и другие китайские видеоплатформы быстро добавляют коммерческие функции.

Покупки в прямом эфире становятся все более популярными во всем мире. Источник: Бутик Pink Coconut

Amazon также начал предлагать покупки в прямом эфире. В ноябре 2020 года компания использовала сеть влиятельных лиц для продвижения Amazon Live, сервиса, который продавцы могут использовать для проведения прямых трансляций для своих клиентов на Amazon. Facebook также заинтересован в том, чтобы сделать видео в прямом эфире доступным для покупок.Гигант социальных сетей запустил Instagram Live Shopping в 2020 году, что позволяет продавцам выходить в эфир и отмечать продукты, которые их зрители могут купить. Чтобы не отставать, TikTok также разрабатывает функцию покупок в прямом эфире.

Заключительные мысли

Технологии меняют правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, ритейлеров, стилистов и, конечно же, потребителей.

Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, имеют множество применений в старинном мире моды, позволяя методам производства и распространения развиваться так же быстро, как постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.

Тем временем, от блокнота до полки в магазине, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, что способствует более быстрому производству, более эффективному управлению запасами и более широкому спектру розничной торговли в Интернете и в магазине.

Результатом всего этого станет сектор, который будет становиться все более упорядоченным и одновременно предлагать больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и впечатления.

Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и проектированием. По мере того, как технологии становятся все более восприимчивыми к людям, ищите все больше и больше частей роли дизайнера и бренда, чтобы перейти от создателя вкуса к интерпретатору вкуса.

Если вы еще не являетесь нашим клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.

Текущие технологические тенденции, трансформирующие индустрию моды

Индустрия моды стала чрезвычайно технологичной и цифровой.Многие ритейлеры в настоящее время прошли первый этап розничной электронной коммерции, создав визуально привлекательные интернет-магазины, интегрировав платежные шлюзы и предложив чрезвычайно эффективную логистику доставки.

Когда дело доходит до нового мира модных технологий, кажется, что все возможно. С регулярным появлением новых дизайнов, от хрустальных платьев, управляемых с помощью пульта дистанционного управления, до платьев, меняющих цвет, кажется, что люди стремятся достичь высокотехнологичного будущего в моде. Технологии оказывают огромное влияние на все элементы модного бизнеса, от наблюдения за тенденциями до дизайна текстиля и обслуживания клиентов. Kangan Institute исследует, как технологическая индустрия в настоящее время разрушает и трансформирует индустрию моды.

Онлайн-опыт

Интернет-магазины упростили покупателям поиск товаров, сравнение продуктов и получение советов, так как они могут совершать покупки круглосуточно и без выходных. В результате ритейлерам теперь приходится разрабатывать более захватывающий опыт работы в магазине, чтобы привлечь покупателей, особенно когда речь идет о преобразовании индустрии моды.

Приблизительно от 20 до 40 процентов всей одежды, купленной в Интернете, возвращается из-за того, что она не подошла по размеру. Это влияет на маржу ритейлера и является пустой тратой времени покупателей и тратой упаковки на переупаковку и повторную отправку. Компании работают над более точными способами измерения размеров клиентов, не выходя из собственного дома. Инструменты, позволяющие определить размер, будут чрезвычайно популярны, например, виртуальные примерочные, 3D-сканеры тела и программные инструменты, которые сравнивают размеры разных брендов. Создание аватаров и их изменение размера — это лишь некоторые из подходов, используемых предприятиями, ориентированными на электронную коммерцию.Эти сложные методы, основанные на использовании камер и лазеров, являются наиболее удобным и точным способом получения нужного размера при первой доставке.

Опыт работы в магазине

В магазине появились новейшие технологии, в которых волшебные зеркала играют интерактивную и иммерсивную роль. Эти зеркала могут предложить покупателям подробную информацию о предмете, предлагая видео и истории от дизайнера, как он был сделан, а также советы по подбору одежды. Они также могут показать различные варианты этого конкретного предмета, такие как разнообразие цветов и стилей, пока вы его примеряете.Этот тип персонализированных услуг по совершению покупок создает впечатление, к которому клиенты будут возвращаться, и произведет революцию в том, как люди делают покупки.

Приложения для распознавания моды

Все мы замечали предмет одежды, который мы видели на улице, или наряд, размещенный в Instagram, но понятия не имеем, как его найти. С предстоящим выпуском приложений для распознавания моды пользователи смогут сфотографировать одежду и загрузить ее в приложение, которое затем просканирует Интернет и найдет предмет.Разработка этих приложений будет чрезвычайно полезна для покупателей и станет незаменимым инструментом для наших импульсивных покупок.

Носимые технологии и умная одежда

Носимые технологии проникают в мир моды: от тканей, работающих на солнечной энергии, которые меняют вашу одежду, когда вы загораете, до одежды с устройствами слежения, чтобы вы никогда не оставляли куртку, или рубашек с биометрическими данными, которые могут отслеживать ваши жизненно важные функции во время занятий в тренажерном зале. . Поскольку Apple лидирует, мы можем ожидать, что модные аксессуары также будут работать как смарт-устройства. Эти устройства смогут отслеживать информацию на основе вашего местоположения, температуры тела, движений тела, а затем принимать разумные решения и рекомендации на основе обработанных данных.

3D-печать

Можем ли мы сами печатать модные платья, не выходя из собственного дома? В настоящее время одежда, напечатанная на 3D-принтере, является эксклюзивной для высокой моды. Хотя по мере того, как технологии перенимаются все большим количеством производителей одежды, как и все другие модные тенденции, у них есть потенциал просочиться в массы.Возьмем, к примеру, швейную машину, которая когда-то использовалась только фабричными рабочими, а теперь доступна во многих домах. Представьте, что вы можете распечатать платье в 3D, чтобы оно соответствовало вашим точным размерам дома. 3D-печать известна своей экологичностью, поскольку в отличие от текстиля в ней нет отходов. Хотя это медленный процесс усыновления, кто знает, что могут принести следующие несколько лет.

Автоматизированное проектирование

Мода всегда пользуется спросом, и модные дома вынуждены выпускать больше коллекций в год и делать их доступными для публики сразу после показа.Поэтому крайне важно, чтобы дома моды постоянно оценивали, как оптимизировать процессы творческого мышления и упорядочить создание одежды.

Новые дизайны одежды создаются с помощью автоматизированного проектирования (САПР), но по-прежнему печатаются на больших листах бумаги для просмотра и пометок, а затем результаты возвращаются в цифровую среду. Самые дальновидные дома моды теперь используют большие сенсорные экраны и беспрепятственно взаимодействуют с моделями и размерами коллекций.

Получить сертификат

В Институте Кангана мода является одной из основных специализаций обучения. Если вас интересуют предстоящие достижения в области моды, подайте заявку сегодня и тренируйтесь на наших передовых объектах. Наш сертифицированный на национальном уровне диплом прикладного дизайна и технологии моды (MST60116) научит вас всему, что вам нужно знать, от аспектов дизайна и производства до маркетинга моды.

Предлагая самые лучшие практические занятия и реальный мировой опыт с использованием современного передового оборудования и технологий, студенты будут поощряться к участию в престижных местных и национальных конкурсах после приобретения основных навыков работы в сфере моды.

< Предыдущее сообщение                                                                                                                         

Лучшие инструменты для профессионалов в области дизайна одежды

Дизайн одежды — одна из тех областей, где требуется много творчества и инноваций. И хотя это может показаться простым, проектирование — это высокотехнологичный предмет, требующий точности и аккуратности. Все эти красивые дизайны, которые вы видите на своей модной одежде, являются результатом тяжелой работы и самоотверженности профессионалов модного дизайна.

Для достижения максимальной отдачи от своего таланта профессионалы в области дизайна одежды используют несколько инструментов на разных этапах, которые позволяют им эффективно создавать и производить свои модели. Если у вас есть подходящие и качественные инструменты, это может иметь большое значение в жизни профессионала в области дизайна одежды. Эти инструменты могут быть физическими инструментами и/или компьютерным программным обеспечением.

Вот некоторые из инструментов, которые считаются обязательными для профессионалов, работающих в индустрии дизайна одежды:

Инструменты для эскизов и художественных работ:

Прежде чем приступить к работе, дизайнеры фиксируют свои творческие способности на бумаге. ткань.Карандаши для рисования / черчения, альбомы для рисования, краски для плакатов, копировальная бумага, рулон бумаги для кальки и набросков и т. Д. Следовательно, являются важной частью набора каждого профессионального модельера.

Инструменты для изготовления выкройки:

Изготовление выкройки обеспечивает точность измерений, внутренних швов, линии талии и т. д. без потери слишком большого количества ткани. Все дизайнеры используют белую или коричневую бумагу для выкройки, кальку, французскую кривую, кривую бедра, кривую для укладки, шило, карандаши, пластиковую линейку, измерительную ленту, критерий, гири, насечки, копировальное колесо и т. д.для изготовления узоров.

Инструменты для шитья:

Набор инструментов для шитья необходим каждому дизайнеру. На разных этапах производства одежды используются разные виды швейных машин. Профессиональный дизайнерский швейный набор должен содержать швейные иглы разных размеров, ножницы, катушки с нитками, клей, декоративные элементы, молнии, различные виды застежек, вспарыватель швов и т. д. Швейные наборы особенно пригодятся в чрезвычайных ситуациях, таких как случайный загвоздка во время фотосессии или примерки в последнюю минуту перед показом мод.

Инструменты для глажки ткани:

Перед драпировкой изделие необходимо прогладить утюгом с паром. Это делает ткань более жесткой, ее легче драпировать и складывать. Инструменты для утюга, такие как паровой утюг, настольная гладильная доска, отпариватель для ткани и т. д., являются обязательными для профессионала в области дизайна одежды.

Инструменты для драпировки:

Драпировка — одна из наиболее важных техник, используемых профессионалами в области дизайна одежды в повседневной жизни. Профессиональный дизайнер драпирует, позиционирует и прикалывает ткань к форме платья, чтобы создать структуру одежды.Это очень неотъемлемая часть процесса создания дизайна и требует нескольких основных инструментов, таких как муслиновая ткань, портновские булавки, измерительные ленты, кривая для укладки, ножницы для ткани, клейкая лента для моделирования, неклейкая лента для моделирования, синий и красный карандаш, эскиз и рулон кальки, калька, критерий, точилка для карандашей, L-образный квадрат и т. д.

Форма одежды:

Большинство дизайнеров используют форму одежды для стилизации и драпировки своей одежды, которая производится. На рынке представлено большое разнообразие форм одежды.Несмотря на то, что стандартная форма платья может использоваться профессионалами для укладки, драпировки, примерки, изготовления выкройки одежды и т. д., она, как правило, имеет определенный размер и может быть отрегулирована до других размеров только с помощью комплекта для подгонки / регулировки формы платья. Некоторые профессионалы также используют форму платья для всего тела в соответствии с требованиями к одежде.

Средства автоматизированного проектирования (CDA):

Некоторые специализированные компьютерные программы практически для всех областей, и дизайн одежды не является исключением.Модельеры используют определенные специальные программы для создания новых дизайнов, а также для редактирования. Такие программы, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Coral Draw, необходимы для выживания каждого молодого дизайнера. Освоение этих программ имеет большое значение для качества дизайна и простоты работы.

Автор: доктор Кулнит Сури, старший директор Института управленческих исследований (IMS) Нойда

Подробнее| Вдохновляем студентов инженерных специальностей и менеджеров с помощью международной программы стажировок

История моды. Швейные иглы раскрывают корни моды

Река Иня на юго-западе Сибири протекает по ландшафту с резкими сезонными изменениями.Летом кристально чистые воды плещутся под альпийскими лесами. С приближением зимы реки замерзают, горы окутывают свирепые метели, а температура резко падает.

Климат становится опасным для человека. Но свидетельства охотничьих орудий возрастом 50 000 лет свидетельствуют о том, что охотники-собиратели каменного века когда-то населяли этот регион. В чем был их секрет выживания? Одежда.

В прошлом году в пещере над средним течением реки Иня ученые обнаружили швейные иглы возрастом 20 000 лет.Несмотря на свое доисторическое происхождение, иглы очень сложны. Мало того, что они достаточно острые, чтобы протыкать толстые шкуры животных, у них есть игольное «ушко», которое позволяло ранним портным вдевать нить в иглу и шить.

В новом исследовании, опубликованном в декабрьском номере Journal of Human Evolution , группа исследователей собрала воедино то, что мы знаем о доисторическом изготовлении одежды с использованием игольчатых артефактов, собранных по всему миру, в том числе на участке у реки Иня. .Анализ показывает, что шитье может открыть путь к человеческим технологиям и познанию в эпоху верхнего палеолита, период от 50 000 до 10 000 лет назад.

«Многие из обнаруженных нами игл использовались не только для изготовления одежды, но и для вышивки и украшений. Это была эстетическая роль», — говорит Франческо д’Эррико, антрополог из Университета Бордо во Франции и соавтор исследования.

Другими словами, доисторические люди были заинтересованы не только в том, чтобы согреться в зимнюю погоду, они также могли одеваться, чтобы сообщать о своей социальной идентичности, демонстрировать племенную принадлежность и, конечно же, хорошо выглядеть.

Самые ранние свидетельства изготовления одежды происходят из маловероятного источника: вшей. Между 80 000 и 100 000 лет назад головные и платяные вши стали отдельными видами. «Это свидетельствует о том, что люди начали носить кожу», — говорит Сара Вурц, антрополог из Университета Витватерсранда, которая не участвовала в исследовании д’Эррико. «Вши жили в них и поэтому превратились в отдельный вид».

Мы не знаем, какой вид Homo neanderthalensis или sapiens — первым начал носить меха.Но 76 000 лет назад, по мнению антропологов, Homo sapiens создавали костяные шила, предшественники игл, в Южной Африке. В последующие тысячелетия артефакты свидетельствуют о том, что большая часть доисторической одежды производилась в Северном полушарии, где более прохладный климат делал полезной дополнительную изоляцию.

Для нового исследования д’Эррико и его коллеги собрали базу данных швейных игл с ушками, найденных в Северном полушарии, многие из которых относятся к периоду верхнего палеолита.Они проанализировали все иглы с точки зрения их формы и функции. Радиоуглеродное датирование позволило команде оценить возраст различных образцов.

Исследователи обнаружили, что люди разработали швейные иглы с ушком на территории современной Сибири и Китая еще 45 000 лет назад. В Европе производство одежды, вероятно, началось около 26 000 лет назад; это, вероятно, началось около 13 000 лет назад в Северной Америке.

Для нового исследования исследовательская группа изучила иглы периода верхнего палеолита из раскопок в Китае, изображенных выше. Хуиджи Мэй

Кроме того, д’Эррико и его коллеги обнаружили свидетельства наличия обширных площадок по производству игл и одежды. Например, в северных пустынях Китая исследователи извлекли иглы, которым более 10 000 лет, а также инструменты, которые могли помочь в их создании. Некоторые иглы широкие и плоские, возможно, используются для сшивания толстых шкур. Другие узкие и круглые, что может указывать на то, что они использовались для деликатной работы, такой как вышивка.

Исследователи также обнаружили, что некоторые из самых сложных в мире ранних стежков, возможно, пришли из Северной Америки. На участках в восточном Вайоминге и центральном Вашингтоне были найдены иглы возрастом 13 000 лет, которые имеют поразительный уровень обработки и предполагают то, что исследователи называют «никогда ранее не достигаемым мастерством» в производстве игл.

Невероятное разнообразие типов игл, которые различались в зависимости от региона, имели различные формы и развивались с течением времени, предполагает две вещи.Во-первых, несколько обществ создали их независимо друг от друга. Во-вторых, у людей в этих обществах были инструменты для создания различных типов одежды, которые могли иметь культурное или эстетическое значение. Например, в Западной Европе, где, по мнению антропологов, различные группы людей часто взаимодействовали друг с другом, стили игл различались в зависимости от местности, что позволяет предположить, что стиль одежды мог указывать на племенную принадлежность.

Есть и другие свидетельства декоративной одежды в верхнем палеолите. Например, в предыдущем проекте д’Эррико и его коллега Мариан Ванхарен, антрополог из Университета Бордо, идентифицировали раковины на останках ребенка в пещере Мадлен во Франции, месте, которое они относят к позднему мадленскому периоду. около 10 000 лет назад.Крошечные дырочки намекают на то, что кто-то пришил эти украшения к одежде ребенка, хотя сама ткань с тех пор распалась.

В то же время, когда игла произвела эстетическую революцию в одежде, она, возможно, сигнализировала о двух других достижениях, неотъемлемых от человеческой предыстории: способности путешествовать на большие расстояния и способности к сложному мышлению.

Антропологи считают, что около 50 000 лет назад первые Homo sapiens начали покидать Африку и двигаться на север.«Один из животрепещущих вопросов в ранних исследованиях человека — какие технологии позволили людям покинуть Африку и в конечном итоге колонизировать остальной мир», — говорит Джастин Брэдфилд, антрополог из Йоханнесбургского университета в Южной Африке, не связанный с исследованием.

Новое исследование не позволяет окончательно определить, способствовали ли швейные иглы миграции людей, но намекает на то, что их роль могла быть решающей. В конце концов, некоторые из самых сложных образцов связаны с людьми в Северной Америке, которым также довелось преодолевать самые дальние расстояния в самых суровых климатических условиях.Возможность шить теплую одежду, возможно, открыла дверь в Новый Свет.

Кроме того, иглы дают ключ к разгадке когнитивных способностей людей, живших во время верхнего палеолита, что позже сделало возможной архитектуру и подделки. «Производственный процесс, связанный с изготовлением и использованием игл, включает в себя множество этапов, — говорит Вурц. Она объясняет, что люди будут осознавать потребность в инструменте, находить правильные материалы, производить нитки и шить одежду. «Эта длинная цепочка мыслей и сочетание различных элементов свидетельствуют о сложном познании, которое характерно для всех людей сегодня.

Преподавание истории с помощью 100 предметов

Доказательства изготовления ткани

Одежда, которую носили люди в железном веке, обычно не сохранилась. Они были сделаны из мягких органических материалов, таких как шерсть, лен и шкуры животных, которые сгнили в земле. Время от времени археологи находят предметы одежды, уцелевшие в условиях заболачивания, или следы отпечатков ткани на обожженной глине или в ржавчине от давно закопанных железных предметов, например, примеры Бертона Флемминга в «Для класса».

В большом количестве сохранились предметы из кости, камня, рога или обожженной глины, которые использовались для изготовления одежды. Нить пряли с помощью веретена, утяжеленного на одном конце каменной или глиняной мутовкой, чтобы обеспечить натяжение и импульс. Веретенообразные мутовки обычно круглые с отверстием посередине. Грузы для ткацкого станка, как правило, из обожженной глины с отверстием, проделанным перед обжигом, могли быть треугольными или прямоугольными. Тканые мечи, гребни и иглы делали из остатков костей или рогов животных.Из этих свидетельств мы можем сделать вывод, что люди железного века пряли нить и использовали вертикальные ткацкие станки с утяжелением основы для ткачества ткани.

Этапы изготовления одежды

Шерсть была сострижена с овец, очищена, прочесана и затем спрядена с помощью веретен. В Британии считалось, что ткань железного века имеет клетчатый узор по крайней мере двух цветов, поэтому шерсть, вероятно, окрашивали после того, как из нее делали пряжу. Волокна внутри растения льна извлекали путем вымачивания (гниения) стеблей растения в заполненных водой ямах, а затем пряли таким же образом, как и шерсть.

В железном веке большая часть ткачества, по-видимому, производилась на вертикальных ткацких станках, при этом вес ткацких станков отягощал основные (вертикальные) нити. Изображения позднего бронзового века в Италии показывают, что у ткацких станков были стержни, которые можно было перемещать, чтобы отделить основные нити, чтобы было легче пропускать уточные (горизонтальные) нити. Ткацкие мечи и гребни использовались для взбивания уточных нитей, чтобы сделать переплетение очень плотным.

Получившийся прямоугольник ткани затем, вероятно, сшили вместе, чтобы получилась трубчатая одежда. Кромочная полоса могла быть сделана отдельно и пришита к краю ткани. Одежда застегивалась фибулами или матерчатыми хлястиками на плечах и, возможно, собиралась на талии. Таким образом, вероятно, шили и носили как мужские туники, так и женские платья.

Как выглядели люди?

Помимо инструментов для изготовления предметов, у нас есть несколько рассказов греческих и римских писателей, которые дают некоторое представление об остальном внешнем виде британца железного века. Юлий Цезарь, например, писал, что у британских мужчин были длинные волосы и усы, и что они красили свою кожу в синий цвет для битвы, используя растительный краситель, называемый вайдой.Есть также некоторые изображения голов в украшениях, монетах и ​​других предметах, на которых изображены мужские головы с усами. Однако все они относятся к позднему железному веку, и в раннем железном веке люди могли выглядеть иначе.

Основы набора инструментов для создания эскизов одежды

Выбор правильных инструментов является ключом к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и пишущий редактор журнала Fashionary Викки Яу любезно создала следующую публикацию, чтобы рассказать о своих любимых инструментах для скетчинга.

Fashionary наиболее известен своими модными альбомами для эскизов, созданными специально для модных дизайнеров, а также раскладными бумажными панелями с шаблонами мужских, женских и детских фигурок. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки, отмеченные размерами тела моделей с подиумов, а также набор Essential Boxset, в котором собраны все его фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ VIKKI YAU’S FASHION-SETCHING TOOL

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать различные материалы для создания своих иллюстраций.Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания эскизов одежды и покажу, как создать эскиз одежды.

Список инструментов для скетчинга:
1. Модные альбомы для рисования
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5. Набор акварельных красок
6. Маркеры
7. Цветные карандаши

1. Альбомы Fashionary
Я пользуюсь альбомами Fashionary уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной информацией о моде и шаблонами фигур.Шаблоны едва видны, что позволяет легко рисовать по ним мои проекты.

Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигурок

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском вариантах в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший формат А5, так как удобно выносить идеи на улицу и отмечать их всякий раз, когда они приходят ко мне. С другой стороны, формат А4 идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти шаблоны стандартной модели с девятью головками, удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте «лайк» на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю собирать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие.Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросила своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие известные бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки для карандашей и ластики

Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, хорошими вариантами являются бренды Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую ручки Faber Castell 8 PITT для художников черного цвета (показаны ниже). Пилотные ручки для рисования — хорошая альтернатива.

5. Набор акварельных красок

В настоящее время я использую студийный набор Winsor & Newton Cotman Water Colours 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании.Кроме того, мне нравится легкая белая пластиковая коробка и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю кастрюли тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Панели также позволяют легко получить доступ к нужным цветам без необходимости откладывать кисть и открывать тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роша для красной дорожки.

После того, как вы набросали карандашом, вы можете применить акварель к своим рисункам.Чтобы получить краску из кастрюли, используйте кисть, чтобы подобрать цвет. Затем поместите его на палитру и смешайте с различными цветами, чтобы получить те, которые вы хотите. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как сковорода может быть легко загрязнена другими красками. Наконец, добавьте цвет к вашим эскизам.

Акварельные краски также можно добавить на панели Fashionary. Ниже приведены несколько набросков блоггерши Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

6.Маркеры

Модные маркеры

хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий кончик на другом. Лично мне нравится эффект от этих двойных маркеров с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламьюна сделал для меня таблицу цветовой палитры, которую я считаю очень полезной. Вы тоже можете сделать один!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Люпиты Нионго для красной ковровой дорожки, которые я сделала с панелями Fashionary и маркерами Touch. Черный контур выполнен ручкой для рисования 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовал маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень-зима 2014, демонстрируя виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрите, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Цветные карандаши

Цветные карандаши представляют собой сухой носитель, простой в использовании и относительно дешевый. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что ими сложно быстро раскрасить большие площади, я предлагаю использовать такие марки, как Staedtler или Faber Castell.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.