Какие правила композиции применяют при создании интерьера: понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси.

Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

 

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора.

Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

правила композиции в дизайне. Основы и приемы композиции на кухне и в гостиной

Композиция в интерьере — это свод правил о том, как гармонично располагать объекты в пространстве относительно друг друга. Это очень важное понятие и в живописи, и в дизайне: без упорядоченности предметы выглядят хаотично, и взгляду не за что зацепиться. Только зная основы композиции в интерьере, можно правильно расставить смысловые акценты и сделать дом по-настоящему уютным и стильным. Разберем основные правила, которые используют в своей работе профессиональные дизайнеры. 

Симметрия

Симметричная композиция в интерьере считается классической и самой легкой для воплощения. Она позволяет создавать спокойный, уравновешенный дизайн, в котором приятно находиться. Для создания симметрии определите центральную ось комнаты, и по обеим ее сторонам расположите парные, равноудаленные друг от друга предметы обстановки.  

Часто симметричную композицию используют в дизайне интерьера спальни — за основу берут кровать, по бокам которой ставят тумбочки с одинаковыми светильниками, а над кроватью вешают картину или группу фотографий. Такая простая композиция помогает расслабиться, так как не отвлекает на себя внимание. 

Но симметрию можно использовать и в других помещениях. Она придет вам на помощь, если есть необходимость добавить дизайну солидности, упорядочить хаотично расставленную мебель или четко разделить пространство на зоны. 

Асимметрия

Такой выразительный прием композиции в интерьере, как асимметрия, поможет создать необычное дизайнерское пространство и придать изюминку любой комнате. Для этого нужно нарушить законы симметрии, сместив центр композиции интерьера от центральной оси.

Самое главное в асимметрии — это не допустить чрезмерного перекоса, когда в одном месте пусто, а в другом густо, иначе находиться в таком помещении будет психологически некомфортно. Чтобы этого избежать, воспользуйтесь следующими художественными правилами:

• Наиболее весомый объект композиции старайтесь располагать ближе к центру комнаты, а не на периферии.  
• Обязательно уравновешивайте крупные объекты мелкими. Если слева у стены вы разместили большой книжный шкаф, то не оставляйте пустой стену справа — повесьте там пару полочек или картин. 
• На визуальный вес какого-либо объекта влияет не только его размер, но и тональность. При прочих равных условиях, темный предмет будет «весить» больше светлого. Поэтому если с одной стороны композиции у вас находится крупное темное пятно, то и уравновесить его стоит темными акцентами. 

Лучше всего асимметрия смотрится в комнатах с нестандартной планировкой, так как помогает интересно ее обыграть. 

Ритм

Актуальный вариант декоративной композиции для интерьера — это использование ритма. Он заключается в повторяющихся элементах обстановки, которые задают направление взгляду. Главное правило ритмической композиции — любой предмет в интерьере должен взаимодействовать с другими.

 

Ритм особенно хорошо смотрится в симметричном пространстве, позволяя его немного оживить.

Важно знать, что предметы стоит группировать не только по их назначению, но и по цвету или фактуре. Самый простой пример — использование одинаковых стульев на кухне или диванных подушек в гостиной. Но можно немного усложнить ритм и заставить вазу с цветами перекликаться по цвету со светильником, а кофейный столик с картиной над диваном. 

Старайтесь, чтобы количество ритмических акцентов были нечетным — лучше всего смотрятся группы из 3-5 предметов. 

Доминантный элемент

Основой любой композиции в дизайне интерьера является ее смысловой центр — то, что на что вы сразу же обращаете внимание при входе в помещение. Причем это не обязательно должен быть самый большой предмет в комнате — солист композиции может выделяться с помощью необычной формы или контрастного цвета. Например, если ваша гостиная выполнена в серо-белой гамме, то ее главным визуальным объектом станет не серый диван (хотя он и занимает больше всего места), а ярко-красный коврик или изящное панно на стене.

Всего один стильный дизайнерский предмет способен улучшить восприятие целой комнаты, поэтому не пренебрегайте использованием доминантного элемента. 

Особенно хорошо подобная композиция смотрится в интерьере кухни — центром внимания в ней может быть яркий кухонный фартук или барная стойка. 

Статика

Статическая композиция, как и симметрия, позволяет создавать солидный и основательные дизайн, поэтому их часто используют вместе. Статика включает в себя:

• Повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии;
• Простые геометрические формы;
• Массивная низкая мебель;
• Природные материалы — дерево, камень, плитка.

Статика подходит таким стилям, как классицизм, модерн, прованс, кантри. Уместнее всего подобная композиция будет смотреться на кухне, в личном кабинете и спальне. Также она хорошо вписывается в большие помещения.

Динамика

Динамика — противоположное статике понятие композиции в интерьере. Если статика — это нечто монументальное и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются: 

• Диагональные линии, абстрактные узоры;
• Скругленные углы;
• Обилие открытого пространства;
• Мебель на тонких высоких ножках;
• Необычные геометрические формы.

 

Динамическая композиция позволяет оживить внешний вид комнаты, визуально ее расширить или сгладить недостатки планировки. Ее хорошо сочетать с асимметрией или вписывать в такие стили, как хай-тек, лофт, шебби-шик. 

Как применить знания о композиции в интерьере квартиры

В интернет-магазине «Лаванда Декор» вы можете приобрести необычные украшения для дома, которые станут ярким акцентом композиции или даже ее центром. Освежите внешний вид ваших комнат с помощью цветного текстиля, стильных панно, настенных часов и других предметов декора. Доставка осуществляется по Москве и другим городам России, притом отправляем товары мы в течение суток после оформления. Покупки у нас будут выгодными, ведь оформляя заказ на нашем сайте, вы получаете бонусные баллы, которыми можно оплатить до 50% от следующего заказа. 

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА

Правила композиции в интерьере — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое «композиция в интерьере» и правилах ее построения.

На фото: интерьер гостиной из проекта, реализованного декоратором Марией Ватолиной.

Функциональность или комфорт? Мой дом отражает мою индивидуальность и служит мне местом для отдыха, поэтому функциональность и комфорт в нем сплелись воедино. Мне нравится создавать свою историю и заполнять свое жилище предметами и аксессуарами, которые отражают мое настроение. Насыщенные цвета, мебель с мягкой текстурой, много уголков для работы, большие окна и высокие потолки, много воздуха и света, чтобы было ощущение легкости и свободы.

Улькяр Гусейн-заде, дизайнер-декоратор (IIDA), руководитель студии «APRIL DESIGN»

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому сам стремится к «зеркальности».

Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото: модель Буазери_06 от фабрики Santo Passaia, дизайн Bruno Luigi.

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото: интерьер домашнего кинотеатра из проекта, реализованного архитектором Гарольдом Мосоловым.

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото: модель Basil chair от фабрики Calligaris, дизайн MrSmith Studio.

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото: модель Paradise sofa от фабрики Stressless.

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов — низких шкафов, тяжелых глубоких диванов придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото: интерьер кабинета из проекта, реализованного архитектором Виктором Грицкевичем.

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать не только асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото: интерьер столовой из проекта, реализованного архитектурным бюро Романа Леонидова.

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

© Надежда Зотова, 4living.ru

comments powered by HyperComments

Композиция в интерьере – основа дизайна

В правильном оформлении жилого пространства важна каждая деталь. Хороший фотограф должен знать, как выстраивать кадр. То же делает и дизайнер. Мало найти подходящие отделочные материалы, выбрать мебель и аксессуары. Нужно ещё связать все это воедино и сформировать одну красивую картинку. Для этого сначала выстраивается композиция в интерьере, создаётся один смысловой центр, а потом вокруг него обыгрывается остальное пространство. Расскажем, каким правилам подчинено подобное построение, какие приёмы нужно использовать для формирования комфортной атмосферы.

Любой интерьер должен иметь один смысловой центрИсточник yandex.net

Главные правила

Представим будущий дизайн дома чистым холстом. Придумаем, каким наполнением нужно его заполнить. Понять, с чего начать, от чего оттолкнуться, можно, если взять за основу принцип создания художественного произведения. В руках творческих людей есть разные инструменты, которыми они охотно пользуются. Их можно брать за основу и работать над собственным интерьером.

При создании интерьера используются те же приёмы, что при создании любого художественного произведенияИсточник yandex. net

Симметрия

Выстраивается такая композиция интерьера вокруг одной выбранной оси. Она центр, по обеим сторонам которого располагаются одинаковые парные предметы. Такое решение воспринимается нашим глазом как упорядоченная гармония. Ведь тело человека тоже симметрично. У нас два глаза, два уха, две руки, две ноги. Это спокойное равновесие. Когда оно нарушается, возникают негативные эмоции. Вот почему комнаты с острыми углами, непривычно наклонными стенами, с поверхностями, бегущими волнообразно, сильно давят на психику и вызывают утомление.

Строгая симметрия при построении жилого пространстваИсточник trendir.com Камин – центральная ось, отправная точка для построения меблировкиИсточник yandex.net

Симметрия помогает привести все в порядок. Она может использоваться при расстановке мебели, в расположении архитектурных деталей. В комнате, в которой есть два окна на одной стене или две двери, равноудалённые друг от друга, находиться гораздо комфортнее. Когда геометрия пространства неправильная, дизайнеры исправляют её, возводя колонны, выстраивая ниши. Это самый простой и лёгкий способ создать приятную для проживания атмосферу. Поэтому его любят использовать в своей работе начинающие профессионалы.

Пример архитектурной симметрииИсточник pxhere.com

Путь от обратного

Ассиметричная композиция в дизайне интерьера раскрывается при помощи масштабов. Здесь нельзя действовать в лоб: жилое пространство – не поле для экспериментов. Практика показывает, что обстановка, выстроенная по противоположному принципу, вызывает у человека беспокойство. И оно спускается на подсознательный уровень, что очень сильно мешает в обычной жизни.

Асимметрия при формировании интерьера тоже помогает делать уютное жилое пространствоИсточник architizer. net

Есть приёмы, позволяющие минимизировать подобное воздействие. Один из их – противопоставление большого и крупного, маленькому и компактному. Можно ставить рядом с габаритной мебелью лёгкие, невесомые предметы. Можно сочетать тёмные поверхности со светлой отделкой, яркие краски с приглушенными тонами.

Асимметрия, созданная при помощи темных и светлых красокИсточник pinimg.com

Если мебель расставляется в комнате асимметрично, важно выделить центр композиции. В гостиной это камин, в спальне кровать, в небольшой прихожей группа светильников. С одной стороны от центра, в этом случае, размещается большой предмет, а с другой мелкий.

Постмодернизм – стиль, который любит асимметричное расположение мебелиИсточник pollinicasa.ru

Асимметричные композиции чаще всего обуславливаются архитектурными особенностями пространства. Они становятся уместными в помещениях со скруглёнными стенами, в комнатах, где есть непропорциональные выступы.

Выбор асимметрии для композиции интерьера определяют сложные архитектурные формы домаИсточник architecturaldigest.com

Ритм

Он ещё одна важная составляющая композиции. Он формируется путём использования в интерьере многократного повторения одних и тех же элементов. Карнизы под фризами, под карнизами – пояса и подвесы занавесок. Горизонтальная отсечка повторяется трижды.

Кронштейн для светильников и горизонтальные полки, подвешенные к потолку зрительно увеличивают объем помещенияИсточник bstatic.com

Многократное повторение можно воспроизводить при помощи вертикальных линий. Они формируются колоннами и арками. Опытные дизайнеры любят задавать ритм при помощи мебели. Некоторые создают акценты, разбивая его. Поставьте вокруг круглого стола пять одинаковых стульев и один другой, цветной, более яркий. Он сразу станет бросаться в глаза и вызывать нужные эмоции.

Повторяющиеся вертикальные линии формируют чёткий ритмИсточник weareart.ru
Варианты декора холодильника Ритм, созданный рисункомИсточник lrytas.lt

Солист или доминанта

Правильно составленная композиция в дизайне интерьера обязательно имеет только один визуальный центр. Он сразу притягивает к себе взгляд. Человек начинает рассматривать именно его и не видит других более мелких деталей. Солистом может быть предмет или цвет. И в первом, и во втором случае он подчиняет себе все остальное. Иначе общее впечатление от созданного образа просто развалится.

Необычная форма кровати – главный объект, притягивающий к себе глаз человекаИсточник pinimg. com Солист – фактура отделкиИсточник behance.net

Если в качестве доминанты выбирается цвет, он должен обязательно поддерживаться аксессуарами или текстилем. Тогда формируется равновесие. Не обязательно, чтобы солист был в центре комнаты. Он может находиться где угодно, но все остальное оформление помещения должно отталкиваться именно от него.

В данном интерьере солист – цветИсточник yandex.net
Самые модные варианты декора потолка

Статика

Перечисляя основы композиции в интерьере, нельзя не упомянуть именно о ней. Статика делает обстановку стабильной и уравновешенной. Создать её можно, используя преобладание одних линий: горизонтальных или вертикальных, отказываясь от криволинейных плоскостей.

Статика – преобладание одних геометрических линийИсточник hhh. com.tw

В первом случае в комнате появляются низкие шкафы с элегантными вазами, глубокие диваны с красивыми накидками, другие предметы, имеющие приземистый внешний вид и хорошую устойчивость. Статичные интерьеры – классика. Они больше подходят тем, кто любит основательность и постоянство в образе жизни.

Классические интерьеры все статичныИсточник goodfon.ru

Динамика

Это движение. Создать его можно, применяя асимметричную расстановку мебели или большое количество элементов с чёткими геометрическими линиями. Преобладание вертикалей создаёт впечатление лёгкости, зрительно приподнимает потолок. Динамику в интерьер привносит и диагональная раскладка паркета или плитки, паркет в виде ёлочки.

Динамика, созданная вертикальными линиямиИсточник archello.com
Что такое рабатка: рекомендации по устройству и выбору растений

Такие элементы чаще всего используются при реализации современных стилей. Нарушение законов композиции дало толчок их возникновению. Такое возможным стало лишь в XX веке при появлении новых строительных технологий.

Ёлочка при укладке паркетной доскиИсточник yandex.net

Если используются перечисленные правила, очень комфортно чувствует себя человек в интерьере – композиция помогает исключить возникновение визуального дисбаланса, пустот, способных нарушить правильную взаимосвязь элементов дизайна.

Движение – главная философия современной жизниИсточник yandex.net

Акценты

Любое оформление не будет казаться завершённым без маленьких штрихов. Они должны подчёркивать фактуру основных предметов, наполнять жилое пространство объёмом. Больше всего для этого подходят зеркала, сочетания контрастных фактур, небольшие цветные вкрапления, созданные на отвесной плоскости. Главное, избегать перебора, тогда все получится.

В видео рассказывается о том, как создаётся композиция в интерьере:

Делаем ручей из цветов: советы по обустройству и каких ошибок следует избегать

Коротко о главном

Композиция – основа дизайна интерьера. Без знания основ её построения нельзя создать гармоничное жилое пространство. Владение ими – хорошее подспорье для реализации любого дизайнерского направления.

Существует несколько принципов формирования композиционного центра. Проще всего использовать симметрию, сложнее делать асимметричные интерьеры. И в первом, и во втором случае, обязательно присутствует солист или доминанта, есть ритм, статика, динамика. Эти составляющие и есть база любой композиции.

Открываем для себя «Правило трёх предметов» при оформление интерьера | Интересный Интерьер

Существует убеждение о том, что интерьерный дизайн это очень творческое занятие. Вдохновение, муза и творческий полет, который не понять обычным людям. Это красивая история, которая не имеет общего с реальностью

Конечно сперва стоит изучить законы эргономики и технические нормы, но существуют некоторые правила, а которых обычно не говорят профессионалы. Эти правила позволяют получить великолепный интерьер, об одном из них мы расскажем в этой статье .

Примитивно простой способ создать впечатляющий дизайн и построить композицию в интерьере именуется среди профессионалов как «правило трех».

Это правило, как «золотое сечение» распространено в архитектуре, так как привлекательно для человека.

Декорирование поверхностей

Поверхности консолей, гостиных, комодов или журнальных столиков можно самостоятельно декорировать, используя «правило трех».

Дизайнер и стилист Э. Хендерсон в своей книге «Стиль» дает своей определение «Правила трех»:

Какая бы ни была поверхность, на ней должны присутствовать 3 предмета:
1. Что-то вертикальное;
2. Что-то горизонтальное;
3. Связывающее эти два предмета.

Эмили Хендерсон также дополняет:

Для сбалансированной и гармоничной композиции, необходимо выбирать не просто три предмета, позаботьтесь, чтобы эти три предмета отличались по цвету, размеру и форме. Это избавит Вас от монотонности и успешно сыграете на контрасте.

Фактуры

Если вы приверженцы минимализма и в интерьере используете только один цвет, то разнообразить помещение можно фактурами. Правило трех предметов, также идеально подходит для фактур.

https://www.pinterest.ru/pin/14777505016976328/https://i.pinimg.com/564x/cc/f6/4b/ccf64bceb1db77eb5074f6cd19e6cc95.jpghttps://i.pinimg.com/564x/09/f0/fb/09f0fb1a7a5e511b076c43ee9ca4282e.jpg

https://www.pinterest.ru/pin/14777505016976328/

Используйте предметы одного цвета, но различающиеся по текстуре и материалу. Это могут быть кожаная мебель и вязаные пледа в одной цветовой гамме.

Освещение

Прошли времена, когда одна люстра висела под потолком и являлась единственным источником освещения. В современном интерьерном дизайне используют три сценария освещения. В большинстве комнат необходимо устанавливать три типа освещения:

https://i.pinimg.com/564x/68/04/1b/68041b101efb900a3be8b2e5f7eb4640.jpghttps://i.pinimg.com/564x/e0/73/6c/e0736c9c1b490813180c461373df22af.jpghttps://i.pinimg.com/564x/b2/89/b3/b289b306ba584007a1df026731d6fc4f.jpg

https://i.pinimg.com/564x/68/04/1b/68041b101efb900a3be8b2e5f7eb4640.jpg

1. Основной тип или рассеянный свет, он равномерно заполняет пространство;
2. Рабочий свет, или направленное освещение. Этот тип освещения необходим для подсветки определенных зон, таких как рабочий или обеденный стол, светильник рядом с креслом для чтения и т.п.
3. Акцентный свет, этот тип позволит пространству быть выразительным и живым.

Сценарии освещения применяют для создания комфортной атмосферы, что бы человек не задумывался о недостаточном освещении, занимался своими делами, сосредоточенно. Мог спокойно заниматься своими делами , использовали рабочий свет, без задействования на основного типа.

Всякие истории про четность/нечетность количества светильников не имеют никаких правил, кроме удобства использования.

Цветовая схема

«Правило трех» универсально, его легко использовать при выборе цветовой палитры во время предстоящего ремонта. Соотношение для гармоничного выбора цветов следующее.

https://i.pinimg.com/564x/b4/9c/30/b49c301f64005bc6fca5749a9366b455.jpghttps://i.pinimg.com/564x/63/9a/02/639a02b6f4eb5a9cc1edc3aa3e176b52.jpghttps://i.pinimg.com/564x/04/c2/96/04c29638a456aeaa1324a05c2a7a729c.jpg

https://i.pinimg.com/564x/b4/9c/30/b49c301f64005bc6fca5749a9366b455.jpg

60% — Основной тон. Является базой для всей композиции. Оттенку этого цвета должен соответствовать цвет стен, напольного покрытия, крупной мебели и ,возможно, ковра.
30% — Дополняющий тон, Этот оттенок отвечает за акцентную стену, небольшие ковры, текстиль и цвет обивки мягкой мебели.
10% — Акцентный тон. Яркий цвет, привлекающий внимание. Фотографии на стенах, небольшие предметы декора, картины и светильники. Этот цвет добавит визуального интереса пространству и уравновесит баланс цветов.

Соотношение поможет выбрать цветовое наполнение для помещения. Оно безошибочно и безопасно для того чтобы использовать его самостоятельно.

Ткани

Не забываем про ткани. Сочетаем количество цветов по «правилу трех». Если выбираете одну ткань для штор, подушек и еще для покрывала, то такая комната будет скучной. Выбирайте три ткани в соотношении 6/3/1.

https://i.pinimg.com/564x/39/44/03/394403615ec7e9563bff5bc2238834e4.jpghttps://i.pinimg.com/564x/4e/0a/dd/4e0adde86364e8a7ff7066ddcc68e3cf. jpg

Правило трех универсальное, его можно использовать в любом помещении и любой комнате. Не обязательно посещать курсы интерьерных дизайнеров, если знаешь этот небольшой секрет.
Если вы сейчас посмотрели по сторонами и не увидели в своей квартире правильного сочетания, то не стоит отчаиваться. Начинайте с малого.

Надеемся, что наша небольшая статья понравилась. Лучший способ сказать об этом — поставить лайк и подписаться)

Аллея Мебели – Мы делаем все, чтобы наши цены были ниже, чем у конкурентов. Приятно знать, что мы помогаем людям доступно и со вкусом обустраивать свой дом

Самое полное руководство по стилям в интерьере

Дизайн в интерьере призван создавать гармонию и улучшать условия жизни человека. Эта статья будет полезна начинающим дизайнерам, профессионалам, которые хотят освежить память и, возможно, вдохновиться, а также тем, кто в поиске идеального дизайна для своего интерьера. Мы покажем вам, какие стили бывают в дизайне интерьера и расскажем их основные принципы.

Авангард – это абсолютная противоположность классическому стилю. В этом стиле делается упор на цвете. Хотя иногда кажется, что в Авангарде используют несочетаемые краски, очень важно чувствовать тонкую грань между яркостью и вульгарностью. Все детали в интерьере выглядят законченными и расположенными на месте.

Также интересной особенностью Авангарда является то, что в нем практически не используют обои. Только с помощью кисточек и красок авангардисты экспериментируют и сочетают несочетаемое. Покрасить одну стену в черный цвет, а противоположную – в белый? Или покрасить все четыре стены в разные цвета? В Авангарде главное – это проявление смелости в контрастах.

Авангард не использует банальную мебель. Возможны любые необычные формы и решения. Миксуйте необычные материалы с удивительными композициями.

Такой стиль, несомненно, подойдет творческим людям с нестандартным мышлением и оригинальным вкусом.

В стиле Ампир заложены принципы королевского могущества. Ампир – это микс из атрибутов роскоши классицизма, мотивов египетской культуры и военной символикой. Это холодный стиль, но гордый. Демонстрирует окружающим всю важность и официальность. Колонны, консоли и пилястры, массивная мебель без округлостей – это типичные атрибуты Ампира. Мебель выполнена только из благородных пород, а балдахины подчеркивают общее великолепие интерьера.

Для декора используются торжественные атрибуты прошлого, символы величия. Цвета преобладают яркие и насыщенные. Характерная черта – это зеркала, которые создают иллюзию еще большего простора в зале. Этот благородный стиль подходит для любителей роскоши, но вряд ли он принесет комфорт.

Античный интерьер – это эстетика и вечные ценности настоящего искусства. Основные характеристики этого стиля – это большие свободные пространства, колонны, использование дорогих материалов (мрамор, бронза, камень).

Архитектурные линии всегда остаются четкими и лаконичными. В современном античном стиле часто встречаются гобелены с мифологическими сюжетами, живописные картины, различные виды облицовки.

Стулья в Античном стиле простые и имеют незамысловатые формы. Формы всех предметов мебели отличаются простотой. Часто используют низкий трапециевидный обеденный стол, имеющий три ножки.

В дизайне интерьера также используются натуральные краски: охра, умбра жженая, кобальтовый, фисташковый. Конечно, никаких обоев. Напольные вазы и хоть небольших размеров статуи – характерные аксессуары в античном стиле.

Если вас привлекают роскошь, четкие формы, величественность и гармоничность в интерьере, то вы можете взять за основу основные принципы и элементы данного стиля.

Отличительная черта стиля Арт-нуво – изогнутая линия, идущая волнами, которая символизирует сочетание восточных веяний и стремление к конструктивности. Изогнутые линии декора визуально сливаются с элементами конструкций. В отделке интерьеров акцент делается на создании растительных узоров в неуловимых гибких формах. Такой подход делает металлические конструкции похожими на заросли фантастических цветов.

Символы стиля Арт-нуво – цветок цикламена в изощренной форме и «водяные» растения: лилии, ирис, водоросли, а также стилизованые животные и растительные формы с мягкими подвижными линиями, которые не дают тени из-за своей плоскости.

Интерьер в стиле Арт–нуво придется по душе любителям природы, когда все детали в оформлении помещения кажутся естественными и натуральными. В мебели грубые и острые края противопоказаны.

К цвету, стиль также предъявляет особые требования. Это ограниченная цветовая палитра, в которой преобладают оттенки водной стихии: белый, голубой, под золото или серебро (имитируя блеск воды на солнце).

Что касается материалов для отделки помещений в стиле Арт-нуво, то здесь у дизайнера есть большая свобода выбора, главное, чтобы все материалы гармонично сочетались друг с другом. В основном же используются металл, дерево, камень и стекло, а также обои, роспись, зеркала и витражи.

Чаще всего стиль Арт-нуво предпочитают семейные пары и незамужние молодые девушки. Это стиль, который мягкостью своих изгибов и очертаний в первую очередь говорит о женственности и нежности обладателей такого интерьера.

Многие считают Африканский стиль самым экзотическим и гротескным стилем из всех. Африканский стиль – это простые формы в дополнении грубых фактур, энергия и динамика, зов к движению и жизни. Африканский стиль заряжает энергией и наполняет дополнительными силами.

Его отличительная черта – повышенная импульсивность, простота и непосредственность. Африканский стиль понравится тем, кому надоел урбанистичный хай-тек.

Важные элементы африканского стиля – это натуральные материалы (древесина, камень, керамика, ткань), тематические предметы декора, а также использование контрастов.

Мебель используется массивная, выполненная в простых геометрических формах или плетеная, изготовленная из натуральных материалов: абаки, ротанга или пальмовой коры. Цвета самые разнообразные, как и в природе: ярко-красный, желтый, оранжевый, коричневый и т.д. Используются оттенки, имитирующие солнце, диких животных и растительность.

Такой интерьер удивительным образом совмещает в себе комфорт современной квартиры и стремление быть ближе к природе.

Отличительная черта стиля скрыта в его названии – в переводе с итальянского “Барокко” означает “склонность к излишествам”. Этот стиль приветствует пышность и роскошь.

В интерьере появляются пластичные формы и причудливые орнаменты. Помещение объемное и возвышенное. Стены и потолки украшаются фресками, а ковры  плавно спускаются с потолка вдоль стены и доходят до пола. Зеркала – центральный элемент декора, без которого не обходится ни один интерьер в стиле Барокко. Также приветствуется растительная тематика: ветви деревьев, крупные листы или цветы.

Барокко – это изобилие драгоценных металлов и редких камней: золото и серебро в сочетании с мрамором и мозаикой. Для отделки мебели используются только редкие и дорогие ткани, а также бахрома. В стиле Барокко можно встретить изображения полуобнаженных тел в движении или различные природные пейзажи, на фоне которых часто изображаются сцены из крестьянской жизни.

Мебель практически никогда не имеет строго геометрических форм. Отличительные предметы интерьера этого стиля – это напольные бронзовые часы, шкафы и комоды с выдвижными ящиками и постаменты для скульптур.

Стиль Барокко погружает нас в сказку, отвлекая от современных проблем и повседневности.

Восточный стиль в интерьере разделен на два основных направления: арабский и азиатский стиль. Расскажем подробнее об арабском. Главными особенностями восточного стиля в интерьере являются мягкая приземистая мебель, красивые аксессуары восточной тематики, а так же игра освещения. Основной цветовой палитрой восточного стиля в интерьере являются такие оттенки, как красный, синий, пепельно розовый, белый и коричневый.

Как правило, мебель деревянная с резьбой, обшитая тканью мягких оттенков. На диванах, креслах, кроватях должно находиться множество подушек с орнаментом в восточном стиле. Визитной карточкой восточного стиля в интерьере комнат являются стрельчатые арки, вазы, ковры, красивые шторы, изящные люстры и светильники в арабском стиле. Стены, как правило, оштукатурены либо отделаны драпировкой. Потолки оформляются деревянными панелями либо оштукатуриваются. Что касается напольного покрытия, то для восточного стиля наиболее подходящей является керамическая плитка с узорами растительной тематики либо традиционным орнаментом.

Интерьер гостиной в восточном стиле нельзя представить без кальяна, который можно покурить на мягком приземистом диванчике. Ванная комната полностью выкладывается стилизованной плиткой либо отделывается декоративной штукатуркой.

Особенности стиля Готика: подчеркнутая вертикальность элементов, стремление вверх, визуальное создание легкости, мистика и фантастические нереальные формы.

Неизменные атрибуты Готики – огромные окна, стрельчатые своды и многоцветные витражи. Цель всего этого – доставить в помещение максимально возможное количество света, создание взвешенной, воздушной обстановки. Витражи и сложные формы сводов придают интерьеру изящества и величия.
Основное требование к стенам – легкость и однотонность. В качестве декоративных элементов стены украшаются яркой росписью или настенными гобеленами. Полы дощатые или каменные. На потолке возможна декоративная роспись.

Мебель в готическом стиле также стремится вверх: шкафы высокие, буфеты на высоких ножках, а стулья и кровати имеют высокие спинки.

В качестве строительных и отделочных материалов используется натуральный камень и дерево (дуб, ель, сосна, орех, лиственница, кедр, можжевельник). Востребована плиточная мозаика, майолика, расписная фигурная лепнина с позолотой.

Основные цвета – это синий, красный, желтый, коричневый. Также используются золотые и серебряные нити. Распространена резьба по камню и дереву, обработка слоновой кости, керамические и стеклянные изделия.

Готика – яркий, экспрессивный стиль, который своим величием не уступает Барокко.

Основные черты Гранжа – отсутствие претенциозности и строгих канонов оформления интерьеров, замена дорогого на более простое. Это прототип классики, но здесь вы не встретите пышных форм и насыщенности интерьера. Стиль пропагандирует мудрую философию жизненного уклада. Только простые формы и упрощенная отделка.

Мебель в стиле Гранж намеренно лишена сложной резьбы и всяческого декора. Зачастую она имеет легкий налет времени на поверхности, а металл на фурнитуре имеет потускневший оттенок. Кресла на круглых ножках из дерева, этажерки, консоли, круглые столы и остекленные шкафы нередко просто лишены полировки. Для изготовления мебели предпочтение отдается тиковому дереву. Это прочный, влагостойкий и долговечный материал, что опять же говорит о практичном подходе данного стиля.

В отделке используются качественные натуральные материалы. Это высококачественные льняные и хлопковые ткани, а также дерево. Приветствуется свободное планировочное решение комнат, что позволяет создать более комфортные места для общения и отдыха. Функцию освещения чаще всего выполняют торшеры, которые обеспечивают мягкую подачу света и создают благоприятную обстановку.

Гранж – это неординарный стиль, вместе с тем довольно элегантный и респектабельный. Это незатейливый провинциальный уют, без суматохи, с размеренным укладом жизни. Гранж подойдет всем, кто предпочитает уют и спокойствие.

Использование египетского стиля в интерьере – это стремление к роскоши и богатству. Это роскошные колонны, древние египетские иероглифы, фрески, а также строгая орнаметика, выраженная в поразительной симметрии. Это ларцы и шкатулки, мозаика на полу, дорогие циновки и множество редких материалов: слоновая кость, малахит, бирюза, лазурит и прочее. Основные цвета в подобном интерьере – это светло-желтый, бежевый, цвет охры и слоновой кости.

В настоящее время создать египетский стиль в интерьере можно с помощью однотонно выкрашенных стен, украшенных лаконичным бордюром с изображением листьев лотоса, папируса, пальмы, стрел, имитирующих солнечные лучи. Кроме того, популярны бордюры с элементами пиктографии или рисунки с изображениями людей.

Другой традиционный элемент египетского стиля – это арки, ложные колонны и пилоны. Подобные атрибуты способны придать интерьеру особую торжественность и величественность.

Полы и потолок расписываются в соответствии со стилем, где также важно соблюсти строгую симметрию. Для этого используются различные вспомогательные атрибуты – вазы, чаши, светильники, расставленные в определенных строго установленных местах.

Шторы и текстильные материалы сделаны с натуральных материалов: лёна, хлопка, тонкой шерсти. Что касается мебели, то в основном это простые деревянные конструкции, шпонированные черным деревом, украшенные драгоценные камнями и перламутром. Ножки часто имитируют лапы диких животных, а для отделки используется натуральная кожа, возможно даже шкуры диких животных или качественная их имитация.

Кантри – это деревенский стиль, характерные черты которого – простота и самобытность, высокая функциональность и минимум атрибутов стиля хай-тек. Кантри неизменно связан с этническими составляющими того или иного народа. Так, в американском Кантри неизменный элемент декора – это ковбойская шляпа, а в Европе, скажем, статуэтка гнома. Неизменные составляющие стиля – это уютная обстановка, комфорт и частичка романтизма, присущего деревенской жизни.

Стиль Кантри располагает к дружелюбному разговору, встрече долгожданных друзей и простой вечерней посиделке с чашечкой кофе в кругу родных. Кантри соблюдает стилистику сельской жизни, и при этом может корректироваться в соответствии с индивидуальными вкусовыми предпочтениями.

Мебель в интерьерном оформлении стиля Кантри – это натуральные изделия, нередко из плохо отесанной древесины светлых оттенков. Резьба по дереву здесь только приветствуется. Мебель в стиле Кантри никогда не имеет сложных геометрических форм. Это максимально комфортабельные и функциональные предметы.

Среди тканей предпочтение отдается натуральным материалам. Это хлопок, лен, ситец. Кантри в интерьере – это изобилие всяческих занавесок, ковриков и покрывал. В качестве аксессуаров здесь используются редкие книги, цветы и просто старинные вещи, имеющие определенную степень износа, – в стиле Кантри это только приветствуется.

Что касается цвета, то для Кантри подходят мягкие природные тона, не вызывающие усталости глаз. Мебель и вовсе может быть не крашеной, не полированной или плетеной.

Если Вы желаете создать Кантри в классическом представлении, то отделайте все стены деревом, а в одну из стен обязательно вмонтируйте камин. Это неизменный аксессуар стиля Кантри, привносящий в дом чувство тепла и уюта. Истинный стиль Кантри должен быть воплощен подальше от городской суеты, где чувствуется дуновение свежего воздуха, бодрящего своей чистотой.

Стиль Китч – самый экстравагантный метод отделки интерьеров. Китч – это протест традиционным и современным течениям, всем тем общепризнанным стилям, которые загоняют нас в слишком узкие рамки.

Основное положение этого стиля – насмешка над былыми традициями, вкусами и стилями в дизайне интерьеров. Следствием становится откровенная безвкусица, навязчивость цветов, полная их дисгармония и опошление всех достижений дизайнерской мысли.

Отличительная черта стиля Китча – смешение в одном интерьере несколько несочетающихся между собой стилей, в котором могут присутствовать детали, как Кантри, так и Классики. Только в стиле Китч можно встретить узкие готические окна, на которых установлены жалюзи.

Цветовое сочетание здесь не главное, скорее даже, наоборот – в приоритет ставится создание максимальной дисгармонии. Комфортно в таких условиях будет не каждому. Часто стиль Китч выбирают творческие люди, которые считают, что в условиях свободы выбора их собственное мировоззрение значительно расширится. Сторонник стиля Китч – личность экстравагантная, индивидуальная и независимая.

Классицизм отличает строгость и гармония, изящество и роскошь, солидность и величие. Это спокойный стиль в обрамлении богатых декораций. Отделка исключительно в благородных тонах, композиция уравновешена и не перегружена декором. В интерьере стиля Классицизм прослеживается четкое зонирование помещений на функциональные зоны. В глаза бросается строгая симметрия, созданная на фоне окружающего простора. Чувство свободы – важный аспект стиля, вот почему потолки в таком интерьере редко бывают меньше 3 м.

Основные атрибуты стиля Классицизм – колонны с арками, камины, лепнина в античном стиле, гобелены и настенная роспись, драпировки из качественных материалов, богатые массивные люстры, раритетные картины, цветочные гирлянды, фестоны, розетки, меандры и прочее.
Аксессуары располагаются в строгих пропорциях с общей обстановкой, не перегружая интерьер. Традиционно здесь присутствует много зеркал и колонн с бронзовыми капителями.

Несмотря на богатство оформления и качественные материалы, мебель в стиле Классицизм имеет четкие прямые линии, она кажется простой и строгой.

Для отделки стен используется дорогие виниловые, текстильные обои или декоративная штукатурка. Основные материалы – камень, металл и шелк. Декор сдержан, но лепнина и настенная роспись только приветствуется. На полу дорогой паркет из яра, мербау, тика. Оконные блоки и двери сделаны из цельного массива.

Цветовая гамма преимущественно мягких оттенков: белый, голубой, розовый, золотой. Такие цвета, наряду с большими плоскостями, призваны разгрузить мозг. Классицизм создает уютную атмосферу, в которой можно отдохнуть. Отсутствие большого количества мелких аксессуаров также способствует этому.

Стиль Классицизм в интерьере говорит о респектабельности и высоком социальном статусе его владельца, а также о наличии утонченного вкуса. В таком интерьере гармонично сочетаются простые формы вместе с дорогой начинкой.

В общих чертах Конструктивизм – это рационализм и логика, с полным отсутствием декоративных элементов и любых орнаментов. Особенность стиля – создание интерьера методом конструирования, а не путем создания целостной композиции. Целью Конструирования является организация функциональной связи между всеми элементами композиции в интерьере. Активно используются современные технологии, обстановка конструируется в целом, а не по отдельности. Главное здесь не внешний вид предметов, а их практическое назначение.

Отличительная черта стиля – использование четких утилитарных форм и прямоугольных плоскостей. Часто здесь отсутствует даже минимальный декор, а многофункциональная мебель превращается в банальные предметы для сна, сидения, приема пищи. Это интерьер, где функциональность каждого предмета строго ограничена и предельно ясна с первого взгляда. Цветовая гамма довольно разнообразна: черный, белый, синий, красный и желтый.

Стиль Конструктивизм в оформлении интерьера подойдет всем тем, кто ценит гармонию без буржуазных излишеств, кому важны философские и духовные составляющие, нежели напыщенность, декор и орнаметика.

Нередко стиль Лофт реализуется на верхних этажах заброшенных фабрик и зданий. Главное требование к помещению – оно должно быть просторным, т.е. более 100, а иногда и 1000 кв.м.

Характерные черты стиля: открытая планировка, широкие окна во всю стену и высокие потолки. В лофт-интерьере обязательно присутствует атрибут, указывающий на прошлое здания. Это могут быть ржавые балки перекрытий, неотделанные кирпичные стены, вентиляция, трубы, чугунные колонны, лестницы и т.д.

В помещениях стиля Лофт отрицается наличие перегородок. Кухня и гостиная здесь являются единым целым, изолируются разве что спальня, санузлы и разные подсобные помещения.

В стиле Лофт гармонично соседствует старое и новое: на бетонном полу спокойно может расположиться ультрасовременная техника, а под деревянными балками перекрытий – люстра из высококачественного стекла. В целом, интерьер в стиле Лофт пестрит изделиями из металла, стекла и пластика.

Мебели много, особенно посадочных мест – диванов, кресел, стульев. В стиле Лофт очень востребована мебель на колесиках: на ней легко можно перемещаться по ничем не загроможденным обширным пространствам. Окна начинаются от пола, на них нет штор и занавесок, что соответствует мировоззрению Лофт, – в помещении должно быть много света, воздуха и свежести.

Стиль Лофт придется вам по душе, если вы обожаете простор и не любите загроможденность, отдаете предпочтение лаконичным формам взамен ненужным излишествам.

Стилю присущи простота и минимум выразительных средств. Материалы используются природные и промышленные, скромных объемов, простейших геометрических форм и прямых линий, допускается легкий изгиб.

Для современного Минимализма характерно грамотное моделирование жилого пространства с набором только необходимых предметов, раскрывающих композиционный замысел, и спокойного, рассеянного света. Помещения зонированы по возможности без внутренних перегородок, с большими окнами и многоуровневым освещением. Они настолько насыщены светом, что окружающий ландшафт, сливаясь с жилым пространством, становится частью его интерьера.

В цветовой гамме преобладает белый, серый и черный тон. А блеск стекла, хромированного металла, цвет естественной древесины или кирпича дополняют палитру.

Стены и окна не обременены декором и деталями фасадной отделки, основное условие стиля – функциональность интерьера, в котором жить не просто можно, но и удобно. Стены обычно 2-3 родственных оттенков или 2 контрастных цветов. Обои однотонные, со слабо выраженным рисунком, рельефные или под покраску.

Минимальное количество корпусной мебели, исключительно с плоскими поверхностями, определяет облик жилища в целом. Светильники представляют собой круглые или прямоугольные плафоны в металлических корпусах.

Минимализм — это иллюзия воздушного пространства, которая, растворяя границы форм и предметов, создает ощущение бесконечности.

Динамическое равновесие, проявляемое в изогнутости линий орнаментов и форме декора – основной принцип стиля Модерн. Характерным для него в отделке интерьера является слияние элементов металлических конструкций с причудливостью рисунков. Смешение разных стилей дало свет необычным сочетаниям материалов и техник в декоре – витражам и мозаике, керамической плитке и фарфору, камню и дереву, стеклу и бронзе. В Модерне присутствует принцип свободной планировки – вольная импровизация на заданную тему.

Мебель функциональна, хотя смотрится просто, а оригинальные решения прекрасно вписываются в современный интерьер. Кроме того, интерьеры Модерн отличаются обилием изображений флоры и фауны.

Новые текстуры и материалы внесли большое разнообразия в стиль Модерн, но при создании современного интерьера главное – соблюдать первоначальную тенденцию к плавности линий и гибкости форм, а также гармонию дизайнерских решений, чтобы все было выполнено в одном ключе.

Акцент делался на разовые вещи, дешевизну, разнообразие и предметы массового потребления. Вопреки ценностям дизайнерского искусства стиль сделал культовыми изображения людей, продукты питания, обычные вещи, обличив их в затейливые колоритные формы и возведя в ранг произведений искусства. Поп-арт, как всплеск эмоций, был призван ошеломлять, даже шокировать своим необычным дизайном.

В интерьере не соблюдаются правила дизайна, поэтому границы стен, пола и потолка в искусственно созданном пространстве «размыты», а стилизация небольшого помещения под выбранный образ сосредоточена на деталях.

Основной цвет – белый, но в сочетании из нескольких ярких контрастных оттенков. Буйство красок может выглядеть свежо и необычно, но оно чревато тем, что способно быстро утомить и надоесть владельцу.

Стены обычно разноцветные и многофактурные. Свойственно использование обоев с эффектом оптической иллюзии – появляющимся и исчезающим рисунком. Потолок может быть обычным или с разноуровневыми несимметричными нишами и цветной подсветкой. Глянец и блеск приветствуется в Поп-арт. Для пола характерны покрытия из керамики с хаотичным рисунком или ковролина насыщенных оттенков.

Стиль отвергает избыток мебели. Ей свойственна кричащая расцветка и глянцевые поверхности, а неординарность может выражаться в женских силуэтах или в облике героев мультфильмов. Типичны округлые пуфы и диваны, небольшие столики из яркого пластика.

Интересно обилие мелочей и разных деталей – ковров и картин с абстрактным рисунком, пестрого текстиля, хромированных, кожаных или пластиковых аксессуаров – статуэток, фоторамок, часов, ваз, подсвечников и светильников. Главное – не перейти грань между креативным творчеством и нагромождением малопонятных предметов.

Новый стиль привнес в интерьеры дух свободы и веру в человеческие возможности. Просторные залы с полусферическими куполами, сводчатыми потолками, упорядоченным расположением колонн и пилястр, закругленными арками, окнами такой же формы, многочисленными полукруглыми нишами сменили несимметричные очертания, придав им организованность и рациональность.

Гармоничные пропорции и перспектива – непременные требования эстетики стиля. Монументальные дворцовые интерьеры поражают роскошью и великолепием мраморных лестниц, декоративного убранства в мягких полутонах. Доминирующими цветами стиля считаются пурпурный, желто-коричневый, синий, пастельные тона с холодным оттенком белого.

Огромные окна с широкими откосами заливают интерьер солнечным светом и наполняют внутреннее пространство воздухом. Драпировки с ламбрекенами из гладкой ткани с кручеными шнурами служат украшением окон. Облицовка стен – из мрамора, песчаника или их имитаций, штукатурки в разных вариациях. Настенная живопись и фрески визуально увеличивают пространство, придавая ему легкость и динамичность. Для отделки стен применим бархат, тисненая кожа и парча. В моде – высокий сводчатый потолок «под мрамор», с росписью, размещенной в центре многоуровневого потолка, или искусной лепниной.

Материалы для пола – керамика, имитирующая мрамор или природный камень, массивная доска или паркет из ореха, дуба, экзотических пород деревьев, соответствующий общему интерьеру, где ковры не только украшают пол, но и смягчают восприятие.

Минимум предметов мебели на фоне роскоши и великолепия. Мебель характеризуется четкими формами, основательностью и искусным декором с золочением. Сундуки-кассоне из дорогих пород дерева с инкрустацией и росписью, рельефные шкафы, ажурные кованые кресла и стулья, обитые парчой, кожей или бархатом, прямоугольный стол на двух устоях с толстой столешницей или круглый одноопорный стол – непременные атрибуты обстановки.

В арочных галереях, эркерах и нишах прекрасно смотрятся античные мраморные скульптуры и бронзовые статуэтки. Полотна в дорогих рамах, канделябры, аксессуары из слоновой кости – самые используемые предметы декора. Камин – дополнение общей картины.

Характерными особенностями Рококо стали изысканность и утонченность форм, значительная декоративная нагрузка интерьеров и асимметричность композиций, интерес к мифологии и эротизму, стремление к уюту и комфорту.

Жемчужные оттенки, мраморная гамма, перламутровый, лиловый, сочетание салатового с розовым, белого с голубым и золотом – эти цвета преобладают в колорите интерьеров. Используется лепнина, рельефные резные панели, орнаменты в виде завитков, цветочных гирлянд, выпуклых щитов, амуров и рокайля, благодаря которому стиль получил название. Сочетание этих составляющих и создает ощущение праздника.

Окна, дверные проемы и панно над ними – закругленной формы. В использовании овальных медальонов с бантами, орнаментами из плодов и листьев, виньеток и свитков проявляется уютность и камерность интерьеров.

В отделке стен – шелковые, глянцевые ткани или краска с мягким блеском, гобелены с китайскими и цветочными мотивами; зеркала и картины в позолоченных рамах.Орнаментальные узоры или тематические фрески делают потолок продолжением стены, его можно украсить бронзовой люстрой с хрустальными подвесками или лампочками в виде пламени горящих свечей. Пол паркетный или керамический, а небольшие расписные ковры – дополнительная деталь декора.

Резная мебель из ореха и липы миниатюрна, но удобна. В моде кресла, стулья, диванчики, канапе, кушетки и скамеечки на изогнутых ножках с волнистыми контурами и орнаментами в виде вьющейся лозы. Актуальны картоньерки, секретеры, геридон для одной вазочки, статуэтки или шкатулки, кокетливые туалетные столики и комоды с волнистым лаковым фасадом.

Обязательные элементы стиля – передвижные ширмы, каминные часы и канделябры, китайский фарфор. Часто используются расшитые подушки на креслах и диванах, напольные постаменты, тонкоствольные деревья. Новшество дизайна – аквариумные рыбки. Шелковые шторы пастельных тонов и ламбрекены с вышивкой и золотой бахромой – особые элементы в оформлении окон.

Стиль Рококо удачно вписывается почти в любое помещение, чем выгодно отличается от прочих исторических стилей.

Суровый внешний облик строгого и тяжеловесного стиля без излишеств и почти отсутствующими декоративными элементами производит ощущение мощи и простоты.

Для стиля характерны толстые стены, массивные полукруглые двери, круглые, полукруглые или вытянутые окна. В отделке стен – однотонная серая, бежевая или желтовато-коричневая венецианская штукатурка, украшением их может быть роспись на религиозные мотивы. Мрачность каменных стен сглаживается цветными витражами, фресками или вставками из темных пород дерева.

Потолок, как продолжение стены, – в виде тяжелых сводов, которые подпирают колонны. Потолок со вставками из дерева или потолочными балками и стены в одной гамме. Материалами для пола служат мрамор, мозаика из натурального камня и плитка больших размеров с рисунком. Иногда используется паркет с эффектом старины – в одном тоне с настенными вставками.

Мебель дощатая, с резьбой и коваными железными деталями, до примитивности проста. Это грубые дубовые столы, скамьи, табуреты на 3-4 ножках из ели или кедра и стулья, высота спинок которых – свидетельство знатности происхождения владельца. Окрашивали мебель обычно красной, черной, зеленой, коричневой или белой краской, иногда обтягивали холстом, укрепляли гипсом, после чего расписывали по всей конструкции. Кровати на резных ножках под балдахином – единственное отступление от правил.

Предметы обихода – это сундуки, используемые для разных вещей. Неприемлемы никакие шкафы, хотя сундуки с дверцами на ножках – их прародители. Романский стиль впервые привнес в интерьер текстиль для оформления окон. Полукруглые резные карнизы и зигзагообразные гардины из темного дерева – украшение помещений, наряду с поперечными шторами, коврами и тяжелыми драпировками.

Полуциркульные арки – основной мотив интерьеров, элементы декора в них – гобелены, картины, зеркала и светильники в виде свечей, кованые люстры на цепях. Рельефные изображения, большие расписные вазы и миниатюрные терракотовые статуэтки – дополнение к расписному кессонному потолку. Камин или очаг с навесной вытяжкой – особый штрих в интерьере, как, впрочем, и предметы замковой и рыцарской тематики – факелы, доспехи, гербы и оружие.

Романский стиль, основной признак которого монументальность оборонительных укреплений – стиль, ставший возрождением древнеримских традиций.

Стиль Техно – своеобразный отклик на господство технического прогресса, развитие технологий, вторгшихся в повседневную жизнь. Выразительность строгого и неуютного стиля, для которого характерны четкая геометрия линий, каменные стены, металлические двери, винтовые лестницы и стилизованная мебель, проявилась в переоценке ценностей. Сходство с производственным помещением, складом и футуристическое освещение явились канонами стиля, в котором за украшение считались торчащие трубы, цветные кабели, облупившаяся штукатурка и технические детали.

Важная составляющая интерьера в стиле Техно – осветительные приборы, напоминающие профессиональную аппаратуру. Свет от мерцающих настольных и напольных ламп, которые складываются, вытягиваются, поворачиваются в любую сторону, наполняют пространство бликами. Колбы-светильники из матового стекла, странного вида люстры из гладких пластин металла множат и отражают свет.

Стилю присущи оттенки бордового, серого, хаки, грязно-рыжий, «металлик». Для жилых интерьеров типичны стены с грубой фактурой, открытые балки перекрытий, антресоли-помосты, металлические лестницы и двери.

Мебель Техно — это стальные шкафы с перфорированными панелями дверей и шкафы-контейнеры. Открытые полки и перегородки выполнены из гофрированных листов металла с перфорацией. Важные элементы мебели Техно – табуреты, похожие на луноходы, стулья в виде кусков металлического листа на ножках из гнутых труб или опоре типа штатива, стеклянные столики – на складных ножках или ножках с роликами.

Для удобства все же используется мягкая мебель. Диваны в стиле Техно – тоже на металлических ножках, с похожими подлокотниками и низкими глубокими сиденьями. Как и кресла, их «одевают» в съемные чехлы из синтетики с карманами для газет, пульта и пр. Низкие пуфы напоминают брошенные бесформенные мешки. Для производства мебели используют металл, стекло, цветной пластик и минимум дерева.

Это стиль молодых, завсегдатаев дискотек, которые свободнее чувствуют себя в обстановке заброшенных помещений и подвалов. Особая психология стиля в том, что минимализм и запущенность в интерьерах Техно – это своего рода осмысленная небрежность и художественный беспорядок.

Современный стиль, как результат влияния и взаимодействия разных культур, традиций и технологий, позволяет смешивать все во всем, достигая гармонии между неоднородными предметами и элементами. Главное, чтобы содержание создаваемого интерьера, цвет и формы отделочных материалов, мебели и аксессуаров органично соединились в единое целое в жилом пространстве.

Интерьер в стиле Фьюжн – это богемная роскошь с видимостью простоты. Организованный беспорядок – в экспериментах с фактурами, в разнообразии декора и тканей, в постановочном освещении и цветовой палитре. Такое невероятное сочетание взаимоисключающих деталей – настоящий тренд в интерьерной моде.

Стильными считаются насыщенные, даже вызывающие цвета – малиновый, зеленый, бирюзовый, золотой, чернильно-синий, красный, оранжевый, черный и белый. Важно, чтобы была соблюдена гармония. Для выгодной подачи интерьера используют точечную подсветку. Настольные лампы, бра, торшеры, свечи и подсветка в шкафах мебели создают нестандартные композиции, играя на нюансах освещения. Отдается предпочтение фактурам, характерным для живой природы, таким, как кожа зебры, леопарда или их имитации.

Особый шарм интерьеру придают изделия из благородных металлов с природными материалами, балясины, камин с глинобитным дымоходом, импровизация дорогой мебели и шелковые драпировки. Текстиль в интерьере – один из основных инструментов Фьюжн, ведь кисейные занавески и тяжелые портьеры, подушки и ковры способны быстро преобразить дом.

Фьюжн популярен в среде людей, свободных в самовыражении и стремящихся унылые будни превратить в ежедневный праздник.

Обилие прямых линий и несложных фигур, использование промышленных конструкций и мобильных перегородок из небьющегося стекла способствует перепланировке и делению больших пространств на функциональные зоны.

Еще одна черта стиля, пропагандирующего эстетику материала — использование металла, стекла, дерева и пластика, труб и наружных лестниц. «Работа» материала полностью компенсирует отсутствие украшений блеском поверхностей, игрой света на стеклах, а точно подобранное освещение создает эффект светлого и просторного помещения.

Стиль Хай-тек большей частью для молодых людей, предпочитающих современные материалы, нетрадиционную по форме, но функциональную мебель, электронику, хромированные трубы, отполированные поверхности и выступающие конструкции инженерного оборудования.
Обязательный признак стиля — гладкие стены в светлых тонах, чаще всего в белых, бежевых, песочных и светло-серых красках, без украшений, что соответствует идеям минимализма. Конечно, оживить голые стены можно, разместив фотографии в металлических рамках или картины художников-абстракционистов.

Конек стиля — обилие встроенных светильников и небольших галогенных ламп, подвешенных на одном уровне или каскадом, что создает ощущение легкости и простоты.
Мягкая мебель с однотонной обивкой строгих геометрических форм более чем уместна в таком интерьере. Для оживления картины допустимо одно яркое пятно, к примеру, диван броской расцветки. А космическая кровать, шкаф из цветного прозрачного пластика или кожаное кресло, меняющее цвет от соприкосновения с ним, наверняка, понравится любителям экспериментов.

На окнах хорошо смотрятся жалюзи. Можно добавить и шторы, чтобы Ваш дом не напоминал офис, но только светлые и однотонные, средней плотности. Для пола подойдет ковровое покрытие или однотонный ковер с длинным ворсом. Шкура зебры придаст интерьеру настоящий лоск, хотя лучше воспользоваться искусственными аналогами меха.

Но ничто так не украсит помещение, как большой аквариум с редкими видами рыб. Дополняет обстановку — компьютер из цветного пластика (красного, черного или синего) или леопардовой расцветки для дам.

Стиль Хай-тек в жилых интерьерах встречается чаще в комбинациях с элементами других стилей от «этники» до неоклассицизма. Сегодня как никогда, а высокоэффективные технические новинки — залог практичности и стильности в дизайне и интерьере.

Эклектика в интерьере, вобравшая в себя лучшие черты разнородных стилей, способствовала созданию целостных композиций, в которых детали и предметы стилей прошлых времен гармонично объединены между собой текстурой, цветом и архитектурным решением. Все, что было красивым и комфортным ранее, снова стало актуальным.

Компактность романтичного и легкого модерна, функциональность, скругленные углы и правильные вертикальные линии – отличительные черты Эклектики. Чтобы не было ощущения перегруженности интерьера, достаточно сочетания 2-3 направлений, объединенных одной темой и точными акцентами на деталях и элементах декора.

Важность декора в Эклектике трудно переоценить. Резные, изогнутые или закрученные предметы выглядят «живыми» и динамичными. Стоит отметить позолоченные накладки на рамы для зеркал и картин, индийские ковры, покрывала и декоративные подушки, люстры из золоченого дерева или стекла, важным соединяющим элементом которых является цвет. Разнофактурность и беспорядочность линий смягчают приглушенные тона, а природные цвета и нейтральные оттенки как нельзя лучше «работают» на объединение.

В отделке стен – разнообразные обои и керамическая плитка. На полах – наборный паркет. Одно- или двухуровневый потолок зрительно увеличивает пространство. Стены и потолки часто украшают лепниной и другими аксессуарами, что создает в интерьере атмосферу теплоты, уюта и комфорта.

Предметы мебели из разных временных стилей подбираются с таким расчетом, чтобы их фактура, цвет, текстура и дизайн были в одном ключе. Иногда удается встретить отдельные изделия, в которых смешались стили сразу нескольких исторических эпох. В эклектике замечательно смотрится резная мебель с точеными ножками и ажурными спинками, мягкие диваны и кресла с яркой стеганой обивкой, с зигзагами, завитками, треугольниками, окружностями в виде декоративных элементов. Кроме того, для экономии места в помещении, используют современные вместительные шкафы-купе или ниши в стенах.

Разнообразием вариантов непривычных сочетаний рисунков и текстур тканей можно «поиграть» на изготовлении штор. В ход идут рюши, ленты, перья, стразы, клепки – все, что подскажет воображение. А густота складок и наличие тяжелых драпировок на окнах зависит от пожеланий владельца.

Многообразие жизни отражается в интерьерах с синтезом разных направлений, а Эклектика – это неограниченный простор для реализации нестандартных задач и оригинальных идей.

Эко стиль – один из самых востребованных на сегодняшний день современных стилей. Естественность во всем – таков принцип Эко стиля, поэтому никакого пластика, металла и ДСП. Интерьер в стиле «эко», выполненный из натуральных материалов и гармонирующий с окружающей средой, дает ощущение свежести и единения с природой.

Любые привычки и пристрастия можно отразить в создаваемом интерьере, форма определяется содержанием. В отделке и обстановке основные цвета – белый в контрасте с темным деревом, бежевый, коричневый, натуральные оттенки природы.
Материалы Эко стиля – речные камни, обожженная глина, стекло, дерево, камыш и лоза, натуральный текстиль. Ни к чему узоры, рельефы и сложные конструкции, все должно быть просто и естественно.

В отделке стен используются обои из растительных материалов или бумажные, в основном без рисунка, деревянные панели, пробка, облицовочный камень, белая штукатурка, однотонная и с природными мотивами керамическая плитка. Облегченные двери в проемах – из шпона или массива, возможны стеклянные межкомнатные двери в деревянной раме.

Потолок – беленый или натяжной, из деревянных панелей или в сочетании светлой штукатурки с деревянными балками. Пол – из терракотовой плитки или камня, паркета, с пробковым или бамбуковым покрытием. Композиции темных и светлых пород дерева приветствуются.

Мебель в «эко» эксклюзивная и дорогая, поскольку используются цельные массивы дерева без соединений. Табуреты и столики простых форм из спилов или цельного ствола, с минимумом резьбы. Столешницы – из мрамора или камня. Применима легкая мебель из ротанга.

Для оформления интерьера выбирают ткани с «чистой» энергетикой – лен, ситец, рогожку, грубую шерсть. Неотбеленный холст используют для скатертей, штор и обивки мебели.

Декор в убранстве помещений – это плетеные жалюзи-циновки, пригодные для оформления окон, ширм или настенных ковриков; бусы-занавески из бамбуковых палочек или ракушек. А также сундуки, плетеные корзины, глиняные и стеклянные вазы, композиции из веток деревьев и сухоцветов, связки лука, разнообразные солонки и блюда для фруктов, керамическая посуда с этническими узорами или из цветного стекла. Нелишни салфетки из хлопка и деревянные принадлежности. «Обязанность» каждого предмета – поддерживать прикосновение природы. Главное – минимум декора, функциональность, простота и много света.

Ничто так не украсит интерьер, как живые цветы или мини-сад, декорации из камней, аквариум или клетка с птицами.

Эко стиль расслабляет, успокаивает, заряжает положительной энергетикой и дарит ощущение близости к природе.

Интерьер, основанный на эмоциях, определяется уже самим названием стиля, ведь задача его в том, чтобы произвести на людей впечатление. Чрезмерная заостренность, намеренное изменение архитектурных форм с намеком на гротескность или полный отказ от них лишь подчеркивают выразительность композиции, эмоциональность создаваемого образа.

Интерьер в стиле Экспрессионизма – это живость мыслей, рождаемых гармонией цветовой палитры и взвешенностью решений. Мрачным цветам нет места в тональной гамме, где доминируют сочные красные, зеленые, лимонные, голубые оттенки в сочетании с блеклыми и размытыми красками.

Создание настроения является одним из основных элементов стиля, где освещение играет не последнюю роль. Для формирования интерьера лучше всего подходит помещение с большими окнами, а идеально – и со стеклянным потолком. Мягкая подсветка от торшеров и бра со светлыми плетеными или тканевыми абажурами, заполняющая комнату голубым, зеленоватым или розовым светом, лишь дополняет естественное освещение пространства.

Обращают на себя внимание яркие оригинальные шторы или легкий тюль. Вуали, рюши и воланы не присущи стилю, в отличие от легких коротких занавесок. Белые или серые, матерчатые или пластиковые жалюзи тоже подходят для оформления окон. В отделке стен предпочтительны неброские краски, а несколько картин художников-экспрессионистов только разбавят общий фон.

Напольное покрытие – из линолеума или ламината, небольшие коврики с рисунками в духе Экспрессионизма – украшение абсолютно гладкой поверхности. В обстановке характерна плетеная, деревянная или пластиковая простая мебель. Стиль не приемлет богато декорированной или кожаной мебели.

При оформлении помещений есть место для фантазии. Сочетая несовместимые стили, к примеру, хай-тек с африканским, где туземный божок будет эффектно смотреться на фоне плазменной панели, стеклянного столика и плетеного кресла в зале. Можно заострить внимание на чередовании цветов коричневой деревянной кровати, красного покрывала и бело-зеленых подушек в спальне.

Стиль приветствует наличие различных небесполезных аксессуаров в интерьере – картины, люстры необычных форм, вазы из цветного пластика.

Экспрессионизм – яркий и динамичный стиль, более предпочитаем для молодых людей, которым необычность и оригинальность обстановки дарит уют и хорошее настроение.

Японский стиль – самый популярный на сегодняшний день декоративный стиль. Это этническая разновидность минимализма, где пространство ничем не перегружено, а, напротив, спокойно и четко организовано.

Философия стиля – в отрешении от суеты и сосредоточении на внутреннем мире и ощущениях, в способности в простых вещах увидеть красоту. Поэтому принцип японского интерьера – много свободного пространства при минимуме предметов обстановки.
Основная черта стиля – в трансформации горизонтального пространства, изменении границ функциональных зон посредством легких бумажных ширм или раздвижных перегородок из матового стекла.

Кроме дневного света используют дополнительные источники освещения. Рассеянный и мягкий свет от бумажных абажуров из рисовой бумаги или светильников акари придает помещению загадочность и способствует душевному равновесию.

Дизайн интерьера тесно связан с природой, поэтому ему присущи натуральные материалы и естественные тона. Японский дом, чаще всего – это часть сада, где пейзаж за окном – органичное продолжение. Карликовая сосна или цветущая слива в виде «бонсаи» – непременный атрибут японского интерьера.

Стиль призван успокаивать, а пустота пространства, подчеркивающая изящество того немногого, что есть в помещении, отвлекать от проблем. Однако дом с таким направлением дизайна должен быть современным и уютным жильем.
Основная цветовая гамма: молочно-белый, кремовый, оттенки бежевого, могут быть контрасты белого с черным или венге со светло-бежевым.

Мебель лакированная, гладкая, миниатюрная – столики и диванчики низкие. Домашняя утварь и вещи – во встроенных шкафах. Часто используемые ниши в стенах, в которых статуэтки, блюда с камнями и вазами, предназначены для создания ощущения упорядоченности и природной естественности. Стеклянные столешницы, полки стеллажей и двери шкафов едва заметны.

Иногда окна украшают витражами с изображением сакуры или любым другим национальным рисунком. Для их оформления используют полупрозрачные занавески или жалюзи.
Белые и кремовые ткани, в основном шелк и хлопок, важны в японском интерьере. Кроме ширм и занавесок применяются вышитые кимоно и оби, маты татами на полу, циновки и коврики с иероглифами и растительными мотивами. На постельное белье, покрывала и портьеры также нанесены рисунки присущие японскому стилю.

Самыми распространенными для декорирования материалами считаются клен, бамбук, кедр, плетеная лоза, рисовая бумага, рафия, соломка, сизаль, джут и камень.
Декор в интерьере – это букеты-икебаны, скульптуры из неглазурованной керамики, куклы в кимоно, веера, шкатулки, керамические блюда, посуда для чайной церемонии и палочек для еды. Светлые матовые стены зачастую украшают работами в стиле японской графики в тонких рамах.

Интерес ко всему японскому уже давно не нов, да и стремление к функциональности и простоте – вовсе не дань моде, а особенность исторического развития и культуры страны.

Дизайн интерьеров безконечно многогранен. Углубляйтесь и постигайте его с помощью вашего воображения, изучайте стили разных культур и стран, и вы обязательно найдете ваш идеальный дизайн. 

Читайте также:

Цветовые тренды мира по сезонам года

7 свежих и полезных лекций для дизайнеров

50 чистых сайтов, которые вас вдохновят

Правила создания интерьера в квартире. Основные правила дизайна

Современное обилие, разнообразие дизайнерских стилей позволяет красиво, оригинально, удобно оформить помещение в соответствии со своими предпочтениями. Вариантов имеется великое множество – кажется, что выбор ограничивается лишь фантазией. Но на самом деле существуют определенные правила дизайна интерьера, соблюдая которые легко создать комнату, залу, квартиру, дом своей мечты.

Зачем нужно следовать правилам по созданию дизайна интерьера

Оформление любого помещения производится, прежде всего, для удобства людей, комфортного отдыха, продуктивной работы. Буквально пару десятков лет тому назад люди жили, работали в тесноте, холоде, при недостаточном освещении, а о правильном цветовом оформлении вообще мало кто задумывался. Мебель, особенно в странах бывшего союза, выбирать особо не приходилось – в продаже имелось всего несколько тиражных моделей каждого элемента, а изготовление под заказ было доступно совсем немногим. Декор приобретался по принципу «чем больше, тем лучше» – наличие в доме множества картинок, статуэток, плакатов, замысловатой посуды считалось символом богатства, но создавало невероятную тесноту.

Сегодняшнее время диктует другие правила. Говоря кратко, в квартире должно быть:

• тепло, но не душно;
• красиво, но не тесно;
• светло, но не чрезмерно ярко;
• вмещаться все необходимое, но собственный уголок иметь каждый член семьи.

Главные дизайнерские законы основываются на принципах гармонии, «золотого сечения», целостности, грамотного сочетания цветов, практичности, экологичности отделочных материалов. Учитывается назначение помещения – для работы, сна, приема пищи, возраст и число проживающих – дети, семейные пары, пожилые люди. Исходя из вышеперечисленного, подбирается меблировка, подсветка, декор, текстиль. Стилистика интерьера зависит от площади и конфигурации помещения, высоты потолков, наличия или отсутствия окон, балконов, открытых коммуникаций, расположения входной двери. Немаловажен и род занятий хозяев, их хобби, работа, предпочитаемый вид отдыха – от этого зависит количество мест хранения, свободных пространств, зонирование квартиры, дома.

Правило 1: Предназначение, функциональность комнаты

Один из главных моментов – это назначение конкретного помещения. Режим дня, возраст, пол, род занятий каждого члена семьи здесь немаловажен. Спальня взрослых оформляется совсем иначе, чем детская, а гостиная или кухня большой семьи сильно отличается от комнаты одинокого человека. Начинать нужно с планировки – следует продумать, какие комнаты нужны вообще, есть ли возможность обустроить гардеробную, кабинет, отдельную спальню для каждого ребенка. Также, вероятно, потребуется совместить некоторые зоны – кухню со столовой, спальню с кабинетом, балкон с гостиной или организовать модное ныне полностью «открытое пространство», то есть студию.

Для наглядности нужно составить подробный план, с указанием всех значимых элементов – окон, дверей, перегородок, предметов меблировки и др.

Правило 2: Выразительность, эстетичность – выбор цветовой гаммы, фактуры

Расцветка интерьера создает настроение помещения. Спокойные тона расслабляют, настраивают на отдых, яркие – бодрят, задают рабочий лад, но их не стоит использовать в спальнях, ванных, чрезмерно злоупотреблять в зале. Нейтральная, монохромная цветовая гамма выглядит скучновато, потому нуждается в небольших контрастах. Следует учитывать, что обширные пространства с высокими потолками, несколькими крупными окнами, выходящими на южную или юго-восточную сторону, оформляются темными, холодными колерами. Тесные, узкие комнатки, с низким или средним потолком, единственным маленьким окошком, смотрящим на север, северо-запад, окрашиваются, оклеиваются, материалами светлых, теплых цветов. Так ограниченная площадь зрительно становится просторнее, чрезмерно просторная – становится уютнее.

Фактура часто зависит от выбранной стилистики интерьера – она может быть гладкой или иметь выраженные шероховатости. Желательно, чтобы цвет или фактура объединяли большинство предметов в помещении.

Правило 3: Использование черного цвета

Черный колер – строгий и лаконичный, смелый и загадочный. Он отлично сочетается с любыми другими цветами, создавая четкие контрасты. Но не следует им злоупотреблять – обилие темных тонов, особенно в тесных помещениях, создает мрачное, давящее впечатление, сужает пространство. В дорогих, благородных интерьерах используются добротные материалы в черном исполнении – дерево, камень, металлы, тонированное стекло, а также ткани – бархат, шелк, полиэстер, жаккард, шерсть и др.

Правило 4: Грамотный выбор материалов отделки

Материалы используются натуральные, искусственные, любые их сочетания. Обильная лепнина, резной фактурный декор, обилие арок, малофункциональных выступов, значительно уменьшают помещение, потому используются крайне осторожно. Современные интерьеры стремятся к практичности – чем проще, дешевле, тем лучше. Это оштукатуренные стенки, вместо обоев, которые приходится переклеивать чуть ли не ежегодно, легко моющаяся плитка или плотный линолеум, вместо замысловатого паркета, за которым нужно тщательно следить, натяжной пленочный или подвесной потолок, не требующий побелки, скрывающий лишние провода.

Материалы выбираются в зависимости от назначения комнат: в спальне, гостиной не используется камень, керамика – они чрезмерно холодные, а ковролин будет в самый раз. Для детской требуются исключительно натуральные, экологичные материалы немарких расцветок. В санузле, прихожей, кухонном помещении, покрытия выбираются хорошо очищающиеся от загрязнений, не боящиеся воды – моющиеся обои, керамогранит и др.

Правило 5: Правильное освещение

Хорошо подобранное освещение – один из важнейших моментов дизайна интерьеров. При помощи света можно не только до неузнаваемости изменить конфигурацию, внешний вид пространства, но и значительно расширить его. В каждой комнате рекомендуется использовать несколько видов светильников – центральная потолочная люстра, лампа регулируемой яркости над каждой логической зоной, декоративная светодиодная подсветка вдоль плинтусов, карнизов, отдельных предметов мебели. Использовать можно любые – хрустальные люстры или настенные бра, торшеры или точечные светильники, настольные лампы или свечи.

Не стоит игнорировать уличный свет – загромождать окно, сильно «зашторивать» его в дневное время суток не желательно. При письме, чтении, работе за компьютером свет для правши должен падать слева, для левши – справа. Около спального места освещение применяется рассеянное, детская комната в достаточной мере освещается полностью.

С помощью зеркал легко создать впечатление, что света много, а само помещение достаточно большое. Главное, монтировать их так, чтобы отражающиеся в них светильники не резали глаз.

Правило 6: Соблюдаем равновесие – баланс, пропорциональность

Профессиональные дизайнеры рекомендуют придерживаться пропорций «золотого сечения» – самые крупные предметы должны соотноситься со средними как 1 к 0. 62, точно так же средние к более мелким. То есть размер дивана составит примерно 0.62 размера шкафа стенки, журнальный столик – до 0.62 площади дивана, напольная кадка с пальмой – около 0.62 от столика и др.

В целом интерьер делается симметричным – это важно, при соответствии любому классическому стилю или подчеркнуто асимметричным. Существует и третий вариант – создать симметрию, относительно середины помещения, камина, кровати, окна, зеркала, а после слегка нарушить ее контрастным нюансом.
Цветовые сочетания также находятся в прямой зависимости от данных пропорций. Рекомендуется использовать максимум три колера, причем на основной придется до 60-65% всего оформления, дополнительный – 30-35%, до 5-10% — мелкие цветовые контрасты.

Когда требуется откорректировать форму помещения, используются полосы, линии – вертикальные «поднимают» потолок, делая комнату выше, горизонтальные делают поверхность более длинной.

Правило 7: Выбор функциональной, надежной мебели

Хорошая мебель – удобная, безопасная, красивая. Ее подбирают под определенную стилистику интерьера – многие фирмы продают меблировку целыми наборами: «для спальни», «для гостиной», «для ванной» и др. При расстановке выбирается центр композиции, от которого «пляшет» остальное. Вплотную к стенам мебель ставить не желательно – обычно оставляют хотя бы 15-20 см., чтобы беспрепятственно убирать пыль, доставать закатившиеся предметы. Такой интерьер смотрится объемнее – если позволяет пространство, часть меблировки расставляется в самой середине. Чем меньше комната, тем менее громоздкая обстановка подбирается – прозрачные предметы из стекла, пластика придадут комнате воздушности. Чтобы интерьер не выглядел скучно, подбираются элементы различной формы, но чрезмерно объемная, резная, «дворцовая» мебель подойдет лишь для просторных комнат.

Современные производители предлагают огромный выбор встраиваемой, трансформируемой, модульной мебели – шкаф-кровать, складной диван, легко превращающийся в спальное место или диванчик с парой кресел-пуфов, кровать чердак, кухонный гарнитур с дополнительными выдвижными рабочими поверхностями или откидной барной стойкой. Важно организовать в квартире достаточное количество мест хранения – большинство вещей не должно лежать на виду или где попало.

Между предметами должно оставаться достаточно места для свободного перемещения – чем больше в квартире жильцов, тем это пространство делается шире.

Правило 8: Выбор, роль текстиля в интерьере

Текстильные драпировки делают пространство уютным, обжитым. Большой ковер, немного не достающий до стен, объединяет вокруг себя основные предметы меблировки, гардины, совпадающие по цвету со стенами, слегка расширят комнату, контрастные – создадут необходимый акцент. Покрывала призваны защитить постельное белье от загрязнений, тюль – жильцов от посторонних глаз, не препятствуя дневному свету. Подушки выбираются одного цвета со скатертями, шторами или тканевыми ширмами. Кружевные подзоры, пологи, балдахины, занавески с воланами, скатерти с кистями, используются в интерьерах барокко, ампир, рококо, готическом, а хай-тек или японский стиль декорируются однотонными мебельными чехлами, без всего лишнего, обиваются кожей, кожзамом.

Правило 9: Для уюта, свежести не забываем про растения

Человек, где бы он ни проживал, всегда стремится быть поближе к природе. Даже небольшой горшечный цветок способен улучшать состав воздуха, наполнять комнату приятным запахом во время цветения, а отдельные виды – избавлять от надоедливых насекомых и даже лечить. Если в помещении остался пустой угол, который непонятно, чем занять, туда ставят крупное живое растение – пальму, фикус, большой кактус, алоэ, нефролепис, любую декоративную лиану. В глубине комнаты, на северных окнах располагают теневыносливые растения, на южной стороне – светолюбивые кактусы, прочие суккуленты.

Растения подбираются под различные стили интерьеров:

• в классическом прекрасно смотрится бегония, плющ, цисус, фикусы, фиалки;
• для прованса подойдут цикламен, примула, колокольчик, мирт;
• для японского – портулакария, аккуба, можжевельник, камелия;
• для лофта – сансевьера, кактус цереус, дерево туя;
• для минимализма – литопсы, крупнолистные фикусы, отдельные виды алоэ.

Каждому растению, чтобы оно хорошо выглядело, необходим уход, условия, соответствующие его потребностям – подходящая влажность воздуха, полив, состав почвы, освещенность.

Правило 10: Соблюдаем «правило тройки»

Композиции из нечетного числа предметов смотрятся намного выгоднее, чем четные. Принцип состоит в том, что предметы меблировки, декора, группируются по три штуки – симметрично, в один ряд, хаотично, «по росту». Располагать так можно однородные предметы разного размера или разные, но схожие по габаритам. Например, три стула в ряд, два кресла с журнальным столиком, три вазочки или подсвечника, отличающихся по высоте, композиция из большого зеркала и двух картин по обе его стороны, три подушки на диване.

Деталей не обязательно берется три: подойдет любое нечетное количество – пять, семь, девять и т. д.

Правило 11: Финальные дополнения – выбор аксессуаров, декоративных элементов

Декора, аксессуаров не нужно слишком много – две-три диванные подушки, настенная картина в рамке, пара-тройка семейных фото, несколько статуэток на каминной полке, яркий органайзер на стене в прихожей, кактус на подоконнике. Не следует чрезмерно захламлять свой дом, вовремя избавляясь от всего лишнего – коллекция игрушек из киндер-сюрпризов 90-х годов, статуэток, приобретенных в путешествиях, отправляется на антресоли или раздаривается соседским детям. Стопка пожелтевших скатертей или остатки сервиза, пылящегося в «стенке», отдается нуждающимся через специальные интернет-сайты. Куча баночек от косметики, лекарств и то, что «авось пригодится», но не понадобилось ни разу за последний год, выкидывается вон. Несколько наиболее дорогих сердцу вещиц все-таки оставляют.

Пестрые, многоцветные, небольшие декорации расставляются, развешиваются на однотонном фоне, создавая необходимые акценты.

Правило 12: Грамотно смешиваем стили

Дизайнеры советуют выполнять всю квартиру, дом в каком-либо едином стиле, дополняя его отдельными элементами, позаимствованными из других стилистик – в каждой комнате они используются разные. Например, минимализм, хай-тек, лофт в среднестатистическом городском жилище создать крайне сложно, особенно, если интерьер планируется для проживания семьи с детьми, домашними животными. Здесь вышеописанные стили, которые в чистом виде выглядят абсолютно необжитыми, неизбежно дополняются открытыми полками, ящиками для хранения игрушек, велосипедами, самокатами в прихожей, спальными домиками для кошек, собак, удобными поручнями для перемещения пожилых бабушек, дедушек. На дорогие, роскошные стили (барокко, ампир) обычно делается лишь намек в виде роскошной мебели, отдельных аксессуаров.

Заключение

Создать грамотную планировку квартиры, дома, зная базовые интерьерные принципы дизайна, каждый легко может сам. Декорирование производится в соответствии с выбранной стилистикой помещения, привычками, образом жизни хозяев. Правильно оформленная квартира уютна и просторна, светла и наполнена воздухом, имеет все необходимое и не содержит лишнего. Удобный жилой интерьер отличается от картинок в глянцевых журналах – это не картинная галерея, не выставочный зал, а прежде всего место для комфортной жизни.

Цвет очень сильно воздействует на наше восприятие всего мира. Наше впечатление от интерьера будет разным, в зависимости от его гаммы, количества цвета и других связанных характеристик. Конечно, можно полагаться на свой вкус и чувство меры при сочетании цветов и добиваться гармонии опытным путем. Но и здесь существуют определенные правила, которые помогут сочетать цвета между собой. Давайте разберемся с основными теоретическими моментами, чтобы успешно перевести их в практику и создать гармоничный по цвету интерьер.

Хроматические и ахроматические цвета

Ахроматические цвета — это черный и белый, а также их смесь, дающая разнообразные оттенки серого. Эти цвета обязательно должны присутствовать в интерьере, чтобы поддержать баланс цветного и бесцветного, — как в чистом виде (белый), так и в смеси (красный+белый=розовый). Хроматические цвета — собственно те, которые мы воспринимаем «цветными».

Цветовой круг и растяжки цвета

Большинство дизайнеров и художников при работе с цветом используют цветовой круг Йоханнеса Иттена. В нем три основных цвета — желтый, синий и красный — образуют сначала цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), а затем между каждыми цветами спектра появляются промежуточные цвета. Таким образом получаем 12 основных оттенков.

Эти цвета в чистом виде используются в жилом интерьере очень дозированно, так как несут большую цветовую нагрузку. Чаще всего мы видим разбеленные или зачерненные цвета, а также разбавленные серым. Чтобы удобнее было понимать, к какому цвету все же относится полученный размешиванием оттенок, дизайнеры пользуются растяжками цвета. В них каждый хроматический цвет спектра постепенно доводится до ахроматического, образуя в процессе смешивания множество интересных оттенков.

Цвета используются не только в смеси с белым, черным и серым, но и в смеси друг с другом — это важно для создания связи между разными цветами, выбранными для одной композиции.

Цветовая иерархия

В каждом гармоничном интерьере есть доминирующий цвет и дополнительные. Черный, белый и серый не считаются и, соответственно, не могут быть ни доминирующими, ни дополнительными, даже если их в интерьере сильно больше по площади и количеству оттенков. Дополнительных цветов лучше не брать больше трех и также выстроить их по значимости — второстепенного цвета в интерьере будет больше, чем третьестепенного.

Оранжевый доминирует, синий второстепенный, желтый третьестепенный

Доминирующий цвет заявлен принципиально, его больше количественно по сравнению с другими хроматическими цветами. Как правило, он проработан наибольшим количеством оттенков, включая самый чистый, не смешанный ни с чем цвет, а спектр и количество дополнительных цветов должны быть ограничены.

Доминирующий синий цвет проработан оттенками от голубого до темно-синего

Если в вашем интерьере доминирует, например, синий цвет, смотрящий должен с уверенностью сказать, что это именно «синий» интерьер, а никакой другой.

Доминирует синий цвет, хотя серого и белого количественно больше

Баланс

Интерьер будет гармоничным и приятным для жизни, только если в нем будет достигнут цветовой баланс. В балансе должны находиться: темное и светлое, цветное и бесцветное, теплое и холодное (по тону цвета). Здесь нет однозначных правил, поэтому баланс создается лишь по внутреннему ощущению, которое нарабатывается у дизайнеров с опытом.

Хорошо сбалансированный интерьер

Важный момент для баланса — самодостаточность . Это значит, что в интерьере должны присутствовать три основных цвета — синий, красный и желтый. Это связано с устройством наших глаз: если в поле зрения будут находиться, например, только объекты синего и желтого цвета на фоне светло-серой стены, нам будет казаться, что стена розоватая. Стоит добавить хотя бы один красный объект, мы увидим стену такой, как она есть. Эти три цвета не обязательно должны присутствовать напрямую, как в примере, они могут быть в смеси с другими цветами: например, красновато-коричневый или светло-оранжевый тоже сработают.

Красный присутствует в оттенке дерева и подушке с песиком

Цветовые роли

Есть хорошее правило, позволяющее избежать цветовой перегрузки: вы должны выбрать, что будет доминировать в вашем интерьере, — архитектура или мебель. К архитектуре относятся стены, полы, потолки, окна и двери. Если вы акцентируете внимание на архитектуре, например, выкрасив стены в яркий цвет и сделав дверь контрастной к стенам, мебель должна быть неяркой, даже ахроматичной, иначе будет дисбаланс. И, наоборот, на фоне белых стен приятнее и интереснее видеть предметы контрастные и яркие. Также только в главной среде можно использовать чистые оттенки (как на цветовом круге) и сильное затемнение.

В интерьере доминирует архитектура

Самая частая ошибка, которую допускают по незнанию: в интерьере, где доминирует мебель , делать контрастную к стенам дверь, например, дерево венге на светло-бежевом. В этом случае лучше выбрать дверь из светлого дерева.

В интерьере доминирует мебель

Вы можете сочетать любые цвета между собой, но добиться гармонии во многих случаях будет сложно. Поэтому существуют стандартные схемы подбора цветов, которые будут иметь заведомо выигрышное сочетание. Подробнее об этих схемах, называемых цветовыми гармониями, мы расскажем в продолжении этой статьи.

Фотографии: art-designs.ru, interyer-doma.ru, dekormyhome.ru, iqinterior.ru, happymodern.ru, home-ideas.ru

Основной этап при решении цветового оформления интерьера — это правило двух цветов.

Два абсолютно любых цвета, не могут сами по себе и в своем сочетании создать общей гармонии. Лишь добавляя к ним другие оттенки, можно добиться гармоничного единства всей композиции в целом. Для создания настоящей гармонии в оформлении помещения, не достаточно наличия нескольких цветов.

Но в самом начале проектирования и построения функционального пространства, нужно выделить, выбрать два основных цвета, один из которых будет доминантным, другой второстепенным, дополняющим главный. Соответственно первый будет являться менее ярким и кричащим, чем второй.

Только после того, как главные два цвета выбраны, можно подбирать и добавлять к ним акценты формирующие контраст в восприятии от общего оформления. Одним из примеров сочетания цветов в дизайне интерьера может служить следующее: доминирующий серый, дополняющий коричневый, акценты оранжевый либо другие яркие оттенки.

Сочетание цветов в дизайне интерьера, правило цветового колеса.

Для создания правильного сочетания цветов в дизайне интерьера, уже достаточно давно помогает прием, который называют цветовое колесо. Можно обозначить его, как некоторый путеводитель сочетания самых удачных оттенков и цветов. Согласно этому приему (правилу), гармония единства находится между цветами, которые находятся в одном секторе.

А также противоположно друг другу, и которые находятся на вершинах треугольника. Который мысленно вращая, может показывать, самые правильные сочетания цветов в дизайне интерьера.

Индивидуальный подход в , для гармоничного и правильного использования сочетания цветов в дизайне интерьера, мебели и материалов, является необходимым условием! Всегда нужно стремиться создать именно под ваши требования и существующие предпочтения, и руководствоваться при этом нужно именно вашими пожеланиями и предназначением комнаты (помещения), а не понравившимися интерьерами с журналов, или телевизоров. Которые призваны служить не более чем примерами дизайна интерьеров, своего рода ориентирами, при выборе определенных направлений и формировании четкости идей.

Сочетание цветов в дизайне интерьера, правило повторения в оформлении.

Повторение используемых основных оттенков в существующих помещениях создает эффект целостности общей композиции и чувство гармонии. Это более применимо там, где существует оформление в разных стилевых решениях. Универсальным цветом соединяющим общее оформление, является белый, который можно использовать в большинстве случаев. Он подходит для любых используемых цветов, и делает пространство визуально более легким, просторным и свободным.

Особенности освещения в интерьере и его расстановка.

Необходимо знать и понимать, что созданное освещение может изменить эффект восприятие цвета. Лампа накаливания усиливает четкость цвета, интенсивность теплых оттенков и сводит к минимуму восприятие холодных. Противоположным образом от ламп накаливания действуют люминесцентные лампы дневного света. Наиболее популярные сегодня энергосберегающие лампы помогают добиться нейтрального эффекта в восприятии цветов.

Не все люди на планете обладают изысканным вкусом и умением эффектно обставить квартиру. Но каждый владелец дома мечтает привнести в оформление комнаты что-то свое и обойтись без участия дизайнера интерьеров. Поэтому если не работает творческое мышление, нужно включать логическое. Дизайн интерьера можно рассматривать в виде последовательности конкретных шагов; совокупности неких строительных блоков, которые помогут создать уникальное внутреннее убранство. А уж потом можно развивать в себе «чувство прекрасного», ведь работа над интерьером – это еще и искусство декорирования, творческое чутье, которое часто пренебрегает всеми правилами и традициями. Так что ниже приведены основные правила дизайна интерьера, которые помогут вам превратить имеющееся пространство для жизни в нескучный, уютный и удобный дом.

Основные правила дизайна интерьера

1.

Займитесь функциональной планировкой

Дизайн интерьера должен начинаться с функциональной планировки комнаты. Найдите в Интернете любую подходящую онлайн-программу для дизайна интерьеров (многие из них находятся в свободном доступе, обладают большими базами данных для конструирования). Там можно ввести размеры комнаты и мебели, а затем менять расположение последней или добавлять новые предметы обстановки, пока не увидите то, что устроит всех членов семьи. Этот способ поможет избежать не только многих ошибок, но и болей в спине. Ведь можно практически полностью спроектировать комнату, избегая перекрашивания стен, перемещения тяжелой мебели или перестановки декоративных элементов.

Функциональность дома находится в тесной взаимосвязи с привычным образом жизни семьи. Если у пары еще нет детей или они уже выросли, то можно придумать интерьер, в котором будут дорогостоящие аксессуары (предметы мебели, картины, скульптуры) или непрактичные отделочные материалы (тканевые обои, штучный паркет). А вот семьи с детьми предпочитают открытую планировку, которая позволяет свободно разместиться не только всем домочадцам и их питомцам, но и многочисленным декоративным элементам. Обдумайте потребности семьи, выберите программу и работайте с ней, пока не достигнете своего идеального образа интерьера.

2. «Разоритесь» на качественную мягкую мебель

Большинство дизайнеров скажет вам, что если вы собираетесь изрядно потратиться только на что-то одно при ремонте, то пусть это будет диван. Трудно переоценить значение правильной мягкой мебели для комнаты. Перед покупкой продумайте все до мелочей: цвет, ткань, размер, качество. И, главное, не забудьте измерить! Иначе лишь дома обнаружите, что свежеприобретенный предмет обстановки слишком большой для вашей комнаты или дверных проемов. Хорошим диваном пользуются несколько поколений, так что приобретайте мебель самого лучшего качества, которое только можете себе позволить. При этом выберите модель с обивкой, которая не надоест за несколько месяцев или лет.

3. Правильно выберите декоративные элементы

Люди практичные не понимают, зачем добавлять в комнату объекты, не имеющие реального использования. А ответ на это лишь один: потому что аксессуары подчеркивают и дополняют стиль. При этом купить и вписать в интерьер то, что понравилось, – еще важнее. Это говорит о том, кто вы есть. Правильный и точный выбор акцентов для конкретной комнаты – это верх дизайнерского искусства, которого без «чутья» можно достичь только путем проб и ошибок. Просматривайте сайты и журналы по дизайну интерьеров и каталоги салонов мебели и декора, обращайте внимание и запоминайте те аксессуары, которые вам понравились. Проанализируйте, что находится вокруг них, с чем они сочетаются или чему противопоставляются.

4. Добавьте хоть немного зелени

Одна из ошибок непрофессиональных дизайнеров заключается в том, что растениям в интерьере всегда уделяется минимум внимания. Нельзя считать разработанный интерьер безукоризненным, если там отсутствуют комнатные растения. Интерьер становится гораздо уютнее и свежее, как только в комнате появляется, например, высокий горшок с пальмой. Более того, можно выбрать комнатные растения, которые сделают дом ярче, а воздух чище.

5. Добавьте интерьеру глубину

Это очень важно для придания комнате визуального тепла и реального комфорта. К примеру, на фото ниже: мягкий коврик поверх напольного покрытия, несколько декоративных подушек в креслах и кроватях, шторы на окнах. Все эти слои словно окутывают спальню, создавая в ней атмосферу уюта и умиротворения. Еще более интересно выглядит интерьер, где используются различные текстуры материалов: бархатные подушки, шелковые шторы, мохеровые одеяла и коврики с пышным ворсом.

6. Не забывайте использовать черный цвет

Этот малоизвестный трюк действительно работает! Неважно, в каком стиле оформлена комната (хоть кантри, хоть минимализм), в любом интерьере должна быть задействована хотя бы капелька черного. Почему? Черный добавляет ощущение глубины, оригинальности, придает более ясные очертания и привлекает внимание к комнате, как никакой другой цвет. Это можно сделать просто: вставить картины в черные деревянные рамы, купить шторы или постельное белье с черным графическим принтом… Конечно, этот же эффект может быть достигнут с помощью других ярких цветов, но зачем еще что-то искать и сомневаться, когда есть вечно стильный черный.

7. Создавайте интерьерные объемные композиции

Как упоминалось выше, декоративные элементы способны придать глубину пространству. Но их нужно должным образом оформить – в виде виньеток (в дизайне интерьера термин обозначает группировку объектов или мебели). Композиция из нескольких аксессуаров может находиться на столе или на стене. Можно создать зону для общения у окна из нескольких стульев и пуфиков. Такие группы помогают привлечь внимание и дать отдохнуть глазам. Попробуйте организовать ваши любимые предметы на журнальном столике или выстроить красиво декоративные свечи на прикроватной тумбочке. Для начала потренируйтесь на составлении композиции из трех аксессуаров, которые имеют что-то общее: цвет, тему или текстуру.

8. Влейте в интерьер капельку себя

Именно здесь необходимо продемонстрировать свою индивидуальность. Нет ничего хуже дома, который ничего не может рассказать о вкусах, пристрастиях, увлечениях, путешествиях своих владельцев. Если вы любите какой-то определенный цвет, то введите его с помощью подушек или новой краски для стен. Если вы путешествовали по миру, то покажите сделанные снимки. Если вы любите жирафов, почему бы не найти подходящую виниловую наклейку или коврик с изображением этого длинношеего. Именно такой, оригинальный, дизайн интерьера говорит о том, кто вы есть. Так что развлекайтесь и одновременно создавайте свой личный интерьерный шедевр.

9. Придерживайтесь классики

Классические линии хороши хотя бы потому, что они никогда не выходят из моды, стиля, списка актуальных трендов и т.д. Именно поэтому, если нет средств на частую смену интерьера, лучше приобретать мебель простых классических форм. Посмотрите на фото столовой на рисунке ниже. Черные обеденные стулья выполнены именно в таком стиле и прекрасно выглядят с любым декором. Сейчас для обивки используется леопардовая ткань, в следующем сезоне ее легко заменить на более модную. А форма стула никогда не выйдет из моды.

10. Сфотографируйте интерьер комнаты, а затем внесите изменения

Это может быть одним из важнейших правил создания идеального интерьера. В конце концов, одна картинка стоит тысячи слов. Фотография позволяет увидеть комнату, словно в первый раз, словно глазами гостя, словно со стороны. И тогда внезапно становится очевидно, что картину нужно перевесить, что слишком много декоративных подушек, разноцветных аксессуаров и т.д.

Эти основные правила дизайна интерьера, конечно, не раскрывают все «самые страшные» секреты дизайнеров, но позволят вам пойти по правильному пути и создать хорошо проработанный и нескучный интерьер квартиры. Удачи!

Всем нам иногда приходится заняться ремонтом своего жилья. И хочется не просто поклеить обои, выкрасить полы, а создать что-то особенное и неповторимое. Сейчас много специалистов в области дизайна предлагают свои услуги, но не каждый может ими воспользоваться. Чаще всего, нам приходится делать ремонт своими силами.

До начала ремонта надо продумать и составить общий план дизайна всех помещений дома (квартиры). Ведь дом — единое целое, он должен быть уютным и комфортным для проживания. Не стоит забывать, что ремонт и дизайн жилья взаимосвязаны. Поэтому, достаточно знать основные правила дизайна и декора помещений и использовать их на практике.

Функциональность

Сейчас большое внимание при дизайне помещения уделяется не только красоте и комфорту, но и в большей степени его функциональности. При планировании дизайна комнаты надо учитывать, насколько удобно ею пользоваться. Все должно быть направлено на проживающих членов семьи в этом доме, для получения ими максимальных удобств.

Поэтому и нужно продумать дизайн жилья согласно выполняемым функциям отдельных помещений — приготовление пищи, хранение вещей, гигиенические процедуры, общение, место для работы и сна.

Конечно, основная функциональная нагрузка присутствует в мебели. Она должна быть удобной и занимать небольшое пространство. Например, кухонный гарнитур можно подобрать такой комплектации, что он займет немного места и на нем можно расположить большое количество нужных предметов и бытовой техники. Расставлять мебель необязательно только около стен, не бойтесь экспериментировать, конечно, в пределах разумного, и учитывайте целостность создаваемого дизайна комнаты.

Выразительность и эстетичность

Помещение должно производить такое впечатление, чтобы про него можно было сказать — хозяин дома превосходно чувствует стиль. Все компоненты дизайна должны дополнять друг друга. И для того, чтобы обеспечить эту целостность, нужно грамотно подобрать цветовую гамму.

Лучше выбрать хотя бы три-четыре основных цвета, и дополнительно использовать их оттенки. Элементы декора нужно сочетать определенным образом — они могут быть контрастными или близкими по узору и выбранному цвету. Можно смело применять для интерьера броские акценты, не забывая, конечно, об их взаимосвязи с общим дизайном помещения. Нет никакой необходимости загромождать свое жилье ненужными мелочами, пусть и красивыми.

Предметы декора надо выбирать не только для эстетического наслаждения окружающих, но и чтобы скрыть недочеты в оформлении, если они имеются. Главное подобрать и расставить их правильно, не загромождая пространство.

Баланс и пропорциональность

Очень важно соблюдать равновесие элементов интерьера в доме, то есть баланс. Удачно сбалансировать комнату, значит, правильно расположить все предметы, добиться их визуального равновесия. Баланс бывает симметричным (применяют классический, «зеркальный» подход), асимметричный (используют разные предметы, которые воспринимаются визуально одинаково) и радиальный (интерьер строят вокруг одной точки).

Размеры предмета должны быть пропорциональны по отношению к размерам жилища. Это правило относится ко всему, что находится в комнате, как архитектурным элементам декора (размер дверей, окон, расположение), так и общей обстановке (мебель, рисунок на тканях, различные аксессуары). Поэтому все эти компоненты должны быть пропорциональными в отношении друг друга и подходить по размерам комнаты.

Особенно, это правило значимо в том случае, если помещение очень большое и в нем нужно выделить разные функциональные зоны. Для их выделения можно попробовать множество вариантов, например, использовать мебель, чтобы поделить пространство, и разные по фактуре материалы; установить перегородки, ширмы, многоуровневый пол.

При создании своего проекта дизайна и декора помещения необходимо помнить, что все перечисленные выше факторы — функциональность помещения, эстетичность, пропорциональность — тесно переплетаются между собой и зависят друг от друга.

Конечно, сложно создавать интерьер в нестандартной квартире. Нужно учитывать то, что пространство ограничено, а сама квартира должна выполнять большое количество функций. Даже опытные дизайнеры не всегда берутся за такие заказы. Но при желании всегда существует возможность найти выход — посоветоваться с друзьями, почитать книги, посмотреть готовые дизайны-проекты в Интернете и применить их непосредственно для своего жилья.

Проще в этом плане владельцам больших квартир и собственных домов. Тут уж все зависит от фантазии и возможностей. И каким сделать свое жилище будете решать вы сами. Воплощайте смело свои идеи, и в результате получится уникальное в своем роде помещение, которое будет радовать вас после утомительного рабочего дня и выражать вашу неповторимую индивидуальность.

Рекомендуем также

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность. К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех многочисленных аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений. Последний часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым проектировщик получает свое вознаграждение ( i. e., договорная плата), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, распространенного среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере меньше потребности и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «пространственное планирование» — , т. е. анализ потребности в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий.Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию.Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода. Все виды дизайнерской деятельности в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акценту. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перейти из одной специализированной области в другую.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональные, эстетические или психологические). Художника больше волнуют эмоциональные или экспрессивные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великий или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великим дизайном».

Принцип дизайна — Правило третей поможет вам улучшить композицию элементов дизайна интерьера

Что это правило третей? На самом деле правило третей является одним из фундаментальных принципов дизайна , от которого невозможно оторваться. в дизайне.Это фундаментальное правило настолько простое и эффективное; Это часто кажется обманом: разделите свой дизайн на три строки и три столбца. Точки, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, образуют естественные ориентиры. для того, где вы должны разместить свой предмет и вспомогательные элементы. Столкнувшийся с трудностями с поиском баланса в ваших проектах? Правило третей скоро станет твой лучший друг.

Доля является важным принципом дизайна и отличным инструментом, помогающим нам, когда мы принять решение о планировке.Но это не единственный инструмент, подобный правилу третей . Есть другие элементы и принципы, которые следует учитывать. При размещении визуальных элементов для эффективный состав, необходимо оценить другие элементы и принципы дизайн, включая форму, текстуру, цвет, преобладание, баланс и т. д. Давайте посмотрим, как использовать правило третей в дизайне интерьера и архитектуре.

Принцип дизайна – как использовать правило третей в интерьере и архитектура

Правило третей гласит, что композиции представляют больший визуальный интерес, когда элементы находятся на расстоянии одной и двух третей от краев их холста. Двухколоночные макеты, для например, делать лучше, когда немного отступает от краев браузера окно.

однако правило третей имеет дело с совершенно другой теорией дизайна. Правило вместо этого третьи — это способ размещения элементов в дизайне, чтобы контролировать куда поедет взгляд зрителя и что он увидит.

Правило третей гласит, что поверхность следует представлять разделенной на девять равных частей двумя равноотстоящими горизонтальными линиями и двумя равноотстоящими вертикальными линиями, и что важные элементы композиции должны располагаться вдоль этих линий или их пересечений.

идея заключается в том, что размещение и расположение элементов с учетом правила третей создаст более интересный дизайн, и глаз пользователя будет пропускать пересечения сетки, таким образом создавая дизайн, который имеет больше энергии и напряжение.

Вы, наверное, заметили, что это описание правила третей не говорит о пропорции и не фокусируется на ней. Вы также можете заметить, что элемент, занимающий два из трех столбцов, не соответствует математике, определяющей золотое сечение.Это два совершенно разных правила.

Внутренний декор и правило третей

В мир внутреннего декора, есть целый мир гласных и несказанных правила, придерживаясь которых, можно легко добиться максимально успешного результата. Они были получены путем проб и ошибок, наблюдений и экспериментов. Так, одно из основных правил грамотного декора любой поверхности в доме (будь то полка над камином, столешница консоли, тумбочка или журнальный столик) называется «правилом третей».В чем его суть и как им пользоваться, рассказывает наш сегодняшний пост.

Как работает правило третей

« правило третей » основано на простом и проверенном факте: лучше всего мы визуализируем композиции из трех предметов, разных по форме, цвету и размеру. Так, предметы дополняют друг друга, сохраняя баланс и не нарушая гармонии. Мы приведем в этом материале ряд удачных примеров декоративного оформления различных поверхностей по этому принципу, и вы сами убедитесь, что это эффективно!

Примеры включения правила третей

Масштаб отменяет все другие правила

Хотя мы показали, что правило третей добавляет визуальной глубины и интереса, что-то, что делает это правило недействительным — масштаб. Масштаб или размер вашей комнаты или предметов в вашей комнате может потребовать от вас нарушить правило третей.

Если остров на вашей кухне маленький, он может показаться загроможденным и непосильным иметь три больших подвесных светильника, свисающих над ним, заставляя вас иметь только два подвески вместо них. Или, если у вас есть маленький изящный журнальный столик, он может выглядеть слишком «тяжелый», чтобы расположить три предмета поверх него. На другой стороне спектра шкалы предмет может быть очень большим и требуется более трех предметов, чтобы поддерживать баланс.

Баланс правило третей с масштабом помещения и его предметов внутри, обеспечивающее что ваша комната имеет правильные пропорции и соответствует масштабу.

Окна втроем

Пока симметрия в архитектуре обязательна для сбалансированного дизайна, здесь может быть приятно прикосновение визуального удовольствия, привнося правило третей в ваши дома архитектура.

Пока на одной стороне дома может быть 1 большое окно, на противоположной стороне может быть 3 меньших окна, масштаб которых при объединении соответствует и балансирует с большим единственное окно. Это просто забавный способ, которым ваш домашний дизайн может быть уникальным и играйте с визуальной симметрией и балансом.

Не воспринимайте правило третей слишком буквально

Сейчас что мы вбили вам в голову это правило, мы собираемся сделать шаг назад и сказать вам, чтобы вы не относились к этому слишком серьезно. Не бегайте по домашнему хозяйству из трех везде. Симметрия — это неплохо, как и нарушение правил.

правило третей — это ориентир, который можно согнуть. По сути, он был введен в разместить так, чтобы люди поняли, что нечетное количество предметов более интересно чем четное количество элементов.Так да, вы можете расположить 5 или 9 элементов в группу и при этом добиться того же визуального эффекта. интерес.

Расстановка мебели по правилу третей

Расстановка мебель в комнате может показаться загадкой. Кажется, слишком много Правила расстановки мебели. Хотя у вас может возникнуть соблазн игнорировать некоторые из этих правил, мы предлагаем вам следуйте правилу третей, чтобы создать комнату, которая функционирует и течет.

Ли у вас есть один большой диван и два больших кресла или два изящных диванчика и один ажурный стул — правило третей поможет вам разместить основную мебель в сплоченные группировки.

Это важно создавать группы мебели, где размер и форма имитируют каждую другой, создавая интегрированный вид. То Визуальная высота и масштаб комнаты могут быть скорректированы с помощью других предметы, но мебель должна быть одинаковой по размеру/масштабу/форме при группировании вместе.

Комбинирование трех тканей

Комбинирование ткани могут быть сложными. Может возникнуть соблазн выбрать одну ткань, которая вам нравится. и используйте его на своих шторах, подушках и т. д., но не будет ли это действительно скучно, и, вероятно, сверхмощный?

Когда оформляя любую комнату в вашем доме, лучше всего выбирать ткани третей, которые играют подбирать цвета, узоры и текстуры друг друга.Нитки могут быть швейными журнала, но их статья предлагает очень полезные способы выбора цвета комбинации, которые можно применить к вашему дизайну интерьера. Они предлагают вам раскладывайте все варианты тканей и выбирайте ткани по фактуре, рисунку и цвет.

Лучше всего смотрятся три текстуры

Есть вы когда-нибудь внимательно смотрели на полностью белую комнату? Если да, то вы, вероятно, заметил, что комната на самом деле не полностью белая, хотя изначально кажется туда.

В Дело в том, что при ближайшем рассмотрении полностью белой комнаты вы увидите множество оттенков белого, кремового, бежевого и коричневого цветов.Вы также заметите много разных текстуры — дерево, ротанг, лен и хлопок. Да, это правило третей распространяется к текстуре помещения, а также.

Три цвета в комнате

Как показано в этой статье wikihow, есть стандартное уравнение, которое работает лучше всего при выборе цвета комнаты-60, 30, 10.

• 60% основной цвет комнаты,
• 30% дополнительный цвет,
• 10% акцентный цвет.

Это соотношение может быть применено ко всем цветам интерьера и экстерьера, которые вы выбираете для твой дом. Возьмем, к примеру, вашу гостиную — 60 % могут быть нейтрально-бежевого цвета, 30 % — нейтрально-бежевого цвета. быть смелой темно-синей акцентной стеной, и 10% могут быть декоративными подушками кораллового цвета с темно-синей отделкой/акцентами.

Если смелые цветовые сочетания не для вас, тогда выберите три разных оттенка тот же цвет для нейтрального, более успокаивающего дизайна комнаты. В любом случае, если вы будете следовать правило третей при выборе цветов, то вы гарантированно добьетесь номер, который хорошо спроектирован и гостеприимный.

Произведения искусства и декорации

Один из лучших вещей, когда дело доходит до правила третей, это то, что вы обычно не нужно ходить по магазинам за новой мебелью или какими-либо новыми дорогими вещами.Ты просто нужно взглянуть на ваш домашний интерьер и посмотреть, как вы можете применить правило третей, чтобы сделать некоторые существенные улучшения.

Правило третей в архитектуре

Мы все знают, как важна симметрия в архитектуре для хорошо сбалансированного дизайна. Вы должны подумать о включении правила третей в свои дома. архитектура. Есть отличная идея сделать свой дом более современным с помощью магическое число три. Например, что делать, если у вас есть одно большое окно с одной стороны дома, в то время как противоположная сторона может иметь три окна меньшего размера, идеально подходит к большему.Это отличный способ сделать свой домашний дизайн более уникальным и визуально идеально сбалансированным.

Суть:

Когда дело доходит до дизайна интерьера, идеальный домашний декор создается серией правила для создания более интересного и гламурного интерьера. И правило третей самое полезное в этом.

Композиция для интерьерной фотосъемки — их может быть только двое

«Их может быть только двое…» Знакомо? Это цитата из «Звездных войн» о том, что только два лорда ситхов могут править в любой момент времени.В противном случае неизбежные раздоры сами по себе принесут хаос, разделив империю до тех пор, пока она не взорвется. ..

Извините. Эта статья не о лордах ситхов. Я имею в виду архитектуру и композицию интерьерной фотографии. Только два «работают». Во-первых, это одноточечная композиция , показанная выше. Во-вторых, двухточечная композиция , показанная ниже…

В отличие от других композиционных принципов, таких как правило третей, мы никогда не должны нарушать их.Почему? Потому что только одно- и двухточечные композиции гарантируют, что наши вертикали будут вертикальными. Думайте о них как о структурных стенах нашего профессионализма. Эта статья объяснит их и их преимущества. Кроме того, в нем будет рассказано о том, какие ситуации они предпочитают, и ошибок, которых следует избегать.

Композиция из одной точки

При одноточечной композиции конструктивные поверхности, обращенные к камере, параллельны плоскости ее объектива. Их горизонтальные линии не должны сходиться. Снимки с такой настройкой часто называют «прямыми». Давайте представим это:

А что происходит с другими поверхностями? Они уходят вдаль. Их горизонтали делают сходящимися и встречаются в только в одной точке схода . Отсюда и термин «одноточечный». Вот так:

Преимущества

№

Для экстерьера одноточечная композиция вызывает культовое, монументальное ощущение. Для интерьеров, которым посвящена эта статья, он передает роскошную, высококлассную жизнь.Он подчеркивает форму и дизайн. Часто настройка освещения также проста, ее легко освоить. Если все сделано правильно, эта композиция для фотографии архитектуры и интерьера превращает наши фотографии в изобразительное искусство.

Как этого добиться

Чтобы создать сцену с правильной одноточечной перспективой, нам потребуется точность. Но не волнуйтесь! Это просто…

1. Настройте камеру, направив ее прямо на самую дальнюю стену, обращенную к вам.
2. Отрегулируйте раму так, чтобы горизонтальные края стены были параллельны точной направляющей. ( Надежные направляющие включают горизонтальные отметки сетки видоискателя или верхнего и нижнего краев рамки. )

Вот так:

Успех этой композиции зависит от идеальных параллельных горизонталей. Если мы не доведем это до совершенства в камере, нам придется доработать их в Photoshop. Дисбаланс, вызванный даже небольшими несовпадениями, может вызвать дискомфорт у зрителей. Вот самый быстрый способ выровнять вертикали при постобработке.

Ситуации, в которых это эффективно

Я предпочитаю одноточечный состав и использую его при каждом удобном случае. Тем не менее, он более эффективен в ситуациях, когда…

• можно использовать большее фокусное расстояние. Чем меньше широкоугольных искажений, тем элегантнее результаты. Прижаться к стене, чтобы заполучить крошечный туалетный столик в ванной? Не стоит.
• дизайнер все поставил. Эти специалисты умеют создавать симметрию и гармонию — черты, которые хорошо сочетаются с этой композицией интерьерной фотографии.
• — четкие линии и четко очерченные формы. Отличные возможности включают кухни, ванные комнаты и всю современную архитектуру.

Ошибки, которых следует избегать

Как уже упоминалось, одноточечные композиции не прощают ошибок, когда речь идет о смещении. Опять же, горизонтали должны быть точными. Всегда перепроверяйте и при необходимости исправьте их во время постобработки. Не соглашайтесь на «достаточно близко».

Иногда реальные элементы сцены не параллельны.Сначала выровняйте свободно движущиеся предметы, такие как квадратные коврики и кофейные столики. Однако более серьезными являются структурные дефекты. Стык стены может быть наклонным или искривленным из-за неаккуратной оклейки гипсокартона. Встроенный может быть неточно измерен. В таких случаях это наш выбор. Можем ли мы исправить это с помощью обрезки или перекоса? Или вместо этого мы должны использовать двухточечную композицию?

Наведите указатель мыши на изображение ниже, чтобы увидеть, как я справился с немного проблемным светильником:

[Спрайт изображения]

Также избегайте съемки слишком широко. Искажение портит архитектуру и композицию интерьерной фотографии. Широкие углы также показывают чрезмерный пол и потолок. Это умаляет другие более важные функции. Я бы не стал шире 24 мм. Так что отойдите назад и увеличьте масштаб.

Двухточечная композиция

Итак… что же такое двухточечная композиция? Любой другой угол, о котором мы можем думать, пока вертикали не сходятся. А горизонтали? Пока они принадлежат перпендикулярной поверхности, они встречаются либо в , либо в двух точках схода .

Преимущества

Двухточечные композиции превосходно документируют пространство, контекст и поток. Они требуют мало времени для настройки и, тем не менее, очень универсальны. Будучи довольно снисходительными, мы можем найти множество возможных, работающих углов. Фотографии с двухточечной композицией более распространены, особенно в фотографии недвижимости.

Как этого добиться и в каких ситуациях это эффективно

Двухточечная перспектива почти сложилась. Поставьте штатив в любом месте комнаты.Направьте выровненную камеру в направлении, не перпендикулярном стене, и… готово.

Конечно, это не , что просто. Тем не менее, по правде говоря, это не требует большого творчества. В любом случае, двухточечные композиции хороши в ситуациях, когда…

• одноточечные композиции слабые ( т. е. отсутствие четких линий, форм и симметрии; или слишком много беспорядка ).
• клиент больше ценит пространство, чем дизайн. Это наш типичный риелтор.
• нам не хватает времени и места.Итак, на фотосъемке недвижимости не тратьте 15 минут на съемку туалетного столика, когда он будет хорошо смотреться с порога.

ошибок, которых следует избегать

Типичная двухточечная композиция лучше справляется с широкими углами, чем ее альтернатива. Но он не застрахован от искажений. Будьте осторожны с эффектом «дорожки для боулинга» — распространенной ошибкой при съемке недвижимости. Выглядит так:

Ой… что здесь происходит? Это комбинация двух факторов: 1) слишком широкий угол и 2) недостаточно наклонный к дальней стене.Если на вашем снимке хорошо видна третья стена комнаты, скорее всего, она страдает от эффекта боулинга. Боритесь с искушением показать все!

Также избегайте «пологих» углов. Другими словами, не снимайте почти перпендикулярно какой-либо крупной стене. Это будет выглядеть как случайная попытка композиции из одной точки. Однако не стоит слишком напрягаться по этому поводу. Со временем у вас разовьется интуиция.

Композиция «Чувство архитектуры и интерьера»

Со временем эти две композиции станут второй натурой.У вас будет талант к эстетическому чувству, и вы просто будете знать, когда что использовать.

Как профессионалы, мы можем — и будем — нарушать все остальные композиционные правила. Но не эти. Соблюдение этих композиционных принципов поможет нашим клиентам понять, что мы законны.

П. С. Есть еще один тип архитектурно-интерьерной композиции… Трехточечный! Но это почти никогда не работает. Давайте сохраним это на другой день.

28 техник композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует.В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

Последнее обновление : 18 января 2022 г.

Некоторые идеи, представленные в этой статье, существовали тысячелетиями и использовались в искусстве и архитектуре одними из самых известных имен в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу.И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии. Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.

В этом уроке я перечислил 28 из этих руководств вместе с примерами каждого из них.Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции.Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Краткий обзор

Вот указатель 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:

Начнем, наверное, с самой известной техники композиции: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей.В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

Темпл Бар, Дублин, Ирландия

На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки. Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть.Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.

#2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Мост Ха’пенни, Дублин, Ирландия.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию.Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

Maynooth University, Ирландия

Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был так занят обсуждением французской поэзии восемнадцатого века и достоинств просвещенного абсолютизма в Пруссии с моими коллегами-учеными.

Dublin Docklands, Ирландия

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.

#3. Передний план Интерес и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины сцены. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.

Sonsbeek Waterfall, Arnhem

Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

#4. Кадр в кадре

Сцена кадрирования с аркой – фотокомпозиция

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ изобразить глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Святого Марка в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок.Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

#6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально.Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ привнести динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

#7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок.Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Разрыв шаблона

Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.

Лишний | Adobe Stock

Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается шаблонов. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон.Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.

#9. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз.Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека.В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

Площадь Сан-Марко, Венеция

Эта фотография также была сделана на площади Сан-Марко.На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человеческих субъекта, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.

Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним.Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.

№10. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта.Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фото моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

Собор Парижской Богоматери, Париж

На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания.Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.

#11. Leave Negative Space

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.

#12. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом.Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

#13. Использование черно-белого

Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание.Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд — Цветная версия

Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд – черно-белая версия

После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что это становится гораздо более сильным кадром. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.

№14. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, который очень широк и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

#15. Снимайте снизу

Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом.Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.

Эйфелева башня, Париж

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

Иногда найти идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#16. Стреляй сверху

Всякий раз, когда я посещаю новое место, я хотел бы получить кайф хотя бы один раз.Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.

Маркт с колокольни Брюгге

Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни.Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он чуть не вспотел.

Париж с башни Монпарнас. Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе.Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового сооружения Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета.Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.

Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.

#17.Ищите особые цветовые сочетания

Использование цвета само по себе — это композиционный инструмент, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами».Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Таможня, Дублин.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Стивенс Грин, Дублин.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

#18. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо.Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для фотографий людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы.Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

Стадион Авива, Дублин,

Признаться, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера.Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.

#19. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.

Сады Тюильри, Париж,

. Эта фотография также соответствует «правилу пространства».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

Кампо в Венеции, Италия

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом.Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

#20. Элементы баланса в сцене

Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было правило третей.Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы избежать этого, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Возможно, вы заметили, что это противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил.Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни.На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

№21. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Маурицхёйс, Гаага

На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них.В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо.Я пробовал оба по несколько раз.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе.Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Противопоставление природного и искусственного окружения — еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с солидным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку».Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#22. Golden Triangles

Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже.Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

Фотография выше содержит сильные диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фото выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#23. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?

Ладно, кажется, стало только хуже.Забудь все это.

Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Золотое сечение / Фи-сетка / Спираль Фибоначчи | Adobe Stock

Вместо того, чтобы разделить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».

Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре по правилу третей и золотым треугольникам. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.

Adobe Stock

Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9 частей, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы.Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Парфенон, Афины | Адоб Сток

Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение.Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях.На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Paris, France

В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, насколько многие из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом.Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

№24. Пусть фон дает контекст предмету

Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.

Дублинская чайка

На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст.Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу.Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

#25. Пусть глаз бродит по кадру

И для следующего моего трюка я еще раз полностью противоречу себе. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Темпл Бар, Дублин

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого.Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

#26. Использование слоев в кадре

Очень эффективный способ добавить фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.

Groenerei Canal, Bruges

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане.Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

#27. Добавить человеческий интерес

Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба.это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.

Понте Романа, Тавира

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению.Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».

#28. Дождитесь «решающего момента»

Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего связана с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой.— Анри Картье-Брессон

В случае Анри Картье-Брессона это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение лица французского мальчика, когда он радостно несли по бутылке вина в каждой руке по улицам Парижа.

Carmersstraat Bridge, Брюгге

На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге.Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь пересекал мост на велосипеде, но кадр испортила машина, двигавшаяся в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для того настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту.Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.

Phoenix Park Tearooms, Дублин

Иногда поймать «решающий момент» — значит оказаться в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более композиционных идей, которые я рассматривал, на одной фотографии.

Arcade du Cinquantenaire, Брюссель

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в уме все эти принципы композиции. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет поднять вашу фотографию на новый уровень.

---

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.

---

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии, уделяя особое внимание городским пейзажам, уличным сценам и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.

Интерьерная фотография. Часть первая

Не совсем понимаю, как это произошло, но кажется, я стал интерьерным фотографом.Жизнь, как говорится, полна сюрпризов. На самом деле я получил степень в области документальной фотографии, и у меня не было амбиций заниматься коммерческой деятельностью. Затем одно привело к другому, и вот я снимаю интерьеры для архитекторов, отелей и дизайнерских компаний в Италии и за ее пределами.

 

Я пытаюсь сказать, что я не классический архитектурный фотограф. Мой опыт и мотивация всегда были больше концептуальными, чем техническими. Как профессионал я стараюсь сбалансировать эти два аспекта в своей работе.

 

Итак, в этой статье я попытаюсь изложить свой подход к интерьерной фотографии. Это сложный предмет, требующий различных навыков, поэтому я разделю его на две части. В этой первой части мы рассмотрим оборудование, некоторые технические основы и состав. Во второй части мы рассмотрим освещение и пост-продакшн.

 

ОБОРУДОВАНИЕ

Возможно, вы могли бы начать съёмку интерьеров, имея только камеру, объектив и штатив .Ваш успех будет зависеть от того, что вы фотографируете, и от того, насколько требователен ваш клиент. Если вам повезет, ваша первая локация будет просторной, аккуратной и хорошо освещенной, и клиент будет доволен результатом. « Это было не так уж сложно», подумаете вы про себя.

К сожалению, жизнь никогда не бывает такой легкой. Следующее пространство, вероятно, будет маленьким, неопрятным и почти без света. Вы будете чесать затылок и ходить по комнате, задаваясь вопросом, что пошло не так. Я знаю это чувство. Интерьерная фотография почти полностью посвящена решению проблем: кажется, что свет, цвет, отражения, пространство и время работают против вас.

 

Иногда, но не часто, естественное освещение и простая композиция — это все, что нужно.

 

Правильное оборудование поможет вам справиться с некоторыми из этих проблем. Это не сильно поможет, но поможет. Здесь нет волшебной палочки, потому что каждое внутреннее пространство требует своего особого решения.Это никогда не бывает легко. Также следует иметь в виду, что успешных снимков — это не только результат техники или технологий: они в не меньшей степени зависят от вкуса и креативности фотографа, поэтому старайтесь максимально развивать собственную визуальную культуру.

 

Что касается экипировки, мой совет — начинать с основ и постепенно наращивать свой комплект, по мере того как вы понимаете, что вам действительно нужно. Оборудование, которое я беру на работу, зависит от ряда факторов.. Например; я работаю один или с помощником? Это общественное место, где люди ходят? Будут ли на сцене модели? Кто заказчик и каковы его требования? Вот мой базовый набор. Я пока не буду включать освещение, так как мы поговорим об этом во второй части:

.

 

Моя обычная установка для интерьеров. Живя недалеко от Венеции, я могу снимать там много удивительных объектов.

Камера

Nikon D800 с дистанционным спуском. Это моя рабочая лошадка. Он выдает красивые файлы с большим динамическим диапазоном и за все эти годы ни разу меня не подвел.Для профессионала такая надежность бесценна.

Линзы

Nikkor 16-35mm f4 — для некоторых мест полезно 16 мм, но это действительно настолько широко, насколько я бы хотел. Любой шире просто начинает смотреться на мой вкус неестественно и объекты рядом с объективом будут вытягиваться или отпадать. Используйте с осторожностью и всегда держите прямо!

 

Обратите внимание на типичную бочкообразную дисторсию 16-мм объектива, которую легко исправить при постобработке.

 

Nikkor 24mm PC — объективы с управлением перспективой (PC) недешевы, но незаменимы для интерьерной и архитектурной фотографии.Они в основном позволяют смотреть вверх или вниз, не наклоняя камеру , тем самым избегая сходящихся вертикалей (плюс некоторые другие удобные приемы). В интерьере все должно быть ровно. Это правда, что вы можете исправить некоторые вещи в постобработке, но если вы это сделаете, вы никогда не будете точно уверены, какую часть кадра вы потеряете. С объективом для ПК вы видите именно то, что получаете. Это намного точнее и нет лишних пикселей.

 

Никкор 24-70мм f2.8 — зумы также полезны для интерьеров, так как они позволяют работать и сочинять быстрее . Что касается фокусного расстояния, мне вряд ли понадобится что-то длиннее 70 мм, поэтому с тремя перечисленными здесь объективами я могу делать почти все.

 

Фильтр

Поляризатор 77 мм — опять же, это must-have. Поляризатор может удалить эти раздражающие отражения от стекла или любой блестящей поверхности, такой как шкафы и деревянные полы.

 

S опора

Штатив Manfrotto 055 из углеродного волокна с головкой Manfrotto 410 Junior Geared.

Работа со штативом является обязательным условием для интерьерной фотосъемки . Для начала вы будете делать длительные выдержки при малых значениях диафрагмы, чтобы все было в фокусе. Вы, вероятно, также будете делать несколько экспозиций, чтобы позже смешать их в постобработке, поэтому наличие прочного штатива становится необходимым . Но, что еще более важно, использование штатива гарантирует, что вы замедлитесь и будете более взвешенно подходить к каждому изображению . В интерьере никогда не следует торопиться. Карбоновый штатив Manfrotto 055 легкий и прочный . Он также чрезвычайно гибок благодаря центральной колонне, которую можно перевернуть по горизонтали, что позволяет мне втиснуть камеру в ограниченное пространство. Для интерьеров головка с редуктором Manfrotto Junior позволяет мне выполнять микрорегулировки для точного обрамления. Я люблю это. Я также буду использовать короткую стойку на штативе для тех кадров, которые должны быть очень низкими к земле.

 

Эта кухня была снята с помощью 24-миллиметрового поликарбонатного объектива, чтобы вертикальные линии были прямыми, с небольшой апертурой, обеспечивающей хорошую глубину резкости, и с поляризационным фильтром, чтобы держать отражения под контролем.

 

СОСТАВ

Композиция очень важна в интерьере. Речь идет не только об описании пространства, но и о том, чтобы вы могли войти в это пространство и прикоснуться к поверхностям. Обычно я хочу сделать три типа фотографий; герой выстрела, деталь и то, что я называю «навигатор». Давайте рассмотрим каждый по очереди.

 

Герой

Первое, что я делаю, когда захожу в комнату, это нахожу лучший ракурс , или ракурсы для «героического» снимка: это главная, одиночная фотография, которая будет представлять комнату на сайте или в брошюре .Это всегда моя отправная точка , и это кадр , которому я посвящу больше всего времени с точки зрения правильной композиции, освещения и стиля . Иногда мне удается посетить место и встретиться с клиентом, прежде чем приступить к работе. В этом случае мне нравится делать несколько быстрых снимков, чтобы я мог уже начать думать об освещении и стиле, которые мне понадобятся для каждого пространства. Вот пример; выстрел слева был сделан во время разведки местности. Снимок справа был последним кадром, сделанным во время съемок несколько недель спустя.

 

Пробный снимок (слева) и финальный снимок (справа). Обратите внимание на дополнительный стол и расположение стульев и цветов, чтобы сбалансировать композицию. Также была снята вертикаль, чтобы показать красивый потолок.

Главный кадр обычно делается широкоугольным и охватывает как можно большую часть комнаты, не выходя на экстремальные (фокусные) расстояния. Я ищу ракурс, который показывает наиболее важные элементы с точки зрения архитектуры или мебели и предлагает лучшее освещение.Для небольших комнат, вероятно, стоит сделать только один снимок героя. Для больших помещений их может быть два или даже три.

 

Как и в случае с большинством объектов в фотографии, объекты приобретают дополнительную глубину при съемке против света, поэтому я обычно стараюсь, чтобы передо мной было окно. У меня очень редко было главное окно позади меня, так как свет был бы слишком плоским. Опять же, я не собираюсь сейчас заниматься освещением. Для этого вам нужно проверить Часть 2. А пока просто имейте в виду, что при поиске застреленного героя передо мной обычно находится окно.

 

Как только я найду правильный угол, я буду перемещать предметы и мебель, чтобы сбалансировать композицию . Я пытаюсь создать определенный эффект, когда кто-то смотрит на изображение; во-первых, я хочу, чтобы они могли «ходить» в комнату глазами , поэтому я оставляю им место для этого, избегая любых барьеров, которые мешают им туда попасть. Войдя, я хочу, чтобы их глаза оставались на картинке как можно дольше, поэтому я буду располагать предметы по углам или сбоку, что заставит зрителя вернуться в центр изображения.Посмотрите, например, на кадр ниже и обратите внимание, как объекты уводят зрителя обратно в пространство.

 

Используйте композицию и позиционируйте объекты так, чтобы взгляд зрителя оставался внутри кадра.

 

Перемещайте предметы, следите за точками соприкосновения между разными предметами . Важно, чтобы у каждого элемента, когда это возможно, было свое собственное пространство, и чтобы вещи не казались «соприкасающимися» или накладывающимися друг на друга неудобным образом. В зависимости от клиента и типа пространства, которое вы фотографируете, вам может понадобиться убрать некоторые предметы мебели или украшения, чтобы сделать вещи более аккуратными и создать больше пространства.Вам также может понадобиться добавить какие-то предметы или каким-то образом оформить комнату, например, книгами и журналами, цветами или свежими фруктами.

 

Накрыть на стол и добавить вазу с фруктами было достаточно, чтобы придать этой новой квартире более домашний вид.

 

Деталь

Как только я уберу героя с дороги, я сниму некоторые детали, которые раскрывают стиль, историю или атмосферу места . Я ищу любые интересные поверхности, объекты или элементы дизайна.Это та часть, которая мне нравится больше всего, потому что я рисую на своем документальном фоне. Я работаю над этими снимками совершенно спонтанно, и это отличный шанс поиграть с естественным светом или архитектурными особенностями, такими как дверные проемы, лестницы и окна.

 

Детали важны для описания того чувства стиля или дизайна, которое делает каждое место уникальным.

Навигатор

  Приятно помочь зрителям создать своего рода мысленную карту места, которое вы фотографируете .Для этого я стараюсь включать серию картинок, которые ведут зрителя сквозь пространство. И на каждом изображении я размещаю элемент, который снова появляется на следующем изображении, как точку отсчета. Взгляните на пример ниже и обратите внимание на деревянный стул с красным сиденьем справа. Я намеренно поместил (а иногда и переместил) его в качестве ссылки. Другие элементы, такие как столы и двери, также помогают планировать пространство.

 

Используйте элементы, такие как красный стул в этом примере, в качестве ссылки, чтобы связать одно изображение с другим.

 

Хорошо, это все, что я собираюсь сделать для части 1. Так что помните, при съемке интерьеров:

1. Не торопитесь (если возможно!) и внимательно посмотрите на положение всех элементов в кадре.
2. Оставьте место для «входа» зрителя в изображение.
3. Держите линии прямыми и не бойтесь передвигать предметы, чтобы сбалансировать композицию.
4. Используйте ссылку, чтобы одно изображение вело к следующему.

 

Легко что-то пропустить, и подключение к ноутбуку на месте облегчит обнаружение проблем на большом экране. Для более сложных съемок или рекламных кампаний я подключаю беспроводную связь от моего Nikon к MacBook Pro с помощью CamRanger, который работает очень хорошо.

 

 

ЧАСТЬ 2   . . . Все изображения, показанные здесь, были сделаны при естественном освещении, наложении HDR и вспышке. Освещение и постобработка — важная часть интерьерной фотографии, и я расскажу об этом в следующей статье, так что следите за второй частью, которая скоро выйдет.

 

Мои 10 простых советов по фотосъемке интерьеров для Instagram

Меня часто спрашивают, как делать красивые, яркие фотографии дома. В этом посте я поделюсь всеми своими советами по фотографированию интерьеров и созданию гармоничных, сбалансированных композиций.

Но сначала небольшое предостережение: на самом деле я не очень много знаю о фотографии. Я конечно не эксперт. Я узнал все, что знаю, с помощью хорошего глаза и небольшого количества проб и ошибок.У меня есть смутное представление о том, как работают выдержка и диафрагма, но я действительно не знаю, что на самом деле означают все настройки моей камеры. Я не читал инструкцию и не смотрел туториал. Я только что потратил время на то, чтобы поэкспериментировать со своей камерой и проявить творческий подход, посмотреть, что работает, а что нет, пока я не смогу снимать в ручном режиме и интуитивно настраивать параметры.

Таким образом, эти советы не столько о том, как использовать камеру, сколько о создании красивой композиции и создании изображений, которые естественно радуют глаз.Узнайте, как снимать при естественном освещении, как применять золотое сечение и почему вам не нужно редактировать фотографии так часто, как вы думаете.

Всегда снимайте при ярком естественном освещении
Прежде всего, когда дело доходит до фотосъемки интерьеров, выключите все потолочные светильники и лампы — они могут придать желтое свечение пространству и отбрасывать резкие тени на мебель и предметы. Вы хотите запечатлеть пространство в лучшем свете и убедиться, что тона соответствуют жизни — естественный свет гораздо приятнее и ближе к тому, как вы видите это пространство в реальности (в дневное время).Свет от лампы может казаться красивым в реальной жизни, но при съемке его через камеру он внезапно выглядит так, как будто он отбрасывает уродливые блики. Естественный свет сделает снимок намного чище, без каких-либо забавных теней, которые могут отвлекать от фокуса изображения.

Если вам не хватает дневного света, отодвиньте жалюзи и шторы в сторону и откройте окна, чтобы впустить как можно больше света. Если вы снимаете натюрморт или небольшую виньетку, переместите ее в самое светлое место в комнате, в идеале рядом с окном, чтобы максимально использовать лучший свет.Вы также можете научиться снимать в ручном режиме, чтобы регулировать ISO (чувствительность камеры к свету) и диафрагму (отверстие внутри объектива) и создавать гораздо более яркие изображения даже в условиях слабого освещения.

Снимайте при естественном освещении, чтобы создавать яркие фотографии с мягкими тенями.

Погода должна быть именно такой…
Но все же, пытаться найти правильные условия освещения немного похоже на то, как Златовласка ищет идеальную тарелку каши. Вы хотите немного солнца, но не слишком много, и несколько облаков, но не совсем облачно.Как ни странно, свадебный фотограф мечтает о слегка пасмурном дне, чтобы люди не щурились и тени не отбрасывали на лица людей. Точно так же и при съемке интерьеров камера может с трудом улавливать яркий солнечный свет в помещении — некоторые области изображения могут выглядеть так, как будто они засвечены, а некоторые тени могут стать очень темными. Формы могут начать выглядеть размытыми, а цвета могут не соответствовать форме. Облачный день помогает рассеивать яркий солнечный свет, поэтому тени выглядят более мягкими и ровными.

«Снимайте от бедра»
Если вы снимаете всю комнату или более широкий угол, опустите камеру так, чтобы видоискатель находился на уровне пояса (пупок — хороший маркер). Может показаться, что камера расположена слишком низко, но она создает гораздо более естественную композицию, которая имитирует то, что вы видите на уровне глаз. Это создает ощущение, что вы можете войти прямо в это изображение, а не чувствовать, что камера немного пьяна — либо на вершине потолка, смотрящей вниз под забавным углом, либо на полу, смотрящей вверх.Возможно, вам придется встать на колени на пол или присесть, чтобы получить тот же эффект, чтобы вы все еще могли видеть в видоискатель и знать, что вы снимаете. Я всегда ловлю себя на том, что фотографирую в забавных ракурсах и всегда удивляюсь, почему после этого у меня болит спина!

Убедитесь, что ваши линии прямые и ровные

Выровняйте свои линии
Представьте, что на вашем снимке есть сетка – снимаете ли вы угол комнаты под углом или предмет мебели прямо, вы хотите убедиться, все аккуратно сложено.Это означает, что полки кажутся ровными, стены кажутся прямыми, а произведения искусства на стене кажутся надежными, а не шаткими. В противном случае ваш объект может начать искажаться, а объекты могут казаться немного нечеткими для глаз, вызывая у зрителя ощущение почти головокружения. Некоторые камеры имеют удобные направляющие линии в видоискателе или на экране просмотра. Моя камера (ручка Olympus) имеет две маленькие полоски, которые мигают зеленым, когда камера находится под прямым углом — это такой полезный инструмент, чтобы убедиться, что я снимаю прямо.

Вам не нужно тратить целое состояние на комплект (хотя иногда он помогает)
Если вы фотографируете интерьеры для своего блога или Instagram, вам не обязательно нужна супер-пупер профессиональная камера. Телефоны с камерами сейчас настолько хороши, что вы можете делать красивые снимки и не знать, на что они были сняты.

В Instagram я использую снимки, сделанные с помощью iPhone и Olympus Pen E-PL7. Иногда iPhone лучше улавливает яркие лучи света, четкие детали издалека или быстрые, откровенные моменты.

Тем не менее, у телефона нет такой же глубины резкости. Если вы действительно увлекаетесь фотографией и хотите серьезно заняться фотографированием интерьеров, лучше всего инвестировать в приличную камеру. Камеры Olympus Pen великолепны, потому что они легкие и компактные (с ними легко путешествовать), но при этом обладают возможностями зеркальной фотокамеры. Вы можете менять объективы в зависимости от того, что вы снимаете, будь то более широкий угол или крупный план. Обычно я использую объектив 25 мм для съемки всей комнаты и объектив 45 мм для деталей.

Используйте штатив
Если вы не уверены в том, что сможете сделать четкий и четкий снимок, потратьте немного денег на приличный штатив. Они недорогие, но они имеют огромное значение, помогая сбалансировать камеру и кадрировать кадр. Фотографии будут казаться четче и четче, поскольку движения рук будут меньше. Это также упрощает стиль, так как вы можете настроить свой снимок, а затем пойти и внести изменения, не беспокоясь о том, где вы стояли и сможете ли вы сделать тот же снимок.Вы также можете использовать штатив для автопортретов — вместо того, чтобы связывать мужа и расстраиваться друг с другом, я могу подключить свою камеру к телефону и использовать его в качестве пульта дистанционного управления, пряча его за спиной, когда щелкает затвор.

Убедитесь, что каждый объект четко определен.
Вы можете настроить одну сцену, и она будет выглядеть совершенно по-разному под разными углами. Если вы снимаете одну и ту же сцену с разных направлений, каждый снимок потребует некоторой настройки, когда дело доходит до стиля.Вы хотите убедиться, что каждый объект виден и легко определяется. Вы не хотите, чтобы некоторые предметы прятались за вещами или закрывались — это создает путаницу, потому что зритель не знает, на что он должен смотреть. Вы хотите, чтобы ваза выглядела как ваза, а книга — как книга.

Обычно я делаю одну тестовую фотографию, а затем использую ее в качестве эталона на экране, пока я настраиваю и перемещаю элементы, пока все не станет выглядеть правильно и естественно для глаз. Иногда это может занять немного проб и ошибок! Мне нравится, чтобы объекты либо слегка перекрывались, либо между ними было удобное пространство, а не просто соприкасались.Негативное пространство помогает более четко определить форму объектов.

Убедитесь, что объекты хорошо видны — оставьте между ними пространство или перекрывайте объекты разных размеров, чтобы создать более динамичную композицию

Найдите фокус  
Фотография должна рассказывать историю и иметь цель. Что вы пытаетесь показать? На что вы пытаетесь обратить внимание зрителя? Убедитесь, что все, что вы пытаетесь запечатлеть, находится в центре шоу. Я узнал, что в Топ-модель Америки вы бы поверили! Если вы продаете часы, вы хотите, чтобы они были четко видны на запястье, а не спрятаны за ногой… При фотографировании интерьеров это может означать убрать все отвлекающие объекты на заднем плане, чтобы создать чистый фон, убрать все неприглядные предметы. провода и передвижение стиральной машины — вы хотите вдохновить и показать лучшую версию этого пространства.Мне по-прежнему нравится следить за тем, чтобы сцена выглядела немного живой — как будто кто-то только что вышел из кадра. Это означает, что нужно немного «подправить» укладку, взъерошить одеяло, взбить подушку или открыть журнал — мне нравится создавать ощущение, что зритель может просто войти в эту сцену и насладиться этим моментом.

Использование правила третей, чтобы найти фокус, который немного смещен от центра, например, стул «Лебедь», расположенный справа от композиции, и кухонная столешница, расположенная в нижней трети кадра

Используйте золотое сечение в качестве ориентира
Пропорции золотого сечения уже давно используются художниками, архитекторами и фотографами, от Да Винчи до Ле Корбюзье, для создания сбалансированных композиций.Он основан на соотношении 1 к 1,618; соотношение, которое можно найти в некоторых природных узорах, таких как спирали морских ракушек и образования листьев. В фотографии идея заключается в том, чтобы создать более естественный, гармоничный снимок, привлекательный для человеческого глаза.

Использование золотого сечения на первый взгляд может показаться немного сложным, и к нему нужно привыкнуть — полезно иметь под рукой изображение золотой спирали для справки (см. ниже). Расположите точку фокусировки в тугом завитке золотой спирали и расположите остальную часть композиции так, чтобы она повторяла изгиб.Вы также можете использовать более упрощенную версию, разделив композицию на трети и расположив большую часть деталей в пределах одной трети области композиции.

Челка с центральным фокусом в середине кадра будет несколько бросаться в глаза, скорее вы захотите взволновать зрителя чем-то более динамичным и интригующим. Это помогает иметь некоторое свободное пространство, будь то пустое пространство на стене над диваном или участок скатерти рядом с скатертью, так как это помогает привлечь внимание к основной точке интереса.

Используйте золотое сечение, чтобы создать гармоничную композицию, которая кажется естественной и приятной для глаз — поместите точку фокусировки в тугой завиток золотой спирали и расположите остальную часть композиции, следуя кривой

Немного пост- обработка
После того, как вы разберетесь со всеми этими пунктами и начнете чувствовать себя более комфортно, фотографируя интерьеры, ваши изображения действительно не будут нуждаться в серьезном редактировании, потому что вы уже проделали всю тяжелую работу. Я не люблю чрезмерно редактировать свои изображения — им, как правило, требуется всего несколько корректировок.Если я снимаю для Instagram, я использую Snapseed, чтобы настроить яркость, немного обесцветить и использовать инструмент резкости, чтобы все выглядело четким и четким. Если я редактирую фотографии для блога, я буду использовать Photoshop для выполнения аналогичной работы, время от времени подкрашивая потертости на стенах или используя инструмент клонирования для редактирования проводов. Давно прошли времена фильтров… Я считаю, что простота и естественность лучше всего — вы же не хотите, чтобы все выглядело слишком натянуто или надуманно.

Больше всего получайте от этого удовольствие и выясните, что лучше всего подходит для вас.Экспериментируйте, пока не почувствуете себя естественно. Я люблю дни, когда я снимаю, когда я могу погрузиться в композицию и все мелкие детали; это становится таким осознанным моментом, когда мысли и заботы не могут вторгаться.

Вам нравится фотографировать интерьеры? У вас есть собственные советы?

10 правил композиции для визуализаторов · 3dtotal · Учиться | Создать

Введение

Чаще всего мы думаем о композиции только в самом конце, когда переходим к размещению наших камер в сцене, а затем нажимаем на рендеринг.Конечно, мы можем переместить несколько объектов, чтобы все выглядело немного лучше, но что, если мы начнем думать о композиции с самого начала создания сцены? Делая это, мы не только значительно упрощаем размещение камер, когда дело доходит до этого, но также гарантируем, что наш объект, свет и размещение камеры будут связаны друг с другом в прекрасной гармонии.

Координатор

Взгляд зрителя будет останавливаться на естественном фокусе вашей визуализации.Теперь, если вы были умны и преднамеренно вставили очень четкую фокусную точку, вы гарантируете, что ваш зритель смотрит именно на то, что вы хотите, даже не осознавая этого. Убедитесь, что ваш визуальный образ имеет четкую фокусную точку, и наряду с другими правилами композиции вы подарите своему зрителю действительно приятное впечатление. Последнее, чего вы хотите, — это чтобы зритель чувствовал себя потерянным и неуверенным в том, на какой части изображения ему следует сфокусироваться.

Наличие четкой фокусной точки направляет взгляд вашего зрителя к тому месту (ям) на вашем изображении, к которому вы хотите, чтобы они перешли.© Дабл Ай

Весы

После того, как вы рассортировали точку фокусировки и довольны тем, как все складывается, вам нужно начать думать о балансе всего остального в вашем изображении. Один из лучших советов, который я получил, чтобы проверить баланс в вашем изображении, — это прищурить глаза и отметить в уме, какие объекты или элементы в вашей сцене бросаются в глаза. Есть ли другие области интересов, которые появляются рядом с вашим координационным центром? Если нет, то, возможно, вам нужно ввести некоторые второстепенные элементы наряду с фокусом.

Балансировка всего на вашем изображении вместе гарантирует, что вы не получите несбалансированную и неуклюжую композицию. © Дабл Ай

Единство

С первыми двумя очень тесно связана идея убедиться, что все части вашей композиции связаны друг с другом. Все ваши элементы, как первичные, так и второстепенные, должны гармонично сочетаться друг с другом. Иногда единственный способ узнать, справились ли вы с заданием, — это посмотреть, нет ли у вас чего-то не на своем месте или что-то выглядит неуклюжим.Если все это выглядит приятно для глаз и никоим образом не раздражает, то вы знаете, что вы на пути к победителю. Вы можете добиться единства, вводя похожие цвета, формы и темы. Это особенно верно в архитектурной визуализации, где зрители ожидают увидеть красиво оформленные интерьеры.

Сделайте так, чтобы все на ваших изображениях гармонично сочеталось друг с другом. © Дабл Ай

Правило третей

Я не думаю, что любые правила композиции были бы полными без хотя бы упоминания о правиле третей! Я почти чувствую, что мне не нужно было упоминать об этом, потому что он так часто появлялся в подобных списках.Это правило хорошо зарекомендовало себя в мире искусства и фотографии и привносит напряжение, баланс и интерес к вашему изображению. Чтобы следовать этому правилу, просто разделите изображение на сетку 3×3 и попытайтесь выровнять ключевые области интереса вдоль линий сетки.

Используйте это правило, чтобы ключевые элементы изображения располагались вдоль линий сетки 3×3. © Дабл Ай

Правило шансов

Наряду с правилом третей существует красиво названное «правило шансов».Это правило гласит, что нечетное количество объектов на вашем изображении визуально более привлекательно, чем четное. Это не всегда возможно, особенно если вы работаете по планам архитекторов, но если вы создаете что-то для себя, то это отличное правило, которому нужно следовать. Как и в случае со всеми этими правилами, как только вы узнаете, как это правило работает, не стесняйтесь нарушать его в соответствии с вашими целями.

Используйте тот факт, что нечетное количество предметов обычно более привлекательно, чем четное.© Дабл Ай

Космос

До сих пор мы больше фокусировались на объектах, содержащихся в сцене, но на мгновение я хочу, чтобы мы подумали об оставлении места в композиции вашей сцены. Пространство — действительно мощный инструмент в вашем арсенале, чтобы ваш зритель сосредоточился на том, что важно. Это также очень полезно для создания иллюзии движения на вашем изображении. Это делается путем оставления пространства в том направлении, в котором, например, смотрят глаза человека.Подробнее о движении со следующим правилом.

Не стоит недооценивать силу негативного пространства на ваших изображениях. Думайте так же много о том, что лишнего вы оставляете, как и о том, чем вы наполняете свои изображения. © Дабл Ай

Механизм

Как и в большинстве случаев, есть множество различных способов сделать это. Создать движение на изображении можно путем позиционирования объектов, но один из самых простых способов — сделать это с помощью направляющих линий.Линии других объектов и направления объектов можно настроить таким образом, чтобы взгляд вел в нужном вам направлении. Для архитектурных визуализаций этого можно легко добиться с помощью таких объектов, как деревья и дорожки, и это лишь некоторые из них. Не стоит недооценивать силу линии. Наши глаза будут следовать за линией, пока она не закончится или не встретится с другой линией. Активно используйте это правило.

Внесите энергию и движение в свои изображения, чтобы заинтересовать зрителей. © Дабл Ай

Образец

Наряду с использованием объектов или их отсутствием вы также можете использовать текстуру и цвет для создания визуально приятной композиции.Вдумчивое использование текстуры и цвета может гарантировать, что ваша композиция будет работать. Убедитесь, что вы уделяете больше всего времени тем объектам, которые находятся в фокусе и вокруг него, и меньше времени уделяете всем второстепенным элементам.

Текстура и цвет — отличные инструменты для использования в композиции, помогающие зрителю полюбить то, что он видит. © Дабл Ай

Контраст

Пока мы говорим о текстуре и цвете, я хочу обратить внимание на силу контраста в изображении.Сильные различия между светлым и темным цветом создадут совсем другое ощущение, чем изображение с минимальной контрастностью. Крайние различия создадут очень резкий образ и вызовут у зрителя что-то вроде резкого чувства. Минимальный контраст создаст более мягкое ощущение у зрителя.

Использование контраста в ваших изображениях дает вам возможность вызывать у зрителя самые разные чувства. © Дабл Ай

Упрощение

Чтобы закончить, давайте поговорим об упрощении наших композиций.Реальность такова, что загроможденные сцены могут отвлекать зрителя и оставлять его неуверенным в том, на что смотреть и на чем сосредоточиться. Сокращение любого содержания, которое не способствует основной направленности и замыслу произведения, поможет создать приятную композицию, сосредоточенную вокруг фокуса. Вы также можете упростить сцену, создав более яркие области изображения, чтобы привлечь внимание к тому, что важно.

Старайтесь не загромождать свои сцены и вместо этого упрощайте вещи там, где это возможно, уделяя больше времени тому, что важно визуально.© Дабл Ай

Эксперименты

Я думаю, что один из ключей к составлению ваших изображений — не чувствовать себя слишком ограниченным правилами. Это, безусловно, фантастические руководящие принципы, но иногда вам будет полезно их нарушить. Время от времени я сталкиваюсь с изображением, которое нарушает ряд правил, и оно мне нравится. Способность делать это как артисту требует настоящего мужества и знания того, что они делают и почему они это делают. Будьте смелыми и экспериментируйте!

Ссылки по теме

Композиция (изобразительное искусство)

Понимание 3 правил композиции

Советы по композиции картины

.