Картина маслом поэтапно: Живопись маслом для чайников |

15 Сен
Posted on Author alexxlab 0

Содержание

Живопись маслом для чайников |

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом.

Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

  • Масляные краски;
  • Кисти для живописи маслом;
  • Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
  • Палитра – та, с которой вам будет удобно;
  • Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
  • Мольберт;
  • Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т. д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Сохранить

👩🏻‍🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.

Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.

Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.


Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Цитата

http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpg

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

Как нарисовать абстрактную картину маслом поэтапно

Абстрактная композиция не основывается на реальной модели, холст в таком случае считается обособленной поверхностью, где художник может говорить или искать собственный язык выражения своих мыслей. На холсте могут быть изображены различные цветовые и линейные комбинации с единственной целью взбудоражить или удивить зрителя. Считается, что расцвет креативности сейчас переживает именно живопись и любой художник отстаивает свое право на личное видение и воображение. Чтобы достичь хороших результатов в написании абстрактных картин, нужно достичь общности между наброском тех форм, которые мы будем изображать, и всем разнообразием используемых приемов. Мы советуем выбрать две или три техники наложения краски и начинать создавать свою абстрактную композицию.

ФАЗА 1: Работа со шпателем

1. Коричневой разведенной краской создаем набросок из нескольких объектов. Этот набросок поможет нам спланировать расположение краски на основе.

2. Шпателем наносим и смешиваем разные цвета на основе. Наносим краску на край основы и шпателем размазываем ее по всей длине картины.

3. Возьмем кисточку средней величины и нанесем линии белой и черной краской на цветовые пятна. Сочетание линий и пятен пробудит интерес к графике картины.

Металлический шпатель штукатура очень подходит для работы с краской на ‘протяженных поверхностях. У вас должно быть много краски, чтобы использовать этот инструмент в своей работе

Изображаем вариации

Когда вы работаете над абстрактными картинами, то наносите краски очень быстро. Весь процесс создания такой картины длится недолго. За то время, пока мы трудимся над традиционной картиной, мы можем создать несколько абстрактных композиций. Зная об этом, следует всегда вносить в традиционные композиции элемент абстрактности и наоборот, вносить элементы традиционных картин в абстрактные композиции. Для продолжения работы над абстрактной композицией не обязательно использовать широкую гамму цвета, ее можно закончить, используя те же цвета, что и вначале.

ФАЗФ 2: НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ
4. Заново накладываем шпателем серую, красную и зелено-коричневую краску на основу. Затем распределяем белую краску по поверхности картины, формируя своеобразные зигзаги.

5. Кисточкой можно нанести на основу замутненные краски. А поверх фона шпателем выполняем геометрические пятна разных цветов, так чтобы одна фигура была продолжением другой.

б. Дождемся, когда высохнут краски основы. Поверх них наносим разведенную, жидкую белую краску, формируя потеки и сгустки. Создаем изображение, слегка похожее на дом

[direct]

7. Весьма смелая композиция с контрастными цветами и геометрическими формами на переднем плане. Линии толстые и четкие. Цветовая гамма ничем не отличается от цветовых гамм на предыдущих образцах.

[28+] живопись легкие картины маслом для начинающих

Get Images Library Photos and Pictures. Нарисовать пейзаж. Игорь Сахаров, живопись маслом для начинающих в Москве | Painting, Scenery, Landscape Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом Мастер-класс по масляной живописи для начинающих, мастер-класс картина маслом, живопись

. Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp Живопись маслом для начинающих в Москве

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube

Живопись маслом для начинающих

Мастер-класс по живописи маслом в Киеве, рисуем маслом

Уроки рисования, живопись маслом для начинающих, Сахаров — YouTube

Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик

Живопись маслом для новичков. | Журнал Ярмарки Мастеров

Мастер-класс «Живопись маслом для начинающих» — Picture of Chalet of Creation, St. Petersburg — Tripadvisor

Уроки живописи маслом. Поэтапное рисование маслом через цветной подмалевок для начинающих. Рисуем пейзаж поэтапно. Лето, лодка, река. Школа… | Painting, Art, Venice

живопись маслом кападокия турция воздушные шары горы солнце небо яркая запоминающаяся картина маслом обучение — Арт-студия Курсы Живописи

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик

Живопись маслом «Букет васильков» — Онлайн-мастерская «Леонардо»

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве, морской пейзаж маслом — YouTube

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве — YouTube

Живопись маслом для начинающих в Одессе. Нарисуй картину за 3 часа! — Объявления на 048.ua

Живопись маслом для начинающих

Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp

Живопись маслом для начинающих

Полина Варежкина, Живопись маслом для начинающих

Полный курс по живописи маслом для начинающих | info-cast.ru

Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! » Татьяна Бедарева

Курс живописи маслом для начинающих

картины маслом для начинающих цветы | Картины маслом, Художественная роспись, Цветочные картины

Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Живопись маслом. Мастер-классы.

Научиться рисовать цветы, букет, живопись маслом для начинающих — YouTube

Студия «АЛЯ ПРИМА» — Курсы живописи маслом в Москве, фото, цены, отзывы — BookYourStudy.by

Натюрморт маслом. Пошаговый урок

Материалы:

  1. Холст на картоне 30х30
  2. Карандаш, стёрка
  3. Палитра
  4. Кисти : плоская широкая и плоская меньшего размера.
  5. Масляные краски, 8 цветов: чёрный, белый, охра светлая, краплак красный тёмный, кадмий лимонный, ультрамарин, окись хрома.

 

 

Этапы написания картины:

  1. Набросок карандашом.
  2. Заливка фона.
  3. Основной фон для бокала и груши.
  4. Поверхность стола. Основной фон для винограда.
  5. Детальная проработка бокала и винограда.
  6. Детальная проработка груши.

1. Этап

Делаем набросок простым карандашом HB или другим мягким карандашом.
Строим бокал. Это симметричный объект, поэтому сначала проводим «среднюю линию» . Её функции: определить местоположение, высоту и основание бокала. Затем, согласно правилу средней линии, относительно неё проводим влево и вправо одинаковое расстояние для всех сторон бокала. После чего приступаем к строению груши, для неё так же можно провести среднюю линию, но уже под наклоном, так как объект стоит не ровно. После этого переходим к прорисовке объекта на заднем плане. Делаем виноградинки разных размеров и не боимся перекрывать одну -другой для большей реалистичности. Следим за тем, чтобы композиция «не распадалась», все объекты должны немного касаться друг-друга, и «тянуться» к середине листа.

1 этап. Набросок.

2. Этап

Берём широкую плоскую кисть и делаем равномерный градиент. Начинаем с левого верхнего угла, ведь оттуда у нас идёт свет.

Используем светлую охру (или среднюю), затем для перехода в тень — карельскую черную. На палитре смешивать не нужно, добавляем краску постепенно сразу на холст и делаем мазки в разных направления для создания равномерного фона. Завершающие мазки по диагонали сверху — вниз.

3. Этап

Берём кисть поменьше и приступаем к написанию бокала.

Сначала не обращаем внимания на блики. Только жидкость и стекло. Создаём равномерные переходы от светлого-охристого до чёрного как показано на рисунке. Не забывайте, что это у нас стекло — используйте растушёвку на кроях бокала, а так же покажите толщину стекла на горлышке бокала и у его основания. Затем проведите блики по форме бокала как показано на рисунке. Для этого используйте белила и немного кадмия лимонного, свет у нас тёплый. Блики идут только на освещённой части.

Поверхность стола делится на освещённую и теневую поверхности. В освещённой части я использовала белила, синий, охристый и чёрный цвета. В тени те же самые, только чуть меньше белил.

Грушу, пока без проработки, покрыла только охристым цветом.

4. Этап

Начали прорисовку винограда.

Для этого используем ультрамарин, краплак красный, белила и чёрный. Следим за тем с какой стороны падает свет. Выполняем равномерный градиент как показано на рисунке. Процесс длительный, наберитесь терпения! И всё тогда обязательно получится. 😉

5. Этап

Прорабатываем ножку бокала детально.

Цвета используем те же, что и в винограде (ультрамарин, краплак красный, белила и чёрный) и поверхности стола (белила, синий, охристый и чёрный) . Здесь имеет значение направление мазков и плавность перехода от одного цвета к другому.

6. Этап завершающий

Прорабатываем грушу. В освещённой части используем светлый охристый и кадмий лимонный, в тени краплак красный, охристый и чёрный. Следите за пропорциями краски для поиска подходящего оттенка. Между светом и тенью делаем плавный переход. Обратите внимание, что тень имеет переход от более тёмной к более светлой. Тоже самое происходит на освещённой части: есть самое освещённое место на пузике груши, затем цвет расходится и темнеет.

Сзади груши добавляем веточку с листочками. Используем для этого окись хрома, кадмий лимонный, охристый и черный. Следим за плавными переходами от света к тени.

Проверяем тени от каждого объекта. Там где объект соприкасается с поверхностью будет самая тёмная часть тени, дальше тень рассеивается.

Надеюсь у вас получился отличный результат.

Присылайте свои работы в комментарии под записью! Всем удачных творческих свершений!

 

 

 

Мастер класс по живописи портрета маслом

Мастер класс по живописи монохромного портрета маслом

Вы годами практиковались в рисовании портретов, но переход к рисованию маслом всегда заканчивается неутешительным концом для начинающих художников без должного инструктажа.

Или вы ходите по портретным галереям в страхе с вопросом: «Как они это рисуют?».

Возможно, вы разочарованы своими техниками по написанию портрета и не знаете, как их изменить.

Советуем посетить мастер класс по живописи портрета или пройти наш онлайн вариант для начала.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может испортить картину и начнется паника — ваши карандаши затупятся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию некоторое время.

В таком случае необходимы знания классической техники рисунка и живописи портрета для 100% уверенности в себе.

Итак, с чего начать мастер класс по живописи портрета маслом?

Материалы для мастер-класса по живописи портрета

Почему масляные портреты?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с самого начала.

Я собираюсь все упростить.

  • 3 простых метода для изучения.
  • 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

  • Умбра натуральная
  • Слоновая кость черный
  • Титановые белила

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента ( красителя ) с олифой. Большинство красок художественного качества смешано с льняным маслом холодного отжима. Белила часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Мы используем краски для профессионалов, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски для студентов, вы можете прочитать о различиях на любом сайте производителя красок в Вашем городе.

Мы использую смесь брендов, включая Michael Harding, Old Holland & Winsor и Newton.

На чем рисовать портрет?

5 или 6 мм толстый кусок МДФ с приклеенным холстом может быть отличным началом. Желательно купить готовое изделие. При самостоятельной подготовке необходимо обработать поверхность холста или МДФ с помощью акрилового грунта.

Совет от профессионала: не забудьте покрыть все стороны МДФ слоем достаточного размера, особенно по краям, которые могут хорошо впитывать влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации мы используем предварительно грунтованный холст.

Кисти — для этого мастер класса по живописи мы будем использовать: 

  • Роса — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 тоже очень удобен)
  • Kolos Круглый — размер 3
  • Колос Плоский — размер 8

Тонированный фон портрета

Масляные краски с возрастом увеличивают прозрачность, даже густые непрозрачные цвета . Чтобы проверить, сделайте несколько линий карандашом или ручкой на куске холста или доски, закрасьте их, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем через неделю, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для мастер класс по живописи портрета тонированная основа обязательна , она поможет вам определить спектр насыщенности теней и света картины, самые темные тона и самые светлые участки.  Он также упрощает определение оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: вы , конечно, можете поэкспериментировать с чистым белым грунтом. Художники-прерафаэлиты увлекались этим методом. Традиционно белый фон использовался для подложки прозрачных слоев масляной краски.

 

Акрил или масло для цвета грунта?

В этом примере мы использовали акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, с просвечиванием части белого левкаса. На это есть 2 причины:

  1. Мы не хочим потерять зернистость холст.  Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она скользит, не впитываясь в поверхность холста.
  2. Нет необходимости создавать толстый слоя акрилового грунта, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон, используя только умбру натуральную и уайт-спирит без запаха , или стандартную умбру натуральную и быстросохнущие белила.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем умбра натуральная, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому мы рекомендуем быстро сохнущие белила выше).

Чем чреват толстый слой масла?

Художники-профессионалы, чтобы убедиться, что картина маслом не растрескивается каждый последующий слой краски на содержание большего количества «масла», чем предыдущий.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

  • Скипидар или минеральный спирт без запаха (ОМС) сохнут при испарении.
  • Масло высыхает в результате окисления — поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тонкий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более насыщенными разбавителями, следовательно, «более жирными» и будет дольше сохнуть.

Примеры создания палитры мастер классе портретной живописи

Для первой прописки портрета мы будем рисовать только умброй натуральной.

Для дальнейшей работы над тенями и более темными участками будем использовать смесь между умброй и черного цветом.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, на которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной — черная палитра была бы очень кстати, поскольку новички имеют тенденцию не дотягивать тени по тону, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите умбру натуральную на белой палитре, вы скоро поймете, почему — умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования мы будем использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который мы только что положили поверх цветного грунтового холста (умбра и белый).

Обратите внимание: несмотря на то, что в нашей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры. Наши художники профессионалы вообще не используют белила в первой части мастер класса по живописи портрета.

Совет от профессионала: когда мы рисуем на мастер классе в студии, у нас есть лист стекла большего размера, на котором мы можем регулировать тона красок. В подложке может быть лист серой бумаги, кусок черной или кусок белого холста.

Пример живописи автопортрета – мастер класс

Мы выбрали именно автопортрет так как к себе Вы будете более снисходительны чем к неизвестному человеку.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

  • широкий тональный диапазон от ярко — белых в футболке с темно — черным цветом волос.
  • один источник света , так что вы получите контрастную тень которая поможет создать иллюзию глубины и интерес к вашей картине.
  • темный фон, чтобы свет на лице выделялся 

Рисование портрета на мастер классе

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этом мастер классе мы сконцентрировались на техническом подходе с использованием приемов классической живописи.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания рисунка лица.

Если вы изучали рисунок то знаете о важности предварительного рисунка (подмалевка) следовательно делайте набросок как можно точнее .

Мы нарисовали основы лица на холсте карандашом 2B и заметили как так же были нанесены линии тени.

Линия тени — это место, где на объект не попадает прямой свет, поэтому самые темные участки затемняются.

Аккуратно протрите карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем так как он легко смахивается тряпкой и не оставляет следов на холсте.

Первая смесь — это умбра, разбавленная уайт-спиритом без запаха. Традиционно используется чистый скипидар, который легче разбавляет масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант.

Вам не нужно создавать предварительный рисунок c натуры, просто распечатайте свою фотографию того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своей картине. Переводя быстро глаза между двумя изображениями.

Шаг 1 – Прописка фона портрета

Работая с размерами кистей 2 и 4 мы начинаем заполнять фон. Краска жидкая, но непрозрачная. Мы окунаем кисть в растворитель, когда мы говорим «погружение» то имеем в виду 2 мм .   Наносим краску трущими движениями, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Начальный слой довольно тонкий, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем мы прорабатываем его большей кистью, чтобы сгладить тон. Мы стараемся, чтобы тона были простыми.

Шаг 2 – Прописка темных участков

Теперь необходимо работать над самыми темными областями в картине ведь до сих пор мы обозначили ее только с помощью в умбры. Поскольку мы знаем, что некоторые из этих областей даже темнее, чем умбра натуральная, можно уверенно работать с более густой краской. Опять же, не используя слишком много растворителя, живопись должна смотреться с эффектом сухой кисти.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Суть  будет заключаться в том, чтобы добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть поэтапно позже.

Шаг 3 — Сухая кисть по линии тени

Обратите внимание, при нанесении тона в начальной стадии портрета, на мастер классе по живописи мы сохраняем края очень мягкими.  Это ключевой момент при создании портрета этим методом. Жесткий, острые края не позволят редактировать рисунок позже.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям контура. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения разницы в тоне цвета.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, заметим, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его глазах и характерных частях лица.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством растворителя и аккуратно проведите по границе контура который необходимо смягчить. Мы часто используем для этого соболь, так как у данной кисти более мягкие волоски и они обеспечивают гладкую растушевку.

Иногда лучший вариант для растушевки это Ваш палец. Поверьте, особенно при присутствии слоя краски по контуру, для лучшего эффекта смешивания необходимо тереть по краю не кистью, а именно пальцем.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тенях

Теперь необходимо добавить еще несколько теней на портрет, используя круглый соболь. На этом этапе мы концентрируемся на областях, которые наименее освещены.

Важно определит детали, попадающие в теневые области, такие как уши, волосы. Их форма не должна теряться. Выявлять ее можно за счет полутонов.

Поэтому, несмотря на то, что некоторые участки на Вашей щеке темные, мы их еще не закрашиваем черным цветом, потому что они полутоновые и появятся по мере продвижения портрета.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Детальнее, проверив рисунок и добавьте формы тенями в районе глаз, губ и ключицы.

Шаг 7 — Улучшение теней

Теперь необходимо отойти от картины и прищурив глаза, переводя взгляд между фотографией портрета и картиной и скорректировать любые резкие края.

Шаг 8 — Проверка контуров лица на живописном мастер классе

При работе над портретом маслом на мастер классе по живописи, очень важно дать глазам отдохнуть, пойти и выпить чашку чая, вернуться и сделать свой окончательный мазок оставив работу сохнуть на ночь.

 

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по кофейной живописи

Мастер класс по кофейной живописи

Мастер класс по китайской живописи

Мастер класс по китайской живописи

Мастер класс по декоративной живописи

Мастер класс по декоративной живописи в Артакадемии

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином 

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс по живописи гуашью

 

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по рисованию пастелью

Мастер класс по живописи пастелью

 

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Мастер класс по живописи с вином

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Корпоративные художественные мастер-класс по живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » O Тедди

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.


Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.
А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)


Любуемся результатом!

Готово!


И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)

Как начать рисовать маслом: пошаговое руководство

С масляной живописью связан определенный олдскульный стиль, в основном потому, что этот материал использовался и популяризировался многими европейскими мастерами эпохи Возрождения. Но это не значит, что масляные краски нельзя использовать для свежего современного искусства или что художники должны бояться их. Фактически, они являются одним из самых популярных типов красок, потому что они настолько богаты и универсальны.

Если вы хотите добавить глубину и технику своему творчеству, выполните следующие действия, специально предназначенные для масляной живописи для начинающих.

Как рисовать маслом за 5 шагов

Перво-наперво: что такое масляные краски? Масляные краски изготавливаются из пигментного порошка и масла, обычно льняного. Они сохнут дольше, чем большинство других красок, и требуют особой осторожности при использовании и очистке. Вот пять шагов, которым вы должны следовать, когда начинаете рисовать маслом.

Шаг 1: Соберите материалы

Для создания картины маслом вам понадобятся масляные краски, кисти, холст и некоторые другие материалы.

Чтобы начать рисовать маслом, вам понадобятся следующие материалы:

  • Кисти из свиного волоса (предпочтительно) или синтетических волокон
  • Масляные краски
  • Холст или другая поверхность для рисования
  • Растворитель (предпочтительно без запаха) и/или льняное масло для разбавления красок
  • Палитра для смешивания
  • Бумажные полотенца и/или старые тряпки
  • Мольберт

несколько основных цветов. Это позволит вам больше экспериментировать со смешиванием цветов, что даст вам хорошее представление о качествах масляных красок. Начните с основных цветов, а также белого и черного и добавляйте другие, когда освоите основы масляной живописи. Стартовые наборы обеспечивают хороший выбор для начинающих художников маслом.

На большинстве качественных кистей указано, подходят ли они для масляной живописи. Как и в случае с красками, вы можете приобрести стартовый набор или выбрать отдельные кисти. Соберите комбинацию круглых, квадратных и веерных форм разных размеров.Как и в случае с красками, рекомендуется начать с небольшой коллекции, а затем дополнить ее, когда у вас будет возможность поэкспериментировать.

Лучшей поверхностью для масляной живописи является натянутый холст или холст. Какую бы поверхность вы ни выбрали, вам нужно будет подготовить ее с помощью гипса (см. шаг 3 ниже).

Шаг 2. Создайте безопасное рабочее место

Правильно обустройте свое рабочее место, чтобы вы могли сосредоточиться на творчестве масляными красками.

У некоторых людей сложилось впечатление, что дома рисовать маслом нельзя.Это неправда, но вы должны быть осторожны. Масляные краски сами по себе могут иметь сильный запах, а растворители, необходимые для разбавления краски и очистки кистей, токсичны. Найдите место на улице или в помещении с хорошей вентиляцией. Также рекомендуется использовать латексные или нитриловые перчатки при работе с красками, так как некоторые из них содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу.

Шаг 3: загрунтуйте холст

Важно правильно загрунтовать холст, чтобы краска держалась и не возникало проблем в дальнейшем.

При обучении рисованию маслом на холсте есть важный шаг, который нельзя пропускать. Масляная краска густая, и масло будет просачиваться на холст или другую поверхность, если вы не нанесете левкас заранее. Это не только влияет на внешний вид вашего готового произведения искусства, но также может привести к деградации холста с течением времени. Gesso также помогает краске легче ложиться на поверхность.

Некоторые холсты и доски предварительно грунтуются левкасом, но если нет, то вам придется сделать это самостоятельно.Gesso представляет собой смесь мела, гипса и пигмента и бывает в виде акрила или клея из кроличьей кожи. Gesso сохнет около часа, обычно требуется два слоя.

Шаг 4: Обведите картину

Сделайте грубый набросок предмета на холсте одним цветом, прежде чем добавлять слои масляной краски.

После подготовки холста вы готовы начать процесс масляной живописи. Художники, использующие масляные краски, обычно начинают с покрытия холста тонким слоем цвета, который будет основой картины.Затем они грубо набрасывают доминирующие формы, линии и точки фокусировки на холсте карандашом или тонким слоем черной краски.

После этого вы готовы смешать несколько цветов. Применяйте принципы смешивания цветов к масляным краскам так же, как к другим типам пигментов. Вы можете разбавить краску, чтобы получить другой эффект, добавив растворитель или льняное масло в краску из тюбика.

Шаг 5: Наслоение красок

Более густая масляная краска сохнет дольше, чем более жидкая, поэтому важно правильно наносить слои.

После подготовки картины вам нужно будет создать краску и цвет. Одна из основ масляной живописи — следовать правилу «жирнее худощавого». Это предотвратит растрескивание масляной краски после высыхания (или, во-первых, высыхание навсегда). Чем жирнее краска, тем она «жирнее» и тем дольше сохнет. Таким образом, вы всегда должны сначала наносить более тонкие (жидкие) краски под более толстые (жирные) слои, чтобы предотвратить растрескивание. Сколько сохнет масляная краска? Это зависит от его толщины, но это может занять три месяца или больше.

Узнайте, как использовать этот универсальный носитель

Введение в масляную живопись Эшли Атмор

Как очистить кисти для масляной краски

Научиться рисовать маслом на холсте — это только один шаг в процессе рисования маслом. Также важно знать, как убираться.

Поскольку масляные краски сделаны из масла, их нельзя просто смыть с кистей водой. Масляная краска не должна высыхать на кистях, так как это испортит их.

Шаг 1. Сотрите излишки краски тряпкой с растворителем

При использовании масляных красок важно очищать кисти подходящими химикатами, чтобы не испортить их.

Чтобы облегчить процесс мытья, сотрите излишки краски с кистей старой тряпкой или бумажным полотенцем. Затем добавьте на тряпку скипидар или другой растворитель, чтобы удалить все следы краски.

Прежде чем выбрасывать тряпки или полотенца, замочите их в воде, так как химические вещества, нанесенные на них, могут привести к их возгоранию.

Шаг 2. Промойте теплой водой с моющим средством

Если правильно ухаживать за кистями, они прослужат намного дольше.

Затем промойте щетки теплой водой и протрите их небольшим количеством средства для мытья посуды. Убедитесь, что вся краска удалена, прежде чем прекратить стирку.

Шаг 3: Сушка на открытом воздухе

Ваши кисти для масляной живописи могут даже стать хорошим предметом для масляной живописи!

Поместите кисти в банку щетиной вверх в место с хорошей циркуляцией воздуха, например на подоконник.Не кладите их в темный шкаф.

Еще 5 советов по масляной живописи

Как только вы освоите основы масляной живописи, вы сможете попрактиковаться с различными кистями, цветами и техниками рисования.

Здесь мы ответим на некоторые часто задаваемые вопросы о том, как рисовать маслом.

1. Живопись маслом для начинающих?

Определенно может быть! Вам просто нужно понять основы масляной живописи, так как материал имеет несколько иные качества, чем другие типы красок.

2. Нужно ли добавлять масло в масляную краску?

Только если вы хотите сделать краску более жидкой. Масляная краска наиболее устойчива непосредственно из тюбика, но если вы хотите поэкспериментировать с текстурой, вы можете добавить в краску больше масла или разбавителя. Имейте в виду, что это может ослабить краску.

3. Можно ли добавлять воду в масляную краску?

Нет. Вода и масло разделятся, и вы не сможете использовать краску.

4. Сколько времени сохнет масляная краска?

До трех месяцев.Из-за медленного высыхания масляной краски вам, вероятно, придется работать над своими картинами в несколько сеансов. Но это часть процесса, так что наслаждайтесь!

5. Нужно ли специальное оборудование для масляной живописи?

Кроме пунктов, перечисленных выше, не совсем. Если вы новичок в рисовании, вам, возможно, придется инвестировать в несколько основных предметов живописного оборудования, таких как палитры и мольберт. Если вы какое-то время использовали другие типы красок, у вас их уже много.

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, кропотливая проработка деталей… С маслом ваши возможности безграничны… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

 

1. Выбор темы

 

  • Вы только начинаете? Развивайте свою руку на простых предметах, таких как натюрморты. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
  • Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не умеете рисовать, для переноса модели на носитель.

 

 

2. Состав краски

 

  • Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое. Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
  • Необычные ракурсы добавят картине интереса.Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на детали или осматривая сцену целиком. Для этого используйте окошко, вырезанное из картона, или сформируйте руками рамку. Если вы работаете с фотографией, используйте полоски бумаги, чтобы переделать ее.
  • Опробуйте свои идеи на бумаге: сделайте столько этюдов, сколько вам нужно, меняя кадрирование и игру света и тени.

 

3. Предварительный чертеж

 

Это больше «руководство по кадрированию», чем исчерпывающий чертеж.Это необязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

  • Нарисуйте объект на носителе с помощью древесного угля (не забудьте распылить закрепитель), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не было видно сквозь краску; или маслом или акрилом очень нейтрального, разбавленного цвета.
  • Вы не уверены в своем карандашном штрихе? Если вы работаете с фотографией, нарисуйте основные линии модели, используя технику сетки или кальку.
  • Используйте широкие линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы излишне перегрузите свою картину.

Секретный прием : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, чтобы видеть только цветные пятна и размытые массы. Это поможет вам не замечать лишних деталей и упростить составляющие его формы.

4. Предварительный слой

 

Чтобы краска хорошо держалась и высыхала, не трескаясь, необходимо тонким слоем нанести фон.

  • Белый или цветной? белый фон осветляет оттенки и идеально подходит для ярких объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе конечного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
  • Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.

Вы также можете использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.

Секретный прием : Чтобы проверить, высох ли фон, слегка проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если он не впитывает краску – даже если поверхность кажется липкой – вы можете добавить следующий слой.

 

5. Нанесение слоев краски

 

Окрашивание картины осуществляется путем наложения слоев. Начните с добавления областей тени и света, заполните большие области цветом, затем терпеливо работайте, накладывая все более и более интенсивные слои цвета.

  • Нужно следовать золотому правилу масляной живописи: рисовать «толстым по тонкому» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий.Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие разбавляйте все меньше и меньше. В противном случае вы рискуете со временем испортить картину.
  • Второе основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.

 

Существует еще одна, более быстрая техника, которую могут использовать опытные художники: рисование «алла прима». Эта техника используется на открытом воздухе или для захвата спонтанности сцены; это позволяет вам закончить картину за один сеанс, потому что каждый слой цвета наносится поверх предыдущего, пока он еще свежий.

 

6. Последние слои и подкрашивание

 

Здесь совершается настоящая работа художника. Это включает в себя легкие штрихи вместо шлепков по краске. Это называется «заставить холст петь»! Это окончательная гармонизация тонов.

  • Используйте неразбавленную краску прямо из тюбика.
  • Чаще отходите от своей работы, чтобы оценить ее. Стань первым зрителем!
  • Не торопись! Постепенно дорабатывайте свою работу, добавляйте свет, работайте над тенями и уточняйте детали.На этом этапе любое серьезное изменение цвета связано с изменением всех оттенков на картине. Знайте, когда остановиться… А теперь подпишите свою работу!

Как написать простой натюрморт масляными красками

Утреннее занятие!

Если вы когда-нибудь хотели попробовать масло, но чувствовали, что таинственная смесь льняного масла и скипидара вас отталкивает, то этот простой натюрморт для вас.

На протяжении всей работы используется только один средний микс, и я демонстрирую сходство между техниками, которые мы использовали в предыдущих уроках рисования акриловыми красками.

Традиционные рецепты средств для масляной живописи могут быть сложными, но не обязательно овладевать ими всеми, поэтому я сделал их простыми, чтобы вы могли рисовать.

Переключение между акриловыми и масляными красками может быть плавным переходом, основное различие заключается в том, как вы разбавляете пигменты.

Материалы вам понадобится:

кисти 0
    • 1,5-дюймовые декораторы для яркости для нанесения цветных землей — XL Monarch Elite
    • Bright Fife (плоский) серии 6562 — Isabey Isacryl — размер 6
    • круглая нейлоновая кисть диаметром около 5 мм (подойдет любая марка)

    Мастихин

    Подставка

    • Я демонстрирую на 10-унциевой хлопчатобумажной доске толщиной 4 мм (примерно 7 x 5 дюймов), на которую нанесено 2 слоя белого акрила. Gesso применяется производителем.

    Прочие материалы

    • Кухонный рулон/бумажное полотенце
    • Чистая вода (для разбавления акриловой краски)
    • Отрывная палитра или деревянная палитра
    • Акриловый маркер Shock Brown 0,7 мм от Montana Paints –

      Цветовая палитра

      Я использую смесь масляных красок Winsor & Newton. Я использую студенческую акриловую краску для цветного грунта.

      Цветные земные

      9
    • Bale Umber Acrylic (Winsor & Newton — Galeria)

    Главная роспись

    • Titanium White Alykd (Winsor Newton)
    • Burnt Umber Alykd (Winsor & Newton)
    • Winsor Blue (Winsor & Newton
    • Burnt Sienna (Winsor & Newton)
    • Cadmium Yellow Pale (Winsor & Newton)

    Mediums

    • Mineral Spirit без запаха ( Gamblin Gamsol ) Winsor & Newton)

    Замена воды на медиум

    Медиум – это вещество, добавляемое в масляную краску при смешивании для ее разбавления, которое может помочь при смешивании, лессировке, работе с кистью и при работе с масляной краской.

    Наиболее распространенный материал для масляной живописи состоит из двух смешанных ингредиентов:

    1. Рафинированное льняное масло:  Изготавливается из семян льна. Придает блеск и прозрачность краскам, очень хорошо высыхает, что делает его идеальным для подкраски и начальных слоев. Рафинированное льняное масло — популярное универсальное масло от бледного до светло-желтого цвета, которое высыхает в течение трех-пяти дней.
    2. Скипидар (или уайт-спирит без запаха OMS)  – традиционный растворитель или разбавитель для олифы, такой как льняное масло.Он используется для «прорезания» масла в масляных красках, однако из-за этой способности он имеет сильный запах растворителя, поэтому его лучше всего использовать в хорошо проветриваемом помещении. В качестве альтернативы я предлагаю использовать минеральный спирт без запаха (OMS), такой как Gamsol, более безопасный растворитель, который позволяет масляным художникам использовать большинство традиционных техник рисования без ущерба для паров.

    3 части: 1 часть

    Для этого натюрморта мы будем использовать смесь льняного масла и уайт-спирита без запаха (OMS) для создания среды для рисования.

    • 3 части уайт-спирита без запаха (OMS): 1 часть рафинированного льняного масла холст вместо того, чтобы втирать его.

      Профессиональный совет : Чтобы добавить масло в OMS, я использую пипетку, это просто облегчает определение точных пропорций.

      Загрузка эталонной фотографии

      Можно загрузить эталонное изображение, с которым вы можете работать дома.

      Фотография ниже может быть «щелкнута правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли распечатать ее и использовать в качестве эталонного изображения.

      Эталонное изображение для работы имеет соотношение сторон 7 дюймов x 5 дюймов.

      Я нарисовал холст размером 7 x 5 дюймов акриловым грунтом Pale Umber (из студенческого ассортимента Winsor & Newton Galeria), см.: Как нарисовать цветной грунт добавьте немного воды в акриловую грунтовку Pale Umber, вы не хотите, чтобы слой был слишком толстым, потому что вы хотите, чтобы следующий слой масляной краски схватился с поверхностью.

      Чашка нарисована акриловым маркером из Montana, 0,7 мм цвета Shock Brown, похожего по оттенку на жженую умбру.

      Шаг #2

      Теперь мы можем перейти к маслам.

      Цвет стола был заблокирован с помощью жженой умбры и жженой сиены, смешанных вместе и разбавленных небольшим количеством нашей средней смеси. Я промыл форму вокруг ручки ложки для тепла, затем добавил в смесь титановые белила, которые осветлили тон и охладили его.Этот более светлый базовый тон был заблокирован вокруг чашки.

      Нажатие на темный фон вытягивает вперед позитивную форму чашки и блюдца.

      Шаг #3

      Я затемнила область вокруг ручки ложки аккуратной жженой умброй. Поскольку краска снизу все еще влажная, она плавно сливается с предыдущим теплом.

      Затем я наношу основной оранжевый цвет жженой сиены, разбавленной небольшим количеством нашей средней смеси для внутренней части кофейной чашки, более светлую смесь жженой умбры и титановых белил наношу на верхнюю треть картины с помощью сухой кисти, которая дает приятную текстуру.

      Я также начинаю прорисовывать бирюзовый цвет блюдца, используя аккуратные титановые белила, смешанные с небольшим количеством Winsor Blue (Phthalo Blue — зеленый оттенок).

      Шаг #4


      Я добавил остальные бирюзовые тона. Чтобы затемнить смесь, я добавил жженую сиену в бирюзовый, это убирает синеву и создает приятный нейтральный серый оттенок.

      В правом верхнем углу композиции есть бирюзовый круг, выходящий за пределы кадра. Это указывает на то, что наша чашка и чайная ложка являются лишь частью большой сцены и привносят бирюзовый цвет в другие области картины.

      Шаг № 5

      Я помещаю внутрь стаканчика немного разбавленной жженой сиены, смешанной с титановыми белилами, чтобы усилить оттенок. Используя маленькую круглую кисть, я добавляю смесь желтого кадмия бледного и титанового белого вокруг края чашки и блюдца. Он не будет оставаться таким сильным, но поможет действовать как связующий цвет между бирюзовым и выжженным оранжевым.

      Шаг #6

      Я смешиваю кремовый цвет, используя Titanium White, Cadmium Yellow Pale, разбавленный небольшим количеством медиума.

      Затем я могу использовать это, чтобы растушевать края и смягчить желтый цвет, а также нарисовать его в центре чашки. Я начал проникать в форму круглого блюдца в нижней части картины, потому что мне казалось, что мой глаз отрывается от нижней части рамы.

      Шаг #7

      На этом этапе я добавляю более толстые белые блики к чашке и ложке, теперь у меня есть полный тональный диапазон для этого исследования.

      Шаг #8

      Я чувствовал, что верхняя правая тарелка из предыдущего этапа была слишком четкой линией, и продолжал цепляться за мой взгляд, поэтому теперь я сломал этот край, чтобы сделать более абстрактную форму, сохраняя при этом нота цвета, но немного увеличила интенсивность.

      Затем я возвращаюсь к исходному рисунку и делаю тени более темными вокруг ручки чашки, ручки ложки и внутри чаши ложки.

      Внутри чашки я делаю линии более четкими и добавляю больше контраста с более яркими кремовыми нотами в верхней части чашки и темными в основании.

      Наконец, я еще немного пробиваю блюдце, используя более яркую бирюзовую смесь, а затем усиливаю участки с помощью этого пигмента.

      Я заканчиваю этюд несколькими штрихами жженой сиены по краю блюдца, общее время покраски около 1 часа.

      Сможете ли вы повторить урок, используя акриловые краски? Конечно, просто убедитесь, что вы смешали немного больше бирюзового цвета, чем, по вашему мнению, вам нужно, если вы хотите попробовать пробить края блюдца.

      Очень надеюсь, что вам понравится!

       

      Масляная живопись для начинающих. Изучите основы масляной живописи шаг за шагом

      Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

       

      Итак, вы хотите научиться рисовать масляными красками, но это кажется слишком сложной задачей. Начать рисовать маслом может быть сложно, так как нужно многому научиться и понять. Когда дело доходит до чего-то, что кажется слишком сложным, всегда лучше не усложнять задачу и разбивать ее на более мелкие, выполнимые задачи. Итак, давайте шаг за шагом отправим вас в путешествие по масляной живописи. Как и во всем, если вы хотите сделать это правильно, вы должны изучить несколько основных правил и приемов.Посмотрим правде в глаза, вы не собираетесь создавать «Моне» с первой попытки, так что получайте удовольствие, изучая основы масляной живописи, экспериментируйте и наслаждайтесь творческим процессом.

       

       

       

      Пристальный взгляд на масляные краски

      Что такое масляные краски? Чтобы разобраться в этом вопросе, вам нужно будет понять, из чего состоят масляные краски. То, что входит в масляные краски, довольно простое, оно состоит из пигментного цвета, который плавает в олифе, похожей на льняное семя.Что отличает различные масляные краски, так это качество пигмента и используемой среды. Существуют различные среды, которые можно использовать для смешивания с масляными красками. Например, скипидар помогает разбавить масло и изменить его консистенцию. Это может помочь при смешивании и создании различных кистей. Что касается цветных пигментов, наиболее известными из них являются:

      .
      • Умбра
      • Сиенна
      • Оксид цинка
      • Кадмий

      Некоторые пигменты токсичны, например, кадмий и кобальт, поэтому всегда проверяйте и работайте с ними осторожно.Просто убедитесь, что вы моете руки после использования этих типов красок. Однако сегодня есть много синтетических альтернатив им, которые работают так же хорошо.

      Теперь, когда вы понимаете основы того, из чего делаются масляные краски, вы теперь получаете разные сорта масляных красок. Они сильно различаются по цене и качеству и состоят из масляных красок для студентов и масляных красок для художников. Прежде чем мы углубимся в это, вот несколько известных художников и произведений искусства.

      • Клод Моне – Пруд с водяными лилиями (1899)
      • Винсент Ван Гог – Звездная ночь (1899)
      • Рембрандт – Автопортрет в берете и собранной рубашке (1659)
      • Фрида Кало – Автопортрет с обезьяной (1938)
      • Пикассо – Герника (1937)

       

      Масляные краски для художников

      Эти краски самого высокого качества, а цвета максимально яркие и стойкие. Краска изготавливается из чистейших, а иногда и редких пигментов вместе с высококачественным льняным или маковым маслом. Художественные краски дороже из-за высокого качества без добавления элементов, которые могут повлиять на цвет. Однако вы можете приобрести меньшие по размеру отдельные цветные тюбики, чтобы проверить разницу с красками более низкого качества. Некоторые из популярных марок масляных красок для художников включают:

      .
      • Сеннелье
      • Масла Schmincke Mussini
      • Масла для художников Gamblin
      • Винзор и Ньютон
      • Боб Росс
      • Вильямсбург

       

      Масляные краски студенческого класса

      Более дешевый вариант — получить студенческий вариант.Они не такие чистые, как художественные или профессиональные краски, поскольку содержат стабилизаторы и наполнители. Чистые пигменты заменяются на синтетические, которые дешевле в производстве. Однако качество ниже, и это может сказаться на цвете, особенно при смешивании. В результате получаются менее яркие и тусклые цвета по сравнению с художественным разнообразием. Вот несколько известных марок масляных красок студенческого класса:

      • Винзор и Ньютон
      • Ван Гог
      • Гамблин
      • Грумбахер

       

      Плюсы и минусы масляной живописи

      Иногда возникает вопрос, зачем использовать масляные краски, когда есть альтернативные варианты? Может показаться, что у масляных красок есть некоторые трудности, связанные с ценой, техникой и правилами.Тем не менее, они предлагают отчетливый вид и очень прощают ошибки. С другой стороны, они также довольно дороги. Давайте посмотрим еще на несколько преимуществ и недостатков, когда речь идет об использовании масляных красок.

      ПРОФИ

      • Универсальность: время сушки и консистенция могут быть изменены с использованием различных сред, что позволяет применять различные техники
      • Масляные краски имеют лучшую репутацию, чем акриловые краски, когда речь идет о произведении искусства. Это особенно актуально для коллекционеров произведений искусства
      • При необходимости можно легко исправить ошибки, так как краска медленно сохнет. Вы также можете создавать более реалистичные цвета, тона, добавлять глубину и цветовую гамму, если у вас есть достаточно времени
      • Чрезвычайно стойкие и яркие цвета
        • №
      • Цвета остаются яркими и неизменными даже после высыхания. Масляные краски очень стойкие
      • Широкий выбор отделок и эффектов от матового до прозрачного
      • Доступна широкая цветовая гамма
      • Различные штрихи и текстуры, которые можно получить

      ПРОТИВ

      • Медленное время высыхания и требует гораздо больше усилий для завершения изделия.Применение слоев может занять некоторое время
      • Масляные краски могут со временем желтеть
      • Смешивание может быть затруднено и в конечном итоге приведет к мутным цветам
      • Растворители могут представлять опасность для здоровья, но есть альтернативы
      • Чистящие щетки могут стать миссией

       

       

      Акриловые краски в сравнении с масляными красками

      Есть много вещей, которые нужно понять, изучая, как использовать масляные краски и любой другой материал, такой как акрил. Если вы хотите сделать выбор между ними, то обнаружение различий является важным шагом. Кроме того, рекомендуется сначала освоить хорошие навыки рисования, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Поскольку вы получаете быстросохнущие масла, также известные как алкидные масла, а также медленно сохнущие акриловые краски или открытые акриловые краски, мы рассмотрим ваши базовые или оригинальные масляные и акриловые краски.

        Масляные краски Акриловые краски
      Время высыхания Может оставаться мокрым в течение нескольких недель или даже месяцев Высыхает в течение часа
      Светостойкость Может со временем тускнеть и желтеть Обладают отличной светостойкостью
      Стоимость Дорого (хотя есть и более доступные варианты) От дешевого до доступного
      Смешивание и смешивание Вы можете не торопиться, чтобы смешать цвета Труднее смешивать, так как краска сохнет быстрее
      Очистка Трудно очищается с помощью растворителей Легко моется водой с мылом
      Токсичность Обычно нетоксичен, если его не употреблять внутрь, некоторые пигменты могут быть токсичными. Растворители, используемые при рисовании маслом, могут быть токсичными Нетоксичен, если не указано иное (некоторые пигменты токсичны, например, кадмий-марганец и кобальт
      Постоянство Цвета и краска могут сохраняться долгое время, если за ними правильно ухаживать Краски также должны служить долго
      Цвет Яркие цвета с большим количеством пигмента, который сохраняет свой цвет при нанесении Не такой яркий, цвет может измениться после высыхания, может немного потемнеть

       

       

      Лучшая картина маслом для начинающих Набор красок

      Теперь, когда вы лучше понимаете основы масляной живописи, мы можем взглянуть на несколько доступных наборов масляных красок.Некоторые из них дороже, чем другие, однако масла художественного качества обычно доступны в отдельных тюбиках. Таким образом, вы можете купить их вместо того, чтобы выкладывать немалые деньги за набор красок. Некоторые студенческие наборы красок отличного качества более доступны по цене.

       

      Лучший набор профессиональных масляных красок:
      WILLIAMSBURG

      Набор масляных красок Williamsburg — это традиционный набор масляных красок ручной работы, отличающийся превосходным качеством. Содержит тюбики 11 мл различных цветов и тюбик большего размера 37 мл титанового белого.Краски предлагают яркие цвета, и даже небольшого тюбика должно хватить на некоторое время. Этот набор идеально подходит как для серьезных начинающих художников, так и для опытных художников. Цена остается доступной для такого качества, а краски светостойкие и долговечные.

      • Содержит восемь красок по 11 мл и один тюбик титанового белого 37 мл
        • Масляные краски ручной работы
      • известны своей превосходной светостойкостью
      • Отличная идея подарка для любого художника, который хочет использовать качественные масляные краски
      Посмотреть на Амазоне

      ПРОФИ

      • Отличное качество
      • Яркие и насыщенные цвета
      • Устойчивый к выцветанию
      • Большой выбор цветов

      ПРОТИВ

      • Дорого
      • Имеет зернистую консистенцию

       

      Лучший набор масляных красок студенческого класса:
      WINSOR & NEWTON

      Набор Winsor & Newton Paint Set представлен 10 цветами в тюбиках по 21 мл. Краска качественная, светостойкая, можно смешивать цвета с другими брендами. Набор для рисования доступен по цене и отлично подходит для начинающих художников. Бренд хорошо известен, а продукты легко доступны в Интернете, а также в местных магазинах для рукоделия.

      • Краски с высокой пигментацией для отличной укрывистости и оттенков
      • Доступная цена и отличное качество, идеально подходит для студентов и любителей
      • Подходит для различных материалов, включая картон
      Посмотреть на Амазоне

      ПРОФИ

      • Хороший набор красок для начинающих
      • Имеет довольно широкую цветовую гамму
      • Светостойкий
      • Смешиваемые цвета
      • Хорошее соотношение цены и качества

      ПРОТИВ

      • Основа из льняного семени, поэтому со временем может пожелтеть

       

      Лучшие доступные масляные краски для художников:
      MYARTSCAPE

      Масляные краски MyArtscape обеспечивают профессиональные результаты по доступной цене. В этом наборе 24 цвета, каждый в тюбике по 21 мл и если вас не устраивают краски, вы получаете годовую гарантию на замену. Краски имеют восторженные отзывы о ярких цветах, консистенции и отличном соотношении цены и качества.

      • 24 тюбика по 21 мл профессиональных художественных красок для холста, подложек, досок, панелей или бумаги
      • Тюбик с масляной краской на 21 мл содержит на 75 % больше краски по сравнению с обычным тюбиком на 12 мл
      • Густая и легко смешиваемая масляная краска с традиционным блестящим, насыщенным блестящим покрытием
      Посмотреть на Амазоне

      ПРОФИ

      • Стойкие и яркие цвета
      • Легко смешивается
      • Нетоксичный
      • Светостойкий
      • Густая консистенция с глянцевой поверхностью

      ПРОТИВ

      • Связано льняным маслом, поэтому со временем может пожелтеть
      • Доступные цвета могут подойти не всем

       

      Принадлежности для масляной живописи

      Когда вы начинаете рисовать маслом, вам нужно больше, чем просто масляные краски. Вам нужны определенные принадлежности для рисования эфирным маслом, которые помогут вам создать наилучшую картину маслом. Вы также хотите, чтобы творческий процесс протекал, и чтобы сделать его как можно проще, у вас должно быть все необходимое наготове и под рукой при рисовании. Ниже приведен список расходных материалов для масляной живописи для удобства.

      • Масляные краски: если вы новичок, лучше приобрести набор, в котором уже есть все необходимые вам основные цвета
      • Кисти: для начала веерная кисть среднего размера, круглая кисть среднего размера, маленькая, средняя и большая плоская кисть, малая и средняя кисти Filbert.Вы всегда можете добавить к этому в конце концов. Возможно, стоит поискать стартовый набор кистей
        • .
      • Растворитель для краски, который можно использовать для очистки кистей, а также для разбавления и увеличения времени высыхания краски. Например, скипидар или уайт-спирит. Также доступны специальные чистящие средства для кистей
        • .
      • Пустая банка для чистки кистей
      • Medium to улучшить время высыхания масляной краски и другие эффекты (опционально)
      • Мастихины для смешивания красок и нанесения текстурных мазков, их также можно приобрести в наборах
      • Холст или другие поверхности для рисования
      • Газеты, бумажные полотенца и тряпки для уборки
      • Палитра, одноразовые палитры лучше всего подходят для уборки
      • Мольберт (дополнительно)
      • Угольный карандаш
      • Предпочтительно носить старую одежду или что-то поверх одежды

       

       

      Техника рисования маслом для начинающих

      При обучении использованию масляных красок необходимо соблюдать определенные приемы и правила, чтобы создавать наилучшие картины маслом.Даже если вы не используете все эти правила и приемы, важно их понимать.

       

      Правила масляной живописи

      Когда дело доходит до масляной живописи для начинающих, в большинстве случаев произведение искусства состоит из разных слоев, и то, как эти слои работают вместе, в конечном итоге повлияет на результат вашей работы. Итак, следует отметить следующие «правила»

       

      Слишком жирный

      При нанесении слоев краски каждый последующий слой должен быть более податливым, чем тот, что находится под ним.Это предотвратит появление трещин после высыхания краски. Таким образом, нижние слои должны быть тоньше, чем верхние. Жирность и постность — это ссылка на количество масляной краски, чем больше масла, тем жирнее краска и тем медленнее она сохнет. Бедная краска содержит меньше масла и быстрее сохнет. Это правило важно, если вы собираетесь добавлять в краску растворители или медиумы. Например, если вы наносите быстросохнущую краску поверх медленно сохнущей, это может привести к таким проблемам, как растрескивание краски. Вы также можете рассматривать его как гибкий, а не негибкий.

      Работа с медиумами может быть сложной задачей, и, в конце концов, вам не нужно использовать медиумы при рисовании маслом. Просто используйте краску прямо из тюбика, в большинстве случаев время высыхания не должно сильно отличаться.

       

      Толстый над тонким

      При нанесении толстых слоев краски, например, в технике Импасто, следует снова наносить более толстые слои поверх более тонких слоев. Тонкие слои высыхают быстрее, а если нанести их поверх более толстых слоев, это приведет к растрескиванию краски.Для достижения наилучших результатов лучше наносить тонкие слои и медленно увеличивать толщину последующих слоев.

       

      Медленно сохнущие краски поверх быстросохнущих красок

      Опять же, если вы нанесете быстросохнущую краску на медленно сохнущую краску, она, скорее всего, начнет трескаться. Нижние слои еще будут сохнуть, а верхний слой уже высох. Пока нижние слои еще сохнут, они все еще гибкие и начнут трескать негибкий, сухой верхний слой. Также важно отметить, что некоторые цвета высыхают быстрее, чем другие.Поэтому всегда проверяйте веб-сайт производителя бренда для получения более подробной информации о времени высыхания.

       

       

      Техника масляной живописи

      Ниже приведены несколько техник масляной живописи, которые помогут вам создать удивительные произведения искусства. Скорее всего, вы не будете использовать все эти приемы, однако полезно понимать, как их применять.

       

      Алла Прима

      Этот метод также известен как метод «мокрым по мокрому», при котором каждый слой наносится, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.При использовании этой техники художественное произведение обычно может быть выполнено намного быстрее. Эта техника популярна у тех художников, которые рисуют на улице, у которых нет времени ждать, пока краска высохнет, прежде чем запечатлеть свое изображение. Эта форма живописи — более быстрый и спонтанный метод масляной живописи.

       

      Техника импасто

      В этой технике наносится густая краска, сохраняющая текстуру кисти или мастихина. Импасто используется в основном на участках холста, а не на всей поверхности.Мастихин помогает создавать еще более толстые эффекты, чем кисть. Увеличенная текстура привлекает больше внимания к выделенным областям. Это отличная техника для добавления глубины картине. Применяя эту технику, вы также можете создать эффект расстояния. Ближние области могут быть более застроенными, а дальние более плоскими и гладкими. Импасто — это также отличный способ создать движение, применяя направленные линии.

       

      карабкаться
      №

      Используя жесткую кисть с сухой щетиной, нанесите немного краски поверх другого сухого слоя так, чтобы слой был нарушен, и цвет под ним просвечивал.В этом случае важно учитывать правило жира над постным. Отличная техника, добавляющая текстуру картине.

       

      Остекление

      Нанесение тонкого полупрозрачного слоя поверх сухого опакового слоя с использованием глазури. Вы создаете эти глазурованные слои, которые могут создавать интересные эффекты. Вы должны ждать, пока каждый слой высохнет, а затем вы можете нанести следующий, поэтому выполнение этой техники занимает некоторое время. Опять же, важно, чтобы правило «жир по сравнению с постным» работало.Результат должен улучшить блеск произведения искусства, придать ему большую глубину и создать контрастные цвета.

       

      Светотень

      Создает контраст темных и светлых частей картины. Эта техника широко использовалась в эпоху Возрождения для драматического эффекта и создания произведений, которые по своему внешнему виду были почти зловещими. Применяя этот метод, многие художники рекомендуют начинать с единственного фокуса света, например, со свечи, а затем рисовать оттуда.

       

      Смешивание

      Чтобы получить другой цвет, два цвета краски смешиваются, когда они еще влажные. Вы можете смешивать цвета на палитре или рисовать на холсте. Например, если вы хотите создать зеленый цвет, используйте желтый и синий. Смешивание популярно среди художников, рисующих масляными красками, так как краска медленно сохнет, и у вас есть достаточно времени, чтобы получить именно тот цвет, который вы хотите. Вы можете легко создавать различные оттенки и тона, которые могут сделать картину более «реалистичной».Тем не менее, многие рекомендуют использовать смешивание экономно, чтобы избежать преувеличенного полированного вида.

       

      Подмалевок

      Возможно, пустой холст немного пугает, и вы не знаете, с чего начать. Тем не менее, подмалевок может помочь, нанеся тонкий слой быстросохнущей краски, которая будет служить основой для всех остальных цветов. Выбор правильного цвета позже повлияет на тона и формы картины. Например, лучше использовать желтый цвет для пустыни, а не синий для этой цели.Вы можете либо нанести прозрачный цвет равномерно по всей поверхности холста, либо добавить тональный подмалевок, нанеся один прозрачный цвет на определенные области и оставив другие области вообще. Затем вы добавите больше цветов поверхности и больше деталей по мере продвижения.

       

      Блокировка входа

      Блокировка является частью ранних стадий рисования и включает в себя «блокировку» форм и цветов на холсте. Это означает применение форм и цветов к выделенным областям для создания общей композиции и не вдаваться в детали.Это одна из самых простых техник рисования маслом для начинающих.

       

      Покраска ножа

      Это простая техника, при которой художник наносит краску шпателем. Это должно создать больше текстуры в картине и предлагает менее контролируемый способ нанесения краски по сравнению с кистью. Существуют также шпатели различных размеров и стилей, которые используются в сочетании с техникой Impasto.

       

      Гризайль

      При рисовании этот метод использует монохромные цвета белого, серого и черного цветов для создания эффекта скульптуры.Эта техника не так популярна и широко используется, как другие, так как сегодня вы получаете множество цветов, с которыми работать гораздо веселее. Хотя это может быть хорошей техникой для использования в качестве подмалевка, поскольку это отличный способ добавить оттенки и тона перед нанесением каких-либо деталей.

       

       

      Учебник по рисованию маслом

      Этот урок только для того, чтобы объяснить самые основы того, как использовать масляные краски. Когда дело доходит до рисования, самое сложное — просто начать и, возможно, иногда даже знать, когда остановиться и объявить свою работу законченной.Вместо белого холста лучше всего начать с нанесения подмалевка или морилки на холст. Когда вы решили, что хотите покрасить, можете начать с тонкого слоя краски и растворителя. Например, выберите землистый тон для горной сцены на открытом воздухе. Вы также можете использовать нейтральный серый цвет или жженую умбру в качестве слоя для подмалевка.

      Возьмите краску прямо из тюбика и нанесите немного на поверхность холста. Затем возьмите тряпку, окуните ее в какой-нибудь растворитель, желательно без запаха, и протрите им краску по всему холсту.Теперь, когда вы сделали первый шаг и покрыли пугающий белый холст, вы можете более четко представить, что вы хотите сделать.

      Затем вы можете взять кисть и сделать штрихи там, где будут ваши общие контуры. Это просто для того, чтобы понять, где будут появляться ваши основные функции. Когда закончите, сотрите лишнюю краску, так как вы хотите, чтобы это был тонкий слой, который быстро сохнет, прежде чем двигаться дальше. Неважно, будут ли в этот момент на холсте мазки или текстуры, так как это будет более открытая композиция с менее проработанными деталями.После того, как вы прокрасили холст, вы можете оставить его примерно на 30 минут, чтобы он немного подсох.

      Затем сделайте грубый набросок и нарисуйте основные опорные точки. Например, нарисуйте, где будет край утеса или горы, или размещение пруда, линия горизонта или вершина линии деревьев. После того, как они размещены, вы можете использовать их и начать добавлять соответствующие линии, цвета и формы, но вам пока не нужно добавлять детали. Это нормально при создании импрессионистского пейзажа.Делая более сложный натюрморт, вам нужно будет добавить больше деталей. Вы можете подумать о том, чтобы провести дополнительные исследования по этому вопросу и прочитать несколько книг по этому вопросу. Когда дело доходит до масляной живописи для начинающих, попробуйте « Курс масляной живописи, который вы всегда хотели» , в нем есть уроки на самые разные темы, включая натюрморты и пейзажи. Еще одна замечательная учебная книга, которую стоит рассмотреть, — это « Живопись с Бобом Россом », отличное руководство по масляной живописи шаг за шагом и обучение технике масляной живописи для начинающих.

      Пока мы продолжим, простой способ продолжить с того места, на котором мы остановились, — это заблокировать ваши формы и цвета. Например, зеленый для травы и земли и синий для неба и океана. Затем вы можете перейти и создать текстуры и другие детали. Вы можете оставить некоторые области открытыми, что сделает рисунок более глубоким. Затем вы можете усовершенствовать любые детали, пока не будете удовлетворены результатом. Когда закончите, не забудьте подписать свою работу.

       

       

      Что делать после того, как вы закончили рисовать?

      Первое, что нужно сделать, это дать картине высохнуть, что может занять от 6 месяцев до двух лет, в зависимости от толщины краски.Чтобы защитить вашу картину, некоторые для этой цели наносят лак. Однако перед нанесением лака необходимо дождаться высыхания краски. К счастью, в настоящее время доступны синтетические лаки, которые можно наносить, когда краска сухая на ощупь, поскольку это проницаемый слой, который позволяет нижележащим слоям сохнуть должным образом. Вам нужно нанести лак на картину? Нет, если вы сделали все необходимые шаги, такие как закрашивание жира поверх худого и медленное высыхание по быстрому, и у вас есть хорошо загрунтованная и качественная основа или основа, то вам не нужно будет наносить лак.Однако лакирование имеет несколько преимуществ, в том числе:

      • Создает защитный слой и защищает от грязи и пыли
      • Внешний вид поверхности можно изменить на матовый или глянцевый
      • Может обеспечить более ровную отделку
      • Помогает улучшить насыщенность цвета
      • Картину легче чистить
      • Также защищает от УФ-излучения

      Можно приобрести перманентный или несмываемый лак; однако для масляной живописи необходим архивный съемный лак, потому что его можно снять, чтобы вы могли очистить и подправить картину. Вы можете получить лаки, которые вы наносите кистью или губкой, а затем те, которые вы можете легко распылить. Когда вы показываете свою картину маслом, убедитесь, что она не подвергается воздействию прямых солнечных лучей и любого источника тепла. Например, не размещайте его над камином, так как на него может воздействовать тепло. Кроме того, дым может повредить цвета, так что держитесь от него подальше.

       

       

      Советы по рисованию маслом

      Масляная живопись существует уже много лет и пользуется популярностью среди многих благодаря ярким цветным краскам и универсальности материала.Рисование маслом для начинающих может показаться пугающим, но как только вы начнете, вы научитесь и создадите замечательные произведения искусства. Художники, которые рисуют много лет, имеют свой собственный способ делать вещи и открыли для себя несколько советов и приемов. Давайте посмотрим на некоторые из этих советов по рисованию маслом.

      • Начните с малого и сэкономьте на материалах, поэкспериментируйте с разными техниками, прежде чем переходить к более крупным проектам. Вы также можете поэкспериментировать и узнать свои цвета и различные инструменты
      • Будьте готовы, организуйте свое рабочее место, убедившись, что оно находится в хорошо проветриваемом помещении, и держите все свои инструменты в этом пространстве.Это дает вам больше времени, чтобы обдумать картину, вместо того, чтобы беспокоиться о том, где ваши кисти
        • .
      • Купите себе несколько высококачественных кистей, вы всегда сможете добавить их позже, когда почувствуете себя увереннее
      • Помните, что при обучении масляной краске у вас должна быть хорошо загрунтованная поверхность для рисования
      • Узнайте о цветах и ​​смешивании цветов, это может только улучшить результаты
      • Вам не обязательно начинать с полным набором цветов краски, достаточно нескольких основных цветов для начала.Попробуйте свои основные цвета и белый в качестве отправной точки
      • Понимание правил покраски — хороший способ избежать проблем
      • Паллетные ножи отлично подходят для смешивания красок, а также в качестве инструмента для покраски
      • Смешивание — отличная техника, но не переусердствуйте
      • Вы можете больше сосредоточиться на своей технике, если попытаетесь нарисовать один и тот же предмет более одного раза
      • Чистка и уход за кистями очень важны, поскольку они являются дорогим инструментом и должны служить вам долго

       

       

      Часто задаваемые вопросы

       

      Сохнут ли масляные краски долго?

      Да, особенно по сравнению с акриловыми красками. Масляные краски могут сохнуть на ощупь примерно от двух до двенадцати дней. Чтобы полностью высохнуть или отвердеть, может потребоваться от шести месяцев до двух лет, в зависимости от различных пигментов и толщины вашей масляной картины.

       

      Рисовать акрилом проще, чем маслом?
      Считается, что с акриловыми красками

      легче работать, поскольку они нетоксичны, их легче чистить и они дешевле. Однако они сохнут гораздо быстрее, чем масляные краски . Масляная живопись имеет свои преимущества: более яркие цвета и гораздо более длительное время высыхания.Таким образом, каждый человек должен найти свой предпочтительный материал для рисования.

       

      Вам нужно использовать медиумы в масляных красках?

      Вам не обязательно использовать медиумы, но если вы хотите разбавить или изменить консистенцию краски, вам может помочь добавление медиума или масла. Также можно добавить среду, чтобы ускорить время высыхания краски.

       

      Можно ли использовать акриловые краски с масляными красками?

      Нет, перед покраской нельзя смешивать акриловые и масляные краски на поддоне. Если вы хотите использовать оба средства, сначала нарисуйте акриловые краски, а затем нанесите на них масло. Ни в коем случае нельзя наносить акриловые краски поверх масляных красок.

       

      Что такое алкидные и водосмешиваемые масляные краски?

      Они отличаются от традиционных масляных красок. Алкидные масляные краски имеют связующее вещество на основе синтетической смолы, которое заменяет льняное масло. Это позволяет краске высыхать быстрее, чем обычно. Водорастворимые краски содержат льняное, а также модифицированное сафлоровое масло, что позволяет использовать водорастворимые среды

       

      Долго ли держатся масляные краски?

      Масляные краски, находящиеся в тюбике, могут храниться до 10 лет или дольше, если хранить их в хороших условиях.Это тоже зависит от того, из чего состоят краски, но в целом они могут прослужить много лет. При хранении красок отвинтите крышку и вытрите излишки краски, прежде чем плотно закрыть крышку. Затем держите краску крышкой вниз в герметичном контейнере.

       

      простых идей масляной живописи: для начинающих

      Нужно вдохновение, что нарисовать? Масляная краска — невероятно универсальный материал, который существует уже много столетий. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей на выбор.Многие из них доступны для начинающих, а остальные требуют небольшой практики.

      В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей для масляной живописи с пошаговыми инструкциями о том, как попробовать их самостоятельно. Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!

      Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

      Идеи масляной живописи для начинающих

      Краска вишня

      Если вы совсем новичок в рисовании, может быть хорошей идеей начать с малого, с относительно простых предметов, чтобы попрактиковаться в нанесении краски на холст.Возьмите небольшой холст , панно или даже масляную бумагу и небольшой набор красок, художница Лена Даня использует Gamblin в этом уроке. Она использует цвета кадмий красный светлый, ализариновый малиновый, титановый белый, жженую сиену, ультрамарин синий, жженую умбру и кадмий желтый светлый. Вам не нужны потрясающие эталонные фотографии, чтобы сделать картину маслом, вы можете проявить творческий подход, отправившись в продуктовый магазин, чтобы купить вишни или другие фрукты, чтобы создать натюрморт.

      Раскрасить яблоко

      Еще одно видео на тему фруктов, Paint Coach показывает зрителям, что если вы можете нарисовать яблоко, вы сможете нарисовать что угодно. Яблоко легко рисовать, но оно дает художникам уроки точной передачи света, значений и формы.

      Идеи пейзажной живописи маслом

      Создание пейзажных зарисовок маслом

      Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда. Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте.Техника смешивания способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.

      Возьмите мягкую кисть из козьей шерсти ( ) , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей, как показано в этом уроке на Youtube от Стюарта Дэвиса. Он создает блики на волнистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью. Это создает впечатление отражения света на текстуре травы. Жесткая кисть или синтетические щетки плоской и веерной формы отлично подходят для этой техники.

      Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте ультрамарин или кобальт с титановыми белилами. Натуральную зелень травяного цвета можно получить из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (для нейтрализации смеси).

      Рисование пейзажных зарисовок — отличный способ спланировать композицию и быстро улучшить навыки. Работайте с масляной бумагой и попробуйте использовать самую большую кисть, которую вы можете использовать для участка, который вы рисуете. Таким образом, вы не будете слишком сильно фокусироваться на деталях. Если вам нравятся эскизы, которые вы делаете, вы всегда можете их обрамить.

      Нарисовать пейзаж методом alla prima

      Метод alla prima , также называемый «мокрым по мокрому», представляет собой быстрый и непосредственный способ рисования маслом. Это метод, используемый Бобом Россом! Вместо того, чтобы ждать, пока масляная краска высохнет между слоями, нанесите краску поверх влажной краски.

      Имеет смысл наносить более густую краску поверх более тонкой (т.е. краска, разбавленная растворителем). Вы можете создать текстуру густой краской — возьмите жесткую веерную кисть и создайте текстуру листьев на деревьях. Возьмите мастихин и создайте угловатые камни.

      Эта демонстрация замедленной съемки также полна отличных советов, например, как нарисовать небо светлее по направлению к горизонту. Художник демонстрирует, как создать атмосферу и глубину в картине. Он также показывает художникам, как эффективно наносить масла.

      Нарисовать сцену туманного леса

      В этот класс от Сары Маккендри создает атмосферный туманный лес. Развивайте свои навыки, изучая приемы работы кистью, как смешивать туман и создавать глубину. Туманные леса источают ощущение безмятежности; следуйте классному проекту, чтобы создать свою собственную сцену масляной живописи в лесу, чтобы повесить ее на стену.

      Простые идеи масляной живописи: создайте текстуру с помощью техники импасто

      Создавайте текстурированные картины мастихином, как у Ван Гога, используя технику импасто . Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. Получившийся эффект выглядит рыхлым и живописным .

      Чтобы попробовать технику импасто, приобретите мастихины или жесткие кисти . При желании загустите краску таким средством, как Cold Wax . Холодный воск не только сгущает краску, позволяя сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но и делает краску более матовой и увеличивает объем.Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски в тюбике.

      Чтобы создать пастозное произведение искусства, вы можете начать с рисунка на холсте, чтобы вы могли установить свою композицию. Затем нарисуйте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить больше краски, или рисовать мокрым по мокрому. Сохраните детали и самые яркие блики напоследок, используя меньший мастихин. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.

      Чтобы получить исчерпывающий курс по использованию масляной краски с холодным воском для создания пастозной текстуры, возьмите этот курс Дениз Лав .Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь сказочных пейзажей.

      Идеи для рисования маслом океана

      Рисовать океан — расслабляющее занятие. Океан — великолепный и изменчивый сюжет — создавайте поразительную атмосферу в своих работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Нарисуйте угрюмые, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичной съемки, так как здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов. Так что вам придется смешать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте в краску среду, такую ​​как льняное масло , чтобы она стала более жидкой и ее было легче смешивать. Возьмите щетку для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.

      Ultramarine — синий с фиолетовым оттенком, идеально подходит для рисования глубокой воды. Синий фтало-синий и лимонно-желтый можно смешать, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте это для теплой мелкой воды и полупрозрачных волн.

      Нарисуйте волну маслом

      Создайте движение и динамику с помощью бирюзово-голубой волны океана.В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точную подмалевку из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий, вы можете смешать фтало и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать для получения похожих цветов, например, Radiant Turquoise от Gamblin и белый.

      Нарисуйте прозрачную тропическую волну и следуйте нашему видеоуроку.Ключом к созданию реалистичного морского пейзажа здесь является смешивание переходных оттенков для неба и растушевка с помощью кисти для козьей швабры . Вам нужно всего несколько цветов для этого руководства — Ultramarine Blue , 9 0, 9 , Lemon Yellow , Burnt Umber 0 и Titanium White 0. Чтобы создать реалистичные мягкие края в воде, попробуйте рисовать мокрым по мокрому. Таким образом, цвета будут сливаться друг с другом.

      Уроки портрета маслом

      Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе о том, как смешивать оттенки кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и титанового белого.

      Точное рисование портретов — довольно сложная задача. Рендеринг деталей кожи и смешивание цветов в соответствии с вашим образцом — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии и фокусироваться на значениях (относительная светлота или темнота цвета) при рисовании.

      Так как масляная краска сохнет медленно, может быть полезно сначала изучить ваш образец со всеми цветовыми и тональными переходами, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали вашему образцу. Если все цвета смешаны на вашей палитре перед тем, как вы начнете рисовать, это будет означать, что вы сможете погрузиться в процесс нанесения цвета на холст без перерывов. Если у вас возникают проблемы с точным смешиванием цветов, прочитайте наш учебник о том, как смешивать цвета с масляной краской .

      Художник Мэтт Талберт создает текстуру в этом портрете маслом, используя технику импасто.Он строит форму и уточняет черты, ваяя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с кистью, чтобы создать целый ряд форм и текстур. Это также придает картине живость. Оба этих видео содержат советы о том, как подойти к рисованию портретов, но выполнение портретов на этом уровне потребует практики. Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.

      Нарисуйте облака маслом

      Создайте светящиеся облака с помощью этого урока рисования маслом.Вам не нужно слишком много материалов или цветов, чтобы создать облачную картину. Чтобы смешать краску для градиентов неба и краев облаков, используйте чистую мягкую кисть, например швабру для коз . Для получения ярких, чистых миксов используйте сильно пигментированные цвета, такие как Michael Harding , Gamblin или Schmincke .

      Нарисуй закат маслом

      Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать потрясающий закат.Попробуйте рисовать на маленьком холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная референсная фотография, вам не нужно следовать ей до конца. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную вольность и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы. Чтобы рисовать alla prima (мокрым по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например, Princeton Catalyst Polytip brush , чтобы перемещать густую краску.

      Простые идеи абстрактной живописи маслом

      Существует множество абстрактных масляных техник, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит модельную пасту с помощью мастихина на холст . Дождаться высыхания, затем нанести сверху тонкие слои масляной краски . Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой моделирующей пасты перед нанесением какого-либо цвета.

      В качестве альтернативы, вы можете добавить в цвет холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как мастихины , каталитические клинья и жесткие щетки для создания различных меток. Нанесите краску на поверхность, соскребите участки, смахните краску с помощью кисти для брызг или замаскируйте области малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте.Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим учебником по абстрактной живописи маслом .

      Натюрморт идеи масляной живописи

      Найдите разные предметы в своем доме и создайте свою собственную обстановку. Популярные сюжеты натюрморта включают фрукты, цветы, посуду, вазы. Но вы действительно могли нарисовать что угодно. Поиграйте с освещением и фоном, пока не будете довольны — создание натюрморта почти так же увлекательно, как рисование.

      Рисование с объектов и предметов, находящихся перед вами, — отличный способ потренировать свои навыки наблюдения. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисование груши в этом уроке. Работайте над созданием более сложных аранжировок.

      Этот урок по рисованию маслом натюрморта от Марии Моррис показывает художникам, как создать небольшой веселый яркий натюрморт.

      Краска на пленэре

      Что может вдохновлять больше, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы установить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт для пленэра , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Захват света до того, как он изменится, является сложной задачей, поэтому тренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Дополнительные советы о том, как рисовать на открытом воздухе, см. в нашем учебном пособии по рисованию на пленэре .

      Используйте палочки для рисования маслом

      Палочки для масляной краски — нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные палочки Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле. Они очень яркие и создают чистые цветовые смеси. Вы можете нанести краску на холст — начните с нанесения палочкой, затем возьмите жесткую кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите краску на поверхность.Масляные палочки отлично подходят для художников, которым комфортно рисовать, но которые хотят поэкспериментировать с масляной краской. Они имеют такое же время высыхания и рабочие свойства, что и обычное масло. более подробное руководство по масляным карандашам можно найти здесь .

      Эксперимент с многоуровневым подходом

      Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она будет казаться. Работа над сухими слоями создает разделение между элементами и, таким образом, добавляет глубину художественному произведению.

      Начните с создания подмалевка

      Вы можете начать с тонального подмалевка , чтобы установить светлые и темные области вашего объекта перед нанесением цвета. Подмалевок усиливает цвета в самых темных тенях картины при нанесении последовательных слоев.

      Некоторые масляные пигменты полупрозрачны, и вы можете использовать технику лессировки, чтобы увеличить прозрачность краски. Подмалевок на некоторых участках готовой картины будет просвечиваться, если сверху нанести прозрачные слои глазури.Жженая умбра, жженая сиена и сырая умбра — все это пигменты, которые подходят для использования в технике подмалевка.

      Создание масляной глазури

      Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью медиума льняного масла и используйте мягкие кисти . Нанесите краску поверх высохших слоев и используйте прозрачность, чтобы изменить цветовые профили, увеличить насыщенность или цветовой контраст.

      Если нанести слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазурь постепенно и время от времени отступайте и анализируйте свою картину в целом. Вам не нужно наносить цвет глазури на всю картину, может быть, вы хотите подчеркнуть небольшую тень, усилить цвет глаз или губ или увеличить теплоту оттенков кожи. Слои глазури сохнут некоторое время (1-3 дня), поэтому этот метод требует времени и терпения. Это более продвинутая техника, но многие художники вдохновляются работать таким образом.

      Простые идеи масляной живописи: приколите!

      Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

      Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

      Руководство для начинающих по масляной живописи: 6 советов для начала

      Когда это подходит к рисованию любого рода, это может потребовать много практики, терпения и точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение. В то время как масляные краски не могут быть самым простым средством для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, мягко развевается на ветру, или фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.

      Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или тем, кто до сих пор работал с различными материалами, чтобы создать свое искусство, наш список лучших советов обязательно поможет вам, когда вы будете ориентироваться в своем искусстве. мир, полный красок и света. Возьмите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.

      1. Знай свои материалы

      Когда работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на ингредиенты в ваши краски.В то время как большинство масляных красок были изготовлены из натуральных, нетоксичных материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар, который очень токсичен. И растворители, и скипидар также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в местах, хорошо проветривается и находится вдали от любых источников воспламенения.

      2. Нельзя смешивать среды

      Это хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители а скипидарные ингредиенты — необходимое зло, когда речь идет о масле картина. К сожалению, это также означает что вы не сможете мыть кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть немного что-то вроде чистящего средства на основе растворителя под рукой, как только вы закончите рисовать в течение дня, так что что вы можете вытереть свои кисти, готовые к следующему сеансу. попасть в привычка чистить кисти после каждого использования, и они прослужат вам долгие годы. много лет.

      3. Не торопитесь строить Ваш комплект

      В жизни нельзя спешить с совершенством, то же самое верно и для искусства, в том числе и для инструментов, которыми вы работаете.Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество различных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которую будет удобно держать в руке.

      Что касается масляных красок, имеет смысл начинать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей, когда вы обретете уверенность. Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем наращивайте палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.

      4. Изучите правила Расслоение

      В мире искусства существует простое правило многослойности: «медленнее, чем быстро». Когда Говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителя, имеют тенденцию быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми. и сохнет гораздо дольше. Рекомендуется сделать первые несколько слои краски с более тонкой консистенцией и окончательные слои довольно толстые. Этот метод наслоения гарантирует, что все краски успели высохнуть. быстро и предотвращает возможность растрескивания краски на вашем шедевре.Так же, если вы хотите добавить акрил краска к вашей картине маслом, масло всегда идет сверху, так как сохнет гораздо сильнее медленнее, чем акрил.

      Вы также можете протестировать различные масла, чтобы увидеть, как они изменяют консистенция вашей краски. Как правило, льняное масло замедляет высыхание. время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и исследовать захватывающий набор вариантов.

      5. Не стоит недооценивать мастихин

      Неотъемлемая часть любого набора инструментов для начинающих, палитра нож идеально подходит для смешивания красок, готовых к покраске.Не дайте себя обмануть думая, что вы можете просто использовать кисть — мастихин даст вам намного чище, четче цвет, при этом ваши кисти не засоряются с краской.

      Вам также следует научиться рисовать мастихином, это поможет вам отточить другой стиль живописи, который не требует никакого опыта в Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень эффективен в готовом изделии.

      6. Если сначала вы этого не сделаете Успех…

      В Для того, чтобы установить свою технику рисования, хорошей идеей будет нарисовать то же самое вещь снова и снова.Меняйте что-то в своем процессе каждый раз, поэтому что вы настолько хорошо знакомы с предметом, что становится второй натурой покрасить его. Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно эволюция вашего искусства.

      Удачи с вашим путешествием по масляной живописи. Нефть может быть одним из самых разочаровывающих полезные методы рисования и результаты могут быть экстраординарными.

      Готовы начать?

      Вы можете купить все ваши материалы для масляной живописи, чтобы вы могли начать прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужно немного поставки, у нас есть различные картины маслом наборы для начинающих здесь.

      Процесс рисования — Картины маслом США

      ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

      OilPaintings.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем всеобъемлющем веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет на складе какой-либо из картин маслом в вашем заказе, подождите от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины были написаны вручную нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

      ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

      Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом в раме или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ через UPS, FedEx, U.S. Почтовая служба или автотранспортная компания. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

      Любые заказы, которые содержат картины маслом в рамках, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, облагаются сбором за доставку негабаритного грузовика в размере 99 долларов США, поскольку эти поставки должны быть закреплены на поддоне для предотвращения повреждений. Один из наших представителей по обслуживанию клиентов свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

      Обратите внимание, что на заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) распространяется та же политика доставки, которая применяется к международным направлениям.

      ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

      Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНУЮ ДОСТАВКУ для картин маслом без рамы, свернутых в транспортировочный тубус. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и/или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплатит 50% стоимости доставки и обработки.Чтобы определить свою 50%-ю доплату, вы можете связаться с нами перед размещением заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил ваш заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите номер для отслеживания по электронной почте, что позволит вам легко отслеживать вашу посылку и знать фактический день, когда ваш заказ прибудет к вашей двери.

      Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги.Эти расходы являются обязанностью клиента и не включены в наши цены или стоимость доставки. При заказе на OilPaintings.com вы считаетесь зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которую поступает товар. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы ни из одной страны, расположенной в Европейском Союзе.

      УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

      Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение суток или 2 дней.Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после размещения заказа, и мы можем изменить способ доставки, чтобы включить ускоренную доставку по вашему выбору. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам срочно необходимо получить ваш заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «Приоритетного статуса» за символическую плату. Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

      ЗАКАЗЫ НА КАРТИНЫ МАСЛОМ В РАМКАХ

      Когда ваш заказ включает в себя картины маслом в рамке, наши профессиональные мастера тщательно растягивают каждый холст маслом на деревянных подрамниках и устанавливают картину маслом в рамку по вашему выбору.Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочные подвесные крепления и предоставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте картины маслом в рамке из коробки и повесьте их на стену.

      Важно отметить, что наше чрезвычайное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, которые включают комплименты в отношении того, насколько профессионально наши грузчики упаковывали и упаковывали их грузы.Будьте уверены, что наш опытный отдел доставки использует только новейшие технологии упаковки, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и, что самое главное, без повреждений.

      ТРАНЗИТНОЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСТАВОК ВНУТРИ США

      Карты США, показанные ниже, иллюстрируют среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США компаниями FedEx Ground и UPS Ground. Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье или праздничные дни.

      UPS НАЗЕМНОЕ ВРЕМЯ ТРАНЗИТА

      ВРЕМЯ НАЗЕМНОЙ ПЕРЕВОЗКИ FEDEX

      .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *