Картины белые: Белые модульные картины для интерьера, купить картину белого цвета из нескольких модулей в интернет-магазине Modulka.ru

6 Апр

Содержание

Картины на белые стены


Картины на белой стене в интерьере

На сегодняшний день, каждый человек может использовать картины в качестве элементов декора собственного жилья. Когда-то подобные украшения считались признаком роскоши, и позволить их себе могли только состоятельные люди. Со временем появилась возможность не только приобретать оригинальные экземпляры, принадлежащие великим мастерам, но и их менее дорогостоящие копии, работы малоизвестных художников и всевозможные глянцевые постеры.

Чтобы полотно органично вписалось в обстановку помещения, необходимо перед покупкой ознакомиться с основными принципами дизайнерского искусства. В сети Интернет существует огромное количество фото различных картин для интерьера, а данная статья поможет определиться с выбором, учитывая все нюансы.

Общие принципы выбора картин для интерьера

В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.

Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.

Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.

Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.

Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.

Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.

Современные картины для интерьера

Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.

Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.

Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.

Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.

Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм. Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».

При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.

Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.

Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.

Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.

Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.

Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.

Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.

Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.

Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.

Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора

Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.

Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.

На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.

Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления

Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.

Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.

Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.

Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.

Внутренний мир каждого неповторим. В нём через индивидуальное восприятие, особое понимание возникает такое же неповторимое отражение окружающего. Это отражение вызывает определённые эмоции, поведение, желание создать в своём доме, рабочем кабинете особую среду, в которой уютно и комфортно.

Лучшие помощники в выражении себя – предметы искусства. Некоторые создают их самостоятельно, некоторые – подбирают согласно своему вкусу.

Сила воздействия предметов живописи. Картина – квинтэссенция смысла

Наибольшую эмоциональную и смысловую нагрузку в комнате может нести картина. Сила воздействия предметов живописи всегда очень значительна. Они удивляют, восхищают, подталкивают к размышлениям.

Любование картиной открывает душу очищающему, исцеляющему влиянию красоты, спокойствию, вдохновению, помогают увидеть то наиболее необычное, красивое, что художники выделяли своим профессиональным взором на протяжении столетий

В картинах воплощались тонкое мастерство художника, особенности эпохи, её традиции, достижения, лица, идеалы.

Уникальные полотна создавались живописцами под влиянием наиболее сильных впечатлений, которые передаются зрителям – посетителям музеев и выставок — через столетия.

Домашние галереи – всегда живая и яркая память о родных

Воздействие домашних галерей ещё более сильное. В них заложена энергетика, частичка души, теплота рук создававших их родных.

Техники выполнения разные: вышивки; аппликации из соломы, кожи, тканей; нарисованные карандашом, гуашью, акварелью, маслом.

Их ценность очень высока – это и предметы искусства, и память о родных людях, и гордость за талантливых представителей своего рода.

Размещение картин для интерьера

Важно расположить уникальные работы так, чтобы подчеркнуть их красоту, чтобы они «не потерялись» в насыщенном интерьере, не создавалась безвкусная избыточность из-за узоров на стенах и т.д.

Центр картины для интерьера должен размещаться, примерно, на уровне глаз. Предмет живописи необходимо подбирать с учётом стиля оформления комнаты.

Универсальные картины – абстракции

Интерьер в стиле техно превосходно дополнят полотна с абстракциями. Их считают универсальными потому, что каждый видит на таких картинах что-то своё, составляет свой ассоциативный ряд и переживает индивидуальные эмоции.

Картины-абстракции лучше размещать на однотонных стенах.

Обычно художники-абстракционисты создают шедевры достаточно значимых размеров с глубоким сюжетом в своеобразном художественном иносказании.

Их работы подойдут для комнат побольше, в которых картину можно видеть с большего расстояния. Это улучшает её восприятие, даёт возможность насладиться целостностью и объёмностью воплощённого в ней художественного образа.

Изображения-абстракции оживляют строгие и, наиболее часто, холодные краски интерьеров техно, модерна, хай-тека.

Современные постеры

Постеры и картины для интерьера добавляют особый шарм и эксклюзив. Это подтверждают многочисленные фото картин в интерьере.

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Последние десятилетия роли гостиной люди стали уделять огромное значение, в этом помещении хозяева собирают друзей, устраивают семейные посиделки. Привнести изюминку собственному жилищу помогут картины в интерьере гостиной, с их помощью можно создать неповторимый дух и настроение в доме. Их подбирают, руководствуясь дизайном помещения, они становятся его продолжением или ярким акцентом. Выбор картины процесс в первую очередь творческий, но весьма трудоемкий, ведь определиться с вариантом изображения очень сложно.

Удачно выбранная картина преобразит вашу комнату для гостей

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Чтобы упростить задачу поиска требуемой картины в интерьере гостиной, следует учесть, что существуют разные виды картин.

Картины модульные

Сюжетное изображение, разбитое на несколько частей (сегментов), которые размещают на стене в определенном порядке, дабы добиться целостности картинки.

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле. Дизайн может быть любым, скандинавский, хай-тек, модерн, классика, прованс, важна лишь гармония, сочетание внешнего облика комнаты и картины. Модульная картина должна либо дополнять его, либо выполнять акцентную роль. Сегодня они лидируют по продажам, ведь отпечатать их можно на холсте, ткани, бумаге. Воссоздать копию работы знаменитого художника или собственный портрет.

Модульные картины идеально подходят для больших пустых пространств хай-тека

Модульные картины состоят минимум из двух сегментов. Они не облачаются в багет, каждая часть лишь фрагмент одного целого. По внешнему виду напоминают просто холст, закрепленный на подрамнике. Самыми популярными считаются диптихи (2 фрагмента), триптихи (модели из трех элементов) но полиптихи, модели из 4 и 6 сегментов также смотрятся весьма интересно.

Триптих – оптимальный вариант модульной картины

Картины в рамах

Облачение изображения в тонкую, изысканную или массивную раму придает ему строгости, элегантности и завершенности. Поэтому работы именитых художников всегда облачают в дорогой багет.

Дорогой багет привлекает и сосредотачивает внимание к картине

Багет заставляет изображение смотреться по-новому, поэтому их принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Что касается дизайна, выигрышно смотрятся обрамленные картины в классике, провансе и даже стиле ампир.

Стиль ампир любит картины в красивых старинных багетах

Постеры, фото

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек

Этот вариант ближе современному стилю, минимализму, классике, арт-деко, прочим. Плакат может быть как в форме фотообои, так и картины, наклейки. Такая картина в интерьере современной гостиной, выглядит очень замысловато, подчеркнет вкусовые предпочтения хозяев.

Простота и отсутствие лишних деталей делают постер легким для восприятия в гостиной стиля лофт

Что касается тематики изображения, она может быть абсолютно любой, от абстракции, до портрета, пейзажа.

Цвет картины и прочие нюансы в оформлении гостиной

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой. Важные нюансы, которые следует учесть, выбирая картину.

Размер помещения

Чем оно больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять. Это правило касается в первую очередь стен, а вот изображение можно подобрать по следующим критериям.

  • Тон в тон со стенами – картина как бы становится их частью, акцентируется внимание лишь на отдельных деталях. Лучшими вариантами будут модульные картины, постеры, наклейки.
  • Гармоничное с тоном стен – подойдет для классики, прованса, минимализма.
  • Яркое – тем самым акцентируя на нем все внимание. Идеально подойдет для небольших светлых помещений, а также для кричащего хай-тек, современного стиля.

Цвета постера должны гармонично сочетаться с общим колоритом помещения

Колорит картины должен перекликаться с доминирующими цветами гостиной

Размер полотна

Чем больше размер холста, тем свободнее должно быть пространство. Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Большая картина должна закрывать часть пустого пространства стены

Вокруг картины на стене должно быть достаточно пустого пространства

Методика размещения картин на стене

Развешивать картины можно по прямой линии (шпалерная развеска) или одну над другой. Если работы объединены единой тематикой и одинаковы по размерам. Если они разные, можно применить диагональную, а также хаотичную развеску, тем самым добавив помещению индивидуальности, шарма.

Хаотичное размещение картин может принести неожиданный эффект

На одной стене могут соседствовать несколько способов размещения картин

Гостиная

Место отдыха, встречи гостей, преобладать в ней должны яркие тона. Но главным при выборе картины является не цвет, а сюжетно-стилистическое соответствие. Если она отделана в африканском стиле, то лучше будет дополнить ее изображением, к примеру, африканки с фиолетовой корзиной на руках, нежели осенним пейзажем, хоть он идеально подходит по цветовой палитре.

В гостиной классического стиля постеры смотрелись бы ужасно

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной?

Огромное количество людей не уделяют должного внимания значимости картин в интерьере гостиной, а ведь именно они способны рассказать о вкусах хозяев. Выбирая дизайн своего дома, важно в первую очередь слушать свое сердце. Богатая классика, с деревянной мебелью, картинами в массивных, эксклюзивных золотых багетах, современный и скромный, но такой оригинальный минимализм, арт-деко, с постерами на стенах, все это дело вкуса.

Легкие небольшие акварели в рамках с белыми полями будут хорошо смотреться в любой обстановке

Важно чтобы картины в интерьере гостиной были, продолжали его сюжет, дополняли и украшали, а каким именно будет изображение, его цвет, палитра, это уже второстепенный вопрос.

Для нее прекрасно подойдут пейзажи, цветы, абстракции, портреты, постеры с изображением членов семьи, фото и многое другое. Чего следует избегать, так это агрессии, лучше отказаться от крокодила или тигра с открытой пастью, холодного оружия, а также сцен насилия. Это зона отдыха и покоя, она не должна содержать негативные эмоции и энергетику.

Картины со цветами успокаивают и возвращают душевную гармонию

Какие картины в гостиную выбрать: особенности комнаты

Размер помещения, его геометрическую форму, следует учитывать как при создании дизайна комнаты, так и при выборе картин для нее. Картины следует подбирать, учитывая следующие факторы.

  • Высота потолков. Узкие, тонкие картины способны визуально вытягивать пространство, поэтому идеально подойдут для просторных комнат с невысокими потолками, но никак ни для узких и маленьких.
  • Объем помещения. Маленькое помещение, визуально уменьшится еще больше, если на его стены поместить крупные изображения, здесь прекрасно подойдут средние по размерам холсты.
  • Загроможденность пространства. Чем больше мебели и различных предметов интерьера находиться в комнате, тем меньше внимания должны отвлекать на себя картины. Они могут гармонировать с остальным декором, но лишь в случае грамотного подхода к выбору их размера, формы, стилистики.
  • Масштаб изображения. Чем крупнее рисунок, тем больше должен быть угол обзора. Созерцать его следует издалека (то есть полотно метровой длины выгоднее всего смотрится с расстояния минимум 2 метров от себя).

Картина требует больше простора на стене, и широкий угол обзора в помещении

Картина с формой, близкой к квадрату, способна визуально уменьшить высоту стен

Избегайте больших картин в маленькой гостиной

Любые «огрехи» или неграмотный подход к развеске картин их форме, смыслу, способен напрочь испортить образ и выбранный стиль комнаты.

Тонкости выбора

Чтобы не ошибиться с приобретением и действительно украсить свой дом, важно знать, рисунки символизируют строго определенные вещи и несут в себе свою энергетику. Так, с точки зрения фен-шуй:

  • пейзаж с зелеными деревьями, горами, цветущими полями – привлечет к дому успех, жизненную энергию и финансовое благополучие;
  • морские пейзажи, озера, пруды с цветущими лилиями – покой и умиротворение, а также финансы;
  • животные, к примеру, лошади символизируют силу, мощь владельца, его трудолюбие, стойкость, дают сил и жизненной энергии.

Горный пейзаж с лошадьми на пастбище принесет покой и финансовое благоплоучие

Не следует украшать жилище картинами руин, разрухи, нищеты сломанных, сухих деревьев, битой посуды, — все они насыщены негативом. Это повлечет за собой притяжение скандалов, ухудшение самочувствия, беды.

Приглушенные тона стен гостиной хорошо разбавит картина в авангардистском стиле

Однако правила фен-шуй не обязательно следует учитывать людям, которые далеки от восточных верований. Запомните, картина должна:

  • вызывать положительные эмоции, удовольствие;
  • гармонировать с интерьером;
  • нести в себе определенный смысл;
  • украшать.

Главная функция картины в гостиной – украшение

Произведение искусства или ваш собственный портрет могут одинаково притягивать внимание окружающих, если их грамотно преподнести.

Картины в гостиную над диваном или камином

Выбирая картину, которую предполагается повесить над диваном, стоит учесть, что ее ширина должна быть как минимум равна половине длины спинки дивана. Симпатично выглядит, если стена за прямым стандартным диваном оформлена коллажами, постерами равными или большими длины его спинки. Главное соблюдать симметрию, либо не соблюдать ее вовсе, то есть преднамеренно.

Уделяйте внимание пропорциональному соотношению размеров картины и окружающей мебели

Если в гостиной стоит угловой диван, вы можете использовать угловые картины в интерьере над диваном, дабы подчеркнуть свой креативный подход к оформлению собственного дома и умение принимать нестандартные решения. Такой подход позволяет придать зоне отдыха завершенности и целостности образа. Особенно актуально применение данного вида полотен в модульном варианте.

В случае с камином, над ним можно повесить портрет владельца дома обрамленного красивым багетом, если интерьер отделан в классическом стиле или изображение животных, природы и т.п. Если камин угловой, повесьте два полотна одного сюжета или одну угловую картину, это беспроигрышный вариант. Даже очень дорогой экземпляр может выглядеть тускло, если его поместили не в том месте.

Модульная вертикальная картина парит над камином в гостиной

Какой бы шедевр изобразительного искусства вы бы не решили повесить у себя дома, обязательным условием является ваша радость, гармония в душе при виде его!

Смотрите видео с примерами картин в гостиной комнате:

9692.ru

Черно белые картины для интерьера – строгость и очарование контраста

В искусстве декорирования помещения картинам отводится особая роль. Подлинники и копии кисти известных художников становятся ключевыми акцентами декора, подчеркивая состоятельность и художественный вкус домовладельца.

Картины, исполненные в черно-белых тонах, декораторами относятся к отдельной, яркой и самобытной категории художественных полотен. С их помощью придается неординарный и сугубо неповторимый образ, в каком бы стиле не было оформлено помещение.

Сочетание белого и черного – идеальная гармония двух противоположностей, как белая с черным клавиатура рояля, как инь и янь, день и ночь, поглощение и отражение всех цветов радуги.

Черно белые картины для интерьера – это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Притягательная классика свершенного сочетания антиподов – света и тьмы, способная динамично подчеркнуть практически любой создаваемый стиль.

Психология контраста

Притягательность черно-белых полотен заключается в способности каждого цвета в отдельности зарождать диаметрально противоположное настроение. Тем не мене, вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов и шикарный дизайн, достойный демонстрации на страницах гламурных глянцевых журналах.

Динамичное сочетание двух противоположностей для созерцания представляет собой великолепное незабываемое зрелище. Повесьте чёрно белые картины на стену, и незримое присутствие инь как начала, и янь – конца, даст ощущение прочности, стабильности и четкой перспективы дальнейшего существования в аналогии смены дня – ночью, или тоннеля – выходом.

Мрачность черного цвета относительна, как и холод операционной в ассоциации с белым. Множественные оттенки, тона и полутона, предоставляют богатейшую гамму для творчества. Чтобы подавить возможные оттенки грусти, вызываемые контрастными изображениями, достаточно добавить несколько – два или три цветных аксессуара, чтобы каплями внести яркие нотки в атмосферу комнаты.

Картины, помещение, стиль

Полотна, выполненные в черно-белых тонах, сочетаются с любым интерьером, непосредственно акцентируя его стилевое направление.

Для бело-черных полотен нет ограничительных рамок во взаимодействии со стилем. Классическое сочетание белого и черного способно подчеркнуть любой стиль, создаваемый в помещении.

Звонким акцентом современного стиля станет композиционное черно-белое панно, размещенное в гостиной. Элегантное звучание непритязательных тонов бело-черной графики, четкими прямыми линиями и цветовой непритязательностью, создаст очаровательную, но сдержанную атмосферу в помещении зала или столовой, оформленной в классическом стиле.

Сочетание черного и белого не обязывает к минималистскому направлению в дизайне. Также это сочетание не считается основным признаком в интерьере в стиле хай-тек. Разве что интерьер в стиле эклектика просто нуждается в контрастных картинах, написанных в абсолютно любой технике. Главное, чтобы в полотнах не присутствовали яркие и кричащие тона цветовой палитры.

Незамысловатые линии веселых сюжетов бело-черного сочетания прекрасно подойдут для комнат, где подрастают дети.

В сокровенной и малодоступной для посетителей спальне лучшим настенным украшением станет черно-белая картина в стиле ню.

В тренде модульные картины. Четкие линии сегментов, выполненных исключительно в черно-белой гамме, удивительным образом вписываются в интерьер любой из комнат, будь то спальня, гостиная или кухня.

Не обойдены вниманием полотна, написанные маслом. Сюжетные холсты с изображением горных пейзажей, либо человеческих силуэтов весьма оригинальны в своем контрасте и использованием всего двух тонов из многогранной палитры.

Нестандартные ломаные изображения неправильных форм, например, изображенные на холстах пейзажи, идеально вписываются в обстановку, где мебель имеет плавные обтекаемые линии.

Изображения лица в профиль или силуэт человеческой фигуры со спины в контрастном исполнении прекрасно гармонируют с мебелью, имеющей четкие геометрические формы.

Правила размещения контрастных полотен

В декорировании жилых помещений существуют определенные Правила размещения контрастных картин, согласно которых составляются композиции из черно-белых полотен. По сути, Правила существенно перекликаются с принципами построения настенных композиций из живописных произведений искусства.

Симметричность

Создание картинных галерей в частных владениях – удел немногих. Большинство домовладельцев располагают небольшим количеством картин. Поэтому, как правило, в центре размещают одно большое полотно, а дополнения проводят картинами меньших размеров, распределяя их строго симметрично относительно центра.

Следует отметить, что центром симметрии не всегда выступает центральная часть стены.

Таким образом, создается сложная симметричная художественная композиция с обозначенным центром вне центральной части стены. Картины могут чередоваться как в ряд на узких полосках стен, так и друг над другом, например, в нише между высокими предметами мебели.

Симметрично расположенные черно белые картины примеры размещения:

Ритм

Соблюдение четкого ритма в размещении полотен относится к очень важному композиционному правилу. Его можно достигнуть, располагая друг за другом в непосредственной близости картины, одинаковые по размерам.

Четкий шаг между полотнами способствует увеличению уровня зрительного восприятия композиции художественных произведений. Тем не менее, следует уравновешенно подходить к количеству размещаемых полотен. Идеальное расположение черно-белых полотен на стене:

Уравновешенность

В случае ассиметрично расставленной мебели следует подбирать художественное полотно со схожим характером или ассоциирующейся по форме с некоторыми элементами предметов меблировки.

В подобных случаях для декорирования в качестве доминанты выбирают полотна в черно-белом исполнении. Цветные картины в подобных случаях используют в качестве небольших дополнений к составленной композиции. Пример равновесного расположения графических изображений:

Доминанта

Согласно Правилу Доминанты, центровая картина должна иметь большие размеры по отношению к дополнительным полотнам. Если в качестве доминирующего полотна избирается картина с черно-белым изображением, то дополнение, как правило, проводят второстепенными цветными картинами гораздо меньшими по размеру:

Блоки из картин

Небольшие полотна, как правило, размещают группами или блоками. Принцип построения композиционных блоков применяют при значительном количестве картин небольших размеров, даже если среди них присутствуют произведения овальной формы.

Для создания каждого блока применяют принцип симметричности с обозначением центра. Картины, собранные в блоки по смысловому значению:

Игра света и теней

Грамотно направленная подсветка способна оживить контраст черно-белых изображений. Очень важны оттеночная гамма и текстура фона, на котором располагаются картины. Если помещение декорируют плакатами в стиле старого Голливуда, фон должен быть ненавязчивым, светлым и спокойным. Для этих целей прекрасно подойдут все оттенки кремового или сливочного цвета. Но белая стена станет идеальным вариантом для оформления помещения в скандинавском стиле.

Декорируя помещение в строгом классическом стиле, цвет стен должен быть белым или очень светлым, но не темнее оттенка слоновой кости.

Для оформления комнат в стиле хай-тек, техно или строгом восточном стиле, допустимы все оттенки серого или нежно фисташкового цвета.

interiorno.ru

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www.nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция
 

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2. Образование

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1. Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5. Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее. Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

  • горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

  • по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

  • ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

  • диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

  • в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

legko.com

Новый тренд в декоре квартиры: черно-белая графика

Недавно я затеяла ремонт и передо мной встал вопрос: а что же сейчас модно в интерьере? Конечно же, самым модным стилем в оформлении жилища сейчас является скандинавский стиль. Для него характерны натуральность (преобладание дерева, меховые пледики), светлые, белые оттенки (что расширяет пространство и дает нам ощущение чистоты и свежести) и, конечно же, графичность в декоре (разыне няшки — подушечки, текстиль и картинки). Сегодня я хочу подробнее остановиться именно на декоре интерьера и представить вам подборку разных решений в оформлении уютного гнездышка 🙂 Хорошего просмотра!

www.livemaster.ru

Как подобрать картину в интерьер по цвету

С чем обязана сочетаться картина и насколько это требуется?

Возможны 3 варианта.

Первый вариант. Единое целое

Когда картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Так, в гостиной с мятными стенами и бледно-фиолетовой мебелировкой, фото с букетом лаванды объединит воедино главные тона, внеся в интерьер законченность.

Второй вариант, назовем его «Тональной прививкой»

В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

И, наконец-то, третий вариант «Картина-акцент»

Картины способны быть довольно яркими, подчеркнуто красуясь в обстановке интерьера. Тут, как и в вышеописанном варианте, возможны 2 варианта:

1. Цвет картины поддерживается какими-либо вспомогательными элементами.

2. Картина является единичным «акцентом».

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Также при подборе габаритов нужно брать в расчет размер предмета, над которым вы собираетесь повесить вашу картину.

Так, если картину расположить над спальным местом, ее ширина обязана быть равна хотя бы 50% ширины изголовья. В противном случае настенное украшение станет смотреться невзрачно и одиноко. Главное правило размерности картины: картина должна равняться хотя бы 1/3 длины предмета, над которым она будет располагаться.

Но вам ведь может запасть в душу картина и гораздо меньшего размера, как быть в таком случае? Просто возьмите к ней парочку элементов для поддержки. Ряд маленьких картин выглядит намного выразительней. Кроме этого, если интерьер выполнен в черно-белых, нейтральный оттенках, композиция из маленьких картин может быть «цветной».

Вот небольшие советы по подбору картин в интерьер вашего «гнёздышка», чтобы сделать его еще уютнее.

Спасибо за внимание, надеюсь, что статья будет для вас полезной.

www.livemaster.ru

КАРТИНЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Советы 10.06.2016

Украшать интерьер с помощью картин всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Вы планируете ремонт или уже сделали его, но чего-то не хватает... Какого-то настроения, главного ощущения от обстановки, ее изюминки: оно создается картинами. Украшать интерьер с помощью изображений всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Не нужно думать, что купить картины для интерьера – это очень дорого. Сегодня позволить их себе без проблем может каждый человек. Можно выбрать самые разные виды изображений: живые полотна, репродукции, фотографии, графику… Осталось только правильно выбрать картину, которая подходит к дизайну комнаты и создает подходящее настроение.

Каталог картин

Чтобы красиво развесить изображения, учитывайте геометрию пространства. Картины способны подчеркнуть одни особенности комнаты и сгладить другие. Например, длинные вертикальные изображения сделают любое помещение визуально выше, а несколько картин, равномерно распределенные по горизонтали зрительно расширят комнату.

А вот если поместить большую картину на стену в квартире, где ей едва хватает места, то это способно зрительно уменьшить помещение. Лучше использовать вокруг полотна достаточно свободного пространства.

Если помещение большое, то маленькие картины создадут иллюзию пустоты и потерянности. Их можно развесить группами, тогда они будут восприниматься более органичного. Среднего размера полотно можно скорректировать с помощью просторного паспарту.

Любые картины можно развесить своими руками, но следите за горизонталями: чтобы поддерживать чувство зрительной гармонии, несколько изображений на одной стене следует выравнивать по горизонтали. Общепринятым является выравнивание картин по центру.

Следующая задача – выбор высоты. Можно разместить изображения в соответствии с «музейным методом»: когда расстояние средней линии от пола фиксировано и составляет 152 см. Но если любоваться полотнами люди будут сидя, то лучше повесить их пониже. Это актуально, если речь идет о кухне или спальне.

Чем больше пустого пространства на стене, тем большего размера изображение там можно поместить. Картины в гостиную над диваном должны быть среднего размера, лишь на пустующих стенах можно позволить себе развернуться, повесив там огромные полотна, гобелены или картины на всю стену. Картины в интерьере гостиной на фото позволят хорошо разобраться с тем, как лучше вешать их, чтобы было гармонично.

Подсветка картин в интерьере

Насколько удачно будет выглядеть картина, зависит и от подсветки. В идеале, каждое полотно нуждается в собственном освещении.

Если у вас мало полотен, но все они – настоящие шедевры, которые выполняют роль значимых акцентов в помещении, то сделать ненавязчивую подсветку каждому из них будет хорошим решением. Для этого лучше подходят галогенные лампы, которые дают чистый белый свет, не искажающий цвет красивой картины для домашнего интерьера.

Там, где изображения несут в первую очередь декоративную функцию, можно ограничиться общей подсветкой и не акцентировать на них внимание. Главное – чтобы лампы не бросали на полотна блики и не отсвечивали.

Рекомендуется воздерживаться от размещения полотен под прямыми солнечными лучами, это приводит к выгоранию цвета и порче.

Чтобы определиться с освещением, посмотрите на картины для интерьера и стильные фото с их подсветкой.

Картины для интерьера гостиной

Гостиная – сердце дома. Правильный выбор картины для гостиной – это основа для формирования всего облика квартиры. Чтобы полотно лучше всего соответствовало гостиной, нужно выбирать его в соответствии со стилем этой комнаты. Просмотрите красивые картины для интерьера на фото, многие вопросы проясняется сами собой.

Следите за гармонией между отделочными материалами, использованных для дома, и рамкой картины на стене (или паспарту). Именно их несоответствие частой служит причиной того, что хорошее изображение просто теряется, не привлекая к себе должного внимания.

Выбирать следует полотно в нужном стиле, соответствующем обстановке. Не стоит размещать репродукцию представителя старой голландской школы в интерьере в стиле модерн. А вот в комнате с натуральным деревянным полом и мебелью такое полотно будет чувствовать себя очень даже уютно. Картины для гостиной на фото помогут сориентироваться при выборе.

Авангардные и минималистические полотна требуют минималистического же окружения. Они не терпят узорчатой обивки мебели или присутствия большого количества декора. Яркие и динамичные, эти полотна выигрышнее всего смотрятся в интерьере с таким же настроением.

Модульные картины для гостиной

Модульные изображения – это довольно современная идея, несмотря на то, что их прототипы существуют и в старой живописи. Различные триптихи и аналогичные разделения на 2 и более частей – попытка передать в одном полотне идею с разных сторон. Из них появились тройные картины на стену.

Модульные картины в интерьере гостиной на фото можно увидеть двух видов. Первый – когда одно полотно как будто разделено на несколько частей, которые могут иметь разный размер и форму. Второй вид – если несколько полотен представляют одну тему. Обычно в этом случае они имеют одинаковые формы и размеры.

Черно-белые картины в дизайне пространства

Сочетание двух контрастных цветов позволяет донести идею самым простым способом. Именно поэтому академический рисунок во все времена был черно-белым. Черно-белые интерьерные картины могут решить сразу несколько проблем:

  • Не нужно заботиться о совмещении цветового баланса полотна и интерьера.
  • Минимализм черно-белых изображений вписывается как в старинный интерьер, так и в современный.

Обычно черно-белые картины для интерьера – это фотоизображения. Монохромная фотография – отдельное направление в искусстве. Среди самых популярных сюжетов можно отметить природу, обнаженные фото, архитектуру. Можно встретить фотокартину на стене в любом жанре.

Картины цветов: где их вешать

Картины цветов для интерьера – это легкий способ привнести в интерьер любого помещения живость и хорошее настроение. Цветы всегда были любимой натурой для натюрмортов художников, в каком бы направлении живописи они ни творили.

Картины с цветами можно вешать в гостиной, в спальне, на кухне. Везде они привносят ощущение весны и предстоящего праздника. Пожалуй, единственное место, где им не место – это кабинет. Там цветы будут создавать легкомысленное настроение, не всегда способствующее рабочему настроению. Но и здесь все зависит от стилистики самого кабинета.

Рекомендуем картины для спальни

Картины для спальни – это именно та яркая деталь, которая допустима в интерьере этой обычно мягкой во всех остальных аспектах комнаты. Такое изображение – это то, что люди видят после пробуждения и то, на чем останавливается глаз незадолго до погружения в сон.

Слишком активные полотна, поначалу мешающие уснуть, со временем вызовут привыкание и не будут вызывать прежних чувств. Гораздо более интересным вариантом являются сложные полотна, которые открываются с новой стороны. Стильные изображения для интерьера спальни на фото способствуют более полному пониманию вопросов грамотного выбора.

Не рекомендуется вешать в спальне портреты. Такие изображения вызывают слишком живой эмоциональный отклик у людей, они не способствуют релаксации. Портреты лучше приберечь для гостиной. В спальне идеально смотрятся пейзажи. Картины в интерьере всей квартиры на фото и полотна для спальни несколько различаются по стилистике.

Изображения могут быть просто символическими, создающими акцент в определенных областях комнаты. Например, произведение искусства с каллиграфией – одно из лучших решений для спальни. Мода на каллиграфию в России только набирает обороты. В восточном мире применение каллиграфии – давняя традиция, а в западном ее активно осваивают, это модная тенденция.

Правила покупки картины в интернет-магазине

Купить творение любимого художника или репродукцию заслуженного мастера можно не только в салоне, но и в интернет-магазине картин для интерьера. Такая покупка обходится заметно дешевле, так как не нужно платить комиссию салонам и перекупщикам.

На сайте магазина можно просмотреть современные картины для интерьера на стильных фото, что позволяет сделать осознанный и обоснованный выбор.

Каталог картин

artpostergallery.ru

варианты расположения, примеры над диваном, фото идей интерьера

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Зал – самая важная комната в доме. Здесь собирается вся семья, отдыхают, встречают гостей. По ней судят о вкусе хозяина и его достатке. Если добавить картины в зал и украсить ими стены – это произведет сильное впечатление на гостей. И сделает помещение более стильным и уютным.

Картины всегда были и остаются до сих пор популярными элементами декора любого помещения

Что добавит картина в интерьер зала

Еще пару десятков лет назад картина в доме считалась важной сама по себе. В обрамлении массивной резной рамы она притягивала взгляд и считалась центром оформления комнаты. Современные дизайнерские решения делают картину частью общего убранства. Не отменяя при этом художественной ее ценности.

Стены зала должны служить подходящим фоном для удачно развешенных картин, не отвлекая при этом внимание на себя

В зал, как правило, хочется поставить много мебели. Для удобства своего и гостей. На украшения остается мало пространства. Картины хороши тем, что не занимают места. Большая или маленькая, одна или несколько – это все равно разместиться на стенах. При этом внося значительное разнообразие.

Холст с оригинальной композицией может стать отличным элементом дизайна зала, задающим определенную атмосферу в пространстве

Дизайнеры считают, что не имеет значения картины каких авторов будут развешаны в зале и сколько они стоят. Квартира – не музей, а картина – лишь элемент интерьера. Уместна будет картина молодого автора. И репродукция известного сюжета. И абстрактный рисунок. Иногда вывешивают и собственные фото в представительском формате.

Картины можно объединять в интересные композиции

Еще одна особенность такого дизайнерского решения – возможность менять картину вместе с ремонтом гостиной. Выбирая обои другого цвета или вовсе иной стиль зала, иной раз оказывается, что прежние элементы обстановки уже не подходят. Картину в этом случае поменять легче, чем шкаф или комод.

Картина будет выглядеть совершенно по другому, если месторасположение холста подчеркнуть подсветкой

Размер и его значение

Картина на стене украсит гостиную любого размера. Маленькая или просторная, низкая или с высокими потолками. Все это нужно учитывать в своем выборе. Рекомендации стилистов позволяют подчеркнуть достоинства помещения и скрасить его недостатки.

Чем меньше картина, тем ниже она должна висеть, и наоборот, большие картины лучше располагать повыше

Считается, что картины для зала в квартире должны соответствовать размерам. Большой зал – большая картина.

Новым веянием стали модульные картины. Они состоят из нескольких, обычно трех, частей одного изображения. Как вариант предлагается три разных картины на один сюжет. Например, виды города или пейзажи. Примечательно, что модули могут резко различаться по размеру, что придает им некий особый шарм.

Композиция из нескольких картин, составленная со вкусом, всегда будет смотреться выгодно

Красиво смотрится ряд нескольких полотен на большой стене. При этом они не обязательно должны быть одинаковы по размеру или по сюжету. Иногда приемлемы даже кардинальные различия в цветовом решении.

Модульная картина с изображением старинной карты мира

Чтобы подчеркнуть высокие потолки помещения подойдут картины, имеющие вертикальные линии в сюжете. Например, стройные сосны, ростовые фигуры людей. Напротив, чтобы скрыть слишком узкое пространство следует выбирать картины в зал на узкую стену над диваном с горизонтальными линиями изображения. Морские просторы, натюрморты и тому подобное.

Белые стены делают потолок выше, а вертикальная картина ещё больше вытягивает пространство

Выбор цвета: в тон или контраст

Помните, что картины, пусть и штучный продукт, но подвержен тем же законам дизайна, что и обои, например. И обои – первое на что следует обратить внимание, если решено украсить гостиную картинами. Они не должны иметь ярко выраженного рисунка. В идеале – вообще монотонные и спокойные тона. Приемлема будет и черная оштукатуренная стена. Яркий цвет стены отвлекает от сюжета полотна.

Произведение искусства не обязательно должно висеть на стене, допускается расположение картин на полу, комодах или других горизонтальных поверхностях

Не лишним будет озаботиться продолжением сюжета изображения в реальном оформлении комнаты:

  • Морской пейзаж хорошо дополнит аквариум, натюрморт – ваза с цветами.

    Оригинальное решение для интерьера в морском стиле

  • Массивная рама картины уместна для классического дизайна.

    В классическом интерьере рамы картин принято украшать позолотой и резьбой

  • Светлые тона гостиной с использованием белого и бежевого цвета рекомендуют оттенить контрастом с полотнами пестрой манеры письма. А какую по цвету картину повесить в зале над диваном – рекомендуют предпочесть сочетание желтых и красных расцветок.

    Яркие картины на фоне светлой стены станут акцентом, притягивающим к себе внимание

  • Средиземноморский стиль гостиной предполагает холсты, написанные маслом с осмысленным сюжетом. Возможно с историческими мотивами. В красках предпочтение отдается светлым пастельным тонам.

    Достойным выбором для зала в средиземноморском стиле станет репродукция известного художника

  • Ультрамарин будет гармонировать с морской тематикой. Можно даже использовать модерн и стилизованное изображение иллюминатора.

    Ультрамарин можно найти на полотне практически любого художника

  • Монохромные изображения подойдут почти к любому оформлению комнаты. Черно-белые фото, карандашные рисунки и стилизованная под них манера письма – вот самый простой выбор.

    Особой популярностью пользуются огромные настенные шедевры, сделанные известными фотографами

Все же, не рекомендуется излишне увлекаться контрастом. Во избежание лишних нагрузок на психику и для лучшего расслабления и отдыха.

Черно-белые картины, несмотря на свою скромность, смотрятся довольно выразительно

Основные стили картин и дизайна комнаты

Велико разнообразие стилей, в которых работают художники. Но не все из них подойдут для дома. Батальные сцены и масштабные панно – самый яркий тому пример.

Важную роль играет грамотное обрамление произведения искусства

Выполненные в масле холсты, обрамленные золоченой (или просто под цвет золота) рамой хороши для интерьера в классическом стиле. Сюжетом становятся реалистические пейзажи, натюрморты.

Яркий пример удачного подбора картины для классического интерьера

Манера письма с абстрактными мотивами ближе современному дизайну. В выборе какие картины можно вешать в зале над диваном обратите внимание на акварельные рисунки.

Современный интерьер приветствует стилизацию или поп-арт в живописи

Дышащие воздухом холсты идеально смотрятся в гостиной прованс или кантри. Сюжетом для них часто являются загородные пейзажи, просторные равнины и морские дали.

Модульные картины под старину – подходящий выбор для зала в стиле прованса

Диван в наших гостиных место ежедневного пристанища. Его просто как кровать используют и застилают не марким темным покрывалом. В этом случае удачным оформлением станут постеры черно-белых фотоиллюстраций. Такие изображения подойдут также для гостинной в стиле лофт или хай-тек.

Большое черно-белое фото на кирпичной стене комнаты в стиле лофта

Модульная композиция в просторном зале стиля хай-тек

Главный совет всех– убранство комнаты должно нравиться своему хозяину.

Картина с надписями – самый простой способ освежить обстановку в зале

В комнате должно быть удобно и комфортно. Конечно, есть желание посмотреть оригинальный выбор других людей. В сети интернет легко найти какие картины для зала в квартире выбрали дизайнеры и фото получившегося результата.

Центр этого зала – пристенный камин и абстрактная картина над ним

Сочетание красок, виды картин, их размещение – все будет в помощь. Картины может стать источником вдохновения и хорошего отдыха после трудного рабочего дня. Выберите то, что покажется ближе по душе.

Видео о том, как правильно разместить картины в интерьере

Посмотрите фото и выберите сами

dizainexpert.ru

Стильные картины для интерьера (+ 30 фото)

Вот уже много веков подряд излюбленным украшением стен являются картины. Холст и масло, репродукции, бумажные постеры, тиснения на коже, цифровые коллажи на картоне — любое изображение способно преобразить и оживить безликую комнату, добавив ей сочности и самоидентификации.
Как выбрать художественное произведение, максимально украшающее интерьер? Именно об этом наша сегодняшняя статья.

 

 

Раздвигаем стены

 

При покупке картин нужно учесть, что форма, величина и, собственно, само изображение существенно влияет на зрительное восприятие пространства, поэтому давайте уточним несколько нюансов:

 

1. Удлиненное помещение можно сократить и расширить, украсив торцовую стену картиной в квадратной или горизонтально вытянутой раме.

 

2. Расположите на стене пару–тройку постеров, висящих друг под другом, или вертикально направленную живопись, и низкие потолки обязательно станут выше.

 

Вертикальный модуль на стене

 

3. Ряд горизонтально расположенных изображений увеличит пространство и раздвинет узкие стены.

 

4. Сюжет должен располагаться на уровне глаз человека (ориентировочно – 150 см от пола), а в комнатах, где предполагается размещение диванов и других мест для отдыха, центр картин стоит разместить немного ниже — на расстоянии 40–60 см от верхней точки спинки мягкой мебели.

 

5. Если вы являетесь владельцем роскошного авторского произведения искусства, то интерьер нужно создавать «под картину», а не наоборот. Светлые монохромные стены, приглушенные оттенки мебели, минимум декора — оформлять комнату нужно таким образом, чтобы лишние детали не отвлекали от просмотра сюжета картины.

 

Классический пейзаж в интерьере

 

6. Не располагайте изображения рядом с громоздкими предметами мебели — они «потеряются». Наиболее подходящие места: стена над диваном, над каминной полкой, над небольшим комодом или барной стойкой.

 

Удачное расположение картины над камином

 

7. Не забывайте соотнести размер и форму картины с расположением окон и дверей комнаты. Лучшим выбором в этом случае будет симметрия: замерьте свободное пространство и разделите результат на два — это и будет подходящим местом для центра композиции.

 

Стильные современные картины для интерьера

 

Абстракционизм и кубизм, цифровые портреты и самостоятельно созданные компьютерные коллажи — эти изображения являются современными украшениями любого стильного интерьера, однако обращайте внимание на то, что Джоконда вряд ли гармонично впишется в этно–гостиную, а постер с изображением любимой собаки точно не украсит стены в стиле барокко.

 

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм


На фото — практически идеальное расположение стильной картины большого размера для интерьера в стиле конструктивизм. Довольно скучная мебель и монотонный цвет стен будто взрываются от абстрактного сюжета, выполненного в ярких цветах. Кроме того, многократно повторяющиеся окружности смягчают строгую геометрию мягкой мебели и напольных торшеров.

 

Стильные модульные картины для интерьера

 

Модульные картины — это несколько (в основном, 2–4) изображений, объединенных одной сюжетной линией или разделяющие одно изображение на несколько частей. Наиболее распространенным является симметричное расположение модулей или группировка небольших частей возле одной, центральной.

 

Модульная картина в зале с элементами лофта


Посмотрите, как стилизованное изображение почек вербы органично вписалось в акцентную серую стену гостиной, оформленной в стиле псевдо–лофт. Разделенные модулями веточки стали более динамичными и, кроме того, обратите внимание, как правильно расположены части картины — расстояние между спинкой дивана не более 30-ти см, что позволяет закрыть пустое пространство и оставить сюжет на уровне глаз сидящих напротив гостей.

 

Стильные картины для интерьера спальни

 

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику.
Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

 

Спокойный сюжет модульной картины в спальне


Ребенок на море — что может быть лучше на небесно–голубых монотонных стенах супружеской спальни? Цвет песка на постере сочетается с деревянными прикроватными тумбами, вода добавляет движения обезличенной стене, а гербарий из высушенного камыша в большой напольной вазе объединяет сюжет картины и интерьер комнаты.

 

Стильные черно–белые картины для интерьера

 

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

 

Черно–белая инсталляция в китчевой гостиной


Необычная картина, не правда ли? Это зеркально–пластиковая инсталляция, выполненная на черном паспарту, как нельзя лучше вписалась в комнату с серыми стенами и кожаными диванами в этно–стиле. Тот самый случай, когда витиеватые подставки торшеров, черные диваны и отраженные оттенки кубических элементов картины направлены на создание имиджа хозяина квартиры — наверняка, мужчины средних лет, очень любящего себя и китч.)

 

Стильные картины для интерьера своими руками

 

Здесь полет фантазии поистине безграничен, так как современные техники позволяют создать картины из практически любого материала.
Мы как-то рассказывали о вышитых картинах, но это самая малость из имеющихся возможностей: бисер и бумага, краски и перья, кожа или валяная шерсть — каждая деталь может стать элементом вашей личной, авторской картины.

 

Картина «hand made» на стене гостиной


«Зачем покупать маленькую картину, если можно оживить всю стену?» — подумал владелец этого жилья и нарисовал стилизованное изображение глаза. Ярко, стильно, очень современно и прекрасно подчеркивает общий дизайн комнаты.
Конечно же, для подобного рисунка требуются специальные навыки, однако в интернете сейчас такое количество шаблонов и трафаретов, что, при желании, можно самостоятельно украсить любую поверхность.

 

 

«Все границы в нашей голове».
Если у вас нет воображения, подсмотрите... Если нет кистей — воспользуйтесь руками... Нет большого постера — принтер и листы А4 вам в помощь...
Черно–белые или яркие, дорогие или купленные за копейки — какая разница? Если вам по душе, если комната стала краше, то любая картинка становится произведением современного искусства.
Дерзайте, пробуйте, читайте наши статьи, и всё у вас получится!

 

 

Абстракция в квартире–студии

 

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

 

Комплект «Панно и модули в гостиной»

 

Семейный портрет в интерьере

 

Стилизованный портрет–модуль в минималистичном интерьере

 

Абстракция в столовой (фьюжн прованс–лофт)

 

Бохо-шик в квартире–студии

 

Стилизованный портрет в интерьере хард–лофт

 

Черно–белые портреты в кухне–гостиной

 

Яркая абстракция в гостиной поп–арт

 

Модули с натюрмортами на кухне

 

Абстракция на кухне в стиле хай-тек

 

Черно–белый портрет в интерьере спальни

 

Цветные детские фото в зале в китайском стиле

 

Стилизованное генеалогическое дерево в классическом зале

 

Постеры на стене спальни в стиле модернизм

 

Декоративная картина–стена в квартире–студии

 

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

 

Голубой городской пейзаж в голубой спальне

 

Холст, масло и изморозь в минималистичном зале

 

tadgikov.net

Как подобрать картину для интерьера?

Картины и постеры — традиционный декор стен, заполняющий неуютную пустоту и привносящий дополнительные цветовые, тематические и стилевые нюансы. Как выбрать картину для интерьера, чтобы она гармонично вписалась в общую канву? Прежде всего, хотелось бы дать совет не относиться к картине как к одному из бездушных аксессуаров. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев. Не торопитесь с покупкой, особенно если вы ищете картину для таких важных интерьерных зон, как гостиная, столовая или холл.

Как выбрать картину для интерьера? По сюжету или цвету?

Что важнее: палитра или содержание? Идеально, если картина совпадает по обоим параметрам, но подобрать такой декор бывает непросто. Если интерьер тематический или с ярко выраженной стилистикой, картину нужно выбирать по содержанию. Пусть даже по цвету она будет немного выпадать из контекста. Это не так страшно, как тематико-стилистическое несоответствие.

Приведем пример. Допустим, гостиная оформлена в африканском стиле. Основная палитра: бежевый, коричневый и желтый. В магазине внимание хозяина привлекли две картины: на одной изображен осенний лес, а на другой — африканка с голубым тюрбаном на голове. Первая картина идеально соответствует цветовому решению интерьера. Вторая тоже не противоречит, если бы не голубой тюрбан… Как вы считаете, что будет более неуместным в африканском интерьере: пожелтевшие деревья или негритянка в голубом тюрбане? Сюжет здесь должен быть на первом месте, а цветовые нюансы картины, в случае необходимости, можно поддержать одним или несколькими аксессуарами. Например, на диван, над которым будет висеть африканка с голубым тюрбаном, можно положить пару голубых подушек. Гармонию в этом случае ничего не нарушит.

Отличным дополнением интерьера в индустриальном или урбанистическом стиле станет постер с городским пейзажем или с элементами стиля граффити. Чтобы подчеркнуть, что хозяйкой кабинета является женщина, можно выбрать картину цветочной тематики. В спальне, меблированной и оформленной в японском стиле, будут уместны изображения гейши, японского сада, бамбука и т.п. Удачным украшением морской детской комнаты будет картина с кораллами или с кораблем. Такие постеры и картины не просто «вписываются» в обстановку — они и сами создают стиль и раскрывают тему интерьера. Палитра здесь вторична.

Картины и постеры, подобранные по содержанию

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет. Возможно два алгоритма действий. Первый: сначала помещение оформляется в нейтральной гамме, затем приобретается картина, в которой присутствует один или несколько ярких цветов, после чего интерьер дополняется аксессуарами, соответствующими палитре картины. Второй алгоритм: сначала интерьер полностью укомплектовывается, затем подыскивается картина в нужных тонах. Второй путь тернистее.

Если картина подбирается по цвету, сюжет не теряет важности. Однако есть универсальные решения — например, абстракции, портреты, изображения цветов. С такими произведениями искусства можно опираться только на их палитру.

Как выбрать картину по цвету?

С чем должна быть созвучна картина и так ли это необходимо? Возможны три схемы. Первая: картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Такая картина может играть роль связующего элемента. Например, в гостиной с зелеными стенами и светло-фиолетовой мебелью постер с веткой сирени свяжет между собой основные цвета, добавив интерьеру целостности.

Картина почти сливается с окружающей обстановкой

Стенной декор мало выделяется на общем фоне

Соответствие…

Картина практически не бросается в глаза

Для современных ахроматических интерьеров по этой схеме подходят черно-белые постеры и картины

Картина-рифма

В рамках основных цветов

Монохромный по отношению к интерьеру декор

Палитра картины близка к интерьерной, однако стенной декор выделяется своим содержанием

В цвет интерьера

Палитра картины совпадает с интерьерной

Вторую схему назовем «цветовой прививкой». В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

Нейтральный постер с вкраплением зеленого

Картина нейтральна, как интерьер в целом. Однако в ней присутствует дополнительный цветовой нюанс (оттенок красного), который поддержан подушкой на кресле

Дополнительный цвет (голубой) поддержан декором

Третья схема: картина-акцент. Картины и постеры могут быть очень яркими, выделяясь на фоне интерьера и доминируя. Здесь, как и в предыдущей схеме, допустимы два решения: 1. цвет картины поддерживается какими-либо элементами; 2. картина является единичным акцентным «пятном».

Акцентная картина над диваном

Какую картину выбрать для интерьера в современном стиле? Может быть, акцентную?

Картины-акценты наиболее органичны в современных интерьерах, выполненных преимущественно в нейтральных и условно-нейтральных тонах (белом, черно-белом, сером, бежевом).

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Как выбрать картину для интерьера? Размер имеет значение

При выборе размера необходимо учитывать ширину того объекта, над которым будет располагаться картина. Например, если картина будет висеть над кроватью, ее ширина должна равняться как минимум половине ширины изголовья. Иначе стенной декор будет выглядеть уныло и сиротливо. Этот принцип объективен и для картин, которые планируется разместить над столом, комодом, тумбой, консолью. Ширина картины над диваном должна составлять хотя бы треть его длины.

Если вам понравилась картина меньшего размера, подберите для нее одного или нескольких компаньонов. Череда небольших картин смотрится гораздо эффектнее. Кстати, если интерьер нейтральный ахроматический (в бело-серо-черных тонах), коллаж из небольших картин может быть разноцветным.

Смотрите ещё:

Как подобрать кресло к дивану?

Как выбрать цвет люстры?

Что поставить в пустой угол? Декор углов в комнатах и коридорах

Как подобрать цвет столешницы для кухонного гарнитура?

Разноцветный интерьер: стильное буйство красок

Декор из остатков обоев

www.domfront.ru

выбор, тенденции и 75 фото примеров

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Последние десятилетия роли гостиной люди стали уделять огромное значение, в этом помещении хозяева собирают друзей, устраивают семейные посиделки. Привнести изюминку собственному жилищу помогут картины в интерьере гостиной, с их помощью можно создать неповторимый дух и настроение в доме. Их подбирают, руководствуясь дизайном помещения, они становятся его продолжением или ярким акцентом. Выбор картины процесс в первую очередь творческий, но весьма трудоемкий, ведь определиться с вариантом изображения очень сложно.

Удачно выбранная картина преобразит вашу комнату для гостей

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Чтобы упростить задачу поиска требуемой картины в интерьере гостиной, следует учесть, что существуют разные виды картин.

Картины модульные

Сюжетное изображение, разбитое на несколько частей (сегментов), которые размещают на стене в определенном порядке, дабы добиться целостности картинки.

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле. Дизайн может быть любым, скандинавский, хай-тек, модерн, классика, прованс, важна лишь гармония, сочетание внешнего облика комнаты и картины. Модульная картина должна либо дополнять его, либо выполнять акцентную роль. Сегодня они лидируют по продажам, ведь отпечатать их можно на холсте, ткани, бумаге. Воссоздать копию работы знаменитого художника или собственный портрет.

Модульные картины идеально подходят для больших пустых пространств хай-тека

Модульные картины состоят минимум из двух сегментов. Они не облачаются в багет, каждая часть лишь фрагмент одного целого. По внешнему виду напоминают просто холст, закрепленный на подрамнике. Самыми популярными считаются диптихи (2 фрагмента), триптихи (модели из трех элементов) но полиптихи, модели из 4 и 6 сегментов также смотрятся весьма интересно.

Триптих – оптимальный вариант модульной картины

Картины в рамах

Облачение изображения в тонкую, изысканную или массивную раму придает ему строгости, элегантности и завершенности. Поэтому работы именитых художников всегда облачают в дорогой багет.

Дорогой багет привлекает и сосредотачивает внимание к картине

Багет заставляет изображение смотреться по-новому, поэтому их принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Что касается дизайна, выигрышно смотрятся обрамленные картины в классике, провансе и даже стиле ампир.

Стиль ампир любит картины в красивых старинных багетах

Постеры, фото

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек

Этот вариант ближе современному стилю, минимализму, классике, арт-деко, прочим. Плакат может быть как в форме фотообои, так и картины, наклейки. Такая картина в интерьере современной гостиной, выглядит очень замысловато, подчеркнет вкусовые предпочтения хозяев.

Простота и отсутствие лишних деталей делают постер легким для восприятия в гостиной стиля лофт

Что касается тематики изображения, она может быть абсолютно любой, от абстракции, до портрета, пейзажа.

Цвет картины и прочие нюансы в оформлении гостиной

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой. Важные нюансы, которые следует учесть, выбирая картину.

Размер помещения

Чем оно больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять. Это правило касается в первую очередь стен, а вот изображение можно подобрать по следующим критериям.

  • Тон в тон со стенами – картина как бы становится их частью, акцентируется внимание лишь на отдельных деталях. Лучшими вариантами будут модульные картины, постеры, наклейки.
  • Гармоничное с тоном стен – подойдет для классики, прованса, минимализма.
  • Яркое – тем самым акцентируя на нем все внимание. Идеально подойдет для небольших светлых помещений, а также для кричащего хай-тек, современного стиля.

Цвета постера должны гармонично сочетаться с общим колоритом помещения

Колорит картины должен перекликаться с доминирующими цветами гостиной

Размер полотна

Чем больше размер холста, тем свободнее должно быть пространство. Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Большая картина должна закрывать часть пустого пространства стены

Вокруг картины на стене должно быть достаточно пустого пространства

Методика размещения картин на стене

Развешивать картины можно по прямой линии (шпалерная развеска) или одну над другой. Если работы объединены единой тематикой и одинаковы по размерам. Если они разные, можно применить диагональную, а также хаотичную развеску, тем самым добавив помещению индивидуальности, шарма.

Хаотичное размещение картин может принести неожиданный эффект

На одной стене могут соседствовать несколько способов размещения картин

Гостиная

Место отдыха, встречи гостей, преобладать в ней должны яркие тона. Но главным при выборе картины является не цвет, а сюжетно-стилистическое соответствие. Если она отделана в африканском стиле, то лучше будет дополнить ее изображением, к примеру, африканки с фиолетовой корзиной на руках, нежели осенним пейзажем, хоть он идеально подходит по цветовой палитре.

В гостиной классического стиля постеры смотрелись бы ужасно

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной?

Огромное количество людей не уделяют должного внимания значимости картин в интерьере гостиной, а ведь именно они способны рассказать о вкусах хозяев. Выбирая дизайн своего дома, важно в первую очередь слушать свое сердце. Богатая классика, с деревянной мебелью, картинами в массивных, эксклюзивных золотых багетах, современный и скромный, но такой оригинальный минимализм, арт-деко, с постерами на стенах, все это дело вкуса.

Легкие небольшие акварели в рамках с белыми полями будут хорошо смотреться в любой обстановке

Важно чтобы картины в интерьере гостиной были, продолжали его сюжет, дополняли и украшали, а каким именно будет изображение, его цвет, палитра, это уже второстепенный вопрос.

Для нее прекрасно подойдут пейзажи, цветы, абстракции, портреты, постеры с изображением членов семьи, фото и многое другое. Чего следует избегать, так это агрессии, лучше отказаться от крокодила или тигра с открытой пастью, холодного оружия, а также сцен насилия. Это зона отдыха и покоя, она не должна содержать негативные эмоции и энергетику.

Картины со цветами успокаивают и возвращают душевную гармонию

Какие картины в гостиную выбрать: особенности комнаты

Размер помещения, его геометрическую форму, следует учитывать как при создании дизайна комнаты, так и при выборе картин для нее. Картины следует подбирать, учитывая следующие факторы.

  • Высота потолков. Узкие, тонкие картины способны визуально вытягивать пространство, поэтому идеально подойдут для просторных комнат с невысокими потолками, но никак ни для узких и маленьких.
  • Объем помещения. Маленькое помещение, визуально уменьшится еще больше, если на его стены поместить крупные изображения, здесь прекрасно подойдут средние по размерам холсты.
  • Загроможденность пространства. Чем больше мебели и различных предметов интерьера находиться в комнате, тем меньше внимания должны отвлекать на себя картины. Они могут гармонировать с остальным декором, но лишь в случае грамотного подхода к выбору их размера, формы, стилистики.
  • Масштаб изображения. Чем крупнее рисунок, тем больше должен быть угол обзора. Созерцать его следует издалека (то есть полотно метровой длины выгоднее всего смотрится с расстояния минимум 2 метров от себя).

Картина требует больше простора на стене, и широкий угол обзора в помещении

Картина с формой, близкой к квадрату, способна визуально уменьшить высоту стен

Избегайте больших картин в маленькой гостиной

Любые «огрехи» или неграмотный подход к развеске картин их форме, смыслу, способен напрочь испортить образ и выбранный стиль комнаты.

Тонкости выбора

Чтобы не ошибиться с приобретением и действительно украсить свой дом, важно знать, рисунки символизируют строго определенные вещи и несут в себе свою энергетику. Так, с точки зрения фен-шуй:

  • пейзаж с зелеными деревьями, горами, цветущими полями – привлечет к дому успех, жизненную энергию и финансовое благополучие;
  • морские пейзажи, озера, пруды с цветущими лилиями – покой и умиротворение, а также финансы;
  • животные, к примеру, лошади символизируют силу, мощь владельца, его трудолюбие, стойкость, дают сил и жизненной энергии.

Горный пейзаж с лошадьми на пастбище принесет покой и финансовое благоплоучие

Не следует украшать жилище картинами руин, разрухи, нищеты сломанных, сухих деревьев, битой посуды, — все они насыщены негативом. Это повлечет за собой притяжение скандалов, ухудшение самочувствия, беды.

Приглушенные тона стен гостиной хорошо разбавит картина в авангардистском стиле

Однако правила фен-шуй не обязательно следует учитывать людям, которые далеки от восточных верований. Запомните, картина должна:

  • вызывать положительные эмоции, удовольствие;
  • гармонировать с интерьером;
  • нести в себе определенный смысл;
  • украшать.

Главная функция картины в гостиной – украшение

Произведение искусства или ваш собственный портрет могут одинаково притягивать внимание окружающих, если их грамотно преподнести.

Картины в гостиную над диваном или камином

Выбирая картину, которую предполагается повесить над диваном, стоит учесть, что ее ширина должна быть как минимум равна половине длины спинки дивана. Симпатично выглядит, если стена за прямым стандартным диваном оформлена коллажами, постерами равными или большими длины его спинки. Главное соблюдать симметрию, либо не соблюдать ее вовсе, то есть преднамеренно.

Уделяйте внимание пропорциональному соотношению размеров картины и окружающей мебели

Если в гостиной стоит угловой диван, вы можете использовать угловые картины в интерьере над диваном, дабы подчеркнуть свой креативный подход к оформлению собственного дома и умение принимать нестандартные решения. Такой подход позволяет придать зоне отдыха завершенности и целостности образа. Особенно актуально применение данного вида полотен в модульном варианте.

В случае с камином, над ним можно повесить портрет владельца дома обрамленного красивым багетом, если интерьер отделан в классическом стиле или изображение животных, природы и т.п. Если камин угловой, повесьте два полотна одного сюжета или одну угловую картину, это беспроигрышный вариант. Даже очень дорогой экземпляр может выглядеть тускло, если его поместили не в том месте.

Модульная вертикальная картина парит над камином в гостиной

Какой бы шедевр изобразительного искусства вы бы не решили повесить у себя дома, обязательным условием является ваша радость, гармония в душе при виде его!

Смотрите видео с примерами картин в гостиной комнате:

Еще 50 фото с идеями размещения картин в гостиной:

dizainexpert.ru

Правильное сочетание обоев и картин

Сочетание обоев со сложным рисунком и картин требует вкуса. Если ошибиться с декором, стена может смотреть безвкусно, а, соответственно, и весь интерьер. Перед тем, как выбирать картину, выпишите оттенки, которые отлично будут контрастировать с цветом ваших обоев. Это один из ключевых моментов, чтобы не ошибиться в выборе.

Но по мимо цвета, обращайте внимание на сюжет картины. Он не должен быть совсем «из другой оперы». Так интерьер не будет выглядеть разношёрстным, а наоборот – будет как целостная картина.

Имитация натуральной отделки

К этой категории относится не только отделка стен под дерево, цемент, кирпич. Такое решение направлено на создание в доме довольно сдержанной обстановки. Зачастую даже приближенную к природе. Такая отделка используется в самых разных интерьерах: классическом, индустриальном, лофт и других.

На стене, отделанным таким образом, отлично будет смотреться яркая картина, которая разбавит интерьер. В этом случае всё очень просто: выбирайте любое изображение, которые вы бы хотели наблюдать у себя на стене. Главное, чтобы оно было ярким и запоминающимся!

Прекрасно подойдут абстракции, цветы, постеры, иллюстрации и всё, на что только захочется обратить внимание!

Полоска

По сути, полоска – это уже достаточно яркая интерьерная задумка. Вспомните одежду – если надеваешь что-то в полоску, нужно разбавлять её чем-то нейтральным, чтобы не перегрузить образ. Дизайн квартиры тоже нуждается в таком деликатном подходе.

С помощью обоев в полоску можно играть с объёмами комнаты, визуально сужая и расширяя её. А декор на таких стенах должен быть будто лёгкая пыльца, которая не перетягивает на себя внимание, а лишь дополняет своим изяществом интерьер. В совокупности обои и картина должны смотреться очень гармонично.

Если обои яркие, разбавьте их черно-белым изображением. Если наоборот – пусть картина будет сочной, но без множества деталей.

Цветочные мотивы

Обои с цветами, пожалуй, самое популярное, что можно встретить. Это незыблемая классика, которая прекрасно смотрится в разных интерьерах. Но, конечно, речь идёт не о тех цветочках, которые красовались на стенах наших мам и бабушек лет тридцать назад.

Современные цветочные обои бывают будто отдельный вид искусства – до того красивые и самобытные. И украшать стену с такими обоями нужно…тоже цветами! Обращайте внимание на пропорции: если обои в мелкий цветок, то на картине цветы должны быть крупными, и наоборот.

Обои-панно

Это вполне универсальная вещь! Не хотите возиться с отделкой натуральным камнем, деревом или цементом – используйте панно. Выглядит это ничуть не хуже, а мороки меньше.

С картинами здесь всё также, как и с натуральной отделкой: яркие и сочные холсты будут в самый раз!

Детские обои

Комната ребёнка может быть и с белыми стенами, и с яркими обоями, а может быть оформлена фотообоями в определённой тематике. Но чаще всего, если не на всех стенах, то на одной точно поклеены забавные цветастые обои! И в таком случае можно поступить следующим образом:

- повесить картину на яркую часть комнаты, чтобы изображение немного контрастировало с обоями, не сливалось;

- на «спокойную» стену повесить картину, которая будет перекликаться с яркими обоями.

Выбирайте детскую тематику, цветочные мотивы или красивые иллюстрации.

Пожалуй, нет такого интерьера, куда бы не нашлась «своя» картина. Которая бы не только дополняла интерьер, но и задавала настроение в комнате, вдохновляла и радовала глаз.

picsis.ru

Необычные картины для интерьера - оформление своими руками (50 фото))

Большой ассортимент картин для интерьера предлагают различные магазины. Встретить красивые изображения можно не только в отделах живописи, но и в сувенирных лавках и магазинах бытовой техники.

Самые необычные картины для интерьера чаще всего создаются мастерами на заказ. Среди готовых решений можно встретить оригинальные. Но более душевным получится полотно, созданное своими руками.

Подбор изображения для кухни

Например, на кухне лучше всего смотрятся не современные изыски или абстракция, а реалистичные изображения цветов, фруктов, кофейных зёрен, но лучше избегать фотографий с пауками, змеями и прочими сюжетами, которые могут ухудшить аппетит. Умение абстрагироваться дано не всем, а имея в доме маленького почемучку нет гарантии, что во время трапезы, он не захочет узнать, чем питается это создание, изображённое на картине.

Лучшим — нейтральным вариантом для кухни будут полотна с изображением натюрмортов. На светлых стенах лучше будут смотреться картины, выполненные на чёрном или тёмно-коричневом фоне.

Не самое удачное расположение полотна с глянцевой поверхностью под источником света или рядом с ним. Созданное своими руками панно с внутренней подсветкой решает эту проблему.

Картины с внутренней подсветкой

Картины с подсветкой внутри более органично впишутся в небольшое кухонное пространство. Вечерний чай под дарящей свет помещению картиной будет не менее романтичным, чем ужин при свечах. Неплохое решение — повесить полотно с подсветкой в спальне. Оно вполне может заменить ночник, что часто необходимо мамам, имеющим малышей, просыпающихся по ночам.

Для тех, кто плохо засыпает, идеальным решением станет абстрактный рисунок, состоящий из разных геометрических форм. Такой рисунок, при помощи акриловой краски для витражей, можно сделать своими руками, нанося на стекло последующий элемент после высыхания предыдущего.

Хороши необычные картины с подсветкой и для детских комнат, в отличие от светящихся кусков яркого пластика, что в магазинах называются «детскими ночниками».

Картины с подсветкой не дают такого угла освещения, при котором образовываются тени, являющиеся предметом испуга детей. Создать её своими руками можно при правильном подборе материалов. Выбрав рисунок на поливинилхлоридной плёнке (ПВХ), её необходимо натянуть на деревянную раму. Учитывая, что плёнка материал очень нежный, необходимо защитить её стеклом или прозрачным пластиком. Пластик или органическое стекло легче крепить к раме. Для этого необходимо взять тонкое сверло для стекла или керамической плитки. На малых оборотах просверлить отверстие.

Производя эту работу своими руками необходимо помнить, что при сильном нажиме стекло треснет. Закрепляется защитный слой небольшими шурупами с широкой шляпкой. После того, как будет проведена подсветка, картину можно снабдить рамкой из готовых багетов. Какое соединение осветительных элементов выбрать для подсветки, последовательное или параллельное, это лучше решать самостоятельно.

Людям далёким от электрики, можно посоветовать использовать ёлочную гирлянду с белыми светодиодами. Такого рода подсветка с несколькими режимами работы сделает картину более интересной для детей.

При самостоятельной сборке подсветки необходимо учесть, что даже самая маленькая лампочка способна расплавить ПВХ плёнку. Необходимо взять светодиодный источник света.

 

Чёрно-белые картины

Ещё проще сделать своими руками чёрно-белую картину. Для этого понадобится интернет, принтер, фотобумага и ламинатор. Никогда не выходил из моды чёрно-белый снимок. Фотохудожники часто прибегают при съёмке портретов, цветов, животных к плёнке для чёрно-белого изображения. Именно такой способ передачи эмоций, природных явлений позволяет сосредоточить внимание на главном, а не на сочетании цветовой гаммы. К тому же, делая распечатку с цветного принтера нельзя быть уверенным, что искажения цвета не произойдёт.

Чёрно-белые картины прекрасно гармонируют с белыми, кремовыми и прочими пастельными оттенками стен. Такие картины, обрамлённые лёгкими багетами из пластика или пенопласта, станут достойным дополнением помещения в скандинавском дизайне.

Они могут располагаться в простенках между оконными проёмами, над местами отдыха. Отлично впишутся такие самодельные картины и в классический интерьер и в оформление в стиле хай-тек.

Картины из полудрагоценных камней

Прекрасным органичным дополнением любого интерьера станут оригинальные картины из полудрагоценных не обработанных камней. Их можно заказать, а можно сделать своими руками. Для этого потребуется холст (лучше на подрамнике), набросок рисунка, много камешков примерно одинакового размера 1-1,5 см разных цветов, эпоксидная смола, клеевой пистолет, много времени с огромное желание сотворить шедевр.

Найти полудрагоценные необработанные камни задача не очень простая. Заменить их можно элементами, используемыми для декорирования грунта в цветочных горшках.

Этот наполнитель имеет круглую форму и большой размер, его придётся расколоть своими руками при помощи матерчатого мешочка и молотка. Зато потом свои дизайнерские качества можно проявить сполна.

Собирая мозаику из разноцветных стекляшек или камешков можно сотворить не только природный пейзаж (которые очень популярны у уральских мастеров), но и создать абстрактные мозаики для дизайна или полотно в японском стиле. В оформлении комнаты с однотонными крашеными стенами такая картина будет прекрасно гармонировать с традиционными для этого стиля красными веерами. Комнаты, в которых белые стены, не будут смотреться в таком дизайне больничными покоями.

Картины в чёрном цвете

Прекрасно смотрятся в любом интерьере с подбором абсолютно любой цветовой гаммы обстановки комнаты картины чёрно-золотистые, чёрно-серебристые и с присутствием в рисунке медного оттенка.

Все три сочетания можно встретить среди гравюр, заготовки для которых продаются в магазинах. Абстракция среди этих картин практически отсутствует.

В этой технике чаще выполняются портреты, изображения животных и пейзажи. Чтобы сделать самостоятельно картины для интерьера из подобных заготовок, необходимо запастись терпением, и методично удалять с поверхности лишние участки чёрного покрытия. Как правило, даже рамку для этой картины самостоятельно делать не придётся, она уже есть в наборе, так же как и перо для прорисовки.

Сделать подобный шедевр можно своими руками от начала до конца, не приобретая дорогостоящих заготовок. Для этого понадобится лист плотного золотистого или серебристого картона, чёрная акварель (она меньше пачкается, чем гуашь), светлая копировальная бумага, рисунок и остро заточенный твёрдый карандаш.

Лист покрывается толстым слоем чёрной краски, высушивается, после чего на него переводится рисунок. Далее, так же как и с готовых гравюр, для самостоятельного творчества, при помощи тонкого пера убираются излишки чёрной краски.

Чёрно-белая абстракция часто используется психологами и является дополнением современного дизайна. Закрученный по спирали рисунок способен успокаивать, так же как и уменьшающиеся жёлтые точки, изображающие звёзды, на чёрно-синем фоне стены, служащем изображением космического пространства.

 

Фотогалерея

 

 

Модульные картины белые розы

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Комната для подростка в армейском стиле( милитари Комната с синей подсветкой. Часто заполненные мебелью( диван или два, кресло и мультимедийные элементы), они обычно нуждаются в решении для хранения, которое позволяло бы им чувствовать себя просторными, не жертвуя стилем. Модульная картина на холсте может не только добавить изящества вашему дому, но и стать отличным решением, если необходимо преподнести изысканный подарок на юбилей, свадьбу или по другому важному поводу. Оставляйте между картинами немного свободного места, не лепите вплотную друг к другу. Соответствующая рамка на стене повторяет узор зеркала как элемент дизайна.

Фабрика работает и по индивидуальным заказам, поэтому панно можно выполнить под Ваш размер. Вы хотите приобрести картины в гостиную в Киеве с доставкой на почтовое отделение, к себе домой или с самовывозом? Пухлые сложенные для поцелуя и щедро покрытые ярко- красной помадой женские губы Сюжет достаточно. Составленный из двух цветов- антогонистов серый это естественный серо- буроватый цвет натуральных материалов: необеленного льна, пеньки, шерсти и бетона.

Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. Засыпая и просыпаясь с видом на такое полотно, человек себе дает определенную установку. Для улучшения эргономики жилья необходимо хорошо продумать планировку квартиры и расположение функциональных зон. Самым основным секретом высадки растений считается тот момент, что их нужно высаживать без опор. Можно цельной полоской, можно два квадрата на противоположные стороны.

Оформление гостиной даёт широкий спектр возможностей, чтобы выразить в ней то, что считаете нужным. К соажлению, классическая гостиная предполагает традиционную планировку. Дети знакомятся между собой в игровой комнате и не мешают другим гостям. Ковер обычно либо однотонный, либо он имеет полосатый или ромбовидный орнамент. Летнее ощущение, создаваемое этой эстетикой, особенно хорошо подходит для домов, построенных в мягком зимнем климате.

10 вариантов черно-белого оформления стен – Блог PinkBus

Для начала напомним, что pinkbus.ru - это интернет магазин картин, постеров и холстов. Любой принт (за редким исключением) может стать постером, холстом, уже натянутым на подрамник, или картиной (цвет багета и паспарту вы выбираете на свой вкус). Завершить интерьерную картину можно декоративными подушечками, которые также можно заказать на нашем сайте и с этими же иллюстрациями. 

Рассмотрим сегодня черно-белые варианты оформления стен. 

1) Серия "Музыка" от Ксении Герасимовой. Работы выполнены углем. 

Три картины и одна подушечка отлично подойдут для гостиной, коридора или спальни. Цвет багета и паспарту может быть белым. Ссылки для заказа работ: pinkbus.ru/pictures/102557, pinkbus.ru/pictures/102585, pinkbus.ru/pictures/102573, pinkbus.ru/pillows/102606 

2) Серия работ на тему деревни автора Jara отлично подойдет для кухни или дачи. 

Телега - pinkbus.ru/canvases/75869, петух - pinkbus.ru/canvases/75864, мельница - pinkbus.ru/canvases/75861, корова - pinkbus.ru/canvases/75857. Холсты доступны в четырех размерах, (меньшая сторона от 20 до 80 см), профессионально натянуты на деревянный подрамник, оснащены креплением для мгновенного использования. 

3) Постеры с английскими словами и фразами от автора Алена Ганжела. 

Постеры подойдут в интерьер в стиле модерн. Заказать можно тут: pinkbus.ru/posters/97293 и тут: pinkbus.ru/posters/97290 

4) Абстракция от иллюстратора Silmen. Предлагаем серию из трех холстов. 

Заказать холсты можно по этим ссылкам: pinkbus.ru/canvases/102678, pinkbus.ru/canvases/91143, pinkbus.ru/canvases/87823 

5) Две картины на растительную тему. Техника - тушь. Автор Hanurik.

Выигрышно будут смотреться также в черном багете с белым или серым паспарту. Заказать травинки можно тут: pinkbus.ru/pictures/46644, ромашки здесь: pinkbus.ru/pictures/46649. 

6) Серия животных от Екатерины Кирий. 

Заяц: pinkbus.ru/pictures/18873, белка: pinkbus.ru/pictures/18870, медведь: pinkbus.ru/pictures/18867, олень: pinkbus.ru/pictures/18864. 

7) Холсты с бутылками, цитрусовыми и стрелочками от автора Alexandra Slowik

Лимоны: pinkbus.ru/canvases/22300, стрелки 1 -pinkbus.ru/canvases/22294, стрелки 2 - pinkbus.ru/canvases/22321, бутылки - pinkbus.ru/canvases/22315 

8) Холсты из скифской серии иллюстратора Diseann

Купить можно тут: pinkbus.ru/authors/diseannghaartne463 

9) Необычные черно-белые цветочные постеры от Ирины Аракеловой. 

Заказать можно тут: pinkbus.ru/posters/23089, pinkbus.ru/posters/23098, pinkbus.ru/posters/23095, pinkbus.ru/posters/23092 

10) Стильные работы иллюстратора Lexihastra

Птицы на проводах pinkbus.ru/pictures/59447, олень, приносящий удачу - pinkbus.ru/pictures/2954, птицы - pinkbus.ru/pictures/8981 

На нашем сайте представлено много и других черно-белых иллюстраций. Ищите их по тегу "черно-белое". 

Роберт Раушенберг, Белая живопись [три панели], 1951 · SFMOMA

История выставки

Белые картины 1951 , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, 12–27 октября 1968 года.

Белые картины (1951) , Галерея Эйс, Венеция, Калифорния, 10 апреля - 15 мая 1973 года. Поездка: Галерея Эйса, Ванкувер, Канада, 1 июня - 16 июня 1973 года.

Роберт Раушенберг , Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.C., 30 октября 1976 г. - 2 января 1977 г. Посетил: Музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 марта - 17 мая 1977 г .; Музей современного искусства Сан-Франциско, 24 июня - 21 августа 1977 г .; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, 25 сентября - 30 октября 1977 г .; Институт искусств Чикаго, 3 декабря 1977 г. - 15 января 1978 г.

Rauschenberg: Werke 1950–1980 , Staatliche Kunsthalle Berlin, 23 марта - 4 мая 1980 г. Побывал в: Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия, 6 июня - 13 июля 1980 г .; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, 20 сентября - 25 ноября 1980 г .; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт, Германия, 4 декабря 1980 г. - 18 января 1981 г .; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, 4 февраля - 5 апреля 1981 г .; Галерея Тейт, Лондон (as Robert Rauschenberg ), 29 апреля - 14 июня 1981 г.

Раушенберг: белые и черные картины 1949–1952 гг. , Галерея Ларри Гагосяна, Нью-Йорк, 18 апреля - 31 мая 1986 г.

White , Галерея BlumHelman, Нью-Йорк, 7–31 января 1987 г.

Искусство случайно: удачные впечатления , Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, 22 июля - 3 сентября 1989 г.

Роберт Раушенберг: Начало 1950-х , Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 15 июня - 11 августа 1991 г.Побывал в: The Menil Collection, Хьюстон, 27 сентября 1991 г. - 5 января 1992 г .; Музей современного искусства, Чикаго, 8 февраля - 19 апреля 1992 г .; Музей современного искусства Сан-Франциско, 14 мая - 16 августа 1992 г .; Музей Гуггенхайма Сохо, Нью-Йорк, 24 октября 1992 г. - 24 января 1993 г.

Il suono rapido delle cose: Cage & Company , 45-я Венецианская биеннале, Палаццо Грацци, Венеция, Италия, 9 июня - 10 октября 1993 г.

Вторая премия Хиросимы в области искусства: Роберт Раушенберг , Городской музей современного искусства Хиросимы, 3 ноября 1993 г. - 16 января 1994 г.

Роберт Раушенберг: ретроспектива , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 19 сентября 1997 г. - 7 января 1998 г. Посетил: The Menil Collection, Хьюстон, 13 февраля - 17 мая 1998 г .; Музей Людвига, Кельн, Германия, 27 июня - 11 октября 1998 г .; Музей Гуггенхайма Бильбао, Испания, 21 ноября 1998 г. - 7 марта 1999 г.

Роберт Раушенберг , Музей современного искусства Сан-Франциско, 7 мая - 7 сентября 1999 г.

Пункты отправления II: Связь с современным искусством , Музей современного искусства Сан-Франциско, 17 ноября 2001 г. - 9 июня 2002 г.

Роберт Раушенберг, SFMOMA , Музей современного искусства Сан-Франциско, 27 июня - 8 сентября 2002 г.

Сокровища современного искусства: наследие Филлис Ваттис, SFMOMA , Музей современного искусства Сан-Франциско, 30 января - 24 июня 2003 г.

Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время , Музей современного искусства Сан-Франциско, 8 ноября 2008 г. - 8 февраля 2009 г.

Анархия тишины: Джон Кейдж и экспериментальное искусство , Музей современного искусства Барселоны, 23 октября 2009 г. - 10 января 2010 г.К остальным площадкам не ездил.

75 лет в ожидании: юбилейная выставка , Музей современного искусства Сан-Франциско, 19 декабря 2009 г. - 16 января 2011 г. (выставка с 1 июля 2010 г. по 16 января 2011 г.).

Дом, полный музыки , Mathildenhöhe, Дармштадт, Германия, 13 мая - 9 сентября 2012 г.

Помимо участия в специальных выставках, перечисленных выше, Белая живопись [три панели] была показана в галереях SFMOMA в 1999, 2000, 2001, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008 и 2016 годах в рамках серии вращающиеся презентации постоянной коллекции.

Этот список был обновлен с момента запуска Исследовательского проекта Раушенберга и завершен по состоянию на 31 августа 2016 года.

История публикаций

Дональд Финкель, Радостный шум: стихи Дональда Финкеля (Нью-Йорк: Атенеум, 1966), 62–69.

Роберт Пинкус-Виттен, «Нью-Йорк: Роберт Раушенберг, галерея Кастелли», Artforum 7, no. 4 (декабрь 1968 г.): 56.

Ричард Костеланец, Master Minds: Портреты современных американских художников и интеллектуалов (Нью-Йорк: Macmillan, 1969), 261.

Мелинда Тербелл, «Раушенберг впервые увидела», Artweek , 5 мая 1973 г., 1, 16 (ил.).

Уолтер Хоппс, изд., Роберт Раушенберг (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 1976), 2 (ил.), 66 (ил.).

«Выставка Раушенберга вызывает художественные вопросы», Ковчег (Тибурон, Калифорния), 20 июля 1977 г.

Роберт Раушенберг: Ретроспектива , режиссер Майкл Блэквуд (Нью-Йорк: Michael Blackwood Productions, 1979), VHS, 45 мин.

Dieter Ruckhaberle, ed., Rauschenberg: Werke 1950–1980 , trans. Янни Мюллер-Хаук и Винсент Томас (Берлин: Staatliche Kunsthalle Berlin, 1980), 259 (ил.), 382.

Роберт Раушенберг (Лондон: Публикации галереи Тейт, 1981), н.п.

Лесли Геддес-Браун, «Художник, превращающий повешение в реальность», Sunday Times (Лондон), 3 мая 1981 г.

Антония Филлипс, «Уборка», литературное приложение Times (Лондон), 22 мая 1981 г., стр. 572.

Раушенберг: белые и черные картины 1949–1952 (Нью-Йорк: Галерея Ларри Гагосяна, 1986), n.p. (больной.).

Рони Файнштейн, «Ранние работы Роберта Раушенберга: белые картины, черные картины и скульптуры элементов», Arts Magazine 61, вып. 1 (сентябрь 1986 г.): 28, 34 (ил.).

Джордж Маккенна, Искусство случаем: случайные впечатления (Канзас-Сити, Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса, 1989), 51–52.

Рони Файнштейн, «Случайный порядок: первые пятнадцать лет искусства Роберта Раушенберга, 1949–1964» (PhD dis., Нью-Йоркский университет, 1990), iii, 87.

Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х (Хьюстон: Фонд Menil и Houston Fine Art Press, 1991), 62, 80, 83 (ил.).

———, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х (Хьюстон: Menil Foundation, 1991), 31. Изготовлено только для презентации Menil.

Сейджи Осима, Марджори Велиш, Такеши Йошизуми и др., Вторая премия в области искусства Хиросимы: Роберт Раушенберг (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1993), 53 (ил.), 173.

Уолтер Хоппс и Сьюзан Дэвидсон, ред., Роберт Раушенберг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), 23, 31, 44, 57 (ил.), 227, 264, 311.

Роберт Раушенберг, видеоинтервью Дэвида А. Росс, Уолтера Хоппса, Гэри Гаррелса и Питера Самиса, Музей современного искусства Сан-Франциско, 6 мая 1999 г. Неопубликованная стенограмма, Исследовательская библиотека и архив SFMOMA, N 6537 .R27 A35 1999a, 13–20.

Кеннет Бейкер, «Переворот Раушенберга в SFMOMA:« Порт въезда »- крупная новая работа», San Francisco Chronicle , 8 мая 1999 г.

Бранден В. Джозеф, «Blanc sur blanc: Robert Rauschenberg et John Cage», Les Cahiers du Musée national d’art modern , no. 71 (весна 2000 г.): 4–31.

———, «Белое на белом», Critical Inquiry 27, no. 1 (осень 2000 г.): 90–119, 120 (ил.), 121.

.

«Пункты отправления II» в SFMOMA Explores Contemporary Art, Antiques and the Arts , 3 мая 2002 г.

Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003), 70 (илл.).

Пол Шиммель, изд., Роберт Раушенберг: объединяет (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2005), 260 (ил.).

Марк А. Читам, Абстрактное искусство против автономии: инфекция, сопротивление и лечение с –60-х годов (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), 47 (ил.).

Джеймс Рондо и Дуглас Друик, Джаспер Джонс: Грей (Чикаго: Институт искусств Чикаго, 2007), 38 (ил.).

Рудольф Фрилинг, Борис Гройс, Роберт Аткинс и др., Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2008 г.), 82, 84 (ил.).

Bruno Marchand, ed., Robert Rauschenberg: Crítica e obra de 1949-1974 (Порту, Португалия: Fundação de Serralves, 2008), 44 (ил.).

Анархия тишины: Джон Кейдж и экспериментальное искусство (Барселона: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​2009), 179 (илл.), 293.

«75-летие SFMOMA: Питер Сэмис», интервью, проведенное Джессом Ригельхауптом, 2008 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., стр. 8.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

«75 лет SFMOMA: Дэвид Уайт», интервью провели Ричард Кандида Смит, Сара Робертс, Питер Сэмис и Джилл Стерретт, 2009 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2010 г., стр. 30, 39, 40, 53, 56–57. По состоянию на 23 июня 2013 г. www.bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html

Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сара Робертс, ред., Музей современного искусства Сан-Франциско: 75 лет в поисках будущего (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2009 г.), 146.

Carolyn Lanchner, Robert Rauschenberg (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009), 6, 8 (ил.).

Терри Кон, « Искусство участия: с 1950 по настоящее время », College Art Association Reviews , 18 февраля 2009 г.

Кайл Ганн, Нет ничего лучше, чем тишина: John Cage’s 4 ’33 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2010), 156.

Том Фолланд, «Странный модернизм Роберта Раушенберга: ранние сочетания и украшения», Art Bulletin 92 (1 декабря 2010 г.): 353 (илл.).

Ральф Байль и Петер Краут, ред., Дом, полный музыки: стратегии в музыке и искусстве (Дармштадт, Германия: Institut Mathildenhöhe, 2012), 33, 36, 45n60, 121 (ил.), 123.

Реджи Майкл Родриг, «Единственная не скрипящая лестница: тишина», Oxford American , 4 сентября 2012 г. (илл.). По состоянию на 30 июня 2013 г. https://www.oxfordamerican.org/articles/2012/sep/04/only-stair-doesnt-creak-silence/.

Джеффри Салетник, «Джон Кейдж и задача переводчика», Искусство перевода 4, вып. 1 (март 2012 г.): 79 (ил.).

Craig Dworkin, No Medium (Cambridge, MA: MIT Press, 2013), 118.

Преступления белых воротничков (Нью-Йорк: галереи Acquavella, 2013), 11 (ил.).

Сидра Стич, Ив Кляйн (Лондон: Hayward Gallery, 1994), 71 (ил.).

Валери Хеллштейн, «Клетка абстрактного экспрессионизма», American Art. 28, вып. 1 (весна 2014 г.): 58 (ил.).

Кристофер Найт, «Увы, просто« тени »на выставке Энди Уорхола MOCA», Los Angeles Times , 30 сентября 2014 г.

Изабель Мальц, изд., Проблема Бога (Дюссельдорф: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2015), 20, 70–71 (ил.), 276, 313.

Craig Staff, Monochrome (Лондон: I.B. Tauris & Co., Ltd., 2015), 83.

Этот список был обновлен с момента запуска Исследовательского проекта Раушенберга и завершен по состоянию на 31 августа 2016 года.

Белая картина, три панели Роберта Раушенберга

В 1951 году художнику Роберту Раушенбергу было всего 26 лет - он учился в экспериментальном колледже Блэк-Маунтин, только что из ВМС США. Раушенберг учился у знаменитого колориста Баухауза Йозефа Альберса, чей строгий формализм сводил с ума молодого Раушенберга.Роберт в конечном итоге потряс мир искусства своим соединением двухмерной живописи и трехмерной скульптуры с объектами, которые он назвал сочетаниями, но в 1951 году он создал серию из пяти произведений искусства, которые были гораздо более тонко подрывными. Он назвал их белыми картинами.

Рисунок выше представляет собой триптих, формальную композицию, использовавшуюся в религиозном искусстве в эпоху Возрождения и Средневековья. Но холсты Раушенберга кажутся пустыми. Он только что повесил на стену сырые холсты? Сделал ли он им что-нибудь ? Было ли это искусство или сатира?

«Белые картины» не были первыми в своем роде.Так называемые монохромные картины восходят к 1617 году, когда врач и философ-оккультист Роберт Фладд опубликовал полностью черную иллюстрацию под названием «Тьма» в своей книге о происхождении Вселенной. О монохромном искусстве продолжали спекулировать и шутить: писатель и юморист XIX века Альфонс Алле описал выставку бессвязных искусств, в том числе красное произведение искусства под названием «Сбор томатов апоплексическими кардиналами на берегу Красного моря» и Полностью белая картина под названием «Первое причастие анемичных девушек на снегу».Художник-кубист Жан Метцингер серьезно отнесся к этой идее в 1911 году, заявив в интервью журналу Paris Journal: «Кто знает, может, когда-нибудь он станет великим художником, с презрением глядя на зачастую жестокую игру предполагаемых колористов и возвращая семь цветов обратно в мир. изначальное белое единство, которое охватывает их всех, не будет демонстрировать полностью белые холсты, на которых ничего, абсолютно ничего ».

- Но это были не настоящие произведения искусства, это были мысленные эксперименты, шутки. Но Раушенберг серьезно относился к идее белых картин, нанося на свои холсты обычную домашнюю краску, раскатывая ее, как будто вы красите стену.Результаты, мягко говоря, разделили. Их назвали скандалом . Когда они были показаны в 1953 году в галерее Stable в Нью-Йорке, искусствовед Джеймс Фицсиммонс охарактеризовал их как «неоправданно разрушительный акт».

Чтобы понять ценность белых картин, понадобился музыкант - композитор-экспериментатор и близкий друг Раушенберга, Джон Кейдж. Кейдж признал, что белая картина действительно была искусством, а - хорошим искусством, - не из-за умения, которое требовалось для ее создания, а из-за опыта, который она создавала для зрителя.По словам Кейджа, белые картины были «аэропортами для света, теней и частиц», с которыми они взаимодействовали. Белая картина заставляла зрителя созерцать пространство, в котором они находились. И для Кейджа это созерцание вдохновило его собственную основную музыкальную композицию под названием 4'33 '' - музыкальную аранжировку из четырех минут и тридцати трех секунд полной тишины . .

Создав пять картин, Роберт Раушенберг изменил ландшафт модернистской живописи, приведя в ярость критиков, открыв путь для растущего движения минимализма и заставив зрителей задуматься о пространстве, свете, тени и времени суток, в которых живет произведение искусства.Конечно, возможно, он просто пытался навязать это Альберсу.

Казимир Малевич. Супрематическая композиция: белое на белом. 1918

Белый квадрат, невесомо плывущий в белом поле, Супрематическая композиция: белое на белом была одной из самых радикальных картин своего времени: геометрическая абстракция без привязки к внешней реальности. И все же картина не безлична: мы видим руку художника в фактуре краски и в тонких вариациях белого цвета.Квадрат не совсем симметричен, и его линии с неточно очерченными линиями обладают способностью дышать, создавая ощущение не границ, определяющих форму, а пространства без границ.

Малевич был очарован техникой и особенно самолетом. Он изучал аэрофотосъемку и хотел, чтобы «Белое на белом» создавало ощущение плавания и превосходства. Белый, как полагал Малевич, был цветом бесконечности и означал царство высшего чувства, утопический мир чистой формы, доступный только с помощью необъективного искусства.Более того, он назвал свою теорию искусства супрематизмом, чтобы обозначить «верховенство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве»; а чистое восприятие, писал он, требовало, чтобы формы изображения «не имели ничего общего с природой». В 1918 году, вскоре после революции в России, это чувство освобождения носило не только эстетический, но и социальный и политический характер. Год спустя Малевич выразил свое воодушевление в манифесте: «Я преодолел полосу цветного неба. . . . Плавайте в белой вольной бездне, перед вами бесконечность.”

Отрывок из публикации MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2019)
Дополнительный текст

Малевич описал свою эстетическую теорию, известную как супрематизм, как «верховенство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве». Он рассматривал русскую революцию как проложившую путь к новому обществу, в котором материализм в конечном итоге приведет к духовной свободе.Эта суровая картина считается одной из самых радикальных картин своего времени, но при этом не безлична; след руки художника виден в фактуре краски и тонких вариациях белого цвета. Неточные очертания асимметричного квадрата создают ощущение бесконечного пространства, а не определенных границ.

Этикетка галереи с 2015 года.

В своей серии «Белое по белому» Малевич раздвинул границы абстракции до беспрецедентной степени.Сведя изобразительные средства до их минимума, он не только избавился от иллюзии глубины и объема, но и избавил живопись от ее, казалось бы, последнего существенного атрибута - цвета. Остается только геометрическая фигура, едва отличимая от чуть более теплой белой земли, создавая иллюзию движения из-за ее перекошенного и смещенного от центра положения. Супрематическая композиция: белое на белом с его богато текстурированной поверхностью и нежной кистью подчеркивает материальные аспекты живописи, а его простота предполагает радикальное переосмысление среды.В 1918 году, через год после революции в России, это чувство освобождения воспринималось не только эстетическим, но и социально-политическим. Свое воодушевление Малевич выразил в манифесте, опубликованном в связи с первой публичной выставкой серии в Москве в 1919 году: «Я преодолел подкладку цветного неба ... Плавайте в белой свободной бездне, впереди бесконечность». "

Этикетка галереи из Inventing Abstraction, 1910–1925 , 23 декабря 2012 г. - 15 апреля 2013 г.

Самая спорная работа во всем современном искусстве: полностью белые картины

Посетителей музеев современного искусства часто ставят в тупик полностью белые картины, такие как картины Роберта Раймана. Какого черта? Это просто белая картина? "Я могу сделать это." В этом видео Дин Петерсон из Vox беседует с помощником куратора Уитни Элизабет Шерман о том, как можно подойти к мысли о минималистском искусстве.

Искусствовед Петер Шельдал, пишущий о ретроспективе работы Раймана для New Yorker, понимает то, что художник пытается донести до своей работы:

Всегда, Райман приглашает к созерцанию света, падающего на его картины (который, когда я видел их в недавний пасмурный день, был мрачно-нежным, когда он просачивался через световые люки Диа), и их формального отношения к комнатам, в которых они находятся. .Никакого вкуса стиля, только яркая презентация. Экономичность и спокойствие его работы может быть приятным, но его главная привлекательность - философская. Что такое картина? Есть ли ценности, присущие фундаментальным данным среды - окраске кожи, опорной поверхности, стене - когда им отказывают в традиционных декоративных и иллюстративных функциях? Такие вопросы поглощают Раймана. Они вас возбуждают? Ваш ответ может выдать, сколько вам лет.

А сам Райман в интервью Art21:

рассказал о том, зачем он использует белый цвет.

У белых есть склонность делать вещи видимыми.С белым можно увидеть больше нюансов; вы можете увидеть больше. Я уже говорил, что если вы пролите кофе на белую рубашку, вы сможете очень четко увидеть кофе. Если пролить его на темную рубашку, то его тоже не увидишь. Значит, дело не в белом цвете. Меня это не особо интересовало. Я начал прикрывать цвета белым в 1950-х годах. Только недавно, в 2004 году, я нарисовал серию белых картин, в которых я рисовал белый цвет. До этого я никогда не считал белый цвет цветом в этом смысле.

Подробнее о ...

Зачем платить 15 миллионов долларов за белый холст?

В рекордный месяц для нью-йоркских арт-аукционов одной выдающейся работой стала полностью белая работа, проданная за 15 миллионов долларов. Даже если у Тома Вулфа не хватает смелости сомневаться в ценности современного искусства, многомиллионная цена за белую краску на холсте не может не вызывать экзистенциальных вопросов.

Белые картины - это своего рода философская традиция. Казимир Малевич начал это в 1918 году с «Супрематической композиции: белое на белом»:

Источник: Музей современного искусства

Вот что он сказал об этом в каталоге к московской выставке, где впервые был показан холодный белый квадрат на более теплом белом фоне:

Я преодолел подкладку цветного неба, сорвал ее и в сумку Сформировав таким образом, нанесите цвет, завязав узелком.Плавайте в белой вольной бездне, перед вами бесконечность.

Американский художник Роберт Раушенберг создал пять «Белых картин» в 1951 году. Он пошел дальше Малевича в своем отказе от субстанции, просто нанеся белую краску на гладкие поверхности.

Источник: Музей современного искусства Сан-Франциско

Композитор Джон Кейдж, автор знаменитого фрагмента тишины, известного как 4'33 ", описал картины как посадочные полосы для невидимых пылинок и теней. Раушенберг назвал их часами:

Если бы кто-то был достаточно чувствительным, чтобы вы могли прочитать его, вы бы знали, сколько людей в комнате, сколько сейчас времени и какая погода на улице.

Многие художники пытались убедительно пойти по стопам Малевича и Раушенберга, но без особого успеха. Москвич Владимир Вайсберг посвятил большую часть своей трудовой жизни рисованию неземных, в основном геометрических фигур в оттенках белого на белом фоне. Он объяснил:

Цвет есть, но он меня сдерживает. Лучше, когда на меня претендуют чувства, сознание, понимание истины, я не боюсь освободиться от цвета.

Работы Вайсберга были слишком странными для скромной официальной арт-сцены Советского Союза, и его первая большая выставка состоялась через три года после его смерти, в 1988 году.Одно белое полотно с легким намеком на робко мерцающие формы было продано на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2006 году за 139 280 долларов. Сшитое вместе белое полотно австралийца Лоуренса Кэрролла было оценено на аукционе Sotheby's в 23 200–32 200 долларов. в Милане. Продать не удалось.

Так что же такого особенного в работе американского концептуалиста Роберта Раймана 1961 года, за которую на этой неделе в Нью-Йорке было продано 15 миллионов долларов? Или почти идентичный ниже, тоже от Ryman, который был продан за 5 долларов.2 миллиона вчера?

Источник: Филлипс через Bloomberg

Белый цвет немного отличается от работ его предшественников или его собственных предыдущих работ (свои первые белые полотна он написал в 1950-х годах), но он все равно остается белым. Объяснение Раймана его любви к чистейшим цветам перекликается с объяснением Раушенберга:

Белый имеет тенденцию делать вещи видимыми. С белым можно увидеть больше нюансов; вы можете увидеть больше. Я уже говорил, что если вы пролите кофе на белую рубашку, вы сможете очень четко увидеть кофе.Если пролить его на темную рубашку, то его тоже не увидишь.

Наиболее вероятная причина такой цены лежит за пределами области искусства, даже если ее широко определить как симбиоз живописи и объяснения. Александр Роттер, соруководитель отдела современного искусства аукционного дома Sotheby's, просто решил, что Райману нужен толчок. «Я думал, что с рынком действительно нужно что-то делать, поэтому он был так высоко оценен», - цитирует его слова New York Observer о картине без названия.«Публике нужна отличная работа, чтобы поднять рынок и указать, куда он может пойти. Для этой картины нет предела».

Если кто-то хочет быть поэтичным в отношении этой маркетинговой мудрости, можно сказать, что Роттер говорит о том же небе, подкладку которого, по утверждению Малевича, преодолел. Я более склонен называть это циничным. В конце концов, ценность искусства заключается в эмоциях, которые оно передает, в его способности удерживать взгляд и занимать мысли. Белый холст мог обладать необходимой силой в 1918 или даже в 1951 году, потому что он делал радикальное заявление.В 2014 году это бессмысленно. Деловое решение, стоящее за безумной ценой, - единственное настоящее произведение искусства в случае с работами Раймана.

Даже в том маловероятном случае, когда некоторых любителей искусства тронет зрелище чистой белизны, нет необходимости платить миллионы долларов за это удовольствие. Они могут просто последовать совету Раушенберга: «Хочешь? Нарисуй».

Эта колонка не обязательно отражает мнение редакционной коллегии Bloomberg View или Bloomberg LP, ее владельцев и инвесторов.

Чтобы связаться с автором этой статьи:
Леонид Бершидский, [email protected]

Чтобы связаться с редактором по этой статье:
Марк Уайтхаус, [email protected]

Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

10 самых известных черно-белых картин

Многие из самых известных картин в мире были написаны в резких черно-белых тонах.Художники на протяжении всей истории использовали черно-белые картины, чтобы подчеркнуть различные контрастирующие идеалы или реальности нашего мира.

Многие из этих картин подчеркивают контраст черно-белых картин через призму белого, часто представляющего свет или добро, а черный - зло.

Тем не менее, есть много художников, которые использовали эти два знаковых цвета в противоположной манере, при этом черный цвет выделяет некоторые из более определенных областей работы.

В этой статье мы исследуем некоторые из самых известных черно-белых картин, когда-либо созданных, и более подробно рассмотрим причины, по которым многие в мире искусства считают их одними из самых запоминающихся.

Знаменитые черно-белые картины

1.

Герника - Пабло Пикассо

Пабло Пикассо - один из самых известных художников в истории, и многие его абстрактные работы были восприняты искусствоведами и энтузиастами как символы яркого метафорическое значение.

Одна из его самых известных работ, названная «Герника», известна резкими изображениями ужасающей кампании бомбардировок, начатой ​​нацистской Германией перед началом Второй мировой войны.

Эта картина подчеркивает тотальные разрушения, вызванные войной, поскольку на ней изображены животные, люди и городской пейзаж Герники, превращенные в руины под натиском немецких бомбардировок.

Целью Пикассо в этой картине было подчеркнуть разрушительную силу ненависти и войны, особенно по отношению к тем, кто невиновен в кровопролитии.

На картине изображена мать, плачущая над своим умершим ребенком, а также другие люди и даже лошадь, оказавшиеся в ужасающей сцене.

Черно-белая окраска призвана еще больше подчеркнуть природу войны как зла, поскольку она уменьшает всю жизнь на Земле до простого представления тех, кто считается «добрым», и тех, кого считают «врагом». .’

2.

Утренняя слава с черным - Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Киф - известная художница, которая была известна своими картинами с цветами крупным планом и другими природными сюжетами.

Она была мастером цвета, и в ее работах часто использовались мягкие оттенки, которые идеально сочетались с лепестками цветов, которые она любила рисовать. Одна из ее самых известных картин известна как «Утренняя слава с черным».

Эта картина 1926 года является еще одним ярким примером того, почему так много ценителей искусства стекались, чтобы увидеть работы О’КИфф во время ее карьеры и с тех пор.

Картина представляет собой простой крупный план утренней славы, цветка, который, как известно, распускается только в течение нескольких часов мягкого света на рассвете и вскоре после него.

Картина О’Киффа считается изображением хрупкой природы жизни на Земле, поскольку известно, что цветок ипомеи может существовать всего несколько месяцев в году, а его цветение можно увидеть только в ранние утренние часы.

Ее внимание к деталям - одна из причин, по которой многие восхищаются работами О’Киф, но эта картина также привлекает внимание к деталям цветка, поскольку он лишен цвета и выполнен в черно-белом цвете.

3.

Без названия (Черное на сером) 1969 - Марк Ротко

Марк Ротко - один из самых известных абстрактных художников в истории, широко известный своим чрезмерно упрощенным стилем блочной живописи различной глубины цветов.

Одна из самых известных черно-белых абстрактных работ, которые он когда-либо создавал, была известна как «Без названия (Черное на сером) 1969 года».

Эта работа представляет собой простую картину черно-серого блока, наложенного один на другой.В то время как эта картина может показаться настолько простой, чтобы быть элементарной для неподготовленного глаза, Ротко мастерски использовал контрастирующие и дополняющие цвета, которые никогда не были полностью воспроизведены.

Резкий контраст исчезающей серой окраски, кажется, еще больше подчеркивает определяющую природу черного блока на этой картине. Она известна во всем мире как одна из самых известных черно-белых картин, когда-либо созданных.

4.

Шеф - Франц Клайн

Абстрактное искусство и многие другие подобные концепции захватили мир в начале 20 века.

Многие художники работали в различных формах абстрактной живописи, но Франц Клайн разработал стиль, который был поистине уникальным в использовании определения и других элементов.

Одно из его самых известных произведений известно просто как "Главный".

Эта картина была создана в 1950 году и считается прекрасным использованием черного и белого цветов.

Как известно, Клайн отметил, что он упорно трудился, чтобы нарисовать оба цвета, представленные на холсте, вместо того, чтобы просто позволить пустому пустому пространству холста служить «белой» частью его шедевра.

5.

Тележка с Черным Быком - Ван Гог

Немногие художники могли постигать тонкие элементы природы так же, как Винсент Ван Гог. Многие из его самых известных картин изображают цветы или безмятежный пруд, но одна из его самых заметных работ была сделана в основном в черно-белом цвете.

Эта картина под названием «Телега с черным быком» была написана в 1884 году. На ней изображен одинокий бык, оседланный телегой и оставленный на кажущемся бесплодным поле.

Мрачная, довольно темная картина - одна из самых известных ранних работ Ван Гога, которая, как известно, отражает угнетающую природу тяжелого физического труда, который был так распространен в то время.

Ван Гог смешал насыщенный черный цвет с белыми ногами быка и создал уникальные детали телеги и других элементов картины.

6.

Черный квадрат - Казимир Малевич

Упрощенный характер абстрактного искусства часто неправильно понимается некоторыми любителями и энтузиастами искусства, но считается временем особого художественного самовыражения, характерного для большей части начала 1900-х годов.

Один из великих русских художников Казимир Малевич был известен тем, что работал с чрезвычайно простыми концепциями во многих своих картинах, одна из которых известна как «Черный квадрат».

На этой работе заметно выделяется большой черный квадрат, охватывающий большую часть холста.

Он был создан в 1915 году и был известен тем, что был связан с шумным абстрактным движением, набирающим обороты в России в то время.

Малевич провозгласил свою живопись совершенно особенным стилем, который он назвал супрематизмом.

Использование доминирующего черного квадрата, расположенного в середине чистого холста, было концепцией, которую некоторые считают странной, но картина известна своим вызывающим характером, когда дело доходит до принуждения человека противостоять своему собственному пониманию восприятия. .

7.

The Charnel House - Pablo Picasso

Другая работа, выполненная Пабло Пикассо и представляющая собой обширный холст с черно-белыми абстрактными фигурами, называется The Charnel House.

Эта работа, как и его знаменитая «Герника», заставила зрителя обратить гораздо более пристальное внимание на формы и предметы на картине, поскольку она в значительной степени лишена цвета.

Работа носит откровенно политический характер, поскольку в ней изображена ужасающая сцена убитой семьи, разбросанной по полу столовой.

Пикассо, как известно, создавал подобные произведения, которые были нацелены непосредственно на противостояние жестокому характеру нацистской Германии и деструктивной политике страны, которая разрушила так много европейских стран.

Эта картина была написана, чтобы представить тотальные разрушения, которые так часто ассоциировались с немецкой оккупацией, поскольку нацистские вооруженные силы были печально известны убийствами невинных мирных жителей.

8.

Движение в квадратах - Бриджит Райли

Поскольку период абстрактного искусства начал вдохновлять множество ответвлений и новых собственных движений в середине 20-го века, эра оптических иллюзий ворвалась на сцену. 1960 г.

Бриджит Райли, пожалуй, самая известная художница из движения, которой приписывают продвижение концепции оптической иллюзии в глазах мейнстрима Америки и других стран.

«Движение в квадратах» в значительной степени считается одним из самых известных произведений оптических иллюзий, когда-либо созданных, поскольку оно углубляется в недавно открытое чувство восприятия и человеческое представление о субъективных произведениях.

Квадраты на этой картине, кажется, медленно погружаются в складку, мастерски выполненную Райли.

Эта иллюзия была достигнута путем простого изменения ширины каждого столбца квадратов, с которым Райли, как известно, баловалась при создании многих других невероятно известных картин с оптическими иллюзиями.

9.

Зебра - Виктор Вазарели

Виктор Вазарели считается одним из основателей движения оптических иллюзий, поскольку он создал множество картин, которые баловались в различных естественных условиях, которые, казалось, играли шутки с человеческий глаз.

Одна из его самых известных работ была сделана в 1937 году. На ней изображены две зебры, игриво сцепленные в объятиях.

Работа известна просто как «Зебра» и считалась одной из самых ранних работ в стиле живописи с оптической иллюзией.

Вазарели использовал уникальный узор из полос зебры, чтобы еще больше подчеркнуть то, что было возможно при наблюдении некоторых из странных узоров природы.

Художник воссоздал эту работу еще раз в 1965 году, используя негативную вариацию с белым фоном и черным, представляющим белые участки полосатых зебр.Обе работы являются одними из самых известных черно-белых картин, когда-либо созданных.

10.

Череп лошади с белой розой 1931 - Джорджия О’Киф

Самыми знаковыми картинами Джорджии О’Киф были те, на которых изображены черепа лошади или крупного рогатого скота, которые обычно ассоциировались с американским Западом.

Она отправилась в западную часть Соединенных Штатов и влюбилась в красочную природу Нью-Мексико и его раскрашенные пустыни, а также в местную культуру.

О’Киф нарисовал череп лошади с белой розой в 1931 году, проведя в этом регионе много времени.

Эта работа, как и многие другие ее картины, представляет собой совершенно иную точку зрения на естественное восприятие объектов, таких как череп лошади и цветы, и объединяет их в поистине отличительный стиль, исследующий тонкую грань, разделяющую жизнь и смерть.

Черно-белая окраска, использованная в этой картине, кажется, только еще больше подчеркивает хрупкую природу самой жизни.

Хотя эта работа, безусловно, считается одной из самых известных картин О’Кифа, она также считается одной из самых известных черно-белых работ современности.

Картины в стиле народного искусства в рамах, выполненные Бонни Уайт Country Art

Бонни Уайт - американская художница, выросшая в штате Нью-Йорк, где ее семья владела и управляла конной фермой. Вдохновленная детскими воспоминаниями, Бонни успешно переносит свои эмоции, переживания и видения на холст в уникальном стиле народного искусства.Ее картины созданы, чтобы вызвать чувство тяжелой работы и семьи, подчеркивая разные времена года и важные события. «Знакомство с новым жеребенком» - это новое начало. Big Bang празднует 4 июля. Apple Orchard иллюстрирует переход от лета к осени, а «Picking Pumpkins» успешно отражает все наши любимые осенние традиции. Конечно, есть также множество картин на елку, посвященных празднику Рождества.

Бонни Уайт - одна из самых любимых художников Америки, она даже создавала работы для Белого дома и других исторических мест.Christmas Tree Hill с гордостью предлагает большой выбор репродукций самых известных произведений Бонни Уайт, каждое в окрашенной черной деревянной раме, окрашенной и обрезанной, чтобы идеально дополнять ее произведения народного искусства. Наши полноцветные отпечатки изготавливаются с использованием самых передовых технологий, обеспечивая ту же глубину и богатство цвета, что и оригиналы, по гораздо более доступной цене.

Чтобы получить лучший выбор картин Бонни Уайт, выполненных в стиле народного искусства, по доступным вам ценам, вы можете купить их в магазине Christmas Tree Hill.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *