Картины эскиз: Модульные картины Эскиз — купить недорого в интернет-магазине «Твой постер»

Пабло Пикассо. Комедианты. Эскиз картины

Гуашь из собрания ГМИИ – это эскиз важнейшего произведения розового периода – картины «Семейство бродячих комедиантов» из Национальной галереи в Вашингтоне. Это полотно аккумулировало связанные с миром цирка образы и мотивы, которые занимали воображение художника с конца 1904 года и в первой половине 1905-го; они встречаются как в этюдах к вашингтонской картине, так и в работах, которые имеют к ней лишь косвенное отношение – в живописи, в акварелях и гуашах, в рисунках и альбомных набросках, в гравюре. Имеются в виду персонажи: толстяк-клоун, комедиант в костюме Арлекина, акробат с барабаном на плече, мальчик с собакой, девочка-танцовщица в пачке.

Исследование вашингтонской картины в рентгеновских лучах позволило обнаружить, что произведение претерпело ряд последовательных трансформаций. Первоначальный вариант композиции оказался записанным, и при переработке картины художник руководствовался именно московским эскизом.

Однако видоизменения замысла на этом не закончились; дальнейшие метаморфозы, происходившие прямо на холсте, определили отличия гуаши из собрания ГМИИ от завершенной картины. В частности, Пикассо отказался от сцены скачек; в правой нижней части картины появилась фигура женщины в шляпе, написанная на основе этюда «Испанка с острова Майорк» (также в собрании ГМИИ).  Таким образом, московский эскиз дает представление о композиции большого полотна в промежуточном состоянии, которое также проявляется в рентгеновских снимках.

Некоторые исследователи пытались отождествить персонажей картины и эскиза с конкретными лицами: самим Пикассо (Арлекин), Гийомом Аполлинером (толстый буффон), Андре Сальмоном (акробат-подросток), Максом Жакобом (маленький акробат). Однако эта тенденция не получила единодушной поддержки. Впрочем, не подлежит сомнению, что, в общефилософском плане, уподобление людей искусства – художников, поэтов – странствующим комедиантам было наполнено для Пикассо реальным символическим смыслом и что в Арлекине он видел своего рода alter ego.

Наконец, в группе комедиантов можно усмотреть и аллегорическое изображение трех возрастов человека.

Исследователи нашли спрятанный эскиз картины Рембрандта «Ночной дозор»

https://ria.ru/20211208/kartina-1762820022.html

Исследователи нашли спрятанный эскиз картины Рембрандта «Ночной дозор»

Исследователи нашли спрятанный эскиз картины Рембрандта «Ночной дозор» — РИА Новости, 08.12.2021

Исследователи нашли спрятанный эскиз картины Рембрандта «Ночной дозор»

Исследователи из Государственного музея Амстердама Рейксмюсеум обнаружили эскиз картины художника Рембрандта Харменса ван Рейна «Ночной дозор», спрятанный под… РИА Новости, 08.12.2021

2021-12-08T18:36

2021-12-08T18:36

2021-12-08T18:43

культура

в мире

искусство

амстердам

рембрандт

культура

музеи

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/153090/94/1530909465_0:387:2000:1512_1920x0_80_0_0_3e299ee58deccd7f7242565d52fcee91.jpg

МОСКВА, 8 дек — РИА Новости. Исследователи из Государственного музея Амстердама Рейксмюсеум обнаружили эскиз картины художника Рембрандта Харменса ван Рейна «Ночной дозор», спрятанный под слоем краски прямо на холсте, говорится в пресс-релизе музея.»Обнаружение эскиза представляет собой прорыв в этом исследовании. Мы всегда предполагали, что Рембрандт, должно быть, сделал набросок на холсте прежде чем начать эту невероятно сложную композицию, но у нас не было доказательств. На данный момент у нас есть возможность лучше, чем раньше, заглянуть под поверхность картины, и теперь у нас есть доказательство, впервые предоставляющее нам реальное понимание того, как была создана картина», — заявил директор музея Тако Диббитс.Ученые музея смогли обнаружить эскиз «Ночного дозора» благодаря передовым технологиям, позволяющим заглянуть за слои краски и досконально изучить материалы, использованные Рембрандтом. Выяснилось, что художник наносил на холст коричневый кварцевый песок, а черновой набросок Рембрандт сделал бежевой краской с высоким содержанием мела.Благодаря обнаружению черновика «Ночного дозора» ученым удалось увидеть первоначальный вариант картины Рембрандта. В частности, при создании образа солдата Класа ван Крёйсбергена Рембрандт изначально нарисовал на его шлеме перья, но потом закрасил. Помимо этого мастер менял положение ног героя картины, отказался от изначально задуманного большого числа копий, изображенных на эскизе.Подробное исследование картины голландского художника также позволило ученым проанализировать состояние произведения. Отмечается, что в некоторых участках холста краска в отличном состоянии. Например, в участке с изображением одежды лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрха в центре картины. Однако в результате удаления лака с поверхности картины краска в других частях произведения растворилась. В частности, с картины пропало изображение дыма от выстрела мушкета над головой капитана Франса Баннинга Кока в центре полотна, также исчезли многие детали с его костюма. Картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», которая более известна под названием «Ночной дозор», была написана в 1642 году. «Ночной дозор» считается одним из самых известных и больших произведений эпохи «золотого века» голландской живописи и выставляется в отдельном зале Государственного музея Амстердама Рейксмюсеуме.

https://radiosputnik.ria.ru/20211202/natyurmort-1761767598.html

https://ria.ru/20211129/auktsion-1761239153.html

https://ria.ru/20211208/khudozhniki-1761502683.html

амстердам

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright. html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/153090/94/1530909465_0:127:2000:1627_1920x0_80_0_0_c8da4e833590c6e14bcc30df3201390c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, искусство, амстердам, рембрандт, культура, музеи, новости культуры

18:36 08.12.2021 (обновлено: 18:43 08.12.2021)

Исследователи нашли спрятанный эскиз картины Рембрандта «Ночной дозор»

МОСКВА, 8 дек — РИА Новости. Исследователи из Государственного музея Амстердама Рейксмюсеум обнаружили эскиз картины художника Рембрандта Харменса ван Рейна «Ночной дозор», спрятанный под слоем краски прямо на холсте, говорится в пресс-релизе музея. «Обнаружение эскиза представляет собой прорыв в этом исследовании. Мы всегда предполагали, что Рембрандт, должно быть, сделал набросок на холсте прежде чем начать эту невероятно сложную композицию, но у нас не было доказательств. На данный момент у нас есть возможность лучше, чем раньше, заглянуть под поверхность картины, и теперь у нас есть доказательство, впервые предоставляющее нам реальное понимание того, как была создана картина», — заявил директор музея Тако Диббитс.2 декабря 2021, 10:58В миреРедкий натюрморт Петрова-Водкина сняли с торгов Sotheby’s в Лондоне

Ученые музея смогли обнаружить эскиз «Ночного дозора» благодаря передовым технологиям, позволяющим заглянуть за слои краски и досконально изучить материалы, использованные Рембрандтом. Выяснилось, что художник наносил на холст коричневый кварцевый песок, а черновой набросок Рембрандт сделал бежевой краской с высоким содержанием мела.

Благодаря обнаружению черновика «Ночного дозора» ученым удалось увидеть первоначальный вариант картины Рембрандта. В частности, при создании образа солдата Класа ван Крёйсбергена Рембрандт изначально нарисовал на его шлеме перья, но потом закрасил. Помимо этого мастер менял положение ног героя картины, отказался от изначально задуманного большого числа копий, изображенных на эскизе.

29 ноября 2021, 12:10КультураНеделя торгов русского искусства стартует в Лондоне с аукциона Christie’s

Подробное исследование картины голландского художника также позволило ученым проанализировать состояние произведения. Отмечается, что в некоторых участках холста краска в отличном состоянии. Например, в участке с изображением одежды лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрха в центре картины. Однако в результате удаления лака с поверхности картины краска в других частях произведения растворилась. В частности, с картины пропало изображение дыма от выстрела мушкета над головой капитана Франса Баннинга Кока в центре полотна, также исчезли многие детали с его костюма.

Картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», которая более известна под названием «Ночной дозор», была написана в 1642 году. «Ночной дозор» считается одним из самых известных и больших произведений эпохи «золотого века» голландской живописи и выставляется в отдельном зале Государственного музея Амстердама Рейксмюсеуме.

8 декабря 2021, 08:00Культура»Вместилище эмоций». Что вы знаете о великих художниках и их творениях?

Преображение идеи от эскиза к картине — Наука и метод

По существу живопись — это теория и практика, которая технологически заключается в том, чтобы сначала научиться смешивать краски, а затем строить из смеси красок цветовые сочетания, используя картинную плоскость. В более утрированном и привычном виде приводимое утверждение звучит так: «бери нужную краску, клади в нужное место». Шутка? Не совсем.

В связи с моментом начала материального воплощения идеи и избранным способом перенесения абстрактной идеи на (материальный носитель) холст возникает целый ряд вопросов. Принятие окончательного решения о готовности эскизного материала для создания законченного полотна представляет собой стратегическое решение, зависящее от вида предстоящей работы.

Выбор манеры передачи идеи — тактическое решение, определяющееся возможностями художника.

Всякий раз, когда пишется картина, считается, что невещественная идея преображается в материальную форму. Совершенно идентичное понимание живописи встречается в средневековых рукописных книгах эпохи готики ¹, хотя процесс преображения далеко не очевиден. В действительности процесс гораздо сложнее.

Процесс воплощения идеи может идти двумя различными путями. Первый путь отличается почти механическим переносом заранее определенного по цвету и тону эскиза на холст. Второй отличается тем, что законченное определение цветовой гаммы откладывается по возможности до завершения картины.

Последующий материал проиллюстрируем замечательным примером создания картины «Боярыня Морозова». К этому произведению Василия Ивановича Сурикова мы уже не раз обращались, описывая вопросы колориметрии и серой гаммы.

1. 1881 год. 941 х 621, 135 кб › 2. 1881-1884 годы. 1000 х 540, 176 кб › 3. 1881-1884 годы. 1000 х 487, 139 кб › 4. 1885 год. 1000 х 529, 119 кб › 5. 1884-1885 годы. Бумага, акварель, графитный карандаш. 1000 х 504, 111 кб › 6. Василий Иванович Суриков. «Боярыня Морозова». 1884-1887 годы. Холст, масло. 304 x 587,5 см. Государственная Третьяковская галерея. 2500 х 1250, 979 кб ›

 

Наиболее важным достоинством механического переноса является относительная простота. Определение композиции и цветовой гаммы происходит в данном случае на заключительных стадиях подготовительных работ, полноформатных эскизов. Поскольку цветовая информация уже определена эскизом, остается лишь начать писать набело.

Механический перенос позволяет однозначно определить воспроизводимую гамму. Потому положительный момент технологического метода выражается в простоте перенесения цвета с эскиза на холст.

Серьезный недостаток механического переноса — негибкость: композиция и ее содержимое со множеством деталей подчиняются единой цели, причем цвета ограничиваются заданной цветовой гаммой. Поэтому механическое перенесение находит практическое применение только в тех случаях, когда уже подготовлен полноразмерный эскиз, который необходимо просто переписать начисто.

Среди разнообразия значимых несовершенств технологии механического переноса особенно отмечается совершение двойной работы, хотя, по отношению к живописи, лишней работы не бывает.

Преимущество метода отложенного переноса в его гибкости. Содержание эскизного материала влияет здесь исключительно в композиционном плане и основной концепции цветовой гаммы произведения, но полноформатных эскизов не делается — художник волен импровизировать.

Главный недостаток отложенного переноса — некоторое расхождение композиции в маленьком эскизе сравнительно с большей плоскостью холста. Одновременно оказывают существенное влияние многочисленные факторы, способные нарушить порядок работы. Одним из важнейших факторов, определяющих все дальнейшее существование полотна, являются психологические особенности творца, — далеко не редки прецеденты полного или частичного уничтожения картины самим ее автором, а также внезапное появление «лучшей» идеи, которая, как говорится, «приходит опосля».

Второй недостаток — невозможность оценить живопись до того момента, пока живопись не будет полностью завершена.

1. Фома Аквинский в трактате «Summa theologiae» развивает теорию, согласно которой «индивид творит, сообразно заранее сложившейся в его сознании идеи будущего произведения. Посредством разума художник придает материи форму этой идеи, воплощая в произведении искусства разрабатываемый им замысел». Теория Фомы Аквинского опирается на аристотелевскую концепцию творчества и развития ее в соответствии с христианской доктриной творчества ad imaginem Dei.

Тэг: Теория искусства (философия)

В Цейхгаузе представлен эскиз самой большой картины в мире, написанной маслом

Картина-гигант «Въезд Минина и Пожарского в освобождённую Москву» – это парадный занавес Государственного академического Большого театра России. Его эскиз представлен в музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» на выставке «Художник и театр. Рождение образа» Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова.

Одним из центральных экспонатов является макет Большого театра и эскизы его исторических занавесов. Они выполнены доцентом кафедры академического рисунка Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова, художником Владимиром Чёрным.

Монументальное полотно считается самой большой в мире картиной, написанной маслом. Её размер 17 на 21 метров – это высота 5-этажного дома. Картина вмещает более ста фигур. Цельнотканное полотно соткали на уникальном станке мануфактуры в Пензенской области.

На картине показана торжественная сцена у стен древнего Кремля: нижегородский гражданин Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский в окружении народа, представителей разных сословий вступают в столицу, освобождённую от польско-шведской интервенции.

Выбор темы восходит к итальянской традиции: нередко на занавесе изображался сюжет из истории города, в котором находился театр. Композиция воссоздаёт решение первого занавеса Большого театра – монументальное полотно, исчезнувшее более 70 лет назад. Последние сведения о нём относятся к 1938 году. До наших дней дошли только два документа, дающие представление о первом занавесе: нечёткая чёрно-белая фотография и гравюра 1859 года, раскрашенная вручную.

Одна из важных задач реконструкции занавеса, стоявшая перед художниками – точное следование исторической правде в характере костюмов, оружия, деталях архитектуры Спасской башни.

Эскиз парадного занавеса Большого театра, а также эскиз антрактно-раздвижного занавеса «Россия» можно увидеть на выставке «Художник и театр. Рождение образа» в музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз».

Напомним, что в выставочном проекте представлены более 70 картин из фондовой коллекции Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова — портреты великих артистов XX века; полотна, посвящённые различным историческим событиям. Особый интерес представляют эскизы декораций и костюмов, выполненные Ильёй Глазуновым и его супругой Ниной Виноградовой-Бенуа к легендарным постановкам опер «Князь Игорь», «Пиковая дама», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Ознакомиться с выставкой астраханцы и гости региона могут до 27 октября.

Возвращение из Египта. Эскиз — Питер Рубенс. Подробное описание картины, фото картины в хорошем качестве, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) — фламандский художник, автор картин на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические темы, пейзажей, портретов, композиционно сложных сцен охоты и сражений. 

В творческом наследии Рубенса — около 3000 работ, значительная часть которых, правда, выполнена в соавторстве с коллегами и учениками.

Рубенс учился у таких антверпенских мастеров, как Тобиас Верхахт, Адам ван Норт и Отто Вениус. С 1600 года он жил в Италии, был придворным художником герцога Мантуанского. Работал преимущественно в Мантуе, Генуе, Венеции, ездил в Испанию. В 1608 году вернулся на родину и получил звание придворного художника испанских правителей Нидерландов. Занимался дипломатической деятельностью. Возглавлял большую мастерскую, ставшую центром художественной жизни страны.

Картина «Возвращение из Египта» известна в двух вариантах. Первый из них находится в собрании графов Лейчестерских в Холкем-Холл, в Англии, а второй — в Уодсуорт-Атенеум — в старейшем художественном музее США. В каталоге этого музея учтены все наброски, связанные с выполнением представленных там произведений, включая и эскиз, фиксирующий композицию данной картины, хранящийся в Москве, в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Но есть эскиз, который американским исследователям остался неизвестен. Это работа, которая находилась в собрании князей Горчаковых в имении Барятино Тарусского уезда Калужской губернии, а ныне принадлежит Калужскому музею изобразительных искусств. Композиция, выполненная на евангельский сюжет, связанный с возвращением Святого семейства из Египта, получила широкую популярность благодаря ее воспроизведению в гравюре, которая использовалась в учебных целях.

 Представленный в экспозиции эскиз был принят за копию, выполненную по гравюре, хотя в действительности она написана жидкими красками в манере, свойственной эскизам картин Рубенса. Со временем, по мере обнаружения грунта, картины было принято «подновлять», прописывая утраченные детали. Не избежало такого вмешательства и представленное произведение. Не исключено, что это было сделано одновременно с такой же реставрацией «Мадонны со щегленком».

Эскиз к картине «Холодность рыбы»

Инал Савченков и Сергей Еньков
в мастерской на ул. Войнова,
Санкт-Петербург, 1987

Это эскиз к замечательной картине «Холодность рыбы» — супер романтической работе. Когда я еще формировался как художник, Сергей уже родился художником. Он заканчивал школу и уже рисовал картины; сохранились его замечательные работы еще с 1983 года, когда ему было всего 11 лет. 

Серега изначально формировал свое сознание как современный авангардист. Он учился в художественной школе, и рисовал поэтому совсем по-другому — используя двухмерную плоскость, объем. Первым такие активные яркие цвета стал делать именно мой брат. Он сразу начал рисовать квадратных людей, заливать их ярким цветом — все было на клеенке, а значит — мобильно. Приходил Сергей Курехин и говорил: «Это лучшие картины, которые я видел». Если я какой-то промежуток времени еще выбирал, кем быть, то он сразу решил, что будет художником. 

Инал Савченков

 

В 1987 году участник объединения «Новые художники» Инал Савченков основывает «Школу “Инженеров искусств”», в которую среди прочих ленинградских андеграундных деятелей культуры входит и его брат Сергей Еньков. «Инженеры искусств» занимались тем, что стремились преобразовать информацию из точных наук в произведение искусства, перенося идеи и теории в сферу творчества и добавляя особую авторскую иронию. Активно участвуя в жизни группы, Сергей Еньков вместе с этим развивал свой оригинальный стиль, вмещающий в себя черты экспрессионизма, граффити и сюрреализма. В своих работах Сергей делает мультипликационных персонажей героями сюжетов классической живописи, которые он перерабатывает в своей особой манере, а после заключает в многосоставную композицию с различными планами, а также содержаниями. Представленная работа, с одной стороны, является экспериментом с академическим жанром портрета. Однако, кроме того, холст оказывается частью масштабного произведения, изображающего сюрреалистичный ресторан с рыбами-столами и посетителями-подводными обитателями. V

 

---

 

Сергей Еньков. Холодность рыбы, 1993. Частная коллекция

 

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

5 главных отличий — Film Daily

Эскиз и живопись — это два вида изобразительного искусства, между которыми существует множество различий. набросок лежит в основе живописи, и обратное неверно. Вы должны хорошо рисовать, если хотите преуспеть в живописи.

В этой статье делается попытка подчеркнуть разницу между рисованием и наброском. Это может случиться, когда мы оказываемся в галерее, где выставлены на продажу картины, и что мы должны понимать и ценить разницу между эскизами и картинами.

Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Вы можете делать наброски даже на своем iPad. С новой бумажной защитной пленкой для экрана iPad вы можете рисовать на своем iPad и испытывать те же ощущения, что и на бумаге. Пленка PaperScreen помогает повысить точность рисования.

1. Эскиз более подробный

Подход к созданию образа и набросок становится законченным произведением. Для набросков используйте карандашные мелки, графитные карандашные пастели и другие однотонные материалы.

Иногда художники называют рисунки «студиями», так как они более детально всматриваются в финальное изображение. Рисунок может быть результатом наброска, поскольку художник использует набросок как ориентир и начальное изучение предмета.

2. Живопись характеризуется цветами и рисунками

Живопись характеризуется цветами и рисунками, основанными на различных типах, таких как: картина на холсте, картина на холсте маслом, акварельная живопись, акриловая живопись и тому подобное.

При рисовании художники обычно используют скипидарное масло, так как при рисовании на холсте масляными красками также необходимо иметь палитру. Важно отметить, что в искусстве живописи используются масляные краски, акриловые краски и различные виды пигментов.

3. Эскиз характеризуется линиями и оттенками

Эскиз имеет различные типы, такие как линейный набросок, теневой набросок и набросок объекта. Эскиз не нуждается в скипидарном масле, в отличие от живописи.

Карандаши, пастель и уголь можно использовать в искусстве скетчинга. Нет необходимости использовать палитру при наброске предмета или фигуры человека.

Рисунок не требует времени для высыхания.Карандашный набросок можно довольно легко стереть и переделать, потому что графит легко стирается. Нет необходимости использовать кисти в случае скетчинга. Ведь в случае черчения используются весы и другие измерительные инструменты.

4. Эскиз представляет собой быстрые образы, технически неопределенные

Состоит из нескольких более или менее светотеневых графических знаков, сделанных художником для того, чтобы установить первую мысль или концепцию, подсказанную воображением.

Он соответствует изначальной сердцевине художественного произведения, при его первом замысле еще смутном и неопределенном, но предельно свободном.

В общем, набросок — это спонтанное, необработанное вдохновение для окончательного рисунка. На эскизах не хватает деталей и много линий, которые являются частью визуального образа.

Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы разработаны в светлых и темных оттенках, они представляют собой непринужденный способ передать суть изображения.

Отсылка к разработке окончательной работы, эскиз — это вдохновение художника после выбора темы для его создания.Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными средствами, такими как тушь.

Это одно из основных отличий, которое мы проиллюстрируем в следующем абзаце. Хотя наброски не считаются законченной работой, некоторые наброски, приписываемые известным художникам, стали ценными произведениями искусства.

Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, достиг рекордной цены в 16 миллионов долларов.

5. Основное отличие эскиза от краски — Цвета

 Визуальный элемент цвета сильнее всего влияет на наши эмоции. Это элемент, который мы используем для создания атмосферы или ощущений в произведении искусства.

Для художника принципиально важно в совершенстве знать возможности цвета, так как это средство, которое он использует для реализации своих произведений и для передачи своих ощущений. Эта страница содержит важную информацию по теории цвета.

Нельзя говорить о цвете, не говоря о свете, так как без света не может быть цвета.

Всем известно, что цвета имеют огромное влияние на настроение: каждый цвет вызывает у субъекта определенную эмоциональную реакцию. Белая чистота. Красный гнев. Черное отчаяние и боль.

15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины

Обновлено: 18 сентября 2021 г.

При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать с прямого наблюдения или с помощью эталонных изображений.

Однако для первоначального наброска или при рисовании по воображению существует несколько проверенных способов создания иллюзии глубины.

1. Том

В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и поэтому указывают на глубину.

Трехмерный объект будет иметь светлую и теневую области в зависимости от того, где расположен источник света.

Плоский против трехмерного объекта с объемом Перо и тушь оливковое дерево

2.Размер

Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет казаться.

По этой причине, рисуя похожие объекты разного размера, можно сделать вывод, что меньшие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.

Предметы разного размера Перо и чернила оливковых деревьев

Размер также может использоваться для создания ощущения пространства.

Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:

Маленький объект определяет большое пространство

Добавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:

Большой объект определяет маленькое пространство

3.Перекрытие

Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое оно скрывает, находится дальше.

Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревья

Если вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.

4. Положение/высота

Объекты, основание которых расположено выше на поверхности рисования, будут выглядеть дальше.

Различное позиционирование

В большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, И верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленных.

Примечание:

Это происходит, когда горизонт расположен посередине (подробнее об этом позже).

Ближе положение и высота объекта

Причина — угол зрения наблюдателя, то есть измерение не в метрах, а в градусах, в перспективе.

Угол обзора наблюдателя Положение дерева

Если смотреть сверху, верхняя часть более близких объектов будет ниже на поверхности рисования.

Вид сверху

Рекомендованные ручки для рисования см. в моем обзоре технических ручек для художников.

5. Контраст и детали

Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, как и количество деталей, по мере удаления объекта.

Снижение уровня контраста и деталей

Иными словами, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью выдвигаются вперед, а области с меньшей контрастностью отступают.

Пример:

Деревья карандашный рисунок

6.

Края

Когда объект или поверхность оканчивается острым концом, это означает, что он имеет твердый край.

Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.

Жесткие/острые края против мягких краев

Объекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, будут в фокусе.

Фоновые объекты будут иметь мягкие края и поэтому размыты.

Фоновые объекты имеют мягкие края

7. Горизонт

Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.

Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».

Горизонт и земля Снежный горизонт и сосна

Помните:

Поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.

Чем ближе объекты к горизонту, тем они кажутся дальше.

Высота как мера расстояния

На изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисования (к горизонту), будут выглядеть дальше.

Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (к горизонту), будут выглядеть дальше.

Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.

8. Перспектива

Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.

Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе

9. Ракурс

Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. д., будут выглядеть меньше, поскольку они находятся дальше, но сохранят соотношение между высотой и шириной. Это значит, что искажений не будет.

С другой стороны, когда мы меняем угол обзора объекта (или нашего объекта), и объект теперь находится вдоль линии обзора, он становится короче в этом направлении.

Картина маслом в ракурсе

Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем больше он искажается (становится намного короче в этом направлении).

Например, озеро, которое в реальности может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере увеличения расстояния между ним и наблюдателем.

Озеро в ракурсе

Примечание:

Отбрасываемые тени подлежат ракурсу (если только они не перед нами).

Ракурс отбрасываемой тени

Понимание ракурса является ключевым преимуществом опытных художников, особенно при рисовании из воображения.

Цилиндры в ракурсе

Как только ваш эскиз будет правильным, он готов к визуализации.

Раскрашивание маркерами

Если вы новичок в ракурсе, не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию из воображения (это расширенное руководство, но с пошаговым объяснением).

10. Цвета

Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.

Зеленый слегка переходит в синий

11.

Насыщенность

Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.

Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому станет тусклым или нейтральным.

Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря

12. Температура

Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан.

Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь.

Чем дальше объект, тем больше частиц атмосферы будет между ним и наблюдателем, т.е. цвет атмосферы будет иметь большее влияние.

Когда небо синее, цвет фоновых объектов будет постепенно смещаться в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, станет холоднее.

Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.

На восходе или закате может произойти обратное явление.

Температура в ландшафте

Роспись маркерами для художников.

13. Значения

Согласно атмосферной перспективе, более дальние объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.

Дальний объект светлее

Для монохромного рисунка, например карандашного, применяется тот же принцип.

Суть в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.

Объекты переднего плана темнее

Кроме того, переходы (градиент) в значениях яркости могут использоваться для создания иллюзии глубины.

Переход от темного к светлому Переход от светлого к темному

14. Отбрасываемая тень

При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону от источника света.

Отбрасываемая тень Пейзаж пером и тушью

Чтобы узнать, как составить сцену и визуализировать ее, прочитайте мой учебник по рисованию композиции.

15. Мазки и метки

Некоторые стили рисования создаются набором отдельных мазков. Например, раскрашивая травинки или листья.

В этих случаях для обводки переднего плана можно использовать большие кисти.

То же самое можно сделать и с технической ручкой.

Используйте перо с большим размером острия для более крупных меток при рисовании объектов переднего плана и с меньшим размером острия для фоновых объектов.

Разные размеры пера Рисунок дерева пером

Для первоначального наброска важно направление линий/меток или мазков.

Та же базовая форма с разным направлением меток рассказывает другую историю:

Отмечает направление для создания форм и глубины

При планировании картины важную роль играют отметки направления:

Отметки как первый шаг

А они необходимы при покраске.

Пример:

Дерево на закате маслом

Если вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.

Резюме

Ключом к созданию глубины при рисовании является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.

Проще говоря, в рисовании (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.

Цвета:

При использовании цветов важно обращать внимание на атрибуты цвета, такие как оттенок, насыщенность, значение и температура.

В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.

Пейзаж против натюрморта:

Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.

При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края, чтобы создать глубину.

Куда идти дальше?

После понимания глубины вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.

И узнайте о 8 ключевых факторах реалистичности живописи.

Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.

лучших программ и приложений для рисования в 2021 году (бесплатные и платные)

Выбор программного обеспечения и приложений для рисования

Ключевые критерии, которые следует учитывать при поиске программного обеспечения для рисования:

 

 

 

● Программное обеспечение по устройствам

Доступны различные программы и приложения в зависимости от устройства, которое вы будете использовать для рисования.

 

Хотя одно и то же программное обеспечение или приложение могут быть доступны в нескольких системах, их функции могут различаться. Перед использованием убедитесь, что ваше устройство поддерживает приложение и его текущую версию.

 

Для рабочего стола (Windows/macOS)

Ниже приведен список программ для рисования на рабочем столе. Некоторые предлагают специальные специальности, такие как создание комиксов.

 

Для планшетов

Ниже приведен список приложений для рисования, некоторые из которых предназначены для создания комиксов и манги и доступны на iPad, планшетах Android или на обоих устройствах. iPad поддерживает давление пера при рисовании с помощью Apple Pencil или BambooSketch.

 

Для смартфонов

Ниже приведен список приложений для рисования для iPhone или Android-смартфонов.

 

● Программное обеспечение по назначению

Во-первых, подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите нарисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать. Это поможет вам найти подходящие инструменты и программное обеспечение для рисования, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.

 

Рисование профессиональных иллюстраций, комиксов и дизайна

Профессиональные создатели используют инструменты, поддерживающие расширенное рисование. Многие университеты и школы также используют эти же инструменты для подготовки своих студентов к тому, чтобы они стали профессиональными творцами. Если ваша цель — распечатать свою работу, используйте программное обеспечение или приложения, поддерживающие данные с высоким разрешением. Если вы выберете приложение, которое подходит для большей части вашего рабочего процесса, вы можете избежать переключения между различными приложениями и программами во время рисования.Если вы хотите рисовать комиксы, вам следует выбрать специальное приложение или программное обеспечение с функциями для создания комиксов и манги.

 

Создание иллюстраций и комиксов для развлечения
Выберите инструмент для рисования, который позволит вам опубликовать свое изображение в социальных сетях. Публикация в социальных сетях помогает сделать рисование более увлекательным, пока вы привыкаете к цифровому рисованию. Программное обеспечение и приложения для рисования простых иллюстраций дешевы и бесплатны. Полезная стратегия — рисовать грубые наброски в свободное время, а затем использовать профессиональное программное обеспечение для рисования, чтобы закончить свою работу.

 

В этой статье представлены лучшие планшеты для новичков в цифровом искусстве!

 

Программное обеспечение и приложения для рисования

Отсюда мы представим функции каждого программного обеспечения/приложения для рисования, а также информацию о цене, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей разумно выбрать программное обеспечение или приложение для рисования с надежной поддержкой компании, которая его производит. Кроме того, пробные версии позволяют пользователям попробовать что-то, прежде чем инвестировать в них, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них подходит вам лучше всего.

 

 

 

● Photoshop CC (Windows/macOS)

Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Богатый функциями, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому он подходит для художников среднего уровня.

 

 

Photoshop CC занимает видное место в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов.Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.

 

Вы можете рисовать в Photoshop, но он не был создан для иллюстраций или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как нажим пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC вам подойдет. Обновление 2017 года добавило функцию стабилизации в настройки пера и кисти.

 

Поскольку изначально это было программное обеспечение для обработки фотографий, оно неплохо справляется с настройкой цветов. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, эти два программного обеспечения часто используются вместе.

 

Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и хотите настроить свое программное обеспечение. Другое подобное программное обеспечение, Photoshop Elements, имеет ограниченные функции, но может без проблем рисовать цифровые иллюстрации и стоит менее 100 долларов США.

 

Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.

 

Поддержка: По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через их официальную контактную форму или функцию чата. Хотя на официальном сайте есть форум сообщества, где можно задавать вопросы и отвечать на них, эти темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий. Информации об иллюстрациях и комиксах не так много.

Есть также много книг и онлайн-сайтов, которые знакомят с Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, посвященной иллюстрациям и комиксам.

 

Пробная версия:
Загрузите семидневную полнофункциональную пробную версию со страницы загрузки бесплатной пробной версии.
Примечание. Чтобы использовать все функции, необходимо получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.

 

Как приобрести:
Вы можете купить Photoshop CC на официальном веб-сайте и других сайтах по покупке цифрового программного обеспечения.

 

Цена:
План Creative Cloud для фотографов: 9 долларов США.99/месяц

• • Photoshop CC — это служба с ежемесячной подпиской.
  • При покупке на официальном веб-сайте Adobe принимает платежи с помощью кредитной карты, PayPal и банковского перевода. Вы можете заплатить наличными, если положите их на предоплаченную дебетовую карту, которую можно приобрести отдельно во многих розничных магазинах.

 

 

● Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)

Clip Studio Paint — это универсальное программное обеспечение, которое поддерживает широкий спектр специальностей, включая иллюстрации, комиксы и анимацию.Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Clip Studio Paint подойдет тем, кто хочет создавать разного рода работы, в том числе иллюстрации. Также доступна версия для iPad/iPhone/ Galaxy/Android/Chromebook .

 

 

Профессиональные создатели используют Clip Studio Paint в индустрии иллюстраций, манги и анимации. Школы используют Clip Studio Paint для преподавания комиксов, иллюстраций или анимации.Это программное обеспечение имеет выдающуюся репутацию за то, как вы рисуете. Clip Studio Paint поддерживает многостраничный экспорт данных для цифровых, печатных работ и фильмов. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста он также подходит для простой дизайнерской работы.
Кроме того, это полезно для создания специальных комиксов, таких как вебтуны. Он поставляется с настройками холста webtoon и возможностью разделения вертикальных работ на несколько более мелких работ. И последнее, но не менее важное: художественное произведение может быть записано с помощью функции замедленной съемки холста , а затем опубликовано в социальных сетях в видеоформате.

 

Требуется некоторое время, чтобы научиться пользоваться всем программным обеспечением. Тем не менее, некоторые функции, такие как редактируемые 3D-рисунки, отлично подходят для начинающих. Вы можете изменить их позу и углы, чтобы упростить создание базовых эскизов.

Помимо ручек и кистей, в нем также есть много других инструментов цифрового искусства, таких как цветные и монохромные тона экрана. Вы можете загрузить и добавить перья, кисти, тона и т. д. из Clip Studio ASSETS, нашего официального сервиса материалов, а также импортировать кисти Photoshop (расширение: .абр). Перья и кисти обладают высокой степенью свободы, и как только вы к ним привыкнете, вы сможете настроить их в соответствии со своим стилем.

 

Есть две версии PRO и EX. Многостраничные комиксы и полноценные анимации можно создавать в версии EX более высокого класса. Clip Studio Paint — мощное программное обеспечение, позволяющее создавать различные жанры иллюстраций, комиксов, вебтунов и анимации. Версии для планшетов и смартфонов для iPad и устройств Samsung Galaxy имеют те же функции, что и настольная версия. При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса своих работ и настроек. Еще одним преимуществом этого программного обеспечения является то, что вы можете создавать одни и те же перья и кисти независимо от ОС.

 

Разработчик: CELSYS, Inc.

 

Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте. Существует также раздел часто задаваемых вопросов, множество подробных объяснений, учебных пособий и видео от профессиональных создателей.Кроме того, существует служба вопросов и ответов Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них. Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.

Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.

 

Пробная версия:

• Для Windows и macOS вы можете использовать все функции (*1) в течение 30 дней после загрузки со страницы бесплатной пробной версии на официальном сайте.Если вы подаете заявку на ежемесячный план использования, вы можете использовать его бесплатно до 3 месяцев (*2).
• Clip Studio Paint для Galaxy теперь доступен в магазине Galaxy Store по всему миру.
• Clip Studio Paint для Android/Chromebook можно загрузить в магазине Play.
• Версию для iPad можно использовать бесплатно в течение трех месяцев (*2), если вы загрузите ее из App Store и подадите заявку на ежемесячный план использования.
• Версия для iPhone предоставляется бесплатно в течение одного часа каждый день после загрузки из App Store.Его можно использовать неограниченное количество времени при покупке в приложении.

Примечание 1. Чтобы использовать все функции, необходимо получить учетную запись Clip Studio и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Примечание 2. Это первый раз, когда вы подаете заявку на ежемесячный план использования. Также необходимо подать заявку через приложение.

Пожалуйста, обратитесь к разделу справки на официальном сайте для получения дополнительной информации.

 

Как приобрести:

Clip Studio Paint можно приобрести и загрузить с официального сайта через Paypal, кредитные карты, банковский/банковский перевод, WebMoney и чек.
Помимо официального сайта, вы можете приобрести упакованную версию в интернет-магазинах и на мероприятиях.
Версии для iPad и iPhone можно загрузить из AppStore.

 

Цена:
Windows/macOS
Разовый платеж (версия для скачивания)

• PRO: 49,99 долларов США (включая налоги)
• EX: 219 долларов США (включая налоги)

 

Планы использования Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy на месяц

Гибкий ежемесячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy). Вам нужно подать заявку из приложения.

• Clip Studio Paint PRO: 4,49 долл. США (включая налоги) в месяц (годовой: 24,99 долл. США)
• Clip Studio Paint EX: 8,99 долларов США (включая налоги) в месяц (годовой: 71,99 долларов США)

Есть и другие выгодные предложения для нескольких устройств. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к официальному веб-сайту.

 

План для смартфона

• Clip Studio Paint PRO: 0,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 6 долларов США.49)
• Clip Studio Paint EX: 2,49 долл. США (включая налоги) в месяц (годовой: 16,99 долл. США)

Примечание. При использовании функции обнаружения нажатия пера или режима Galaxy Dex используйте тарифный план Clip Studio Paint, отличный от тарифного плана для смартфона. Посетите следующий сайт для получения более подробной информации о планах.

https://www.clipstudio.net/en/news/202004/09_01

 

 

● Corel Painter 2021 (Windows/macOS)

Corel Painter 2021 — многофункциональное графическое программное обеспечение, подходящее для творческих работ. Вы можете комфортно рисовать с его более чем 900 универсальными кистями и широкими возможностями настройки. Подходит для рисования работ в реалистичном стиле.

 

Corel Painter — давно продаваемое программное обеспечение, являющееся стандартом для рисования и рисования. Длинный и плавный ход уникального механизма кисти позволяет интуитивно рисовать реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на высокую стоимость, его предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования.Однако сосредоточенность на реалистичных мазках делает его менее подходящим для создания мультяшных или комических стилей.

 

Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем вам проверить характеристики вашего компьютера перед установкой и использовать компьютер с характеристиками, превышающими минимальные характеристики программного обеспечения.

Независимый селектор цвета Corel Painter 2021 позволяет выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая перечисляет цвета, соответствующие выбранному цвету.Таким образом, даже если вы не уверены в выборе цветов, эти функции помогут неопытным художникам легче выбирать цвета.

 

Годовая подписка

доступна как для Mac, так и для Windows и включает в себя бесплатные пакеты кистей и обновления, как только они станут доступны. Также доступна недорогая версия Painter Essentials 8. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый выбор цвета сравнимы с полнофункциональной версией.

 

Corel также имеет совместимое с Android приложение под названием Painter Mobile, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях.В платной версии больше функций.

 

Разработчик: Corel Corporation

 

Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму веб-сайта. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном учебном веб-сайте, и было опубликовано несколько книг, которые научат вас использовать это программное обеспечение.

 

Как приобрести:
Загрузите версию для ПК (Windows/macOS) с официального сайта.

 

Цена:

• Годовая подписка: 199 долларов США
• Единовременный платеж: 424 доллара США (доступна бесплатная 30-дневная пробная версия)

 

 

● Крита (Windows/macOS)

Krita — это бесплатное графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Этот новый инструмент для создания цифровых иллюстраций дополнен базовыми функциями рисования и кистями.

 

 

Это программное обеспечение доступно бесплатно.В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные пользовательские ресурсы — функция, уникальная для программного обеспечения с открытым исходным кодом.

Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, в нем есть векторные слои, которые можно использовать для преобразования рисунков и текста без потери качества изображения. В Krita также есть инструмент рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты со сложными узорами.

 

Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, оно имеет функцию создания анимации, которая поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.

 

Недостатком является то, что вам нужно будет привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с ее помощью. Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вам нужны высокопроизводительные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint.
Krita можно приобрести в Steam или Microsoft Store.

Бета-версии

для ChromeOS и Android также находятся в стадии разработки и могут быть загружены с официального сайта.

 

Разработчик: Krita Foundation

 

Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте. У Krita также есть учебные пособия и страница часто задаваемых вопросов. Кроме того, вы можете загружать дополнительные ресурсы и просматривать их пользовательскую галерею.

 

Как приобрести:
Загрузите версию для ПК (Windows/macOS/Linux) с официального сайта бесплатно.
. Приобретите версию для ПК (Windows/macOS/Linux) в Steam и Microsoft Store.

 

Цена: Бесплатно, 9,99 долларов США (Steam), 9,79 долларов США (Магазин Microsoft)

 

 

● Инструмент рисования SAI (Windows)

Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и плавным движком кисти.Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.

 

 

Художники любят это программное обеспечение из-за его превосходной стабилизации и общего ощущения при рисовании. Однако у него всего несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Вам нужно будет переключиться на другое программное обеспечение, чтобы выполнить эти шаги. Тем не менее, это одно из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.

 

Paint Tool SAI не имеет надежной поддержки пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые художники используют бета-версию для рисования манги.

 

Разработчик: SYSTEMAX, Inc.

 

Поддержка:
На официальном сайте есть страница часто задаваемых вопросов, но нет официального сообщества.
Программное обеспечение поставляется с простым руководством.
Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные онлайн-учебники.

 

Пробная версия:
Загрузите пробную версию с официального сайта.
Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.

 

Как приобрести:
Купить на официальном сайте.
Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.

 

Цена: ‎ 5500 иен

 

 

● ibisPaint (iPad/iPhone/Android)

Быстрорастущее бесплатное приложение, позволяющее рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне или планшете. Мы рекомендуем ibisPaint художникам, которые хотят рисовать на своем смартфоне или планшете.

 

 

ibisPaint — бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги.Дизайн пользовательского интерфейса оптимизирован для смартфонов и планшетов. В дополнение к более чем 2500 текстурам и скриншотам, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как функция границы кадра. Однако размер холста и dpi ограничены. Холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 dpi, необходимое для печати черно-белых комиксов.

 

Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей. Просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченное время.Покупка платной версии снимает ограничения на рекламу и кисти. Если вы станете премиум-участником их системы ежемесячного членства, вы также можете использовать фильтры только для участников.

 

Вы также можете записать процесс рисования в виде замедленного видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.

ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.

 

Разработчик: ibis Mobile Inc.

 

Поддержка:
На официальном веб-сайте можно найти ответы на часто задаваемые вопросы и учебные пособия. В нем много полезного контента, идеально подходящего для новичков в цифровом искусстве. Вы также можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму сайта.
В дополнение к официальному каналу YouTube обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галерее их официальных веб-сайтов.

 

Как приобрести:
Бесплатная версия (ibisPaint X)
Загрузите приложение по следующим ссылкам.Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении. Вы также можете купить платную версию для Android в приложении (Remove Ads Add-on).

• Загрузите версию для iOS (iPad/iPhone) из AppStore.
• Загрузите версию Android из Google Play.

 

Платная версия (ibisPaint)
Приобретите платную версию (ibisPaint) в AppStore.

 

Цена:

• Бесплатно (с рекламой и ограниченными функциями)
• Платная (версия без рекламы): 7 долларов США. 99
• Основное членство: 2,99 доллара США в месяц

 

 

● Размножение (iPad)

Классическое и хорошо известное приложение для рисования на iPad, получившее награду Apple Design Award. Широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает удобство рисования. Простой пользовательский интерфейс упрощает поиск функций.

 

Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, обтравочные маски, текстовые инструменты и анимация.Он не только богат функциями, но и имеет понятный интерфейс, который легко понять новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественный файл примера изображения.

Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций, которое называется Procreate Pocket.

Пробная версия ни для одного из приложений недоступна, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.

 

Разработчик: Savage Interactive Pty Ltd

 

Служба поддержки:
На официальном сайте Procreate есть почтовая контактная форма и сообщество пользователей.
В Интернете также доступно множество учебных пособий для пользователей.

 

Пробная версия:  Пробная версия недоступна.

Как приобрести: Купить в AppStore.

 

Цена: 9,99 долл. США

 

 

●Adobe Fresco (iPad/Windows)

Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году.

 

 

Как и Procreate, Adobe Fresco также предназначена для использования с перьевыми и сенсорными устройствами.Его главной особенностью является способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и кровотечение. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета, как настоящие художественные принадлежности. Вы также можете настроить количество воды и способ смешивания краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего в Fresco дает зеленый цвет, который не часто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похожа на Clip Studio Paint тем, что сочетает в себе ощущение акварели и масляной живописи с преимуществами работы с векторами.

 

Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже использует продукты Adobe. Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. д.), что обеспечивает полный и надежный рабочий процесс цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.

 

Разработчик: Adobe Systems, Inc.

 

Поддержка и руководства:
Как и в случае с Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте.
Учебники на официальном сайте посвящены акварельной и масляной живописи.

 

Пробная версия:

Вместо пробной версии, ограниченной 30 днями, приложение доступно в виде бесплатной уменьшенной версии по модели Freemium.

 

Как приобрести:
Adobe Fresco можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad).
Версию для Windows можно загрузить с официального сайта Adobe.
Помимо собственного отдельного плана, он также входит в план с Photoshop или планом Adobe Creative Cloud All Apps.

 

Цена: Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 долларов в месяц для тех, у кого нет подписки.

 

 

● MediBang Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)

MediBang Paint — бесплатная программа с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать дополнительные функции. Это хороший способ попробовать множество функций бесплатно.

 

 

Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же хорошо, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы фреймов и скриншоты. Это сделано той же компанией, которая делает приложения Jump PAINT и MangaName . Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.

 

Он поставляется с различными облачными функциями, включая доступ к более чем 1000 скриншотам и 20 шрифтам.Вы можете сохранить свою работу в облаке, чтобы продолжить работу над ней на других устройствах. Чтобы использовать эти функции, вы должны зарегистрироваться как пользователь и войти в систему. Обратите внимание, что вы не можете передавать настройки, такие как настройки ручек и кистей, между различными операционными системами, такими как компьютер и iPad.

 

Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, MediBang Paint или Clip Studio Paint, являющиеся отраслевым стандартом де-факто, являются хорошими вариантами.

 

Разработчик: MediBang Inc.

 

Поддержка:
Вы можете связаться с разработчиком из электронной формы на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и часто задаваемые вопросы по основному использованию приложений и объявлениям. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но результаты могут иногда по-прежнему возвращаться со смешанными результатами ОС.
Учебники и скоростные краски также публикуются в пользовательской службе ARTstreet. Если этого недостаточно, вы также можете приобрести книги, в которых рассказывается, как использовать приложение.

 

Как приобрести:

 

Цена: Бесплатно (с рекламой)

 

 

● Paintstorm Studio (Windows/macOS/iPad)

Paintstorm Studio — это недорогое расширенное программное обеспечение для рисования, доступное для Windows, macOS и iPad. Он имеет широкий спектр кистей и множество настраиваемых функций. Если вы рисуете в цифровом формате, вам следует проверить это программное обеспечение.

 

 

Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия.Однако вы не можете обмениваться файлами между устройствами.

 

Существует множество настроек кистей по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фоны с использованием эффектов компьютерной графики. Многие из кистей по умолчанию имеют традиционный вид, подходящий для пастозной живописи. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манги и аниме.

 

Paintstorm Studio также имеет палитру Mixer, которая позволяет смешивать цвета.Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением. Paintstorm Studio доступен на английском и японском языках.

 

Разработчик: Сергей Комаров

 

Поддержка:
На веб-сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.

 

Пробная версия:

• Загрузите настольную версию (Windows/macOS) с официального сайта.Вы можете запускать пробную версию до 30 раз в течение ограниченного периода времени.
• Для iPad существует ограниченная по возможностям версия Paintstorm Studio Lite.

 

Как приобрести:

• Вы можете приобрести настольную версию (Windows/macOS) на официальном сайте через Paypal и кредитную карту.
• Версию для iPad можно загрузить из AppStore.

 

Цена:

• Настольная версия (Windows/macOS): 19 долларов США.00
• Версия для iPad: 12,99 долларов США

 

● GIMP2 (Windows/macOS)

GIMP — давно зарекомендовавшее себя бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, обладающее большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских плагинов. Из-за большого количества возможностей настройки программного обеспечения для использования GIMP требуются некоторые навыки работы с компьютером.

 

 

Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и аналогичные платные опции программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для настройки цветных иллюстраций.Однако, поскольку GIMP изначально разрабатывался для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или фильмов.

 

Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может быть полезным для создания иллюстраций.

 

Разработчик: Команда GIMP

 

Служба поддержки:
На официальном веб-сайте можно найти ответы на часто задаваемые вопросы и учебные пособия.
Многие веб-сайты публикуют ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает доступной информацию об использовании программного обеспечения.

 

Как скачать:
Загрузите GIMP с официального сайта.

 

Цена: Бесплатно

 

Арт Ракета

Цифровая живопись: от эскиза до готового продукта | Харди Фаулер

Стенограммы

1. Трейлер: — Всем привет. — Меня зовут Харди Фаулер. — Я концепт-художник, — иллюстратор, работающий в Новом Орлеане, — Луизиана.- Я не работаю с различными клиентами из индустрии развлечений, включая концепт, арт и рекламные иллюстрации для компаний, занимающихся видеоиграми, и полиграфических рынков. — Мои работы принимались в различных ежегодниках по цифровому искусству, таких как Expose, и я также — сертифицированный медицинский иллюстратор. — Этот класс называется цифровая живопись. — От эскиза до готового изделия. — Это научит студентов создавать безупречную иллюстрацию с нуля. — Использование Adobe Photo Shop охватывает все: от того, как сначала взяться за пугающий пустой холст, до того, как профессионально представить свою законченную работу. — Этот курс идеально подходит для студентов или профессионалов, стремящихся улучшить свой рабочий процесс, — но любой, кто хочет научиться рисовать что-то классное на своем компьютере, мы многому научимся — этот курс. — Так запишитесь сегодня. — Жду ваших проектов 2. Структура класса: — Итак, чтобы начать наш урок, — мы разобьем его на три части. — Часть первая — идеи, — наброски и размышления. — Вторая часть — это наброски и рисование, в третьей части — полировка и окончательная презентация, — начиная с первой части — идеи, — наброски и размышления.- Сначала нам нужно определить наш проект. — Что мы пытаемся показать зрителю? — Какие визуальные подсказки мы можем использовать, чтобы рассказать историю персонажа, которого пытаемся изобразить? — Как только мы это решим, — мы сделаем грубый набросок. — Он должен быть свободным в жестикуляции. — Мы не собираемся представлять это клиенту. — Это больше для нашего собственного пользования, — но вы все равно хотите, чтобы он был твердым. — Как только у нас будет наш грубый набросок, мы сделаем проход краской. — Это второе изысканное прошлое для презентации клиенту.- Давайте начнем. 3. Грубый набросок: — Итак, все иллюстрации начинаются с устрашающего чистого холста, — и нам просто нужно начать делать отметки здесь. — Я начинаю с того, что делаю некоторые свободные, — схематичные овальные формы, чтобы начать определять основные формы головы, — например, макушку, — годы в челюсти, чтобы получить базовую форму контура. — Я показываю голову под углом 3/4, чтобы мы могли выделить бровь, — челюсть и скулы. — Но используйте любую лодыжку, которая, по вашему мнению, показывает черты лица, которые вы хотите выделить.- Здесь у меня на экране настройки кисти. — Э-э, — у меня что-то вроде приплюснутого круга. — Он очень хорошо имитирует остроконечный карандаш, — но используйте здесь то, что вам удобно. — Я начинаю определять внутренние черты лица, такие как глаза, — нос, — скулы и рот. — Знайте, что это видео ускорено примерно в 1,5 раза от нормальной скорости, — так что не чувствуйте необходимости двигать кисть так быстро. — Гм, — на данном этапе, — просто расслабься и расслабься, позволь формам органично соединиться.- Старайтесь помнить о перспективе, все последующие шаги будут основываться на этом наброске — перспективе. — Ошибка здесь может быть усугублена более поздними шагами в Ах, — я исправляю некоторые с помощью инструментов преобразования здесь. — Гм, — убедитесь, что глаза, — уши и ноздри, любые парные черты лица упираются в правильные линии перспективы. — И вы можете сделать линии построения или перспективы, если они вам нужны. — Но, — гм, — по существу, — просто доверься своему Я, — ммм, — и все, как правило, получается. — Я переключаюсь между кистью и ластиком.- Хусто, — прибавляй и убавляй, — немного определяя мышцы шеи. — Вот, — этот парень огромен. — Очевидно, — это несколько преувеличено, — но это то, чего мы хотим. — Вот и продолжаем делать выборку, — Тео двигаться, что мне показалось немного не в тему. — Гм, — инструмент лассо и команда нажатия t, чтобы вызвать инструменты преобразования, очень, — очень полезны в своем Ах, — одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в цифровом наброске, это то, что вы можете трансформировать свой эскиз на лету, а не палец, чтобы начать сначала или ах или что-нибудь в этом роде. — Это чрезвычайно эффективно по времени 4. Обводка: — Теперь, когда у нас есть цельный набросок, — пришло время создать новый слой для обводки. — Я хотел бы уменьшить свободный слой эскиза примерно до 10%, чтобы мы могли его едва видеть. — Это помогает новым чистым склонам снова выскочить. — Я начинаю с основных контурных форм, — но мои мазки гораздо более обдуманные и смелые. — Нет, — э, — здесь больше нет схематичных линий. — Попробуйте варьировать давление на планшете, чтобы изменить толщину линии от тонкой до толстой — это даст хорошую симуляцию традиционного Аньцина.- Прелесть здесь в том, что вы можете стереть чернила, — что, конечно же, невозможно традиционными методами. — Здесь мы просто обводим грубый набросок, — но больше фокусируемся на мазках, чем в первом проходе. — Линии, определяющие основную форму, должны быть очень толстыми и жирными, — но позже добавим ах, — тоньше, — более тонкие линии, — гм, чтобы добавить некоторые детали в интерьер. — Так как мы делаем скалистость, — усталое от мира лицо солдата, — мы можем добавить довольно много линий сгиба, — и это только усилит желаемый эффект. — Тем не менее, — если персонаж, над которым вы работаете, женского пола или младшего ребенка, постарайтесь быть относительно — скудным с деталями, которые вы добавляете. — Если вы слишком подробно описываете морщины на лице женского или детского персонажа, — они начинают приобретать странные мужские или пожилые качества, которые просто выглядят странно, и их следует избегать. — Один из моих последних шагов в этой части проекта — как бы соединить линии внизу. — Мы делаем это для блокировки на шаге, который будет следующим. — Это будет выглядеть немного странно, — как будто мы делаем отрубленную голову, или маску, или что-то в этом роде, — но, — эм, — в конце концов все это исчезнет.- В любом случае, — этот шаг больше для презентации клиенту. — Если ты просто бежишь, — ах, — черновик ими. — Это полезно. — Презентабельно, что выглядит относительно симпатично, — но вы не потратили на это слишком много времени. — Но если вы собираетесь сразу за готовой картиной, — вам не обязательно делать этот шаг. — Это скорее, — а, — промежуточный этап, — что-то приятное, чтобы подарить клиенту. — Здесь подробнее, — добавил шрам на глаз и подбородок, просто чтобы придать этому парню немного интереса и — предысторию.- Маленький рассказ. — Гм, — здесь мы соединяем нижнюю часть шеи, чтобы создать одну непрерывную твердую форму — которую мы можем выбрать Ах, — в нашей более поздней блокировке в шаге. 5. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВСТАВНАЯ ПАНЕЛЬ: Базовое создание меток и рендеринг: — Это небольшое боковое видео, которое я собираюсь сделать, чтобы немного углубиться в эту, — гм, — тему, которая требует дальнейшего объяснения. — Так это небольшая врезка из нашего основного проекта. — Гм, — всего лишь элементарная пометка. — Итак, первое, что я делаю, это выбираю кисть в форме мела по умолчанию в фотомагазине.- Но это именно то, что я использую, используйте любую кисть, которая вам удобна. — Гм, — я просто сделаю несколько основных пометок и покажу вам, как я добавляю тона к изображению, моя моя — общая техника рендеринга. — Итак, у меня есть непрозрачность и поток. Оба сказали, что это около 20%. — А мне нравится просто вмешиваться, — гм, — тонировать и нагнетать. — Таким образом, это накапливается Каждый раз, когда мы добавляем тон, — он становится немного ярче и немного более непрозрачным. — Гм, — я просто делаю несколько случайных случайных форм облаков, — я думаю, — но просто пытаюсь показать что-то круглое, показываю, как я создаю иллюзию измерения, — добавляя тон чрезвычайно простым вещам.- Просто хочу, чтобы студенты знали общую технику, которую я использую. — Я часто переключался с инструмента «Кисть» на инструмент «Размазывание». — Мне нравится, чтобы мои мазки были грубыми и разнообразными, — как бы смоделированные. — Но потом я могу снова сгладить с помощью инструмента smudge, — вроде того, — ах, — кисть в форме кисти для растушевки. — Я растушевываю края этих маленьких форм и пытаюсь сделать их немного… более гладкими. — Но я просто пытаюсь сделать их текстурированными и интересными, — даже живописными, — гм, — что угодно, лишь бы не было плоского, — слишком мягкого фотошопа и общего вида, который, я думаю, действительно может идентифицировать новичка, если вещи — выглядят слишком мягкими и компьютерными. сгенерировано.- Я не думаю, что это хорошо, — так что это хороший способ сделать свой след интересным и живописным. — Угу, — не такой уж он и цифровой, как некоторые люди. — А, — постарайся этого избежать, — З, — не то, что нужно твоим клиентам. — Гм, — и я просто возился с инструментом «Размазывание», просто чтобы показать, как можно создать — несколько резких и мягких краев — действительно в одной и той же форме, не заморачиваясь с выделением или чем-то еще. — Так это было простое упражнение. — Я подумал, что было бы неплохо, если бы мы визуализировали сферу и куб. Хм, — просто несколько базовых упражнений из художественной школы, которые, я уверен, вы все делали 1 000 000 раз.- Но, — гм, — это может быть полезно при знакомстве с программным обеспечением немного больше и может помочь — основному проекту иметь немного больше смысла, если вы знаете эти самые основные шаги. — Итак, я заполнил некоторые сплошные, — более темные серые формы, — и я просто делаю некоторые очень простые фоновые вещи. — Teoh, чтобы попытаться сделать его похожим на трехмерное пространство. — Это занимало, — как бы подсвечивая землю, чтобы придать этим теням смысл. — И я думаю, что решил, что мне не нравится эта штука типа горизонта, которую я пытался сделать на заднем плане.- Итак, первое, что я собираюсь сделать, это показать простой цифровой способ визуализации сферы и куба, который мне не нравится. — Это своего рода мой пример того, как не надо делать. — Это как бы основной способ, — Гм, — но это не очень интересно. — Он осматривается, — он выполняет свою работу, — но это Ах, — он довольно холодный и неинтересный, — Эм, — добавляю блик, — э, — оставляю основную тень, а там я просто рисую некоторые отраженные огни одного и того же — вещь, которую вы, вероятно, делали 1 000 000 раз на уроках рисования.- Гм, — но просто знакомлюсь с программным обеспечением здесь немного здесь, — я выбираю части этого куба, которые я не хочу красить, чтобы я мог просто — просто заплатил за этот верхний край и придерживаюсь своего рода примера того, чего не делать. — Я просто делаю аэрографию внутри выделения, — и дело сделано. — Из-за этого форма кажется трехмерной, — но это не очень интересно. — И у него такой унылый цифровой вид, что мы пытаемся избежать отражения света — там, на других плоскостях.- И вот. — У нас есть базовый куб в базовой сфере, — Гм, — теперь я собираюсь начать заново, используя методы создания меток, которые я только что изложил, чтобы попробовать — и сделать что-то очень текстурированное и очень интересное. — Так в шаре постукивали какие-то тона. — Он не такой гладкий и однородный, как у Грейди, который мне нравится. — Знаешь, — это могло быть пушечное ядро, или апельсин, или что-то органическое и интересное, кроме — идеально гладкого шарикоподшипника или чего-то еще.- Итак, я добавил тона. — В общем, — Я делаю смешивание здесь с помощью инструмента Smudge. — И опять же, — мне больше нравятся случайные, — органично выглядящие здесь вариации. — Это просто делает фигуру намного интереснее, — и времени на это уходит практически столько же. — Один раз, — после того, как вы немного потренируетесь, добавляя сюда яркий блик, но теми же приемами. — Просто, — ммм, — используя чистый белый цвет вместо серого и немного растушевки. — Ну вот, — базовая сфера, выполненная в более живописной технике.- Теперь то же самое для Куба, вместо того, чтобы заморачиваться с изменением этого выбора. — Я просто собираюсь покрасить Тео в несколько тонов, — гм, — типа экономии времени, — действительно, — и просто наращиваю значения, — делаю некоторые вариации в плоскостях, чтобы они не казались идеально плоскими. но имеет некоторую текстуру, чтобы на ней отражались огни на других плоскостях. — Я добавляю несколько более светлых тонов к этому краю, чтобы попытаться сделать его выпуклым — немного и, — ах, — имея в виду, что наши источники света или что-то вроде того, что верхний правый угол этого изображения может быть ближе — к середине.- Ну вот, — добавил Джем. — Ярче подчеркивает это. — Та грань, где куб меняет плоскости, — от этого он почти кажется металлическим или керамическим и опять какое-то слияние. — Здесь. — Гм, — я растушевываю как бы по диагонали, — и это помогает определить плоскости. — Если слиться только в одном направлении и тогда ты увидишь, когда я перейду в другую плоскость, — я изменил направления, которые я сливаю. — Мазки кистью выглядят так, как будто они идут в противоположных направлениях, и усиливает идею о том, что это две разные плоскости.- Итак, это базовая маркировка в базовом рендеринге. 6. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВСТАВКА: Основы лиц: — Итак, мы собираемся немного поговорить об основах лиц и о том, как свет должен падать — на них, — как мы можем помочь определить их формы, просто помня несколько вещей. прежде чем мы даже — начать. — Итак, у меня есть немного, — а, — коллаж из изображений, которые я делал в прошлом, — и мы поговорим об источниках света. — Парень вверху слева, — гм, — его источники света справа. — Во-первых, — свет бьет в лоб.- Вы можете увидеть некоторые блики на волосах над бровью, — на переносице, — на кончике носа. — Затем на щеке, — кости на светлой стороне, — особенно яркая верхняя губа, — прямо под носом и подбородком. — А в данном случае, — у него странное выражение. — Так получился блик прямо под губой. — И, — конечно, — те источники света, которые нужно донести до рубашки, и его воротник в порядке, — но в основном правая сторона его лица — светлая сторона, а другая сторона пусть будет — основной тенью похожей в сферу, которую мы визуализировали.- Это должно оглядываться, — но это более сложная форма. — Очевидно, — так конечно тени на той стороне лица, — под глазом, — под носом, под подбородком. — И на его рубашке есть денежная тень, — просто поддерживаю постоянный источник жизни. — Раз у нас есть этот Аладдин, — Джем отразил фонари, — вторичные источники света с краю. — Итак, у нас есть этот белый белый цвет по бокам, на скулах и на нижней губе. — И, — гм, — я даже добавил отраженный свет и оранжевый свет, чтобы показать свет, исходящий от — этой сигары.- Эмбер. — Эм, — так вот. — Вот в принципе, как сделать лицо Оглянись вокруг. — О, — я еще добавил немного света, Идущего через уши сзади. — Делает годы прозрачными. — Этот трюк, которым я часто пользуюсь, заставляет кожу на дне выглядеть неровной. — Прямо здесь. — Это немного другое. — Хотел чего-то более загадочного. — Это то, что требовал проект, — поэтому мы едва можем разглядеть его лицо, самое светлое, — в основном на затылке и на щеке.- Гм, — я снова проделал трюк с полупрозрачным ухом, — но этот должен был быть скорее силуэтом, — чтобы персонаж казался темным и задумчивым, — гм, — женский персонаж ближе к середине. — Та же общая идея. — А, — вид 3/4. — Свет падает на лоб, — особенно заметно на нос и скулы. — Здесь я сделал более мягкую визуализацию, чтобы ее кожа казалась гладкой. — Это одно из основных отличий моей техники между мужчинами и женщинами. — Думаю, это не редкость. — То же самое и с девушкой внизу, — ммм, — источники света бьют в те же места.- Основные тени ложатся на те же самые места, а их м круговые отражения света — на щеках, чтобы помочь округлить форму лица. — Этот символ внизу похож на тот, что внизу слева. — Но я добавила еще немного света, чтобы осветить лицо. — А этот монстр наверху, — включил я. — Просто чтобы показать, что принципы работают для любого типа лица, на самом деле не обязательно быть — человеком, — просто, — ах, — пусть источники света падают туда, куда вы хотите выделить. — Э-э, — все странные формы челюсти этого парня и есть, — э-э, — скалистые брови и тень ядра лба.- А потом я просто добавляю, — отражения света, чтобы помочь ему закруглиться. — И вот мы идем. — Он в значительной степени э-э, — правдоподобная трехмерная фигура. — Работает, — работает на что угодно. — Так что это было упражнение, я думал, что мы будем отображать простые лица. — Эскиз, который я сделал заранее. — Гм, — очень просто. — Я просто использую круглую кисть по умолчанию и собираюсь использовать ах-ах, — более высокий ключ Грей. — Просто чтобы начать рисовать с некоторыми очень основными значениями, мы просто собирались сделать это — в оттенках серого для простоты, где мы просто думаем о свете здесь, — о светлом и темном, как он падает на лицо.- Гм, верхняя правая сторона лба, — переносица, — скула с правой стороны, — свет под носом на верхней губе, — немного света на щеках здесь, — нижняя губа под губами и на подбородке. — И уже это выглядит почти правдоподобно. — Вы можете довольно легко узнать, что это лицо. — А здесь я просто нажимаю несколько разных тонов, чтобы попытаться немного унифицировать вещи — а затем добавить немного яркости в области, которые я хочу выделить, — перенося вещи на более темную сторону лица, чтобы сказать, что контраст не совсем такой — разительный.- Вы хотите, чтобы это был своего рода плавный переход. — А на самом деле, — я пошел бледнеть на ту ту часть головы. — Так что я помчался обратно сюда. — Но поехали. — Просто нажмите на значения. — Хм, — даже с помощью этой простой кисти, — вы можете немного разнообразить вещи и придать им красивый текстурный вид. — Ну вот, — немного света на шее, имея в виду, что там будет область тени — под подбородком в нижней левой части, — просто добавляю здесь некоторые детали. — О, — здесь я переключилась на чистый белый цвет, чтобы добавить несколько очень ярких бликов в тех областях, которые мне нужны, чтобы выделить в основном бровь в районе скулы. — Как только у нас это получится, — я добавляю немного отраженного света на другую сторону лица, — нос под бровью и бедная голова. — Я просто позволил серому фону стать основной тенью в этом случае, — просто добавил сюда света. — Нет, — темных нет. — Там у нас есть это. 7. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ БОКОВАЯ ПАНЕЛЬ: Использование режима быстрой маски для блокировки: — Я подумал, что сделаю еще одну дополнительную боковую панель, чтобы прояснить метод быстрой маски, который я — использую для блокировки на шаге. — Гм, — и просто чтобы немного объяснить слои, — Маур и убедись, что это понятно.- Итак, у меня есть слой чернил на отдельном слое, на котором я могу сделать щелчок по команде. — Я удерживаю команду и нажимаю на это изображение слоя, — и вы можете видеть марширующих муравьев вокруг всех чернильных меток. — Eso Это первый шаг, которым мы командуем Click Inc. — Мы видим, что выделение марширующих муравьев вокруг чернил. — Затем я нажимаю cue, чтобы войти в режим быстрой маски. — Оно становится красным, — Гм, — а затем я нажимаю клавишу тильда, — и это то, что я называю просмотром маски. Это просто выглядит как негатив.- Но в основном все, что белое, — это наш выбор, — а все, что черное, — нет. — Так. — Раз уж мы здесь, — я выбираю волшебную палочку. — Гм, — я поставил рядом галочку. — Я думаю, что важно то, что я сделаю, это выделю внешнюю часть силуэта, и вы сможете увидеть, как марширующие муравьи идут по периметру лица. — Затем я выбираю стих и заливаю его белым, просто удерживая нажатой кнопку удаления. — Извините, — Команда, — удалить. — И теперь у нас есть заливка белым цветом, — это будет форма выбора силуэта персонажа.- И если я снова попаду в очередь, — я выйду из быстрой маски, и вы увидите, что теперь у нас марширующие муравьи ходят вокруг — снаружи лица. — Э-э, — сейчас я добавляю слой под слоем с чернилами, — беру свой научный фоновый цвет и заливаю его цветом переднего плана, — который можно удалить. — И вот мы идем. — Я нажал «Отменить выбор», — но вы можете видеть, что у меня есть чернила на слое выше и заблокированный цвет на слое ниже, — и я объединю их позже. — Но хорошо, что их разорвали здесь, чтобы все поняли.- И, — конечно же, — каждый раз, когда вы хотите использовать слой в качестве выделения, — вы просто щелкаете по изображению слоя и готово. — У вас снова марширующие муравьи, — и вы можете рисовать в пределах выделения, не беспокоясь о выходе за пределы линий. — Так что я надеюсь, что это поможет прояснить 8. Блокировка и рисование: — Теперь давайте перейдем ко второй части, — блокировка и рисование. — Первое, что мы собираемся сделать, это использовать наш чернильный слой, чтобы создать блок в твердой форме. — Мы продолжим это. — Слой является фоном для нашей картины.- Когда он находится на своем собственном слое, — вы можете щелкнуть по этому слою в любое время и вызвать сплошную фигуру в качестве выделения — . — Как только мы закончим с этим, — мы начнем рисовать начальное значение. — Угу, — мы просто будем использовать тона для трехмерного описания формы. — А, — вот тут-то и пригодятся все эти натюрморты и рисунки фигур из нашей школы. — Как только мы получим наши значения такими, какими мы хотим их видеть, — мы собираемся преобразовать значения в правдоподобные тона кожи, чтобы они выглядели как настоящие — кожа, а не просто манекен телесного цвета.- Итак, давайте начнем здесь. — У нас есть наш чернильный слой. — Гм, — у меня есть пошаговый процесс, перечисленный здесь, — гм, — несколько операций фотошопа, — но по сути мы выбираем чернильный слой, переходя в режим быстрой маски, — выбираем внешнюю часть с помощью инструмента «волшебная палочка», — затем выберите инверсию и залейте ее белым цветом. — Ах, — не стесняйтесь перемотать назад, если вам нужно увидеть это снова. — Но теперь мы преобразовали наш контур в сплошную форму. — Мне нравится использовать темный вид привоя зеленоватого цвета для моей основы.- Угу, — он хорошо сочетается с оттенками кожи, которые я добавлю позже. — Так вот моя причина для этого. — Но я не стесняюсь экспериментировать. — Хорошо. — У меня что-то вроде шока по умолчанию. Почисти. — Он поставляется с фотомагазином. — Это ничего, что я сделал. — Гм, — думаю, здесь я покажу настройки, — но я только начинаю. — Для начала Тео бросит несколько основных тонов широкими свободными мазками, а затем, — конечно, — подтянет их позже. — Но я использую источник света немного выше и левее лица, просто чтобы дать нам немного — сильные тени под бровями, носом и скулами Всегда старайтесь использовать пальцы ног — легкие язвы на пальцах ног Выделите черты лица лицо персонажей, которое вы хотите выделить А — сильная челюсть, — сильные скулы и надбровные дуги очень помогли это продать, — ребята.- Ах, — большой, — большой, — крепкий, — подлый солдат с О, — вот это был мой выбор. — Э-э-э, — вы заметите, что я время от времени переворачивал холст. — Это просто сохраняет свежесть глаз. — Просто если что-то выглядит немного странно, и вы не можете понять, почему, — часто переворачивание кампуса делает это очень очевидным. — Я использую, — ах, — ярко-оранжевый цвет для раскрашивания своих значений. — В этом нет никакой причины, — правда. — Я думаю, что это очень хорошо проявляется против темного отпрыска. — Это может быть единственной причиной. Используйте все, что хотите.- Для этого можно использовать флэт уайт. — Все, что мы собираемся, мы собираемся изменить позже. — Так что это действительно только для нашей собственной выгоды. — Гм, — я использую Ах, — я думаю, 20% непрозрачность и 20% настройка потока для кисти. — Но я просто встукиваю и ах, — и добавляю эти тона, — Конечно, — не стесняйтесь стирать Если вы думаете, что вы были слишком деспотичными, то мы идем — выбегаем из тени под губами, — добавляя бликов. — Попробуйте сохранить свои самые высокие значения ключей для областей лица, которые вы действительно хотите выделить.- Гм, — для моего характера, — я думаю, что это будет знать бровь и ах, — скула. — Так что я держу вещи среднего диапазона везде, кроме этого. — А, хорошо. — Хорошее понимание анатомии лица полезно здесь, особенно с, — э-э, — очень определенным, — грубым видом лица, которое я здесь делаю. — Я действительно пытаюсь показать каждый мускул и каждую косточку под кожей. — Сделайте так, чтобы это казалось правдоподобным. — Сделайте так, чтобы он казался живым человеком. — И не просто рисунок, — конечно.- Угу, — в пределах нормы. — Наложить тон на шею — это хорошо, — а, — я постараюсь заработать крепкие деньги. — Тени под подбородком, как у меня под носом, — губа и бровь. — Гм, — наличными тенями. — Это отличный способ сделать вашу форму правдоподобной трехмерной. — Ну вот, — отгонял несколько тонов. — Я думаю, что делаю легкий проход значений, просто чтобы заполнить некоторые области. — Вроде бы для контраста Е 9. Тона кожи: — Теперь, когда у нас есть, — ах, — некоторые правдоподобные значения.- Мы собираемся преобразовать их в тона кожи, — и первое, что я сделал, это изменил слой значений на светло-желтый цвет. — Затем я создал новый слой под ним, который очень важен под слоем значения. — А я просто добавляю бордово-красноватые тона вокруг щек, — носа, ушей и губ. — Это действительно то, как вы делаете его похожим на живую кожу, а не просто на пластик телесного цвета. — Вы должны изменить это немного. — Хочешь щёки в нос, — губы с годами красноватые.- А, — и тогда ты можешь оставить кожу головы и бороду относительно зелеными. — Пусть проявится этот научно обоснованный цвет. — Гм, — теперь я объединил два слоя после того, как определил эти общие области, — и я просто пробую цвета на лету, удерживая нажатой клавишу соли. — Когда вы используете инструмент «Кисть», — просто выбирайте цвета и рисуйте. — Он начинает смешивать все вместе естественным образом, — очень похоже на традиционное рисование. — Гм, — я выбрала Cem в светлых тонах Ах, — новый цвет, чтобы добавить немного бликов на нос, брови и лоб.- Э-э, — но на самом деле, — это Ах, — когда вы просто позволяете своему мозгу отключиться и, — э, — позволить этому случиться. — Естественно. — Просто выберите и выберите цвета. — Пытаюсь найти формы. — Э-э, — трехмерно, — гм, — из, — ах выбрал форму блока, чтобы я никогда не рисовал за пределами линий. — Это очень удобно. — Вы можете видеть, что у меня есть блок в форме на своем собственном слое, поэтому мы можем просто щелкнуть по команде этого слоя всякий раз, когда мы хотим выделить. — Гм, — здесь я переключился на инструмент «Размазывание».- Это похоже на использование кисти для растушевки. — Гм, — но это поможет вам сгладить некоторые более грубые значения. — Я не хочу, чтобы этот парень был гладким только для того, чтобы его кожа выглядела грубой и морщинистой, — но это очень полезно. — Если хочешь более гладкую кожу, — гм, — поехали. — Я, — э, — затемняю уши на шее, рисую и какие-то тени. — Просто пытаюсь определить форму и сделать ее трехмерной. — Гм, — я не рисую глаза на этом шаге. — Я обычно оставляю глаза на потом, — просто сосредоточился на коже.- Здесь. — Вот, — я добавляю некоторые детали к тем шрамам вокруг глаз, которые я хотел показать более размытыми, — здесь просто, чтобы растушевать грубый край вокруг рта, что это не сработало. — Гм, — подсветив подбородок. — А, — бледнее зеленоватого цвета только потому, что именно там мы хотели выглядеть так, как будто у него есть борода. 10. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВСТАВКА: Основы зрения: — Итак, эта панель будет называться Основы зрения, просто чтобы помочь нам узнать немного больше об анатомии глаза и о том, как на него падает свет. — Помогите нам сделать реалистичную визуализацию милой да немного об анатомии.- Это изображение в разрезе I, — гм, — так что мы можем видеть спереди здесь я обрисовываю в общих чертах роговицу, — которая является прозрачной частью глаза. — Внутри. — Это ирис. — Это красочная часть глаза за прозрачной роговицей в отверстии. — В центре радужной оболочки находится зрачок для наших целей, — почти черная точка в центре. — Итак, — гм, — немного о том, как свет попадает в глаза. — Он проходит через прозрачную роговицу через зрачок и попадает на сетчатку в задней части глаза.- Вот так мы видим, наверное, немного больше науки, чем тогда, на которую вы подписались, — но, — гм, — но тем не менее, — посмотрим. — У нас будет свет, идущий сверху. — Почти во всех случаях, — первое, что вы заметите, это очень яркий, — почти 100% белый блик на верхней кривизне роговицы. — Гм, — это действительно ах, — очень важно, чтобы это выглядело как настоящее Я сейчас, — потому что этот блик отражает свет, который оставляет радужную оболочку под этим блик очень — темной. — Итак, — ммм, — это позволяет остатку света, отражающегося внутри роговицы, освещать — нижнюю часть радужной оболочки. — Гм, — говорит ранний, я так понял, что это работает с точки зрения физики, — но практически для нас. — Это просто означает, что радужка под этим белым бликом должна быть темной, — а ирландка внизу должна быть светлой. — Итак, три основные вещи — это ярко-белый блик, темная радужка вверху и светлая радужка внизу. — У меня есть три инопланетных персонажа.- Я слышал, где глаза были большим преимуществом, — и вы могли видеть на всех трех. — У них ярко-белый блик и радужная оболочка темная вверху, — темная вверху, — темная вверху на всех трех, — и радужная оболочка ярче и красочнее внизу у всех трех. — И вы также можете увидеть тот яркий белый блик возле центра. — Но во всех случаях над центром, — и очень важно, чтобы он перекрывал этот темный зрачок черным кругом посередине. — Это заставляет меня казаться трехмерным, — глубокое и невероятное делает его очень интересным.- Это было еще одно упражнение, которое я думал, что мы будем делать очень простое, я пропустил глаза — наш первый проход в этих простых иллюстрациях лица. — Итак, давайте сделаем это сейчас. — Угу, — первое, что нам нужно сделать, это построить круглую сферическую форму шара I. — Так что этот вопрос выглядит как шар, сидящий внутри глазниц, прежде чем мы это сделаем. — Мне просто приходит в голову, насколько этот парень сейчас похож на доктора Манхэттена, — но мы это исправим. — Гм, — тут я отгоняю круглую форму радужной оболочки.- Сделайте это с обеих сторон, — и вы должны быть осторожны, чтобы убедиться, что радужка, которую они обе указывают — в одном направлении. В противном случае, — он будет выглядеть косоглазым или косоглазым. ленивый глаз. — А это обычно не то, чего ты хочешь. — Гм, — сейчас рисую темный зрачок посередине. — Я рисую в темных тонах в верхней части радужной оболочки, как мы говорили о темных в верхней части и светлых в нижней. — Ну вот, — добавил немного света внизу. — Я ну, — отпрянул немного.- Не хотел, чтобы эти глаза казались более яркими по контрасту с остальной частью изображения — и, наконец, — яркий белый блик посередине, и мы его получили. 11. Польский язык и презентация: — Итак, мы переходим к третьей части, — которая на польском языке. — Первое, что мы собираемся сделать, это добавить глаза и волосы нашему персонажу. — Гм, — у меня есть несколько изящных трюков для обоих, которые действительно могут сэкономить вам время, — и мы рассмотрим их шаг за шагом. — Как только они будут установлены, — мы добавим вторичные источники света.- Немного отраженного света и точечных огней, чтобы сделать его по-настоящему ярким. — А также это дает нам возможность рассказать некоторую предысторию о персонажах — сеттинге. — Вдруг, — наконец, — сделаем еще одну пассивную полировку и подготовим к презентации. — Итак, поехали. — Начнем с глаз. — Я начал новый слой. — Мне нравится строить их последовательно сначала с красноватым цветом, потом с желтым, а затем с белым. — А по сути, — мы просто пытаемся отрендерить сферы в глазнице.- Заставьте его осмотреться там, и я немного растушую это. — Далее сотрем Джем вокруг ирисов. — А, — именно здесь вы определяете, в каком направлении смотрят ваши персонажи, чтобы быть осторожными, чтобы не вызвать у него косоглазие. — Гм, — там, — гм, — стирая зрачок. — Гм, — и не забудьте сделать ирландский темнее вверху. — Это помогает ему выглядеть глубоко в драгоценных камнях, когда вы добавляете блик, — наконец, добавьте единственную белую точку над зрачком, — и вдруг это выглядит как правдоподобные глаза, смотрящие на вас.- Теперь я добавляю щетину или добавляю новый слой, — и я просто переключил режим кисти на растворение. — И поэтому мазки вместо сплошного тона — маленькие точечки, — это просто разные режимы кисти. — Просто потому, что он кажется достаточно правдоподобной щетиной. — После того, как я это сделал, — я применил фильтр Goshen Blur примерно на два пикселя и, ах, — немного уменьшил непрозрачность. — И вот так, — у нас есть волосы и глаза, — и этот парень выглядит вполне законченным.- Теперь немного полировки. — Мы собираемся добавить вторичные источники света. — Я добавляю туда немного белого света зиффа, — второй источник света в левом нижнем углу страницы. — Здесь. — Это действительно помогает закруглить края. — Делает персонажа объемным, — также может создать классное настроение. — Это также хорошая возможность немного больше рассказать историю. — Например, — если вы сделаете эти отраженные огни ярко-оранжевыми, — вы могли бы сказать, что ваш персонаж находится в зоне боевых действий или где-то, где есть огонь — .- Если вы хотите сделать его ярким, — жутковато-зеленым, — вы можете сказать, что ваш персонаж находится в какой-то странной инопланетной обстановке или на космическом корабле. — Вы используете эти вещи в своих интересах. — Сделайте так, чтобы все, что вы делаете, подтверждало историю, которую вы пытаетесь рассказать. — Вот почему хорошо держать эти отражения света на слое, чтобы вы могли просто — эти цвета, не корректируя остальную часть изображения. — Это очень удобно. — Здесь я немного растушевываю с помощью инструмента smudge. — Еще раз, — это наше сочетание клавиш.- Я часто переключаюсь между инструментом «Кисть» и инструментом «Размазывание». — Просто нажмите B и R B для кисти, чтобы размазать, — добавив несколько более ярких огней на другой стороне головы, — как будто они являются прожектором позади и над персонажем. — Ну вот, мы снова переключились на эту распущенную кисть, просто чтобы добавить немного бликов на волосы — голову и подбородок. — Те, кто имеет тенденцию резко улавливать яркий свет, так что это хороший трюк, чтобы — добавить. — А, — вот. — Я пытаюсь показать немного света, пробивающегося сквозь полупрозрачные годы, — вроде как фонарик подносишь к руке.- Вы можете видеть свет, проходящий сквозь него, и он ярко-красный. — А, — вот что я здесь делаю. — Только для того, чтобы какой-то свет выглядел так, как будто он просвечивает, — чтобы уши выглядели правдоподобно, это его тонкая кожа. — Угу, — сейчас делаю еще один пасс. — Просто пробую образцы цветов и рисую там, где, по моему мнению, это необходимо. — Здесь я обрабатываю края инструментом Smudge Tool. — Это сглаживает ваше изображение, если края выглядят слишком резкими. — Так что это хороший способ сделать эти края. — Рецепт — немного растушевать их, — вроде как кисточкой для блендера.- Здесь. — Я использую инструмент затемнения только для того, чтобы затемнить несколько вещей, которые, по моему мнению, можно было бы использовать немного больше — контраст. — Я думаю, что я немного вернусь к этому, — но, — ммм, — это удобный инструмент О на клавиатуре — это инструмент записи, пытающийся настроить — яркость и контрастность. — Но я думаю, что мне нравятся вещи такими, какие они есть. — Наконец, — я только что добавил маску и использую инструмент Grady Int, чтобы затемнить шею, а затем — новый слой за головой персонажа. — Я просто делаю белую аэрографию, и вот оно.- У нас есть готовый продукт. — А, — это была цифровая живопись от эскиза до готового продукта. — Большое спасибо за этот класс. — Надеюсь, вам понравилось и вы многому научились. — С нетерпением жду ваших проектов.

Скоростная живопись: эскиз к картине от tokyolondon

А.

Введение

Всем привет, это снова я ~ (❁´♡`❁)

Советы этого месяца заняли у меня ооооооооооооооооооооооооооооооеное время на подготовку, потому что у меня возникли проблемы с использованием приложения для редактирования видео на iPad, извините, OTL.

На этот раз я хочу поделиться с вами своим пошаговым прогрессом в создании произведения искусства.Включая несколько моих советов по поиску ссылок, цветокоррекции и т. д.

Я хочу сказать большое спасибо за каждый комментарий к моим последним урокам, но я понял, что мы не можем отмечать друг друга, поэтому мы можем пропустить ответ. Так что, если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете написать мне в мой инстаграм @tokyolondon или оставить сообщение на моей странице в фейсбуке: Токио, Лондон. Я свяжу это ниже:

И особенно я хочу поблагодарить мою подругу @LindaEvans, которая позволила мне использовать ее заказ для записи этого процесса рисования. В этом видео я рисовала ее (милый милый милый милый милый шота мальчик) талисман. O(. ≧▽≦ .)ツ

Итак, приступим!

B. Скоростная живопись

Вот первая часть скоростного рисования.В этом видео мы проходим 3 этапа:

— Скетчинг

— Базовый цвет и правильный цвет

— Рисование.

Но для просмотра требуется время, поэтому я оставлю некоторые описания каждого шага ниже. (❁´♡`❁)

С. Эскиз

Это был мой заказ для @Linda Evans, нарисуйте ее талисман, чтобы вы могли видеть, что я использую ее собственный дизайн в качестве ссылки для рисования этого. Каждый раз, когда я выполняю комиссию d= для своего клиента, я пытаюсь перерисовать его характер в своем стиле, но все равно можно узнать, что он или она принадлежит моему клиенту.

Для этого есть подсказки (в т.ч. для создания фанарта):

Сначала запишите список дизайна персонажа, в том числе:

— Возраст:
— Форма тела:
— Персонаж (личность):
— Характеристики персонажа : цвет волос, цвет глаз, тип кожи, дизайн одежды, цветовая палитра персонажа.
— Ссылки на детали:

Во-вторых, обратите внимание на описание характеристик персонажа во время рисования.Используйте, например, этого персонажа: у него форма тела «шота», светлые волосы с омбре на хвостах, у него также мышиные уши и хвост, а также у него красные глаза.

На этапе эскиза можно показать только форму тела и некоторый дизайн персонажа, но неважно, у нас еще есть следующий шаг.

Д.

Базовый цвет и цветокоррекция

После наброска я создаю новый слой и помещаю его под слой с наброском, при этом меняю слой с наброском в режим [Multiply].Теперь используйте любую ручку, чтобы нарисовать базовый цвет для каждой части.

Мой совет: даже когда вы рисуете, вы можете создать 2 слоя: один для персонажа, один для дополнительных деталей на заднем плане, чтобы потом их было легко редактировать.

Далее цветокоррекция.

Если вы новичок, то иногда вам кажется, что ваш цвет не «тон в тон», какой-то цвет как бы не принадлежит другим на картинке. Использование цвета — это нечто иное, чтобы «учить» других. Я говорю не о цветовых правилах, а об опыте использования нескольких цветов, но все равно выглядит хорошо.

Я до сих пор не умею.

Итак, вот мои советы, как сделать его лучше.
После попытки подобрать несколько цветов, которые хорошо смотрятся вместе, создайте новый слой с режимом [Наложение] и залейте его сплошным цветом.

Это может быть любой цветовой тон, который вам нравится, но помните, не выбирайте самый яркий, слишком яркий или слишком темный цвет. Я обычно использую фиолетовый тон, чтобы «наложить» его. Если вас это не устраивает, попробуйте изменить цвет, используя [Hue/Saturation/Luminosity], чтобы легко изменить его, пока не будете удовлетворены.

Э.

Затенение

Создайте новый слой [Multiply] и начните затенение.Когда я рисую, я обычно делаю это, чтобы убедиться, что все цвета гармонично сочетаются друг с другом. Используйте один или два цвета (для меня это обычно пастельно-фиолетовый и синий) для растушевки, чтобы придать больше оттенка.

Проделайте то же самое со слоем [Overlay], чтобы добавить немного блеска вашему изображению. Мой совет по выбору цвета наложения — не слишком темный, не слишком яркий, обычно он немного темнее оранжево-желтого.

Ф.Деталь картины

Я всегда начинаю с лица. И я все еще использую обычную кисть гуашь CSP для рисования.

Наберитесь терпения, раскрашивайте детали понемногу, основываясь на цвете, который у нас был раньше.

ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ

Г.

СОВЕТЫ по использованию ссылок

Иногда, когда вы застряли, потому что не знаете, как что-то нарисовать, давайте использовать референс.

Мне очень нравится искать ссылки на Pinterest. Попробуйте искать что-то на английском языке, он покажет вам больше результатов, потому что он международный 😂

Есть еще одно приложение, которым я пользовался.Он называется Sketchfab. Вы можете скачать его в AppStore для iPhone или iPad. У меня нет устройств Android, поэтому я не уверен, что у CH Play оно есть, извините.

Но это приложение потрясающее! ААААААААААААААААА!

У него куча 3D вещей!

Вы можете найти и выбрать одну понравившуюся вещь, а затем повернуть ее под любым углом!

Я знаю, что у CSP уже есть 3D-предмет, я тоже им пользуюсь и мне это нравится, это так удобно. Но если чего-то нет в списке CSP, вы можете попробовать найти это здесь!

Н. Заключение

Итак, после этого шага вы можете увидеть мои результаты здесь.O(. ≧▽≦ .)ツ

Это еще не сделано, но я скоро вернусь со следующей частью: Детали рисования и Фон. Мне очень жаль, что я не закончил его вовремя, чтобы вы могли увидеть полную картину, но я надеюсь, что эти СОВЕТЫ сработают для вас.

Большое спасибо за чтение моих советов. Оставайтесь на связи, найдите меня на моей странице в Instagram или Facebook, я отвечу на ЛЮБЫЕ вопросы, комментарии или даже просто пообщаюсь с вами.

Спасибо, люблю вас, ребята. (❁´♡`❁)

Обнаружен скрытый эскиз под картиной Рембрандта «Ночной дозор» | Rembrandt

Под толстой краской самой известной работы голландского мастера «Ночной дозор» был обнаружен скрытый эскиз Рембрандта, впервые раскрывающий оригинальное видение художника огромного полотна.

Подготовительный рисунок, выполненный бежевой краской с высоким содержанием мела, был найден в результате двух с половиной лет исследований, проведенных реставраторами, экспертами по данным и искусствоведами в Рейксмузеуме в Амстердаме.

Эскиз показывает исследователям ряд изменений, внесенных Рембрандтом ван Рейном в расположение 34 различных персонажей и множество перьев, копий и мечей вокруг них до завершения картины в 1642 году.

Ночной дозор, изображающий ополчению под командованием капитана Франса Баннинка Кока потребовалось три года, чтобы закончить работу после того, как гражданская гвардия Амстердама заказала ему банкетный зал в штаб-квартире Kloveniersdoelen.

Карта кальция, показывающая эскиз Рембрандта в верхней части картины. Фотография: Рейксмузеум

Питер Рулофс, заведующий отделом живописи Рейксмузеума, сказал, что секретный набросок Рембрандта удалось сделать видимым через «кальциевую карту» работы благодаря тому, что художник использовал богатую мелом краску, которую можно было подобрать новейшая технология сканирования.

Он сказал: «Мы видим прямые линии и кривые. С помощью кривых он создал первоначальный набросок архитектуры на заднем плане.Вы спросите, почему это так важно? Ну, это дает нам ощущение, что мы можем заглянуть через плечо Рембрандта, пока он работал над «Ночным дозором».

«Мы всегда подозревали, что Рембрандт, должно быть, сделал набросок на холсте, прежде чем начать эту сложную композицию. Но это всегда было предположением.

«Теперь, когда мы можем видеть под поверхностью лучше, чем когда-либо прежде, у нас теперь есть доказательство, которое впервые дает нам реальное представление о творческом процессе Рембрандта. Удивительно видеть, как он искал правильную композицию.Мы обнаружили происхождение «Ночного дозора».

С лета 2019 года сотрудники, работающие над тем, что они назвали операцией «Ночной дозор», используют новейшие технологии, чтобы получить свежий взгляд на картину перед ее реставрацией.

Рембрандт использовал технику импасто, заключающуюся в нанесении густой краски на холст для создания трехмерной структуры, отражающей свет.

Для проникновения под слои использовались методы визуализации. Они обнаружили, что Рембрандт первоначально нарисовал перья для шлема ополченца Класа ван Кройсбергена, но позже закрасил их.

Он набросал больше копий, чем нарисовал, отрегулировал положение ног сержанта Ромбаута Кемпа, и есть признаки того, что в оригинале между капитаном и его лейтенантом Виллемом ван Рейтенбурхом был дополнительный меч.

«Почему Рембрандт передумал, спросите вы?» — сказал Рулофс. «Мы не знаем. Но, вероятно, он убрал перья, потому что они привлекали слишком много внимания, поскольку Ван Кройсберген находится в центре композиции».

Основной целью последних исследований Ночного Дозора была подготовка к его первой реставрации за более чем 40 лет.

Несмотря на то, что картина пережила бурные четыре столетия, включая транспортировку в бункер в прибрежных дюнах в начале Второй мировой войны, ее состояние считается очень хорошим, несмотря на признаки истирания, обесцвечивания и потери краски с течением времени.

Приоритетом, по словам Рулофса, было устранение деформации холста, наблюдаемой, в частности, в его верхнем левом углу, которая, как полагают, произошла во время его пребывания в крыле Philips Рейксмузеума во время ремонта главного здания между 2003 и 2013 гг.

Картина размером 3,63 м на 4,37 м будет снята с ее нынешнего деревянного подрамника, каркаса, к которому картина крепится металлическими гвоздями с 1975 года, сообщила Петрия Ноубл, руководитель отдела консервации музея.

Она сказала: «Мы уверены, что деревянные подрамники усугубляют проблему, потому что деревянные подрамники по-разному реагируют на холст. Затем он будет помещен на новое сито из нереакционноспособного материала, который, по нашему мнению, на самом деле будет намного более устойчивым для окраски.Ожидается, что после этого деформации ослабнут, и при покраске они примут более плоскую и ровную поверхность.

«Первое, что вам действительно нужно сделать, это очень осторожно и систематически удалить эти кнопки. И, конечно же, мы должны использовать небольшой вес, чтобы на самом деле уговорить те деформации, которые мы видим вдоль левого и правого краев».

Процесс начнется в январе и, как ожидается, продлится до трех месяцев, после чего будут рассмотрены дальнейшие возможные методы консервации, в том числе удаление нескольких слоев лака с поверхности работы.

В чем разница между рисованием и живописью

Главное отличие между рисунком и живописью заключается в том, что рисование фокусируется на линиях и формах, а рисование фокусируется на цвете и форме .

Рисунок и живопись — две разные формы изобразительного искусства. Рисование — это искусство представления объекта или обведения фигуры, плана или эскиза с помощью линий, а рисование — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст.Иногда рисунок может быть основой картины.

Ключевые сферы деятельности

1. Что такое рисунок
— определение, функции
2. Что такое картина
— определение, особенности, элементы
3. Разница между рисунком и покраской
— Сравнение ключевых отличий

Ключевые термины

Искусство, рисунок, живопись

Что такое рисунок

Рисунок – это искусство изображения предмета или наброска рисунка, плана или эскиза с помощью линий. Рисунок также может относиться к изображению, сделанному карандашом, ручкой или мелком, а не краской. В рисовании используются различные инструменты, такие как карандаши, перо и чернила, восковые цветные карандаши, мелки, чернильные кисти и уголь, а также различные поверхности, такие как бумага, картон или холст. Независимо от используемых материалов рисунок дает точное представление визуального мира на плоской поверхности. Даже каракули, мультфильмы, технические рисунки, которые можно увидеть в таких областях, как дизайн одежды, архитектура и дизайн интерьера, считаются рисунками.

Рисование в основном сосредоточено на создании линий и форм с помощью карандаша, ручки или угля. Обычно они выполнены в одном цвете, в отличие от картин. Более того, реалистичные рисунки предполагают измерения и масштабы.

Что такое живопись

Живопись — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст. Это один из древнейших видов искусства. Цветовые пигменты, используемые в живописи, могут быть во влажном виде, как краска, или в сухом виде, как пастель.Художники могут использовать различные материалы для своих картин, такие как акварель, акрил, масло, фреска и темпера. Среду обычно наносят на твердую поверхность кистью; некоторые художники могут также использовать другие инструменты, такие как губки, ножи и аэрографы. Более того, картины можно делать на многих типах поверхностей, таких как бумага, холст, дерево, стекло, лак, стены, керамика, листья и бетон.

Картины могут быть натуралистическими и реалистическими (натюрморты и пейзажи), абстрактными, повествовательными, фотографическими, эмоциональными (как в экспрессионизме), символическими (как в символистском искусстве) и/или политическими по своему характеру (как в артивизме).

Есть несколько основных компонентов картины. Мы называем их элементами картины. К ним относятся цвет, тон, линии, формы, текстуры и форма. Цвет, пожалуй, самый важный элемент картины. Он создает настроение; например, картина может быть теплой и привлекательной или темной и мрачной в зависимости от используемых цветов. Цвета могут быть дополнительно разбиты на оттенок, интенсивность и значение. Хорошее сочетание элементов приводит к хорошей картине.

Разница между рисованием и живописью

Определение

Рисунок — это искусство представления объекта или обведения фигуры, плана или эскиза с помощью линий, тогда как рисование — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст.

Фокус

Рисование фокусируется на линиях и формах, а рисование — на цвете и форме.

Цвета

В то время как рисунки обычно выполняются одним цветом, картины выполняются множеством цветов.

Носители и инструменты

В рисовании используются различные инструменты, такие как карандаши, перо и чернила, цветные восковые карандаши, цветные мелки, чернильные кисти и уголь, тогда как для рисования используются различные материалы, такие как акварель, акрил, масло, фреска и темпера.