Картины из LEGO своими руками
Забавные творения из деталей LEGO, вдохновленные произведениями классического искусства
Существует странная корреляция между LEGO и жизненными этапами взросления. Если поначалу ваш единственный интерес состоит в том, чтобы собирать блоки нагромождая их друг на друга и строя нужные нам объекты. Но позже весь этот конструктор отправляется в тёмный угол шкафа, оставляя лишь несколько подлых кусочков, которые неожиданно впиваются вам в ногу. Потом проходят несколько лет, и вы вдруг вспоминаете свои давно забытые кубики LEGO, вытаскиваете их из шкафа и начинаете играть, когда вы думали, что уже давно стали взрослыми и игрушки больше не для вас.
Вот именно такие люди, через свою возрожденную любовь к творениям LEGO и сделали заново классические произведения искусства, используя только детали конструктора.
У меня в детстве никакого «лего» не было. Лего был слишком дорогой. За то были выпуски старого советского Юный Техник, по сравнению с которым, этот «лего» выглядел говном. Ну да ладно J
Говоря о классическом искусстве и знаменитых картинах, мы действительно говорим о работах величайших мастеров, а не о каких-то рисунках, когда вам было три года. Здесь есть не только «Великая волна от Канагавы» и «Американская готика», но и знаменитые произведения Густава Климта и даже воссоздание в натуральную величину Давида Микеланджело.
Ниже 38 примеров очень не плохих работ.
#01 Относительность Мориса Корнелиса Эшера
Относительность — это литографская печать голландского художника М.С. Эшера, впервые напечатанная в декабре 1953 года. Первой версией этой работы была гравюра, выполненная ранее в том же году. Он изображает мир, в котором нормальные законы гравитации не применяются. Архитектурная структура, кажется, является центром идиллического сообщества, с большинством его жителей, небрежно занимающихся своими обычными делами, такими как питание. Окна и дверные проемы ведут к парковым настройкам. Все фигуры одеты в одинаковые наряды и имеют безликие луковичные головы. Подобные символы можно найти во многих других работах Эшера. Это одна из самых известных работ Эшера.
#2 Мона Лиза Леонардо да Винчи
«Мона Лиза» — это портретная картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, представляющая собой полуразмерную картину, которая была описана как «самая известная, самая посещаемая, самая написанная, самая спетая, самая пародируемая произведение искусства в мире”. Мона Лиза также является одной из самых ценных картин в мире. Ей принадлежит запись в «Книгу рекордов Гиннеса» как самой высокой известной страховой оценкой в истории.
#3 Густав Климт «Поцелуй»
«Поцелуй» — это масляная картина с добавленным серебряным и золотым листом австрийского художника-символиста Густава Климта, написанная между 1907 и 1908 годами в разгар «золотого периода» Климта. На картине изображена пара, обнимающая друг друга. Картина считается самой известной работой Климта.
#4 Большая волна Хокусая от Канагавы
Великая волна от Канагава, также известная как «Великая волна» или просто «Волна», представляет собой гравюру на дереве, выполненную японским художником Хокусай. Она была опубликована где-то между 1829 и 1833 годами в конце периода Эдо как первый отпечаток в серии Хокусай «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Это самая известная работа Хокусая и одно из самых узнаваемых произведений японского искусства в мире.
#5 Давид, Микеланджело
Давид является шедевром скульптуры эпохи Возрождения, созданной итальянским художником Микеланджело в мраморе между 1501 и 1504 годами. Давид — мраморная статуя библейского героя Давида 5,17 метра (17,0 футов), любимый предмет искусства Флоренции
#6 Эдвард Мунк Крик
«Крик» — это популярное название, данное композиции, созданной норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году. Первоначальное немецкое название, данное Мунком его работе, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). Агонизированное лицо на картине стало одним из самых знаковых образов искусства, символизирующих беспокойство современного человека. Мунк вспомнил, что он гулял на закате, когда внезапно заходящий солнечный свет превратил облака в «кроваво-красный». Он почувствовал «бесконечный крик, проходящий сквозь природу».
#7 Леонардо да Винчи Тайная вечеря
Тайная вечеря — это настенная роспись конца XV века итальянского художника Леонардо да Винчи, размещенная в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Это одна из самых узнаваемых картин западного мира. Картина представляет собой сцену из Тайной Вечери Иисуса с его апостолами. Леонардо изобразил ужас, произошедший среди двенадцати апостолов, когда Иисус объявил, что один из них предаст его.
#8 Американская Готика Гранта Вуда
Американская готика — это картина 1930 года Гранта Вуда из собрания Чикагского художественного института. Вуд был вдохновлен рисовать то, что сейчас известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова, вместе с «теми людьми, которые мне нравились, должны жить в этом доме». На нем изображен фермер, стоящий рядом с женщиной, которую истолковали как его сестру.
#9 Exekias, ‘Ватиканская амфора
Амфора Ватикана изображает Ахилла и Аякса, играющих в настольную игру, причем оба мужчины идентифицированы по их именам, добавленным в родительном падеже. Аякс и Ахилл сидят напротив друг друга, глядя на блок, расположенный между ними. Настольная игра, в которую они играют, которую можно сравнить с вариантом игры в нарды или шашки, была сыграна с кубиком. Согласно словам, написанным рядом с этими двумя игроками, Ахиллес объявляет, что он бросил четыре, в то время как у Аякса есть три. Хотя двое из них изображены играющими, они четко изображены как дежурные, одетые в снаряжение и держащие копья, что говорит о том, что они могут вернуться в бой в любой момент. Как один из символов Троянской войны, эта вазопись также демонстрирует талант Exekias как художника: фигуры Ахилла и Аякса украшены мелко надрезанными деталями, на которых изображены сложные текстильные узоры и даже волосы в деталях. Известно, что ни один из существующих литературных источников не распространялся в шестом веке до нашей эры в Афинах относительно повествования, в котором Аякс и Ахилл играют в настольную игру.
#10 Суповая банка Энди Уорхола
Суповые банки Кэмпбелла — это произведение искусства, созданное Энди Уорхолом в период с ноября 1961 года по март или апрель 1962 года. Он состоит из тридцати двух полотен размером 20 дюймов (51 см) в высоту ? 16 дюймов (41 см) в ширину, демонстрирующих банку супа Кэмпбелла — одну из каждой разновидности консервированного супа, которую компания предлагала в то время. Отдельные картины были изготовлены по особому методу печати — полу-механизированный процесс трафаретной печати с использованием не живописного стиля. Интересно что, какая-то обычная коммерчесая реклама Кэмпбелла суповых банок помогла раскрыть поп-арт в значительное движение в Соединенных Штатах.
#11 Pink Floyd Обложка альбома Dark Side of the Moon от Джорджа Харди
The Dark Side of the Moon — восьмой студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 1 марта 1973 года. Первоначально пластинка была выпущена в виде обложки LP, разработанной Hipgnosis и Джорджем Харди. Дизайн был вдохновлен фотографией призмы с проецированным через нее цветным лучом, которую Торгерсон нашел в книге фотографий. Окончательный дизайн изображает стеклянную призму, рассеивающую свет в цвет (разложение света). Картина представляет три элемента: сценическое освещение группы, текст альбома и просьбу Райта о «простом и смелом» дизайне.
#12 Август Прима Порта
Август Прима Порта — мраморная статуя Августа Цезаря, первого и одного из наиболее значительных императоров Древнего Рима, высотой 2,03 м, которая была обнаружена 20 апреля 1863 года на вилле Ливия в Прима Порта, недалеко от Рима. Жена Августа Цезаря Ливия Друзилла, теперь известная как Джулия Августа, удалилась на виллу после его смерти. Скульптура теперь выставлена в Браччо Нуово музеев Ватикана
#13 Венера Милосская
Афродита Милосская, широко известная как Венера Милосская, является древнегреческой статуей и одним из самых известных произведений древнегреческой скульптуры. Первоначально, это было приписано скульптору Praxiteles, однако, из надписи, которая была на его постаменте, статуя, как полагают, является работой Александра Антиохийского. Созданная где-то между 130 и 100 г. до н.э., статуя, как полагают, изображает Афродиту, греческую богиню любви и красоты; однако некоторые ученые утверждают, что это богиня моря Амфитрита, почитаемая на Милосе. Это мраморная скульптура, немного больше в натуральную величину на высоте 203 см (6 футов8 дюймов) в высоту. Часть руки и оригинальный плинтус были утеряны.
#14 Девушка Йоханнеса Вермеера с жемчужной сережкой
Картина «Девушка с жемчужной сережкой» является одной из шедевров голландского художника Йоханнеса Вермеера и, как следует из названия, использует жемчужную сережку в качестве фокуса. Сегодня картина хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге. Это иногда упоминается как «Мона Лиза Севера» или «голландская Мона Лиза».
#15 Бюст Нефертити Тутмоса
Бюст Нефертити — это окрашенный гипсовый бюст Нефертити, Великой Королевской Жены египетского фараона Эхнатона. Считается, что это произведение было создано в 1345 г. до н.э. скульптором Тутмосом, потому что оно было найдено в его мастерской в Амарне, Египет. Благодаря этой работе, Нефертити стала одной из самых знаменитых женщин древнего мира и иконой женской красоты.
#16 Микеланджело, «Творение Адама»
«Сотворение Адама» — это фресковая картина итальянского художника Микеланджело, которая является частью потолка Сикстинской капеллы, расписанная около 1508-1512 годов. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку. Фреска является частью тщательно продуманной иконографической схемы и является хронологически четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из книги Бытия. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал знаковым для человечества. «Сотворение Адама» Микеланджело — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен
#17 Национальный Мемориал Горы Рашмор
Национальный мемориал горы Рашмор сосредоточен вокруг скульптуры, высеченной на гранитной поверхности горы Рашмор в Блэк-Хилс в Кистоуне, штат Южная Дакота. Скульптор Гуцон Борглум создал дизайн скульптуры и наблюдал за выполнением проекта с 1927 по 1941 год с помощью своего сына Линкольна Борглума. Статуя изображает 60-футовых (18 м) глав президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна. Четыре президента были выбраны соответственно, чтобы представлять рождение, рост, развитие и сохранение Соединенных Штатов.
#18 Сандро Боттичелли Рождение Венеры
«Рождение Венеры» — картина итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная, вероятно, в середине 1480-х годов. На ней изображена богиня Венера, прибывающая на берег после ее рождения, когда она вышла из моря взрослой
#19 Свобода Эжена Делакруа, ведущая народ
Свобода, ведущая народ — картина Эжена Делакруа, посвященная июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Карла Десятого во Франции. Женщина людей с фригийской кепкой, олицетворяющая концепцию Свободы, ведет толпу вперед через баррикаду и тела павших, держа флаг Французской революции — триколор, который после этих событий снова стал национальным флагом Франции. одной рукой и размахивая штык мушкета с другой. Фигура Свободы также считается символом Франции и Французской Республики, известной как Марианна. Заметили, что там ещё и Пушкин А.С. с голой свободой разгуливает?
#20 Звездная ночь Винсента Ван Гога
«Звездная ночь» — холст, масло от голландского художника-импрессиониста Винсента ван Гога. Нарисованный в июне 1889 года, он изображает вид из окна на восток его комнаты убежища в Сен-Реми-де-Прованс, незадолго до восхода солнца, с добавлением идеализированной деревни. Звездная ночь — одна из самых узнаваемых картин в истории западной культуры. Несмотря на большое количество писем, написанных Ван Гогом, он очень мало говорил о «Звездной ночи». В письме художнику Эмилю Бернару от конца ноября 1889 года Ван Гог назвал картину «провалом».
#21 Мозаика Александра Неизвестного, художника (Битва при Иссе)
Александровская мозаика, датируемая примерно 100 г. до н.э., представляет собой римскую напольную мозаику, изначально принадлежавшую Дому Фавна в Помпеях. На нем изображено сражение между армиями Александра Македонского и Дария III Персидского. Считается, что мозаика является копией эллинистической живописи начала 3-го века до нашей эры.
#22 Дама с горностаем, Леонардо да Винчи
«Дама с горностаем» — это картина итальянского художника Леонардо да Винчи, датируемая примерно 1489–1490 годами, и одно из национальных сокровищ Польши. Предмет портрета — Сесилия Галлерани, написанная в то время, когда она была любовницей Людовико Сфорца, герцога Миланского, а Леонардо служил герцогу. Это один из четырех портретов женщин, написанных Леонардо.
#23 Жак-Луи Давид Смерть Марата
Смерть Марата — картина Жака-Луи Давида 1793 года, в которой погиб французский революционный лидер Жан-Поль Марат. Это один из самых известных образов Французской революции. Давид был ведущим французским художником, а также Монтаньяром и членом Революционного комитета общей безопасности. На картине изображен радикальный журналист, лежавший мертвым в своей бане 13 июля 1793 года после его убийства Шарлоттой Кордей
#24 Мыслитель, Огюста Родена
Мыслитель — бронзовая скульптура Огюста Родена, обычно помещаемая на каменном постаменте. На этой работе изображена обнаженная мужская фигура в натуральную величину, сидящая на скале с подбородком, лежащим на одной руке, как бы глубоко задумавшимся, часто используемым в качестве изображения для представления философии. Роден впервые задумал эту фигуру как часть своей работы «Врата ада», введенной в выставку в 1880 году, но первый из знакомых монументальных бронзовых отливок появился только в 1904 году.
#25 Наполеон пересекает Альпы
«Наполеон, пересекая Альпы» — так называется пять версий конного портрета Наполеона Бонапарта, написанного французским художником Жаком-Луи Давидом между 1801 и 1805 годами, написанного маслом на холсте.
#26 Воскресный день Жоржа Сёра на острове Ла Гранд Жатт
Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт, написанный в 1884 году, является самым известным произведением Жоржа Сёра. Это ведущий пример пуантилистской техники, выполненной на большом холсте. В состав Сеура входит несколько парижан в парке на берегу Сены.
#27 Пьер Огюст Ренуар «Обед на лодке»
«Обед на лодке» — картина французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. Включенный в Седьмую импрессионистскую выставку в 1882 году, три критика назвали её лучшей картиной на выставке. Он был куплен у художника покровителем-дилером Полом Дюран-Рюэлем и куплен в 1923 году (за 125 000 долларов) у его сына промышленником Дунканом Филлипсом, который провел десятилетие в поисках работы. Он показывает богатство формы, плавность хода кисти и мерцающий свет
#28 Автопортрет Ван Гога
Автопортрет — картина 1889 года, написанная маслом на холсте художника постимпрессионистов Винсента ван Гога. Картина, которая, возможно, была последним автопортретом Ван Гога, была написана в сентябре того же года, незадолго до того, как он покинул Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции.
#29 Рене Магритт «Сын Человеческий» (нарисован конечно какой-то пиздец, но кто же в этом признается?)
«Сын Человеческий» — картина бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта, написанная в 1964 году. Это, пожалуй, его самая известная работа. Магритт нарисовал его как автопортрет. На снимке изображен мужчина в пальто и котелке, стоящий перед низкой стеной, за которой море и облачное небо. Лицо мужчины в основном скрыто парящим зеленым яблоком. Тем не менее, глаза мужчины можно увидеть, заглядывая через край яблока. Другая тонкая особенность заключается в том, что левая рука мужчины, кажется, сгибается назад в локте
#30 Утреннее солнце Эдварда Хоппера
Эдвард Хоппер был одним из первых американских художников, который нарисовал опыт человеческой изоляции в современном городе. В «Утреннем солнце» женщина, смоделированная по образу жены Хоппера, Джо, бесстрастно смотрит на солнце и, похоже, задумывается. Ее видимый правый глаз кажется невидимым, что подчеркивает ее изоляцию. Голая стена и возвышение комнаты над улицей также наводят на мысль о мрачности и одиночестве безличной городской жизни.
#31 Композиция Джеймса Макнейла Уистлера в сером и черном № 1, известная как мать Уистлера
Композиция «Серый и черный» № 1, наиболее известная под своим разговорным названием «Мать Уистлера», представляет собой картину на холсте маслом, созданную американским художником Джеймсом Макниллом Уистлером в 1871 году. Предметом картины является мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер , Картина размером 56,81 на 63,94 дюйма (144,3 см ? 162,4 см), изображенная в рамке собственного дизайна Whistler. Это одна из самых известных работ американского художника за пределами США. Это было по-разному описано как американская икона и викторианская Мона Лиза
#32 Закат Клода Моне в Венеции Натан Савайя
Хотя картина Клода Моне «Холст в Венеции», написанная маслом Клода Моне на холсте, менее известна, чем его картины «Стога сена» или «Водяные лилии», является одной из тридцати семи картин, которые художник начал во время поездки в Венецию в 1908 году. «Сумерки» в Венеции и Сан-Джорджо Маджоре, масло на холсте является одной из серии картин Моне, запечатлевших вид на остров и монастырь Сан-Джорджо Маджоре из Венеции.
#33 Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
«Постоянство памяти» — это картина художника Сальвадора Дали, написанная в 1931 году, и одна из его самых узнаваемых работ. Впервые показанная в галерее Жюльена Леви в 1932 году, с 1934 года картина находилась в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, которую получила от анонимного донора. Она широко признана и часто упоминается в популярной культуре, и иногда упоминается более описательными (хотя и неправильными) названиями, такими как «Таящее время», «Мягкие часы» или «Тающие часы»
#34 Комнаты у моря, Эдварда Хоппера
Комнаты у моря, 1951 Эдвард Хоппер. Хоппер впервые начал рисовать эффекты солнечного света, будучи молодым студентом художественного факультета в Париже, и этот интерес сохранялся на протяжении всей его карьеры. Эта картина основана на виде из задней двери его студии.
#35 Франческо Хайес, «Поцелуй»
Поцелуй — это картина 1859 года итальянского художника Франческо Хайеса. Возможно, это его самая известная работа. Эта картина передает основные черты итальянского романтизма и стала символом духа Рисорджименто. Его заказал Альфонсо Мария Висконти ди Саличето, который пожертвовал Пинакотеке Брера после смерти.
#36 Витрувианский человек, Леонардо да Винчи
Витрувианский Человек — это рисунок, сделанный итальянским эрудитом Леонардо да Винчи около 1490 года. Он сопровождается примечаниями, основанными на работах архитектора Витрувия. Иллюстрация, которая написана чернилами на бумаге, изображает человека в двух наложенных друг на друга положениях, разводящих руки и ноги и вписанных в круг и квадрат. Рисунок и текст иногда называют Каноном Пропорций или, реже, Пропорциями Человека. Рисунок основан на соотношениях идеальных пропорций человеческого тела с геометрией, описанной древнеримским архитектором Витрувием в книге III его Трактата De Architectura. Витрувий описал человеческую фигуру как главный источник пропорций среди классических архитектурных порядков. Витрувий определил, что идеальное тело должно быть высотой в восемь голов. Рисунок Леонардо традиционно назван в честь архитектора.
# 37 Дж. Говард Миллер, «Мы можем это сделать»
Мы можем сделать это! Американский плакат времен Второй мировой войны, созданный Дж. Говардом Миллером в 1943 году для Westinghouse Electric, вдохновляющий образ для поднятия духа работающей женщины. Плакат был почти не замечен во время Второй мировой войны, но был заново «открыт» в начале 1980-х годов и широко воспроизводился во многих формах, часто называемых «Мы можем сделать это!» но также назывался «Рози Клепальщица» в честь знаковой фигуры сильной женщины-работницы военного производства. Плакат является одним из десяти наиболее востребованных изображений в Национальном управлении архивов и документации.
# 38 Композиция Пита Мондриана с красно-синим и желтым.
Композиция с красными синими и желтыми картинами 1930 года Пита Мондриана. Хорошо известная работа Мондриана вносит значительный вклад в абстрактный визуальный язык, несмотря на использование относительно небольшого холста. Густая черная кисть определяет границы разных геометрических фигур. Сравнительно, черная кисть на холсте минимальна, но она мастерски применена, чтобы стать одной из определяющих черт работы.
Кто то тут врёт
Да… Я читал описания, смотрел на картины, снова читал описания… Где они все разглядели этот бред? Какая-то чёрная линия, «мастерски применённая», «одиночество в городе», мазня Ван Гога. Какие же они лицемеры! Вот скажите честно, если бы вам не рассказали, что это великие картины и стоят они бешеных денег вы бы вообще стали их разглядывать? Вы бы увидели, прочувствовали бы в этих картинах именно то, что под ними описано? Никто ничего не понимает, но все восхищаются. Хотя может это я тупой.
Картины из LEGO :: Это интересно!
В который раз убеждаюсь, что конструктор LEGO — вещь универсальная. Из него можно строить новые игрушки, можно делать игры и всякие полезные приспособления. (Я как-то выкладывала пост о лего-постройках моих детей и то, как сделать новый набор лего-человечков своими руками). Играя в Лего, дети не только развивают воображение, пространственное мышление и мелкую моторику, но и по-настоящему творят. Кроме того, игры с Лего у нас объединяют всю семью. Это только кажется, что все сидят по-одиночке, копаются в горе деталек и строят что-то свое. На самом деле, именно тогда происходит самое неспешное и душевное общение. А еще — игра с Лего, пожалуй, единственная игра, к которой всегда с удовольствием присоединяется наш папа 🙂Вот и в эти выходные (целый день шел дождь и из дома было невозможно выйти), мы провели пол дня, играя в Лего 🙂 А в результате у нас получились арт-объекты, которыми можно, например, оформить стену в детской комнате.
| Мозаика из Лего |
Началось все с того, что я предложила детям попробовать реализовать виденную где-то в интернете идею: использовать Лего не как конструктор для объемной стройки, а как мозаику. И «нарисовать» с помощью пластмассовых деталек картинку. Особенно Вите эта идея очень понравилась. А, видя что получается, к нему присоединились и все мы 🙂 Каждый выбрал себе тему для картинки. Витя воплотил сразу два своих увлечения — Кота Саймона и «Властилин колец» (сделал ни много ни мало Глаз Саурона!). Катя, конечно же делала кошечку 🙂 Сначала она плохо рассчитала, и у нее не получались нужные пропорции. Но я ей немного помогла с тем, чтобы сделать фон для головы, и тогда все пошло как по маслу:)
Кстати, думаю, именно малышам игры с мелким Лего лучше начинать именно с выкладывания такой мозаики — это гораздо проще, чем придумывать и строить объемные модели. Но, конечно, надо подобрать подходящие простые сюжеты. Ведь, как оказалось, выбирать подходящие детальки не так уж просто даже взрослым! Зато тут открывается простор для экспериментирования, ведь можно делать не просто плоские фигуры, а барельефы — с высту
| Кот Саймона |
| Око Саурона |
| Кошечка |
А мы с Антоном ушли в космическую тему. Я делала мистера Спока из космической саги «Star Trеk», а Антон — робота R2D2 из «Звездных войн».
| R2D2 |
| Мистер Спок |
Вдохновила нас на эту работу пиксельная графика. У Вити в комнате уже долгое время висят плакаты, распечатанные из интернета, на которых с помощью пиксельной графики изображены герои самых знаменитых произведений. Еще когда он рисовал свою компьютерную игру, он фигуры для человечков брал именно оттуда. Ведь там очень удобно все уже разложено по клеточкам. Вот и в этот раз такое разложение очень пригодилось — ведь детальки от Лего тоже квадратные. Вот эти плакаты (если по картинкам щелкнуть мышкой, они увеличатся).
А когда мы все построили, то поняли, что жалко будет просто взять и все разобрать. Картинки такие яркие, веселые. А у нас на стене в Катиной комнате еще есть немного места 🙂 Поэтому родилась идея сделать из картинок панно. Чтобы укрепить их на стене, мы сделали петельки из ниток, которые с задней стороны картинки просто зафиксировали небольшой деталькой. Держится очень крепко!
| Так можно закрепить петельку для того, чтобы вешать картины |
| Уголок детской, оформленный панно из Lego |
Практический взгляд на кубики LEGO: идеи для дома и не только
Сегодня конструктор LEGO известен всем. Пожалуй, каждый современный ребенок имеет кубики LEGO, мимо них еще не прошел ни один из родителей. И мало кто знает, что история LEGO уходит своими корнями в Данию, в далекий 1932 год.
Да и это еще не начало. Ведь тогда основатель компании Оле Кирк Кристиансен производил гладильные доски, стремянки, стулья и деревянные игрушки.
Первый патент на «самозажимающиеся строительные блоки» получил в 1939 году британец Хилари Фишер Пейдж, основатель компании Kiddicraft. Его изобретение напоминало современные кубики LEGO.
Оле Кирк Кристиансен усовершенствовал кубик, изменив форму прорези в дне для лучшего крепления. В 1949 году он представил свой вариант под названием «автоматические скрепляющиеся блоки» и начинает их массовое производство.
А в 1958 году Готфрид Кирк Кристиансен (сын Оле) получил свой самый знаменитый патент на систему зажима выступа в блоке. Переверните любой кубик LEGO — и вы увидите эту систему. Базовые кирпичики Пейджа такой системы не имели, и потому крупные конструкции из Kiddicraft нельзя было, например, переворачивать.
Таким образом, с конструктором LEGO выросло не одно поколение мальчишек и девчонок. И в их взрослой жизни тоже есть место ярким кубикам. У LEGO есть практическая польза, это факт. Посмотрите на эти фото.
Вместе с детьми можно собрать подставки для карандашей, зубных щеток, вазочки для цветов.
Яркие цветочные горшки украсят любой подоконник.
А как, наверное, приятно почитать сказки в зимний вечер у самодельного светильника из LEGO.
Эта идея из LEGO особенно понравилась моему сыну — держатели для проводов. Просто и гениально!
Часы LEGO, зеркало, подставки для фотографий украсят детскую комнату.
Приятно вернуться домой и повесить свой ключ на яркую ключницу.
Ни одна мама не устояла бы перед подарком в такой стильной коробочке.
Самые смелые родители найдут применение LEGO в интерьере.
Кому придется по вкусу больше такая кормушка — детям или птицам?
Нет предела фантазиям. Сумочки и клатчи весьма оригинальны.
Ну и конечно, нет предела совершенству. Скульптуры из LEGO, пожалуй, можно считать искусством современного мира.
Все еще собираете разбросанные детьми по всему дому кубики, как и я? А не пора ли взлянуть на LEGO по-новому и создать что-нибудь оригинальное и полезное? Я уже взяла на вооружение несколько идей. А вы?
Художник создаёт из кирпичиков LEGO потрясающие произведения искусства (30 фото)
Невозможно не впечатлиться, глядя на произведения искусства, которые создаёт художник Джозеф Крэм (Joseph Kraham) из Хьюстона.Он проводит множество часов на тщательное планирование с пристальным вниманием к мельчайшим деталям, при этом иногда некоторые детали он раскрашивает вручную для соответствия цвету, ведь конструкторы LEGO продаются в ограниченной цветовой гамме.
По словам художника, один из созданных им портретов (под названием Altuve) состоит почти из 44 тысяч деталей, и это произведение искусства не поставлялось со схемой или инструкцией по сборке, какие обычно идут в комплекте конструкторов LEGO. В целом, на создание этого портрета ушло более 220 часов в течение 3 месяцев.
Впечатляющие творения Джозефа Крэма уже помогли многим людям. Как говорит художник, в прошлом он сделал несколько произведений искусства и собрал тысячи долларов на благотворительные цели.
Все сделано из Лего (19 фото)
В детстве многие мечтали обзавестись конструктором Лего, тогда это был шик.
Сейчас же, только ленивый не лепит из этого конструктора, причем так профессионально, как-будто всю жизнь только этим и занимался.
Предлагаю посмотреть на предметы, сделанные из конструктора Лего.
1. Модель авианосца «Гарри Трумэн» из Лего. Ее длина – около 5 метров, высота – 1,2 метра.
2. Создана эта модель из более чем 200 000 блоков, а весит корабль – более 160 кг. На создание этой модели ушло более года.
3. На полетной палубе, в ангаре, а также внутри есть электроосвещение, а еще – подвижные лифты, радары и моторизированная катапульта!
4. Лего-Фрегат «Небулон В2» из «Звездных Войн».
5. Полностью функционирующий 32-винтовый восьмицилиндровый двигатель. Три часа на сборку и более 2800 блоков Лего. Имеет подсвечиваемые акценты.
6. Главный мастер этого творения – Паскаль Ленхардт работает над своим шедевром – Берлинским дворцом. Масштаб модели – 1:45, она создана из 400 000 блоков Лего. И хотя реконструкция оригинального здания все еще задерживается, его модель была собрана 6 января 2012 года.
7. Неофициальный набор из игры «Портал 2» из Лего.
8. Корабль «Тысячелетний сокол» из «Звездных Войн» из Лего.
9. Реклама Лего 1987 года.
10. А вот садо-мазо Лего для взрослых.
11. Римский Колизей из 200 000 кусочков. Одна часть модели показывает Колизей 2000 лет назад, другая — его современное состояние.
12.
13.
14. Ожерелье из Лего.
15. И снова реклама 1987 года.
16. Рабочие Джохор-Бахру отдыхают рядом с фигурой из Лего в человеческий рост. Первый тематический парк Азии, посвященный популярному конструктору, был создан полностью из блоков Лего в масштабе 1:20. В нем представлено 17 стран и городов со всего региона, включая Лаос, Камбоджу, Вьетнам, Бруней, Мьянму, Филиппины, Индонезию, Китай, Индию, Сингапур и Куала-Лумпур. Откроется парк в сентябре 2012 года.
17. Модель двигателя Роллс-Ройс из 152 455 блоков Лего.
18. Эта копия двигателя – часть «зоны инноваций» на выставке в Фарнборо, которая должна привлечь молодых людей к науке, инженерии и математике. Выставка прошла с 9 по 15 июля.
19. И снова Лего для взрослых.
Известные картины из кирпичиков LEGO — LOBSTA
А вы узнаете известные картины в этих панно из кирпичиков LEGO? Рекламное агентство Geometry Global (Гонг-Конг) с арт-директором Марко Содано (Marco Sodano) разработало потрясающую кампанию для LEGO, воссоздав из их кирпичиков мировые шедевры живописи. Концепция кампании такова: «Каждый ребенок — настоящий художник с LEGO.»
1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи
2. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи
3. Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер
4. Американская готика — Грант Вуд
5. Сын человеческий — Рене Магритт
6. Автопортрет — Винсент Ван Гог