Картины как рисуют: Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунок

— рисуем, чертим.

Смотрите также:

всё, что нужно знать о холсте

В жизни каждого художника наступал такой этап профессионального развития, как желание создания своих шедевров на холсте.

Этому могли способствовать разные причины, например профессиональный заказ, поиск более солидного убежища своим творениям, чем бумага, либо желание роста в профессиональном плане.

Работа на холсте на первых порах может показаться делом непростым, а его структура может спровоцировать желание вернуться к такой родной и уютной бумаге, однако не стоит волноваться, так как навыки приходят с практикой, необходимо лишь знать список простых правил о том, как рисовать на холсте, описанных в этой статье.

Итак, холст – это конопляная, чаще хлопковая  или льняная ткань  с полотняным переплетением пряжи. Натягивается на каркас, называемый подрамником, чтобы в дальнейшем служить основой для написания картин.

Размеры

Подобно бумаге, существует множество размеров холста, начиная от самых маленьких А6-А5, заканчивая гигантскими размерами на полстены.

Фактура

В зависимости от степени зернистости, холст имеет различную текстуру. Так, фактура (или зернистость) холста  – это один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Её определяет толщина нитей ткани, а делится она на мелкозернистую, среднезернистую и крупнозернистую фактуры.

                                       

Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Для фактурной же, пастозной (нанесённой густой краской) живописи должно быть более толстое и крепкое основание – здесь хорошо подойдёт крупнозернистый холст.

Самый распространённый вид ткани для живописи – это льняной холст. Он обладает  наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию, отличным качеством. Хлопковый холст по прочности уступает льняным тканям, а потому для профессиональных живописных целей не рекомендуется.

Материалы живописи на холсте

Недостатком холста является ограниченность материалов, которыми можно работать на нём, что, впрочем, не мешает художникам активно его применять. Набросок картины может делаться как простым карандашом, так и углём – в зависимости от желания художника, а вот дальнейшее развитие картины вовлекает материалы, представленные ниже.

Фаворитом в комбинации с холстом являются, конечно же, масляные краски. Их структура позволяет создавать реалистичные объекты, к которым хочется притронуться. Работа маслом, как довольно таки непростым материалом, включает в себя перечень принадлежностей, которые необходимо приобрести перед работой.

Вторым по популярности материалом для холста является акрил, пользоваться которым значительно проще, чем масляными красками.

Как бы то ни было, холст – это проводник в мир профессиональной живописи, ведь картины на нём смотрятся не только красиво, но и завораживающе. Мастерство будет блистать в каждой новой работе, созданной вами, так что включайте вашу фантазию и творите!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

Как животные рисуют картины, или непредвзятая красота

Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!

На своем сайте я пишу статьи на тему живописи и искусства, а также о разных техниках и художниках, которые привлекли мое внимание. «А как насчет животных, которые тоже рисуют?» — подумала я,.. так и решила собрать самых интересных художников, на мой взгляд, из друзей наших меньших!

Многие люди с большим снисхождением и скептицизмом относятся к идее о том, что животные могут рисовать.

Всё-таки, считается, что животные лишены абстрактного мышления, то есть не могут манипулировать образами, а именно это необходимо для создания картин.

И тем не менее, многие животные рисуют и получают от этого настоящее удовольствие. Кто-то скажет: мол, это все не живопись, а просто забава, и животные-художники не вкладывают в свои произведения никакого смысла.

Но быть может именно картины, нарисованные животными, позволяют заглянуть в глубины подсознания, перестать ограничивать себя строгими правилами живописи, взглянуть на творчество братьев наших меньших, как на отображение древних инстинктов?

Многие животные рисуют с огромным удовольствием

К тому же, животные свободны от рамок общественной морали и навязываемых принципов, и потому их картины — это олицетворение свободы чувств и эмоций.

В любом случае, факт остается фактом – животные рисуют и им это нравится, и скажем больше – у них это хорошо получается. Как бы такая живопись ни отличалась от признанной, она состоялась, как явление, и многие животные стали известными и популярными именно за счёт того, что рисуют картины.

Например, человекообразные обезьяны одни из первых проявили себя в живописи. Эти животные рисуют с удовольствием и с большой охотой. Видно, что для них это действительно очень интересно и увлекательно, и некоторые обезьяны рисуют постоянно и занимаются этим, как любимым хобби.

В некоторых странах на Юго-Востоке Азии рисованием занимаются слоны. Если вы были в Таиланде или на Шри-Ланке, то могли видеть таких творческих гигантов.

Более того, склонностью к рисованию отличаются не только сухопутные животные. Те, кто был в дельфинариях, могли видеть,

как дельфин рисует картину, наполовину вынырнув из воды. Это удивительное зрелище, которое завораживает и покоряет.

Особенно впечатляют рисующие дельфины, у которых сильно развито чувство интуиции

Рисунки дельфина Каси, проживающего в московском дельфинарии, вызывают восхищение у всех людей, посещающих её представления. Рисование картин входит даже в один из номеров, в которых участвует Кася.

Вообще примечательно, что картины, нарисованные дельфинами, сильно разнятся от одного животного-художника к другому. Одни дельфины любят густые мазки и яркие цвета, другие склонны рисовать только очень контрастным черным цветом и делают это очень аккуратно, тонкими короткими штрихами или вовсе точками.

Да и у одного дельфина картины могут разниться в зависимости от его настроения.

Но это далеко не все примеры: животных, рисующих картины, огромное множество

 Животные-художники, которые создают шедевры

Художницы  Московского зоопарка — самки орангутан Чапа и Лича имеют стаж художника вот уже более 15 лет! Внушительно, не правда ли? Всерьез увлечены рисованием и пишут картины с большим удовольствием.

Получая лист бумаги и мелки, художницы-самоучки самостоятельно выбирают цвета, причём этот выбор зависит от настроения.

После этого приступают к творческому процессу, рисуя очень задумчиво, старательно, не торопясь. Если же настроения нет, к мелкам они не притрагиваются: по-видемому, для творчества нужно такое же вдохновение, как и человеку-художнику.

Над созданием одной работы орангутан может до 20 минут

Шедевры слонов  – это очень необычные сюжеты.  Взяв кисть в хобот, слоны  понимают, что необходимо делать, занятие сильно увлекает животных – так говорят дрессировщики про свою воспитанников.

Наилучшие художники это Тайские слоны. Они поражают своими способностями и демонстрируют экстраординарные способности художника.

Наблюдение за слонами показало, что каждый слон может иметь свою манеру воспроизведения сюжета, от  совершено простых до достаточно сложных соединений

Некоторые  работы слонов  приобретают любители абстракционизма или оригинального творчества, стоимость такой картины может дойти до 12000 долларов

Осознанный процесс работы и прорисовывание картины этап за этапом

Но не только слоны, шимпанзе, орангутаны и дельфины занимаются изобразительным искусством. Живописью увлекаются собаки, лошади, свиньи, вороны и множество других животных — скорее всего, любое животное, которое поддаётся дрессировке, можно увлечь рисованием.

Например, талантливый пес по кличке Сэм радует людей своим абстрактным творчеством, создавая картины с кистью в зубах. Причем сегодня это уже не просто увлечение, а доходное дело: собака рисует картины, за каждую из которых платят до $1700.

Хозяйка собаки взяла  домой будущего художника из питомника в помощь в доме, поэтому посчитала обойтись благородно с деньгами, полученными Семом за свой труд… Она отдает их в тренировочные центры для дрессировки собак- помошников.

Для Сема смастерили специальную кисть с держателем

Конь-художник Чолла из Невады поразил своим талантом весь мир. Он впервые проявил свой талант при покраске обычного забора на ранчо, где, собственно, и живёт. После чего владелица животного купила мольберт, кисти и краски. Удовольствию животного не было границ…

Но главное — животные-художники рисуют действительно занимательные картины. Не все, конечно, и не всегда, но у многих животных-художников получаются такие произведения, которые действительно радуют глаз человека.

Многие рисунки мустанга Чолли посетили даже выставки

Глядя на творчество животных, возникает куча вопросов:  «Понимают ли они нарисованные формы ?», «Чувствуют ли цвет так, как чувствуем его мы?»  И главный вопрос : «Что происходит в голове животного в это время?» 

Тот факт, что цвет играет огромную роль в жизни человека, научно доказан, и что окружая себя определенным цветом, мы становимся или счастливее и здоровее или наоборот, подавленными, раздраженными…. А как чувствует цвет животное?

Человек ведь тоже не всегда был таким, эволюция сделала свое дело и вместе с ним развивалось и художество от первобытных людей до современного человека

Некоторые картины, нарисованные животными, покупают не просто любители, но настоящие ценители творчества. И кто знает, быть может, когда-нибудь в живописи появится целое направление с картинами, создаваемыми только братьями нашими меньшими.

А что думаете вы ? Зачем нужно творчество животным?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как правильно рисовать картины по номерам

Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.

Как разукрашивать картину по номерам начинающим?

В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:

1. Холст, натянутый на деревянный подрамник.
2. Акриловые краски.
3. Кисти.
4. Графическая схема.

Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.

Техники рисования картин по номерам

Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.

Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.

• От светлого к темному

Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части  – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.

• От большего к меньшему

К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.

• От центра к краям

Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.

Какие краски используются?

Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:

1. Быстро сохнут.
2. Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
3. Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.

Как развести краски для картин по номерам?

Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.

Чем покрыть нарисованную картину?

Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.

Как правильно нарисовать картину по номерам?

Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1. Правила и последовательность рисования.
2. Правила использования красок.
3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1. В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

Жанры живописи — Международная Ассоциация Развития Образования

Художники изображают и всегда изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин на жанры.

Картины, изображающие природу, называются жанром пейзажа.
Пейзаж в переводе с французского означает природа. Есть несколько видов пейзажа: городской, когда рисуются различные здания, улицы, видны города, дома; сельский -это поля, деревенские дома; морской — виды моря — называется он маринистика.
Природа преподносит нам столько удивительного. она похожа на нас, на людей. У нее бывает разное настроение: веселое, когда светит солнышко, грустное, когда дождь. Природа может сердиться, и тогда дуют ветры, гремит гром, воют вьюги. Природа носит разные одежды: летом она в ярких платьях, зимой в белой шубке. Настоящий художник в своих картинах не только рисует, но и передает настроение, характер природы, всю ее красоту и многообразие.

Изображение красивых вещей и предметов — называется натюрмортом.
В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи — предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы, фрукты и овощи, еда. Когда художники рисуют натюрморты,они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Мы любуемся их формой, цветом. Рисование натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции. Слово композиция взято из латинского языка и означает располагать какие-либо предметы красиво.

Рисование человека — жанр портрета.
Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучить историю человечества. До наших времен дошли портреты императоров, царей и цариц, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, ученых, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи.
Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых — группы людей.   Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами.
Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке. А еще есть интимные портреты. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер. Интимный портрет служит нам напоминанием о дорогих нам людях. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали их из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться с прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Так собирался целый архив семейных портретов.

Изображение животных — жанр анималистики.
Слово анимал с латинского переводится как животное. Это самый древний жанр. Первобытные люди рисовали на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров, мамонтов. Они преклонялись перед животными, почитали их, как богов, изготовляли магические фигурки птиц и зверей из глины, кости, металла.
В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, резные печати, музыкальные инструменты. Человек всегда любил животных, наблюдал за ними, приручал; свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах.

Нередко бывает, что в одной картине сочетается несколько жанров. Например, портрет и пейзаж, пейзаж и натюрморт.

Возможны и другие сочетания. Это зависит от замысла художника.

Жанр портрета имеет много разновидностей, потому что художники рисуют не только лица людей, но и отображают всю их жизнь. Картины, в которых отображается жизнь человека: труд, праздники, жизнь семьи, школа, — называются бытовыми.

Картины, изображающие военные события и сражения — батальными.

Картины, которые рассказывают про жизнь человека все времена и века, — называются историческими.

Самый близкий и знакомый детям жанр — сказочно-былинный. Он знакомит нас с персонажами из старинных сказок и былин.
В детстве, когда ребенок еще не умеет читать, он с удовольствием рассматривает иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядываясь в образы животных и сказочных героев. Красочные картинки помогают понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные. Иллюстрации открывают волшебный мир сказки — феи, гномы, колдуны. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, сапогам-скороходам, к волшебной палочке.

Как рисовать картины по контурам без цифр

Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…

Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.

Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.

Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.

10 способов переноса контуров на поверхность для рисования

1. Для начала перенесу контуры на холст:
— открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит;
— создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины;
— нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне;
— разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см.), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;

— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;

— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;

— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве;
— шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;

— так же аккуратно убираю кальку с холста;
— ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна. Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются;
— в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.

Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.

2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.

Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.

Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.

3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.

Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.

4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.

При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.

5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.

6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.

7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.

Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.

8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета. Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.

9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.

10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.

Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.

Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».

Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.

Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках. Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.

Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.

У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.

Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.

Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.

Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.

Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.

Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.

Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.

Как рисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и передаче души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффела, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 132 991 раз (а).

Соавторы: 27

Обновлено: 24 ноября 2021 г.

Просмотры: 132,991

Сводка статьи X

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 132 991 раз.

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них.Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во многие ловушки, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о безграничном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в предыдущем сообщении в блоге. Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями.Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как когда вы работаете из жизни, проведите некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору. Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение.Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии со своим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. Вы можете много подготовиться на компьютере: обрезать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки. Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине.Повеселись. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно. Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ.Продолжай, смею тебя.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темноте, так и в светлых областях, и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Не упустите эффект «рыбий глаз» при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что картина может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его раскрашивать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился с моими фотографиями, пока не увижу на них то, чего хочу в своей картине. Рисуя его, я продолжаю развивать изображение, добавляя глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см. Для этой картины я поместил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов, которые я искал.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем можно было бы нарисовать на распечатанном изображении.

Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не просто выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если вы хотите раскрасить своего папу, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что вам нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других объектов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой предельной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты для переноса изображений на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю изображение с трассировкой жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не скопируете что-то на 100% идеальное. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если проследить, теряется некоторая живость, которую потом очень сложно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я помещаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить половину пути или четверть точки.

12. Используйте свои собственные фотографии

Нужно ли упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии с iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После раскрашивания фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите, чтобы ваш шедевр был в рамке у вас на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.Glaze App

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он отлично передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Семейные фотографии Paint Fight! {Наша рождественская открытка}

Я так рад наконец поделиться со всеми вами нашим Paint Fight для семейных фотографий почти 2 месяца назад! Я хотел сделать это год назад, но мы только что сделали наши забавные домашние снимки, так что я ждал … это было НАСТОЛЬКО весело, и я призываю всех вас выйти из «коробки с фотографиями» и сделай что-нибудь веселое!

Причина, по которой я скрываю их, заключается в том, что меня радует элемент неожиданности, когда мои друзья и близкие открывают рождественскую открытку, которую я отправляю — я не хочу, чтобы они уже видели картинки перед открыткой, поэтому Я держу изображения под замком. и. ключ. Я слышал от нескольких моих ближайших друзей, что открытки пришли (и что их девочки очень беспокоились о краске, потекшей из наших волос), так что теперь можно безопасно поделиться. Я также рада рассказать о дизайне своей карты и о том, где я напечатал их с кодом скидки для вас!

Мой друг Триша из Dunlap Portrait был нашим фотографом, и у нас даже был наш друг Tui Leauanae здесь, чтобы снять видео (он также снял / отредактировал мое видео с семинара для начинающих по фотографии).

Я пошел в наш местный комиссионный магазин Savers, чтобы купить все белое, и купил мальчикам очень легкие брюки цвета хаки. Я, наверное, потратил 25 долларов на всю нашу одежду. Еще у меня были носовые платки в Hobby Lobby, каждому из нас был назначен цвет краски, который соответствовал цвету платка. Я сделал колье из розеток. Сначала мы купили немного в домике на дереве, который мой муж построил летом….

… потом мы вышли на улицу в чистое поле и начали рисовать. Я наполнил каменщики банками с краской и купил дешевые кисти для рисования. Я не сказал детям заранее, что мы делаем…

Я посоветовал им просто залить краской на холст нашей семьи, поэтому мы щелкнули по нему. Они веселились, «стараясь» не испачкать себя краской. Я сказал им быть очень осторожными, чтобы не испачкать одежду краской. Затем (на картинке в правом нижнем углу) я надел свою подлую мордашку (прошептал на ухо четырехлетним, что я делаю, чтобы она не испугалась / не испугалась) и начал их брызгать…

Это было веселье!

Потом дети по-настоящему увлеклись этим, но мне пришлось напомнить им, чтобы они просто брызгали, а не сливали и размазывали.Злая мама, у нее есть правила борьбы с красками!

Теперь на нашу карту! Я плохо разбираюсь в дизайне, но я могу взять шаблон и манипулировать им! Я получил свой шаблон для фотошопа от Melissa Davis Designs (подпишитесь на ее информационный бюллетень, она часто делает 75% скидку!) Внутри я цитирую Прокламацию о семье и подчеркиваю важность здоровых развлекательных мероприятий в семье — это не то, что эта краска борется с этим все о ???

Я так счастлив ознакомиться с печатными печатными платами (с красными красочными конвертами) и наклейками из фотолаборатории Black River Imaging Photo Lab.

Это ПЕРВАЯ профессиональная лаборатория, о которой я слышал, которая предлагает красочные конверты, и это ОГРОМНО для меня, потому что я хочу, чтобы моя карточка была еще более захватывающей, как только ее увидят из почтового ящика! БОЛЬШОЙ плюс от меня.

Мне также нравится делать свои собственные этикетки, и у меня есть наклейки для задней части (эти типы наклеек могут быть созданы так, как вы хотите, для бизнес-товаров), на них лица детей, вы называете это. Обычно профессиональные лаборатории, подобные этой, просят вас создать фотоателье, чтобы пользоваться их услугами, но свяжитесь с ними и создайте учетную запись через их контактную страницу. Вам не нужно быть фотографом, чтобы иметь учетную запись.Я настроился довольно быстро, и мне очень понравилась их организация системы заказов. Я заказал перламутровую карточную бумагу, которая придает ей блеск. При настройке и заказе используйте код купона: KJOY32 на 20% скидку на карты, наклейки, цветные конверты до конца года!

Мы хорошо повеселились, и теперь огромный холст в нашей красочной игровой комнате как напоминание об этом дне. Я собираюсь распечатать некоторые из них, чтобы повесить с собой.

Мой муж УДИВИТЕЛЬНО поддерживает меня в моих сумасшедших предприятиях!

Хотите увидеть, как мы украсили эти семейные фотографии? Я знаю, что ты знаешь! Вот подсказка:

Если вы хотите посмотреть небольшое видео, которое снял наш друг, нажмите «ИГРАТЬ».

Если вы хотите увидеть нашу карточку и семейные фотографии за ПОСЛЕДНИЙ ГОД, со ссылками на предыдущие годы, посмотрите их! У меня все еще есть несколько открыток для рассылки читателям блогов, которые присылают мне семейные фотографии! Пишите мне по адресу: P. O. Ящик №4085; Cedar Park, TX 78630

Так что вы думаете, вы бы когда-нибудь устроили драку красками для семейных фотографий ??? Звучит Ф-У-Н, или НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ !!

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Краска

Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint

Многие фотографии доступны вам на общем диске, расположенном в H: \ Photo Archive.Фотографии упорядочены по мероприятиям, программам и отделам и могут быть использованы любым сотрудником отдела.

Если вы найдете фотографию, которую хотите использовать, всегда копируйте оригинал на локальный диск и манипулируйте копией фотографии. Это чрезвычайно важно, потому что мы храним только одну копию наших оригиналов, и они используются для различных целей. Если вы по ошибке изменили размер оригинала, обратитесь по адресу [email protected], чтобы мы могли найти предыдущую версию фотографии.

Чтобы изменить размер и сжать фотографии с помощью Microsoft Paint, выполните следующие действия:

1. Нажмите Пуск, Все программы, Стандартные, Paint .
2. Перейдите в «Файл », откройте «» и найдите копию фотографии, размер которой нужно изменить. Дважды щелкните по нему.
3. Чтобы обрезать изображение:
   1. Нажмите кнопку Select на вкладке «Главная» ленты в верхней части окна.
   2. Щелкните и перетащите, чтобы выбрать прямоугольную область изображения.
   3. Нажмите Обрезать , чтобы удалить все, что не выбрано.
4. Чтобы изменить размер изображения:
   1. Убедитесь, что кнопка Select не выбрана, щелкнув Brushes .
   2. Затем нажмите кнопку Изменить размер , чтобы открыть окно «Изменить размер и наклон».
   3. Выберите «Процент», чтобы масштабировать изображение до определенного процента от его текущих размеров, или «Пиксели», чтобы установить для него определенную ширину или высоту.
   4. Убедитесь, что установлен флажок Сохранить соотношение сторон , затем введите новую высоту или ширину и нажмите OK .
5. Выберите « Файл», «Сохранить как » и при необходимости переименуйте фотографию.

Фото в живопись, Портрет по фото, Портреты домашних животных

Мне очень нравится мой портрет, и я обязательно вернусь и буду использовать ваших художников в будущем, и я рад дать рекомендации всем своим друзьям, которые могут быть заинтересованы в том, чтобы нарисовать картину. Это такое произведение искусства, и мне оно очень нравится. Еще раз спасибо!

Гарри, Сан-Антонио, Техас, США

Просто хотел сообщить, что картина прибыла сегодня утром в идеальном состоянии.Думаю, он будет отлично смотреться в нашем доме. Теперь к создателям! Все прошло гладко. Картина дошла до нас в ожидаемый срок и без проблем.

Джозеф, Лондон, Великобритания

Я получил картину сегодня — она ​​мне очень нравится. Моим родителям это будет нравиться много-много лет. Большое спасибо за вашу великолепную работу и быстрые ответы на протяжении всего процесса.

Шаррин, США

ОТЛИЧНО! Рот мужчины выглядит очень хорошо, глаза девушки и т. Д. Тоже.Спасибо, что отправили его сегодня. Пришлите номер для отслеживания. Мы свяжемся с вами, так как в ближайшие пару месяцев у нас будет еще одна картина. Спасибо, что вытащили ее.

Дженис, Калифорния, США

Картина шикарная !!! Огромное спасибо !!!!!!

Тина, Булер, США

Картинка выглядит великолепно. Спасибо за внесение изменений.

Brand, Лос-Анджелес, США

они отлично выглядят, Энди…. мне бы это очень понравилось … дайте мне знать, что вы можете сделать … спасибо за миллион …. собаки вышли отлично …. ей это понравится ….

Бетти, Калифорния, США

Это просто замечательно !! Я более чем доволен !!! Большое спасибо!!!! Это лучший подарок, который я могла бы подарить кому-либо !!! Прекрасная работа !!! Не могу сказать достаточно хороших слов!

Хизер, Калифорния, США

Спасибо за быструю и эффективную работу. Мне было очень приятно получить свою картину. Спасибо, мне картина все больше нравится каждый раз, когда я смотрю на нее.

Рудди, Финляндия

Большое спасибо за картину. Качество меня очень удовлетворило. Будьте уверены, сейчас я закажу еще много картин в будущем. Здорово! Спасибо.

Хьюз Д., США

Я получил набросок и он идеален. Я доволен оказанной вами услугой.В последнее время у большинства людей, с которыми вы имеете дело в наши дни, нет никаких доводов до конца, однако вы это сделали. Еще раз спасибо, счастливых праздников.

Джефф Крис, Лондон, Великобритания

Выглядит великолепно — моему сыну это понравится.

Джуди Уайт, Великобритания

15 наших любимых картинок малярных лошадей

Опубликовано: 6 января 2020 г. · Изменено: 10 августа 2020 г. автор: ihearthorses · Этот пост может содержать партнерские ссылки · 4 комментария

Знаете ли вы, что красящие лошади использовались коренными американцами, которые думали, что обладают магическими способностями? Это так. Их завезли в Америку испанские конкистадоры и разводили с дикими стадами. Их цвета привлекали коренных американцев, и они представляют собой идеальное сочетание красоты и ума с разными узорами и цветами. Посмотрите на эти захватывающие фотографии раскрашенных лошадей, которые выглядят как идущие и дышащие холсты!

Раскраска лошадей Цветные узоры

Оверо — Оверо — это узор, который классифицирует раскрашенных лошадей, у которых больше цвета на ногах и спине.Нет белого цвета, который не пересекал бы лошадей. Обычно у оверо красок лысые лица или много белого на голове. У большинства этих узорчатых лошадей есть по крайней мере один голубой глаз.

Tobiano — Пейнтбольный конь тобиано в значительной степени противоположен оверо. У этих красок белый цвет на спине, а голова в основном сплошного цвета с белым пламенем. У них белые носки, а гривы обычно двухцветные.

Tovero — Краски Tovero выглядят как смесь оверо и тобиано. Они могут иметь окраску тобиано, но с лысым лицом. Товеро может быть преимущественно белого цвета с небольшой окраской морды и основания хвоста.

Лечебная шляпа — Лечебная шляпа Малярные лошади были особенными для коренных американцев, они считались самыми волшебными из малярных лошадей. Лечебная шляпа Краски в основном белые, с голубыми глазами и цветным пятном, закрывающим уши и затылок лошади, что похоже на шляпу. Коренные американцы считали, что эти лошади защищают своих всадников и приносят удачу.

Sabino — Пейнтбольная лошадь сабино иногда даже не похожа на Пейнтбол и больше похожа на чалую. Их ноги белые, а на лице есть какие-то отметины. Сплошные цвета могут появляться только на груди или основании хвоста сабино.

Splashed White — Краска с узором в виде белых пятен выглядит так, будто лошадь буквально окунула в белую краску. В основном они плотные, с белым животом и ногами. Лицо забрызганной белой краской обычно лысое и у них голубые глаза.

Теперь, когда у вас есть понимание вариаций цветового рисунка, знаете ли вы эти факты о Пейнтбольной лошади?

Малярные лошади СУПЕР популярны

Несмотря на то, что Американская ассоциация пейнтбольных лошадей — одна из самых молодых реестров, основанная в 1962 году, она также является одной из самых популярных. Фактически, ежегодно во всем мире регистрируется около 15 000 новых красок.

Пейнтхорс — это пегая лошадь, но пегая лошадь — это не пейнтхорс

Из-за окраса малярных лошадей, они технически пегие по окраске, но принадлежат к породе чистокровных и четвероногих, что делает их особой породой. С другой стороны, любая порода могла быть пегой из-за генетики окраса.

Раскраски лошадей могут быть 3 цвета

Хотя большинство красок двухцветные, можно встретить и трехцветную краску. Вы можете найти лошадь, которая может быть белой и гнедой, с черной гривой и хвостом, что придает ей уникальный и яркий вид.

Paint Horses — умные, красивые и отлично подходят для всех наездников!

Хотите узнать больше о Paint Horses? Посмотрите видео ниже!

Об авторе

Конные курсы Элейн Хини

Дэни Бакли — жительница небольшого городка в Монтане.Она — менеджер ветеринарного врача и мама восьми четвероногих детей — 5 собак, 1 кошка и 2 лошади. Когда она вернулась домой в Монтану, ее лошади и собаки переехали вместе с ней (Карбон и Майло). Стая выросла на три, когда она переехала к своему парню Коди. Всего есть немецкая овчарка (Lupay), бордер-колли (Missy), Blue Heeler (Taz) и две ее очаровательные дворняги.

Ее лошади — ее страсть в свободное время — Скво и Талса. Дэни владеет Squaw 17 лет, и эта кобыла совершила 2 поездки по стране с Дэни! Скво — бывший родео и корова лошадь.Другая ее кобыла, Талса, скоро станет лошадью ранчо. У девушек непревзойденный характер и связь с Дэни. Она была с лошадьми всю свою жизнь и каталась на родео в школе и за ее пределами. Теперь ей нравится кататься на ранчо, работать со скотом и кататься по пересеченной местности.

Источники: [1], [2], [3], [4]

.