Картины красками для начинающих: Для начинающих рисовать масляными красками

Для начинающих рисовать масляными красками

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

 

Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

 

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.

 

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством.

Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. 

 

Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

 

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

 

Основы

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

Разбавители

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

Смешивание красок

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

Цвета

 

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

 

Холодные тона

 

 

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

 

Пруд с кувшинками 925 х 760 мм

В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.

 

Теплые тона

 

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

 

Щеглы 925 х 760 мм

Щеглы являются центром композиции.

Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.

 

Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.

 

В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:

Композиция из одного цветка

Композиция из группы цветов

Натюрморт

Садовый пейзаж

———————————————————————————————

 

Композиция из одного цветка – речная лилия

 

 

У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном. Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.

1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.

2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.

3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.

4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.

5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
 

6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.

7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.

8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.

Речная лилия 225 х 215 мм
 

Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.

 

 

---

 

Самоучители по рисованию масляными красками:

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Как рисовать красками для начинающих: советы от художника

Здравствуйте, читали моего блога!

Все люди без исключения пробовали себя в искусстве. Кто-то рисовал в школе, кто-то продолжил свое художественное образование и связал свою жизнь с искусством. Однако не всем одинаково просто дается любой художественный материал, будь то краски или простой карандаш. Сегодня мы подробно разберем, как рисовать красками для начинающих и, как найти свой материал.

График или живописец

Как научиться рисовать красками? По сути люди изначально склоны больше к живописи или графики. Если вы чувствуете, что вам нравиться мешать различные оттенки и ваша стихия — это цвет, значит вы больше склонны к живописи.

Для художников-графиков в большей степени характерно логическое конструктивное мышление, направленное на выявление формы и объема. Об основах рисования я писала отдельно тут.

Так или иначе, если вы не определили к какой категории творческих людей вы относитесь, не страшно. Бывает и так, что нет определенных предпочтений, и человеку даются буквально все материалы.

Выбор материала

Иногда в творчестве бывает крайне сложно выбрать свой материал. Для  начинающих это настоящая дилемма. С одной стороны, техника нравиться и хочется научиться рисовать также, с другой стороны — ничего не выходит. Может быть, это просто не ваш материал?

Чтобы понять какой материал подходит именно вам, стоит попробовать как минимум несколько основных красок: акварель, гуашь, масло, акрил. А затем сделать свой выбор.

Каждая из вышеперечисленных техник имеет свои особенности, которые либо помогаю созданию работы, либо мешают. Но опять-таки здесь все индивидуально. Давайте попробуем подобрать ваш материал.

Акварель

Обычно большинство людей начинает свой творческий путь с акварелью. Для начинающих эта техника кажется более доступной, так как это водорастворимая краска. Акварель — эффектная техника, которая поражает своей легкостью.

Согласитесь, когда вы видите акварельные рисунки, вам хочется их повторить. Невесомость и чистота цвета увлекают вас и вдохновляют на создание собственных работ.

Однако, вопреки тому, что акварель производит такое простое впечатление, на деле можно столкнуться с рядом трудностей.

Не зря многие художники называют ее самой строптивой техникой их всех.

Во-первых, чтобы добиться такого чистого цвета  нужно очень сильно постараться. Ведь, чтобы лист «дышал», нужно бережно относиться к бумаге, и стараться писать все в один прием.

Во-вторых, многое зависит от качества бумаги. Чем она плотнее, тем многослойнее может быть проработка цветом.

Как рисовать акварельными красками правильно? Нужно знать основы образования цвета и много практиковаться. Тогда у вас получиться овладеть акварелью и всевозможными эффектами, которые она дает.

Гуашь

Основное отличие гуаши от акварели — это ее плотность. Если в акварели довольно сложно исправить ошибку, то в гуаши дела обстоят иначе. Этот материал очень пластичный. Вы легко можете исправить неудачный участок работы, как только предыдущий слой высохнет. Для многих это отличие является ключевым в выборе материала.

Но, стоит отметить, что гуашь имеет одну особенность. При высыхании она выселяется. На работе появляется некий белесый налет, что заметно изменяет цветовую насыщенность работы.

Эта водорастворимая техника подходит для начинающих, в первую очередь потому что она весьма пластична. Гуашь — самый легкий материал из всех в плане освоения.

Гуашью даже можно рисовать на окне, ведь она легко смывается. Немного фантазии и можно украсить окна яркими рисунками во время праздников. Конечно, для этих целей есть специальные витражные краски, но эта техника требует отдельного рассмотрения.

Масло

Как рисовать масляными красками? На бумаге это сделать не получиться, ведь масло — не водорастворимый материал. Для работы маслом необходимо подготовить: холст, масленку и разбавитель.

Так как масляная живопись весьма корпусная, писать следует на плотных материалах. Холст — это классический и самый надежный вариант.

Как рисовать цветы красками? Вот пример живой кисти Константина Коровина. В этой картине автор смог передать свой восторг от солнечного дня, лучей солнца, которые освещают букет из роз. Мы буквально можем представить его аромат.

Среди разбавителей существует выбор. Оптимальным будет купить тройник. Этот разбавитель обладает средней консистенцией, что больше всего подходит для начинающих.

Профессиональные художники любят экспериментировать с маслом.

Кто-то пишет очень жидко, кто-то накладывает пастозные мазки, отчего работа приобретает увесистый вид. Некоторые художники используют плотную бумагу, похожую скорее на картон, когда выбираются на этюды. Это позволяет облегчить вес всех материалов, которые нужно брать с собой.

Но чтобы приступить к подобному роду экспериментам, нужно освоить азы этой техники.

1. Масло позволяет писать многослойно, что, безусловно, является большим плюсом.
2. Большое количество цветов позволяет создать точный колорит работы. Но, конечно, также важно знать основы того, как правильно смешивать масляные краски.
3. Легкость в использовании. Кисть буквально скользит по холсту.

Писать или рисовать картины красками — довольно увлекательное занятие. Многие покупают небольшие наборчики масляных красок, чтобы написать одну-две работы. Иногда лучше выбрать тюбики с красками самостоятельно, так как это может оказаться выгоднее.

Акрил

Как рисовать акриловыми красками? Эта техника весьма плотная. Акриловые краски достаточно сложно смешиваются друг с другом.

Дело в том, что акрил очень быстро сохнет. Из-за этого необходимо работать быстро и знать, что за чем в картине вы будете прорабатывать.

Далеко не всем удобно работать с быстросохнущими материалами. Картины акрилом часто отличаются своей яркостью и насыщенностью из-за сложности при смешивании.

Как правильно рисовать акриловыми красками на холсте? Прежде всего, нужно использовать небольшое количество воды и писать пастозными мазками. Это максимально приближенный вариант к масляной живописи, но более легкий и графичный.

Как рисовать акриловыми красками по номерам?

Многие, когда начинают рисовать акрилом, покупают готовый холст с перенесенным рисунком. Это так называемая живопись по номерам. Эта система позволяет нарисовать картины красками поэтапно. Вы выбираете нужный цвет и наносите его на выделенную область.

Посмотрите различные варианты работ на АлиЭкспресс.

Акриловыми красками рисовать по номерам нравится и детям и взрослым. Если вы только начинаете свой путь в искусстве, то попробуйте этот вариант. Отличная возможность познакомиться с материалом и способами его применения.

Поэтапность в живописи

Как правильно рисовать красками поэтапно? В живописи существуют определенные правила, как вести работу. Есть несколько способов, которые используют художники при создании своих работ.

1. От темного к светлому. Раскрытие работы начинается с теней. Таким образом вы сразу обозначаете самые темные участки.
2. От светлого к темному. Вы занимаетесь постепенным уплотнением работы и двигаетесь от самых светлых участков к теням.
3. Подмалевок. Этот принцип подразумевает раскрытие всех цветотональных отношений до начала основной проработки цветом. Легкими полупрозрачными красками вы прокрываете всю работу, а затем приступаете к основному живописному этапу. Подмалевок помогает не запутаться в цветовых отношениях и тоне.

Также художники в зависимости от работы могут применять определенные методики, которые способны повлиять на конечный колорит картины: это может быть цветной грунт или рисунок кистью (гризайль).

Эффекты и прочие техники

Какой бы материал вы ни выбрали, помните, что главное — это практика. Чтобы почувствовать все возможности красок, нужно написать несколько работ и сравнить их. Если видите прогресс, значит вы на правильном пути. Пробуйте экспериментировать  и применять различные эффекты.

Попробуйте работать в смешанной технике. Возьмите акварель и карандаши. Попробуйте выразить свои эмоции по отношению к тому объекту, что вы изображаете.

Из зарисовок во время путешествия по Перу

Мне, например, очень нравиться смешивать акварель и всевозможные мелки и карандаши.

Работы в смешанной технике всегда выглядят эффектно и необычно.

З. И. Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»

Как красиво рисовать красками? Изображайте интересные вам вещи и практикуйтесь как можно больше. Вы сможете изображать людей и одежду без проблем.

Просто делайте наброски перед тем, как приступить к созданию большой работы.

Если вам интересно рисовать портрет, то для начала ознакомьтесь с пропорциями и основными правилами изображения лица.

Важно не бояться и рисовать. Как дети рисуют красками без страха, также стоит подходить к творческому процессу и взрослым. Но мы всегда боимся испортить.

Вдохновитесь и воплощайте свои идеи на бумаге или холсте. У вас обязательно получиться!

Заключение

Как видите, выбор техники во многом определяет ход работы, а следовательно и результат. Рисовать картины легко, когда вы найдете в какой технике вам больше всего нравиться работать. Надеюсь, эта статья помогла вам определиться с выбором. Наслаждайтесь творчеством!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Мастер-класс по рисованию красками в школе рисования Арона Оноре

Каждый художник – это волшебник. С помощью красок, кисточек и фантазии он создает удивительные образы на холсте. Его рукой создаются не просто фигуры, а настоящие сюжеты – глядя на картину, мы получаем массу эмоций: переживаем, сочувствуем, радуемся, восхищаемся. Как бы читаем изображение, что-то домысливая самостоятельно, окунаясь в другой несуществующий, но такой чарующий мир.

Хотите стать волшебником? Мастер-класс по рисованию красками поможет освоить это направление в живописи, открыть в себе новые возможности, познать что-то необычайное и, казалось бы, невозможное.

Мастер-класс по рисованию красками для начинающих

Уроки подойдут для начинающих художников, которые только пытаются попробовать себя в этой роли. Освоить азы живописи можно в любом возрасте. Как показывает практика, больших успехов добиваются уже сформированные и состоявшиеся личности, которые точно знают чего хотят и готовы менять свою жизнь. Также хорошо поддаются обучению и дети, которые быстро все схватывают «на лету».

На мастер-классе по рисованию красками опытный художник покажет, как получить навык и раскроет секреты техники рисования в стиле гиперреализм. Простой и доступный метод обучения подойдет для каждого, так как курс проходит в видеоформате. Можно поставить на паузу, отмотать назад и более детально изучить технологию. Уроки помогут сделать свои первые простые и легкие картины на любую тематику.

Лучше всего начинать обучение живописи с акриловых красок. Это универсальный и общедоступный художественный материал – акрил можно купить в любом, даже непрофильном магазине, хоть в супермаркете. Краски не такие капризные, как масло (долго сохнут) или акварель (если допустили ошибку – исправить уже невозможно).

Важное преимущество акриловых красок – они не имеют запаха. Поэтому акрилом могут работать беременные, дети и люди, страдающие заболеваниями дыхательной системы или аллергией.

Когда краски выбраны, стоит подумать о полотне. Для начинающих лучше попробовать на плотной мелкозернистой бумаге. Когда навык рисования отточится, кисть начнет хорошо слушаться, а мазки будут ложиться туда, куда задумано, можно творить на холсте. Акриловые краски одинаково хорошо рисуют на обоих материалах.

Мастер-класс для профессионалов

У развития нет предела и границ, поэтому каждому художнику, даже дипломированному, будет чему поучиться на мастер-классе по рисованию красками. Если вы ранее работали только с маслом, то теперь сможете научиться рисовать акрилом. Если у вас творческий кризис, то сможете найти для себя новые идеи для рисунков.

И самое главное, вы освоите рисование в технике гиперреализм. А это самый сложный метод в живописи, который под силу не каждому художнику. Но если удастся научиться делать реалистичные картины, то после этого вы сможете рисовать всё что угодно.

Чем будет полезен мастер-класс по рисованию красками для профессионалов:

• сможете расширить свою базу знаний и навыков в искусстве;
• наглядно увидите, как быстро можно нарисовать реалистичный рисунок;
• лично убедитесь, что гиперреалистичные картины – это действительно работа художника, а не обработка фотографии в специальной программе;
• оцените возможность и необходимость пройти уроки по гиперреализму у профессионального наставника;
• получите возможность кардинально изменить свою деятельность и адаптироваться к новым тенденциям в искусстве.

Акриловыми красками можно рисовать на любой поверхности, не только на бумаге или холсте. Хорошая укрывистость, насыщенность цвета и устойчивость к выгоранию позволяют рисовать акрилом на стекле и стенах.

Студия Арона Оноре предлагает посетить мастер-класс по рисованию красками, чтобы открыть для себя двери в новые возможности. Художник предлагает исключительно уникальную технологию рисования, которая позволяет быстро и эффективно научиться делать потрясающие реалистичные картины. Благодаря онлайн-формату, посетить мастер-класс можно из любого уголка страны. Записаться на следующую трансляцию можно уже сегодня.

Видео отзывы

Елена

Екатерина

Вадим Калаев

Виктория Предко

Елена Иванова

Дмитрий Летягин

Работы учеников Арона Оноре

Картины своими руками.

Уроки рисования для начинающих

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

 

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

 

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

 

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

 

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

 

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

 

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

 

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

• Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
• Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
• Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
• Круглая синтетическая кисточка, № 16
• Плоская кисть, № 24
• Структурная мелко и крупно-зернистая паста
• Мелкая галька, камешки-декор
• Шпатель
• Уголь
• Чайная ложка
• Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
• Средство, связывающее акрил
• Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

Как рисовать акриловыми красками на холсте и ногтях: уроки для начинающих

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

365

Была ли эта статья полезной?

Да

Нет

0 человек ответили

Спасибо, за Ваш отзыв!

человек ответили

Что-то пошло не так и Ваш голос не был учтен.

Нашли в тексте ошибку?

Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!

25 простых, но впечатляющих идей акриловой живописи для начинающих

Откройте для себя онлайн-курсы акрила

Исследуйте тысячи уроков современной акриловой живописи, базовой живописи, пейзажей и многого другого.

Вы вдохновлены, чтобы начать рисовать, и тем не менее, этот чистый холст кажется таким… пустым. Или, может быть, у вас в голове крутятся идеи акриловой живописи, но вы не совсем уверены, как воплотить свое видение в жизнь.

В любом случае, этот список простых идей для рисования акриловыми красками, а также пошаговые уроки, которые помогут вам их создать, выведет вас из головы и поможет приступить к следующему шедевру.

Курсы акриловой живописи

Подготовьте свое рабочее место акриловыми красками, кистями, холстом, палитрой и малярным скотчем.

Прежде чем приступить к своему первому проекту, вам нужно собрать материалы. В то время как некоторые из приведенных ниже руководств требуют специальных материалов, вы можете сделать самые простые акриловые картины с помощью нескольких основных материалов:

• Акриловая краска: Краски обычно бывают «качество для студентов» и «качество для художников».«Многие новички выбирают первые, которые дешевле, а затем вкладывают средства во вторые, как только они почувствуют ремесло. Вы можете либо купить простой набор с основными цветами, черным и белым (которые можно смешивать вместе, чтобы создать любой цвет, который вы можете себе представить!), либо выбрать набор со многими цветами, что является более быстрым способом начать работу, если вы не знаком с смешиванием цветов. В любом случае, выбирайте тюбики или банки меньшего размера — немного акриловой краски поможет вам в этом.
• Кисти: Вам понадобится несколько кистей различных форм, таких как плоские, круглые и остроконечные, и размеров. Вы будете использовать кисти большего размера для фона, кисти среднего размера для форм и объектов и самые маленькие кисти для проработки деталей. Начинающие часто предпочитают кисти с синтетическим ворсом, а не с натуральным, потому что они хорошо справляются с акриловыми красками и более экономичны.
• Палитра: Вам понадобится палитра, чтобы смешивать и комбинировать цвета.
• Холст: Холсты можно приобрести любых форм и размеров. Если вы планируете опробовать несколько идей, представленных ниже, подумайте о покупке мультиупаковки.
• Малярная лента: Если хотите, вы можете создать границу на холсте, заклеив его край малярной лентой. Вам также понадобится это для проектов с блокировкой цвета.
• Чашка воды: Для ополаскивания кистей при смене цвета.
• Тряпичные или бумажные полотенца: Для сушки кистей после их мытья.

Многие магазины товаров для творчества также продают наборы для рисования акриловыми красками для начинающих, в которые входит все вышеперечисленное.

1.Дизайн с цветовыми блоками Картины с цветными блоками легко раскрашивать, и они станут прекрасным украшением дома.

Используя малярный скотч и несколько цветов акриловой краски, вы можете создать этот шедевр с блокировкой цвета. Следите за процессом в курсе Cat Coquillette.

2. Геометрическая галактика Эта галактика — одна из самых симпатичных простых идей акриловой живописи для начинающих на холсте, которые мы когда-либо видели.

Еще один шедевр Cat Coquillette, эта простая картина акриловыми красками поможет вам попрактиковаться в смешивании и работе с деталями.

3. Веселые пончики Нарисуйте яркие, красочные пончики, чтобы попрактиковаться в цветовой блокировке.

Поместите это в графу «крутые вещи для рисования акрилом»: три матовых пончика на закрученном ретро-фоне. Студентка Джейн Мэлоун создала эту простую акриловую картину на курсе Skillshare «Современная акриловая живопись».

4. Разноцветный ананас Нарисуйте забавный тропический ананас в любых оттенках на ваш выбор.

Этот геометрический ярко окрашенный ананас, созданный студенткой Джессикой С в этом курсе, не совсем реалистичное изображение тропического фрукта, но это часть веселья.

5. Затененный переулок Тихий переулок и пышный пейзаж. Художник Робин-Нил Уильямс.

Пейзажи всегда были любимым предметом величайших художников мира, но не пугайтесь: этот курс шаг за шагом проведет вас через пейзажную живопись для начинающих.

6. Осенний лес Нарисуйте красивый лес — никакого опыта не требуется.

Этот лес от ученицы Skillshare Суприи Дж. показывает, что даже новички могут создать шедевр.Создайте эту простую акриловую картину самостоятельно в курсе Дебасри Дея.

7. Радужное закрученное дерево Радужное небо и милая сова делают этот проект интересным для детей.

Ищете забавные картины акриловыми красками, чтобы сделать их с вашими детьми? Этот урок от художницы Эм Винн достаточно прост для самых маленьких, но идеально подходит для начинающих художников всех возрастов, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов радуги.

8. Букет цветов Выберите свои любимые цвета акриловой краски, чтобы сделать эти великолепные цветы.

Это одна из тех простых акриловых картин, которая выглядит сложнее, чем есть на самом деле. Эль Байерс разбивает картину на простые формы и инструкции, так что с ней легко справятся даже новички.

9. Сусальное золото Абстрактный Сусальное золото превращает эту акриловую картину из современной в мастерскую.

Этот рисунок акриловой краской выглядит так, как будто его нарисовал профессионал (так оно и было — инструктор Skillshare Джордж-Дэниел Тюдораш).Но он разбивает его на этапы, которые, как он обещает, будут «веселыми, легкими и интуитивно понятными» даже для новичков.

10. Африканская женщина Сияющий акриловый портрет инструктора Skillshare Веред Тальмайер.

Рисовать лица может быть пугающе для начинающих, но этот курс в комплекте с прослеживаемостью, которую вы можете загрузить и использовать для наброска своего дизайна, прежде чем приступить к рисованию, сделает это легко.

11. 5 видов деревьев Пять очень разных и одинаково красивых картин на деревьях.

С их совершенно разными формами, листьями и текстурой коры деревья бесконечно интересно рисовать акриловыми красками. Художник и иллюстратор Минакши Чинния покажет вам, как это сделать.

12. Подсолнечник Потрясающая акриловая картина с подсолнухами от Минакши Чинния.

Яркие и блестящие подсолнухи делают забавные картины акриловыми красками. От стебля до листа Минакши Чинния покажет вам, как с легкостью рисовать их.

13. Деревянная дверь Эта картина Минакши Чинния включает в себя прекрасные детали.

Дверь является центральным элементом этой простой акриловой картины, но этот урок также покажет вам, как рисовать листья, тени и мелкие детали.

14. Абстрактное современное искусство Современный абстрактный шедевр от инструктора Skillshare Джино Саварино.

Когда вы запутались с простыми идеями акриловой живописи, абстрактное искусство — отличное место, где можно повернуться.Джино Саварино показывает учащимся, как создать этот дизайн акриловой краской с помощью нескольких простых цветов и мазков.

15. Абстрактный морской пейзаж Буря на море — это легкая и забавная тема для начинающих.

Наслоение акрила создает глубину и движение в этом бурном море от Elle Byers.

16. Текстурированный закат На написание этого заката ушло всего 10 минут!

Есть 10 минут свободного времени и мастихин? Посмотрите этот супер-быстрый урок от Куху Шеопури и создайте свой собственный мечтательный закат.

17. Акриловые закладки Набор акриловых закладок ученицы Мохини С. 

Работа на холсте меньшего размера может стать прекрасным способом попрактиковаться в ваших навыках детализации. В этом курсе вы узнаете, как создавать эти мини-шедевры.

18. Рождественская елка Подарите картину ручной работы акрилом!

Это веселое праздничное дерево может быть настолько абстрактным или реалистичным, насколько вы захотите, что делает его отличным проектом для начинающих.Повесьте его на стену во время праздников или удивите близкого человека подарком, сделанным своими руками.

19. Яблоки Три яблока от студента Skillshare Y K.

Предметы натюрморта, такие как фрукты, любят рисовать акриловыми красками, а также являются отличными объектами для отработки перспективы и теней. Нарисуйте свой собственный с помощью этого урока.

20. Воины масаи Смелые, красивые воины.

Используя всего несколько цветов и простую проработку деталей, дети и взрослые получат удовольствие от этого урока рисования акриловыми красками.

21. Абстрактное искусство лужи   Сделать этот мраморный шедевр проще, чем вы думаете!

Когда вы ищете идеи для рисования акриловыми красками, вдохновение не обязательно должно исходить от реальных людей, мест или вещей. В этом курсе инструктор Skillshare Кейтлин Гуди покажет вам, как использовать метод «раскрашивания лужи» акриловой краской.

22. Акриловые цветы на дереве Акриловые краски на дереве от студентки Skillshare Кэти Хадад-Дайлер.

Вам не нужно просто придерживаться простых идей акриловой живописи для начинающих на холсте — роспись по дереву добавит текстуру и интерес к вашим работам. Вот что вам понадобится и как сделать собственное творение из дерева.

23. Растения в горшках Инструктор Skillshare Кова Сандес рисует три очаровательных растения в горшках.

Используйте крошечные кисти и смелые цвета, чтобы создать эти забавные акриловые картины, которые будут идеально смотреться в доме в тропиках или пустыне!

24.Поле овец Насколько очаровательны эти крошечные овечки от инструктора Skillshare Надин Аллан?

Научитесь рисовать овец с разных ракурсов в этом забавном пейзаже.

25. Женщина с цветком Инструктор Skillshare Vered Thalmeier позволяет легко создать этот потрясающий профиль.

Инструктор Skillshare Веред Тальмайер создает красивые рисунки акриловыми красками, такие как этот портрет в стиле комиксов, и вы тоже можете!

Обучение акриловой живописи для начинающих шаг за шагом!

Акриловая живопись: изучите основы для начинающих.

Как выбрать правильный носитель

Среднее безумие: как правильно выбрать

Небесная гора (акрил и сусальное золото на панели, 16×12) Нэнси Рейнер. Новичок в живописи или хотите попробовать новую среду? Что ж, тебе повезло! Ниже приведен краткий отрывок из книги «Создание идеальных картин: руководство художника по визуальному мышлению » Нэнси Рейнер. Этот обзор включает в себя списки плюсов и минусов для большинства средств рисования комментариев.В дополнение к перечисленным ниже, картины могут быть выполнены с использованием многих других материалов, таких как гуашь, масляная пастель, тушь, карандаш, маркеры, аэрозольная краска и шелкография. Экспериментирование с новыми средствами, даже в течение короткого периода времени, может быть забавным и вдохновляющим, и расширить возможности использования текущего средства, когда вы вернетесь к нему. Наслаждаться!

Картина маслом

Плюсы : Масляная краска медленно сохнет, что дает больше времени для внесения изменений и смешивания цветов. Масло преломляет цветовой пигмент в краске для красивого, насыщенного светящегося цвета.Отлично подходит для реализма, смешивания и детализации, масло также можно использовать для экспериментальных и игривых методов абстракции. Минусы : Прозрачная работа (например, остекление) требует использования масляных сред, которые часто содержат токсичные растворители. Масляная краска сама по себе не токсична, но некоторые среды, используемые для наращивания масляной краски, токсичны. Уменьшите токсичность, используя нетоксичные среды в краске и детское масло для очистки кистей. Масляная краска никогда полностью не затвердевает, даже если она сухая на ощупь, поэтому необходимо соблюдать осторожность при обращении и хранении.Картина не должна быть отправлена ​​или покрыта лаком слишком рано. Для наслоения требуется правильная химия, поэтому более гибкий слой всегда наносится поверх менее гибкого. Масло может трескаться, особенно если использовать его толстым слоем. Большинство масел со временем желтеют, резко снижая яркость белых и светлых тонов. Snow Leopard (акрил и масло на картоне, 18×24) Тома Палмора. Выбор материалов, подходящих для вашего стиля: Здесь акрил используется для быстрого получения общего подмалевка, затем масло используется для последних слоев для детализации и смешивания.

Роспись акрилом

Плюсы : Акриловые краски, среды и продукты почти все нетоксичны. Акрил известен своими быстросохнущими свойствами, но также доступен в медленно сохнущих формах. Доступен широкий ассортимент акриловых продуктов для персонализации краски и персонализации предпочтений по впитывающей способности поверхности, текстуре и блеску. Быстросохнущие акриловые краски отлично подходят для наслоения, в то время как медленно сохнущие акриловые краски имитируют внешний вид масла. Доступны краски различной консистенции (вязкости), поэтому акриловые краски могут имитировать как акварель, так и масло по внешнему виду и ощущениям.Акриловые краски могут быть тонкими, как чернила, или густыми и тяжелыми для создания текстурных эффектов. Этот носитель предлагает самый широкий спектр возможностей и в настоящее время считается более архивным, чем все другие носители. При правильном использовании он не трескается и не желтеет, а полностью затвердевает примерно через две недели. Его можно использовать в сочетании со многими другими средами, такими как создание быстросохнущего грунта для использования под масляной краской. Минусы : Акриловые связующие обычно содержат аммиак. И хотя он считается нетоксичным, у некоторых людей он может вызвать чувствительность, особенно при использовании без надлежащей вентиляции.

Картина акварелью

Плюсы : Акварель естественным образом создает прозрачность. Водорастворимая природа этой среды позволяет вносить некоторые изменения даже после ее высыхания. Минусы : Поскольку акварель обычно наносится на бумагу, краска впитывается и окрашивает поверхность, что затрудняет полное удаление краски после высыхания. После завершения акварельные картины нуждаются в защите, например, в рамке за стеклом, из-за того, что бумага не является такой архивной, как панель или холст, а также из-за непостоянной природы акварельной краски.

Рисование меловой пастелью

Плюсы : Пастель на самом деле является средством рисования. А вот готовые работы пастелью часто называют картинами. Время высыхания не является проблемой при работе с пастелью, что делает ее портативной и отличным выбором для работы на открытом воздухе. Пастели хорошего качества могут дать уникальный и сочный блеск на конечной поверхности. Цвета представлены в широком диапазоне, их можно смешивать и смешивать непосредственно на поверхности. Минусы : Пастель остается нежной на поверхности и требует защиты стеклом и обрамлением.Альтернативная защита, такая как аэрозольные фиксаторы и герметики, уменьшит цвет и блеск пастели. Дейзи Мао (смешанная техника/бумага и акрил на дереве, 30×40) Деборы Льюис. Использование нетрадиционных материалов: Смешанная техника в сочетании с краской придает этой картине современный вид и тактильный поверхностный интерес.

Рисование в смешанной технике

Плюсы : Сочетание краски и материалов для рисования с другими материалами расширяет возможности и сразу придает современный вид. Минусы : Материалы, не относящиеся к изобразительному искусству, например, сделанные для ремесленного и коммерческого использования, могут со временем выцветать под воздействием света и воздуха. Требуется защита от ультрафиолета или другие виды защиты, такие как герметизация или обрамление УФ-стеклом. Когда один тип материала накладывается на другой, могут потребоваться дополнительные процедуры для надлежащей адгезии между ними.

Несколько слов о красках

Слово медиум имеет разные значения в зависимости от контекста. Он может обозначать такую ​​дисциплину, как масло или акрил, или может относиться к фактическому связующему веществу или наполнителю, используемому в химии этой дисциплины.Например, льняное масло является средой и используется вместе с масляной краской.

---

Еще от Нэнси

После того, как вы выбрали правильный материал для рисования, как вы выбираете правильные цвета для своей палитры? Ниже представлен превью видео-семинара «Идеальное смешивание цветов» Нэнси Рейнер, в котором рассказывается о семи основных принципах, необходимых для смешивания и подбора любого цвета.

Какой ваш любимый художественный материал? Расскажите нам в комментариях ниже!

30 лучших и бесплатных онлайн-уроков рисования для начинающих

Хотя бы раз в жизни каждый из нас пробовал свои силы в рисовании, наброске или рисовании чего-либо.

Мы начинаем рисовать шаг за шагом, пытаемся закончить и либо добиваемся успеха и завершаем нашу работу, либо останавливаемся на середине из-за нетерпения или из-за того, что не получили желаемого результата.

Но все мы всегда очень хотим сделать это произведение искусства хотя бы раз в жизни, чтобы показать его или просто для собственного удовольствия.

Что ж, мы в MavenArt не только здесь, чтобы помочь вам, когда вы ищете фото для живописи, но мы также являемся большими сторонниками продвижения искусства в массы.

Итак, здесь мы придумали несколько лучших онлайн-ресурсов, где можно научиться рисовать шаг за шагом

Упомянутые ниже места включают обучающие каналы YouTube по рисованию, курсы Udemy, курсы Skillshare, онлайн-сайты и многое другое. Итак, следите за обновлениями!

Кевин публикует видео с 2012 года для своих почти 500 000 подписчиков. Если вы обладаете краткими знаниями об искусстве и живописи, вы можете легко отточить свои навыки здесь, поскольку Кевин проведет вас через различные формы искусства, такие как (простые) акриловые картины, живопись маслом, а также для рисования пейзажей, таких как горы или амбары и т. д. .
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/KevinOilPainting/featured

Этот канал с обучающими материалами по искусству под названием theartsherpa управляется Корицей Куни, и она дает представление о том, что полезно как для опытных, так и для начинающих в области искусства и ремесел. Канал Art Sherpa управляется Cinnamon и включает в себя все, от советов и рекомендаций до ежедневных онлайн-классов по искусству для начинающих и среднего уровня.
Ссылка на канал : https://www.youtube.com/user/HoneyBmama/featured

Канал, который существует с 2012 года и управляется преподавателем уроков рисования из Калифорнии и художником Стэном Прокопенко, Proko, несомненно, стал популярным местом для начинающих художников, а также для энтузиастов.

Стэн дает полезные уроки рисования для начинающих, делает наброски, а также дает несколько информативных и полезных советов. Его уроки в основном представляют собой видеоролики типа «делай это в свое время», которые делают его еще более эффективным и легким в освоении.

Вишенкой на торте является его потрясающее чувство юмора, которое делает урок еще более живым и веселым. Проверьте его.
Ссылка на канал : https://www.youtube.com/user/ProkoTV/featured

Проработав аниматором в Disney около 21 года и создав шедевры анимации, такие как «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и многие другие, он появился на YouTube, чтобы научить вас немного анимации, рисованию и живописи.

Создав несколько замечательных творений для Disney, он теперь здесь, чтобы научить мир рисовать и раскрашивать.Ну и в этом он хорош!
Ссылка на канал : https://www.youtube.com/channel/UC0lLeNdvLrFozQRsQ1TQiAw

Это веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, которым управляет Ричард Робинсон. Если и когда вы подпишетесь на его информационный бюллетень в Интернете, вы получите доступ к некоторым из его удивительных художественных уроков в Интернете, которые достаточно подходят для импрессионистских пейзажных картин в стиле плейн-арт. Кроме того, вы всегда можете пойти дальше и пойти на платные уроки, которые вполне доступны.
Ссылка на сайт: https://www.livepaintinglessons.com/about.php

Виртуальный инструктор — это тренер для всех любителей искусства, которые хотят начать свое путешествие в мире искусства. Концепция виртуального инструктора была сформулирована Matt Fussell

.

На своих онлайн-уроках рисования Мэтт рассказывает о таких маленьких вещах, как рисование глаза, и таких больших, как дерево. Мэтт публикует пошаговые уроки рисования, которые дают ученику пошаговое представление о некоторых удивительных произведениях искусства.
Ссылка на сайт: https://thevirtualinstructor.com/blog/

Марк Кардер дает несколько потрясающих онлайн-уроков рисования для художников среднего и продвинутого уровня о том, как нарисовать реалистичный портрет, который выглядит прямо как фотография. Так что, если вы ищете уроки реалистичной портретной живописи, не ищите больше нигде.

Находясь на арене живописи в течение достаточно долгого времени, Марк нарисовал некоторых известных личностей, таких как бывший Ю.С. Президенты и многое другое.

На своих онлайн-уроках рисования он научит вас заранее смешивать цвета, точно сочетая их и следя за тем, чтобы оттенки кожи на вашем портрете выглядели достаточно похожими.
Ссылка на сайт: http://www.drawmixpaint.com/

Artists Network — это портал всего, что связано с искусством.

Вы можете узнать несколько приемов и советов, которые могут пригодиться при подготовке вашего следующего произведения искусства. Кроме того, вы можете создать профиль и обратиться за помощью к другим коллегам-художникам и вдохновиться различными произведениями искусства, размещенными там.
Ссылка на сайт: https://www.artistsnetwork.com/

Это веб-сайт, посвященный рисованию, где вы можете найти все о масляной живописи. От изучения основных терминов до выполнения некоторых специальных упражнений, предназначенных для оттачивания ваших навыков, вы можете найти их все здесь. На веб-сайте есть сформулированная техника, которая включает шаги, начиная с материалов, необходимых для рисования, и заканчивая некоторыми упражнениями.

Веб-сайт был разработан художником Биллом Мартином перед его смертью, и сам Билл Мартин дает каждое слово и стратегию на этой странице.
Ссылка на сайт: http://guidetooilpainting.com/index.html

Райан активен на YouTube с начала 2009 года. Он публикует видео в неделю, обычно в которых он в основном освещает области, связанные с акриловыми красками.

Сессия вопросов и ответов, которую он проводит на своем канале уроков рисования на Youtube, весьма эффективна и действенна, поскольку он отвечает на большинство вопросов.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/RandomRuggles/playlists

Фэн довольно давно занимается живописью и сейчас руководит профессиональной школой обучения искусству в Сингапуре.Его работы — это не совсем учебные пособия, а скорее познавательная книга в области концепт-арта.

Вы можете проверить его подкасты, которые могут вам помочь. Более того, на его канале уроков рисования на Youtube есть длинные и иллюстративные эпизоды.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists

Этот онлайн-курс рисования на Udemy — это счастье для всех новичков, которые хотят добиться успеха в рисовании и черчении.Робин Сли — фрилансер и художник-самоучка, который в этом курсе охватывает все основы черчения и рисования, которые большинство людей обычно упускают.

Его метод преподавания уроков рисования онлайн прост, не содержит жаргона и понятен. Есть 25 модулей вместе с практическими упражнениями, что делает этот курс достойным выбора для всех энтузиастов рисования.
Ссылка на курс: https://www.udemy.com/course/sketching-for-beginners/?LSNPUBID=TnL5HPStwNw&ranEAID=TnL5HPStwNw&ranMID=39197&ranSiteID=TnL5HPStwNw-SJ.FvuCo7Q1XkhpIjVqgOA

Ctrl+Paint — это ресурс, предлагающий бесплатное обучение основам цифровой живописи. Каждый из них охватывает разные концепции, позволяя вам изучать сложные предметы постепенно.

Этот веб-сайт с инструкциями по рисованию, основанный Мэттом Кором, организован как надлежащая учебная программа и предлагает премиальные онлайн-курсы рисования всего за 10 долларов.
Ссылка на сайт: https://www.ctrlpaint.com/

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и графический дизайнер.На своем канале уроков рисования на Youtube он в основном фокусируется на формах искусства аниме и манги, которые видны в его уроках рисования.

Он разбивает иллюстрацию на несколько простых и иллюстративных шагов, которые облегчают дальнейшую работу. Более того, он относится к своим подписчикам как к участникам, и, следовательно, есть некоторое взаимодействие с обеих сторон экрана, что придает каналу больше ощущения сообщества.
Ссылка на его канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/markcrilley

В Академии Новых Мастеров есть все для всех.С более чем 40 000 зачисленных студентов, 4 000 видеолекций и более 30 000 ссылок, это, безусловно, место, где нужно быть.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц предоставляет вам более 850 часов видеолекций, а подписка Премиум за 44 доллара в месяц дает доступ к интерактивной справочной 3D-библиотеке и более чем к 20 000 эталонных изображений.
Ссылка на сайт: https://www.nma.art/#about

Короткие и точные онлайн-уроки рисования от Уилла Кемпа — это все, что вам нужно, если у вас мало времени, но вы очень увлечены изучением искусства.

Уилл в своем трех с половиной часах иллюстративного курса объясняет основы работы с акриловыми красками. На этих онлайн-курсах рисования вы узнаете о настройке палитры, смешивании, выборе пигмента, обращении с кистью и т. д.
Ссылка на веб-сайт: https://willkempartschool.com/product/absolute-beginners-acrylic-course/

Джон Ловетт — австралийский художник, работающий маслом, акварелью и смешанной техникой, и его любовь к рисованию очевидна, когда кто-то проходит его уроки рисования онлайн на сайте Johnlovett.ком

На этом учебном веб-сайте по рисованию Johnlovett.com вы можете найти более 60 видеоуроков и множество информативных блогов, которые дают вам взгляд изнутри на мир художников.
Ссылка на сайт: https://www.johnlovett.com/painting-lessons-instructions

Британский художник Клайв с помощью своих видео делает обучение рисованию веселым и интересным. В описании его канала на Youtube говорится, что он хочет сделать искусство доступным для людей всех возрастов.

Большинство его видеороликов сосредоточены на акриловых картинах и содержат пошаговые инструкции, которые делают видео интересными и полными обучения.
Ссылка на сайт: https://www.youtube.com/user/CLIVE5ART/featured

Tucson Art Academy Online специализируется на курсах традиционной живописи и предлагает их. Курсы разработаны и сформулированы для художников любого уровня квалификации и в любой среде, т. Е. Учебники по рисованию маслом, акрилом, пастелью и акварелью.

С более чем 15 художниками, от Кена Остера до Лауры Робб, есть уроки, методы и советы, которые стоит изучить на онлайн-курсах наставничества.
Ссылка на сайт: https://tucsonartacademyonline.com/courses

Питер Станьер дает несколько уроков на этом сайте.

Художник дает уроки искусства онлайн в различных областях искусства и живописи. Вы можете пройти пробный урок, прежде чем записаться на любой из курсов, примерно за 10 фунтов стерлингов.

Курсы для начинающих по искусству и живописи начинаются от 148 фунтов стерлингов, что позволяет вам узнать о техниках, навыках, методах и материалах.
Ссылка на сайт: http://www.drawandpaintonline.co.uk/level-1-beginners-art-course/

Художественный колледж Watts Atelier открыл онлайн-курсы рисования в формате PDF для любителей искусства, которые не могут учиться в колледже.

Цена начинается с 299 долларов США, за которую вы получаете еженедельную видеолекцию от художника, прошедшего обучение в компании Watts, и еще один план стоимостью 499 долларов США.
Ссылка на веб-сайт: https://www.wattsatelier.com/

Learn Squared здесь, чтобы преподавать вам уроки рисования онлайн, но немного нетрадиционным способом.

Learn Squared охватывает такие темы, как концептуальный дизайн, 3D- и 2D-искусство, анимация, рисование, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография и многие другие интересные темы, которые скоро появятся.

Учебный процесс Learn Squared предлагает нечто иное в виде предварительно записанных видеороликов, в которых участвуют артисты, которые обучают других дисциплине, с которой они не знакомы.
Ссылка на веб-сайт: https://www.learnsquared.com/courses

Глен Вилппу — один из самых известных художников в мире, который обучает профессионалов в анимационных, игровых и киностудиях по всему миру, а также в различных университетах, художественных школах и частных художественных академиях.

Эта платформа пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначена не только для начинающих, но и для любого художника, даже профессионала, который никогда не учился формально. Стоимость онлайн-курсов рисования составляет 600 долларов.
Ссылка на веб-сайт: https://vilppuacademy.com/collections/drawing-essentials/products/drawing-essentials

Путешествие художника Нэнси Хиллис знакомит вас с дикой стороной уроков рисования и уводит вас от приземленного репрезентативного стиля.

5-модульный курс для самостоятельного обучения фокусируется на формах абстрактного искусства, которые могут помочь художнику расслабиться и дать совершенно новый взгляд на искусство и художественные ценности.

Есть несколько онлайн-курсов по искусству, самый дешевый из которых стоит 197 долларов, что дает вам доступ более чем на год к классу, который может подойти как для начинающих, так и для художников среднего и продвинутого уровня.
Ссылка на сайт: https://nancyhillis.com/activate/

На веб-сайте учебных пособий есть несколько удивительных советов и приемов, а также несколько действенных техник, которые вы можете использовать при подготовке своего следующего акварельного рисунка.

В разделе «25 пошаговых идей рисования» вы можете найти потрясающие идеи и идеи для вдохновения.
Итак, если вы художник-акварелист и энтузиаст, вы знаете, где искать.
Ссылка на сайт: https://watercolorpainting.com/

Юко Симидзу — иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран искусства, преподаватель Школы визуальных искусств.

Она проводит занятия на Skillshare и предлагает необходимое руководство по основным методам рисования и рисования.Для доступа к курсу вам потребуется членство в Skillshare, а класс охватывает множество методов.

Художественный класс охватывает множество тем, которые полезны как для профессионального художника, так и для новичка.

Ссылка на курс: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists

На своем канале Youtube Ренджита объясняет процесс рисования до мельчайших деталей.

На ее канале есть несколько плейлистов, от учебных пособий по рисованию акрилом до пошагового руководства, которое поможет любому, от художника до простого любителя искусства, научиться рисовать с помощью ее видео и учебных пособий.
Ссылка на ее канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists

The Visual Arts Passage похож на настоящий художественный онлайн-колледж. На их веб-сайте есть курсы по концептуальному искусству, дизайну иллюстраций и специальные курсы, которые представляют собой базовые курсы, охватывающие и обучающие концепции и использованию искусства.

Цены на эти онлайн-курсы по искусству в среднем составляют около 250 долларов в месяц, что делает их немного дороже, но плюс в том, что после обучения здесь вы даже сможете работать в таких местах, как MTV, Newsweek, HBO, Esquire и гораздо больше.
Так что, тогда стоит сделать ставку.
Ссылка на сайт: https://visualartspassage.com/

Джей Ли Рисует на YouTube уже 7 лет.

Джей Ли на своем канале Youtube следит за тем, чтобы вы учились предопределенным образом. На его канале есть плейлисты, которые Джей составил по уровням. Например, уроки рисования акварелью (уровень 1 и 2) и т. д.

У Джея также есть различные полезные приемы и приемы, которые пригодятся, будь то акриловая или акварельная живопись.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHm9SiOLG8UoBT8STWY5mVA/featured

Schoolism стала одной из самых известных художественных школ в Интернете благодаря беспрецедентному подходу к искусству. 30 дополнительных курсов, доступных на веб-сайте, очень разнообразны и начитаны, что делает его прекрасной возможностью.

Онлайн-курсы рисования на веб-сайте можно пройти двумя способами: ежемесячно (28,99 долларов США) и ежегодно (998 долларов США), которые стоят содержания и инструкций в курсе.

Онлайн-курсы рисования делятся на курсы для самостоятельного изучения и на фиксированное время в зависимости от содержания курса и того, как разработана учебная программа.
Ссылка на сайт: https://www.schoolism.com/school.php?id=8

Пока вы учитесь рисовать в любом из упомянутых выше мест и реализуете свой энтузиазм в рисовании и живописи, мы всегда готовы помочь вам, когда дело доходит до создания портрета или произведения искусства ручной работы прямо из фотографии.

Да, вы не ослышались. Мы, в MavenArt, позаботимся о том, чтобы превратить вашу любимую фотографию в элегантную и классическую картину с помощью первоклассных технологий и наших блестящих бортовых художников, будь то портрет человека или портрет собаки.

Все, что вам нужно сделать, это —
1) Пожалуйста, отправьте нам изображение, которое вы хотите превратить в произведение искусства.
2) Выберите основные характеристики, такие как размер, размеры, тип произведения искусства (карикатура, портрет, набросок углем и т. д.).) и просмотрите предварительный просмотр, который мы вам отправим.
3) Просто ждите удивительный набор искусства и любви, доставленный прямо на ваш адрес.

Какая гарантия? Что ж, наши отзывы говорят сами за себя. Это любовь и поддержка всех замечательных клиентов, которые у нас были.
Удивительные цены, лучший сервис и высочайшее качество. Оформить заказ MavenArt.com.

13 техник акриловой живописи, которые необходимо знать начинающим

У вас есть акриловая краска, рабочая поверхность, и вы действительно хотите рисовать.Но как именно вы начнете? Вот руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свое художественное путешествие. Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст. Здесь мы рассмотрим некоторые простые ключевые приемы нанесения краски, смешивания цветов и построения картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Узнайте больше о работе с акрилом бесплатно!

В этом бесплатном онлайн-видеокурсе вы узнаете, как нарисовать потрясающий цветочный натюрморт, используя простые техники акриловой живописи. Зарегистрируйтесь БЕСПЛАТНО сейчас »

—>

Методы нанесения краски

Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному. Вот несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в различных стилях.

Сухая кисть

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность сухой кистью и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице. Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Нанесение сухой кистью придает текстуру и движение линиям.

Мойка

С акрилом можно работать как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды.Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести полупрозрачную заливку на поверхность. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает навсегда. Смешивание методов заливки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Точечное

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работа Жоржа Сёра является прекрасным и известным примером). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими цветовыми вариациями.

Брызги

Используя довольно влажную кисть, вы можете разбрызгивать или разбрызгивать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания. Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи, или просто для добавления текстуры к предмету.

Вытирание

Используя уголок губки или даже кусок бумажного полотенца, вы можете нанести цветовые акценты. Думайте об этом как об очень художественном рисовании губкой. Даббинг придает изделию текстуру и движение.Например, на картине выше мазок губкой прекрасно передал текстуру и движение деревьев, раскачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться пугающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскоблить немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете масляным кремом торт или даже масло на хлеб, и вы довольно быстро поймете, что это такое.

Детализация 

Маленькой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы. В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастическое пособие по работе с деталями акрилом, которое можно перенести на разные темы.

Методы создания картины

Одна из замечательных особенностей этих методов создания картины заключается в том, что они будут развиваться по мере развития ваших навыков.Освоение этих основных техник похоже на закладку основы для вашей будущей картины. Эти методы могут стать более сложными по мере продвижения.

Подмалевок

Начните рисовать с создания «наброска» изображения в красках. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы имеете в виду для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски внизу, или вы можете позволить его частям просвечиваться для объемного эффекта.

Остекление

Добавляя в краску матовый медиум, вы можете создавать светящиеся сцены. Техника, подробно описанная в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матового медиума и наносите краску тонкими слоями, создавая цвет, пока не получится насыщенный, сложный цвет.

Многослойность

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями.Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших блоков цвета, часто в виде размытия, а затем будете добавлять все больше и больше уточнений по мере добавления слоев.

Техника подробно описана в этом посте о том, как нарисовать автопортрет, но этот метод можно применить и для рисования другого предмета.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Обведите свое изображение, разделив каждый цвет или тон на отдельные формы.Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохромными палитрами, но его также можно использовать с различными цветами.

Методы смешивания цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешивайте цвета и смешивайте с помощью мастихина. Но как только вы освоите смешивание цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот только два.

Частично смешать цвета перед покраской

Вместо того, чтобы полностью смешивать два цвета, просто слегка перемешайте их мастихином.Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. Вы получите захватывающее смешение цветов, когда будете наносить краску на рабочую поверхность.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы с картиной может помочь вам создать тонкие различия в вашей картине. Будь то небольшие вариации оттенков кожи или различные оттенки розового, заранее смешанное семейство тонов перед рисованием действительно может упростить процесс.

Тогда проявите творческий подход

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые должны попробовать все новички, не ограничивайтесь основами! Смешивайте и сочетайте эти методы и приемы, исследуя способы рисования, которые вам подходят. По мере того, как вы будете развивать свои навыки, вы заметите, что ваши техники станут вашим собственным уникальным методом создания искусства.

Узнайте больше о работе с акрилом бесплатно!

В этом бесплатном онлайн-видеокурсе вы узнаете, как нарисовать потрясающий цветочный натюрморт, используя простые техники акриловой живописи. Зарегистрируйтесь БЕСПЛАТНО прямо сейчас »

—>

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих

В чем разница между масляными и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать?

В восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масляных красок по сравнению с акриловыми, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какой носитель лучше для вас… быстросохнущие масла «Alkyds Oils» или «Open Acrylics» (медленно сохнущие акриловые краски) или «Water-mixable Oils» (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.

Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: рисовать можно на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которая делает акриловые краски отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы иметь возможность быстро настроить, начать рисовать на чем угодно блестяще. Бумага, картон, холст, все, что есть под рукой.

Акрил Минусы: Они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного порисовать, поэтому бронируйте немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву, и теперь вы готовы рисовать.
Все тихо и мирно с миром. Вы аккуратно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, а потом что происходит?

Звонит телефон.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая капля краски, которую вы выдавили, теперь будет сухой, твердой, неспособной сдвинуться. Соскребаешь, выдавливаешь еще, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы отложили кисти, вернулись через 10 минут и все высохло! Не совсем то спокойное рисование, которое вы себе представляли.

Решение?

• Выдавите больше краски
• Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акриловые краски оставались влажными дольше (не более 15%, иначе краска станет неестественной). Смотрите мое видео на Как настроить палитру для защиты от влаги.

Масло Плюсы: более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисовать, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить с того места, где вы остановились.Краска на палитре все еще будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще могут быть смешаны вместе.

Масло Минусы: Подготовка имеет ключевое значение
Из-за того, что масляные краски содержат масло (обычно льняное масло), лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность холста самостоятельно, время подготовки увеличивается. Можно, конечно, купить предварительно загрунтованное полотно и сразу приступить к работе. (см.: подготовка поверхности к покраске) ​​

2.Вам нравятся тонкие сочетания или четкие линии?

Преимущества акрила: четкие края
Четкие края, которых можно добиться с помощью акриловых красок, могут быть чрезвычайно полезными, если вы рисуете более графичной композицией. Вы можете замаскировать области, быстро обработать их и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Michael Craig Martin

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может вызывать затруднения из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в крупном масштабе, может быть практически невозможно работать с холстом в целом, чтобы довести его все до одной и той же отделки.

Размер, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете меньше, чем это, вы можете создать несколько прекрасных смесей.

С акриловыми красками можно добиться гладких смесей, но работать нужно быстро. Вы можете добавить медиум в краску, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гелевый блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо мой предпочтительный выбор, глянцевый жидкий блеск.

Профессиональный совет: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужно глянцевое покрытие. Это связано с тем, что матирующий агент, используемый в жидкости для матовой глазури, во влажном состоянии имеет белый цвет, после высыхания он довольно прозрачный, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Oil Pros: плавное смешивание кольцо при смешивании цветов. Из-за медленного высыхания масляных красок они прекрасно подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрым по мокрому» — это верный способ получить плавный переход в вашей картине. Это особенно верно для портретной живописи, когда тонкое затенение лица может нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы создать поверхности, которые могут оставаться влажными в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая нижележащие цвета с помощью масел, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет тянуться и смешиваться с краской под ним. При работе с маслом очень легко смешать «мутные цвета», потому что все остается влажным, а цвета смешиваются друг с другом на холсте.

Решение: Опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Благодаря запланированным лабораторным испытаниям акрилы не выцветают со временем, цвета будут выглядеть так же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске – масло, со временем желтеет, от этого на картинах старых мастеров акриловыми красками появляется слабое свечение, они цветостойкие, связующее – акриловый полимер не желтеет со временем.

Профессиональный совет: Наиболее вероятной причиной выцветания является использование светостойких пигментов, это относится к маслам и акриловым краскам.

Акрил Минусы: Меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но после высыхания становится прозрачным (последнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но мне все же кажется, что он имеет небольшой цветовой сдвиг). Это означает, что при первом нанесении на холсте оно кажется светлее. на, а затем высыхает темнее, поскольку белое связующее становится прозрачным.

Это становится особенно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что расшифровали точный цвет, поворачиваетесь и видите, что цвет изменился. С практикой вы можете научиться оценивать переход, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если в краску добавить больше акриловых полимеров в виде медиумов (быстросохнущих медиумов, текучих медиумов), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, часто белого цвета, изменение цвета будет более выраженным.

Масло Плюсы: Нет мгновенного изменения цвета .
Изначально масляные краски сохраняют свой цвет при нанесении на холст. Однако, как только цвет высохнет, он может измениться, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые участки станут глянцевыми (все еще содержат масло), а другие останутся матовыми (масло впитается в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «смазать маслом» область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой, и обычно это происходит из-за слишком малого количества масла в пленке краски из-за впитывания грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар).

Совет: окрашивание слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он наносится масляной краской, разбавленной скипидаром, на впитывающей гипсовой основе, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает локальный цвет картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Минусы масла: пожелтение масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Это варьируется в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику олифы, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллеголь , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстыми слоями краски или тонкими?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые пастозные картины, вам может подойти акриловая краска. Вы можете красить густо, наращивайте, и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность высохнет на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонким слоем с прозрачными глазурями или очень толстым слоем с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкие слои акриловой краски можно использовать, чтобы придать картине акварельный вид.

Совет: Акриловые краски могут треснуть, но обычно только при экстремально низких температурах.

Плюсы масла: Длительное время высыхания
Если у вас есть много времени, отведенного для рисования, масла могут быть фантастическими. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы придать вашей работе яркость.

Минусы масла: При работе с густой краской необходимо учитывать время высыхания масел. Каждый конкретный пигмент требует разного количества масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавьте в краску сиккатив. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, совсем недавно Liquin от Winsor & Newton — синтетический носитель, способный ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Профессиональный совет: Лучше всегда работать в хорошо проветриваемом помещении при использовании ликвина (ссылка на Википедию), поскольку у некоторых людей может быть чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Оригинальный паспорт безопасности Liquin

5. Вы работаете в небольшом помещении?

Акрил Плюсы: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными растворителями для масляной живописи.
Совет для профессионалов: По-прежнему рекомендуется иметь вентиляцию, поскольку акриловые краски некоторых марок содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это зависит от марки к марке.

Минусы масла: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, пары разбавителя могут перебить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть очень сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, а тряпки со скипидаром могут самовозгораться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (растворитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

В настоящее время на рынок поступает много новых гелей, не содержащих растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel . Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете чистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США имеет хорошие отзывы).

Совет для профессионалов: Уайт-спирит без запаха не проникает сквозь масло, как чистый скипидар, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть много всего, что нужно понять, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто взяться за дело и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также может понравиться:
1. Масло, смешиваемое с водой, и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и маслами, смешиваемыми с водой
3. 8 основных различий между художниками качественная и студенческая краска

5 Советы по рисованию маслом для начинающих

Как только вы соблюдаете меры предосторожности, вы можете начать медленно узнавать, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего.Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, хочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые подложками), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, преподающего по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слэйд, самым важным инструментом является кисть. «Если вы будете хорошо ухаживать за своими кистями, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ища вариации формы — круглые, квадратные и веерообразные формы — вот некоторые примеры — и материала, такого как соболиный или щетинистый волос.Валенгин советует покупать их лично в магазине, , а не онлайн. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качествами и различиями кистей перед их покупкой.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. И по мере того, как вы будете продолжать рисовать, вы обнаружите, какие бренды и цвета вы предпочитаете.«В конечном итоге вам может понравиться этот красный цвет в этом бренде, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет в другом бренде», — предложил Валенжин. «Как только вы узнаете немного больше о цветах, вы сможете инвестировать в правильные пигменты».

В дополнение к кистям и краскам обязательно купите мастихин, чтобы смешивать цвета — если вы будете делать это кистью, со временем вы можете повредить щетину. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, вы можете использовать его, просто обмотав его края клейкой лентой.

Для грунтовки холста или другой основы многие художники используют акриловый левкас — густую белую грунтовку, — но вы также можете использовать клей из кроличьей кожи, который после высыхания становится прозрачным. Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько различных видов масляных сред. Некоторые среды, такие как льняное масло, помогут вашей краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например масло для стенда, увеличат время ее высыхания.

Масляная краска очень медленно сохнет, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней может оставаться влажной.При использовании масляной краски вы всегда должны помнить об этих двух правилах: 1) краска должна быть от густой к густой (или «жирная по жирной») и 2) никогда не наносить акриловые краски поверх масла. Рисовать «от худой до густой» означает, что вы должны начинать свои картины с тонких мазков краски, и по мере того, как вы постепенно накладываете слои, вы должны добавлять меньше скипидара и больше масляной среды; в противном случае слои краски будут сохнуть неравномерно, и со временем поверхность вашей работы потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками: советы по началу работы

Акриловые краски

— это универсальные краски на водной основе, которые пользуются популярностью как у профессионалов, так и у любителей. Эти краски, впервые представленные на рынке в 1940-х годах, обладают уникальными рабочими свойствами, благодаря которым их популярность резко возросла! Они быстро сохнут, их можно разбавлять или очищать водой, что делает их идеальным выбором для начинающих!

Если вы только начинаете, то количество красок, кистей, палитр и поверхностей может быстро сбить вас с толку! Если вы когда-либо работали маслом или акварелью, то сначала они могут показаться вам немного странными.Не волнуйтесь — наши советы и рекомендации помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки!

Как рисовать акриловыми красками

Рабочие свойства акриловых красок сильно отличаются от масляных или акварельных красок. Разнообразие консистенции красок и сред делает их наиболее универсальными средствами рисования. Художники, которые живут в одной студии или считают масляные краски слишком резкими, могут предпочесть акриловые краски из-за их быстросохнущей формулы на водной основе. Ошибки легче исправить, так как краска сухая на ощупь и ее можно быстрее наносить сверху.Универсальность акриловых сред также позволяет работать с ними так же, как с маслом (используя медленно сохнущие среды) и акварелью (используя чернила или мягкий телесный цвет с помощью жидких сред). Хотя большая часть вашего набора инструментов для рисования останется прежней, есть некоторые особенности, которые вам придется учитывать, если вы рисуете акриловыми красками.

Установка некоторых основных материалов для акриловой живописи может показаться сложной задачей, но для начала вам понадобится всего несколько предметов первой необходимости.

Хороший выбор цветов должен стоять на первом месте в вашем списке. Если вы совсем новичок, у нас есть множество наборов, содержащих большой выбор цветов для смешивания. Необходим набор кистей разных форм и размеров. Это даст вам больше свободы в создании меток на вашей картине. У вас также возникнет вопрос о вашей поверхности для рисования — что выбрать: натянутый холст, холст или бумагу? Возможно, вам будет удобно иметь под рукой несколько тряпок, бумажных полотенец.Держите две емкости для воды, чтобы разделить чистую и грязную воду.

Наши советы и советы, приведенные ниже, помогут вам выбрать идеальные материалы для вашей работы. Все наши стартовые материалы доступны для покупки на нашем сайте!

Выбор красок

Существует множество марок акриловых красок, но не все краски одинаковы! Прежде чем остановить свой выбор на конкретной модели, важно знать различия между типами доступных акриловых красок.

Акриловые краски студенческого качества и художественные акриловые краски

Акриловые краски

можно разделить на две категории: Student Quality и Artist Quality .

Акриловые краски художественного качества

Художественный сорт обычно содержит большое количество отдельных пигментов и меньшее количество добавок или наполнителей. Чем больше пигментов вы добавите в свои миксы, тем больше шансов, что они станут плоскими, мутными и безжизненными. Цвета с одним пигментом пользуются большим спросом, чтобы сделать цветовые смеси чистыми и прозрачными. Художественные краски также имеют тенденцию просвечивать уникальные характеристики каждого пигмента. Это означает, что вы обнаружите, что некоторые цвета при высыхании приобретают другой вид, имеют немного другую текстуру и различную степень непрозрачности.

Что такое серийный номер?

Номера серий

используются для разделения красок по стоимости. Чем выше серия, тем дороже цвет, поэтому цвета Серии 4 будут стоить дороже, чем Серии 1. Разница в цене не указывает на разницу в качестве. Скорее, некоторые цвета более дороги в производстве, поэтому независимо от того, покупаете ли вы серию 1 или серию 4, качество будет одинаковым.

Каждый из этих цветов из линейки Winsor & Newton Professional Acrylics имеет разную цену, так как они принадлежат к разным сериям.

Следующие бренды относятся к категории художественного качества:

Хотя эти краски относятся к классу «художников», их качество немного отличается. Spectracryl — самый низкий из художественных классов. Winsor & Newton и Liquitex не уступают друг другу. Акриловые краски самого высокого качества – золотые.

Акриловые краски студенческого качества

Краски студенческого класса позволяют снизить цену за счет замены дорогостоящих пигментов менее дорогими альтернативами.Они также содержат более высокие уровни добавок и наполнителей. Например, пигменты более высокого класса, такие как кадмий и кобальт, имеют высокую цену в красках для художников. В студенческих диапазонах вы увидите, что они заменены «оттенками» — такими как красный оттенок кадмия и синий оттенок кобальта. Эти заменители обладают свойствами и цветом, аналогичными оригинальным пигментам, но без соответствующей цены.

Cobalt Blue производится с использованием одного пигмента, тогда как Cobalt Blue Hue состоит из трех пигментов.

Большинство студенческих линеек также содержат добавки, благодаря которым все цвета после высыхания приобретают однородную поверхность и текстуру.Это может быть полезно для новичков, так как не нужно беспокоиться о каких-либо различиях в блеске или обращении. К категории студенческого качества относятся следующие бренды:

Выбор акриловой краски различной вязкости

Доступны акриловые краски различной вязкости. Всегда лучше выбирать краску с подходящей консистенцией для предполагаемого применения. Например, вы можете использовать воду или краску Heavy Body Color от средней до жидкой, но вы можете заметить места, где краска не такая яркая.Будьте осторожны с использованием слишком большого количества воды в ваших смесях. Использование слишком большого количества может нарушить целостность связующего, что вызовет проблемы с адгезией. Если вам требуется жидкая краска, желательно выбрать краску с составом низкой вязкости. Не думайте, что более жидкая акриловая краска — это просто разбавленная тяжелая версия! Независимо от их консистенции акриловые краски для художников содержат большое количество превосходных пигментов.

Тяжелые акриловые краски

Heavy Body Acrylics имеют густую текстуру с высокой вязкостью.Они отлично подходят для художников, которые хотят сохранить текстуру своих мазков. Или художники, работающие в технике густой пасты. Чем жестче ворс кистей, которые вы используете, тем больше текстуры будет в каждом мазке. Эти краски можно наносить кистью или ножом, и они придают вашей работе почти скульптурный вид.

Мягкий акрил

Акриловые краски Soft Body

имеют консистенцию, похожую на густые сливки. Их низкая вязкость обеспечивает плавное нанесение цвета. Они предлагают такое же количество пигмента, как и Heavy Body, поэтому ваши цвета будут яркими и насыщенными.Эта краска сохраняет тонкие мазки кисти, однако эффект не так выражен, как в тяжелых акриловых красках. Они идеально подходят для всех видов техник, независимо от того, используете ли вы их прямо из бутылочки или смешиваете с медиумами. Они популярны для использования с техниками жидкого искусства, такими как заливка акриловой краской. Благодаря своим текучим характеристикам их легко смешивать и прорисовывать в мельчайших деталях.

И Liquitex, и Golden предлагают более жидкие акриловые краски. Краски Golden Fluid и Open Acrylic предлагают текстуры, которые находятся между Heavy Body и Soft Body.Их акриловая линейка Open не такая толстая, как тяжелая, но более прочная, чем традиционный мягкий акрил. Жидкие акриловые краски имеют меньшую вязкость, чем Liquitex Soft Body, и более свободно растекаются по поверхности картины.

Высокорастекаемые акриловые краски и акриловые краски

Акриловые чернила

являются наиболее текучими акриловыми красками. Чернила изготавливаются с использованием художественных пигментов тонкого помола в жидкой акриловой эмульсии. Их легко наносить с помощью пипетки или крышки-дозатора флакона.Используйте их для создания акварельных эффектов, заливки или аэрографии. Они также подходят для использования с погружными ручками и многоразовыми маркерами для техники рисования пером и тушью. Как и краски, акрил можно разделить на разные классы качества. Акриловые краски Daler Rowney System 3 относятся к категории школьных. Профессиональные акриловые краски Liquitex и акриловые краски Daler Rowney FW отличаются более высоким качеством, в то время как акриловые краски Golden High Flow имеют очень высокое качество.

Акриловая гуашь

Акриловая гуашь — одно из новых дополнений к ассортименту Liquitex Professional Acrylic.Они предлагают все преимущества традиционной гуаши, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. Нанесите слой краски без риска активации нижележащего цвета. Они высыхают до непрозрачной, плоской, матовой поверхности, которая не сохраняет мазки кисти. Иллюстраторы и дизайнеры предпочитают их, поскольку они подходят для воспроизведения.

Акриловые маркеры

Акриловые маркеры

содержат легкотекучую акриловую краску, которая позволяет наносить цвет с точностью ручки. Эти маркеры обычно работают с помпой — несколько раз нажмите и отпустите перо, и цвет насытит перо — затем нанесите цветные мазки.Можно создать выразительные потеки и брызги, перенасыщая перо краской.

Медленно сохнущие акриловые краски

Медленносохнущие акриловые краски (Golden Open Acrylic Colours) имеют увеличенное открытое время. Это свойство позволяет художникам-акриловым художникам работать с техниками, которые обычно ограничиваются маслом. Эти краски лучше всего использовать в тонких аппликациях, они не подходят для техники пастообразования. При использовании в палитре, остающейся влажной, их цвет может оставаться пригодным для использования в течение нескольких недель, что снижает вероятность потери краски.

Цвет студенческого класса имеет меньший выбор с точки зрения консистенции. Как правило, доступные в одной формуле, студенческие краски не обладают такими же маслянистыми свойствами, как тяжелая акриловая краска для художников. Daler Rowney System 3 – самые текучие из наших студенческих акриловых красок, наиболее близкие по текстуре к мягкому телу. Galeria имеет гладкую, сыпучую консистенцию, которая немного гуще. Аннотация Акриловые краски имеют консистенцию от кремообразной до густой, что ближе к консистенции тяжелого тела.

Выбор цвета

После того, как вы определились с краской, которую покупаете, самое время рассмотреть диапазон цветов в вашей палитре. Если вы начинаете, то может быть целесообразно купить набор. Как правило, они содержат хороший набор цветов для смешивания, которых будет достаточно, чтобы начать работу — у некоторых даже есть несколько аксессуаров.

У нас есть множество наборов акриловых красок для начинающих, которые включают смесь основных цветов, один или два удобных дополнительных цвета, а также несколько оттенков земли и обычный черный и белый цвета. Эти варианты цветов позволят вам исследовать смешивание цветов, а также дадут возможность использовать цвета прямо из тюбика.

Некоторые наборы, такие как Sennelier Abstract Acrylic Primary Set, имеют минимальную палитру для смешивания, в которой используются только основные цвета плюс черный и белый. В то время как некоторым художникам нравится рисовать с ограниченной палитрой, отсутствие цветов может быть пугающим для новичка.

Если вы хотите купить свои собственные цвета отдельно, у вас будет полный контроль над выбором цветов.Обычно мы рекомендуем использовать одну или две вариации каждого основного цвета: зеленый для удобства, несколько земляных тонов и обычный черный и белый. У нас есть дополнительная информация о том, как выбрать собственную палитру акриловых красок на нашем веб-сайте.

Кисти для просмотра

Тип кистей, которые вы выбираете, в основном зависит от личных предпочтений и вашей собственной техники рисования. Есть несколько соображений, которые нужно сделать, прежде чем сделать решающий шаг и инвестировать в хороший набор кистей.

Щетки с длинной и короткой ручкой

Кисти с длинной ручкой популярны среди художников, которые используют расстояние между ними и холстом для создания смелых, выразительных мазков. Работа с длинной кистью отлично подходит для свободной жестовой живописи. Эти кисти не подходят для прорисовки мелких деталей, так как длина ручки затрудняет приближение к холсту. С этими кистями легче создавать быстрые, свободные композиционные идеи в больших масштабах.

Кисти с короткой ручкой подходят для мелких деталей или мелких работ. Их короткая ручка означает, что вы можете работать гораздо ближе к холсту, что упрощает добавление этих тонких штрихов. Они являются предпочтительным выбором для художников, предпочитающих точную и детализированную технику.

Кисти с синтетическим и натуральным ворсом

Акриловые краски можно использовать со всеми видами кистей, как с натуральным ворсом, так и с синтетическим. Если вы работаете с тяжелыми телесными красками, вам может быть проще работать с натуральной щетиной (кабанчик) или твердым синтетическим ворсом.Жесткость волос значительно облегчает работу с краской и нанесение ее на холст. Вы можете заметить, что жесткость свиной шерсти со временем уменьшается. Вода смягчает щетину, поэтому следите за тем, чтобы ваши кисти не находились в воде слишком долго, и вы продлите срок их службы.

Краски и чернила Soft Body

можно использовать с упругим натуральным ворсом и более мягкой синтетикой. Синтетические волокна удивительно эластичны и могут выдерживать больший износ, чем натуральная щетка.

Формы кистей

Доступно множество типов кистей. Возможно, чаще всего используется стандартная кисть Round . Эти кисти имеют круглый профиль, который сужается к кончику для детальной работы, но для большего охвата можно использовать и большие размеры. Short Flat (также известные как Bright) имеют квадратный край и отлично подходят для быстрого покрытия или для создания угловатых геометрических форм. Long Flat имеет немного большую длину, но имеет тот же стиль хода, что и короткая плоская. Кисти Filbert имеют слегка закругленный плоский профиль — форма, которая удобна для растушевки или даже для рисования лепестков. Щетки Rigger похожи на круглые, но имеют гораздо более длинные волокна. Эти длинные тонкие кисти отлично подходят для рисования непрерывными линиями, такими как корабельная оснастка, откуда они и получили свое название.

Слева направо – круглая, короткая плоская (яркая), длинная плоская, фундук и веерная

Другие уникальные формы кистей идеально подходят для определенных техник. Есть большие плоские кисти для лакирования и лессировки, веерные кисти, которые можно использовать для растушевки.У нас также есть специальные кисти, такие как Terry Harrison Masterstroke и Liquitex Freestyle Large Scale, которые идеально подходят для создания определенных текстур и техник. Мы продаем различные наборы акриловых кистей для начинающих с хорошим выбором форм и размеров кистей, чтобы вы могли начать работу.

Очистка акриловых кистей

Стоит отметить, что засохший акрил, застрявший в кистях, может очень быстро их испортить. Поэтому важно тщательно мыть кисти после каждого сеанса рисования.Акриловые краски после высыхания образуют пластиковую пленку, поэтому удалить засохшую краску очень сложно. Прелесть акрила в том, что для очистки требуется только мыло и теплая вода. Вы должны чистить кисть до тех пор, пока вода не станет прозрачной, чтобы удалить все остатки краски. Не оставляйте кисть кончиком вниз в воде, так как это может деформировать и погнуть ворс кисти. После очистки измените форму кончика и оставьте сушиться в горизонтальном положении. Возьмите за привычку делать это регулярно после каждого сеанса, и вы обнаружите, что ваши кисти служат намного дольше.

Если у вас жесткая, высохшая кисть, которую вы пытаетесь спасти, вы можете удалить краску с помощью очистителя и консерванта для кистей Masters’, очистителя и восстанавливающего средства для акриловых кистей Zest-it или очистителя и консерванта для кистей Colourfull Arts.

Выбор палитры

Любая антипригарная поверхность, на которой вы можете легко разделить и смешать цвета, станет отличной акриловой палитрой для рисования, независимо от того, используете ли вы специальный поднос или большую тарелку. Если вы работаете с густым цветом, вы можете предпочесть работать с большой плоской палитрой.Эти стили палитр имеют большую рабочую область, идеально подходящую для создания больших пятен смешанного цвета. Если вы используете краску с более низкой вязкостью, вероятно, будет полезна палитра с лунками. Использование большой плоской палитры с краской с низкой вязкостью может привести к тому, что ваши смеси красок будут сливаться друг с другом, если не с реальной палитрой! Колодцы позволяют легко хранить ваши чернила, не загрязняя друг друга.

Многие художники, работающие с акриловыми красками, любят работать с палитрами, которые остаются влажными, что позволяет дольше сохранять краски свежими.Эти типы палитр имеют герметичное уплотнение, которое предотвращает высыхание ваших цветов. Обычно они поставляются со слоем губки, который при намокании увеличивает влажность палитры. Увлажняющий спрей Liquitex Palette можно использовать, если у вас нет одной из этих палитр, но вам нужно что-то, чтобы ваши краски оставались свежими.

Вам может показаться, что полноразмерная палитра слишком громоздка для рисования, когда вы находитесь вне дома – будь то пленэр или классная комната. В этих условиях некоторые художники предпочитают использовать одноразовую отрывную палитру.Эти одноразовые палитры изготовлены из непроницаемой пергаментной пленки, которую можно выбрасывать в конце каждого сеанса.

Когда вы выдавливаете краску на палитру, важно учитывать масштаб вашей работы и то, сколько цвета вам понадобится. Несмотря на то, что влажные палитры сохранят ваши миксы свежими, лучше всего выжимать столько цвета, сколько вам нужно, чтобы предотвратить потери.

Подготовка помещения

Когда дело доходит до начала рисования, важно установить его в месте с достаточным количеством открытого пространства и хорошим освещением. Масштаб, над которым вы работаете, в основном зависит от личных предпочтений. Если вы новичок, большой пустой холст может быть пугающим, поэтому лучше начать с небольшого масштаба. И наоборот, работа в больших масштабах может дать ощущение свободы, если у вас есть свободное место. Мы все хотели бы большую студию с высокими сводчатыми потолками, но многие из нас могут работать только настолько, насколько позволяют наши свободные комнаты!

Выбор поверхности для рисования

Натяжной холст, пожалуй, самая распространенная поверхность для рисования.Он имеет долгую историю использования и предлагает хорошую поддержку, чтобы ваша картина выдержала испытание временем. У современных художников гораздо больше выбора поверхностей, на которых они рисуют.

Если натянутые холсты слишком громоздки, вы можете предпочесть работать на холсте или малярных панелях. Эти поверхности намного тоньше, поэтому их легче хранить, если у вас мало места для хранения.

Если вы делаете предварительные работы или не хотите сразу работать с дорогой поверхностью холста, то бумага с текстурой холста предлагает доступный вариант. Эти бумаги подготовлены для использования с акриловыми красками и поставляются в переплетенных подушечках. Кроме того, их легко транспортировать и хранить как стандартный альбом для рисования. Хотя они и не дают таких же ощущений, как холст, они спрессованы с текстурой холста, чтобы имитировать некоторые из его рабочих свойств.

Подушечки, содержащие загрунтованную ткань холста – Loxley или Fredrix – также доступны, если вы предпочитаете настоящую текстуру холста бумаге. Они создают ощущение холста, но без проблем с хранением.

Все наши холсты, доски и акриловая бумага для рисования загрунтованы и готовы к покраске, как только они попадут к вам в руки.Если вы начинаете с бумаги без грунтовки, мы рекомендуем покрыть поверхность одним или двумя слоями Gesso. Нанесение гипса создаст слой с небольшим «зубом», к которому ваши краски будут прилипать. Без слоя гипса вы можете обнаружить, что поверхность вашей картины со временем трескается или отслаивается.

Дополнительные слои Gesso могут быть нанесены на предварительно загрунтованную поверхность для изменения ее впитывающей способности и текстуры. Нанесение нескольких слоев Gesso и шлифовка между слоями поможет сгладить поверхность.

Лакирование готовой картины

Нанесение последнего слоя лака — идеальный завершающий штрих для вашей акриловой картины. Лак обеспечивает прочный слой, который придаст вашей картине дополнительную защиту от повреждений. Некоторые акриловые художники также предпочитают добавлять изолирующий слой между слоем краски и лака. Это позволяет снимать лак для очистки, не повреждая слой краски под ним. В этих обстоятельствах вам необходимо убедиться, что вы используете непостоянный съемный лак, например, солувар.Слой изоляции или нет, важно, чтобы ваша картина полностью высохла перед нанесением лака.

Слева на этом холсте нанесен глянцевый лак

Акриловые краски быстро сохнут, но более толстые слои сохнут дольше. Обычно рекомендуется подождать от 72 часов до двух недель, в зависимости от толщины слоя. Если вы наносите более одного слоя, они должны хорошо высохнуть, прежде чем наносить последующие слои.

Утилизация сточных вод и акриловых твердых частиц

Когда вы закончите рисовать, очень важно очистить рабочее место.Сточные воды можно оставить испаряться, оставив после себя твердые акриловые частицы, которые можно переработать в вашей местной утилизации отходов. Компании Winsor & Newton, Liquitex и Golden предлагают отличные советы по утилизации отходов краски таким образом, чтобы нанести наименьший ущерб окружающей среде. Следование этому совету не только лучше для окружающей среды, но и означает, что вы тратите меньше материала!

Творите!

В акриловой живописи не так уж много жестких правил. Иногда лучший подход — поэкспериментировать и посмотреть, к чему приведет ваша работа.Другие художники предпочитают делать предварительные наброски или картины, чтобы сосредоточиться. Как только вы определились с композицией, ваши наброски можно масштабировать на холст. Это можно сделать с помощью метода переноса сетки, инструментов масштабирования, кальки, трассировки или даже проектора.

Используйте акриловую краску Liquitex Soft Body с гелем Liquitex String Gel для создания интересных эффектов

По мере того, как вы обретете уверенность в себе, вы можете начать использовать акриловые медиумы для рисования в своей работе.Медиумы открывают множество новых творческих возможностей. Используйте их, чтобы изменить блеск, изменить консистенцию, текстуру и даже модифицировать их для специальных техник рисования. Они позволяют бесконечно экспериментировать, позволяя наносить краску на все виды поверхностей самыми разными способами. Почему бы не попробовать роспись по ткани, создать красивые переливающиеся картины или создать блестящие контрасты на черной левкасной основе?

Если вы застряли в поисках идей для своего первого проекта рисования, почему бы не взглянуть на наши уроки рисования акриловыми красками? Думаете ли вы, что можете стать следующим Винсентом Ван Гогом, или видите, что ваши творческие способности оставляют желать лучшего, продолжайте в том же духе.