Картины по номерам как рисовать мастер класс: Советы! Как рисовать по номерам картины фирмы SCHIPPER

Как рисовать картины по номерам

Вероятно, кто-то считает картины по номерам банальной детской раскраской, а я вам скажу, что это – бомбезное увлечение для взрослых, позволяющее расслабится и снять нервное напряжение, а также первый шаг на пути к творческой деятельности, возможность почувствовать себя настоящим художником, реализовать свои детские мечты в рисовании и украсить свой домашний интерьер.

Если вы раньше не раскрашивали картины по номерам, очень рекомендую попробовать. Сделав это однажды, вы уже не сможете остановиться. Тем более создание собственного шедевра изобразительного искусство обходится совсем не дорого, выглядит потрясающе и делается очень просто.

Не смотря на то, что эта статья, в большей степени, рассчитана на новичков, тех, кто не брал кисть в руки со школьной скамьи, думаю, информация, которой я хочу поделиться с вам, будет полезна и продвинутым раскрасчикам, тем, кто ищут новые техники и приемы раскрашивания, любит дорабатывать уже готовые картины, внося в них что-то свое.

Итак, картина по номерам – это набор для рисования, который включает в себя полотно, кисти, краски, цветную картинку и схематическое изображения, то есть, как утверждают производители, все необходимое для создания картины. Некоторые производители дополнительно включают в наборы баночку с лаком, строительный уровень и крепежи, чтобы повесить картину на стену. Крепежи иногда бывают на двустороннем скотче, чтобы не пришлось сверлить отверстия в стене, но скотч приклеивается не ко всем поверхностям. Схемы или контрольные листы в наборах обычно черно-белые, реже цветные. Краска может быть акриловой или масляной, а полотно — картонное, холщевое или деревянное, обязательно загрунтованное, с контурами и цифрами. Эта статья про акрил на холсте.

Как выбрать картину по номерам.

При выборе картины по номерам стоит обратить внимание на некоторые моменты, приведенные ниже.

1. Уровень сложности. Он зависит от размера элементов, контуры которых нанесены на полотно, и количества цветов в наборе. У разных производителей разная градация, но, в целом, уровни сложности можно разделить на начальный (картина состоит из крупных цветовых пятен), средний (в картине присутствуют крупный, средние и небольшое количество мелких элементов) и сложный (картина содержит большое количество мелких и очень мелких деталей). На изображении слева – средний уровень, справа – сложный:

Сложный уровень не рекомендуется для новичков. И вопрос тут не столько в сложности росписи очень мелких деталей, сколько в возможности дальнейшей доработки картины, то есть преобразование ее из мозаичного состояния в живописное произведение. У сложного уровня есть своя специфика раскраски, и это тема для отдельной статьи.

2. Четкость нанесения контуров и цифр на холст. Если они плохо нанесены на поверхность, это усложняет процесс раскрашивания, приходится постоянно обращаться к контрольному листу, а он тоже может быть нечитабельным. Иногда приходится использовать увеличительное стекло, но и это не всегда помогает. Тогда остается только догадываться, каким цветом нужно залить непонятную область.

Некоторые участки могут быть настолько малы, что цифры в них не помещаются и выносятся на соседний участок. В таком случае нужно быть внимательным, чтобы не раскрасить соседний участок не тем цветом. Конечно, ошибку можно исправить, перекрасив участок нужным цветом. Но темную краску перекрыть светлой довольно проблематично, даже нанося ее в несколько слоев. Многослойное пятно будет выпирать и сильно бросаться в глаза на готовой картину.

3. Подрамник – это деревянные рейки, сколоченные в прямоугольник на который под натяжением прибивается ткань для удобства рисования. Далее готовая картина вместе с подрамником вставляется в раму или вешается на стену без рамы. Некоторые производители, для снижения стоимости набора, не включают в него подрамник. В таком случае его нужно покупать отдельно и самостоятельно натягивать холст.

Подрамники бывают жесткие и модульные. Для акриловой картины подходит жесткий подрамник. Модульный подрамник немного дороже жесткого, он имеет пазы, в которые вбиваются клинья для дополнительного натяжения холста в случае провисания. Такой подрамник, в основном, применяются в масляной живописи, поскольку масляные краски тяжелее акриловых и вероятность провисания холста выше.

Холст в наборе может быть изначально слабо натянут на подрамник и провисать, может быть криво натянут и образовывать волны, а может быть сильно перетянут с искривлением реек подрамника. В таком случае его лучше перетянуть либо в багетной мастерской, либо самостоятельно в домашних условиях. Кстати, готовые картины со временем тоже могут провисать из-за изменения влажности и температуры помещения, в котором они находятся. Иногда поверхность картины достаточно смочить водой из пульверизатора. Если подрамник модульный, в него можно вбить клинья и таким образом увеличить натяжение холста. Если первый и второй способ не помогает, нужно делать перетяжку. Хорошо натянутый холст издает глухой барабанный звук.

Чтобы самостоятельно перетянуть холст необходимы специальный или строительный степлер со скобами, плоская отвертка для извлечения старых скоб, плоскогубцы (щипцы) для натяжки холста и измерительная рулетка с угольником. Вместо степлера можно использовать молоток с маленькими гвоздиками. Холст аккуратно снимается с подрамника с удалением всех скоб. Далее рулеткой проверяем, чтобы диагонали и параллельные рейки старого подрамники были одной длины, а все углы были по 90 градусов и, при необходимости, вставляем дополнительную крестовину, которая обычно применяется для больших полотен либо меняем подрамник на новый.

Есть 2 способа натягивания холста: более легкий – стандартний или музейный, когда крепление делается по бокам картины, а скобы потом прячутся под рамой и более сложный – галерейный или студийный, когда крепление делается с обратной стороны картины для ее безрамочного оформления.

Для стандартной натяжки:
— холст располагается на подрамнике лицевой стороной наверх так, чтобы рисунок был ровным, а направление нитей холста было параллельно краям подрамника;
— углы холста временно закрепляются скобами без особого натяжения;
— край холста загибается вниз и прикрепляется к боковой части подрамника по центру с одной из длинных сторон;
— ткань натягивается и крепится к противоположной рейке подрамника;
— натягивать холст нужно с некоторым усилием, чтобы в итоге образовывался глухой барабанный звук, но не деформируя подрамник;
— затем ткань крепится по центру коротких реек подрамника;
— далее скобы поочередно забиваются на расстоянии 4-5 см. друг от друга по вот такой схеме;
— дойдя до углов, временные скобы удаляются, полотно натягивается, а лишняя ткань прячется внутрь.

Для галерейной натяжки:
— холст раскладывается на ровной поверхности лицевой стороной вниз;
— сверху размещается подрамник;
— края холста загибаются, а скобы забиваются на обратной стороне реек подрамника, начиная от центра, как при стандартной натяжке.

Смачивать холст перед натягиванием не рекомендуется, поскольку нити во влажном состоянии деформируются безвозвратно!

4. Кисти. В набор может входить одна или несколько синтетических кистей. Кисть состоит из волосяного пучка, металлического держателя или обоймы и ручки. Ручка может быть деревянной не лакированной или лакированной, либо пластиковой. Самые дешевые, но не всегда самые плохие кисти с деревянной не лакированной ручкой. Волосяной пучок может быть натуральным или синтетическим. Синтетика для акриловых красок – это абсолютно нормально, лучше нее может быть только дорогостоящий колонок.

Кисти для акрила должны быть жесткими, с четкой формой волоса, эластичными и упругими, со способностью ворса быстро принимать начальную форму, хорошо удерживать и равномерно отдавать краску. Беличьи кисти слишком мягкие и вбирают в себя много воды, что хорошо для акварели, а щетинные – слишком жесткие и больше подходят для масла.

Кисти могут быть разных размеров, каждому из которых соответствует определенный номер от 0 для самых тонких работ до, например, 20 в стандартном наборе. Нумерация кистей у разных производителей разная.

Также кисти имеют разную форму, каждая из них имеет свое предназначение и делает характерные мазки:
— плоская кисть с плоским металлическим держателем (обоймой) и прямым краем. Ею можно быстро закрашивать большие площади, создавать короткие широкие мазки с четкими переходами из одного цвета в другой, а боковой частью проводить тонкие контурные линии. Еще большой плоской кистью удобно лакировать готовую картину;
— круглая кисть имеет коническую форму и острый кончик. Если ею легко касаться поверхности, получается тонкая линия. Если надавить сильнее, выйдет толстый мазок. Круглая кисть считается классической и универсальной в живописи. Она вбирает в себя больше краски, чем плоская. Это позволяет проводить более длинные безотрывные линии. Ничего не зависимости от номера кисти, то есть ее толщины, хорошая толстая круглая кисть способна делать такие же тонкие мазки, как и тоненькая кисточка.

Для раскрасок по паре плоской и круглой кистей вполне достаточно, а вообще в живописи применяется еще другие специальные кисти для создания определенных эффектов на полотне:
— контурная кисть также является плоской, но ее ворс немного короче и более упругий, что позволяет лучше контролировать проведение тонких линий, а также создание плавных переходов из одного цвета в другой;
— ретушная кисть имеет плоский, срезанный под углом, кончик. Она применяется для создания набросков и эскизов, поскольку позволяет проводить очень четкие линии. Также эта кисть применяется для создания плавных переходов цветов на маленьких участках картины;
— веерная кисть плоская, с пучком в форме веера используется для растушевки краски, нанесенной на поверхность, и создании специфических мазков. С ее помощью можно рисовать, например, траву, кусты, крону деревьев, нечеткое отражение объекта в воде и т. д., при это, делая всего несколько мазков, без детальной прорисовки каждого элемента объекта;
— овальная кисть похожа на плоскую, но с закругленным по бокам волосяным пучком. Она позволяет делать как мелкие, так и крупные мазки в зависимости от наклона кисти;
— шрифтовая кисть круглая с длинным ворсом применяется для создания тонких линий и надписей жидкими или разведенными красками.

Старые, потрепанные кисти обычно не выбрасываются, художники тоже применяют их в работе для создания разнообразных мазков, которые невозможно получить новыми кистями.

Кисть держится в руке как ручка, чуть выше металлической обоймы. Вообще по правилам рука не должна касаться поверхности, только кончик кисти легко скользит по ней, иначе можно смазать уже нанесенную краску. Допускается лишь создание опоры мизинцем на сухом участке картины для уверенной постановки руки, чтобы прописать сложный участок или что-то подкорректировать. Также профессиональные художники используют специальные приспособления, мостик или муштабель, которые позволяют убрать тряску руки при опоре на них. Но это правило распространяется на долгосохнущие краски. Акрил сохнет быстро, поэтому опираться на холст можно, только без фанатизма, чтобы он не сильно провисал. К тому же, вы находитесь не на уроке в художественной школе, где строгий преподаватель вас бьет линейкой по рукам за каждый промах. Поэтому опираемся на холст, разворачиваем картину так, как нам хочется, и закрашиваем нужный участок, так, как нам удобно.

Еще есть несколько простых упражнений с кистью, позволяющих размять руку перед раскраской, а также придать уверенности и некой свободы при нанесении краски на холст. Это рисование кругов, спиралей, восьмерок, тонких линий с последующим утолщением и толстых – с дальнейшим утончением. И еще одно упражнение состоит в прикладывании кисти к поверхности, поднятии ее и опускании в то же место.

Уход за кистями
Чтобы ваши кисти благополучно дожили до полного окончания раскрашивания картины:
— никогда не ставьте кисть в стакан волосяным пучком вниз и не замачивайте ее в воде в таком виде, чтобы избежать деформации волосков. Во время работы достаточно окунуть кисть в воду, немного поболтать и промокнуть сухой тканевой или бумажной салфеткой. В крайнем случае, кладите кисть в блюдце так, чтобы только волосяной пучок находился в воде;
— не мойте кисть в горячей воде. От горячей воды плавится клей, которым приклеена обойма, а ворсинки растрепываются;
— сильно загрязненную кисть, особенно с налипшей у края обоймы краской, можно отмыть мылом, стиральным порошком или средством для мытья посуды. Я обычно капаю немного жидкого средства на губку и несколько раз провожу по ней кистью. Точно так же кисть проводится по куску мыла. Далее моющее средство смывается холодной или в, особо тяжелом случае, теплой водой, а вся краска замечательно отмывается;
— остатки воды с кисти удаляются бумажной салфеткой, причем плоскую кисть как бы немного отживаем с двух сторон, чтобы ее кончик стал плоским, а круглую – промокаем слегка прокручивая, чтобы сформировать острый кончик;
— кисти сушатся в горизонтальном положении, чтобы остатки воды не стекали в обойму и не повреждали деревянную ручку, которая со временем может прогнить или расшататься.

5. Краски. Акриловая краска имеет ограниченный срок использования, который в герметично закрытой банке, хранящейся в темном сухом месте при температуре 15 – 24 С составляет от 3-х до 5-ти лет. Конечно, вы не можете проконтролировать процесс перевозки и хранения краски у продавца. Однако при покупке набора стоит обратить внимание на дату его изготовления и отсутствие подтеков на банках.

Если вы заказываете набор онлайн, перед оформлением заказа уточните моменты, касающиеся качества у продавца и, не поленитесь, найдите реальные отзывы об этом продавце и производителе данного набора в интернете.

Краски, входящие в набор, разлиты в маленькие баночки, но не стоит переживать, такого объема больше, чем достаточно. Как заявляют производители, краски готовы к использованию прямо из банок, не нуждаются в разведении и дополнительном смешивании для получения каких-то оттенков. Хотя есть специальные наборы, где как раз предусмотрено смешивание красок. Перед покупкой этот вопрос следует уточнить у продавца. В стандартных наборах все банки пронумерованы и соответствуют нумерации на холсте. Также в наборе может быть краска без номера, как правило, одна из самых темных. Ею закрашиваются непронумерованные участки холста. Иногда такие участки могут быть немного затемнены, но не обязательно.

Крышка на банке может защелкиваться или закручиваться. В любом случае нужно следить за тем, чтобы не используемые в данный момент краски были хорошо закрыты. Художественная акриловая краска делается на водной основе. Она не токсична и не имеет резкого запаха, но при взаимодействии с воздухом, вода из нее быстро испаряется, краска начинает густеть и засыхает. Чтобы реанимировать загустевшую краску, достаточно добавить в нее несколько капель воды и перемешать спичкой, зубочисткой, вязальной спицей, палочкой для суши, мастихином и т. д. А вот засохшую краску можно только выкинуть, она уже не подлежит восстановлению. Если вы вдруг накапали слишком много воды, оставьте банку открытой на 10-15 минут. За это время лишняя вода испарится. А вообще лучше стараться так не делать, потому что большое количество воды разрушает структуру краски и ее не получится восстановить ни перемешиванием, ни фиксаторами.

Производители рекомендуют новичкам не испытывать краску на бумаге, а сразу наносить ее на холст, начиная с большого участка. Это связано с тем, что краска на разных поверхностях ведет себя немного по-разному. Но, если вы все-таки боитесь притрагиваться к холсту, вначале сделайте выкруску на бумаге. Я, кстати, всегда делаю выкраски новых красок перед их использованием — простым карандашом рисую контуры, а потом краской специально выхожу за их пределы. Таким образом:
— во-первых, проводится ревизия каждой баночки. Видно, где есть подтеки или подсохшие частички, которые нужно удалить иначе крышка не будет плотно закрываться;
— во-вторых, на глаз тяжело определить густоту краски. Краска на крышке всегда гуще, чем в банке. Я не сторонник разведения всей краски водой прямо в банке, делаю это только в самых крайних случаях, потому что после перемешивания краска становится слегка похожей на взбитые сливки и образует пузырьки, которые потом видны на полотне, а если банка полная, вода в нее просто не поместиться. Перемешиваю я краску только в том случае, если открыв новую банку, вижу на ее поверхности жидкость. Это составной элемент краски, который не нужно сливать, а нужно вмешать обратно до получения однородной смеси. Краски я разбавляю водой маленькими порциями на палитре. Эта палитра пережила уже несколько картин. Я ее на ночь замачиваю в воде с жидкостью для мытья посуды. К утру засохшая краска слегка размягчается и счищается ножом. Забыла сказать, рабочую поверхность стола тоже желательно накрыть пленкой или клеенкой;
— в-третьих, увидеть истинный цвет краски можно только после ее полного высыхания. Все дело в том, что в состав акриловых красок, кроме пигмента и воды, входит связующее вещество – синтетическая смола, которая при высыхании темнеет, изменяя оттенок самой краски. Для некоторых начинающих художников это – реальная проблема, когда они, вроде бы, используют яркие, сочные краски, а картина получается темная, с жухлыми, глухими оттенками;
— в-четвертых, на баночках не содержится информация о прозрачности краски, а эта информация очень важна при закрашивании контуров и цифр на холсте. Как правило, но не всегда темные краски более укрывистые, то есть для закрашивания цифры достаточно нанесение одного слоя. Полупрозрачные краски наносить нужно в 2-3 слоя, а перед нанесением прозрачной краски цифру лучше замазать корректором или белой краской. Белая краска у разных производителей может иметь разную укрывистость. Понятно, что лучше брать более укрывистую.

Дополнительные инструменты и приспособления в рисовании картин по номерам

Что еще может понадобиться, для раскраски картины по номерам, кроме того, что есть в наборе? Некоторые вещи я уже озвучивала, но повторюсь, чтобы обобщить весь перечень того, что я использую:
— лупа;
— дополнительные кисти для облегчения процесса раскраски. Еще чистой влажной кистью можно удалять излишки краски, если я случайно вылезла за контур. Как это делается, покажу в процессе раскрашивания;
— пипетка;
— емкость с водой, лучше двойная – в одной моются кисти, в другой чистая вода для разбавления краски. У меня емкость-непроливайка. Если налить в нее воду до отметки, при переворачивании на бок, вода из нее не выливается;
— палитра лучше белого цвета. Бюджетные варианты палитры: пластиковая крышка, файл с белым листом бумаги внутри или любая твердая поверхность с белым листом бумаги сверху, обмотанная пищевой пленкой;
— мастихин применяется для размешивания разбавленных красок, переноса краски из банки на палитру и замеса красок, чтобы получать разные оттенки. Кроме того, в акриловой и масляной живописи мастихин используется вместо кисти для нанесения мазков и создания фактуры, но в раскрасках пастозная техника написания картин не используется;
— корректор или белая акриловая краска, если ее нет в наборе;
— хлопковые тканевые тряпочки я не использую, мне больше нравятся бумажные полотенца или салфетки. Ими можно не только очищать и просушивать кисти, но и использовать их, как промокашку, удалять разные кляксы на холсте от сильно жидкой краски. Такое тоже иногда случается. Еще для таких целей подойдет туалетная бумага;
— мольберт позволяет смотреть на картину, которую вы раскрашиваете, почти прямо, а не в перспективе. Это довольно удобно, особенно при доработке готовой раскраски, когда нужно отходить дальше, подходить ближе, чтобы увидеть какие-то недочеты. Настольный мольберт можно использовать в лежачем положении. Так он образует небольшой угол к поверхности стола и не нужно сильно склонять голову над картиной;
— замедлитель применяется для увеличения срока засыхания красок при их смешивании, чтобы создавать плавные переходы от одного цвета в другой на больших участках полотна. Я его использую не в каждой картине и часто заменяю простой водой;
— акриловым лаком покрывается готовая работа. Иногда лак входит в наборы, но чаще – нет. Как покрыть картину лаком, расскажу в конце;
— малярный скотч – незаменимая вещь для рисования ровных линий. Я его обычно использую в оформлении торцов картины, позже покажу как именно;
— настольная лампа. В идеале художественная мастерская – это просторное помещение с большими окнами, выходящими на северную сторону, чтобы дневной свет падал на полотно под углом 45 и не бликовал, а стены окрашены в белый цвет, чтобы отраженный от них солнечный свет не искажал оттенки красок. Естественно такие условия есть даже не у всех профессиональных художников, не говоря о любителях, которые обычно раскрашивают картины по вечерам, после работы, поэтому хорошее искусственное освещение, желательно с лампой дневного света, нужно обязательно. При плохом освещении под краской не просвечиваются контуры и цифры на полотне, а если посмотреть на такую картину в дневном свете, выглядит это совсем не эстетично.

Давайте я уже перейду непосредственно к раскрашиванию и продолжу свой рассказ. Это натюрморт «Нежность цветов» украинского производителя профессиональных материалов для живописи и товаров для творчества. Не буду рекламировать производителя. Скажу только, что материалы в наборе не профессиональные, но очень хорошего качества.

Способы раскрашивания картин по номерам

Существуют разные способы раскрашивания картин по номерам:
— от большего к меньшему, когда вначале раскрашиваются самые большие участки, а затем мелкие. Этот способ рекомендуется производителями новичкам и позволяет потренироваться в раскрашивании;
— от меньшего к большему – противоположный предыдущему способ. Он удобен в том случае, когда нумерация мелких деталей выносится на более крупные области;
— сверху вниз, от левого верхнего угла (для правши) или от правого верхнего угла (для левши), чтобы не смазывать уже нанесенную краску. Недостатком этого способа является затрата времени на частую смену красок и мытье кисти;
— последовательно нумерации красок в наборе с первой до последней или наоборот. Такой способ удобен при высоком уровне сложности набора для раскрашивания, когда на полотно нанесены в основном мелкие и очень мелкие элементы, а количество красок больше 20-ти. Основным недостатком этого метода является трата времени на поиск нужных участков для закрашивания и обязательный пропуск нескольких участков с номерами красок, которые уже раскрашивались, особенно когда номера на полотне имеют разные размеры;
— от светлого к темному, когда вначале закрашиваются области самой светлой краской, а в конце – самой темной. В этом способе при случайном закрашивании участка ни тем цветом, ошибку легко можно исправить нанесением поверх более темной краской, которая, как правило, является более укрывистой. Недостатком такого способа является то, что участки, раскрашенные светлой, особенно белой, краской, сливается с еще не раскрашенными участками;
— от темного к светлому применяется, когда на полотне есть непронумерованные участки, а в наборе — краска без номера (обычно самая темная). Просто если вначале закрасить белые участки, потом нужно обращаться к контрольному листу, чтобы отыскать непронумерованные;
— по объектам, от переднего плана к заднему или от центра к краям, если главный объект размещен в центре. Такой способ позволяет видеть результат уже на начальной стадии раскрашивания, но здесь присутствует риск смазывания рукой только что раскрашенного участка, а задействование сразу нескольких красок приводит к необходимости следить за тем, чтобы краски в открытых банках не засыхали;
— от заднего плана к переднему. Этот способ удобен при начальном и среднем уровне сложности набора, он является имитацией создания картины художником, когда вначале заливается фон, потом прописываются объекты среднего плана, а затем делается детализация объектов, находящихся на переднем плане.

Каждый из этих способ раскрашивания имеет право на существования, а правильным является тот, который удобен именно вам. Я использую разные способы, иногда смешиваю их, в зависимости от моего настроения, ведь картина раскрашивается ни за один день, на нее может уйти от недели до пары месяцев.

В данном случае я выбрала последний способ раскрашивания — от заднего плана к переднему, потому что хочу показать вам некоторые особенности и свойства акриловых красок. Вообще акриловые краски – уникальный материал. Они просты в использовании, быстро сохнут и хорошо смешиваются. Ими можно наносить толстые, пастообразные слои, как маслом, или совсем тонкие, как акварелью, в зависимости от густоты.

Я обычно раскрашиваю картины в 2-3 слоя. Это позволяет наверняка закрасить все контуры с цифрами, а также придать поверхности некой фактурности. Первый слой прокрашивается жидким акрилом. Выкладываю немного краски на палитру, капаю в нее несколько капель воды, не вмешиваю всю воду в краску, а постепенно увлажняю ее с краю мокрой кистью и начинаю наносить на поверхность холста. При этом банка с краской у меня закрыта, но я ее не убираю далеко. А то знаете, как бывает. Отвлечешься от раскраски, а потом долго вспоминаешь, с каким оттенком работала.

На заднем плане картины расположено небо, на котором, по моей задумке, не должны просматриваться мазки, хочу сделать его гладким и однородным. Для того, чтобы гладко закрасить большую поверхность:
— тонкой круглой кистью частями обвожу контур и, пока краска не засохла, слегка размазываю (или растушевываю) ее к центру. Если не делать растушевку, после полного закрашивания области полоска по контуру будет выделяться;
— когда на пути встречается цифра соседнего маленького участка, вынесенная на тот участок, с которым я сейчас работаю, я попутно закрашиваю и его, чтобы потом не пришлось лишний раз смотреть на схему. К тому же мне проще вначале зарисовать мелкий участок, а потом окружать его более крупным;
— при вылезании за контуры, сразу удаляю краску чистой влажной кистью, которая у меня стоит в отдельном стакане, потому что пока вымоешь рабочую кисть, краска успевает засохнуть и ее уже практически невозможно убрать с холста, разве что соскребать;
— плоской кистью делаю первый слой заливки всего участка горизонтальными мазками;
— если при нанесении первого слоя краски цифра сразу не закрасилась, нужно дождаться ее полного высыхания, а только потом наносить второй слой, иначе краска просто размазывается по поверхности, а не укрывает цифру;
— помня, что краска после высыхания темнеет, во время первой заливки не стоит обращать внимание на более темный контур и растушеванный участок;
— после просыхания первого слоя наношу второй слой краски также горизонтальными мазками, стараясь не затрагивать растушевку;
— третий слой краски накладываю вертикально, получая однородно закрашенную поверхность холста.

Пока на палитре осталась краска фонового оттенка, закрашиваю ею остальные участки на холсте, начиная сверху. Для очень мелких областей использую тонкую кисть № 1 не из набора.

Я всегда стараюсь раскрашивать очень аккуратно, не выходя за границы участка. В принципе для картин легкого и среднего уровня это не так важно, как для сложных раскрасок, состоящих в основном из очень мелких элементов. Например, при раскрашивании лица человека очень сильно заметно, когда выходишь за границу и у тебя, вместо уха, появляется какое-то непонятное пятно.

Более 500-та лет художники применяли в работе только масло, акварель и яичную темперу. И только в 50-х гг. ХХ столетия, когда абстракционисты искали новые средства самовыражения, в США появились первые акриловые краски. В 60-х годах краски достигли Британии, откуда распространились по всей Европе.

Я вроде закрасила все участки фонового бирюзового цвета. Если что-то пропустила, в процессе закрашивания другими цветами это будет видно. На палитре еще осталась краска. Аккуратно собираю ее кистью и отправляю назад в банку.

Засохшую краску с палитры я удалила, воду поменяла, можно переходить к закрашиванию следующего фонового участка – серо-бирюзового.

Но вначале я закрашиваю соседние мелкие участки с выносом цифр. Попутно вязальной спицей удаляю с крышки и с банки засохшие частички краски, которые не удалила, когда делала выкраску. При попадании мелких засохших частиц краски на холст, они будут выпирать, создавая ненужную фактуру. Убрать их с поверхности холста можно будет мелкой наждачной бумагой или жесткой пилкой для ногтей.

Техники рисования акриловыми красками

Одним из преимуществ акриловых красок, по сравнению с масляными, является то, что их можно наносить на разные поверхности без грунтовки. Это дало толчок в развитии техники живописи цветовыми плоскостями, когда жидкая краска однородно наносится кистью на впитывающую поверхность незагрунтованного холста для получения равномерных полупрозрачных красящих слоев с просвещающейся сквозь них фактурной поверхностью основы.

Абстракционисты начали использовать акрил в своей работе для получения точных форм геометрических фигур с четкими контурами, используя малярный скотч при создании ровных линий или маскирующую жидкость при кривых, а также в дриппинге, когда жидкие цветные краски капаются, брызгаются или выливаются на полотно, а потом распределяется по поверхности наклонами холста, либо при помощи губок, резиновых валиков, кистей, палочек, рук и прочего.

Также разбавленные полупрозрачные акриловые краски отлично подходят для последовательных лессировок, то есть создания глубоких сложных оттенков путем послойного их нанесения поверх основного цвета (подмалевка).

Густая акриловая краска в тюбиках или жидкая краска в банках с добавлением специального геля (загустителя) используются в корпусной живописи, когда крупные мазки наносятся на холст не кистью, а мастихином, создавая плотную, выразительную, рельефную поверхность.

Поскольку акриловые краски по консистенции похожи на крем или масло, их можно наносить методом «по сухому» — на сухую поверхность густым слоем.

Техника «мокрым по мокрому» подразумевает под собой нанесение сильно разведенной краски на влажную поверхность, в результате чего при растекании краски получаются мягкие переходы оттенков.

В технике «сухая кисть», с очень малым количеством краски, создаются тонкие игольчатые мазки и эффект штриховки.

Кроме того акрил применяется в смешанных техниках с цветными карандашами, углем, сухой и масляной пастелью,

Ну и еще акриловые краски используются в декоративных работах в качестве клеевого вещества при создании коллажей, когда с их помощью, на холст приклеивают кусочки бумаги, газет, веревки или ткани, зерна, песок, птичьи перья, яичная скорлупа, стружка, пуговицы, цветные стекла и прочие материалы. Краски могут быть матовыми, глянцевыми, перламутровыми, металлическими, что также создает определенные эффекты в работе.

Я закончила закрашивать, как я для себя определила, фон и перехожу к среднему плану.

Случайно набрала на кисть слишком жидкую краску, и она начала стекать вниз по холсту. Бумажной салфеткой промакиваю этот участок, жидкость впитывается в рыхлую бумагу, удаляя подтек.

Как закрасить контур неукрывистывимы красками

Иногда на картине встречаются 2 соседних участка, при закрашивании которых, контур остается виден из-за плохой укрывистости красок. При этом нужно сделать четкую границу при переходе от одного цвета к другому. В таком случае я определяю, какой участок находится ближе к зрителю, например, светло-бирюзовый относится к дальнему плану, а темно-бирюзовый – к среднему. Тонкой кистью с краской среднего плана аккуратно, буквально точками, прохожусь прямо по контуру и слегка растушевываю полученную «точечную линию» к центру, чтобы не оставалась обводка.

Если же 2 участка находятся на одном плане, то есть один из них не должен выпирать, выбираю более укрывистую краску, не всегда ту, которая светлее, и ею провожу «точечную линию» по контуру, а менее укрывистой краской наношу тонкий слой на второй участок.

Спросите меня: «Где же здесь творчество? Берешь готовые краски и закрашиваешь ими по контуру. Никакого рисования и смешивания оттенков». А я вам отвечу, что одну и ту же картину можно раскрасить по-разному и это творческий процесс. Например, одна моя подруга недавно раскрашивала городской пейзаж: небольшая улочка с разноцветными домами и кафешками, на которой была брусчатка. Ей не хотелось раскрашивать каждый камешек, поэтому частично она «закатала брусчатку в асфальт». Получилось очень даже креативно.

На самом деле не все профессиональные художники пишут картины с натуры или по собственным предварительным зарисовкам. Многие из них применяют разные хитрости, например рисование по клеточкам, по фотографиям, с переносом эскиза на холст разными способами, в том числе и с помощью проектора.

На данный момент я закончила со средним планом и приступила к нанесению первого красочного слоя на объекты переднего плана, пока особо не заботясь о закрашивании контуров и цифр.

Сейчас мольберт находится в лежачем положении, под наклоном к поверхности стола примерно на 30 °. Для меня этот вариант удобен при закрашивании очень мелких деталей, когда вместо свободы кисти руки для совершения размашистых движений, нужна ее фиксация с опорой.

Технология создания наборов картин по номерам

Большинство моих знакомых, которые увлекаются раскрашиванием картин по номерам, обычно выбирают наборы по жанру (пейзаж, натюрморт, портрет, историческая, батальная, жанровая, архитектурная, религиозная, анималистическая или абстрактная живопись), по сюжету (что изображено на картине) и по цветовой гамме. Если с первым и вторым все более-менее понятно, то цвета в готовой раскрашенной картине зачастую отличаются от цветного изображения того, что должно получиться, входящего в набор. А знаете, почему цвета не совпадают?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно обратиться к технологии создания наборов картин по номерам. Итак, берется цветное изображение. Это может быть фотография, рисунок, созданный на компьютере или оцифрованная репродукция картины, обычно известных художников. Взять, к примеру, «Девятый вал» Ивана Айвазовского. Уже на стадии перевода изображения в цифровой формат некоторые оттенки могут отличаться от оригинала в зависимости от цветопередачи камеры.

Файл загружается в специальную компьютерную программу, в которой есть инструмент разбивки изображения по цветовым пятнам с нумерацией сегментов по цветам. Тут же, в программе, выбирается количество оттенков, обуславливающих уровень сложности будущей картины по номерам. Вот, уже готовы и карта цветов, и цветная, и черно-белая пронумерованная схема для раскрашивания.

Далее начинается подбор оттенков красок, которые нужно включить в набор. И тут, на сколько я понимаю, производители не особо заморачиваются с поиском новых оттенков, а подбирают наиболее близкие из того, что у них есть. Сейчас я раскрашиваю розово-бирюзовый натюрморт, а не так давно раскрашивала синий пейзаж этого же производителя. Если посмотреть на карту цветов, в обоих наборах присутствуют одни и те же оттенки.

Ну и при печати цветного изображения, смешивание полиграфической краски + белизна и качество бумаги для печати также приводят к несовпадению оттенков с компьютерным вариантов.

Контуры с цифрами черно-белой схемы для раскрашивания, методом печати специальными чернилами, наносится на загрунтованный холст. Кстати, печать на холсте появилась всего лет 30 назад. Так можно напечатать не только репродукцию картины или декоративное панно, но и фотографию, в том числе собственный портрет. Холст натягивается на подрамник и также включается в набор.

Я закончила нанесение первого красочного слоя на все сегменты. Отхожу от картины и оцениваю то, что получается с некоторого расстояния. В принципе, получаемая расцветка меня устраивает, за исключением серого цвета на стеклянной банке, в которой стоят цветы. Мне он кажется слишком темным, из-за чего банка не выглядит достаточно прозрачной. Также сейчас я приблизительно определяю, в каких направлениях будут накладываться мазки, и решаю, в каких местах я хочу сделать плавные переходы между оттенками.

Сейчас я собираюсь закрашивать вторым слоем низ картины и мне пришлось снять ее с мольберта. У меня не очень удачный вариант мольберта. Нижняя планка перекрывает полотно. Для написания картин, особенно которые крепятся на планшет и потом вставляются в раму это – не проблема. А вот в раскрашивании планка очень сильно мешает.

Направления накладывания мазков в картинах по номерам

В нижней части расположены падающие тени от банки и коробки. Свет на картине падает сбоку справа, поэтому тени располагаются в том же направлении, горизонтально. Соответственно и краску я буду наносить справа налево. Здесь у меня участвуют 2-е краски. Набираю на палитру понемногу каждой из них. Еще хочу немного сгладить переходы в тени и от теней к плоскости, на которой стоят объекты. При нанесении второго слоя я использую чуть более густую краску, чем для первой заливки, чтобы поверхность была не полностью однородной.

Так же, как каждый человек обладает индивидуальным подчерком, у каждого художника свой стиль написания картин, свои приемы и техники нанесения красящих материалов на полотно. Тем не менее, есть некоторые универсальные рекомендации по накладыванию мазков, которые вполне применимы в раскрашивании картины по номерам для придания ей сходства с настоящей картиной:

— не стоит использовать одно и то же направление мазков по всей картине. Они должны располагаться по форме предмета и в зависимости от положения плоскостей. Например, стенки стеклянной банки закрашиваются горизонтально, а дно – вертикально. В идеале направление мазков можно скопировать с оригинала раскрашиваемой картины, особенно в масляной живописи. Но если оригинал нигде не найти, можно воспользоваться другими изображениями подобных объектов. Особенно хорошо направления просматриваются в графике, где художники штриховкой создают форму и объем;
— для передачи глубины и пространства в картине, желательно менять виды живописных мазков. Их всего 3 – гладкий (скрытый), пастозный (фактурный) и лессировочный (жидкий, прозрачный). Обычно самые фактурные области располагаются на переднем плане, а гладкие и лессировочные – на среднем и дальнем. Например, фон натюрморта делается легкими и гладкими мазками, а цветы – фактурными и плотными;
— также стоит менять форму мазков – делать их короткими или длинными, широкими или узкими, ровными или закругленными и т. д.

Замена цвета отдельного участка картины по номерам

Как я уже говорила, мне не нравится темно-серый цвет на стеклянной банке, поэтому я собираюсь его заменить на более светлый оттенок. Это можно сделать двумя способами: либо лессировкой – нанесением полупрозрачной (сильно разбавленной водой) самой светлой краски из набора поверх темной, либо высветлением темной краски смешиванием на палитре с самой светлой из набора или с белой, не из набора. В любом случае нужные оттенки следует вначале получить на листе бумаги, а потом применять на холсте.

Я буду использовать второй способ. Выкладываю на палитру немного одной краски, подмешиваю в нее другую, наношу смесь на выкраску рядом с исходным цветом и жду высыхания краски, чтобы увидеть полученный оттенок. В случае необходимости добавляю еще немного нужной краски.

Конечно у каждого свое восприятие цвета, свои цветовые предпочтения. Как говорится: «Я художник — я так вижу». И ведь действительно, два художника один и тот же пейзаж напишут по-разному, и каждый из них найдет своего зрителя.

Плавные переходы (размывка, растушевка) между цветами в картине по номерам

Один из способов сделать плавный переход между цветами – сухой кистью с небольшим количеством краски. Набираем немного более темной краски на кисть, как бы отжимаем ее о палитру и легонько наносим прямо на контур между двумя участками. Для получения более плавного (сглаженного) перехода, сухой чистой кистью растушевываем пока еще не засохшую краску. Переходы можно делать как круглой, так и плоской кистью. При нанесении слишком большого количества темной краски, ее можно перекрыть второй, более светлой, также при помощи сухой кисти.

Еще один способ сделать плавный переход между цветами – через промежуточный оттенок путем смешивания двух красок. Причем, чем больше раз вы будете подмешивать второй цвет, и наносить полученный оттенокего на холст тонкими полосками с растушевкой, тем более плавный переход получится.

Зачем делать плавные переходы (градиенты)? Когда создается схема картины по номерам, компьютерная программа разбивает участки исходного изображения на отдельные цветные сегменты, отбрасывая промежуточные оттенки для упрощения процесса раскрашивания и уменьшения нужного количества цветов в наборе. Если не делать размывку, в итоге картина получается похожей на мозаику, а плавные переходы придают ей вид настоящей картины. Ведь художник, при написании картины, всегда смешивает краски в погоне за реалистичностью изображаемых объектов, и на его палитре появляется намного больше оттенков, чем в наборе раскраски по номерам.

Давным-давно живописцы подметили, что цвет объекта не однороден. Во многом он зависит от освещения. Самые светлые участки находятся там, куда попадает свет (блик и светлая часть объекта), а самые темные – на противоположной от света стороне (полутени и тени). Также освещение попадает на объект не только от основного источника освещения, но и в качестве отражения цветного света от соседних объектов. В живописи это называется рефлексами. И соседние предметы могут отбрасывать тени на изображаемый объект. Таким образом, к основному цвету объекта оптически подмешиваются другие цвета. При помощи светотенеи с разными по степени размытия переходами оттенков художники передают объемы плоских изображений на полотне.

На нашем сайте есть 3 статьи с фото- и видеоматериалами, в которых рассказывается о том, что такое цвет и какие факторы влияют на его изменение в цветовосприятии, о свойствах и характеристиках цветов, гармоничных цветосочетаниях, а также даются некоторые рекомендации по смешиванию красок. В общем, прочитав несколько страниц, вы узнаете все основы колористики. Ссылки на статьи находят внизу, под этой статьей.

Ну и в завершении раскрашивания, сухой кистью с уже слегка загустевшей краской, наношу жирные мазки на лепестки некоторых цветов, чтобы придать им фактуры и сымитировать масляную живопись.

Критически оцениваю полученный результат при дневном освещении под увеличительным стеклом. Устраняю недочеты – белые точки просвещающегося холста, брызги краски другого цвета, плохо закрашенные контуры и цифры и т. д.

Любуюсь полученным результатом с некоторого расстояния. Вроде все нормально. Можно переходить к оформлению картины.

Оформление готовой работы не менее важный этап, чем ее создание. Картину можно вставить в раму или повесить на стену без нее. И тут все зависит от способа натягивания холста на подрамник. Если это обычная натяжка, когда холст прибивается на подрамник по боковому краю, то, чтобы спрятать скобы, ее однозначно нужно вставлять в раму. При галерейной натяжке холста, когда скобы располагаются на задней стороне картины, ее можно вешать на стену без рамы, а торцы закрасить либо одним (фоновым цветом), либо продлить на них основной рисунок.

Чтобы при закрашивании торцов краска не выходила за границы и не пришлось потом перекрашивать готовую работу, я использую малярный скотч, он мягче обычного и легко удаляется, не сдирая краску. Причем изначально при раскрашивании картины я заходила красками на торцы на 2-3 мм. Теперь, при приклеивании скотча, закрашенные края торца накрываю им. Так переход цветов не будет виден, если прямо смотреть на картину.

С другой стороны торца я наоборот оставляю 2-3 мм. задней части не закрытой, чтобы граница закрашенного торца пряталась за картиной на стене. Малярный скотч должен плотно прилегать к поверхности, иначе краска зальется за границы и ее придется дополнительно закрашивать.

Устанавливаю картину на мольберт и плоской кистью с жидкой краской закрашиваю верхний и нижний торцы от краев к центру. После высыхания краски скотч удаляется, а рисунок, в случае необходимости подправляется. Аналогично закрашиваю боковые торцы.

Известные художники стали известными и получили всеобщее признание не только благодаря своему таланту, но и потому, что оставляли автографы на своих работах. Я конечно не художник, но приложила руку к этой работе, поэтому тоненькой кисточкой, самой темной краской из набора оставляю на холсте свои инициалы и год раскрашивания картины.

По окончании раскрашивания, не смотря на то, что краску я наносила в несколько слоев, у меня еще осталось почти половина неизрасходованной краски. Добавлю в нее по несколько капель замедлителя засыхания красок и плотно закрою крышки. Возможно, эти краски еще где-нибудь применятся.

Покрытие картины по номерам лаком

Бытует 2 абсолютно противоположных мнения на счет необходимости покрытия картины, написанной акриловыми красками, лаком. Одни считают, что нет необходимости защищать акриловую краску лаком, поскольку она имеет хорошую светостойкость (не выгорает на солнце) и не разрушается под воздействием влаги и прочих факторов, а сам лак убивает цветовые качества картины, тонкую игру красок и мелкие мазки. К тому же готовую картину, не покрытую лаком, при необходимости в любой момент можно будет доработать. Другие считают, что лакировка придает картине дороговизны, привлекательности и защищает, как минимум, от пыли и грязи. Касательно воздействия ультрафиолета, производители, как правило, не указывают на банках уровень светостойкости краски, а достаточно длительного промежутка времени для проверки светостойкости опытным путем у нас нет, поскольку акриловые краски, в отличие от тех же масляных или акварели, появились не так давно. В общем, я придерживаюсь мнения, что нанесение лакового слоя на поверхность не будет лишним.

Акриловая живопись покрывается финишным акриловым лаком, не стоит его путать с ретушным, который выполняет совсем другие функции. Лак бывает матовым, полуглянцевым и глянцевым. Для классических изображений, применяется первый вариант, а для абстракции подойдет также второй или третий, если нужно придать работе блеска. Лаки бывают натуральные и синтетические. Лучше брать художественные, а не строительные, которые со временем могут потрескаться, пожелтеть или потемнеть. Продаются лаки в жидком виде в банках или в спреях. Мне больше нравятся банки, когда лак наносится на поверхность кистью, потому что лак-спрей при распылении разлетается по сторонам, загрязняет окружающие предметы и может попасть в органы дыхания. К тому же при загустении водорастворимого лака в банке, его можно разбавить водой.

Процесс покрытия лаком проводится в сухом, хорошо проветриваемом помещении, где нет пыли. Примерно за 4 часа до нанесения лака рекомендуется оставить картину и банку с лаком рядом, чтобы они привыкли к одной и той же окружающей среде. За это время акриловая краска на картине должна полностью высохнуть.

Лак наносится на картину, расположенную в горизонтальном положении, широкой мягкой плоской кистью вначале вдоль полотна, потом поперек, для получения тонкого равномерного покрытия. Жидкий лак имеет полупрозрачный белый цвет, а после высыхания становится полностью прозрачным. Художественный акриловый лак делается на водной основе. После нанесения лака на картину, кисть моется теплой водой и может использоваться многократно.

Минут через 15, после нанесения лака, когда он схватиться, картина переводится в вертикальное положение, в котором она будет сохнуть. Через 4 часа можно нанести второй лаковый слой, но я обычно этого не делаю.

Полное высыхание лака происходит в течение 24-х часов. Как вы можете видеть, лак стал прозрачным, краски не потемнели и не потускнели. Можно вешать картину на стену или подарить кому-то, как я и собираюсь сделать.

На раскрашивание этой картины у меня ушло чуть больше недели, по 2-3 часа в будние дни и почти все время на выходных. По набору для раскрашивания конкретно этого производителя могу сказать, что мне очень понравилось качество холста и грунтовки, холст хорошо натянут на подрамник, краска очень даже не плохая, замечательно ложиться на холст. Цветная схема для раскрашивания с картой цветов гораздо удобнее, чем черно-белая. За это прямо отдельное спасибо. Но мне в этом наборе было мало кистей, лучше бы производитель уменьшил количество краски в пользу дополнительных кисточек. Контуры четкие, хорошо нанесены на поверхность, не было необходимости пользоваться увеличительным стеклом.

Однако я бы посоветовала производителю использовать для контуров или хотя бы для цифр какие-нибудь водорастворимые чернила. Знаете, в шитье уже давно используют водорастворимые маркеры, которыми выкройка переносится на ткань. Потом контур легко удаляется при воздействии водой или паром. Почему бы не применить эту технологию в картинах по номерам? И было бы не плохо, если бы контуры, в местах, где нужно делать плавные переходы между оттенками, наносились бы не сплошной линией, а, например, пунктиром. Но это только мое субъективное мнение. А вы как думаете? Высказывайте свои пожелания и замечания в комментариях. Возможно, производители картин по номерам увидят их и учтут при создании новых наборов.

Рекомендуем прочитать:
— Теория цвета
— Сочетание цветов
— Смешивание красок

Мастер-класс по рисованию — идеальное руководство для начинающих

Добро пожаловать на Мастер-класс по рисованию Artmother’s!

Рисование — это навык, которому может научиться каждый! Это самый важный строительный блок всего искусства — иллюстрация, графический дизайн, изобразительное искусство и даже анимация начинаются с эскизов и рисунков! Если вы тот человек, который, хотя и не может научиться рисовать, даже если вы уже занимаетесь какой-либо средой, например акварелью, вы попали в нужное место!

Как профессиональный учитель рисования со степенью магистра художественного образования, за последние 10 лет я наблюдал, как люди всех возрастных категорий учатся рисованию.В прошлом году я исследовал идеальную методологию обучения основам искусства для начинающих, и я объединил весь этот опыт, а также отзывы о моем первом курсе рисования, чтобы создать всеобъемлющий мастер-класс.

Имеет 3 уровня: Навыки начального уровня , Навыки среднего уровня и Навыки продвинутого уровня .

В «Навыки начального уровня» наша цель — изучить ваш внутренний набор символов, корни вашего стиля, ваше отношение к рисованию и способы, которые вы любите рисовать, стили, которые вам больше всего нравятся и которые вы пытаетесь получить максимально из этого! Мы начнем с таких простых вещей, как рисование линий, и перейдем к созданию форм и форм.

В этом классе вы научитесь:

— рисовать линии с разными свойствами, ритмом и весом

— держать карандаш устойчиво и удобно

— создавать произведение искусства целиком из линий

— для рисования основных геометрических фигур для создания более сложных форм

— для создания форм из фигур (сфера, конус, куб)

— для применения значений

— для затенения с помощью «метода обратного затенения»

— для создайте иллюзию пространства в своих произведениях искусства, применив линейную перспективу

— для рисования различных частей лица

— для рисования основных пропорций лица

— для выпуска вашего личного набора символов и изучения того, как вы любите рисовать

— рисовать с уверенностью

— различные области некоторых визуальных индустрий, где вы можете применить свои навыки начального уровня

Смысл этого уровня — подготовить вас к среднему уровню навыки, чтобы дать вам толчок к регулярному рисованию и верить в себя и свое искусство!

ОБНОВЛЕНИЕ: Мастер-класс был обновлен новым классом — 10 проектов для лучшего наблюдения

В этом классе я разработал 10 проектов, чтобы получить ваши навыки наблюдения от копирования бессмысленных строк с по , правильно нарисованных и затененных рисунок статуи .Класс включает 25-страничных PDF-ресурсов.

В этом классе вы научитесь:

— копировать линии и формы с одной поверхности на другую, используя опорные точки

— рисовать контуры объекта с помощью измерения

— чтобы получить характер изображение путем рисования наиболее важных линий, кривых и углов сначала

— для наблюдения за тенями и рисования реального объекта в его реальных пропорциях

— для нахождения основных геометрических форм в сложных формах

— для преобразования основных геометрических фигур в композиции для соответствующих контурные линии

— для использования метода сетки

— для рисования изображения из эталонной фотографии в большем масштабе

Класс идеален для очень новичков , с нулевым опытом с рисованием.Если вы тот человек, чей автоматический ответ на вопрос «Можете ли вы нарисовать xzy?» — автоматическое НЕТ (даже когда вы играете в Activity), ВЫ НАХОДИТЕСЬ В ПРАВИЛЬНОМ МЕСТЕ 🙂

Даже если вы уже рисуете различными средами, такими как акварель, акрил или цифровой акрил, но вы сомневаетесь, можете ли вы Вам нужно научиться рисовать, чтобы заниматься своим ремеслом, ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ КУРСОМ ДЛЯ ВАС!

Если вы готовы узнать то, чего всегда желали, но никогда не набирался смелости и не откладывал это на потом , самое время ЗАПИСАТЬСЯ на !

Увидимся внутри!

Александра

The Artmother

Мастер-класс по рисованию фигур, Дэн Гено

Как нарисовать человека? Как мне сделать мои фигуры реалистичными? Какую часть тела нарисовать в первую очередь? Как мои рисунки фигур могут создать уникальный индивидуальный стиль?

Это серьезные вопросы, но это одни из самых распространенных вопросов, которые задают художники, молодые и старые.И так было долгое время — на протяжении веков художники были вдохновлены на выполнение сложной задачи рисования человеческого тела, бесконечно сложной и полезной темы.

На самом деле нет простого ответа, нет одной секретной техники, нет «10 быстрых советов», которые сразу позволят вам нарисовать реалистичную, выразительную фигуру. Чтобы научиться рисовать человека, нужно время, практика и терпение.

Также нужен опытный учитель, и именно поэтому журнал Drawing рад представить Figure Drawing Master Class, новую книгу Дэна Гено, которая дает вам возможность научиться рисованию фигур у уважаемого художника, автора и инструктор.

Дэн Гено — давний преподаватель в Национальной академической школе и Лиге студентов-художников Нью-Йорка, и в течение многих лет он участвовал в публикации Drawing , написав подробные статьи на такие темы, как рисование на основе наблюдений, анатомия человека, рисование одежды и драпировки, рисование фигур в ракурсе.

Теперь его труды собраны в один том, который необходим любому художнику, серьезно настроенному на улучшение своих способностей к рисованию фигур.Беглый взгляд на оглавление дает хорошее представление о том, сколько важных тем охвачено:

• Как посмотреть форму
• Тренируйте руку
• Действие и жесты
• Улучшение линий
• Портрет руки
• Динамические головки
• Собираем человеческую форму
• Драпировка человеческого облика
• Составление рисунков
• Как использовать повествование в вашем искусстве

Это одни из самых важных тем, с которыми вы сталкиваетесь в своих рисунках, и мастер-класс по рисованию фигур подробно обсуждает каждый из них с наглядными примерами как автора, так и множества других великих художников, от старых мастеров до современные рисовальщики и художники.

Это важный ресурс для художников на многих уровнях, так как начинающие, средние художники и продвинутые студенты найдут много новой полезной информации. Чтобы получить эту новую книгу, вы можете заказать ее в бумажном виде или загрузить цифровую версию. А чтобы получать дальнейшие инструкции по рисованию фигур от Дэна Гено и других, не забудьте подписаться на Drawing.

Tecnologias que promovem o bem estar e a saúde.

2009

Motivados pelo crescente mercado de saúde e bem-estar e a forte oportunidade para tecnologias limpas, fundamos a TNS com o apoio de duas importantes entidades: Fundação CERTI e FAPESC no âmbito do Projeto Sinapse.

2010

О программе Prime — Primeira Empresa Inovadora foi de grande importância para o nosso desenvolvimento. O prêmio resolvimento nossa alavancagem inicial de forma que pudemos acelerar ainda mais nosso desenvolvimento interno e Concectemente lançamento no mercado.

2011

A aprovação no projeto RHAE — Formação de Recursos Humanos em Áreas Estratégicas foi de extrema importância для TNS. O apoio do Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações (MCTIC) и do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), но не позволяет формовать время, когда испытывает потребности в электронном письме.

2013

Apóstensa dedicação de nosso time para escalonar diversas formulações, TNS é lançada no mercado. Sua ação comercial teve início na indústria têxtil e ainda em 2013 conquistamos os primeiros clientes no mercado de polímeros.

2013

No mesmo ano de nosso lançamento no mercado, grandes investimentos foram needários. Para isso reconhecemos a imensa importância do projeto PAPPE FAPESC. Grande impulsionador que nos allowiu validar nossos aditivos para diferentes mercados e fortalecer o lançamento comercial.

2013

Ainda em 2013 a TNS foi aprovada em uma nova extensão do projeto RHAE, novamente com o apoio do Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações (MCTIC) e do Conselho Nacional de Desenvícónícónosénologicésésénécénécénécénée de de envícénícéné é Para adentrar em novos mercados.

2014

Com Diferentes desafios e vontade de crescer ainda mais, entramos em 2014 com apoio do programa SESI SENAI de Inovação.Com auxílio dos pesquisadores, conguimos avançar ainda mais em nossas formulações e Identificação de mercado propenso ao uso de tecnologia química, nanotecnologia.

2014

Com rápido crescimento e recorrência nos primeiros clientes, TNS obteve um importante reconhecimento. Conquistamos o prêmio Stemmer de Inovação, oferecido em forma de reconhecimento para empresas crescentes e inovadoras em Santa Catarina.

2015

Devido a nossa trajetória, clientes e inovação envolvida em todos os processos internos da empresa, Конфедерация Nacional das Indústrias elegeu и TNS como um dos vinte e dois cases de inovação nacional no livro das de Inovação de Nacional no livro em Caderes de Inovação de Nacional no livro de Caderes de Inovação, Empresas — CNI 2015 »

2015

Devido aos sólidos investimentos em inovação no setor de polímeros, TNS conquistou differentes clientes no setor calçadista.Como resultado por trazer a nanotecnologia para o setor no Brasil, Recebemos o Prêmio Primus na category «Inovação Tecnológica», prêmio concedido anualmente a empresas que fomentam iniciativas inovadoras no país.

2015

Национальная ассоциация энтидадес промоторас-де-Empreendimentos Inovadores (Anprotec), em parceria com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) реконструирует TNS como a melhor empresa incubada do Brasil do ano de ano в 2015 году. sólido crescimento.

2016

Devido à importantes requireas no setor agro, визуализирует возможность участия в проекте SIBRATECnano pela FUNDEP. Conquistamos mais uma importante subvenção, onde novos pesquisadores foram Includes pela empresa com intuito de desenvolver soluções para aumento de vida útil de flores e plantas decorationais.

2017

De forma a manter-se na vanguarda tecnológica em 2017 fomos novamente reconhecidos pelos esforços de nosso time junto ao setor calçadista.Conquistamos o prêmio Primus na category «Inovação Tecnológica», иллюстрация того, как o processo de Gestão da Inovação, valorizado dentro da TNS.

2017

Fomos reconhecidos pela Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha AHK e pela BASF, em um universo de mais de 250 empresas, como a Startup com melhores soluções para o aumento da qualidade de vida da sociedade. Comprovando que além de inovadores, somos comprometidos com o mundo e as pessoas.

2018

TNS foi uma das 5 contempladas para a cooperação entre empresas catarinenses e do estado de Berlim-Brandemburgo na área de fotônica.Este foi um mais um passo importante para o desenvolvimento da nossa solução inovadora para Detecção rápida de Salmonella utilizando nanotecnologia.

2018

Em Abril Fomos selecionados para o 3º Ciclo de imersão em Berlim pelo programa Startout Brasil, или программа получения визы для вставки бразильских стартапов, не имеющих обещаний, экосистемы де-новаков для мира, создания и получения новой глобальной системы обмена сообщениями.

2018

TNS для 100 отобранных стартапов (в размере 1,3 млн) для составления рейтинга 100 стартапов, за которыми стоит следить за Revista Pequenas Empresas и Grande Negócios.О рейтинге avaliou как empresas mais atrativas для investidores, aceleradoras e programas de корпоративное предприятие, наиболее подходящее для solidez da TNS perante или mercado brasileiro.

2018

Buscando semper o desenvolvimento de novas soluções e produtos proposientes da nanotecnologia a TNS viabilizou mais uma oportunidade de Participar com o SibratecNANO financiado pela FUNDEP. Nosso projeto selecionado é voltado para o desenvolvimento de nanosensores para o setor agro.

2018

TNS foi uma das 100 отборных стартапов (больше 1,6 миллиона inscritas em todo mundo) для Global Pitch Competition, консолидированного международного конкурса Pitch.

2018

TNS foi selecionada pela Wirtschaftsagentur Wien, agência de negócios de Viena, para recber apoio de internacionalização na Áustria. Deste modo, TNS dá mais um passo para sua internacionalização e fica mais próxima de seus clientes Europeus.

2018

O Ранжирование 100 открытых стартапов, которые рассматриваются как крупные компании, исследователи, не участвуют в ответах на вопросы, связанные с обязательствами. Фигурка TNS из публичных категорий 2018: TOP 100 открытых стартапов (24ª), Материалы (1ª) и еда (Revella — 4ª).

2018

Eleita pela Rhodia, uma empresa do Grupo Solvay, como fornecedora destaque 2018 na category «Performance & Innovation».

2019

Em Abril fomos selecionados para mais Um Ciclo de imersão pelo programa Startout Brasil, desta vez em Santiago, no Chile. O programa StartOut tem o Objetivo de ajudar startups brasileiras a expandirem seus negócios para mercados internacionais.

2019

Em Julho de 2019 foi divulgado mais um ранжирование до 100 открытых стартапов и последующее последующее включение TNS в TOP1, em 2018 em Materiais и em 2019, Agricultura.Нет рейтинга 100 стартапов, которые находятся в открытом состоянии на 23-й позиции.

Рецензия на книгу: Мастер-класс рисования: 100 творческих приемов великих художников

Это замечательная книга о творческом самовыражении и техниках, которые стоит изучить. Когда я впервые увидел эту книгу, мне напомнили еще одну книгу, которую я уже представил ранее, Уроки рисования от великих мастеров . Концепции обеих книг схожи. Учитесь и учитесь у великих художников.

Это довольно толстая книга в мягкой обложке на 288 страниц. Кстати, есть два издательства: Thames & Hudson и Prestel. Издание Thames & Hudson дешевле в Книжном хранилище (ссылки ниже). Я не думаю, что есть какие-то отличия, кроме разных обложек и, конечно же, цены.

Вы не увидите шедевров в этой книге. Большинство изображений представляют собой эскизы или произведения искусства в незавершенном виде. Но даже в простых набросках и карандашных рисунках есть чему поучиться, как ясно показывает эта книга.

Нет упоминания о том, сколько художников представлено в этой книге, но их много. В этой книге рассказывается о 100 техниках, которые использовались для создания включенных в нее произведений искусства. Вы увидите образцы Пикассо, Микеланджело, Дега, Ван Гога и других великих художников. Сюжет охватывает натюрморты, головы, пейзажи, фигуры, абстракцию, обнаженную натуру и фэнтези.

Есть чему поучиться. В тексте подробно рассказывается о подходах и методах художников. Также есть предложения о том, как вы можете использовать эти техники в своей работе.Что мне нравится в книге, так это то, что в ней рассказывается о различных аспектах рисунков. Во время чтения я вижу, как в моем уме возникают всевозможные связи и идеи, возникающие из ниоткуда.

Эта книга действительно поучительна. Настоятельно рекомендуется.

–

Этот обзор предоставлен продавцом и дистрибьютором книг APD Singapore (веб-сайт | facebook). Вы можете получить книгу в них и в крупных книжных магазинах Юго-Восточной Азии.

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

От издателя Prestel :
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

От издателя Thames and Hudson :
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Категория: Мастер-классы

Предварительный просмотр драпировки

Цель этого занятия — познакомить вас с каждой из семи основных складок, а также с их функциями и использованием в процессе рисования и раскрашивания.Благодаря усердной практике этих принципов вы в конечном итоге приобретете мастерство драпировки, которое откроет вам возможность исследовать свой творческий и художественный потенциал.

Рисование настроения и атмосферы гуашью Предварительный просмотр

Присоединяйтесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя один из его любимых способов — гуашь. Роберт поделится своими знаниями за свои 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, а также использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как поставить… Читать далее →

Освоение предварительного просмотра в Quicksketch

Эта фаза была известна как Фаза III рисунка — Быстрый набросок, но из-за уровня, на котором Джефф представляет тему, она была выбрана для переименования: Освоение Quicksketch.Здесь мы будем исследовать один из моих любимых предметов — быстрый набросок фигуры. Выполнить их на высшем уровне — это потрясающий навык… Читать далее →

Предварительный просмотр композиции и постановки

Цель этого класса — упростить элементы и процедуры, создающие превосходные композиции… от мотивов, наложения, соединения и чудовищной силы теней до концепции контрастов и таинственной вещи, называемой настроением.

Студия Натюрморт Предварительный просмотр

В этом видео показан натюрморт в более длинном формате.Мы рассмотрим инструменты, необходимые для выхода на более сложную сцену. Сплоченную тему можно создать с помощью базового арсенала таких элементов, как цветы, металлы и стекло. Обсуждаются и другие темы — от поставки «кладовой» натюрморта до цветных композиций. Это видео представляет собой пятнадцатисерийное исследование садовой темы с розами, птичьими гнездами и старинными металлическими предметами.

Основы дизайна персонажей Предварительный просмотр

Этот курс будет охватывать фундаментальные аспекты дизайна персонажей для работы в концептуальном дизайне.Здесь вы научитесь различным методам максимального раскрытия высокого творческого потенциала. Представление и демонстрация сред, обычно используемых в отрасли. Курс охватывает фундаментальные аспекты дизайна и то, как добавить индивидуальности вашим персонажам. Вы… Читать далее →

Иллюстрация — Обложка нарисованного комикса, превью

При рисовании обложки для комиксов меньше внимания уделяется повествованию и больше — созданию культового изображения, которое прыгает со стеллажа.В этой серии уроков мы рассмотрим процесс, который часто используется при генерации и уточнении концепций. Затем мы продолжим и проведем… Читать далее →

Предварительный просмотр дизайна дракона

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования драконов для иллюстраций. Вы пройдете через процесс создания дракона, обладающего индивидуальностью и весом, чтобы получить очень вдохновляющий и правдоподобный дизайн.Вы научитесь создавать манекен с драконом, чтобы… Читать далее →

Анатомия: предпросмотр рук и ног

На этом этапе мы исследуем один из наиболее важных аспектов рисования фигур — анатомию. Мы подробно рассмотрим руки и ноги, начиная со скелета и постепенно перейдя к морфологии поверхности. Попутно изучим форму и функциональность… Читать далее →

Essentials of Tech Предварительный просмотр

Эти видео представляют собой сборник полезных советов и подходов как для дизайна, так и для необходимых задач перспективы и затенения для всех жанров «Tech».Решения варьируются от довольно сложных, но тщательно объясненных… до очень простых. В отличие от предыдущих курсов, рабочая тетрадь расширяет то, что вы видите на видео, с помощью… Читать далее →

Основы перспективы

Присоединяйтесь к Эрику Гисту, который исследует основы перспективы. Цель этого курса — больше, чем просто изучение методов и геометрии для создания убедительной иллюзии трехмерного пространства; Речь идет о том, как человек воспринимает ваше изображение, как он входит в созданную вами сцену и взаимодействует с ней.… Читать далее →

Особенности и выражение лица

Этот курс будет охватывать основы рисования и выражения лица. Конструирование каждой функции будет в центре внимания первой части курса. Затем будет обучаться анатомия лица как переход к рисованию мимики. Затем ученики перейдут к рассмотрению семи основных выражений лица.

Предварительный просмотр цвета при наблюдении

Один из величайших даров зрения — наша способность различать цвета.Человеческий глаз может различать около 10 000 000 цветов. Возможно, поэтому движение импрессионистов имело и продолжает иметь большое количество последователей. Переход от черно-белого обучения может показаться пугающим. Так много вариантов, так много вариаций… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы I рисования

Inking Phase I доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс, доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и Дагу Стамбо на этом долгожданном этапе, когда мы начинаем понимать основы рисования, чтобы помочь развить превосходную ловкость, дальновидность и дизайн.Эта фаза рисования начнется с введения… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II рукописного ввода

Inking Phase II доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом втором этапе Inking Дуг проведет вас через рисование кистью. В этом курсе он расскажет: «Пейзаж от начала до конца», лесная сцена с водой, отражениями, деревьями, кустами и… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III рукописного ввода

Inking Phase III доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом последнем этапе рисования Джефф проведет вас через различные магистерские исследования и интерпретацию фотографий с помощью чернил.Используя кисть и перо, он сосредоточится в основном на головах и фигурах. Посередине… Читать далее →

Анатомия Бриджмена, фаза I: торс спереди и сзади

Присоединяйтесь к Джеффу, когда мы углубимся в анатомию Бриджмена! Эта первая фаза будет охватывать туловище, переднюю и заднюю части. На этом этапе мы будем использовать различные методы, чтобы выполнить задачу по очистке и пониманию рисунков Бриджмена, интерпретации его дизайна в фотографиях, а затем украшению наших собственных рисунков, выполняя магистерские исследования … Читать далее →

Студийный пейзаж: конструкции

В этом курсе Роберт Уоттс покажет вам, как создать студийный пейзаж с акцентом на структуры.. Посмотрите, как Роберт объясняет разницу между пленэрной живописью и студийными пейзажами, а также узнайте о важности изучения цвета и о том, как правильно использовать референсы в студии. Следите за тем, как Роберт демонстрирует эти… Читать далее →

Предварительный просмотр фэнтезийной сцены

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования иллюстраций для карточного искусства. Вы пройдете через каждый этап процесса иллюстрации, который я использую, начиная с получения задания и заканчивая окончательной картиной.Мы также поговорим о распространенных способах… Читать далее →

Анатомия: торс

Глубокое понимание анатомии — ключ к успеху в рисовании фигур. В этом курсе Эрик Гист научит вас строению скелета, группам мышц, прикреплениям и точкам прикрепления мышц туловища. Эти подробные знания затем применяются на практике, когда вы логически применяете упражнения к визуализированным чертежам, укрепляя свое понимание… Читать далее →

Анатомия: торс

Глубокое понимание анатомии — ключ к успеху в рисовании фигур.В этом курсе Эрик Гист научит вас строению скелета, группам мышц, прикреплениям и точкам прикрепления мышц туловища. Эти подробные знания затем применяются на практике, когда вы логически применяете упражнения к визуализированным чертежам, укрепляя свое понимание… Читать далее →

Мастер-класс | Искусство и культура

Лувр был открыт всего несколько минут, но уже толпы людей прогуливаются по его огромным галереям.На втором этаже, в длинной комнате с красными стенами, посвященной французским картинам XIX века, группа собирается вокруг молодой женщины в черной бархатной тунике и шелковой юбке до пола. Ее блестящие каштановые волосы заплетены в косы и закручены вокруг головы, она сидит на табурете перед мольбертом и ловко наносит краску на холст. Некоторые посетители отступают, с сомнением смотрят, а затем уходят. Другие толпятся, чтобы лучше разглядеться, глядя со знаменитой картины XIX века на стене «Алжирские женщины» Эжена Делакруа на копию на мольберте.«Боже, она действительно хороша», — шепчет кто-то. «Ой, держу пари, она делает это цифрами», — приходит ответ.

Соррел Смит, 25-летняя художница из Калифорнии, не только создает этот любопытный парадокс — оригинальную, полностью творческую копию — она ​​также продолжает почтенную традицию. С тех пор, как музей открыл свои сокровища для всеобщего обозрения в ноябре 1793 года (одно из бесспорных преимуществ Французской революции), он позволил художникам оттачивать свое мастерство, копируя шедевры из его коллекций, даже поощряя их.Тысячи сделали это, в том числе великие художники-классики от Тернера до Энгра, импрессионисты от Мане до Дега и модернисты, такие как Шагал и Джакометти. «Вы должны копировать и повторно копировать мастера, — настаивал Дега, — и только после того, как проявите себя хорошим переписчиком, вы можете разумно попытаться сделать натюрморт из редьки».

Лувр очень притягателен. Когда 23-летний Марк Шагал прибыл в Париж в 1910 году из России, он приехал туда прямо с вокзала с чемоданом в руке.«Посещение Лувра похоже на чтение Библии или Шекспира», — сказал он позже. Поль Сезанн регулярно ходил туда, чтобы скопировать Микеланджело, Рубенса и классические греческие и римские статуи. «Лувр — это книга, по которой мы учимся читать», — заявил он.

Хотя большинство из них — женщины, сегодняшние переписчики — очень разнообразная партия. Из 150 художников, выполнивших 269 копий в течение сезона живописи 2000-2001 гг., Почти трое из четырех были студентами-художниками или имели художественные профессии. Но были еще психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионеров.Трое из четырех также были французами, но было 20 американцев, самая большая группа иностранцев. Майтен де Ферье, восторженный руководитель офиса, который руководит программой переписчиков, считает, что пребывание в Лувре — это обряд посвящения.

«Эти художники любят идти по стопам всех великих художников, которые копировали здесь», — объясняет она. «И, конечно же, они также приезжают, чтобы улучшить свою технику, найти решения своих художественных проблем». Некоторые, однако, — например, эксцентричный сюрреалист Сальвадор Дали, создавший группу провокационных визуализаций набожного произведения Жан-Франсуа Милле «Ангелус », — предпочитают использовать шедевры в качестве отправной точки.Пикассо, который копировал в Лувре в 1950-х годах, чтобы подзарядить свои творческие батареи, произвел серию интерпретаций произведения Делакруа The Women of Algiers (эту же работу сейчас копирует Соррелл Смит), заметив заметное сходство между одной из женщин. в картине и его тогдашняя спутница Жаклин Рок.

На данный момент проблема Сорреля Смита состоит в том, чтобы подобрать правильную композицию и цвета Делакруа. Опытный техник, который любит делать миниатюрные портреты на слоновой кости, Смит приехала в Париж по программе искусств колледжа Уэллс (Аврора, Нью-Йорк), где она научилась смешивать цвета и растягивать холсты.«Создание моих собственных красок с использованием земляных пигментов означает, что мне не нужно искать цвета, которые использовали старые мастера, потому что я начинаю с той же точки, что и они», — объясняет она. «В этой картине цвета очень яркие и в то же время приглушенные, что создает сложный баланс. Это самая сложная копия, которую я когда-либо делал ».

Сложность — вот что ищет большинство переписчиков Лувра. «Это вызов — попытаться достичь уровня старых мастеров, и чтобы встретить его, вам нужно расширить себя», — говорит Мэри Шаванс, французская художница, которая в своей мастерской на Левом берегу пишет в основном пейзажи в стиле импрессионистов.Но здесь, на противоположной стороне Сены, в оживленной Большой галерее Лувра (посвященной французской, итальянской и испанской классической живописи), она борется с аристократом в блестящих доспехах работы Караваджо. Работа типична для тенебризма художника эпохи барокко — изображение драматически освещенных форм, выходящих из тени. Ее версия выглядит идеально, но ей это не нравится. «Если вы не копируете, вы не продвинетесь», — говорит она. «Но вы не можете делать это пассивно. Вы должны глубоко погрузиться в создание чего-то большего, чем просто репродукция картины.”

Похоже, это была идея, когда музей открыл свои двери два столетия назад. «Каждый посетитель должен иметь возможность поставить свой мольберт перед любой картиной или статуей, чтобы рисовать, раскрашивать или моделировать, как ему нравится», — провозгласил один из первых чиновников. Но вскоре Лувр был настолько наводнен художниками, что музею пришлось начать выдавать разрешения и ограничивать часы работы переписчиков. (Сегодня копирование разрешено с 9:00 до 13:30 с сентября по июнь, кроме вторника, воскресенья и праздничных дней.Вначале студентам-искусствоведам, никогда не известным своим приличием, часто приходилось напоминать воздерживаться от игр, пения и хоровода в том, что должно было стать, по мнению властей Лувра, «святилищем тишины и медитации».

Не все пришли в Лувр из чисто эстетических соображений. В середине XIX века матери часто сопровождали своих дочерей-переписчиков, опасаясь, что изображения полураздетых тел могут быть искажены или что переписчики-мужчины думают не только о художественном обучении.Таким потенциальным поклонникам романист XIX века Шампфлери предложил эффективный подход: «Скопируйте картину рядом с ее картиной, а затем попросите одолжить немного кадмия или кобальта. Затем исправьте отвратительный беспорядок цветов, который она называет картиной (они всегда рады совету), и говорите о старых мастерах, пока Лувр не закроется, и вам придется продолжить разговор на улице. Остальное импровизируй ».

К середине XIX века сотни художников усердно копировали шедевры, в основном для удовлетворения заказов клиентов.Многие посетители, путешествуя по настоящему лесу мольбертов, заказывали копии на месте. Таким образом, Лувр предлагал художникам возможность заработка (хотя к 1890-м годам спрос на фотографию снизился), а также сухое и отапливаемое место для работы.

Тем не менее, многие современные переписчики Лувра продают свои произведения. Несколько художественных галерей рядом с музеем продают их, а некоторые художники, такие как Амаль Дагер, который копирует уже 30 лет и считается неофициальным деканом копировщиков Лувра, продают их напрямую посетителям.Приветливый 63-летний Дагер родился в Ливане и четыре года учился в Бейрутской Академии изящных искусств, а затем в Индии, Таиланде и Японии, прежде чем поселиться в Париже. Он работает над копией портрета мадемуазель Каролин Ривьер французского неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра, который, наряду с Делакруа, является одним из наиболее копируемых мастеров Лувра из-за его строгой композиции и тонкой окраски. (Одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза Леонардо, является одной из наименее копируемых — отчасти потому, что толпы, стекающиеся к картине, мешают художнику установить мольберт, а отчасти потому, что, по словам Феррье, ее слава запугивает.)

«Кэролайн Ривьер умерла в 14 лет, примерно через год после того, как позировала Энгра», — говорит Дагер. «Я считаю, что он пытался представить ее идеализированное видение. Она почти итальянская Мадонна, и задача здесь — достичь той формы, которую он ей придал, заставляя ее парить над фоном ». Несмотря на то, что он много лет копировал, Дагер признается, что испытывает своего рода страх сцены каждый раз, когда сталкивается с чистым холстом. «Это хороший знак», — говорит он. «Если ты слишком доволен собой, ты не сможешь стать лучше.”

Дагер также ценит Лувр за доступ к нему публики. «Не многие люди, проходящие мимо, действительно покупают мои копии, — говорит он, — но часто они просят меня сделать для них что-то еще». Некоторые хотят, чтобы он сделал копии портретов их предков, чтобы они могли передать их другим членам семьи. Один американский посетитель попросил его нарисовать репродукцию фрески на потолке Версаля в доме посетителя в Коннектикуте. «Одно только лепное украшение из сусального золота стоило почти 60 000 долларов», — вспоминает Дагер.«Это было намного больше, чем я просил рисовать».

Но не все хотят продавать свои копии. Жиль Малезье заинтересован только в создании собственной коллекции. 45-летний Малезье знает Лувр лучше других. Он там работает чекистом. Когда он не следит за карманниками, он возвращается в музей с кистями и краской. «Для этого я беру выходные в отпуске», — говорит он. «Я лучше скопирую, чем пойду на пляж». Малезье начал копировать шесть лет назад, потому что любил картины, но не мог позволить себе их покупать.Самоучка, он делает четыре или пять экземпляров в год. В настоящее время он работает над визуализацией картины «Паром » голландского пейзажиста 17 века Саломона ван Рейсдала. «Я выбрал этот, потому что это морской пейзаж — глазурь без особых деталей», — говорит он. «Это позволяет мне немного помечтать, и мне хватит отпуска».

Неподалеку, в комнате, отданной голландским художникам 17 века, Цутому Дайтоку усердно трудится над копией картины Яна Вермеера «Кружевница », в которой усердная юная леди склоняется к своей тонкой работе.Высокий, худой и серьезный, 25-летний японец-любитель научился рисовать, читая книги и изучая произведения в музеях. «Я приехал в Париж только для того, чтобы копировать здесь, в Лувре», — говорит он. «Я планирую стать профессиональным художником, когда вернусь в Японию, буду путешествовать по стране и писать всевозможные картины. Это очень трудное произведение Вермеера, особенно, — он сверяется с карманным японско-английским словарём, — «раскрашивание».

Чтобы сделать копию в Лувре, не французские художники, такие как Дайтоку, должны приложить к заявлению ксерокопию своего паспорта и рекомендацию из своего посольства или консульства, но в остальном процедура такая же, как для французских граждан — простая форма с указанием желаемую дату начала и картину, которую нужно скопировать.Образцы работ не запрашиваются. Пропуска выдаются на три месяца, и музей предоставляет каждому художнику мольберт и табурет. За исключением требования о том, что копии должны быть на одну пятую меньше или больше оригиналов и что подпись художника не может быть воспроизведена, Лувр налагает очень мало правил на переписчиков, хотя он дополнительно защищает от любого соблазна изготовить подделку путем проставления официальной печати на обе стороны каждой копии и внимательно осматривать работы перед тем, как они покинут музей.«Но это не проблема, с которой мы сталкиваемся», — говорит Феррье. «Если кто-то действительно хочет сделать подделку, гораздо проще работать с хорошей цветной фотографией в секрете своей собственной студии».

Лувр более либерален, чем, скажем, Вашингтонская национальная галерея искусств, которая имеет длинный список правил и требует рекомендательных писем, оригинальных образцов картин и интервью с претендентами. Но Луврский Феррье считает, что «мы должны оставить художников как можно более свободными». Один из художников, которому такое отношение помогло, — американец Уилл Х.Дж. Томпсон, стройный мужчина лет 30 с густыми темными волосами. Профессиональный художник, получивший награду за картину в парижском Салоне изящных искусств, Томпсон родился в Швейцарии и вырос в Европе. Он изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и теперь живет в Париже. В тускло освещенной комнате, посвященной испанским классическим картинам, он копирует картину Франсиско де Гойя « Молодая женщина с веером », портрет уравновешенной молодой женщины с далеким мечтательным взглядом.

«Я получил хорошую базу в Пенсильванской академии, но учиться никогда не перестаешь», — говорит Томпсон.«Когда я копирую шедевр, у меня возникает своего рода мысленное путешествие, когда я наношу краску по-разному, используя свет и темноту, как это сделал художник. Это похоже на урок старого мастера ».

Как и большинство переписчиков Лувра, Томпсон часто болтает с некоторыми из тысяч посетителей, которые заходят в музей каждый день. «Между переписчиками и публикой происходит реальный обмен мнениями, который мы считаем очень позитивным, — говорит Ферье. «Копиисты, работающие среди посетителей, улучшают то, как публика видит картины, и побуждают их к более внимательному рассмотрению с помощью более аналитического подхода.Они начинают замечать, как художник на самом деле работал ».

Те, кто часто посещает музей, знают невысокого роста 77-летнего мужчину с бледно-голубыми глазами и мягкими манерами. Бруно Нини копирует почти каждый день с 1990 года, когда он ушел на пенсию метрдотелем в ресторане на парижском вокзале Аустерлиц, где он начал свои дни с доставки 5000 круассанов в 5 часов утра. Теперь он работает над копией . Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер , дразнящий портрет любовницы Генриха IV, сделанный анонимным художником 16 века из школы Фонтенбло.

«Я изучил большую часть своей техники по книгам», — говорит Нини с явной гордостью. «Поняв, что я хочу рисовать, я стал искать уличных художников и пытался получить от них советы. Однажды я пришел сюда и увидел за работой переписчиков. Я знал, что это то, чем я хочу заниматься ». По оценкам Нини, он сделал более 100 копий, некоторые из которых он продал; остальные висят на переполненных стенах его парижской квартиры. Он дилетант в прямом смысле этого слова — человек, страстно любящий то, что делает.«Иногда, когда я вижу фигуры на картине, оживающие от моих мазков кисти, — говорит он, — у меня на глазах появляются слезы».

Рекомендованные видео

15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021

Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, самообучение — отличный способ.Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. В Интернете так много уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания, а также стремительно развить свои способности как художника.

Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов начального уровня по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрация, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и намного больше.Онлайн-уроки рисования — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас. Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить свои навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, поскольку есть курсы для каждого уровня навыков — начального, среднего и продвинутого.

Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими познаниями в рисовании или не совсем вообще, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа. Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов.

Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Бэтчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов.Сначала студентов учат основам рисования (таким как основы линий, основы формы и формы, как использовать значение и контраст) и как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в искусстве, и как сохранять перспективу с разных сторон. Студенты изучают перспективу с 1, 2 и 3 точками. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки.

Ключевые особенности

• Развивать прочную фундаментальную базу и всесторонний набор навыков как художника
• Научитесь рисовать предметы из головы
• Проведите учащихся через процесс рисования в разных стилях
• Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы добавить ценности вашему рисунку
• Изучите анатомию человеческого глаза и как правильно его нарисовать
• Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках
• Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами
• Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями
• Включает более 50 различных проектов, в которых учащиеся проходят путь от новичка до эксперта.
• Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами
• Отлично подходит для начинающих
• Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого.

Курс имеет модульную структуру, прост в изучении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса.

Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он формирует фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования.Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня.

Ключевые особенности

• Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей
• Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства
• Научитесь быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D
• Научитесь правильно рисовать персонажей и улучшать их
• Узнайте о формах и пропорциях персонажей
• Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей
• Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое быстрее, чем вы когда-либо делали до
• Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов

Продолжительность: 26.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и раскрашивать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс разработан таким образом, чтобы повторить опыт частного урока рисования. Студентам предлагается каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и следовать ему рекомендуемой практикой, чтобы они могли сами опробовать этот навык.

Курс начинается с основ, например, с того, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур.

Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy в 2017 году. Его курсы входят в число самых рейтинговых.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы научить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Остальные курсы из серии «Искусство и наука рисования» следующие:

Ключевые особенности

• Простой и понятный урок рисования для начинающих
• Получите самые убедительные и проверенные временем идеи процесса рисования
• Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы перед добавлением темных линий
• Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдений и воображения
• Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей
• Доступ к сообществу художников, где студенты могут представить свои работы и получить отзывы от преподавателя и других студентов

Продолжительность: 4.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования фигур на сайте Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя.

Это очень всеобъемлющий и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе.

В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ноги, головы и лица, рисовать людей разного возраста, а затем складывать все вместе в потрясающих позах.

Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты
• Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения
• Изучите мышцы и места их прикрепления
• Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять работу некоторых более сложных мышц
• Узнайте все о том, как рисовать груди и их механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д.
• Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается
• Регулярная обратная связь от преподавателя с учениками о ходе выполнения их рисунков

Продолжительность: 65 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник-комикс Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов.

В этом курсе рассматриваются следующие темы —

• Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию
• Рисование четырех основных выражений
• Добавление цвета с учетом контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность
• Добавляем одежду и цвет, которые подходят вашему персонажу

Это хороший курс начального уровня для начинающих, а также иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных техник Габриэля.По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения
• Изучите полезные советы и приемы для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей
• Учимся рисовать женские и мужские лица
• Изучите четыре ключевых выражения лица и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица
• Включает упражнения для отработки преподаваемых техник
• Лучше всего подходит для новичков, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей
• Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода

Продолжительность: 1 час видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Рисование — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля.

Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них была прочная основа для роста. Например, вначале ученики узнают о таких материалах, как грифели для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости на рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность.Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применить полученные здесь знания к любому предмету.

Ключевые особенности

• Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства
• Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить
• Изучите пошаговый подход к рисованию
• Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей
• Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение
• Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусам на ваших рисунках
• Изучите лучший подход к предварительному затенению и узнайте, как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках
• Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца
• Отзыв и критика преподавателя по запросу

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит, как рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен для рисунков персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д.

Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D.

Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства.

Курс очень хорошо структурирован на 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных теорий, которые преподаются, и быстро прогрессируют, фактически извлекая их.

Ключевые особенности

• Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, окружения и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д.
• Быстрее освоите сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажей
• Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды
• Научитесь рисовать среду от начала до конца
• Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса
• Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле.
• Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 10 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот онлайн-класс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и опытным преподавателем в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания в этом классе обучались около 42 000 студентов.

Курс охватывает следующие предметы:

• Основные методы работы с кистью, пером и тушью
• Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта
• Сравните азиатские кисти и акварельные кисти
• Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении
• Текстуры иллюстраций
• Искусство каллиграфии
• Основы для рисования и сканирования
• Основы рисования

В этом классе рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, так что каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала.

Ключевые особенности

• Развивайте навыки, которые позволят вам экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью
• Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как использовать их для иллюстраций или концептуальных чертежей
• Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками
• Узнайте, как нарисовать отрицательное белое пространство, чтобы придать рисунку дополнительную размерность.
• Изучите два разных способа удалить ненужные чернила, не разрушая рисунок
• Бесплатная пробная версия на два месяца на Skillshare с возможностью отмены в любой момент

Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга для света, рендеринга теней и многого другого.

Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, завершившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.

• Основы рисования: основы
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 2 часа 24 минуты 21 секунды
  Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции.
• Основы рисования: Рисунок
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 2 часа 29 минут 43 секунды
  Этот курс исследует основы рисования фигур и способы оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека.
• Основы рисования: свет и тень
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд
  Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени.
• Рисование двухточечной перспективы
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд
  Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены .
• Основы рисования: городские зарисовки
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 28 мин 29 с
  В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки.
• Основы рисования: набросок пейзажа
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с
  Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от рисования дома к рисованию на улице .
• 21-дневное задание по рисованию
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд
  Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою повседневную жизнь.
• Illustrator: Рисование в перспективе
  Автор: Кевин Штольмейер
  Продолжительность: 26 м 2 с
  Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе и добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой.
• Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 4ч 9м 52с
  Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator.
• Рисование векторной графики: Цвет и детали
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 5 ч 27 с
  Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными.

Основные показатели

• 26 часов созданного экспертами контента
• Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба
• Практика рисования и построения перспективы
• Создание цифровых чертежей и работа с векторами
• Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость в отношении времени и расписания
• Упражнения, доступные для онлайн-практики, а также для загрузки
• Первый месяц бесплатен при регистрации

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеография и многое другое.

Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее:

• Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин
  Автор: Cat Coquillette
  Продолжительность: 1 час 20 минут
• Жест / Введение в искусство рисования фигур
  Автор: Brent Eviston
  Продолжительность: 11ч 3м
• Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета
  Автор: Charly Clements
  Продолжительность: 45 мин.
• Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
  Автор: Tom Froese
  Продолжительность: 3 часа 60 минут
• Уровень ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям
  Автор: Chris Hong
  Продолжительность: 2 часа 15 минут
• Техники рисования в Procreate
  Автор: Лиз Колер Браун
  Продолжительность: 2 часа 1 мин.
• Рисунок ботанической линии
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 1 час 19 минут
• Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих
  Автор: Мими Чао
  Продолжительность: 1 час 29 минут
• Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 2 часа 10 минут
• Начать рисование: приемы рисования карандашом
  Автор: Gabrielle Brickey
  Продолжительность: 1 час 12 минут
• Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей
  Автор: Кэтрин Мэдден
  Продолжительность: 1 час 5 минут

Премиум-члены получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно.

Ключевые особенности

• Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области
• Гибкость в обучении в собственном темпе
• Учащиеся могут пройти один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый набор курсов
• Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков
• Текущие и часто обновляемые учебные пособия
• Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем заочно. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. В программу курса входит:

• Перспектива
• Рисунок карандашом, пером и тушью
• Рисунок растений и цветов
• Рисунок животных
• Чертеж на открытом воздухе
• Различие между ручкой и карандашом
• Материалы и цвета
• Техника акварели и подготовка
• Размер и пропорции изображений
• Композиция
• Пейзажи
• Картина маслом
• Эксперименты со стилем
• Акрил и гуашь
• Жизнь и движение

Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные методы и проверять их в процессе обучения.Студенты размещают свои работы на веб-сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами являются практикующими художниками, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания.

Предполагаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков.

Ключевые особенности

• Экономичное знакомство с миром творческого художника
• Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными модулями, которым легко следовать
• Регулярное оценивание и обратная связь для студентов
• Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы, и к форуму для обсуждения с сокурсниками
• Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересным разделам
• Доброжелательные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, где творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы зарегистрируетесь на Creativebug, вы получите неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания.

Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисункам и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, на которые вы можете записаться:

• Ежедневные наблюдения: рисование объектов с натуры
  Автор: Mou Saha
  Продолжительность: 2 часа
• Illustrate in Procreate
  Автор: Lindsay Stripling
  Продолжительность: 1 час 38 минут
• Картина маслом 101
  Автор: Erika Lee Sears
  Продолжительность: 1 час 6 минут
• Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта
  Автор: Джон Стич
  Продолжительность: 5 часов
• Ботаническая акварельная иллюстрация
  Автор: Джесс Парк
  Продолжительность: 1 час 9 минут
• Работа акриловыми чернилами: ежедневная практика в альбоме для набросков
  Автор: Missy Dunaway
  Продолжительность: 5 часов 4 минут
• Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетания акварели и флоры
  Автор: Кристи Райс
  Продолжительность: 5 часов 53 минуты
• Создайте свою краску, используя пигменты
  Автор: Lisa Solomon
  Продолжительность: 1 час 1 мин
• Нарисуйте и нарисуйте портрет животного
  Автор: Jennifer Mercede
  Продолжительность: 56 мин.
• Urban Sketching 101
  Автор: David Tenorio
  Продолжительность: 1 час 40 минут
• Базовый рисунок фигуры: руки и ноги
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 30 минут

Основные показатели

• Участники могут пройти один курс или курс из нескольких частей
• Смотрите занятия в любое время и в любом месте
• Новые классы добавляются ежедневно с загружаемыми шаблонами и ресурсами
• Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в удобном для вас темпе

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов.

Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и он подробно исследует основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы:

• Как создавать линии, кривые, формы и объемы
• Как текстурировать вещи
• Как затенять и визуализировать
• Композиция, свет и тень

Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Существуют упражнения, оттачивающие наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобретать навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать контент и делать коммит только в том случае, если им это нравится.

Ключевые особенности

• Курс для начинающих, который учит рисовать основные линии и формы
• Понять, как все состоит из нескольких основных форм
• Понимание основ объема, света, тени и композиции
• Научитесь оттачивать свои наблюдательные навыки и рисовать то, что вы видите или из своей головы
• Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету
• Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художника. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсах обучается более 113000 студентов.

Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестов, цвета и композиции.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. В этот курс также входит загружаемая рабочая тетрадь, содержащая советы и рекомендации, а также листы с упражнениями, которым студенты могут следовать.

Подробно рассматриваются следующие темы:

• Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д.
• Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования
• Как рисовать основные геометрические формы
• Как правильно нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами
• Как добавить ткань и ткань к вашим рисункам
• Как правильно добавить штриховку, чтобы увеличить размер ваших рисунков
• Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках
• Как добавить перспективу в ваши рисунки
• Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую
• Как правильно отображать и хранить свои работы
• Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет к вашему рисунку

Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио.

Ключевые особенности

• Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне
• Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников
• Поддержка инструкторов премиум-класса
• Получите доступ к обновлениям пожизненного курса
• Специально разработанные упражнения и задания для практики
• Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу
Оценка: 4.3
Зарегистрируйтесь здесь

Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. В их число входят всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие.

Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то время как опытные художники также могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео.

Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморты, перспектива и даже карикатуры. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое.

Некоторые из тем, рассматриваемых в видеоуроках, включают:

• Как держать карандаш при рисовании
• Рисование фигур
• Как нарисовать фигуру человека
• Чертеж плоскостей головы
• Одна точка, две точки, три точки перспективы на чертеже
• Заштриховка на чертеже
• Портретный рисунок
• Рисование с помощью кисти и туши
• Чертеж с сетками
• Жидкость для вытяжки
• Преувеличение формы, формы и движения на рисунке

Основные показатели

• Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт
• Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками
• Уроки рисования для всех медиа и всех уровней квалификации
• Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте
• Уроки постоянно обновляются

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.