Картины современные стильные: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Концепция дизайна помещения определяет стилистику, композиционное построение. Аксессуары и декор в целом придают помещению утончённости и изысканности. Картины в интерьере — отражение художественного вкуса, эстетических предпочтений, которые видоизменяются с течением времени. Чтобы грамотно вписать определенную картину в интерьер, нужно знать о ряде нюансов, которые помогут создать единое гармоничное пространство, где предмет изобразительного искусства будет естественной частью дизайна.

Яркий интерьер с картинамиИсточник all4decor.ru Крупные картины в интерьереИсточник www.ivybush.ru

В сегодняшнем материале – способы удачного подобора картины для интерьера, советы дизайнеров, а также тренды использования искусства в дизайне жилища. 

Модные картины для интерьера.

Что сейчас в тренде?

Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы. Художники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения. Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.

Элементы золотаИсточник fairy-hobby.ru

Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились.

Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных. С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают. 

Сочетание красного и синего цветаИсточник blog.gnezdo-mall.ru

На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины на холсте для интерьеров.

Анимализм в интерьереИсточник www.topdom.ru

Популярные художественные плакаты, фото:

• репродукции известных авторов;
• фотообои разных размеров;
• фрески;
• графические, чёрно-белые изображения;
• абстракции;
• анималистические картины с изображением животных, птиц;
• 3Д изображения;
• модульные картины.

Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене.

Розовый лотосИсточник design-homes.ru

Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.

Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма). Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.

Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.

Рекомендации специалистов носят общий характер. Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции.

Осенняя тематикаИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.

Анималистическая картина — интересный и популярный приём декорирования помещения. В основном, используют для оформления интерьеров в стилистике минимализма. Выразительные изображения животных вносят в интерьер элемент экспрессии. Для этих целей подойдут фото, в том числе чёрно-белые, картины в различных жанрах живописи. Интересное решение – графический рисунок в виде силуэта животного. Они органичны в интерьере, оформленном в стиле лофт.

Черно-белое изображениеИсточник www.topdom.ru Графический рисунок на стенеИсточник pikabu.ru Яркая картинаИсточник www.picassowalls.com Изображение лошадейИсточник www.garretcordwerner.com Современный конструктивизм в интерьереИсточник www.pinterest.ca Контурный рисунок на стенуИсточник strojka-gid.ru

Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

• Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
• Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
• Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
• Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Граффити в квартиреИсточник sdelaipotolok.ru Аэрография в интерьереИсточник www.dm-comp.ru
Модульные картины в интерьере: как выбрать правильно

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.

Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.

Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.

Художественная роспись стен в квартиреИсточник sam-sebe-dizainer.com Барельеф на стенеИсточник krasremstroy.ru Декоративная лепка на стенеИсточник www.pinterest.co.uk Рисунки в спальне на стенеИсточник www.gambar.co.id Рисунок на стене в комнатеИсточник legko.com

Черно-белые картины в дизайне пространства

С появлением цветных фотографий предрекали, что они вытеснят черно-белые изображения. Прогноз не оправдался. Чёрно-белые картины и снимки оформились в особое направление в изобразительном искусстве. Контраст противоположных цветов усиливает смысловое наполнение, делает его более глубоким. Креативные фото и картины, в зависимости от содержания, привносят нотки винтажности, экспрессии.

Чёрно-белые изображения вписываются в интерьеры, построенные на сочетании контрастов. Например, хорошо ложатся в лаконичный интерьер с чёрным полом и светлой мебелью. Традиционно черно-белую гамму дополняют сочные цветные акценты, подушки на диванах, люстры, занавеси на окнах. Нестандартное решение — на черно-белом изображении выделяют цветом один из элементов картины, он совпадает с тоном акцентирующих элементов.

Чёрно-белые изображения подходят для оформления интерьеров в ретро-стиле. Им можно придать состаривший вид, подобрать винтажную рамку.

Модульные картиныИсточник pikdo.net Модульные картины в спальнюИсточник interiori.club Украшение стены комнаты в черно-беломИсточник zhitiebitie.ru

Модульная картина в зале с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

• одну композицию разбивают на несколько сегментов;
• подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.

Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Пять модулей одной картиныИсточник www.mescheraprint.ru Фиолетовые силуэтыИсточник www.kartina.space Необычные макиИсточник kartina-russia. ru Дизайн гостиной 14 кв метровИсточник mebel-go.ru Картина на сером фоне стенИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru
Выбор картин для интерьера в стиле лофт

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.

Она может включать:

• панно с изображением характерных пейзажей;
• национальные сувениры;
• фотографии с моментами посещения страны;
• миниатюрные изображения с достопримечательностями страны.

К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.

Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.

Оформление гостиной комнатыИсточник idnews7.net Комната в африканском стилеИсточник www.pianetadesign.it

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

Абстракционизм — направление в живописи, противоположное реализму. Художник преследует цель не точно отобразить объект, а передать через цветовое сочетание, символические формы своё настроение, эмоции. Абстрактная картина пронизана символизмом, призвана вызвать определённое настроение, пробудить философские размышления. Трактовки смысла, заложенного художником в изображении, могут отличаться, так как абстракция — это символ.

Конструктивизм — стиль дизайна с продуманными чёткими линиями построения, всё подчинено функционалу. Использование декора сведено к минимуму. Абстрактные изображения органично вписываются в эту стилистику, не украшают, а дополняют интерьер.

Скандинавский стиль в пастельных тонахИсточник publicinsta.com Современный интерьер с картинамиИсточник www.art-spb.ru Абстрактные картины в интерьереИсточник blog.postel-deluxe.ru Удачный выбор картин для гостинойИсточник vplate.ru

Примеры использования картин в интерьере

Абстракции в интерьере

Абстракция в пастельных тонах с зеркальным отливомИсточник rubensteinphotography.com Некоторые картины несложно написать самостоятельноИсточник idei.club Картины в целом создают погоду в интерьереИсточник architonic. com Абстракции с одной стороны – просто, с другой – они создают определенный настройИсточник tildacdn.com Необычное панно в интерьере гостинойИсточник skachat-kartinki.ru

Винтажный стиль

Для тех, кто увлекается романтикой прошлых летИсточник tubchairs.com Яркое настроение для загородного домикаИсточник pouted.com Современный винтаж в интерьереИсточник almode.ru Иногда, кажущиеся простые разводы на холсте, дают больший эффект, чем полотно «под линейку»Источник kvartblog.ru Идея интерьера для брутального холостякаИсточник architizer-prod.net

Анимализм в интерьере

Грозные тигры в строгом интерьереИсточник pamono. com Для любителей мудрых слоновИсточник dizbook.com Панно с парочкой зебрИсточник idei.club Картина для интерьера дома в стиле шалеИсточник isleblue.co Картина для настоящего лесника, или охотникаИсточник hauteresidence.com Изображение мудрой совы на стене в комнате подросткаИсточник srisovki.one Некоторые картины могут наводить страх, например, выходящий из стены носорогИсточник nrshy.ru Веселые картины для украшения детскойИсточник pinimg.com Милые мишки добавляют нежности в интерьер детской комнатыИсточник sdvk-oboi.ru

Цветы для нежности

Нежные белые цветы в сдержанном интерьере гостинойИсточник unipack-ug. ru Сакура всегда напомнит о веснеИсточник neofabrika.com Королевские каллы в стиле минимализмИсточник niklife.com.ua Своеобразный гербарий на стене в гостинойИсточник blogspot.com Простота в пастельных тонахИсточник pinimg.com

И всего понемногу…

Лунная абстракцияИсточник jagobangunan.com В дымке прошлых вековИсточник prointerno.io Сочетание разных картин в интерьере гостинойИсточник mykaleidoscope.ru Абстракция в гостиной-студииИсточник severdv.ru Современную картину может нарисовать вам и ребенок;) Источник mykaleidoscope. ru Кажется просто – но здесь важно сочетание цветов, чтобы получилась гармонияИсточник artm.pro Теплые оттенки для вечных хиппиИсточник legko.com Геометрия в абстракцииИсточник yellowhome.ru Своеобразный портрет для любителейИсточник mykaleidoscope.ru Просто красивая девушкаИсточник findesk.ru Красота может быть разнойИсточник kvartblog.ru Картины в спальнеИсточник pinimg.com
Панно из дерева на стену для разных стилей интерьера

Заключение

Живопись несёт в себе творческое, эмоциональное начало. Картины для интерьера — возможность создать определённую ауру, настроение, придать помещению эстетическую утончённость и неповторимость. Они подчёркивают стилистику, помогают моделировать пространство.

стильный современный дизайн при помощи изображений, цветовая гамма, какие холсты лучше

Когда-то картины в интерьере могли позволить себе только богачи. Сегодня они доступны каждому. В современном мире есть возможность не только покупать на аукционах дорогостоящие работы модных художников и классиков. Магазины предлагают широкий выбор копий, работы начинающих мастеров, всевозможные постеры. Подобрать украшение для жилища — лишь вопрос вкуса.

Основные принципы выбора

Однако, чтобы картина не разрушила общую гармонию в помещении, смотрелась органично, поднимала настроение, недостаточно просто зайти в магазин. Чтобы приобрести «свой» предмет интерьера, надо следовать определенным правилам:

• Стилистика — общий стиль оформления не должен быть нарушен.
• Цветовое сочетание — неправильно выбранный оттенок смотрится нелепо. Комната, оформленная в сочных цветах, требует спокойной композиции. И наоборот — нейтральные сочетания служат хорошим фоном для ярких акцентов. Если вышло так, что цвет рамы «сливается» с обоями, проблему можно решить, подобрав контрастный оттенок.
• Размер имеет значение — большие портреты вертикальной ориентации хорошо смотрятся в комнате с высокими потолками, это же касается и узких картин. Горизонтальные полотна более универсальны — они подходят практически для любой, даже малогабаритной, квартиры. Однако, небольшое помещение не следует перегружать декором.

Разместить приобретение следует таким образом, чтобы центр композиции был напротив уровня глаз. Прежде чем купить картины в комнату, следует запомнить главное — основную роль играет настроение, которое возникает при взгляде на живописные работы. Мало кому захочется ежедневно рассматривать сцены катастроф, разрушений, страданий или военных действий. Образы должны не только украшать интерьер, но и поднимать настроение хозяевам.

Какая стилистика подойдет

Картины на стене в интерьере должны сочетаться по гамме с мебелью. Если в гостиной стоит красный гарнитур, то и полотно с агрессивной палитрой будет смотреться уместно. Комната, оформленная в пастельных оттенках, требует неброских красок.Тематика может быть любой, лишь бы она сочеталась со стилем:

• Пейзажи эпохи Возрождения, образы Ренессанса будут хорошо смотреться в вишневых и коричневых интерьерах. На светлых обоях выигрышно выглядят лазурные небеса, морские волны, портреты.
• Изображения крупных цветов, деревьев, городских пейзажей будут прекрасно смотреться в гостиной минималистического стиля. Абстракция тоже подойдет.
• Неповторимые акценты в современных интерьерах стиля модернизм и хай-тек можно расставить при помощи абстрактных изображений. Они создают модную творческую обстановку, развивают воображение, вызывая самые разные ассоциации. Только не следует рядом размещать шторы с геометрическими узорами, это выглядит безвкусно.

Постеры послужат прекрасным украшением современного жилища. С их помощью легко выразить мировоззрение, рассказать об увлечениях и вкусах. Постеры могут выглядеть как фотографии, графические изображения, текстовые цитаты.

Работа над пространством

Фотографии или красивые репродукции, помещенные под стекло, создают иллюзию окна. Хорошо работает этот прием на большой светлой стене.

Его можно обыграть по-разному — например, яркие картины для интерьера могут стать «окном» на цветущий летний луг, если вид за окном серый и унылый.

Полотно, размещенное по центру гостиной или спальни, подчеркивает симметричное расположение мебели, вносит устойчивость и ощущение стабильности. Живописные работы могут служить для обозначения различных зон, помогая разделять пространство.

Располагая изображения разного размера асимметрично, добиваются ощущения динамики, что уместно в современных стилях оформления.

Прямые солнечные лучи не должны попадать на ту стену, где решено устроить мини-галерею, ведь яркий свет вредит предметам искусства. Выравнивать несколько полотен разного размера принято по нижнему краю. Но сегодня и это правило можно нарушить при необходимости.

Картины в интерьере (25 фото)

Оформление гостиной

Самая важная комната в доме, ей стоит уделить особое внимание. Семейные беседы, встречи с друзьями, празднование важных событий — все проходит здесь. Сделать законченным стильный дизайн помогут именно правильно подобранные изображения.

Оттенки синего способны придать динамичности, они же помогают плавному движению энергетических потоков.

Если картину решено разместить над диваном, принято соблюдать соотношение ее ширины и спинки 1:2. Когда изображений несколько, свободного места должно остаться не менее трети (от размера мебели).

Традиционные картины хорошо смотрятся в классическом интерьере. Хозяйка дома может выразить собственный творческий потенциал, изготовив предмет искусства своими руками.

Вышитые крестиком, гладью или бисером работы сделают комнату уникальной.

Особой популярностью пользуются комбинированные картины. Они могут состоять из двух, трех и более элементов (модулей), которые вместе являются частями единого изображения. Элементы не помещают в рамы, обычно это просто холсты на подрамниках. Подобное оформление облегчает восприятие.

Лучшим фоном станет однотонная стена, подойдет и кирпичная кладка.

Что разместить в кухне

Помещение бытового назначения не годится для дорогостоящих предметов искусства. Из-за повышенной влажности любой декор быстрей теряет свои первоначальные свойства, это же касается и картин. Маленькие репродукции следует поместить под стекло.

Полотна должны сочетаться по цвету с остальными декоративными элементами — занавесками, скатертью, столешницей.

В кухне хорошо смотрятся самодельные панно, для изготовления которых применяют кофейные зерна, коричные палочки, фасоль. За основу изделия берется картон, обтянутый плотной тканью. Сформированные в общую картину элементы приклеиваются. Из осколков плитки, скорлупы, кусочков стекла и даже макарон можно сделать мозаику. Изображение покрывают лаком, затем красят в подходящий цвет.

Для стиля хай-тек подойдет инсталляция с использованием столовых приборов.

Место для отдыха

В спальне каждому хочется покоя, гармонии, уюта. Картины помогут создать необходимое настроение.

Следует довериться собственному вкусу. Нравится природа? Тогда лучше всего выбрать пейзаж. Если завораживают водопады — изображение прозрачных спокойных потоков «прокачает» положительную энергетику. Только следует избегать бурных водоворотов и штормов. Постоянное наблюдение за темными небесами и тонущими судами способно вызвать мрачные мысли и спровоцировать тревогу. Спокойная водная гладь тихого озера под яркими лучами солнца — вот что нужно.

Выбирать следует такой цвет полотен, который гармонирует с окраской покрывала, штор, подушек.

Уютную обстановку создают пасторальные сюжеты, пейзажи с изображением лугов, леса. Стиль ар-деко прекрасно дополняют черно-белые композиции. Яркие птицы, летящие в закат, создадут романтический настрой.

Современные картины на стену спальни вешать вряд ли стоит. Они могут слишком будоражить воображение, а вечером это не нужно.

К вопросу оформления лучше отнестись внимательно, особенно если хозяева квартиры предпочитают классике творческий подход. Современная живопись дает широкую возможность выбора — вполне реально найти то произведение искусства, которое идеально дополнит любой интерьер. Очень модно размещать в доме изделия ручной работы. Чтобы «поймать» вдохновение, надо прислушаться к внутреннему голосу. Затем воплотить идею в жизнь при помощи любой доступной техники. Так любой интерьер станет уникальным и вдохновляющим.

Стильные картины в интерьере (фото). Модные картины для интерьера

Картины украшают абсолютно любое помещение. Они органично вписываются в интерьер и добавляют некий шарм. Гостиная является центральной частью квартиры.

Здесь обычно встречают гостей и проводят свободное время. По оформлению этой комнаты можно судить о вкусе и социальном статусе хозяина квартиры.

Одним из самым важным предметом в декоре считаются картины для гостиной. Лишь по истечению большого промежутка времени картины стали подбирать в соответствии с дизайном комнаты.

Раньше в малогабаритных квартирах можно было увидеть рамы, сделанные из лепнины с позолоченным рисункам, которые точно не вписывались в интерьер помещения.

Современные картины для гостиной являются главным акцентом, изюминкой жилища.

Если у Вас есть сомнения, по поводу какую повесить картину на стену в гостиной, то остановитесь на классическом варианте.

Данная модель изделия подразумевает деревянную раму с изображением натюрморта или пейзажа. Тематику выбирайте в соответствии с дизайном гостиной или изображением Вашей местности, например, красивый мост или замок.

Учитывайте, все детали стиля Вашей квартиры, в идеале сочетайте рисунок с цветовой гаммой помещения.

Например, пейзаж русской зимы будет хорошо смотреться в классическом интерьере. А, если, Вы повесите марокканские мотивы то они будут смотреться неуместно.

Картины в интерьере гостиной должны быть продолжением дизайна, поэтому следует продумать, что будет изображено заранее.

Картины в стиле модерн для гостиной

В современном стиле присутствуют и элементы поп-арта, и абстракции. Это может быть увеличенный лист дерева или его небольшой фрагмент.

Модульные картины в интерьере гостиной тоже могут стать неплохим решением для придания своеобразного акцента помещению.

Как правильно разместить картину

С помощью правильно расположенных изображений можно с легкостью изменить геометрию комнаты.

Низкий потолок будет смотреться визуально намного выше, если повесить изображения вертикально вряд.

Увеличить ширину помогут горизонтальные. Если комната имеет продольное расположение, то лучше повесить яркое большого размера изображение, тогда пропорции помещения немного сгладятся.

Картины в гостиную над диваном будут уместно смотреться, если стены окрашены в светлый оттенок и имеют средний размер.

Если Вы собираетесь сделать композицию из картин, то не забудьте выровнять их по нижнему краю.

Высота картин для лучшего восприятия должна быть 1, 5 метра от пола. Так обычно располагают картины на выставках.

Если рисунок достаточно крупный допускается его повесить на высоте 170 см. Расположение картин зависит от стиля гостиной, в некоторых дизайнах допускается поставить картины над комодом или на полочках.

В коттеджах идеальное место над камином, ведь оно будет приковывать взгляды и Ваша картина точно не останется незаметной.

Композиция из картин

Данный вариант смотрится беспроигрышно, если составить сочетание картин одного размера и мотивов.

Изображения лучше расположить в ряд или несколько рядов.

Если в композиции присутствует одна большое и много маленьких картин, то более крупный рисунок стоит разместить в центре, а остальные по кругу.

Для вытянутых гостиных подойдет модульная картина, с продолжающимся рисунком. Выбирайте не более 4 модулей, чтобы не загромождать пространство. Помните, картина — украшение.

Какое изображение выбрать для гостиной

Для данной комнаты нет никаких ограничений при выборе картин — это может быть сельская или морская тематика, горы, тропики.

Если комната сделана под определенный дизайн, то следует посмотреть фото картин в интерьере гостиной, так будет намного проще сделать выбор.

Подбор картины зависит от стиля гостиной комнаты

• Для стиля кантри хорошим вариантом будет изображение городков Италии, например, Тосканский пейзаж.

• Для модерна возможны анималистические изображения или абстракция.
• Для стиля хай-тек подойдут картины городов или цифровые шедевры, авангард.
• Для классики возможно повесить старинные портреты

• Для стиля фьюжн подойдут модульные изображения или любые другие картины без рамок.
• Если гостиная выполнена в стиле прованс идеально подойдет морская тематика, или изображение маковых или лавандовых полей.

Дополнив свой интерьер гостиной картиной, Вы создадите неповторимый дизайн.

Фото дизайна картин в гостиную

Современные картины в интерьере квартиры можно увидеть практически в каждом жилище, не зависимо от предпочтений и уровня достатка его обитателей. Все потому, что стильный декор невозможно себе представить без этого элемента оформления.

Это могут быть стильные работы в пастельных тонах, которые практически ничем не выделяются на общем фоне, и тем не менее – придают комнате изысканную изюминку. А могут быть яркие креативные произведения, способные сделать даже стены офиса, оформленного в холодных тонах, стильными и интересными.

Современное искусство предполагает огромное множество направлений, решений и оформлений, значит – выбрать есть из чего. Это относится к любой комнате в квартире, от гостиной до прихожей. Картины можно и нужно приобретать для оформления жилых помещений. К этому обязывают и современные тенденции. На сегодня ни один модный интерьер не обходится без картины, дополняющей общее настроение помещения.

Что выбрать: классику или креатив

Художественные произведения можно купить буквально где угодно, на ярмарках, рынках, выставках, в интернете, либо заказать работу непосредственно у художника. Выбирайте картины в сочных тонах для кухни, или черно белые шедевры для прихожей, гостиной или офиса . От великолепных предложений буквально разбегаются глаза, но далеко не всегда удается купить именно тот вариант, который будет идеально вписываться в интерьер, а значит – понравится его обитателям.

Прежде всего, придется определиться со стилем работы. Это может быть:

• классика;
• современные направления;
• фото.

Если вы хотите приобрести не только красивую, но и модную картину для кухни или спальни, выбирайте классику. Главное в выборе следует ориентироваться на общий декор помещения.

Креативные полотна – это не всегда яркие цвета и непривычные формы.

Поэтому, если в комнате достаточно элегантных вещей, а общее оформление не предполагает никаких неожиданных решений, то классический пейзаж или натюрморт – именно то, что вам нужно. Часто такие решения используются для офиса. Если цвета мягкие – то и для спальни.

Модернизм, абстракционизм, поп-арт или хай-тек в изображениях подойдут для стильных помещений, оформленных в подобных направлениях. В данном случае основной задачей является выбор цветовой гаммы и характера декора. Такие произведения могут отлично смотреться как на кухне, так и в спальне. Главное – выбрать оптимальное сочетание с общим фоном помещения. А в целом, такие живописные полотна или постеры могут сделать комнату более интересной.

Еще один плюс современного стиля заключается в том, что на такую картину можно смотреть часами, что очень полезно для психики. Но с мотивами, где присутствуют четкие черно белые цвета, нужно быть аккуратней.

Стены комнаты могут украшать и современные фото, которые по своему исполнению будут соперничать с картинами лучших художников. Технологический прогресс позволяет сделать из фотографии буквально все, что угодно, и таких работ достаточно много на рынке картин. Модными и креативными решениями являются черно белые фото , которые отлично могут смотреться в спальне, гостиной, кухне или прихожей. Они же применяются и для оформления офиса.

Какую картину выбрать для спальни

Есть несколько правил, которые обязательно нужно использовать при выборе произведений для декора спальни:

• никогда не нужно выбирать картины, на которых изображен шторм или ураган, они подсознательно навевают чувство тревоги, для спальни это – проигрышный вариант. Как результат – невозможность уснуть после созерцания такой картины, их же нельзя вешать и над кроватью;
• нужно аккуратно выбирать яркие картины в современном стиле. Далеко не все неоновые оттенки будут успокаивать психику перед сном. Черно белые цвета тоже не всегда стимулируют хорошее настроение.

Идеальные варианты для декора спальни – это цветочные мотивы, спокойные пейзажи в легких, дымчатых оттенках . Для детской спальни предпочтительнее выбрать мотивы с милыми персонажами, спящими, или готовящимися ко сну.

Нужно помнить о том, что все спальни предназначены для отдыха. И как бы ни хотелось привнести в комнаты креативные и яркие нотки, делать это следует с особой осторожностью.

Декор для гостиной

Для декора гостиной существует гораздо больше вариантов. Все будет зависеть от того, в каком стиле гостиная оформлена. Если это минимализм, то подойдет черно-белое стильные фото в металлической раме. Если же в гостиной преобладает классика, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

И не нужно бояться выбирать для гостиной большие картины. Их можно размещать между отделениями мебельного гарнитура, над журнальным столиком, телевизором или на свободной стене. В последнем случае огромная картина сможет полностью заполнить ощущение пустоты в гостиной, если помещение большое, а мебели в нем немного.

Если в гостиной преобладает классическое направление, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

Декор стен в прихожей и кухне

Для кухни купить подходящую картину проще всего. Беспроигрышный вариант – это «съедобные» мотивы . Классический натюрморт с изображением фруктов и овощей, фото еды в любом виде, в том числе – черно-белые фото старинной посуды, что сегодня очень модно. Особо сильно преуспели в натюрмортах мастера фламандской школы семнадцатого века, повесив такой натюрморт в кухне можно сразу прослыть ценителем изобразительного искусства.

На кухне можно использовать любые цвета и оттенки. Тем более, что обычно кухня оформляется не очень ярко. А значит, картины совсем не будут лишним в сдержанном интерьере. Для кухни лучше выбирать много маленьких картин, выполненных в одном стиле и цветовой гамме.

Что касается прихожей, то в этой части квартиры не нужно увлекаться яркими цветами. Если они и будут использованы в произведении, то их не должно быть много. Не следует выбирать и картины со сложными мотивами, в прихожей никто не остается надолго. Идеальным вариантом станет, опять же, черно-белое фото средних размеров.

Лучше выбирать для прихожей горизонтальные картины, они визуально расширяют пространство.

Это могут быть фото городских пейзажей в урбанистическом стиле и сдержанных тонах. В прихожей отлично будет смотреться вариант с подсветкой фото. Это одновременно внесет дополнительное освещение комнату.

Модные варианты для офиса

Стены офиса принято украшать картинами в сдержанном стиле. Чаще всего для офиса подходят стильные пейзажи современных городов, морские мотивы, но обязательно – это должно быть спокойное море, либо – поля и степи. Популярные сюжеты для офиса изображения гор, желательно – заснеженных.

Офис — одно из немногих помещений, где уместно применение мотивов с большим количеством черных оттенков.

Конечно, современный офис трудно себе представить без картины в стиле поп-арт или хай-тек с их сдержанностью и одновременной насыщенностью. Когда нужно, такие произведения могут притягивать взгляд и успокаивать, хотя в интерьере смотрятся достаточно ненавязчиво.

Модное оформление постеров

Достаточно популярными стали картины, разбитые на две части и более. Они могут иметь разные размеры и формы, либо – все части одинаковые. Главное, что они выполнены в одном стиле и цветовой гамме. Такое решение смотрится одновременно необычно и элегантно. Выигрышно, что картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях. Таким образом, в небольшой комнате можно поместить большое произведение, и оно не будет неуместным из-за внушительных размеров.

Картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях.

Популярны также картины, выполненные из различных материалов, таких как камни, кружева, перья, метал, песок и прочее, смотрятся они одновременно завораживающе и очень стильно, их деталировку хочется рассматривать. Особенно, если правильно сочетать интересные фактуры на картине с теми, что можно увидеть в других элементах декора.

Видеогалерея

Сегодня практически в каждом доме уже можно встретить стильные картины для интерьера. Данный элемент вполне может подчеркнуть предпочтения и социальный статус владельца дома. Уже невозможно себе представить стильный декор без этого уникального элемента.

Стильная картина может иметь разное функциональное назначение. Она может быть выполнена в спокойных пастельных тонах и гармонировать с общим фоном, а может осуществлять роль яркого акцента в помещении. Сегодня в продаже можно встретить даже целые креативные произведения искусства, которые придадут несравненный вид даже скучному офису.

Как правильно выбирать интерьерные картины?

Для современного искусства характерно множество направлений и решений. Это значит, что вам будет из чего выбрать. Это утверждение справедливо для любого помещения в вашей квартире, будь то прихожая или гостиная. Картина может стать прекрасным завершающим штрихом в оформлении любой жилой комнаты. Все передовые тенденции обязывают к использованию данных элементов. Тяжело уже представить себе модный интерьер, в котором не используются современные картины, фото, стильные постеры.

Креатив или классика?

Предметы искусства сегодня можно приобрести буквально везде: в интернет-магазине, на ярмарке, рынке или выставке. Вы также можете заказать картины напрямую у художника. Для кухни и столовой больше подойдут красочные и сочные картины. В офисах, прихожих и гостиных будут прекрасно смотреться черно-белые шедевры. В продаже можно встретить стильные картины, фото и постеры. От всего этого разнообразия просто разбегаются глаза. Как же правильно выбрать вариант, который лучше всего будет подходить к вашему интерьеру?

Стиль

Первый делом нужно выбрать стиль, в котором должна быть выполнена картина.

Наибольшей популярностью пользуются следующие варианты:

• современные направления;
• фотографии;
• классические произведения.

Если вам нужна не только модная, но и стильная картина для спальни, гостиной или кабинета, то лучше всего в данном случае подойдет классика. Главное, чтобы шедевр гармонировал с общим декором помещения. Если в комнате используется старинная мебель и элегантный текстиль, то не нужно пытаться подобрать что-то экзотическое. В этом случае лучшим вариантом будет классический натюрморт или пейзаж. Также такие решения являются оптимальным решением для офиса.

В некоторых случаях уместно будет использовать креативные полотна. Кстати, говоря об оригинальности, далеко не всегда тут же стоит представлять себе какие-то непривычные формы и яркие комбинации цветов. Абстракционизм, модернизм и хай-тек будут хорошо смотреться только в помещениях, которые оформлены в соответствующем стиле. Главное в этом случае — правильно подобрать форму и цветовую гамму декоративного элемента. Это могут быть модульные картины, стильные постеры или фото. Главное, чтобы они сочетались с общим фоном помещения. Живописные полотна могут сделать комнату интереснее и разнообразнее. Преимущество современного стиля состоит в том, что смотреть на подобные произведения еще и очень полезно. Однако с черно-белыми шедеврами стоит быть поаккуратней. Они могут вызывать депрессивные настроения.

Использование фотографий в интерьере

Часто на ресурсах, посвященных дизайну интерьера, можно встретить решения, в которых для оформления стен используются современные фотографии. По своему исполнению такие элементы могут составить конкуренцию даже шедеврам классиков. Используя современные технологии, из фотографии можно сделать что угодно. На рынке картин сегодня можно встретить множество подобных работ. Черно-белые фотографии могут стать модным и креативным решением, которое будет замечательно смотреться в спальне или гостиной с классическим интерьером. Также такая стильная картина будет хорошо смотреться в офисе.

Выбираем картину для спальни

В продаже сегодня можно найти интересные картины для интерьера, фото, стильные постеры и разнообразные решения.

Однако при выборе вариантов для спальни стоит учитывать несколько простых рекомендаций:

1. Лучше не рассматривать картины с изображением урагана или шторма. Они подсознательно вызывают у человека тревогу, а для спальни это отнюдь не лучший вариант.
2. Яркие картины стоит подбирать с осторожностью. Чересчур кричащие цвета могут привести к возбуждению психики. Черно-белые картины также далеко не всегда способствуют хорошему настроению.
3. Оптимальными вариантами для спальни будут картины с изображением цветов или спокойных пейзажей.

Картины для гостиной

При выборе декоративных картин для гостиной простор для фантазии куда шире. Здесь все зависит от стиля, в котором оформлена гостиная. Если речь идет о минимализме, то лучше всего в такой комнате будут смотреться черно-белые фотографии в металлических рамках. Если же гостиная имеет классический дизайн, то можно подобрать картину в стиле модерн. Для оформления гостиной вполне подойдут крупные полотна. Они будут хорошо смотреться между частями мебельного гарнитура. Если пространство позволяет, то можно повесить картину на всю стену целиком. Это поможет избавиться от ощущения пустоты в интерьере, которое часто возникает в большом помещении с недостатком мебели.

Как декорировать стены на кухне или в прихожей?

Подобрать картину для кухни на самом деле проще, чем кажется. Здесь всегда будут отлично смотреться «съедобные» сюжеты. Сегодня можно встретить массу вариантов с изображением овощей, фруктов, сладостей или просто черно-белые фотографии посуды. В подобных натюрмортах особенно преуспели мастера фламандской школы. Повесив у себя на кухне такое изображение, вы можете автоматически заработать себе статус ценителя искусства.

Еще одно важное преимущество, о котором стоит помнить, выбирая картину на кухню, — это возможность использования любых цветов и оттенков. Ведь обычно при оформлении этого помещения не используются яркие краски. Таким образом, применяя яркие современные картины для интерьера, стильные фото или постеры, вы легко сможете расставить нужные акценты. Хорошо будут смотреться маленькие картины, выполненные в одной цветовой гамме.

При оформлении прихожей, наоборот, не стоит использовать яркие цвета. Лучше отдавать предпочтение незатейливым картинам с простым сюжетом. Ведь вряд ли в прихожей кто-то будет надолго задерживаться, чтобы рассмотреть, что же нарисовано на стенах. Черно-белая фотография среднего размера в этом случае станет идеальным вариантом. Также можно использовать городские пейзажи, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Отлично будет смотреться вариант с подсветкой. Такое решение также позволит внести дополнительное освещение в это помещение.

Картины для офиса

При оформлении стен офиса важно соблюдать только одно требование — сдержанность. Здесь лучше всего подходят стильные пейзажи, современные урбанистические фотографии или морские мотивы. Главное, чтобы на картинах было изображено что-то спокойное. Популярным решением для офиса считаются фотографии заснеженных гор. Они являются символом стабильности и надежности.

Использование постеров

Сегодня последней модной тенденцией можно считать использование в интерьере так называемых постеров. Это картины, разбитые на две и более частей. Они могут иметь любые размеры и формы или же быть одинаковыми. Главное, чтобы все они были выполнены в едином стиле. Такое решение будет особенно выгодно смотреться в современном интерьере. Такие разделенные на секции картины будут хорошо смотреться как в просторных, так и в небольших помещениях. Используя такое решение, вы легко сможете разместить в компактной комнате большое произведение, и при этом оно не будет выглядеть неуместно.

Сегодня также большой популярностью пользуются картины, состоящие одновременно из нескольких материалов. Для их изготовления могут использоваться натуральные камни, перья, кружева и металл. Смотрятся такие композиции очень оригинально и даже завораживающе. На них хочется смотреть снова и снова, изучая вплоть до мельчайших деталей. Особенно эффектно такие картины смотрятся в том случае, если их правильно сочетать с другими элементами интерьера помещения.

Заключение

В данном обзоре мы подробно разобрались с использованием картин в интерьере. Используя представленные выше рекомендации, вы легко сможете подобрать подходящее произведение для оформления гостиной, спальни или кухни в вашем доме. Главное требование, которое предъявляется при декорировании любого из этих помещений, состоит в том, чтобы подбирать элемент в соответствии с общим дизайном. Даже самая красивая стильная картина будет смотреться ужасно, если она не гармонирует с окружающей обстановкой.

Не бойтесь экспериментировать со своим интерьером. Старайтесь его сделать как можно более уютным для проживания. И тогда у вас всегда будет хорошее настроение и вы с радостью будете возвращаться домой.

Даже животные стремятся украсить свое место жительства, а в плане создания людьми уюта для современных жилых и нежилых помещений существуют на сегодняшний день не только некие рекомендации, правила, книги, но даже целая наука. Разнообразные принципы и формулы размещения мебели и всяческих атрибутов, секреты фэн-шуй, которые, если верить специалистам в области дизайна интерьера, в случае полного их выполнения обеспечат наилучшую атмосферу в доме для его жителей, постоянно меняются и дополняются. Кто-то в точности соблюдает существующие правила и придерживается всех рекомендаций специалиста, надеясь таким образом достичь гармонии, кто-то обустраивает свое жилье в соответствии с личным вкусом и имеющимися потребностями семьи, но и те, и другие однозначно стремятся к тому, чтобы помещение выглядело наиболее привлекательным и очень уютным.

Конечный результат зависит от деталей

Известно, что общий конечный результат зависит от самых незначительных на первый взгляд деталей. Если верить статистике, чаще всего для украшения помещения и придания ему завершающих штрихов используются картины в интерьере. Сюжет их в первую очередь зависит от вкуса хозяина жилья и стиля, в котором выполнен основной интерьер. Очень часто именно правильно подобранные изображения способны стать изюминкой комнаты и привлечь к себе основное внимание гостя. Давно доказано влияние цветовой гаммы и смыслового наполнения изображений на жизнедеятельность человека. Бывает же такое, что, зайдя в кафе выпить чашечку кофе, посетитель внезапно ощущает такое чувство голода, что заказывает полноценный обед или ужин. Достигается такой результат с помощью правильного подбора цветов и картин на стенах.

Давно известный эффект

Во многих мегаполисах существуют даже специальные центры, ставшие достойной заменой такого популярного за границей посещения психотерапевтов. В каждом из них есть комнаты, названием которых является преобладающий в их оформлении цвет, например, зеленая, красная и т. д. Находясь в каждой из них определенное количество времени, можно достичь разнообразных желаемых эффектов, от полной релаксации до резкого повышения работоспособности. Секрет прост — эффект, достигаемый воздействием цветовой гаммы на организм человека, усилен картинами, расположенными в определенном порядке и несущими нужные в каждом отдельном случае смысловые нагрузки.

Обратите внимание на размер и внешнее оформление

Кроме правильного подбора цветовой гаммы и смысловой наполняемости, немаловажное значение имеет также размер полотна и его внешнее обрамление. Независимо от того, выбраны ли смысловые, сюжетные или абстрактные картины для интерьера, фото семьи или памятных дат, они не должны перенасыщать обстановку и создавать визуальное давление на посетителя и владельца. Для достижения наилучшего результата очень важно найти ту самую золотую серединку, удовлетворяющую желания членов семьи или хозяина офиса и придающую неповторимость и индивидуальность помещению.

Картины для интерьера, фото, стильные абстракции теперь доступны в модулях

В последнее время популярностью и большим спросом пользуются модульные картины для интерьера. Это довольно большого объема произведение, разделенное на сегменты (модули). Расположенные в определенной последовательности, они не только не загромождают помещение, но даже зрительно расширяют его. Эффект 3D способен даже очень маленькую комнату сделать очень просторной и добавить ей неповторимости.

Модульные картины для интерьера способны не просто создать уют, они приоткрывают секреты хозяев, рассказывают об их сокровенных желаниях, заветных мечтах и скрытых чертах характера. Пейзажи, натюрморты, фото желанного места для отпуска, изображения любимых героев мультфильмов могут помочь обновить жилье даже без проведения косметического или полного ремонта. Однако при их выборе не стоит опираться только на эмоции. Обязательно нужно учитывать, в какой комнате будет располагаться картина и что в ней будут делать люди. Речь может идти о работе, игре, приеме гостей, отдыхе, приеме пищи и прочее. При правильном подборе сюжета можно достичь идеальной гармонии души и тела.

Для каждой комнаты свой вариант

Например, спокойные сюжеты флоры и фауны способны расслаблять, поэтому больше подходят для спальни, нежели для кабинета, а изображения в мрачных тонах ни в коем случае нельзя вешать в детской, пусть даже это и герои любимых мультфильмов, потому что малыш сразу станет нервным и раздражительным. Идеальным в этом плане будет изображение животных или птиц.

Если речь идет о кухне, то в этом помещении важно не переусердствовать с яркими красками. Изображения еды также нежелательны. Наиболее оптимальны будут цветочные композиции и натюрморты, а также пастельные, светло-желтые или светло-зеленые тона.

Картины в интерьере гостиной могут быть самые разнообразные. Страны, города, автомобили, животные, рыбы, природа, сюжетные изображения… Здесь можно дать полную свободу своей фантазии. Однако стоит обращать внимание на количество модулей, порядок и форму их расположения. Картины в интерьере нужно выбирать, отталкиваясь от размеров комнаты и находящейся в ней мебели. Лучше всего перед приобретением произведения повесить на пару дней на стену его фото. Тогда можно понять, каким будет ваше восприятие.

Применяйте правильно

Правильно и со вкусом подобранные картины в интерьере способны визуально расширить или уменьшить помещение, сделать необходимые акценты или же скрыть архитектурные погрешности. И, несомненно, такое приобретение сделает любую комнату индивидуальной и особенной, а также очень уютной. Картины в интерьере намного более важны для жизнедеятельности человека, чем это может показаться на первый взгляд.

Мода существует не только на одежду и аксессуары. В соответствии с новыми веяниями стили сменяют друг друга, и относится это также к внутреннему и наружному оформлению зданий и помещений. Стильные картины для интерьера сегодня есть возможность приобрести у каждого желающего, нужно только немного ориентироваться в их разнообразии, чтобы сделать выбор, правильный для дома и его владельца.

Стиль интерьера имеет значение

Наиболее распространены на сегодняшний день следующие стили дизайна интерьера:

• авангард;
• апмир;
• античный;
• африканский;
• барокко;
• готика;
• египетский;
• кантри;
• восточный;
• китч;
• конструктивизм;
• лофт;
• классицизм;
• минимализм;
• ренессанс;
• романский;
• рококо;
• техно;
• хай-тек;
• эклектика;
• японский.

В соответствии с оформлением комнаты нужно подбирать и картины для интерьера, фото и различные абстрактные изображения. Например, дерзкий стиль авангард не потерпит милых собачек, а в спальне в стиле кантри глуповато будет смотреться модульная картина с видом на Париж. Для того чтобы подобрать наиболее подходящие картины для интерьера, фото, стильные орнаменты и прочее, воспользуйтесь подсказками профессионала, но в первую очередь ориентируйтесь на внутренние ощущения.

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Уважаемые посетители!

На сайте сайт Вы можете выбрать качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер в разделе . Вам будет предложено огромное количество вариантов в разных жанрах и стилях от самого известного производителя интерьерных картин — московской фирмы Artwall. Доставка по всей России без предоплаты. Скидки до 30%. Удачных Вам приобретений!

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.
Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.
Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.
Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.
Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.
Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.
Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.
Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.
Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.
Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом .

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.
Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.
Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.
Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.
Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье .

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Стильные картины для интерьера: фото

Сегодня практически в каждом доме уже можно встретить стильные картины для интерьера. Данный элемент вполне может подчеркнуть предпочтения и социальный статус владельца дома. Уже невозможно себе представить стильный декор без этого уникального элемента.

Стильная картина может иметь разное функциональное назначение. Она может быть выполнена в спокойных пастельных тонах и гармонировать с общим фоном, а может осуществлять роль яркого акцента в помещении. Сегодня в продаже можно встретить даже целые креативные произведения искусства, которые придадут несравненный вид даже скучному офису.

Как правильно выбирать интерьерные картины?

Для современного искусства характерно множество направлений и решений. Это значит, что вам будет из чего выбрать. Это утверждение справедливо для любого помещения в вашей квартире, будь то прихожая или гостиная. Картина может стать прекрасным завершающим штрихом в оформлении любой жилой комнаты. Все передовые тенденции обязывают к использованию данных элементов. Тяжело уже представить себе модный интерьер, в котором не используются современные картины, фото, стильные постеры.

Креатив или классика?

Предметы искусства сегодня можно приобрести буквально везде: в интернет-магазине, на ярмарке, рынке или выставке. Вы также можете заказать картины напрямую у художника. Для кухни и столовой больше подойдут красочные и сочные картины. В офисах, прихожих и гостиных будут прекрасно смотреться черно-белые шедевры. В продаже можно встретить стильные картины, фото и постеры. От всего этого разнообразия просто разбегаются глаза. Как же правильно выбрать вариант, который лучше всего будет подходить к вашему интерьеру?

Стиль

Первый делом нужно выбрать стиль, в котором должна быть выполнена картина.

Наибольшей популярностью пользуются следующие варианты:

• современные направления;
• фотографии;
• классические произведения.

Если вам нужна не только модная, но и стильная картина для спальни, гостиной или кабинета, то лучше всего в данном случае подойдет классика. Главное, чтобы шедевр гармонировал с общим декором помещения. Если в комнате используется старинная мебель и элегантный текстиль, то не нужно пытаться подобрать что-то экзотическое. В этом случае лучшим вариантом будет классический натюрморт или пейзаж. Также такие решения являются оптимальным решением для офиса.

В некоторых случаях уместно будет использовать креативные полотна. Кстати, говоря об оригинальности, далеко не всегда тут же стоит представлять себе какие-то непривычные формы и яркие комбинации цветов. Абстракционизм, модернизм и хай-тек будут хорошо смотреться только в помещениях, которые оформлены в соответствующем стиле. Главное в этом случае — правильно подобрать форму и цветовую гамму декоративного элемента. Это могут быть модульные картины, стильные постеры или фото. Главное, чтобы они сочетались с общим фоном помещения. Живописные полотна могут сделать комнату интереснее и разнообразнее. Преимущество современного стиля состоит в том, что смотреть на подобные произведения еще и очень полезно. Однако с черно-белыми шедеврами стоит быть поаккуратней. Они могут вызывать депрессивные настроения.

Использование фотографий в интерьере

Часто на ресурсах, посвященных дизайну интерьера, можно встретить решения, в которых для оформления стен используются современные фотографии. По своему исполнению такие элементы могут составить конкуренцию даже шедеврам классиков. Используя современные технологии, из фотографии можно сделать что угодно. На рынке картин сегодня можно встретить множество подобных работ. Черно-белые фотографии могут стать модным и креативным решением, которое будет замечательно смотреться в спальне или гостиной с классическим интерьером. Также такая стильная картина будет хорошо смотреться в офисе.

Выбираем картину для спальни

В продаже сегодня можно найти интересные картины для интерьера, фото, стильные постеры и разнообразные решения.

Однако при выборе вариантов для спальни стоит учитывать несколько простых рекомендаций:

1. Лучше не рассматривать картины с изображением урагана или шторма. Они подсознательно вызывают у человека тревогу, а для спальни это отнюдь не лучший вариант.
2. Яркие картины стоит подбирать с осторожностью. Чересчур кричащие цвета могут привести к возбуждению психики. Черно-белые картины также далеко не всегда способствуют хорошему настроению.
3. Оптимальными вариантами для спальни будут картины с изображением цветов или спокойных пейзажей.

Картины для гостиной

При выборе декоративных картин для гостиной простор для фантазии куда шире. Здесь все зависит от стиля, в котором оформлена гостиная. Если речь идет о минимализме, то лучше всего в такой комнате будут смотреться черно-белые фотографии в металлических рамках. Если же гостиная имеет классический дизайн, то можно подобрать картину в стиле модерн. Для оформления гостиной вполне подойдут крупные полотна. Они будут хорошо смотреться между частями мебельного гарнитура. Если пространство позволяет, то можно повесить картину на всю стену целиком. Это поможет избавиться от ощущения пустоты в интерьере, которое часто возникает в большом помещении с недостатком мебели.

Как декорировать стены на кухне или в прихожей?

Подобрать картину для кухни на самом деле проще, чем кажется. Здесь всегда будут отлично смотреться «съедобные» сюжеты. Сегодня можно встретить массу вариантов с изображением овощей, фруктов, сладостей или просто черно-белые фотографии посуды. В подобных натюрмортах особенно преуспели мастера фламандской школы. Повесив у себя на кухне такое изображение, вы можете автоматически заработать себе статус ценителя искусства.

Еще одно важное преимущество, о котором стоит помнить, выбирая картину на кухню, — это возможность использования любых цветов и оттенков. Ведь обычно при оформлении этого помещения не используются яркие краски. Таким образом, применяя яркие современные картины для интерьера, стильные фото или постеры, вы легко сможете расставить нужные акценты. Хорошо будут смотреться маленькие картины, выполненные в одной цветовой гамме.

При оформлении прихожей, наоборот, не стоит использовать яркие цвета. Лучше отдавать предпочтение незатейливым картинам с простым сюжетом. Ведь вряд ли в прихожей кто-то будет надолго задерживаться, чтобы рассмотреть, что же нарисовано на стенах. Черно-белая фотография среднего размера в этом случае станет идеальным вариантом. Также можно использовать городские пейзажи, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Отлично будет смотреться вариант с подсветкой. Такое решение также позволит внести дополнительное освещение в это помещение.

Картины для офиса

При оформлении стен офиса важно соблюдать только одно требование – сдержанность. Здесь лучше всего подходят стильные пейзажи, современные урбанистические фотографии или морские мотивы. Главное, чтобы на картинах было изображено что-то спокойное. Популярным решением для офиса считаются фотографии заснеженных гор. Они являются символом стабильности и надежности.

Принято считать, что в офисах гармонично смотрятся сдержанные картины в стиле хай-тек или поп-арт. Такие шедевры притягивают взгляд и успокаивающе действуют на психику, но при этом не перегружают интерьер.

Использование постеров

Сегодня последней модной тенденцией можно считать использование в интерьере так называемых постеров. Это картины, разбитые на две и более частей. Они могут иметь любые размеры и формы или же быть одинаковыми. Главное, чтобы все они были выполнены в едином стиле. Такое решение будет особенно выгодно смотреться в современном интерьере. Такие разделенные на секции картины будут хорошо смотреться как в просторных, так и в небольших помещениях. Используя такое решение, вы легко сможете разместить в компактной комнате большое произведение, и при этом оно не будет выглядеть неуместно.

Сегодня также большой популярностью пользуются картины, состоящие одновременно из нескольких материалов. Для их изготовления могут использоваться натуральные камни, перья, кружева и металл. Смотрятся такие композиции очень оригинально и даже завораживающе. На них хочется смотреть снова и снова, изучая вплоть до мельчайших деталей. Особенно эффектно такие картины смотрятся в том случае, если их правильно сочетать с другими элементами интерьера помещения.

Заключение

В данном обзоре мы подробно разобрались с использованием картин в интерьере. Используя представленные выше рекомендации, вы легко сможете подобрать подходящее произведение для оформления гостиной, спальни или кухни в вашем доме. Главное требование, которое предъявляется при декорировании любого из этих помещений, состоит в том, чтобы подбирать элемент в соответствии с общим дизайном. Даже самая красивая стильная картина будет смотреться ужасно, если она не гармонирует с окружающей обстановкой.

Не бойтесь экспериментировать со своим интерьером. Старайтесь его сделать как можно более уютным для проживания. И тогда у вас всегда будет хорошее настроение и вы с радостью будете возвращаться домой.

Картины в современном интерьере

Картины в современном интерьере

Инновации и функциональность, отныне идут рука об руку, когда речь заходит о дизайне современного интерьера, в нем сочетаются комфортабельность и эстетическая красота, создать которую в вашем доме или квартире помогут картины для интерьера, придающие также завершенности и привносящие искусства и красоты в ваш мир.

Найти баланс всех этих факторов в оформлении дизайна интерьера, можно считать редким умением, осуществить которое сможет только человек, обладающий специальными творческими навыками и немалой практикой. Ведь оформление современного интерьера практически является искусством, ведь чтобы добиться гармонии между красотой декора и уютом всего помещения в целом нужно обладать определенным талантом.

Сегодня я сделала для вас подборку стильных и сказочно красивых с художественной точки зрения интерьеров, которые были оформлены с использованием современных картин, в которых выплеснуты творческие порывы современных художников.

В таких интерьерах можно смело импровизировать и играть с яркими цветами, подчеркивая ими основные акценты,  не бойтесь использовать оранжевый и красный, зеленый и кислотно желтый, они привнесут свежесть и гармонию в ваш дом.

Картины, на сегодняшний день, являются наиболее распространенным декором для художественного оформления любого современного помещения, особенно когда мы говорим о стиле минимализм. Лица людей на таких картинах стали одним из излюбленных мотивов для многих дизайнеров и современных художников. А графические фотографии в черно-белой цветовой гамме или даже простыне наброски смогут принести в ваш интерьер некой эксцентричности и загадочности.

Художественный акцент в дизайне современного  интерьера может также появляться не только на стенах в виде картин, но и в оформлении пола, например в орнаментах ковровых покрытий или линолеума, а также некоторых мозаиках из плитки.

Смотрите примеры, как современные картины, способны преобразить интерьер вашей квартиры или загородного дома!

Стильные картины для интерьера (+ 30 фото)

Подробности Опубликовано: 20 декабря 2016 Вот уже много веков подряд излюбленным украшением стен являются картины. Холст и масло, репродукции, бумажные постеры, тиснения на коже, цифровые коллажи на картоне — любое изображение способно преобразить и оживить безликую комнату, добавив ей сочности и самоидентификации. Как выбрать художественное произведение, максимально украшающее интерьер? Именно об этом наша сегодняшняя статья.

Раздвигаем стены

При покупке картин нужно учесть, что форма, величина и, собственно, само изображение существенно влияет на зрительное восприятие пространства, поэтому давайте уточним несколько нюансов: 1.  Удлиненное помещение можно сократить и расширить, украсив торцовую стену картиной в квадратной или горизонтально вытянутой раме. 2. Расположите на стене пару–тройку постеров, висящих друг под другом, или вертикально направленную живопись, и низкие потолки обязательно станут выше.

Вертикальный модуль на стене

3. Ряд горизонтально расположенных изображений увеличит пространство и раздвинет узкие стены. 4. Сюжет должен располагаться на уровне глаз человека (ориентировочно – 150 см от пола), а в комнатах, где предполагается размещение диванов и других мест для отдыха, центр картин стоит разместить немного ниже — на расстоянии 40–60 см от верхней точки спинки мягкой мебели. 5. Если вы являетесь владельцем роскошного авторского произведения искусства, то интерьер нужно создавать «под картину», а не наоборот. Светлые монохромные стены, приглушенные оттенки мебели, минимум декора — оформлять комнату нужно таким образом, чтобы лишние детали не отвлекали от просмотра сюжета картины.

Классический пейзаж в интерьере

6.  Не располагайте изображения рядом с громоздкими предметами мебели — они «потеряются». Наиболее подходящие места: стена над диваном, над каминной полкой, над небольшим комодом или барной стойкой.

Удачное расположение картины над камином

7. Не забывайте соотнести размер и форму картины с расположением окон и дверей комнаты. Лучшим выбором в этом случае будет симметрия: замерьте свободное пространство и разделите результат на два — это и будет подходящим местом для центра композиции.

Стильные современные картины для интерьера

Абстракционизм и кубизм, цифровые портреты и самостоятельно созданные компьютерные коллажи — эти изображения являются современными украшениями любого стильного интерьера, однако обращайте внимание на то, что Джоконда вряд ли гармонично впишется в этно–гостиную, а постер с изображением любимой собаки точно не украсит стены в стиле барокко.

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

На фото — практически идеальное расположение стильной картины большого размера для интерьера в стиле конструктивизм. Довольно скучная мебель и монотонный цвет стен будто взрываются от абстрактного сюжета, выполненного в ярких цветах. Кроме того, многократно повторяющиеся окружности смягчают строгую геометрию мягкой мебели и напольных торшеров.

Стильные модульные картины для интерьера

Модульные картины — это несколько (в основном, 2–4) изображений, объединенных одной сюжетной линией или разделяющие одно изображение на несколько частей. Наиболее распространенным является симметричное расположение модулей или группировка небольших частей возле одной, центральной.

Модульная картина в зале с элементами лофта

Посмотрите, как стилизованное изображение почек вербы органично вписалось в акцентную серую стену гостиной, оформленной в стиле псевдо–лофт. Разделенные модулями веточки стали более динамичными и, кроме того, обратите внимание, как правильно расположены части картины — расстояние между спинкой дивана не более 30-ти см, что позволяет закрыть пустое пространство и оставить сюжет на уровне глаз сидящих напротив гостей.

Стильные картины для интерьера спальни

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику. Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

Спокойный сюжет модульной картины в спальне

Ребенок на море — что может быть лучше на небесно–голубых монотонных стенах супружеской спальни? Цвет песка на постере сочетается с деревянными прикроватными тумбами, вода добавляет движения обезличенной стене, а гербарий из высушенного камыша в большой напольной вазе объединяет сюжет картины и интерьер комнаты.

Стильные черно–белые картины для интерьера

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

Черно–белая инсталляция в китчевой гостиной

Необычная картина, не правда ли? Это зеркально–пластиковая инсталляция, выполненная на черном паспарту, как нельзя лучше вписалась в комнату с серыми стенами и кожаными диванами в этно–стиле. Тот самый случай, когда витиеватые подставки торшеров, черные диваны и отраженные оттенки кубических элементов картины направлены на создание имиджа хозяина квартиры — наверняка, мужчины средних лет, очень любящего себя и китч.)

Стильные картины для интерьера своими руками

Здесь полет фантазии поистине безграничен, так как современные техники позволяют создать картины из практически любого материала. Мы как-то рассказывали о вышитых картинах, но это самая малость из имеющихся возможностей: бисер и бумага, краски и перья, кожа или валяная шерсть — каждая деталь может стать элементом вашей личной, авторской картины.

Картина «hand made» на стене гостиной

«Зачем покупать маленькую картину, если можно оживить всю стену?» — подумал владелец этого жилья и нарисовал стилизованное изображение глаза. Ярко, стильно, очень современно и прекрасно подчеркивает общий дизайн комнаты.

Конечно же, для подобного рисунка требуются специальные навыки, однако в интернете сейчас такое количество шаблонов и трафаретов, что, при желании, можно самостоятельно украсить любую поверхность.

«Все границы в нашей голове». Если у вас нет воображения, подсмотрите… Если нет кистей — воспользуйтесь руками… Нет большого постера — принтер и листы А4 вам в помощь… Черно–белые или яркие, дорогие или купленные за копейки — какая разница? Если вам по душе, если комната стала краше, то любая картинка становится произведением современного искусства.

Дерзайте, пробуйте, читайте наши статьи, и всё у вас получится!

Абстракция в квартире–студии

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

Комплект «Панно и модули в гостиной»

Семейный портрет в интерьере

Стилизованный портрет–модуль в минималистичном интерьере

Абстракция в столовой (фьюжн прованс–лофт)

Бохо-шик в квартире–студии

Стилизованный портрет в интерьере хард–лофт

Черно–белые портреты в кухне–гостиной

Яркая абстракция в гостиной поп–арт

Модули с натюрмортами на кухне

Абстракция на кухне в стиле хай-тек

Черно–белый портрет в интерьере спальни

Цветные детские фото в зале в китайском стиле

Стилизованное генеалогическое дерево в классическом зале

Постеры на стене спальни в стиле модернизм

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

Голубой городской пейзаж в голубой спальне

Холст, масло и изморозь в минималистичном зале

Этой осенью мы решились отремонтировать крышу на д. ..

Углошлифовальная машинка (УШМ), называемая в прост…

Слышали такую летучую фразу: «Нервы как стал…

Знаете, каким количеством ударов обычный человек з…

Подобрать тюль иногда довольно сложно, ведь соврем…

В современном мире представлено огромное количеств…

Делать ремонт в зале — дело серьезное, особенно ес…

3D фотообои – уникальный отделочный материал для в…

Фотопечать на натяжных потолках дает широкий прост…

Маленькие проходные комнаты, совмещенный санузел,…

Ассортимент клея для экструдированного пенополисти…

Для вас самая красивая подборка клубм.

Ванная комната в хрущевке зачастую представляет с…

Современный ресторан представляет собой заведение…

Ванная комната то место, где мы тратим около часа…

Отделочные работы в холодное время года – дело не…

Современные картины для интерьера

При декоре помещению особая роль отводится картинам. Благодаря им можно вдохнуть жизнь в помещение, сделать его более динамичным. Полотно может вдохновлять и успокаивать, а также служить неким окном, через которое виднеется изумительный пейзаж.

И тут логично возникает вопрос: какую картину выбрать? Тут у человека есть два варианта: выбрать нестареющую классику, оставшись верным традициям, либо рискнуть и обратиться к современному искусству, продемонстрировав свою оригинальность. Конечно, второй вариант намного интересней, так как здесь используются инновационные подходы и художественные стили. Современные картины для интерьера отличаются от классических более яркими красками и интересными сюжетными решениями, поэтому сторонников модерна с каждым становится все больше.

Стили изображения

В зависимости от используемой техники вложенного замысла все модные картины для интерьера моно разделить на несколько видов. Здесь можно выделить:

1. Картины городов для интерьера. Этот вариант часто выбирают поклонники урбанизации и мегаполисов. Самыми популярными стали монохромные рисунки ночных городов, однако есть и интересные работы в цвете. Изображение города придает ощущение динамичности и оживленности, поэтому они хорошо смотрятся в гостиной. Порой дизайнеры используют интересный ход, делая картину панорамной.
2. Пейзажи. Классический вид картин, который излучает спокойствие и умиротворение. Водная гладь, усыпанная кувшинками, березовая роща, пустыни и заманчивые пляжи – все это вызывает воспоминания о недавнем отдыхе или любимых местах. В современных квартирах будут актуальны пейзажи в китайском стиле (вытянутый формат, огромные горы, крохотные люди). Оригинально смотрятся работы импрессионистов и сюрреалистов.
3. Абстракция. Эти современные картины для интерьера направлены на развитие ассоциаций, так как реальные предметы и явления изображаются в немного «исковерканной» форме. Порой художники пытаются передать свое настроение, прибегая к импульсивным крупным мазкам. Абстракция является нейтральной, поэтому подходит для многих комнат.
4. Необычные картины для интерьера. Порой хочется добавить в интерьер ярких красок и немного экспрессии. Для этого лучше обратиться к картинам в стиле поп-арт, в которых используются технические подходы и необычные оттенки. Неплохим вариантом станет полотно в стиле арт-деко, либо фотоснимок стилизованный под картину.

Как видите, вариантов множество. Главное сделать правильный выбор и купить картину, соответствующую стилю интерьера. Так, интерьерам в стиле шале и прованс подойдут картины с простыми сюжетами (цветы, природа), а интерьер в стиле минимализма примет картину с яркими расцветками и четко очерненными линиями.

Оформление картин

Мало просто подобрать изображение, нужно еще определиться с его оформлением. Последним писком моды в оформлении квартир стали современные модульные картины для интерьера. Эти полотна состоят из нескольких частей, связанных единой идеей. Сегментированные картины могут иметь разную форму исполнения:

• единое произведение, разделенное на несколько частей;
• вертикальная или горизонтальная сегментация;
• разная величина и положение модулей на стене;
• два и более самостоятельных полотна, выполненных в едином цвете и стиле.

Такие картины не вставляют в рамку, чтоб не возникало границы между изображениями. Работа располагается в центральной части комнаты, например над телевизором или над кроватью.

Если же вы сделали выбор в пользу единой картины, то вам нужно задуматься над выбором рамы. Желательно отказаться от сложных завитков и фальшивой позолоты, так как это больше подходит классическому стилю. Можно использовать подсветку картин в интерьере. С ее помощью комната станет уютней, а картина заиграет новыми интересными красками.

Статьи по теме:

Завершающим этапом создания интерьера может стать красивая картина, заполняющая пустоту стен и делающая комнату более живой и динамичной. О значении картин в интерьере и правилах их использования мы расскажем в статье.	Хотите освежить свой интерьер, при этом не принимая кардинальных мер? В таком случае советуем обратить внимания на такой вид декора, как интерьерные наклейки. Какими бывают интерьерные наклейки и как их правильно использовать в дизайне, читаем в статье.
Новым дыханием возвращается в моду декор интерьера мозаикой, и самым популярным элементом по праву можно назвать мозаичное панно. О вариантах такого декора интерьера мы расскажем в статье.	Любимым приемом современных дизайнеров есть акцентирование идеи интерьера с помощью обоев, легко превращая скудное помещение в комнату с симпатичным интерьером, так и наоборот. Читаем о черных обоях в интерьере в статье.

Картины в интерьере

Долгое время картины являются ключевым элементом декора, они способны оживит и внести в дом некую духовность, возвышенность, изысканную красоту и оригинальность. Произведения известных мастеров доступны не каждому, но существует масса прекрасных работ современных художников, которые реально приобрести в вернисажах и салонах живописи.

Современный интерьер и картины: размещение

Выбрать картину это полдела, ведь ее нужно еще и правильно разместить, учитывая расположение мебели и светильников. И чаще всего место для картины подсказывает сам интерьер. Но несколько нюансов при размещении полотна все же существует:

• картины небольшого и среднего размера гармонично смотрятся над диванами, креслами и кроватями. На свободных от мебели простенках располагают гобелены и большие полотна;
• если комната делится на зоны, то картину лучше всего разместить на границе функциональных зон;
• располагая картину на стене важно учесть фактуру и цвет стены, а также общее освещение помещение.

Гостиная

В просторном зале и гостиной будут уместны широкие полотна с абстракцией или сюжетной композицией. Это могут быть модульные картины, которые превосходно смотрятся с точечной подсветкой по верхнему или нижнему краю.

Спальня

Для спальной комнаты нужно подбирать работы с пастельными тонами, над изголовьем кровати идеально впишется большое полотно с лирическим портретом, полевыми цветами или просто красивый пейзаж.

Детская

В отличие от других комнат, для детской выбрать художника достаточно просто и элементарно, это может быть сам ребенок. Его рисунки можно поместить в рамки и развесить по комнате, это очень понравится ребенку, а когда придут гости, то с гордостью можно будет показывать таланты своего чада. Еще один вариант это постеры любимых мультяшных героев или фото домашнего питомца.

Кухня

Как правило, стена, у которой стоит кухонный диванчик, выглядит неприметно и пусто, именно здесь место для картины. Это может быть натюрморт с цветами или фруктами или солнечный пейзаж. Правильно подобранное и установленное полотно способно кардинально изменить интерьер помещения, получив новое изысканное пространство. Картина не только оживит неприметные стены, но и изменит восприятие жилища в целом.

Прихожая

Здесь будут уместны художественные работы с городскими пейзажами и линогравюры. Но конечно стоит учитывать и общий стиль квартры или дома.

Картина в интерьере нашего времени

Такой декоративный элемент как картина способна влиять на настроение человека и по-настоящему оживить интерьер комнаты. Поэтому к ее выбору нужно подойти внимательно и ответственно, не следуя не чьим советам, а слушая лишь свои мысли и чувства. Недаром говорят, что не мы, а картины выбирают нас, однако с основным сюжетом, стилем, цветом и размером определиться придется исходя из интерьера комнаты, где будет располагаться произведение. Современная живопись в интерьере может стать небольшим дополняющим штрихом, или же полностью акцентировать внимание и задавать стиль всего помещения.

Картина в интерьере: украшение со смыслом

Зачем украшать комнаты картинами

С древних времен появилась традиция украшать свое жилище рисунками и символами, которые несут особый смысл и о чем-то рассказывают. Сейчас таких возможностей еще больше, потому что художники и дизайнеры работают над расширением ассортимента декоративных полотен.

Картина в комнате несет и практический смысл. Элемент используется для:

• Маскировки дефектов стен.
• Визуального расширения пространства.
• Расстановки акцентов.
• Дополнения тенденций выбранного стиля.

Стоимость полотен не играет ключевой роли. Часто простое, но со вкусом подобранное панно успешно заменяет роскошный подлинник живописного произведения. Главное, чтобы декор подходил по смыслу и содержанию, сочетался с другими предметами интерьера.

Картина в интерьере комнаты

Современные жанры живописи

На сегодняшний день выделяют несколько основных жанров живописи, исходя из которых можно сделать оптимальный выбор владельцам домов:

1. Пейзаж.
2. Натюрморт.
3. Портретная живопись.
4. Анимализм.
5. Мифология.
6. Экспрессионизм.

Отличаются между собой приведенные варианты сущностью изображения, техникой передачи красок и сюжетной линии. В своей практической работе мастера используют рациональные сочетания цветовых тонов, которые выгодно подчеркивают тот или иной стиль интерьера.

Картины для белого интерьера – это яркие сюжетные мотивы. Полотна для яркого интерьера – черно-белые мотивы.

Тематика и цветовая гамма полотен: основные направления искусства

Цветовая гамма может быть совершенно разной. При выборе оттенков изображения следует отталкиваться от цветового оформления комнаты. Если стены яркие, лучше рассмотреть рисунки в пастельных или приглушенных тонах. В светлой комнате изображение в сочных оттенках может стать прекрасным акцентом, притягивающим внимание. А теперь перейдем к стилям искусства.

Портреты

Так называют полотна с изображениями людей. Подобные работы не обязательно должны быть выполнены маслом или акварелью. Карандашные портреты или напечатанные на холсте лица тоже достойно выглядят в интерьере комнат.

Пейзажи

В эту классификацию входят полотна с изображениями природы. Цель данного направления живописи — как можно точнее передать атмосферу объектов. На холстах чаще всего присутствуют участки леса, горы, водоемы, водопады, цветущие поля и луга.

Городские пейзажи

На таких полотнах изображают достопримечательности городов: памятники, дома, причудливые улицы, интересные архитектурные объекты. Рисунки могут быть выполнены масляными, акриловыми, акварельными красками, пастелью, карандашами. Очень популярна цветная печать на холстах.

Анималистика

Изображения животных часто используют для украшения интерьера. Чем реалистичнее рисунок, тем лучше смотрится декор. На холсте не всегда присутствуют реальные субъекты. Сказочные и видоизмененные персонажи тоже заслуживают места на комнатной стене.

Абстракция

Живопись в абстрактном стиле несет особый смысл, который не всегда понятен при первом взгляде на изображение. На рисунке могут присутствовать геометрические фигуры, цветные пятна, линии, размытые объекты.

Натюрморты

Изображения фруктов, овощей и других реалистичных предметов никогда не потеряют актуальности. Они прекрасно смотрятся как в цвете, как и в черно-белых тонах.

Абстрактные картины в интерьере комнаты

Анималистичные картины в интерьере ванной

Цветочный натюрморт в интерьере гостиной

Портрет в интерьере прихожей

Пейзаж в интерьере столовой

Кантри, этно и прованс

Звучание таких интерьеров, как правило, приближенно к атмосфере деревенского дома. Такую обстановку хорошо дополнят пейзажи, изображения животных, натюрморты, а также жанровые сценки. Не стоит выбирать для комнаты, оформленной в одном из этих стилей, слишком строгие или пышные полотна. Напротив, картины, выполненные в наивной, «лубочной» технике будут смотреться здесь органично. Хорошо будут выглядеть в такой комнате и полотна, содержащие этнические мотивы и орнаменты.

Интерьер с картинами на стене: варианты для разных стилей

Недостаточно просто взять понравившуюся картину и повесить ее на стену. Необходимо сообразовываться с выбранным стилем интерьера. В таблице представлены основные направления и пожелания к содержанию полотен.

Стиль	Варианты картин	Особенности
Классика	Портреты, натюрморты, пейзажи, жанровая живопись, религиозная живопись	Картина для классического интерьера — роскошный холст в массивной раме. Основная задача полотна — подчеркнуть изящество обстановки
Английский стиль	Пейзажи, натюрморты, портреты, абстракция	Главные особенности декора — сдержанность и аристократизм. Не приветствуются излишне яркие оттенки, размытые линии, непринужденные сюжеты
Ар-деко	Пейзажи	Изделия для интерьера ар-деко могут содержать изображения природы в любом ее проявлении Допускаются роскошные восточные мотивы, цветочная тематика
Бохо	Натюрморты, пейзажи, абстракция	Приветствуются этнические узоры, цветочные мотивы, геометрия. Строгих ограничений по тематике нет
Восточный	Портреты, пейзажи	Чаще всего в таком стиле встречаются полотна с изображениями животных, птиц, цветов, людей. Допускается религиозная тематика
Кантри	Морский пейзажи, пейзажи, портреты, натюрморты	С помощью рисунков на стенах можно отразить колорит разных стран. Чем проще и понятнее изображение, тем лучше оно воспринимается визуально
Лофт	Графика, городские пейзажи, постеры	В стиле лофт главное даже не содержание полотна, а его оформление. Не должно быть массивных багетов, рам с лепниной
Минимализм	Абстракция	Минимализм предполагает отказ от роскошных полотен с сюжетными изображениями. Лучше, если на холсте будет несколько емких говорящих деталей
Прованс	Натюрморты, городские и природные пейзажи	Главные принципы: отсутствие ярких цветов, немного размытые детали, символизм

Сюжет

Избегайте изображений, навевающих грусть или тревогу. В собственной квартире вы должны чувствовать себя максимально комфортно, и сценам военной тематики здесь не место. Мрачные цвета так же не приветствуются.

В спальню предпочтительно выбирать сюжеты морских пейзажей, городской жизни, натюрмортов. Если вы ценитель модерна, учтите, что ассортимент современных картин сейчас велик, и вы сможете выбрать именно то, что вам по душе.

В детскую поместите картины в стиле поп-арт с изображениями сцен из комиксов (они подойдут и для гостиной), либо портреты мультипликационных персонажей.

Для гостиной – портреты классиков, картины с изображением леса и животных. Они умиротворяют, задают атмосферу спокойствия.

Кухня, выполненная в стиле минимализм, означает, что на её стенах должны появиться «яркие пятна» в виде контрастных абстракций. Упрощение фигур может дойти до простых геометрических форм. Опирайтесь на детали вроде полотенец и обивки мебели, чтобы подобрать картину с соответствующими цветами.

Какие картины лучше выбрать: советы дизайнеров и основные принципы

Первое, на что важно обратить внимание — габариты комнаты. От них зависит размер полотен. Маленькая картина априори хороша для компактного помещения. С большими полотнами стоит быть осторожнее — они скрадывают пространство. Зато это прекрасный вариант для просторных комнат.

Второй основополагающий момент — личные предпочтения. Не стоит покупать полотно только потому, что оно подходит в выбранный стиль интерьера. Изображение должно откликаться в характере, вызывать положительные ассоциации. Эмоциональный фон и атмосфера очень важны, а тематика рисунка способна как пошатнуть их, так и улучшить.

Третий фактор — качество изделия. Лучше не приобретать полотна с сомнительным содержанием. Значение имеет все: рисунок, цветовая гамма, способ нанесения изображения, оформление. Каждый из этих параметров должен соответствовать высоким стандартам.

Картина без рамы в интерьере комнаты

Раскрытие творческого потенциала

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Как правильно развесить картины в квартире

Выбрать декор — лишь половина пути к гармоничному неповторимому интерьеру. Важную роль играет фактор размещения. Полезные советы по интеграции полотен в дизайн комнат:

• Располагайте полотна на уровне глаз. В этом случае на картину будет удобнее смотреть.
• Оставляйте расстояние 2-3 см между полотнами, если планируете разместить несколько элементов.
• Если хотите повесить картину над предметами интерьера, следите, чтобы рама не оказалась к ним слишком близко. Минимальный отступ — 10 см.
• Учитывайте размеры изделий. Маленькие полотна не будут гармонично смотреться на большой стене. А громоздкий холст займет солидную часть узкой стены, из-за чего нарушится правильное восприятие декора.
• В комнаты с высокими потолками выбирайте горизонтальные изделия, потому что вертикальные зрительно приподнимают стены. Такой эффект в данном случае сыграет против элегантного интерьера.
• Создавая картинную галерею на стене, следите, чтобы элементы сочетались между собой по стилю и цветовой гамме. Определите ключевой элемент и подстраивайте композицию под него.

Идея! Картина в современном интерьере не обязательно должна располагаться на стене. Можно поставить холст на пол, комод, трюмо. Совет касается полотен в рамах — миниатюрные лаконичные изделия в таком положении не будут эффектно смотреться.

Картины, вышитые бисером

Подобные стильные аксессуары нельзя обойти вниманием. На специальной канве или текстиле вышиваются иконы, пейзажи, натюрморт. Практически любое направление живописи можно реализовать путем вышивания бисером.

Картины, выполненные своими руками для интерьера, также не являются большой редкостью сегодня. Это могут быть картины-фрески, созданные из осколков пластиковых дисков с глянцевой поверхностью, из декоративных камней. Отдельную категорию составляют изображения, отлитые из эпоксидной смолы и различных природных материалов.

Картинная галерея в доме или квартире: как грамотно создать композицию

Можно не ограничиваться одной картиной в интерьере, а создать композицию из нескольких полотен схожей тематики. Существуют базовые правила, которых стоит придерживаться:

1. Можно поиграть с расположением на разной высоте — один элемент разместить над другими, чтобы он намеренно выбивался из ансамбля.
2. Перед тем, как повесить картину на стену, лучше воссоздать композицию в дизайн-проекте. Более простой способ — разложить элементы на полу и посмотреть, насколько они сочетаются и дополняют друг друга.
3. Важно определить, какой промежуток запланировать между холстами. Чем больше элементов, тем меньше должно быть расстояние.
4. Можно экспериментировать с разноплановыми изделиями или сочетаниями картин с фото, панно, постерами. Если детали хорошо смотрятся рядом, в дизайне комнаты появится новый яркий акцент.
5. Не стоит размещать галерею на слишком узких стенах. Оптимально, если изделия займут 2/3 пространства. Поэтому предпочтительнее выбрать для украшения большую свободную стену.
6. Если галерея состоит из картин в рамах, нужно учитывать оформление багетов. Оно должно быть в одном стиле.

Картинная галерея над диваном в гостиной
Важно! Картинная галерея в комнатах требует оптимального освещения. Лучше использовать специальные лампы или светильники.

Габариты

Теоретически семейный портрет может быть любого размера. Чем больше членов семьи, тем больше полотно. Вы ведь не хотите, чтобы лица племянников маячили размытым пятном на дальнем плане?

При этом портрет не должен превалировать и довлеть. Помните: он является важной частью интерьера, но всего лишь частью. Делать картину на всю стену (наподобие фотообоев) — далеко не самое лучшее решение.

Чтобы проверить, соблюдаются ли пропорции, возьмите тканевое полотно или лист бумаги размером с предполагаемый портрет. Приложите к тому месту, где планируете расположить работу. Как смотрится? Вписывается по габаритам? Регулируйте полотно до тех пор, пока не подберете оптимальный размер.

Может оказаться так: в комнату вписывается только небольшая картина, а хочется, чтобы на изображении были все члены семьи. Тогда стоит подумать о коллаже. Пять-десять рамочек (желательно разных размеров) кажутся компактнее, чем одна большая работа. Есть возможность таким образом сформировать «семейное дерево». Это уже не столько портрет, сколько история: в «корнях» дерева разместите портреты или фотоснимки прадедушек и прабабушек, а на «ветвях» — фото внуков и внучек. Плюс такого решения — в мобильности: по мере появления новых родственников портрет можно дополнять.

Картины на стене с обоями

У многих возникает вопрос — вешают ли картины на обои с рисунком. Да, когда изображение на холсте сочетается с принтом. Если обои украшены самодостаточным ярким рисунком, полотно вряд ли впишется. А если тематика декоративного шедевра схожа с узорами на стенах, можно создать удивительную композицию.

В случае с монохромными обоями все просто — подстраиваться под тематику не нужно. Здесь имеет значение цветовая гамма. Если обои светлые, проблемы не возникнет. А вот при размещении на темных стенах стоит задуматься об обрамлении полотна. Выручит светлая рама из дерева. Ее можно не окрашивать — природная текстура лишь добавит интерьеру изысканности.

Модульные картины в интерьере

Модульные или сегментарные полотна — картины, состоящие из нескольких элементов, объединенных одной тематикой. В зависимости от количества деталей изделия классифицируются, как:

• Диптих — модели из двух частей.
• Триптих — полотна из трех элементов.
• Полиптих — модели из четырех или более сегментов.

Способы расположения: горизонтальный,вертикальный, произвольный, геометрический, диагональный. Модули могут быть равнозначными или разными по размеру. Минимальная длина стороны элемента — 30 см. Размер картины стоит подбирать в зависимости от габаритов стены.

При размещении элементов следует оставить между ними небольшой промежуток. Несмотря на это, при взгляде на модульное полотно должно быть впечатление, что перед глазами целостный шедевр.

Модульная картина в интерьере гостиной

Композиция из нескольких изображений

Такая композиция, составленная со вкусом, будет смотреться довольно выгодно. Несколько картин одинакового размера, объединенных общей тематикой, лучше вешать в ряд или в несколько рядов так, чтобы интервалы между ними создавали подобие правильной сетки. Небольшие изображения можно расположить асимметрично вокруг одной более крупной картины или выстроить картины в ряд в произвольном порядке, причем самая большая должна находиться на удалении от центра композиции примерно на 30 см.

Динамичный сюжет картины способен подчеркнуть необычные особенности жилого пространства. Модульная картина со взлетающим самолетом, как на фото — отличный вариант для размещения в вытянутых помещениях

Совет: сегодня актуальны модульные картины, которые представляют собой одно изображение, разделенное на несколько сегментов. Рекомендуемое количество сегментов – два-четыре.

Листья разнообразной формы – тематика каждой картины квадриптиха

Черно-белое фото Боба Дилана. Автор: Джеральд Шацберг

Постеры: достойная замена картинам

В современных интерьерах альтернативой картинам могут стать постеры в рамках. Такой декор выполняется в нескольких вариантах: под стеклом, без стекла, в рамке и без нее. Стили изображений тоже многообразны, поэтому легко найти вариант под выбранный дизайн.

Можно повесить на стену один постер или разместить несколько тематических изделий. Также декор прекрасно сочетается с фотографиями в рамках, зеркалами, настенными светильниками.

Постер в интерьере комнаты

Модерн

Элементы этого стиля во многом повторяют линии и изгибы, характерные для живой природы, поэтому в таком интерьере будут уместны картины с пейзажной тематикой, а также марины. Предпочтительнее, чтобы картины были выполнены мягкой в манере с использованием множества плавных линий.

Расположение картин в комнатах

Чтобы оценить, насколько гармонично смотрятся изображения в разных комнатах, предлагаем взглянуть на фото. Дизайнеры подбирали каждый холст с учетом специфики помещения.

Гостиная

Сюда подойдут природные, городские мотивы, портреты, модульные полотна. Располагать изделия можно на свободных стенах, над диваном, комодом. Гостиная — идеальное место для домашней картинной галереи.

Картина в интерьере гостиной

Проект с оригинальной картиной в гостиной: Уральск — Гостиная.

Спальня

Для этой комнаты лучше выбрать полотна с цветочными мотивами, пейзажи. Варианты расположения изделий: над кроватью, напротив кровати, над тумбами.

Картина в интерьере спальни

Интерьер спальни с картинами: Ташкент — Детская младшего сына.

Кухня

Для кухни идеально подходят натюрморты. Изображения можно разместить над обеденным столом, на стене напротив окна, в рабочей зоне между элементами гарнитура.

Картина в интерьере кухни

Пример дизайнерской работы над интерьером кухни с картиной: Донской Олимп.

Детская

Детям понравятся изображения любимых героев, самолетов, машин, животных. Картины в рамах не всегда уместны, поэтому лучше ограничиться лаконичными багетами. Прекрасно в детской смотрятся постеры с яркими рисунками.

Картины в интерьере детской

Созданный нами интерьер детской с картинами: Серебряный бор 2 — Детская.

Если в ваших комнатах еще нет «говорящего» изображения, стоит рассмотреть вариант его размещения. Можно поручить задачу профессиональному дизайнеру — он точно попадет в цель при выборе изделия.

Картины, рисованные пастелью

Пастельные мелки отличаются богатым набором оттенков, которые позволяют создавать уникальные реалистичные картины. Практически всегда используется пейзаж и портретная живопись.

Картины также нуждаются в дополнительном обрамлении. Плохо переносят прямые солнечные лучи и повышенную влажность. По этой причине лучше вешать пастельные изображения в гостиной или спальной комнате.

100+ фото-идей для стильного декора

Сделать кухонное помещение по-настоящему одомашненным и комфортным запросто получится с помощью разных картин. Оформляя стены художественными композициями, можно создать уникальную атмосферу. В такой кухне приятно будет находиться всей семьей, устраивать посиделки с друзьями, готовиться к торжествам.

Яркие модульные картины на кухню

Особой популярностью в наши дни пользуются такие художественные композиции. Они позволяют любое изображение, рисунок, фотоколлаж сделать более претенциозным и оригинальным. Для современного интерьера кухни подобные изделия являются изюминками, привлекающими к себе внимание.

Триптихи и полиптихи для кухонного помещения могут быть разных форм и размеров. Изображения варьируются от натюрмортов и экзотических блюд до сюрреалистических рисунков. Главные особенности оформления интерьера подобными картинами:
1. Актуальными для кухонных помещений считаются нейтральные оттенки.
2. Объемные, тяжелые рамы будут неуместными, создающими дискомфорт.
3. Добавляют изысканности интерьеру стеклянные модульные картины.

Психологи рекомендуют располагать в кухне модульные картины с изображениями сочных, аппетитных блюд. Подобный подход создает расслабляющую атмосферу, идеальную для приема пищи.

Современный декор: картины для кухни на стену

Важно грамотно подбирать картины, с помощью которых можно будет украсить помещение кухни. Существует немало дизайнерских уловок и хитростей, помогающих разобраться в тонкостях декорирования стен.

Во время оформления интерьера стоит учитывать ряд нюансов, способных повлиять на общий вид комнаты. Необходимо иметь в виду некоторые правила:
• Цветовая палитра и сюжетная линия должны соответствовать общему стилю интерьера.
• Должны соблюдаться принципы равновесия – чаще всего сверху располагают более яркую и крупную картину.
• Композиция должна быть единой по стилю рисунков, цветовой гамме, смысловому значению.
• Размещение картин может быть вертикальным и горизонтальным – их чаще всего располагают рядами.
• Вешать картины стоит в хорошо освещенных местах, но не под прямыми солнечными лучами.

Желательно, чтобы формы картин и оформление рам для них также было одинаковым. Хотя с помощью картин разных форм можно составить оригинальные композиции. Для создания непринужденной, легкой обстановки можно развешивать картины в хаотичном порядке.

Дизайнерское решение: какую картину повесить на кухне?

Исходя из широкого разнообразия картин, при оформлении стен на кухне удовлетворить можно будет самые капризные вкусы. Выбор может быть обусловлен конкретным стилем, особенностями помещения, личными предпочтениями хозяйки дома.

Картины для кухонного помещения покупаются в готовом виде, производятся на заказ или делаются собственными руками. Повесить на стену в кухне можно:
1) фотографии и коллажи;
2) эстампы и гобелены;
3) полиграфические изделия;
4) стильные репродукции;
5) расписанную посуду;
6) модульные картины;
7) вышивки бисером.

Для комнат с низким потолком рекомендуют выбирать вертикальные картины или панно. Широкие стены и обширные площади подразумевают наличие горизонтальных картин. Оттенки, изображения должны быть яркими, сочными, привлекательными. При выборе конкретных рисунков важно учитывать предпочтения всех членов семьи.

Популярностью в разное время пользовались расписные тарелки, развешанные на стенах кухонного помещения. Подбирать подобные изделия необходимо с учетом общего стиля и располагать симметрично. Оригинально смотрится чередование тарелок круглых и квадратных форм. Изображениями служат картины готовых блюд, привлекательных фруктов и овощей, напитков и специй. Часто из разъездов по разным городам в процессе отпусков или командировок коллекционеры-любители привозят тарелки с изображениями разных городов. Их тоже размещают на кухонных стенах.

Креативный подход для кухни – стол-картина

Хотите почувствовать себя настоящим волшебником? Современные изобретатели помогут в этом – легким движением руки обычный столик для ненавязчивых трапез и чаепитий способен превращаться в настенную картину. Подобный формат идеален для небольших площадей или загроможденных кухонных помещений.
Главными преимуществами оригинального изделия считается многофункциональность, универсальность, стильный дизайн. Цельная рама, обрамляющая изображение или портрет, при необходимости успешно превращается в опору. А обратная сторона картины становится прочной и надежной столешницей. Получается, что картина «смотрит» вниз, не подвергаясь механическому воздействию и загрязнениям.

Картины на кухню в стиле популярных течений

Для декора современной кухни используют сувениры, кухонную атрибутику и текстиль, цветочные композиции и картины. Варианты современной живописи могут быть представлены довольно обширным ассортиментом.

Элементом оригинального декора может стать коллаж, фотография, рисунок или полноценная репродукция. Нужно грамотно сочетать выбранный стиль и художественные элементы:
• Для классического интерьера оптимальным вариантом станут выполненные маслом портреты и пейзажи.
• Современные стили (скандинавский, модернизм) станут достойной основой для фото и картин в черно-белом формате.
• Помещения в стиле прованс можно достойно украсить яркими пейзажами и флористическими принтами.
• Для стиля хай-тек характерны изображения с четкими геометрическими фигурами, «холодные» цветовые гаммы – черные, серые, синие.
• Направление арт-деко, в котором могут оформить кухню, будет нуждаться в репродукциях картин Пикассо и Дали.

Для оформления кухонных помещений можно использовать нарисованные профессиональными красками картины. Элементы декора в данном случае могут быть выполнены в виде уникальных эскизов, небрежных набросков или качественных имитаций детских рисунков.

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice за 2017 год о популярных художниках на рынке современного искусства мы составили список из 30 современных художников, увиденных через призму аукционных продаж. От абстрактных изображений лиц до уличного искусства эти популярные художники разработали уникальные способы отображения своего знаменитого современного искусства.

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря своим «Кадрам из фильмов без названия» (1977–1980), серии автопортретов, на которых она изображает женские клише поп-культуры 20-го века.Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные художники сегодня, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (1963 г.р.)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной работы кистью для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с обрезанным кадрированием, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественных условиях, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный, натурный подход и чуткое отношение к предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. абстрактных экспрессионистов. Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий.Ее картины наполнены эротичными фрагментарными телами среди ярких пульсирующих цветов. Критики восприняли ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд, продав ее за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

27. Лю Вэй (1965 г.р.)

Уроженец Пекина Лю Вэй считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х годов Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работы противостоят скуке и бесцельности современного общества и выходят за пределы бинарности, такой как восточная/западная культура. Именно это разрушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство такими любимыми во всем мире сегодня.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (1957 г.р.)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Зала прав человека и Альянса цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве. Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, которые противостоят друг другу, но в то же время находятся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, среди прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим свои работы в парижском Лувре.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (1962 г.р.)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные мультфильмы аниме и манги для создания абстрактных рисунков лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Это Запад навязывает такую ​​строгую иерархию в отношении искусства. Несмотря на это, Мураками был полностью принят и в западном мире искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)

Гюнтер Фёрг принадлежал к послевоенному поколению немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров выставки междисциплинарных работ.Картины современного искусства Фёрга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Гюнтер Форг

23. Луо Чжунли (1948 г.р.)

Ло Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты жителей сельской местности на юго-западе Китая глубоко тронули людей во всем мире; они как бы открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуниили Кросби (1983 г.р.)

Вселенная нигерийско-американской Нджидека Акуниили Кросби, которую изображает в своей работе, — это, по ее словам, не Нигерия и не Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое занимает каждый иммигрант.Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые переплетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и отсылают к истории Нигерии и постколониальному настоящему. Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуниили Кросби стала притчей во языцех в мире современного искусства, когда цены на ее работы резко взлетели. В прошлом году стоимость ее произведений выросла со 100 000 долларов до более чем 3 миллионов долларов, что ясно демонстрирует, что сегодня она является одним из самых популярных художников.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (р. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто использует полосы, сетки и темные тона для создания характерных для него абстрактных работ. Между геометрией и мягкими краями всегда существует диалог, который сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Родившийся в Дублине, выросший в Лондоне и проживающий в Соединенных Штатах с 70-х годов, Скалли несет с собой захватывающую коллекцию культурных влияний.Возможно, это одна из причин, почему он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал, «я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным». И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и условиях.Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя прежде всего колористом и очарован значениями цветов, когда люди думают о них. Он стал самым молодым художником, возглавившим список Hurun Art List в 2013 году, в который на сегодняшний день входит 100 лучших китайских популярных художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Чжоу Чуня

19.Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных картинах лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческими формами. Уникальные среди современных художников, его картины украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя ссылки на таких художников, как Пикассо, Матисс, Сай Твомбли, Гойя и Веласкес очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет никаких сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «частные, внемоментальные или невидимые аспекты человечества.После первой победы в Европе Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова получил признание за свою современную живопись.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (р. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами похотливых женщин. Он сочетает в себе красоту и гротеск, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние, начиная от картин эпохи Возрождения и заканчивая журнальной рекламой 50-х годов.Возможно, именно его способность создавать современное искусство, бросающее вызов вкусу, заставляющее одновременно ненавидеть и любить, помогло Каррину стать одним из самых популярных художников современности и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (1958 г.р.)

Чжан Сяоган, один из многих современных художников из Китая, завораживающие картины, связанные с понятием идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции.Как будто по памяти Чжан создает чрезвычайно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р. 1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Герарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставляющий след в мире искусства, исследует состояние человека через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими вызывающими воспоминания фигурами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, которые создали частные музеи) в Хомбройхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращает банальные объекты в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он держит зеркало перед обществом и показывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось штурмом захватить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников современности.

Портрет Джеффа Кунса Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд сочетает в себе интерес к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах из смешанной техники.Его знаменитое современное искусство, охватывающее широкий спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру. Он всегда ищет неудобные и неприятные темы в обществе. Брэдфорд создал один из самых обсуждаемых экспонатов за пределами павильона США на Венецианской биеннале в этом году, отсылая к плантации в Вирджинии, принадлежащей Томасу Джефферсону, и вдохновленный такими темами, как приход Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter.

Студия Марка Брэдфорда в Лос-Анджелесе

13.Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал известен в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга. Оэлен использует импульсивность и эклектику в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя в качестве инструментов пальцы, кисти, коллажи и компьютеры. В последние годы спрос на его искусство в роскошной зоне арт-рынка вырос, что заставило некоторых задуматься, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Олен

12. Ансельм Кифер (р. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился у таких популярных художников, как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц отсылают, среди прочего, к национал-социалистической архитектуре, поэзии после Холокоста и политике холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки… В 2011 году Christie’s установил мировой рекорд по продажам работ Кифера, когда он продал « Неизвестному художнику » (1983) за 3 доллара. 6 миллионов.

Ансельм Кифер

11. Адриан Гени (1977 г.р.)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми фактурами и красками, выразительные образы балансируют между ясностью и увяданием. Его картины сплетают воедино личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20   веков. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, взлетели до небес, и у него длинный список частных покупателей.Эксперты связывают его огромную популярность на рынке современного искусства с высоким спросом на картины, его ограниченным выпуском, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхушкой рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (р. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на британской сцене современного искусства в 90-е годы. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона с одним художником в 2008 году, когда он продал всю выставку Beautiful Inside My Head Forever за 198 миллионов долларов. Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, консервированных в формальдегиде, и своим бриллиантовым черепом «Ради любви к Богу ».

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (1964 г.р.)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во времена Культурной революции, и этот опыт сделал его художником.Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, а также изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х годах благодаря сериям современной живописи Больница и Мясо . Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами лица, а иногда и абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фанжи «Тайная вечеря» была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордную сумму в 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фанжи

8. Кит Харинг (1958-1990)

Поп-арт и граффити Кита Харинга возникли из уличной культуры Нью-Йорка 80-х. Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство оживало на улицах, в метро и в клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию действительно паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных панелях он нашел свою среду для экспериментов и общения с более широкой аудиторией.Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7. Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского неопоп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры с детскими персонажами. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к милым, но в то же время тревожным и зловещим изображениям.Его современное изобразительное искусство связано с поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянным визуальным входом.

Ёситомо Нара

6. Ричард Принс (р. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных присвоением. Принц повторно использует образы из СМИ, чтобы подвергнуть сомнению и переопределить понятия авторства и права собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он перефотографировал рекламу Marlboro, чтобы создать крупные планы этих мифических ковбоев.В 2005 году его фотография Untitled (Cowboy) стала первой перефотографией, проданной на аукционе более чем за 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, крадя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы. Возникающие споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью творчества Принса.

Ричард Принс

5. Марк Гротян (р. 1968)

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными изображениями лиц и геометрическими изображениями.Говорят, что его современный стиль живописи ведет сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротьян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими цветами. Спрос на работы Гротьяна в последние годы неуклонно рос.

Марк Гротян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля связано с исследованием выбранного им средства живописи и ниспровержением представлений о подлинности, иерархии, значении и контексте.Ему интересно вовлечь зрителей в диалог об их восприятии современного искусства и включить их в процесс. После выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингеля взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (р. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими современными художественными картинами со словами, его фирменными белыми холстами с большими черными буквами по трафарету.Работает как «Апокалипсис сегодня» («Продай дом, продай машину, продай детей») и If You («Если ты не понимаешь шуток, можешь убираться из моего дома») за 15-30 долларов. миллионов в аукционном доме Christie’s.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, который провел большую часть своего становления в Тринидаде и Канаде и изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «захватывающее вневременные моменты совершенного спокойствия, где память фотоальбома мелькает и исчезает из сна наяву. Дойг черпает вдохновение из фотографий, вырезок из газет, сцен из фильмов, обложек музыкальных альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк. В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его «Белое каноэ » было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что на тот момент было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он включен в наш список популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено галереей Майкла Вернера

1.Жан-Мишель Баския (1960–1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке и быстро получил признание в международном кругу художников за такие работы, как его абстрактные изображения лиц. . Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая коллажные произведения современного искусства, которые часто ссылались на его городское и афро-карибское наследие. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и прославленной формой искусства в коммерческих массах.Его абстрактные изображения лиц сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

Подробнее…

Если вы хотите получить представление о мире современного искусства и его ключевых игроках, изучите нашу серию статей, посвященную художникам, которые каждый по-своему раздвигали границы современного искусства, бросая вызов статус-кво и осваивая неизведанные художественные направления.

Соответствующие  источники, чтобы узнать больше

Узнайте больше о направлениях и стилях в искусстве на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история художественных аукционов

Этот современный художник-натюрморт достигает стильной глубины

Джанет Рикус

привносит очень современный внешний вид в почтенный жанр.

Джон А. Паркс

Подарок (панель, масло, 14×18) Джанет Рикус

---

В руках Джанет Рикус натюрморты становятся стильными, современными и яркими. Многие предметы и реквизит, с которыми она работает, — фрукты, овощи и глиняная посуда — веками были основными элементами жанра. Но Рикус находит новые и удивительные способы позировать и располагать традиционные элементы. Она также добавляет диковинки, современный принт на ткани или необычный кусок керамики, который отчетливо сигнализирует о чем-то современном.Это чувство усиливается общим видом картин; есть четкая ясность, в которой каждый объект полностью реализуется в кристально прохладном дневном свете.

Объекты как метафоры

Помимо элегантности своих композиций, картины Рикуса несут в себе несколько слоев значения; они часто имеют для художника глубоко прочувствованное значение. «В натюрмортах есть жизнь, — говорит она, — связь с людьми и природой, которые я люблю. Для меня это не просто рисование объектов.Фрукты и овощи, красивые сами по себе и часто с вызывающими воспоминания формами, позволяют мне привнести в картины жизненные наблюдения. Керамика, новая или старая, с ее декоративными или утилитарными функциями, несет свою собственную историю и связь с жизнями, стоящими за ней».

Рикус выражает уважение к объектам, которые она рисует необычным способом: она рисует все в натуральную величину. Тыквы, яблоки, кувшины, миски и ткани тщательно измеряются и рисуются один к одному.«Я не совсем понимаю, как это произошло, — говорит художник. «Но я чувствую, что для того, чтобы представить объекты, я должен показать их такими, какие они есть на самом деле. Если бы они были меньше, это были бы не они». Идентификация художницы со своими предметами также означает, что она никогда их никоим образом не калечит. «Я никогда не отрежу фрукт или что-нибудь нарежу», — говорит она. «Я просто не могу этого сделать».

Почти (холст, масло, 14×18) Джанет Рикус

Реляционные композиции

Это ощущение предметов в натюрморте, играющих почти человеческие роли, влияет на то, как Рикус организует свои композиции. Например, в Почти (вверху) две дыни не совсем касаются друг друга, сигнализируя о чем-то вроде межличностного напряжения. Еще одна очень человеческая драма разыгрывается в «Быть ​​зеленым» (ниже). Зеленая керамическая птица помещена среди группы естественно зеленых фруктов. «Я думаю, что эта картина о попытке вписаться», — говорит художник. «Это смешно, но также и о том, что делают люди».

На самом деле, Рикус говорит, что часто черпает идеи от своих собратьев-людей.«То, как вещи соприкасаются, перекрываются и наклоняются в моих картинах, — это то, что я получаю от того, как люди относятся друг к другу», — говорит она. «Я не знаю, что бы я еще сделал, и я думаю, что именно так зрители относятся к картинам. Даже когда я намеренно не создаю человеческую ситуацию, люди, смотрящие на картину, склонны привносить в нее свои собственные драмы». Рикус не рассматривает натюрморт как стерильную, формальную игру, она понимает этот жанр как нечто, глубоко отражающее ее жизнь и жизнь окружающих ее людей.

Быть зеленым (холст, масло, 14×18) Джанет Рикус

Измеряемый процесс

Генезис картины Рикуса сочетает в себе пространство для изобретательности с строгой методологией. Ее студия находится на верхнем этаже дома и выходит окнами на север. Это пятно дает ей стабильный прохладный свет большую часть дня. Она никогда не использует фотографию.

Выбрав предметы для новой картины, она приступает к их расстановке и перестановке в сочетании со скатертями или тканями.По мере продвижения она взвешивает различные соображения абстрактного дизайна, цветового сочетания и иконографии. Удовлетворившись аранжировкой, она натягивает холст соответствующего размера. Поскольку она пишет в натуральную величину, объекты в постановке и пропорции композиции во многом определяют размеры холста. «Я измеряю реальную композицию на столе, учитывая равные поля с каждой стороны и припуск сверху и снизу», — говорит художник.

Peepers (холст, масло, 15×30) Джанет Рикус

Слои за слоями

Рикус продолжает подготовку, нанося на холст восемь тонких слоев акрилового левкаса. Она шлифует между большинством слоев, чтобы получить гладкую поверхность. Затем она наносит тонкий слой акриловой краски, чтобы тонировать весь холст. «Я использую смывку из необработанной умбры, но легко могу представить себя в любом нейтральном цвете — черном, серо-голубом или других коричневых», — говорит она.

Затем Рикус использует Т-образный квадрат, чтобы нарисовать карандашом линию на своем холсте, указывающую на столешницу ее установки. Она добавляет маленькие карандашные отметки, чтобы показать, где композиция будет начинаться и заканчиваться слева и справа от ее поверхности. «Поскольку я работаю в натуральную величину, я часто измеряю, насколько это возможно, объекты, которые буду рисовать, чтобы получить хорошее представление о соотношении размеров», — говорит художник.

«И на них я тоже делаю пометки карандашом. Затем я выдавливаю на свою палитру краски любых цветов, которые, по моему мнению, мне понадобятся для объектов передо мной. Я начинаю с левой стороны, набрасывая первый объект кистью и подходящим цветом. Я надеюсь, что когда я доберусь до другой стороны изображения, я не буду слишком далеко от карандашной пометки на правом поле». Здесь стоит отметить, что Рикус не строит монохромную подмалевку; она начинает с прямого утверждения цвета перед ней.

Натюрморт с ложками (холст, масло, 16×20) Джанет Рикус

Исправления и цвета

Сделав набросок всей картины, Рикус вносит необходимые коррективы, чтобы стабилизировать композицию и исправить рисунок. Затем она начинает процесс наслоения, медленно доводя всю картину до завершения.

Рикус работает синтетическими кистями небольшого размера, нанося краску маленькими мазками, исследуя тонкие вариации цвета на разных поверхностях.Она не использует веерную кисть или какой-либо другой инструмент для смешивания. Позже в процессе она добавляет в краску Winsor & Newton Liquin. Это создает большую прозрачность и глубину, поскольку она наносит цвет на более твердые слои под ним.

«Каждый объект работает за счет другого, — говорит она, — и по мере того, как один объект приближается к завершению, следующий объект должен соответствовать развитию предыдущего». Одна из проблем, которую Рикус должна решить на этом этапе, — это выбор цвета фона. «Это одна из самых сложных частей картины, — говорит она.«Фон обычно имеет оттенок серого — теплый, холодный, коричневатый или голубоватый. Но всегда трудно получить правильный цвет или тон, который дополнял бы каждый объект на картине. Часто это вопрос проб и ошибок».

Заимствованная серия VIII (холст, масло 16×20) Джанет Рикус

Отражения

Во время рисования Рикус время от времени смотрит на свою работу в зеркало. Эта стратегия позволяет ей взглянуть на произведение свежим взглядом. Часто это выявляет какие-либо ошибки в чертеже или слабые места в рендеринге.По вечерам она уносит картину в другую комнату, чтобы посмотреть на нее в другом свете. Этот шаг не только освежает ее взгляд, но и помогает понять, как картина могла бы выглядеть в другом контексте.

В конце концов Рикус должен решить, когда остановиться. «Я не могу сказать, как я узнаю, когда картина закончена, — говорит она, — за исключением того, что она равномерно завершена, и меня это ничего не беспокоит».

После того, как картина готова, на что уходит от двух до четырех недель, Rickus дает ей высохнуть еще несколько недель, прежде чем нанести смесь матового и глянцевого лака, чтобы выровнять поверхность картины и добавить некоторую степень защиты.

Заимствованная серия IX (холст, масло, 17×28) Джанет Рикус

Сцена для творческой игры

Картины Рикус имеют последовательный вид, что является результатом видения художницы, а также ее приверженности единообразному подходу. Все картины написаны при одном освещении с мольберта на одинаковом расстоянии от предметов. Угол обзора, уровень чуть выше столешницы, никогда не меняется, а выбор достаточно нейтрального цвета фона происходит во всех картинах.

Преимущество строгого ограничения этих переменных состоит в том, что художник сам определяет сцену, на которой он будет творить. Эти ограничения не ограничивают ее творческий потенциал, а позволяют ей сосредоточиться, исследуя широкий и увлекательный спектр идей.

Картина с птицей (холст, масло, 18×18) Джанет Рикус

Игры, в которые она играет

Например, в Рисунок птиц (вверху) Рикус включает несколько изображений птиц, устанавливая игривое соответствие между трехмерными и плоскими изображениями.Зеленая керамическая птица закрепляет композицию. Но птицы также присутствуют в каждом из предметов: напечатаны на ткани, нарисованы на банке, вылеплены на ручке горшка и вырезаны на рельефе на стене. «Чтобы собрать все объекты для картины, потребовалось довольно много времени, — говорит Рикус. «Я обыскал антикварные магазины и дома друзей в поисках вещей с изображениями птиц». Она посетила магазины тканей, но не смогла найти подходящий принт птицы. «Наконец-то я нашла принт на самодельном фартуке в местном магазине товаров для рукоделия», — вспоминает она.«Я разобрала фартук и сделала из него скатерть для картины». Горшок она нашла в том же магазине товаров для рукоделия, а зеленого керамического голубя купила на eBay.

Выше и ниже (холст, масло, 20×30) Джанет Рикус

Она играет в игру другого типа в Вверху и внизу , где большая группа предметов, в том числе кувшин с красочно нарисованным цветочным узором, стоит на ткани, цвета которой отражают цвета предметов.Как будто нижняя часть картины является своего рода абстракцией объектов наверху.

Более буквальная игривость присутствует в At Rest (ниже), где большая тыква несколько нелепо лежит на полноразмерной подушке, как спящий ребенок. «Каждый год осенью я прихожу к фермерскому прилавку и всегда нахожу что-то красивое и замечательное», — говорит Рикус.

«В этом году я видел эту огромную тыкву — и она действительно была огромной. Он был длинным, но и очень толстым.В этом было что-то, что привлекало меня, как толстый ребенок: вы просто хотите обнять его, но вам также немного нехорошо, потому что он такой толстый. Но это так трогательно выглядит! Мое сердце было готово к этому. Я принес его домой. А потом я подумал: «Это так необычно, я должен положить его на подушку». Законченная картина имеет тихое причудливое ощущение, слегка юмористический сюрреализм.

В покое (холст, масло, 23×34) Джанет Рикус

Скрытые значения

В Дар (вверху страницы) идет почти приватная игра, где группа объектов слегка обведена лентой с бантиком.«У меня есть группа людей, которые были моими лучшими друзьями с подросткового возраста, — говорит Рикус. «И я решил, что хочу написать картину о нас, но мне нужно работать в рамках своих ограничений. Я сказал им всем выбрать овощ или фрукт».

Рикус говорит, что сначала она не могла найти подходящий объект для своего собственного представления, что-то, что было бы значимым, но при этом закрепило бы композицию. «Наконец-то я придумала этот кувшин, который моя бабушка подарила моей маме, — говорит она.«Это все очень личное. Я обвязываю все вокруг лентой, чтобы связать все вместе, как в дружбе. Я предполагаю, что зритель никогда не узнает эту интерпретацию, но, надеюсь, энергия и чувство все же что-то делают».

Рикус планирует продолжать работать таким же образом в обозримом будущем. «Я просто продолжаю придумывать идеи», — говорит она, отмечая, что счастлива работать в своих рамках. Она отмечает, что с годами ее работа стала острее и искуснее, чем она явно гордится.Без сомнения, с усилением контроля придут еще более тонкие игры и стратегии, а также новые глубины чувств. Художник с нетерпением ждет этого.

Материалы

• Поверхность: Средний текстурированные невидимые хлопчатобумажные утки на тяжелые носилки и загрунтованные с Utrecht Профессиональный акриловый Gesso
• Масла: OLD HOLLAND , Holbein и Winsor & Newton
• Средние: WinSor & Newton Liquin, растворитель для краски без запаха
• ЛАК: Liquitex Лак Soluvar, матовый и глянцевый, в смеси 1:1
• КИСТИ: Loew-Cornell No. 1 белая нейлоновая плоская морилка; Utrecht № 8 белый нейлон круглый; Принстон Нейлоновые фундуки № 2, 4, 6 и 8
• ДРУГОЕ: Фарфоровый эмалированный поднос 11×15 для палитры, кривошипного мольберта, палочки маля, Т-образного квадрата

О художнике

В течение последних двух лет, проведенных Джанет Рикус в Университете штата Центральный Коннектикут (Новая Британия), где она должна была получить степень бакалавра наук в области бизнес-образования, она прошла несколько курсов по искусству, не намереваясь делать карьеру в этой области.После колледжа она продолжала время от времени брать уроки рисования и начала широко выставляться и получать награды. Ее работы представляют галереи Henoch (Нью-Йорк), Clark Gallery (Линкольн, Массачусетс) и Quidley & Company (Бостон и Нантакет, Массачусетс). Посмотреть больше ее картин можно на сайте artsy.net/artist/janet-rickus. Фото Дороти Рикус.

---

Джон А. Паркс не только писатель, но и художник. Его последняя книга — «Универсальные принципы искусства: 100 ключевых концепций для понимания, анализа и практики искусства ».Посетите его веб-сайт по адресу johnaparks.com.

Вам также может понравиться:

История искусства: современный стиль

Бердслей Награда танцора см. также: Обри Бердслей Бердслей Видение: Саломея Артурян Легенда Лисистрата Правдивая история	Новый стиль Новый художественный язык был основан на акценте на «линейной силе», который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван de Velde , содержал энергию человека, который его произвел. Часть его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую Принцип модернизма: применение одного и того же эстетического критерии для всех аспектов промышленного производства. От строительства до столярного дела, от керамики до моды и от графического дизайна к кованой работе функционал сочетался с декоративно, чтобы полезные вещи тоже были красивыми. Середина классы современного общества, быстро приобретающие экономический статус, сейчас искали художественное качество в промышленных продуктах, которые они купил.В области живописи они предпочитали органику и натуралистические темы, которые были выражены через новое отношение между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и холодные, прозрачные цвета составляли композиции на основе волнообразных ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыстовой» и «динамографической» линии зависели от того, сколько энергии они должны были удерживать. Характеризуется как Модерн , это явно отличительный стиль повлиял на многие художественные движения возникшие из постимпрессионистского искусства, такие как Наби и Символисты , в последнее десятилетие века. В Центральной Европе среди членов Сецессиона, его влияние выразилось в работах, полных эмоциональное выражение, а не просто базовая описательная графика. Анри ван де Вельде , английский художник Уолтер Крейн , немцы Отто Экманн и Герман Обрист , и, прежде всего, Густав Климт и Эдвард Мунк как украшение в искусстве может иметь и то, и другое социологический и экзистенциальный смыслы.Известные архитекторы, художники, а скульпторы, объединившиеся в отколовшиеся сецессионные группы, применяли себя к дизайну предметов быта и мебели в стремление к «глобальному искусству». Это привело бы к общей гармонии, в котором произошло «взаимное усвоение внутреннего близость» среди всех форм. Орта и ван де Вельде в Бельгии, Гимар во Франции, Mackintosh в Шотландии, Gaudi в Испании, Wagner , Olbrich и Hoffmann в Австрии, и Basile в Италии использовали новые технологии и материалы в современный, интернациональный язык. Стиль был узнаваем везде, даже когда уважали местные коренные особенности, который колебался от Готический до Рококо , от кельтского искусства к мавританскому искусству.
см. также: Густав Климт   см. также: Альфонс Муха «Мастер модерна»	Густав Климт , Даная , 1907-08. Изображение дева, любимая Юпитером, эллиптична в конструкция и состоит из мозаики цветов и чересстрочной развертки арабески. Напоминают о византийской искусственности, убирают всякий смысл глубины и производят эффект символическая абстракция.
см. также: Вегенер Герда   см. также: Луи Икарт А СЛАДКИЙ ART В первой четверти 20 века влияние новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного предприятие, в том числе кондитерское.Во время Второй империи, а затем в красавицу эпоху , производство кондитерских изделий достигло своего расцвета. особенно высокий уровень мастерства — Sachertorte , чудесный кондитерское изделие, изобретенное в Вене и эксклюзивное для отеля того же имя, пользуются до сих пор. Современный стиль и более поздние версии арт-деко , оказали особое влияние на украшение выпечки, определяют его общий стиль, цветовую гамму и орнаментальный Детали. Искусство приготовления кондитерских изделий живет во многих европейских странах. странах, а готовая продукция максимально приятна на вид и аппетитные, как те, что радовали гурманов столетие назад. Слишком много преданных, идеально приготовленный пирог, пирожное или пирожное считается изящнее и эфемернее любого гончарного изделия, его эстетика внешний вид не менее важен, чем его вкус. Современное искусство живопись, скульптура, архитектура и графика, характерная для 20 века и более поздняя часть 19 века.Современное искусство охватывает широкий разнообразие движений, теорий и взглядов, модернизм заключается, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившемуся социальные, экономические и интеллектуальные условия. Начало современной живописи не может быть ясно разграничены, но есть общее согласие, что это началось во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление отказ от господствующей академической традиции и поиск для более натуралистического представления визуального мира. Преемников постимпрессионистов этих художников можно увидеть как более современные в своем отказе от традиционных методы и предмет и их выражение более субъективное личное видение. Примерно с 1890-х гг. возникла последовательность различных движений и стилей, которые ядро современного искусства и которые представляют собой один из высоких точки западной визуальной культуры. Эти современные течения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стиль, Дадаизм, Сюрреализм, соцреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, Оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм.Несмотря на огромное разнообразие этих движений, большинство из них характерно современны в своих исследованиях потенциалы, присущие самой живописной среде для выражая духовный отклик на изменившиеся условия жизнь в 20 веке. Эти условия включают ускоренный технологический прогресс, расширение научных знание и понимание, кажущаяся неуместность некоторых традиционные источники ценностей и убеждений, а также расширяющееся знакомство с незападными культурами. Важной тенденцией 20-х гг. век был веком абстрактных или необъективных, искусство, т. е. искусство, в котором мало или совсем не делается попыток объективно воспроизводить или изображать внешний вид или формы объектов в царстве природы или существующих физических Мир. Также следует отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических методов воспроизводство имело неясную, но, безусловно, важную влияние на развитие современного искусства, потому что эти механические приемы, освобожденные (или лишенные) ручного исполнения рисунок и живопись их до сих пор решающей роли в качестве только средство точного изображения видимого мира. Современная архитектура возникла из неприятие возрождений, классицизма, эклектики, да и вообще все приспособления прошлых стилей к типам зданий индустриализация общества конца 19-го и 20-го веков. Это также возникла из усилий по созданию архитектурных форм и стили, которые будут использовать и отражать новые доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетон и стекло. До распространения Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали отказ от наносимого орнамента и украшения характерный для досовременных западных зданий.Тяга современная архитектура была строгой концентрацией на здания, ритмичное расположение масс и форм которых излагает геометрическую тему в свете и тени. Этот развитие было тесно связано с новыми типами зданий востребованы индустриальным обществом, такие как офис здания, в которых размещается корпоративное управление или правительство администрация. Среди наиболее важных тенденций и течениями современной архитектуры являются Чикагская школа, Функционализм, Ар-деко , Ар-нуво , Де Стиль, Баухаус, интернациональный стиль, новый брутализм и Постмодернизм. (Энциклопедия Британика) Арт-деко также называется Стиль Модерн, движение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуры, зародившейся в 1920-х годах и развившейся в основной стиль в Западной Европе и США в течение 1930-х годов. Его название произошло от выставки Международный отдел современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен.Дизайн в стиле ар-деко представлял собой модернизм, превратившийся в моду. Его продукция включала как индивидуально изготовленные предметы роскоши, и товары массового производства, но в любом случае намерение было создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировал богатство и изысканность. Отличительные черты стиля — простота, чистота формы, часто имеющие «обтекаемый» вид; украшение то есть геометрические или стилизованные из изобразительных форм; и необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит; вита-стекло; и железобетон) в дополнение к натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко серийное производство, характерные черты стиля отражало восхищение современностью машины и за неотъемлемые конструктивные качества машинных объектов (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов). (Энциклопедия Britannica) см. также: Пинап Арт
	_______________________ ________________
Отто Экманн ( b Гамбург, 19 ноября 1865 г.; d Баденвейлер, 11 июня 1902 г.). Немецкий дизайнер, иллюстратор и художник. Он тренировался как бизнесмен до поступления в Kunst- und Gewerbeschule в Гамбург. Учился в Kunst- und Gewerbeschule в г. в Нюрнберге, а с 1885 года посещал Академию Бильденден. Кнсте в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны. пейзажи, но около 1890 г. он перешел к символизму (например, «Четыре возраста жизни» , 1893–1894; не прослеживается). В В 1894 году он решил посвятить себя декоративно-прикладному искусству. Вдохновленный Юстусом Бринкманном, коллекционером и музеем директор, и Фридрих Денекен (впоследствии директор Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экманн изучал Коллекция японских гравюр на дереве в Музее искусства и искусства Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он начал создавать свои собственные гравюры на дереве в 1895 году. Три Лебеди на темной воде (1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.) отражает общую озабоченность конца 19-го века музыка, искусство и литература с лебедями как символическими образами, и они были частым мотивом во многих его последующих работах.Гравюры на дереве Экмана, а также орнаментальные бордюры, виньетки, экслибрисы и другие графические изображения, проиллюстрировано в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und Украшение , Jugend и Pan . В 1899–1900 гг. он сотрудничал с Карлом Клингспором в Rudhardsche Schriftgiesserei, Оффенбах, для разработки нового шрифта под названием Экманн.   Отто Экманн Приход весны , гобелен, 1896 г.
	_______________________ ________________
Германн Обрист ( b Кильхберг, Швейцария, 23 мая 1862 г.; d Мюнхен, 26 февраля 1927 г.). Швейцарский художник, ремесленник и педагог. После изучения науки и медицина в Университете Рупрехта-Карла Гейдельберга (1885–1877), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году. Там на его решение повлияло Движение искусств и ремесел. обратить свое внимание на прикладное искусство. Следующий бриф учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и ученичество гончара, его керамика и мебель выиграли золотые медали на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Жюлиана в Париже. посетил Берлин и Флоренцию, где экспериментировал в мраморной скульптуры и основал мастерскую вышивки в которые могли быть выполнены его собственные проекты; он переместил свой студия в Мюнхен в 1894 году.   Герман Обрист Эскиз мемориала 1895 Герман Обрист Исследование движения 1895
	_______________________ ________________
см. также: Блейн Махлон * Блейн Махлон «Нова Венера»   см. также: Норман Линдси «Любовь на Земле»   см. также: Франц фон Байрос	Модерн (Энциклопедия Britannica) орнаментальный стиль искусства, процветавший примерно между 1890 и 1910 г. по всей Европе и США.модерн это характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и применялся чаще всего в архитектуре, дизайне интерьеров, дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это было преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражания историзм, который доминировал в большей части искусства и дизайна XIX века. Стиль модерн зародился сначала в Англии и вскоре распространился на Европейский континент, где в Германии это называлось Югендстиль, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и модернизм (или модернизм) в Испании.Термин Искусство Модерн был придуман парижской галереей, в которой выставлялись многие эта работа. В Англии непосредственными предшественниками стиля были Эстетизм иллюстратора Обри Бердслей , кто сильно зависел от выразительности органической линии, и Движение искусств и ремесел Уильям Моррис , который установил значение жизненного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн также находился под влиянием эксперименты с экспрессивной линией живописцев Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение было также частично вдохновлен модой на линейные узоры японцев отпечатки (укиё-э). Отличительной декоративной характеристикой стиля модерн является его волнистая, асимметричная линия, часто принимающая форму цветочные стебли и бутоны, усики виноградной лозы, крылья насекомых и другие тонкие и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной и грациозный или насыщенный мощным ритмом и хлыстом сила. В изобразительном искусстве линия подчиняет себе все остальные изобразительные элементы — форма, фактура, пространство и цвет — по-своему декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органичный, линейный ритм, создающий слияние между структурой и орнамент. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамент и структура; либеральная комбинация материалы — железо, стекло, керамика и кирпичная кладка. например, в создании единых интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лианы с раскидистыми усиками и окна стали как проемами для света и воздуха, так и перепончатыми продукт органического целого.Такой подход был непосредственно в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и четкость структуры. Большое количество художников и дизайнеров работало в стиле модерн. Одними из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался преимущественно на геометрическом линия и особенно повлияла на австрийский сецессионстиль; в Бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и тонкие структуры повлияли на Французский архитектор Гектор Гимар, еще один важный фигура; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных изделий Рен Лалик; Американец архитектор Луи Генри Салливан, который использовал растительное искусство Металлоконструкции в стиле модерн, чтобы украсить его традиционно структурированный здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауд, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышел за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции. После 1910 года стиль модерн казался старомодным, ограниченным и вообще отказались от него как от отдельного декоративного стиля. Это было важно, однако, в движении к эстетике 20-го века единства дизайна.
	_______________________ ________________
Henri van de Velde Плакат для пищевого продукта Tropon, 1898	Анри ван де Вельде Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийского художника, архитектор, теоретик и дизайнер мебели и предметов искусства , носил те же признаки динамизма и абстракции, что и соотечественник Последние работы Виктора Орта.Он был главным континентальным сторонником идеи Уильям Моррис , разделяющий поиски четкого стиля с рациональными структурами и подобными заботами о роли художник в обществе. Ван де Вельде решительно поддержал необходимость соответствия искусство с промышленностью, но его акцент на эстетической ценности этого брак означал, что он не верил в массовое производство. Его вклад в декоративно-прикладное искусство — от дверных ручек до полных внутренние планы домов — в основном представлены лентовидными извилистыми линиями. окаймляющие пустоты.В технике преобладал нервный заряд которая произвела синтетическую и динамическую интерпретацию «хлыстовый» эффект.
	Анри ван де Вельде Сад в Калмхауте
Ван Де Вельде (род. 3 апреля 1863, Антверпен, Бельгия.- умер 25 октября 1957, Црих, Швейцария.) Полностью Анри Клеменс Ван Де Вельде Бельгийский архитектор и педагог, стоит со своим соотечественником Виктором Орта как родоначальник Искусства Стиль модерн, характеризующийся длинными извилистыми линиями, заимствованными из натуралистические формы. Создавая мебель и интерьеры для парижских художественных галерей Сэмюэл Бинг в 1896 году, ван де Вельде был ответственным за привнесение искусства Стиль модерн в Париж. Бута интересовал не столько стиль, сколько в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в Англия.Самый важный вклад Ван де Вельде в современный дизайн был работал учителем в Германии, где его имя стало известно благодаря выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году. В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого герцога Саксен-Веймарского. Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (школа декоративно-прикладного искусства) и академии изящных искусств и таким образом заложили основы творчества Вальтера Гропиуса. слияние двух тел в Баухаус в 1919 году. Словно прогрессивные немецкие конструкторы того времени, ван де Вельде был связан с Deutscher Werkbund, и он спроектировал театр для Выставка Werkbund в Кельне в 1914 году. Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 г. никакого дальнейшего вклада в архитектуру или дизайн. Ценный отрывок из его воспоминаний (1891–1901) был опубликован в Architectural Review, 112: 143–148 (сентябрь 1952 г.).             Генри ван де Вельде Веймарская академия изящных искусств 1907         Анри ван де Вельде Шезлонг Анри ван де Вельде Банкетка         Анри ван де Вельде Канделябры Анри ван де Вельде Ecritoire et fauteuil
	Анри ван де Вельде Гостиница «Отлет», 1894 г.
	ВАН ДЕ ВЕЛЬДЕ И «ГОРЯЧАЯ ЛИНИЯ» Из всех архитекторов-модернистов Анри ван де Вельде был тем, кто лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung до придать смысл своей работе.Он основывал свои разработки на том принципе, что каждая часть должна удовлетворять аспекту разума: один элемент вызвать спокойствие, еще одно волнение, еще одно удивление и очередной релакс. В серии очерков, написанных между 1902 и 1903 г., ван де Вельде обсудил концепцию «говорящей линии», которую он утверждал, что это черта, отличающая каждую историческую периода и каждой цивилизации. Он утверждал, что малейшее из движения, малейшее изменение ритма и малейшее отклонение во времени или расстоянии акцента были 90 430 всех ответов на определенные настроения или состояния ума. Он определил современная линия как податливый и эластичный продукт, вытекающий из примитивный поток энергии. Это было такое ощутимое и нетерпеливое силой, чтобы он не позволил ничему попасть между его точками отправления и его конечной цели.
	Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, созданный для Юлиуса Мейера Грефе, 1898
	_______________________ ________________
Victor Horta Hotel van Etvelde, Брюссель	Виктор Орта рожд.6, 1861, Гент — умер 8 сентября 1947, Брюссель выдающийся архитектор стиля модерн, стоявший в одном ряду с Генри ван де Вельде и Пол Ханкар как пионер современного бельгийского архитектура. Обучался в Академии изящных искусств в Брюсселе, 1876–81, Орта. стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый независимое здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе. (1892–93), был одним из первых континентальных образцов модерна, хотя он включал стилистические элементы неоготики и неорококо.Важной особенностью был его восьмиугольный зал с лестницей, ведущей в различные уровни. Изогнутая линия, характерная для модерна стиль, использовался на фасаде, а также в интерьере. Другие здания в Брюсселе в своем богатом, элегантном стиле — отель Solvay (1895–1900), отличается пластиковой обработкой фасада, а отель Winssingers (1895–96), а также собственный дом на улице Америкаин (1898). Его Главным зданием является Maison du Peuple в Брюсселе (1896–1899 гг.), который был первое строение в Бельгии с фасадом из железа и стекла.В в его зрительном зале железные балки крыши являются как структурными, так и декоративными. После 1900 года Орта упростил свой стиль, более экономно используя украшения. и устранение открытого железа. В 1912 году он стал директором академии и спроектировал Дворец изящных искусств (1922–1928) в простой и суровый классический стиль; его последним крупным предприятием было центральное железнодорожная станция в Брюсселе, начатая незадолго до Второй мировой войны.
	Виктор Орта Tassel House, Брюссель
Виктор Орта Лестница дома кисточек Виктор Орта Tassel House, Брюссель

Современное искусство – развитие и идеи

Определение современного искусства

Современное искусство – это ответ творческого мира на рационалистические практики и перспективы новой жизни и идей, обусловленные технологическими достижениями индустриальной эпохи, которые заставили современное общество проявлять себя по-новому по сравнению с прошлым. Художники старались представить свой опыт новизны современной жизни надлежащими инновационными способами. Хотя термин «современное искусство» применяется к огромному количеству художественных жанров, охватывающих более века, с эстетической точки зрения, современное искусство характеризуется намерением художника изобразить предмет таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения и характеризуется отказом от принятых или традиционных стилей и ценностей.

Начало современного искусства

Классическое и раннее современное искусство

Века, предшествовавшие эре Нового времени, были отмечены многочисленными достижениями в изобразительном искусстве, от гуманистических изысканий эпохи Возрождения и барокко до сложных фантазий стиля рококо и идеальная физическая красота европейского неоклассицизма 18 ^-го -го века.Однако одной из преобладающих характеристик в эти ранние современные эпохи была идеализация предмета, будь то человеческий, естественный или ситуативный. Художники обычно рисовали не то, что они воспринимали субъективными глазами, а скорее то, что они представляли себе как воплощение своего предмета.

Эпоха модернизма и искусства

Эпоха модерна наступила с зарей промышленной революции в Западной Европе в середине 19 ^-го -го века, одного из важнейших поворотных моментов в мировой истории.С изобретением и широкой доступностью таких технологий, как двигатель внутреннего сгорания, крупные заводы с механическим приводом и производство электроэнергии в городских районах, темп и качество повседневной жизни резко изменились. Многие люди мигрировали с сельских ферм в городские центры в поисках работы, сместив центр жизни из семьи и деревни в сельской местности в расширяющиеся городские мегаполисы. С этими событиями художников привлекали эти новые визуальные пейзажи, теперь изобилующие всем разнообразием современных зрелищ и мод.

Крупным технологическим достижением, тесно связанным с изобразительным искусством, была фотография. Фотографические технологии быстро развивались, и уже через несколько десятилетий фотография могла воспроизвести любую сцену с идеальной точностью. По мере развития технологий фотография становилась все более доступной для широкой публики. Концептуально фотография представляла серьезную угрозу классическим художественным способам представления предмета, поскольку ни скульптура, ни живопись не могли передать такую ​​же степень детализации, как фотография.В результате точности фотографии художники были вынуждены находить новые способы выражения, что привело к новым парадигмам в искусстве.

Перспектива художника и современное искусство

В первые десятилетия 19 ^го века многие европейские художники начали экспериментировать с простым актом наблюдения. Художники со всего континента, в том числе портретисты и художники-жанристы, такие как Гюстав Курбе и Анри Фантен-Латур, создавали работы, целью которых было объективное изображение людей и ситуаций, недостатков и всего остального, а не создание идеализированного изображения предмета. Этот радикальный подход к искусству составил широкую художественную школу, известную как реализм.

Также в начале 19 ^го века романтики стали изображать пейзаж не обязательно таким, каким он объективно существовал, а таким, каким они его видели и ощущали. Пейзажи, написанные Каспаром Давидом Фридрихом и Дж.М.В. Тернера — это драматические изображения, передающие чувство возвышенного, которое поразило художника при просмотре этой конкретной сцены на природе. Это представление чувства в сочетании с местом стало решающим шагом для создания новаторской и уникальной точки зрения современного художника.

Ранняя абстракция и современное искусство

Точно так же, в то время как некоторые художники сосредоточились на объективном изображении, другие сместили свой художественный фокус, чтобы подчеркнуть визуальное ощущение наблюдаемых ими объектов, а не их точное и натуралистическое изображение. Эта практика представляет собой начало абстракции в изобразительном искусстве. Двумя ключевыми примерами этого являются « Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» Джеймса Макнила Уистлера (1874 г.) и « Бульвар Капуцинок » Клода Моне (1873 г.).В первом художник соединяет большие брызги и маленькие пятна краски, чтобы создать портрет ночного неба, освещенного фейерверком, который был скорее атмосферным, чем репрезентативным. В последнем Моне показывает с высоты птичьего полета шумную современную парижскую жизнь. Изображая эту сцену, Моне представил пешеходов и городской пейзаж как «впечатление», или, другими словами, визуальное представление мимолетной, субъективной и слегка абстрактной перспективы.

Темы и концепции современного искусства

Современные художники

История современного искусства — это история лучших художников и их достижений.Современные художники стремились выразить свои взгляды на окружающий мир с помощью визуальных средств. В то время как некоторые связывали свою работу с предшествующими движениями или идеями, общая цель каждого художника в современную эпоху заключалась в том, чтобы продвинуть свою практику на позицию чистой оригинальности. Некоторые художники зарекомендовали себя как независимые мыслители, выходящие за рамки того, что составляло приемлемые формы «высокого искусства» в то время, которые были одобрены традиционными государственными академиями и высшими покровителями изобразительного искусства.Эти новаторы изображали предметы, которые многие считали непристойными, противоречивыми или даже совершенно уродливыми.

Первым современным художником, который, по сути, стал самостоятельным в этом отношении, был Гюстав Курбе, который в середине 19 ^-го века стремился выработать свой собственный особый стиль. Это было достигнуто в значительной степени с его картиной 1849-1850 годов, Похороны в Орнане , которая шокировала мир французского искусства, изображая похороны простого человека из крестьянской деревни. Академию возмутило изображение грязных сельскохозяйственных рабочих у открытой могилы, поскольку сюжетом для такой большой картины подходили только классические мифы или исторические сцены. Первоначально Курбе подвергся остракизму за свои работы, но в конечном итоге он оказал большое влияние на последующие поколения современных художников. Этот общий образец отказа и более позднего влияния повторили сотни художников в современную эпоху.

Движения в современном искусстве

Дисциплина истории искусства имеет тенденцию классифицировать людей на группы художников-единомышленников и исторически связанных художников, обозначаемых как различные движения и «школы». Этот простой подход к установлению категорий особенно уместен, поскольку он применим к централизованным движениям с единственной целью, таким как импрессионизм, футуризм и сюрреализм.Например, когда Клод Моне выставил свою картину «Впечатление », «Восход солнца » (1872 г.) в рамках групповой выставки в 1874 г., картина и выставка в целом были плохо восприняты. Однако Моне и его коллеги-художники в конечном итоге были мотивированы и объединены критикой. Таким образом, импрессионисты создали прецедент для будущих независимо мыслящих художников, которые стремились объединиться на основе единственного объективного и эстетического подхода.

Эта практика объединения художников в движения не всегда полностью точна или уместна, поскольку многие движения или школы состоят из самых разных художников и способов художественного представления.Например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сера и Поль Сезанн считаются главными художниками постимпрессионизма, движения, названного так из-за отклонений художников от импрессионистских мотивов, а также их хронологического места в истории. Однако, в отличие от своих предшественников, постимпрессионисты не представляли собой сплоченного движения художников, объединившихся под единым идеологическим знаменем. Кроме того, можно утверждать, что некоторые художники не вписываются ни в какое конкретное движение или категорию.Ключевые примеры включают таких, как Огюст Роден, Амадео Модильяни и Марк Шагал. Несмотря на эти сложности, несовершенное обозначение движений позволяет разбить обширную историю современного искусства на более мелкие сегменты, разделенные контекстуальными факторами, которые помогают в изучении отдельных художников и работ.

Авангард и развитие современного искусства

Термин «авангард» происходит от французского слова «авангард», передовая дивизия, идущая в бой, буквально авангард. как и его военный тезка.Вообще говоря, большинство успешных и творческих современных художников были авангардистами. Их целью в современную эпоху было продвижение практик и идей искусства, а также постоянное оспаривание того, что составляет приемлемую художественную форму, чтобы наиболее точно передать опыт художника в современной жизни. Современные художники постоянно исследовали прошлое и переоценивали его по отношению к современности.

Современное, современное и постмодернистское искусство

Вообще говоря, современное искусство определяется как любая форма искусства в любой среде, созданная в настоящее время.Однако в мире искусства этот термин обозначает искусство, созданное во время и после эпохи пост-поп-арта 1960-х годов. Рассвет концептуализма в конце 1960-х знаменует собой поворотный момент, когда современное искусство уступило место современному искусству. Современное искусство представляет собой широкое хронологическое определение, охватывающее широкий спектр движений, таких как земное искусство, перформанс, неоэкспрессионизм и цифровое искусство. Это не четко обозначенный период или стиль, а знаменует собой конец периодизации модернизма.

Постмодернизм является реакцией или сопротивлением проектам модернизма и начался с разрыва репрезентации, произошедшего в конце 1960-х годов. Модернизм стал новой традицией, обнаруженной во всех институтах, против которых он изначально восставал. Постмодернистские художники стремились выйти за пределы, установленные модернизмом, деконструируя великий нарратив модернизма, чтобы исследовать культурные коды, политику и социальную идеологию в их непосредственном контексте. Именно это теоретическое взаимодействие с идеологиями окружающего мира отличает постмодернистское искусство от современного искусства, а также определяет его как уникальную грань современного искусства.Особенности, часто связанные с постмодернистским искусством, — это использование новых медиа и технологий, таких как видео, а также техника бриколажа и коллажа, столкновение искусства и китча и присвоение более ранних стилей в новом контексте. Некоторые движения, которые обычно называют постмодерном: концептуальное искусство, феминистское искусство, инсталляционное искусство и перформанс.

Новый стиль ар-деко и модерн в современном стиле

Разве ты не любишь хорошие детективы? Моим фаворитом на все времена должен быть Пуаро Агаты Кристи.Не только потому, что мне нравится работать над своими детективными навыками (необходимыми для поиска случайных носков), но и из-за внутренних прелестей периода, в котором он был установлен. Такая элегантная, гламурная и роскошная эпоха, я уже много лет являюсь поклонником ар-деко.

Но сегодня мы не просто рассмотрим некоторые потрясающие современные варианты стиля ар-деко для вашего дома, мы также взглянем на некоторые красивые ар-нуво. Их часто путают, хотя между ними есть заметные различия.

Новый стиль ар-деко и модерн в современном стиле

Изображение – M&S

Я не говорю, что вы должны воссоздать внешний вид Восточного экспресса (потому что ни в коем случае нельзя чрезмерно стилизовать любое пространство), но вы можете подумать о том, чтобы использовать несколько предметов в своих домах, чтобы добавить атмосферу роскоши , изысканная элегантность и гламур к ним.

Прежде чем мы рассмотрим некоторые из доступных красивых дизайнов, я решил рассмотреть разницу между этими разными стилями.Если вам не интересен урок истории и вы хотите перейти к дизайну, достойному обморока, вы всегда можете прокрутить вниз, я полностью понимаю….

Ар Нуво (с 1880 по 1910)

Источник изображения – Digitalcollections.nypl

Стиль модерн получил свое название от Maison de l’Art Nouveau ( Дом нового искусства ), что дает вам представление о зарождении этого стиля, который начался в художественной галерее, открытой в 1895 году. Франко-немец Зигфрид Бинг.

Впервые дизайнеры начали черпать вдохновение для своей работы в естественном окружающем их мире, а не оглядываться на то, что исторически было раньше.

Первоначально представленный в Париже, а затем в Лондоне, стиль модерн вызвал возмущение публики. Он стал чем-то вроде современного Marmite: его либо любили, либо ненавидели.

С точки зрения стиля существует два отличительных вида; изогнутых линий и более строгих линейных образов таких художников, как Чарльз Ренни Макинтош, некоторые из которых были снова возрождены в 1960-х годах.

Стиль модерн – нижняя часть

Nancy Art Nouveau Musee de l Ecole de NANCY — Источник изображения — Flickr

• Изогнутые удлиненные линии, взятые из плавных форм природы
• Линия хлыста
• Павлиньи перья были воплощением стиля модерн
• женские формы прерафаэлитов
• Окрашенное и витражное стекло – используется в предметах мебели, осветительных приборах, окнах и дверях
• Такие материалы, как экзотические породы дерева, стекло (радужное), маркетри
• Сильно стилизованная природа, такая как цветы, листья, семенные коробочки
• Цвета были приглушенными и мрачными — вспомните горчичный, шалфейно-зеленый, оливковый и коричневый, которые сочетались с фиалками, павлиньим синим, сиреневым и пурпурным
• Узор – стилизованные цветы, в частности, кувшинки, маки и глицинии, а также птицы и стрекозы.

Ар-деко (с 1908 по 1935 год)

The Beaumont, Mayfair, Лондон — Источник изображения — Luxedeco

В 1925 году в Париже возник ар-деко (Arts Décoratif), который в первую очередь был ориентирован на моду стиля , в отличие от модернистского дизайнерского движения того времени, в основе которого лежали функционализм и технологии.

Арт-деко не получил должного распространения до окончания Первой мировой войны, где он царил до начала Второй мировой войны.К 1930-м годам его популярность выросла из-за возможности массового производства, что в основном означало, что любой, включая Тома, Дика или Гарри, мог позволить себе включить этот стиль в свои дома.

Путешествия также стали более доступными, благодаря африканскому и египетскому влиянию, а такие материалы, как перламутр и шкуры животных, стали популярными предметами интерьера.

Стиль ар-деко – нижняя часть

Вестибюль отеля Beresford, Глазго — изображение Flickr

• Геометрические и угловатые формы, такие как сферы, многоугольники, прямоугольники, трапеции, зигзаги, шевроны и мотивы солнечных лучей – часто располагались симметрично. Подумайте о ковриках и подушках.
• Материалы – хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка
• Стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов
• Мотивы, вдохновленные природой – ракушки, рассветы и цветы
• Цвета были яркими и контрастными, такими как серебристый и черный, желтый и красный.
• Мир серебряного экрана также помог сформировать дизайн в стиле ар-деко с использованием блестящих тканей, зеркал и атмосферного освещения.
• Ступенчатый профиль стал формой арт-деко и использовался в архитектуре, а также в элементах дизайна интерьера.

На ар-деко повлиял ар-нуво, но, в отличие от своего предшественника, он отказался от своих плавных органических форм в пользу гораздо более сильного вида, используя очень контрастные цвета, а также включив хром и черный.

Новый стиль ар-деко и ар-нуво в современном стиле

Урок истории окончен, я подобрала несколько замечательных современных идей для вашего дома, демонстрирующих вневременные качества этих стилей…. .

Crawford Розовые обои в стиле ар-деко

Обои Crawford в стиле ар-деко можно приобрести на сайте Muralswallpaper.co.uk

Современная интерпретация культового рисунка в стиле ар-деко, эта фреска от Murals Wallpaper с пастельно-розовой палитрой в тренде. Цена 36 фунтов стерлингов/м ²

синий павлин фотообои розовый вишневый цвет

Доступен в – Iconwallstickers

Павлины были популярным выбором в период ар-нуво, и эта современная настенная роспись, хотя и в более насыщенных насыщенных тонах, идеально подходит для создания декоративной стены в вашем доме. Он напечатан с использованием новейшей технологии латексной печати HP®, экологически безопасен, нетоксичен и легко подвешивается.Цена: от 26,99 фунтов стерлингов

Обои Deco Martini от Divine Savages

Обои с мартини доступны на сайте Divinesavages.com

Divine Savages — новинка в этом квартале, и в конце этого месяца они запустят свой веб-сайт интерьеров. У них есть потрясающие товары для дома, в том числе эти обои Martini. Есть даже подходящие подставки. Вы можете зарегистрироваться здесь, так как они предлагают скидку при запуске.

Настольная лампа Eichholtz Las Palmas

Лампа Las Palmas

доступна в Sweetpeaandwillow

Моя дочь просто влюбилась в эту замечательную лампу Лас-Пальмас, когда я ей показал ее, но не могла понять ее цену (945 фунтов стерлингов).Я признаю, что это довольно дорого, но на самом деле, если вы посмотрите на него, он одновременно служит и произведением искусства, и лампой. Добавляя атмосферу роскоши с его золотыми пальмовыми листьями, это идеальный способ добавить немного гламура в стиле ар-нуво в ваши дома.

RV Настольная лампа Astley Gold Cube

Лампа Cube доступна на Shrops-design.co.uk

Художники-кубисты, такие как Пикассо, повлияли на стиль ар-деко, экспериментируя с пространством, углами и геометрией. Эта кубическая лампа предлагает современный взгляд на эту эпоху, включая роскошное сочетание матового золота и черных материалов. Цена: £168.00

ШКАФ ДЛЯ НАПИТКОВ/ТЕЛЕЖКА ДЛЯ БАРА

Поговорка « все старое снова становится новым» верно, когда речь идет о коктейльных шкафах. Очень модный в период ар-деко, это одна из тенденций, которая прошла полный круг. Барные тележки, шкафы для напитков, независимо от того, какое имя или форма вы выберете, стали незаменимым домашним аксессуаром, позволяющим продемонстрировать свои навыки приготовления коктейлей.

Шкаф для напитков Carraway – M&S

Шкаф для напитков Carraway доступен в M&S

Шкафы для напитков и барные тележки просто необходимы для тех, кто любит развлекаться или, может быть, вам просто нравится сочетать свой алкоголь с остальным декором.В любом случае, эта барная стойка для напитков в стиле ар-деко с откидными дверцами и большим количеством мест для хранения бутылок и стаканов станет отличным украшением интерьера. На дверцах выгравирован узор в стиле ар-деко, а шкаф в целом покрыт лаком норки светло-серого цвета с деревянными ножками, окрашенными в темный цвет. Также есть соответствующий буфет. Цена: £599

Консоль тележки для бара Loulou

Тележка для напитков LouLou доступна в Aitkinandthyme

Если вы предпочитаете что-то более портативное, тележка для бара Loulou обеспечивает свободу передвижения, поэтому вы можете взять свои напитки туда, где проходит вечеринка, а не ограничиваться одним местом в вашем доме.Благодаря латунному покрытию со стеклянной столешницей и зеркальным основанием в ней достаточно места для хранения и обслуживания. Цена 299,00 фунтов стерлингов.

Ариэль Кровать с мягкой обивкой

Кровать с мягкой обивкой Ariel – доступна в Sweetpeaandwillow

Дизайнеры в стиле модерн использовали абстрактные элементы стиля рококо, такие как текстуры ракушек, в своих проектах, вдохновленных этой кроватью Ariel. Он также сочетает в себе элемент дизайна середины века с его четкими линиями и коническими ножками, которые прекрасно сочетаются с изогнутой формой корпуса в стиле модерн. Сделано вручную в Лондоне, есть выбор тканей на выбор, хотя вы можете просто выбрать это из модного мечтательного бархатного номера. Цена от 2 395 фунтов стерлингов

Стул для джазового клуба

Стул для джазового клуба можно приобрести на сайте Made.com

Вдохновленный дизайном 1930-х годов, с ярко выраженным характером клубной гостиной. Идеально подходит для добавления винтажного стиля в современные или традиционные жилые помещения. Цена: £299.00

Кресло-трапеция Eichholtz

Можно приобрести у Sweetpeaandwillow

Кресло Trapezium, вдохновленное органическими ракушками, безусловно, заслуживает внимания.Представленный здесь в черном бархате и латунных ножках, или вы можете выбрать бирюзовый цвет. который идеально подходит для вашей гостиной или прихожей. Чистая элегантность и класс изобилуют этим изделием. Цена: 1090 фунтов стерлингов.

Золотое геометрическое зеркало Deco

Геометрическое зеркало Deco можно приобрести у GrahamBrown

У вас никогда не будет достаточно зеркал, и это современное зеркало в стиле ар-деко с его геометрическими формами, безусловно, заставит вас посмотреть дважды. Цена 105 фунтов стерлингов.

Ковер Silje от Linie Design для Heal’s

Ковер Silje доступен в Heal’s

Вы не сможете превзойти ни качество, ни внешний вид, и этот ковер ручной работы Silje сочетает в себе и то, и другое.Геометрический рисунок, разработанный Linie Design для Heal’s, добавит интереса и утонченности модным розовым и серым цветам. Действительно красивый ковер, я добавил его в один из моих списков желаний! Цена: £489

Серебряная свеча в форме колокольчика в стиле ар-деко

Свеча в стиле ар-деко доступна в Maisonsdumonde

Если вы не готовы к чему-то такому большому, как ковер, возможно, эта красивая свеча удовлетворит вашу тягу к ар-деко. Цена 23,99 фунтов стерлингов

Что вам больше всего нравится? Я хотел бы услышать от вас!

До следующего раза, спасибо, что заглянули!

Мария х

СохранитьСохранить

Подпишитесь на нас и поставьте лайк:

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

10 самых известных картин современного искусства известных художников

 

Современное искусство — это термин, используемый для описания произведений искусства, созданных в период примерно с 1860-х по 1970-е годы . В этот период произошло беспрецедентное развитие в мире искусства, и некоторые из самых известных картин были созданы художниками этого века. Современные художники отошли от традиций прошлого , и одной из основных характеристик произведений, которые они создавали, было продолжать бросать вызов существующему понятию искусства .Эдуар Мане создал обнаженную натуру , безошибочно изображающую проститутку ; Клод Моне нарисовал «Впечатление», «Восход солнца» , который называли хуже, чем «обои в зачаточном состоянии», но дал название влиятельному импрессионистскому движению ; Пабло Пикассо произвел Les Demoiselles d’Avignon , которая вызвала споры из-за своего радикального стиля; и Энди Уорхол поместил банки супа Кэмпбелла на холсты, что вызвало споры, которые сделали поп-арт доминирующим движением. Вот 10 самых известных картин, созданных современными художниками, в том числе «Звездная ночь», «Мэрилин Диптих», «Герника», «Постоянство памяти» и «Крик» .

 

---

#10 Лас-дус-Фридас

Английское название: Две Фриды

Художник: Фрида Кало

Год: 1939

Две Фриды (1939) — Фрида Кало

Фрида Кало была мексиканской художницей, которая известна своими автопортретами , которые часто включают символические изображения физических и психологических ран.У нее были бурные отношения с другим известным мексиканским художником Диего Риверой , во время которых они поженились, развелись и снова поженились. Две Фриды был создан примерно во время развода Кало с Диего Риверой, и считается, что он изображает ее потерю. Это двойной автопортрет . Фрида слева одета в белое платье в европейском стиле с разорванным и истекающим кровью сердцем, а Фрида справа одета в традиционное мексиканское платье с целым сердцем. Через год Кало снова вышла замуж за Риверу, и, хотя их второй брак был таким же проблемным, как и первый, он продлился до ее смерти. Эта картина является крупнейшей работой Кало , а также ее самой известной .

---

#9 Олимпия

Художник: Эдуард Мане

Год: 1863

Олимпия (1863 г.) – Эдуард Мане

Французский художник Эдуард Мане считается пионером современного искусства , и его работы внесли значительный вклад в модернизацию живописи.Самая известная среди этих работ — « Олимпия ». На картине изображена лежащая обнаженная женщина в сопровождении служанки. Когда он был впервые выставлен на Парижском салоне 1865 года, он вызвал огромные споры; не из-за наготы Олимпии, а потому, что на картине есть ряд деталей, которые идентифицируют ее как проститутку . К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит. Также на картине есть черная кошка, которая традиционно символизировала проституцию.Олимпия была вдохновлена ​​ Тициановой Венерой Урбинской и несколькими другими картинами; но, в отличие от этих произведений, на нем была изображена не богиня или придворная дама, а первоклассная проститутка. Самым известным аспектом картины является конфронтационный взгляд Олимпии ; который часто называют вершиной неповиновения патриархату . «Олимпия» Мане считается ключевой работой в современном искусстве и, возможно, самой известной обнаженной натурой 19-го века.

---

#8 Мэрилин Диптих

Художник: Энди Уорхол

Год: 1962

Мэрилин Диптих (1962) – Энди Уорхол

Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 .В последующие недели Энди Уорхол, провозглашенный Папой поп-арта , создал этот шедевр, содержащий пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 года «Ниагара ». 25 изображений в левой части работы ярко окрашены, а 25 в правой — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что такой контраст наводит на мысль о смертности звезды. Мэрилин Диптих — это культовое произведение поп-ар t , движение, отмеченное использованием узнаваемых образов популярной культуры , таких как реклама, знаменитости и персонажи комиксов.Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства в опросе 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, который был заказан спонсором премии Тернера.

---

---

# 7 Предательство образов

Художник: Рене Магритт

Год: 1928 – 1929

Предательство образов (1929) – Рене Магритт

Рене Магритт был одной из самых влиятельных фигур движения сюрреализма. Однако, в отличие от других сюрреалистов, создававших искаженные и сказочные изображения, Магритт вызывал странность и двусмысленность в реалистических изображениях . На этой картине изображена трубка, под которой Магритт написал слова «Ceci n’est pas une pipe». , по-французски «Это не трубка». Утверждение означает, что сама картина не является трубкой; это просто изображение трубы . Когда его спросили о знаменитой картине Магритта, он ответил: «»: «Это всего лишь репрезентация, не так ли? Так что если бы я написал на своей картине «Это трубка», я бы солгал!» Вероломство образов принадлежит к серии из словесных образов Магритта конца 1920-х годов.Она была написана, когда ему было 30 лет, и считается произведением, призванным противостоять деспотическому рационализму . «Вероломство образов» — самая известная картина Рене Магритта и считается одним из самых влиятельных шедевров современного искусства.

---

#6 Кувшинки

Французский Название: Нимфеи

Художник: Клод Моне

Год: 1896 – 1926

Одна из картин из серии «Водяные лилии» Клода Моне

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве.Его художники сосредоточились на , улавливая мгновенный эффект сцены , а не точно изображая ее. Серия «Нимфеи» или Водяные лилии Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Он состоит примерно из 250 картин маслом , которые были созданы Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает.Удивительно в этих работах то, что у зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, пока он писал большинство этих шедевров . Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20-го века искусства и оказали огромное влияние на последующие поколения художников.

---

#5 Les Demoiselles d’Avignon

Английское название: Авиньонские барышни

Художник: Пабло Пикассо

Год: 1907

Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Пабло Пикассо роль в развитии как кубизма, так и современного искусства .Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи. Пикассо использовал разные стили, чтобы изобразить каждую фигуру на картине, причем голова женщины, дергающей занавеску в правом верхнем углу, является наиболее строго кубистским элементом. Картина вызвала споры не только из-за радикального стиля, но и из-за сюжета. Впервые он был представлен публике в 1916 году, и его название было изменено, чтобы уменьшить его скандальное влияние. Авиньон в названии произведения является отсылкой к улице в Барселоне, известной своим борделем .На картине изображены пять обнаженных проституток в обескураживающей конфронтационной манере . Les Demoiselles d’Avignon многие считают самой важной работой Пабло Пикассо .

---

#4 Постоянство памяти

Художник: Сальвадор Дали

Год: 1931

Постоянство памяти (1931) – Сальвадор Дали

На этой знаковой и часто воспроизводимой картине изображена сцена с часами, медленно тающими на камнях и ветке дерева; с океаном на заднем плане.Дали использует концепцию твердого и мягкого в этой картине. Эту концепцию можно проиллюстрировать несколькими способами, например, как человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности. В своем шедевре Дали использует плавящиеся часы и камни, чтобы представить мягкие и твердые аспекты мира соответственно. Постоянство памяти много раз анализировалось на протяжении многих лет, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считались бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, представляющие распад; и как иррациональность снов.«Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства 20 века . Это не только самая известная картина Сальвадора Дали, но и самое известное произведение искусства.

---

---

#3 Крик

Художник: Эдвард Мунк

Год: 1 893

Крик (1893) – Эдвард Мунк

Эдвард Мунк был норвежским художником, участвовавшим во влиятельном немецком движении современного искусства Экспрессионизм .Экспрессионисты стремились выразить значение эмоционального опыта , а не физической реальности. «Крик» — самое известное произведение не только Мунка, но и всего движения. На нем изображена фигура с выражением агонии на фоне пейзажа с бурным оранжевым небом. Мунк создал четыре версии произведения в период с 1893 по 1910 год. Их первоначальное название — Der Schrei der Natur (Крик природы) . С конца 20 века «Крик» широко имитировали и пародировали в популярной культуре, что сделало его одной из самых известных картин.Он появлялся в рекламе, фильмах, на телевидении и т. д. Он также был целью нескольких громких краж произведений искусства . Две его версии в какой-то момент были украдены, но позже восстановлены. Крик был описан как «икона современного искусства, Мона Лиза нашего времени».

---

#2 Звездная ночь

Художник: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог , у которого была борьба с психическим заболеванием, поступил в приют Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс во Франции 8 мая 1889 .Хотя этот шедевр написан днем, он изображает ночной вид за окном комнаты Ван Гога в приюте. «Звездная ночь» показывает интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-Парк, показало, что Винсент изображал Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в ту ясную ночь . Картина была тщательно проанализирована различными историками искусства, которые находили в ней различные символические элементы. «Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин в истории западного искусства .Он широко упоминается в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент» . Это определенно самая известная картина Винсента Ван Гога и считается одной из величайших работ в современном искусстве .

---

#1 Герника

Художник: Пабло Пикассо

Год: 1937

Герника (1937) — Пабло Пикассо

Герника — город на севере Испании. 26 апреля 1937 , во время Гражданской войны в Испании , Герника подверглась бомбардировкам нацистскими немецкими и итальянскими фашистскими военными самолетами по запросу испанских националистов. Пикассо создал этот шедевр в ответ на бомбардировку Герники. Он привлек внимание всего мира к Гражданской войне в Испании и считается одной из самых сильных антивоенных картин в истории . С момента создания Герники было множество интерпретаций. Слева на полотне широкоглазый бык стоит над женщиной, скорбящей о мертвом ребенке на руках.В центре доминирует лошадь, падающая в агонии, как будто ее ударили оружием. Под лошадью находится расчлененный солдат, а справа от нее — испуганная женская фигура, которая, кажется, вплыла в комнату через окно. Справа к центру, шатаясь, идет охваченная благоговейным трепетом женщина. Два доминирующих элемента картины, бык и лошадь, являются важными персонажами испанской культуры . Герника — самая известная картина современного искусства , возможно, величайшего художника всех времен .

Картины маслом и репродукции на холсте середины века

Картины маслом и репродукции на холсте середины века

Включите файлы cookie в своем браузере, чтобы пользоваться всеми пользовательскими функциями нашего сайта, включая возможность совершать покупки.

Сегодня становится все более популярным черпать вдохновение в современных домах середины века.На холсте тот же стиль может быть отражен произведениями, вдохновленными той эпохой. Эта коллекция картин и гравюр отличается обтекаемыми, минималистскими формами и насыщенными цветами, которые стали определять современный стиль середины века. Если вы оборудовали свой дом мебелью и декором в этом стиле, эти произведения искусства расставят элегантные и изысканные акценты, которые объединят все в единое целое.

Самый популярный

Имя Цена — сначала самая низкая Цена — сначала самая высокая Самый популярный Новый старый

Сортировать по:

• Быстрый просмотр

  Утреннее солнце, 1952 г. Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Комната в Нью-Йорке Ручная роспись маслом

  179 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Газ, 1940 г. Ручная роспись маслом

  179 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Цветы, 1914-1916 гг. Ручная роспись маслом

  239 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Ночные ястребы, 1942 год. Ручная роспись маслом

  199 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Башня синих лошадей Ручная роспись маслом

  249 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Натюрморт с апельсинами Ручная роспись маслом

  199 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Цветы, 1914-1916 (Роскошная линия) Ручная роспись маслом

  279 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Пейзаж с замком Овер на закате Ручная роспись маслом

  259 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Золотая рыбка Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Таблица I Ручная роспись маслом

  289 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Портрет Орлеана, 1950 г. Ручная роспись маслом

  229 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Марсельский залив Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  В часовне Ручная роспись маслом

  239 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Фарбстуди Квадрат Ручная роспись маслом

  179 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Uferlandschaft Ручная роспись маслом

  179 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Исследования цвета с техническими пояснениями, 1913 г. Ручная роспись маслом

  169 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Офис в маленьком городе, 1953 год. Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Ваза с ирисом Ручная роспись маслом

  169 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Деревья Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Синий черный лис Ручная роспись маслом

  199 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Собака лежит на снегу Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Тигр Ручная роспись маслом

  179 долларов.00

• Быстрый просмотр

  С комплиментами сезона (Дизайн No.3) Ручная роспись маслом

  199,00 долларов США

• Быстрый просмотр

  Digigeo 2 Репродукция Ручная роспись маслом

  139 долларов.50

• Быстрый просмотр

  Арлекин Ручная роспись маслом

  199 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Таблица 3 с оранжево-красным, желтым, черным, синим и серым Ручная роспись маслом

  299 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Связка 451111 Репродукция Ручная роспись маслом

  189 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Вид на Нотр-Дам Ручная роспись маслом

  249 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Окно, 1916 г. Ручная роспись маслом

  179 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Ромашки и маки Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Красные тюльпаны Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Черный кот с маками Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Цветы на синем фоне Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Концентрический Печать на холсте

  169 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Модернистская абстрактная живопись Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Калинкин мост (СПБ 801) Печать на холсте

  109 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Бутылки вина с апельсинами Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Галактика Далее Печать на холсте

  29 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Вне стороны Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Состав I Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Аннотация 8821503 Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Натюрморт 562111 Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Проходить мимо Печать на холсте

  109 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Абстрактная живопись Печать на холсте

  169 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Грань абстракции № 11 Печать на холсте

  139 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Землетрясения в разных местах Печать на холсте

  109 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Натюрморт с бутылкой вина и фруктами Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Дождь Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  от 0 до 9 Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Атертон Печать на холсте

  89 долларов.00

• Быстрый просмотр

  «Ночные ястребы», 1942 г.

  308 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Цветы, 1914-1916 (люксовая линия) в рамке

  528 долларов.00

• Быстрый просмотр

  В часовне

  418 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Взгляд на Нотр-Дам в предварительном кадре

  398 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Марсельский залив

  308 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Blue Black Fox в рамке

  328 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Арлекин

  458 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Амариллис в рамке

  418 долларов.00

• Быстрый просмотр

  Нью-Йоркский фильм, 1939 г.

  438 долларов.00

Наши современные произведения искусства середины века включают репродукции картин, созданных до, во время и после того, как стиль MCM достиг пика популярности.Вы можете найти вдохновение в классических сдержанных сценах Эдварда Хоппера, смелых цветах натюрморта Матисса или вдохновленных ретро работах французского художника Atelier de Jiel. Преобразите свой дом или офис, купив несколько гравюр или картин из нашей коллекции современных произведений искусства середины века на overstockArt.

Отказ от ответственности: www.overstockart.com никоим образом не связан с Overstock.com, Inc. или с www.overstock.com

.