Картины в стиле прованс фото на кухню: Картины для кухни в стиле Прованс

1 Апр
Posted on Author alexxlab 0

Содержание

Картины для кухни в стиле Прованс

В каждом стиле интерьера присутствует изюминка, притягивающая взгляд. В направлении Прованс в качестве ключевой ноты служит тепло и уют, создающий атмосферу домика в сельской глубинке. Соткана эта аура из множества деталей. Одной из них станут картины для кухни в стиле Прованс.

Картины для кухни в стиле Прованс

Содержание материала

Истоки стиля

Стиль Прованс — нежный и легкий, словно дуновение ветра сквозь невесомую занавеску. Он покоряет сердца вот уже много столетий и, казалось бы, существовал всегда. Тем не менее, у направления есть год рождения.

Светлая кухня в стиле Прованс

Зародился Прованс в позапрошлом веке. Родиной его стала романтичная провинция на юго-востоке Франции. XVII век дал стране толчок в развитии городской инфраструктуры. Вместе с ним разрасталась суета и шум оживленных улиц. Богема, ранее так ценившая городскую жизнь, вдруг переосмыслила идею покоя.

Кухня в стиле Прованс

В моду медленно, но верно прокрадывалась любовь к тишине и простым удовольствиям.

Так, французские буржуа начали активно обустраивать любимые провинциальные уголки, которые предпочли шумным городским краям. Родительский дом стал не просто гнездом детства, а фамильной ценностью.

Яркие картины в кухне стиля Прованс

Стиль Прованс отразился не только в дизайне интерьера. Следующий век стал для него воистину золотым. Легкие лавандовые мотивы прокрались в искусство и литературу. Свидетельством тому являются произведения Оноре де Бальзака и невообразимые пейзажи Сезанна.

Картины с изображением зеленых веточек оливы, цветов в горшочках и вазах, гармонично сочетаются с интерьером кухни в стиле Прованс

Позже направлением заинтересовалась богема, писатели и художники. Прованс стал не просто бытовым стилем, а признаком хорошего вкуса.

Характеристика направления

Не узнать стиль Прованс невозможно. Он впитал в себя аромат пшеничного поля и прикосновение утренней росы.

Картины с изображением полевых цветов в кухне стиля Прованс

Атмосфера тесно переплетается с сельским бытом французской провинции. Целые поколения врачей и ремесленников обустраивали фамильные особняки, бережно храня память о предках и наследие для будущих поколений. Так зародилось сочетание выцветших красок и теплого уютного декора.

Ключевым в Провансе стал комфорт обитателей дома. Вычурность была присуща всему — от занавесок до ковров. Однако все имело практическое назначение. Красота осторожно вплеталась в быт, воплощаясь в цветочных узорах буфетов и в тонком орнаменте на каемках блюдец.

Интерьер кухни в стиле Прованс

Популярность Прованса в современном дизайне легко объяснить. Стиль дает миру все то, чего ему сегодня не хватает. Это и свободное пространство, и легкость, и чистота рассветного воздуха.

Стиль состоит из натуральных оттенков. Томных, осторожных и плавных. Контрастные тона применяются весьма редко. Вся гамма соткана из воздушных красок:

  • лазурь;
  • оттенки голубого;
  • лимонный, желтый, терракотовый;
  • молочный;
  • лиловый, розовый.

Голубая кухня в стиле Прованс

Прованс — абсолютная противоположность холодному и лаконичному Хай-теку. Непосредственное и текстильное направление окунает наблюдателя в прошлое, в то время как Хай-тек уносит его в будущее.

Сквозь все детали стиля просматриваются семейные ценности, бережно хранимые поколениями. В старых книгах, посуде и тканях просматривается забота. Любовь к кулинарии нашла отображение в кухонной обстановке. Всевозможные баночки для специй, сервизы и вышитые салфетки присутствуют в кухнях и гостиных.

Шторы с орнаментом в тон мебели и обоев в кухне стиля Прованс

Правила Прованса:

ПравилаОписание
Натуральные текстурыБудь-то напольное покрытие, отделка стен или элементы декора, все должно быть максимально природным. Ценится шлифованное дерево, простецкая штукатурка, краска и хлопок
СветВ почете легкость, свежесть и невесомость, воплощенные в пастельных красках, светлых оттенках текстиля и мебели
ДекорОгромное значение уделяется художественному оформлению. Ценится ручная роспись, ботанические узоры и романтические рисунки. Сегодня воплотить идею «ветхого» изображения можно в старинной технике декупаж. Пригодится и прием состаривания, покрывающий поверхность паутиной трещин — кракелюр
УзорВ фаворе стиля цветочные орнаменты и пейзажи. Присутствуют также картинки с животными и домашние натюрморты

Изящество в деталях

Отделка стен, выбор мебели и подбор аксессуаров — основная задача при оформлении помещения. Но не менее важно и завершить декор финальными штрихами. Заключительным аккордом станет украшение комнаты картинами. Особенно, если речь идет о кухне — сердце дома.

Картина с изображением лаванды

Каким бы изысканным ни был интерьер, он не будет смотреться гармонично, пока все акцентные зоны в нем не будут заполнены. Стены — огромная площадь для творчества и настоящее полотно для дизайнера.

Картина в стиле Прованс

Картины — настроение помещения. Они вселяют в помещение жизнь и атмосферу. Произведения искусства станут уютным дополнением уголка, где за столом собирается вся семья.

Выбор картин для кухни

При выборе декора в первую очередь обращают внимание на тематику кухни. Казалось бы, стиль Прованс — готовое направление. Однако оно таит в себе множество граней. И две прованские кухни могут быть абсолютно разными.

Картина с изображением ножа и вилки

Правила подбора картин:

  1. Стилистика. В любом дизайнерском помещении существует определенный сюжет, которым пропитаны все детали. Прованские мотивы могут быть ботаническими, кружевными или лавандовыми. Главное, чтобы картины отображали сюжет дома, становясь своеобразным зеркалом интерьера.
  2. Цвет. Рисунок может либо сливаться с отделкой стен, играя в тон их отделке, либо стать цветовым акцентом, перекликающимся с второстепенными деталями в помещении. В любом случае, картине нужна цветовая поддержка, тон в тон попадающая в гамму рисунка.
  3. Материализация. Удивительный и в то же время простой прием отображения присутствующих предметов на картине.
    К примеру, стоящие в вазе цветы могут быть дублированы таким же сюжетом на рисунке.

    Картина, как яркий элемент декорта в кухне стиля Прованс

Относительно размера полотна дизайнеры придерживаются классических правил. Габариты картины должны соответствовать квадратуре комнаты.

Важно! Громадные сюжеты во всю стену в маленькой кухне будут неуместны. А крохотные иллюстрации на просторной стене попросту потеряются.

Тематика

Среди прованских тем первое место, несомненно, занимает лаванда. Любая иллюстрация с использованием сиреневого цветка станет визитной карточкой дома.

Картины с изображением лаванды являются основным мотивом, присутствующим на стенах в интерьере стиля Прованс

Допускаются как лаконичные натюрморты с использованием веточки, так и просторные пейзажи лавандовых полей.

Пейзаж с лавандовым полем

Еще один ключевой мотив сельского колорита — розы. Изысканные и вычурные, они украсят своими бутонами любую кухню. Укрепит позиции розового орнамента присутствие того же узора на мебели или в виде топиария.

Картины с изображением роз еще один ключевой мотив сельского колорита

Вопрос авторства в Провансе не имеет значения. Стены могут украшать как произведения хозяина дома, так и репродукции известных полотен. Приветствуется и «уличное» безымянное искусство.

Отличным вариантом оживления кухонного интерьера станет приобретение натюрморта. Тема довольно широка и включает в себя любое проявление любви к кулинарии. Нередко на рисунках присутствуют оливковые ветви и «масляные» мотивы.

Натюрморт с оливковыми ветвями и «масляными» мотивами

Франция не была бы столь изыскана, если бы не вино, пьянящим шлейфом льющееся по истории страны. Винные бокалы, бутылки в плетеных корзинах и, конечно же, виноград — история достойна кухонного натюрморта.

Натюрморт с вином и виноградной кистью

Приветствуются композиции из чайных наборов, заварников, горшочков и кувшинов. Также культивируется тематика кулинарного процесса в виде кастрюль, половников и корзинок с хлебом.

Натюрморт хлебобулочных изделий

Излюбленная тема любителей Прованса — цветы. Любое их воплощение воспринимается с восторгом. Корзины, пучки трав и пышные букеты. Встречаются также изображения глиняных кадок с цветущими растениями.

Картина с лавандовыми цветами в глиняных горшках

Неплохим вариантом станет сельскохозяйственная тематика. Например, стилизованное изображение кур, петухов или другой дворовой живности.

Картина с изображением курицы и петуха в кухне стиля Прованс

Уважаемы и «молочные» натюрморты, насыщающие кухню ароматом белоснежной молочной пенки. Уютные, напоминающие о безоблачном детстве, они окунут домочадцев в негу легкости бытия.

Стилистика

Если тематика картин позволяет фантазии разгуляться по цветущим полям, то относительно стилистики у дизайнеров четко сформированные требования.

Картина в стиле Прованс с изображением уютного дворика

Изображение в стиле Прованс обязательно должно быть легким. Темные тона, контрастные рисунки и яркие пятна не приветствуются. Все иллюстрации нежные, словно ромашки, и изящные, будто кошки.

Прованские картины впечатляют незыблемой стариной. Ветхие, но такие изысканные, они пришли в интерьер с прошлого столетия, пусть и были нарисованы вчера.

Картина Прованс с изображением цветов в горшках

Особый колорит приносят вышитые экземпляры, изображающие всю ту же провинциальную романтику. Рукодельные вещички привнесут в обеденную зону едва ощутимый шарм векового интерьера.

Недопустимые приемы:

  1. Фото. Любое изображение, выполненное на качественной фотобумаге, будет неуместно на прованской кухне. Стиль далек от современных технологий.
  2. Технологии. Приветствуется кулинарное мастерство и рукодельное творчество, отображенное в картинах, но не признаки 21 века.
  3. Цветовая дисгармония. Оттенки картины должны звучать в унисон с остальным декором комнаты.

Картина Оливковое дерево

Относительно фактуры у мастеров есть свои, далеко не тайные приемы. Любую картинку можно состарить в духе Прованса. Достаточно добавить ей потертостей или оформить рисунок рамкой «под старину».

Размер

Выбирая размер картин, ориентируются на габариты помещения. Маленькой уютной кухоньке пригодится россыпь небольших картинок.

Небольшие картины подойдут для маленькой кухни в стиле Прованс

Большое помещение, напротив, нуждается в более громких акцентах. Однако не стоит завешивать стены большой кухни огромными рисунками в не менее огромном количестве. Чтобы не превратить кухню в музей, следует придерживаться грамотного минимализма.

Две маленькие картины на стене в кухне Прованс

Рамка

Чтобы оформить картины для кухни в рамы, необязательно посещать магазин. В качестве обложки для декора подойдут старинные и просто старые рамки.

Картины в деревянных рамках идеально подойдут для кухни в стиле Прованс

В почете деревянные текстуры и крашеные оправы. При помощи наждачной бумаги на поверхность наносят царапины и потертости.

Приветствуется и гипсовая лепнина ручной работы, если речь идет о больших произведениях. Вычурное кружево может быть и деревянным, вырезанным вручную и окрашенным.

Картины в гипсовой рамке с произведением искусства в стиле Прованс

Главное, сохранить колорит деревенского быта и избежать использования современных синтетических материалов.

Модульные

Нота современности в старинном интерьере.

На заметку! Использовать этот прием следует осторожно. Минимальное отклонение от правил может нарушить гармонию.

Модульная картина в стиле Прованс

Выбирая модульную картину, лучше отдать предпочтение варианту без рамы. Такое изображение будет переполнено воздухом, как того и требует стиль.

Модульная картина «Лавандовое поле»

Если Прованс представлен в паре с современным направлением, допускается использование фотографии в качестве картины. Важно сохранить легкость красок и обилие полутонов. Выбирать темные сцены не советуется, даже если на изображении представлены вечерние сельские пейзажи.

Применение изображений

Прованс позволяет использовать изображения не только в качестве настенных картин. Существует масса вариантов, как вписать иллюстрацию в интерьер.

Композиция в стиле Прованс

Варианты применения изображений:

  1. Кафельный фартук. Замечательное решение для тех, кто ищет разнообразия среди скучного кухонного гарнитура.

    Отделка кухонного фартука изображением деревни в стиле Прованс

  2. Часы. Картинка может стать основой для настенных часов. Фото-циферблаты сегодня обрели огромную популярность. Не прислушаться к такому писку моды было бы глупостью.

    Картинка с лавандовым мотивом на настенных часах

  3. Декор мебели. Прием, используемый с того самого 18 века. Техника декупаж позволяет декорировать полки, стеллажи, шкафчики и столы.

    Декупаж мебели в стиле Прованс в кухне

  4. Посуда. Удивительное применение тематических изображений. Пригодится бутылка, кувшин или ваза, на которую можно нанести рисунок. Расписывают также блюдца, которые позже помещают на полки или подвешивают на стену.

    Тарелки на стену в стиле Прованс

Примеры идеальных композиций

Как говорится, аппетит приходит во время еды. А вдохновение приходит при просмотре идеальных интерьерных решений. В гармоничном интерьере картины служат источником настроения.

«Дворовой» пейзаж в вертикальной ориентации помогает сделать кухню выше.

Картина дворового пейзажа в вертикальной ориентации визуально делает помещение кухни выше

Переплетение современного стиля и Прованса — тонкая мелодия веков.

Переплетение современного стиля и Прованса

Отражение цвета на противоположных стенах приносит в кухню гармонию.

Гармоничное сочетание фиолетового цвета на кухонном фартуке и в картине

Итальянские мотивы впишутся в прованскую кухню идеально.

Картины с итальянским мотивом идеально подходят для декора кухни в стиле Прованс

Смелое решение в виде контрастного рисунка.

Контрастный рисунок на картине яркий элемент декора в светлой кухне Прованс

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа — излюбленный дизайнерский прием.

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает. Приветствуется применение схожего узора на полотнах и второстепенных элементах. Кстати, сколы и потертости не будут лишними. Реставрировать старые предметы не следует. Пусть останутся выдержанными, словно вино.

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает

Подсолнечная тематика отголосками скользит по комнате. Цветочное эхо отображено в текстиле, картинах и цветах в корзине.

Гармоничное сочетание подсолнечной тематики в текстиле, картинах и цветах в корзине

Постеры — простой прием оформления кухни в духе сельской романтики.

Постеры в духе сельской романтики отличный вариант декора для кухни в стиле Прованс

Картины — обязательный атрибут кухни в стиле Прованс. Уютные и колоритные, они дополнят собой французское кантри, обыграв сельскую тематику современными красками.

Видео — Картины в стиле Прованс на кухню, в спальню

Видео — Картины, которые украшают кухню

 

Декор в стиле прованс своими руками +75 фото идей

Легкие струящиеся ткани, нежные цветочные узоры, изысканность винтажной патины – провансальские мотивы в интерьере не оставят равнодушными ни одного гостя дома. Сделать оригинальный декор в стиле Прованс своими руками может каждая рукодельница, которой нравятся простые, но утонченные отголоски кантри. Изделия, украшенные в технике декупажа, искусственно состаренная мебель, расписанная вручную утварь для кухни и мягкие игрушки-тильды помогут создать в помещении неповторимую атмосферу французского уюта.

История возникновения стиля Прованс

Провансальское течение берет свое начало в одноименной юго-восточной французской провинции в XV-XVII веке.

Особенности климата и природы, быт и менталитет местных жителей, развитие экономики сделали этот стиль узнаваемым далеко за пределами исторической родины.

    

Обилие солнечных лучей способствовало быстрому выгоранию ярких цветов, именно поэтому в стиле Прованс так популярны мягкие и неброские пастельные оттенки. Развитие гончарного ремесла так же внесло свою лепту в общие каноны оформления убранства. Цветочные узоры, среди которых особое место занимала роза, постепенно стали украшением не только изделий из керамики, но и других предметов быта.

Грубо оштукатуренные стены домов провансальских деревушек обладают особым шармом и служат прекрасным фоном для аутентичных элементов декора. Провинциальная простота и отсутствие помпезного лоска сделали французскую разновидность кантри повсеместно востребованной не только в дачных домах, но и в городских квартирах современных мегаполисов.

    

Особенности оформления помещения в стиле Прованс

Интерьер по мотивам французского кантри узнаваем благодаря своеобразным отличительным чертам:

  1. Деревянная или кованная мебель лишена изобилия деталей. Винтажный внешний вид гарнитура можно подчеркнуть и своими руками, дополнительно обработав поверхности;
  2. Пастельная цветовая гамма и доминирование светлых оттенков визуально делают комнату еще просторнее. Большие и не загроможденные помещения так же являются «визитной карточкой» деревенского стиля;
  3. Видимая кирпичная или каменная кладка несут особою ауру, окуная владельцев и гостей жилья в легкую и непринужденную атмосферу живописного поселка на Лазурном берегу;
  4. При декорировании дома акцент стоит сделать на старинных изделиях: фарфоровой посуде, пейзажных картинах, винтажной мебели. Полотняные чехлы для мебели, домотканые ковры, легкие шторы с цветочным принтом и прочий текстиль так же являются основными элементами аутентичного французского течения.

    

Декор в прованском стиле

Большинство декоративных элементов для провансальского домового интерьера можно сделать своими руками. Мастер-классы опытных рукодельниц позволяют научиться пошагово изготавливать необычные декорации, которые органично впишутся как в убранство маленькой кухоньки, так и просторной гостиной.

Особенную роль в стиле Прованс играет текстиль. Легкие полупрозрачные занавески из батиста, сатина и хлопка, ажурные салфетки, декоративные подушки, украшенные вышивкой, тканевые аксессуары для кухни помогают воссоздать аутентичный стиль простых жителей солнечной французской деревни.

    

Изделия из фарфора и фаянса, расписанные в духе классических прованских узоров, так же служат прекрасным способом разнообразить и украсить простой лаконичный дизайн. Остановите свой выбор на изящных статуэтках, сервизах с растительными орнаментами и керамических кашпо для цветов. Кроме изобилия роз уместными будут и изображения милых петушков, которые считаются покровителями французской провинции.

Оформление окон в стиле кантри

Окна и их внешний вид играют особую роль в помещениях, убранство которых создается в стиле Прованс. Комната, стилизованная в духе французского кантри, нуждается в обилии света, поэтому стоит остановить свой выбор на светлом тюле и полупрозрачных занавесках. Украшать шторы должны ненавязчивые цветочные узоры. Особенно выигрышным станет вариант интерьера, в котором принт текстильных изделий повторяется с рисунком на обоях.

    

Можно самостоятельно декорировать шторы с помощью изящных кружев и лент. Кружевной оборкой можно украшать низ занавесок.

Органично разнообразить убранство комнаты помогут цветы, помещенные в аутентичные кашпо из керамики. О близости к природе напомнят не только привычные комнатные растения. На кухонных подоконниках изящно будут смотреться изумрудные кустики базилика, нежная лаванда или ароматный розмарин, которые так популярны в Провансе.

    

Текстиль по-французски

Обилие изделий из текстиля – одна из особенностей провансальской тематики в интерьере. Многие колоритные аксессуары можно сделать самостоятельно, изготовив элемент декора как с нуля, так и украсив уже готовые предметы.

Для кухни незаменимы наборы прихваток и полотенец. Украсить эти предметы обихода можно с помощью лент, кружев и вышивки. Последняя находит законное место на любом тканном изделии:

  • декоративных подушках;
  • салфетках;
  • скатертях;
  • покрывалах.

Основная тематика изображений для вышивальщиц – цветы, фрукты и предметы домашнего обихода. При выборе схемы для вышивки обратите свое внимание на рисунки, изображающие розы, веточки лаванды, букеты весенних цветов и милые венки из соцветий. Украсить изящным узором можно сделанную своими руками подушку, одежду для мягкой куклы-тильды.

    

Кроме привычной вышивки гладью или крестом все большую популярность набирает техника вышивания лентами. Этот вид творчества позволяет создавать эффектные объемные картины, которыми можно украшать стены.

Лоскутное шитье – еще один способ украсить помещение. Одеяла и покрывала, прихватки для кухни, панно и даже ковры – в этой технике можно произвести настоящий шедевр рукоделия, который послужит центром композиции всего помещения.

    

Декоративные детали в духе Прованса

Ведущую роль в провансальском интерьере играют предметы с историей и «душой». Семейные ценности особенно важны для французов. Эта черта находит отображение и в неповторимом стиле кантри: в нем можно смело использовать трогательные фотографии домочадцев, обрамленные в деревянные рамы.

Статуэтки и другие изделия из фарфора так же являются неотъемлемой частью прованского декора. При выборе посуды стоит обратить внимание не только на орнамент, но и на состояние глазури. Многие производители современных сервизов специально выпускают коллекции со своеобразными трещинами, имитирующими почтенный возраст предметов быта.

Прованс приветствует обилие натуральных материалов. Оригинальные шкатулки и посуда из дерева, простые и лаконичные полки, кованные подсвечники и люстры, монолитный камин придадут жилью легкий флер деревенской атмосферы.

Отделка стен в прованском стиле

Оформление комнаты в стиле французского кантри начинается еще на этапе ремонта. Поверхность стен – основной фон для прочего декора, поэтому отделку помещения стоит тщательно проработать.

Для воссоздания интерьера дома из далекой живописной деревни не стоит прятать кирпичную кладку под многочисленными слоями отделочных материалов. Камень и кирпич органично вписываются в провансальский дизайн и дополняют его изысканную простоту.

    

Если вы планируете оклеить стены обоями, остановите свой выбор на натуральных вариантах этой отделки. Бумажные обои в пастельных тонах с цветочными узорами украсят аутентичный интерьер и не будут смотреться навязчиво и броско. Тканевые обои на основе джута так же мягко дополнят интерьер в стиле Прованс. А вот от тканевых вариаций на основе шелка лучше отказаться: подобная отделка придаст помещению лишний лоск и неуместную помпезность.

Декор мебели

Мебель в стиле провансальского кантри проста и лишена громоздких элементов. Украшать деревянную мебель могут кованные детали, органично дополняющие благородный натуральный материал.

Но главной особенностью мебели в духе Прованса является ее возраст. Старина или имитация долгих лет эксплуатации остаются главным требованием к гарнитуру.

Как состарить мебель

Искусственно состарить деревянную мебель можно с помощью красок, морилки и техники браширования. Последний метод заключается в снятии мягких волокон древесины специальными металлическими щетками. После такой обработки поверхность покрывается колоритными червоточинами. Такую мебель можно дополнительно покрыть краской или лаком.

Браширование подходит только для изделий из дуба, ясеня и лиственницы.

Для состаривания мебели с помощью краски вам понадобятся:

  • минимум два оттенка краски на водной основе;
  • инструменты для зачистки дерева;
  • наждачная бумага и кисти;
  • лак.

Обработка дерева проходит в несколько этапов.

  1. Разберите изделие и открутите с него все аксессуары;
  2. Удалите старый лак и краску;
  3. На очищенную сухую поверхность нанесите оттенок краски, который не будет доминирующим;
  4. После того, как первый слой просохнет, окрасьте дерево базовым оттенком;
  5. После высыхания второго слоя покрытия обработайте мебель наждачной бумагой, тщательно зашкуривая те места, которые должны выглядеть винтажно;
  6. После этого удалите пыль и остатки краски и покройте поверхность слоем лака.

Для искусственного состаривания подходит и мягкая мебель. Ее достаточно просто перешить, выбрав для обивки неравномерно окрашенную кожу и любые другие материалы, имитирующие долгий срок службы гарнитура.

Покраска и роспись мебели

Для окрашивания и росписи мебели подходят акриловые краски. Чтобы вдохнуть новую жизнь в старый предмет интерьера, не обязательно обладать талантом художника, ведь нанести изящный цветочный узор в прованском стиле можно и с помощью трафарета.

  1. При необходимости обработайте шпаклевкой для дерева крупные сколы. Для сохранения винтажного внешнего вида этот этап подготовки можно пропустить;
  2. Мелкой наждачной бумагой прошкурьте всю поверхность гарнитура. Это необходимо для создания шероховатого слоя, который полноценно впитает грунтовку;
  3. Обезжирьте поверхность мебели и нанесите слой акрилового грунта;
  4. После его высыхания валиком нанесите акриловую краску, оттенок которой послужит основным фоном изделия. Для получения интересной фактуры наносите краску узкой кистью, делая штрихи под разными углами;
  5. После высыхания базового цвета нанесите на мебель желанный узор и покройте изделие двумя слоями яхтового лака.

Декупаж в прованском стиле

Декупаж остается одной из самых востребованных техник декорирования предметов интерьера среди поклонниц винтажных мотивов. С его помощью можно украсить как миниатюрную деревянную шкатулку в стиле Прованс, так и крупную мебель, которая станет гармоничной составляющей интерьера в духе кантри средневековой Франции.

Для искусственного состаривания мебели существует несколько приемов декупажной техники.

  1. Покрытие мебели специальным лаком кракелюр имитирует на поверхности изысканный эффект патины;
  2. Разнообразные пудры для декупажа позволяют создавать мягкие тени. Этот прием поможет тем, кто планирует увековечить на деревянной поверхности различные изображения или даже фото;
  3. Специальные пасты и гели, инструменты и трафареты дают возможность играть с текстурами, придавая площадям особый рельеф и узорчатую фактуру;
  4. Золочение с помощью акриловой или аэрозольной краски позволяет придать предмету легкий изыск, который не лишит интерьер простоты и ненавязчивости.

    

Техника декупажа на больших поверхностях с помощью полиэтиленовой пленки

Перенос элементов салфеток для декупажа на большие поверхности часто вызывает трудности даже у опытных мастеров. Большой отрезок бумаги может не эстетично морщиться, что существенно снижает декоративность изделия.

Но для преодоления этих трудностей существует небольшая хитрость, которая позволяет с легкостью переместить салфетку с помощью пленки. Для этих целей подойдет даже канцелярский файл или большой пакет:

  1. После всех подготовительных работ отрежьте кусок полиэтилена, соответствующий размерам переносимого элемента;
  2. Отслоите верхний слой салфетки и поместите его на полиэтилен лицевой стороной вниз;
  3. Смочите салфетку водой, при необходимости расправьте ее кистью.
  4. Взяв отрезок полиэтилена за уголки, поместите влажную салфетку на декорируемую поверхность.
  5. Аккуратно разгладьте бумагу через пленку.

Благодаря полиэтилену салфетка легко расправляется руками без риска деформации, а сама пленка без труда отстает от бумаги. После переноса элемента в этой технике можно наносить клей для декупажа и следовать привычным этапам декорирования.

Мастер-класс: декупаж комода своими руками

Для декупажа комода в стиле Прованс не подходит полированная или окрашенная масляной краской мебель. Подобный предмет интерьера потребует дополнительной обработки. Старый слой краски или лака необходимо снять с помощью шлифовальной машинки и покрыть грунтом.

  1. Снимите фурнитуру, обработайте комод наждачной бумагой и покройте его акриловой краской белого или пастельного оттенка в два слоя с помощью кисти или валика;
  2. Вырезайте необходимые элементы со специальных салфеток, пока высыхает краска. Отделите самый верхний слой салфетки;
  3. После высыхания акрилового слоя поместите изображение на поверхность комода и нанесите на рисунок декупажный клей, работая кистью от центра до края элемента;
  4. Границы приклеенной картинки можно дополнительно обработать специальной пудрой для создания более плавного перехода;
  5. После того, как клей просохнет, покройте комод двумя слоями лака;
  6. Произведите монтаж фурнитуры.

Оформление рамки зеркала или картины

Деревянная рама в стиле Прованс для картины станет неотъемлемой частью интерьера, приковывая взгляд не меньше, чем само произведение искусства. Оригинальной рамкой можно дополнить и семейные фото, и зеркало для прихожей.

Для изготовления нетривиального предмета декора вам понадобятся:

  • сама рамка, начисто избавленная от краски и лака;
  • акриловые краски нескольких цветов, среди которых будет присутствовать базовый белый или серый;
  • парафиновая свеча;
  • лак;
  • кисти, перчатки для защиты рук и фен для ускорения просушки слоев краски.

После подготовки необходимых материалов можно приступать к работе.

  1. Нанесите базовую краску на всю поверхность рамы.
  2. После просушки основного слоя краски натрите парафином те участки, которые должны выглядеть винтажно. Воск поможет с легкостью отделить ненужные слои краски, не повредив базовый.
  3. Нанесите еще несколько слоев краски других оттенков, каждый раз дожидаясь полного просыхания.
  4. Крупной наждачной бумагой удалите лишние слои краски, после чего очистите раму от пыли и покройте двумя слоями лака.

Подобная рама для картины органично впишется в интерьер, ведь в процессе ее создания можно использовать лишь подходящие для существующего дизайна оттенки.

Новая жизнь кухонной утвари

Старая посуда может заиграть новыми красками и идеально вписаться в интерьер. Даже предметы из разных сервизов можно объединить в одну провансальскую коллекцию, используя общие элементы декупажного декора: цветы, фрукты, буквы одного шрифта.

Декупаж посуды проводится по тем же принципам, что и декупаж мебели. Но при декорировании керамических и стеклянных изделий стоит больше внимания уделить обезжириванию поверхности. Это необходимо для того, чтобы бумажный декор крепко держался и не поддавался деформации.
Украсить посуду можно и с помощью остатков бумажных обоев.

    

Вместо салфеток используйте цветы и узоры обойного полотна, аккуратно закрашивая границы бумаги и самого изделия акриловой краской. Декорированный в подобной манере сервиз идеально впишется в интерьер кухни, ведь будет полностью вторить узору стен.

Простой и свежий интерьер, дополненный декором в стиле Прованс, остается одним из самых популярных видов оформления убранства для трогательных и романтичных натур. Очарование течения кроется в деталях, самые эффектные из которых можно создать своими руками.

Дизайн кухни в стиле прованс

Прованс — один из самых интересных стилей в интерьере, который гармонично сочетает натуральные природные оттенки, простые предметы декорации, современную мебель, предметы домашнего обихода. Такое разнообразие и самобытность стиля появилось не спроста. Прованс в интерьере кухни и других комнатах возник на юге Франции, получил одноимённое название с регионом. Этот удивительный край прославился своей потрясающей природой, а также климатом, лавандовыми полями, лазурными берегами, которые годами воспевались бродячими музыкантами. Путешественники, а также писатели из уст в уста передавали восхищение этим гостеприимным краем, где совершенно не богатые люди жили со вкусом и красиво. Несмотря на бедную обстановку, интерьер деревенских домиков был наполнен светом и уютом. Все предметы кухонной утвари или декоративные элементы не только практично располагались, но зачастую были изготовлены собственными руками, отчего их ценность увеличивалась в разы.

Сегодня наиболее актуальным является дизайн кухни в стиле прованс, ведь самобытность данного направления заключалась в гостеприимстве, рукоделии простых сельских жителей, которые в своих маленьких жилищах создавали красоту и уют, имея под рукой простые природные предметы. Конечно, время не стоит на месте, современный стиль прованс намного усовершенствован. В его создании используются красивые дорогие ткани, ценные породы дерева, необычные декорации, декоративная штукатурка, а также многое другое. Главной особенностью данного стиля является то, что для его создания не нужны большие помещения, как в других направлениях. Вся мебель, предметы располагаются практично. Человек вошедший в комнату должен сразу почувствовать тепло и уют домашней обстановки, который создаётся за счёт форм, фактуры, цветовой палитры. Не стоит забывать о запахах. Именно интерьер прованса внутри дома должен пахнуть цветами, деревом, приправами и пряностями.

Особенности и основные черты стиля

Основной акцент данного направления интерьера делается на кухню. Во всем доме это должно быть самое просторное помещение с выходом на солнечную сторону. Именно здесь находится максимальное количество мебели, большой обеденный стол, практичные шкафчики, стойки для посуды и многие другие приспособления для кухонной утвари. Нужно отметить, что соответственно стилю, обеденный стол и столешница находятся в центре помещения, а вся остальная мебель расположена у стен. Предметы мелкой кухонной утвари не прячут в шкафы, а наоборот выставляют на обозрение. В современное время создают даже элементы декора в виде столовых приборов и посуды, которые должны размещаться на видимом пространстве, создавать определённую картину из декора. Однако те люди, которые действительно хотят воссоздать атмосферу стиля прованс, могут для декора использовать обычные кухонные предметы.

Среди основных отличительных особенностей прованса, можно отметить следующие:

  1. Белые и бежевые оттенки стен, потолка помещения. Климат данного региона достаточно жаркий, при этом большую часть времени года светит солнце, отчего все цвета выгорают.
  2. Яркое освещение на кухне не зависимо от времени суток. Как правило, сельские дома имели большие окна. Если солнечного света не хватает, нужно устанавливать дополнительное освещение.
  3. Подбирая мебель для создания стиля, нужно выбирать её из светлого дерева. Корпусная поверхность не может быть лакированной, на ней должна присутствовать шероховатость, а также искусственные сколы.
  4. Простые приборы освещения, без всякого гламура или изысканности. В некоторых вариантах можно использовать декорированные люстры с кованными орнаментами.
  5. Засушенный гербарий из цветов, связанные пучки чеснока, лука, ароматные растения, пряности — всё это располагается на виду и источает свой аромат.
  6. Кухонная посуда не ставится по шкафам, а развешивается на специальных приспособлениях. Глиняные горшки являются настоящей изюминкой деревенского декора.


    

Цветовая палитра

Современный интерьер кухни в стиле прованс предполагает наличие светлых пастельных тонов, которые наиболее точно отображают ту атмосферу деревенской жизни среди чистой природы, а также яркого солнца. Однако цветовая палитра имеет свои правила сочетаний, которые нужно учитывать.

  1. Пастельные, кремовые, бежевые, ванильные цвета являются доминирующими и фоновыми оттенками.
  2. Оливковые, голубые, сиреневые, зелёные цвета используются в светлых своих оттенках.
  3. Как правило, для отделки выбирается основной цвет, а затем его дополняют другими цветами на декорациях, мебели, кухонных предметах и так далее.
  4. Параллельно с оттенками природной растительности используется морская тема, где доминирующие цвета нежный синий и бежевый оттенки.
  5. Очень часто белый цвет сочетают с зелёными оттенками. Такой тандем создаёт не просто мягкий домашний уют, а демонстрирует чистоту, свежесть и не обыденность комнаты, где собирается вся семья за обеденным столом.

Внимание важно! В стиле прованс, как правило, используются сочетания двух — трёх цветов, которые являются доминирующими, при этом применяются наиболее светлые оттенки. Более насыщенные цвета могут присутствовать в аксессуарах, узорах, мебели. Во всей композиции основой являются природные цвета, без ярких контрастов и переходов.

Среди прекрасно сочетающихся основных позиций цветовой палитры можно отметить следующие:

  1. Нежный бежевый и оливковый. Эти цвета, как правило, являются фоновыми, в них окрашивают стены и потолок. Однако несмотря на их преимущество в обстановке, кухонные предметы, посуда также могут быть оливкового или бежевого цвета.
  2. Светло — синий и песочный. Это сочетание близкое к морской теме, где отображается гладь морская и берег из песка. Здесь полёт творческой фантазии достаточно высок. Песочным цветом можно выкрасить стены, а шкафчики, обеденный стол, занавески на окнах определить синими и голубыми тонами.
  3. Фисташковый в сочетании с белым цветом визуально увеличивает пространство в комнате. Многие хозяйки просто мечтают готовить, накрывать стол в белоснежной кухне, а присутствие фисташкового цвета интерьера в мебели дополняет некую современную изысканность во всю обстановку.
  4. Белый и песочный цвета достаточно часто используют для создания дизайна маленькой кухни. Такая кухня смотрится нарядно, а также уютно одновременно.
  5. Только белый цвет также используется в стиле прованс. Однако здесь нужно обязательно использовать кухонную посуду других цветов, фактурные шторы, декоративные элементы из дерева. Иначе есть вероятность визуально превратить кухню в больничную палату.


    

Чем отделывают стены

Первым этапом в создании прованского стиля в интерьере кухни является отделка поверхностей, а именно стен. Для её отделки используются такие материалы:

  1. Декоративная штукатурка;
  2. Разные породы светлого и темного дерева;
  3. Кирпичная кладка;
  4. Цельные брёвна;
  5. Натуральный и декоративный камень;
  6. Фактурная ткань;
  7. Керамическая плитка;
  8. Жидкие и бумажные обои.

Все эти материалы можно сочетать друг с другом, однако нужно учитывать, в каком помещении создаётся данный стиль. Если это городская квартира, то не целесообразно для отделки стен использовать цельные брёвна или каменную кладку. Такой интерьер кухни больше подойдёт для загородного дома. А в квартире отлично будут смотреться жидкие обои на стенах, штукатурка разных цветов и любые виды керамической плитки. Исключением являются различные вставки, а также декорации на стене. К примеру, над кухонной плитой можно выложить красивую композицию из камня, с добавлением морских элементов. Для различных декораций на окнах часто используют фактурную ткань.


    

Отделка потолка

Оригинальный вариант стиля прованс отличается отсутствием потолка в кухне. Таким образом это просто свободное пространство чердака, где видны балки перекрытия. Достаточно часто такие дома строились в сельской местности и в данном стиле есть такой вариант интерьера. Нужно отметить, что для создания такого оригинального варианта нужно специально строить дом по определённым чертежам. Поэтому в наше время дизайнеры просто декорируют потолок фальшбалками, если его высота позволяет это сделать. В помещении с низким потолком лучше не проводить такие эксперименты, иначе зрительно он будет нависать над человеком, всё время привлекать внимание своей визуальной тяжестью. Для отделки потолка используются такие материалы:

  1. Дерево;
  2. Декоративная штукатурка;
  3. Жидкие обои с фактурными добавками;
  4. Керамика мозаика;
  5. Металл.

Для создания данного стиля нельзя использовать современные искусственные материалы в отделке поверхностей. К примеру, натяжной потолок не отобразит интерьер сельской местности, также как пластиковые панели на стенах. Поэтому здесь не нужно стараться использовать дешёвые искусственные материалы, всё должно быть натуральным не только по свойствам, но виду.


    

Материалы для отделки пола

Наиболее часто для отделки пола используют дерево или камень. При этом современные технологии позволяют использовать ещё и матовую плитку, мрамор, линолеум, ковролин или камень дикарь. Нужно отметить, что пол выложенный камнем или керамической плиткой с характерными свойствами камня больше подойдёт для частного загородного дома. В городской квартире такой материал не будет уместен, да и выполнить эту работу в условиях квартиры достаточно сложно. Для маленькой кухни прекрасно подойдёт деревянный паркет с характерным рисунком всех светлых оттенков, линолеум с фактурным рисунком дерева или небольшая керамическая плитка. Однако приобретая для отделки пола плитку не нужно выбирать материал с глянцевой поверхностью. Она должна быть шероховатой, полностью матовой. Иначе блестящие полы в кухне перекроют французский деревенский интерьер мебели и аксессуаров. Не сможет отобразиться оригинальная обстановка простоты, тепла, уюта дома.


    

Кухонная мебель

Задача мебели данного стиля заключается в создании деревенской атмосферы, воссоздании старины, простоты и уюта в доме. Некоторые ценители могут приобрести настоящий антиквариат — старинную мебель с рук на аукционе. Однако стоить это будет очень дорого, поэтому лучше купить современный вариант под старину, который изготавливается по специальным проектам.

Вся мебель стиля прованс обладает определёнными основными характеристиками:

  1. Столы, шкафчики, стулья и другие предметы мебели изготавливаются только из натурального дерева.
  2. Оттенок должен быть преимущественно светлого дерева, кроме некоторых небольших элементов.
  3. Очень актуально использовать окрашенную краской деревянную мебель, она наиболее точно отображает интерьер сельского обывателя.
  4. Наличие большого количества полочек и открытых ящиков в шкафах. Стулья с высокими спинками.
  5. Отсутствие скрытых и сложных механизмов внутри мебели. Никаких трансформеров и скрытых выдвижных частей. Всё должно быть просто, прозрачно.
  6. Фурнитура для мебели выполняется также из дерева или матовых материалов вроде меди.
  7. Цвет кухонного гарнитура однотонный, не приветствуются яркие контрасты, переходы.
  8. Достаточно актуальна современная мебель, выполненная под сельскую старину. На ней могут быт искусственно изображены трещины, потёртости, облезлая краска, различные сколы.


    

Применение текстиля в интерьере

Разнообразие текстиля этого старинного стиля не может оставить равнодушными истинных любителей красоты. Главной особенностью занавесок, штор, скатертей является узорчатый орнамент и всевозможные рюши, буфы, драпировка. Даже на стульях может быть украшенная драпировка. Прозрачные и цветастые занавески могут быть везде — на окнах, шкафчиках, тумбочках. Особенно на той мебели, где отсутствуют дверцы. На столе всегда присутствует скатерть с узорами, в стаканчиках аккуратно расположены салфетки, а на крючках висят небольшие полотенца. Использования материалов текстиля также имеет свои основные черты:

  1. В оформлении текстилем используются преимущественно натуральные ткани — хлопок, лён, ситец. Допускается оформление тканями со смешанными искусственными волокнами.
  2. Оттенки тканей должны сочетаться с фоновым цветом кухни или с мебелью. Например, чехлы для стульев с их цветом.
  3. Не ярко выраженный рисунок. Это могут быть полоски, растительный орнамент или линии волн.
  4. Все маленькие элементы кухонного декора размещают на видном месте. Как правило, это небольшие полотенца, прихватки, салфетки и многое другое.
  5. Для занавесок на мебели используют плотные ткани.


    

Правильное освещение в интерьере

Для юга Франции характерен тёплый климат, где яркое солнце светит с утра до самого вечера. Именно поэтому деревенские домики такие светлые, ведь солнце не оставляло место цветам, все они выжигались дневными лучами, проникающими через большие окна. Освещение стиля прованс должно быть максимально ярким, для того чтобы обстановка и деревенский уют отобразились полностью. Для этого используется большая люстра на подвесах в центре комнаты, а также различные светильники на стенах. Освещение применяется преимущественного жёлтого или белого цветов, чтобы обстановка выглядела тёплой. Достаточно актуально при этом стиле использовать совершенно разные по формату светильники. Это говорит о том, что зачастую женщины сельской местности приобретают предметы совершенно случайно или по хорошей цене, поэтому в интерьере кухни могут быть совершенно разные элементы декора и утвари. Также в качестве освещения можно использовать свечи на кованых подсвечниках, что очень часто встречалось при обстановке этого стиля.


    

Элементы декора

Современный прованс интерьера кухни подразумевает наличие большого количества элементов декора. С первого взгляда можно подумать, что все предметы просто собраны в одном помещении и расставлены по местам. Однако каждая деталь не только имеет своё место, но обладает определённым смыслом для хозяина дома:

  1. Деревянные фигурки в виде курочек и петушков являются популярными элементами декора прованса;
  2. Связки пучков лука, чеснока, а также душистых трав являются не только декором, но также прекрасной ароматной терапией для обитателей дома;
  3. Глиняные горшки и расписные блюда;
  4. Гербарий в вазах из натуральных высушенных цветов;
  5. Подсвечники и подставки для чашек;
  6. Маленькие подушки с растительным орнаментом;
  7. Пакетики с пряностями и ароматными приправами;
  8. Картины с изображением природного пейзажа;
  9. Плетёные корзиночки для хлеба, баночки для круп или приправ;
  10. Рисунки с изображением птиц и животных.


    

Посуда и предметы обихода

Дизайн кухни прованс подразумевает практичное размещение кухонных принадлежностей, а также посуды в открытом доступе для использования. Как правило, для приготовления пищи в определённой части комнаты стоит отдельная столешница, на которой разделывается тесто, мясо и другое сырьё. Все необходимые принадлежности развешиваются над рабочим столом. На специальном держателе развешиваются кувшины, чашки, горшки с ручками, сковороды, разнообразные ковши. В шкафах размещается посуда из глины и фарфора, при этом она не закрывается дверцами, а может просто завешиваться шторами с рюшами. Предметы кухонной посуды зачастую отличаются друг от друга по внешнему виду и фактуре. К примеру обеденные тарелки могут быть из фарфора, но разной формы и размера. К ним дополняются деревянные ложки. Цветовые оттенки также отличаются, но полностью отсутствуют яркие контрасты. Вся посуда имеет природное происхождение, естественный цвет. Наиболее часто кухонная утварь изготовлена из фарфора, дерева, металла или глины. Кувшины или вазы со сколами не выбрасывают, а используют в качестве декораций с цветами на окнах или шкафах.


    

Главные элементы

Если в городской квартире имеется небольшая кухня, а хочется максимально воссоздать оригинальный стиль прованс, то необходимо сначала расположить главные элементы этого стиля.

  1. Для начала определяется рабочая зона на кухне. Именно здесь должна располагаться столешница из дерева или с каменными декорациями.
  2. Над столешницей образуется свободное пространство, где на подвесах располагают большую часть кухонных предметов и посуды.
  3. Обеденный стол располагают у окна или возле стены со шкафчиками.
  4. Пространство над плитой выкладывают из камня или плитки с похожими характеристиками.
  5. Сантехника не должна быть хромированной и блестящей. Лучше всего использовать варианты из латуни.
  6. Элементы декора размещаются в последнюю очередь. При экономии пространства лучше выбирать практичные и тематические вещицы, которые будут не просто пылиться, а пригодятся в быту.

Таким образом можно не только сэкономить пространство на кухне, но и максимально живо, оригинально передать атмосферу и дух французского интерьера.

основные черты и цвета, мебель, картины и декорирование

Европейский стиль «прованс» выделяется своим загородным уютом, теплотой и домашней атмосферой, которую он создаёт. Нередко этот европейский стиль именуют «французский кантри». Истоки стиля восходят к юго-востоку Франции, потому по сей день прованс ассоциируется с французским дизайном.

Нередко кухню называют сердцем дома, потому особое внимание провансу уделяется именно в кухонном интерьере. Теплота французских прибрежных районов, специфический колорит и домашний уют стиля призывают применять стиль в оформлении современной кухни, как загородной, так и городской.

Основные черты стиля

Прованс – это уютный и простой интерьер; отделка, мебель и предметы интерьера из натуральных материалов; детали и декор, созданные собственными руками. Стиль прованс стремится к тому уюту и комфорту, где каждый чувствовал бы себя, как дома. Дизайнеры со всего мира прибегают к стилю прованс в поисках уюта в доме, что подарили нам прибрежные города южной Франции.

Идеально прованс подойдёт для просторной загородной кухни, где можно в полной мере воплотить все идеи стиля, использовать светлые цвета и повесить крупные картины в стиле прованс. Но стиль применяют и в оформлении городской кухни, используя мотивы и нежные цвета, а также переплетая с фишками дизайна интерьера по увеличению пространства кухни.

Главные особенности кухни в стиле прованс:

  • Обилие света. Достичь его можно с помощью применения искусственного освещения, продумано расставив лампы в необходимых местах. Но это не требуется в кухне с естественных освещением, которое дарит нам просторное помещение с огромными окнами.
  • Светлые цвета мебели и отделочных материалов, а также предметов интерьера. Нередко используются пастельные оттенки, буквально выгоревшие цвета.
  • Антикварная и состаренная искусственным путём мебель. Допускаются потёртости, намеренно ошкуренные поверхности и даже облезшая краска.
  • Предметы ручной работы и handmade. Уютные картины в загородном стиле, деревянные предметы с резьбой, стильный и кружевной текстиль, плетёная мебель или роспись на посуде и дереве — все эти плоды творчества и предметы, созданные своими руками, как нельзя кстати подойдут для стиля прованс.
  • Живые цветочные композиции в вазах, горшочках и других тарах. Их можно расставить в любом месте: на столе, подоконнике, на полу и предметах мебели.
  • Открытые полки. На них можно выставить коллекционные предметы, любимые книги, цветы, красивую посуду и предметы ручной работы.

В стиле прованс нет строгих правил по расстановке мебели, декора или техники. Частично именно эта архаичность придаёт кухне в стиле прованс её уникальный уют. Собравшись за обеденным столом, большая семья чувствует непередаваемую атмосферу тепла и комфорта французского кантри.

Цвета в интерьере стиля прованс

В первую очередь вспоминая о кухне в стиле прованс, мы представляем светлые цвета и тона просторного помещения. Тем не менее, палитра цветов очень обширна и кухня не ограничивается белым или бежевым цветом. Но следует помнить, что пастельные оттенки – наилучший вариант для нашего стиля. Необходимо использовать цвета, которые словно выгорели под южным французским солнцем.

Ключевыми цветами можно назвать белый, бежевый, кремовый, серый, песочный, а также мятный, оливковый и голубой. В современной кухне нет запретов на использование каких-то цветов, однако, именно вышеперечисленные оттенки лучше всего смотрятся как базовый или вспомогательный цвет.

Белый цвет подарит чистоту, простоту и лёгкость. Он занимает специальное место в интерьере кухни. Также белый расширяет пространство и делает помещение гораздо более светлым. Для помещения с окнами, выходящими на северную сторону, белый цвет станет незаменимым помощником в оформлении интерьера. То же самое касается маленькой кухни и комнаты с недостатком естественного освещения. В то же время не следует заполнять белым всё пространство, включая отделку и мебель. Вместо уютного и светлого помещения можно получить холодную и безжизненную комнату, похожую на больничную палату.

Яркими цветовыми пятнами станут цветная керамика на кухонном фартуке, цветной декор или текстиль с цветочными мотивами.

Цвета охра, песочный и светло-жёлтый ассоциируются с выгоревшей на солнце травой. В кухне прованс такие цвета прекрасно выглядят на фасадах кухни. Чудесно смотрится мебель этих цветов на фоне светлых стен и полов. Эти цвета подойдут и для кухни маленького размера.

Оливковый и мятный цвета, а также их пастельные варианты, послужат отличным выходом для отделки кухонного гарнитура и стен. Фисташковый цвет идеально смотрится с белоснежными стенами и потолком, деревянным полом.

Вместе с нейтральными белым, бежевым и песочным волшебно сочетаются цвета марсала, слива и спелый виноград с добавлением белых тонов. Эти цвета нередко используют как нижние фасады мебели.

Отделка современной кухни в стилистике Прованс

В стиле прованс нет строгих правил по оформлению, применению материалов или расстановке мебели. Однако, есть рекомендации, которые помогут создать интерьер в этом стиле. Перечислим основные из них:

  • Окрашенные стены. Обои используются достаточно редко. Удачно применить обои можно, если локально использовать их в обеденной зоне. В основном рекомендуется окрашивать стены, что выглядит более натурально и аутентично.

  • Штукатурка. Наилучшее решение для французского кантри – штукатурка стен (обычная или декоративная), окрашенная в цвета, рекомендованные нами ранее. В большом загородном доме или просторной городской кухне уместна грубая фактурность стен, в маленькой же кухне лучше ограничиться гладкой штукатуркой.
  • Отделочные материалы. Для отделки рекомендуется использовать состаренные доски или настенные плиты, напоминающие их, кирпич или его имитацию, камень или керамическую плитку. В основном эти материалы применяют, чтобы локально расставить необходимые акценты.
  • Керамическая плитка. Она идеально подойдёт для кухонного фартука. Прекрасно смотрятся как однотонные варианты, так и решения с характерными для прованса окрасками (цветочные и природные мотивы, французские орнаменты и многие другие).
  • Напольное покрытие. Для кухни прованс однозначно не подходят линолеум или ламинат, так как необходимо использование природных материалов. Идеальным решение будут деревянные доски, керамическая или каменная плитка.

Чаще всего главный яркий акцент кухни приходится на кухонный фартук. Яркая платка идеально выделяется на фоне светлых стен и фасадов кухни. Рабочая зона, как правило, выполняется в нейтральных цветах, так как наиболее подвержена повреждениям.

Кухонная мебель и прованс

В стиле прованс исключено использование ненатуральных материалов, поэтому идеальным вариантом для кухонных фасадов будет массив дерева. При отсутствии выбора можно применить крашенное МДФ. Хромированная фурнитура или глянцевые поверхности следует избегать. Их заменой могут служить вручную состаренные медь и бронза.

Именно кухонный гарнитур выделяет прованс среди похожих стилей. Состаренные фасады характерных для стиля расцветок служат сигналом, что перед нами тот самый знаменитый французский кантри. Выделяется прованс и тем, что мебель зачастую разномастная, отличается как цветом, так и фактурой, размером и, нередко, возрастом. И эти разнообразные предметы мебели объединяются в гармоничный союз и придают кухне особый шарм.

Аутентичный французский кантри приветствует состаренные поверхности, царапины и трещины на деревянной мебели, старую фурнитуру, поэтому огромный бабушкин буфет, добытый где-то на барахолке, придётся как нельзя кстати и обретёт вторую жизнь, став изюминкой в современной прованс кухне.

Безусловно, не в каждой городской квартире найдётся место громоздким предметам мебели. Отличным выходом станут современные небольшие кухонные гарнитуры, фасады которых искусственно состарены.

Плетёные, кованые, резные и прочие элементы послужат превосходной вставкой для фасадов и удачно подчеркнут их самобытность. Верхние полки допустимо оставлять открытыми и выставить на них красивую посуду или предметы декора.

Деревянный стол и стулья станут идеальным выбором для прованса. Никаких искусственных материалов. Также отличным выбором будет плетёная мебель из ротанга или лозы. Особое настроение кухни позволит гостям чувствовать себя как дома, забыть о спешке и неспешно насладиться трапезой и приятной беседой.

Декорирование кухни и применение картин

Прованс открывает хозяйке кухни широкие возможности проявить свой вкус и творческие способности. Предметы ручной работы, изделия рукоделия, комнатные растения и композиции из цветов станут прекрасным украшением кухни.

Существует несколько рекомендаций по декорированию кухни в стиле прованс:

  • Используйте натуральные ткани. Цветочный принт, клетка, орнаменты и яркие расцветки задают настроение и создают теплоту и уют в простанстве. Идеальные ткани для кухни прованс – хлопок и лён.
  • Вязаные кухонные мелочи вроде салфеток и скатертей, а также кружевные скатерти и фартуки сделают интерьер поистине домашним и уютным. Они уместны как в загородном доме, так и в городской квартире.
  • Мягкие спинки и сиденья стульев (подушки, специальные чехлы или просто накинутые ткани) придадут кухне теплоту, а также создадут дополнительное удобство для гостей и домочадцев.
  • Окна следует оформлять в зависимости от освещённости комнаты, высоты потолков и свободного пространства. Также приветствуется текстиль из натуральных тканей.
  • Вазы и горшки с живыми цветами на обеденном столе, подоконнике или кухонных полках идеально впишутся в интерьер. Желательно использовать глиняные или керамические горшки.
  • Милые мелочи, корзины и бутылочки, специи в очаровательных баночках говорят о гостеприимстве и радушной атмосфере в доме.

Отдельного внимания заслуживают картины. Чудесно подойдут большие и маленькие полотна с натюрмортами, цветами, портретами или пейзажами в классическом стиле. Можно обойтись как одним большим полотном над обеденным столом, так и группировать картины между собой, создавая на стенах композиции.

Прекрасно, если в вашем французском кантри будут приветствовать петух и лаванда – символы Франции. Это может быть как картина, так и статуэтка или узор на текстиле.

Кухня прованс — 100 фото идей оформления дизайна интерьера в стиле прованс

Стиль прованс характеризуется простоватостью и удобством, утончённостью и лёгкостью. Это стиль, который сочетает в себе великолепие, сплетение с природой. Интерьер кухни оформляется радужными и безмятежными оттенками, изящной мебелью. Мебель обладает функциональными и декоративными характеристиками. Изготавливается из дуба, ореха, каштана. Также основной чертой данного стиля является акцентирование на мелочах. Своеобразным дополнением стиля являются прелестные безделушки.

Оглавление статьи:

Особенности отделки кухни в стиле прованс

Стены такой кухни зачастую обрабатывают штукатуркой или на стену наносят краску. Также одну стену обрабатывают камнем или деревянными панелями. Обои используют редко, но в небольшой квартире они будут к месту. Если помещение кухни узкое, то необходимо выбирать обои с продольными полосами. Выбирать обои с вертикальными полосами необходимо при низких потолках в здании. Кирпичную кладку как вариант отделки стен рассматривать не стоит. Также материал для оформления кухни необходимо выбирать легко очищаемый, влагоустойчивый.

Если комната имеет высокие потолки, то потолочные балки будут весьма уместны в данной комнате. При таком декорировании кухни с низким или многоуровневым потолком зрительное пространство уменьшается. Либо декорировать таким способом лишь часть потолка. От натяжных потолков стоит отказаться. Они не гармонично сочетаются с данным стилем.

Для отделки пола желательно использовать плитку, паркет, линолеум.

Чарующая сила стиля кроется в том, что в нём присутствует душа. Поэтому для данного стиля характерна “старая” мебель. Можно использовать как антикварный предмет, так и искусственно «состаренную» мебель. Мебель должна выглядеть так, как будто она обитает здесь долгое время, обладает историей и хранит маленькие тайны.

Ещё одной отличительной чертой прованской кухни является то, что в ней много света. Люстра, изготовленная из натуральных материалов, отлично впишется в интерьер такой кухни.

Акцентируйте своё внимание при выборе штор. Они не должны быть прозрачными, не стоит утяжелять их большим количеством бантов и бахромы. Шторы должны лёгкими. Стол необязательно накрывать скатертью. В том случае, если вы всё же решили использовать скатерть, то она должна сочетаться со шторами по цветовой гамме. От клеёнок категорически стоит отказаться.

Интерьер кухни прованс

Что касается дизайна кухни в, то для его оформления необходимо выбирать лучезарные, приглушённые цвета. Данные краски подарят ощущение удобства, не станут раздражать глаз.

Дизайн кухни в данном стиле подразумевает использование оттенков мягких цветов. Часто используют разнообразные тона белого цвета. Тёплые тона белого цвета добавят света в кухню. Холодные оттенки белого используют в том случае, если кухню необходимо “охладить”. Использовать жёлтый цвет нужно в том случае, если необходимо оптически расширить пространство. Так же данный цвет отлично подойдёт для тёмных и небольших кухонь. Жёлтый цвет используют для оформления стен и мебели. В том случае, если ремонт намечен на будущее или вы ограничены в средствах, но всё же решили оформить кухню в стиле прованс. То это можно сделать и собственноручно. Не забывайте про безделушки, но в ограниченном количестве.

Как соответствовать стилю, если кухня маленького размера?

Не стоит опускать руки даже в том случае, если ваша кухня не больших размеров. Для оформления такой кухни следует выбирать светлые оттенки тёплых тонов. Старайтесь не приобретать кухонную утварь, которая только и делает, что занимает место. Такая утварь должна не только выполнять своё прямое предназначение, но и выполнять функцию оригинального аксессуара. На стенах маленькой кухни прованса следует разместить картины, часы, которые будут дополнять общую композицию. Стоит помнить о том, что лучше выбрать несколько предметов декора, которые будут отлично вписываться в интерьер, чем большое количество ненужных безделушек. Для декорирования маленькой кухни прованса можно выделить всего одну стену.

Кухня в стиле прованс — 100 фото интерьера

Кухни в стиле прованс — гид по дизайну и ремонту (102 фото)

Красивые фото интерьера кухни в стиле прованс и советы дизайнера, как воплотить этот стиль в дизайне вашей кухни — выбираем мебель, свет, отделку и декор.

Стиль прованс — отличный способ создать в интерьере городской квартиры атмосферу средиземноморского дома. Уютную и теплую, словно согретую жарким солнцем, насыщенную терпким ароматом моря, пряных трав, лугов и виноградников.

5 главных примет прованса в интерьере

  • Натуральные материалы, много дерева, керамики, камня
  • Состаренные поверхности
  • Фактурная отделка
  • Светлые тона и нежные оттенки
  • Яркий текстиль, обилие декора и винтажных деталей

В небольших городских квартирах, а не загородных домах чистый прованс встречается редко. Зато он прекрасно сочетается с легкой современной классикой. Светлый интерьер в классическом стиле с элементами прованса очень хорош для оформления кухни-гостиной в небольшой студии или типовой малогабаритной квартире.

Цветовая палитра

Стиль прованс в интерьере кухни — это натуральные природные цвета и приглушенные оттенки, разбавленные яркими акцентами.

Белый, бежевый, песочный, терракотовый или серый — отличный фон для яркого многоцветья, присущего природе французского Средиземноморья.

В акцентах красный цвет напоминает о маках, желтый — о жарком солнце и подсолнухах, голубой — о чистом небе, бирюзовый — о теплом море, зеленый — о лугах и оливковых рощах, сиреневый — о лавандовых полях, а лиловый — о южных закатах.

Создавая свой дизайн-проект кухни прованс, имейте в виду: этот стиль не любит чистых насыщенных цветов. Выбирайте светлые, выбеленные, приглушенные оттенки — бледно-розовый, нежно-желтый, фисташковый, серо-голубой.

Узоры и принты

Цветочные и растительные мотивы (изображения лаванды, полевых цветов, подсолнухов и роз), традиционная французская мелкая клетка и узкая полоска.

Выбираем кухонную мебель в стиле прованс

Гарнитур

Самые популярные цвета для гарнитура — сливочный, молочно-белый, кремовый, песочный, цвет слоновой кости и шампанского. Если хотите сделать кухню ярче, прованс допускает мебель фисташкового, светло-желтого, нежно-голубого, бирюзового или сиреневого цвета.

Закажите кухонный гарнитур с фасадами из массива (дуба, бука, вишни, ясеня, сосны) или МДФ. Недорогие кухни в стиле прованс из массива сосны предлагают белорусские производители.

Лучший вариант по соотношению цена и качество — кухни из МДФ, окрашенного эмалью и покрытого матовым лаком, либо шпон. Недорогие кухни — из того же МДФ, но в пленке ПВХ (ее тоже можно патинировать).

Органичнее всего стилизацию под прованс дополнит кухня с золотой, желтой или коричневой патиной.

Фасады могут быть брашированными или состаренными в технике кракелюр.

Иногда дверцы кухонных шкафов расписывают цветочными узорами.

В интерьер под прованс хорошо впишутся витражные стеклянные фасады с цветочными мотивами или решетчатые дверцы.

На кухне-столовой найдите место для буфета или витрины с посудой.

Прованс любит открытые полки — для посуды, баночек с крупами и специями, мелкой кухонной утвари и красивого декора. Но в городской квартире будьте готовы часто вытирать с них пыль.

Для хранения овощей и фруктов вместо выдвижных ящиков удобно использовать плетеные корзины.

Смеситель — медный или бронзовый в ретро-стиле.

Мойка — из искусственного гранита в тон столешнице, белая керамическая или медная. Для кухни эконом допустима скромная круглая или квадратная мойка из нержавейки, обязательно матовой.

Бытовая техника — встроенная. Варочную панель стоит взять светлую.

Фурнитуру для кухни выбирайте классическую, состаренную, с патиной и декоративными потертостями. Покрытие — медь или бронза. Фурнитура может быть целиком из металла. Но гораздо лучше нотки прованса в интерьере кухни подчеркнут керамические ручки с цветочной росписью.

Для кухни прованс подойдет столешница из массива дерева или искусственного камня (акрилового или агломерата). Можно отделать рабочую поверхность керамической или керамогранитной плиткой небольшого формата. Если кухня недорогая, подберите пластиковую столешницу с декором под дерево или камень или столешницу из ДСП с натуральным шпоном.

Обеденная группа

Лучший выбор для кухни в стиле прованс — круглый или квадратный деревянный стол из массива или шпонированного МДФ. Цвет — натуральное дерево или традиционные оттенки прованса — белый, бежевый, голубой или зеленый.

Стулья тоже деревянные с тонкими ножками, прямой или гнутой спинкой. Вместо дивана в прованском интерьере вы часто встретите деревянную скамью с мягким матрасиком и цветными подушками.

В деревенском интерьере хорошо смотрится кованая мебель. Например, стол с кованым подстольем и столешницей из керамической плитки. Для совсем маленькой кухни купите стеклянный стол с кованым подстольем.

Плетеные кресла из бамбука и ротанга натурального оттенка или окрашенные в белый цвет тоже неплохо впишутся в дизайн кухни с нотками прованса.

Отделка

Стиль прованс в интерьере кухни — это натуральное дерево и природный камень, старый металл и керамика-терракота. Все отделочные материалы — добротные, фактурные и искусственно состаренные.

Потолок

Обязательно белый, крашеный или покрытый декоративной штукатуркой. Если вы решили сделать натяжной потолок — выбирайте только ровное матовое полотно. Еще один вариант отделки — вагонка с декоративными балками.

Стены

Стиль прованс важно подчеркнуть выразительной фактурой стен. К месту будет декоративная штукатурка или фактурные обои — виниловые, флизелиновые или под покраску. Лучшие цвета — сливочный, молочно-белый, разные оттенки бежевого. Если хочется яркости, используйте нежные оттенки желтого, зеленого и голубого.

РЕКОМЕНДУЕМ: Большой обзор.

Можно использовать и вагонку, окрашенную в светлые цвета (фавориты — белый и жемчужно-серый).

Зрительно расширить маленькую кухню и добавить в интерьер ярких красок помогут фотообои с убегающими вдаль лавандовыми полями, цветущими лугами, старинной улочкой или морскими далями.

В дизайн вашей кухни в стиле прованс прекрасно впишется облицовочная плитка под кирпич или ее имитация на обоях. Отделайте ей акцентную стену в обеденной зоне.

Пол

Лучше всего деревянный (инженерная/паркетная доска или хороший однополосный ламинат с фаской). Поверхность — фактурная и искусственно состаренная (особенно хороша брашированная), покрытая матовым лаком, маслом или воском.

Керамическая плитка и керамогранит под дерево или камень — вариант более практичный, но не забудьте сделать систему теплого пола. Отлично смотрится на кухне состаренная плитка под камень и терракоту, с потертостями и трещинками, характерными для прованса. Именно такие полы можно увидеть в старых французских домах.

Фартук

Лучший фартук для кухни в стиле прованс — квадратная плитка 10х10 в стиле кантри/рустик с объемными декорами и вставками в природной бежево-коричневой гамме или плитка-кабанчик.

Красивый фартук получится из узорчатой плитки пэчворк — разноцветной маленькой плитки с разными рисунками.

Стены за плитой или варочной панелью на кухне прованс часто украшают керамическим панно.

Освещение

Люстры для кухни прованс — это кованые канделябры с имитацией свечей, с деревянными элементами и плафонами в ретро-стиле из толстого матового стекла. Уюта столовой зоне добавит светильник с плетеным или светлым тканевым абажуром.

Декор и аксессуары для кухни в стиле прованс

Рейлинговые системы ищите латунные, медные или бронзовые.

На прованской кухне нет нужды прятать в шкафы посуду и кухонную утварь. На открытых полках и в декоративных нишах самое место керамическим петушкам и коровкам, специям и соусам в расписных керамических баночках и бутылочках, плетеным корзинкам, связкам лука/чеснока и букетикам из полевых трав.

Найдите место для горшков с базиликом, орегано и розмарином. На стенах повесьте керамические тарелки с традиционными провансальскими узорами. Поставьте на стол букетик засушенной лаванды в милом жестяном кувшине.

И обязательно купите светлые настенные часы в духе французского кантри!

Шторы и текстиль

Ткани должно быть много. Материалы — лен, хлопок и рогожка. Чем больше текстиля, тем уютнее будет кухня.

На стол постелите скатерть из льна и положите яркие салфетки. На окно повесьте занавески с цветами. Не забудьте про подушки и декоративные чехлы на стулья.

Для интерьера в деревенском стиле лучший выбор — полупрозрачные занавески из батиста с вышивкой и шитьем или веселые шторы-кафе из яркого ситца, а лучше — из качественных смесовых тканей. Для кухни классика с элементами прованса идеально подойдут римские шторы из светлой ткани — однотонной или с деликатным рисунком.

На солнечной кухне отлично смотрятся горизонтальные деревянные, бамбуковые или ламинированные пластиком жалюзи, напоминающие средиземноморские ставни.



В этом онлайн конструкторе кухни вы сможете самостоятельно и бесплатно нарисовать свой 3d проект с размерами, техникой и реалистичным дизайном.
СДЕЛАТЬ СВОЙ ПРОЕКТ В этой статье вы узнаете, из чего делают современные кухни. Сравним преимущества и недостатки популярных материалов, расскажем, на какие нюансы обращать внимание при покупке, и как сэкономить без ущерба для качества
ЧИТАТЬ

ПРОИЗВОДИТЕЛИ КУХОНЬ


ЧИТАТЬ ЕЩЕ

Стили живописи

Живопись — это вид изобразительного искусства. Живопись делится на следующие виды:

  • монументальная;
  • мольберт;
  • театрально-декоративный;
  • декоративный;
  • миниатюра.

В отличие от других видов, в живописи основной выразительной ценностью является цвет, благодаря которому он выполняет эстетическую, познавательную, идейную и документальную роль.

Живопись — это передача изображения жидкими красками в отличие от графики.Краски масляные, темпера, гуашь, эмаль, акварель и др.

Стиль живописи — направление с общими идеями, техникой исполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказали влияние политика и экономика, идеология и религия. Поэтому каждый стиль можно рассматривать как представителя своего времени.

Направления и стили живописи не менее разнообразны, чем средства ее изображения. Иногда нет четкого разделения стилей.При смешивании нескольких стилей получается новый. Но при всем разнообразии можно выделить несколько основных направлений:

Готика

Этот европейский стиль был распространен в 9-14 веках. Библейские рассказы, бесперспективность, эмоциональность и пафосность — главные черты этого стиля. Представители: Джотто, Трэйни.

Ренессанс

14-16 века знаменуют собой возвращение к античности, прославление красоты человеческого тела и гуманизма. Основные представители — Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи.

Маньеризм

Направление в живописи XVI века. Стиль противоположен ренессансу. Название происходит от слова «манера». Представителями этого направления являются Вазари, Дуве.

Барокко

Помпезный, роскошный стиль живописи 16-18 веков в Европе. Его отличает яркость красок, внимание к деталям и отделке.

Рококо

16 век. Более изысканное, изысканное и интимное продолжение стиля барокко.Представители: Буше, Ватто.

Классицизм

Стиль, присущий европейской культуре 17-19 веков. Картина с точки зрения классицизма должна быть построена по строгим канонам. Стиль классицизм — наследник античности и эпохи Возрождения. Основные представители этого стиля — Рафаэль, Пуссен.

Ампир

Стиль 19 века. Название стиля происходит от слова «ампир». Это продолжение развития классицизма в его величии, роскоши и изысканности.Главный представитель — Дж. Л. Дэвид.

Романтизм

Стиль 19 века, которому предшествовал классицизм. Эмоциональность, индивидуальность, выразительность образов. Его отличал образ таких эмоций, как ужас, трепет. Защитник народных традиций, легенд, отечественной истории. Представители: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовский.

Примитивизм

Стиль живописи XIX века. Стилизованное упрощенное изображение, ведущее к примитивным формам, напоминающим примитивные рисунки.Яркий представитель — Пиросмани.

Реализм

Стиль 19-20 вв. В основном правдиво отражает объективную реальность, без излишней эмоциональности. Часто изображали людей во время работы. Художники: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизм

Стиль 19-20 вв. Гармоничное цветовое сочетание геометрических фигур, направленное на достижение самых разных ассоциаций. Представители: Пикассо, Кандинский.

Импрессионизм

Стиль 19-20 вв.Стиль живописи на пленэре, на пленэре. Выполнены в характерной манере переливов света, техника небольшого мазка, движение передано мастером. Название было дано стилю Моне «Впечатление». Основные представители этого стиля — Ренуар, Моне, Дега.

Экспрессионизм

Стиль ХХ века. Преувеличенное изображение эмоций для большего воздействия на зрителя. Среди представителей этого стиля — Модильяни, Мунк.

Кубизм

Авангард ХХ века. Для него характерны ломаные (кубические) линии, определенная комбинация предметов, рассматриваемых одновременно с нескольких точек зрения. Основоположником этого стиля является Пикассо.

Модернизм

Стиль 19-20 вв. Это полная противоположность консервативным образам реализма. Эпатажная пластическая манера живописи представляет собой оригинальные картины, отражающие внутренний мир художника. Представители: Пикассо, Матисс.

Поп-арт

Стиль ХХ века. Ироничный образ банальных, часто пошлых предметов. Обычно используется в маркетинге и рекламе. Ярким представителем этого направления является Энди Уорхол.

Символизм

Направление 19-20 вв. Духовность, мечты, мифы и легенды. Символы, часто неоднозначные, характеризуют этот стиль. Это предшественник экспрессионизма и сюрреализма. Представители: Врубель, Васнецов, Нестеров.

Сюрреализм

Стиль ХХ века.Аллюзии, смешение пространств реальности и сна, необычные коллажи. Это впечатляет подсознание. Большой вклад в этот стиль внесли Дали, Магритт.

Андерграунд

Экспериментальное направление в современном искусстве, отражающее антиобщественное поведение в нарушение общепринятых морально-этических принципов. Представитель стиля — Шемякин.

Что такое стиль?

Что такое стиль в искусстве? Это своего рода идейно-художественное единство, благодаря которому художники отдают предпочтение определенной тематике и особым изобразительным средствам.Они остаются индивидуальными, но, глядя на конкретное полотно, уже можно практически точно определить эпоху и стиль.

Европа сформировалась в средние века. И живопись развивалась из иконописи. На русской почве существовал даже переходный жанр — парсуна. Это уже не икона, но и не портрет. И только когда искусство постепенно освобождается от власти церкви, становится более светским и светским, живопись как вид искусства приобретает все права.

Стиль за стилем

Первым общеевропейским стилем в живописи можно считать не романский и готический (это в основном архитектура), а барокко.

Это стиль намеков, пропусков, аллегорий, стиль аллегорий и метафор. Рембрандт и Рубенс — его типичные представители. Рококо — это разновидность выродившегося барокко. Стиль не столько в живописи, сколько в прикладном искусстве. Ф. Буше и А. Ватто оставили наиболее яркие образцы живописи рококо. Сама картина изысканная, с оттенком эротизма, выдержанная в пастельных тонах, полная мифологических мотивов. XVIII век становится веком господства классицизма.Это уже героическая картина, в которой прославляются правители и полководцы. Наблюдается пристрастие художников к мифологической и исторической тематике. Строгие пропорции, единство содержания и формы, разделение персонажей на положительные и отрицательные, на главные и второстепенные — вот лишь некоторые черты классицизма. Затем наступает короткий, но яркий век сентиментализма. В сфере его влияния, помимо живописи, есть еще и поэзия. Сентименталисты углубляют содержание искусства, наполняют его психологическим напряжением.Они обращают живопись к нуждам и запросам обычных людей. Искусство демократизировано. На полотнах теперь не боги и герои, а повара, прачки, работницы. За самую некрасивую работу. На смену сентиментализму приходит романтизм. С его бурными страстями, необычными, небытовыми персонажами, культом вдохновения. Достаточно сравнить портреты Пушкина Кипренского и Тропинина, чтобы почувствовать принципиальную разницу между ними. Романтик Кипренского — и романтик Пушкина среди лиры.Реалист Тропинин рисует поэта в виде человека с небрежно распахнутым воротником рубашки, хотя и с пером в руках.

Реализм — серьезно и надолго Реалистическое искусство начинает пробиваться с тридцатых годов девятнадцатого века. И очень скоро он начинает определять и формировать художественные вкусы значительной части публики. В основе реализма — стремление к правдивому и всестороннему отражению окружающей действительности, критическое отношение к буржуазным ценностям и мощная социальная ориентация.В России реалистическая живопись — это, прежде всего, странники. На рубеже веков реализм переживает некий временный кризис. Но этого оказывается достаточно для появления модернизма. Этим термином принято обозначать пестрое собрание тех художественных течений и школ, которые стремились сбросить оковы традиционного искусства, порвать с реализмом и его субъективным искусством.

Альтернативный или ложный глянец?

Модернизм есть и импрессионизм, и фовизм, и символизм, и футуризм.Публика все меньше видит на полотнах людей, природу, животных. Вместо этого искаженные пропорции, неясные тона. Все окрашено эмоциями и сиюминутными настроениями того или иного автора. Как говорится, дальше — больше. После модернизма — абстракционизм. Это цветные пятна, изогнутые линии, причудливое сочетание геометрических тел. Кубизм, лучизм, сюрреализм. Спасен только талант. Это про Пикассо или Дали. Инерция поглотила Лето. Их судьба забыта в истории. Наконец, постмодернизм, век которого необоснованно затянулся.Нет никаких правил и канонов. Ни исповеди, ни проповеди. Все можно. Полная эклектика, т.е. смешение стилей и разнородных элементов. Ставка на коммерческий успех.

К чему вы пришли? Развитие живописных стилей, к сожалению, подтверждает гипотезу испанского философа Х. Ортеги-и-Гассета о наступлении века «дегуманизации искусства». Никто не отрицает необходимость самовыражения и никто не ограничивает художника в выборе средств для него.Печально только то, что многие склонны считать, как старуха Шапокляк из мультфильма, «добрыми делами прославиться нельзя». Чем скандальнее — тем громче предсказывается успех. И таким «художникам» неизвестно, что время еще просеет весь шлак и шелуху, а настоящее искусство останется. К нему не прилипает никакая грязь.


]]>

25 различных техник и стилей рисования

Типы картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Есть разные типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.

  • Масляная живопись
  • Акварельная живопись
  • Пастель
  • Акриловая краска
  • Цифровая живопись
  • Чернила для рисования или литературная живопись — китайские черные чернила
  • Картина горячим воском или картина энкаустика
  • Распылительная окраска
  • Картины Fresco secco — техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная
  • Картины эмалью
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется некоторое количество олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Картина акварелью

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время многие художники пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания рисунков на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется тот же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования Картина или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернила для рисования также известны как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для достижения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном полотне.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачный акварельный материал
Гуашь — это непрозрачный акварельный материал, который используется с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст для создания рисунков каплями.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная живопись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Есть много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Стиль модерн — вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайские картины
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • индийских картин: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой живописи или даже историей вокруг.Как бы то ни было, живопись — это возможность позволить вашему внутреннему творчеству на холсте, которое будет полностью освобождать. Также исследуйте
абстрактное искусство, пейзажная живопись, натюрморт, современное искусство, концепт-арт, фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм, всплывающие картины, фигурная живопись, боди-арт, фреска, уличное искусство, китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

: Дизайн интерьера — BestReferat.ru

Содержание

Введение

Дизайн интерьера фен шуй

Откройте для себя стиль вашего интерьера

Использование цвета (цвета) в дизайне интерьера

Планировка пространства: выход за рамки внутренней отделки

Современные дизайнеры интерьера за работой

Заключение

Литература

Введение

Дизайн интерьера, иногда называемый внутренним украшением или украшением, — это искусство превращения внутреннего пространства в привлекательное, расслабляющее и функциональное.Дизайн интерьера включает в себя тщательный подбор предметов, которые соответствуют цели и общей атмосфере помещения. Многие предметы помогают создать дизайн интерьера, включая мебель, освещение, настенные и напольные покрытия, а также отделку окон.

Многие думают о дизайне интерьера как об украшении комнат в доме. Однако профессиональные дизайнеры интерьеров часто планируют и создают дизайн интерьера для отелей, мотелей, библиотек, офисов и многих других зданий. Также выполняются дизайн-проекты интерьеров самолетов, автомобилей, кораблей и поездов.

Дизайн интерьера фэн-шуй

Сочетание использования цвета и кристаллов. Автор: Шэрон Касмира. Большинство людей знают, что прозрачные хрустальные шары используются для определенных целей в фен-шуй. Они стимулируют энергию ци, а также заставляют ее двигаться более чем в одном направлении. Это чистое, мощное усиление света, ци и магнетизма. Их можно использовать где угодно, чтобы усилить любое положительное намерение, и они особенно эффективны в качестве защиты от интенсивного Ша Чи (отрицательной энергии).

Прозрачные кристаллы ВСЕГДА следует подвешивать красной лентой или ниткой, разрезанной на три дюйма. Качества, которые вы хотите получить в определенной области фен-шуй, могут быть привлечены с помощью этих красивых хрустальных шаров.

Цветные хрустальные шары для целей фен-шуй:

Зеленый: цвет исцеления и жизненной силы. (Однако НЕ используйте его рядом с больными раком, потому что зеленый — это цвет роста). Это хороший цвет на кухне (жизненная сила и питание), «уголках богатства» (цвет денег) или где угодно, чтобы стимулировать денежную ци.Один клиент повесил огромный изумрудно-зеленый кристалл диаметром 60 миллиметров в своем новом офисе, и с тех пор его бизнес стабильно растет!

Персик: один из самых здоровых цветов в цветотерапии. Он представляет общее состояние здоровья, исцеление и благополучие (нормально для больных раком). Многие из моих клиентов вешают их в своих ваннах (особенно эффективно подвешивают под световыми люками).

Синий: Используйте его, чтобы усилить духовную связь, покой и стимулировать интуицию. Хорошо в комнатах для медитации для концентрации энергии и в спальнях (синий — это цвет, который помогает от бессонницы).Многие массажисты находят его успокаивающую энергию над массажными столами.

Розовый: это цвет любви, счастья и сострадания. Подходит для «углов взаимоотношений» и в спальнях, особенно над кроватью, висящей непосредственно над областью сердца, или с центральной потолочной арматурой. Я всегда рекомендую розовый хрустальный шар в центре новой детской, чтобы излучать любовь и счастье.

Golden: Это символ изобилия! Также отлично подходит для мудрости и интеллектуального стимулирования.Подходит для активации «углов процветания» (некоторые из них на самом деле цвета шампанского, обозначающего роскошь), «уголков мудрости / знаний», над столом или в любом другом месте, где вам нужна энергия золота. Также хороший цвет для карьерная позиция.

Красный: Цвет огня. Считается очень эффективным для снятия и уравновешивания энергии от компьютеров. Они должны висеть между монитором и вами, примерно на расстоянии вытянутой руки над уровнем глаз. Также очень хорош для славы / признания (это цвет, связанный с этой позицией).Красные кристаллы также отлично подходят для благословения, радуги и радости в вашей машине.

Aurora Borealis: Эти необычные кристаллы представляют собой тонкую, но мощную энергию радуги, активирующую Ци в любой области. Особенно хорошо подвешивается под световыми люками и отлично подходит для тренировок. Эти красотки захватывают дух размером 40-50 миллиметров!

Фиолетовый: отличный цвет для стимулирования и вдохновения мистического, духовного руководства и верхней чакры третьего глаза. Энергия фиолетового кристалла помогает развить понимание, укрепить интуицию, чувство удовлетворенности и умиротворения духа.Они также популярны в зонах медитации, массажных кабинетах и ​​спальнях. Цветные кристаллы можно подвесить на прозрачной леске, бисерной нити или любой цветной ленте или нити. Однако использование красного является самым благоприятным цветом в фэн-шуй и, как считается, усиливает кристаллы еще больше! Наслаждайтесь!

Откройте для себя стиль вашего интерьера

Если вам не посчастливилось построить свой дом с нуля, то в какой-то момент вы застрянете на чужих идеях внутреннего убранства.Вы можете решить жить с королевской синей гостиной и обоями в виде ромашек на кухне, или вы можете внезапно почувствовать сильное желание покрасить дом в магнолию. Ни одно из решений не является идеальным, поскольку ни в одном из них вы не позволяете своим собственным стилевым предпочтениям и творчеству найти выражение. Но как определить свой стиль?

Один из способов — превратиться в губку. Поглощайте все, с чем вы соприкасаетесь, даже если в данный момент это не кажется актуальным. Однажды меня попросили спроектировать яркую, красочную и «веселую» кухню для семьи с маленькими детьми.Я пролистал журналы о дизайне и посетил бесчисленные магазины в поисках вдохновения. Но идея пришла мне в голову только после того, как я обнаружил, что смотрю по телевизору мультфильм о Томе и Джерри 1950-х годов. Бирюзовый, черный, желтый и розовый цвета мультфильма выглядели свежо и весело. Кухня в стиле 1950-х со всеми современными удобствами была ответом!

В современном дизайне очень мало абсолютно нового. Большинство стилей и изменений в моде — это слияния, корректировки и улучшения предыдущих дизайнов и тенденций.Сегодняшний обтекаемый современный вид напоминает модернизм 1930-х годов в сочетании с духом 1960-х годов. И, да, сегодняшние бирюзовые, желтые и розовые тостеры, чайники и соковыжималки для лимона должны благодарить 1950-е годы за свой дизайн. Никто не должен откровенно копировать работу других, поскольку это пустое занятие, а лучше смешайте все виды и звуки из вашего окружения, чтобы создать стиль, который вам подходит. Активно ищите вдохновение в музеях, величественных домах, художественных галереях, выставочных залах, каталогах мебели, журналах, книгах, фильмах, телепрограммах и природе.Вспомните краски, звуки и достопримечательности вашего последнего праздника. Почему они сделали тебя счастливым? Как вы можете использовать эти элементы, чтобы воссоздать это чувство удовлетворения в собственном доме?

Запустите файл, в который можно поместить вырезки из журнала. Сфотографируйте или купите открытки с изображением мест, зданий, мебели, пляжей, закатов всего, что вас вдохновляет. Носите с собой небольшую записную книжку, в которой можно делать наброски идей. Часто секрет того, почему архитектурный элемент работает, кроется в соотношении одной части с другой.Сфотографируйте или сделайте точный набросок — это единственный способ воспроизвести это позже. Древние греки очень увлекались геометрией и широко использовали ее в своих постройках. Постарайтесь проанализировать, почему определенная комната или здание выглядит и кажется вам подходящим. Какие пропорции? Он симметричный или асимметричный? Много декоративных особенностей или все очень просто? Находя ответы на эти вопросы, вы находите свой собственный стиль.

Когда у вас появится запас вдохновения, вы будете готовы искать материалы, выбирать цвета и покупать мебель, соответствующую вашему стилю.Возможно, вас вдохновил отдых на английском побережье. Вы сфотографировали кремневые домики с их морской синевой отделкой, длинные участки песчаного пляжа с пучками болотной травы, красочные пляжные домики, выстроенные вдоль берега. Превратите эти образы и чувства в свое собственное окружение, купив диваны и стулья непринужденного дизайна с обивкой нейтрального песчаного цвета; покрасьте стены кремовой краской; пусть солнце светит в комнату с современными вуалками, льняными жалюзи или ставнями для плантаций; акцентируйте все это красивыми морскими синими и зелеными тонами.Держите аксессуары натуральными — дерево, камень, ракушки, цветы. Если вы останетесь верны тем элементам, которые доставляли вам удовольствие во время отпуска, вы создадите счастливое пространство в своем доме.

Вы можете предпочесть более формальную обстановку. Возможно, вы живете в георгианском доме и хотите подчеркнуть его элегантные пропорции. Посетите величественные дома того периода, прогуляйтесь по районам вашего города, где существует грузинская архитектура. Посетите Брайтон с его светлыми и просторными зданиями эпохи Регентства и георгианской эпохи или Эдинбург с его массивными серыми каменными георгианскими террасами.Подумайте о сочетании элементов исторического грузинского стиля с современными акцентами, чтобы добавить интерьеру свежести и остроумия.

Чем больше вы исследуете и осознанно отмечаете то, что вас вдохновляет, тем увереннее вы станете со своими собственными предпочтениями стиля. Всегда оставайтесь открытыми для новых влияний. Держите глаза и уши открытыми. Ваш стиль — это то, что должно расти по мере вашего роста. Ваш стиль — часть того, кто вы есть. Почему бы не сделать его частью вашего дома?

Достопримечательностей, которые стоит посетить:

Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Музей сэра Джона Соуна, Лондон.

Брайтон Павильон, Брайтон.

Ваш местный величественный дом (а).

Использование цвета (цвета) в дизайне интерьера

Наибольшее влияние на душевное состояние человека, за исключением погоды, оказывает цвет. Нас окружают отсылки: «красная тряпка быку», «синяя от холода», «зеленая от зависти», «в розовом». Психология цвета и то, как цвет влияет на поведение человека, сейчас изучается в университетах серьезно.Больничные палаты, классы, рестораны быстрого питания и офисы окрашены в цвета, чтобы влиять на поведение и настроение людей, которые используют эти помещения. Даже продукты на полках вашего местного супермаркета были упакованы в цвета, тщательно подобранные, чтобы привлечь ваше внимание и побудить вас к покупке. Так почему же люди так не решаются использовать цвет в своей домашней обстановке? Почему нейтральное пространство в настоящее время является идеальным? Почему мы боимся цвета?

Первый шаг к избавлению от страха при использовании цвета — это понять психологический эффект, который он оказывает на нас.Красный, как известно, стимулирует аппетит, поэтому это отличный цвет для столовых. И синий, и зеленый — свежий и успокаивающий. Это цвета природы, которые могут стать популярным выбором для спальни. Желтый и оранжевый заряжают энергией, как солнце, поэтому это хороший выбор для помещений, где вам может потребоваться заряд энергии, — например, на кухне. Оранжевый в своей приглушенной терракотовой форме может быть идеальным для домашнего офиса; он обладает бодрящим эффектом красного и оранжевого, но не настолько ярким, что вы не сможете оставаться за своим столом!

Многие современные телевизионные программы добились использования ярких цветов в диких комбинациях: фиолетовый и зеленый лайм; бирюзовый и красно-оранжевый; апельсин и фуксия.Но будьте осторожны, не смешивайте цвета небрежно. Фиолетовый и зеленый лайм подойдут, потому что они дополняют друг друга — они находятся напротив друг друга на цветовом круге. Так же бирюзовый и красно-оранжевый. Можно подумать, что оранжевый и фуксия конфликтуют, но, поскольку они расположены рядом друг с другом на цветовом круге, они представляют собой цветовую гармонию. Стоит приобрести Цветовое колесо (доступное в большинстве хороших художественных магазинов), которое поможет вам увидеть, как цвета сочетаются друг с другом, прежде чем вы выплеснете несколько галлонов желтой грейпфрутовой и оливково-зеленой краски для спальни.И действительно, внимательно подумайте, подходит ли вам гостиная в фиолетово-зеленых тонах.

Это не означает, что драматическим цветам нет места. Слишком много домов декорированы в различных оттенках бежевого (я думаю, что «серо-коричневый» — это современный модный термин, хотя ему бросают вызов «струна»), а стандартным нейтральным цветом для новых жилищ по-прежнему остается настоящая магнолия. Нежные приглушенные цвета стен (например, кремовый или серо-коричневый) вполне подойдут, и с ними очень легко жить.Но контрастируйте и оживляйте их яркими акцентами в ваших аксессуарах и обивке. Рассмотрим разноцветный ковер, цветную керамику или стеклянную посуду, яркие принты или картины или мягкие подушки в оттенках драгоценных камней. Общий эффект будет воздушным и успокаивающим, но вспышки цвета могут подчеркнуть вашу индивидуальность и стать вашей визитной карточкой.

Яркие цвета лучше всего использовать в менее используемых помещениях. Коридоры и гардеробные — идеальные места для экспериментов.В этих комнатах никто не проводит много времени, поэтому вы можете позволить себе проявить смелость. Не бойтесь использовать яркие цвета только потому, что эти пространства могут быть маленькими или узкими. Иногда крошечная гардеробная — это просто крошечная гардеробная, и никакое количество белой краски не изменит этого. Почему бы не подчеркнуть его бижутериальные пропорции, покрасив пространство темно-бордовым или темно-синим цветом и используя много белого (в сантехнике и полотенцах) в качестве акцентного цвета? Легкий аквамарин может стать последним штрихом. Будьте как шеф-повар — ложка коралла с оттенком аквамарина и щепоткой нефрита может быть идеальным рецептом для вашей комнаты.Важно учитывать количество. Определитесь с основным цветом, а затем добавьте тщательно подобранные акценты.

Учитывайте фактуру ваших цветов. Ярко-красную столовую можно смягчить, применив различные глазури, чтобы ее яркость превратилась в насыщенный полированный оттенок. Ярко-желтые оттенки можно смыть поверх белой основы. В обоих случаях сохраняется исходный характер цвета и приглушается только его яркость. Цвета можно накладывать друг на друга для получения необычных эффектов.Недорогую мебель из сосны можно преобразить, потревожив ее — покрасив подшерсток в синий цвет, верхний слой в белый цвет, а затем сошлифовать белую краску по углам и вокруг ручек, чтобы он выглядел как старинный.

Если вы зациклились на идеях, пытаясь решить, какую цветовую схему выбрать для комнаты, обратите внимание на мебель и предметы, которые вы хотите использовать. У вас может быть картина или коврик, которые могут вдохновить вас. Многие дизайнеры интерьеров выстраивают сложные цветовые решения всего из одного предмета.Посмотрите вокруг — даже старая пурпурная ваза или выцветшие красные обложки коллекции книг могут стать отправной точкой для всей схемы комнаты.

Получайте удовольствие от цвета. Быть храбрым! Быть смелым!

Планировка пространства: выход за рамки внутренней отделки

Всем знакомы драматические перемены, которые могут произойти, если просто изменить цвет ваших стен. Но сколько людей на самом деле задумывались об изменении формы самого пространства? Иногда возникали проблемные места, требующие решения.Очень узкая комната с высоким потолком выглядит непропорционально — возможно, ответом станет установка подвесного потолка с утопленными светильниками. Санузел рядом с туалетом практически подсказывает вам убрать перегородку. Попробуйте применить этот принцип и к обычному пространству, которое не имеет особых проблем с размером или пропорциями, но которое может выиграть от переосмысления пространства и того, как его следует использовать.

Прошлое показывает нам примеры разделения пространства, которые могут быть или не могут быть желательными решениями для того, как мы живем сегодня.1960-е и 1970-е дали нам пластиковые и металлические стеллажи, открытые с обеих сторон и выступающие через жилые комнаты. Стиль изменился, но принцип все еще применим, за исключением того, что сегодня мы будем использовать тканевые панели, стеклоблоки, хромированные стеллажи для магазинов или складные бамбуковые ширмы для достижения того же результата.

Прямым квадратным пространствам можно придать дополнительный интерес и иллюзию большей длины, если включить пару экранов, которые отражают друг друга по всей комнате.Они не должны быть большими, они не должны выступать слишком далеко в комнату. Их простого присутствия достаточно, чтобы создать иллюзию изменения пространства. Если комната достаточно высокая, вы можете подумать о том, чтобы построить платформу на одном конце — для сна, чтения и просмотра телевизора. Это особенно эффективный способ увеличения жилой площади в небольшой студии или однокомнатной квартире.

Подвесные потолки не обязательно должны быть постоянными. Полосы ткани могут создать уютное пространство в большой и клинической комнате. Или вы можете изменить свое пространство, изменив уровень пола.Характер большой столовой / гостиной можно сделать интимной и отчетливой, подняв уровень столовой. Это также дает возможность использовать недавно созданное пространство под полом для хранения вещей — даже в качестве винного погреба. Один умный архитектор недавно спрятал полноразмерную ванну под полом спальни в крохотной квартирке!

Все эти изменения (кроме ванны под полом) были внесены без изменения ваших структурных стен и обычно ограничиваются одной комнатой.Перепланировка всего этажа (или всего дома) — это более масштабный проект. Тесные и запутанные комнаты на одном этаже часто можно переставить, чтобы создать ощущение большего пространства.

Основные принципы этого можно увидеть в хорошем дизайне сада. Диагональная линия обзора через квадратное пространство делает пространство больше. Если при повторном размещении двери или установке арочного проема достигается диагональная линия обзора через две или более комнаты, эффект будет таким же. В садах также есть виды, позволяющие смотреть сквозь пространство, в котором вы живете, на объект или пространство за его пределами.Создание анфилады — последовательности комнат, соединенных друг с другом последовательностью дверных проемов или арочных проемов в идеальном выравнивании — было одним из способов, которыми архитекторы семнадцатого и восемнадцатого веков добились этого эффекта перспективы в своем дизайне величественных домов и дворцов. Вы можете позаимствовать эту идею для своего дома.

Не забывайте о зеркалах и стеклах. Архитектор начала 19 века сэр Джон Соун обожал зеркала и эффект расширения пространства, который они оказывали в его интерьерах.Его дом в Лондоне был сохранен со всеми его архитектурными причудами, зеркальными потолками и стенами и внутренними окнами-иллюминаторами. Большие викторианские зеркала, лишенные огромных покрытий и буфетов, над которыми они раньше висели, создают элегантную иллюзию удвоенного пространства, просто подпирая их пустой стеной.

Стеклянные панели, подвергнутые пескоструйной обработке, стеклоблоки и травленое стекло — все это находит применение в новых творческих целях, чтобы усилить свет, создать ощущение пространства и воздушности в современных домах.Современные дизайнеры по стеклу могут создавать все, от стеклянных лестниц до стеклянных каминов. И это стекло не хрупкое! Он жесткий, крепкий и красивый.

Если у вас есть сад рядом с вашей комнатой, постарайтесь объединить это пространство как визуально, так и эстетически. Установите французские или раздвижные двери, чтобы сделать сад в вашем доме. Увеличьте этот эффект, используя одинаковое напольное покрытие внутри и снаружи — песчаник, терракотовая плитка или сланец подойдут и будут отлично смотреться. Даже если вы не можете установить французские двери, чтобы комната текла в сад, простой прием из сочувственно установленных оконных ящиков поможет заставить сад перетекать в комнату, особенно если ящики высажены в цветах, которые соответствуют декору вашей комнаты. .

Будь храбрым! Сделайте так, чтобы ваше жилое пространство работало на вас.

Современные дизайнеры интерьера за работой

Задача клиента заключалась в том, чтобы отремонтировать весь интерьер до современных стандартов роскоши. По сути, ощущение открытой планировки было получено за счет широких арок, ведущих из гостиной в столовую и из столовой в кухню. В гостиной был установлен современный камин «дырка в стене», перед которым стояла кладовка с шиферной крышкой. Он был увенчан консольной полкой обтекаемой формы.

В столовой теплый и гостеприимный цвет стен подчеркивает современный дизайн изготовленных на заказ крышек радиаторов. Простая элегантность поддерживается простыми линиями обеденной мебели.

Кухня, сделанная на заказ, продолжает тему американского ореха в гостиной. Стеклянный фартук обеспечивает легкость очистки, а современный дизайн подчеркивается вытяжкой из нержавеющей стали, жалюзи из нержавеющей стали и классическими барными стульями в стиле 20-го века.

В семейной ванной комнате снова используются изготовленные на заказ столярные изделия и шкафы, но они смягчаются за счет использования мозаичной плитки цвета дуба и карамели.

Отдельная история с ванной комнатой. Этот номер с роскошной отделкой из известняковой плитки — истинное наслаждение. Большая безрамная душевая кабина усиливает визуальный эффект от плитки от пола до потолка. В безупречно современном дизайне двойные раковины погружены в черный гранит. Здесь снова появляется американский черный орех, чтобы подчеркнуть роскошь отделки.Ванна-джакузи облицована известняковой плиткой, что придает помещению солидную солидность. Кран-водопад добавляет нотку классической роскоши. Изготовленные на заказ столярные изделия продолжаются и в главной спальне, где изголовье, снова из черного американского ореха, обеспечивает индивидуальные варианты хранения.

Заключение

Дизайн интерьера тесно связан с другими существующими элементами интерьера, такими как любая особая часть конструкции и стиль, который был встроен в внутреннее пространство.Например, привлекательный эркер, арочный проход или камин могут быть частью существующего внутреннего дизайна помещения. Если какая-то деталь не соответствует запланированному дизайну интерьера, новая мебель может помочь отвлечь от нее внимание. С другой стороны, план дизайна интерьера можно использовать для привлечения внимания к определенной особенности. Прежде чем приступить к разработке дизайна интерьера, следует подумать о том, для чего будет использоваться это пространство, стиля жизни тех, кто будет его посещать, и доступного бюджета на дизайн интерьера.Проведение тщательного исследования сайтов дизайна интерьера отнимает много времени. Однако перед принятием окончательного решения необходимо провести достаточное исследование. Мы уверены, что сайты по дизайну интерьера, которые были доступны для вас ниже, будут соответствовать вашим потребностям.

Литература

1. «Суверен», май 2006 г. Адриенн Чинн.

2. «Суверен», март 2006 г. Адриенн Чинн.

3. «Суверен», апрель 2006 г.Эдриенн Чинн.

Живопись и живопись — Интернет-музей Gallerix

Интернет-картинная галерея.
Огромная коллекция репродукций изобразительного искусства

Все наши впечатления, фантазии, архитектурные формы, предметы и пейзажи чудесным образом находят свое отражение в творчестве великих мастеров и известных художников. Можно без преувеличения сказать, что любая картинная галерея насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира создателя картины.

Декоративные, монументальные, иконописные, циклорамы, миниатюры, диорамы — все это разнообразие придает каждому свой кусочек мира, характер и настроение. Несмотря на это, шаги по созданию очередной репродукции картин известных художников остаются загадочными и имеют специфическую таинственную дымку. Возможно, именно это дает возможность зрителю каждый раз с увлечением наслаждаться богатой палитрой, необычными формами и возвышенной глубиной сюжета произведения.

Будучи истинным поклонником художника, как в первый раз, приятно наблюдать, как на поверхности холста раскрываются новые образы и неумолимый поток краски.Художник же вдыхает жизнь в эти краски, и они игриво падают на холст нового творения, иногда широко и свободно распространяясь, а иногда плещутся и мягко ложатся слоями. Каждый мазок на репродукциях известных картин создает новый элемент. Это может воплотиться в вызывающем и неутомимом характере «Шторма у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или в мягких и теплых тонах «Швейцарского пейзажа с лошадьми» Алексея Саврасова.

Что интересно, любое воспроизведение одного и того же мастера открывает новые грани его таланта.Единственный решающий момент — это то, где художник черпает вдохновение в создании уникальных вариаций древних, средневековых или абстрактных линий. Художники в своем творчестве умело сочетают последнюю страницу загадочного прошлого и необъявленное настоящее. Возможно, поэтому художественная галерея дает вдохновение романтическому импульсу, обращенному к образам прошлого фигуративного или традиционного искусства.

Здесь мы видим вечный творческий поиск талантливых авторов как в прошлом, так и в настоящем.Если вам не терпится ощутить их дух и настроение, вернитесь сегодня в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей, единственное, что вам нужно — это скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, цветным высоким искусством. И эти картины, как и много лет назад, не перестают удивлять ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, к образам прошлого века. Это делает репродукции не только ценными с художественной точки зрения, но и интересными интеллектуально. Поклонники старых и современных живописных форм ценят также «дыхание жизни».«Каждый мазок, блики и оттенки передают богатую реальность предмета в целом. По этой причине Леонардо да Винчи однажды сказал о картине как о поэзии, которую можно увидеть. Просто взгляните на богатую палитру знаменитого« Букета роз »Ренуара In A Green Vase ». С первого момента кажется, что мы чувствуем манящий сладкий аромат, чувствуем нежность каждого лепестка и свежесть капель росы. А искусство Андерса Цорна — это гимн женской красоте, чувственности и элегантность.Художник мастерски передал современную эстетику ню, наполненную высоким академическим стилем и динамикой футуризма.Несомненно, репродукции картин известных художников позволяют по-новому взглянуть на знакомые вещи, изображенные на холсте. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но и передают людям красоту окружающего мира, пробуждают в них лучшие чувства.

Сегодня Gallerix.ru — крупнейшая художественная онлайн-галерея в русскоязычном Интернете (Рунете), где представлены произведения изобразительного искусства, репродукции картин российских и зарубежных художников, а также коллекции крупнейших музеев мира.Наша еженедельно обновляемая галерея теперь содержит около 25 000 изображений в высоком разрешении, из которых в архиве сайта находится более 150 000 картин. Мы надеемся, что вам понравится ваш тур по нашим галереям и вы найдете что-то полезное или интересное для вас.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *