Красивые легкие картины: Легкие картинки для срисовки начинающим (50 рисунков)

Рисунки для срисовки карандашом для начинающих легкие и красивые

Люди любят рисовать в любом возрасте. Отличия лишь в стиле и сложности изображения. После создания красивой картинки на бумаге все мы получаем истинное удовольствие. Ведь его создали мы, а значит у нас есть талант. Самое главное — не останавливаться и продолжать делать то, что нравится. В этой статье вы сможете найти интересные рисунки для срисовки простым карандашом для новичков, лёгкие и очень красивые.

Что нужно для того, чтобы научиться рисовать карандашом

Не только те картины, которые нарисованы маслом и красками являются искусством. Есть множество художников, создающие свои шедевры при помощи простого карандаша. Их творения поистине захватывают дух. Карандаш как инструмент является самым универсальным. Его держал в руках практически каждый человек на земле.

Преимущества такого вида искусства:

Если вам впервые пришла идея нарисовать что-нибудь карандашом, то воспользуйтесь специальными мастер-уроками. Их можно найти на YouTube.com. Есть также картинки с поэтапными элементами.

Когда вы видите на картинке, как художник создавал его. К примеру, под цифрой 1 нарисованы контуры или геометрические фигуры будущего рисунка. Под цифрой 2 добавление цветов и так далее. С такими примерами вы быстро поймёте процесс создания легких и красивых рисунков и уже совсем скоро сможете приниматься за более сложные работы.

Читайте также: как рисовать арты в Paint Tool Sai.

Как начинающим научиться срисовывать рисунки

Многие из нас уже испытывали себя в рисовании. Первые наши рисунки — это красивые шрифты, животные и человеческие лица. Лучше всего начинать (или продолжать) рисовать с животных. Не беритесь сразу за живопись, то есть не нужно рисовать сразу животных так, как они выглядят в реальности. Для основ достаточно брать за натуру «мультяшных» животных, где они представлены в более простой форме.

Отлично подойдут для начинающих художников простые бытовые предметы: лампочки, мебель, приборы и прочее. Предметы, которые мы каждый день видим своими глазами. Если вы хотите быстрее научиться рисовать, не берите лёгкие и красивые предметы для срисовки карандашом для начинающих. А пытайтесь визуализировать их при помощи своего воображения. Это просто — срисуйте со своей памяти. Вы сразу же будете тренировать руку рисунком и своё воображение.

Процесс создания легких и красивых картинок

Срисовывание с простых картинок поможет укрепить вашу кисть при работе с карандашом. Вы получаете уникальный навык каждый раз, меняя предметы примера. Простой карандаш позволяет быстро устранить неточности и лишние элементы рисунка ластиком. Это важно, так как краски не позволяют допускать ошибок.

Общие рекомендации:

Если проследить за созданием рисунка художниками, можно увидеть, что они практически всегда начинаются с нескольких линий по всей площади бумажного листа. Эти линии — их ориентир. Без них любой начинающий художник как корабль, который пытается причалить в туманную погоду без маяка.

Это может быть полезным: сделать надпись на фото онлайн красивым шрифтом.

Как в точности повторить рисунок карандашом

В разных ситуациях нам нужно быстро повторить красивый и легкий рисунок. Это может быть даже отсканированная и распечатанная картинка из интернета. К примеру, какой-то узор вы хотите вышить на ткани. Или создать контур животного, чтобы дать ребёнку для раскрашивания. Но навыка в рисовании ещё маловато. В этом случае есть несколько способов быстро сделать задуманное.

Первый — самый простой:

1. Возьмите листок с рисунком и положите сверху него чистый лист.
2. Оба листа прислоните к монитору компьютера.
3. Повторите линии контура простым карандашом.

Важно, чтобы на мониторе была светлая заставка. Чтобы она просвечивала листок с рисунком. То же самое можно сделать, если вы нашли в интернете пример картинки, которую хотели бы точно срисовать. Откройте её в браузере и положите сверху один чистый листок. После это нарисуйте объект, который открыт в веб-навигаторе. Вы можете взять за пример любой красивый рисунок для копирования простым карандашом для начинающих художников, и легко сделать копию с него.

Красивые рисунки по клеточкам — Картины и живопись художников.

Добрый день друзья. Рисунки по клеточкам это самый легкий и быстрый способ достичь результата. Подняться высоко в изобразительном искусстве не выйдет. А загореться живописью или рисунком, увидев свое художество это я вам гарантирую.

Существует много подходов изучения.

• Обучаемся рисунку в институте.
• Познаем живопись самостоятельно.
• Копируем произведения знаменитых художников.
• Подражаем стилям художников.
• Рисуем по клеточкам.

Любой из этих подходов может спровоцировать вас стать профессиональным художником. Когда-то за копии присуждали звание академика. Был такой период в жизни изобразительного искусства.

Учиться художник на протяжении всей своей карьеры, оттачивает мастерство. Посмотрев историю творчества любого известного мастера, увидим, что более поздние картины и более профессиональные. А начинали они с простых рисунков карандашом, и так же, как и все мы не родились гениями. Гениями не рождаются ими становятся, я думаю выразил общее мнение.

Сегодня рассмотрим самый простой метод копирования. Когда мы рисуем по клеточкам, то о пропорциях можно не волноваться. У нас получится точная копия рисунка оригинала. Поэтому и нервных клеток сохранится намного больше, чем если бы мы рисовали с натуры.

Я вас не призываю заниматься только таким методом изучения. Продуктивнее будет познание основ анатомии, законов живописи в высших учебных заведениях.

Ну допустим, что вы решили во что бы то ни, стало дополнить интерьер вашей квартиры рисунком на стене. Родители сделали евро ремонт, а вы категорически не согласны с дизайном и на обоях обязательно должен присутствовать образ, ну скажем Микки Мауса.

Что же, хорошо. Если отговорить вас от этой радикальной идеи у меня не получится, то хотя бы сделаем красивые рисунки. Надеюсь, что родители вначале оценят ваш талант, а уже потом попадут в больницу.  🙂

Рисунок по клеточкам Микки Мауса

Такой способ подойдет для начинающих художников. Что бы нарисовать красивые рисунки по клеточкам, нам нужен минимальный набор инструментов.

• Карандаш.
• Линейка.
• Прозрачная калька (копировальная бумага).
• Художественный уголь (или любой другой похожий материал).

Сам процесс рисунка посмотрите на видео.

Легкие рисунки по клеточкам

Детальнее разберем увиденное в клипе.
Вначале оригинал разбиваем на клеточки. Бывает так, что красивую картинку портить не хочется. Тогда прикладываем к ней кальку и обводим по контуру, и в дальнейшем работаем с контуром на кальке.

Итак, кода подготовили оригинал, мы так же на прозрачной копировальной бумаге наносим клетку, только большего размера. И обозначаем цифры и буквы, точно так же, как и на основном изображении.

Дальше то что в ячейках на основном рисунке переносим в соответствующие ячейки копии. Постоянно сверяем с оригиналом. Ошибки исправляем.

Если это необходимо, то закрашиваем рисунок. А если он нужен для переноса на стену, то ограничимся только контуром, а раскрашиванием займёмся непосредственно на обоях.

Так можно перенести любое произведение искусства, и нарисовать его даже на фасаде пятидесяти этажного дома.

Так же можете посмотреть, как рисуют профессионалы акварелью.

Поделки для ДЕВОЧЕК (55 идей своими руками).

Всем привет, мы продолжаем заряжать вас позитивным настроением и активным стремлением. Сегодня будем стремиться к прекрасным поделкам, которые понравятся всем девочкам. Мы погрузимся в мир девчачьих интересов и посмотрим какие красивые поделки и рисовалки могут увлечь девочек, развить в них творческий потенциал и подарить настоящее удовольствие. В этой статье мы собрали самые лучшие и интересные поделки для девочек, а также занятия и задумки, которые подойдут как быстрым и нетерпеливым девчонкам, так и вдумчивым кропотливыми девочкам. Сегодня мы будем делать самые красивые и необычные поделки.

ПАКЕТ ИДЕЙ №1

Поделки для девочек

С ЕДИНОРОГАМИ.

Милые сердцу единорожки. Все девочки их любят нежной щемящей сердце любовью. Давайте посмотрим, какие интересные поделки-единорожки могут порадовать наших девчат.

Поделка ЕДИНОРОГ-ПОДВЕСКА делается просто. Из белой бумаги вырезаем 8 круглых дисков

Берем 4 кругляша и склеиваем ребрами наши складные кружочки – сосед к соседу, как склеенные странички дневника с двойкой. Склеиваем 4 диска – получаем «книжку с тремя страничками по центур) – то есть половинку бумажного шарика. Вторые 4 диска точно так же склеиваем между собой. Получаем вторую половинку нашего бумажного ребристого шарика. Эти 2 половинки шара мы потом склеим в один общий шар – тело единорога.

Теперь вырезаем 2 силуэта головы и 4 силуэта ножек. Между силуэтами головы вклеиваем полосочки цветной бумаги – это грива. Также в нужное место вклеиваем рог и челку милого пони. И склеиваем 2 силуэта головы вместе (так концы полосок внутри спрятаны). Склеваем попарно ножки.

И теперь между двумя половинками бумажного ребристого шара

Этих единорогов можно повесить на лампу, сделать из них гирлянду на День Рождения, подвесить над дверью в детскую комнату или просто дарить подружкам как сувенир. А можно единорожка вклеить внутрь поздравительной открытки. Тогда на открытку сначала клеим элементы головы, хвоста и ног. А потом уже оба полушария нашего бумажного шара.

Можно сделать вот такую картинку с единорогом очень быстро и просто. Взять собственную ступню намазать ее густо белой гуашью и наступить на лист темной бумаги. Подсушить и дорисовать рог, гриву-радугу, глаз и ноздри. Волшебная картина-поделка для девочки, которая делается очень быстро и просто.

Подсказка. Если вы хотите оставить след на гладком глянцевом картоне, то добавьте в гушь немного жидкого мыла или шампуня. Иначе, без мыла, ваша краска на глянцевом картоне не ляжет ровно, а будет собираться в капельки с сухими дырками.

А лучше работать на шершавом картоне, или затонировать синей краской белый лист бумаги, с помощью широкой кисточки для румян или губки для мытья посуды.

Точно также вы можете сделать рисунок единорога с помощью отпечатка вашей ладошки.

Поделки для девочек

ПАКЕТ ИДЕЙ №2

Милые ЗАЙЧИКИ.

Девочки любят зайцев, особенно всяких белых кроликов. Няшные поделки с зайцами понравятся многим девочкам. Давайте посмотрим что можно сделать в этой теме.

Во-первых быстрая и простая поделка – отпечаток ладони с белой краской превращаем в зайца. На шершавом картоне краска ляжет идеально ровно.

Заяц-поделка для настольного театра с дырочками для пальцев – тоже отличная забава для девчонок. Особенно если

Правила простые. Для каждого игрока делаем зайца с двумя дырками для пальцев (как на второй картинка). На столе рассыпаем морковки из картона. Задача игроков за 1 минуту успеть набрать в коробочки как можно больше морковок (пальцами внутри зайца). Побеждает тот, кто больше собрал моркови. Вот вам 2 в 1 —  и поделка и веселая конкурсная игра для девочек.

А вот простая и быстаря поделка для детского сада, которую вы можете сделать с вашими девочками, например к пасхе. Ребенку даем 2 прямоугольника белой бумаги. Один он сворачивает в кольцо, фиксирует клеем. Дройгой прямоугольник надрезает ножницами с двух сторон – чтобы и спереди и сзади получились ноги.  На кусочек зеленого картона наклеиваем ноги, так чтобы этот кусок картона ВЗДЫБИЛСЯ ВВЕРХ горкой. И теперь к этой горке приклеиваем лицо-рулончик.

Можно девочкам сделать поделку зайчика из фетра. Приклеить все детали на термоклей из горячего пистолета. Такой зайчик может быть украшением для подарочной упаковки или его можно повесить на стену рядом с кроватью – для приятного засыпания и пробуждения.

И чтобы зайчик чувствовал себя комфортно рядом с ним можно повесить ГИРЛЯНДУ ИЗ МОРКОВОК. Делается просто –без капли клея, на степлер.

Из бумаги режем три зеленые узкие полоски. 2 одинаковые и 1 чуть длиннее. Собираем из в петельки и зажимаем вместе степлером. Теперь берем 2 оранжевые длинные полоски бумаги – и прикладываем их к зеленому пучку – слева и справа, так чтобы полоски не висели вниз от пучка, а ТОРЧАЛИ ВВЕРХ выше зеленого пучка – степлерим из к пучку. И теперь эти оранжевые, торчащие над пучком полоски отгибаем вниз и скрепляем внизу еще одним щелчком степлера.

Можно по детской комнате развесить красивые мылие подвески в виде белых зайчиков с розовыми ушками. Вместе в вашей девочкой вы сами сможете сделать вот такие круглые веера. И на центр каждого веера наклеить мордочку зайчика, или кучку морковок. Как делать круглые веера я уже рассказывала в статье Детские поделки из бумаги (77 идей для детей).

А вот идеи поделок-масок в виде нежного кролика. Из двух полосок бумаги делаем кольца – тоже степлером. И на него наклеиваем мордочку-кругляш с ушами.

Или вы можете купить в магазине плотную бумагу для стенгазет и плакатов и вырезать вот такую крупную маску зайца, с прорезями для глаз. И декорировать ее обильным пухом надерганным из ватных дисков.

ПАКЕТ ИДЕЙ №3

Поделки для девочек

С БАБОЧКАМИ.

Яркие бабочки тоже – отличная тема поделок для девочек. Берем лист бумаги и складываем его пополам (чтобы была симметрия). Теперь на этом сложенном лист ерисуем силужт крыла – верхнего и нижнего. Вырезаем по нарисованной линии – раскладываем лист обратно и получаем симметричную бабочку.

А теперь на одну ЛЕВУЮ половинку бабочки наносим красочной пятно гуашью и быстро ПОКА НЕ ЗАСОХЛО закрываем половинки бабочки обратно, чтобы это пятно отпечаталось на ПРАВОЙ ПОЛОВИНКЕ. Проглаживаем это место руками, чтобы пятно как следует отпечаталось.  Раскрываем – и видим одинаковые по форме пятна слева и справа. Красота.

Берем на кисточку новый цвет гуаши и еще раз ляпаем пятно НА ЛЕВОМ КРЫЛЕ. Закрываем правым крылом, проглаживаем, чтобы отпечаталось и снова открывааем – ух, ты красота. Берем на кисть новую краски и продолжаем в том же духе… пока вся бабочка не станет красиво-заполена краской. Сушим бабочку, и добавляем декор, тело из пластилина или помпонов, стразы, посыпку-блестки и другой декор.

Можно сделать красивую поделку бабочку из рулона от туалетной бумаги. Берем эту втулку-рулон и красим ее в розовый цвет гуашью (или оборачиваем розовой бумагой). Из бумаги вырезаем два сердечка (это будут крылья). На сердечках-крыльях делаем узоры. Клеем ПВА ведем завитки и линии и быстро пока клей мокрый посыпаем все мелкими блестками. Даем полежать на клею и сбрасываем лишние блестки на лист газеты (с газеты блестящую посыпку легко опять собрать в баночку, согнув лист пополам и по желобку-сгибу скатить посыпку обартно в горло баночки).

Лапки балочки делаем из пушистой проволоки или полосок картона. Усики балочки из бумаги вклеиваем на внутреннюю сторону втулки.

Вы можете крылья бабочки стилизовать по существующие в природе дизайны. Узоры крыльев можно найти в интренете и повторить их черным маркером по розовой бумаге.Белые точки нарисовать гуашью или лаком для ногтей с помощью ватных палочек.

А вот еще одна бабочка, которая тоже делается из бумаги на радость всем девочкам быстро и просто.

Чтобы было более понятно, я сделала чертеж этой поделки. Берем лист буамаги складываем его пополам.  На верхнем крае находим точку – ровно по центру. От этой точки проводим одну линии вертикально вниз и две в стороны, и еще две  стороны. Отрезаем лишние углы (все что за второй парой линии). Сгибаем по нарисованным линиям. Получаем развернутую заготовку выской пирамиды – четыре грани. Склеиваем два задних грани у этой развернутой пирамиды – получаем высокую пирамиду с тремя гранями – тело бабочки. Вырезаем из цветной бумаги крылья бабочки, декорируем их и приклеиваем.

ПАКЕТ ИДЕЙ №4

Поделки для девочек

С КРАСКАМИ.

Не все любят рисовать красками. Многие девочки считают что краски это не их призвание, потому что кисточкой трудно нарисовать и  не размазать, краска вечно подтекает, ложится кляксами – сплошные нервы и переживания. В нашей статье я предлагаю вам веселую работу с красками, которые вас только радуют и ни в коем случае не нервируют.

Разве может не радовать вот такая нежная поделка осьминожек. Няшные глазк и улыбочка.

Вот принцип создания такой поделки. Берем лист белой бумаги кисть, разные краски и иначинаем разрисовывать лист бумаги в разноцветные полоски – как угодно и пусть они подтекают и даже смешиваются по краям друг с другом, пусть будет не ровно и не идеально – нам это не страшно. А потом из черновика вырезаем трафарет нашего будущего персонажа. Прикладываем трафарет к подсохшей раскрашенной бумаге, обводим карандашом и вырезаем. Потом собираем задуманную нами аппликацию. Простая интересная увлекательная поделка для девочек любого возраста. Если в доме живут сестрички они могут сплотиться в этом труде. Младшая рисует полоски, старшая вырезает аппликацию. Щупяльца осьминожка накручиваем на карандаш.

В такой веселой технике вы можете сделать много ярких поделок. Например вот такого красочного попугая. Тут поверх высохших широких полосок краски еще нанесет зигзаговыый и волнистый узор краской другого цвета и тонкой кисточкой.

А вот еще очень быстрая работа по рисованию красками. Здесь все очень просто и доступно для самой маленькой девочке. Роза рисуется одним пальцем – по кругу, спиралью. Потренеруйтесь на черновике много-много раз – а потом возьмите чистый лист и сделайте открытку для мамы.

Зеленые листики рисуются двумя указательными пальцами. Макаем левый и правый указательный палец в зеленую краску.  Ставим пальчики вместе в одну точку на бумаге. Теперь пальчики идут вниз, чуть расходятся в стороны и снова внизу сходятся вместе в одну точку – получается идеальный овал с заостренными кончиками – как раз форма листика.

И очень просто и быстро для маленьких детей научится так рисовать овалы и листочки – пальчики встретились, разошлись и снова встретились (типа подружились, поссорились и снова подружились).

А для более взрослых девочек подойдет вот такой работа. На листе бумаги рисуем очертания розы. На эти очертания наносим тонкую дорожку из тюбика клея ПВА. Сушим эти клеевые узоры. И теперь мы имеем бордюры, границы каждого лепестка у розы. И внутри этих границ мы будем создавать различные оттенки цвета – от нежно-розового, до темно-бордового. Так наша роза будет выглядеть как живая.

Для очень маленьких детей мы можем придумать ПВА-узоры попроще.

ПАКЕТ ИДЕЙ №5

Поделки для девочек

С СЕРДЕЧКАМИ.

А теперь посмотрим на идеи поделок в форме сердечек. Самые интересные варианты для девочек как тех, что ходят в детский сад, так и для школьниц.

Берем восковые мелки и силиконовую форму для выпечки мини-кексов в форме сердечек. Нарезаем восковые мелки на кусочки ножом, или ломаем руками. Укладываем как вам хочется в формочки-сердечки. Запекаем в духовке при не очень высокой температуре.

Наш воск плавится и заполняет всю емкость формочки. Вынимаем формочки и выносим их в холодное место, чтобы воск застыл. Вынимаем сердечки –и дарим подружкам. Милый сувенир которым можно раскрашивать в разные радужные цвета открытки и странички в блокнотике

ПРИМЕЧАНИЕ – то же самое вы можете сделать с ОБЫЧНЫМ МЫЛОМ. Покупаем разноцветной мыло – яркое желтое, яркое красное, розовое, зеленой. Нарезаем на кусочки – раскладываем в формочки, нагреваем в духовке, остужаем на холодном балконе или в холодильнике. Получаем ароматные разноцветные мыльца. Дарим подружкам.

ПОДЕЛКА-РИСОВАЛКА ДЛЯ ДЕВОЧЕК —  дизайнерская картина которую вы можете нарисовать сами с помощью восковой или белой парафиновой свечи. На листе бумаги свечой рисуем форму сердца. Хорошенько прорисовываем линии, чтобы они оставляли жирный восковой след на бумаге. Как известно к жиру краска не прилипает. Разводим акварельные краски водой, смачиваем мягкую кисточку и нежно проводим краской по листу бумаги – делаем разноцветные разводы – там где воск линии остаются белыми. И мы получаем белые контуры сердца на фоне разноцветных пятен. Красиво и нежно. Такую картину можно поместить в рамку и повесить в детской комнате.

Из соленого теста вы тоже можете вырезать сердце – с помощью форм для печенья. Высушить и получить подвеску для украшения комнаты, окна. Если в тесто добавить ароматическое масло или духи, вы получите пахучую подвеску в машину.

О том как правильно сделать соленое тесто – я подробно рассказала в статье Поделки из соленого теста.

Можно сделать своими руками игру для девочек – крестики нолики, но только с сердечками. Каждое сердце шьется из фетра. Просто вырезаем из мягкого фетра два силуэта сердца, сшиваем из вместе, оставляя дырочку сбоку, через нее запихиваем внутрь вату или синтепон и зашиваем дырочку.

А вот идея поделки из пластиковых тарелок. На тарелке рисуем сердца. Ножницами протыкаем середину тарелки и вырезаем сердце по линии. Офисным дыроколом протыкаем по краю сердца дырочки, стараясь делать дырки на одинаковом расстоянии друг от друга. Теперь берем разноцветные клубочки с ниткаии и создаем паутинку, без иголки просто пальцами. Отличная работа для маленьких девочек, развивает глазомер, точность мелкой моторики рук.

ПАКЕТ ИДЕЙ №6

Поделки для девочек

С ВКУСНЯШКАМИ.

Девочки любят себя баловать вкусными штучками. Пирожными, коктейлями, морожком. Давайте посмотрим какие поделки можно сделать на эту тему. Вот поделка-аппликация в виде освежающего напитка с долькой лимончика и трубочкой от коктейля.

Объемная открытка с многоярусным тортиком – красивая поделка для девочек. Такую открытку можно подарить подруге на День Рождения. Быстро а главное просто все делается.

Из цветной бумаги нарезаем полоски разной длины – но одинаковой ширины. У каждой полоски отгибаем с двух концов краешек на пол сантиметра (как на фото ниже).

Наклеиваем все полоски на открытку таким образом, чтобы место склейки было лишь в зоне этого отогнутого краешка. И края каждого нового яруса должны быть равноудалены от краев нижнего яруса. То есть они должны быть по центру. Можно на открытке нарисовать центральную ось, и на каждом ярусе посередине нарисовать точку, которая должна совпадать с этой осью. Или заранее на открытке тонкими карандашными линиями нарисовать места вклейки краев полоски, чтобы тортик был ровным и не кособочился ни влево ни вправо.

После этого остается декорировать наш торт свечами, сердечками ли розочками (как делать маленькие бумажные розы своими руками читайте чуть ниже в этой же статье).

Аппликация морожко тоже отлична яподелка для девочек. Все детали вырезаются из картона, крепятся на клей-карандаш. При работе с картоном не стоит пользоваться жидкими клеями (типа ПВА), потому что картон впитывая в себя воду выгибается и идет волнами. Поэтому сухой клей карандаши или двухсторонний скотч —  самое то.

Шарики-помпоны (на фото ниже) тоже не жидкий клей не приклеешь, тут лучше кусочки двухстороннего скотча или термоклей из горячего пистолета.

А вот объемная поделка мороженое. Все девочки будут в восторге от этой идеи. Тут все просто и очень быстро.

Из плотнйо серой бумаги (упаковочная бумаги из магазина подойдет) формируем кульки. Крепим их на степлер или двухсторонний скотч.

Из бумажной салфетки ил газеты, обернутой салфеткой, делаем комок-наполнитель для кулька.

Из бумажного полотенца формируем жгуты – крутим в руках.  Далее комок наполнителья обкручиваем этим жгутом – укладывая его по спирали, как улитку.

Обмазываем клеем внутренность кулька и вставляем наполнитель, ждем когда клей схватится. Сверху декорируем искуственной вишенкой или клубникой. Посыпаем блестками, бисером. Бисер можно наживить на нитку, иголка легко проткнет слои бумажных жгутов и получится красивое украшение для мороженого.

Ягодку можно слепить, если смешать в мисочке мелко-нарванную салфетку и клей ПВА, лепим ягодку, сушим, раскрашиваем гуашью, брызгаем лаком для волос, чтобы гуашь не стиралась.

Вы также можете с девочками сделать другие вкусные поделки – например в виде пиццы. Причем поделки-вкусняшки можно делать не только из бумаги и картона, но также из фетра.

Кусочки цветного фетра продаются в любом магазине из них просто и быстро вырезать нужные детали и либо посадить их на КЛЕЙ, либо скрепить швом из ниток.

Интересная поделка для девочек может найтись, где угодно – даже в пачке макарон. Вот на фото ниже мы видим интересную забаву для девочонок, сделать наридные игрушечные «сладости» из пасты-бантиков. Покрываем макарончики акриловыми красками, или лаком для ногтей, или гуашью, а потом сбрызнем лаком для волос, чтобы закрепить гуашь.

Когда цвет высохнет сверху можно нанести узоры зубочистками. Аккуратные круглые точки получаются если наносить лак круглыми головками спичек, круглыми кончиками шпилек для волос.

Для макаронных конфет и вообще для конфет можно сделать бумажную корзинку своими руками. Делается она из куска плотной бумаги или картона.

Вырезаем из прямоугольного листа КВАДРАТ.  Каждую сторону квадрата замеряем линейкой и полученную цифру делим на 3 части. Отмеряем на каждой части квадрата эту цифру (то есть каждую сторону квадрата размечаем штришками на 3 равных отрезка). Эти отметки соединяем линиями – получаем решеточку (как для игры в крестики нолики) – то есть весь квадрат поделен теперь на девять квадратиков.   Верхний и нижний ряд квадратиков надрезаем по линиям, средний ряд не трогаем, туда ножницы не должны залазить.

Далее собираем корзинку. Двигая навстречу друг другу левую и правую стороны квадрата и соединяя надрезанные ушки, накладывая их друг на друга.

Вырезаем из остатка бумаги полоску и приклеиваем ее как ручку для корзинки.

Также для девочек подойдет простая поделка из пластиковых бутылок в виде нарядной подставки для сладостей. От бутылок отрезаем донышки. Острый край обклеиваем цветным скотчем. При желании донышки бутылок можно покрасить, не кисточкой, а просто налив внутрь краску, распределить, раскатать краску по всем стенкам, вылить излишек краски – подождать до высыхания.

Поделки для девочек

ПАКЕТ ИДЕЙ №7

ИЗ МУСОРА.

Из бросового материала можно сделать много интересных поделок. Вот интересная поделка которая состоит из баночки от йогурта, CD-дисков и палочек от мороженого.

Из плотного упаковочного картона (от старой коробки от пиццы) можно сделать красивую поделку КОЛЕСО ОБОЗРЕНИЯ для маленьких игрушек.   Кабинки для игрушечных клиентов могут быть сделаны их пластиковых стаканчиков, баночек от йогурта.

Стойка для колеса делается из полоски картона, согнутого в треугольную складку. Колесо фиксируется на стойке с помощью винтика и болтика, или металлической клепкой (ее могут поставить в любой мастерской где чинят молнии и кнопки).

ВЫ можете придумать другой дизайн вашей поделки колеса. Тоже на фото видны все элементы этой конструкции и вы можете повторить подобное устройство используя в качестве сырьевой базы обычную коробку от пиццы.

Из донышек от бутылки можно сделать кукольную мебель. Отрезаем донышко бутылки, оставляя сзади часть боковины бутылки (для спинки кресла) и с двух сторон отростки (которые загнутся в подлокотники кресла).

Острые края срезов обклеиваем изолентой (или прошиваем каймой, протыкая толстой иглой края срезов). Из ткани вырезаем два кругляша, сшиваем их вместе в круглую подушечку, наполняем сентипоном. Пухлай подушка побольше для сиденья, подушка поменьше для спинки.

Вы можете придумать целый мебельный гарнитур из обычной пластиковой бутылки.

Вы можете мебель для куклы сделать из куска фанеры и обычной циновочки (подставки под горячее). Из фанеры вырезаем два силуэта боковины скамейки. В каждой ножке этих силуэтов дырявим круглую дырочку (дрелью или гвоздем). И в дырочку вставляем деревянную длинную шпажку. Получаем костяк для скамейки. Теперь укладываем сверху циновку – крепим ее на клей. Лавочка для кукол готова – быстрая и простая поделка для тех, кто хочет порадовать свою девочку.

ПОДСКАЗКА – вместо фанеры можно ипользовать простой упаковочный картон. Для повышения его плотности можно два слоя картона склеить друг с другом на двухсторонний скотч (такая картонная деталь будет прочная как фанера – если ее не мочить водой).

Вот такие поделки для девочек вы сегодня научились делать. Как видите многие идей доступны для детских рук и для родителей. Порадуйте ваших девчонок, сделайте с ними милые поделки – будьте уверены именно эти воспоминания, о дружной работе над поделкой, останутся в сердце вашего ребенка, когда он станет взрослым. Подарите вашим девочкам в веру в то, что много хорошего в этом мире делается СВОИМИ РУКАМИ.

Удачного вам семейного творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Читать сказки Пушкина А.С. с картинками для детей онлайн бесплатно

Александр Сергеевич Пушкин и его великие сказки в стихах

Великий русский поэт, писатель, историк и общественный деятель Александр Сергеевич Пушкин появился на свет поздней весной в 1799 году. В возрасте 15 лет молодой человек представил миру свой поэтический талант и быстро завоевал всеобщую любовь и признание. Большую часть своей жизни Пушкин провел в культурной столице России в Санкт-Петербурге, где учился в Царскосельском лицее. Здесь он встретил свою славу, истинных друзей, любовь и раннюю смерть. Среди его верных товарищей были гениальные поэты и известные декабристы: Чаадаев, Кюхельбекер, Пущин и прочие знаменитости. Его величайшие произведения переведены на 100 языков и на протяжении двух веков их читают в разных уголках Земли!

Несколько слов о личности великого поэта:

— Прадед Пушкина со стороны матери Абрам Петрович Ганнибал был военным инженером и работал при дворе у Петра Первого. Абрам приехал в Россию из Африки и предположительно был родом из маленького государства Эритреи.

— Александр от природы был низкорослым и несимпатичным, но с легкостью завоевывал сердца первых красавиц России. По словам знакомых, от поэта исходила невероятная энергетика, которая чудесным образом компенсировала недостатки его внешности.

— Будучи вспыльчивым и эмоциональным человеком, Пушкин часто вызывал на дуэли тех, кто ему не нравился. С 1816 года и до конца жизни поэт выдал 30 приглашений на дуэли, большинство из которых закончились примирением.

— Александр Сергеевич испытывал тягу к азартным играм. Недетские развлечения вылились в большие долги, которые покрыл Николай Первый уже после смерти поэта.

— В 1831 году Пушкин взял в жену прекрасную Наталью Гончарову. Во время венчания в Москве поэт случайно уронил кольцо, и у него погасла свеча. Все присутствующие посчитали это дурным знаком, и счастливый брак продлился всего 6 лет.

— В 1837 году на последней в жизни дуэли Александр был ранен французом Жоржем Шарлем Дантесом. Заступившись за честь жены, он получил смертельное ранение в живот и через два дня ушел из жизни.

Жизнь Александра была короткой, но слава поэтического гения безгранична! По всей России установлено огромное количество памятников в честь великого поэта. Постаменты, к которым молодожены приносят цветы, есть во всех республиках бывшего СССР, в Европе, Китае и многих азиатских странах.

Творческий путь великого русского писателя

С раннего детства Пушкина воспитывали иностранные гувернеры. О них поэт ничего не писал, но благодаря учителям знал в совершенстве 4 языка и прекрасно разбирался в литературе. Единственной няней, о которой поэт вспоминал с огромной любовью, была неграмотная крепостная Арина Родионовна. Ее простые песни и добрые сказки прививали ребенку любовь к народным сказочным легендам.

В лицее Пушкин углубился в поэзию и за годы учебы написал 130 гениальных стихотворений. С 1817 года молодого поэта охватила жажда перемен, в натуре преобладали опасное бунтарство и вольнодумство. Пушкин пишет знаменитую оду «Вольность», за что Александр Первый приговаривает поэта к ссылке в Сибирь. По молодости гению везло, из передряг его постоянно вытаскивали знаменитые поэты, писатели и даже сами русские цари.

За свою короткую творческую жизнь Пушкин испробовал все формы литературного творчества. В арсенале гения поэзия и проза, сонеты и элегии, поэмы, драмы, оды и невероятные романы в стихах. Особое место в творчестве писателя занимают красивые сказки. Истинно русский народный поэт оставил России огромное наследие и через строчки гениальных сказочек донес читателю глубину простых деревенских быличек.

Лучшие сказки Пушкина в стихах на одной страничке

Ребятишки, подростки и взрослые смогут познакомиться со сказками Александра Сергеевича на нашей иллюстрированной страничке. Произведения, написанные на основе русских сказаний, наполнены глубоким смыслом, а строчки перекликаются с яркими красивыми картинками. Каждый шаг в повествовании сопровождается рисунками в стиле русской лаковой миниатюры. Во время чтения дети смогут рассмотреть художественные произведения из русских деревень Палех, Федоскино, Мстера и Холуй.

Для семейного чтения рекомендуются:

— Сказка о золотом петушке – история в стихах о загадочной Шамаханской царице.

— Сказка о мертвой царевне и семи богатырях – произведение перекликается с судьбой Белоснежки.

— Сказка о рыбаке и рыбке – поучительная сказочка о людской жадности.

— Сказка о царе Салтане – красивая история в стихах о зависти, колдовстве и большой искренней любви.

Родители смогут вместе с ребенком прочесть бесплатно онлайн эти замечательные сказки. В произведениях раскрыта красота русского языка, а строчки гения пропитаны светом, который в виде невидимых зерен добра проникает в чистые детские души.

Мужской суицид: чем он отличается от женского и почему случается чаще

• Хелен Шумахер
• BBC Future

16 июня 2019

Автор фото, Getty Images

По всему миру статистика одинакова: женщины чаще страдают от депрессии, чаще склонны покончить с собой, но самоубийц тем не менее больше среди мужчин. Отчего так?

Шесть лет назад мой брат покончил с собой. Ему было 28.

К несчастью, самоубийства случаются не так редко, как нам хотелось бы думать.

Согласно данным Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) за 2016 год (это самая последняя глобальная статистика, которую можно найти на эту тему), в мире было совершено около 793 000 самоубийств. Большинство — мужчины.

В Великобритании уровень суицидов самый низкий с 1981 года — 15,5 на 100 000 человек.

Тем не менее самоубийство по-прежнему остается главной причиной смерти у мужчин до 45 лет. И гендерный разрыв никуда не девается. Среди британских женщин уровень суицидов — треть от мужского, 4,9 на 100 000.

Этой тенденции уже много лет. «С тех пор, как мы начали вести эту статистику, существует такое неравенство», — говорит психолог Джилл Харкави-Фридман, вице-президент, отвечающий за исследования, в Американском фонде предотвращения самоубийств, организации, оказывающей поддержку тем, кто пережил самоубийство.

Автор фото, Getty Images

Почему же мужчины так страдают?

Суицид — очень деликатный и сложный предмет, в котором переплетается множество причин, и то, что люди кончают с собой, естественным образом отсекает нас от полного понимания того, почему они это сделали.

Тем не менее, поскольку мы все больше разбираемся в проблемах психического здоровья, растет и понимание тех факторов, которые влияют на этот трагический выбор.

Один из сложных вопросов — почему такое различие между женщинами и мужчинами. Он тем более непонятен, поскольку женщинам, как правило, чаще ставят диагноз «депрессия».

Более того, женщины с большей долей вероятности предпринимают попытку покончить с собой. Например, в США взрослые женщины делают это в 1,2 раза чаще, чем мужчины.

Вот только методы у мужчин часто гораздо более радикальные, в результате чего помощь, даже если и приходит, оказывается запоздалой — уже ничего поделать нельзя. Ну и то, что у мужчин больше доступ к средствам самоубийства, тоже играет роль.

Отчего же мужчины так страдают? И можно ли с этим что-то сделать?

Факторы риска

Один из ключевых элементов — общение и общительность. Конечно, будет большим упрощением сказать, что женщины более склонны делиться своими проблемами, а мужчины — более замкнуты.

Но правда то, что на протяжении поколений в обществе существовал и существует стереотип: мужчины должны быть сильными и не должны признаваться в своих страданиях.

Автор фото, Getty Images

С самого раннего возраста мы приучаем мальчиков к тому, что плакать — это проявление слабости

Часто это начинается с детства. «Мы твердим: мальчики никогда не плачут», — объясняет Колман О’Дрисколл, бывший исполнительный директор Lifeline, австралийского благотворительного общества, обеспечивающего 24-часовую психологическую поддержку тем, кто склонен к суициду.

«С самого раннего возраста мы приучаем мальчиков не показывать эмоций, потому что показывать эмоции — это «слабость», — говорит она.

«Матери куда чаще разговаривают с дочерьми, чем с сыновьями, больше делятся с ними своими чувствами и опытом, — говорит она. — Мы будто по умолчанию ожидаем от женщин большей эмоциональности».

Мужчины же куда реже признаются, что чувствуют себя уязвимо — как самим себе, так и друзьям, не говоря уже о враче. Они более неохотно, чем женщины, обращаются за медицинской помощью — с вероятностью на 32% ниже, как выяснило одно из исследований British Medical Journal.

«Мужчины реже посещают врача по поводу проблем с психическим здоровьем, — подчеркивает Харкави-Фридман. — Не потому, что у них нет таких же проблем, как и у женщин, а потому что они реже осознают, что у них эти проблемы, что повышает риск суицида».

Если человек даже не осознает, что причина его состояния — стресс, то он и не думает о том, что кто-то или что-то может ему помочь.

Автор фото, Getty Images

Мужчины реже, чем женщины, обращаются к психотерапевтам и психиатрам

Только треть тех, кто кончает с собой, находились в то время в процессе лечения от депрессии или же от другого психического заболевания, отмечает Харкави-Фридман.

Самое опасное, что вместо того, чтобы обратиться к специалисту, многие мужчины предпринимают попытку «полечиться самому».

«Мужчины более склонны обращаться к алкоголю и наркотическим веществам, что может отражать переживаемую ими депрессию и, как мы знаем, только подталкивает к суициду», — говорит Харкави-Фридман.

Действительно, мужчины почти вдвое чаще, чем женщины, соответствуют критериям алкогольной зависимости. Но это лишь углубляет их депрессию, делает импульсивней поведение. Алкоголизм известен как один из факторов, способствующих суициду.

Другие факторы риска относятся к семье и работе. Например, во время экономического спада повышается уровень безработицы, а вместе с ним и частота попыток покончить с собой — обычно рост наблюдается в течение 1,5-2 лет после начала экономического кризиса.

Автор фото, Getty Images

Пытаться вытащить себя от депрессии самому при помощи наркотических средств — плохая затея

В одном исследовании 2015 года было обнаружено, что на каждый процент повышения уровня безработицы приходится 0,79% повышения уровня суицида.

Психические проблемы обычно усугубляются необходимостью найти новую работу и нехваткой денег. Но присутствуют и элементы социального давления, и личностный кризис.

«Нас так воспитывают, что мы всю жизнь оцениваем себя в сравнении с другими, с тем, насколько мы успешны экономически, — рассуждает Саймон Ганнинг, глава британского благотворительного общества Calm (аббревиатура Campaign Against Living Miserably), посвятившего свою деятельность предупреждению самоубийств среди мужчин. — И когда присутствуют экономические факторы, которые мы не можем контролировать, все становится очень сложным».

Бывает, положение усугубляется тем, что медицинская страховка, по которой человек проходит лечение от депрессии, привязана к его работе, и как только он теряет работу, его перестают лечить.

Автор фото, Getty Images

Изоляция от общества — еще один серьезный фактор риска

Еще один фактор риска — одиночество, изолированность от общества, пишет в своей книге «Почему люди кончают с собой» врач Томас Джойнер. Такое случается во всех слоях общества.

Внешне успешный профессионал, поставивший карьеру превыше всего остального (в том числе и отношений в обществе), может оказаться на вершине в полном одиночестве, говорит Грюнау.

Естественно, важно помнить о том, что хотя некий внешний фактор и может ускорить движение к попытке самоубийства у человека, и без того склонного к этому, это не будет единственной причиной.

«Миллионы людей теряют работу, почти каждый из нас пережил разрыв отношений, но мы же не кончаем с собой по каждому из этих поводов», — говорит Харкави-Фридман.

Возможные решения

Для такой сложной проблемы не существует простых решений. Но большое число различных государственных программ, благотворительных организаций помогает достигнуть в этом прогресса.

Например, в Австралии группы активистов пытаются поменять саму культурную систему взглядов и понятий. Одна из набирающих обороты инициатив — День «Ты в порядке?» (RU OK? day), во время которого людей призывают вступать в беседу с теми, кому плохо, кто страдает в этой жизни.

Еще один подход — «принцип плечом к плечу» — поощряет людей больше разговаривать друг с другом, например, на футбольном матче или во время велосипедной прогулки.

Автор фото, Getty Images

В Австралии работает программа «Приятели по стройке» — в отрасли очень высокий уровень самоубийств

«Приятели по стройке» (Mates in Construction), программа по поддержке и обучению, информирует о высоком уровне самоубийств в строительной отрасли и рассказывает, как найти выход.

Упор делается на то, чтобы показать: это нормально для мужчин — обсуждать свои чувства с другими, это признак силы, а не слабости, объясняет О’Дрисколл.

Помогают и современные технологии. Далеко не каждый готов обсуждать свои сокровенные переживания с другим, даже по телефону горячей линии.

А вот искусственный интеллект — беседа с ботом — вполне может быть приемлемым для тех, кому необходимо выговориться и получить помощь без опасения, что их начнут оценивать.

Еще одна стратегия — сконцентрироваться на том, каким ударом для близких станет самоубийство. Кампания организации Calm под названием «Проект 84» (названная так из-за того, что в Британии каждую неделю от суицида гибнет 84 мужчины) подчеркивает всю глубину горя, которое несет самоубийство близким покончившего с собой.

Это противопоставляется распространенной среди потенциальных самоубийц идее «я избавлю всех от себя», подчеркивает Ганнинг.

Автор фото, Getty Images

Чаще протягивайте руку помощи друг другу

Другие варианты решения проблемы связаны с затруднением исполнения самоубийства технически.

Когда на знаменитом «мосту самоубийц» в Бристоле (Клифтонском подвесном мосту) установили барьеры, исследование обнаружило, что количество смертей уменьшилось вдвое — и нет никаких свидетельств того, что оно увеличилось где-то в других подобных местах.

Но, несомненно, впереди еще много работы.

О’Дрисколл указывает на то, что обычно гораздо больше внимания уделяется предупреждению смертей в дорожных происшествиях, чем предупреждению суицида, несмотря на то, что самоубийства уносят больше жизней.

Например, в Австралии уровень самоубийств в 2015 году был 12,6 на 100 000 человек, а смертей на дорогах — всего 4,7.

Нужно больше исследований. «Понятно, что есть объективные отличия между мужчинами и женщинами — в биологии, гормональной структуре, в том, как развивается и функционирует мозг».

Но часто мужчин и женщин исследуют вместе, и, несмотря на попытки как-то статистически отследить различия, этого недостаточно, чтобы разобраться в проблеме. Требуются раздельные исследования.

Автор фото, Getty Images

Не надо стесняться обсуждать тему суицида — это может спасти жизнь человека

Есть, впрочем, и положительные моменты. Харкави-Фридман указывает на заинтересованность британского государства в решении проблемы. Например, в 2018 году правительство объявило о создании должности министра по предотвращению самоубийств — впервые в стране.

По мнению Харкави-Фридман, это дает результаты — уровень суицида в Британии снижается, поскольку тут есть национальная стратегия борьбы с этим явлением.

Грюнау тоже считает, что ситуация улучшается. «Вы теперь можете свободно обсуждать с людьми проблему суицида, и хотя они поначалу вздрагивают, но затем более охотно, чем раньше, вступают в разговор».

И, хотя мы можем говорить об уменьшении количества случаев самоубийств, не будем забывать: даже одна подобная смерть — это смерть, которой можно было избежать.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.

Самые красивые картины маслом от современных художников

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с её помощью создавались самые знаменитые картины всех времен.
Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 42 года. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Источник

Эти неземные «световые картины» невероятно красивы

Несмотря на то, что кажется, что НФТ поглотили мир искусства — чрезвычайно дорогим способом — живопись приобрела множество других форм 21-го века. В том числе множество, связанных с искусственным интеллектом. Еще одним невероятным сочетанием техники старого мира и технологий нового мира являются ультрасовременные «световые картины» финского фотографа Ханну Хухтамо. И они в равной степени преследующие и эфирные.

PetaPixel наткнулся на шедевры световой живописи Хухтамо.Фотограф создал особый тип ультрасовременной камеры, которая позволяет фотографам просматривать фотографии с длинной выдержкой в ​​режиме реального времени. Для тех, кто не знаком, фотография с длинной выдержкой — это метод, который требует экспонирования фотографического носителя в течение неопределенного периода времени, часто часов или дольше. А также одновременное использование движущихся фонариков, бенгальских огней и т. д. на темном фоне для «рисования» световых мазков.

Эфирные световые картины с красивыми инопланетными цветочными узорами на фоне темного леса.

HH Videos

На видео и изображениях выше и ниже Хухтамо показывает образцы своей работы. Например, в видео выше Хухтамо показывает, как он может скрывать силуэты объектов крыльями и коронами, состоящими не более чем из световых волн различной длины волны. Однако клип достигает пика whoa примерно через минуту. В этот момент Хухтамо рисует в лесу пару мечтательных цветов. Те, у которых внутри есть падающие звезды и шары белого света вместо семян.

Несмотря на то, что все работы Хухтамо удивительны, его картина «Легкие лебеди» — его последнее творение, ставшее вирусным. В видео ниже, которое художник разместил в Instagram, Хухтамо демонстрирует невероятное фотонное творение. А также посмотрите на BTS, как он сделал образ. Обратите внимание, что камера показывает, как выглядит изображение с длинной выдержкой, когда Хухтамо работает; с точки зрения технологии, это то, что является новым. Раньше фотографы не видели, что они «нарисовали», до тех пор, пока изображение не было снято.

«Мне просто нужно было нарисовать свет перед этой удивительной сценой», — написал фотограф в Instagram.«Даже несмотря на то, что комары были повсюду на мне, а маленькие окуни кусали мои пальцы ног, когда я стоял в воде босиком», — добавил фотограф. Сноска, которая не только поучительна, но и является хорошим напоминанием о том, что «рисование» все еще может означать, что все становится грязным.

Характерное изображение: HH Videos

Пост «Эти неземные «световые картины» навязчиво красивы» впервые появился на Nerdist.

Ознакомьтесь с инструментами и идеями для рисования светом

• ISO раньше измерял чувствительность пленки, но теперь он измеряет, насколько чувствительна цифровая зеркальная камера к свету. Чем выше ISO, тем больше света может уловить камера. Несмотря на то, что все дело в свете, рисование светом часто происходит при довольно низком числе чувствительности, от ISO 100 до 250. Вы не хотите настраивать свою камеру так, чтобы она была слишком чувствительной, иначе вы получите насыщенное, размытое изображение. .
   

Предустановки камеры, как правило, не предназначены для рисования светом. Успешные фотографы, работающие со светом, должны научиться снимать в ручном режиме и точно контролировать свои настройки.«Научиться снимать в ручном режиме очень важно», — говорит художник по свету Эндрю Чин. «Когда вы поймете свой треугольник экспозиции, вы поймете, как он влияет на свет и как каждая из ваших настроек влияет на конечное изображение».

Для получения желаемого снимка недостаточно просто знать настройки камеры и время выдержки. Светопись требует планирования и практики. Вы должны следить за окружающим освещением и знать, как окружающая среда повлияет на ваш снимок.

Можно рисовать светом в темном помещении. Тем не менее, многие художники по свету хотят сопоставить свои освещенные изображения с миром природы или окружающей средой. Если вы собираетесь снимать на улице, вам нужно тщательно все спланировать. «Время суток играет ключевую роль в вашей световой живописи, — говорит Чин. «Вероятно, вы хотите начать съемки в синий час. Именно тогда становится достаточно темно, чтобы можно было начать рисовать светом».

Синий час — это время сразу после захода солнца, когда еще есть немного солнечного света, а небо приобретает синий или фиолетовый оттенок.Это любимое время для фотографов, потому что оно предлагает атмосферу ночной фотографии, но с небольшим количеством естественного света в небе, поэтому детали сцены еще не покрыты тьмой. Синий час — отличное время для световой живописи, если вы следите за окружающим освещением.

Эти красивые картины сделаны только светом. Вот как.

Все мы видели традиционные картины, сделанные… ну, красками. Но есть новый вид живописи, созданный американским художником Стивеном Кнаппом, который быстро привлекает международное внимание: световая живопись.На самом деле световую живопись называют первой уникальной формой искусства 21 века.

Как следует из названия, световые картины создаются светом, а не традиционными красками. Эффект и красивый, и поразительный. Уникальная игра цвета и формы, которую создает работа со светом, совершенно непривычна для наших глаз.

Более того, в отличие от традиционных рисунков, которые можно рассматривать сквозь изображения, не теряя значительной части задуманного эффекта, световые картины имеют значительный трехмерный компонент, что делает их гораздо более мощными при просмотре вживую.Эффект игры света на окружающих поверхностях и атмосфера, создаваемая светом, плохо переданы на фотографиях.

Это делает рисование светом отличным инструментом (или предлогом) для путешественников, увлеченных искусством. Хорошей новостью является то, что световые картины Кнаппа были выставлены во многих ведущих музеях в США и за рубежом и, вероятно, будут продолжать распространяться по всему миру.

Говоря о значении своей работы и вопросах, которые она поднимает, Кнапп говорит: «Это реально? Это иллюзия? Это имеет значение? Восприятие и то, как мы смотрим на окружающий мир, лежит в основе моей работы.

Полную галерею его работ и дополнительную информацию можно найти на его веб-сайте.

Все изображения предоставлены Стивеном Кнаппом.

Обладательница награды генерал-губернатора Хелен Хатцис также была признана одной из самых приятных людей Канады!
Ксенофил в душе, она живет путешествиями и любит делиться своим опытом в Trip Jaunt (ранее Weekend Jaunt), интернет-сообществе и центре путешествий, которое она основала в 2010 году. Она надеется, что вы тоже почувствуете вдохновение открыть для себя мир! Хелен является членом Североамериканской ассоциации журналистов-путешественников и Канадской академии кино и телевидения.

4 шага к профессиональной фотосъемке вашего искусства

А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.

Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, неряшливых условиях, которые искажают исходные художественные работы.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.

  Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу в аккаунте Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера, — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует, или если у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам нужно, это минимум две лампы для двухмерной работы.Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Браузерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

МАКЕТ ДЛЯ СВЕТА : Если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источником света и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему царит, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять базовые функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные настройки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и хитростей, которые можно было бы добавить к этому первоначальному руководству. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально на странице общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Убежище естественного света

Чтобы запечатлеть этот бесконечный золотой час для посетителей музеев, Терри Султан, директор Художественного музея Пэрриш в Уотер-Милл, работала с командой инженеров по свету из компании Arup, чтобы максимально использовать природные ресурсы в строительство нового дома Пэрриша, которое открылось в 2012 году. Г-жа Султан сказала, что эксперты по освещению Arup объясняют исключительную местную атмосферу «сильным насыщением молекулами воды в воздухе», которые улавливают и удерживают свет.Прямоугольное сооружение, похожее на амбар, было спроектировано по оси восток-запад и имело несколько световых люков. «Здание расположено под углом к ​​собственности, так что скаты крыши обращены на север. Потому что северное сияние — это идеальный свет», — сказала г-жа Султан. «Уклон крыши архитектурно спроектирован так, чтобы через мансардные окна проникало нужное количество света, но солнце никогда не попадало в здание».

Свет также привлекает городских художников из их индустриальных студий. Уилл Коттон, художник из Нью-Йорка, создает полотна, на которых изображены женщины в стиле ретро-пинап, в том числе певица Кэти Перри, купающиеся в кексах, конфетах и ​​глазури. Как частый гость в Хэмптоне, где он рисовал этим летом, он был вдохновлен светом Ист-Энда, продолжая свою серию там. «Хотя картины обычно начинаются с идеи, за которой следует процесс создания реквизита и декораций, вещь, которая буквально объединяет все это в конце, — это свет», — сказал г-н.— сказал Коттон. «Именно здесь в дело вступает Хэмптонс. В естественном дневном свете в этом районе есть немного потустороннее качество, которое особенно подходит для картин, которые я делаю».

У света есть свои скептики. Дональд Султан, художник, который работает в Нью-Йорке, но проводит много времени в Саг-Харборе, сказал: «Когда вы здесь и рисуете внутри, вы выходите на улицу, когда закончите, и день так красиво, скажете вы, свет особенный». Но он сказал: «Свет в Сан-Франциско красивее.

Эрик Фишл, художник из Саг-Харбора, чьи вуайеристские сцены пригородов Америки часто залиты естественным светом, высказал свое мнение. «На самом деле я не знаю ни одного художника в Хэмптоне, который использует знаменитый свет», — сказал он. «Хотя свет здесь уникальный, очень немногие известные художники в наши дни рисуют с натуры, с натуры».

Многие художники Ист-Энда были привлечены волшебным светом, днем ​​или вечером. «Джексон Поллок любил сидеть на крыльце и смотреть, как садится солнце.— сказал Харрисон. «Есть также много общего с ночным небом. Он смотрел на звезды, выходил на темный пляж и видел фосфоресценцию в воде. На самом деле одна из картин Поллока называется «Фосфоресценция» именно по этой причине».

Стихотворение мистера Морриса, опубликованное в «Нью-Йоркере», заканчивается аналогичным восхвалением мерцающей ночи. «Из драмы тьмы, — говорится в нем, — нас выводит шикарный летний театр». Возможно, не всем нужно так восторженно восхвалять что-то такое простое, как свет.Возможно, свет Хэмптона не такой исключительный. Но его влияние на многих художников и любителей искусства в Ист-Энде убедительно.

Как осветить свою коллекцию произведений искусства как профессионал I Новости artnet

Спонсором этой статьи является Cocoweb.

Радость от добавления нового произведения искусства в вашу обитель часто может быть омрачена логистикой его правильной демонстрации. Планирование инсталляции новой работы является жизненно важной частью ее перехода от аукционного дома к стене гостиной, и пробираться через возможности — сложная задача.Независимо от того, являетесь ли вы новоиспеченным коллекционером или опытным экспертом, есть ресурсы, которые буквально проливают свет на этот процесс. Вам не нужно быть профессиональным дизайнером по свету, чтобы продемонстрировать свою коллекцию, но, применяя несколько хитрых приемов (и избегая некоторых ловушек), ваши работы могут привлекать внимание вашей комнаты должным образом. Мы собрали советы профессионалов, которые помогут вам привлечь внимание к своему искусству, которого оно заслуживает.

Интерьер новых галерей Блоха в музее Нельсона-Аткинса.Фото предоставлено Джошуа Фердинандом.

Красота светодиодной технологии
Наш вдохновляющий пример — Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, который устанавливает новый стандарт для en light enment с недавно открытым крылом Bloch Gallery. В галереях представлены работы корифеев импрессионизма и постимпрессионизма, а кураторы и техники теперь имеют возможность регулировать свет в зависимости от того, что было доступно во время создания, а также раскрывать новые детали, которые мог выявить только тщательный осмотр. .С этой целью освещение было заменено преобразующей технологией Ketra LED (светоизлучающий диод), системой, которую можно регулировать в зависимости от количества посетителей в помещении и воспроизводить естественные ритмы солнечного света в течение дня. Многие всемирно известные учреждения переходят на светодиодное освещение — лампы, которые излучают меньше тепла и блокируют ультрафиолетовые лучи. Эти продукты более дорогие, но окупаются в долгосрочной перспективе, проводя более эффективную энергию и защищая ваши ценные работы от потенциального ущерба.Директор музея по дизайну и опыту Стив Уотерман хвалит свою новую технологичную систему и отмечает, что «то же самое сочетание качества и контроля можно использовать в жилых помещениях… домашние потребители могут искать варианты ламп с высоким индексом цветопередачи, а также а также сетевые и адресные светильники для бытового использования».

Создайте атмосферу, но будьте прямолинейны
При оценке пространства учитывайте как окружающий, так и прямой свет, который будет окружать произведение искусства. Окружающий свет — это общее освещение помещения, которое легко рассчитать, если известны размеры помещения: ширина х длина х 1.5 = рекомендуемая мощность. Рекомендуемое соотношение между прямым и рассеянным светом – 3:1. Таким образом, прямой источник света должен быть в три раза ярче окружающего света. Создание слоев света улучшит общую атмосферу пространства, поэтому не стесняйтесь смешивать и сочетать техники в соответствии с настроением. С этой целью используйте диммеры для максимально возможного количества светильников для регулируемых уровней.

Play the Angles
Советник по искусству Кристи Брайс отмечает, что у некоторых из ее клиентов «красивые светильники свисают с потолка и отбрасывают на стены сумасшедшие узоры света и теней во всех направлениях.«Неважно, насколько красивы ваши светильники, убедитесь, что они направлены на то, чтобы подчеркивать вашу работу, а не конкурировать с ней. По общему мнению, для проекции светового луча на произведение искусства оптимален угол в 30 градусов — в идеале, от потолочного источника свет должен быть направлен в центр холста. Равномерно освещайте работу, особенно для больших предметов, выбирая либо встроенный свет, либо встроенное освещение сверху, чтобы обеспечить полное распределение света и предотвратить блики или раздражающие тени.

Потолочные трековые светильники и дополнительные акцентные светильники, используемые для выделения отдельных работ. Фото © Сафави.

Знай свою палитру
Рассмотрите цвет (или его отсутствие) в своем изделии и соответственно исходные материалы. Индекс цветопередачи — это шкала от 0 до 100, которая измеряет, насколько точно источник света отражает цвет и интенсивность по сравнению с естественным источником, например солнечным светом. Более высокий CRI более желателен, стремитесь к чему-либо 90 и выше.Что касается температуры (измеряемой в Кельвинах), то 2000–3000 К — лучший диапазон для искусства. Это создаст теплое мягко-белое свечение, которое подчеркнет работу, не искажая цветовую палитру.

Прожекторы, установленные на потолке, минимальны и привлекают внимание к произведениям искусства. Фото предоставлено Curbed.

3 ловушки , которых следует избегать
Не допускать попадания прямых солнечных лучей! Особенно, если работа сделана из тонкого материала (работает в основном на бумаге). Если возможно, нацельтесь на стену, обращенную на север, чтобы на нее не попала дневная жара.Держитесь подальше от люминесцентных ламп — они будут давать яркий свет. И избегайте незакрепленного освещения: Вивиан Эбсерман, директор отдела художественной экспертизы страховой компании AXA, советует проявлять осторожность при выборе светильников, прикрепленных к раме, отмечая, что в одном случае «осветительное устройство, прикрепленное к раме, каким-то образом ослабло, качнулось в картину и повредило ее. Это.»

Эта статья была предоставлена ​​вам Cocoweb, осветительной компанией, специализирующейся на светодиодных светильниках для картин.

10 советов по световой живописи (ночная съемка)

Световая живопись — невероятно забавная техника, в которой фотографы используют фонарики, фотовспышки и прожекторы, чтобы буквально нарисовать свет в сцене. Это один из самых забавных методов ночной фотографии. Многие фотографы пытались это сделать, но лишь немногие овладели этим (и я, по общему признанию, НЕ тот, кто освоил это). Тем не менее, я хочу поделиться несколькими вещами, которые я узнал, когда пробовал световую живопись.

№1. Не пытайтесь рисовать все одним светом. Это будет выглядеть очень странно и плоско. Будет ли художник использовать только одну кисть? И вы не должны! Вся цель световой живописи состоит в том, чтобы создать разные и уникальные огни на каждой отдельной части пейзажа.

№2. Выберите диммируемый фонарик с регулируемым лучом для достижения наилучших результатов. Многие фонарики, например Mag-lights, имеют регулируемые лучи, но немногие фонарики можно регулировать, чтобы вы могли использовать нужное количество света для каждой части фотографии.Я присматриваюсь к этому диммирующему фонарику на Амазоне.

№3. Будьте осторожны с шумом. Уделите немного времени рисованию при свете, это удобно, но длительные выдержки также создают больше шума. Дополнительные советы по уменьшению шума при ночной съемке можно найти в этом посте.

№4. Вам нужно будет сделать более одной фотографии. На самом деле, некоторые световые картины, такие как невероятные световые картины, показанные в видео ниже, требуют десятков фотографий, чтобы каждую часть фотографии можно было обрабатывать отдельно.

№5. Выберите фонарик, который не имеет горячей точки. Пока вы достаточно перемещаете фонарик, не будет иметь значения, если фонарик будет иметь яркий круг в середине луча, но для прорисовки мелких деталей в сцене вам понадобится без горячей точки. Дешевый вариант удаления горячей точки своими руками — наклеить вощеную бумагу или папиросную бумагу на линзу фонарика.

№6. Если у вас нет диммируемого фонарика, как я упоминал ранее, вы можете сделать насадку из коробки с хлопьями.Это на самом деле работает довольно хорошо, и никто не сможет увидеть ваше фотооборудование из гетто, так как на улице темно. Если вы хотите выглядеть модно, купите этот снуд на Amazon.com.

№7. То, что вы рисуете светом, не означает, что вы должны забыть все свои типичные приемы ночной фотографии. Не забудьте использовать блокировку зеркала, шумоподавление при длительной выдержке, спусковой тросик и т. д.

№8. Не забудьте добавить окружающий свет, чтобы фотография выглядела более естественно. Например, включить луну, уличные фонари и т. д.Это очень добавляет настроения фотографии.

№9. Можно выйти на сцену. Помните, что ваша камера записывает только СВЕТ, поэтому, если вы носите темную одежду и не позволяете свету падать на вас, у вас не будет проблем с прогулкой по сцене, регулировкой вещей и прорисовкой мелких деталей. Только не отвечайте случайно на мобильный, а то на фото будет светиться его лампочка 🙂

№10. Можно сфокусировать каждое изображение на конкретной области, над которой вы работаете. Это повысит резкость всего снимка.Просто убедитесь, что вы сделали один широкоугольный снимок сцены, чтобы вы могли собрать все маленькие кусочки вместе.

В поисках вдохновения для световой живописи посмотрите это невероятное видео, снятое Эриком Уильямом Карри. Когда-нибудь я стану таким хорошим… когда-нибудь.