Легкий рисунок красками: Рисунки для срисовки легкие и красивые красками (25 фото)

9 Фев

Содержание

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству. 

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным. 

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки. 

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие. 

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

 

Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы.

Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
 

Популярные рисунки

Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы. 

Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами.

На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной.

Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев.

Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды.

Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

космос рисунок красками легкий - Biruellis

рисунок на тему космос карандашом и красками. мастер класс для детей можно взять бумагу для эскизов или акварели а можно плотный альбомный лист.

Kosmos Kot Risunok S Izobrazheniyami Milye Risunki Koshachij

как нарисовать галактику с планетами звездами спутником.

космос рисунок красками легкий. но нарисовать такими красками можно и узоры и цветы горы и даже городские постройки. начинающим не так сложно рисовать красками. картинка простым карандашом смотрится красиво но очень просто поэтому попробуйте нарисовать ее красками.

в этом видео я покажу вам как можно легко и просто нарисовать космос используя акварельные краски. урок рисования девушка в стиле космос как научиться рисовать самому. как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.

рисунок красками цветущие деревья. красивый рисунок в личном дневнике можно освежить красками. для начинающих работать с гуашью просто идеальный вариант.

рисунок весна в деревне. рисунки легкий весенний пейзаж для срисовки 24 фото. учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками.

Maria ponomaryova 403 178 views. представляем 7 основных техник рисования. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей.

научиться создавать рисунки можно и по пошаговым инструкциям.

Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos

Rapuncel Risuet Kosmos S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Urok Kak Narisovat Kosmos

16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Kak Rebenku Narisovat

Diy Kak Narisovat Kosmos Pastelyu How To Draw Starry Night Sky

Risuem Kosmos Akrilom Kartiny Strit Art Risunki

Kosmos Risunki Poisk V Google Risunki Letnee Iskusstvo

V Poslednee Vremya Podsela Na Temu Kosmosa Mne Kazhetsya Poluchilos

Risunki Na Temu Kosmos 23 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Izgotovlenie Samodelnoj Universalnoj Voskovoj Propitki Dlya

94 Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa

Kosmos Risunki Artbuki Legkie Risunki

Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy Reka Kartiny

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Video Uroki Risovaniya

Kak Pravilno Narisovat Kosmos Poshagovo Raspisannyj Holst

Idei Dlya Foto Risunok Akvarelyu Kisti Kraski Kosmos S

Risunok Kisa Koshka Malenkij Princ Art Kosmos Zakat

Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli


7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Рисунок на 8 марта: что можно нарисовать карандашом и красками на конкурс в школу

Самый доступный способ для ребенка выразить свои чувства, кроме слов, это рисунок. С раннего возраста дети пытаются изобразить то, что им больше всего запомнилось, что им хотелось бы и по рисункам многое можно узнать. Большая часть рисунков малышей посвящены маме – ведь это самый любимый человек на свете для ребенка, он ее чаще видит и скучает, когда мамы нет рядом. Поэтому первое и самое ценное, что ребенок может подарить маме на 8 марта – рисунок.

Что можно нарисовать на 8 марта? Маленькие дети рисуют то, что им хочется и что получается, но дети постарше задумываются, или спрашивают у взрослых, какой рисунок можно нарисовать на 8 марта. В первую очередь, конечно, цветы. Без них не обходится ни один праздник. Можно показать на рисунке свою любовь к маме – нарисовать ее и себя. Многое уже придумано за нас давно, поэтому иногда проще взять готовую идею, но дополнить ее своими моментами.

Утро, март и день весенний,

Суматоха и цветы,

Рой чудесных поздравлений,

В исполнении мечты.

С праздником, родные мамы,

Бабушки, все женщины!

Пусть же жизни панорамы

Будут очень красочны!

 

Красивые рисунки на 8 марта в школу

Каждый год и в школе проходят выставки и конкурсы рисунков к 8 марта. Каждый хочет нарисовать рисунок на 8 марта, чтобы показать свой талант и подарить часть своих чувств, посвященных самым любимым женщинам, девушкам, девочкам.

Для тех, кто еще неуверенно держит кисть или карандаш в руках, есть легкие рисунки на 8 марта.

Рисунки на 8 марта для любимой мамы

Для любой мамы самым лучшим подарком на 8 марта будет рисунок, выполненный прилежно и старательно. Этот праздник у всех ассоциируется с первыми весенними лучами солнышка, с букетом тюльпанов и приятными сюрпризами для близких женщин. Дети тоже хотят стать частью этого женского праздника, поэтому у всех возникает вопрос что можно нарисовать маме на 8 марта.

Этот вопрос задают многие дети, начиная с тех, кто еще ходит в детский сад, и заканчивая выпускниками. Ведь каждый год хочется подарить маме оригинальный и яркий сюрприз. Но не все могут придумать красочный дизайн или увлекательную тему.

Рисунок маме карандашом «Весенний букет» на 8 марта

Перед тем, как приступить к рисунку на 8 марта маме, подумайте о том, с помощью каких материалов вы будете его делать. Рисунок красками выглядит ярко, но не всегда есть доступ к краскам и воде, да и не все дети могут нарисовать мелкие детали с помощью кисточек. В этом случае лучше воспользоваться карандашами.

Для того, чтобы нарисовать цветы для рисунка маме на 8 марта, потребуется:
  • Набор цветных карандашей
  • Простой карандаш
  • Ластик
  • Лист белой бумаги
  • Черный линер

Легкими движениями рисуем линии, которые обозначают ветки мимозы и очертания будущих цветов. На ветках покажет кружками мимозу. А на месте очертаний цветов вырисовываем фиалки. Выше рисуем нарцисс. Если эти цветы не очень по душе, то можно выбрать другой весенний цветок – тюльпан, гиацинт. Внизу букета изобразите бантик и ленту.

У нас принято дарить букет с нечетным количеством цветов, поэтому учтите этот момент. Не забудьте добавить поздравление в виде слов «С 8 Марта!». Надпись можно выделить черным линером. Используйте ластик, чтобы удалить ненужные и вспомогательные линии. Начинаем раскрашивать рисунок – желтым цветом рисует мимозу, и зеленым ее стебли.

Середину нарцисса раскрасим желтым и оранжевым карандашом, а лепестки раскрасим слабым голубым цветом. Также желтым цветом будут закрашены серединки фиалок, а лепестки – фиолетовым. Ленточку сделайте красной, и надпись яркой, а стебли и листики традиционно зеленым.

Такой рисунок можно подарить на листе бумаги, или нарисовать такой букет на открытке.

Рисунок для мамы на 8 марта от дочки

Милый рисунок на 8 марта – это самый дорогой подарок для мамы. Девочки больше склонны к тому, чтобы рисовать нежные и трогательные картинки. Рисунок на 8 марта маме от дочки может содержать букет любимых маминых цветов с надписью, что весьма традиционно для праздничного рисунка. Теперь осталось научиться рисовать те самые, мамины любимые цветы.

Применить умение рисовать цветы можно в подобном рисунке – тюльпаны на нем вы можете заменить любыми другими цветами, которые любит мама.

У многих любимые цветы – это тюльпаны, поэтому дети пытаются изобразить их на открытках и рисунках. Они могут быть как по одиночно нарисованы, в букете, или в вазе.

Рассмотрим, как поставить букет тюльпанов в вазу.

Нарисуем вначале контуры будущей вазы – круг и цилиндр над кругом или овалом.

Изобразим, как стебли цветов торчат над вазой и на стеблях рисует кружки, которые превратятся вскоре в тюльпаны. Каждый кружок превращаем в тюльпан и вытираем лишние линии. Теперь можно уточнить контуры вазы и также убрать лишние линии.

Выделите каждый бутон тюльпана и раскрасьте разными цветами – от желтого до темно-красного. Стекло вазы изображается голубыми хаотичными линиями.

Трогательные подписи на таком рисунке будут кстати.

Рисунки на 8 марта карандашом: рисуем поэтапно

Если не знаете, что изобразить на рисунке с 8 марта, выберите любые цвет и сделайте красивую надпись. Цветы – это то, что любят все женщины без исключения.

Простым карандашом изобразите легкими линиями стебли цветов и место, где будут нарисованы сами бутоны, а также лист календаря.

Бутон розы начинаем рисовать с середины.

Изобразите три розы.

Прочертите контур календаря

Посмотрите, как нарисовать красиво и ровно 8-ку – для начала сделайте разметку.

Плавными линиями изобразите 8 и прорисуйте листики роз.

Края листиков у роз – острые.

Обведите контуры и сотрите лишние линии, перед тем как приступить к раскрашиванию.

Рисунки на 8 марта красками: пошаговый процесс

Нарисовать красивые красочный рисунок можно не только карандашами, но и красками. Подойдут оригинальные изображения с котиками, цветами и красивыми надписями.

Рисунки краской на 8 марта часто участвуют в выставках в школе, поэтому хочется показать на них свой талант и постараться на славу. В некоторых случаях лучше воспользоваться уроками и подсказками.

Материалы:
  • Бумага для акварели
  • Краски
  •  Кисти
  •  Гуашь
  • Клейкая лента
  • Вода

Зафиксируйте клейкой лентой лист бумаги на поверхности.

Широкой кисточкой покрывает лист белой краской.

Красной и желтой краской нарисует длинные мазки, а внизу сделаем зеленые линии. Вверху листа таким же образом нарисуем синие линии. Перед использованием нового цвета, кисть обязательно промывайте.

Этот процесс нужно делать быстро, чтобы краска не успела подсохнуть.

Теперь еще раз пройдемся белой гуашью сверху мазков.

Приступаем к рисованию тюльпанов – с полуовала. Вверху необходимо показать мелкие зубчики. Один цветок можно показать закрытым. Раскрашиваем тюльпаны вначале красным цветом, а по края можно добавить немного желтого.

Листья у тюльпана – треугольной формы. Раскрашиваем их зеленой краской, и один из листиков можно показать загнутым вниз. Края листиков делаем темнее, чтобы добавить им объема. В центральные части листьев и на задний фон загнутого добавим синего цвета.

Прорисуем стебли каждого цветка от бутонов до листьев плавными линиями.

Чтобы завершить рисунок, добавим тени и свет. Для света используем белую краску, которая смешивается с цветом участка, где будет изображен свет.

На этом рисунке не хватает надписи, кому адресован подарок и от кого.

Если тюльпаны не вдохновляют вас на создание рисунка, то присмотритесь к крокусам.

Начинаем с наброска цветов – полуовалы или окружности, у которых ровная верхушка. Проведите от них линии и нарисуйте листья. Такие наброски получаться еле заметными.

Рисует детали – каждый лепесток крокуса будет показан в виде капельки, а лепестки на заднем фоне – в виде треугольника (у них видны только верхушки). Уберите вспомогательные лишние линии перед тем как приступить к раскрашиванию.

Цветы раскрашиваем разными оттенками. Основной цвет – фиолетовый, тень изобразим более темным цветом, а для изображения света – разбавьте фиолетовый цвет с белой краской.

Листья спереди должны быть более темными. По центру бутона нарисуйте желтую полоску.

Раскрашиваем все цветы таким образом. От нижней части бутона проведите стебли – плавные линии вниз. Внизу листа бумаги нарисуем траву и листья. Также покажем свет – более светлым цветом и тень – более темным. Траву и листья со стебельками можно изображать разными оттенками зелёного.

Картинки на 8 марта для срисовки: варианты с фото

Если с рисованием не складывается, то лучше воспользоваться шаблонами или легкими рисунками для срисовки. К 8 марта можно найти много вариантов готовых рисунков и раскрасок.

 

Детские рисунки на выставку 8 марта: конкурс рисунков

Если в детском саду или в школе любят проводить всякие конкурсы, то не обойдется без рисунка к 8 марта. Такие работы должны быть красивыми, аккуратными, но и нарисованными руками ребенка, а поэтому не сложными. Часто выставка рисунков к 8 марта пестрит настоящими картинками, но ведь сразу видно, что рисунок сделан взрослыми.

Рисовать на 8 марта рисунок на конкурс – это ответственное занятие, но и приятное. Представьте, что работа уже висит на стене школы, и подумайте, чтобы вы хотели увидеть там. А для образца можно воспользоваться подсказками и рассмотреть готовые работы, чтобы определиться с темой своего художественного шедевра.

Прекрасный первый месяц весны — хороший повод показать свою любовь маме или бабушке, а также проявить творческие способности. Теплые деньки порадуют не только солнышком и весенней энергией, но и подарками от самых близких. К 8 марта рисунки карандашами или красками готовят все дети, чтобы сделать сюрприз своим самым любимым женщинам. Присоединяйтесь и вы к этому увлекательному процессу.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

  1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
  2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
  3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
  4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
  5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.
Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

  1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
  2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
  3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
  4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.
Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

  • краски;
  • кисти;
  • емкость для воды;
  • бумага;
  • карандаш;
  • ластик;
  • салфетка для удаления влаги;
  • мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

  • не покупать детские краски;
  • не брать больших наборов;
  • выбирать профессиональные кисти.
Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

  1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
  2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
  3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
  4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

  1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
  2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
  3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

  1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
  2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
  3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
  4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
  5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.
Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

  1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
  2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
  3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
  4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

  1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
  2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
  3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
  4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
  5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
  6. Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

  1. Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
  2. После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
  3. Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
  4. Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

  1. Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
  2. Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
  3. Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
  4. Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
  5. Производят детализацию картины.
Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

  1. Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
  2. Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
  3. Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
  4. Заполнить цветом основу тела.
  5. Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
  6. Завершить работу прорисовкой деталей.
Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

  1. На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
  2. Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
  3. Полученное изображение заполняют первичными цветами.
  4. Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
  5. Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.
Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

  1. Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
  2. Аккуратно смочить лист теплой водой.
  3. Выполнить тонким слоем красок основной фон.
  4. Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
  5. Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
  6. Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
  7. Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.


Мне нравитсяНе нравится

Анастасия Лебедева

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Простое руководство по рисованию для начинающих

Блог

/ Простое руководство «Как рисовать» от Artistro!

Мы все могли бы иногда протянуть руку помощи, не так ли?

Здесь вы найдете простые советы по рисованию, которые охватывают широкий круг тем, от подробных инструкций и «пошаговых инструкций» до более общих советов и предложений. Не забудьте изучить более 100 простых вещей для рисования и открыть для себя более 100 новых идей для рисования наскальных рисунков с Artistro! Эти статьи добавляются постоянно, поэтому заходите время от времени, чтобы узнавать, что нового.

1. Симпатичная девочка с собачкой "пошаговый" рисунок.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

2. Очаровательная сова на дереве "Пошаговый" рисунок.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

3. Пошаговый рисунок кактусов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

4. Пошаговый рисунок цветов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

5.Весенний цветок нарисован поэтапно ручками Artistro

6. Симпатичный кот, нарисованный поэтапно.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro

7. Пошаговое рисование с домашним растением.

Материалы: бумага и маркеры Artistro Acrylic Paint

8. Направляющая для рисования Baby Grout.

Материалы: бумага и краски, маркеры Extra Fine Tip

9. Пошаговое руководство по рисованию с подсолнухом.

Материалы: бумага и маркеры Artistro со средним наконечником

10.Пошаговое руководство по канарейке.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro

11. Пошаговое руководство с популярным персонажем «Корпорация монстров» Майком Вазовски.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

12. Симпатичный пион по пошаговому рисунку.

Материалы: бумага и перманентные маркеры Artistro.

13. Симпатичная лисичка, нарисованная поэтапно маркерами Artistro.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

14. Пошаговое руководство с Crab.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

15. Красивая роза, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

16. Пошаговое рисование маков.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

17. Рисование книг маркерами Artistro шаг за шагом

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

18.Учебное пособие по рисованию бабочкой ручками Artistro Paint.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

19. Пошаговое руководство с автомобилем.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

20. Пошаговая инструкция по свинью.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

21. Красивая слива, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

22.Пошаговое руководство по созданию милого кролика.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

23. Сладкий рисунок шаг за шагом маркерами Artistro

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

24. Рисунок пончика - шаг за шагом.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

25. Как рисовать суккуленты (шаг за шагом)

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

26.Как нарисовать ленивца за один простой шаг.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

27. Учебник по рисованию чая боба

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

28. Как рисовать суши.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

29. Как нарисовать медведя - Шаг за шагом

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

30. Пошаговый рисунок медведя.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

31. Шаг за шагом к рисованию леди Берд

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

32. Рисование ламы шаг за шагом.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

33. Как рисовать эти дудлы

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

Если вы попробуете эти простые «пошаговые» техники рисования, поделитесь с нами, пометив свои работы хэштегом #DrawWithArtistro в Instagram или Facebook! 😉 И обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по рисованию на камнях позже .

Макс Фрейз

Макс - профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = $ 0,00

В корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

7 простых рисунков, которые понравятся детям!

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками в арт-лагере!

Содержание:

Пошаговые идеи рисования для детей

В течение этой недели Arteza Art Camp мы каждый день публикуем несколько забавных и простых художественных идей. Сегодня мы собираем здесь некоторые из этих идей. Дети всех возрастов любят заниматься искусством. И, если у вас есть дети сейчас дома, у меня есть несколько забавных и простых рисунков, которые им обязательно понравятся! К каждому простому проекту прилагаются пошаговые инструкции, которым может следовать даже самый юный читатель.Есть что-то для каждого возраста, и хотя ни одно из них не является очень сложным, некоторые из них все же будут сложными для детей старшего возраста. И, если вы похожи на меня, вы не позволите детям получить все самое интересное. Сделайте это занятием всей семьей и попробуйте сами!

Как нарисовать дерево акварелью

Список припасов:

1. Определитесь, какую форму вы хотите, чтобы ваше дерево было, и нарисуйте его легкий набросок.

2. Используйте A114, A158 и A226, чтобы создать различные цвета листьев.Используйте более темные цвета внизу, работая до средних тонов и размещая самые светлые вверху.

СОВЕТ. Чтобы узнать больше о создании градиентов, посетите наш блог о технике акварели.

3. Используя A158 и A226, нанесите слой холодных оттенков для теней.

4. Покрасить ствол и ветви краской A108.

Как нарисовать лягушку гуашью

Список припасов:

1. Нарисуйте круг.

2.Набросайте, где будут располагаться глаза и животик.

3. Добавьте круглые глаза, зрачки, рот, передние лапы и ступни.

4. Нарисуйте задние лапы и ступни.

5. Покрасить кузов в зеленый цвет кроме животика. Не бойтесь смешивать цвета, чтобы получить нужный оттенок. Я использовал А164, А189 и А101. Для животика смешала А102 и А101.

6. Раскрасьте глаза и обведите А171 передние и задние лапы. В завершение добавляем щеки лягушки в цвете А127.

Пошаговая картина океана акрилом

Список припасов:

1.Наклейте малярный скотч на края вашей поверхности. Смешайте А101, А154 и А120. Плоской кистью прокрасьте диагональную область через центр.

2. Смешайте темно-синие оттенки А116 и А111, чтобы закрасить углы. Создайте градиент от темного к светлому, используя А116, А120 и А154. Вы можете сделать это, взяв немного A120 и растушевывая его от зеленоватой линии до темно-синей, постепенно смешивая цвета вместе.

СОВЕТ. Прочтите наш блог об акриловых технологиях, чтобы узнать больше.

3.Используйте А101, чтобы добавить морскую пену, создавая разнообразные неровные линии разной толщины.

4. Смешать А154 и А120 и сделать морскую пену на отдельных участках темнее.

5. Добавьте тени под белую морскую пену А116 и А111.

6. Прокрасьте тонкими полосками пенопласта по центру и добавьте брызги А101. Удалите ленту, и у вас будет красивый чистый край.

Как нарисовать обезьяну

Список припасов:

1. Нарисуйте круг.С правой стороны нарисуйте небольшой овал.

2. Добавьте лапы и ушки.

3. Нарисуйте общую форму хвоста и морды и добавьте полукруг к лапкам обезьяны.

4. Обозначьте хвост и обозначьте линии, где будет морда обезьяны. Важно дать обезьяне правильную перспективу.

СОВЕТ: Чтобы узнать о перспективе, прочитайте наш блог по этой теме.

5. Создайте банан из полукруга (сотрите верхнюю линию).Нарисуйте полную форму хвоста.

6. Завершите черты лица. Заливаем тело, глаза и уши.

Как нарисовать льва цветными карандашами

Список припасов:

1. Нарисуйте большой круг и два маленьких внизу.

2. Нарисуйте еще один круг внутри большого круга для львиной морды и добавьте передние лапы.

3. Добавьте ушки и хвост. Обойдите основной контур и сотрите вспомогательные линии.

4.Нарисуйте черты лица. Разве он не симпатичный?

5. Раскрасьте тело желтой охрой, а гриву и кончик хвоста оранжевым. Затем детализируйте внутреннюю часть ушей с помощью Blush, а отпечатки лап - с помощью Peony Pink.

6. Используйте коричневый цвет какао, чтобы обрисовать льва и его черты лица. Закончите, добавив несколько линий к гриве.

Как нарисовать кролика цветными карандашами

Список припасов:

1. Нарисуйте большой свободный круг и овал поверх него.

2. Добавьте продолговатые овалы для ушей и маленькие овалы для лап.

3. Обведите контуром кролика и сотрите вспомогательные линии.

4. Детализируйте лапы, черты лица и внутреннюю часть ушей.

5. Раскрасьте внутреннюю часть ушей, подушечки лап, щеки и носик розовым фламинго. Покрасьте остальную часть тела в синий цвет.

6. Добавьте завершающие детали - глаза с ресницами, рот и пальцы на лапках. Обведите кролика черным цветом.

Как нарисовать рыбу маркерами EverBlend

Список припасов:

1. Нарисуйте большой круг и два маленьких для глаз.

2. Нарисуйте дугообразные линии на маленьких кружочках для век рыб. Добавьте два маленьких овала для передних плавников и хвоста.

3. Добавьте такие детали, как полосы на плавниках, зрачках, ноздрях и рту.

4. Раскрасьте плавники синим, тело и веки - светло-желтым, а глаза сделайте серыми, за исключением зрачка.

5. Используя темно-желтый цвет, раскрасьте веки и добавьте тени на нижнюю часть тела. Используйте светло-желтый цвет для растушевки. Используйте синий, чтобы добавить тени к глазам, затем смешайте границы с помощью серого.

6. Раскрасьте полосы на плавниках в зеленый цвет. Используйте черный цвет, чтобы раскрасить рот, а затем обведите весь рисунок. Используйте его, чтобы заполнить зрачки, оставив небольшой листок бумаги. Добавьте блик на зрачок, закрыв пустое место белой гелевой ручкой.

Вот и все! Теперь у вас есть несколько проектов, над которыми ваши дети могут легко справиться! Научиться рисовать и рисовать отлично подходит для зрительно-моторной координации ребенка и побуждает его использовать свое воображение.Для взрослых рисование и живопись могут быть хорошим способом расслабиться и прекрасным средством для снятия стресса. Мы надеемся, что это будет мотивировать их и вас продолжать заниматься искусством. Я думаю, что нет лучшего способа провести время.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

50+ простых вещей для рисования для начинающих

Знать, с чего начать свой путь в живописи, может быть непросто - нужно многому научиться и так много разных способов научиться этому. Этот список простых вещей для рисования послужит вам руководством к вашим первым шагам в удивительный мир живописи.

Вы работаете над своей пропорцией или манерой рисования? Ваши портреты или пейзажи? По правде говоря, нет правильного ответа; на самом деле все сводится к тому, что вы хотите нарисовать, и как вы хотите это раскрасить.

При этом есть несколько советов и приемов, которые помогут вам начать работу и развить навыки, которые вы будете использовать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Итак, что делает картину «легкой»? Что ж, это может быть вопрос формы (червяк - гораздо более простая форма, чем дракон) или деталей (более реалистичные картины требуют другого набора навыков, чем карикатуры или абстрактные картины).

Техника часто может стать препятствием и для новичков - набор акриловых красок и банка с водой намного менее устрашающе, чем необходимость перемещаться по скипидару, Liquin и различным другим химическим веществам, необходимым для масляной живописи.

Этот список состоит из акриловых картин именно по этой причине - это идеальный материал для начинающих.Совместите это с простыми формами или чертежом краски по номерам, и вы можете обнаружить, что этот жаворонок в живописи не так уж и непреодолим.

Какие простые вещи рисовать?

Давайте начнем наш список с холстов, на которых можно легко рисовать.

Шотландское нагорье

Это прекрасный пример того, как easy не обязательно должно означать mous - набор для рисования гор по номерам представляет собой отличное руководство, чтобы вы могли испытать среду и развить свои навыки рисования без разочарования, связанного с необходимостью освоить искусство рисования пейзажей.

Большие цветные области и простые формы делают его идеальным для начинающих, и если вы будете следовать инструкциям, вам гарантирован прекрасный результат.

Нарисуйте шотландский пейзаж

Лодка на берегу озера

Цвета - вот что меня привлекает в этой картине. Если вы хотите в конечном итоге создать собственное сценическое искусство, важно понимать, как солнечный свет влияет на его окружение, и эта работа покажет вам огромное количество цветовых вариаций, которые может содержать одна сцена.

Детали делают его немного сложнее, чем предыдущая картина, но для получения этого потрясающего результата стоит потратить дополнительное время.

Раскрасьте расслабляющий барк

Ночной удар

Те из вас, кого больше привлекает импрессионистическое искусство, могут попробовать эту картину - это отличный урок того, как плавные линии могут изображать динамическое движение в вашей работе.

Человеческая форма очаровывала художников на протяжении веков, и эта крупная раскраска с цифрами позволяет подойти к сложному предмету более прямолинейно.

Нарисуйте эту красивую молнию

Кактус Силуэт Закат


Источник

Растушевка - жизненно важная техника, которую нужно изучить, с акрилом она очень сложна, потому что краска сохнет так быстро, и добиться плавного градиента сложно.

Этот урок дает вам возможность попрактиковаться в смешивании акрила для создания этого прекрасного градиента заката, за которым легко следовать и он отлично подходит для начинающих. Это также отличная идея, если вы хотите нарисовать что-то другое, кроме животных.

Голубая бабочка


Источник

Этот урок отлично подходит для изучения различных кистей и мазков кистью. Вы узнаете о достоинствах различных типов кистей, а также о технике, называемой «гребешок», для создания прекрасного узора для крыльев. Совершенствуйте его, и вы сможете заполнить этими красивыми бабочками весь холст.

Подсолнечник


Источник

Это отличная идея, чтобы попрактиковаться в внимании к деталям.Форма немного сложная, но если вы воспользуетесь циркулем или начертите что-нибудь, чтобы получить внешний и внутренний круги (или от руки, если вы чувствуете себя храбрым), вы не ошибетесь с лепестками. Чтобы раскрасить семена, нужна твердая рука, но вся эта концентрация стоит того сложного и реалистичного подсолнечника, который у вас получится.

Как насчет милых вещиц, которые можно нарисовать?

Сборщик снарядов

Эта очаровательная пляжная раскраска по номерам - еще один отличный способ научиться рисовать сложные объекты. Здесь вы можете исследовать множество различных текстур, от плетеной корзины до волос маленькой девочки и до пены волн.

Прямой солнечный свет создает уникальную пастельную палитру и глубокие тени, поэтому вы сможете практиковаться в рисовании с полным спектром цветов.

Нарисуйте маленькую девочку, собирающую ракушки

Голодный мопс

Если вы хотите привнести в свою картину немного юмора, начните с такой картины.

Рисование портретов домашних животных по номерам популярно, но, как известно, сложно, и использование этого набора для рисования даст вам некоторую практику рисования меха, глаз, носов и важнейших персонажей, не беспокоясь о пропорциях или сложном фоне.

Послеполуденный сон для кота Ронрона

Если вы ищете более традиционный подход к рисованию животных, эта раскраска для кошек по номерам может быть для вас. Мех и листья - одни из самых сложных текстур для освоения, и этот набор поможет вам разобраться в них цвет за цветом.

Разноцветный котенок

Цвет часто привлекает людей к определенной картине - а на этой есть почти все. Если вы хотите сделать рисунок еще более ярким, вы можете покрасить фон в черный цвет, но будьте осторожны, чтобы не закрасить усы!

Картина «Подсолнух» для начинающих


Источник

В этой очаровательной сцене снова используется техника гребешков, на этот раз для создания градиента на листьях подсолнечника (хотя в ней нет таких подробных инструкций, как бабочка, поэтому сначала рекомендуется прочитать этот урок) .

Мне особенно нравится использование не совсем белой бумаги - это придает картине определенную серьезность, которой не может добиться белый фон.

Милые расписные камни с божьей коровкой


Источник

Их можно использовать как в орнаментах, так и в рисовании - они простые, привлекательные и идеально подходят для новичков в области акрила. Если у вас нет глаз, которые валяются в доме, вы всегда можете просто использовать белый акрил - он на удивление непрозрачен, если нанести его густо (не разбавлять!), И если вы освоите божьих коровок, вы можете поиграть с ним. цвета и создавать всевозможные жуткие ползания.

Пасхальный кролик


Источник

Несмотря на то, что в названии написано «Пасха», эта картина проста и интересна круглый год. Учебник очень подробный и идеальный, если вы хотите отойти от реализма и перейти к более мультяшному стилю.

Забавные вещи рисовать акриловыми красками

Абстрактная и современная кошка

Эта эффектная раскраска по номерам сочетает в себе упрощенные формы и большие области цвета, чтобы создать смелое и яркое изделие, идеально подходящее для начинающих.

В этой картине нет замысловатого меха, что делает ее проще, чем некоторые другие портреты животных в этом списке, и это отличный урок использования основных форм для создания впечатлений от более детальных текстур.

Раскрась современную красочную кошку

Звездная ночь

Если вы готовы к более серьезным испытаниям, этот продвинутый набор для рисования сочетает в себе яркие цвета с двухмерным внешним видом - обе функции связаны с движением кубизма.

Кубизм обычно ассоциируется с европейскими художниками, такими как Матисс и Пикассо, но его корни уходят в африканскую скульптуру, и оба художника находились под сильным влиянием африканской тематики, поэтому эта картина является яркой данью истокам движения.

Раскраска Звездная ночь по номерам

Абстрактный красочный лев

Эта простая раскраска цифрами, возможно, немного сложнее, чем абстрактная домашняя кошка - области цвета более сложные, а текстура меха менее выражена, но это не значит, что она не подходит для начинающих.

Это отличный урок использования оттенка для обозначения легкости - чистый белый используется экономно, а иллюзия света возникает из-за использования совершенно разных, но схожих ярких цветов в левой половине картины.

Интенсивный взгляд молодого воина-туземца

Портреты - одна из самых сложных художественных задач, которую вы можете решить, но эта современная краска по номерам поможет вам подойти к рисованию человеческого лица более управляемым образом.

Мелкие детали головного убора (или головного убора), пожалуй, самая сложная часть этой картины, а разнообразие текстур означает, что из этого произведения можно многому научиться.

Мягкое желе


Источник

Трудно ошибиться с такой картиной - вы можете сделать медузу настолько мультяшной или реалистичной, насколько вам нравится, а щупальца очень весело рисовать, особенно в различные цвета, представленные в руководстве.

Если вы будете крутить кисть во время рисования, вы получите тот прекрасный мраморный эффект, показанный на втором изображении.

Дракон и силуэт замка


Источник

Если вам больше по душе фэнтези, то в этом подробном уроке демонстрируется множество различных вещей и техник рисования. Вы даже можете скачать шаблоны для драконов, если не чувствуете себя так уверенно в своих набросках.

Использование силуэтов означает отсутствие сложных текстур, поэтому вы можете сосредоточиться на сочетании фона и деталей замка и рогов драконов.

Величественный павлин


Источник

Это руководство является отличным примером того, как использовать простые формы для получения прекрасного результата - важно иметь уверенность при рисовании линий, иначе вы не получите такого плавного, плавного эффекта.

Другие идеи для рисования

Если вы не нашли то, что искали в предыдущем списке простых вещей для рисования, вот еще несколько идей, которые могут вас вдохновить:

  • Цветок из вашего сада
  • Фрукт
  • Ваша любимая кружка
  • Свеча
  • Комнатное растение
  • Улитка
  • Вид из вашего окна
  • Мышь
  • Призрак
  • Облако
  • Сова
  • Птицы раскраска по номерам
  • Своими руками
  • Ювелирное изделие
  • Мрамор
  • Ваш любимый мультипликационный персонаж
  • Шапка
  • Сцена из сказки
  • Дерево
  • Замок
  • Воздушный шар
  • Очки
  • Рыба
  • Ориентир
  • Глаз любимого
  • Орнамент
  • Овощ
  • Башмак
  • Мифическое существо
  • Старинный автомобиль
  • Дом вашего детства

Step by Step Butterfly - Легкое руководство по рисованию и рисованию

Я так взволнован созданным мной новым классом, который покажет вам, как шаг за шагом просто и быстро нарисовать бабочку-монарх, легко перенести ее на поверхность для рисования и, наконец, раскрасить акриловыми красками.

Если вы здесь новичок, возможно, вы не знаете о моих классах на сайте skillshare.com. Я провожу несколько уроков на сайте: «Как рисовать подсолнухи с помощью акриловых красок», «Как быстро и легко рисовать розы с помощью акриловых красок», «Создайте свой собственный настенный рисунок со знаками зодиака», «Давайте поиграем с акриловой краской - инструменты и материалы» и «Продажа на Etsy: как создать успешный интернет-магазин»

Мой новый художественный класс будет сосредоточен на нескольких простых навыках рисования и рисования;

  1. КАК НАРИСАТЬ БАБОЧКУ: Я создал простой процесс, чтобы научить вас рисовать и конструировать образцы крыльев бабочек, и я покажу вам, как именно рисовать крылья монарха.Я также собираюсь показать вам супер простой трюк, чтобы сократить вашу работу пополам и убедиться, что ваши крылья бабочки симметричны.

    Этот класс включает в себя бесплатные загружаемые рабочие листы, которые научат вас рисовать крылья монарха.

  2. КАК ПЕРЕДАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ: Когда вы научитесь рисовать бабочку, я расскажу, как легко перенести бабочку на холст или поверхность для рисования.
  3. КАК НАКРАСИТЬ БАБОЧКУ: И, наконец, я проведу вас через несколько простых упражнений для разминки рисования, которые помогут вам начать.Затем я продемонстрирую, как нарисовать вашу бабочку акриловыми красками, с акцентом на то, как правильно использовать кисти и растушевывать краски на холсте.

Если вы новичок в рисовании акрилом или давно не рисовали и хотите освежить свои навыки, этот урок для вас.

Если вы хотите узнать простую формулу, которая научит вас рисовать или конструировать любую бабочку, я вам помогу.

После завершения урока вы сможете легко и успешно нарисовать и раскрасить эту бабочку-монарх самостоятельно.

В качестве бонуса, когда вы пойдете на занятие, вы получите бесплатные рабочие листы, которые вы сможете скачать и распечатать столько раз, сколько захотите, чтобы вы могли практиковаться вместе со мной во время урока! Я также добавил красивое изображение бабочки в высоком разрешении, которое вы можете распечатать и использовать в качестве справочника.

Так что, если вы любите бабочек, рисовать или рисовать так же сильно, как и я, присоединяйтесь ко мне здесь, чтобы БЕСПЛАТНО пройти весь класс, когда вы присоединитесь к программе Skillshare!

Вот небольшой обзор класса…

60+ интересных идей для рисования, чтобы спасти вас от творческих блоков

Фотографии от RossHelen / Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают с равных условий - те, кто хорошо рисует, со временем развили свои навыки.Однако это требует терпения, а также от вас, чтобы приложить кисть к холсту (или бумаге) и увеличивать свои способности мазок за мазком. Мы видели это на рисунке; Всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между наброском, в котором всего лишь , хорошо, , и эскизом, демонстрирующим незаурядный талант.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; иногда просто не знаешь, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые могут стать отправной точкой для вашей работы.Простые идеи для рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой заставляет вас использовать свое воображение.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что интересно рисовать? Что заставит вас поправиться? Есть ли какие-то техники, которые вы хотели бы попробовать? Например, лиственное дерево дает вам возможность экспериментировать с текстурой, а представление этих объектов в монохромном режиме - отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

Начиная работу с этим списком, убедитесь, что у вас есть все необходимое для краски. У нас есть рекомендации по трем наиболее популярным типам красок. Ознакомьтесь с нашими руководствами, где вы найдете лучшие наборы акварельных красок, лучшие акриловые краски и лучшие масляные краски, которые понравятся новичкам и профессионалам.

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:
  • Ваша любимая кофейная кружка
  • Кактус опунции
  • Ваш пушистый друг
  • Безмятежная сцена на озере
  • Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
  • Лиственное дерево
  • Дом вашего детства
  • Кусок ткани, накинутый на стул
  • Пушистые облака
  • Букет цветов в вазе
  • Кардинал на ветке…
  • … или мудрая сова
  • Вьющаяся океанская волна (для вдохновения посмотрите фотографии с волнами Рэя Коллинза!)
  • Копия шедевра художника, которым вы восхищаетесь
  • Ваза с фруктами
  • Подводная рыба
  • Портрет самого себя в детстве
  • Ваша рука или нога
  • Ваша любимая коллекция вещей
  • Фасад здания, которым всегда восхищались
  • Кто-то стоит под зонтом во время дождя
  • Фонарь, освещающий темную улицу
  • Разноцветное оперение павлина
  • Эйфелева башня, или любая другая памятная достопримечательность
  • Декоративная плитка, которой вы восхищались
  • Ваш способ передвижения (автомобиль, байк, самокат, скейтборд…)
  • Отражающий объект, например шар
  • Ваше любимое насекомое
  • Коллекция ракушек
  • Старая пара обуви
  • Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
  • Твоя спальня
  • Раскрась ночное небо

Стоковые фотографии с Photographee.eu / Shutterstock

Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением:

  • Человек с цветами, растущими из головы
  • Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
  • Величественный единорог с радужной гривой
  • Создать автопортрет в стиле кубизм
  • Переосмыслите сцену из любимого фильма Диснея
  • Представьте, что собака может ходить и говорить как человек. Что бы они сказали и сделали?
  • Создайте свой собственный шаблон повторения…
  • … или дизайн в стиле мандалы
  • Кот в модной шляпе
  • Дом вашей мечты
  • Попробуйте рисовать пальцами
  • Небо в разноцветных завитках, как в картине Ван Гога Звездная ночь
  • Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
  • Человек из воздушных шаров
  • Крошечные люди, перемещающиеся по миру обычных размеров
  • Создайте повторяющийся узор вашего любимого кухонного прибора
  • Жуткая сцена в лесу
  • Животные вместо человека
  • Интерьер в стиле Сальвадора Дали
  • Жизнь под водой
  • Нарисуйте фантастический сад из необычных растений
  • Объедините двух своих любимых животных в одно
  • Попробуйте нарисовать в стиле ар-деко, как Тамара де Лемпицка
  • Представьте, что вы умеете летать…
  • … или что вы гигант
  • Человек, кожа которого трескается, как фарфор
  • Создайте свою сказку
  • Объединить день и ночь в одну сцену

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином, запечатлевшие величественную красоту китов

15+ необычных подарков, идеально подходящих для людей, которые любят рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными сериями «Радость рисования» Боба Росса на YouTube

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ потрясающих гиперреалистичных картин

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих . Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

  • 1

    Простой геометрический акварельный узор
  • 2

    Рисование простых акварельных кругов
  • 3

    Простая акварель Натюрморт.
  • 4

    Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья
  • 5

    Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде - смешивание цветов , укладка смывок , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты - лишь несколько примеров.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе и застревайте!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат.Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре - одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени - один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый - холодный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый - мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, - это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой - это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .

Если предыдущая стирка высохла, и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T штук, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета - это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith - это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь ... Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Amazon) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно предпочитаю начинать с карандашного наброска, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная пестрая краска . Wash - это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и ветка Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Вот еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и растушевка (также называемая акварелью и тушью) - отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень, сделанную из сырой сиены с синим фтало и сиены плюс зеленый фтало . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемое перо , чтобы чернила не растекались. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности - очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как закрасить сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»


Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы - самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Акварельная галька Рисование


Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу, чтобы вы пришли к и подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазирования. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что можно о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:

95 Простые идеи рисования на холсте для начинающих

Вы любите искусство, но не решаетесь попробовать? Просто потому, что у вас нет ярлыка «художник» или у вас нет определенной степени в области искусства, не говорите себе «НЕТ».Искусство - это не что иное, как мыслительный процесс, и способность воспроизвести его на бумаге - вот что делает вас художником. Все, что нужно, - это немного страсти и простых идей рисования на холсте для начинающих для начала.

Обучение не всегда должно быть трудным, особенно если вы хотите научиться рисовать, и самый простой способ сделать это - сделать это на холсте. Холст предлагает более широкую область и правильные пропорции для людей, которые только начинают рисовать, и дает им достаточно места, чтобы крутить и перевернуть свои мысли.

Вы можете получить небольшой холст или большой, в зависимости от типа картины, которую вы хотите сделать, а затем просто поделиться своими мыслями. Самое лучшее в любой картине на холсте - это то, что здесь нет жестких правил. Вы можете устанавливать свои собственные правила и рисовать по своему усмотрению, пока не достигнете душевного покоя и удовлетворения, ради которых сбежали. Ознакомьтесь с некоторыми из идей рисования на холсте , которые мы принесли вам снизу.

Какие материалы вам нужны для рисования на холсте?

Неважно, сколько у вас простых идей рисования на холсте , все будет напрасно, если у вас нет с собой нужных материалов.Чтобы создать великолепное произведение искусства, важно иметь с собой идеальные принадлежности. Однако материалы, необходимые для рисования на холсте, сильно отличаются от материалов, используемых для обычного рисования, поэтому ознакомьтесь со списком материалов, предложенным нами, и узнайте об их использовании.

  1. Акриловые краски - В основном на рынке есть два типа красок. Это студенческие краски и краски художников. Для такого новичка, как вы, замечательно, что краски учеников, так как они были сформулированы таким образом, легко соскабливаются, если вы сделаете ошибку в процессе.Кроме того, они дешевы по сравнению с красками художников.
  2. Кисти для рисования - После того, как вы определились с цветами, пора выбрать кисти. Кисти сильно различаются в зависимости от типа цвета, который вы используете, то есть акриловых красок, масляных красок или акварелей. Краски, используемые для акриловых красок, сравнительно больше по размеру и имеют более густые щетинки для лучшей пигментации. Однако новички тоже могут начать с акварели.
  3. Поверхность - Выбор поверхности, в этом случае тип холста, который вы хотите рассмотреть, может иметь огромное значение.Поэтому важно проверить качество, а затем выбрать подходящую поверхность для вашей картины.
  4. Color Palette- Без цветовой палитры невозможно воспроизвести свои мысли на холсте. Получите хорошую цветовую палитру, которая дает достаточно места для смешивания цветов и получения идеального оттенка, который вы хотите.
  5. Water Jar- Очень важно держать кувшин с водой прямо во время рисования, так как он понадобится вам, чтобы смешать цвета и немного загрунтовать их на палитре, прежде чем использовать их на холсте.Он также используется для очистки и мытья кистей после каждого нанесения.
  6. Фартук- Вы можете захотеть рисовать в любое время дня, и невозможно каждый раз переодеваться в грубую одежду. Таким образом, вы можете надеть водонепроницаемый фартук поверх одежды, чтобы защитить ее от пятен любых цветов и воды.
  7. Pencil- У новичков в голове обычно много идей, и одна часто заменяется другой. Итак, как только вы поймете идею и решите, что рисовать, набросок этого на холсте карандашом может помочь вам с размером и ограничить ваш мыслительный процесс на этот период.
  8. Маркеры - Указание размера определенных объектов на холсте во время рисования часто становится важным, особенно когда у вас слишком много объектов в объекте рисования. Маркер может помочь вам заранее определить положение и размер каждого объекта, что поможет избежать ошибок при рисовании.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

8 профессиональных советов по рисованию на холсте для начинающих

Для новичков каждый мир - это новый мир, будь то живопись или что-то еще, и они совершенно не понимают, что происходит в новом мире.Точно так же мир живописи может многое предложить отдельным людям, но может показаться излишним новичкам. Это причина, по которой мы придумали определенные советы, которые помогут вам воспроизвести простые идеи рисования для начинающих на холсте.

  • Знайте идеальную настройку холста: Правильная настройка холста - отличная задача. Вам нужно убедиться, что на нее поступает достаточно света, чтобы понять свет и оттенок картины, и убедиться, что она получает достаточно воздуха, чтобы она скоро высохла.Также важно убедиться, что подставка для холста, которую вы используете, достаточно прочная, чтобы удерживать брезентовую доску, и стояла прямо на земле с гладкой поверхностью.
  • Сделайте правильный выбор кисти: Выбор правильных кистей для правильных объектов для рисования на холсте очень важен. Если вы не выберете правильные кисти, цвет может плохо отображаться на холсте, таким образом не отдавая должного вашему собственному творению. Часто некачественные или более дешевые кисти приводят к появлению полос на картине, что определенно не очень хорошо смотрится.
  • Заправьте и подготовьте свой холст: Очень важно знать, как подготовить и прогрунтовать холст перед тем, как нанести на него цвета. Просто осторожно промойте холст водой с помощью широких плоских кистей и дайте ему высохнуть в течение некоторого времени. Он заранее подготовит холст к дальнейшему нанесению цвета и обеспечит плавное перетекание цвета. Если вы пропустите этот шаг, то нанесение ваших цветов на холст может не казаться плавным.
  • Проверка цветов на палитре: Очень важно проверить цвета на палитре или, если возможно, на бумаге, прежде чем наносить их на холст.Может случиться так, что цвета погрузились в воду и не выходят наружу, или, может быть, состав цвета плохой, и, возможно, в нем больше воды, чем в цветах. Сценарий может быть любым, поэтому, чтобы обезопасить свои усилия и картину, предварительно проверьте только цвета.
  • Практика в безопасном и сухом месте: Место, где вы рисуете на холсте, также должно быть безопасным и сухим. Если вы рисуете на открытом пространстве, окружающие предметы могут представлять угрозу для вашей картины и отвлекать вас.Итак, выберите место, где вы не будете отвлекаться и сможете сосредоточиться. Выбор сухого места также важен, потому что в некоторых случаях подставка для холста может быть неустойчивой, и ваша картина может упасть. Если земля не будет достаточно сухой, ваши усилия будут испорчены. Также рекомендуется держать банку с водой для рисования на некотором расстоянии от холста, чтобы картина не промокла, даже если картина упадет с холста.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Простые идеи рисования на холсте для начинающих

1.Цветной всплеск Canvas Art


Источник изображения


Источник изображения

Вы совершенно не представляете, как рисовать какой-нибудь объект? Тогда одна из идей живописи на холсте может стать вашей чашкой чая. Просто возьмите кисть, нанесите на нее несколько цветов и нанесите на холст. Не стесняйтесь использовать серию цветов из своей палитры, чтобы заполнить пустой холст, чтобы получить не что иное, как красивое художественное творение. Лучшая часть? Вам даже не нужно вкладывать много драгоценного времени!

2.Картина на холсте с цитатой


Источник изображения


Источник изображения

Написание отличных цитат чудесным почерком - тоже настоящее произведение искусства, и ничуть не меньше по сравнению с другими простыми идеями рисования на холсте . Вам не нужно возиться с рисованием объекта, вместо этого просто напишите одну из ваших любимых цитат на холсте и залейте ее желаемыми цветами. Он может сделать любой уголок вашей комнаты красивым, а также добавить индивидуальности этому пространству.

3. Геометрические формы Картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Есть много таких, кто даже линию не может провести без шкалы. Для них картина холста с геометрическими фигурами - идеальный вариант. Вы можете выбрать одну из нескольких геометрических форм и интересных узоров для рисования на холсте, и это можно сделать всего за несколько минут. Просто заполните свой холст несколькими такими геометрическими фигурами и раскрасьте их по своему желанию.Когда вы его закончите, он будет выглядеть как художественный шедевр.

4. Картина с облаками на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Облака - самые простые объекты для рисования и определенно возглавляют список простых идей рисования на холсте для начинающих . Помимо того, что они просты, они предлагают возможности для воплощения большого творчества и яркие цвета, какими вы хотите их видеть. Даже если вы опустите факт включения других объектов в свою картину, включение облаков само по себе может сделать эту работу.Более того, если вам нравится создавать иллюстрации, облака могут стать отличным произведением искусства.

5. Лес, живопись на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Рисование леса и заполнение его рядами деревьев и зеленых элементов может показаться утомительной задачей, но это довольно легко сделать. Вам не нужно обладать достаточными знаниями о цветовых оттенках и копаться в уме, чтобы открыть новый цветовой оттенок, если вы попытаетесь нарисовать эту картину.Цвета здесь довольно просты для понимания, поэтому вам это совсем не покажется утомительным.

6. Натюрморт Картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Вы часто замечали картины с объектами, которые выглядят абсолютно реальными, это натюрморты. Вы тоже можете это сделать, но если у вас есть рука для рисования. Объектом может быть все, что вы предпочитаете или имеете у себя дома, и то, что, по вашему мнению, можно легко нарисовать. Картина натюрморта - это не суета, если вы хоть немного разбираетесь в светотени.Просто убедитесь, что ваша картина имеет пропорции и выглядит реалистично.

7. Цветочная картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Цветочные узоры и картины могут освежить сознание и прекрасно выглядеть, независимо от того, в каком уголке вашего дома он находится. Вы можете рисовать цветы любого типа, будь они маленькими или большими по размеру, или любого рисунка и формы. Самое лучшее в создании цветочного холста - это то, что вы можете заполнить его любым цветовым оттенком, и никто никогда не осудит его.Что делает его в списке простых идей рисования на холсте , так это то, что вам не нужно рисовать для него фон.

8. Идеи рисования на холсте с пляжем


Источник изображения


Источник изображения

Часто, когда ваш ум находится в напряжении, и вы хотите сбежать на морской берег, чтобы освежить свой ум. Но даже если вы не можете поехать на транспорте, картина с пляжем на холсте мгновенно перенесет вас в далекую страну. Чем красиво это звучит, тем легче это сделать.Все, что вам нужно сделать, это сделать немного желтого песка и создать пляжные волны вместе с пальмами по бокам, и все. Даже если вы не поместите в него какую-либо фигуру, это выглядит так же успокаивающе, как и звучит.

9. Картина на холсте с бабочками


Источник изображения


Источник изображения

Вы часто любите фантазии и волшебство? Тогда спасение холста с бабочкой идеально подойдет для вашего загроможденного ума. С момента существования искусства бабочки широко использовались в качестве основного объекта иллюстрации и довольно красочно смотрятся на холсте.Хотя это довольно трудоемкая процедура, как только вы ее закончите и взглянете на холст, каждый бит будет стоить затраченных усилий.

10. Закат Картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Закаты всегда красивы, так почему бы не нарисовать один на своем холсте и не восхититься им? Даже если вы новичок, нарисовать сцену заката - совсем не головная боль. Если вы обладаете достаточными знаниями о цветах неба и знаете, как смешать один цвет с другим, не делая его полосатым, то нарисовать такую ​​картину будет для вас очень легко.

Связанный:


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

11. Весеннее дерево Картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Часто смотрели на весенние цветы и задумывались, запечатлеть их красоту? Нет лучшего способа сделать это, чем взять холст и начать рисовать на нем.Хотя, глядя на изображение весеннего дерева, оно может показаться немного жестким, но на самом деле нарисовать его на холсте довольно легко. Цвета, используемые в таких картинах, довольно просты, поскольку большинство из них являются основными цветами, поэтому новичкам не придется копать в голове, чтобы получить их.

12. Картина «Пальма на холсте»


Источник изображения


Источник изображения

Пальмы имеют множество эстетических элементов и поэтому широко используются художниками для создания картин, иллюстраций и прочего.Если вы находите пейзаж для рисования слишком беспокойным и неухоженным, тогда было бы здорово выбрать набор пальм вместе с горизонтом и берегом! Более того, зеленые ладони контрастировали бы и с другими светлыми оттенками полотна.

13. Картина Будды на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Чтобы нарисовать Будду или какую-либо конкретную структуру, вам нужно добиться идеального результата. В противном случае картина никогда не получится хорошо. Однако нарисовать Будду проще по сравнению с другими структурами, так как большую часть времени он находится в сидячем положении, и поэтому вам не нужно беспокоиться о сохранении пропорции статистики фигуры.

14. Картина на холсте с тыквами


Источник изображения


Источник изображения

Если светлые оттенки - абсолютно не ваша чашка чая, и вы хотите создать что-то яркое и искрящееся, которое поднимало бы вам настроение, рисование тыквы может стать отличной идеей. Это, безусловно, одна из самых простых картин на холсте, так как вам не нужно беспокоиться о физических характеристиках, и достаточно пары цветов!

15. Картина «Галактика» на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Если есть какая-нибудь картина, которую вы можете нарисовать с закрытыми глазами, то это будет картина галактики на холсте.Просто залейте свой холст черным цветом, а затем сделайте свою галактику такой, какой хотите. Если сделать это с белым и серым, то получится отличная контрастная пара!

16. Идеи для рисования на холсте Снеговик


Источник изображения


Источник изображения

Как вы думаете, рисовать белым по белому - плохая идея? Никогда. Даже если у вас есть белый холст, вы можете без суеты создать картину снеговика. Все, что вам нужно знать перед тем, как начать, - это разные цветовые оттенки белого и правильно их сбалансировать.Как только вы узнаете, как хорошо сбалансировать его, любой, кто будет смотреть на картину, сможет идентифицировать каждый объект, несмотря на один и тот же цвет.

17. Губка на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Если для новичка держаться за кисть для вас довольно беспокойно, тогда начните с чего-нибудь столь же креативного, как рисование губкой. Все, что вам нужно сделать, это просто взять губку, намочить ее в воде, затем окунуть в желаемый оттенок и прижать к холсту.

18. Лев Картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Будучи энтузиастом дикой природы, вам не нужно упускать из виду друзей из джунглей, особенно когда у вас есть холст, чтобы их нарисовать дома. Начните с рисования морды льва, так как это самое простое существо с лицевой структурой около
. Вам, как новичку, это тоже будет несложно.

19. Водопад Картина на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Те, кто немного разбирается в живописи и цветах или имеет предшествующий опыт, должны знать о цветах и ​​оттенках, используемых для создания водопада на холсте.Если вы посмотрите на водопад, вы вряд ли заметите какой-либо другой цвет, кроме белого, но воспроизвести такой белый цвет на холсте может быть немного сложно. Однако, как только вы начнете практиковать и овладеете этим, тогда уже не будет оглядываться!

20. Трафаретная живопись на холсте


Источник изображения


Источник изображения

Любите дизайн, но идеально воспроизвести его на холсте часто может показаться вам трудным. Тогда принесите эти трафареты себе на помощь! Нарисуйте конкретный рисунок на цветной бумаге, которая будет контрастировать с белым цветом холста, а затем вырежьте черные из бумаги и вставьте их в холст.Как только весь процесс будет завершен, вы можете взглянуть на холст, и он будет выглядеть не хуже, чем картина, которую вы написали!

21. Больше идей для рисования на холсте


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Также читайте:

Большая часть нашей жизни остается в напряженном графике и образе жизни, и мы часто склонны забывать о значении отдыха.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *