Мастер класс декупаж керосиновой лампы: Мастер-класс «Декупаж керосиновой лампы»

Мастер-класс «Декупаж керосиновой лампы»

Мастер-класс «Декупаж керосиновой лампы»

Доброе время суток, уважаемые коллеги, друзья, гости моей странички! Хочу представить вашему вниманию мастер-класс по декорированию керосиновой лампы, в технике декупаж.

Совсем случайно, мне на глаза попалась старая керосиновая лампа. И мне не терпелось её восстановить. Лампа была не в самом хорошем состоянии. Она была ржавая, в керосине. Я боялась, что у меня не хватит терпения. Терпения хватило, и лампа была очищена.

Материал необходимый для работы:

1. Керосиновая лампа

2. Акриловый грунт (белая акриловая краска)

3. Салфетки для декупажа (2х или3х слоеные)

4. Поролоновый спонж

5. Кисти

6. Акриловые краски

7. Клей для декупажа

Приступаем к работе:

1 этап. Для удобства в работе разбираем керосиновую лампу и обезжириваем её.

2 этап. Теперь нужно нанести грунт, который будет защищать металл. Лучше всего это делать губкой, она поможет не пропустить важные места. Наносим 2 или 3 слоя, с просушкой. Можно ускорить свою работу, если сушить феном.

3 этап. Подбираем нужную бумажную салфетку.

Отделяем от неё красочный слой. Аккуратно вырываем или вырезам нужные элементы из салфетки.

4 этап. Размещаем их на лампе и фиксируем с помощью клея для декупажа. Стараемся аккуратно приклеивать, разглаживая все складки. Лучше всего приклеивать маленькие фрагменты (для удобства в наклеивании). Даём нашей работе просохнуть. Если складочки всё- таки образовались, то удаляем их с помощью мелкой наждачной бумаги.

5 этап. Дополняем свою работу с помощью акриловых красок. Можно дорисовать какие- то недостающие элементы.

6 этап. Покрываем работу акриловым лаком.

Вот, что у меня получилось!

Использовать её можно в своей работе, по ознакомлению дошкольников с историей керосиновой лампы, а потом она может занять своё место для пополнения поликультурного уголка. Можно использовать её для оформления интерьера квартиры, дачи. Если поместить в стеклянный купол лампы светонакопительные лампочки, светодиоды, гирлянду, то она послужит ещё в качестве прекрасного креативного освещения, даже на улице.

С этой работой я приняла участие в Международном конкурсе поделок для педагогов «Hand-Made», где заняла 1 место.

Календарь событий. Ярмарка Мастеров — ручная работа, handmade

Дорогие друзья!

Приглашаем на мастер-класс по декору керосиновой лампы летучая мышь с нежным названием «Романтичное настроение».

На МК вы узнаете об особенностях работы на металлической поверхности, деликатно состарите лампу с помощью одношагового кракелюра и набрызга и узнаете новый способ создания потертостей.

В результате вы получите прелестную вещь, к тому же совершенно функциональную, ведь лампа действующая, и ее

можно использовать по назначению.

Все материалы предоставляются на занятии и уже включены в стоимость.

Готовую работу забираете с собой ). Дружеская атмостфера и чашечка чая прилагаются )

Запись по тел. +7 (929) 587-37-39 (Whats App) или пишите на [email protected]

Если у Вас возникли какие-то вопросы, мы всегда рады ответить и предоставить больше информации!

* Для резервирования места и гарантированного участия в мастер-классе может понадобиться внести предоплату.

Работы участников мк:

Никогда еще не были на мастер-классе в нашей студии? Тогда давайте знакомиться:

— Нашей студии уже больше 3 лет. В этом проекте мы соединили личный творческий и преподавательский опыт и создали пространство где учиться интересно, приятно и точно нескучно. Каждый из более 800 проведённых в студии МК разработан методично и с любовью к творчеству.

— На МК Вам будет предложен выбор различных сюжетов и цветовых композиций, благодаря чему, в процессе вы получите максимум информации, навыков и новых идей.

— Студия находится рядом с метро Митино, вам потребуется пройти всего 7 минут от метро, чтобы оказаться у нас. Вы увидите, что к нам на мастер-классы приезжают из всех уголков Москвы и из других городов.

— Занятия проходят

в маленьких группах до 6 человек, поэтому вы получите максимум внимания. Записываться на мастер-классы лучше заранее. Мы ценим каждого, поэтому проведём мастер-класс даже с одним человеком.

— Создавая студию мы продумывали все детали и постарались создать клубную дружную атомсферу. У нас действует накопительная система скидок. В процессе мастер-класса у вас будет время рассмотреть работы в студии и пообщаться с другими участниками во время чаепития.

— Мы любим качественные, профессиональные, экологически безопасные материалы, поэтому на мастер-классе вы будете работать именно с ними. Материалы и инструменты включены в стоимость мастер-классов. Вам ничего не надо приносить с собой. Только хорошее настроение!

Посетив наш мастер-класс, Вы экономите деньги и время! Почему?

• Вам не придётся тратить деньги на запас большого количества зачастую дорогостоящих и, как потом выясняется, ненужных материалов, а в итоге мастер-класса вы получите знания и законченную готовую работу!

• На мастер-классе вы получаете проверенную многолетним опытом информацию от мастеров своего дела. Вам не надо тратить долгое время на поиск разрозненной информации в Интернет и идти методом проб и ошибок.

• Мы постоянно тестируем материалы различных производителей, чтобы выбрать для вас лучшее.

• Мастер-класс – не только возможность научиться чему то новому, это еще и атмосфера сотворчества. Вы получаете возможность найти единомышленников и внести в свою жизнь разнообразие. С нами вы научитесь творить и это сделает Вашу жизнь особенной!

Узнайте о нас еще больше по отзывам участников МК на нашем сайте! Не отклыдывайте встречу! Ждём Вас в студии!

Запись по тел.

+7 (929) 587-37-39 (Whats App) или по эл. почте: [email protected]

С уважением,

Основатели студии Алла Маврина и Наталья Жукова

Чердачные находки. Новая жизнь — Просто о простом — LiveJournal

Люблю старинные вещи, у каждой из них своя неповторимая история. И порой, старый чердак забитый ненужным хламом, может приоткрыть нам тайны былой жизни, а хлам оказаться вовсе не таким уж ненужным.

Вот такой чердачный житель достался мне в наследство от прежних хозяев моего дома — ржавая, облезлая, закопченная керосиновая лампа. Выбросить ее у меня не поднялась рука и я решила подарить лампе новую жизнь.

Я не ищу легких путей. Лампу можно было просто покрасить, но мне же надо, чтобы было красиво 🙂

Решено! Оформляю в технике декупаж, аля хохлома!

Сразу признаюсь, я не специалист в этой технике, это будет мой первый творческий шаг в ее освоении. Поэтому профессионалы декупажа, не бросайте в меня помидорами, если что не так 🙂

Итак, немного почитала про декупаж, прикупила в специализированном магазине все необходимое для своей задумки и вперед к воплощению своих безудержных идей.

Цели проводить мастер класс по декупажу у меня нет, но некоторые моменты своей работы я покажу.

Для начала пришлось упорно поработать над «пузатенькой» наждачной бумагой, чтобы снять с нее всю грязь, ржавчину и старую краску. Высунув язык от усердия я терла лампу в надежде, что вылезет джинн и исполнит все мои желания 🙂 Вот только под конец вспомнила, что джинны живут не в керосиновых, а в масляных лампах :))) Зато отчистила настолько идеально, насколько смогла. Такая получилась красавица, что даже жалко стало ее красить 🙂

Очистила и обезжирила поверхность специальным спиртовым раствором и покрыла двумя слоями белого грунта.

Потом нанесла два слоя черной краски, дала высохнуть и наклеила задуманные мотивы вырезанные из салфеток. Приклеивала клеем пва разведенным с водой 1:1. Декорировала золотом «корону» лампы. Фотографировать в процессе было лень, поэтому сделала фото только промежуточного результата.

Декорировала золотом оставшиеся части лампы, подставку и ручку, и покрыла весь корпус лампы матовым акриловым лаком в 4 слоя.

И вот она во всей красе, готовая к новой жизни — керосиновая лампа аля Хохлома.

Получилось красиво, но не так ярко и сочно, как я себе это представляла. Теперь будет радовать глаз в каком-нибудь уголке моей кухни и светить мне, когда не будет электричества, как оказалось, она еще рабочая 🙂

Реставрация керосиновой лампы своими руками. Мастер-класс и фото

Если в вашем сарае или на чердаке лежит старая керосиновая лампа, не спешите её выбрасывать. Отреставрировав, вы сможете сделать лампу прекрасным украшением интерьера.


 

Конечно, каким способом реставрировать, человек решит сам. Многое зависит от состояния лампы, материала, из которого она сделана, ну и, конечно, от ценности самого предмета, так что выбор за вами. Я же расскажу только об одном из вариантов, простом и доступном, который, возможно, кому-то пригодится. 
 

В работе я использовала следующие материалы

• контурная паста (багетная паста для реставрационных работ) «ТАИР»;
• аэрозольный лак Rust-Oleum Painter’s Touch, 2x ultra cover clear — матовый;
• наждачная бумага;
• губка;
• зубная щётка с жёсткой щетиной;
• обезжириватель или спирт;
• преобразователь ржавчины;
• резиновые перчатки.

Но сначала маленькая предыстория. Когда-то давным-давно в советское время мои родители получили за 100 км от города участок земли для ведения садового хозяйства. Тогда там не было ни света, ни воды, ни нормальной дороги. Но их это не испугало, и они с большим энтузиазмом взялись за освоение земли — корчевали, расчищали, копали, сажали сад и даже небольшой дом построили, практически с помощью топора, пилы и молотка. Героические люди! Электричества там не было достаточно долгое время, и единственным источником света были керосиновые лампы, которые родителям отдала моя бабушка. Когда я нашла эти лампы на чердаке старого родительского дома, а их было целых 3!, их внешний вид оставлял желать лучшего. Но я их помнила!!!

Керосиновые лампы из алюминиевого сплава
 

Керосиновая лампа из шпиатра

Много-много лет лампы пролежали на чердаке в картонной коробке, так как в быту они были уже не нужны, а на случай отключения света появились аккумуляторные лампы. Для современного интерьера они были страшными и потрёпанными, но выбросить их рука не поднималась. Никакой антикварной ценности они не имели. Это две советские лампы из какого-то алюминиевого сплава и одна лампа, скорее всего, начала ХХ века из шпиатра.

Шпиатр — это тоже сплав, в основном цинка с добавлением различных цветных металлов, но единого рецепта сплава не существует. Кстати, в 19 веке многие предметы искусства, которые выдавались за бронзовые, были сделаны не из чистой бронзы, а из сплава цинка с добавлением бронзы или даже меди, т.е. из шпиатра, поэтому в то время шпиатр стали называть «фальшивой бронзой».

Вот в таком состоянии была лампа из шпиатра до реставрации. Покажу её поближе.
 

До реставрации

До реставрации

До реставрации

Я смотрела на эти лампы и мысленно возвращалась в детство. Я была ещё маленькая, когда в дачном посёлке появился свет, но т. к. электричество часто подавалось с перебоями, то керосиновыми лампами в то время приходилось пользоваться довольно часто, и это был с

амый нужный предмет быта.
 
Керосиновая лампа. Многое можно вспомнить, что связано с ней. Помню вечерние посиделки, когда за большим столом собирались родители и старшие братья, вспоминаются их беседы о жизни и застольные песни под водочку, любили и «козла забить» в домино после трудового дня — вот так и вечеряли при свете керосиновой лампы. А я забиралась на кровать и, наблюдая за всем происходящим, попутно рассматривала причудливые тени на стене. Было тепло и уютно, и все вокруг казалось волшебным… а потом я тихо засыпала.
 
Свет керосиновой лампочки, которая и освещала, и согревала своим светом, помню до сих пор…
И очень мне захотелось, чтобы керосиновая лампа опять стояла на моём столе и освещала дом, хотя это уже совсем другой дом.
  
Но вернёмся из воспоминаний детства. Лампы решила отреставрировать, но как это лучше сделать, думала долго. Слава богу, что все части у ламп были целы и ничего паять-клеить не надо было.
 
Нужно было только улучшить внешний вид при полном сохранении работоспособности, чтобы их можно было использовать по прямому назначению. Все известные мне варианты предполагали использование краски. Большинство советов на разных форумах тоже сводились к одному варианту – к покраске из баллончика золотом или бронзой, а затем предлагалось посетить один из магазинов для женского рукоблудия и купить что-то типа «патины», которую используют в декупаже, и с её помощью создать «вид старинного предмета». Собственно говоря, советы хорошие, но мне не хотелось таким способом красить лампу из шпиатра.
 
И я нашла для себя другой способ, о котором вам и расскажу. Он очень прост и малозатратен, а весь секрет состоит в том, что вместо краски я использовала контурную пасту, она же багетная паста для реставрации фирмы ТАИР. В продаже есть пасты и других производителей, в том числе и итальянские, но они немного другие по составу. Обращаю внимание, что использовала не контур, а контурную (багетную) пасту! 

Я часто использую в работах багетную пасту ТАИР. Мне она нравится из-за доступности, приемлемой цены и хорошего качества. Эту же пасту я использовала для декорирования буфета.
  
Производитель пишет, что пасту используют не только для реставрации багета, но и в качестве декоративного контура на различных поверхностях, таких, как стекло, металл, пластик, дерево и других – слово «металл» здесь ключевое! А если декоративный контур хорошо держится на металле, то почему этой пастой нельзя покрыть металл вместо краски?!
 
О том, что её можно использовать на металле, я вспомнила, когда увидела металлические ножки своей старой швейной машинки, которые я слегка позолотила этой пастой ещё в конце 90-х! С тех пор прошло почти 20 лет, а позолота осталась в том же состоянии – не потемнела, не облезла, хотя она даже лаком не была покрыта, и когда я вытирала пыль, пользовалась влажными салфетками. 
  
Что мне ещё очень нравится, это то, что паста представлена очень широкой палитрой цветов и металлических оттенков, какой у краски в баллончиках нет, кроме того, в работе можно одновременно использовать несколько оттенков пасты и получать потрясающие эффекты.
 
Важно:
Есть один важный момент, на который мне хотелось бы обратить ваше внимание и о котором производители не пишут – у багетной пасты есть слабый эффект подлипания, поэтому её нужно обязательно покрывать лаком!!! Подлипание очень слабое, но ладошка его ощущает.
  
И ещё в таких работах для финишного покрытия, чтобы избежать ненужного блеска и сохранить тот самый «вид старинного предмета», я использую только матовый лак!!! Причём стараюсь найти самый матовый из матовых. 
   

Итак, сначала расскажу о реставрации лампы из шпиатра

Прежде всего я её тщательно вымыла моющим средством для мытья посуды + средством с содой, после чего лампу обезжирила. Для очищения рельефного рисунка от грязи я использовала зубную щётку с жёсткой щетиной. Пользоваться металлической щёткой я не рискнула — не хотела лишний раз царапать шпиатр. Шпиатр хоть и сплав, но в сравнении с другими достаточно непрочный и даже может быть хрупким.

Серый налёт на основании лампы и в некоторых других местах — это следы окислов, и отмыть их не удалось, трудная жизнь была у лампы.
 
Для окрашивания данной лампы я использовала багетные пасты двух цветов:

• серебристо-чёрный — в качестве основного цвета; 
• бронза антик — для выделения рельефа.

Сначала очищенную лампу равномерно покрыла багетной пастой серебристо-чёрного цвета. Для этого небольшое количество пасты наносила на губку, растирала круговыми движениями на одноразовой тарелке, равномерно распределяя пасту на губке, а затем покрывала корпус лампы, тщательно втирая эту пасту в углубления рельефного рисунка.
 
Нанесение пасты на лампу. Слева видны следы окисления.

 

 
Основной цвет на лампу нанесён.

 
После небольшой просушки, с помощью пасты цвета античная бронза, лёгкими движениями, едва касаясь губкой выпуклых частей, выделила рельефный рисунок.

Таким образом лампу покрасила со всех сторон, включая донышко и чашу.

 

 
В завершении лампу покрыла аэрозольным лаком Rust-Oleum Painter’s Touch, 2x ultra cover clear — матовый. Лак на лампу наносится тонким слоем — сильно поливать лаком не нужно. 

Вот что в итоге получилось.

Теперь реставрируем лампы из алюминиевого сплава

Эти лампы я вымыла так же, как и первую, но здесь корпус аккуратно почистила тонкой наждачной бумагой (320) и обезжирила.
 
«Коронки» ламп очистила от ржавчины той же наждачной бумагой и обработала преобразователем ржавчины.

Слева лампа до очищения, справа — после.
 

 
По аналогии с первой лампой покрыла их багетной пастой, только выбрала для них цвет античной бронзы. После просушки также покрыла матовым спрей-лаком.
 

 
Ну вот и всё. Теперь снова, как в детстве, можно посидеть при свете керосиновой лампы, правда, почему-то немного грустно стало — вот вроде и дача та же, и керосин есть, и лампы есть, только ТЕМ составом уже не сможем собраться никогда.

Декупаж лампы — Декупаж, Вышивка, Рукоделие

19 Дек 2011 /  Идеи для дома

Сиреневый вечер

Обожаю украшать свой дом. Хотя квартирка у нас маленькая. Как говорится: «Маловато королевство, развернуться негде». Поэтому многие вещички я дарю. К примеру, вот эта петелька на дверь с веточкой сирени отправилась в Краснодарский край к девушке Юле.

Надеюсь, она ей не только понравится, но и украсит ее дом.

А вот эту лампу я подарила своей подруге. Замечаете сходство?

Рисунок один и тот же и на петельке, и на лампе: ветка сирени на нежно-сиреневом фоне. Изображение одно, а смотрится по-разному. Такая вот уникальная салфетка: к чему ни приклей, все преображает.

О лампе хочу рассказать подробнее. Купила я ее еще осенью в одном хозяйственном магазине. Стоила она до смешного дешево. Лампа, кстати сказать, в рабочем состоянии. Можно использовать, если вдруг в квартире свет отключат. Чадит она, правда, сильно. Но пространство вокруг себя неплохо освещает.

Сначала лампу я обезжирила, затем загрунтовала белой краской, а потом приступила к декупажу: наклеила сверху салфетку с веточкой сирени. Ручки и крышку лампы покрасила сиреневой акриловой краской. Получилось слишком ярко. Посему пришлось яркий цвет немного «приглушить».

 Я для этого использовала стандартный прием: обмакнула в белую краску сухую кисть и прошлась ею несколько раз по ручкам и крышке. Получилась слегка потертая поверхность.

Для большего эффекта я добавила еще несколько мазков коричневой краской, то есть немножко запачкала «потертую» от времени лампу. Ну и последний штрих – несколько слоев лака.

© 2011, Мир моих ХОББИтов. Авторские права принадлежат администрации сайта. При копировании материалов не забывайте ставить активную ссылку на источник.

Похожие статьи:

материалы и инструменты для восстановления, способы окраски и декора

До появления электричества свет в доме обеспечивали универсальные керосиновые лампы. Современные модели таких изделий могут впечатлить оригинальным дизайном, который гармонично впишется в любой интерьер. Но если на чердаке имеется поржавевший от времени светильник, то каждый человек может выполнить реставрацию раритетной керосиновой лампы. Сам процесс является не только доступным, но и интересным.

Принцип устройства

Стандартная керосиновая лампа выгодно отличается несложным принципом устройства и высокой надёжностью, что очень похоже на распространённые масляные приборы. В специальную ёмкость заливается керосин, жидкость дозировано подаётся в зону горения.

В некоторых случаях горелка может быть доукомплектована средствами отвода продуктов сгорания и подачи воздуха. Слаженная работа изделия обеспечивается специальной защитой пламени. Высококачественный каркас предназначен для подвески и перемещения фонаря.

Традиционная керосиновая лампа состоит из следующих деталей:

• трубки с крышкой;
• донышка;
• топливной ёмкости;
• стойки;
• специальной трубки для фитиля;
• колбы из лампового стекла;
• универсального вкладыша, необходимый для регулировки положения фитиля и отверстия конуса (контроля интенсивности освещения).

Классическое преображение

Не нужно торопиться выбрасывать старую лампу, которая покрылась ржавчиной и уже давно не используется. Если приложить немного усилий, то такое изделие можно всего за несколько часов преобразить в стильный и романтичный предмет декора. Реставрация раритетной керосиновой лампы возможна, даже если проржавела сразу в нескольких местах и стала протекать. И такую вещь можно превратить в красивый аксессуар.

Прежде всего нужно тщательно вымыть светильник с моющим средством. После этого надо ее ополоснуть чистой водой и тщательно высушить. Влажной наждачной бумагой необходимо аккуратно зачистить все металлические участки. Особенно тщательно нужно обработать те участки, которые покрыты толстым слоем ржавчины.

Затем следует потереть лампу чистой тряпочкой, смоченной в растворителе. После тщательной просушки изделие покрывают краской из баллончика в несколько слоев. Лучше всего выбирать грунт по металлу. Каждый слой должен хорошо высохнуть перед повторной обработкой. Светильник можно покрасить в абсолютно любой цвет — в зависимости от предпочтений. Желательно использовать баллончики, так как в этом случае материал ложится максимально ровным слоем.

Чтобы изделие получилось в ретростиле, финальный слой должен быть с эффектом меди. После всех этих действий лампа приобретёт эффектный внешний вид и прекрасно впишется в интерьер.

Борьба с копотью

Копоть обычно появляется, когда высота пламени слишком высока. Если обычная регулировка не дала результатов, возможно, фитиль немного искривлён. Устранить недостаток довольно просто. Острыми ножницами нужно отрезать полоску фитиля, чтобы его верх был максимально ровным. В противном случае придётся заменить керосин.

Система может коптить после реставрации, если до этого она длительное время не работала. Можно насыпать немного поваренной соли (всего несколько граммов) в ёмкость с горючей жидкостью.

Чтобы обновлённое изделие исправно и безопасно работало, нужно придерживаться следующих рекомендаций:

• Нельзя ставить работающую лампу на край стола.
• Не стоит экспериментировать с горючими средствами. Эксперты рекомендуют использовать только керосин и ламповое масло.
• Висячее изделие нельзя располагать ближе, чем 80 см до потолка.
• Нельзя закрывать отверстие в стекле, которое служит для отвода образуемых газов.
• Запрещено переносить изделие с полным резервуаром керосина, так как даже пролитая капля может спровоцировать пожар.

Оригинальный подход

К реставрации старой керосиновой лампы можно подходить креативно. На первом этапе изделие нужно полностью очистить от жирного налёта и пыли, для этих целей можно использовать бензин или чистый спирт.

Лампу можно покрыть огнеупорной или же акриловой краской. Для придания дополнительной элегантности резервуар для керосина можно покрыть мозаикой либо сделать разноцветный декупаж. Если мастер разбирается в электричестве, можно заменить внутренние детали лампы на электрические, тогда видоизменённую конструкцию можно превратить в настоящий шедевр, при этом не требующий использования керосина.

Отреставрированное изделие прекрасно впишется в любой интерьер. Поэтому, найдя старую лампу, не нужно спешить её выбросить.

Если же владельцу раритета не хочется заниматься подобными работами, тогда он может просто продать вещь. Керосиновые изделия пользуются огромным спросом среди коллекционеров.

Правила заправки

Чтобы заполнить резервуар керосином, нужно легко потянуть защитное стекло вверх, придерживая при этом саму лампу. Следует отвинтить горелку, проворачивая её против часовой стрелки. В ёмкость нужно поместить лейку и постепенно залить горючую жидкость. Затем нужно аккуратно ввинтить горелку на положенное место, а фильтр погрузить в резервуар.

После заправки нужно подождать минимум 5 минут, чтобы фильтр успел пропитаться. Нужно отрегулировать высоту пламени при помощи специальной заслонки (ее положение меняет вращающееся колесико). Чтобы потушить лампу, регулятор поворачивают против часовой стрелки.

При правильном обращении и должных условиях хранения отреставрированная лампа прослужит еще много лет.

Патина, патинирование предметов декора

Декорирование лампы для оригинального подарка созданного своими руками с помощью серии Idea Medium Maimeri (Идея Медиум)
Сделайте подарок, на Новый год, рождество, день рождение, восьмое марта и просто особый случай, в технике патинирования. Создайте при помощи оригинальных предметов, задекорированных патиной, праздничное и романтическое настроение в своем доме. В этом мастер-классе я буду патинировать керосиновую настольную лампу. Хрустальная паста, оригинально использованный кракелюр, патина — все эти материалы придадут изделиям незабываемый вид. Главное их правильно использовать.

Перечень использованных материалов для патинирования:

Декорирование я разделила на 2 этапа:

• 1-й этап – декорирование стеклянного абажура лампы
• 2-й этап – патинирование основания лампы

I-й этап декорирование стеклянного абажура лампы

Обезжириваем стекло лампы моющим средством. С помощью контура для стекла № 001 Idea vetro Maimeri очерчиваем «потеки» на внешней стороне лампы. Контур наносится непосредственно из тюбика на поверхность стекла легким нажатием. Толщину линии можно регулировать: выжимая больше краски и перемещая тюбик медленнее, линия будет более толстой, выжимая меньше краски и, перемещая тюбик быстрее, линия будет получаться тонкой и менее заметной.
После того, как контур для стекла № 001 Idea vetro Maimeri хорошо просохнет, накладываем мастихином № 2 Maimeri хрустальную пасту № 727 Idea medium Maimeri. Хрустальная паста № 727 Idea medium Maimeri состоит из маленьких стеклянных шариков, после высыхания она становится абсолютно прозрачной. Может наноситься на любую поверхность, легко формируется.
Следующим этапом декорирования новогодней лампы будет нанесение кракелюра. Получение кракелюрных трещин на поверхности декорируемой лампы будет состоять из двух фаз. Первая фаза заключает в себе нанесение патинирующего лака № 753 Idea decoupage Maimeri ровным слоем на всю поверхность декорируемой лампы.
Через 45 минут мы можем приступить ко второй фазе нанесения кракелюра. Наносим сверху патинирующего лака № 753 бесцветный декоративный лак на водной основе для декупажа № 754 Idea decoupage Maimeri. Первые трещины начнут появляться приблизительно через полчаса.

II этап патинирование основания лампы

Вторым этапом декорирования новогодней лампы будет патинирование основы. Патины, воспроизводимые при помощи материалов Idea, являются результатом химической реакции между кислыми солями и порошковой бронзой. Эти материалы могут легко наноситься на настольные предметы любого типа: рамки для фотографий, лепнину и на любые другие изделия, которые Вам необходимо состарить. Каждому цвету металлической краски соответствуют определенные номера окислителя.

Патинируем основу лампы:

На чистую основу наносим равномерный слой грунта № 714 Idea patina Maimeri. Это обеспечит лучшее сцепление патины с основой. При необходимости можно нанести 2 слоя грунта. Основа должна сохнуть около двух часов.
На подготовленную основу наносим металлическую краску № 138 золотого цвета Idea patina Maimeri. Для получения большей покрывной способности, через час нанесите второй слой краски.
Пока металлическая краска № 138 Idea patina Maimeri еще сырая, нанесите на нее соответствующую патину № 711 Idea patina Maimeri. В течение короткого времени вы заметите, что золотая металлическая краска № 138 преобразится так, словно на нее повлияло время.
Просушите готовое изделие и покройте его защитным лаком № 715 Idea patina Maimeri

Внимание! Металлические краски и патины не полностью совместимы друг с другом. Для каждой краски имеется соответствующая патина.

Соединяем стеклянный плафон лампы с основой. Изделие готово!

Так как для декорирования лампы мы использовали материалы хобби-группы, то, естественно, мы не можем ее использовать в «бытовых» целях, то есть наполнить емкость керосином. Поэтому я вытащила тряпочный фитиль и вставила чайную свечу.

Желаю Вам творческих успехов и приятных новогодних и рождественских вечеров в уютном освещении лампы.

Мастер-класс подготовила и провела Коробова Елена Анисимовна, менеджер компании ЧП ТРЕК «Товары для художников» г.Харьков

Товары для патинирования, декорирования, хобби и различного вида творчества вы можете приобрести в интернет-магазине ArtMaterials.com.ua

Вы можете поделится своими работами и разместить их в комментариях к статье. Для этого Вам требуется зарегистрироваться на сайте. Так же Вы можете стать нашим автором подробнее здесь

Новогодний декупаж: идеи для преображения обычных предметов

Новогоднее настроение — дело тонкое и в высшей степени индивидуальное. Сейчас многие украшают свои дома рождественскими венками, но у меня, например, они не вызывают праздничных мыслей. Вы непременно сможете найти предметы декора по своему вкусу: полки магазинов ломятся от новогодних товаров. Но предлагаю пойти другим путем — самым простым способом придать обычным вещам праздничный вид!

Сегодня поговорим о декупаже.Скорее, давайте посмотрим, как его можно использовать для магического преобразования самых обычных объектов. Многие ошибочно считают, что декупаж точно не для них. И все же наверняка каждый хоть раз в жизни работал в этой технике! Если вы хоть раз клеили обои, считайте, что вступительный экзамен по декупажу уже сдан! Конечно, в этом способе декорирования, как и в любом другом, есть разные уровни сложности. Но можно начинать с самого простого, результат все равно будет впечатляющим! А главное — у вас будет уникальная елочная игрушка или подсвечник, которые вернут давно забытое предвкушение праздника.

бутылок

Даже если вы не очень любите шампанское, вы наверняка купите его к новогоднему столу. Чтобы торжественный момент был идеально красивым, украсьте бутылку!

Но почему только шампанское? В праздничной одежде намного интереснее будут смотреться любые напитки, предназначенные к новогоднему столу.

Можно искусственно состарить декор, тогда бутылки будут выглядеть как припасы из уже далеких времен. Чтобы рисунок покрылся сеткой трещин, его просто нужно покрыть кракелюровым лаком — ничего сложного!

Ну, а чтобы непременно лишить гостей силы речи от восхищения, подавайте бутылку в декоративной коробке.

Елочные игрушки

Хорошие — дорогие, и не у всех есть возможность выделить кругленькую сумму на украшение елки. Более дешевые не отличаются изысканностью, но декупаж быстро придаст им недостающее изящество!

Если вы оклеили обоями более одной комнаты, вам точно не составит труда украсить дюжину-два новогодних шара. Все необходимое для работы: клей, кисточка, салфетки с тематическими изображениями и отделка декоративной тесьмой. Посмотри, что получится в итоге!

Немного терпения, и безликие изделия из пластика приобретут индивидуальность и приятный вид вашим глазам.

Ну а если душа просит роскоши, вспомните технику старения, стразы и пайетки. Думаю, и в подарок такие игрушки будут смотреться хорошо.

Свечи

Незаменимый атрибут уютной новогодней вечеринки тоже можно придать соответствующий вид. Благо, выбор салфеток с тематическими рисунками сейчас впечатляет.Что ж, если в магазине нет подходящих — не переживайте! В Интернете полно бесплатных изображений для декупажа, а качество печати современных цветных принтеров впечатляет.

Кстати, когда вы украшаете свечи на Новый год, вы также можете сделать несколько на Рождество.

Считаю своим долгом предупредить: декупаж — заразная и навязчивая «болезнь». Еще одна удачная работа только усугубляет симптомы, и после красивой свечи новый вид приобретает цветочный горшок, затем коробка. А стулья и комоды уже оценивающе смотришь — не пора ли их облагородить? Не торопитесь, накапливайте больше опыта на более мелких предметах, их в доме тоже будет много.

Подсвечники

Сейчас в моде простые деревянные подставки для чайных свечей. Изделия из ценных пород дерева стоят дорого, но нам нужны не они, а заготовки для украшения своими руками. Чаще всего их делают из сосны, поэтому покупка обойдется недорого. С помощью декупажа вы сможете превратить их в настоящие шедевры!

Главное не терять контроль над собой и не делать подсвечников больше, чем нужно.Однако всегда можно подарить лишние друзьям и соседям, они обязательно обрадуются стильной новогодней вещи. Ну а если хочется разнообразия, помимо деревянных украсьте несколько стеклянных.

Коробка

Если ваша любимая шкатулка со временем рассыпалась краска, декупаж вернет ей достойный вид. Мало того: он превратит скромный кусок фанеры в роскошную вещь.

Елки

Что не делают елочки своими руками: мишура, засушенные цветы, бумага, картон и другие, порой довольно неожиданные материалы. Приветствуются эксперименты: обнаружив в сарае кусок гипсокартона или несколько деревянных реек, такие необычные елки можно сделать в рекордно короткие сроки.

Чайханы

Где хозяйки проводят много времени каждый день, особенно перед праздниками? Правильно, на кухне. Чтобы хлопоты горячей плиты не были в тягость, создайте в комнате новогодний антураж: с хорошим настроением вы легко справитесь с самой утомительной работой! Что можно украсить декупажем? Да почти все! Например, чайный домик.

Подносы

Утренний чай или кофе непременно покажутся вкуснее и ароматнее, если подать их на таком красивом подносе!

Керосиновые лампы и другие предметы быта

Керосиновая лампа, старый чайник и молочная банка, отделанные в едином стиле, станут достойным декором кухни.

Светильник можно украсить не только топливным баком: морозные узоры на стекле — это тоже декупаж! А если вы храните елочные игрушки в старом чемодане, украсьте и его, чтобы с первого взгляда было понятно, какие сокровища в нем спрятаны.

Декоративные тарелки

Кухня все еще не выглядит достаточно новогодней? И повесьте на стену пару декоративных тарелок, наверняка они исправят ситуацию.

Стаканы

На полки кухонного шкафа можно поставить эти стаканы и стаканы. Украсить их несложно, а на кухне обеспечена новогодняя атмосфера.

Конечно, пить какие-либо из них нежелательно, как и ставить внутрь чайные свечи — вдруг бумага потемнеет, и все усилия пойдут зря?

Если вышли намеченные к декорированию предметы, а задор отделки не угас, достаньте запасы всевозможных банок и подносов — они тоже не помешают прилично выглядеть к празднику!

Fashion Print

Я не настаиваю на его использовании, но все же обращаю ваше внимание на самый модный новогодний принт для декупажа.Я специально собрал все предметы в один раздел, чтобы вы могли оценить масштаб использования салфеток с этим рисунком. Птички на рябине — как мило!

Вот стая красавиц с желтой грудью, легко порхавшая на деревянных пилах — получились елочные игрушки в эко-стиле.

А вот изящные птички удобно располагаются на свече и подсвечнике.

Судя по всему, эти храбрые птицы совсем не боятся огня: посмотрите, как спокойно они занимаются своими делами прямо у пламени свечи.

На более крупных предметах вы можете увидеть весь узор салфетки.

Ну, вау! В доме не осталось места, куда бы не проникли эти шустрые птички…

Говорят, хорошего мало!

У нас на сайте много мастеров, успешно освоивших декупаж. Всем, кто хочет попробовать свои силы в этой технике украшения, советуем взглянуть на эти публикации: вы узнаете много полезного, а главное — вдохновитесь и поверите в свои силы.

Арт-мастер-класс «Лебединая лампа» Мастерская

В Art Masterclass мы поставляем качественный продукт и стремимся делать то же самое с нашим сервисом. Помня об этом девизе, мы понимаем, что может наступить время, когда вы захотите вернуть у нас покупку, и мы стремимся сделать это простым и беззаботным процессом.

Ниже мы описываем условия, на которых продукт Art Masterclass может быть возвращен, обменен или отремонтирован.

Если вы передумали по поводу покупки в Art Masterclass, мы будем более чем рады предложить вам возврат или обмен при условии, что:

• Товар будет возвращен в течение 3 дней с момента получения
• Предоставляется подтверждение покупки
• Товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили.Он также должен быть в оригинальной упаковке.
• Подарочные карты и расширенная гарантия возврату не подлежат.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: эта политика не распространяется на неправильное использование, случайное повреждение, повреждение водой или любое неправильное использование приобретенного продукта. Это также не распространяется на заказы неправильного размера или на случаи, когда вам просто не нравится «посадка / ощущение» продукта. Вы несете ответственность за оплату собственных расходов по доставке при возврате товара. Обычно мы не берем с вас плату за доставку, но если вы хотите вернуть товар, — 9 долларов.99 будет взиматься. Если вы получите возмещение, первоначальная стоимость доставки будет вычтена из вашего возмещения.

Также необходимо отметить, что сумма, подлежащая возврату за предмет продажи, — это цена, уплаченная потребителем во время продажи, а не первоначальная полная цена продукта.

Что касается возврата товара, просто верните его, а мы разберемся с остальным. Мы стремимся завершить все транзакции в течение 5 рабочих дней с момента получения возврата. Если следующие компании использовали Afterpay, Zip Pay, Zip Money или Paypal, сроки могут отличаться в зависимости от организации.

Просроченный или отсутствующий возврат средств (если применимо)
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту. Прежде чем ваш возврат будет официально отправлен, может пройти некоторое время.
Затем обратитесь в свой банк. Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
Если вы сделали все это, но еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Процесс возврата покупки, совершенной на мастер-класс по искусству

• Напишите нам по адресу sales @ artmasterclass.com.au, и мы предоставим вам дополнительные инструкции по возврату продукта нам.
• Возврат может быть осуществлен только в том же тендере, что и при первоначальной покупке.
• После того, как ваш товар будет возвращен нам и будет получен нашей командой по выполнению заказов, мы отправим вам электронное письмо с уведомлением о его получении. Затем вы получите еще одно электронное письмо с уведомлением о подтвержденном возмещении, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную / дебетовую карту или исходный способ оплаты.

КОРОБКА для декупажа: МАСТЕР-КЛАСС. Стр. 1

Техника декупажа

сейчас используется в школах и художественных клубах, детских садах в той или иной форме, помогая развивать у детей творческие способности, воображение и фантазию. Декупаж шкатулки для начинающих карьерных личностей станет не только познавательным занятием. Это занятие хорошо развивает моторику пальцев рук, оно порождает усидчивость, учит точности работы. Даже не обладая навыками рисования, ребенок, освоив технику декупажа или кроя и аппликаций, сможет создавать простые поверхности на исходном изображении по своему вкусу.Самым простым является декупаж коробки с декором обложки и, возможно, бокового среза поверхности бумаги или другого подобного материала изображением. Такая истонченная фигура или несколько составных изображений наклеиваются на поверхность, создавая иллюзию своеобразной ручной росписи.

Под декупажем Под декупажем понимают искусную роспись аппликаций. Чем мощнее оно сделано, чем менее заметно наклеенное изображение, тем выше мастерство исполнителя. Шкатулка декупаж (от фр. Decouper — вырезать) — вид прикладного искусства, основанный на нанесении узора, орнамента, фрагментов росписи, часто вырезанных из бумаги на подготовленную поверхность путем нанесения их на клей с последующим нанесением состава лаком придать изделию декоративные свойства.

Декупаж позволяет даже без какой-либо подготовки сделать из простых деревянных коробок уникальные и полезные предметы домашнего обихода, подходящие для подарка близкому человеку. К более сложным художественным подвидам этого искусства можно отнести декупаж шкатулки, мастер-класс, включающий помимо нанесения элементов трафаретной росписи, эффекты патины или ручной росписи. История Корни возникновения декупажа уходят в средневековье. Первые упоминания об этом виде искусства встречаются в конце XV века.В XVII веке, когда в Европе была в моде инкрустированная мебель, венецианские мастера нашли простой способ ее подделки. Вырезали изображение, наклеивали на мебель, покрытую сверху лаком (до 40 слоев). Такое подражание в то время называлось «бедным искусством» и ценилось довольно дешево. Есть упоминания о декупаже и при дворе короля Людовика. В Англии впервые были специально обучены печатные страницы с рисунками для вырезания и последующей склейки. С XIX века шкатулки из декупажа стали популярным видом ремесла.Из Англии повальное увлечение распространилось и на Америку. У нас широкое применение эта техника получила только в начале XXI века и стала модным трендом при украшении не только коробок, но и сумок, головных уборов, посуды, предметов интерьера, одежды и модных аксессуаров.

Виды декупажа Выделяют 5 основных видов декупажа. Классический базовый (прямой) декупаж шкатулки или любой другой поверхности, по сути, представляет собой простую аппликацию художественных мотивов. Для декорирования стеклянных поверхностей (дверных шкафов, буфетов) узор часто наклеивают на их лицевые изображения с внутренней стороны.Эта техника называется обратным декупажем. Для украшения поверхности, чтобы скрыть переход между краем и фоном, приложения часто используют дополнительные эффекты. Такой прием называется декупаж арт. Декупаж деревянных ящиков по множеству отдельных мотивов, когда вся поверхность полностью закрывается декорированными элементами, например, заплатками на одеяле, называется декопатчем или лоскутным одеялом. Если в аппликациях для украшения используются предметы из натуральных материалов (камни, ракушки, яичная скорлупа), а также лоскутки ткани, кожи, меха, то этот вид объема называется декупажем.

Шкатулки для декупажа: идеи Чтобы выделить несколько стилей декупажа. Таким образом, оформление поверхности с имитацией благородной старины до побеленных и пастельных тонов с легкой шероховатостью склеенного рисунка и слабой потертости можно отнести к стилю прованс (от названия провинции во Франции). Участки: виноград и виноделие, поле, подсолнухи, вдалеке домики. Потертые, потертые и прозрачные «клеветнические» поверхности, характерные для стиля шеби-шик.Это область, характеризующаяся легким размытым рисунком на нежном фоне. Часто используются предметы из маленьких цветов, роз, птиц, ангелов и дворцов. Городской стиль (Simple City) строгий и демократичный. Наиболее распространены элементы аппликаций из газетных и журнальных вырезок с рваными краями. Классический роскошный викторианский стиль, связанный с периодом королевы Виктории. Для него характерны сюжеты с розами, дубовыми листьями, натюрмортами или охотой с золотыми оттенками и узорами в клетке или полосе.С развитием туризма появилось новое направление декупажа — этностиль. Для него характерен стиль разных стран с красочными пейзажами и экзотическими фруктами, с разными тканями и шкурами животных. В зависимости от выбранного стиля будут меняться и декупажные шкатулки. Идеи декора все время обновляются, время идет, появляются новые модные тенденции, меняется покупательский спрос. Предметы для декупажа Помимо коробок, картонных коробок, досок, подносов и предметов мебели декупаж можно украсить сумки, головные уборы, модные аксессуары, ткани.Для оформления в этом стиле подходят стекло, фарфор и керамика. Простой декупаж шкатулки для начинающих может предполагать использование вырезок из ярких газет или ярких журналов. Подойдут фото и открытки, но самый простой способ — тканевая инженерия. Вы можете купить специально подготовленную открытку для декупажа или перенести изображения. Такие материалы с репродукциями картин великих мастеров позволяют имитировать старинную картину.

Часто в аппликации входят пуговицы, кусочки ткани или натуральных материалов: сушеные листья, скорлупа, галька, яичная скорлупа, рыбьи кости, меховые шкуры и искусственный мех.Оригинальный декупаж деревянных шкатулок получен с использованием афиш из каталогов и справочников. Можно взять схемы растений, старые карты, марки и этикетки. Теперь доступно цветное копирование, так что с подбором изображения проблем не возникнет, нужно только закрепить тушь специальным лаком, чтобы они не «поплыли» на клее. Для серьезной работы специалисты используют не обычный клей ПВА, а специально разработанные рецептуры. Для закрепления результата наносится акриловый лак. Используйте битумные составы, патину, тональные краски, кракелюрный лак, мастику с 3D-эффектом.Эффекты Чтобы сделать декорированный объект оригинальным, мастер использует самые разные приемы. Для создания эффекта состаренных вещей можно использовать воск. Им протерли углы и места, наиболее подверженные износу. Затем вся поверхность окрашивается тональной краской. После высыхания краска местами вощеная легко сдирается, имитируя потертости. Интересно посмотреть в стиле декупаж шкатулка с потрескавшейся поверхностью. Такой эффект достигается за счет использования специального кракелюрного лака. Он наносится между двумя слоями контрастных цветов.После высыхания он трескается, обнажая нижний цветной слой. Благородная патина возникает после длительного контакта предмета с руками. Эффект быстрого патинирования достигается с помощью специальных красок. Доступны темные оттенки, а также металлические и цветные.

Для плавного перехода цвета используется штриховка. Чтобы декупаж коробки с репродукциями картин был менее заметен на поверхности фона, границы рисунков наклеиваются с вкраплениями краски, создавая эффект приглушенной росписи.Путем нанесения на готовую работу цветных пятен можно тонировать изображение. Хороший эффект получается при операции покрытия лаком с блестками. Для дорогих шкатулок использовали поталь — имитацию сусального золота и тончайшие натуральные листы драгоценного металла. Заготовки для декупажа подобранный мотив часто вырезают по контуру, но можно сделать это и с припуском. В этом случае оставшийся край рисунка схемы после высыхания клея аккуратно затирают перед выравниванием ровной поверхностью ящика.Если в приложении выбрана толстая карта, вы будете выделяться из толпы, не утоньшая края. В этом случае плотную бумагу замочите в воде и нижние слои аккуратно разделите. То же самое можно сделать и с фотографией. Сухая бумага может истончить ленту по краям. Его и палку аккуратно оторвем вместе с бумажными пластами. Для придания особого эффекта изображению можно вырезать по контурам фигурные ножницы для фото. Это могут быть в нескольких местах надорванные края изображения. Подготовка ящиков заключается в зачистке поверхности мелкой наждачной бумагой по плоскости и краям.После этого ее необходимо загрунтовать разбавленным водным клеем ПВА или просто акриловой краской для фона. Шкатулка «Декупаж»: мастер-класс Зная тонкости декупажа, можно провести небольшой урок для начинающих. Попробуем украсить деревянную шкатулку в стиле декупаж, чтобы получить некое подобие оригинальных вещей. Готовая шкатулка для декупажа расписана коричневой акриловой краской. Далее кусочком воска от свечи натираем углы и края коробки. Остатки воска очищают зубной щеткой. Вся поверхность окрашена белой акриловой краской.

В местах с парафиновым покрытием краска после высыхания легко соскребается металлическим шпателем или другим предметом. Губку смочили коричневой краской, затерли потертые места. Если вы решили сделать декупаж коробки салфетками, то по выбранному образцу вырезается нужный узор по размеру обложки. Далее следует осторожно отделить от нижнего слоя две салфетки. На смоченную клеем крышку коробки приклеивают быстро разделенную салфетку с рисунком и разравнивают. Пока клей сохнет, снизу коробки внутри полосы на двустороннем скотче накладывается по периметру.Внизу вырезан кусок подходящего размера по фактуре и цвету ткани. Чтобы края ее не растрепывались приклеенным клеем. После высыхания полотна ровное полотно укладывается на скотч. Готовый покрыт акриловым лаком для фиксации элементов, придания декоративных свойств и защиты от влаги и истирания.

Художественная комната | Краски Маслом, Акрилом и Акварелью | Мозаика

Art Room с гордостью представляет на этой странице некоторых из наших замечательных студентов.Эти художники создали выдающиеся произведения искусства, и мы хотели бы поделиться с вами их успехами. ДЕКАБРЬ 2018 Карин Филлипс Карин не может вспомнить ни одного момента в своей жизни, чтобы ей не нравилось искусство. Одно из самых первых ее воспоминаний о создании собственных произведений искусства было в детстве в Библейской школе на каникулах.Ее мама всегда занималась искусством, и всей семьей они посетили множество музеев. Здесь она начала ценить и любить искусство на другом уровне. Карин побывала в Италии и видела многие картины старого мастера. Она любит искусство и всегда ищет что-то новое. Карин любит рисовать акриловыми красками, коллажами и смешанной техникой. Особенно ей нравятся занятия по коллажу в Art Room. Это стало ее любимым средством. Он обретает собственную жизнь, поскольку она превращает любой образ, который она видит как вдохновение, в свое собственное уникальное произведение искусства. Искусство — определенно «счастливое место» Карин. Она может сбежать от любого давления или стресса, которые могут происходить в ее «реальной жизни». Она может схватить яркую краску и яркую бумагу и потеряться в процессе творчества. Иногда, когда она работает над произведением, и все идет не так, как ей хотелось бы, она делает шаг назад и пересматривает. Очень важно сделать этот шаг назад, когда вы чувствуете разочарование. Карин может в конечном итоге увидеть вещи по-новому и уйти в другом направлении.Иногда, возвращаясь к работе, она видит, что нужно исправить. Карин говорит: «Отступление может помочь вам более объективно увидеть вещи в вашей личной и профессиональной жизни». Карин живет в районе Орландо с 5 лет. Замужем, имеет 4 детей и 2 внуков. Сейчас она работает неполный рабочий день, и у нее «больше времени для работы над созданием большего количества произведений искусства и развитием моего личного стиля». Art Room оказала огромное и положительное влияние на меня лично.Не могу дождаться понедельника и урока коллажа. Это отличный способ начать неделю! » ОКТЯБРЬ 2018 Пэм Перлштейн Пэм всегда любила общаться с природой, никогда не понимая, что искусство откроет новые и захватывающие отношения с миром.Как учитель естествознания на пенсии, она искала занятие, которое было бы увлекательным, сложным и полезным. Живопись всегда была в ее списке желаний, поэтому, когда прошлым летом она пошла на свой первый урок рисования, она увлеклась. «Я сразу же полюбила заниматься творчеством через искусство, — говорит Пэм. — Возможность вглядываться в сложность моего естественного окружения и видеть красоту во всем ее детальном великолепии обогатила мою жизнь». Вначале Пэм поставила перед собой цель получить опыт работы в как можно большем количестве сред.Имеет опыт рисования акварельными, акриловыми, масляными и спиртовыми красками. Ее фавориты — акрил и спиртовые чернила. Пэм говорит: «Для меня искусство — это освобождение. Я называю свое искусство «арт-терапией». Просто придавая изображению форму, цвет и текстуру, я могу избавиться от беспокойства и получить положительную энергию. Искусство заставляет меня чувствовать себя хорошо. Я полностью погружаюсь в творческое самовыражение, и все мои заботы исчезают. Я могу улыбаться и смеяться, часто над собой. Искусство говорит мне и мне вещи, которые словами не передать.Блеск в глазах живого существа позволяет мне заглянуть в дух и связать меня с природой на эмоциональном уровне ». На вопрос, какие жизненные уроки Пэм извлекла из искусства, она отвечает…. «Терпение — это добродетель. Жизнь, как и искусство, — это процесс. Через искусство мы можем ценить мелочи, замысловатые детали, а также грандиозное великолепие нашего окружения. Я никогда больше не смогу так же смотреть на облако, дерево, лужу, лягушку, бабочку или закат! Художественное выражение позволяет мне заглянуть внутрь себя, обрести покой и самооценку.Мой разум становится свободным для исследования. Искусство — универсальный язык, способствующий положительным эмоциональным откликам. Искусство — это предохранительный клапан, оно способствует позитивному настрою, позволяющему исцелять изнутри ». СЕНТЯБРЬ 2018 Rafaella Coppa Рафаэлла вспоминает, как в 4-м классе делала простые рисунки, а затем возвращалась домой и делала более сложные рисунки в интернет-классах.Она любит рисовать акрилом! Цвета могут быть очень яркими, и она легко растушевывает их с помощью акриловой краски. Когда Рафаэлла рисует, она чувствует себя счастливой. Она говорит, что, поскольку она рисует яркими красками, она чувствует себя счастливее, чем когда она рисует более темными цветами. Когда она писала половину картины солнца и луны, она чувствовала себя счастливее всего, когда рисовала солнечную сторону картины. «Не у всех одинаковый стиль и разные цвета», — говорит она.«Обожаю яркие цвета!» Рафаэлла говорит, что рисовать нужно терпеливо. «Вначале картина не так хороша, но в конце будет хорошо, если вы будете ее придерживаться». «Мы не должны судить картину, пока она не закончена», — говорит она. «Это как судить людей. Иногда вы думаете, что они вам не нравятся, но позже обнаруживаете, что они вам нравятся, когда узнаете их поближе ». Рафаэлла говорит: «Искусство — это круто! Существует так много видов и стилей, размеров и способов создания искусства! » АВГУСТ 2018 Дебра Виер Дебра серьезно увлеклась рисованием, когда ей было 12 лет.Ее тетя не верила, что именно она рисовала свои работы, и Дебра восприняла это как комплимент. Она продолжала рисовать, пока не открыла для себя другие средства. Когда отцу Дебры поставили диагноз «болезнь Альцгеймера», Дебра начала брать уроки акварели, чтобы снять стресс, связанный с уходом. Дебра научилась получать удовольствие от множества различных художественных сред. Ее первым уроком была акварель, а позже она перешла на масло, а затем на акрил. Трудно выбрать что-то одно из своих любимых, но она бы сказала, что акварель с акрилом занимает второе место. Когда она была учительницей в средней школе Лейквью, Дебра несколько лет руководила художественным клубом. «Это был способ выразить себя, поделиться своими знаниями с детьми и дать им возможность творить и избежать стресса в школе». Когда Дебра создает искусство, она говорит, что мир просто исчезает. «Мои плечи снова встают на свои места, и я чувствую себя безмятежным и расслабленным. Нет ничего более успокаивающего, чем приложить кисть к холсту.” Мы спросили ее, какие жизненные уроки она извлекла из искусства, и Дебра ответила: «Уроки жизни? Хмммм. Следуй за своим блаженством, не слушай негатива и верь в себя. Создание произведений искусства позволяет вам увидеть все проблемы в перспективе, поэтому рисуйте так, как будто от этого зависят ваши проблемы ». ИЮЛЬ 2018 Вера Ли Хоббс Самое раннее воспоминание Веры об увлечении искусством было рисование с отцом в детстве.Он будет рисовать ей тигров и драконов. Он даже сделал ей карточки для начальной школы со своими рисунками. В первый класс Вера пошла в первый класс рисования. «Я ЛЮБЛЮ ЭТО!» она сказала: «С тех пор искусство всегда было чем-то, что я хотела взять и стать частью». Вера рисовала карандашом, углем, пастелью, рисовала акрилом. Она всегда чувствовала себя наиболее комфортно с акрилом, а затем решила бросить вызов себе и рисовать маслом. «Это было так весело и так освободительно! Там, где раньше меня пугали, было весело исследовать что-то совершенно новое! » Вера ехала в Африку с миссией, и они попросили ее провести уроки акварели.Она никогда не рисовала акварелью и всегда считала это чрезвычайно трудным. Она вспоминает: «Я в Art Room! Вокруг меня все эти талантливые учителя. Мне нужно это сделать! Я пошел на свой первый урок акварели с Линдой в прошлом году, и мне он понравился! Это сложно, но так полезно ». Вера говорит, что искусство — это действительно ее терапия. «Искусство и особенно Art Room всегда были моим счастливым местом. Люди там такие веселые, талантливые и, что самое главное, вдохновляющие.«В прошлом году Вера потеряла двух очень важных людей в своей жизни. «Никогда прежде живопись и рисунок не были моими проводниками не только для моих счастливых времен, но и для моего горя». Вера говорит, что «перспектива» — это жизненный урок, который она усвоила, занимаясь искусством. «Не только в терминах технического искусства, но и в перспективе. Это может показаться такой ужасной ошибкой, я испортил свою картину, я никогда не получу ее правильно… ..но, в конце концов, с одной небольшой поправкой, все заканчивается хорошо….не так, как я изначально планировал, но все же нормально… по милости Божьей. Не обращайте внимания только на мельчайшие детали. Сделайте 10 шагов назад и посмотрите на картину в целом. Вы можете просто удивить себя! » ИЮНЬ 2018 Ширли Ю Когда Ширли было всего 4 года, она вспоминает, как сделала цветок, который выглядел как четырехлистный клевер….Тогда она знала, что это то, чем она хотела бы заниматься всю оставшуюся жизнь. Акварель — любимый материал Ширли. Ей нравится, как вода активирует краску, и вы можете сделать много разных цветов и оттенков. Ей также нравится рисовать карандашом и шариковой ручкой. Но она добавляет, что акварель — это то, что ей нравится больше всего. Ширли хорошо себя чувствует, когда занимается творчеством. Она говорит: «Я не могу это описать…».глядя на картинку, а затем пытаюсь перенести ее на другую бумагу или перенести картинку со своей головы на бумагу… это все равно что поймать момент времени, который может случиться, а может и не случиться… это заставляет меня чувствовать себя хорошо » Ширли говорит, что она научилась большому терпению, занимаясь искусством. Она также может игнорировать вещи вокруг себя, когда рисует. «Я могу все настроить и поработать над своей картиной». Ширли говорит: «Искусство заставляет меня чувствовать себя….Каким-то образом вы можете запечатлеть момент времени, который проходит, сохранить его и выразить то, что вы чувствуете ». МАЙ 2018 Сюзанна Бендер Сюзанна вспоминает, как увлекалась искусством еще в начальной школе, когда выиграла конкурс плакатов. Она изучала искусство все четыре года в средней школе, и по сей день у ее дочери дома висит первый натюрморт.Сюзанна также хорошо помнит, как делала декупаж и рисовала вместе с мамой. Сюзанна любит работать с акриловыми красками и коллажами из нарисованной бумаги. «Урок Эллисон в The Art Room — это весело, интересно, и мне нравятся идеи« нет предела »! Отличная группа коллажей… уникальная и креативная ». Еще она восхищается акварелью и мозаикой. Happy! Вот что чувствует Сюзанна, когда занимается искусством. «Мне нравится знать, что я делаю то, что мне действительно нравится, и мне нравится позволять идее развиваться и видеть, как ваш коллаж начинает обретать форму, и он начинает говорить с вами….. всегда есть элемент неожиданности, когда ты меньше всего этого ожидаешь! » Уроки жизни при занятиях искусством — «получать удовольствие! Расслабиться и просто дерзать! Чтобы идти в своем собственном темпе, но и бросать вызов самому себе на этом пути! Как только мой фартук надевается, я теряю счет времени! От Сюзанны: «Я нашла The Art Room около 4 с половиной лет назад и хочу поблагодарить Линду и весь ее персонал за чудесные часы, проведенные там…. Все подбадривают друг друга, и они заводят замечательных друзей.Удовольствие от творческого процесса так приятно … Искусство стало большой частью моей жизни! Больше чем когда либо!» АПРЕЛЬ 2018 Линда Холмс Линда начала свое творческое путешествие всего 2 года назад. Она записалась в онлайн-класс творчества и сразу влюбилась. Она знала, что обрела новую страсть.Линда в основном рисовала маслом, но совсем недавно открыла для себя смешанную технику и с большим удовольствием осваивает новые техники. Когда Линда рисует, она говорит: «Я полностью присутствую. Мне нравится свобода пробовать что-то новое и знать, что, если это не сработает, я всегда могу это закрасить. Ничего не пропадает зря ». Линда получила несколько интересных жизненных уроков из живописи. Она говорит, что живопись полна жизненных метафор….Главное, чему он ее научил, — это лучше видеть. «Замечать едва различимый диапазон от светлого до темного и не маркировать вещи сразу». «Я понял, как только вошел в Art Room, что мне суждено быть там! МАРТ 2018 Паула Хоги Паула занимается искусством с детства.Она вспоминает, что, когда ей было 12 лет, она сидела на заднем дворе в Ирландии и зарисовывала то, что видела. Когда она была в 6-м классе, она вспоминает, как выиграла художественную премию в школе. Паула любит масло, уголь, масляную пастель и чернила. Больше всего ей нравится рисовать маслом, потому что это дает свободу. Паула наслаждается приключениями в искусстве. Она говорит: «Когда ты начинаешь рисовать, никогда не знаешь, чем все закончится». Когда Паула рисует, она говорит: «Она находится в своем собственном мире, мире, в котором нет забот.Я не думаю ни о чем, кроме как нанести краску. Я чувствую себя по-настоящему счастливым. Я не умею рисовать грустно. Это единственное, что всегда оставалось неизменным в моей жизни ». Паула говорит, что живопись научила ее, что нет слишком больших проблем. Вы всегда можете заставить это получиться. «У меня может быть действительно плохой день, и когда я рисую, мое искусство дает мне другую перспективу. Меня вдохновила The Art Room. Это был костяк творческого роста в этом году и место, куда я приехал….это моя терапевтическая комната «. Паула — учитель рисования в Holy Family и любит вдохновлять детей. Она говорит, что «в каждом ребенке есть художник». ЯНВАРЬ 2018 Рэйчел Джолли Первые воспоминания Рэйчел об искусстве были, когда ей было 6 или 7 лет.Она вспоминает, как няня водила ее в парк, и они рисовали лыжи и траву. Когда ей было 8 лет, она пришла в Художественную комнату на семинар по тыкве, и с тех пор она посещает занятия, летние лагеря и частные уроки. Любимое средство Рэйчел — акварель. Акварель так прекрасна своим смешением цветов. Она сказала, что рисовать акварелью сложно, потому что иногда, когда она делает что-то не так, ей приходится начинать все сначала. Акрил позволяет ошибиться и тогда его можно закрасить.Глядя на картины, Рэйчел говорит, что ей больше всего нравятся акварельные рисунки. Рэйчел чувствует себя расслабленной и сосредоточенной, когда рисует. Иногда ей нравится петь, когда она рисует. (у нее красивый голос!) Когда Рэйчел проявляет творческий подход, она говорит: «Даже если вы напортачите, вы можете это исправить. Никто не осудит вас, если вы сделаете ошибку. Если вы откажетесь от искусства, ваша картина будет наполовину закончена … в жизни, если вы откажетесь от искусства, вы не добьетесь многого.«Искусство делает меня счастливым. Сначала картины выглядят плохо, а когда вы закончите, они выглядят действительно хорошо!

«Я хожу на занятия в The Art Room уже почти год, и я никогда не смогу сказать достаточно хороших слов об этом месте! Занятия интересны для всех уровней квалификации, и инструкторы позаботятся о том, чтобы вы ушли с произведение искусства, которое ты любишь.Я постоянно изучаю новые техники на каждом занятии. Мои дети (6 и 9 лет) тоже любят уроки! Инструкторы очень терпеливы с детьми и действительно помогают им учиться и понимать, почему они делают то, что делают. Атмосфера расслабляющая и расслабляющая. Все очень поддерживают друг друга. Мы все здесь, чтобы узнать что-то новое и создать что-то прекрасное. Каждый инструктор индивидуален и имеет свой стиль, но все они очень талантливы! Они никогда не заставят вас испугаться и шаг за шагом проведут вас к удивительному произведению искусства.» Брук П. «Я обожаю работать с девушками в Art Room. Линда, Пи Джей, Конни и Элисон — просто замечательные учителя. Я взял их масло, рисунок, портфолио, акрил и живопись, как на мастер-классах, и научился. Столько всего в каждом! Они сделали потрясающее и вытащили из меня художника… не могу сказать достаточно о том, какие они замечательные, талантливые, обнадеживающие и терпеливые ». Нэнси МакЭвой «Абсолютно люблю это место! Все такие милые и вдохновляющие. Art Room — идеальное место, чтобы расслабиться и узнать что-то новое!» Брук Уэйтс Фиппс

Украшение бутылок своими руками — фото и мастер-класс | Своими руками

НАТУРАЛЬНОЕ ОЛИВКОВОЕ МАСЛО ОЧЕНЬ ЧУВСТВИТЕЛЬНО К СВЕТУ, И НЕ ТОЛЬКО К СОЛНЦЕ, НО И ИСКУССТВЕННОМУ.ПРИ ВОЗДЕЙСТВИИ СВЕТА РАЗРУШАЮТСЯ ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ АНТИОКСИДАНТЫ И ВИТАМИНЫ. ИДЕАЛЬНЫЕ ТАРИФЫ НА ХРАНЕНИЕ ТАКИХ ПРОДУКТОВ, НАПРИМЕР, БУТЫЛКИ ИЗ СТЕКЛЯННОЙ БУТЫЛКИ.

Потребовалось: стеклянная бутылка, картина, акриловые краски, акриловый лак, строительный клей, ПВА, латексный наполнитель, лак жидкий, клей для декупажа, гречневая и ячменная крупы, горох сухой, сухоцветы, синтетическая плоская кисть, щетина плоская кисть, круглый шпатель, губка, наждачная бумага №16-Н, вата.

ДЕКОР БУТЫЛКА С ДРАКОНАМИ — ШАГ ЗА ШАГОМ

1.Обработала бутылку наждачной бумагой. Поверхность стекла обезжирили ватными дисками, смочили жидкостью для снятия лака. Круглая губка загрунтовала всю поверхность стакана белой акриловой краской, отступив от горлышка бутылки примерно на 1 см (фото 1). Высохло.

2. С помощью клея для декупажа (банка ПВА) наклеил на бутылку картинку (фото 2)

3. Покрытие всей поверхности акриловым лаком в два слоя с промежуточной сушкой.

4.Смешала в емкости латексный наполнитель и строительный клей ПВА до консистенции очень густой сметаны. Шпателем наносили смесь толщиной не менее 1 см на всю окрашенную поверхность бутылки, кроме рисунка. Не дожидаясь высыхания раствора, в произвольном порядке запихнула в него гречку, сухой горошек и сушеные растения (фото 3). Вышла до полного высыхания смеси (не менее, чем на 4 часа). Она покрыла его акриловым лаком.

5. Окрашиваем всю бутылку, кроме рисунка, акриловой краской темно-коричневого цвета.Нанесла второй слой, аккуратно расправив все бороздки (фото 4). Покрыла бутылку акриловым лаком. Ушла сохнуть.

6. Смешала палитру красок, получив светло-желтый оттенок. Я набрала небольшое количество краски на кисть с плоской щетиной, сняла с палитры излишки, чтобы кисть была полусухой. Слегка касательными движениями выступающие части декора тонируем, подчеркивая рельеф (фото 5).

7. Покрыла изделие лаком в три слоя с промежуточной сушкой.

Советы мастера:

Жидкость для снятия лака можно заменить ацетоном, спиртом или водкой.

В качестве рисунка можно использовать салфетку для декупажа (верхний слой краски) или карту, распечатку струйной печати (изображение, напечатанное на струйном принтере, покрытое 2-3 слоями акрилового лака).

При декорировании сухими растениями можно предварительно сбрызнуть их лаком из баллончика (акрилом или волосом).

При тонировании светлой краской для усиления эффекта рельефа можно использовать акриловое золото, медь или бронзу.

---

См. Также: Мебель на заказ

---

КАК КРАСИВО УКРАСИТЬ БУТЫЛКУ ДЛЯ МАСЛА — ШАГ ФОТО

© Автор: Евгения Ельцова, г. Глазов, Удмуртия. Фото автора

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

---

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Свечи для декупажа — Simple Craft Ideas

Хочу познакомить вас с простым мастер-классом на 8 марта. Так сказать, маленький подарок от меня. Многие как-то боятся декупажных свечей, а зря — это самый простой вид декупажа, я открываю мастер-классы, с этой задачей справятся даже дети!

Материалы:

— Белая свеча;

— Салфетки для декупажа (или любые другие трехслойные салфетки)

— Свеча-таблетка;

— Чайная ложка;

— Бинт;

— Контуры, блестки — по запросу.

1 Прежде всего, выберите подходящую категорию и по размеру узор на салфетке, желательно, чтобы он был на белом фоне, так будет проще. Мотив на белом фоне надрывают (надрывают) как можно ближе к контуру. Если вы выбрали мотив на темном, цветном фоне — то стоит аккуратно вырезать по контурам, оставив припуски. После этого удалите два лишних белых слоя свайпом — нам это не нужно, будем работать только с тем, что рисунок.

2 Затем зажигаем нашу свечу-табличку. Перед этим следует убрать со стола все лишние бумажные обрезки, если у вас широкие рукава — свернуть. Возьмите чайную ложку и, придерживая внутреннюю сторону свечи, нагрейте ее. Важно нагреть ложку именно изнутри, иначе вы испачкаетесь сажей своей работой, что неизбежно при нагревании ложки над свечами.

3 наносим на наш мотив свечи, придерживая за края, и начинаем медленно погладить заднюю часть нагретой подложки.(Сразу оговорюсь, для тех, кто переживает за ложку — копоть легко смывается.) Поглаживайте для начала по центру. Движение должно быть плавным, тихим. Своеобразная «медитация» Парафин промокает и проникает сквозь салфетку. Не стоит долго откладывать на одном месте ложку, потому что они могут некрасиво «хорошо» получить, что она не отвернется в конце. Время от времени нагретая ложка перевернется. свеча-таблетка. Так проходит мотив.

4 Обязательно проверьте изображение на наличие ярких пятен — значит, в этом месте тает воск и пропиталась ткань.Вся картина должна «плавать» в свече, стать полупрозрачной. Так что не торопитесь. Если вы выбрали рисунок на белом фоне, как я, то избыток белых салфеток просто растворяется, становится незаметным.

5 После того, как вы обработали таким образом весь мотив, проверили его на недостатки, переходите к заключительной части. При этом наша свеча стала неровной, оставила полоску, следы ложки, потеряла блеск — это легко исправить. Возьмите кусок бинта, сложите его и просто натрите всю свечу.Все неровности ушли, а свеча будет как новая. Особо, конечно, не усердствовать — тогда можно и образ оторвать.

6 Вот наша работа на данный момент. Можно уже и так оставить, как можно дальше украшать.

7 Решила добавить немного блесток, чтобы результат был праздничнее. Но не переусердствуйте, 8 марта — все же не Новый год. В идеале использование специальных форм и блесток для свечей или проверка тех, которые есть под рукой на предмет горения, так как о пожарной безопасности забывать не стоит.

8 Подождите, пока блестки высохнут, и любуйтесь результатом.

оригинальных идей и пошаговый мастер-класс

Традиционный свадебный напиток — благородное шампанское. Предлагаем мастер-класс — декупаж бутылок свадебного шампанского своими руками. Его можно преподнести молодоженам в подарок, особенно если украсить его в свадебном стиле.

Возьмите бутылку свадебного шампанского, где вы научитесь технике декупажа.

Чтобы украсить бутылку и превратить ее в свадебное шампанское, в первую очередь нужно вымыть этикетки. Для этого поместите бутылку в раковину и налейте в нее холодную воду. Через некоторое время, когда этикетка намокнет — поскребите ее ножом.

Затем протрите стекло спиртом, чтобы обезжирить поверхность.

Далее нужно загрунтовать стекло, чтобы впоследствии слои краски лежали ровно. После высыхания грунта — нанесите белую акриловую краску.Слоёв краски должно быть достаточно, чтобы стекло стало равномерно белым, без темных просветов.

5) Пока сохнет акрил — нужно выбрать рисунок, который подойдет для свадьбы.

6) Возьмите салфетку с изображением традиционного свадебного венка из омелы и древа жизни и вырвите эти рисунки руками, чтобы края фрагментов не были ровными (тогда будет проще выровнять фрагмент с фон бутылки).

Для склеивания оторванных фрагментов нанесите клей для декупажа на каждую деталь и растяните клей кисточкой, чтобы не складывалось.

Фрагменты необходимо наклеить на противоположные стороны бутылки, поэтому лучше дать каждому рисунку просохнуть, чтобы случайно не оторвать его, пока клей влажный.

То же самое на другой стороне бутылки шампанского.

Когда клей для декупажа высохнет — можно приступать к тонированию фона бутылки свадебного шампанского.Так как салфетка имела светлый естественный оттенок — возьмите акриловую краску в тон (это может быть слоновая кость) или смешайте белый и кремовый акрил.

Наложите поролоновую губку продольным движением, немного останавливаясь на фрагменте.

После высыхания этого слоя краски можно немного пройтись по фрагментам наждачной бумагой (чтобы убрать мелкие складки).

Теперь можно начинать украшать и выделять картинки. Так как эта бутылка будет подарком на свадьбу — рисунок должен быть таким же нежным, как и сама невеста, поэтому особо яркости добавлять не нужно.Серебряным глиттером нужно закончить ленточки на венке и елке, а затем заполнить пространство блестящим блеском.

Поставьте золотые точки в центр маленьких цветочков и лепестки с серебряным блеском.

Серебряным контуром делаем надпись «Совет и любовь» поверх фрагмента с деревом и рисуем обручальные кольца чуть выше фрагмента с венком. Ждем, пока высохнет вся наша картина.

Затем бутылку можно покрыть лаком, чтобы придать ей блеск и защитить дизайн от механических повреждений. Для этой работы используйте прозрачный глянцевый акриловый лак, нанесите его не менее десяти слоев.

Для украшения бутылки по нижнему краю фольги завяжите бантик из лент в тон.

Один из самых счастливых дней в жизни каждого человека — свадьба. И, конечно же, всем хочется, чтобы она была красивой и запоминающейся.Поэтому с такой любовью и заботой подбираются аксессуары, которые должны сделать свадьбу неповторимой. Теперь вы можете купить любые аксессуары на свадьбу, но каждая невеста хочет, чтобы ее свадьба была уникальной и полностью соответствовала ее вкусам и пожеланиям. В этом лучше всего могут помочь аксессуары ручной работы, созданные для конкретной пары. При их изготовлении не только учтены все пожелания молодоженов, но и есть частичка души человека, который их сделал.

На эту тему существует множество мастер-классов, так что это не мастер-класс, а скорее советы от меня.Постараюсь уделить главное внимание именно тем моментам, которые часто вызывают вопросы у начинающих мастеров декупажа.

Свадебное шампанское.

На редкой свадьбе теперь можно увидеть обычные бутылки шампанского. Украшение шампанского уже прочно вошло в свадебную моду. Восхитительно смотрятся бутылки, украшенные цветами и лентами. Но мой совет тем, кто украшает шампанское декупажем.

1. Перед началом работы следует тщательно смыть с бутылки все наклейки и этикетки. Обычно достаточно замочить бутылку на несколько часов в воде. Температура воды не должна быть выше 20 градусов. В теплой воде бутылка может взорваться. Что не просто неприятно, а опасно для жизни. Но обычного замачивания часто бывает недостаточно, чтобы удалить следы клея, которые прикреплены к акцизным маркам. Эти следы легко удаляются уайт-спиритом или растительным маслом. Далее следует решить вопрос, как будет оформлено узкое место.Советую всегда спрашивать покупателей, хотят ли они сохранить заводскую упаковку горлышка или украсить ее целиком целой бутылкой. Я задекупажила огромное количество бутылок шампанского и ни разу покупатели не хотели покидать заводскую упаковку. Но если вам необходимо сохранить такую ​​упаковку, обязательно тщательно замаскируйте границу между закадупаженной поверхностью и фольгой. Для этих целей можно использовать ленты, стразы, наклейки и т. Д.

Я расскажу о более сложном, но более интересном, на мой взгляд, варианте, когда пробка тоже декорируется.Итак — аккуратно разрежьте фольгу по краю пробки и аккуратно протрите бутылку любым обезжиривающим средством.

Затем начните заливать бутылку. Это очень ответственный этап, так как от качества грунтовки во многом зависит качество работы. Для грунтовки стекла можно использовать специальные грунтовки, но я использую грунтовку, которую придумал сам, а потом узнал, что профессиональные дизайнеры часто используют этот метод грунтовки стекла, металла и пластика. Самое главное, что это не только самый дешевый и очень надежный способ грунтовки, но и все необходимое для такой грунтовки всегда под рукой.

Берем белую акриловую краску и акриловый лак. Я всегда использую акриловую краску Livny №100 и акриловый Аква-лак немецкого производства Poly-R.

Покройте флакон очень тонким слоем белой акриловой краски. Для этих целей очень удобно использовать строительный валик из поролона. Слой должен быть максимально тонким, но ровным. Как только краска перестанет прилипать, мы также наносим поверх нее очень тонкий слой акрилового лака. Последовательно накладываем краску и лак еще пару раз.Время между нанесением слоев должно быть не больше, чем необходимо для схватывания краски и лака. Но после последнего слоя желательно дать лаку высохнуть не менее 12 часов. Затем нужно отшлифовать поверхность губкой или очень мелкой наждачной бумагой, чтобы она стала абсолютно гладкой.

2. У многих возникает вопрос, как открыть бутылку, когда пробка декорирована? Решается эта проблема довольно просто. На горлышке под самой пробкой продеваем тонкую проволоку.Делаем всего один виток и концы проволоки перекрещиваем, чтобы она держалась. Затем обклеиваем фольгу одним слоем белой салфетки, цепляясь за проволоку. Когда клей полностью высохнет, закрасьте наклеенную салфетку белой краской. Глине обязательно нужно дать полностью высохнуть. В противном случае краска может потрескаться. Концы проводов возвращаются в положение, в котором они не пересекаются. Проволока фиксируется салфеткой и никуда не денется. При открытии бутылки достаточно будет потянуть за один из наконечников, и проволока прорежет слой краски и салфетки.Проволоку можно спрятать под ленту или полосу наклеек. При желании к этой же проволоке удобно прикрепить украшение. Если вы не хотите украшать горлышко бутылки, можно обойтись без проволоки. Так как на фольгу наклеен один слой салфетки и для освобождения пробки будут нанесены только два слоя краски и один слой лака, под которым находится фольга. Но так как часто уже пустые бутылки хотят сохранить как память, лучше обойтись проволокой. При вскрытии с помощью проволоки край получится более аккуратным.

3. Дальше можно начинать наклеивать фотки. Если используется печать на обычной бумаге, ее следует разбавить. Если распечатка сделана на бумаге толщиной не более 60 ден, вы можете просто утончить края распечатки до полупрозрачности наждачной бумагой. В этом случае перед тем, как наклеить распечатку, необходимо минут десять вымочить. Если наклеить салфетку или, как у меня, принт на рисовой бумаге для каллиграфии, замачивать ее не нужно. Края и принты и салфетки не обрезать, а срезать.Причем верхний край желательно вытаскивать не по прямой. Это поможет свести к минимуму складки.

4. После того, как рисунок наклеен, небольшой кожицей аккуратно пройти через складки, образовавшиеся на участках, свободных от рисунка. Если на фигуре есть складки, мы их пока не трогаем. Покройте картину одним слоем лака. Это необходимо сделать, потому что это не только значительно облегчит работу, но и позволит правильно подобрать краску для раскрашивания фона.Получить необходимый для покраски цвет, используя только одну краску, практически невозможно. Например, чтобы получить желаемый цвет для этой бутылки, я использовала жженую умбру, оранжевую, темно-розовую и, конечно же, белую краску. Краски должно быть столько, что хватило бы нанести два-три слоя, ведь процесс получения желаемого цвета довольно долгий, не стоит повторять все с самого начала для каждого слоя. Поэтому для смешивания краски используйте тару, которую можно закрывать. Когда вы получите желаемый цвет, попробуйте закрасить небольшой участок, немного подходя к рисунку.Насколько приблизился цвет, нужно сразу смотреть, пока краска мокрая — так она будет выглядеть после нанесения лака. Если цвет не совсем подходит, сразу сотрите краску и продолжайте экспериментировать с цветом. Никогда не экономьте время на этом этапе. Грамотно подобранная краска даже замаскирует некоторые недостатки в работе, но если она не будет совпадать с фоном рисунка, работа будет безнадежно испорчена.

5. Когда цвет выбран — необходимо покрыть фон пробковой краской.Не забудьте покрыть этой же краской дно бутылки. Очень некрасиво и неопрятно смотрится стекло, выглядывающее на дно бутылки. Желательно наносить два слоя краски с промежуточным высыханием. Где можно лучше использовать поролоновый валик. Затем вся бутылка покрывается двумя слоями лака. На пробку достаточно одного слоя. После этого мелкую кожицу нужно отшлифовать через всю бутылку. Если где-то есть морщинки или заметная граница распечатки, необходимо нанести еще несколько слоев лака с промежуточной шкуркой, пока морщинки не станут незаметными.И тогда можно переходить к дальнейшему декорированию бутылки.

Свечи свадебные .

С рождением новой семьи необходимо «разжечь» жилище, чтобы в доме всегда было тепло, уют и благополучие. Символ счастливой семейной жизни — огонь, который необходимо передать от родительской семьи молодоженам.

Зажигание очага от родительской свечи — залог взаимопонимания и счастья в семье.После свадьбы молодожены должны сохранить свечу.
Свеча — оберег семьи новорожденного, который хранится в семье всю жизнь. Зажигать его необходимо в годовщину свадьбы, а также при рождении детей и на памятные даты.
Этот талисман помогает принести в семью гармонию и счастье. Присосаться на пару минут в трудные минуты, когда в семье случаются ссоры, или в дом пришла болезнь — обязательно поможет.

Обычно делают три свечи — домашнюю и две свечи для родителей. Свечи, как и шампанское, конечно, можно очень красиво украсить цветами и лентами. Но делая такое украшение, обязательно помните, что свечи — это открытый огонь. Ленты и цветы, расположенные рядом с фитилем, могут испортить самое радостное событие. Если для изготовления свечей для родителей помимо красоты достаточно помнить об их безопасности и удобстве использования, я имею в виду подсвечники, то при оформлении дома не забывайте, что эту свечу нужно хранить в семье на всю жизнь.А поскольку она должна стать оберегом-оберегом, она будет стоять на видном месте. Поэтому я всегда стараюсь сделать свечу-дом, чтобы она не теряла внешний вид даже через много лет, и, конечно же, делаю к ней подсвечник. Даже те, кто не владеет декупажем, могут украсить свечу с помощью салфеток. Для этого потребуется сама свеча, трехслойная салфетка и ложка или мастихин.

Из салфетки вырезается необходимый фрагмент и снимаются два белых слоя.Вырезанное изображение наносится в нужном месте на свечу. Нагревание над свечой ложкой или мастихином следует осторожно проводить на кусочке ткани. При нагревании воск будет растекаться через салфетку. Рисунок будет утоплен в воске и будет надежно защищен. По окончании работы возьмите фланелевую тряпку и отполируйте свечу.

Свадебные фужеры.

По поводу очков, наверное, будет только одна рекомендация. По возможности оставьте верхний край стакана и область, которая будет непосредственно соприкасаться с губами.В подавляющем большинстве случаев все мы используем краски, предназначенные исключительно для декоративных целей. У некоторых людей акрил может вызвать аллергическую реакцию. И конечно не забывайте, что как бы хорошо ни протирались фужеры, перед использованием их обязательно ополоснут. Поэтому бантики, ленточки и наклейки на верхнем краю тоже нежелательны.

Ну пожалуй и все. Надеюсь, некоторые из моих советов могут пригодиться начинающему декупажу. А работы, сделанные для такого радостного события, как свадьба, порадуют молодоженов и доставят удовольствие вам.

Творческие успехи и еще больше красивых работ.

Украшение праздничного стола — занятие столь же интересное, сколь и ответственное. Но если этот стол свадебный, то ответственность возрастает вдвойне. Я хочу, чтобы меня украсили чем-то необычным, особенным. Таким эксклюзивным украшением может служить одна-две бутылки шампанского. А о том, как сделать бутылку декупаж на свадьбу, мы подробно расскажем в нашей статье.

Все зависит от того, какой метод оформления (декупаж) своими руками будет выбран.И еще один важный момент: необходимо определиться, сколько таких бутылок будет отображаться на праздничном столе.

Если их много, то нужно выполнить декор под шампанское в одном стилистическом решении. Но если они стоят только у жениха и невесты, то декупаж бутылок на свадьбу, точнее на свадебный стол, может отличаться оригинальностью исполнения, сделанного специально для молодой пары.

Вариантов украшения бутылок шампанского на свадебном столе не так уж и много.Украсить бутылку шампанского можно с помощью открыток или салфеток с картинками, соответствующими свадебной тематике.

Если декорированных бутылок на столах будет много, то лучше украсьте их лентами. Оригинально на свадебном столе будут выглядеть бутылки шампанского, «одетые» в свадебный смокинг и белое платье. Такое украшение станет достойным украшением стола жениха с невестой.

В последнее время стало модным дарить бутылки шампанского с фотографией молодой пары на этикетке.Это тоже довольно оригинальный способ украсить бутылку.

Сегодня в Интернете можно найти сайты, на которых размещены свадебные фотографии, празднично оформленные бутылки шампанского. Некоторые художники-графики или просто любители проводят мастер-класс, размещая видеоролики с основными моментами работы в этой технике. После того, как выбор сделан, стоит к ним приблизиться.

Например, возьмите мастер-класс по украшению бутылок шампанского в виде жениха и невесты.Первым делом необходимо подготовить все необходимое для работы:

Бутылки шампанского;

Ножницы;

Краска акриловая черная;

клей ПВА;

Лента белая и черная;

Бело-черная тесьма;

Органза, тканевые цветы, бусы, бусы, жемчуг для украшения наряда невесты;

Кусок картона.

Для начала необходимо подготовить поверхность бутылок к работе: удалить этикетки и обезжирить ацетоном.Затем покройте черной акриловой краской бутылку «жених», а белой — «невесту». Когда краска высохнет, покройте клеем и обмотайте «жениха» черным скотчем. Та же процедура с «невестой».

Когда основа бутылок будет готова, можно переходить к их декорированию. А здесь можно сделать так, как кто-то подскажет фантастику. С помощью бело-черной тесьмы наряд «жениха» украшен воротником и «бабочкой». Можно вырезать и приклеить цилиндр из картона, после чего покрыть черной акриловой краской.

Пока сохнет «жених», нужно навести красоту «невесте». Также с помощью лент изготавливается ее платье из кусочков органзы, насаживается на клей, наносится на поверхность флакона. Для платья и фаты на «невесту» флакон можно использовать самые разные варианты украшений. Еще пара штрихов — и «сладкая парочка» жених и невеста готовы выходить на улицу, то есть на стол. Он станет настоящим украшением.

Конечно, декорировать бутылки шампанского тканью сложнее, чем декупаж салфетками или открытками.А вот бутылки, оформленные в этой технике, можно использовать на столах для гостей.

Можно, к примеру, взять салфетки на свадебную тематику: воркующие голуби, переплетенные обручальные кольца, сердечки. Если к работе подойти с любовью и фантазией, то из простых бутылочек с наклеенными на них рисунками тоже можно сделать настоящие шедевры.

Какие подручные материалы и материалы понадобятся для работы в технике декупаж? Как и в предыдущей работе с декором, необходимо подготовить:

Ножницы;

Обезжиривающие вещества;

Краски акриловые;

Открытки для декупажа (если есть), открытки или салфетки;

Пенная губка;

Акриловый лак.

По предыдущей схеме подготавливаем поверхность бутылок. Затем вырезаем рисунок на свадебную тематику из подготовленной декупажной открытки, салфетки или открытки.

Узнайте больше о том, что такое «декупажная открытка»: это название имеет итальянские и французские корни. Не вдаваясь в подробности этимологии, ее можно кратко охарактеризовать: резка бумаги. В настоящее время производители этого продукта выпускают два вида декупажных открыток: обычную и рисовую бумагу.

Но вне зависимости от материала, из которого она изготовлена ​​(хотя преимущества рисовой бумаги очевидны — прочность, пластичность, эластичность), эти декоративные виды украшений имеют множество преимуществ для использования в этой технике.

После того, как необходимое количество наклеенных картинок будет готово, необходимо, как и в примере декора тканью, покрыть поверхность бутылок акриловой краской и дать время высохнуть. После этого покройте краску двумя слоями акрилового лака и приклейте на него вырезанный мотив, расправляя его от центра к краям.

Еще раз промажьте губкой и аккуратно подретушируйте края рисунка губкой и покройте его слоем лака.

Видео по теме статьи

Декупаж бутылок на свадьбу — гарантия того, что все на вашем столе будет оформлено в едином стиле. Шампанское — самый популярный напиток на свадьбе.

Однако есть две неприкосновенные бутылки. Эти молодые бутылки должны открываться в первую годовщину свадьбы. Совершенно логично, если эти бутылки будут украшены особым образом. Все чаще к мастерам ручной работы обращаются люди, желающие настоящей, а не стереотипной оригинальности.Кто-то заказывает флакон, стилизованный под изображение жениха и невесты, кто-то склонен к оформлению лент. А кто-то приходит к довольно популярному способу декора шампанского — декупажу.

Декупаж — это метод переноса изображения на объект с помощью специальных декупажных открыток или салфеток. В этой технике можно оформить даже поверхность фотографии жениха и невесты. Итак, небольшой мастер-класс: декупаж бутылок на свадьбу своими руками. Разобраться в этом увлекательном процессе помогут пошаговые фото.

Для работы вам понадобится:

• Две бутылки шампанского;
• Салфетка с тематическим рисунком;
• Жидкость для снятия лака, спирт или средство для мытья окон;
• Губка, щетки и пинцет
• Грунтовка (смесь ПВА и белой акриловой краски или эмульсия для потолка)
• Клей ПВА
• Наждачная бумага 0, самая маленькая
• Тонкая проволока
• Акриловый лак
• Краски акриловые

Шаг первый

Подготовка поверхности к работе.Вам нужно удалить все бумажные наклейки и верхнюю часть фольги. Самый простой способ сделать это — замочить бутылки в воде. Будьте осторожны, вода должна быть чуть теплой, не выше 20 градусов по Цельсию, иначе бутылка может взорваться.

После снятия всех этикеток вытрите бутылки насухо и внимательно посмотрите, не осталось ли следов клея. Избавиться от него можно с помощью жидкости для снятия лака на основе ацетона. Всю поверхность необходимо обезжирить; для этого протрите стекло спиртом, либо той же жидкостью для снятия лака.

Снимите фольгу с верхней части бутылки, оставьте пробку и железную проволоку. Если вы не очень разбираетесь в декупаже, лучше оставить верх фольгированного пакета. Оставшегося места хватит для размещения понравившегося фрагмента.

Шаг второй

Грунтовка. Грунтовка — это подготовка однотонной поверхности, которая будет фоном для всей композиции. Если стекло хорошо обезжирить, грунтовка будет падать без зазоров — некуда обернуться.

Грунтовать удобнее всего поролоновой губкой, а также специальной грунтовкой для стекла.Кусок губки, зажатый пинцетом или прищепкой. Если нет специальной грунтовки — не беда, подойдет смесь акриловой краски и клея ПВА. По консистенции смесь должна напоминать сгущенку — не слишком густую и не слишком жидкую.

Тщательно и равномерно промокните всю поверхность грунтовкой. Не забудьте про низ, его тоже нужно загрунтовать, иначе этот переход от белого к зеленому убьет весь образ.

Первый слой должен высохнуть, только после этого можно наносить второй слой грунтовки.Он должен сохнуть не менее полдня.

После высыхания поверхности нужно аккуратно пройтись по ней наждачной бумагой, чтобы стекло получилось абсолютно гладким. Пробку аккуратно обклеить двумя слоями салфетки, края натянуть на горлышко и тоже прогрунтовать, чтобы переход был незаметен.

Шаг третий

Если у вас не специальные карты для декупажа, а салфетки, их нужно разделить на два белых слоя. Оставшийся слой с изображением нужен для дальнейшей работы.

Идеально, если у салфетки белый фон. Узор, который вам понравился, вырежьте очень аккуратно, отступив от края на несколько сантиметров, трех будет более чем достаточно. Затем аккуратно обрежьте края по контуру, оставив не более полсантиметра. Это сделано для того, чтобы переход от изображения к фону был менее заметным.

Четвертая ступень

Прикрепите картинку к выделенному месту и сверху заклейте клеем.

Кисть работает аккуратно, складки и воздушные пузыри разглаживаются.Начинайте от центра к краям.

По мере того, как он немного подсохнет, можно пройтись по краям рисунка наждачной бумагой — это уберет оставшиеся складки. После этого нужно покрыть картину лаком, достаточно будет одного слоя.

Если фон салфетки не был белым, нужно подобрать краску и сделать всю поверхность однородной. Выбрать цвет непросто, поэтому лучше выбирать картинки с белым фоном.

Шаг пятый

После полного высыхания лака можно заниматься дополнительной отделкой.Наклеиваем стразы, или полужемчуг, ленточки. По контурам изображения, если есть голуби, или кольца, или сердечки, можно выделить блестки блестками или контурными красками соответствующего цвета.

Видео сборник

.