На посуде фото: D0 bf d0 be d1 81 d1 83 d0 b4 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 81 d1 83 d0 b4 d0 b0

Вы хотите избегать резких, холодных цветов (голубого и фиолетового). Это не означает, что яркие синие ягоды или насыщенный фиолетовый виноград не могут добавить столь необходимой яркости цвета, но избегайте более холодных фильтров на ваших фотографиях. Большинство продуктов — особенно мясо и сыры — выглядят неаппетитно под голубым свечением.

3. Селективный фокус и глубина резкости: Фокус — еще одна вещь, которую следует учитывать при фотографировании еды.Глубина резкости относится к расстоянию между объектами в кадре и к тому, как фокус создает акцент на ближайших частях еды. Точно так же, как некоторые продукты имеют лучшие ракурсы, они также имеют лучшие места на фотографии, чтобы быть более сфокусированными.


Попробуйте поэкспериментировать с сфокусированными, крупными планами и менее сфокусированным фоном. Играя с глубиной резкости ваших фотографий, вы можете добавить акцент на более текстурированные продукты — этот эффект особенно хорошо работает с блюдами из макарон.

Редактирование фотографий еды

После того, как вы сделаете снимки, вам нужно будет использовать инструмент для редактирования фотографий, чтобы немного подправить их. Существуют как платные, так и бесплатные варианты программного обеспечения для редактирования фотографий, в зависимости от ваших потребностей и бюджета. Вы не хотите делать слишком много редактирования, но тщательные изменения цветового баланса и затенения придадут вашим фотографиям более совершенный и профессиональный вид.

Вот фото еды до нанесения каких-либо ретушей:

Еда красиво оформлена, и в композиции есть интересный баланс.Все кажется хорошо освещенным, и изображение — отличное начало для идеальной фотографии еды, но давайте немного подправим его, чтобы действительно подчеркнуть вкус фотографии.

Вот некоторые шаги по редактированию, которые мы предприняли для этой фотографии, которые вы захотите проделать со своей собственной фотографией:

1. Увеличение резкости изображения : Вообще говоря, ваше изображение должно быть достаточно резким, если вы использовали устойчивую камеру и четкое освещение. Однако некоторые корректировки резкости изображения сделают края более четкими и помогут различать аспекты изображения.

В Photoshop и других платформах для редактирования фотографий вы можете повысить резкость изображения, применив так называемую маску нерезкости . Фильтры «Нерезкая маска» увеличивают контраст между соседними пикселями, придавая краям изображения более четкий вид.

Маски нерезкости дают три варианта настройки:

Радиус : определяет, сколько пикселей, прилегающих к высококонтрастным краям, будет затронуто фильтром. Если на вашей фотографии меньше крупных объектов, вы можете увеличить радиус до 2. Для изображений с более сложными элементами и более четкими линиями вам нужно использовать меньший радиус от 0,05 до 1. Для нашего изображения выше мы использовали радиус 0,7, потому что на посуде много четких линий.

Количество: Этот параметр определяет степень контрастности, которая будет применяться к краям изображения. Обычно с фотографиями еды лучше свести это к минимуму. Высокая степень резкости может придать вашим фотографиям более «зернистый» вид, и хотя это может работать для некоторых типов фотографий, твердая пища может показаться неаппетитной.

Порог: Этот параметр регулирует степень воздействия фильтра на изображение. Значение 0 применит фильтр ко всему изображению. При настройке порога резкость высококонтрастных областей фотографии будет увеличена, а низкоконтрастных — нет.

В приведенном выше примере мы сохранили пороговое значение равным 0, потому что обилие линий в нем выигрывает от более низкого порога, но вы можете настроить его немного выше, если ваша фотография еды содержит более крупные объекты и меньше линий.

2. Исправление баланса белого: Баланс белого относится к оттенку белых частей фотографии. Настройка баланса белого может помочь сделать изображение более «теплым» или «холодным» в зависимости от того, как вы его настраиваете.

При съемке еды использование более теплого белого цвета сделает еду более аппетитной, чем более холодный свет:


Баланс белого можно настроить по-разному в зависимости от используемого фоторедактора. Для Photoshop это можно настроить, выбрав изображение и выбрав «Коррекция» > «Цветовой баланс».

3. Отрегулируйте яркость/контрастность: Контрастность — это разделение между самыми темными и самыми светлыми областями фотографии. Добавление более высокого контраста между светлыми и темными частями изображения сделает его более детализированным.

Различные программы для редактирования фотографий могут по-разному регулировать яркость и контрастность ваших фотографий. В Photoshop это можно сделать, выбрав «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Яркость/контрастность». Это даст вам панель с ползунками, которые позволят вам настроить яркость и контраст вашей фотографии.

Небольшое повышение яркости и контрастности подчеркнет разнообразие цветов, бликов и теней на фотографии и сделает изображение более привлекательным.


4. Отрегулируйте насыщенность: Последний совет по редактированию фотографий — небольшое увеличение насыщенности ваших фотографий. Насыщенность описывает интенсивность цветов на вашей фотографии.

Когда дело доходит до фуд-фотографии, более насыщенные теплые цвета выглядят более аппетитно.Представьте интенсивный цвет сочной красной говядины или ярко-оранжевый ломтик манго. Добавление небольшого количества насыщенности к изображению еды — отличный способ подчеркнуть цвета вашей фотографии и сделать изображение еще более аппетитным.  


Это лишь некоторые основные приемы редактирования фотографий, но даже со всеми этими приемами мы можем увидеть большую разницу в том, как выглядит изображение:

Есть много более продвинутых методов редактирования, которые вы можете применить, если вы опытный фоторедактор, но даже небольшие базовые изменения могут иметь большое значение.

Последний совет: будьте изобретательны

Фуд-фотография — это искусство, а не точная наука. Хотя это лишь некоторые грубые рекомендации, которые помогут вам получить более качественные снимки вашей еды, не позволяйте им помешать вам экспериментировать с фильтрами, техниками освещения и композицией, которые могут придать вашей фотографии творческую остроту. Используйте Полное руководство по фотосъемке продуктов своими руками, чтобы продолжить изучение всего, что вам нужно знать о съемке еды.

Есть масса невероятных и интересных способов поиграть с едой.Не бойтесь пробовать что-то новое — например, использовать еду для создания ландшафта или делать десерты, похожие на милых животных.

Уникальный взгляд на концепцию фотографии еды — отличный способ придать вашим снимкам изюминку. Чем более уникальный ракурс вы можете привнести в свою фуд-фотографию, тем больше шансов, что вы привлечете внимание тех пользователей социальных сетей, которые просматривают свою ленту. И, в конце концов, самое главное — привлечь внимание людей и, надеюсь, их вкусовые рецепторы.

Баннерное изображение через Burst.


Готовы начать собственный бизнес?

Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify сегодня

Основы фуд-фотографии — Пристрастие Салли к выпечке

Обновлено в 2019 году. 🙂

Фотографии — это хлеб с маслом в моем блоге о еде. Мне нравится думать о них как о стратегическом «точке продажи» моих рецептов. Я могу только так много сказать о том, что брауни невкусный. Я хочу ПОКАЗАТЬ вам, насколько это глупо.

Помимо публикации качественного контента, я узнал, что потрясающие фуд-фотографии привлекают людей и заставляют их остаться! Плохие фотографии еды — это отвращение, и я пишу это, зная, что у меня есть несколько плохих снимков на моем веб-сайте. (Я съеживаюсь, когда смотрю на фотографии, сделанные год назад!) Я учусь и стараюсь совершенствоваться с каждой фотосессией. Иногда я переснимаю старые рецепты для развлечения, если снова делаю лакомство, но мне нравится оставлять несколько старых фотографий, чтобы напомнить себе, что фуд-фотография — это познавательное путешествие.

После некоторой практики я понял, что большие, яркие, CRISP-фотографии, вызывающие желание дотянуться до экрана, создают наибольшую визуальную привлекательность для моих читателей. Мы едим глазами, поэтому фотографии в моем блоге — важный аспект.

Ванильный торт, снятый на камеру Canon EOS 5D Mark iv и объектив Canon 50 мм f/1,2 L. Настройки камеры: ISO 400, диафрагма f/2,8, выдержка 1/200 сек.

Вы, безусловно, можете вести успешный блог без профессиональной цифровой зеркальной камеры, программного обеспечения для редактирования и дорогого объектива.Тем не менее, я не замечал, что мой блог набирает обороты, пока не научился пользоваться своей зеркальной фотокамерой. С апреля 2012 г. по март 2013 г. я использовал свой Canon EOS Rebel T2i и объектив Canon EF 50mm f/1. 8. Это очень доступный и легкий объектив для своей функциональности. Они варьируются от 100 до 120 долларов или даже дешевле, если вы найдете хорошую сделку.

С марта 2013 г. по март 2018 г. я снимал на камеру Canon EOS 5D Mark iii, объектив 50 мм f/1,4 и зум-объектив Canon EF 24–70 мм f/4,0.

Моя текущая камера и объективы (2019)

1. Canon EOS 5D Mark iv — очень нравится функция сенсорного экрана.
2. Объектив Canon 50 мм f/1,2 L — красивое четкое изображение с плавными деталями.
3. Зум-объектив Canon EF 24-70 мм f/2,8 L – увеличение без потери четкости.
4. Макрообъектив Canon EF 100 мм f/2,8 L — сверхкрупные и впечатляющие снимки с мельчайшими деталями.

Редактирование фотографий

Я использую Adobe Lightroom для редактирования фотографий еды. Я думаю о редактировании фотографий как о возвращении к жизни фотографий . Lightroom чрезвычайно удобен для пользователя, и многие фуд-фотографы используют его вместо Photoshop. Lightroom был моим спасением, и я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую купить его для редактирования фотографий, даже если вы не фотограф еды. В Интернете доступны миллионы руководств по Lightroom — вот как я научился! Это круто для начинающих.

Ручной режим и формат RAW

Снимаю в ручном режиме (М) и в формате RAW.

1. Ручной режим: Съемка в ручном режиме, а не в одном из многих автоматических режимов, позволяет управлять настройками камеры, такими как выдержка, ISO и диафрагма.Подробнее о каждой настройке камеры ниже.
2. Изображение RAW: Изображения RAW представляют собой несжатые файлы с наибольшим объемом цифровой информации с камеры. Изображения в формате Jpeg сжимаются. Если вы снимаете в формате RAW, будьте готовы израсходовать кучу места (или все) на карте памяти!

Клубничные кексы   снимок на камеру Canon EOS 5D Mark iv и объектив Canon 50mm f/1,2 L. Настройки камеры: ISO 200, диафрагма f/4,0, выдержка 1/200 сек.

Три основные настройки DSLR

1) Отверстие

Диафрагма определяет, как свет будет попадать на сенсор камеры, и измеряется в ступенях F («f/2.8 дюймов — это диафрагма). Это размер отверстия, через которое проходит свет при прохождении через линзу. Фотографии, сделанные с малым числом/широкой диафрагмой, пропускают больше света. Несмотря на то, что число небольшое, f/2.8 — это большая и широкая диафрагма, пропускающая очень много. Напротив, f/8.0 — это более узкая диафрагма. У Expert Photography есть потрясающая подробная статья, объясняющая диафрагму.

Меньшее число/широкая диафрагма также даст вам меньшую глубину резкости. Это когда один небольшой объект (или часть объекта) находится в фокусе, а остальная часть фотографии размыта.Размытый фон известен как боке. Когда вы делаете фотографии с более высоким числом/узкой диафрагмой (что означает, что большая часть вашей фотографии находится в фокусе), вам нужно много (естественного или искусственного) света, потому что отверстие, через которое проходит свет, меньше.

Давайте сравним 2 фотографии одного и того же кружевного печенья, сделанные одним и тем же объективом. Первое изображение было снято с широкой диафрагмой (f/2.8 с использованием моего макрообъектива), поэтому в фокусе оказалась лишь небольшая часть печенья.

На втором снимке, также сделанном моим макрообъективом, видно гораздо больше деталей.Я снял это с меньшей диафрагмой (f/5.6), поэтому в фокусе больше.

Ниже фото 2012 года моего шоколадного печенья из теста для торта. Я хотел, чтобы вся башня из печенья была в фокусе (помните: большее значение диафрагмы = большая часть фотографии находится в фокусе). Это означает, что мне пришлось увеличить диафрагму до f/8.0. Поскольку я установил диафрагму на более высокое значение (меньше света), чтобы получить больше в фокусе башни с печеньем, мне пришлось уменьшить скорость затвора, чтобы компенсировать потерю света.Подробнее о скорости затвора далее.

Ради интереса ниже приведена фотография того же печенья, сделанная в 2011 году. Это было до того, как я научился пользоваться зеркальной фотокамерой или что такое фудстайлинг и состав. Ха! Снято на iPhone 4 при естественном освещении, без редактирования, с плохой композицией, слишком тесно и без стилей.

2) Скорость затвора

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор камеры открыт. Выдержка и диафрагма — друзья. Когда вы настраиваете одно, вы (в большинстве случаев) должны регулировать другое, чтобы компенсировать это.В то время как диафрагма показывает размер отверстия, через которое объектив пропускает свет, затвор камеры предназначен для воздействия света на сенсор в течение определенного периода времени. Скорость затвора представлена ​​секундами или долями секунды. Например, если ваша выдержка составляет «1/125 с», это означает, что ваш затвор открыт на одну сто двадцать пятую секунды. Скорость затвора «1» равна одной полной секунде.

Чем больше знаменатель дроби, тем выше скорость (1/500 намного быстрее, чем 1/30).

Чтобы получить достойную или идеальную экспозицию, диафрагма и скорость затвора должны быть согласованы. Даже после выравнивания мне обычно приходится осветлять или затемнять фотографию в моем программном обеспечении для редактирования.

Как изменить диафрагму и выдержку в ручном режиме? Прочтите руководство к вашей камере. На большинстве цифровых зеркальных камер вы можете изменить диафрагму или скорость затвора, поворачивая диски в верхней части камеры. Ниже вы увидите, как этот пользователь снимает в режиме M (ручной), с выдержкой 1/400 с и f/5.6 апертура. Видите этот циферблат в красном круге между двумя единицами? Это означает, что скорость затвора и/или диафрагма были отрегулированы таким образом, чтобы обеспечить достойную экспозицию. Я говорю приличный , потому что я все еще замечаю, что мои фотографии слишком яркие или слишком темные, когда циферблат находится в центре. Иногда я перемещаю диск влево или вправо, чтобы получить нужную экспозицию.

3) ИСО

ISO показывает, насколько чувствительна ваша камера к свету.100 низкий, 3200 высокий. Чем меньше число, тем меньше ощущение света и тем четче фотография. Более высокое значение ISO используется в темноте, чтобы получить более короткую выдержку, но это означает более шумную / зернистую фотографию. White on Rice Couple подробно объясняет ISO здесь.

Я помню, как впервые начал пользоваться своей цифровой зеркальной камерой. Я установил его на 24:00 (!!!) дня, чтобы сфотографировать кекс в моей темной квартире. Это было до того, как я открыл для себя магию штатива. Подробнее об использовании штатива ниже.Мой муж, который прошел курсы профессионального фотографа, на следующий день взял камеру, увидел ISO 2400 и спросил меня, снимаю ли я в темноте. Мне пришлось очень сильно поднять ISO, чтобы получить более светлую фотографию. Я мог бы просто отрегулировать выдержку и диафрагму, но понятия не имел, что делаю. Полученная фотография (ниже) очень шумная с большим количеством зернистости на заднем плане. Видите, какое зернистое фото?

В наши дни, если у вас есть камера более хорошей модели, съемка с более высоким значением ISO не оставит на вашей фотографии слишком много зернистости.В условиях более темного освещения я могу увеличить ISO до 1200 на моей текущей камере. Фото по-прежнему выглядит четким и чистым! Качественное фотооборудование, безусловно, имеет значение!

Штатив

Сначала я использовал штатив для большей части фуд-фотографий. У меня дома было тусклое освещение и очень тряслись руки, что приводило к размытым фотографиям и большому разочарованию. Штатив удерживает вашу камеру в устойчивом положении, поэтому вы можете установить низкую скорость затвора и получить четкое, сфокусированное изображение. Я настоятельно рекомендую штатив (который снимает как вертикально, так и горизонтально), если у вас проблемы с освещением или фокусировкой.Я также рекомендую настроить камеру на 2-секундный автоспуск. После того, как вы нажмете кнопку «щелчок», камера может дрожать в течение миллисекунды, когда вы убираете с нее палец. Это даст вам размытое фото. Если камера делает паузу в течение 2 секунд перед тем, как сделать самощелчок, фотография будет четкой.

Когда мне это нужно, я использую и рекомендую модель Sunpak 620-080.

Освещение

Фуд-фотография — это свет. Подумайте о трех настройках камеры, которые мы только что рассмотрели: диафрагма, выдержка и ISO.Каждый относится к свету, верно? Освещение — самый важный компонент в фуд-фотографии. Если у вас есть самая красиво оформленная фотография, красивый реквизит для еды и самое идеальное печенье с шоколадной крошкой — если у вас нет света, как вы сможете это снимать?

Большинство фуд-фотографов, в том числе и я, предпочитают естественный свет. Я никогда не был поклонником искусственного света в еде, но это личное предпочтение. Я снимаю прямо рядом с нашей стеклянной дверью от пола до потолка. Это резкий прямой солнечный свет, поэтому я смягчаю его строительной бумагой, которую вы можете найти в магазинах товаров для дома. Я вращаю свои съемочные дни вокруг погоды. В зависимости от объекта я все еще могу снимать в ясные пасмурные дни — на самом деле это обеспечивает красивое освещение, поскольку солнечный свет уже смягчен.

Об освещении можно сказать так много, что я оставлю это профессионалам фуд-фотографии:

Пищевая укладка и композиция

Я пишу этот раздел, полностью осознавая, что я не являюсь экспертом ни в том, ни в другом! Для меня сложно подобрать стиль и композицию еды, потому что обычно я просто помещаю еду в рамку и быстро делаю снимок.Если у меня есть больше времени, я стараюсь продуманно стилизовать свои фотографии.

У каждого фотографа свой стиль. Свадебный фотограф с мягким светом и светящимися фотографиями. Фуд-фотограф с угрюмыми, знойными фотографиями. На самом деле все зависит от того, что вам нравится и удобно снимать. Мне потребовались годы, чтобы найти свой стиль, и он постоянно развивается! Несколько советов:

• Движение: Создайте движение на своих фотографиях — заставьте взгляд читателя перемещаться из одного угла фотографии в другой. Старайтесь всегда использовать правило третей.
• Натуральный: Придайте своей оправе естественный вид. Немного посыпки здесь, несколько кусочков торта там. Натуральные крошки на тарелке, ничего принудительного. Ложка, узорчатая скатерть — все это создает объем и ощущение места.
• Действие: Создайте движение с помощью экшн-кадров. Съемка в движении — это весело, но это возможно, только если у вас есть друг или штатив. Это как бы заставляет читателя почувствовать, что он / она находится рядом с вами, и делает очень интересную фотографию!
• Реквизит: Красивая посуда, красочный текстиль, старинное столовое серебро, состаренные деревянные детали, белые тарелки и миски или гранитные столешницы.Для покупки попробуйте местные антикварные магазины, секонд-хенды, Anthropologie, Home Goods и Pier 1 для реквизита. Я использую фоны для фотографий, сделанные Erickson Woodworks. Мне нравятся их фоны! Еда также может быть реквизитом на вашей фотографии. Что в вашем рецепте? Шоколадная крошка? Травы? Лимон? Добавьте некоторые дополнения к своему телу за очень небольшие деньги, используя соответствующие продукты питания.

Есть 3 основных ракурса для фуд-фотографии. Вид в три четверти, сверху и прямо. Вид в три четверти прекрасен — объект немного выше уровня глаз, но не над головой.Я отбрасываю больше еды на задний план при съемке в этом ракурсе — мне не нужно беспокоиться о том, что мой диван, мое окно или стул находятся на заднем плане. Этот угол идеален, если у вас ограниченное пространство. Снимки сверху показывают всю сцену или дисплей. Прямые изображения показывают объект прямо на уровне глаз. Использование разных ракурсов в фотографии еды позволяет зрителю увидеть еду по-разному.

Мне нравится снимать вертикальные фотографии, а не горизонтальные.

• Вертикальные фотографии на моем сайте больше.Я люблю большие и смелые фотографии!
• Вертикальные фотографии на Pinterest крупнее, что привлекает внимание пользователей.
• Вертикальные фотографии гораздо проще обрезать при необходимости. Иногда мои фотографии не идеально обрамлены или выглядят перекошенными, когда я загружаю их на свой компьютер. Клянусь, мои полы кривые. Обрезать вертикальный снимок намного проще, чем горизонтальный, потому что у вас больше фотографий для работы.

Попрактикуйтесь и определите, какие стили и ракурсы вам наиболее удобны.

Существуют миллионы ресурсов для обучения тому, как улучшить свою фуд-фотографию, и это лишь один из них, но я надеюсь, что вы уйдете с несколькими дополнительными знаниями в области фуд-фотографии! Фотография еды намного веселее и намного менее страшна если вы просто продолжаете практиковаться. Сделайте сотни фотографий. Тысячи. Продолжайте работать над этим. Вы никогда не получите идеального кадра, если не сделаете его.

Рекомендуемые товары:

Дополнительные ресурсы по фотографии еды

Больше советов по ведению блога о еде

99 советов от фотографов по фотосъемке еды (которые вас поразят)

Этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты и услуги, которые мы любим и которым доверяем.

Готовы улучшить свою фуд-фотографию? В произвольном порядке разделены на советы по фуд-фотографии, советы по освещению, лайфхаки по фотографии, реквизит и стиль, креативное мышление.

Мы все находимся на разных этапах нашего путешествия в области фуд-фотографии, и мы все получили удивительные советы от людей, которые прошли этот путь до нас. Что мне больше всего нравится в сообществе фуд-фотографов, так это то, насколько щедры креативщики в их поддержке на пути друг друга.

Этот список включает в себя советы, которые позволили фуд-фотографам делать более качественные снимки еды.

1. Эксперимент с разной высотой

Экспериментируйте с высотой и созданием разных уровней.

Используйте разделочную доску, чтобы поднять часть вашей сцены. Поставьте что-нибудь на подставку для торта или используйте стаканы разной высоты.

Вам даже не нужно подниматься выше, размещая вещи на мятом кухонном полотенце, вы создаете текстуру и разбиваете вещи, создавая визуальные различия или слои. Добавление высоты может создать естественный кадр, с которым можно работать, особенно при съемке прямо или под разными углами ~ Аманда, Печенька по имени Желание

2.Создать согласованный портфель

Я был на семинаре, где фотограф говорил о силе портфолио — и, боже, это правда

Чрезвычайно важно иметь последовательное портфолио для получения концертов, и важно знать, что ваше портфолио должно отражать то, кто вы есть.

Если вы покажете свой уникальный характер — а каждый человек уникален — в этом пространстве, люди наверняка обратят гораздо больше внимания ~ Габриэла Клафк

3.Мой штатив изменил мой способ съемки

Лучший совет, который я когда-либо получал, — использовать штатив. Это изменило то, как я стрелял! ~ Диба, увлеченная выпечкой

4. Впитывайте красивые образы

Постоянно смотрите на хорошую фуд-фотографию. 10-15 минут в день, потраченные на просмотр красивых изображений из блогов и поиск в Pinterest, действительно освежают мой творческий потенциал и вдохновляют меня на творчество через собственное видение.

Моя цель — насытить подсознание образами, которые заставят меня вздохнуть, чтобы, приступая к съемке, я знал, что меня эмоционально тронет.~ Эрин Бейтель

Аманда — Печенье по имени Желание
5. Обучение балансу между глубиной резкости и выдержкой

Навык, который позволит вам запечатлеть сочетание разных моментов с очень разными стилями. Научитесь танцевать, и пусть это будет вашим руководством к рассказыванию историй с помощью резкости, фокуса и, конечно же, экспозиции. ~ Лин Аль Забен

6. Экспорт, загрузка, совместное использование

Иногда вам нужно редактировать специально для любого носителя или печатной формы, которую вы используете.

По моему личному опыту с передачей, экспортом, загрузкой и обменом фотографиями качество может ухудшиться 🙁  и исказиться, например, если вы работаете на платформе WordPress — будьте осторожны!

Заранее поэкспериментируйте, просмотрев образец в печатном виде или предварительный просмотр изображений на сайте, чтобы конечный продукт был именно таким, как вы хотите. ~ Дес, о, такой вкусный

Эйрин Хелланд – Luminate Photography

7. Снимайте на привязи для получения лучших фотографий

Я знаю, что некоторым фотографам не нравится идея привязки, поскольку они чувствуют себя связанными шнуром.Тем не менее, стрельба на привязи изменила для меня правила игры.

Это позволяет мне видеть окончательную фотографию в режиме реального времени, чтобы я мог внести коррективы в освещение и стиль, а также любые нежелательные элементы, которые я не смог увидеть в камере ~ Лин.

8. Зафиксируйте свое общее видение на бумаге

Планируйте свои идеи для фотосессий, используя эскизы.

Не беспокойтесь о деталях, просто создавайте быстрые наброски, чтобы зафиксировать свое общее видение на бумаге.При наброске сосредоточьтесь на истории, которую хотите рассказать, подумайте об используемом реквизите, выберите цветовую палитру и сделайте заметки о направлении освещения и всех аспектах, связанных с композицией.

Это поможет вам воплотить в жизнь мысленный образ, который у вас был, когда вы впервые планировали фотосессию, и сфотографировать ее, вместо того, чтобы снимать и надеяться получить хорошее изображение в процессе. ~ Лора, Лау Санди готовит

9. Использование пустого пространства

Дайте зрителю возможность дышать, т.е.е. не приближайте до конца, пусть на снимке останется свободное пространство. Это успокаивает глаза и разум. ~ Манон Крикке

Панг Ваннаванит
10. Найди самые сильные блюда

Чтобы помочь мне, когда я собираюсь стрелять, очень важно спросить себя, в чем самая большая сила этого блюда или еды?

Свежесть, текстура, цвет, форма? И, что очень важно, какие ощущения вызывает эта еда, может быть комфорт, свежесть, уют, здоровье… Даже найдите в ней свою геройскую сторону.

Это сочетание — то, что переведет всю мою работу в финальную картину, прольет свет, ракурс и композицию. ~ Джоана Лейтао

11. Как кадрировать снимок

Используйте штатив. Недавно я начал использовать штатив, и теперь я могу настроить лучшую сцену, и я точно знаю, как кадрировать кадр.

Я думал, что это будет иметь большое значение для уменьшения дрожания камеры (так оно и есть), но изменение стиля стало для меня лучшим бонусом.~ Шэрон, Что за вилка

12. Определите угол перед тем, как приступить к укладке

Воспользуйтесь манекеном и определитесь с углом ДО того, как начнете укладку.

Слишком много раз я начинал настраивать еду и стилизовать ее — только для того, чтобы обнаружить, что угол неправильный — нужно изменить его — а затем сделать всю стилизацию еще раз. ~ Эйрин Хелланд

13. Думайте о слоях и текстурах

Текстура — это то, что подняло мои фотографии еды на новый уровень.Я стараюсь, чтобы на моих фотографиях было около 3 слоев текстуры, например, салфетка, столовые приборы, травы, специи или ингредиенты.

Вещи, которые находятся в блюде, отлично смотрятся на фотографии ~ Аманда, сладости и зелень.

Бетти Лю
14. Используйте подставку для еды

Делайте то, что делают голливудские стрелки, работая с кинозвездами, – устанавливайте дублер, разбирайтесь с освещением и композицией, размечайте тарелку кубиками, выбрасывайте подставку с едой, кладите на тарелку еду героя, кладите ее в блоки, убирай блоки и стреляй так быстро, как только сможешь.

Вуаля, свежайшие продукты – быстро. ~ Тим Хилл, фотограф

15. Изучайте изображения и воссоздавайте их, используя имеющиеся у вас ресурсы

ИЗУЧИТЕ фотографию, которая вам нравится – свет, стиль, ракурс и т. д.

Тогда попробуй найти способ получить результат, используя имеющийся у меня ресурс — на ютубе есть куча клипов для просмотра. Как только я освою метод, я смогу сделать его самостоятельно, используя свой рецепт. ~ Панг Ваннаванит, фотограф

16.Всегда имейте полную резервную батарею

Поддерживайте полную зарядку резервной батареи перед каждой съемкой.

Одна из худших вещей, которые могут случиться во время съемки, — это отложить ее на несколько часов из-за разрядки аккумулятора. Это определенно необходимость и экономия времени, если вы снимаете в формате RAW! ~ Джессика, Джессика на кухне

 

Лаура, Лау Санди Кукс

17. Используйте штатив для получения четких изображений

Используйте штатив для съемки фотографий.Размытое унылое фото никого не привлекает.

Для получения четких, кристально чистых фотографий вам понадобится штатив, управляемый с помощью пульта дистанционного управления. Вы увидите огромную разницу в том, как ваши штативы помогают вам получать идеально четкие изображения, которые могут быть очень привлекательными.

Так что штатив необходим не только при съемке в условиях низкой освещенности, но и в других случаях. ~ Джойти, Карри Трейл

19. Краткий обзор и концепция

Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно, так как это не только гарантирует, что я следую тому, чего клиент хочет/надеется достичь, но также показывает видение клиента для своего бренда/компании.

Очень много раз я прошу перед съемкой предоставить краткое описание или концепцию, и если мне повезет, я получу очень подробный.

Тем не менее, в большинстве случаев клиент говорит мне на съемке, как он хочет, без особой предварительной подготовки. ~ Тодд Бельц, фотограф

20. Баланс белого для более яркого и чистого белого

Я использую Lightroom, и почти для каждой фотографии я немного охлаждаю его, это всегда помогает белым казаться ярче и чище

Если я чувствую, что моя еда/продукты слишком сильно охлаждаются, я увеличиваю насыщенность на несколько ступеней.Кроме того, я обычно увеличиваю экспозицию, всегда максимально повышаю резкость, немного увеличиваю контраст, делаю тени и черный цвет более драматичными.

Затем я продолжаю небольшие корректировки по мере необходимости ~ Des, Oh So Delicioso

Келли — Сторона сладкого
21. Приобретите хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием

Хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием существенно изменит ваши фотографии еды. Я начал с 50mm f1.8 и почти 2 года пользовался исключительно этим недорогим объективом.

Тем не менее, я заметил огромное улучшение в своих фотографиях еды, когда начал использовать макрообъектив 90 мм f2.8, и теперь я использую этот объектив для 95% своих фотографий еды. Более длинное фокусное расстояние сжимает фон и создает действительно красивый вид. ~ Джо, Светящаяся кухня

22. Изящные пятьдесят

Для меня это будет использование штатива, использование вечернего естественного света (это не специально, просто я снимаю после работы) и «шикарный полтинник».~ Сэнди, Готовим на холсте

23. Практика, практика, практика

Визуализируйте кадр, проявите творческий подход, внимание к деталям и свету. Все это необходимо в фуд-фотографии, и, вероятно, на этом не закончатся… практика, практика, практика. ~ Патрисия, Kan Arts Photography

24. Сделайте фото каким-то образом своим

Убедитесь, что вы каким-то образом сделали фотографию своей. Придайте ему внешний вид и стиль, отражающие вас самих, вашу философию и отношение к повседневной жизни.~ Матовые, Зеленые дрожжи

25. Нарисуйте свои схемы

Совет (данный известным фуд-фотографом здесь, во Франции, с которым я познакомился на семинаре) — нарисуйте свои установки.

Он сказал, что у большинства профессиональных фуд-фотографов обычно есть предпочитаемая установка, и они адаптируют ее только к своему объекту. Таким образом, рисунок вашей установки дает вам… «базу», на которой вы можете построить свою фотосессию. ~ Chaimae, Une Pincee de Sel

26. Приобретите штатив для красивых снимков сверху

Инвестиции в хороший штатив того стоят, особенно если вы хотите делать красивые снимки сверху! Интегрированная рука полностью изменила мою фуд-фотографию ~ Kelly, A Side of Sweet

Тест на линзы

Какой объектив подходит вашему стилю фотосъемки еды?

27.Делайте фото на полный желудок

Делайте фото на сытый желудок. Нет смысла фотографировать, когда вы голодны, потому что вы, вероятно, съедите блюдо, прежде чем сделаете идеальный снимок. ~ Лорен, Healthy N Happy

28. Уголки 75 и 25 градусов

Обычно я делаю фотографии сверху, спереди, под углом 75 и 25 градусов, чтобы определить ракурс героя. ~ Лью, мама из Малайзии

29. Быть народным

Я считаю, что наш бизнес основан на человеческих связях. Вы — это ваш бренд.

Вы продаете свой бизнес везде и всегда. Будьте добры, открыты и дружелюбны. Весь день. Всякий раз, когда вы разговариваете с людьми. Когда вы говорите, вы можете рассказать им о том, что вы делаете, что заставляет вас это делать ~ Инбал, Pretty Things Photography

30. Используйте белый лист в окне

Использование белой простыни на витрине было одной из лучших моих покупок. Свет всегда потрясающий ~ Моника

31. Взгляни на свои тени

Посмотри на свои тени.Тени говорят вам, что делает свет. ~ Ник Тресиддер

32. Настройте свой свет

Я бы сказал «легкий». Как и во всех видах фотографии, свет играет очень важную роль в фуд-фотографии. Просто немного подправив источник света, вы можете превратить хорошую фотографию в потрясающую фотографию.

Лично я предпочитаю естественное освещение, поэтому стараюсь как можно больше фотографировать в дневное время. ~ Судешна, Бенгальская кухня

33.Всегда боковой, задний или верхний свет

Всегда задний, боковой или верхний свет. Не располагайте источник света под тем же углом или направлением, что и камера. ~ Крейг Фергюсон

Джастин, Сковорода с солью и перцем
34. Искусственный свет может стать вашим лучшим другом

Мы слышим это все время; «Я использую только естественный свет», «естественный свет — единственный свет, который можно использовать» и т. д.

Абсолютно не согласен. Использование искусственного света может сделать красивую фуд-фотографию возможной в любое время суток и в любых условиях.Это последовательно, предсказуемо и всегда рядом с вами, даже если за пределами

кромешная тьма.

Если вы фотографируете свой обед; скорее всего, вы не хотите готовить заранее, чтобы свет был идеальным. Сочетание качественного света и софтбокса может все изменить. ~ Джастин, Сковорода с солью и перцем

35. Понимание естественного света через большое окно

Использование естественного света через большое окно, понимание света и использование ручных настроек камеры для захвата определенного образа.Затем возможность подправить вещи в Lightroom действительно подняла мою фуд-фотографию на новый уровень. ~ Эшли, Fit Mitten Kitchen

36. Включите искусственное освещение в окно

Взгляните на свое любимое окно.

Где обычно стреляешь? Насколько оно большое?

Светит ли он высоко вверх или он опускается вниз, полностью распространяя свет сбоку? То, что вы собираетесь сделать, это как можно лучше имитировать свет из окна.Поместите источник света именно там, где обычно светит окно.

Таким образом, вы будете знать, где обычно находятся тени, и это даст вам лучший ориентир для тонкой обработки света. ~ Джонатан Томпсон, фотограф

Ник Тресиддер
37. Используйте боковой или контровой свет для добавления теней и глубины

Свет, независимо от того, что вы выберете, выглядит лучше всего, когда он падает сбоку или даже сзади. Свет, используемый таким образом, добавляет интереса, а тени придают еде глубину.~ Джеки Сандерс

38. Не бойтесь экспериментировать с естественным светом

Не бойтесь экспериментировать с искусственным освещением.

Естественное освещение прекрасно, когда оно доступно, но попытка уместить все фотографии в светлое время суток, когда вы совмещаете работу на полный рабочий день, общественную жизнь и все, что вам может понадобиться, может вызвать стресс.

Искусственное освещение может изменить правила игры и значительно снизить уровень стресса! ~ Клэр, Простая, Сладкая жизнь

39.Используйте алюминиевые крышки и зеркала, чтобы играть со светом

Я снимаю на свой Canon 5D и мой прекрасный объектив 50 мм.

Вместо профессиональных светоотражающих панелей я использую большие черные и белые бристольские панели, панели из полистирола, алюминиевые крышки и зеркала, чтобы играть со светом. ~ Соня

Джонатан Томпсон
41. Используйте один основной источник света, пока не освоите освещение

Независимо от того, используете ли вы естественное освещение или студийное освещение, начните с одного основного источника света.

Фотография еды — естественный объект, поэтому обычно цель состоит в том, чтобы попытаться сохранить естественный вид. В природе есть только одно солнце, поэтому имеет смысл использовать один основной источник света. Этот свет создает атмосферу для вашего снимка.

Если он низкий, может показаться, что это раннее утро или поздний вечер — чем выше, тем ярче и менее атмосферно. После того, как вы настроите основной свет, вы можете дополнить кадр заполняющим светом.

Мне нравится экспериментировать с отражением света от полистироловых плит, фольги, золотой фольги, медной фольги и даже маленьких зеркал, чтобы отражать свет в тени кадра — это помогает сохранить простоту и тонкость.~ Карен Ведекинд

Клэр, Простая сладкая жизнь
42. Используйте Золотой час, чтобы стрелять

В фуд-фотографии я считаю, что одним из самых важных элементов, который нужно учитывать, является свет.

Свет может меняться и влиять на то, как выглядит ваше изображение, у вас должно быть достаточно света, чтобы видеть детали на ваших снимках, но оно не должно быть слишком горячим, иначе цвета ваших изображений будут выглядеть некрасиво.

Лично я люблю снимать при естественном освещении, особенно утром ~ Махмуд

43.Найди Золотые окна

Следуйте за светом вокруг своего дома в течение дня, чтобы найти окна из золота. В каждом доме найдется хотя бы одно приятное место, куда красиво проникает свет ~ Аманда, Моя Божеская Кухня

44. Скажи нет передней вспышке

Будь то P&S или DSLR, не используйте встроенную вспышку камеры. Они создают скучные, унылые, нереальные, непривлекательные и забавные цветные изображения. Мне действительно не хватает прилагательных.

Профессиональные фотографы используют внешнюю вспышку для отражения света, но никогда не делают этого при съемке объекта ~Сандхья Харихаран

45. Не бойся теней

Не бойтесь теней и используйте классные доски, чтобы подчеркнуть тени вашего заключенного.

Мягкие тени, создаваемые эффективно рассеянным естественным светом, могут придать вашему изображению глубину и создать визуальный интерес. ~ Джо, Светящаяся кухня

Внутри глубокого ящика есть великолепный свет.Используйте эти глубокие тени, переместив установку в коробку. Это подарит вам приятное настроение. ~ Рэйчел Коринек

47. Управление отражениями при съемке напитков

Обведите крышку объектива посередине большого куска белого пенопласта/картона. Вырежьте круг канцелярскими ножницами.

Во время съемки проденьте объектив через картон. Это поможет вам управлять отражениями на стекле без ретуши ~ Дарина, Gastrostoria

48. Сделать переносной фоновую графику

Вы можете распечатать фоновую графику на виниле. Таким образом, вместо того, чтобы таскать с собой массивные куски доски, вы можете аккуратно свернуть легкую, прочную, переносимую фоновую графику с именно тем тоном цвета и текстурой, которые вам нужны.

Я часто покупаю файл высокого разрешения из библиотеки фотографий (например, деревянные доски), а затем дублирую и смешиваю его, пока он не достигнет нужного мне размера с разрешением 300 точек на дюйм для качества печати (часто около 1.2м кв).

У большинства производителей вывесок есть машина, которая выводит на матовый цифровой холст. Присмотритесь к ценам, разница в цене может быть огромной ~ Фрэн Флинн

Дарина Копкок
49. Нанесите на столовые приборы антибликовое покрытие

Распылите на столовые приборы антибликовый спрей для мгновенного матирования. ~ Сина, кошерная ложка

50. Поляризационный фильтр для контроля бликов

Используйте хороший круговой поляризационный фильтр, чтобы контролировать блики, он также помогает сделать цвета яркими ~ Charne Baird

51.Кукурузный сироп для прилипания

Мой самый ценный совет — использовать кукурузный сироп, чтобы прилипнуть к вещам, которые иначе не могли бы прилипнуть.

Например, я намазала кукурузным сиропом внешнюю сторону этих кейк-попсов перед тем, как окунуть их в посыпку, чтобы убедиться, что они останутся на месте ~ Лия Нолан

52. Равномерное освещение бутылок

Для лучшего более равномерного освещения снимите этикетки с задней части бутылок, WD40 отлично удаляет трудноудаляемый клей.

Жидкость для снятия лака для ногтей можно использовать для удаления номеров партий и сроков годности, напечатанных непосредственно на стекле ~ Кит, Green Shoots Photography

53. Подумайте о стрельбе на полу

Подумайте даже о своем собственном полу, если он красивый и чистый, вы можете использовать свой деревянный пол (или любой другой поверхностный пол) в качестве фона или фона для некоторых действительно замечательных фотографий ~ Алиса, Жизнь в Дареме

54. Используйте ракетный воздуходув для укладки крошек

Чтобы крошки и кусочки выглядели естественно на съемочной площадке, аккуратно обдуйте воздухом из ракетного воздуходувки кусочки, чтобы они выглядели естественно рассеянными ~ Рэйчел Коринек

Сина, кошерная ложка
55.Инвестируйте в качественные фоны

Красивый фон преобразит вашу еду, но убедитесь, что ваша еда является звездой.

Выберите что-нибудь с интересной текстурой и нейтральными цветами. Я основал свою собственную компанию по производству фонов Bessie Bakes Backdrops, чтобы помочь фуд-фотографам получать качественные виниловые фоны по низкой цене.

От мрамора до бетона, от дерева до плитки. Откройте для себя свой фирменный образ с качественным фоном ~ Leslie, Bessie Bakes Backdrops

56.Реквизит должен дополнять вашу еду

Еда — ваш герой, так что не переусердствуйте со стилем. Как и во всем – меньше да лучше.

Используйте самые красивые ингредиенты, какие только сможете найти. Красивая еда гарантирует красивую картинку. Реквизит должен только дополнять еду ~ Zuzanna Ploch. Узнайте, какой реквизит необходим.

57. Используйте коричневую бумагу для добавления текстуры

Используйте скомканную коричневую крафт-бумагу в качестве поверхности для размещения предметов на фотографиях, чтобы добавить текстуру интереса.

Недавно я получил несколько отправленных мне предметов, в которых были кусочки очень красиво скомканной коричневой бумаги, используемые для набивки внутри пакета. Мне понравился вид мятого коричневого цвета, и я использовала его, чтобы сфотографировать старинные оловянные ложки, полные специй, со специями и лавровым листом, разбросанным по фактурной поверхности бумаги ~ Marie Kaz

Зузанна Плох

58.

Масло и лед — ваши лучшие друзья

Масло придаст блеск вашей еде, которая, возможно, слишком долго находилась вне духовки и не выглядит свежей, а ледяная вода сохранит свежесть ваших травяных гарниров ~ Бек Дикинсон

59.Цвет важнее всего

Говоря о фуд-фотографии, я бы сказал, что цвет для меня важнее всего.

В еде все дело в цвете, и даже когда само блюдо не имеет яркого цвета, мне нравится дополнять его реквизитом и поверхностями ~ Марта, Кухня BudMaaS

60. Храните зелень во влажной салфетке в холодильнике

Для свежевыглядящих ингредиентов, таких как салаты, листья салата, овощи с зелеными краями. Я всегда храню их в мокрой салфетке в холодильнике и достаю прямо перед съемкой.

Иногда я стираю их и в холодной воде, поэтому на поверхности остаются небольшие капли воды ~ Моника

Марта, кухня BudMasS
61. Рассыпать ингредиенты для незавершенного производства

Мне нравится, чтобы мои фотографии были «грязными», как незавершенная работа, с использованием либо панировочных сухарей, либо сахарной пудры, либо муки рядом с выпечкой, или что-то в этом роде.

Это потому, что я создаю хаос на кухне, и мне нравится изображать это «круто», не переусердствуя, привнося в фотографию больше реальной ситуации ~ Ана, Старая добрая мода

62.Добавление человеческого элемента для визуальной привлекательности

Добавление человеческого элемента к фотографиям делает их визуально привлекательными. Например. держать кружку кофе, помешивать кастрюлю или наливать напитки во время завтрака ~ Шибани, Pearls of Feast

63. Инвестируйте в реквизит для подписи

Если вы только начинаете собирать коллекцию реквизита, постарайтесь купить нейтральную цветовую палитру, которую вы сможете использовать снова и снова, чтобы предметы не стали слишком запоминающимися. Затем инвестируйте в фирменный реквизит, который сделает блюдо популярным.

Керамика ручной работы творит чудеса, добавляя деталей к вашему снимку ~ Рэйчел Коринек 

Бек, Дейзи и лиса

64.

Маленький реквизит не конкурирует с вашей едой

При покупке реквизита отдавайте предпочтение меньшим предметам (например, боковым тарелкам, мискам для супа), потому что вы можете поместить в раму больше предметов, и они не будут конкурировать с едой.

Это сэкономило бы мне кучу времени и денег ~ Хелен, голодная и суетливая

65. Местные безделушки Для реквизита

Я новичок в фуд-фотографии, и самым поучительным моментом для меня было осознание того, что местные безделушки, полные старинного фарфора, тарелок и белья, творят чудеса с реквизитом.

На сегодняшний день мой блог опирался на мой нынешний кухонный запас, но не сокращал горчицу. Недавно я нашла прекрасные старые ложки, доски и противни и буду использовать их, надеюсь, с хорошим эффектом.

Каким-то образом изношенные текстуры, исторические коннотации делают еду более повседневной, напоминания о любимых рецептах наших бабушек и матерей – вкусы, которые мы переносим через нашу историю ~ Джуди Кастиль

66. Подумайте, прежде чем покупать реквизит

Не тратьте деньги на реквизит (особенно если вы новичок в фуд-фотографии)!

Используйте те, которые вы найдете в своем доме, или попросите свою семью, друзей, соседей одолжить вам некоторые предметы, которые могут вас заинтересовать!

Использование ингредиентов в качестве реквизита также является простым (и дешевым) способом получения интересных фотографий.Я потратил слишком много денег на реквизит для еды, который я использовал один раз (некоторые из них даже не один раз) с тех пор, как купил их!

В магазине они выглядели круто, но не на моих фотографиях! Так что подумайте, прежде чем их покупать! Юля, трубка HappyFoods

67. Натуральность в моем стиле

Чрезмерная стилизация и чрезмерная суета ушли в прошлое в моем стиле — мои фотографии становятся гораздо более привлекательными, если в них есть немного беспорядка или реалистичности ~ Мишель, наш итальянский стол

Хелен, голодная и суетливая

68.

Лучше меньше, да лучше — избавься от одной вещи

Слова Коко Шанель – оденься, а потом перед выходом из дома сними одну вещь. Другими словами, меньше значит больше. У меня много красивого реквизита, и я могу быть виновата в том, что хочу переукрасить кадр ~ Мелани, «Любовь накрывает стол»

69. Стимулируйте как можно больше органов чувств

Для меня, как для стилиста по реквизиту, это одна из величайших творческих возможностей для совместной работы.

Алхимия и волшебство, возникающие при объединении творческих талантов, — это энергия, которая вдохновляет меня на стремление создавать потрясающие изображения еды.Поэтому мой совет направлен на создание изображения, которое стимулирует как можно больше органов чувств. «Вау, это выглядит великолепно». Я хочу сделать это. «Я хочу это съесть».

«Я знаю, какой это будет вкус». ~ Тони Хатчинсон

70. Планируйте свою историю

Лучший совет, который я получил, заключался в том, чтобы планировать заранее и думать о том, что я пытаюсь сказать. Расскажите историю, а не просто ставьте тарелку с несколькими реквизитами. Также не стоит перебарщивать с реквизитом. Меньше — больше.

Я пытаюсь думать о еде, типе кухни и т. д.прежде чем я сделаю свой выстрел ~ Мария, весь наш путь

Ана, Старая добрая мода
71. Добавление контрастных цветов

Используйте теорию цвета. Положите желтый кусок торта на темную тарелку. Если еда темная, используйте белые тарелки. Или просто добавьте на картинку зеленое растение или цветок. Фото с контрастными цветами интереснее и привлекательнее ~ Daniela, Danis Cooking

72. Начните с Героя и добавьте

Будьте проще: меньше значит больше.У вас возникнет соблазн добавить все, кроме кухонной раковины… не делайте этого.

Начните с вашего героя и постепенно добавляйте дополнительные элементы. С каждым добавленным элементом делайте шаг назад и объективно спрашивайте себя, улучшает ли это то, что я пытаюсь сфотографировать, или это загромождает изображение? ~ Стейси Хауэлл

 

73.  Визуализация фотографии и стиль

Для меня лучший совет — визуализировать фотографию, подумать о стиле, о том, какой реквизит подойдет лучше всего, подумать о новых идеях, которые я хочу попробовать, и если это вызовет у меня слюни, то это идеально ~ Джульетта, Filosofia de Sabor

Тодд Бельц
74.Думайте нестандартно Коробка с гарниром

Мой совет: используйте гарнир, он действительно делает еду «яркой» и оживляет ее на фотографиях.

И я говорю не только о зеленых травах, таких как петрушка, кинза, зеленый лук, но обо всем, что вы можете добавить к еде и напиткам, чтобы подчеркнуть различные размеры и текстуру представленной еды/напитка.

Например, тертый сыр, пармезан, раскрошенный сыр фета/козий сыр, измельченные орехи, даже кубики помидоров, кукуруза, семена (пепиты, семена подсолнечника, семена чиа и т.), зерна граната, молотый перец, хлопья чили, крупная морская соль, тертый шоколад, кокосовая стружка/стружка, клюква и т. д.

Варианты безграничны, если вы мыслите нестандартно «коробка с зеленью и гарниром» ~ Стелла, Stellicious Life

75. Простой = самый эффективный

Мой главный совет: не усложняйте свой снимок! Будь проще. Просто = максимально эффективно! ~ Шеннон SLR Фотография

76. Реалистичный и индивидуальный стиль

Реалистичный, индивидуальный и естественный стиль выглядит более восхитительным и теплым.Чистые изображения, простые, со смелыми и четкими цветами. Мне нравится видеть капли, крошки, кусочки, бороздки, пятна.

Чтобы увидеть каждую крупинку сахара или муки, падающую на торт или в тарелку, установите на камере (на штативе) очень короткую выдержку и сделайте несколько вспышек с рук внешней вспышкой — сбоку от кадра. ~ Ева

77. Включите ингредиенты в качестве реквизита

Когда дело доходит до стиля, я думаю, что добавление одного или двух ингредиентов, используемых в рецепте, в качестве реквизита в конечном продукте, является еще одним элементом, меняющим жизнь.

Это сделает фотографию более многослойной и визуально более привлекательной ~ Диана, Фабрика грез

Дес, о, такой вкусный
78. Сосредоточьтесь на чем-то одном

Когда я снимаю, я стараюсь сосредоточиться на чем-то одном, будь то освещение или композиция, или лучше узнать свою камеру (играть с выдержкой, диафрагмой, ISO, балансом белого…)

Вы можете ставить цель каждый раз, когда снимаете, в течение определенного периода времени, выбирая любой аспект фуд-фотографии, пока не почувствуете себя комфортно, затем вы можете поставить другую и так далее!

Вы увидите огромную разницу за короткий промежуток времени!, но я бы сказал, что мой лучший совет — всегда получать удовольствие и наслаждаться путешествием в фуд-фотографию, у меня это как МАНТРА! Я знаю, что я новичок, но через x период времени

Я буду в другом месте в моей фуд-фотографии и так далее, и так далее.Будьте терпеливы, потому что знаете, что добьетесь того, чего хотите ~ Алехандра, Simply Crudelicious

79. Забудьте обо всех правилах и создайте

Следуйте за своим сердцем, страстью к еде. Я имею в виду, что иногда вы должны забыть все правила, всю логику и просто творить. ~ Элен Дюжарден

Джоди, Happy Hearted Kitchen
80. Мгновение и глубокий вдох могут творить чудеса

Дыши. Фотосессии часто могут быть довольно беспокойными.Не знаю, как у всех, но у меня на кухне обычно катастрофа, везде есть еда и реквизит. Иногда я чувствую себя спешащим или подавленным.

Я всегда нахожу, что минутный и глубокий вдох могут творить чудеса. Сбросьте настройки и вернитесь к съемке. Всегда после таких моментов я вижу другой ракурс или новый способ укладки ~ Джоди, Happy Hearted Kitchen

81. Настоящее творчество приходит, когда вы отходите от автомобиля

Однажды я узнал, как пользоваться настройками моей камеры и что означают все эти причудливые языки фотографии (ISO, выдержка, глубина резкости и т. ) и можно было уйти от автоматических настроек, вот тогда и начинается настоящее творчество.

Это дало свободу понять, что означает/делает каждый элемент, и использовать их, чтобы запечатлеть внешний вид, к которому я стремился.

Не бойся своей камеры! ~ Эрика, Мука в моих волосах

82. Интерес и страсть — ключевые движущие силы

Выберите профессиональную область, которая вам действительно интересна – если вам нужно на чем-то специализироваться, важно, чтобы это вам нравилось.

Специализация требует постоянного самосовершенствования. На длительный период времени, чтобы найти мотивацию работать, развиваться, нужно заниматься тем, что действительно хочется и очень нравится.

К тому же в нашей жизни мы тратим немало времени на работу 😉 Стыдно тратить его на неинтересные нам занятия. ~ Анета Новаковска

83. Выделите время, чтобы пострелять для себя

Практикуйтесь как можно больше. Выделите время каждую неделю, чтобы снимать для себя, будь то просто для развлечения, изображения для социальных сетей или вашего портфолио.

Отправляйтесь на фермерский рынок, выберите ингредиенты, которые вам интересны, идите домой и дайте себе задание. Сохраните коллекцию фотографий других фотографов, которыми вы восхищаетесь, и попытайтесь воссоздать эти изображения, уделяя особое внимание настроению и освещению на этих фотографиях ~ Дженни, привет, мой пельмень

Беа Любас
84. Несовершенство тоже красиво

Не расстраивайтесь, если результат не такой, как планировалось. Не каждая фотография должна быть идеальной ~ Хума Калим

85.Расти, чувствуя дискомфорт

Почувствуйте себя неловко. Именно тогда происходит волшебство, и вы находите возможности, необходимые для развития ваших навыков ~ Сара и Лаура, Wandercooks

86. Не бойтесь поцарапать исходную настройку и попробовать что-то новое

Сколько раз я создавал сцену и оказывался совсем не там, где начал.

И, честно говоря, это обычно мои любимые снимки, потому что я знаю, что заставлял себя найти лучший кадр, даже если это означало тратить в два раза больше времени.~ Обри, блондинка-повар

87. НИКОГДА НЕ СДАВАЙСЯ. Чтобы стать лучшим фотографом, нужно быть упрямым.

Будь очень упрямым. Всегда идите лишнюю милю. Всегда продолжайте пытаться. Большинство моих картин не существовало бы, если бы я сдался с первой попытки. Так что цените неудачи, и пусть они мотивируют вас ~ Беа Любас.

88. Продолжайте искать новые вещи, чтобы освоить

Никогда не прекращайте учиться и совершенствовать свое мастерство. Если вы думаете, что освоили что-то, продолжайте искать новые вещи, чтобы совершенствоваться.~ Мелисса, причудливая жена

Джо Андерсон, Светящаяся кухня
89. Пусть вас не пугает вид великой работы разных людей

Изучите множество стилей, но никогда не копируйте их. Кроме того, пусть вас не пугает вид отличной работы разных людей ~ Фарук, Beyond The Eats

90. Мы все должны с чего-то начинать

Мой главный совет, который я продолжаю повторять людям, это НАЧНИТЕ КОГДА-НИБУДЬ.

Это так просто, но я искренне хотел бы, чтобы кто-то сказал мне раньше, что я так долго колебался с мыслью о том, чтобы начать вести блог/фотографию еды, потому что я не думал, что я достаточно хорош или готов.

Правда в том, что я все еще не чувствую себя достаточно хорошо или готов! Но начните где угодно и где угодно — и просто продолжайте идти ~ Ким Гримшоу.

91. Сохраняйте спокойствие

Когда часть того, что я делаю или фотографирую, кажется, просто не подходит, или я не могу заставить фотографию выглядеть так, как я надеялся в своем воображении, максимальное сосредоточение — это огромная помощь.

В тот момент, когда я начинаю путь разочарования, я знаю, что все рухнет. Вместо того, чтобы волноваться из-за того, что мой образ не такой, каким я его себе представлял, или что я, кажется, не в состоянии создать именно тот образ, к которому стремился изначально, я напоминаю себе, что творчество — это процесс.

Он развивается, он растет. Застревание или чрезмерная сосредоточенность на том, что идет точно по плану, редко является рецептом для развития творчества.

Когда что-то на вашем изображении не совсем так, как вы хотите, но вы не знаете, как поступить, сделайте глубокий вдох, отпустите ожидания и позвольте творчеству излиться из вашего сердца. ~ Шанна, Поцелуй мою чашу

Мелисса, причудливая жена
92. Правило двух часов

Если в течение двух часов вы не получили то, что задумали, или что-то, что вызывает у вас улыбку, отпустите это

Может быть, тебе стоит попробовать завтра или изменить свою идею.Не заставляйте его, не заставляйте свой ум. ~ июнь

г.
93. Не ждите, пока ваша работа станет «идеальной»

Идеального не бывает. Фотография — настолько обширная тема, что вам понадобится много времени, чтобы узнать все, что о ней есть.

Чтобы стать великим фотографом, требуется много времени и повторений. Но даже тогда «быть великим» — понятие относительное, и у каждого есть своя версия его.

Неважно, как много вы знаете об экспозиции, балансе белого, Lightroom, вашей камере/объективе и т. д., просто начните прямо сейчас! Снимайте каждый день и возвращайтесь и смотрите, что вы делали на своем компьютере.

Запишите, что вам понравилось, а что нет. Учитесь у него и повторяйте на следующий день, каждый день! ~ Айсегуль Сэнфорд

Айсегуль Сэнфорд, Food Proof Living
94. Не подходите слишком близко к еде Макрообъективы

отлично подходят для фуд-фотографии. Но речь идет о связи с едой. Ваш зритель хочет увидеть больше, чем просто крошку на вашем торте.

Вы никогда не захотите быть слишком близко к своей еде, иначе ваш зритель не сможет установить эту ностальгическую связь.

95. Редактирует ваши изображения, чтобы они блистали!

Последняя часть головоломки фотографии — это редактирование изображений. Редактирование помогает нам нанести последние штрихи на изображение и придать ему свой стиль.

Вы действительно можете сделать свои изображения яркими, если знаете, как редактировать фотографии еды в Lightroom.

96. Опробуйте объектив Tilt-Shift

Для тех, кто действительно хочет повысить уровень своей фуд-фотографии и имеет в своем комплекте несколько объективов, сделайте еще один шаг вперед, снимая с объективом с наклоном и сдвигом.

Вы можете изменить плоскость фокусировки и создать действительно красивое размытие, необходимое для коммерческой фотографии.

Ким Гримшоу
97. Поместите объект на передний/средний план

Лучшее место для объекта во время фотосъемки еды — разместить его на переднем или среднем плане. Это оказывает наибольшее влияние на ваш фрейм.

Убедитесь, что точка фокусировки установлена ​​правильно.

98.Найдите цветовой контраст.

Применение дополнительных цветов является важным аспектом эстетически приятного искусства и фотографии. Контраст дополнительных цветов создает точку фокусировки в кадре и создает яркий вид еды. Минимализм — это часто используемый стиль фотографии в фуд-фотографии, например, однотонный фон, используемый для выделения цвета еды. Еда темного цвета будет выглядеть динамичнее и привлекательнее на светлом фоне ~ Kate Backdrop

99.Не останавливайтесь, пока не исчерпаете все возможности, все возможности

Если вы дочитали до этого момента, поделитесь своим любимым советом по фуд-фотографии из списка. Что вас больше всего взволновало!?

Студия Two Loves была не оплачена за написание этого поста , однако он может содержать партнерские ссылки . Если вы покупаете товар по партнерской ссылке, мы получаем комиссию с продажи, которая помогает нам управлять этим сайтом. На этом сайте появляются только аффилированные лица для продуктов/услуг, в которых мы уверены.

5 советов по фотосъемке еды, которые мгновенно улучшат ваши снимки

В этой статье я объясню пять простых, но эффективных приемов, которые помогут серьезно повысить уровень вашей фуд-фотографии. Я также привожу множество примеров до/после, чтобы вы могли увидеть, как каждый совет повлияет на ваши фотографии в практических ситуациях.

Это точная техника , которую я использую для создания неизменно красивых снимков еды в своей профессиональной работе, и, уверяю вас, им нетрудно следовать.

Итак, если вы готовы узнать, как профессионально фотографировать еду, давайте приступим к делу, начиная с моего совета номер один:

.

1. Выберите ракурс, рассказывающий историю

Посмотрите достаточное количество профессиональных фотографий еды, и вы начнете видеть закономерность:

Используются одни и те же ракурсы поверх и поверх снова, например, плоский снимок сверху и низкий над столом сбоку.

Я настоятельно рекомендую вам использовать эти ракурсы в качестве исходных точек композиции.Однако не стоит выбирать что-то наугад; вместо этого вы должны тщательно определить правильный угол для съемки.

Почему? Потому что  место, где вы разместите камеру, повлияет на тип истории, которую вы расскажете . И когда вы приступаете к делу, фуд-фотография — это рассказывание историй.

Так что, создавая композицию, подумайте о еде. Обратите внимание на его размер, форму, высоту и то, что делает его уникальным. Затем расположите камеру так, чтобы лучше всего выделить эти качества.

Взгляните на эти тако с лососем:

Здесь я хотел показать все ингредиенты и красивые формы лепешек и начинки.Снимок с низкого ракурса выглядит прилично, но вид сверху лучше передает суть.

2. Выберите объект героя и окружите его

Простая установка для фуд-фотографии должна начинаться с главного объекта , то есть фокуса вашей фотосессии, предмета, который вы хотите выделить. Как правило, это основное блюдо.

Итак, определите свой геройский объект. Положите его на стол.

А затем окружите реквизитом, относящимся к еде.Ингредиенты, соусы, масла и кухонная утварь могут рассказать историю приготовления пищи. Жестяные банки, кувшины, травы, стаканы, ткани и постельное белье могут указывать на происхождение блюда или сезон, в который его подают.

Конечно, не переусердствуйте, но поместите несколько объектов на передний и задний план. Это подчеркнет историю снимка, а также придаст вашей композиции физическую глубину.

На изображении пахлавы ниже мой реквизит дополняет историю. У вас есть главный объект — миска с едой — но у вас также есть ингредиенты (фисташки), а также несколько фоновых предметов, чтобы добавить глубину и установить сцену.Зрителя мгновенно поражает ощущение места, которое описывает арабское происхождение этой восхитительной сладости.

3. Измените естественное освещение для получения наиболее привлекательных фотографий еды

В фуд-фотографии главное — свет. Плохое использование света испортит ваши снимки и отпугнет зрителей. Но если вы научитесь управлять светом, вы сможете моментально поднять свои снимки с едой на новый уровень.

Мне нравится использовать естественный свет в своих фотографиях с едой. Я ставлю у окна, чтобы света было много.Но я не работаю с немодифицированным светом; вместо этого я добавляю различные модификаторы, чтобы получить самые красивые результаты.

Первый в списке: поместите рассеиватель между окном и едой,  , особенно  , если вы работаете с прямыми солнечными лучами.

Видите ли, прямой солнечный свет дает жесткие, темные тени и яркие блики. Это может отвлекать, но добавив рассеиватель, вы сможете смягчить свет, уменьшить количество теней и бликов и получить прекрасный эффект.Обратите внимание, что вы можете недорого купить рассеиватель в любом фотомагазине, но у вас также есть возможность сделать рассеиватель самостоятельно (просто повесьте перед окном тонкую белую простыню).

Прямой естественный свет может давать резкие и четкие тени (посмотрите на тень под лимонным пирогом слева). Но с небольшой помощью дешевого рассеивателя я смог смягчить тени (как вы можете видеть на изображении справа).

Далее рекомендую приобрести несколько белых и черных карт.Вы можете сделать их самостоятельно, используя доски из пенопласта (приобретаются практически в любом магазине товаров для рукоделия).

Просто используйте белые карты, чтобы направить свет в теневые области и выявить важные сделки. Используйте черные карты, чтобы усилить тени для большего контраста. Не бойтесь экспериментировать с разными типами карт и расстояниями до тех пор, пока не получите желаемый результат.

Наконец, у меня есть для вас секрет освещения, который называется , блокирующий . Иногда этот надоедливый свет падает на ваш фон или реквизит и заставляет их быть такими же яркими или даже ярче, чем ваш объект.

Это большое нет-нет, так как вы хотите, чтобы зритель всегда смотрел сначала на ваш объект, но решение простое: используйте свои черные карты, чтобы блокировать попадание света в области, которые будут конкурировать с вашим объектом. (Это также очень важный прием для создания более темных изображений в неброских тонах.)

Взгляните на два изображения ниже. На снимке слева слишком яркий фон, поэтому я добавил черную карточку, чтобы торт оставался самой яркой частью фотографии:

.

Вот финальное изображение с рассеивателем, смягчающим свет из окна, белой картой, заполняющей тень на лимонной глазури, и черной картой, блокирующей свет на заднем плане:

4.Используйте линии и слои для создания лучших композиций

Я объяснил важность окружения объекта-героя реквизитом, но вы должны убедиться, что этот реквизит не  отвлекает  от основного объекта.

Здесь вступают в игру две простые техники композиции: линии и слои.

Видите ли, тщательно расставляя реквизит по линиям и слоям, вы можете направить внимание зрителей на главный объект. Тогда зритель не будет отвлекаться на реквизит; вместо этого реквизит будет служить изображению в целом.

Так что творчески используйте свой реквизит, чтобы формировать линии. В этом кадре я использовал ложку, чтобы направить зрителя прямо на тарелку с печеными персиками и мороженым:

.

Ниже я привел еще один пример осторожного использования линий. На левом изображении я расположил столовые приборы так, чтобы они вели к кружке бри, а на правом изображении я сделал более абстрактный подход, позволяя ножу и зернам граната создавать линии, обрамляющие объект.

Также рекомендую использовать слои для создания трехмерных композиций.Вы захотите снимать сбоку (чтобы ваша камера располагалась низко над столом), и вы должны добавить различные реквизиты, расположенные в шахматном порядке впереди и позади вашего объекта. Для таких снимков малая глубина резкости может помешать реквизиту стать слишком отвлекающим.

Бри на фотографии ниже расположен посреди различных реквизитов и двух больших областей не в фокусе. Это создает трехмерный многоуровневый эффект и направляет ваш взгляд прямо на главный объект:

.

5.Упростите свои композиции, ограничив цвет

.

Когда я только начинал как фотограф еды, я часто делал большую ошибку :

.

Я бы добавила красочный реквизит — и они затмили бы мою еду и привлекли бы все внимание.

Вместо этого, когда вы ищете реквизит, фоны и посуду для своих изображений, не жадничайте до цвета. Ищите предметы с нейтральными тонами: серый, коричневый, черный, серебристый, белый.

Затем, размещая предметы на изображениях еды, выберите реквизит, против которого еда действительно может выдвинуть .На снимке ниже я использовал черный металлический противень и бумагу для выпечки, чтобы усилить ярко-красную клубнику и ревень внутри этих Crostatas. Таким образом, еда затмевает собой, а реквизит, хотя и дополняет главное, не отвлекает от главного события.

Советы по фуд-фотографии: заключительные слова

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете, как фотографировать еду на профессиональном уровне, поэтому вы готовы приступить к созданию собственных потрясающих фотографий еды.

Только не забудьте обратить особое внимание на свет и композицию.Таким образом, ваша кулинарная фотография может действительно сиять!

Теперь к вам:

Какие из этих советов по фотосъемке еды вы планируете использовать? Какую еду вы любите фотографировать? Поделитесь своими мыслями (и изображениями) в комментариях ниже!

• ОБЩАЯ

• ПОДГОТОВКА

• ОСВЕЩЕНИЯ

• СОСТАВ

• МЕХАНИЗМ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• Постобработка

• ВДОХНОВЕНИЕ

Почему фуд-фотография важна для вашего ресторанного бизнеса

Практически каждый день открываются новые рестораны и кафе, а значит конкуренция между ними растет. Для привлечения новых посетителей недостаточно написать название блюда на сайте или в меню ресторана. Вам все еще нужно сфотографировать их.

Именно от фотографии зависит, захочет ли клиент попробовать блюдо или нет, так как она передает определенное настроение и влияет на эмоции. Поэтому большинству людей крайне важно видеть фотографии в меню, чтобы им было легче сделать выбор.

Это объясняется тем, что 82% людей могут купить еду только потому, что она красиво выглядит на картинке, даже если они этого не хотели.Поэтому, чтобы выделиться и завоевать доверие к качеству своей продукции, владельцы бизнеса нанимают профессионального фуд-фотографа.

В результате они замечают более активное участие клиентов на своих веб-сайтах и ​​в блогах, а также увеличение числа репостов/комментариев на своих платформах в социальных сетях.

Каждый специалист по маркетингу признает, что если вы используете социальные сети для продвижения своего ресторанного бизнеса, вы должны рассказывать свою историю визуально. Контент с изображениями получает на 94 % больше просмотров, чем контент без картинок, иллюстрирующих идею или, в нашем случае, блюдо.

Подумайте, сколько существует возможностей для улучшения внешнего вида вашего сайта, страниц в социальных сетях или интерьера вашего заведения.

Исследователи обнаружили, что цветные изображения повышают готовность людей читать статью, описание или рекламный текст на 80%. Поэтому, когда вы анонсируете новый пункт меню, ваши клиенты с большей вероятностью узнают, как ваш шеф-повар готовит его, если вы добавите в текст увлекательное изображение. Изображения помогают вызвать гораздо больший интерес и вовлеченность, чем текст сам по себе.

Стоит ли нанимать профессионального фотографа?

Многим может показаться, что сфотографировать тарелку макарон или десерта не так уж и сложно, и сделать это можно самостоятельно.

Профессиональные фотографии существенно отличаются от того, что вы делаете сами: камера телефона или любительская камера не помогут вам добиться качественных снимков. Важны не только знания о съемке, но и профессиональное фотооборудование. Вам понадобится специальное освещение, качественный объектив, навыки работы с ними и, конечно же, художественный вкус.

Это особенно важно, если вы планируете использовать фотографии не только для меню и социальных сетей. Если вы хотите получить фото для баннера или рекламного щита, то вам понадобится полнокадровая камера с высоким разрешением, а также хороший объектив, дающий резкую картинку.

Съемкой может заниматься и сотрудник ресторана, но обычно после первого опыта чаще всего обращаются к профессионалам.

Преимущества фуд-фотографа

Профессиональный фуд-фотограф знает нюансы работы с продуктами, о которых большинство людей даже не догадываются.Эти маленькие секреты помогают ему создавать аппетитные изображения, передающие красоту еды. Профессиональный фуд-фотограф легко находит наиболее выгодный ракурс, освещение и умело балансирует элементы в кадре.

Также очень важно уметь запечатлевать мимолетные моменты. Некоторые блюда нужно фотографировать быстро, так как они «живут» всего несколько секунд/минут; например, капучино очень быстро теряет свой первоначальный вид: на кожице появляются пузырьки.

Фуд-фотограф уделяет большое внимание деталям, знает, куда что убрать или добавить, перевернуть.Это небольшие изменения, но они существенно влияют на эстетику фотографии. Также человеку, который никогда не занимался фуд-фотографией, будет сложно скомпоновать элементы и создать нужную атмосферу.

Осторожно пожиратель! Отвратительная практика ресторанов, искажающих блюда с помощью стоковых фотографий

Нужно найти слово для особого вида разочарования, которое вы испытываете, когда заказанная вами еда не соответствует тому, что было обещано. Иными словами, действительно ли Биг Мак когда-либо выглядел так же хорошо в очереди за проездом, как и в рекламе? Но в эпоху социальных сетей такая установка ожиданий (и потенциальное разочарование) не ограничивается корпоративными сетями или ресторанами, которые традиционно публикуются в журналах.

Теперь каждый владелец ресторана и шеф-повар с учетной записью в Instagram может — и, как ожидается, должен — дать клиентам попробовать то, что находится в их меню, что привело к уникальной, отраслевой этической дискуссии: могут ли рестораны когда-либо использовать стоковые фотографии как часть своего цифрового присутствия?

Это удивительно распространенная практика. Я слежу за многими ресторанами в социальных сетях, и, по крайней мере, раз в день кто-то делится стоковой фотографией для рекламы своих блюд. Я не говорю о стиле еды, я говорю о том, чтобы делиться изображениями еды, которые на самом деле им не принадлежат.Иногда это едва уловимо — блины на тарелке с фотографии выглядят маленькими слишком пышными по сравнению с оладьями в стиле закусочных, которые, как я знаю, они подают — в то время как в других случаях, например, когда плакат забывает обрезать водяной знак, это более очевидно.

Это тоже удивительно противоречивая практика.

Джессика Фей — директор по дизайну и маркетингу пивоваренной компании Луисвилля.

«Использование стоковых изображений ресторанами — это просто ложь», — сказал Фей.«Гости верят, что рестораны, которые они посещают, показывают их блюда — которые они приготовили — на своей кухне и разложили на тарелках».

По словам Фей, в тот момент, когда кто-то видит изображение блюда в социальных сетях, ожидания в отношении этого блюда установлены.

«Гость уже представил себе, как наслаждается тарелкой на фотографии в своем воображении, и ожидает увидеть это блюдо, накрытое именно таким образом, в той самой обстановке, которую ему подают, когда они проходят через двери этого конкретного ресторана», — продолжила она.

Лейси Музински, критик альтернативного еженедельника Милуоки «Shepherd Express», считает, что это в целом обманчивая практика, «которой владельцам ресторанов следует избегать любой ценой».

«Говоря конкретно как критик, я провожу исследование, прежде чем пойти в ресторан и написать свой отзыв», — сказал Мусынски. «Я использую социальные сети и фотографии ресторана, чтобы выяснить, в чем их особенности, что мне, вероятно, понравится больше всего, что они делают инновационного и так далее, чтобы дать им шанс получить наилучший обзор. Стоковые фотографии не позволяют мне сделать это так же эффективно.»

Но и у Фей, и у Мусинзки есть теория о том, почему шеф-повара и менеджеры ресторанов прибегают к стоковым фотографиям; активное присутствие в социальных сетях стало почти обязательным требованием для ресторанов. В настоящее время существуют сотни текущих вакансий для менеджеров социальных сетей ресторанов, которые координируют съемку, публикацию и обмен сообщениями о еде шеф-повара.

«Существует огромное давление,» сказал Фей. «Вы, по сути, не существуете, если у вас нет учетной записи в социальной сети.Повара сервируют тарелки по своим собственным причинам, но также заранее зная, что «это блюдо будет в Instagram».

В качестве альтернативы, по ее словам, многие люди принимают решение об ужине на основе фотографии пункта меню, которую они видели в социальных сетях в 10 часов утра.

«И в эпоху прокрутки это изображение должно мешать им прокручивать сотни изображений, которые они видят каждый день», — сказал Фей. «Поэтому фотография и то, как тарелка останавливает кого-то в цифровом мире, очень важны.» 

Эрик Моррис, шеф-повар из Луисвилля, поддался этому давлению. Моррис — один из тех шеф-поваров, которые за последние 17 лет прошли путь через местные рестораны; Начав с посудомойки, затем он стал помощником повара, линейным поваром, су-шефом, а затем, в конце концов, помог открыть ресторан, где подают жареные цыплята, Gospel Bird.

Моррис говорит, что в первые дни существования «Gospel Bird» они раздавали ежедневные специальные предложения направо и налево.

«Мы проводили весь день, готовя указанные блюда, и иногда блюдо не было готово вовремя для медиа-контента, пока мы не были близки к открытию», — сказал Моррис.«Мы хотели бы вовремя сообщить об этом, следуя алгоритмам социальных сетей, хэштегам, времени с высоким трафиком — поэтому иногда мы находили контент в стоковых СМИ, чтобы рассказать о нем, пока не стало слишком поздно для продвижения».

Моррис сказал, что он никогда не утверждал, что фотографии были его собственными в сообщениях, но он также не упоминал, что это стоковое фото, если кто-то не спросил.

«Или, в моем случае, нас призвали к этому, и это правильно», — сказал Моррис. «Решение использовать стоковую фотографию было полностью основано на огромном давлении, так сказать, «не отставать от Джонсов».В этом районе так много отличных ресторанов и шеф-поваров, которые готовят отличную еду и аппетитный медиа-контент.» 

Теперь Моррис, как и Фей и Мушински, рекомендует владельцам ресторанов, которые не могут позволить себе нанять менеджера по социальным сетям («Что очень понятно, учитывая низкую прибыль ресторанов в настоящее время», — сказал Фей), продолжать фотографировать свою еду. .

«Существует множество видеороликов с инструкциями по фотосъемке еды», — сказал Фей. «А iPhone — это карманная камера.» 

В случае Морриса поворотным моментом стало то, что его публично осудили в сети за попытку выдать стоковые фотографии за свои собственные. Он принял решение инвестировать в профессиональное фотооборудование, прочитал массу книг и постоянно практиковался.